homyrouz.ru — Банкетный зал Хоми Роуз

Готический стиль в архитектуре – особенности стиля и преимущества

Готический стиль — один из самых ярких представителей средневековой архитектуры. Это направление соединяет в себе массивность, присущую всем замкам, утонченность и элегантность. 

Готический стиль зародился еще в далекую эпоху средневековья, рос и процветал начиная с XII и до XVI века. Это направление в архитектуре впервые появилось во Франции, и оттуда стало распространяться по всей Европе. Изначально готическая архитектура не была присуща жилым домам, в этом стиле выстраивались только церкви, соборы, монастыри. Позже стали возводиться и другие здания в готическом стиле: замки, дворцы, общественные постройки. 

Сегодня же готика широко используется в строительстве загородных коттеджей, но сам стиль сохранил в себе далеко не так много исторических элементов, стал более минималистичным и современным. На сайте Domamo каждый любитель архитектуры средневековья сможет найти дом в готическом стиле, который окажется идеально подходящим для него.

Особенности готического стиля домов в современной архитектуре

Материал

Основным материалом, используемым в строительстве домов в готическом стиле, традиционно считается натуральный камень. Но в современных условиях его легко можно заменить кирпичом, при этом сделав облицовку фасада при помощи искусственных панелей, имитирующих камень.

Крыша загородного дома в готическом стиле

Готический особняк, как правило, обладает высокой многоскатной крышей, отличающей этот архитектурный стиль. К элементам крыши также можно отнести большое количество купольных и шпилеобразных башенок, относящих нас во времена средневековья. В качестве материала для кровли чаще всего используется натуральная черепица или ее имитация. 

Окна

Окна в готических домах — удлиненные и вытянутые, как правило достаточно больших размеров. Стрельчатой формы, они могут быть как объединены по группам, так и располагаться по одиночно.

Часто украшаются витражами, отсылая к средневековым культурным традициям.

Декоративные особенности

Готический архитектурный стиль легче всего узнать по необычным декоративным элементам. Множество арок и полуарок, кованые элементы на фасаде и крыше, архивольты, украшающие арочные проемы. Отличительной декоративной особенностью, отличающей готическую архитектуру, считаются вимперги — выступающие части фасада дома, обрамленные по бокам скатами крыши. Также в строении приветствуется наличие колонн и полуколонн. Все элементы фасада тянутся вверх, подчеркивая высоту и утонченность здания.

Цветовая гамма

Цветовая гамма готического стиля состоит из темных, приглушенных тонов. Наиболее популярны среди них — алый, фиолетовый, светло серый и глинисто-коричневый. Контраст в экстерьере здания создается при помощи оформления витражей в более ярких и светлых оттенках. 

Готический стиль в интерьере загородного дома

В готическом интерьере особенно важна масштабность. В первую очередь речь идет о масштабности пространства. Большие комнаты с высокими окнами, наполняющими помещение светом. 

В цветовой гамме интерьера, точно также, как и в экстерьере дома, предпочтение отдается темным, приглушенным оттенкам: бордовым, черным, серым. Для внутренней отделки используются камень, мрамор, стекло и породы темного дерева. Конечно, в современном мире все это можно заменить искусственной имитацией, таким образом затратив на материалы меньшее количество средств.

Обязательная часть любого готического интерьера — витраж. Это не обязательно должны быть роскошные витражи, заполняющие панорамные окна, или цветные стеклянные двери, хотя и такие варианты тоже приветствуются. При помощи витража может быть украшена даже самая маленькая деталь, которая все равно сможет сделать ваш интерьер намного более колоритным. 

Важнейшим украшением готического стиля является освещение. Помимо высоких окон, в доме обязательно должно быть большое количество напольных торшеров, резных бра и больших стеклянных люстр.  

Присутствие в интерьере большого настоящего камина также придает ему особый готический колорит. 

На сайте Domamo представлен широкий ассортимент домов в стиле готика, среди которых каждый любитель замков и средневековой архитектуры найдет проект, который придется ему по душе. Ниже приведены фото домов в готическом стиле.

Готическая архитектура Италии: история, здания, ФОТО | ⭐ ТопКафе

Архитектура средневековой Италии опиралась на римские традиции периода Античности, потому и не испытывала значительного влияния со стороны своих северных соседей. Готический стиль начал проникать в пределы Апеннинского полуострова только в конце XIV столетия, и не получил большого распространения, как в Германии и Франции. Но готическая архитектура Италии со своими конструктивными особенностями заняла своё обособленное место в мировой архитектуре.

Экскурс в историю

Итальянская архитектура своими корнями глубоко укоренилась в античности, и потому для городов Италии характерными были тонкостенные сооружения с колоннадами. Любое отступление от своеобразного римского стиля считалось варварством, а также признаком нищеты и убожества.

В римском стиле были выстроены все средневековые базилики, а также величественные дворцы аристократии и богатых горожан XII–XIV веков. Но в социально-экономическое и культурное пространство Италии в конце XIV — начале XV столетий всё больше стали проникать традиции Севера. Среди этих нововведений был изысканный и утончённый готический архитектурный стиль.

Но итальянские зодчие старались при возведении своих шедевров старались опираться на местные традиции, отчего готика в Италии обрела свой особый, самобытный колорит.

Кстати, на нашем сайте Topcafe.su вы также можете познакомиться с английской готической архитектурой.

Конструктивные особенности готики Италии

Италия была политически раздроблена, и потому в архитектурном аспекте каждая область имеет свои региональные особенности.

Готика на Апеннинском полуострове более сдержана, нежели во Франции и Германии. Стрельчатые готические арки, окна-розетки, витражи стали использовать при строительстве культовых и светских сооружений, но основой по-прежнему оставался романский стиль.

Итальянские архитекторы не увлекались вертикалью, даже при возведении высокие остроконечные башни. Их больше заботила размеренность, а также декоративные конструкции фасадов, в которые они талантливо вписывали готические элементы.

