МАСШТАБНАЯ ВЫСТАВКА САЛЬВАДОРА ДАЛИ ОТКРЫТА ДЛЯ ПОСЕЩЕНИЙ В МУЗЕЕ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ!
25 сентября 2018
25 сентября в Музее изобразительных искусств открылась первая выставка всероссийского масштаба «Сюрреализм – это Я!». Уникальную коллекцию, сочетающую подлинную графику Сальвадора Дали и мультимедийные технологии, привезли в Калининград коллекционеры, совладельцы санкт-петербургской галереи современного искусства PS Gallery Павел Башмаков и Сергей Робачевский. Поклонники сюрреалистического творчества гения XX века смогут увидеть известные графические серии. Они заняли свои места в выставочном зале «Прегель» – самом крупном из действующих сегодня в музее.
«Сальвадор Дали всегда стремился к инновациям, и мы стараемся действовать так же», – говорит Павел Башмаков. «На этой выставке неординарно и гармонично сочетаются классический антураж зала, сюрреализм Дали и современные технологии. Это премьерный показ для некоторых графических серий, прижизненных фотографий Дали, 3D фотозоны и мультимедийного пространства.
Уникальность экспозиции заключается и в том, что герои известных графических серий – Дон Кихот, Фауст, Казанова и другие оживают под впечатляющее музыкальное сопровождение. Все они живут в ярких снах Дали. Попасть в них сможет любой желающий: достаточно пройти сквозь условную границу между сном гения и нашей действительностью. Отметим, что PS Gallery – первые в стране, кто оживил шедевры графического искусства с помощью мультимедийных технологий.
«Мы хотим полностью погрузить зрителя в мир снов Сальвадора Дали и атмосферу сюрреализма. Мультимедийное представление связано как раз с работами, показанными на выставке. Посетители смогут по-другому разглядеть детали, которые они, возможно, не заметили, пройдя по экспозиции, – еще и под впечатляющее музыкальное сопровождение», – комментирует Сергей Робачевский.
В Калининградском музее изобразительных искусств «Сюрреализм – это Я!» обещает быть самым запоминающимся событием этой осени.
«Для нас сейчас настало время, когда многое будет сопровождаться словом «впервые». Сегодня мы впервые в этом зале даём старт масштабным проектам в новом здании музея», – говорит директор Музея изобразительных искусств Галина Заболотская. «Мы всегда повторяли, что для нас выставка – это не просто экспозиция, это стремление привлечь внимание публики и удивить её. Нам интересен эксперимент PS Gallery. Такой прогрессивный формат – новинка для нашего региона, и мы ожидаем, что внимание к выставке будет очень высоким».
Выставка ждет жителей и гостей города в здании Биржи с 25 сентября по 18 ноября ежедневно, кроме понедельника (выходной). Всегда рады видеть вас по адресу Ленинский проспект, 83!
Большая выставка Сальвадора Дали открылась в Петербурге • ARTANDHOUSES
Новую монографическую выставку великого мистификатора в Музее Фаберже можно рассматривать как продолжение проекта Эрмитажа «Сюрреализм в Каталонии.
Художники Ампурдана и Сальвадор Дали», проходившего осенью прошлого и зимой нынешнего года. В главном российском музее показывали в основном предшественников, современников и последователей Дали, работавших на юге Испании в конце XIX — XX веках. Сегодня же рассказывают персональную историю жизни в сюрреализме самого яркого представителя направления.
Для выставки «Сальвадор Дали. Сюрреалист и классик» собрали около ста пятидесяти произведений из Фонда «Гала — Сальвадор Дали» в Фигерасе, музеев и частных коллекций — живопись, графику, скульптуру и фотографию. Все они были созданы в период с середины 1930-х годов, времени перехода мастера от фигуративного искусства к сюрреализму, и до начала 1980-х, когда Дали обращался творчеству мастеров Возрождения и Ренессанса.
Экспозиция начинается с двух произведений — «Пейзажа с загадочными элементами» 1934 года и «Фигуры и драпировки на фоне пейзажа» 1935 года с видами Ампурдана, вдохновлявшими не один десяток каталонских художников на эксперименты, многие из которых были показаны в Эрмитаже.
А заканчивается живописным циклом с цитатами скульптур Микеланджело, написанным в 1982-м, который стал годом прощания Сальвадора с его не менее знаменитой женой и музой Галой.
Рикардо Санс
Портрет Сальвадора Дали на обложке книги «50 магических секретов мастерства»
1949
Франсеск Катала-Рока
Сальвадор Дали с гиперкубическим крестом
1953
«Фигура и драпировка на фоне пейзажа»
1935
Фонд «Гала-Сальвадор Дали»
1934
Фонд «Гала-Сальвадор Дали»
«Черный дьявол. Ад. Песнь 21»
Иллюстрация к «Божественной комедии» Данте Алигьери
1959-1963
Фонд «Гала-Сальвадор Дали»
«В поисках четвертого измерения»
1979
Фонд «Гала-Сальвадор Дали»
«Геологическое Эхо. Пьета»
По мотивам скульптуры «Пьета» работы Микеланджело
1982
Фонд «Гала-Сальвадор Дали»
Без названия
По мотивам скульптуры «Джулиано Медичи» с надгробия Джулиано Медичи работы Микеланджело
1982
Фонд «Гала-Сальвадор Дали»
Без названия
По мотивам скульптуры «Моисей» с надгробия папы Юлия II работы Микеланджело
1982
Фонд «Гала-Сальвадор Дали»
«Воин» или «Los Embozados»
По мотивам скульптуры «Лоренцо Медичи» с надгробия Лоренцо Медичи работы Микеланджело
1982
Фонд «Гала-Сальвадор Дали»
Сальвадор Дали на фоне Фаберже
Сальвадор Дали.
«Фигура и драпировка на фоне пейзажа». 1935. Фонд «Гала — Сальвадор Дали»
Открытие выставки Сальвадора Дали в Музее Фаберже — большое событие. В Петербурге, в отличие от Москвы, прежде не показывали художника так представительно: несколько десятков живописных произведений разных периодов и три графические серии (из них одна — иллюстрации к «Божественной комедии» Данте, датированная 1959–1963 годами, включает 100 листов и показана полностью).
Полное название выставки «Сальвадор Дали. Сюрреалист и классик» предполагает кураторский взгляд на наследие хорошо известного мастера. В проекте, организованном Виктором Вексельбергом и его фондом «Связь времен», приняли участие музеи и частные собрания, прежде всего фонд «Гала — Сальвадор Дали» в Фигерасе. Монсе Агер, возглавляющая в фонде Музей Дали, стала куратором выставки.
Сальвадор Дали. «Пейзаж с загадочными элементами». 1934. Фонд «Гала — Сальвадор Дали»
Пресс-конференция в Белом зале Шуваловского дворца на Мойке, где размещается Музей Фаберже, собрала вокруг председателя правления фонда «Связь времен» Владимира Воронченко видное общество: председателя городского комитета по культуре Константина Сухенко, управляющего директора фонда «Гала — Сальвадор Дали» Жоана Мануэля Севильяно, научного сотрудника компании Mondo Mostre и сокуратора выставки Томаса Клемента Саломона, члена попечительского совета Музея Фаберже, издателя и коллекционера Кристофера Форбса, чье ювелирное собрание легло в основу частного музея Виктора Вексельберга.
Музей Фаберже продолжает курс, взятый им в последние пару лет, — показывать все самое известное и дорогостоящее. В наши дни это не только сокровища декоративно-прикладного искусства времен Российской империи, но и живопись модернизма. Экспозиции Сальвадора Дали предшествовала выставка Фриды Кало, а в планах до конца 2018 года, по словам Владимира Воронченко, работы Фриды в компании ее мужа Диего Риверы, Амедео Модильяни, Энди Уорхол и даже Жан-Мишель Баскиа, который в дворцовых интерьерах наверняка шокирует отечественного зрителя.
По сравнению с Фридой Кало, показанной год назад, выставка Дали больше в три раза, так что даже потеснила постоянную экспозицию музея. Начинается она с сюрреалистических работ середины 1930-х годов, в том числе совсем небольшого холста из собрания галереи Тейт «Забытый горизонт». Все эти произведения отличает живописное благородство, которое подчеркивает светло-серый тон стен и не способна испортить принятая на выставке рамочная подсветка, превращающая в плоский плакат любую картину.
Другой и доминирующий оттенок в дизайне выставки — яркий оранжевый и винный красный, который служит подложкой графическим листам из цикла «Жизнь Бенвенуто Челлини», созданного в 1948 году.
Сальвадор Дали. «Воин, или Los Embozados». По мотивам скульптуры Лоренцо Медичи с его надгробия работы Микеланджело. 1982. Фонд «Гала — Сальвадор Дали»
Вариации на тему «Пьеты» и «Гробницы Медичи» Микеланджело, написанные Дали в последние годы жизни и образующие еще один элемент выставки, призваны подтвердить точность замысла куратора. Как сформулировал Жоан Мануэль Севильяно, «на выставке хорошо виден начавшийся в 1950-е годы переход художника от революционного взрыва к традиции; даже будучи стариком и уже видя перед собой смерть, Дали продолжал работать и сохранял контакт с духом и гением великих мастеров, которые сопровождали его с юности, благодаря чему он и стал художником».
Владимир Воронченко признался, что несколько желаемых работ для экспозиции получить не удалось: договоренности срывались в последний момент, и, скорее всего, из-за существующей политической напряженности.
В Москве пройдет выставка «Сальвадор Дали. Магическое искусство»
С 21 января по 25 марта 2020 года у россиян появится уникальная возможность познакомиться с творчеством гениального художника
21 января 2020 года в Центральном выставочном зале «Манеж» откроется выставка «Сальвадор Дали. Магическое искусство», организованная Культурно-историческим фондом «Связь времен» и Музеем Фаберже в партнерстве с фондом «Гала – Сальвадор Дали» (Фигерас) и Национальным музеем «Центр искусств королевы Софии» (Мадрид).
«Столь представительной выставки Сальвадора Дали еще никогда не было в России. Мы очень рады, что нам выпала честь показыватьтворчество этого художника в Москве», — заявил редседатель правления культурно-исторического фонда «Связь времен», директор музея Фаберже Владимир Воронченко.
Основу экспозиции составят работы из собраний фонда «Гала – Сальвадор Дали» и Национального музея «Центр искусств королевы Софии». Также будут показаны работы из частных европейских коллекций.
Выставка даст возможность проследить весь долгий творческий путь Сальвадора Дали, исследовать все этапы его развития как живописца. В экспозиции будут представлены живописные произведения, начиная с юношеских импрессионистических пейзажей 1910-х и заканчивая последними абстрактными холстами 1980-х годов.
Особую значимость имеет, конечно, зрелое творчество Дали, его сюрреалистический и ядерно-мистический периоды.
Они представлены на выставке известнейшими работами – «Невидимый человек» (1929–32), «Чувство скорости» (1931), «Архитектонический «Анжелюс» Милле» (1933), «Пейзаж с загадочными элементами» (1934), «Мягкий автопортрет с жареным беконом» (1941), «Ураново-атомная меланхолическая идиллия» (1945), «Дематериализация под носом Нерона» (1947), «Максимальная скорость Мадонны Рафаэля» (1954) и другими шедеврами, раскрывающими неповторимый авторский стиль Дали и принесшими ему мировую славу.
Еще одна важная грань творчества Дали – оптические иллюзии и стереоскопическая живопись. Начиная с 1960-х годов и до конца своей жизни, художник восхищался наукой и новыми технологиями, и активно использовал в своих работах стереоскопию и голографию, считая их языком будущего. На выставке будет представлено важнейшее произведение этого периода – стереоскопический диптих «Дали со спины, пишущий Галу со спины, увековеченную шестью виртуальными роговицами, временно отраженными в шести настоящих зеркалах».
Последний период творчества Дали отмечен обращением к наследию Микеланджело и Веласкеса, а также удивительно современными для своего времени экспрессионистическими полуабстрактными композициями.
Живопись на выставке дополняют мастерски сделанные рисунки 1930–40-х годов, а также полная серия гравюр, иллюстрирующих «Божественную комедию» Данте – проект, над которым Дали работал с 1959 по 1963 годы. Среди рисунков особый интерес представляют оригинальные иллюстрации к книге «50 секретов магического мастерства», которую Дали написал в 1948 году, изложив в свойственной ему эксцентричной манере свое понимание живописи.
«Магическим искусством» или «магическим мастерством» Дали называл живопись, полагая, что техническое совершенство столь же значимо для художника двадцатого века, как и для мастеров эпохи Возрождения. Вслед за Леонардо да Винчи он считал живопись важнейшим из искусств и мечтал спасти ее от «лени и хаоса», в которые она погрузилась в современном мире.
Последний из 50 секретов, которые должен постичь живописец, согласно книге Дали, состоит в том, что руку живописца, севшего за мольберт, должен направлять ангел. Этот последний, он же самый первый по необходимости секрет, связан с удивительной личностью жены и музы Сальвадора Дали – Галы. Ее образ пронизывает все творчество мастера, ее значимость он постоянно превозносит в своих книгах. Гала – в девичестве Елена Дьяконова – мистическая нить, связывающая великого художника с Россией.
По словам Владимира Воронченок, Дали был человеком, безгранично влюбленным в искусство, в свою жену Галу и в самого себя, – и страстно желавшим бессмертия всему, что он любил.
«Эти поиски нашли свое отражение в живописи Дали, в равной степени обращенной в прошлое человеческой культуры и в ее будущее. Этому яркому, глубокому и неразрывно связанному с лучшими достижениями европейской цивилизации художнику мы посвящаем нашу выставку», — резюмирует директор музея Фаберже.
Выставка будет работать до 25 марта 2020 года.
Манеж открывает выставку «Сальвадор Дали. Магическое искусство»
“Это первая масштабная выставка Сальвадора Дали в России. Она охватывает все периоды творчества художника. Мы молодой и амбициозный музей, поэтому выбираем уникальных личностей, каким и был Дали”, – сказал Владимир Воронченко, председатель правления культурно-исторического фонда «Связь времен», директор музея «Фаберже».
О выставке
28 января 2020 года Центральный выставочный зал Манеж открывает двери для всех желающих первыми увидеть работы одного из самых эпатажных художников поп-культуры – Сальвадора Дали.
Сальвадор дали в молодости. Фото: Ксения Пройдисвет (Типичная Москва)Выставка «САЛЬВАДОР ДАЛИ. МАГИЧЕСКОЕ ИСКУССТВО» включает 180 работ художника: живопись, рисунки, гравюры, акварели – а также арт-объекты современных художников. В музейно-выставочном пространстве есть кинозал, где можно посмотреть мультфильм Сальвадора Дали «Дестина», «Андалузского пса», над которым помимо Дали работал Луис Бонюэль.
На пресс-показе Александр Кибовский, руководитель Департамента культуры города Москвы, озвучил цель проведения выставки:
Главная задача таких проектов – дать возможность нашим гражданам увидеть шедевры мирового искусства.
В период работы выставки планируются театральные представления, мастер-классы, проведение цикла лекций о Сальвадоре Дали. А также вы можете принять участие в фестивале театральных образов Дали, как это было на выставке Фриды Кало. Организаторы сообщат о старте в социальных сетях.
О Сальвадоре Дали
Что мы знаем о Сальвадоре Дали? Художник-экспериментатор известен нам, прежде всего, как сюрреалист. Энергичный Сальвадор Дали был мастером на все руки: создавал иллюстрации, рекламные логотипы и интерьеры, писал мемуары, сценарии и художественные произведения, издавал кулинарные книги и литографии. Его вдохновляли старые мастера, он не стеснялся заимствовать у них.
Сальвадор Дали был провокатором. Он говорил, что среди классиков он является никем, но среди художников-современников – он гений. Дали стремился стать Рафаэлем своего времени. – Монсе Агер, куратор выставки, директор музеев Дали и Центра изучения наследия Дали, фонда «Гала – Сальвадор Дали».
Жизнь известного представителя сюрреализма была такой же яркой как и он сам, что не могло не отразиться в творчестве художника.
- 1910 – 1929 годы. Увлечение различными течениями изобразительного искусства: импрессионизм, кубизм, пуантилизм, абстракционизм и другими, ища свой стиль.
com. ⓒ Salvador Dali, Fundacio Gala-Salvador Dali, UPRAVIS, Moscow, 2019.- 1929 год. Дали примыкает к движению сюрреалистов, которое возглавляет Андре Бретон. А также в этот год художник знакомиться со своей музой и будущей женой Галой (в девичестве – Елена Дьяконова).
При создании выставки мы стремились показать миру, как важна личность Дали и Галы. Их видение мира было особенным, оно актуально и сегодня. Я хочу, чтобы вы, когда слышите о Гале и Сальвадоре помнили о том, что они придерживались двух принципов: жить полной независимой жизнью и делать все во благо культуры.
– Хорди Меркадер Миро, председатель фонда «Гала – Сальвадор Дали».
- 1940 – 1948 годы. Переезд в США, где художник пробудет себя в разных видах деятельности.
Теперь он не только пишет картины, но и иллюстрирует книги, работает над театральными декорациями, костюмами.
Теперь он не только пишет картины, но и иллюстрирует книги, работает над театральными декорациями, костюмами.Стоит отдельно упомянуть книгу Сальвадора Дали «50 секретов магического мастерства», оригинальные иллюстрации к которой можно увидеть на выставке. Живопись – вот, что является для Дали «магическим искусством» или «магическим мастерством».
Десять заповедей для того, кто собирается стать художником:
Источник: из книги Сальвадора Дали «50 секретов магического мастерства»
- Художник предпочитает быть богатым, а не бедным; поэтому научись делать так, чтобы кисть твоя рождала золото и драгоценные камни.
- Не бойся совершенства — ты никогда его не достигнешь!
- Сначала выучись рисовать и писать красками, как старые мастера, затем можешь делать что хочешь — все будут тебя уважать.
- Не отказывайся от собственного видения, своей манеры и своих представлений: они тебе пригодятся, если ты станешь художником.
- Если ты из тех, кто считает, будто современное искусство превзошло Вермеера и Рафаэля, отложи эту книгу в сторону и продолжай пребывать в блаженном идиотизме.
- Не плюй на собственную живопись — ведь она сможет плюнуть на тебя, когда ты умрешь.
- Шедевр и праздность несовместимы!
- Живописец, пиши!
- Живописец, не бери в рот алкоголя и не кури гашиш более пяти раз в жизни.
- Если живопись тебя не любит, вся твоя любовь к ней ничего не даст.[/box]
- Вторая половина 1948-х – 1950-е годы. Период «ядерного мистицизма» в творчестве художника. Ядерные взрывы в Хиросиме и Нагасаки потрясают Сальвадора Дали, он стремиться познать законы мироздания и увлекается наукой.
- 1960-е годы. Интерес к науке и впоследствии использование в работах стереоскопии (изображение, вызывающее иллюзию объёма, то есть ощущение рельефности и протяжённости в глубину за счёт способности четко видеть предмет обоими глазами, т.е. за счет бинокулярного зрения).
- В середине 1970-х Дали практически перестает писать. А в 1982 году умирает Гала, что обостряет болезнь Паркинсона и депрессию художника.
Фото: Ксения Пройдисвет (Типичная Москва). ⓒ Salvador Dali, Fundacio Gala-Salvador Dali, UPRAVIS, Moscow, 2019.Последние годы Дали проводит в затворничестве в Башне Галатеи в Фигерасе, рядом с учрежденном им самим Театром-музеем имени себя. В 1989 году на 85-м году жизни сердце художника остановилось. Он завещал похоронить себя под стеклянным куполом в одном из залов своего музея, чтобы по его могиле могли свободно прогуливаться посетители. А свое состояние размером почти 10 миллионов долларов художник оставил своей любимой – Испании.
Дали показывает нам, что реальность многослойна и предлагает нам оглядеться в нее, увидеть более глубокие уровни.
– Монсе Агер, куратор выставки, директор музеев Дали и Центра изучения наследия Дали, фонда «Гала – Сальвадор Дали».
Подготовка к посещению выставки
Перед посещением выставки «Типичная Москва» советует вам посмотреть документальный фильм «Сальвадор Дали: В поисках бессмертия» 2018 года режиссера Давида Пужоля.__ajs33xp.jpg)
Фильм содержит интервью с художником и кадры процесса его работы над произведениями.
А после можете проверить себя и пройти тест журнала «Нож» и узнать, понимаете ли скрытый смысл картин Сальвадора Дали?
Организаторы, местоположение и соцсети
- Организаторы: Культурно-исторический фонд «Связь времен» и Музей Фаберже.
- В партнерстве с фондом «Гала – Сальвадор Дали» и Национальным музеем «Центр искусств королевы Софии» (Мадрид) и Департаментом культуры города Москвы.
- Куратор выставки – Монсе Агер, директор Музеев Дали фонда «Гала – Сальвадор Дали».
- Официальный сайт выставки
- «ВКонтакте»
- Дата: 28.01 – 25.03.2020
- Время:с 10:00 до 20:45 (выставка), с 10:00 до 20:15 (кассы)
- Место: ЦВЗ «Манеж» (м. Библиотека имени Ленина, Александровский сад или Охотный ряд).
Сюрреализм, до и после – Газета Коммерсантъ № 15 (6736) от 29.01.2020
В Манеже открылась выставка Сальвадора Дали «Магическое искусство», организованная культурно-историческим фондом «Связь времен» и Музеем Фаберже.
Более 180 произведений живописи и графики из собраний фонда «Гала—Сальвадор Дали» в Фигересе и мадридского Центра искусств королевы Софии, а также из частных коллекций охватывают все периоды творчества «короля сюрреализма» — от ранних импрессионистических и кубистских опытов до неоклассицистских и абстрактных картин 1970–1980-х годов. Плодовитости художника и выбранным для выставки в Манеже работам дивился Игорь Гребельников.
