Выставки Ноября 2023
В мероприятиях
В новостях
По запросу «» нашлось результатов.
По запросу «» ничего не найдено.
–
Октябрь
30.10.2023—02.11.2023
Собственные выставки
ХИМИЯ-2023
26-я международная выставка химической промышленности и науки
Организатор:
АО «ЭКСПОЦЕНТР»
12+
30.10.2023—02.11.2023 Добавить в календарь
30.10.2023—01.11.2023
Гостевые выставки
INTERNATIONAL COMMODITY FAIR / CHINA COMMODITY FAIR 2023
Международная выставка потребительских товаров / 8-я национальная китайская выставка качественных потребительских товаров
Организатор:
ООО «Гефера Медиа»
0+
30.
10.2023—01.11.2023
Добавить в календарь
31.10.2023—02.11.2023
Гостевые выставки
НЕКРОПОЛЬ-2023
Международная выставка погребальных принадлежностей, похоронного сервиса, мемориального искусства
Организатор:
ООО «Некрополь 21 Век»
18+
31.10.2023—02.11.2023 Добавить в календарь
Ноябрь
07.11.2023—10.11.2023
Гостевые выставки
MITEX 2023
Международная специализированная выставка инструментов и оборудования
Организаторы:
ВК «Евроэкспо» (Россия)
EUROEXPO EXHIBITIONS and CONGRESSES DEVELOPMENT GmbH (Австрия)
0+
07.
11.2023—10.11.2023
Добавить в календарь
07.11.2023—10.11.2023
Гостевые выставки
МЕТАЛЛ-ЭКСПО 2023
29-я Международная промышленная выставка
Организатор:
ООО «Металл-Экспо» (Россия)
12+
07.11.2023—10.11.2023 Добавить в календарь
14.11.2023—16.11.2023
Гостевые выставки
Parking Russia 2023
Международная выставка оборудования и технологий для обустройства и эксплуатации парковочного пространства
Организатор:ООО «МВК»
12+
14.
11.2023—16.11.2023
Добавить в календарь
20.11.2023—24.11.2023
Собственные выставки
МЕБЕЛЬ-2023
34-я международная выставка «Мебель, фурнитура и обивочные материалы»
Организатор:
АО «ЭКСПОЦЕНТР»
20.11.2023—24.11.2023 Добавить в календарь
24.11.2023—25.11.2023
Гостевые выставки
MPIRES – Недвижимость за рубежом. 2023
16-я Международная выставка «Недвижимость за рубежом MPIRES — Moscow’s Premier International Real Estate Show 2023»
Организатор:
ООО «Ви Пи Ай Экспо» (Россия)
0+
24.
11.2023—25.11.2023
Добавить в календарь
Декабрь
01.12.2023—03.12.2023
Гостевые выставки
ПОЕХАЛИ 2023
Выставка путешествий и техники для активного отдыха
Организатор:
ИП Исаева Ю.А.
0+
01.12.2023—03.12.2023 Добавить в календарь
01.12.2023—03.12.2023
Гостевые выставки
Вездеходер 2023
5-я выставка вездеходной техники
Организатор:
ИП Исаева Ю.
0+
01.12.2023—03.12.2023 Добавить в календарь
10 ноября | Официальное открытие U contemporary, Выставка «Foundations — 100 лет после ВХУТЕМАСа» и Дискуссия о новых героях в современном искусстве
Московская Школа Современного Искусства и Universal University объявляют об открытии собственного выставочного пространства U Contemporary в Центре современного искусства Винзавод. В программу открытия войдут выставка «Foundations – 100 лет после ВХУТЕМАСа» и дискуссия «Новые герои в современном искусстве. Существует ли преемственность между поколениями и приходят ли на смену новые молодые художники?», организованной совместно с VII Московской международной биеннале молодого искусства. В дискуссии примут участие Марина Лошак, Софья Троценко, Михаил Левин, Алексей Новоселов, Екатерина Иноземцева, Сергей Гущин, Анна Баринова и другие.