Готические здания Италии

А теперь пришло время представить культовые и светские здания Италии, которые выстроены в готическом стиле, или имеют в своей конструкции готические мотивы и элементы. Некоторые из зданий возводились с такими элементами задолго до массового проникновения в итальянские города готического стиля.

1. Палаццо Капитано дель Пополо

На площади городка Орвието расположен один из старейших дворцов готического стиля, который начали возводить в 1250 году.

В его интерьере видны ещё признаки монументальной романтики, но здание поражает своей изысканностью и благородством. Фасад здания украшен огромными арками, поддерживающими первый этаж дворца. На втором этаже разместили большие окна, а балконы выходят на рыночную площадь.

В 1315 году к дворцу пристроили колокольню. В разное время дворец использовался как учебное заведение, театр, а после реставрации, проведённой в конце ХХ века, Палацо Капитано дель Пополо стал конференц-залом.

2. Палаццо дель Комуне в Пьяченце

В справочниках и туристических путеводителях часто употребляют и второе название этого сооружения, расположенного на площади Piazza Cavalli, Готический дворец.

Здание, в котором планировали разместиться чиновники городской управы, начали возводить в 1281 году. Средства на строительство выделил влиятельный городской коммерсант Альберто Ското. Он же пригласил лучших на то время архитекторов.

Итальянские зодчие мастерски вписали в монументальное здание стрельчатые арки и изысканные окна-розетки, характерные для классической готики. Готический дворец реставрировали в 1861 году, восстановив башню и зубчатые своды на крыше здания.

3. Церковь Сан-Франческо в Ассизи

Это красивое культовое сооружение стало началом нового периода в итальянской архитектуре, и поворотным моментом в развитии культурного развития Италии.

Выстроили эту прекрасную церковь в середине XIII столетия, и в своём облике она соединяет в себе романские и готические элементы. Нижняя часть выстроена по римским традициям, а вот верхние интерьеры роскошного храма выстроили с применением новых эстетических конструкций готики. Интересно, но это двойная церковь, одна из которой разместилась над другой.

Синтез стилей стал новым словом в итальянской архитектуре, а знаменита церковь ещё и своими великолепными фресками, изображающие популярные библейские сюжеты.

4. Церковь Санта-Кьяра

Базилика, освящённая в честь святой Клары, была выстроена в Неаполе в провансальско-готическом стиле, позже ощутила на себе влияние барокко.

Строительство главной монастырской церкви началось в 1310 году, а закончилось через 30 лет, в 1340. Король Роберт Мудрый инициировал строительство культового сооружения, чтобы сделать здесь усыпальницу правителей Анжуйской королевской династии. В эпоху Ренессанса закончили возведение колокольни, а также крытой колонной галереи, все элементы которой расписаны сценами из жизни Неаполя.

Сегодня это большой историко-религиозный комплекс, в который входят монастырские постройки, древние гробницы и уникальный археологический музей под открытым небом.

5. Собор в Фиденце

Автором проекта кафедрального собора в городке Фиденце стал знаменитый архитектор Бенедетто Ангелами. Именно он был первым, кто стал переходить на просторах Италии от приземлённого романского стиля к стремящемуся ввысь готическому стилю.

Туристов поражает изысканный фасад собора, и две величественные башни, стоящие справа и слева от главного входа. На стенах сохранились фрески древних мастеров, а в крипте церкви хранятся мощи покровителя сооружения Святого Доннино.

Выстроенный в XIII столетии собор стал поворотным пунктом в развитии религиозной архитектуры Италии, всё больше начинающей тяготеть к готике.

6. Церковь Санта-Кроче

Один из самых популярных и посещаемых гостями Флоренции памятников архитектуры Средних веков. Была построена в конце XIII – начале XIV века, а сейчас церковь Санта-Кроче самая крупная францисканская церковь.

Знаменита она не только изысканным готическим стилем, но и фресками. Нанесены на стены прославленным живописцем и архитектором Джотто ди Бондоне. А вот фрески главного алтаря расписаны Аньоло Гадди.

В росписи интерьеров церкви, капеллы и витражей принимали участие и другие известные итальянские художники, а скульпторы создали величественные скульптурные композиции, выставленные в нефах храма.

Читайте также: Удивительные готические места Москвы.

7. Миланский собор

Шедевр итальянской готической архитектуры выстроен в стиле, так называемой, пламенеющей готики из красивейшего белого мрамора. Начали строить его ещё в 1386 г, а официально объявили о завершении строительства в 1965 году.

Главной реликвией и объектом поклонения верующих является золотая статуя Мадонны, стоящая у главного алтаря. В росписи храма принимали участие художники Возрождения, а архитекторами ведущие итальянские мастера. По лестнице можно подняться на крышу, где для туристов оборудована смотровая площадка.

Наполеон был так поражён красотой собора, что решил короноваться именно в этом красивейшем здании Европы. Стоит также отметить, что по вместимости собор в Венеции уступает в Европе только Севильскому собору.

Подведём итог

Готические соборы и знания Италии настолько самобытны, что вызывают удивление у архитекторов и историков. Историк искусства Пайль Франк, рассматривая здания Флоренции, воскликнул свою знаменитую фразу: «Неужели эта готика — на самом деле готика?». Но готические сооружения Италии отлично вписались в пейзажи итальянских городов, став неповторимыми визитными карточками и популярными среди туристов памятниками архитектуры. Редакция TopCafe.su просит вас оставить пару слов в комментариях к этой статье. Напишите нравится ли вам готическая архитектура Италии? И если да, то какие именно сооружения вам по душе? И не забывайте подписаться на наш канал в Яндекс Дзене. Там нередко появляются интересные статьи, которые не публикуются на сайте.

