homyrouz.ru — Банкетный зал Хоми Роуз

Выставка организована галерей современного искусства PS Gallery из Санкт-Петербурга. Коллекционер и владелец PS Gallery Павел Башмаков рассказал, что одновременно проходит несколько выставок. В Екатеринбурге работы художника-сюрреалиста представлены в галерее «Синара Арт», и в этот же момент в Санкт-Петербурге проходит большая выставка в Эрмитаже. Коллекционер рассказал, что ему пришлось отказать Эрмитажу в нескольких сериях работ, чтобы привезти их в Екатеринбург. Таким образом, у екатеринбуржцев есть уникальная возможность увидеть то, что не увидит Эрмитаж.

Посетители выставки познакомятся не только с графическими работами Сальвадора Дали, но и смогут посетить мультимедийную зону «Живые сны». Впервые она будет представлена зрителям в таком формате.

«Сюрреализм – это я» – фраза, которую произнес Дали, находясь в Америке, узнав, что его исключили из сюрреалистов. На выставке представлены работы всей творческой жизни художника.

Посетители выставки смогут увидеть «Озорные сны Пантагрюэля», в которых художник оставил загадку, разгадать которую никто не смог. 25 работ с изображением монстров, кошмарных сновидений и пороков человечества.

«Воспоминания Казановы». Это серия ранних работ Дали. Обратите внимание на картину «Девушка, сидящая на роге носорога».

«Это необычная картина. На первый взгляд здесь можно увидеть фалический символ, плюс название серии «Воспоминания Казановы» говорит о пороке. Но посмотрите на девушку. Она красивая, не такая, как девушки на других работах этой серии. Рог носорога – символ невинности. Это посыл к единорогу, который был символом невинности. Таким образом, девушка на роге – отображение невинности», – объясняет смысл картины Павел Башмаков.

На выставке вы увидите любимые образы Сальвадора Дали – образ омара, фасолинки, насекомые. Со всеми ими связаны истории жизни художника.

На выставке представлено 11 графических серий художника, 6 скульптур из стекла, несколько барельефов и уникальные фотографии. Посетить выставку индивидуально можно до 23 марта. Затем галерея закроется из-за карантинных мер по профилактике коронавируса. Есть вероятность, что выставку продлят, чтобы все желающие смогли ее увидеть. Организаторы говорят, что их планы расписаны на несколько лет вперед, поэтому не упускайте возможность прикоснуться к творчеству Сальвадора Дали.

18+

Фото: Полина Зиновьева

© Интернет-журнал «Global City» Светлана Цыганова

Более 350 работ Дали, Гойа, Магритта и Матисса представят на выставке в Екатеринбурге — Новости Урала

ЕКАТЕРИНБУРГ, 3 октября. /ТАСС/. Более 350 работ Сальвадора Дали, Франциско Гойа, Рене Магритта и Анри Матисса представят на выставке в Международном центре искусств «Главный проспект», открытие которой состоится 5 октября. Об этом в среду сообщила журналистам галерист, директор специальных программ центра Марина Альвитр.

«На выставке представлено более 350 работ, которые включают в себя работы Сальвадора Дали, Франциско Гойа, Рене Магритта и Анри Матисса. Основу экспозиции представляют два художника — Сальвадор Дали и Рене Магритт, которые представляли сюрреализм, но каждый по-своему,» — сказала она.

«Дали является основателем своего направления сюрреализма, который дал большой толчок к развитию искусства XX века и до сих пор оказывает очень большое влияние на современное искусство, в том числе на направление нео-сюрреализм, которое сейчас является самым ярким в современной живописи в мире. Художник Рене Магритт исследовал искусство в области магического реализма, изображал реальные предметы и играл с ними так, что реальность постепенно ускользала», — отметила Альвитр.

По ее словам, на выставке впервые представят полное собрание «Капричос» — «серия работ о нраве» — Франциско Гойа, которое дополнено в экспозиции интерпретацией «Капричос» Сальвадора Дали. «Выставка уникальна, потому что до этого в России не показывали вместе полное собрание «Капричос» Франциско Гойа и интерпретацию Дали. Всего — 160 работ, от каждого художника — по 80 работ. Кроме того, картины Сальвадора Дали ранее не показывались в таких количествах и объемах: будут представлены ксилографии Сальвадора Дали к «Божественной комедии», литографии к Библии и Дон Кихоту, серия работ «Кони», — пояснила Альвитр.

В рамках проекта «Шедевры государственных музеев» Международный центр искусств «Главный проспект» совместно с Екатеринбургским музеем изобразительных искусств представит проект «Выставка одной картины». «Посетители смогут увидеть «Смерть Камиллы» Карло Чиньяни, художника второй половины XVII века. До 1854 году работа находилась в собрании Эрмитажа, а в последствии была перемещена в Екатеринбургский музей изобразительных искусств», — сообщили организаторы.

Международный Центр Искусств «Главный Проспект» — это современное арт-пространство для проведения выставок и концертов. В центре представлены различные направления искусств — от визуального искусства до музыки и театра. Целью работы Международного центра искусств является сотрудничество между различными культурными и научными сферами, популяризация истории Екатеринбурга.

Четыре девушки повредили картины Дали и Гойи на выставке в Екатеринбурге :: Общество :: РБК

«Группа девушек, их было четверо, не очень адекватно себя вела, в результате в выставочном пространстве повредили две работы, которые находились в связке, — это Франсиско Гойя и Сальвадор Дали», — рассказали в центре.

В пресс-службе управления МВД по Екатеринбургу сообщили ТАСС, что по факту инцидента проводится проверка. «Поступило такое заявление, проводится проверка. Устанавливается ущерб», — заявили в полиции.