Московская Школа Современного Искусства и Universal University открывают собственное выставочное пространство U Contemporary выставкой «Foundations — 100 лет после ВХУТЕМАСа». Легендарная художественная школа ВХУТЕМАС была основана в Москве в 1920 году в результате радикальной реформы художественного образования после Октябрьской революции. ВХУТЕМАС связан с русским авангардом и был крупным центром конструктивизма и рационализма. Среди преподавателей мастерских были Наум Габо, Василий Кандинский, Эль Лисицкий, Казимир Малевич, Константин Мельников, Любовь Попова, Александр Родченко и Владимир Татлин. Школа выступала за инновации в искусстве и архитектуре и способствовала созданию атмосферы интеллектуальных поисков и практических экспериментов. Студенты первого курса должны были пройти «Базовый курс», который был важной частью нового метода обучения и считался основой их образования в области искусства и дизайна. Влияние ВХУТЕМАСа распространялось далеко за пределы Советской России, и у студентов и преподавателей были прочные связи с Баухаузом, сначала в Веймаре, а затем в Дессау.
Как и Баухаус, ВХУТЕМАС просуществовал недолго и был распущен в 1930 году из-за давления правительства, советское государство рассматривало его как инструмент политического манипулирования со стороны Запада.
Под влиянием ВХУТЕМАСа и Баухауза идея «Базового курса» продолжила свое существование, так, в 1950-е годы в колледже искусств города Лидс (Великобритания) Гарри Туброн ввел в систему художественного образования курс базового образования. Курс был быстро принят художественными школами по всей Великобритании в качестве основного первого года обучения для всех студентов, изучающих искусство и дизайн, прежде чем они перейдут на специализированные программы бакалавриата по целому ряду дисциплин.
Одним из наследий ВХУТЕМАСа стало создание и продолжение курса Базовой подготовки как программы, лежащей в основе всех аспектов художественного и дизайнерского образования. В Британской высшей школе дизайна, предоставляющей программы образования в партнерстве с Университетом Хартфордшир, эта программа сейчас процветает и основывается на радикальной традиции, заложенной в Великобритании в 1960-х годах, а до этого во ВХУТЕМАСе 100 лет назад.
Выставка «Foundations — 100 лет после ВХУТЕМАСа» посвящена 100-летию ВХУТЕМАСа и его наследию в виде программы «Foundation Art and Design». На выставке будут представлены архивные фотографии ВХУТЕМАСа и работы студентов разных лет, окончивших курс «Foundation Art and Design» в BHSAD. В рамках обучения на курсе студенты создают множество экспериментальных проектов в различных направлениях для развития понимания всех аспектов творческой деятельности. Одна из главных задач курса, это формирование критического мышления у каждого студента и способность индивидуально решать поставленные задачи.
Московская школа современного искусства выступает партнером VII Московской международной биеннале молодого искусства по портфолио-ревю в программе арт. Встречи с финалистами пройдут со 2 по 4 декабря в пространстве U contemporary, прием заявок открыт с 5 по 16 ноября. В преддверии этого события и в рамках открытия U contemporary 10 ноября состоится совместная дискуссия «Новые герои в современном искусстве.
Существует ли преемственность между поколениями и приходят ли на смену новые молодые художники?» Время дискуссии: 12:00 — 13:30
Появление нового поколения художников напрямую связано с текущими процессами в обществе и в мире в целом. Молодые художники смотрят на искусство как на средство, способное обеспечить альтернативные методы восприятия и анализа современного общества. Сегодня все больше становятся заметны изменения в выстраивании взаимоотношений между арт-институциями и художниками и зачастую молодые авторы претендуют на равносильные условия и права с уже известными представителями арт-истеблишмента, тем самым подчеркивая серьезность своего отношения к профессии.