© TopCafe.su

Готические соборы Германии: самые известные здания, фото

Автор Станислав Холмогоров На чтение 12 мин Просмотров 1.9к. Обновлено 19.02.2019

Немцы утверждают, что в их стране в полной мере проявлена суть готики как архитектурного стиля. В Германии есть множество зданий, выполненных в духе этого направления. Особо выделяются всемирно известные соборы Германии в готическом стиле. Все они имеют богатую историю и представляют собой уникальные произведения искусства.

Кельнский собор

Это сооружение находится в городе Кельн и относится к римско-католическим готическим соборам.

Строительство Кельнского собора было начато в 1248 году и продолжалось до 1437 года. После этого работы по строительству были возобновлены в 1842 году и продолжались до 1880 года.

Общие данные о Кельнском соборе:

• официальное название – Кафедральный собор во имя Святого Петра и Святой Девы Марии;
• высота – 157 м;
• ширина – 86 м;
• площадь – 7000 кв. м.

Интересные факты:

• в общей сложности на возведение Кельнского собора было потрачено более 1 миллиарда евро в пересчете на современные деньги;
• в Кельнском соборе есть самый большой действующий колокол в мире под названием Петер, его вес составляет 24 тонны;
• в этом соборе хранятся мощи трех волхвов – Мельхиора, Каспара и Бальтазара.

Ежегодно Кельнский собор посещают более 6 000 000 туристов.

Магдебургский собор

Это строение считают самым древним готическим собором в Германии. Находится он в городе Магдебург.

Строительство собора началось в 1209 году. Работы продолжались более 300 лет, до 1520 года.

Общие данные о Магдебургском соборе:

• официальное название – Собор Святой Катерины и Святого Маврикия;
• высота собора – 32 м;
• ширина – 83 м;
• длина – 120 м;
• высота башен – 99 и 104 м.

Интересные факты:

• собор в Магдебурге был построен на месте сгоревшего в страстную пятницу 1207 года городского собора, построенного императором Оттоном I Великим в середине Х века;
• здание собора стало приобретать типичные для готического стиля черты только в период с 1235 по 1260 годы;
• в Магдебургском соборе проводят концерты духовной музыки, для этого в 2008 году здесь был установлен новый орган;
• к знаменитым духовным сокровищам этого храма относятся гранитные и мраморные древнеримские колонны, скульптуры дев середины 12 века.

Церковь святого Лаврентия

Здание находится в Нюрнберге. Церковь святого Лаврентия считают наиболее старым лютеранским храмом.

Точная дата начала строительства церкви святого Лаврентия неизвестна. Ранее на ее месте стояла часовня Святого Лаврентия – об этом здании упоминается в 1235 году. Примерно в 1275 году она стала самостоятельной.

В ходе Второй мировой войны церковь была сильно повреждена. После окончания боевых действий была начата реконструкция, которая затянулась до 60-х годов ХХ века.

Общие данные:

• длина церкви – 91,7 м;
• ширина – 30 м;
• высота центрального нефа – 24,2 м;
• высота боковых нефов – 11,5 м.

Интересные факты о соборе:

• основными достопримечательностями собора святого Лаврентия, представляющими значительную художественную ценность, являются дарохранительница, золоченый канделябр, скульптурная композиция «Благовещение»;
• долгое время высокие башни собора были источниками пожаров, так как в них часто били молнии;
• западный фронтон собора украшает огромная розетка окна, диаметр которой составляет 10 м.

В церкви Святого Лаврентия есть евангелический орган, которому нет аналогов по величине. Это второй по величине церковный орган страны.

Церковь Святой Марии

Собор расположен в Любеке. Это третья по величине церковь в Германии.

Строительство церкви было начато в середине 13 века (в 1250 году). В то время пожары были частым явлением. В ходе одного из них сгорела городская церковь и возникла необходимость в возведении нового храма.

Информация о церкви:

• высота сводов – 38,5 м;
• высота башен – 125 м.

Интересные факты о церкви:

• Готическая церковь в Любеке является объектом Всемирного культурного наследия ЮНЕСКО.
• Собор стал образцом для 70 храмов в готическом стиле, которые были построены в балтийском регионе.
• Возле центрального входа в церковь находится фигурка чертика. Какое отношение он может иметь к святому месту? Существует легенда, согласно которой в 13 веке, после того как сгорела предыдущая церковь, началась стройка новой. На это место пришел черт, который поинтересовался, что будет здесь возведено. Чтобы сохранить здание, ему соврали и ответили, что это будет винный ресторан. Черт обрадовался и сказал, что поможет строительству. И действительно, церковь была построена быстрыми темпами. Рядом с ней в угоду черту построили винный ресторан.

Своды церкви Святой Марии – самые высокие в мире среди кирпичных церквей.

Бременский собор

Полное название – Бременский кафедральный собор Святого Петра. Находится здание в городе Бремен.

Начало Бременскому собору дала церковь Святого Виллехада, которая была построена в 789 году. Через несколько лет она сгорела, а в 805 году была построена новая церковь. В дальнейшем строения расширялись.

Основная информация:

• высота башен – почти 100 м;
• высота смотровой площадки – 68 м;
• длина нефа – 93 м.

Интересные факты:

• к достопримечательностям собора Святого Петра относят Свинцовый подвал, в котором находится 9 хорошо сохранившихся мумий;
• на территории собора расположен сад, открытый для туристов: в нем растут растения около 120 видов, которые упоминаются в Библии;
• собор практически полностью построен из песчаника.

В соборе имеется резная кафедра, которая была подарена ему шведской королевой.

Шверинский собор

Также известен как кафедральный собор Святой Марии и Святого Иоанна. Находится в городе Шверине.

Шверинский собор был возведен в период с 1260 по 1416 годы. Современный вид кафедральный собор в Шверине приобрел в 1980-е годы.

Информация о соборе:

• длина главного нефа – 100 м;
• высота башки – 117,5 м.

Интересные факты:

• Шверинский собор – единственная сохранившаяся в этом городе средневековая церковь;
• наиболее ценные предметы обстановки храма: Триумфальный крест, средневековый алтарь с фигурами Святой Марии, Иоанна Богослова и Христа, бронзовая купель.