VOLKOV PRO — Выставка «Дали

«Дали — Живые полотна».
Уникальная мультимедийная выставка
в Екатеринбурге.
Сенсационная выставка «Дали — Живые полотна», которая уже произвела фурор в Москве и Казани, 9 апреля откроется в городе Екатеринбург!
«Дали – Живые полотна» это уникальная мультимедийная выставка величайшего гения сюрреализма, не имеющая аналогов в мире.
Сальвадор Дали — один из самых ярких представителей авангардной культуры ХХ века.
Эпатажный, не признающий никаких эстетических ограничений художник положил начало сюрреализму, стилю, который перевернул возможности человеческого восприятия и дал творцам всего мира новый инструмент для самовыражения.
С 9 апреля по 14 июня в 1-ом павильоне Свердловской Киностудии самые известные полотна художника будут представлены при помощи уникальной современной технологии, визуализированы на стенах, потолке и даже на полу.
Более 50 специальных проекторов доставят в Екатеринбург, с их помощью каждая из 200 представленных картин обретёт новую жизнь и покорит гостей даже далёких от мира искусства и живописи. Данное мультимедийное действо позволит глубоко проникнуть в образы и сюжеты, отраженные в произведениях Сальвадора Дали.
Непрерывный видеоряд под потрясающую музыку Астора Пьяццоллы и Ламберто Гарделли, осветит весь творческий путь художника и позволит посетителям отрешиться от внешнего мира, и полностью погрузиться в мир фантазии Дали.
Увиденное радикально поменяет ваше представление о том, что такое «выставка». Настройте зрение и слух на максимальную мощность и приготовьтесь насладиться будоражащеи симфониеи света, цвета и звука.
Одним из увлечений мастера было создание серий фотографий в полёте, взлететь и запечатлеть себя в воздухе смогут все желающие. Каждый гость почувствует себя художником, посетив творческую мастерскую выставки “Дали — Живые полотна”.
С 9 апреля по 14 июня жители Екатеринбурга смогут насладиться картинами самого известного сюрреалиста в истории мировой живописи – в максимально крупном масштабе.
Екатеринбург, Ленина 50Ж, 1-й павильон Свердловской Киностудии
9 апреля – 14 июня 2015
ПОДРОБНОСТИ НА ОФИЦИАЛЬНОМ САЙТЕ: http://www.mirdali.ru/

На выставке в Екатеринбурге повредили картины Дали и Гойи. Стало понятно, как это сделали » Вечерние ведомости

В международном центре искусств «Главный проспект», где выставлены картины, агентству ТАСС подтвердили, что в этом виноваты посетительницы.

«Группа девушек, их было четверо, не очень адекватно себя вели, в результате в выставочном пространстве повредили две работы, которые находились в связке, – это Франсиско Гойя и Сальвадор Дали. У работы Гойи сломана рама и стекло, а у Дали, помимо поломки, еще и повреждено само полотно. Идет разбирательство, работы отправлены на экспертизу», – рассказали ТАСС в «Главном проспекте».

В пресс-группе Управления МВД по Екатеринбургу факт инцидента подтвердили, заявив: «Поступило такое заявление, проводится проверка. Устанавливается ущерб». Кроме того, как сообщает РЕН ТВ без ссылки на источники, «через некоторое время стражи порядка разыскали девушек и опросили их. У посетителей выставки не было злого умысла, оснований для возбуждения уголовного дела нет».

Однако после просмотра видео, опубликованного в информационном выпуске «Известия» телекомпанией «5 канал», становятся понятными обстоятельства порчи картин.

Судя по всему, пока одна девушка фотографировала картины, вторая пыталась протиснуться между стендом, на котором картины были размещены, и стеной. К несчастью, как для девушки, так и для картин, стенд не был закреплён. Результат известен. Кстати, на кадрах видно только двух девушек, хотя в комментарии, данном организаторами агентству ТАСС, речь идёт о четверых.

В настоящее время, как сообщили организаторы, выставка работает в штатном режиме, но посетителей дополнительно предупреждают о правилах поведения.

© Вечерние ведомости

В Екатеринбурге ищут девушек, повредивших картину Дали на выставке

https://ria.ru/20181101/1531975157.html

В Екатеринбурге ищут девушек, повредивших картину Дали на выставке

В Екатеринбурге ищут девушек, повредивших картину Дали на выставке — РИА Новости, 01.11.2018

В Екатеринбурге ищут девушек, повредивших картину Дали на выставке

Полиция Екатеринбурга устанавливает личности девушек, которые повредили картину Сальвадора Дали во время селфи в Международном центре искусств «Главный… РИА Новости, 01.11.2018

2018-11-01T19:49

2018-11-01T19:49

2018-11-01T20:49

екатеринбург

происшествия

/html/head/meta[@name=’og:title’]/@content

/html/head/meta[@name=’og:description’]/@content

https://cdn21. img.ria.ru/images/sharing/article/1531975157.jpg?15319773111541094561

ЕКАТЕРИНБУРГ, 1 ноя – РИА Новости. Полиция Екатеринбурга устанавливает личности девушек, которые повредили картину Сальвадора Дали во время селфи в Международном центре искусств «Главный проспект», сообщили РИА Новости в пресс-группе городского УМВД.По данным местных СМИ, в четверг две девушки на выставке работ Сальвадора Дали в художественной галерее «Главный проспект» принялись фотографироваться на фоне картин и уронили работу художника из собрания «Капричос». При падении, как сообщают СМИ, разбилась рамка, и был поврежден сам экспонат.»Сообщение поступило около 19.30. На место выезжала следственно-оперативная группа. Проводится проверка, устанавливается ущерб, а также личности девушек, которые повредили картину», – сказал собеседник агентства.

https://ria.ru/20180613/1522615086. html

екатеринбург

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

2018

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

Новости

ru-RU

https://ria.ru/docs/about/copyright.html

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

екатеринбург, происшествия

ЕКАТЕРИНБУРГ, 1 ноя – РИА Новости. Полиция Екатеринбурга устанавливает личности девушек, которые повредили картину Сальвадора Дали во время селфи в Международном центре искусств «Главный проспект», сообщили РИА Новости в пресс-группе городского УМВД.

13 июня 2018, 13:07

По данным местных СМИ, в четверг две девушки на выставке работ Сальвадора Дали в художественной галерее «Главный проспект» принялись фотографироваться на фоне картин и уронили работу художника из собрания «Капричос». При падении, как сообщают СМИ, разбилась рамка, и был поврежден сам экспонат.

«Сообщение поступило около 19.30. На место выезжала следственно-оперативная группа. Проводится проверка, устанавливается ущерб, а также личности девушек, которые повредили картину», – сказал собеседник агентства.

посетителей музея повредили картину Сальвадора Дали, делая селфи

Мы видели, как люди, делая селфи, уничтожали произведения искусства, природы и собственную жизнь. Несколько дней назад посетителю выставки в России удалось испортить два произведения культовых художников: Сальвадора Дали и Франсиско Гойя. В то время как на картине Гойи были повреждены только стекло и рама, в случае с Дали, сама картина также пострадала.