Как взращивать новых художников сегодня? Какие требования ставит профессиональное сообщество перед молодыми авторами и как заявить о себе начинающему художнику? Нужно ли выстраивать диалог между художниками старшего поколения и молодыми представителями современного искусства? Как ведущие музеи и арт-институции в России взаимодействуют с подрастающим поколением художников и есть ли выстроенная система поддержки и взаимодействия с молодыми авторами? Как гранты и конкурсы помогают на начальных стадиях карьеры и как создать полноценную систему поддержки молодого поколения? В рамках дискуссии, ведущие представители и эксперты в области современного искусства обсудят насущные вопросы связанные с развитием нового поколения художников и встраивания их в профессиональное арт сообщество.
Спикеры:
Марина Лошак, директор Государственного музея изобразительных искусств имени А.С. Пушкина
Софья Троценко, российский арт-продюсер, основатель Центра современного искусства Винзавод (Москва), президент Фонда поддержки современного искусства Винзавод
Алексей Новоселов, комиссар VII Московской международной биеннале молодого искусства
Екатерина Иноземцева, куратор Музея современного искусства «Гараж»
Сергей Гущин, основатель галереи современного искусства Fragment
Анна Баринова, основатель галереи Anna Nova, учредитель Всероссийского конкурса выставочных проектов NOVA ART для молодых художников
Модератор: Михаил Левин, директор Московской Школы Современного Искусства и пространства U Contemporary
U Contemporary — первое собственное выставочное пространство Московской Школы Современного Искусства и Universal University, базирующееся на территории Винзавода.
U Contemporary станет некоммерческой платформой для интеграции художников в международный арт-процесс и обмена опытом между зарубежным профессиональным сообществом и студентами через выставочную деятельность. Сотрудничество с иностранными авторами позволит представить международные практики создания выставок от этапа идеи до готовой экспозиции, возможности образования в сфере искусства, а также интегрировать художников в глобальный процесс.
Для реализации проектов выбран Центр современного искусства Винзавод, как наиболее актуальная институция по поддержке новых имен в современном искусстве, активно принимающая участие в формировании устойчивой среды для художников и сообщества в целом.
Совместно с кураторской программой blip blip blip (Великобритания) с декабря этого года будут показаны выставки, расширяющие возможности студентов. Приглашенные зарубежные кураторы и художники совместно с художниками MSCA подготовят и реализуют специальные выставочные проекты.
Участники ближайших выставок: Хуан Круз (профессор и директор Эдинбургского колледжа искусств), Nick Thurston (Профессор по современному искусству, Университет Лидс, Великобритания), Луис Камнитцер (уругвайский художник немецкого происхождения, куратор, искусствовед и ученый, который был в авангарде концептуального искусства 1960-х годов), Гарри Мидли (современный художник, родившийся и проживающий в Лидсе, Великобритания), Харриет Роуз Морли (междисциплинарный художник, педагог, живет и работает в Гааге, Нидерланды, и Глазго, Великобритания).
Планируется, что выставки, созданные в U CONTEMPORARY, будут также реализованы в Manchester School of Art, Manchester Metropolitan University.
Михаил Левин, директор Московской Школы Современного Искусства, куратор выставки «Foundations– 100 лет после ВХУТЕМАСа»:
Открытие постоянного выставочного пространства является очень важным событием для нашей школы.
Мы видим это как не просто место для проведения выставок, но скорее как “projectspace”, где будут выстраиваться взаимодействия между образовательными процессами и профессиональным арт сообществом. Это будет своего рода платформа для диалога и сотрудничества между состоявшимися представителями международного мира искусства и талантливыми и начинающими авторами. Нам важно выстроить взаимосвязь с авангардными образовательными практиками, которые зародились 100 лет назад в ВХУТЕМАСе и Баухаузе, так как это был важнейший и переломный период в истории развития искусства, который кардинально повлиял на все последующие течения и в целом на формирование художественных процессов.
Наша главная цель заключается в том, чтобы дать нашим студентам как можно больше возможностей развития и интеграции в глобальный контекст современного искусства через живые процессы и проекты.