Шверинский собор – одно из самых высоких зданий в северной части Германии.

Церковь Святого Ламберта в Мюнстере

Это здание было заложено в 1375 году. Находится в Мюнстере.

Высота неоготического шпиля церкви составляет 90,5 м.

Это современный католический храм, в котором помимо служб проходят концерты классической и духовной музыки.

Церковь святого Ламберта стала особо известна в 1535 году, когда на ее территории в трех кованых клетках выставили на всеобщее обозрение тела людей, которые распространяли еретические учения, подрывающие основы христианской веры.

Церковь Святого Духа в Гейдельберге

Этот храм находится в Гейдельберге, неподалеку от Гейдельбергского замка.

Церковь возводилась с 1398 по 1515 годы. Она выстроена из песчаника. Изначально здание строили в качестве усыпальницы.

Эта старинная церковь сегодня является действующей евангелической церковью, в которой проводят не только религиозные служения, но и концерты органной музыки, а также прочие культурные мероприятия.

Собор Святого Духа в Гайдельберге вошел в историю как одно из мест захоронения Палатинской библиотеки.

Ульмский собор

Это лютеранская церковь в городе Ульм. Сооружение считают наиболее высоким в мире: высота шатра колокольни составляет 161,5 м. На уровне 143 м обустроена смотровая площадка, с которой открывается восхитительный вид на город.

Собор в Ульме был заложен в 1377 году. Работы над основной частью церкви были завершены в 1405 году.

Интересные факты:

• На крыше собора имеется скульптура воробья с веточкой в клюве. Городские легенды гласят, что это знак уважения этим птицам за подсказку о том, как провезти массивные бревна через небольшие городские ворота.
• После того как в 1405 году здание было достроено, его освятили, однако простоял собор недолго: своды были очень тяжелыми, поэтому боковые нефы не выдержали нагрузки. В разрушенном состоянии собор стоял до 1543 года.

Официально собор является обычным городским храмом, но его значительность из-за внушительного внешнего вида не уменьшается.

Регенсбургский собор

Это готический собор в Регенсбурге (Бавария). Его также называют собором Святого Петра.

Датой создания считают 1260 год, когда на месте сгоревшего собора Каролингов выстроили новый. В 17 веке интерьер Регенсбургского собора был дополнен элементами барокко, а также куполом.

Утренние мессы сопровождаются пением хора мальчиков (Соборные воробьи).

Фрайбургский кафедральный собор

Это крупная городская церковь в городе Фрайбург.

Здание прошло 3 периода строительства. Первый начался в 1120 году, но готические черты собор обрел только на третьем этапе, в 1230 году. Его внешний вид сохранился и по сей день. Главный строительный материал – песчаник.

Высота башни собора составляет 116 м, ширина – 30 м, внешняя длина – 127 м. Здесь находятся 18 колоколов, самый старый из которых весит 3290 кг.

Даже во времена Второй мировой войны собор остался практически неповрежденным, чего не скажешь об остальных церквях Германии.

Церковь Святой Елизаветы

Собор расположен в Марбурге. Церковь была заложена в 1235 году рыцарями Тевтонского ордена над могилой святой Елизаветы. Освящение церкви произошло в 1283 году.

Название церкви связано с именем католической святой Елизаветы Венгерской, которая умерла в 24 года. Она вела скромный образ жизни и занималась благотворительностью.

Церковь Святой Елизаветы строилась под влиянием французской готики, но в ней все равно четко проявляется национальное архитектурное своеобразие.

Эрфуртский кафедральный собор

Собор посвящен Деве Марии. Его считают символом Эрфурта. Собор стоит на Соборной горе.

Строительство этого архитектурного памятника было начато в 1154 году. Работы были завершены в 1170 году, освящение произошло в 1182 году.

Эрфуртский собор выстроен в стиле высокой готики. Дубовые сидения хора сохранены с 1329 года.

Эрфуртский кафедральный собор пострадал при наполеоновских войнах и в ходе Второй мировой войны, но все основные ценности были сохранены. К 1949 году он был полностью восстановлен после военных действий.

На территории здания имеется самая старая в Германии бронзовая скульптура – изваяние-подсвечник, которое было создано в 12 веке.

Аугсбургский собор

Собор также носит название Встречи Марии. Находится в исторической части Аугсбурга, неподалеку от Ратушной площади.

Строительство здания продолжалось с 9 по 14 век. Первые документальные свидетельства о его существовании относятся к 822 году. Масштабные реставрации проводились в 1983-1984 годах.

В соборе установлен саркофаг Конрада и Афры Хирн.

Аугсбургский собор – яркий образец немецкого готического стиля, но здесь также прослеживаются черты барочного и романского стиля.

Рыночная церковь

Этот собор также называют церковью святых Георга и Якоба. Это главная лютеранская церковь Ганновера, где и расположен этот архитектурный образец. Местные жители называют ее Евангелическо-Лютеранской церковью.

Стиль церкви – кирпичная готика. Здание было построено в 14 веке. Высота башни Рыночной церкви составляет 98 м.

Рыночную церковь считают самым большим храмом в Нижней Саксонии.

Наумбургский собор

Это здание еще известно как Наумбургский собор святых апостолов Петра и Павла. Он расположен в историческом центре города Наумбург, что в земле Саксония-Анхальт.

Начало строительства относится к началу 12 века. Собор в Наумбурге – великолепный пример сочетания романской и готической архитектуры.

На резных каменных рельефах собора изображены сцены из Евангелия. В 13 веке здесь были созданы каменные скульптуры, изображающие 12 представителей высших сословий, которые делали значительные пожертвования для Наумбургского собора.

С октября 2018 года этот собор входит в Список всемирного наследия человечества ЮНЕСКО.