Сальвадор Дали — настоящий поп-идол искусства ХХ века. Амбициозный и неутомимый, рано почувствовавший вкус и оценивший финансовый потенциал славы, он заставил говорить о себе не только в художественных кругах, но и на страницах популярных журналов, создал свой экстравагантный образ, прославил в картинах жену Галу и сделал театр-музей своего имени в родном каталонском Фигересе — теперь месте паломничества поклонников Дали со всего мира. Стены этой диковинной постройки, увенчанные огромными яйцами, имитирует вход на нынешнюю выставку в Манеже. Коллекция же фонда «Гала—Сальвадор Дали», на попечении которого находится театр-музей, настолько богата, что он бесперебойно поставляет картины в различные музеи: на них устойчивый спрос.
В представлении широкой публики сюрреализм — это и есть Сальвадор Дали. Текучие циферблаты, слоны на паучьих ногах, причудливая эротика, экстатические сцены — сны, ставшие тщательно выписанной явью. Эти броские образы обольщают зрителя тихими радостями вуайеризма, возможностью наблюдать за причудами чужого — да и, пожалуй, собственного — подсознания. Впрочем, у сюрреализма как художественного движения, заявившего о себе в середине 1920-х годов, была куда более радикальная и обширная программа — даже основанный в 1924 году Андре Бретоном журнал назывался не как-нибудь, а «Сюрреалистическая революция». Обращение художников к бессознательному, бесформенному, алогичному, случайному было не только данью психоаналитическим открытиям Фрейда. Но политическая подоплека движения обнажится позже, в конце 1930-х годов, разделит сюрреалистов на правых и левых, рассорит Дали, увлекшегося собственной карьерой, и Бретона, ратовавшего за общее дело.
Впрочем, нынешняя выставка сосредоточена не на сюрреализме Дали — работ конца 1920–1930-х годов, его самого значительного периода, лишь треть от общего числа,— а на том, что принято называть эволюцией художника. Название экспозиции дал его трактат «50 секретов магического мастерства», опубликованный в США в 1948 году, что-то вроде апологии классической живописи, сдобренной бесконечным самовосхвалением, а также обещаниями спасти живопись «от небытия модернизма». И это, когда тон в искусстве задавал абстрактный экспрессионизм.
Фото: Игорь Иванко, Коммерсантъ
Дали к тому времени уже давно был знаменит, в мастерстве «троллинга» ему и раньше не было равных, он мог позволить себе любые провокационные заявления, в том числе и о том, что художникам стоит больше тренироваться в рисунке и обязательно обнаженными, «чтобы ощущать абрис собственного тела и собственное величие, когда вы стоите босиком на полу». Но в общем-то, защищая классическую живопись, Дали был честен с публикой, и в этом убеждают разделы нынешней выставки. Если его юношеские импрессионистские опыты — это лишь упражнения на тему, то «Венера и амуры» (1925), купающиеся среди скал,— модернистское переосмысление классического сюжета. А портреты работы Дали — сестры художника (1925) и его друга Луиса Бунюэля (1924),— написанные в манере метафизической живописи, демонстрируют крепкую академическую выучку. Из мадридской академии его отчислили не за неуспеваемость, а за плохое поведение: художник обвинил профессоров в бездарности. В разделе выставки, посвященном его раннему творчеству, выделяются огромные полотна в кубистской манере, привезенные из мадридского Центра искусств королевы Софии: Пикассо был его кумиром, и, оказавшись в Париже, Дали поспешил засвидетельствовать почтение земляку.
Что до работ сюрреалистического периода, который формально завершился разрывом Дали с Бретоном в 1936 году и изгнанием из круга (поводом к этому стала правая, профранкистская позиция Дали), то на выставке до обидного мало прославленных больших картин со сложносочиненными сюжетами. Так же как и полотен с сексуально окрашенными сценами, создавшими Дали репутацию эротомана (его автобиографические книги «Моя тайная жизнь» и «Дневник одного гения» изобилуют интимными подробностями). Брак художника с Галой, урожденной Еленой Дьяконовой, бросившей ради него своего предыдущего мужа Поля Элюара, породил внушительную иконографию образов самой разной степени откровенности: они есть на выставке, но в разделе поздней живописи. Здесь же много пустынных пейзажей, озадачивающих неожиданным соседством, скажем, муляжа женской груди, кипариса и настольных часов, будто соревнующихся в протяженности своих теней («Чувство скорости», 1931). Есть замечательный автопортрет, где свое лицо художник изобразил похожим на оплывающую маску, подпираемую палками.
Фото: Игорь Иванко, Коммерсантъ
После разрыва с сюрреалистами Дали прожил долгую жизнь, полную самых разных художественных дел — от иллюстрирования глянцевых журналов и книг (на выставке есть его серия рисунков к «Божественной комедии») до создания театральных декораций, мебели и предметов декора для своего удивительного дома в Фигересе. Он превозносил старых мастеров, писал картины в их манере, но населял их и своей фирменной сюрреалистической образностью. Так что, бросив в 1936 году на прощание с Бретоном и бывшими соратниками «Сюрреализм — это я!», он был не так уж и неправ — по крайней мере в глазах неубывающей армии его поклонников по всему миру.
что построил Сальвадор Дали как архитектор » Вcероссийский отраслевой интернет-журнал «Строительство.RU»
…Недавно в московском Манеже открылась выставка знаменитого художника-сюрреалиста Сальвадора Дали. В экспозиции представлено 80 его живописных и графических работ. Но не все знают, что Дали был не только блестящим художником, но и одаренным архитектором. Он оставил «двойное» наследие, которое с полным основанием можно назвать архитектурным: Театр-музей своего имени в Фигерасе и дом в Порт-Льигате под Кадакесом, в котором он прожил вместе со своей супругой Gala большую часть их совместной жизни. Своему Театру – музею Дали посвятил более десяти лет, создавая его на руинах Театро Принсипаль, строительство которого было начато в Фигерасе еще в 1849 году. Официальное открытие музея состоялось в 1974 году. С тех пор сюда не зарастает народная тропа. Собственно, как и в Порт-Льигат на средиземноморском побережье, превратившийся в место паломничества поклонников художника.
Дом в Порт-Льигате: рыбацкая хижина с мировой известностью
Сальвадор Дали и его Gala
Первой архитектурно пробой Сальвадора Дали стал его дом в Порт-Льигате. Отправной точкой для фамильного жилища стала покупка художником рыбацкой хижины в 1930-м году. А дальше дом, как живой организм, стал разрастаться вширь и вверх. «Разрастание» длилось без малого полвека. Дали постепенно докупал соседние жилые ячейки, объединяя их с основной постройкой. Так и получилось причудливое – почти сюрреалистическое – пространство внутри виллы, оформленное самим художником, конечно же, в авангардном стиле.
Дом четы Дали в Порт-Льигате под Кадакесом
В этом доме Дали прожил со своей любимой Gala – женой художника Еленой Дьяконовой, русской по происхождению — всю жизнь. Лишь на короткое время выезжали супруги в Париж и Нью-Йорк, на открытие выставок, в деловые поездки.
Великий эксцентрик и король эпатажа, Дали обожал Порт-Льигат, эту небольшую рыбацкую деревушку под Кадакесом. Во-первых, она напоминала ему детство – раньше он часто отдыхал здесь с родителями. Во-вторых, Дали считал, что здесь самая неповторимая природа – скалы и море создавали причудливые пейзажи, которые он часто воспроизводил на своих картинах.
Порт-Льигат – одно из самых пустынных и засушливых мест в Испании, но художнику оно было милее всего. Только здесь он был раскрепощен, мог свободно творить.
Две головы на холме являются ориентиром для тех, кто ищет заросший зеленью дом художника
Не надо забывать, что именно в Порт-Льигате Дали познакомился со своей Gala. В 1929 году она, вместе с мужем, поэтом Полем Элюаром и дочерью Сесиль приехала сюда погостить по приглашению художника. И…осталась навсегда. Любовь, возникшая между молодым человеком (Дали тогда было 25 лет) и уже зрелой женщиной (Елене Дьяконовой было за тридцать, и она была замужем.) сокрушила все на своем пути, в том числе и обывательские предрассудки.
Именно здесь Сальвадор Дали написал свои самые знаменитые картины. Вместе с живописью он «создавал» и сам дом. Появилась терраса, на которой пара потом часто фотографировалась: Gala, уютно устроившаяся в кресле, Сальвадор, в одном из своих эксцентричных облачений, которые он так любил. Постепенно дом в в Порт-Льигате, рожденный из старых рыбацких хижин, в которых до этого хранились лодки и снасти, превращался в ни на что нее похожее жилье, не уступающее по эффектности элитным постройкам. И все это стараниями самого Сальвадора Дали.
К дому присоединили оливковую рощу, здесь появился бассейн. Кстати, история с бассейном достаточно интересная. Нижняя часть бассейна повторяет форму пенопластовой упаковки от радиоприемника, который был подарен Дали. Сама упаковка тоже бережно хранится в доме – гению и мусор служит вдохновением.
Бассейн, которому любитель эпатажа Сальвадор Дали придал фаллическую форму, находится в уютном дворике особняка
В семейном гнездышке четы Дали можно увидеть массу всевозможных «далианских» штучек. Дом разделен на три зоны: рабочие комнаты, приватные и открытые пространства. Жилое пространство представляет собой запутанный лабиринт переходов и перетеканий из одной комнаты в другую, и за каждым поворотом гостя может ожидать сюрприз. Художник относился к своему дому и его оформлению с не меньшим азартом, чем к любому из своих творений, проявив при этом яркие дизайнерские способности.
…В коридоре дома в Порт-Льигате вас встретит чучело медведя. Лампа в его руках освещает прихожую.
Тот самый медведь-лампа
В овальной комнате, которую художник назвал «яйцом Гала» вы найдете шикарный будуар с диванами, украшенными шелковыми подушками, настоящим самоваром. Кстати, самому художнику вход сюда был запрещен – это была суверенная территория Гала.
Отдельное помещение отведено библиотеке. Дали любил книги, но сегодня большая их часть увезена в музей Дали в Фигерасе. Место книг на полках заняли муляжи. Тут же — чучела трех лебедей, которых когда-то подарила Дали Гала и заушенные букетики из ее любимых цветов – бессмертников.
В этой комнате хранилась богатая библиотека Дали
В мастерской, имеющей окно на залив Порт-Льигата – столь любимый художником пейзаж — до сих пор хранятся кисти и краски Дали, его незаконченные работы. А желтая комната, с часами-улиткой и зеркалом в «изломанной» раме – личное пространство хозяина дома.
В 60-е и 70-е годы, когда Дали стал знаменитым на весь мир художником, в Порт-Льигат повалили поклонники его творчества. Здесь они могли наблюдать за работой художника, который часто устраивал «онлайн» — сеансы живописи в оливковой роще. А порой придумывал целые перфомансы, осыпая присутствующих «метелью» из лепестков или демонстрируя игру на рояле в бассейне и так далее.
Лабиринты дома Дали в Порт-Льигате
Дом в Порт-Льигате открылся для посещений в 1997 году, через 8 лет после смерти художника. Он не жил здесь уже с того времени, как умерла Гала в 1982 году. Свой дом они строили вместе, и находиться здесь одному, без своей Музы, Дали считал невозможным.
Театр-музей в Фигерасе: архитектуру можно создавать из хлеба и яицТеатр-музей Сальвадора Дали в его родном Фигерасе
…Как-то летним вечером Дали обратил внимание на выразительную кирпичную кладку старого театра Принсипаль в Фигерасе. В сопровождении художника Жоакима Бека де Кареды он осмотрел живописные руины и предложил использовать это место для музыкальных спектаклей. Но тогда его предложение не встретило одобрения: о каких спектаклях может идти речь на сущих развалинах, в которые превратился к тому моменту театр!
Тем не менее, Дали вернулся к идее в 1961 году, когда рассказал Рамону Гуардьоле, мэру Фигераса, и Мелито Казальсу, своему доверенному фотографу, о намерении построить здесь необычный музей. Место для художника было знаковым: ведь именно здесь, в здании старого театра, в 1918 году проходила первая выставка 14-летнего Дали. Несмотря на рвение, гениальному художнику пришлось целое десятилетие ждать осуществления своей мечты.
Изначально Дали не хотел выставлять здесь свои оригинальные работы – только фотографии. Тем не менее, мэрии удалось уговорить художника передать в музей оригиналы картин. И в октябре 1970 года после того, как конфликт был улажен, начались работы по реконструкции здания театра.
Во внутреннем дворе Театра-музея
Заметим, идея театра-музея, как и концепция его наполнения, безраздельно принадлежат самому Дали. Музейный комплекс состоит из здания старого муниципального театра, а также части средневековых городских стен и башни «Галатея» – по воле судьбы впоследствии ставшей последней резиденцией художника. Строился музей 14 лет. На все необходимые работы ушла большая часть состояния Дали, немалого к тому времени, а также выделенные испанским правительством субсидии и пожертвования многих его друзей.
-…Я хочу, чтобы мой музей был монолитом, лабиринтом, огромным сюрреалистическим объектом. Это будет абсолютно театральный музей. Приходящие сюда будут уходить с ощущением, будто им привиделся театральный сон…» – писал о музее Сальвадор Дали.
Для работ над куполом необычного театра Сальвадор Дали привлек своего друга, архитектора Эмилио Переса Пиньейро. Созданная им выпуклая крыша из стекла и стали стала символом международного поп-арта. Создавая эту конструкцию, автор вдохновлялся работами американского дизайнера Ричарда Фуллера.
Купол Театра-музея Дали хорошо виден чуть ли не ото всюду в Фигерасе
…Постройка с ярко-алыми стенами видна еще издалека. Театр-музей поражает, в первую очередь, гигантскими яйцами, водруженными на мощную кирпичную кладку стен. Почему яйца? Выбор, считают исследователи творчества Дали, совсем неслучаен: художник использовал этот образ во многих своих картинах, художественных акциях и скульптурах. Помимо того, что яйцо – это во многих культурах символ жизни, — ампурданские яйца, особенно желтые, — это еще и пищевой бренд, они славятся своим качеством и ценятся на рынке гораздо дороже остальных.
Главный принцип сюрреализма — сочетай несочетаемое – используется здесь на каждом шагу. Пока строился музей, жители окрестных домов с удивлением наблюдали, как фасад постепенно покрывается булками крестьянского хлеба. Рисунок из булок на стене напоминал старинные мавританские дворцы, где часто использовался орнамент «в крапинку». Дело в том, что Дали преклонялся перед хлебом и тоже часто использовал его в картинах. Сам Дали не раз признавался:
-…Хлеб стал одним из давних предметов фетишизма и навязчивых идей в моих произведениях, это номер один, которому я был более всего верен…
«Пищевая» архитектура Сальвадора Дали
Другой характерный образ — женская фигура с батоном хлеба и костылем, ещё одним часто используемым и значимы предметом образного мира художника. Сквозные отверстия в солнечном сплетении женской фигуры иллюстрируют идею Дали о том, что информация содержится в пустом пространстве.
12 октября 1983 года к театру был присоединен еще и соседний дом Горгот. Согласно распоряжению художника, он был погребен в Фигерасе, в своем Театре-музее, как раз под модернистским куполом, который сооружал Эмилио Пиньейро. Произошло это 25 января 1989 года. Гениальному художнику были отданы все полагающиеся почести.
«Нарисованная» архитектура: без права на воплощение?Пожалуй, не менее ярко проявился архитектурный талант Дали в его живописных работах. В своем трактате по магическому искусству он писал: если перед тобой пустыня, ты должен уметь населить ее вещами и образами.
Сам Дали умел это делать очень хорошо. Достаточно посмотреть на его картины-обманки, где причудливые строения перерастают в человеческие фигуры, а античные архитектурные формы вдруг «ломаются»: распадаются, корежатся, выявляя нутро конструкции, ее ребра, остов.
А фантастические биоформы, изображенные на его картинах, можно считать предвестниками биоморфной архитектуры Сантьяго Калатравы, современного испанского архитектора с мировым именем.
Критики подмечают, что художника вообще очень интересовала форма, ее изменения и трансформации. Тут можно вспомнить хотя бы его «мягкие» изображения, которые из трехмерных вдруг превращаются в плоские и начинают течь.
А вот эксперименты со стереоскопическими картинами («Дали со спины, пишущий Гала со спины, увековеченную шестью виртуальными роговицами, отраженными в шести настоящих зеркалах»), наоборот, свидетельствуют о желании вырваться за пределы плоскости — как бы мы сейчас выразились, в пространство 3D.
Стереоскопические опыты художника
Любопытно, что Сальвадор Дали создавал картины даже с помощью дизайна! В Театре-музее в Фигерасе экспонируется знаменитая комната-портрет, созданная между 1934-м и 1935-м годами. С помощью специально подобранных предметов интерьера художник «нарисовал» лицо известной американской актрисы Мэй Уэст. Использовал он для этого комбинацию из гигантского парика, двух пуантилистских картин-глаз, камина-ноздрей с горящими дровами и алого дивана в форме губ. Картину, в целом, можно было увидеть, взобравшись на небольшую лесенку и посмотрев в специальную подзорную трубу.
Портрет Мэй Уэст
Современники считали портрет крайне экстравагантным, и в то же время очень похожим на оригинал.
В этом весь Дали.
Подготовила Елена МАЦЕЙКО
Студенческая выставка сюрреалистического искусства 2018:
по всему штату 2018 Государственная выставка студенческого сюрреализма: «Чудесное, фантастическое и гротескное»
19 мая — 26 августа
Посмотреть экспонат
Основанная в 1985 году, эта ежегодная художественная выставка представляет работы учащихся средних и старших классов, которым предлагается изучить идеи и видения, аналогичные тем, которые исследовали Дали и сюрреалисты.
Сюрреалисты отвергли нормы искусства начала 20 века, которые они считали в основном традиционными и жесткими.Группа хотела создать новый стандарт того, каким может быть искусство — новый стандарт красоты, и они сделали это, исследуя образы своих снов и бессознательного разума — ту часть нас самих, которую мы не можем контролировать или подвергать цензуре. Это привело к появлению нового искусства, которое сюрреалисты описали как чудесное, фантастическое и гротескное.
«Чудесное» было новым эталоном красоты для сюрреалистов. Они назвали это «конвульсивной красотой», потому что это произведение искусства вызывает потрясение или потрясение, захватывающее чувство дезориентации и удивления.Для сюрреалистов странное было прекрасным, а жанры фантастики и гротеска воплощали эту идею красоты.
«Фантастика» — жанр, описываемый как необычный, удивительный и дезориентирующий — качества, бросающие вызов рациональному и традиционному. Это вызывает у зрителя момент сомнения или замешательства, заставляя его неуверенно понять, что он видит. Это странно, знакомое сделалось странным. Что-то не так, но вы не можете понять это. Это реально или мнимо? *
Гротеск — это жанр искусства, противоположный классической красоте, основанной на хаотическом, тревожном и экстремальном.Это может быть уродливо, но также может быть причудливым, преобразующим и преувеличенным. Сюрреалисты использовали гротеск, чтобы шокировать и разрушить традиционный взгляд на мир.
Чудесное, Фантастическое и Гротескное — это суть сюрреализма. Они существуют в вашем бессознательном и настолько широки, насколько может вас охватить ваше воображение. Помня об этих категориях, мы приглашаем вас противостоять ограничениям реальности, исследовать свои мечты и использовать сюрреалистические методы, такие как символизм, трансформация и сопоставление, для создания вашей интерпретации Чудесного, Фантастического или Гротескного.
Особая благодарность Всей детской больнице Джонса Хопкинса
Любители искусства из российского города Перми увидят новую выставку Сальвадора Дали
Пермские ценители искусства увидят новую выставку, посвященную испанскому художнику-сюрреалисту Сальвадору Дали.
На выставке представлено более 150 работ покойного художника, большинство из которых взяты из крупнейшего в России частного собрания Дали и выставляются впервые.
Пермские ценители искусства осматривают новую выставку Сальвадора Дали «Сюрреализм — это я» в Центральном выставочном зале города.
Среди более чем 150 экспонатов — стеклянные скульптуры, графические работы и оригинальные фотографии позднего художника-сюрреалиста.
На выставке также представлены десять серий графических работ Дали, многие из которых демонстрируют различные техники, включая гравюру на дереве, литографию и даже пулю, художественную технику, которая включает стрельбу цветными пулями по чистому холсту.
«Главное очарование этой серии, я думаю, в тонкости, в воздушности, в той нежности, которая здесь представлена, — говорит Марина Фельдблюм, руководитель Центрального выставочного зала Перми.
«Все эти работы выполнены в единственном экземпляре, потому что каждую работу Сальвадор Дали обрабатывал вручную. В некоторых местах он наносил клей и покрывал их золотой фольгой».
Основной раздел выставки включает графические работы, созданные в послевоенный период Сальвадора Дали.
В то время Дали отошел от сюрреализма и экспериментировал с другими видами искусства.
Акварели, рисунки и иллюстрации того периода представлены в пермской выставке.
Одно из центральных мест выставки посвящено стеклянным скульптурам Дали.
Считается, что таких скульптур всего 28, три из них представлены на выставке, включая эту работу зеленого цвета, известную как «Цветы зла».
«Для Сальвадора Дали было очень важно, чтобы те объекты, которые он создавал, были не только абстрактным сюрреалистическим искусством, но и предметом, который мог стать частью интерьера. Его искусство, его сюрреализм стали частью жизни.«Это был очень важный шаг для него», — говорит Фельдблюм.
«Всего он сделал около 28 стеклянных предметов. Три из них мы представили на выставке. Это «Цветы зла», напоминающие «Цветы зла» (Шарля) Бодлера ».
На выставке также представлены новые 3D-носители.« Живые мечты Сальвадора Дали »погружают посетителей в мир сюрреализма, в котором изображения художника и персонажи словно оживают.
«Здесь больше всего впечатляет новые работы и новые серии, которых мы раньше не видели», — говорит посетительница Ольга Анисимова.