Инцидент произошел 27 октября в Международном центре искусств в Екатеринбурге, Россия.По данным российского информационного агентства ТАСС, было четыре девушки, которые «вели себя не очень адекватно». Как следствие, одному из них удалось перевернуть структуру, в которой находились две картины. На видео ниже вы можете увидеть запись происшествия с камеры наблюдения.

Произведение Сальвадора Дали повреждено на выставке в Екатеринбурге # СальвадорДали pic.twitter.com/gAgJyGfBC2

— Ruptly (@Ruptly) 2 ноября 2018 г.

По словам Ирины Волк из МВД России, женщины объяснили, что произошло.Как сообщается, «стенд был тронут случайно, когда они пытались сфотографироваться с картинами на заднем плане». Когда конструкция перевернулась, рама и стекло обеих картин разбились. К счастью, это были единственные повреждения на картине Гойи. Однако разбитое стекло картины Дали повредило сам холст.

Картина Гойи из серии «Капричос» (1799), а работа Дали вдохновлена ​​серией Гойи. Я не мог найти информацию, сколько стоит каждая из картин, но могу только представить.Как сообщили ТАСС в УВД Екатеринбурга, ущерб пока не установлен.

Как сообщается, инцидент не повлиял на работу галереи или поток людей. С той лишь разницей, что супервайзеры теперь предупреждают посетителей о правилах поведения.

К сожалению, это не первый инцидент подобного рода. Еще в 2016 году парень разбил статую 126-летней давности, делая селфи. В марте 2017 года автор селфи повредил дорогую скульптуру Яёи Кусамы.Позже в том же году женщина вызвала эффект домино, делая селфи, уничтожив произведения искусства на сумму 200000 долларов. Неудивительно, что музеи принимают меры против селфи.

Но сколько бы селфи не виноваты в нанесенном ими ущербе, на этот раз я виню и музей. Судя по видеозаписи с камеры наблюдения, картины разместили на неустойчивой, легкой конструкции. Они оставили его без присмотра и защиты. Когда все эти люди делали селфи, это была настоящая катастрофа.

Напоследок умоляю: когда ты в музее, наслаждайся произведениями искусства глазами и душой. А если уж хочется делать селфи — ну, для этого тоже есть музей.

[через Artsy]

Магическое искусство Дали в Москве

«Сальвадор Дали: Волшебное искусство» в ЦВЗ «Манеж» — первая комплексная выставка знаменитого испанца в России. Музей Фаберже в Санкт-Петербурге и фонд «Связь времен» (основанный миллиардером Виктором Вексельбергом) привез в Москву более 180 работ из разных периодов жизни Дали — не только его фирменные сюрреалистические произведения, но и импрессионистские и даже кубистические. .

Большинство произведений искусства поступает из Фонда Гала-Сальвадора Дали в Фигерасе (Испания) и Национального музея искусства королевы Софии (Мадрид), а также из частных европейских коллекций.

Хорди Меркадер, председатель Фонда Гала-Сальвадора Дали, сказал на пресс-конференции: «Мы хотели показать, насколько важны сами личности Дали и [его жены] Галы, как они выходят за рамки этой выставки.Мы убеждены, что их видение мира было настолько особенным, что оно актуально и сегодня ».

Помимо знаковых картин из его сюрреалистических и ядерно-мистических периодов (в том числе «Человек-невидимка», «Загадочные элементы пейзажа», «Мягкий автопортрет с жареным беконом» и «Максимальная скорость Мадонны Рафаэля»), на выставке представлены рисунки , акварели и гравюры, некоторые из которых были показаны на выставке в Музее Фаберже в Санкт-Петербурге в 2017 году. Отдельный раздел посвящен иллюстрациям Дали к его собственной книге «50 секретов волшебного мастерства.«Благодаря масштабу выставки можно проследить всю творческую карьеру Дали и изучить все этапы его развития как художника.

Монтсе Агуэр, директор Центра далинианских исследований и куратор выставки, сказал на пресс-конференции: «Дали очень хорошо знал историю искусства, и на этой выставке мы увидим, что многие его работы содержат отсылки к великим произведениям искусства. мастеров — Вермеера, Веласкеса, Микеланджело, Рафаэля — но мы также увидим, что он любил экспериментировать.”

Монтсе Аге добавила: «Дали хотел быть бессмертным. Эти выставки и количество людей, стоявших в очереди, показывают его популярность ». Если говорить о продаже билетов, то уже ясно, что эта выставка станет одним из главных блокбастеров 2020 года.

Выставка продлится до 25 марта. Манежная площадь, 1. Метро Охотный Ряд. dali2020.ru

Сальвадор Дали. Магическое искусство (2020, Москва)

Официальный сайт выставки www.dali2020.ru

«Помимо моей внутренней ценности как художника — , которую я одним из первых готов обсудить — , одно можно сказать наверняка: если» живопись «должна пережить нашу эпоху варварского механического прогресса, эта непрерывность живописи будет иметь свою отправную точку в Сальвадоре Дали … « Эти слова, написанные Сальвадором Дали в прологе к его книге 50 секретов магического мастерства , опубликованной в 1948 году, свидетельствуют о том значении, которое он придавал в живописи и ее судьбе, и одновременно в той важной роли, которую он отводил себе в ее разрешении.70 лет спустя у нас есть возможность оценить его дальновидный дар: сегодня Сальвадор Дали остается одним из самых популярных — если не самым популярным — художником в мире, и миллионы людей посещают выставки его работ. Образы, созданные этим великим художником, проникли во все аспекты современной визуальной культуры: кино, моду, дизайн, рекламу и архитектуру. Точно так же имя одного из самых влиятельных течений в искусстве 20-го века — сюрреализм — стало нарицательным во многом благодаря его ассоциации с картинами Сальвадора Дали.

С 28 января по 25 марта 2020 года российская публика получит уникальную возможность познакомиться с творчеством этого гениального художника. В ЦВЗ «Манеж» разместится выставка « Сальвадор Дали». Magic Art , организованный Фондом Link of Times и Музеем Фаберже в партнерстве с Фондом Гала-Сальвадора Дали (Фигерас) и Национальным музеем Centro de Arte Reina Sofía (Мадрид). На выставке будет представлено более 180 работ Дали: живопись, графика, акварель и гравюры.