Либфрауэнкирхе

Также это здание носит название Церковь Пресвятой девы Марии. Располагается в центральной части Трира.

Работы по строительству церкви были начаты в 1230 году. Завершились они в 1260 году. Либфрауэнкирхе – один из первых готических соборов в Германии.

Изначально главная башня церкви была увенчана шпилем, который в 17 веке снес ураган. Башню покрыли четырехскатной крышей, которая была уничтожена во время Второй Мировой войны и заменена на плоскую. Только в 2003 году была восстановлена четырехскатная крыша.

На территории церкви находится 5 колоколов, наиболее старый из которых был отлит в первой половине 18 века.

В 1986 году церковь была внесена в Список всемирного культурного наследия человечества ЮНЕСКО.

Церковь Святого Николая

Эта лютеранская приходская церковь находится в Штральзунде. Здание возводили с 1270 по 1360 год. Материалом для строительства стал красный обожженный кирпич, всего в строительстве здания было использовано различных 65 видов кирпича.

Общая длина церкви – 87 м, высота купола в стиле барокко – 103 м.

В 1981 году в ходе реконструкции в башне церкви были установлены куранты, состоящие из 41 колокола.

Церковь известна алтарем из дерева с почти сотней резных фигур и астрономическими часами.

Доберанская монастырская церковь

Этот архитектурный памятник находится в Бад-Доберане. Это образец кирпичной готики, одна из центральных достопримечательностей региона.

Церковь построили в конце 13 века, в ходе христианизации земель Мекленбурга. Она сразу стала важным духовным, экономическим и политическим центром.

Церковь пережила несколько войн и стихийных бедствий: например, в 1291 году в нее попадала молния. Последние работы по реставрации монастырской церкви проводились в 1962 году.

На территории собора сохранились такие объекты, как монашеское кладбище со склепом, стены и вороты монастыря, руины амбара.

Франкфуртский собор

Еще одно название собора – Императорский собор святого Варфоломея. Он расположен во Франкфурте-на-Майне и является наиболее крупным в этой области духовным памятником. Здание выстроено из красного кирпича.

Раньше в этом соборе проводились церемонии коронации императоров Священной Римской Империи. На протяжении всей истории это здание было кайзерским, а не кафедральным собором. В 19 веке Франкфуртский собор стал символом единения германской нации.

Шпиль собора имеет высоту 95 м. Общая длина здания – 64 м, высота купола – 23 м.

Интересные факты:

• Известно, что ранее участок, на котором теперь стоит Франкфуртский собор, был островом. Результаты раскопок показали, что на этой территории люди жили еще со времен неолита.
• Собор обрел черты, присущие готическому стилю, в 13 веке. Свой сегодняшний вид он обрел только в 15 веке.
• В марте 1944 года в ходе авианалета собор святого Варфоломея получил сильные внешние повреждения, а интерьер был уничтожен практически полностью. К счастью, все произведения искусства и прочие ценности, которые хранились в нем, были заранее вывезены в безопасные места, а после того как ситуация стабилизировалась, возвращены обратно.

В Германии есть большое количество соборов, выполненных в готическом стиле. Большинство из них были построены в 10-13 веках и претерпели некоторые изменения, поскольку пережили различные катастрофы и войны. Вместе с тем эти здания сохранили характерные черты стиля до сегодняшнего дня. Некоторые из них входят в список Всемирного культурного наследия человечества.

Готик-сити. 5 самых известных готических зданий Петербурга | События | Город

Готический стиль сложно  перепутать с другим:  высокие окна, стрельчатые своды, витражи, пики, башни, арки и величественные резные фасады со множеством деталей достались нам в наследство от античных традиций, архитектуры Рима и романо-кельтских художественных ремесел. Романские мотивы появились в русском зодчестве довольно поздно, поскольку в период Средневековья Россия находилась под влиянием византийской цивилизации.

Готические черты начали прослеживаться в России в конце XVIII века, а расцвет неоготики пришелся на время работы великого архитектора Юрия Матвеевича Фельтена, ставшего автором многих архитектурных шедевров Петербурга. Во многом ему обязан своим появлением стиль «псевдоготики», или «русской готики», основанный на сочетании элементов европейской готики и московского барокко.

SPB.AIF.RU рассказывает о самых известных готических сооружениях Северной столицы.

Чесменская церковь

ул. Ленсовета, 12

Официальное ее название — Церковь Рождества святого Иоанна Предтечи. Одна из первых псевдоготических построек появилась в конце XVIII века, когда императрица Екатерина II приказала отметить победу российского флота в Чесменской бухте, одержанную в день Рождества святого Иоанна Предтечи.

Весть о победе застала ее по дороге в Царское Село во время отдыха в Кикерикексенском дворце, неподалеку от которого и заложили новую церковь. На торжественной церемонии закладки присутствовал король Швеции Густав III.

На постройку церкви ушло три года, а освятили ее летом 1780, когда отмечалось десятилетие знаменательной победы в Чесменской бухте. Новый храм был назван Чесменским, его освящение почтил своим присутствием император Рима Иосиф II.

Фото: Commons.wikimedia.org/ A.Savin

Церковь строили по проекту архитектора Юрия Фельтена, который разработал компактный план «четырехлистника» — к перекрытому куполом квадрату с четырех сторон примыкают полукруглые помещения, объединенные с ним стрельчатыми арками. На храме — узкие вертикальные тяги на красном фоне стен, высокие стрельчатые окна.

Кораллового цвета фасад украсили ажурным белым орнаментом, зубчатым парапетом и остроконечными башенками, а купола церкви увенчаны небольшими шпилями, на каждом из которых – изящный крест. В одном из барабанов был большой колокол весом около 100 кг, остальные семь малых колоколов укреплены в другой главе. Иконостас также был создан по рисунку Фельтена, его украшали старые итальянские иконы.