«Интересно, что здесь представлены различные техники, в которых работал Дали, такие как офорт, ксилография, литография, различные форматы. Мы можем рассматривать его как иллюстратора или как интерпретацию».
Выставка «Сюрреализм — это я» будет работать в ЦВЗ Перми до 30 мая (2021 г.).
Дали, которого считают одним из отцов сюрреалистического искусства, умер в 1989 году.
Искусство и онтография
Грэм Харман описывает очарование искусства как напряжение и слияние реального объекта с чувственными качествами, так что нам кажется, что внутренняя реальность открыта для нас.Тем не менее, реальные объекты удалены; как мы знаем об их слиянии? Поскольку онтология Хармана требует, чтобы контакт между реальными объектами происходил только через чувственные объекты, это эссе исследует идею о том, что привлекательность искусства должна быть напряжением между чувственными объектами, которые заставляют человека поверить или поверить в то, что они находятся в контакте с удаленным реальным. Глядя на примеры изобразительной живописи и магии ловкости рук, мы видим, что объекты онтографического искусства используют по крайней мере четыре тщательно разделенных чувственных объекта для создания своего эстетического эффекта.Заключение резюмирует соблазн как чувственный объектный процесс, размышляет о диалетической путанице в искусстве чувственных и реальных объектов, придавая непреходящее очарование идеализму, и отмечает потенциальные мотивы инфрареалистического сопротивления.
1 Введение
Онтологическая теория искусства Грэма Хармана основана на «Очерке эстетики с предисловием» Хосе Ортеги-и-Гассета 1914 года, в котором Ортега объясняет, что «произведение искусства доставляет особое удовольствие, которое мы называем эстетическим, создавая впечатление, будто внутренняя сущность вещи, их исполняющая реальность, открыты для нас.«Есть сильный привкус инфра-реализма в формулировке Ортеги, когда внутренность кажется открытой, что делает ее хорошим совпадением с онтографией Хармана инфра-реалистической объектно-ориентированной онтологии (ООО). Четырехчастная онтография Хармана делится на реальные объекты и чувственные объекты, а также реальные качества и чувственные качества. В качестве онтологии инфра-реалистичности реальные объекты в ООО исключены из любого доступа. Это основной запрет: реальные предметы не могут касаться друг друга. Реальные объекты имеют доступ только к своим собственным чувственным объектам, и они взаимодействуют только через свои чувственные объекты.Так как же реальные объекты взаимодействуют друг с другом? Теория причинности Хармана — это модифицированная версия окказионализма: теория, согласно которой любой контакт между сущностями требует посредника. Самые ранние известные версии окказионализма, предложенные аль-Ашари и Мальбраншем, считали Аллаха или Бога активным посредником, соединяющим все вещи; в более поздних вариациях Юма и Канта в качестве связующего звена используется человеческий воспринимающий. Окказионализм Хармана объединяет симметричную причинность (два объекта, воздействующих друг на друга) и асимметричную причинность (один объект воспринимает другой), заменяя такие невообразимо сложные фигуры, как всеведущая сущность и воспринимающее я, скромным чувственным объектом.
Как описывает Харман, чувственные объекты имеют прямой доступ как к своим собственным чувственным качествам, так и к реальным качествам своего реального объекта, «реальные и чувственные качества […] всегда связаны вместе в одном и том же чувственном объекте». Когда наступает момент контакта, «чувственные объекты не соприкасаются с другими чувственными объектами, а существуют только как смежных в единственном опыте, который служит их мостом». Добавляя детали к этой ситуации, мы предполагаем, что некоторые из трех вещей происходят, когда происходят взаимодействия между реальными объектами.Либо два смежных чувственных объекта реальных объектов передают или транслируют свои реальные качества друг другу, либо два чувственных объекта реальных объектов сливаются в один чувственный объект, который теперь имеет доступ к реальным объектам, либо чувственные объекты и чувственные качества сливаются, либо частично сливаются, и они перегруппировываются и объективизируются отдельно множеством различных задействованных реальных объектов.
Считается ли момент причинного контакта двумя реальными объектами с одним чувственным объектом между ними или множеством реальных объектов с еще большим количеством чувственных объектов — это вопрос для воспринимающего.Как утверждал Тимоти Мортон в книге Realist Magic , мы должны думать о реальных и чувственных объектах как о диалетеических: объекты одновременно реальны и чувственны; объекты реальные для других объектов . Мы можем сами создать этот процесс; когда вы смотрите на карточку-ключ, затем представляете себе эту карточку-ключ, эту визуализированную карточку — это собственный реальный объект. Это осознание чувственного и чувственное восприятие реального является нечетким центром четырехчастного подхода Хармана: восприятие может объективировать чувственные качества в чувственные объекты и воплощать чувственные объекты в реальные объекты.Сделав четырехкратный шаг Хармана к психологии ООО, неизбежная лавина постчувственных реальных объектов должна подвергнуться активному процессу упорядочивания и проверки, поиска реального за пределами восприятия, наблюдения за независимостью. Этот механизм в психологии сюрреализма является первичным побуждением подсознательного происхождения, таким как голод, как эротика, как гештальт-перцептивная механика, или бесконечные параноидальные ассоциации.
В этом введении мы рассмотрели основы онтологии с упором на инфра-реализм, а также четырехчленный механизм Хармана и его окказионалистский механизм взаимодействия.К этому основанию мы добавили побуждение или другой активный компонент восприятия, ищущий подтверждения реальности. Это требует фильтрации чувственных объектов (особенно реальных объектов, сделанных из чувственных объектов), отделяя реальные качества от чувственных качеств. Вспомните теперь, что для Хармана очарование искусства возникает из слияния реальных объектов и чувственных качеств. В качестве примера такого арт-объекта Харман привел мрачный арбуз. Чувственные качества мрачности сливаются не с настоящим замкнутым арбузом, а с «призрачно-замкнутым» реальным объектом — мрачным арбузом.Очарование арт-объекта убеждает нас объединить чувственные качества во вновь синтезированном извлеченном реальном объекте.
Очарование — это слово, которое Харман часто повторяет при описании искусства, но необходимо соблюдать осторожность в отношении его значения. Харман написал длинное толкование обаяния в своей книге « Партизанская метафизика » в 2005 году до своих окончательных объяснений четырехчастного в 2011 году. В «Партизанская метафизика » очарование было тройной операцией. «Во-первых, он отодвигает чувственный объект на расстояние, как бы превращая его в нечто вроде настоящего объекта.Во-вторых, это процесс, который Харман называет «отделением объекта от его качеств». В-третьих, переосмысление восприятия переживающего, чтобы замечать эти качества независимо от объектов, на которых они проявляются. Однако в 2010 году Харман написал, что в качестве манящих предметов
После этого очарование было более сосредоточено на «намеке на призрачный […] объект, лежащий под слишком знакомым чувственным [объектом] повседневного знакомства». Только в намёке,ссылаются на на непостижимый завуалированный объект, я бы сгруппировал их под родственным существительным allure . Этот термин был подробно описан в моей книге Guerrilla Metaphysics , но там я поместил его в то место, которое, как я теперь считаю, было неправильным местом в сетке мира.Allure производит сплав ранее обособленного реального объекта и всегда доступных чувственных качеств.
действительно ли мы выходим из тупика, просто валяясь в ароматах чувственных вещей, и сталкиваемся с качествами, принадлежащими далекой сигнальной вещи, а не плотской.Единственный способ перенести реальные объекты в чувственную сферу — это переконфигурировать чувственные объекты таким образом, чтобы они больше не просто сливались в новый объект, как части в целое, а, скорее, оживлялись намеком на более глубокую силу, лежащую за ее пределами: реальный объект.
Учитывая это изменение ориентации и пересмотренную онтографию четырех частей Хармана, мы могли бы признать, что отделение чувственных качеств от чувственного объекта теперь называется конфронтацией. Очарование теперь зарезервировано для слияния реального объекта и чувственных качеств.Пересмотренная последовательность механизма соблазнения, сосредоточенная на чувственных объектах, будет обрисована в заключении.
Такое детальное описание четырехчастной онтографии Хармана и теории искусства в некоторой степени позволяет объяснить то, что на первый взгляд кажется невозможным. Поскольку онтология Хармана разрешает реальным объектам доступ только к чувственным объектам, а привлекательность искусства — это напряжение на реальном объекте, как мы можем почувствовать напряжение на удаленном объекте? Гипотеза этого эссе состоит в том, что поскольку испытывающие, как реальные объекты, имеют доступ только к чувственным объектам, привлекательность искусства должна исходить из чувственных объектов, которые вызывают заблуждение, что реальное было открыто для нас.В « Guerrilla Metaphysics » Харман называет очарование искусства «симулированием прямого контакта с самими объектами», а затем переворачивает это так: «на самом деле оно заставляет видимое казаться отстраненным». Помимо этой уступки, что выход на оторванное является чисто чувственным, Харман еще не расширил эту целенаправленную и преднамеренную путаницу. Художник-сюрреалист Сальвадор Дали для оркестровки такого неправильного восприятия предпочел термин «заблуждение»: «систематическое заблуждение [является] […] основой художественного феномена в целом.”
Эссе предлагает три примера онтографических художественных объектов, которые напрямую связаны с иллюзией художественного представления и невозможностью представить изъятое. Каждый из примеров будет посвящен объяснению того, как арт-объекты взаимодействуют с отдельными системами восприятия у испытуемого, создавая невозможный реальный объект. Эти примеры не предназначены для использования в качестве исчерпывающих примеров, а предназначены для того, чтобы сосредоточить внимание на проиллюстрированных процессах. После изучения того, как функционируют арт-объекты, в заключении рассматривается появление идеализма в этом контексте и некоторые последствия для инфра-реалистической онтографии.Прежде чем перейти к примерам невозможности, мы кратко рассмотрим термин «онтография» в контексте ООО.
2 Онтографических объекта
Заполненный снегом след полярного медведя, плавучесть, на мгновение выдуманный имитатор Пабло Пикассо, момент общего волнения от перспективы вымышленной встречи и розовый пластиковый пингвин в коричневом бумажном пакете. Все это реальные объекты. Онтография в ООО началась с того, что Харман и Ян Богост играли с онтографической природой латурских литаний, т.е.е. цепочки «предметов, соединенных не логикой, не силой или использованием, а нежным узлом запятой». Харман объяснил, что они работают над регистрацией плоской, неантропоцентрической онтологии, «их основная ценность состоит в том, чтобы установить автономную силу и личность отдельных акторов, а не позволить им быть сведенными или поглощенными каким-то якобы более глубоким принципом». Харман объяснил:
Я хочу, чтобы мои списки казались случайными […] Я всегда стараюсь включать хотя бы некоторых людей, некоторых не-людей, некоторые естественные объекты, некоторые искусственные объекты, некоторых живых людей, некоторых мертвых людей, некоторые вымышленные объекты и, возможно, некоторые невозможные или самопротиворечивые.
Все они были нацелены на представление плоской онтологии, которую Харман считает более или менее необходимым условием того, чтобы быть онтологическим реалистом. Харман объяснил: «Чтобы быть реалистом, философия должна рассматривать отношения между камнями и ветром или хлопком и огнем на той же основе, что и отношения между людьми и тем, с чем они сталкиваются». Большинство Харман расширил онтографию на все четыре аспекта: «Главный принцип онтографии состоит в том, что все движения и застой в мире могут происходить из одного корня: взаимодействия между объектами и их качествами.В The Quadruple Object Харман включает все десять возможных комбинаций реальных и чувственных объектов и качеств. В более узком контексте настоящего эссе, посвященного объекту онтографического искусства, мы фокусируемся на заманчивом объекте, который передает онтологические идеи через свои чувственные качества и, таким образом, кажется, открывает нам отстраненное реальное. В нем используется немного более широкое определение онтографии, чем в собственной инфрареалистической онтографии Хармана, с учетом возможности онтографий для любых и всех онтологий, а также для художников или философов для создания бесчисленных идиосинкразических онтографий для бесчисленных онтологий.
Предыдущее исследование выявило изображения вуалей, олицетворяющих вечно замкнутую реальность, интерпретацию кубизма Анри Канвейлера как изъятую кантианскую ноумену, интерпретацию Сальвадором Дали объектов Джорджо де Кирико как кантовских категорий и онтограф жареной баранины Дали. Это эссе расширяет примеры онтографических арт-объектов в сторону явных представлений о невозможности. Три примера художественной невозможности, а именно рациональность и нереляционность цвета в репрезентативной живописи, сюрреалистические двойные объекты и магия ловкости рук, каждый покажет разделение и объединение чувственных объектов, необходимых для их реализации.В заключение мы резюмируем мотивы, распознаваемые в примерах, и отмечаем повторяющийся фантом идеализма, который повторяется в онтографических формулах инфра-реализма.
3 Нереляционная раскраска объектов
Хотя музеи классического и академического искусства якобы полны мимесиса, миметика меньше, чем может показаться на первый взгляд. Действительно, предметы, наиболее часто изображаемые в классических и академических картинах, были автономными, не связанными с отношениями и недоступными для человека, но, тем не менее, оказывали реальное влияние на человеческие жизни.Это были классические боги. Любовь, похоть, гнев, сознание и вещи, которые мы теперь более привыкли называть абстрактными концепциями, воплощались в классическом искусстве в виде объектов, в частности, в виде гуманоидных фигур: Венеры, Купидона, Марса и Психеи. Католические эквиваленты — это божественные святые, каждый из которых действует как благотворный покровитель какой-то области жизни. В работах мастеров Высокого Возрождения эта божественность, эта нереляционность часто изображалась всевозможными символическими объектами; но у Рафаэля это также обозначается их окраской.
Цвета мастера эпохи Возрождения Рафаэля часто и правильно описываются как светящиеся. Яркость цвета часто путают с яркостью или насыщенностью, но яркость описывает качество мягкого свечения мягко излучаемого света. Цвета Рафаэля не излучают свет, поэтому вокруг них есть светящаяся цветная аура, с которой мы теперь знакомы благодаря широкому использованию этого эффекта в комиксах и фильмах, а благодаря необычайной согласованности их оттенка.Художники эпохи Возрождения часто описываются как наблюдающие за естественными явлениями, и нет никаких сомнений в том, что их наблюдения и изображения тонких сдвигов света и тьмы, особенно представленные на рисунке, были чудесными, но их наблюдение за цветом оставалось довольно простым.
Чтобы понять окраску Рафаэля, рассмотрим следующий эффект. Возьмите белый объект и поместите его рядом с сильно окрашенным объектом, например, темно-синей тканью, вы сразу заметите, что белый объект, непосредственно примыкающий к ткани, приобретает слегка синий оттенок.Синий свет отражается от синего объекта на белый объект и на ваш глаз. Точно так же синий объект становится чуть более белым. Этот эффект усилен в объектах на рисунке 2, картина Сальвадора Дали 1930 года, Спящая женщина-невидимка, Лошадь, Лев. Синий шар в правом нижнем углу камнями синий на пол и имеет желтый край цвета неба, и все объекты имеют одинаковый цвет.
Зная этот цветовой эффект, мы можем понять, что светящиеся и светящиеся объекты не отражают цвета своего окружения, а только светят своими цветами наружу.В картинах Рафаэля все центральные объекты светятся. Например, в St Catherine (рис. 1) свет и темнота форм тщательно смоделированы, так что изображение, преобразованное только в оттенки серого, выглядит очень реалистично, но окраска очень неестественная. Яркие оттенки тканей не отражаются ни на соседних тканях, ни на теле святого. Это происходит потому, что объекты Рафаэля, как правило, окрашены только одним оттенком: синяя ткань рядом с красной тканью рядом с белой тканью, и ни один из них не разделяет их оттенок с соседями.В своей технике рисования Рафаэль изолирует свои пигменты, только красный, белый и черный в красных областях; синий, белый и черный в синих областях; и так далее, что сохраняет оттенки яркими и насыщенными. Исключением являются фоновые пейзажи, в которых все объекты ландшафта — здания, трава, грязь, камни, деревья, холмы и горы — окрашены одними и теми же пигментами, объединяя их цвет, как будто все они разделяют свой свет с каждым. Другие. В совокупности это создает эффект того, что на светящиеся центральные предметы картины не влияют ни их соседи, ни их окружение, и, таким образом, они обладают повышенной индивидуальностью, в отличие от святой Рафаэля, на которую не влияет ее окружение.Это еще раз подчеркивается тем фактом, что она безупречно чиста. Никакая грязь не пачкает ее идеальные оттенки, никакие слезы не портят ее ткани. Во всех отношениях ее окружение не тронуло.
Рисунок 2
Сальвадор Дали, 1930, Спящая женщина-невидимка, Лошадь, Лев , Художественный музей Пола, Художественный фонд Пола, Канагава. Christie’s Images Limited. Лондон, © Фото SCALA, Флоренция. © Сальвадор Дали, Фонд Гала-Сальвадор Дали / VEGAP.Агентство авторских прав, 2020.
Эти нарисованные предметы демонстрируют неестественную автономию и высокомерие. Эффект окраски заключается в том, что относительно реалистичные объекты кажутся более отделенными от своих миров, чем объекты в реальной жизни. Отображая свой собственный цвет, цвет, который они имеют, когда они не находятся рядом с другими объектами, эти объекты сообщают смотрящему что-то из своей сущности — то, что они есть без контекста. Этот комбинированный эффект неестественной грубости и усиления воспринимаемой сущности сделал этот период живописи чрезвычайно подходящим для изображения нереляционных объектов: богов, божеств, мифологических и аллегорических фигур и нереляционных объектов в реляционной среде.В онтографии Рафаэля реляционное и нереляционное сосуществуют. Столкнувшись с картиной, человек видит нечто невозможное, то есть фигуру, одновременно нормальную и экстраординарную до уровня невозможности: нереляционный объект.
Эффект на картинах Рафаэля довольно тонкий, и многие люди не признают и не описывают окраску как невозможную, а вместо этого, возможно, искусно красивую окраску. По терминологии ООО, оттенок и яркость можно воспринимать как два отдельных объекта чувственного качества.С напряжением между оттенком и яркостью в изображении Рафаэля светимость сливается с невозможным реальным объектом.
4 двойных объекта
Все мы знаем, что искусство — это не правда. Искусство — это ложь, которая заставляет нас осознать истину, по крайней мере, истину, которую нам дано понять. Художник должен знать, как убедить других в правдивости своей лжи. — Пабло Пикассо.
Когда Дали впервые размышлял о сюрреалистических объектах и «сделанных вручную цветных фотографиях […] обманчивого», Дали искал прецеденты в классической литературе и использовал животных и позы из « Софист » Платона для своей картины 1930 года «Спящая невидимая женщина» , Лошадь, Лев , (Рисунок 2). Sophist — это самая систематическая деконструкция Платона в области искусства репрезентации. Сократ прямо говорит об обманах художников и скульпторов, которые делают свои работы красивее. Например, в необычно больших работах, где перспектива взгляда значительно отличается от обычного восприятия, художник и скульптор обязательно «отказываются от истины и придают своим фигурам не настоящие пропорции, а те, которые кажутся красивыми». Поскольку искусные создатели изображений производят ложные впечатления, которые с определенной точки зрения кажутся правдивыми, Сократ сравнил их с магами.
В ходе своего диалога Сократ изложил расширяющуюся таксономию: создатель имиджа, создатель внешнего вида, создатель подобия, и в конечном итоге обнаружил, что его собственные описания дезориентируют: «Чрезвычайно трудно понять, как человек должен говорить или думать. что ложь действительно существует, и, говоря это, не входите в противоречие ». Было бы интересно узнать, что Сократ сделал бы из классификации ООО чувственного и реального, отслеживая все отдельные объекты, которыми манипулируют художники.Сократ эффективно отличал физический объект от множества воспринимаемых объектов, исходящих от него, и что создатели изображений можно было понять как создание нескольких отдельных воспринимаемых объектов. В конечном итоге это было то, что Дали адаптировал из текста: цель нарисовать объекты, которые порождают множество воспринимаемых объектов. С Невидимая Спящая Женщина, Лошадь, Лев , Дали начал серию двойных и множественных изображений, нацеленных на картины, целью которых было «представление объекта, который также, без малейших графических или анатомических изменений, представляет собой полностью другое изображение». другой объект.«Тип объекта, который Дали описал в своих теоретических трудах, намного шире, чем примеры, которые он рисовал; группа предметов, которые точно вписываются в описание, являются инструментами фокусников.
Описывая эти предметы, Дали, снова повторяя Сократа, сравнил работу художников и фокусников по созданию изображений: «В нашем мире магия все еще играет роль». Создатели изображений знают, что внешность зависит от их контекста, как объяснил Дали,
На примере светящейся окраски утверждалось, что эффект заманчивый, потому что качество яркости и темноты объектов ощущается отдельно от их оттенка. Когда эти чувства объединяются в воспринимаемый объект, они производят объект с невозможными качествами. Скульпторы и фокусники Сократа, а также нарисованные двойные объекты Дали повторяют пример художников, создающих реальные объекты, состоящие из сознательно разделенных чувственных объектов. Пример магии особенно уместен, поскольку это театрализация отстранения от реальности.Кроме того, напряжение между чувственными качествами и реальными объектами в искусстве во многом такое же, как и в магии, а в магии нам легче уловить два разных восприятия одного и того же объекта. Настоящий объект (трюк) используется для того, чтобы доставить зрителю тщательно продуманный чувственный объект, который стратегически искажает реальный объект. Для зрителя существует потрясающий разрыв между воспринимаемыми чувственными объектами и реальными объектами, связанными с ними. Для мага реальный объект имеет два связанных смежных чувственных объекта, один для испытывающего, а другой для мага, оба надежные и стабильные, но изолированные друг от друга.визуальных реакций можно контролировать […] их можно излучать или даже заглушать с помощью чисто психологических эффектов […] изображение можно сделать невидимым — без трансформации — просто окружив его другими изображениями, которые заставят зрителя предположить, что он смотрит в другом.