Екатерина Черкес-Заде, директор UniversalUniversity:
“Для нас было очень важно создать пространство, где молодые художники и кураторы могли бы системно представлять свои работы, часто — в первый раз в своей жизни показать себя и свою оцифровку реальности.
Но главное, что удалось создать — это платформу для сотворчества без границ, что очень важно для любого, а особенно молодого искусства”.
10 ноября, вторник
12:00 — 13:30 Дискуссия «Новые герои в современном искусстве. Существует ли преемственность между поколениями и приходят ли на смену новые молодые художники?»
19:00 — 22:00 Официальная презентация U contemporary, preview выставки «Foundation — спустя 100 лет после ВХУТЕМАСа»
Даты выставки: 11 ноября — 04 декабря, вторник — воскресенье, 14:00 — 20:00, вход свободный
Адрес: 4-й Сыромятнический пер., 1, стр. 6, Центр современного искусства Винзавод (вход рядом с кафе Цурцум)
FABTECH 2023 — Чикаго
11-14 сентября 2023 г. в McCormick Place в Чикаго, Иллинойс
Крупнейшее в Северной Америке мероприятие по формовке, изготовлению, сварке и отделке металлов
11–14 сентября 2023 г. |#FABTECH3023
Развитие производства
Зарегистрироваться Узнайте больше о посещении
О выставке
Крупнейшее в Северной Америке мероприятие по формовке, изготовлению, сварке и отделке металлов
FABTECH возвращается в McCormick Place, 11–14 сентября 2023 г.
ПОСЕТИТЬ FABTECH УЗНАЙТЕ ЧИКАГО
Часы работы выставки
| Понедельник, 11 сентября | 9:00 — 17:00 |
| Вторник, 12 сентября | |
| Среда, 13 сентября | 9:00 — 17:00 |
| Четверг, 14 сентября | 9:00 — 15:00 |
Прием
Вход на выставочную площадку бесплатный, если вы зарегистрируетесь до 8 сентября 2023 года.
После этой даты и на месте взимается регистрационный сбор в размере 50 долларов США.
Информация о месте проведения
Маккормик Плэйс
2301 S King Dr
Чикаго, Иллинойс 60616
Партнеры мероприятий FABTECH
Проверьте событие
Посмотрите все захватывающие моменты прошлых событий!
Конференция
Узнайте больше, чем в выставочном зале
FABTECH предлагает множество конференций, которые изменят вашу карьеру или бизнес! Благодаря целенаправленным техническим, операционным, экономическим и управленческим занятиям вы найдете решения, необходимые для повышения производительности и увеличения прибыли. Общайтесь с коллегами, учитесь у ведущих отраслевых экспертов, обменивайтесь передовым опытом и изучайте новейшие технологии и достижения в отрасли.
Программа конференции
Экспонат на FABTECH
Зарезервировать место на стенде
FABTECH предоставляет беспрецедентную возможность привлечь аудиторию высокопоставленных лиц, принимающих решения.
Узнайте больше о выставке
Будущие выставки FABTECH
16-18 мая 2023 г.
Мехико, Мексика
11–13 июня 2024 г.
Торонто, Онтарио
15–17 октября 2024 г.
Орландо, Флорида
Изменение формы | Холлис Таггарт
Томми Фицпатрик, Дебби Кенот, Осаму Кобаяши, Келли Уорман и Хейли Янгс
Холлис Таггарт рада представить Shape Shifting , групповую выставку, на которой представлены новые и недавние картины пяти современных художников: Томми Фицпатрика, Дебби Кенот, Осаму Кобаяши, Келли Уорман и Хейли Янгс. На выставке представлены избранные их картины, в которых используются разные материалы, но их объединяет акцент на форме и цвете. Торжественный прием состоится 10 ноября в 17:00. до 20:00 в нашем районе Саутпорт (330 Pequot Avenue).
Присутствуют все артисты.