Храм был закрыт 1 июня 1919 года, Чесменская церковь находилась на территории первого лагеря принудительных работ в Советской России. В 1924 году с колокольни были сняты колокола и отправлены на переплавку. Некоторое время вместо креста на куполе были установлены скульптурные изображения наковальни, клещей и молота.

Позже в церкви действовали архив Главнауки и столярные мастерские Автодорожного института, склад Авиационно-приборостроительного института. В 1930 году интерьер был уничтожен пожаром, фасад сильно пострадал в годы Второй мировой войны.

Здание начали восстанавливать в 1960-х годах, а богослужения возобновились в 1991 году. В 1998 году освятили восстановленный по чертежам и наброскам иконостас. Сегодня церковь является памятником архитектуры федерального значения и относится к Санкт-Петербургской епархии Русской православной церкви.

Усадьба Новознаменка

ул.Чекистов, 13

Здание под Петербургом было построено после того, как в 1829 году часть имения Нарышкина здесь приобрел сенатор и директор Ассигнационного банка Петр Васильевич Мятлев. Он переименовал усадьбу в Новознаменку и перевез туда свою библиотеку, состоящую из 18 тысяч томов.

Мятлев умер в 1833 году, вскоре после завершения строительства «готического дома», который унаследовал его сын, поэт Иван Мятлев.

О готике здесь напоминают стрельчатые окна, двери и высокая центральная часть, выступающая вперед подобно четырехугольной замковой башне.

Фото: Commons.wikimedia.org/ Alex Florstein

Известно, что здесь Петр Чайковский закончил в 1866 году свою первую симфонию «Зимние грезы». В 1870-х библиотеку перенесли в «готический дом» и пристроили к нему застекленные веранды для размещения коллекции портретной живописи Мятлева.

В конце XIX века здесь работала больница для душевнобольных – тогда внутри усадьбу частично перестроили, разрушив роскошные интерьеры. В годы войны ее практически сровняли с землей, но позже восстановили. Сегодня она остается в не самом лучшем состоянии – после крупного пожара 2011 года дом залило водой, и пока реставрация не началась.

Храм Петра и Павла в Парголово

Шуваловский парк, 40

Церковь святых первоверховных апостолов Петра и Павла – главная достопримечательность поселка Парголово. Находится она в Шуваловском парке и относится к Санкт-Петербургской епархии Русской православной церкви.

Усадьбой Парголово в 1820-х годах владела вдова графа Павла Шувалова Варвара Петровна. После смерти первого мужа она вышла за церемониймейстера императорского двора, швейцарца графа Адольфа Полье, но и этот брак продлился недолго – в 1830 году Полье умер. Его прах был погребен в склепе, построенном в готическом стиле по проекту архитектора Александра Брюллова.

Фото: Commons.wikimedia.org/ Asharky Год спустя вдова Шувалова и Полье получила разрешение выстроить рядом церковь при условии, что склеп неправославного графа будет находиться вне церковной ограды. Храм освятили в честь святых апостолов Петра и Павла. Его строительство продолжалось 10 лет из-за финансовых трудностей владелицы усадьбы. Архитектором также был Брюллов, создавший строгий рисунок стен, облицованных желтым известняком. Башню с колокольней венчал ажурный шпиль.

После 1917 года церковь оставалась приписанной к Спасо-Парголовскому храму и была окончательно закрыта в 1935 году. Известно, что здесь венчался композитор Николай Римский-Корсаков с Надеждой Пургольд, а шафером на свадьбе был Модест Мусоргский.

После закрытия храм был почти полностью разорен, с него сняли верхний ярус колокольни и шпиль, иконостас и скульптуры апостолов уничтожены. В советское время здесь работали физиотерапевтический кабинет санатория и опытная лаборатория НИИ токов высокой частоты имени В. П. Вологдина. Реставрация интерьера началась в 1954 году, но в 1980-х храм снова пришел в запустение. Приличный вид ему вернули только в постсоветское время.

Церковь Рождества Иоанна Предтечи

Каменноостровский проспект, 83

Церковь Рождества Иоанна Предтечи, или Иоанновская церковь, была построена в 1778 году по проекту Юрия Фельтена при инвалидном доме моряков Балтийского флота.

Как и многие другие проекты Фельтена, это образец псевдоготики, или русской готики. Издалека ее можно даже принять за католический костел. Автор решил придерживаться простого стиля и оставил ее неоштукатуренной, со стенами из красного кирпича с остроконечным стрельчатым куполом серого цвета. При входе устроена одноярусная колокольня с четырехгранным серым шатром, заменяющим купол. О готике напоминают стрельчатые зарешеченные окна и узкий козырек над входом. Деревянный иконостас также слегка стилизован под готику.

Фото: Commons.wikimedia.org/ IKit

Во времена Павла I церковь была передана Мальтийскому ордену, и при ней устроил кладбище мальтийских кавалеров. Погост закрыли после вступления Александра I на императорский престол. После постройки Каменноостровского дворца церковь была передана ему. Самым известным в истории храма можно назвать тот факт, что именно здесь крестил двух своих детей Александр Сергеевич Пушкин.

Церковь была закрыта 15 марта 1938 года, а в ее разоренных интерьерах размещались разные организации. Она была возвращена приходу в 1989 году, в ноябре 1990 в ней возобновились богослужения. Сегодня храм относится к Санкт-Петербургской епархии Русской православной церкви, входит в состав Петроградского благочиннического округа.

Дача Салтыковой

ул. Академика Крылова, 4

Псевдоготическое здание неподалеку от станции метро «Черная речка» — единственная сохранившаяся часть архитектурного ансамбля Строгановской дачи. В середине XIX века эта местность еще не входила в состав Петербурга, а потому преобладали здесь загородные дачные постройки.