«Никогда еще в России не проходила выставка Сальвадора Дали такой масштабной и всеобъемлющей выставки Сальвадора Дали в России. Нам очень приятно иметь честь показать работы художника в Москве », — говорит Владимир Воронченко, председатель фонда The Link of Times и директор музея Фаберже.

Выставка будет состоять в основном из произведений искусства из коллекций Фонда Гала-Сальвадора Дали и Национального музея искусств королевы Софии.Также будут представлены экспонаты из частных европейских коллекций.

Выставка позволит посетителям проследить долгий творческий путь Сальвадора Дали, изучая каждый этап его развития как художника. Представленные картины начинаются с пейзажей импрессионистов, созданных им в юности в 1910-х годах, и заканчиваются его последними абстрактными полотнами 1980-х годов. Естественно, особое значение имеют более зрелые произведения Дали, его сюрреалистический и ядерно-мистический периоды. Они представлены на выставке картинами «Человек-невидимка» (1929-32), «Чувство скорости» (1931), Милле «Архитектурный Ангелус» (1933), Загадочные элементы в пейзаже (1934) ), Мягкий автопортрет с жареным беконом (1941), Уран и Atomica Melancholica Idyll (1945), Дематериализация под носом Нерона (1947), Максимальная скорость Мадонны Рафаэля (1954) и другие шедевры , все это способствовало всемирной известности Дали и раскрывает его неповторимый стиль.

Пройдя через влияние многих школ и движений в юности, в 1929 году Сальвадор Дали присоединился к движению сюрреалистов, возглавляемому Андре Бретоном, и вскоре стал одной из его ведущих фигур. Именно в сюрреализме он обрел свой голос и полностью реализовал свой огромный творческий потенциал. Интерес к психоанализу и теории бессознательного, а также к Вермееру и другим старым мастерам дал толчок феномену картин Дали, его пейзажей, освещенных волшебным светом и населенных причудливыми образами, которые материализовали его страхи и желания.В своих скромных по размеру работах 1930-х годов художник достиг вершины своего живописного мастерства. Этот период прекрасно иллюстрируют работы Загадочные элементы в пейзаже (1935), Фигура и драпировка в пейзаже (1935) и Средний языческий пейзаж (1937), в которых Дали нарисовал голову Зигмунда Фрейда. мыслитель, оказавший на него такое неоспоримое влияние.

С 1940 по 1948 год Дали жил в Соединенных Штатах, создавая не только новые произведения искусства, но и создавая свой общественный имидж универсального художника, сродни великим мастерам эпохи Возрождения.Он писал картины, иллюстрировал книги, создавал декорации и костюмы. В 1944 году он поставил первый параноидальный балет « Mad Tristan » на музыку Рихарда Вагнера в постановке Леонида Мясина. На выставке будет представлено несколько картин на тему Mad Tristan . Кроме того, это будет первая выставка ключевого произведения искусства того периода в России: Мягкий автопортрет с жареным беконом (1941), в котором мы видим отражение желания художника «избавиться от собственной шкуры, что начальная кожа моей бесформенной и революционной жизни », и найти новый смысл своего искусства в идеалах Возрождения.

Мягкий автопортрет с жареным беконом, 1941. Картина маслом на холсте, 61 x 51 см © Сальвадор Дали, Fundació Gala-Salvador Dalí / UPRAVIS, Москва, 2019

Во второй половине 1940-х и 1950-х Дали обратился к ядерному мистицизму и к масштабным работам. Ядерные взрывы Хиросимы и Нагасаки потрясли художника до глубины души и оказали колоссальное влияние на его искусство — теперь он стремился понять скрытые силы и законы и использовать их с помощью уникального оружия: мистицизма.Одна из его самых важных картин этого периода — « Дематериализация под носом Нерона» «» (1947) — это художественная интерпретация расщепления атома.

Еще одна интересная сторона искусства Дали — это оптические иллюзии и стереоскопическая живопись. С 60-х годов и до конца жизни художник увлекался наукой и новейшими технологиями, активно использовал стереоскопию и голограммы, считая их языком будущего.На выставке будет представлено одно из его самых важных произведений этого периода — стереоскопический диптих «Дали, увиденный со спины», изображающий гала со спины, увековеченный шестью виртуальными роговицами, временно отраженными шестью настоящими зеркалами .

Последний художественный период Дали отмечен его обращением к наследию Микеланджело и Веласкеса, а также к экспрессионистским полуабстрактным композициям, столь новаторским в то время.

Картины, представленные на выставке, дополнены великолепно выполненными рисунками 1930-40-х годов, а также целой серией гравюр, иллюстрирующих «Божественную комедию » Данте «», над проектом Дали работал с 1959 по 1963 год.Среди рисунков особый интерес представляют оригинальные иллюстрации к книге « 50 секретов магического мастерства », написанной Дали в 1948 году, в которой он изложил свое понимание живописи в своем фирменном эксцентричном стиле.

«Магическое искусство» или «магическое мастерство» — это то, что Дали называл живописью, утверждая, что совершенство техники должно быть так же важно для художников 20-го века, как и для мастеров Возрождения. Как и Леонардо да Винчи, он считал живопись важнейшим искусством и мечтал спасти ее от «хаоса и лени», в которые она впала в его время.

Последний из 50 секретов, которые художник должен понять, согласно книге Дали, заключается в том, что рукой художника за мольбертом должен руководить ангел. Этот последний, но самый важный секрет связан с Гала, замечательной женой и музой Сальвадора Дали. Ее образ пронизывает все творчество мастера, и он постоянно отмечает ее важность для него в своих книгах. Гала, урожденная Елена Дьяконова, — таинственная нить, связывающая великого художника с Россией.

« Дали был человеком, безмерно влюбленным в искусство, свою жену Галу и себя; человеком, который жаждал бессмертия всего, что он любил.Эти эксперименты отражены в картинах Дали , которые в равной степени обращены к прошлому человеческой культуры и ее будущему. Мы посвящаем нашу выставку этому яркому, глубокому и неразрывно связанному с лучшими достижениями европейской цивилизации художнику », , — говорит Владимир Воронченко, председатель фонда« Связь времен »и директор музея Фаберже.

Художник и писатель, сюрреалист и классик, бесконечно яркий и уникально глубокий — так Сальвадор Дали будет представлен российской публике, а его «волшебное искусство» послужит проводником в созданные им миры.