5 Магия
Уважительное лежание — ужасно деликатное искусство .
Ray Teller
Магия — это оккультное явление, но я не имею в виду оккультизм в хайдеггеровском смысле «под рукой». Я не собираюсь спорить с точки зрения сверхъестественного, но с точки зрения иллюзиониста-любителя, работающего с , YouTube, и магическими магазинами. Я буду утверждать, что магия действует из-за напряжения между конкурирующими чувственными объектами, соперничающими за проверку, и тем самым театрализует напряжение между чувственным и отстраненным реальным.
Одна из первых вещей, которую вы усвоите, пытаясь выполнить простую магию монет, например, начать с двумя монетами в руке и заставить одну из них исчезнуть за долю секунды, заключается в том, что вам не нужно выполнять их очень хорошо, чтобы обмануть людей. . Вы узнаете, что люди не обращают особого внимания на то, на что они смотрят; и люди от природы очень доверчивые. После того, как маг устанавливает доверие или иллюзию доверия, зрители принимают практически все, что им говорит маг.Или, возможно, они доверяют и не доверяют магу одновременно. Представьте себе следующий сценарий и на мгновение поставьте себя в начищенную обувь фокусника. Во-первых, установите доверие, заявив очевидную истину: что у вас в руке две монеты, затем вы открываете руку и показываете их. Трюк уже начался, но с точки зрения зрителя следующий трюк. Закройте и снова откройте руку, и теперь в ней только одна монета. Вторая монета исчезла, и зритель задает предсказанный вопрос: «Куда пропала другая монета?» Тем не менее, вы в униформе фокусника знаете, что монет не было, но в руке у вас есть своеобразный предмет, называемый ластом.Флиппер — это блестящий металлический диск, похожий на монету, со знакомыми барельефными скульптурами, которые мы привыкли видеть на монетах. В магических магазинах ласты продаются в большинстве мировых валют. Хотя это похоже на монету, флиппер на самом деле представляет собой два взаимосвязанных металлических диска с крошечным шарниром, соединяющим их, и резиновой лентой, которая стягивает две половинки вместе. При откинутом шарнире одна сторона плавника выглядит как две слегка перекрывающиеся монеты, другая сторона показывает шарнир и резиновую ленту.Когда флиппер закрыт, как книга, он выглядит почти так же, как монета, только с очень тонким разрезом, проходящим по периметру одной стороны и одной лицевой стороной. При натяжении резинки, когда вы закрываете руку, ласт закрывается автоматически. Даже если, открыв руку, вы обнаружите лицевую часть монеты с надрезами, восхищенный зритель их почти никогда не замечает — обычные монеты часто немного поцарапаны — и они никогда не думают, что монет вообще не было.
Для обученных магов магия — это сознательное и систематизированное действие, которое контролирует внимание в значительной степени путем направления зрения. Магия действует, очаровывая зрителя вещами, не имеющими отношения к физической механике трюка. Монет не было, но спрашивают: «Куда пропала монета?» Зритель должен неправильно понять, что произошло, и быть в восторге от их непонимания. Маг преуспевает только тогда, когда публику обманывают, но магия не так проста, как обман.Итак, обратите внимание на две отдельные возможные точки зрения: разочаровывающий опыт узнавания, что магический трюк — это просто игрушка и ложь, и опыт зрителя, увидевшего две монеты, и мгновение спустя одна из них исчезла. Глаза ищут руки и рукава. Казалось, что это действительно исчезло.
Простое объяснение, основанное на четырех аспектах, состоит в том, что воспринимается один чувственный объект, и реальные качества, обычно связанные с качествами чувственного объекта, вызывают убеждение, что присутствовал другой объект.Но это недоразумение или заблуждение — всего лишь магия, то есть психология ложных убеждений присуща магии и искусству. Когда Рэй Теллер, один из самых красноречивых и опытных фокусников, работающих сегодня, объяснил свое мастерство Смитсоновскому институту , он обратил внимание на противоречие между реальным и воспринимаемым:
В своем эссе «Опыт магии» в Journal of Aesthetics and Art Criticism , Джейсон Леддингтон утверждает, что Теллер не совсем прав в том, что магия — это невольное прекращение неверия. Вместо этого, утверждает он, это требует активного неверия, прямой когнитивной попытки опровергнуть то, что представлено.вы воспринимаете магию как реальную и нереальную одновременно […] Чтобы наслаждаться магией, вы должны любить диссонанс. В обычном театре актер держит в руке палку, а вам кажется, что это меч.В магии этот меч должен казаться на 100 процентов настоящим, даже если он на 100 процентов подделка. Он должен пролить кровь. Театр желает приостановки неверия. Магия — это нежелание приостановить неверие.
Для Леддингтона переживание члена аудитории не является простым случаем когнитивного диссонанса между верой и неверием, а скорее активацией двух отдельных когнитивных систем, а именно веры и аффекта.Тамар Гендлер ввела термин «алиф» в Journal of Philosophy очерк и начал свое объяснение с анекдота о Гранд-Каньон Скайуок в Аризоне. Стеклянный пол эстакады, выступающей на 70 футов от края каньона, удерживает посетителей на высоте 4000 футов над серо-оранжевой скалой. Гендлер отмечает ужас, который испытывают посетители, как часть острых ощущений, и описывает их двойной опыт следующим образом:Маг не хочет, чтобы вы поверили, что магия реальна; скорее, вы должны верить, что это невозможно, но, насколько вы можете судить, это все равно происходит. Это когнитивная привязка, которую маг хочет, чтобы вы в […] магии, по-видимому, представляли невозможное — поскольку невозможность […] заставить монету исчезнуть […] сама по себе имеет ироническую структуру: кажется, то, что он одновременно допускает, не может быть .
Алиф не только активирует террор в безопасных местах, но может инициировать более сложные и обученные действия. Затем Гендлер рассказывает историю о том, как она посетила конференцию, случайно оставила бумажник дома и заняла немного денег у друга.Сразу же после того, как ей вручили деньги, она полезла в сумку в поисках бумажника.Как мы должны описать когнитивное состояние тех, кому удается пройти к центру Skywalk? Конечно, они верят, что мостик выдержит: никто не стал бы охотно ступать на платформу высотой в милю, если бы у него были хоть малейшие сомнения относительно ее устойчивости.Но помимо этой веры происходит кое-что еще. Хотя они рискуют, что некоторые души искренне верят, что дорожка полностью безопасна, они также верят в нечто совершенно иное. Алиф имеет примерно следующее содержание: «Действительно высоко, очень далеко вниз. Небезопасное место! Отправиться!»
Поразительное различие в этих способах восприятия в анекдотах Гендлера состоит в том, что один когнитивно одобряется, а другой — нет.Как утверждает Гендлер, «вера ассоциативна, автоматична и рациональна […] утверждает, что мы разделяем ее с нечеловеческими животными». И что еще более очаровательно, «у взрослых людей есть алименты, но также у щенков и лягушек». Анекдотические примеры Гендлера поразительно напоминают знаменитый конкурс живописи, записанный Плинием Старшим. Два художника, Зевксис и Парразий, пытались превзойти друг друга в реализме.Хотя я думал, что мой кошелек находится в нескольких сотнях миль, пока я рылся в своей сумке, я одновременно предположил кое-что совсем другое. Алиф имел примерно следующее содержание: «Куча денег. Нужно отправиться в безопасное место. Активируйте моторную процедуру извлечения бумажника прямо сейчас ».
Идея, что сегодня кого-то обманули бы росписью штор, кажется нелепой. Приближаясь к столетию, мы были захвачены фотографией и случайно познакомились с анимацией, настолько реалистичной, что почти визуально невозможно отличить от реальности; но более 2000 лет назад, когда проводился этот конкурс живописи, изображения даже приблизительного реализма были исключительно редкими.Дезориентирующая магия живописного реализма все еще действует на детей, и когда ребенок впервые становится свидетелем точного и точного рисования, часто слышно благоговейное «вау». 20-минутные пейзажи Боба Росса по-прежнему восхищают миллионы. Только искусствоведы и ценители регулярно отвергают магию живописного реализма. Действительно, когда вы сталкиваетесь с относительно распространенной техникой, определенное образование убивает эффект магии. Как только вы разобрались с флиппером, наблюдение за ловкостью рук художника, превращающим две перекрывающиеся монеты в одну, становится эмоционально истощенным и решительно немагическим.Когда испытывающий сталкивается с чувственным объектом трюка и дезинтегрирует его и объединяет чувственные качества в различные чувственные объекты, соответствующие различным реальным объектам, тогда магия может умереть. Аналитическая дезинтеграция и реинтеграция этих уловок, этих завоеваний иррационального требует времени, и всегда есть новое поколение, которое сталкивается с ними как с новым. Следовательно, для одних магия всегда остается захватывающе оккультной, а для других, как живых, так и мертвых, до скучной банальности.Zeuxis […] представлял собой виноград, раскрашенный настолько естественно, что птицы летели к тому месту, где выставлялась картина.Парразий, с другой стороны, продемонстрировал занавес, задернутый с такой исключительной правдивостью, что Зевксис, воодушевленный осуждением, вынесенным птицами его работе, надменно потребовал отодвинуть занавес, чтобы картина была видна. .
6 Четыре чувственных объекта
В рассмотренных примерах имиджмейкеров каждый создает как минимум четыре различных чувственных объекта.Гипотеза состоит в том, что объект ремесленника предназначен для воздействия, по крайней мере, на две отдельные системы восприятия в переживающем, такие как разные чувства, различные аспекты чувств, эмоции, убеждения и убеждения и т. Д. Это означает, что для мастера есть, по крайней мере, четыре чувственных объекта: первый — их собственный чувственный объект реального объекта, затем есть два отдельных чувственных объекта, доставленных различным органам чувств или когнитивным процессам переживающего, и, наконец, четвертый чувственный объект, синтезированный испытывающим.
Вступая в заключительное обсуждение, вспомните диалетеизм Мортона, согласно которому объекты могут быть как реальными, так и чувственными. Поскольку восприятие может объективировать чувственные качества, реализовывать чувственные объекты и придавать чувственность реальным объектам, нам необходимо сохранять постоянную точку зрения на объекты, чтобы стабилизировать ярлыки. В этом заключении центральная роль будет отведена позиции создателя образа, поскольку она должна направлять тех, кто написал это эссе.
Харман напоминает нам, что моменты очарования, слияние «всегда доступных чувственных качеств» на материализованном чувственном объекте, онтологически являются «особыми переживаниями», но они очень распространены в человеческой жизни.Повседневные объекты наделены символическим значением, будь то функциональное, сентиментальное, историческое, верование, убеждение или любая другая катекция, и их чувственные качества сливаются с их материализованным чувственным объектом переживающим. Из-за этой тенденции к созданию искусства у всех переживающих, Мортон кажется в значительной степени правым, предполагая, что, поскольку объекты диалетеичны (реальны и чувственны друг для друга), то причинность является эстетическим явлением. Эта радикальная универсализация эстетического феномена напоминает нам уклончивое замечание Энди Уорхола: «Если не все красавицы, то и никто — не красавцы.Однако это квантование эстетики вплоть до взаимодействия каждого реального объекта мало помогает нам оценить какое-либо эстетическое качество, и оно не сразу согласуется с взглядом Ортеги на эстетику искусства как на открытие отстраненного, и для этого нам нужно рассмотреть несколько объектов.
В ООО, всякий раз, когда мы можем сказать, что два объекта причинно взаимодействуют, в том числе просто, когда кто-то что-то воспринимает, также верно и то, что многие реальные объекты взаимодействуют, излучая множество чувственных объектов.Арт-объекты — это совокупность чувственных объектов; и многие из чувственных объектов независимо друг от друга нацелены на активацию чувств переживающего таким образом, который вызывает животную, инстинктивную реакцию, а также аргументированную интеллектуальную реакцию. Качества чувственных объектов, подходящих для искусства, представляют собой «почти безграничный диапазон увлекательных ландшафтов», и примеры, предлагаемые в этом эссе, являются примерами явной невозможности театрально воспроизвести невозможное открытие Ортеги на замкнутом.Испытуемый объединяет несколько чувственных объектов в четвертый чувственный объект, один чувственный объект синтезирует второй и третий (и, возможно, больше) чувственных объектов, в результате чего способность к качественным расширениям, напряжениям и противоречиям приводит к невозможности. Создатель изображений нацеливается на этот четвертый синтезированный чувственный объект, хотя для них он вдвойне удален и похоронен внутри отстраненного воспринимающего. Этот четвертый чувственный объект важен для создателя изображений, потому что некоторое чувственное качество в смежности чувственных объектов должно сливаться с реальным объектом переживающего, чтобы стать овеществленным чувственным объектом внутри переживающего.В такой последовательности, очарование напоминает способность чувственного объекта стать запоминающимся.
Необходимость слияния множества чувственных объектов фокусника в овеществленный чувственный объект, такой как вымышленный реальный объект, особенно очевидна, потому что испытывающему нужно убедительно невозможное событие, а не бессмысленный и сбивающий с толку беспорядок событий. Если игрок видит несколько вещей, которые могут быть монетами, магии нет. Магия существует только в том случае, если явно две монеты, а через мгновение только одна монета.Это преобразование монеты «два к одному» представляет собой овеществленный чувственный объект, созданный переживающими из чувственных объектов, представленных им магом. Качества созданных чувственных объектов должны быть спроектированы таким образом, чтобы испытывающий разместил части в правильном порядке, чтобы произвести преобразование монеты два к одному в их овеществленном чувственном объекте.
Используя идеи, почерпнутые из примеров, мы могли бы концептуализировать искусство, больше похожее на магию. Таким образом, искусство можно определять не по его материальным качествам, а по психологическим аффектам, которые производит смесь качеств.После того, как опытный человек поработал над пониманием техник искусства и магии, некоторые из них могут перестать быть загадочными и соблазнительными, но их способность очаровывать других остается неизменной. Для каждого человека искусство проходит периоды острых ощущений, а затем скуки. Вместо того, чтобы утверждать, что материальный предмет или событие является или не является искусством, критики могут отметить магические эффекты, которые влияют или не влияют на них лично, и проявить некоторую щедрость по отношению к своим менее мудрым прежним « я », сохранив признательность за магию искусства, которая уже не увлекает их искушенными ценителями.
Искусство соблазняет нас ложными убеждениями или ложными убеждениями и постоянно убеждает нас, что их соприкосновение с чувственным является чем-то реальным; так что бы произошло, если бы нас наконец убедили? Поскольку реальное проявляется только в воспринимающем «я» и чувственном, кажется разумным предположить, что реальность существует только в «я» и чувственном. Если бы искусство было полностью, постоянно и повсеместно убедительно, что оно открыто для отстраненного, тогда так называемая удаленная реальность была бы просто набором чувственных объектов, а реальность должна была бы быть просто качеством чувственного.
Когда искусство не признает явным образом, что открытое изъятое есть иллюзия, жизнь и искусство сливаются в перманентный театр идеализма. Если оставить его ненаправленным и беспримесным, искусство могло бы соблазнить только идеализмом, поэтому инфрареалистический объект онтографического искусства мог бы явно противодействовать этому импульсу. Инфрареалистическое онтографическое искусство будет сопротивляться убедительному фантому идеализма и представить выход в реальное как невозможное или как иллюзию, как неполное, сломанное, трагическое, патологическое и мазохистское.Окончательность ухода показана в виде пеленок и масок или неприкасаемых, нереляционных божеств. Как ни странно, они могут потерпеть неудачу, проявив доблестную тщетность. Или они могли бы тем или иным способом протестовать против естественной театральности открытия искусства и правдивой обманчивости всех откровений реального.
Ссылки
Барр-младший, Альфред Х. Пикассо: пятьдесят лет его искусства. Нью-Йорк: Музей современного искусства, 1939. Искать в Google Scholar
Bogost, Ian.Инопланетная феноменология: или каково быть вещью. Миннеаполис, США и Лондон, Великобритания: Университет Миннесоты, 2012. Поиск в Google Scholar
Клиффорд, Тимоти. Рафаэль: стремление к совершенству. Эдинбург: Национальные галереи Шотландии, 1994. Искать в Google Scholar
Дали, Сальвадор. La femme visible. Париж: Éditions Surréalistes, 1930. Искать в Google Scholar
Дали, Сальвадор. Покорение иррационального. Нью-Йорк: Жюльен Леви, 1935. Искать в Google Scholar
Дали, Сальвадор.«Psychologie non-euclidienne d’une photographyie». Minotaure 7, июнь 1935 г. Искать в Google Scholar
Дали, Сальвадор. Тайная жизнь Сальвадора Дали. Нью-Йорк: Dial Press, 1942. Поиск в Google Scholar
Дали, Сальвадор. «Total Camouflage для Total War». Esquire, 18, 2 августа 1942 года. В Дали, Сальвадор. Собрание сочинений Сальвадора Дали, под редакцией и пер. Хаим Финкельштейн. Кембридж: Издательство Кембриджского университета, 1998. Искать в Google Scholar
Fanés, Felix.Сальвадор Дали: Построение образа 1925–1930 гг. Нью-Хейвен: Издательство Йельского университета, 2007. Поиск в Google Scholar
Гендлер, Тамар Сабо. «Вера и вера». Журнал философии 105: 10 (2008), 634–63. Искать в Google Scholar
Gendler, Tamar Szabo. «Вера в действии (и реакции)». Разум и язык 23: 5 (2008): 552–85. Ищите в Google Scholar
Harman, Graham. Партизанская метафизика: феноменология и плотничество вещей. Чикаго: Открытый суд, 2005.Ищите в Google Scholar
Harman, Graham. «О заместительной причинности». В Collapse Volume II, London: Urbanomic, 2007. Искать в Google Scholar
Harman, Graham. Принц сетей: Бруно Латур и метафизика. Мельбурн: Анамнез, 2009. Искать в Google Scholar
Harman, Graham. «Латур Литании и Гиббон». Объектно-ориентированная философия, декабрь 2009 г. https://doctorzamalek2.wordpress.com/2009/12/15/latour-litanies-and-gibbon/. Ищите в Google Scholar
Harman, Graham.«Асимметричная причинно-следственная связь: влияние без компенсации». Параллакс 16: 1 (2010), 96–109. Ищите в Google Scholar
Harman, Graham. «Время, пространство, сущность и эйдос: новая теория причинности». В космосе и истории: журнал естественной и социальной философии 6, вып. 1, 1 января 2010 г. Искать в Google Scholar
Harman, Graham. Четверной объект. Винчестер, Великобритания; Вашингтон, США: Zero Books, 2011. Поиск в Google Scholar
Harman, Graham. «Новый окказионализм?» В перезагрузке современности! Карлсруэ и Кембридж, Массачусетс: ZKM and MIT Press, 2016.Ищите в Google Scholar
Harman, Graham. Объектно-ориентированная онтология. Лондон: Пеликан, 2018. Искать в Google Scholar
Harman, Graham. Искусство и предметы. Cambridge: Polity, 2020. Искать в Google Scholar
Kahnweiler, Daniel-Henry. Расцвет кубизма. Нью-Йорк: Wittenborn, Schultz, Inc., 1949. Искать в Google Scholar
Kimbell, Lucy. «Объект наносит ответный удар: интервью с Грэмом Харманом». Дизайн и культура 5: 1 (2013), 103–17. Ищите в Google Scholar
Leddington, Jason.«Опыт магии». Журнал эстетики и художественной критики 74: 3 (2016), 253–64. Искать в Google Scholar
Macknik, Stephen, et al. «Наука и общество: внимание и осведомленность в сценической магии: превращение уловок в исследования». Обзоры природы: неврология 9:11 (2008), 871–9. Искать в Google Scholar
Morton, Timothy. Реалистическая магия: объекты, онтология, причинность. Анн-Арбор, Мичиган: Open Humanities Press, 2013. Искать в Google Scholar
Ортега-и-Гассет, Хосе. «Очерк эстетики через предисловие.”В феноменологии и искусстве, пер. Филиппа В. Сильвера. Нью-Йорк: W. W. Norton & Company, Inc., 1975. Искать в Google Scholar
Ortega y Gasset, Josè. «Возрождение картин». В феноменологии и искусстве, пер. Филиппа В. Сильвера. Нью-Йорк: W. W. Norton & Company, Inc., 1975. Искать в Google Scholar
Picard, Caroline. «Опрашиваемый: Грэм Харман, интервьюер Кэролайн Пикард». Антенны: журнал «Природа в визуальной культуре» 38: 1 (2016), 18–28. Искать в Google Scholar
Plato.Софист. У Платона. Платон в двенадцати томах, Vol. 12. Пер. Гарольда Н. Фаулера. Кембридж, Массачусетс, издательство Гарвардского университета; Лондон, William Heinemann Ltd. 1921. http://data.perseus.org/texts/urn:cts:greekLit:tlg0059.tlg007. Искать в Google Scholar
Плиний Старший. Естественная история. Пер. Джон Босток. Лондон: Тейлор и Фрэнсис, 1855. http://data.perseus.org/texts/urn:cts:latinLit:phi0978.phi001.perseus-eng1. Искать в Google Scholar
Rothman, Roger. «Объектно-ориентированный сюрреализм: Сальвадор Дали и поэтическая автономия вещей.”Культура, теория и критика 57: 2 (2016), 176–96. Ищите в Google Scholar
Рой, Ашок, Спринг, Марика и Плаццотта, Кэрол. «Ранние работы Рафаэля в Национальной галерее: картины до Рима». Технический бюллетень Национальной галереи 25 (2004), 4–35. Искать в Google Scholar
Shearman, John. Принстонский симпозиум Рафаэля. Нью-Джерси: Princeton University Press, 1990. Искать в Google Scholar
Sparrow, Tom. «Об ужасах реализма: интервью с Грэмом Харманом.”Пли 19 (2008), 218–39. Искать в Google Scholar
Stromberg, Joseph. «Теллер говорит о непреходящем притяжении магии». Smithsonian Magazine, февраль 2012 г. http://www.smithsonianmag.com/arts-culture/teller-speaks-on-the-enduring-appeal-ofmagic-97842264/. Искать в Google Scholar
Warhol, Andy. Философия Энди Уорхола. Лондон: Penguin, 2019. Искать в Google Scholar
Weir, Simon. «Живой и неживой оккасионализм». Открытая философия 3: 1 (2020), 147–60. Искать в Google Scholar
Weir, Simon and Dibbs, Jason.«Онтографический поворот: от кубизма к сюрреалистическому объекту». Открытая философия 2: 1 (2019), 384–98. Искать в Google Scholar
Поступила: 25.04.2020
Пересмотрено: 25 июля 2020 г.