Холлис Таггарт рада представить Shape Shifting , групповую выставку, на которой представлены новые и недавние картины пяти современных художников: Томми Фицпатрика, Дебби Кенот, Осаму Кобаяши, Келли Уорман и Хейли Янгс. С 10 ноября по 31 декабря. , на выставке представлены избранные их картины, в которых используются разные средства, но их объединяет акцент на форме и цвете. Торжественный прием состоится 10 ноября в 17:00. до 20:00 в нашем районе Саутпорт (330 Pequot Avenue). Присутствуют все артисты.
Известный своими архитектурными картинами, Работы Томми Фицпатрика на выставке отражают его постоянный интерес к геометрическому членению пространства. Вдохновленные Баухаусом и модернистскими взглядами на архитектуру, его картины переводят объем, свет и перспективу в четкие, резкие композиции, которые воспроизводятся с очень тактильным импасто. Поддерживая тщательный баланс между абстракцией и репрезентацией, работы Фитцпатрика находят отправную точку не в фотографиях, а в визуализации программного обеспечения для автоматизированного проектирования (САПР).
Фитцпатрик в настоящее время является профессором живописи в Техасском государственном университете в Сан-Маркосе.
Беря пример с традиций живописи Западного побережья и вдохновленные детством, проведенным среди пейзажей Тихоокеанского Северо-Запада, Дебби Кенот концептуальные работы экспериментируют с узорами и абстракцией. Раздвигая границы физических субстратов искусства, Кенот в последние годы разработал взаимосвязанные холсты, которые на первый взгляд напоминают лоскутное одеяло. Скрепляя панели и окрашенный холст, она создает произведения, сочетающие в себе живопись и скульптуру, которые не поддаются простой классификации.
Неуловимые картины маслом Осаму Кобаяши намекают на множество отсылок, включая пейзажи, объекты и тела. Его формально упрощенный подход часто объединяет три или четыре цветовых блока — иногда визуализируемых в виде градиентов — и использует широкие, размашистые мазки с использованием нескольких универсальных кистей, соединенных вместе, и всего его тела для достижения точности.
Действительно, причудливая, игривая палитра Кобаяши сочетается с невероятной четкостью линий; как отмечает художник: «Важно быть точным, потому что даже абстрактные формы необходимо моделировать, чтобы они могли выразить тонкости, которые я хочу передать».
Келли Уорман создает работы с использованием необычных материалов, таких как атлас, чтобы получить абстракции, которые исследуют современные отношения в личном, коллективном и культурном масштабе. Часто центральные формы в ее работах имеют телесный резонанс, а ее работы изобилуют отсылками к женскому телу. Использование ярких цветов в композициях Уормана создает ощущение бодрости и волнения, которые сочетаются с необычными условностями кадрирования. Ее энергичные работы исследуют жесты, цвет, ритм и пространство посредством интуитивной импровизации и предлагают выражение ее опыта как женщины. В настоящее время Уорман преподает в Институте Пратта.
Хейли Янгс () создает щедрые красочные картины, намекающие на царство за пределами физического мира, как в философском, так и в духовном плане.
Используя визуальный язык эзотерических форм и криволинейных мотивов, она перемещается в мистическом живописном пространстве, управляемом созданными пейзажами и фрагментами природы из воспоминаний о ее путешествиях. Черпая стилистическое влияние фовизма, сюрреализма, психоделии и визионерских художественных традиций, ее недавние картины метафоризируют путешествие человечества в неизвестность и являются своевременным отражением всеобщего стремления мечтать, обрести баланс и красоту и служат убежищем для коллективной медитации. и переориентация.
«Мы рады провести выставку четырех артистов из Нью-Йорка и одного из Хьюстона в Саутпорте, чтобы познакомить наше сообщество с этими пятью разными стилями. Мы с нетерпением ждем возможности привлечь посетителей работами этих невероятных художников и вызвать дальнейший интерес к их практике», — сказал Пол Эфстатиу, директор отдела современного искусства в Hollis Taggart.
Для получения дополнительной информации о Изменение формы , свяжитесь с нами по адресу Southport@hollistaggart.