Организаторы: Фонд «Связь времен» и Музей Фаберже

В партнерстве с Департаментом культуры Москвы, Фондом Гала-Сальвадора Дали (Фигерас) и Национальным музеем Centro de Arte Reina Sofía (Мадрид)

Куратор выставки — Монтсе Агуэр, директор музеев Дали Фонда Гала-Сальвадора Дали

Подробнее на официальном сайте выставки www.dali2020.ru

Музей Фаберже

Екатерина Пучкова, д[email protected] тел. +7 921 960 97 32

Fundació Gala-Salvador Dalí

Имма Парада, [email protected] тел. +34 972 677 518

Министерство культуры Республики Татарстан

13 января 2021 года, среда

В завершение Года Татарстана в России в Музее наивного искусства открылась выставка казанского художника Альфрида Шаймарданова «Счастье навсегда!» В экспозицию вошли 37 работ «Пиросмани Казанский».Это первая персональная выставка художника в Екатеринбурге, хотя посетители Музея наивного искусства в Екатеринбурге уже знакомы с его работами — в постоянной экспозиции представлены три картины Шаймарданова. Одна из работ была даже на плакате, посвященном открытию музея в 2017 году.

Как и положено наивному художнику, Альфрид Шаймарданов не имеет специального художественного образования. Родился в 1961 году в селе Сабабаш Сабинского района Татарстана. Детство провел в Караганде, в 1962 году родители уехали работать в Казахстан.Отец всю жизнь проработал на угольной шахте, мама — в пекарне. Одним из ярких детских воспоминаний Альфрида стал фильм о грузинском художнике Нико Пиросмани, необычная судьба которого произвела на мальчика неизгладимое впечатление, которое оказалось пророческим.

После школы работал на заводе теплового оборудования фрезеровщиком, служил на Северном флоте. Потом вернулся в Караганду, поехал фрезеровщиком на завод «Стройпластмасс», где произошел трагический инцидент — его левая рука попала под пресс.Рука была спасена, но молодому человеку пришлось сделать что-то менее травматичное и более значимое. Шаймарданов уехал в Ленинград, где поступил в Ленинградский институт киноинженеров. Учеба в северной столице и культурная среда сыграли ключевую роль в творческом развитии художника.

После окончания института Шаймарданов приехал в Казань, где несколько лет проработал на студии кинохроники, в том числе с известным ныне режиссером-документалистом Мариной Разбежкиной.По ее мнению, «картины Альфрида — это не столько высокое искусство, сколько умение сказать то, что было забыто огромным количеством людей, это редкий дар, невероятно ценный, помогающий нам вспомнить забытое — наше историческое детство».

На первый взгляд темы работ Альфрида Шаймарданова вполне типичны для наивных художников — праздники, рай, животные, его родной город Казань. Однако, если присмотреться к его картинам, можно увидеть, что за наивностью форм кроется недосмотр, множество символов, хитрых цитат из мировых классиков наивного искусства — Анри Руссо, Нико Пиросмани, Ивана Генералича.

«Мяч улетел» — самая ранняя картина художника, в работе над которой ему помогали товарищи по студии.

«Носилки изготовил сам в художественной студии. Студия мне помогла. Этот снимок не имеет ничего общего с песней Булата Окуджавы «Мяч улетел». Это связано с моей жизнью в общежитии в Казани. Я тогда думал, что оттуда не уйду. Со мной в комнате жили милиционер и сварщик — они любили выпить, всегда были какие-то драки, выясняющие отношения.Я передал холсту такую ​​грустную атмосферу и свое отношение », — отмечает автор.

Начинающему художнику тогда, можно сказать, повезло: «Мяч улетел» и еще несколько работ сразу попали на большую выставку «Авангард вчера, сегодня, завтра» в Государственном музее изобразительных искусств Татарстана.

Еще одна характерная черта творческой манеры художника — буйная фантазия и умное жонглирование реальными и вымышленными событиями. Одна из ранних картин, например, посвящена пребыванию в Казани главного сюрреалиста всех времен и народов Сальвадора Дали.Дело в том, что жена Дали Гала (Елена Дьяконова) родом из Казани.

«В 1985 году, когда я еще не думал о карьере художника, в газете« Известия »я наткнулся на статью« Почему коровы не летают ». Кстати, статью можно найти в Интернете. Это было одно из последних интервью с Сальвадором Дали. Тогда советский журналист остановился в Испании и хотел встретиться с Дали, но артист был уже очень болен, к нему никого не пускали. Журналист тогда соврал, сказал, что он из Казани, и это сыграло решающую роль.Сальвадор Дали рассказал ему много интересного, раскрылся, признался, что многое видел и пережил в этой жизни. И единственное желание, которому уже не суждено сбыться, — побывать на родине Галы в Казани. Я цеплялся за эту мечту о Дали и решил осуществить ее. Меня часто спрашивают — как родилась картина? В данном случае он вырос из статьи в газете », — сказал автор в интервью порталу« Культура-Урала.РФ ».

У этой работы другая история. Дали и Гала много путешествовали по миру и довольно часто во многих странах проводили там свадебную церемонию по местным традициям.Ну вот поставил в Казани, в Казанском Кремле нарядился в татарские свадебные костюмы. Он добавил, конечно, фирменные знаки-символы Дали — губы, глаза, яйцо, которые он часто находит в своих работах.

Еще одно мифологическое и фантастическое произведение художника. Роберт Габитов так и не стал первым татарским космонавтом. Он вообще не стал космонавтом, но благодаря картине Шаймарданова многие так думают.