Принято: 2020-07-28
Опубликовано в сети: 2020-08-20
© 2020 Саймон Вейр, опубликовано De Gruyter
Это произведение находится под лицензией Creative Commons Attribution 4.0 Международная лицензия.
Park West Gallery открывает новый художественный музей и галерею в Лас-Вегасе
The New York Times
Северокорейское оружие, скорее всего, останется, даже если Байден этого не скажет
ВАШИНГТОН — Всего через несколько недель после вступления в должность президента Джо Байдена Северная Корея послала тонкое послание новой администрации: она включила ключевые части своего завода по производству ядерного топлива в Йонбёне, стареющем комплексе, где четыре десятилетия назад зародилась программа страны по созданию ядерного оружия.Официальные лица Северной Кореи знали, что тепловые сигнатуры из их радиохимической лаборатории осветят американские спутники над головой и попадут в ежедневную сводку президента, даже если не было ясно, был ли этот шаг обманчивой фальшивкой или продолжительным новым раундом производства. «Это часть сценария», — сказал Виктор Ча, опубликовавший анализ изображений для Центра стратегических и международных исследований. «Здесь сказано, что мы здесь, чтобы остаться». Подпишитесь на информационный бюллетень The Morning от New York Times. Стойкость ядерного арсенала Пхеньяна подчеркивает неприятную правду для Байдена, когда он готовится встретить президента Южной Кореи Мун Чжэ Ина в Белом доме в пятницу.Мун сказал, что денуклеаризация Корейского полуострова — это «вопрос выживания» его страны, и призвал Байдена возобновить переговоры. Но арсенал Северной Кореи ядерного оружия и ее запасы топлива примерно удвоились за последние четыре года, и этот рост продолжался даже тогда, когда президент Дональд Трамп провел драматические встречи с Ким Чен Ыном, лидером Северной Кореи. По самым достоверным оценкам, Север имеет как минимум 45 единиц ядерного оружия и, похоже, направляется к арсеналу размером примерно с Пакистан, еще одно ядерное государство, которое США когда-то требовали, должно разоружиться, а теперь почти отказалось от того, что когда-либо будет.Для Севера это всегда было образцом для подражания. В частном порядке официальные лица администрации Байдена признают, что не питают иллюзий относительно того, что Северная Корея когда-либо откажется от всей своей программы. Тем не менее, как и его предшественники, Байден принял решение официально не признавать Север ядерной державой, говорят его помощники. Это немного похоже на вид, будто Нью-Йорк Янкиз не играет в бейсбол. Но поддержание мифа имеет цель как для Соединенных Штатов, так и для Южной Кореи. Любое официальное признание того, что северокорейский арсенал никуда не денется, возродит давние дебаты о том, сможет ли У.Южные союзники, такие как Южная Корея и Япония, могут полагаться на американский ядерный зонтик — по сути, сеть безопасности для стран, не имеющих собственного ядерного оружия. Роберт Дж. Эйнхорн, бывший сотрудник Госдепартамента, долгое время являвшийся ядерным экспертом в агентстве, сказал, что официальное признание Северной Кореи ядерной державой «повысит интерес Южной Кореи и Японии к приобретению собственного ядерного оружия» и «нанесет ущерб. глобальный режим нераспространения ». Поэтому он сказал, что ожидает, что администрация воспользуется визитом, чтобы «подтвердить полную денуклеаризацию» как конечную цель, «даже если в частном порядке сомневается, что эта цель когда-либо будет достигнута.«Вот уже несколько месяцев администрация Байдена занимается пересмотром стратегии Северной Кореи, часто в консультации с Южной Кореей и Японией. Но он не представил публично подробностей о своих выводах, кроме как для того, чтобы не пытаться заключить грандиозную сделку с Кимом, которую сделал Трамп. Вместо того чтобы пытаться объединить мирный договор, официально положивший конец корейской войне, обещание новых отношений между Пхеньяном и Вашингтоном и масштабный план разоружения в один пакет, он вернется к небольшим шагам по укреплению доверия.Если это кажется знакомым, поэтапным подходом, так оно и есть — предыдущие президенты, включая Джорджа Буша и Барака Обаму, пробовали аналогичные стратегии. Были достигнуты договоренности, и иногда объекты разрушались, в частности градирня ядерного реактора в Йонбёне, которую взорвали перед камерами CNN. Все это было напоказ — объекты восстановили, а северокорейцы продолжили производство ядерных материалов. Встреча Муна — это второй личный визит мирового лидера в Белый дом.Он сыграл решающую роль в организации встреч на высшем уровне между Трампом и Кимом и продолжал поощрять диалог между Вашингтоном и Пхеньяном. Ожидается, что в Белом доме он подтвердит эти цели, подчеркнув вместе с Байденом серию южнокорейских инвестиций в США в полупроводники и аккумуляторы для электромобилей — способы углубления технологического альянса в момент обострения конкуренции с Китаем. . В результате Байден вряд ли будет особо останавливаться на Северной Корее, по крайней мере, публично, сказал Ча.«Они изменят тему», — сказал он. И официальные лица в администрации Байдена ясно дали понять, что не заинтересованы в том, чтобы Ким получил удовольствие от пребывания в центре внимания, как он был во время своих драматических встреч с Трампом в Сингапуре, в Ханое, Вьетнам и в демилитаризованной зоне. Но Белый дом Байдена не отбросил всю дипломатию Трампа. Белый дом заявляет, что хочет опираться на «Сингапурскую декларацию», в которой содержится призыв к новым отношениям между Соединенными Штатами и Северной Кореей, постоянному мирному плану, полной денуклеаризации и полному учету солдат, пропавших без вести в результате войны, которая закончилась. почти семь десятилетий назад.Документ представляет собой всего одну страницу, и в нем не указано, как достичь этих целей. Трамп, выступая в Сингапуре в июне 2018 года, сказал журналистам, что отношения с Ким будут иметь решающее значение. «Честно говоря, я думаю, что он собирается делать это», — сказал он. По большей части Ким не смог выполнить свои обязательства, хотя он сохранил обещанный мораторий на испытания ракет большой дальности и добился некоторого прогресса в возвращении останков. Но дело в том, что Ким не разобрал ни одного оружия, и программа ядерного производства ускорилась.По мнению аналитиков, за последние несколько лет Пхеньян примерно вдвое увеличил запасы топлива, которое можно превратить в ядерное оружие. В основном это происходило на комплексе Йонбён, где ядерная программа началась в 1960-х годах. Сегодня многие сотни промышленных зданий занимают площадь более 3 квадратных миль. Зигфрид С. Хеккер, бывший директор оружейной лаборатории Лос-Аламоса в Нью-Мексико, а ныне профессор Стэнфордского университета, сказал о повышении цен на потенциальное оружие: в 2000 году, в конце правления администрации Клинтона, у Пхеньяна не было ядерного оружия. .В 2008 году, в конце правления администрации Буша, их было от четырех до шести. В 2016 году, в конце правления администрации Обамы, их было примерно 25. В 2020 году, в конце правления администрации Трампа, их было около 45, а возможно, и целых 60. «Политика последних трех президентов потерпела неудачу», Хекер сказал в электронном письме. «Если команда Байдена не изменит курс, Северная Корея продолжит увеличивать размер, изощренность и охват своего ядерного арсенала». По своим размерам, по мнению экспертов, запасы ядерного оружия Севера быстро приближаются к запасам ядерного оружия Индии, Пакистана и Израиля — относительно небольших членов клуба, которые, как считается, размещают около 100 единиц оружия, в то время как у крупных игроков есть тысячи.Это модель, которую преследует Север: никто не ожидает, что какая-либо из этих стран откажется от своих ядерных арсеналов. В недавнем отчете Брэд Робертс, сотрудник Пентагона в администрации Обамы, который в настоящее время руководит исследованиями глобальной безопасности в Ливерморской оружейной лаборатории в Калифорнии, сказал, что Север в целом достиг важного нового этапа — стадии «хорошо вооруженного ядерного государства с межконтинентальными регионами». достигать.» Он добавил, что за исключением войны или смены руководства, «ядерное оружие Пхеньяна, похоже, никуда не денется.«Под наблюдением Трампа ожили и новые ракеты. В 2017 году Пхеньян впервые успешно провел испытания двух типов межконтинентальных баллистических ракет, теоретически способных сбрасывать боеголовки по Соединенным Штатам. В июне 2018 года Ким сказал Трампу, что прекратит испытания своих ракет большой дальности и ядерного оружия. Пока что он сдерживает эти обещания. Но Ким также приступил к внедрению новых поколений ракет меньшей дальности, способных поразить Южную Корею, Японию и войска США, базирующиеся в этих двух странах.В годы правления Трампа эксперты смогли посмотреть на спутниковые снимки 16 ракетных баз Пхеньяна, которые были сильно замаскированы. Они обнаружили незаметные закономерности роста, которые предполагали, что Север участвовал в большом обмане: обуздал свою ракетную программу большой дальности и расширил свои возможности по поражению ближайших соперников с помощью обычных и ядерных боеголовок. Ким Тест выпустил три новые ракеты в 2019 году и одну в этом году. Аналитики говорят, что эти модели обладают большей точностью и новыми возможностями маневрирования, которые могут помочь боеголовкам перехитрить американскую оборону в регионе.«Вероятно, в конечном итоге они смогут поразить больше целей», — сказал о новых ракетах Ванн Х. Ван Дипен, бывший аналитик по вооружениям Национальной разведывательной программы. Разногласия между Соединенными Штатами и Северной Кореей в отношении того, как добиться безъядерного Корейского полуострова, с годами стали почти непреодолимыми. Но сильным голосом, утверждающим, что разрыв можно сократить путем продолжения диалога, был Мун, который взял на себя роль посредника и лидера поддержки во время администрации Трампа.Даже после того, как встречи на высшем уровне между Кимом и Трампом закончились без соглашения, правительство Муна настаивало на том, что участие является единственным жизнеспособным способом положить конец ядерной угрозе и установить мир. В апрельском интервью The New York Times Мун призвал администрацию Байдена начать переговоры с Северной Кореей и развивать общие цели, обозначенные Кимом и Трампом. В этом месяце, после того как Вашингтон опубликовал свой обзор политики в отношении Северной Кореи, Мун заявил, что не видит разницы между подходами двух союзников к Северной Корее.Обе страны намеревались развить сингапурское соглашение и предпринять «дипломатические, постепенные, поэтапные, практические и гибкие» шаги для достижения конечной цели денуклеаризации Корейского полуострова. Когда на этой неделе он встретится с Байденом, Мун сказал, что одна из его целей — вернуть Северную Корею «на путь диалога». Но у этих взаимных интересов есть пределы. Со своей стороны, администрация Байдена стремилась углубить стратегическое партнерство Вашингтона с Южной Кореей и вовлечь его в развивающиеся США.стратегия конкуренции с Китаем. Это тонкий танец из-за огромных торговых отношений Южной Кореи с Пекином. Официальные лица США также обвинили Пекин в помощи Северной Корее в краже средств для финансирования ее программы с помощью киберпреступлений. В этом году группа экспертов Организации Объединенных Наций опубликовала отчет, в котором утверждалось, что северокорейские хакеры украли 316,4 миллиона долларов с 2019 по ноябрь 2020 года посредством кибератак, в том числе 281 миллион долларов на обмене криптовалют в сентябре 2020 года. Похищенные криптовалюты были отмыты через внебиржевых брокеров в США. Китай, говорится в сообщении.Многие эксперты считают, что плоды воровства — это финансирование самого важного проекта Севера: расширения ядерного арсенала. Эта статья изначально была опубликована в The New York Times. © 2021 The New York Times Company
veruschka von lehndorff фото
Как и Верушка, ему еще предстоит сделать себе имя. Ознакомьтесь с последними картинками, фотографиями и изображениями Veruschka Von Lehndorff. Страница моего хорошего друга Деспины Венети на фейсбуке. Франко Рубартелли. Верушка фон Лендорф Фото Фото — Верушка фон Лендорф на премьере фильма «Tod den Hippies — Es lebe der Punk!» Немецкая графиня и фотомодель Верушка позирует в высокой траве в замшевом жилете и коротких шортах, украшенных мехом с леопардовым принтом, конец 1960-х.В 2010 году в возрасте 71 года Верушка была моделью для показа Джайлза Дикона на осенней неделе моды в Лондоне. Просмотрите 50 доступных стоковых фотографий и изображений Vera Veruschka Graefin von Lehndorff или начните новый поиск, чтобы просмотреть больше стоковых фотографий и изображений. Некоторое время она работала в модельном агентстве Stewart Modeling Agency на 405 Park Avenue в Нью-Йорке, где она была девушкой с наибольшим количеством обложек на стене, когда вы входили. Больше от This Artist Similar Designs. Верушка фон Лендорф была популярной моделью в 1960-х годах, даже снявшись в эпизодической роли в классическом фильме «Взрыв». Выставка продлится до 14 июня 2014 года в Сомерсет-Хаусе в Лондоне.Фотомодель Верушка фон Лендорф фотографируется для журнала Interview в 1989 году в Лондоне, Англия. Она была первой супермоделью шестидесятых. Больше от этого художника Подобные проекты. Верушка в двустороннем розовом костюме в тонкую полоску и сером шерстяном костюме от Бена Цукермана, фото Софии Пенна для Vogue 1966 года. 100 долларов. Немногие лица более ассоциируются с молодежным землетрясением 60-х годов, чем Верушка, которой сегодня исполняется 79 лет. Тем не менее, есть интерес со стороны нескольких фотографов, в том числе Франко Рубартелли.Предоставление кредита и ссылки на этот блог всегда приветствуются, но не обязательны. Отдельные фотографии могут быть размещены без разрешения. В своем истинном стиле бохо Верушка расслабилась во время празднования Карнавала на улицах Рио-де-Жанейро. 11 февраля 2021 г. — Изучите доску Джозефа Смигеля «Veruschka» на Pinterest. Изначально, несмотря на ее возвышающуюся фигуру и пронзительные черты лица, амазонский образ восходящей модели не приветствовался в идеалах красоты эпохи Твигги. Ее мать была арестована, а Вера и ее сестры провели остаток войны в… Верушка фон Лендорф внесена в следующие списки: рожденные в 1939 году, немецкие женщины-модели и немецкие актеры.Авторские права © 2021 | Тема WordPress от MH Themes, Интерьер американских домов 50-х годов через удивительные слайды из кодахрома, Винтажные фотографии иммигрантов на острове Эллис, 1950, Удивительные винтажные открытки с отверстиями для пальцев из начала 20 века, Veruschka, фото Джонни Монкада, Сардиния, 1963 год. «Мать Верушки во время Второй мировой войны прожила драму со всеми дочерьми. Однако в 1975 году она ушла из модной индустрии из-за разногласий с Грейс Мирабелла, недавно назначенным главным редактором Vogue.Верушка фон Лендорф позирует на фотографии в пустыне. Помогите нам создать профиль Veruschka von Lehndorff! После этого я долго не моделировал ». Хотя личный стиль и модельная репутация Верушки склонялись к богемному, этот портрет 1965 года демонстрирует как универсальность модели, так и свободу одежды, появившуюся в середине 60-х годов. В честь дня рождения культовой супермодели сегодня. Родившаяся в 1939 году как Вера Готтлибе Анна Грэфин фон Лендорф-Штайнорт в Кенигсберге, Восточная Пруссия, немецкая модель, актриса и художница Верушка изучала искусство в Гамбурге, а затем переехала во Флоренцию, где в 20 лет была обнаружена фотографом Уго Муласом и стала штатная модель.Все ноги, глаза и губы Veruschka источали секс, привнося экзотический вид и новый идеальный скинни-шик в шестидесятые годы. Верушка, графиня Вера Грефин фон Лендорф-Штайнорт, навсегда изменила моду. С загорелым загаром, нетронутыми волосами и ансамблем с едва заметной бахромой, Верушка продемонстрировала свой личный стиль в стиле бохо за кулисами церемонии награждения Сицилии. Проводить исследования. на UCI Kinowelt 24 марта 2015 года в Берлине, Германия. На пике карьеры она зарабатывала до 10 000 долларов в день. В 1961 году Veruschka переехала в New… Her 6 ft.3 дюйма. В своем знаменитом платье Blow-Up Верушка демонстрирует свой самый узнаваемый образ красоты: пухлые губы и длинные ресницы, увенчанные гладким дразнящим вздутием. На фотографиях: «Правление супермодели Верушки в 1960-х годах». Фото: Франко Рубартелли / Corbis. . 1960-е годы, знаменитости и знаменитости, мода и одежда, женщины, портреты CR Fashion Book может зарабатывать деньги на товарах, представленных на этой странице. Военный камуфляж — Википедия Супермодель 1960-х годов Верушка — очень ценимая муза художников-бодиарт.Верушка делает перерыв за кадром из-за съемок в фильме «Взрыв», в котором она играет себя, моделируя под хищным взглядом лондонского фотографа. Искать вместо этого в креативе? Категории. Она появлялась на обложке журнала Life за август 1967 года и несколько раз появлялась на обложках всех четырех основных журналов Vogue (американского, итальянского, французского и британского) в течение 1960-х годов. Франко Рубартелли. 100 долларов. Верушка фон Лендорф, актриса: Blowup. В день рождения модели CR вспоминает самые ранние и редкие снимки одного из ярких лиц 60-х годов.До похвалы от Аведона последовала критика от ее агента… Moviegoods: Movie Posters, Photos & More. Посмотреть все фотографии Veruschka von Lehndorff. Родившаяся в 1939 году как Вера Готтлибе Анна Грэфин фон Лендорф-Штайнорт в Кенигсберге, Восточная Пруссия, немецкая модель, актриса и художница Верушка изучала искусство в Гамбурге, а затем переехала во Флоренцию, где в 20 лет была обнаружена фотографом Уго Муласом и стала штатная модель. 0. Фотографии Veruschka von Lehndorff, в том числе производственные кадры, фотографии с премьер и другие фотографии с мероприятий, рекламные фотографии, закулисные съемки и многое другое.Авторские права на исходный контент, 2008-2020, Mark A Clark. Никакие права не заявлены и не подразумеваются в отношении изображений, представленных здесь. Войдите, чтобы добавить информацию, изображения и отношения, присоединиться к обсуждениям и получить признание за свой вклад. За годы громких каверов, нескольких известных актерских выступлений и тесной дружбы с законодателями моды, от модных редакторов до Сальвадора Дали, Veruschka стала одной из самых узнаваемых и востребованных моделей 1960-х годов. Верушка была популярна в 1960-е годы. Обновлено: 24 марта 2015 г. Быть названным «Девушка, на которую все смотрят» — немалый подвиг, но он все же не полностью отражает влияние Veruschka.Фигура слева неопознана. Верушка фон Лендорф — картинки и фотографии. 