Фото: Commons.wikimedia.org/ Alex Florstein Дом был возведен в стиле псевдоготики по проекту архитектора Петра Садовникова, который считался «фамильным зодчим» семьи Строгановых. Участок у Черной речки граф Павел Строганов отдал своей дочери Елизавете, вышедшей в 1827 году замуж за ротмистра лейб-гвардии гусарского полка князя Ивана Салтыкова. Для молодой семьи построили каменную дачу, начал которую Садовников, а завершил Гаральд Боссэ, автор множества петербургских особняков. Интерьеры здания были переделаны «в стиле Людовика XV».

После 1917 года в здании расположилась больница, в 1930-е школа, с 1946 года — профилакторий. Во время строительства метро в интерьерах графской дачи жили прорабы, после чего она более 10 лет пустовала и была разграблена. В конце 1970-х годов вблизи дачи Салтыковой снимался эпизод фильма «Шерлок Холмс и доктор Ватсон». В 1991 году ее отреставрировала и выкупила частная компания. 

Готический стиль в архитектуре: простыми словами

Готический стиль в архитектуре – это устремлённое ввысь большое и тяжёлое здание, одновременно невесомое и легкое, воздушное и мистическое, залитое необычным светом.

 

Каркасная система в готической архитектуре

Появился данный стиль на базе романских построек с характерными толстыми стенами, небольшими окнами, полукруглыми тяжёлыми дверями, массивными столбами или колоннами и бочкообразными сводами.

Готическая архитектура появилась благодаря открытию архитекторами принципиально нового метода распределения нагрузки на здание. Когда установили, что масса и нажим каменной кладки вполне могут быть сосредоточены в нескольких высчитанных точках, то другие составляющие строения не обязательно должны быть опорными.

Новый подход в строительстве состоял в том, что цилиндрический свод заменился веерным посредством специальных конструкций: нервюр — выступающих рёбер каркасного свода. Его назвали нервюрным.

На основе каркасной системы готической архитектуры появилась возможность строительства высочайших зданий с огромным пространством, множеством света, высокими колоннами и башнями, продолговатыми арками и украшенными резьбой фасадами. Стали строить готические храмы, превышающие высоту Хеопской пирамиды, которая в Европе в те времена считалась самым высоким сооружением на земле.

Готический стиль в архитектуре: история

Эволюцию готического стиля в архитектуре можно разделить на три этапа:

1. ранняя готика -12 век;
2. высокая (зрелая) с пиком в 13 веке;
3. пламенеющая (поздняя) с расцветом в 14-15 веках.

Временем рождения готики можно считать 1135 год. Архиепископ города Санса в Бургундии принял решение построить новый храм вместо старого романского, в котором выступающие рёбра свода носили декоративный характер. В новом соборе они стали играть роль опорных конструкций одновременно с арками.

Примерно в это же время началась реконструкция собора Сен-Дени, недалеко от Парижа — усыпальницы французских королей. В работах использовались элементы нового стиля, заимствованные из собора в Сансе. Именно этот факт послужил началом распространения готики, как французского стиля, в соседних регионах (запад и центр Европы), а также в Сирии, на Родосе, на Кипре.

По иронии судьбы, Германия переняла этот стиль позже остальных, хотя своё имя стиль получил от названия племён, проживавших на её территории: готов.

Готический стиль в архитектуре: элементы

Оличить Готику можно по стрельчатым аркам, нервюрам, травеям, контрфорсам, аркбутанам. Всего две минуты на видео покажут, что это за элементы.

Каркасная система готической архитектуры является отличительной особенностью стиля. Его характерные признаки

• высокие арки и своды, стремящиеся ввысь в форме стрел, дуг и крестов,
• наружные полуарки, передающие нагрузку за пределы основного здания (аркбутаны),
• вертикальные конструкции, принимающие на себя эту нагрузку (контрфорсы),
• узорчатые мозаичные окна.

На основе последних французские искусствоведы 19 века пытались классифицировать готические стили. Термин «Районнант» (фр. Rayonnant — излучение) был утверждён для описания излучающих спиц окон в форме розы. Употребляется современными искусствоведами.

Уделите минутку времени, чтобы подробней рассмотреть готический свод на примере башен-ворот Торрес-де-Серранос в Испании (Валенсия):

Строительство

Строительство величественных готических сооружений было невозможно без железных инструментов, пил, блоков, больших колёс для подъёма материалов на высоту. Требовалось наличие свинца, пластины которого покрывали крыши. Все эти условия стали возможны на территории Европы в 12 веке.

Для исполинских сакральных сооружений требовался камень, который часто привозили из дальних карьеров. Процесс возведения готических шедевров длился сотни лет.  Мы его можем рассматривать на картинах средневековых художников Яна ван Эйка и Питера Бригеля-старшего.

Оценка и влияние готики

Домский Собор в Милане

Восприятие готики было весьма неоднозначным. Основоположники Возрождения Италии Брунеллески и Донателло вдохновлялись этим стилем в своём творчестве. И в то же время, готику воспринимали как искусственную, оторванную от природы, а потому считали её символом тёмного и отсталого.

Мольер называет готические соборы «чудовищами» и «следами невежественных лет». А Винсент Саблон воспевает в поэмах. Восприятие готики в фантастическом ореоле таинственности в период романтизма 18-19 веков привело к переосмыслению философии средневековой архитектуры.

Искусствовед профессор Эрвин Панофский (1892 — 1968) в своей работе «Готическая архитектура и схоластика» даёт подробное объяснение эволюции готики на основе развития европейской средневековой философии, которая концентрировалась вокруг университетских центров и представляла собой синтез католического богословия и логики древнегреческого Аристотеля. Он утверждает, что оба этих направления развивались по принципу: «идея — противоположность — ответ».

Видео — урок:

Читайте статью Готические соборы средневековья, в которой описаны наиболее известные соборы, являющиеся образцом этого стиля.

Готический стиль в архитектуре, по Вашему мнению, это что-то чудовищное? Напишите в комментарии своё мнение. Есть ли рядом с вами архитектурная готика?
Делитесь знаниями с друзьями в социальных сетях.
Ставьте оценку статье, выбрав нужное число звёзд ниже.