«Мой друг (Роберт Габитов) учился в Академии. Жуковский в Москве и страстно мечтал стать первым татарским космонавтом.В конце 1970-х он даже попал на прием к Валентине Терешковой, она обещала ему помочь, устроить в отряд космонавтов. И он с радостью вернулся в отряд, принял спиртное, решил отметить эту новость со своими однокурсниками. В общем, наутро пришел политработник и его выгнали из академии за пьянство. Он рассказал мне эту печальную историю, и я решила воплотить его мечту хотя бы на холсте. И отправили на Луну. Почему лошадь? Ну какой татарин без лошади? Кстати, Роберт мне потом пожаловался, сказал, что теперь его воспринимают как космонавта, друзья спрашивают — что вы от нас скрывали, что вы были в космосе? Вот забавная история.«

Фантастическая работа, авторский повтор картины 2005 года. Майя Плисецкая исполняет танец умирающего лебедя перед неким коллективным африканским племенем, возглавляемым восточным правителем. Кстати, все женщины на этом снимке в масках — своего рода дань уважения сегодняшним реалиям, связанным с коронавирусом. Эту картину Шаймарданов решил написать к юбилею Майи Плисецкой. В 2020 году великой балерине исполнилось бы 95:

«У меня была такая маленькая работа, посвященная Плисецкой, она выставлялась в Москве в 2005 году, когда Майе Плисецкой было 80 лет, и она сама тогда пришла на выставку.Спрашивали ее почитатели и особенно поклонники, ровесницы бабушки — Майя Михайловна, неужели вы так выступали в Африке, как изобразила артистка? Думал, молодец! Теперь Плисецкая меня мажет. Но нет, она такая хрупкая, бабушкам объяснила, что это фантазия артистки. «

А вот в Африке Плисецкая выступала, но не на скале в пустыне перед африканским племенем, а в Александрии. В середине двадцатого века египетская Александрия была полностью европеизированным мегаполисом, где жили немцы, греки и итальянцы.В Александрии был хороший оперный театр, на сцене которого Плисецкая танцевала «Лебединое озеро».

Работа интересна тем, что цитирует картины более раннего периода. Например, желтый дом соотносится с работами 2005 года, когда художник увлекался абстрактным искусством. Предполагалось, что это будет просто абстрактный желтый квадрат, но он превратился в нечто более материальное.

«Я люблю медитировать, когда рисую. Как правило, на одну картину уходит несколько месяцев. А в последнее время вообще никуда не тороплюсь, кайфую, пишу одно произведение 4-5-6 месяцев.Я вообще не могу работать над несколькими картинами параллельно, я не салонный художник. И я никогда не ставил себе задачу рисовать картины на продажу. Для музеев — да. Поэтому мои форматы большие. Изначально, когда я пришел в художественную студию в 90-е, я сказал — буду рисовать только для музеев, картины на мебель меня не волнуют. Это вообще тернистый путь, конечно, непростой, но я выбрала его. И, как мне кажется, я на своем месте. Часто, когда рисуешь картины, а потом устраиваешь выставки, чувствуешь понимание, что все это правильно, и чувство счастья.Счастье, потому что я на своем месте. «

Выставка «Счастье на веки!» Работает в Музее наивного искусства (Екатеринбург, ул. Розы Люксембург, 18) до 4 апреля 2021 года.

Текст Ирины Киселевой, фото Евгения Поторочина / Культура-Урала.РФ

Манеж для запуска «Сальвадора Дали». Выставка Magic Art ». / Новости / Сайт Москвы

«Сальвадор Дали. 28 января 2020 года в ЦВЗ Манеж открывается выставка Magic Art ‘.На этой большой выставке представлено более 180 работ художника, в том числе картины, рисунки, акварели и гравюры.

Гости смогут проследить все этапы карьеры Дали, от самых ранних импрессионистических пейзажей 1910-х годов до абстрактных картин 1980-х годов. Основное внимание на выставке будет уделено его сюрреализму (1930-е годы) и «ядерному мистицизму» (конец 1940-х и 1950-е годы). Многие работы, например, «Мягкий автопортрет с жареным беконом» (1941), будут выставлены в России впервые.

Выставка организована Культурно-историческим фондом Link of Times и Музеем Фаберже в сотрудничестве с Fundació Gala-Salvador Dalí (Фигерас) и Национальным музеем Centro de Arte Reina Sofía (Мадрид), которые предоставили работы художника из свои владения. На выставке также будут представлены работы Дали из частных европейских собраний.

«Россия никогда не видела такой большой и впечатляющей выставки Сальвадора Дали. Для нас большая честь показать работы художника в Москве », — сказал Владимир Воронченко, председатель правления фонда Link of Times, директор музея Фаберже.

Сальвадор Дали присоединился к движению сюрреализма в 1929 году. В то время он занимался психоанализом и теорией бессознательного, а также рисовал картины старых мастеров. Этот период иллюстрируется его работами «Загадочные элементы в пейзаже», (1934), «Рисунок и драпировка в пейзаже», (1935) и «Обыкновенный языческий пейзаж» (1937), в которых Дали изображает Зигмунда. Голова Фрейда.

С 1940 по 1948 год Дали жил в США, где иллюстрировал книги, создавал театральные декорации и костюмы, а также делал первые шаги в режиссуре.Свой первый «параноидальный» балет «Безумный Тристан» поставил в 1944 году на музыку Рихарда Вагнера в хореографии Леонида Мясина. На выставке будет представлено несколько картин, связанных с этим балетом.

Ядерные взрывы в Хиросиме и Нагасаки в 1945 году сильно потрясли художника и оказали огромное влияние на его творчество. В это время он написал свой «Дематериализация у носа Нерона» (1947), посвященный феномену расщепления атома.

Вдохновленный наукой и новыми технологиями, Дали активно использовал стереоскопию и голографию в своих картинах 1960-х годов.Самая значительная работа этого периода — его стереоскопический диптих «Дали со спины, рисующий гала со спины, увековеченный шестью виртуальными роговицами, временно отраженными в шести настоящих зеркалах» .

Помимо картин, гости увидят графические работы Дали, в том числе рисунки 1930-х и 1940-х годов, полную серию гравюр к Данте «Божественная комедия» (1959–1963) и оригинальные иллюстрации к книге ’50 Тайны Магическое мастерство ‘ Дали написал в 1948 году.

Выставка продлится до 25 марта 2020 года.

Художественная галерея Сальвадора Дали

Краткая биография

«Каждое утро, просыпаясь, я испытываю восхитительную радость — радость быть Сальвадором Дали — и в восторге спрашиваю себя:« Какие чудесные дела этот Сальвадор Дали собирается совершить сегодня? » —Сальвадор Дали.

1904 : Сальвадор Дали родился в Фигерасе (бывший Фигерас), Испания, 11 мая, в районе Жирона в Каталонии, в семье нотариуса Сальвадора Дали-и-Куси и Фелипы Доменек.

1908 : Родилась Ана Мария, сестра Дали.

1914 : Дали начинает свое образование в частной школе Братьев Маристского ордена в Фигерасе.

1916 : На летних каникулах он встречает современные картины.