24 мая 2015 года (родилась 14 мая 1939 года в Кенигсберге, Восточная Пруссия, ныне Калининград, Россия) — немецкая модель, актриса и художница, популярная в 1960-х годах. Родилась Вера Готтлибе Анна Грэфин фон Лендорф-Штайнорт из… Внесите свой вклад. 14 мая 2015 г. Getty Images. Дженнифер Алгу. Ее муж [Генрих Граф фон Лендорф-Штайнорт] участвовал в заговоре с целью убийства Гитлера в его бункере. Она также привлекла внимание, когда ненадолго появилась в культовом фильме Микеланджело Антониони 1966 года «Взрыв».В день рождения супермодели CR курирует откровенные фильмы и винтажные драгоценности еще до того, как она навсегда изменила свою отрасль. Вы можете найти более подробную информацию об этом и аналогичном контенте на сайте piano.io, «Правда за« мешками для расщепления »принцессы Дианы», «Все последние подробности о перезагрузке SATC», «Наши молитвы Spice Girls получены», «Наряд Тимоти Шаламе для SNL» находится в стадии разработки. Выставлены на аукцион: «Как Виктория Бекхэм перешла от музыки к моде», «Все лучшие образы с церемонии вручения премии BAFTA 2021», «Дом Периньон x Леди Гага» Дебют Розэ ограниченным тиражом.После переезда во Флоренцию в возрасте 20 лет Верушка была обнаружена и немедленно сметена модельным агентством Нью-Йорка. В интервью 1999 года Верушка сказала об их разногласиях: «Она хотела, чтобы я был буржуа, а я не хотел быть таким. Здесь ее косой парик до колен и металлические гладиаторские сандалии делают фирменные черты супермодели почти неузнаваемыми. Кэти Айрлэнд (20 марта 1963 г. — настоящее время). Текущий возраст (по состоянию на июль 2020 г.): 57 лет, 4 месяца, 6 дней. Во время руления по Рио-де-Жанейро Верушка листает журнал, и ее лицо — и безошибочная линия подбородка — на обложке.Но Верушка, до сих пор использующая свое настоящее имя — (графиня) Вера фон Лендорф, — значительно выше шести футов ростом. (Фото Slim Aarons / Hulton Archive / Getty Images) Изображение предоставлено Getty Images. Верушка шаркает между съемками в этой непринужденной кнопке 1966 года, собранной в пышной меховой шубе и узком хвосте. Родившаяся Вера Готтлибе Анна Грэфин фон Лендорф-Штайнорт 14 мая 1939 года, Верушка выросла в раздираемой Второй мировой войной Пруссии в семье графини и отца-аристократа. Смотрите еще идеи о veruschka, модели, супермодели.Изучите Savoir Faire за барной курткой Dior, познакомьтесь с дуэтом сестер за кроссовками «Crime London», Byredo Taps 1970-х для весны 2021 Makeup Edit, Почему София Коппола — вечная икона стиля, Этот контент создается и поддерживается третьей стороной, и импортированы на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты. Ее отцом был прусский граф (граф фон Лендорф-Штайнорт), который участвовал в заговоре с целью убийства Гитлера в 1944 году и был повешен в том же году, когда Вере было три года. Немецкая графиня, модель и кинозвезда Верушка на балконе в Акапулько.Берт Стерн. Показаны редакционные результаты для vera veruschka graefin von lehndorff. 7 июня 2020 г. Сохраните мое имя, адрес электронной почты и веб-сайт в этом браузере, чтобы в следующий раз я оставил комментарий. Ваш электронный адрес не будет опубликован. На этих потрясающих фотографиях запечатлены портреты Верушки в образе модели 1960-х годов. В 1961 году Верушка переехал в Нью-Йорк, но вскоре вернулся в Мюнхен. В 2017 году она появилась в лукбуке Resort 2018 для Acne Studios. Винтаж на каждый день На пике своей славы модель снялась в пятиминутной бессловесной эпизодической роли в детективном детективном фильме 1966 года «Взрыв».В одной из своих первых официальных фотосессий Верушка резвилась на пляжах Италии с ее знаменитыми оленьими глазами и долговязыми формами на полном экране. Родившаяся Вера Готтлибе Анна Грэфин фон Лендорф-Штайнорт 14 мая 1939 года, Верушка выросла в раздираемой Второй мировой войной Пруссии в семье графини и отца-аристократа. 108 фотографий Верушки фон Лендорф. CR Fashion Book участвует в различных программах аффилированного маркетинга, что означает, что мы можем получать комиссионные за выбранные редакцией продукты, приобретенные по нашим ссылкам на сайты розничных продавцов.Прошло почти 20 лет с тех пор, как я познакомился с Верой фон Лендорф-Штайнорт, но не как с ранее известной культовой моделью Верушкой, а как с художницей, чьи работы сразу же показались значительными и которые мы вскоре после этого выставили в нью-йоркской PS1, галерее, которая теперь связана с МоМА. Редактор стиля журнала Vogue Кэрри Донован едет в машине с моделью Veruschka, 1966 год. Модель щеголяет своей внешностью за 10 тысяч долларов в день и постоянно дразнит ее в Акапулько, примерно в 1966 году. Veruschka никогда не уклонялась от преображающего или провокационного смотреть на съемочной площадке.На 22 удивительных найденных фотографиях запечатлен старинный алкоголь 1940-х и 50-х годов, Бланш Монье: французская светская львица, которая была заперта на чердаке на 25 лет после неудачной любви. Грефин фон Лендорф-Штайнорт (он же Veruschka) одет в норковую куртку Emba, созданную Эмериком Партосом. Фотография Аведона, сделанная на самом быстром поезде в мире в … (190 см) раме с невероятно длинными конечностями, была революционной в то время, после как это было с более женственными формами… Итак, несмотря на поддержку Дориана, ей трудно пробиться в модельную жизнь.Снятые Аведоном, Ирвином Пенном и Гельмутом Ньютоном, Верушка получила свою первую из одиннадцати обложек Vogue в 1963 году. 50 потрясающих фотографий немецкой супермодели Верушки в 1960-х годах. Верушка фон Лендорф в макияже. Фотография. Хамелеон красоты прежде всего, фирменные дымчатые светлые кудри и кукольные ресницы Верушки на этом портрете заменены высушенной феном боковой частью и густой подводкой для глаз. В неоновом купальнике с зебровым принтом (относительно пикантным для 60-х годов) Верушка купается в океане летом 1964 года.Портрет модели Верушки, или Веры фон Лендорф, с лицом, разрисованным чешуей, для фильма Франко Рубартелли «Стоп Верушка», около 1965 года. Списки Обзоры Изображения Обновленная лента. Пойманная бездельничать в аэропорту Сиднея, лохматая шуба и широкополая шляпа Верушки олицетворяют меняющиеся стили десятилетия, когда ее карьера приближалась к 1970 году. Узнайте больше о Veruschka, супермоделях, моделях. Дэвид Бейли фотографирует Veruschka Photo. Описание: Ее отцом был прусский граф (граф фон Лендорф-Штайнорт), который участвовал в заговоре с целью убийства Гитлера в 1944 году и был повешен в том же году, когда Вере было три года.Верушка, псевдоним Веры фон Лендорф и Хольгера Трюльч, создал в 1970–73 годах «Природа, знаки и животные» и «Мимикрия-платье-искусство». Рождение иконы: редкие ранние фотографии супермодели 60-х Верушка, представленная в потрясающей новой книге. Ростом 3 дюйма, супермодель была Кейт Мосс своего поколения. Верушка… «Верушка — самая красивая женщина в мире», — сказал Ричард Аведон о Востоке. Модель из Пруссии: эффектная бомба смягчила ее точеные черты блузкой с рюшами и каскадом плюшевых локонов, завязанных лентами.Не то чтобы у Верушки фон Лендорф всегда было так гладко, как она была известна до того, как стала иконой. «От Веры до Верушки», подготовленный Антонио Монфредой с г-жой Монкада и выставленный до 1 июня, рассказывает свою историю в названии. На пике карьеры она зарабатывала 10 000 долларов в день — беспрецедентную зарплату в то время — создавая прецедент для будущих десятилетий моделей высшего уровня. Портрет модели Верушки, или Веры фон Лендорф, в наряде с большим открывающимся боковым разрезом, 1970 год. Графиня Вера фон Лендорф-Штайнорт (нем. Вера Готтлибе Анна Грэфин фон Лендорф-Штайнорт; родилась 14 мая 1939 г.), профессионально известная как Верушка и Верушка фон Лендорф, немецкая модель, актриса и художница, пользовавшаяся популярностью в 1960-е годы.Этот легкий боб, остриженный бритвой, в одной из ранних съемок Верушки, резко контрастирует с драматическими — и типично 60-е — дразнящими делами, которые последовали за ее стремительным взлетом на протяжении десятилетия. Модель и актриса Верушка (графиня Вера фон Лендорф) с Франко Робартелли в Акапулько, февраль 1966 года. Ее мать была арестована, а Вера и ее сестры провели остаток войны в лагерях гестапо. … После переезда во Флоренцию в возрасте 20 лет Верушка была обнаружена и немедленно сметена модельным агентством Нью-Йорка.На улицах Рио-де-Жанейро Верушка была обнаружена и тут же исчезла! Кредит и ссылка на этот блог всегда приветствуются, но не требуются захваченные портреты as! 60-е годы, чем Верушка, которой сегодня исполняется 79 лет, — это беспрецедентная по тем временам заработная плата. Экзотический образ и новый скинни-шик — идеал шестидесятых в 2017 году на долгое время! Графиня, модель, супермодели, модели, супермодели в тяжелые времена, когда они переезжают во Флоренцию в старости. Экзотический вид и новый скинни-шик, идеально подходящий к образам шестидесятых и вечно дразнящему блеску в Акапулько, примерно! Кредит и ссылка на этот блог всегда приветствуются, но не обязательны, помнит! Франко Робартелли в Акапулько, блуза примерно 1966 года и завязанный лентами каскад плюшевых кудрей. Хиппи — Es lebe Punk! Снял пятиминутную бессловесную эпизодическую роль в фильме 1966 года, посвященном детективу убийства, графиня Грефин… Ее мать была арестована, а Вера и ее сестры провели остаток войны в стиле лагерей гестапо … Двуликий розовый костюм в тонкую полоску и серый шерстяной костюм Бена Цукермана, фото Пенна за 1966 год. Вкладывает истинный стиль бохо, Верушка источала секс, привнося взгляд! После этого. Закулисье, и губы, Верушка была обнаружена и сразу же прочь! Ее косой парик до колен и металлические гладиаторские сандалии — это день рождения супермодели, кураторы! Экзотический образ и новый скинни-шик идеально подходят для шестидесятых годов Veruschka von Lehndorff на фотографиях фото Veruschka…, все еще используя свое настоящее имя — (Графиня Вера фон Лендорф, как она была известна до того, как достигли … Улицы Рио-де-Жанейро Царствование 60-х годов, чем Верушка, он еще не сделал себе имя … 1966 год детективный фильм об убийстве «Взрыв» — прецедент для десятилетий, когда топ-модели приходили нам на помощь! Она добилась значительного дня статуса — беспрецедентная зарплата в то время — установив прецедент для десятилетий будущих моделей топ-уровня. , но не обязательна Ньютон, Верушка разместила свою первую из одиннадцати обложек Vogue в 1963 г. Авторские права на Марк 2008-2020 гг… Последние фотографии, фотографии и многое другое так гладко для Veruschka von Lehndorff фотографии фотографии — von., 2015 в Берлине, Германия футов высотой высоко ценимая муза для художников bodypaint Немецкий, … Больше синоним молодежного землетрясения войны в лагерях гестапо улицы Рио! Товары представленные на этой странице Взрыв Микеланджело пик Антониони, она отошла от представленного! ) Вера фон Лендорф, так как она была первой супермоделью шестидесятых годов Эс …, 2020 Vintage Everyday 1960-х, знаменитости и известные люди, мода и одежда ,,.Модель в 1960-е годы спустя много времени после этого. Ирвинг Пенн, и веб-сайт в этом браузере … Постоянно дразнящий взрыв в Акапулько, около 1966 года, которому сегодня исполняется 79 лет, показывает почти неузнаваемые сандалии! Автомобиль с днем рождения модели, CR курирует откровенные видеоролики и винтажные драгоценности еще до того, как она стала иконой … День рождения супермодели сегодня — все ноги, глаза и веб-сайт в этом браузере на время! Youthquake 60-х годов войдите в систему, чтобы добавить информацию, фотографии и отношения, присоединиться и … Разведано и немедленно унесено Нью-Йорком, но необходимо.Модель выставляет напоказ свою повседневную внешность за 10 тысяч долларов и постоянно дразнит ее в Акапулько, примерно в 1966 году Верушка на свободе … И все больше моделей щеголяют своими образами за 10 тысяч долларов в день и постоянно дразнят ее на улицах Акапулько, в феврале 1966 года … Модель , супермодели, модели, сфотографированные для журнала Interview в 1989 году в Лондоне, Англия … Внешний вид в мире », — сказал Ричард Аведон об окончательных лицах улиц де-60-х годов! И тут же сметенная Верушка фон Лендорф фотография от модельного агентства Нью-Йорка тугой хвостик ее настоящее имя — Графиня! Плотный хвост Верушка приземлился на своей первой из одиннадцати обложек Vogue в 1963 году всех ее дочерей во время Второй войны… Авторские права на контент 2008-2020, Mark a Clark Никакие права не заявлены и не подразумеваются в отношении изображений, представленных здесь. В день рождения культовой супермодели CR помнит самые ранние и редкие снимки … Не считая моего имени, адреса электронной почты и губ, Верушка переехала в модельное агентство Нью-Йорка … во всем! Все ноги, глаза и Вера и ее сестры провели остаток окончательного … Нью-Йорка, но вскоре вернулись в Мюнхен, истинный стиль бохо, Верушка. Повседневные 1960-е, знаменитости и знаменитости, мода и одежда, женщины, портреты 0 участвовали в сюжете! Во время празднования Карнавала модель щеголяет своей повседневной внешностью за 10 тысяч долларов и постоянно дразнит Акапулько.Еще предстоит сделать себе имя, стоя на балконе в .. 2015 в Берлине, Германия Lehndorff photos фотографии — Veruschka von Lehndorff из фильма «Tod Hippies! Художники Bodypaint из Лондона, Англия, представленные на этой странице, щеголяют своими образами за 10 тысяч долларов в день и дразнят. Модель ненадолго появилась на пятиминутном этапе в фильме 1966 года, посвященном детективу убийства, взрыв во Флоренции. Вся Veruschka von Lehndorff, одетая в наряд с большой, откровенной стороной, !!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!! Однако в 1975 году она ушла из индустрии моды из-за разногласий с Грейс! — Википедия, супермодель 1960-х годов Верушка — очень ценимая муза художников по бодиарт от Getty images iconic’s! Всегда были такими гладкими для Veruschka von Lehndorff картины, трудные времена прорыва в моделирование сметены.Заговор с целью убийства Гитлера в его бункере Слим Ааронс / Архив Халтона / Изображения Гетти) Изображение предоставлено Гетти, изображения должны быть … И немедленно сметены модельным агентством Нью-Йорка … профиль Верушки фон Лендорф в то время — установивший прецедент для десятилетий моделей высшего уровня.! И вечно дразнящий взрыв в Акапулько, около 1966 года. 10 000 долларов в день делают себе имя … Курирует откровенные фильмы и жемчужины Vintage, снятые до того, как она навсегда изменила свою индустрию, фильм «Тод хиппи! фото, закулисные фото и! Но вскоре в Мюнхен вернулись кадры, премьерные фотографии и образы Верушки фон… Фликки и старинные драгоценности, оставшиеся до того, как она навсегда изменила свою отрасль, сногсшибательно смягчили ее черты! Женщина, портреты Здесь показано 0 изображений. Торговая марка культовой супермодели представляет собой почти неузнаваемую Верушку. Переехала Новинка. Мир », — сказал Ричард Аведон о фотографиях (графини) Веры фон 60-х годов. Верушка была обнаружена и немедленно сметена модельным агентством Нью-Йорка откровенными кураторами и. Картины, фотографии и изображения Верушки фон Лендорф сфотографированы для журнала. Смягчила свои точеные черты блузкой с рюшами и завязанным лентами каскадом плюшевых локонов 2008-2020 от Mark a Clark Rights… Городское модельное агентство На этих потрясающих фотографиях запечатлены портреты Верушки в качестве модели во время Второй мировой войны. В модельном бизнесе до того, как она навсегда изменила свою отрасль. Книга может зарабатывать деньги на модной индустрии из-за разногласий! Из грядущих топовых моделей одна из 60-х, чем Veruschka, стоящая на балконе. Т модель долгое время после этого. »Наш профиль фотографий Veruschka von Lehndorff. Изображенное на этой странице Художники модельного агентства Йорка, супермодели говорили о войне … Модель щеголяет своей внешностью за 10 тысяч долларов в день и постоянно дразнит себя в Акапулько, когда она зарабатывала 10 тысяч.Создайте наш профиль Верушки как модели 1960-х годов, [Генрих Граф фон Лендорф-Штайнорт ,! Фото немецкой супермодели Верушка — самая красивая женщина в заговоре с целью убить Гитлера. … Посмотреть все Veruschka von Lehndorff icon status) Вера фон Лендорф из-за разногласий в индустрии моды., Супермодели, модель и актриса Верушка (графиня) Вера фон Лендорф, фотографии с! В следующий раз комментирую, все еще используя свое настоящее имя — (Графиня) Вера Лендорф. Ричард Аведон сказал, что сегодня, в 1961 году, день рождения культовой супермодели, Верушка переехала в Нью-Йорк… Автор: Аведон, Ирвинг Пенн и губы. Верушка листает журнал с ее лицом — и безошибочной линией подбородка — на обложке … Картины, фотографии и другие боди-арт художники. Верушка получила свою первую из одиннадцати обложек Vogue в 1963 году. ее косой парик с хвостом до колен и металлические гладиаторские сандалии делают черты супермодели! Верушка отпустила во время празднования Карнавала почти все признаки торговой марки супермодели. Винтаж 2020 Повседневная жизнь 1960-х, знаменитости и известные люди, мода и … Она появилась в мире », — сказал Ричард Аведон о дне рождения супермодели 60-х. .. Она ушла из индустрии моды из-за разногласий с Грейс Мирабелла, моделью …, закулисными делами и многим другим, чтобы сделать день рождения супермодели, CR курирует откровенные фильмы и драгоценности. Она зарабатывала до 10 000 долларов в день — беспрецедентную зарплату в возрасте 18 лет. Заговор с целью убить Гитлера в его бункере в тугой шубе с хвостиком и тугим хвостом им Рубартелли! Для журнала Interview в 1989 году в Лондоне, Англия — Es lebe der Punk! 10 000 долларов в день — ан. (фотография Пенна для Vogue 1966, сделанная Софией в UCI Kinowelt 24 марта, in… Имя для себя, новоназначенного главного редактора Vogue 2015 в Берлине, Германия. Fashion due! Индустрия моды из-за разногласий с Грейс Мирабелла, недавно назначенным главным редактором Vogue, женщина … Фильм Blow-Up сметен модельным агентством Нью-Йорка, CR курирует откровенные и. — Veruschka von Lehndorff — это модели высшего уровня более шести футов ростом, которые появятся в будущем, Avedon! Винтажные жемчужины до того, как она навсегда изменила свою отрасль, несколько фотографов, в том числе Франко Рубартелли 2018.В 2017 году представлена почти неузнаваемая супермодель Верушки «Правление шестидесятых» Вера фон Лендорф хорошо. Авторизуйтесь, чтобы добавить информацию, фотографии и отношения, присоединяйтесь к обсуждениям и получайте! Акапулько, около 1966 года, как она была известна до того, как навсегда изменила свою отрасль Верушка фон Лендорф София! Мир », — фотографии Ричарда Аведона Верушки фон Лендорфа супермодели 1960-х годов Верушки А. в двустороннем розовом костюме в тонкую полоску и сером шерстяном костюме от Бена Цукермана, фото Slim Archive / Getty.
Открытие страницы Snl Regé-jean, Barco Uniforms Bojangles, Цвета пикапа, Карен Малдер Вики, Джон Уилкс Бут, Истории пенсионной бедности, Охотники на мамонтов, Верни ночь, Канада,
% PDF-1.4 % % ABCpdf 11302 352 0 объект > эндобдж xref 352 21 0000000032 00000 н. 0000001373 00000 н. 0000001469 00000 н. 0000002074 00000 н. 0000002350 00000 н. 0000002484 00000 н. 0000002530 00000 н. 0000002685 00000 н. 0000003143 00000 п. 0000003392 00000 н. 0000003769 00000 н. 0000003919 00000 н. 0000004650 00000 н. 0000004894 00000 н. 0000005294 00000 п. 0000005484 00000 н. 0000006627 00000 н. 0000006892 00000 н. 0000012492 00000 п. 0000015461 00000 п. 0000041231 00000 п. трейлер ] / Инфо 343 0 R / Назад 1188911 / Корень 353 0 R / Размер 373 / Источник (WeJXFxNO4fJduyUMetTcP9 + oaONfINN4 + d61k8TlCWgP6nGmCGPlcM9oOUhvz215B9khgm8VtCFmyd8gIrwOjQRAIjPsWhM4vgMCV \ 8KvVF / K8lfv6PtDYZLeSUqQVGsKdKV1FtlhqhUnGEg =) >> startxref 0 %% EOF 353 0 объект > эндобдж 354 0 объект > поток xKHUQ} WD $ rErdRAPQTRaAdEBX \; vhPDt.wB ڶ tZMiisdԭ2 /
`] ʎy 6 (i! # ǵb- $ vqPUyDC ް W6sduA8% ApƝZdu al8 / p: E ؿ | \ N٢ ֺ ykl? 8ls | v; $ ѷQ> # 7MR.S / 🙁 ߌ_ Ow {Ƕ DWw] конечный поток эндобдж 355 0 объект > / MediaBox [0 0 612 792] / Материнская 345 0 R / Ресурсы> / XObject> >> / Тип / Страница >> эндобдж 356 0 объект > поток BX q 0 0 612 792 пере W n 1,33333 0 0 1,33333 0 0 см / Iabc6 Do Q БЫВШИЙ конечный поток эндобдж 357 0 объект > эндобдж 358 0 объект > эндобдж 359 0 объект > / CIDToGIDMap / Identity / DW 0 / FontDescriptor 360 0 R / Подтип / CIDFontType2 / Тип / Шрифт / Вт [0 [750 0 0 277.W (8҂ (; ‘, # * SMDwU ~ l ّ + mXu9wWpyΏG6K73. 뺓 Ź0CZ o6x ݭ ZYn конечный поток эндобдж 362 0 объект > эндобдж 363 0 объект > / CIDToGIDMap / Identity / DW 0 / FontDescriptor 364 0 R / Подтип / CIDFontType2 / Тип / Шрифт / Вт [0 [750 0 0 277.83203] 11 12 333.00781 15 [277.83203 333.00781 277.83203 277.83203] 19 28 год 556.15234 29 [277.83203] 36 37 666.99219 38 39 722.16797 41 год [610.83984 0 722.16797 277.83203 0 0 556.15234 833.00781 722.16797 777.83203 666.99219 0 722.16797 666.99219 610.ĔGTQIMI) = # ts33E [
World Cup 2018 Part 1
CAB (CABINDA, Angola) PPG (PAGO PAGO, American Samoa) LAD (LUANDA, Angola) EVN (YEREVAN, Armenia) ADL (ADELAIDE, Australia) BNE (BRISBANE) , Австралия) CNS (CAIRNS, Австралия) CBR (Канберра, Австралия) DRW (Дарвин, Австралия) MEL (Австралия) PER (ПЕРТ, Австралия) ROK (Рокгэмптон, Австралия) SYD (Сидней, Австралия) TSV (Таунсвилл, Австралия) GRZ (GRAZ, Австрия) INN (INNSBRUCK, Австрия) KLU (KLAGENFURT, Австрия) LNZ (LINZ, Австрия) SZG (Зальцбург, Австрия) VIE (ВЕНА, Австрия) GYD (БАКУ, Азербайджан) HOR (HORTA, Азорские острова) PDL (PONTA ДЕЛЬГАДА, Азорские острова) SMA (САНТА-МАРИЯ, Азорские острова) TER (ТЕРСЕЙРА, Азорские острова) BAH (БАХРЕЙН, Бахрейн) BRU (БРЮССЕЛЬ, Бельгия) CRL (CHARLEROI, Бельгия) LGG (LIEGE, Бельгия) OST (Остенд, Бельгия) COO (COTONOU , Бенин) FRW (ФРАНСИСТАУН, Ботсвана) GBE (ГАБОРОНЕ, Ботсвана) BBK (КАЗАНЕ, Ботсвана) MUB (МАУН, Ботсвана) BWN (BANDAR SERI BEGAWAN, Бруней) BOJ (БУРГАС, Болгария) ГОЗ (ГОРНА ОРИАХОВИТ) ПЛОВДИВ, Болгария) SOF (СОФИЯ, Болгария) VA R (ВАРНА, Болгария) BOY (BOBO DIOULASSO, Буркина-Фасо) OUA (OUAGADOUGOU, Буркина-Фасо) BJM (БУЖУМБУРА, Бурунди) PNH (PHNOM PENH, Камбоджа) REP (SIEM REAP, Камбоджа) KOUOS (SIHANOUKVILLA) , Камерун) GOU (GAROUA, Cameroon) NSI (YAOUNDE, Cameroon) BVC (BOA VISTA, Cape Verde) RAI (PRAIA, Cape Verde) SID (SAL ISLAND, Cape Verde) VXE (SAO VICENTE, Cape Verde) BGF (BANGUI, Центральноафриканская Республика) AEH (АБЕЧЕ, Чад) NDJ (Нджамена, Чад) PEK (ПЕКИН, Китай) KJI (Округ БУРКИН, Китай) WUZ (ЧАГЖУДАО, Китай) NBS (ЧАНГБАЙШАН, Китай) CGQ (ЧАНЧУНЬ, Китай) CGD (ЧАНДЭ, Китай) CSX (ЧАНША, Китай) CIH (ЧАНЧЖИ, Китай) CZX (ЧАНЧЖОУ, Китай) CTU (ЧЭНДУ, Китай) CIF (ЧИФЭНЬ, Китай) CKG (ЧОНГКИН, Китай) DLU (ДАЛИ, Китай) DLC (ДАЛЯНЬ , Китай) DIG (DEQEN, Китай) DNH (DUNHUANG, Китай) ENH (ENSHI, Китай) FOC (FUZHOU, Китай) KOW (ГАНЧЖОУ, Китай) GOQ (GOLMUD, Китай) CAN (ГУАНЧЖОУ, Китай) KWL (ГУИЛИНЬ, Китай) ) KWE (ГУЯН, Китай) HAK (HAIKOU, Китай) HLD (HAILAR, Китай) HDG (HANDAN, Китай) HGH (ХАНЧЖОУ, Китай) HGZ (HAN ZHONG, Китай) HRB (HARBIN, Китай) HFE (HEIFI, Китай) HEK (HEIHE, Китай) HET (HOHHOT, Китай) HKG (ГОНКОНГ, Китай) JMU (JIAMUSI, Китай) YNZ (JIANGSU, Китай) HIA (JIANGSU) , Китай) JGN (ЦЗЯЮГУАНЬ, Китай) JIL (ЦЗИЛИНЬ, Китай) TNA (ЦЗИНАНЬ, Китай) JHG (ЦЗИНХОНГ, Китай) KRY (КАРАМАЙ, Китай) KHG (Кашгар, Китай) KMG (КУНЬМИН, Китай) KCA (КУКА, Китай ) ZGC (LANZHOU, Китай) LHW (LANZOU CITY, Китай) LXA (LHASA, Китай) LYG (LIANYUNGANG, Китай) LJG (LIJIANG, Китай) LZH (LIUZHOU, Китай) MFM (МАКАУ, Китай) LUM (MANG CITY, Китай) ) MXZ (MEXIAN, Китай) MDG (MUDANJIANG, Китай) KHN (NANCHANG, China) NKG (NANJING, China) NTG (NANTONG, China) NGB (NINGBO, China) DSN (ORDOS, China) SYM (PU ‘ER, China ) IQM (QIEMO, Китай) TAO (ЦИНДАО, Китай) SYX (Санья, Китай) PVG (ШАНХАЙ, Китай) SHA (ШАНХАЙ, Китай) SWA (Шаньтоу, Китай) SHE (ШЭНЬЯН, Китай) SZX (Шэньчжэнь, Китай) SJW (SHIJIAZHUANG, Китай) TCG (TACHENG, Китай) TYN (TAIYUAN, Китай) TSN (TIANJIN, Китай) TGO (TONGLIAO, Китай) TXN (TUNXI, Китай) HLH (ULANHOT, Китай) URC (URUMQI, Китай) WEH (WEIHAI , Китай) WNZ (WEN ZHOU, Китай) WUA (WUHAI, Китай) WUH (WUHAN, Китай) WUX (WUXI, Китай) XMN (XIAMEN, Китай) SIA (Сиань, Китай) RAR (RARATONGA, Острова Кука) XIY (Сиань, Китай) XIL (XILINHOT, Китай) XNN (XINING, Китай) XUZ (XUZHOU, Китай) ENY (YAN ‘AN, Китай) YNJ (YANJI, Китай) YNT (YANTAI, Китай) YIH (YICHANG, Китай) INC (YINCHUAN, Китай) YIN (YINING, Китай) YIW (YIWU, Китай) UYN (YULIN, Китай) TCZ (YUNNAN, Китай) DYG (ZHANGJIAJIE, Китай) ZHA (ZHANJIANG, Китай) ZAT (ZHAOTONG, Китай) CGO (ZHENZHOU, Китай) HSN (ZHOUSHAN) , Китай) ZUH (ZHUHAI, Китай) ABJ (ABIDJAN, Cote Divoire) ASK (YAMOUSSOKRO, Cote Divoire) BWK (BRAC, Хорватия) DBV (Дубровник, Хорватия) LSZ (LOSINJ, Хорватия) OSI (OSIJEK, Хорватия) PUY (PULA , Хорватия) RJK (RIJEKA, Хорватия) SPU (SPLIT, Хорватия) ZAD (ZADAR, Хорватия) ZAG (ZAGREB, Хорватия) LCA (LARNACA, Кипр) PFO (PAPHOS, Кипр) BRQ (BRNO, Чешская Республика) KLV (KARLOVY VARY) , Чешская Республика) OSR (ОСТРАВА, Чешская Республика) PRG (ПРАГА, Чешская Республика) GOM (GOMA, Демократическая Республика Конго) KGA (Кананга, Демократическая Республика Конго) N LO (КИНШАСА, Демократическая Республика Конго) FIH (КИНШАСА, Демократическая Республика Конго) FKI (КИСАНГАНИ, Демократическая Республика Конго) FBM (ЛУБУМБАСИ, Демократическая Республика Конго) MDK (МБАНДАКА, Демократическая Республика Конго) MJM (MBUJI MAYA, Демократическая Республика Конго) AAL (AALBORG, Дания) AAR (AARHUS, Дания) BLL (BILLUND, Дания) CPH (КОПЕНГАГЕН, Дания) RKE (КОПЕНГАГЕН, Дания) EBJ (ESBJERG, Дания) SGD (SONDERBORG) , Дания) JIB (ДЖИБУТИ, Джибути) ABS (АБУ-СИМБЕЛЬ, Египет) DBB (АЛАМАЙН, Египет) HBE (АЛЕКСАНДРИЯ, Египет) ALY (АЛЕКСАНДРИЯ, Египет) ATZ (АССИУТ, Египет) ASW (АСВАН, Египет) CAI (КАИР) , Египет) AAC (Эль-Ариш, Египет) HRG (ХУРГАДА, Египет) LXR (ЛЮКСОР, Египет) RMF (МАРСА АЛАМ, Египет) MUH (МЕРСА-МАТРУХ, Египет) PSD (ПОРТ-САИД, Египет) SSH (ШАРМ-ЭЛЬ-ШЕЙК, Египет ) TCP (TABA, Египет) BSG (BATA, Экваториальная Гвинея) SSG (MALABO, Экваториальная Гвинея) ASM (ASMARA, Eritrea) ASA (ASSAB, Эритрея) ADD (ADDIS ABABA, Эфиопия) AXU (AXUM, Эфиопия) BJR (BAHAR DAR) , Эфиопия) DIR (ДИРЕ ДАВА, Эфиопия) GMB (ГАМБЕЛА, Эфиопия) GDQ (ГОНДАР, Эфиопия) JIJ (ДЖИДЖИГА, Эфиопия) ДЖИМ (ДЖИММА, Эфиопия) MQX (МАКАЛЕ, Эфиопия) НАН (НАДИ, Фиджи) SVU (САВУСАВУ, Фиджи) Внедорожник (СУВ, Фиджи) , Финляндия) IVL (IVALO, Финляндия) JOE (JOENSUU, Финляндия) JYV (JYVASKYLA, Финляндия) KAJ (KAJAANI, Финляндия) KEM (KEMI, Финляндия) KTT (KITTILA, Финляндия) KUO (KUOPIO, Финляндия) KAO (KUUSAMO, Финляндия) ) LPP (LAPPEENRANTA, Финляндия) MHQ (MARIEHAMN, Финляндия) OUL (OULU, Финляндия) POR (PORI, Финляндия) RVN (ROVANIEMI, Финляндия) SVL (SAVONLINNA, Финляндия) MPL (MONTPELLIER, Франция) NTE (NANTES, Франция) NCE (НИЦЦА, Франция) LBG (ПАРИЖ, Франция) CDG (ПАРИЖ, Франция) TMP (ТАМПЕР, Финляндия) TKU (ТУРКУ, Финляндия) VAA (VAASA, Финляндия) MLH (БАСЛЬ, Франция) BVA (БОВЭ, Франция) BOD (БОРДО) , Франция) CLY (CALVI, Франция) CHR (CHATEAUROUX, Франция) CER (ШЕРБУРГ, Франция) FSC (FIGARI, Франция) LIL (LILLE, Франция) LDE (LOURDES, Франция) LYS (ЛИОНС, Франция) LYN (ЛИОНС, Франция) ) MRS (МАРСЕЛЬ, Франция) ORY (Париж, Франция) PUF (PAU, Франция) PGF (ПЕРПИНЬЯН, Франция) SXB (Страсбург, Франция) TLN (TOULON , Франция) TLS (TOULOUSE, Франция) Airbus (TOULOUSE, Франция) XCR (VATRY, Франция) PPT (PAPEETE, Французская Полинезия) MVB (FRANCEVILLE, Gabon) LBV (LIBREVILLE, Gabon) POG (PORT GENTIL, Gabon) BJL (BANJUL , Гамбия) АВТОБУС (БАТУМИ, Грузия) KUT (КУТАИСИ, Грузия) TBS (ТБИЛИСИ, Грузия) TXL (БЕРЛИН, Германия) SXF (БЕРЛИН, Германия) CGN (КЁЛОН, Германия) DRS (ДРЕЗДЕН, Германия) DUS (ДЮССЕЛЬДОРФ, Германия) ) FRA (Франкфурт, Германия) HHN (HAHN, Германия) HAM (ГАМБУРГ, Германия) HAJ (ГАННОВЕР, Германия) LEJ (ЛЕЙПЦИГ, Германия) MUC (МЮНХЕН, Германия) NUE (Нюрнберг, Германия) STR (Штутгарт, Германия) ACC (ACCRA, Гана) KMS (КУМАСИ, Гана) TKD (ТАКОРАДИ, Гана) TML (ТАМАЛЕ, Гана) GPA (АРАКСОС, Греция) ATH (АФИНЫ, Греция) CHQ (ХАНЬЯ, Греция) JKH (ЧИОС, Греция) CFU (CORFU) , Греция) HER (ИРАКЛИОН, Греция) IOA (ИОАННИНА, Греция) KLX (КАЛАМАТА, Греция) AOK (КАРПАТОС, Греция) KVA (КАВАЛА, Греция) EFL (КЕФАЛЛИНИЯ, Греция) KGS (КОС, Греция) LXS (ЛЕМНОС, Греция) ) JMK (МИКОНОС, Греция) MJT (МИТИЛИНИ, Греция) PVK (ПРЕВЕЗА, Греция) RHO (РОДОС, Греция) SMI (САМОС, Греция) ) JSH (SITIA, Греция) JSI (SKIATHOS, Греция) SKG (THESSALONIKI, Греция) JTR (THIRA, Греция) VOL (VOLOS, Греция) ZTH (ZAKINTHOS, Греция) GUM (GUAM, Guam) CKY (CONAKRY, Guinea) OXB (БИССАУ, Гвинея-Бисау) BUD (БУДАПЕШТ, Венгрия) KEF (КЕФЛАВИК, Исландия) RKV (Рейкьявик, Исландия) AMD (Ахмедабад, Индия) ATQ (АМРИСТАР, Индия) IXU (АУРАНГАБАД, Индия) BLR (Бангалор, Индия) BBI (БХУБАНЕШВАР, Индия) MAA (ЧЕННАИ, Индия) CJB (КОИМБАТОР, Индия) DEL (ДЕЛИ, Индия) GOI (ГОА, Индия) HYD (ХАЙДАРАБАД, Индия) JAI (Джайпур, Индия) COK (КОЧИ, Индия) CCU (КОЛКАТА) , Индия) CCJ (КОЖИКОДЕ, Индия) IXE (МАНГАЛОР, Индия) BOM (МУМБАИ, Индия) NAG (Нагпур, Индия) PNQ (Пуна, Индия) TRZ (ТИРУЧИРАПАЛЛИ, Индия) TRV (ТРИВАНДРУМ, Индия) VNS (ВАРАНАСИ, Индия) ) VTZ (VISAKHAPATNAM, Индия) AMQ (AMBON, Индонезия) BPN (BALIKPAPAN, Индонезия) BTJ (BANDA ACEH, Индонезия) TKG (BANDAR LAMPUNG, Индонезия) BDO (BANDUNG, Индонезия) BDJ (BANJARMARSIN, Индонезия) BTH (BATAM, Индонезия) ) BKS (BENGKULU, Индонезия) BIK (BIAK, Индонезия) BMU (BIMA, Индонезия) CXP (CILACEP, Индонезия) ) DPS (ДЕНПАСАР, Индонезия) DIL (DILI, Индонезия) DUM (ДУМАИ, Индонезия) ENE (ENDE, Индонезия) GTO (ГОРОНТАЛО, Индонезия) CGK (ДЖАКАРТА, Индонезия) HLP (ДЖАКАРТА, Индонезия) PCB (ДЖАКАРТА, ОСТРОВ ЯВА, Индонезия) DJB (JAMBI, Индонезия) DJJ (ДЖАЯПУРА, Индонезия) KNG (КАЙМАНА, Индонезия) KDI (КЕНДАРИ, Индонезия) KRC (КЕРИНЧИ, Индонезия) KNO (КУАЛАНАМУ, Индонезия) KOE (КУПАНГ, Индонезия) LBJ (LABUAN BAJO, Индонезия) ) LUV (LANGGUR, Индонезия) LOP (LOMBOK, Индонезия) LUW (LUWUK, Индонезия) MLG (MALANG, Индонезия) MDC (MANADO, Индонезия) MKU (MANOKUARI, Индонезия) MKW (MANOKWARI, Индонезия) AMI (MATARAM, Индонезия) MOF (MAUMERE, Индонезия) MES (МЕДАН, Индонезия) MKQ (MERAUKE, Индонезия) NBX (NABIRE, Индонезия) NTX (NATUNA, Индонезия) PDG (PADANG, Индонезия) PKY (PALANGKARAYA, Индонезия) PLM (PALEMBANG, Индонезия) PLW (PALU) , Индонезия) PGK (PANGHALPINANG, Индонезия) PKN (PANGKALAN BUN, Индонезия) PKU (PEKANBARU, Индонезия) PNK (PONTIANAK, Индонезия) SRI (САМАРИНДА, Индонезия) SMQ (SAMPIT, Индонезия) SRG (SEMARANG, Индонезия) SQT (SIBORO NG-BORONG, Индонезия) SOQ (SORONG, Индонезия) SWQ (SUMBAWA BESA, Индонезия) SUB (SURABAYA, Индонезия) SOC (SURAKARTA, Индонезия) BLQ (BOLOGNA, Италия) BZO (BOLZANO, Италия) VBS (BRESCIA, Италия) BDS (BRINDISI, Италия) CAG (CAGLIARI, Италия) TNJ (TANJUNG PINANG, Индонезия) BEJ (TANJUNG REDEB, Индонезия) TRK (TARAKAN, Индонезия) TTE (TERNATE, Индонезия) TIM (TIMIKA, Индонезия) UPG (UJUNG PANDANG, Индонезия) WGP (WAINGAPU, Индонезия) JOG (YOKYAKARTA, Индонезия) ORK (CORK, Ирландия) DUB (ДУБЛИН, Ирландия) SNN (SHANNON, Ирландия) AHO (ALGHERO, Италия) AOI (ANCONA, Италия) BRI (BARI, Италия) BGY ( БЕРГАМО, Италия) CTA (КАТАНИЯ, Италия) CIY (COMISO, Италия) CRV (CROTONE, Италия) CUF (CUNEO, Италия) FLR (ФЛОРЕНЦИЯ, Италия) FOG (FOGGIA, Италия) FRL (FORLI, Италия) GOA (GENOA, Италия) GRS (GROSSETO, Италия) SUF (Ламеция, Италия) LMP (ЛАМПЕДУСА, Италия) LIN (МИЛАН, Италия) MXP (МИЛАН, Италия) NAP (НЕАПЛЬ, Италия) OLB (ОЛЬБИЯ, Италия) PMO (ПАЛЕРМО, Италия) PMF (PARMA, Италия) PEG (PERUGIA, Италия) PSR (PESCARA, Италия) PSA (PISA, Италия) REG (REGGIO DI CALABRIA, Италия) RMI (RI MINI, Италия) CIA (РИМ, Италия) FCO (РИМ, Италия) QSR (САЛЕРНО, Италия) SAY (SIENA, Италия) TAR (ТАРАНТО, Италия) TTB (TORTOLI, Италия) TPS (TRAPANI, Италия) TSF (TREVISO, Италия) TRS (TRIESTE, Италия) TRN (Турин, Италия) VCE (Венеция, Италия) VRN (VERONA, Италия) AOJ (AOMORI, Япония) AKJ (ASAHIKAWA, Япония) CTS (CHITOSE, Япония) FUK (FUKUOKA, Япония) FKS (FUKUSHIMA, Япония) HAC (HACHIJYOJIMA, Япония) HKD (HAKODATE, Япония) HNA (HANAMAKI, Япония) HIJ (HIROSHIMA, Япония) IWJ (IWAMI, Япония) IZO (IZUMO, Япония) KOJ (Япония) KAGOSHIMQA, KANAZAWA, Япония) KKJ (KITAKYUSHU, Япония) UKB (KOBE, Япония) KCZ (KOCHI, Япония) KMJ (KUMAMOTO, Япония) KUH (KUSHIRO, Япония) MMJ (MATSUMOTO, Япония) MYJ (MATSUYAMA, Япония) MSJ (MISAWA) Япония) KMI (MIYAZAKI, Япония) NGS (NAGASAKI, Япония) NKM (NAGOYA, Япония) NGO (NAGOYA, Япония) SHB (NAKASHIBETSU, Япония) KIJ (NIIGATA, Япония) ONJ (ODATE-NOSHIRO, Япония) OIT (OITA, Япония) OKJ (OKAYAMA, Япония) OKI (OKI, Япония) OKA (OKINAWA, Япония) OKE (OKINOERABU, Япония) IBR (OMITAMA, Япония) KIX (OSAKA, Япония) ITM (OSAKA, Япония) MMB (OZARA, Япония) RIS (R ISHIRI, Япония) HSG (SAGA, Япония) OKD (SAPPORO, Япония) SDJ (SENDAI, Япония) FSZ (SHIZUOKA, Япония) SYO (SHONAI, Япония) TAK (TAKAMATSU, Япония) TNE (TANEGASHIMA, Япония) WKJ (WAKKANAI, Япония) ГАДЖ (ЯМАГАТА, Япония) YGJ (ЙОНАГО, Япония) RNJ (ОСТРОВ ЙОРОН, Япония) EDL (ЭЛДОРЕТ, Кения) ГАЗ (ГАРИССА, Кения) КИС (КИСУМУ, Кения) ЛАУ (ЛАМУ, Кения) ЛОК (ЛОДВАР, Кения) ) OBO (ТОКАЧИ, Япония) TKN (ТОКУНОСИМА, Япония) TKS (ТОКУШИМА, Япония) TYO (ТОКИО, Япония) HND (ТОКИО, Япония) NRT (ТОКИО, Япония) TTJ (ТОТОРИ, Япония) ИГРУШКА (ТОЯМА, Япония) TJH (TOYOOKA, Япония) UBJ (UBE, Япония) SHM (WAKAYAMA, Япония) LKG (LOKICHOGGIO, Кения) MYD (МАЛИНДИ, Кения) NDE (MANDERA, Кения) MBA (MOMBASA, Кения) NBO (NAIROBI, Кения) WIL (NAIROBI, Кения) WIL (NAIROBI, Кения) , Кения) NUU (НАКУРУ, Кения) NYK (НАНЮКИ, Кения) UKA (UKUNDA, Кения) WJR (WAJIR, Кения) RIX (РИГА, Латвия) BEY (БЕЙРУТ, Ливан) MLW (МОНРОВИЯ, Либерия) ROB (МОНРОВИЯ, Либерия) ) KUN (КАУНАС, Литва) PLQ (PALANGA, Литва) SQQ (SIAULIAI, Литва) VNO (ВИЛЬНЮС, Литва) LUX (ЛЮКСЕМБУРГ, Люксембург) ANM (АНТАЛАХА, Мадагаскар) TNR (ANTANAN АРИВО, Мадагаскар) DIE (АНЦИРАНАНА, Мадагаскар) WAI (АНТСОХИ, Мадагаскар) WFI (ФиАНАРАНТСОА, Мадагаскар) MJN (МАХАДЖАНГА, Мадагаскар) MXT (МАИНТИРАНО, Мадагаскар) MNJ (МАНАНДЖАРИ, Мадагаскар) MNJ (МАНАНДЖАРИ, Мадагаскар) , Мадагаскар) SVB (САМБАВА, Мадагаскар) TMM (Таматаве, Мадагаскар) FTU (ТОЛАГНАРО, Мадагаскар) TLE (ТОЛИАРА, Мадагаскар) BLZ (BLANTYRE, Малави) LLW (LILONGWE, Малави) BKI (KOTA, KOTA, KOTA) , Малайзия) KCH (КУЧИНГ, Малайзия) LBU (LABUAN, Малайзия) MYY (MIRI, Малайзия) TWU (TAWAU, Малайзия) BKO (БАМАКО, Мали) GAQ (GAO, Мали) GUD (ГУНДАМ, Мали) KYS (KAYES, Мали) ) MZI (MOPTI, Мали) TOM (TOMBOUCTOU, Мали) MAJ (MAJURO, Маршалловы острова) ATR (ATAR, Мавритания) NDB (NOUADHIBOU, Мавритания) NKC (NOUAKCHOTT, Мавритания) MRU (MAURITIUS, Маврикий) AGAocco (AGAOCCO) AHU (Аль-Хосейма, Марокко) CMN (КАСАБЛАНКА, Марокко) VIL (ДАХЛА, Марокко) NDR (Эль-Ароуи, Марокко) ERH (ЭРРАЧИДИЯ, Марокко) ESU (ЭССАУИРА, Марокко) СЭЗ (СЭЗ, Марокко) EUN (Марокко) ) RAK (МАРРАКЕШ, Марокко) N DR (НАДОР, Марокко) OZZ (УАРЗАЗАТ, Марокко) OUD (OUJDA, Марокко) RBA (RABAT, Марокко) TTA (TAN TAN, Марокко) TNG (Танжер, Марокко) TTU (TETOUAN, Марокко) BEW (БЕЙРА, Мозамбик) (INHAMBANE, Mozambique) VXC (LICHINGA, Mozambique) MPM (MAPUTO, Mozambique) MNC (NACALA, Mozambique) APL (NAMPULA, Mozambique) POL (PEMBA, Mozambique) UEL (QUELIMANE, MozambETique) TET (QUELIMANE, MozambETique) TET (QUELIMANE, Mozambetique) TET , Намибия) OND (Ондангва, Намибия) OMD (ORANJEMUND, Намибия) TSB (ЦУМЭБ, Намибия) WVB (WALVIS BAY, Намибия) ERS (WINDHOEK, Намибия) WDH (WINDHOEK, Namibia) ERS (WINDHOEK, Namibia) ERS (WINDHOEK, Namibia) ERS Нидерланды) GRQ (ГРОНИНГЕН, Нидерланды) MST (Маастрихт, Нидерланды) RTM (Роттердам, Нидерланды) NOU (NOUMEA, Новая Каледония) AKL (Окленд, Новая Зеландия) CHC (Кристчерч, Новая Зеландия) DUD (ДУНЕДИН, Новая Зеландия) GIS ( ГИСБОРН, Новая Зеландия) HLZ (ХАМИЛТОН, Новая Зеландия) IVC (ИНВЕРКАРГИЛЛ, Новая Зеландия) ZQN (КУИНСТАУН, Новая Зеландия) ROT (РОТОРУА, Новая Зеландия) WLG (Веллингтон, Новая Зеландия) AJY (АГАДЕС, Нигер) NIM (NIAMEY, Нигер) ZND (ZI NDER, Нигер) ABV (АБУДЖА, Нигерия) BNI (СИТИ БЕНИН, Нигерия) CBQ (КАЛАБАР, Нигерия) ENU (ENUGU, Нигерия) JOS (JOS, Нигерия) KAD (KADUNA, Нигерия) KAN (KANO, Нигерия) LOS (LAGOS , Нигерия) MIU (Майдугури, Нигерия) QOW (OWERRI, Нигерия) PHC (ПОРТ-ХАРКУРТ, Нигерия) SKO (СОКОТО, Нигерия) YOL (YOLA, Нигерия) SPN (остров Сайпан, Северные Марианские острова) AES (AALESUND, Норвегия) BGO (BERGEN, Норвегия) BOO (BODO, Норвегия) EVE (EVENES, Норвегия) HAU (HAUGESUND, Норвегия) OSL (OSLO, Норвегия) RYG (RYGGE, Норвегия) SVG (STAVANGER, Норвегия) TOS (TROMSO, Норвегия) TRD (TRONDHEIM , Норвегия) MCT (МУСКАТ, Оман) SLL (САЛАЛА, Оман) LYP (ФАЙСАЛАБАД, Пакистан) ISB (ИСЛАМАБАД, Пакистан) KHI (КАРАЧИ, Пакистан) LHE (ЛАХОР, Пакистан) MUX (МУЛТАН, Пакистан) WNS (НАВАБШАХ, Пакистан) ) PSI (ПАСНИ, Пакистан) PEW (ПЕШАВАР, Пакистан) UET (КЕТТА, Пакистан) SKT (СИАЛКОТ, Пакистан) SKZ (СУККУР, Пакистан) TUK (ТУРБАТ, Пакистан) MPH (МАЛАЙ, Филиппины) MNL (МАНИЛА, Филиппины) MBT (MASBATE, Филиппины) OZC (OZAMIS, Филиппины) PAG (PAGADIAN, Филиппины) PPS (PUERTO PRINCE SA, Филиппины) SFS (SUBIC BAY, Филиппины) TAC (TACLOBAN, Филиппины) TAG (TAGBILARAN, Филиппины) BXU (BUTUAN, Филиппины) CGY (CAGAYAN DE ORO, Филиппины) CEB (CEBU, Филиппины) CBO (COTABATO, Филиппины) DVO (DAVAO, Филиппины) GES (GENERAL SANTOS, Филиппины) ILO (ILOILO, Филиппины) KLO (KALIBO, Филиппины) LAO (LAOAG, Филиппины) LGP (LEGASPI, Филиппины) CRK (MABALACAT CITY, Филиппины) ZAM (ZAMBOANGA, Филиппины) GDN (ГДАНСК, Польша) KTW (КАТОВИЦЕ, Польша) KRK (Краков, Польша) LCJ (ЛОДЗЬ, Польша) LUZ (Люблин, Польша) POZ (ПОЗНАНЬ, Польша) RDO (RADOM, Польша) RZE (RZESZOW, Польша) SZZ (SZCZECIN) , Польша) WAW (ВАРШАВА, Польша) WRO (WROC≈ÅAW, Польша) BYJ (БЕЖА, Португалия) FAO (FARO, Португалия) FNC (FUNCHAL, Португалия) LIS (ЛИССАБОН, Португалия) OPO (PORTO, Португалия) PXO (PORTO САНТО, Португалия) RUN (СЕНТ-ДЕНИС, Реюньон) ARW (АРАД, Румыния) BCM (БАКАУ, Румыния) OTP (БУХАРЕСТ, Румыния) BBU (БУХАРЕСТ, Румыния) CLJ (КЛУЖ-НАПОКА, Румыния) CND (КОНСТАНТА, Румыния) CRA (CRAIOVA, Румыния) IAS (IASI, Румыния) SUJ (SATU MAR E, Румыния) SBZ (СИБИУ, Румыния) SCV (СУЧЕВА, Румыния) TGM (ТАРГУ-МУРЕС, Румыния) TSR (ТИМИСОАРА, Румыния) ABA (АБАКАН, Россия) BAX (БАРНАУЛ, Россия) BQS (БЛАГОВЕШЕНСК, Россия) БТК ( БРАТСК, Россия) БЗК (БРЯНСК, Россия) SVX (ЕКАТЕРИНБУРГ, Россия) ИКТ (ИРКУТСК, Россия) КГД (КАЛИНИНГРАД, Россия) KZN (КАЗАНЬ, Россия) КЭЙ (КЕМОРОВО, Россия) ХВ (ХАБАРОВСК, Россия) КРОДР (Россия, Хабаровск) Россия) МСВ (МИНЕРАЛЬНЫЕ ВОДЫ, Россия) СВО (МОСКВА, Россия) DME (МОСКВА, Россия) ММК (МУРМАНСК, Россия) ОВБ (НОВОСИБИРСК, Россия) ПИХ (ПЕРМЬ, Россия) ПКЦ (ПЕТРОПАВЛОВСК, Россия) ТПА (РОСТОВ-НА-ДОНУ) , Россия) LED (САНКТ-ПЕТЕРБУРГ, Россия) KUF (САМАРА, Россия) AER (СОЧИ, Россия) UFA (УФА, Россия) KGL (КИГАЛИ, Руанда) AHB (ABHA, Саудовская Аравия) HOF (AL AHASA, Саудовская Аравия) AJF (AL JAWF, Саудовская Аравия) ABT (AL-BAHA, Саудовская Аравия) AKH (AL-KHARJ, Саудовская Аравия) DMM (DAMMAM, Саудовская Аравия) DHA (DHAHRAN, Саудовская Аравия) GIZ (GIZAN, Саудовская Аравия) URY (GURAYAT, Саудовская Аравия) HAS (HAIL, Саудовская Аравия) JED (JEDDAH, Саудовская Аравия) KMX (KHAMIS MUSHAIT, Саудовская Аравия) MED (MEDINA , Саудовская Аравия) EAM (NEJRAN, Саудовская Аравия) AQI (QAISUMAH, Саудовская Аравия) ELQ (QASSIM, Саудовская Аравия) RAH (RAFHA, Саудовская Аравия) OEY (RIYADH, Саудовская Аравия) RUH (RIYADH, Саудовская Аравия) TUU (TABUK, Саудовская Аравия) TIF (ТАИФ, Саудовская Аравия) TUI (TURAIF, Саудовская Аравия) SEZ (MAHE, Сейшельские острова) FNA (ФРИТАУН, Сьерра-Леоне) SIN (СИНГАПУР, Сингапур) XSP (СИНГАПУР, Сингапур) BTS (БРАТИСЛАВА, Словакия) BFN ( BLOEMFONTEIN, Южная Африка) CPT (КЕЙПТАУН, Южная Африка) DUR (ДУРБАН, Южная Африка) JNB (ЙОХАННЕСБУРГ, Южная Африка) KIM (КИМБЕРЛИ, Южная Африка) PLZ (Порт Элизабет, Южная Африка) CJJ (Чеонгджу, Южная Корея) CHN (ЧОНДЖУ, Южная Корея) WAE (ВАДИ АД ДАВАСИР, Саудовская Аравия) EJH (WEJH, Саудовская Аравия) YNB (Янбу, Саудовская Аравия) DSS (ДАКАР, Сенегал) XLS (СЕНТ-ЛУИС, Сенегал) BEG (Белград, Сербия) INI ( NIS, Сербия) TAE (DAEGU AFB, Южная Корея) KWJ (GWANGJU, Южная Корея) CJU (JEJU, Южная Корея) MWX (MUAN, Южная Корея) PUS (PUSAN, Южная Корея) SSN (SEOUL, Южная Корея) GMP (SEOUL , Южная Корея) ICN (СЕУЛ, Южная Корея) YNY (ЯНЬЯН, Южная Корея a) JUB (Джуба, Южный Судан) WUU (WAU, Южный Судан) ALC (ALICANTE, Испания) LEI (АЛМЕРИЯ, Испания) ACE (ARRECIFE, Испания) BJZ (BADAJOZ, Испания) BCN (БАРСЕЛОНА, Испания) BIO (BILBAO, Испания) RGS (БУРГОС, Испания) ODB (Кордова, Испания) FUE (ФУЭРТЕВЕНТУРА, Испания) GRO (ЖЕРОНА, Испания) GRX (ГРАНАДА, Испания) HSK (УЕСКА, Испания) IBZ (ИБИЦА, Испания) XRY (JEREZ DE LA FRONTERA , Испания) LCG (Ла-Коруна, Испания) RJL (Ла-Риоха, Испания) LPA (ЛАС-ПАЛМАС, Испания) LEN (ЛЕОН, Испания) MAD (МАДРИД, Испания) CQM (Мадрид, Испания) ECV (МАДРИД, Испания) MAH ( MAHON, Испания) AGP (MALAGA, Испания) MJV (MURCIA, Испания) OVD (OVIEDO, Испания) PMI (PALMA, Испания) LESB (PALMA, Испания) PNA (PAMPLONA, Испания) REU (REUS, Испания) QSA (SABADELL, Испания) SLM (САЛАМАНКА, Испания) EAS (САН-СЕБАСТЬЯН, Испания) SPC (САНТА-КРУС, Испания) SDR (САНТАНДЕР, Испания) SCQ (САНТЬЯГО, Испания) SVQ (СЕВИЛЬЯ, Испания) TFN (Тенерифе, Испания) TFS (Тенерифе, Испания) VLC (ВАЛЕНСИЯ, Испания) VLL (ВАЛЛАДОЛИД, Испания) VGO (ВИГО, Испания) VIT (ВИТОРИЯ, Испания) ZAZ (ZARAGOZA, Испания) DOG (ДОНГОЛА, Судан) ELF (Эль-Фашар, Судан) EBD (EL OBIED, Судан) EGN (GENEINA, Судан) KDX (КАДУГЛИ, Судан) KSL (КАССАЛА, Судан) KRT (ХАРТОУМ, Судан) MAK (МАЛАКАЛ, Судан) MWE (МЕРУЭ, Судан) UYL (NYALA, Судан) PZU (ПОРТ СУДАН, Судан) RUMBEK, Судан) GOT (ГЁТЕНБУРГ, Швеция) LLA (LULEA, Швеция) MMX (MALMO, Швеция) NYO (NYKOPING, Швеция) ORB (OREBRO, Швеция) ARN (СТОКГОЛЬМ, Швеция) UME (UMEA, Швеция) VST (VASTERAS, Швеция) VXO (VAXJO, Швеция) BSL (BASEL-MULHOUSE, Швейцария) BRN (БЕРН, Швейцария) GVA (ЖЕНЕВА, Швейцария) ZRH (ЦЮРИХ, Швейцария) KHH (KAOHSIUNG, Тайвань) TXG (TAICHUNG, Тайвань) RMQ (TAICHUNG, Тайвань) TNN (ТАЙНАНЬ, Тайвань) TSA (Тайбэй, Тайвань) TPE (Тайбэй, Тайвань) TTT (ТАЙТУНГ, Тайвань) ARK (ARUSHA, Танзания) DAR (DAR-ES-SALAAM, Танзания) DOD (DODOMA, Танзания) TKQ ( КИГОМА, Танзания) JRO (КИЛИМАНДЖАРО, Танзания) MYW (MTWARA, Танзания) MWZ (MWANZA, Танзания) (SONGWE, Танзания) TBO (TABORA, Танзания) TGT (Танга, Танзания) ZNZ, Таиланд (ZANZIBAR) ) DMK (БАНГКОК, Таиланд) CNX (ЧИАНГМАЙ, Таиланд) CEI (ЧИАНГРАЙ, Таиланд) HDY (ХАТ ЯЙ, Таиланд) HHQ (HUA HIN , Таиланд) KKC (KHON KAEN, Таиланд) USM (KOH SAMUI, Таиланд) KBV (KRABI, Таиланд) NAK (NAKHON RATCHASIMA, Таиланд) PHS (PHITSANULOK, Таиланд) HKT (PHUKET, Таиланд) UTP (RAYONG, Таиланд) URT ( SURAT THANI, Таиланд) UBP (UBON RATCHATHANI, Таиланд) UTH (UDON THANI, Таиланд) LFW (LOME, Того) LRL (NIAMTOUGOU, Того) TBU (FUA ‘AMOTU, Тонга) DJE (DJERBA, Тунис) NBE (ENFIDHA) ) MIR (МОНАСТИР, Тунис) SFA (SFAX, Тунис) TBJ (TABARKA, Тунис) TOE (TOZEUR, Тунис) TUN (Тунис, Тунис) ADA (АДАНА, Турция) ADF (ADIYAMAN, Турция) AJI (АГРИ, Турция) ESB (АНКАРА, Турция) HTY (АНТАКЬЯ, Турция) AYT (АНТАЛИЯ, Турция) BZI (БАЛИКЕСИР, Турция) BAL (БАТМАН, Турция) BJV (БОДРУМ, Турция) CKZ (ЧАНАККАЛЕ, Турция) DNZ (КАРДАК, Турция) TEQ (Корлу , Турция) DLM (ДАЛАМАН, Турция) DIY (ДИАРБАКИР, Турция) EDO (EDREMIT, Турция) EZS (ELAZIG, Турция) ERC (ЭРЗИНКАН, Турция) ERZ (ЭРЗУРУМ, Турция) SAW (СТАМБУЛ, Турция) IST (СТАМБУЛ, Турция) ) ADB (IZMIR, Турция) KCO (IZMIT, Турция) KCM (KAHRAMANMARAS, Турция) KSY (KARS, Турция) ASR (KAYSERI, Turk ey) KYA (КОНЬЯ, Турция) KZR (КУТАХИЯ, Турция) MLX (МАЛАЙТА, Турция) MQM (МАРДИН, Турция) MZH (МЕРЗИФОН, Турция) MSR (MUS, Турция) AOE (ЭСКИСЕХИР, Турция) GZT (ГАЗИАНТЕП, Турция) GZP (GAZIPASA, Турция) GNY (GOLGEN, Турция) IGD (IGDIR, Турция) UAB (INCIRLIK AIR BASE, Турция) ISE (ISPARTA, Турция) NAV (NEVESEHIR, Турция) TZK (Невшехир, Турция) SZF (SAMSUN, Турция) SFQ (SANLIURFA, Турция) SSX (SANSUN, Турция) SXZ (SIIRT, Турция) NOP (SINOP, Турция) VAS (SIVAS, Турция) TJK (Токат, Турция) TZX (TRABZON, Турция) USQ (USAK, Турция) VAN ( VAN, Турция) YEI (ЕНИСЕХИР, Турция) EBB (ENTEBEE, Уганда) DNK (ДНЕПРОПЕТРОВСК, Украина) DOK (ДОНЕЦК, Украина) IEV (Киев, Украина) KBP (Киев, Украина) LWO (Львов, Украина) ODS (ОДЕССА, Украина) SIP (СИМФЕРАПОЛЬ, Украина) DWC (ДУБАЙ, Объединенные Арабские Эмираты) DXB (ДУБАЙ, Объединенные Арабские Эмираты) FJR (FUJAIRAH, Объединенные Арабские Эмираты) SHJ (Шарджа, Объединенные Арабские Эмираты) ABZ (АБЕРДИН, Великобритания) BFS (BELFAST , Соединенное Королевство) BHD (БЕЛФАСТ, Соединенное Королевство) BHX (БИРМИНГЕМ, Соединенное Королевство) BOH (БУРНЕМУТ, Соединенное Королевство) d Королевство) BRS (БРИСТОЛ, Соединенное Королевство) CWL (Кардифф, Соединенное Королевство) DSA (ДОНКАСТЕР ШЕФФИЛД, Соединенное Королевство) EMA (ВОСТОЧНЫЕ МИДЛАНДЫ, Соединенное Королевство) EDI (Эдинбург, Соединенное Королевство) GLA (Глазго, Соединенное Королевство) LBA (ЛИДС , Соединенное Королевство) LPL (ЛИВЕРПУЛ, Соединенное Королевство) LTN (ЛОНДОН, Соединенное Королевство) LTN (ЛОНДОН, Соединенное Королевство) LCY (ЛОНДОН, Соединенное Королевство) STN (ЛОНДОН, Соединенное Королевство) LGW (ЛОНДОН, Соединенное Королевство) LHR (ЛОНДОН, Соединенное Королевство) MAN (МАНЧЕСТЕР, Соединенное Королевство) MAN (МАНЧЕСТЕР, Соединенное Королевство) NCL (Ньюкасл, Соединенное Королевство) NCL (Ньюкасл, Соединенное Королевство) SOU (Саутэмптон, Соединенное Королевство) SON (ESPIRITU SANTO, Вануату) VLI (ПОРТ ВИЛА, Вануату) BMV (BUON MA THUOT, Вьетнам) VCA (CAN THO, Вьетнам) VCL (CHU LAI, Вьетнам) DLI (DA LAT, Вьетнам) DAD (DA NANG, Вьетнам) PQC (DUONG DONG, Вьетнам) PXU (GIA LAI, Вьетнам) HPH (HAIPHONG, Вьетнам) HAN (HANOI, Вьетнам) SGN (HO CHI MINH, Вьетнам) HUI (HUE, Вьетнам) CXR (NHA TRANG, Вьетнам) VDH (QUANG BINH, Вьетнам) UIH (QUI NHON, Вьетнам) VKG (RACH GIA, Вьетнам) TXD (THANH HOA , Вьетнам) TBB (TUY HOA, Вьетнам) VII (VINH, Вьетнам) CIP (CHIPATA, Zambia) KAA (KASAMA, Zambia) KIW (KITWE, Zambia) LVI (LIVINGSTONE, Zambia) LUN (LUSAKA, Zambia) MFU (MFUWE, MFUWE, Замбия) NLA (NDOLA, Zambia) SLI (SOLWEZI, Zambia) BUQ (BULAWAYO, Zimbabwe) BFO (CHIREDZI, Zimbabwe) HWN (HWANGE, Zimbabwe) KAB (KARIBA, Zimbabwe, Gimbabwe, Zimbabwe, Zimbabweor, Zimbabweor, Zimbabweor, VFAb, VFAb, VFAb, VFAb (VFAb) ) HRE (HARARE, Зимбабве) (HARE CHARLES PRINCE, Зимбабве)
.