1917 : Учится рисованию у профессора Хуана Нуньеса в муниципальной школе рисования в Фигерасе. Первая выставка в семейной квартире.

1918 : Город Фигерас представляет две выставки произведений отца Дали в верхнем фойе Муниципального театра, который сейчас преобразован в Театр-музей Дали.Дали экспериментирует с импрессионизмом и пуантилизмом.

1919 : Добавляет статьи и иллюстрации в местный обзор Studium , журнал колледжа, позже изданный Институтом Фигераса. Также издает Quand les Bruits s’endorment (стихи).

1921-22 : мать Дали умирает в феврале. Он посещает Академию изящных искусств Сан-Фернандо в Мадриде и живет там. Там он встречает Федерико Гарсиа Лорку и Луиса Бунюэля.Экспонирует картины на студенческой художественной выставке в галерее Далмау, Барселона. Эксперименты с кубизмом.

1923 : Дали критикует свои лекции и отстранен от занятий в Академии изящных искусств Сан-Фернандо по обвинению в подстрекательстве к восстанию учеников против школьных властей.

1924 : Дали заключен в тюрьму на 35 дней в Жироне по обвинению в подрывной деятельности. Иллюстрирует Les Bruixes de Llers К. Фаж де Климент.

1925 : Лорка остается с семьей Дали.Дали возвращается в Академию изящных искусств Сан-Фернандо в Мадриде. Его первая персональная выставка проходит в галерее Далмау в Барселоне. Многочисленные взносы в Gaseta de les Artes . Получил значительное местное признание как ведущий молодой каталонский художник.

1926 : В апреле его первая поездка в Брюссель и Париж с тетей и сестрой Анной Марией, где он навещает Пикассо и Миро. Его вторая персональная выставка прошла в галерее Далмау в Барселоне. Дали исключен из Академии изящных искусств Сан-Фернандо за отказ сдать последний экзамен на том основании, что он знает больше, чем профессор, который будет его задавать.

1927 : Дали вызван в замок Сан-Фернандо, чтобы отбыть девять месяцев военной службы. Оформляет театральные постановки, в том числе балет Лорки Мариана Пинеда . Регулярно сотрудничает с журналом L’Amic de les Arts , в котором опубликовано его первое крупное письменное произведение «Святой Себастьян». Дали навещает Миро, который поощряет его обосноваться в Париже.

1928 : Во время второго визита Дали в Париж Миро знакомит его с группой дадаистов и сюрреалистов.Публикует манифест Groc («Желтый манифест») в Ситжесе, Испания, совместно с Луисом Монтаньей и Себастией Гашем. Участвует в ежегодной Международной выставке картин в Институте Карнеги в Питтсбурге, штат Пенсильвания, экспонируя «Корзина хлеба », которую впоследствии покупают. Выполняет серию гравийных коллажей, раскрывающих влияние Гриса, Пикассо, Эрнста, Миро, Арпа и других современников.

1929 : Дали впервые встречает Гала Элюар, когда она летом приезжает в Кадакес вместе со своим мужем, французским поэтом Полем Элюаром.Она станет любовницей Дали, его музой и вдохновением, когда он соблазнит ее, что приведет к разрыву с отцом. Также через Миро встречает Тристана Цара. Выставки в Цюрихе. Первая персональная выставка Дали в Париже, в галерее Goeman’s. Un Chien Andalou , сценарий для которого Дали и Луис Бунюэль написали, показан на киностудии Ursulines Film Studio в Париже «на фоне множества скандалов и сенсаций». Изгнан из дома. Публикует семь статей для журнала L’Amic de les Arts , включая «Обзор антихудожественных тенденций», настоящую защиту La Revue Surréaliste , в которой Дали решительно выступает против академизма.

1930 : Vicomte de Noialles покупает The Old Age of William Tell . Активно участвует в работе группы сюрреалистов и разрабатывает фасад для Второго сюрреалистического манифеста . Публикует в журнале Le Surréalisme au Service de la Révolution длинное стихотворение-манифест «L’Âne Pourri», в котором он излагает свою теорию параноидально-критического процесса мышления. Пишет и иллюстрирует La Femme Visible (опубликовано в издании Edition Surréalistes , Париж), посвященное Гала.Покупает коттедж рыбака в Порт-Льигат, а затем проводит там большую часть каждого года с Гала. Сотрудничал с Луисом Бунюэлем над сценарием L’Âge d’Or . Этот фильм, вызвавший скандал, был показан на «Студии 28» в Париже. Лига патриотов и другие организации подняли мятеж в знак протеста против фильма, уничтожив многие сюрреалистические работы, выставленные в холле. Фильм окончательно запретили.

1931 : Записывает и издает Love and Memory в Editions Surréalistes .Экспонат в галерее Пьера Колле в Париже.

1932 : Постоянство памяти впервые выставлен на сюрреалистической ретроспективе в галерее Жюльена Леви в Нью-Йорке, первая выставка — в Штатах. Дали пишет сценарий Babaouo , который так и не был снят. Эта работа содержит критику кино и эссе на Вильгельма Телля . Галерея Pierre Colle представляет персональную выставку.

1933 : Коллекционеры и друзья составляют группу «Зодиак», целью которой является субсидирование каталонского художника.Галерея Жюльена Леви организует первую персональную выставку Дали в США, в Нью-Йорке. Дали продолжает сотрудничать с журналами Le Surréalisme au Service de la Revolution и Minotaure . В последнем он публикует свою статью о «съедобной красоте» и архитектуре в стиле модерн, которая возрождает интерес к эстетике рубежа веков. Его первые сюрреалистические работы были показаны в Испании, в Galerie Catalane в Барселоне.

1934 : Загадка Вильгельма Телля оскорбляет группу сюрреалистов и приводит к спорам с Андре Бретоном.Гала и Дали женятся на гражданской церемонии 30 января. Первая персональная выставка Дали в Лондоне проходит в галерее Zwemmer. Дали исключен из движения сюрреалистов, но продолжает оставаться второстепенной фигурой. Выполнил 42 офорта для иллюстрации Мальдорских песнопений графа де Лотреамона для Альберта Скиры. Дали и Гала совершают свою первую поездку в Нью-Йорк, и его серия специальных иллюстраций города появляется в American Weekly с февраля по июль. Выставки в галерее Жюльена Леви на Мэдисон-авеню в Нью-Йорке пользуются большим успехом.

1935 : Жюльен Леви публикует «Покорение иррационального» в Нью-Йорке и Париже. В этом крупном эссе излагается Дали, «спонтанный метод иррационального знания, основанный на интерпретативно-критической ассоциации бредовых явлений». Дали читает лекции в Музее современного искусства «Картины сюрреалистов и параноидальные образы».

1936 : Дали читает лекцию в водолазном костюме по случаю Международной выставки сюрреалистов в Лондоне.Гражданская война в Испании вынуждает Дали покинуть Испанию. Подписывает контракт с английским коллекционером Эдвардом Ф. У. Джеймсом, покровительство которого будет субсидировать карьеру Дали до 1938 года. Дали появляется на обложке журнала Times в декабре по случаю выставки «Фантастическое искусство, дадаизм и сюрреализм» в Музее современного искусства Нью-Йорка. Раскрашивает Осенний каннибализм и Мягкая конструкция с вареными бобами: Предчувствие гражданской войны .

1937 : Дали посещает Харпо Маркса в Голливуде, чтобы написать сценарий для Жирафов на салате на лошадях .Пишет «Метаморфозы Нарцисса», параноидальное стихотворение, иллюстрирующее его одноименную картину с двойным изображением. За три визита в Италию он изучает Палладио и испытывает все большее влияние художников эпохи Возрождения и барокко. Дали создает платья и шляпы для Эльзы Скиапарелли. Бретон и сюрреалисты осуждают его комментарии о Гитлере.

1938 : Стефан Цвейг познакомил Дали с больным Зигмундом Фрейдом в Лондоне и нарисовал его многочисленные портреты. Участвует в Международной выставке сюрреалистов в Париже, демонстрируя Rainy Taxi , затем отходит от движения сюрреалистов, утверждая: «L’Surréalisme — C’est moi!»

1939 : Разрыв с сюрреалистами окончен.Андре Бретон анаграмматически дублирует Дали «долларами авиады». В Нью-Йорке он случайно врезался в окно Бонвита Теллера, когда переставлял сюрреалистическую витрину. Дали Декларация независимости воображения и права человека на собственное безумие , опубликованная в защиту его выставки «Мечта о Венере» на Всемирной выставке в Нью-Йорке. Вакханалия , балет, премьера которого состоялась в Метрополитен-опера со сценарием, костюмами и декорациями Дали, хореографией Леонида Мясина.Дали возвращается во Францию.

1940 : Дали бегут из Аркашона, Франция, незадолго до нацистского вторжения, взяв SS Excambion из Лиссабона в Соединенные Штаты, оплаченные Пикассо. Они остаются в изгнании в Штатах до 1948 года, прибыв сначала в поместье Хэмптон в Вирджинии (дом друга Дали Карес Кросби), а затем путешествуют между лоджом Del Monte Lodge в Пеббл-Бич, Калифорния, и отелем St. Нью-Йорк.

1941 : Выставки Дали в галерее Жюльена Леви в Нью-Йорке, Чикагском арт-клубе и галерее Далзелла Хэтфилда в Лос-Анджелесе.Его первая ретроспективная выставка прошла в Музее современного искусства в Нью-Йорке одновременно с выставкой Миро. Балет Дали Лабиринт открывается в Нью-Йорке. Выставка Музея современного искусства путешествует в Кливленд, Детройт и Чикаго в 1941 и 1942 годах.

1942 : Тайная жизнь Сальвадора Дали , художественная автобиография, издается в Нью-Йорке издательством Dial Press.

1943 : Морзы (дарители коллекции Санкт-Петербургского музея) покупают свою первую картину Дали, Папа Длинноногий вечер — надежда! .Дали создает первую серию украшений для герцога Вердура. Дали выставляет портреты американских деятелей в галерее Knoedler в Нью-Йорке. Морсы посещают это шоу и знакомятся с Дали и Гала. Дали завершает этюды трех фресок для нью-йоркской квартиры Елены Рубинштейн.

1944 : Дали создает костюмы и декорации для трех балетов: Sentimental Colloquy , Mad Tristan и El Café de Chinitas . Его роман Скрытые лица опубликован Dial Press.Билли Роуз поручил Дали создать семь картин, иллюстрирующих «семь ярких искусств» для вестибюля театра Зигфельда. Создает вторую серию украшений для Карлоса Алемани.

1945 : Dalí News публикуется для его выставки в галерее Bignou в Нью-Йорке. Иллюстрирует Лабиринт Мориса Сандоса и суперобложку для антологии по демонологии под названием Говорите о дьяволе . Краски Корзина с хлебом .

1946 : Дали работает с Уолтом Диснеем над проектом анимационного фильма под названием Destino , но так и не реализовал его, сняв несколько мультфильмов.Оформляет сцены снов для фильма Альфреда Хичкока Spellbound и иллюстрирует Macbeth и Don Quixote .

1947 : Кливлендский художественный музей организует ретроспективу Дали, на которой выставлены одиннадцать картин из коллекции Морзе.

1948 : Пишет, иллюстрирует и публикует «Пятьдесят секретов магического мастерства» , стилизованное под руководство художника эпохи Возрождения в манере Ченнино Ченнини и увлекательно иллюстрированное макетами диаграмм.Дали возвращается в Испанию. Создавал декорации и костюмы для спектакля Шекспира As You Like It в театре Элисео в Риме.

1949 : Дизайн произведений Питера Брука и Лучино Висконти. Пишет Леда Атомика и его первый холст большого размера, Мадонна Порт-Льигат , размером 12 на 8 футов, для новой серии «классических и религиозных» произведений искусства.

1950 : Экспонаты Искушение Святого Антония в Институте Карнеги в Питтсбурге.

1951 : Дали пишет Manifeste Mystique , чтобы объяснить свой ядерный мистицизм. Расписывает Христос Иоанна Крестного .

1952 : Дали и Гала в сопровождении Морсов едут в Айову, Миссури, Техас и Флориду, где Дали читает серию лекций о ядерном мистицизме в своем искусстве. Экспонаты Assumpta Corpuscularia Lapislazulina в галерее Жюльена Леви в Нью-Йорке.

1953 : пишет сценарий для The Flesh Wheelbarrow в Del Monte Lodge в Калифорнии.Фильм так и не был снят. Читает триумфальную лекцию о феноменологических аспектах жизни в парижском отеле Sarbone.