8 готических зданий в Петербурге

Что ВсёАлые парусаФильмы в прокатеСпектакли в театрахАвтособытияАкцииБалБалет, операБлаготворительностьВечеринки и дискотекиВыставкиДень ПобедыДень снятия блокадыЕвро-2020 по футболу в СПбКинопоказыКонференцииКонцертыКрасота и модаЛекции, семинары и тренингиЛитератураМероприятия в ресторанахМероприятия ВОВОбластные событияОбщественные акцииОнлайн трансляцииПраздники и мероприятияПрезентации и открытияПремииРазвлекательные шоуРазвлечения для детейреконструкцияРелигияСобытия на улицеСпектаклиСпортивные события Творческие вечераФестивалиФК ЗенитЭкологические событияЭкскурсииЯрмарки

Где ВездеАдминистрации р-новКреативные art заведенияПарки аттракционов, детские развлекательные центрыКлубы воздухоплаванияБазы, пансионаты, центры загородного отдыхаСауны и баниБарыБассейны и школы плаванияЧитальные залы и библиотекиМеста, где играть в бильярдБоулингМагазины, бутики, шоу-румы одеждыВерёвочные городки и паркиВодопады и гейзерыКомплексы и залы для выставокГей и лесби клубыГоры, скалы и высотыОтели ГостиницыДворцыДворы-колодцы, подъездыЛагеря для отдыха и развития детейПрочие места отдыха и развлеченийЗаброшки — здания, лагеря, отели и заводыВетеринарные клиники, питомники, зоогостиницыЗалы для выступлений, аренда залов для выступленийЗалы для переговоров, аренда залов для переговоровЗалы и помещения для вечеринок, аренда залов и помещений для вечеринокЗалы и помещения для мероприятий, аренда залов и помещений для мероприятийЗалы и помещения для праздников, аренда залов и помещений для праздниковЗалы и помещения для празднования дня рождения, аренда залов и помещений для празднования дня рожденияЗалы и помещения для проведения корпоративов, аренда залов и помещений для проведения корпоративовЗалы и помещения для проведения семинаров, аренда залов и помещений для проведения семинаровЗалы и помещения для тренингов, аренда залов и помещений для тренинговЗалы со сценой, аренда залов со сценойКонтактные зоопарки и парки с животнымиТуристические инфоцентрыСтудии йогиКараоке клубы и барыКартинг центрыЛедовые катки и горкиРестораны, бары, кафеКвесты в реальности для детей и взрослыхПлощадки для игры в кёрлингКиноцентры и кинотеатрыМогилы и некрополиВодное поло. байдарки, яхтинг, парусные клубыКоворкинг центрыКонференц-залы и помещения для проведения конференций, аренда конференц-залов и помещений для проведения конференцийКонные прогулки на лошадяхКрепости и замкиЛофты для вечеринок, аренда лофтов для вечеринокЛофты для дней рождения, аренда лофта для дней рожденияЛофты для праздников, аренда лофта для праздниковЛофты для свадьбы, аренда лофтов для свадьбыМагазины одежды и продуктов питанияМаяки и фортыМед клиники и поликлиникиДетские места отдыхаРазводный, вантовые, исторические мостыМузеиГосударственные музеи-заповедники (ГМЗ)Креативные и прикольные домаНочные бары и клубыПляжи, реки и озераПамятники и скульптурыПарки, сады и скверы, лесопарки и лесаПейнтбол и ЛазертагКатакомбы и подземные гротыПлощадиПлощадки для мастер-классов, аренда площадкок для мастер-классовПомещения и конференц залы для событий, конференций, тренинговЗалы для концертовПристани, причалы, порты, стоянкиПриюты и фонды помощиПрокат спортивного инвентаряСтудии красоты и парикмахерскиеОткрытые видовые крыши и площадкиКомплексы, арены, стадионыМужской и женский стриптиз девушекЗалы и помещения для онлайн-мероприятий, аренда залов и помещений для онлайн-мероприятийШколы танцевГипер и супермаркетыДК и театрыЭкскурсионные теплоходы по Неве, Лагоде и Финскому ЗаливуТоргово-развлекательные центры, комплексы и торговые центры, бизнес центрыУниверситеты, институты, академии, колледжиФитнес центры, спортивные клубы и оздоровительные центрыПространства для фотосессий и фотосъемкиСоборы, храмы и церкви

Когда Любое времясегодня Пт, 18 июнязавтра Сб, 19 июнявоскресенье, 20 июняпонедельник, 21 июнявторник, 22 июнясреда, 23 июнячетверг, 24 июняпятница, 25 июнясуббота, 26 июнявоскресенье, 27 июня

10 удивительных примеров готического стиля в мировой архитектуре

Содержание статьи

Неоготическая архитектура

Неого́тику («новую готику») считают возрождением готической формы в историческом аспекте. Первопроходцем в этом интересном деле стала Англия в сороковые годы XVIII века, быстро передав эстафету по всему миру: в неоготическом стиле стали строить не только соборы и храмы, но и частные домовладения.

Неоготика Биг-Бена

Тауэрский мост показал миру красоту возрождения архитектурного стиля Средневековья в современном исполнении

В России неоготика получила развитие в придворных кругах и католических общинах, но для характеристики архитектурных решений того времени принято использовать термин «псевдоготика»

Гостиная в готическом стиле

Готическая гостиная станет удачным выбором, если требуется оформить достаточно просторное помещение с высоким потолком. Не рекомендуется применять такой дизайн для типовой квартирки. Однако, как и в любом другом вопросе возможны исключения, особенно, если к разработке дизайна будет проявлен креативный подход.

Минималистическая гостиная с готическими чертами

Если вам хочется иметь гостиную в стиле Готики, однако очень нравиться такой стиль, можете придать минималистическому дизайну соответствующие черты, используя несколько характерных элементов. Это может быть, например, высокий стул-трон, который будет выделяться на фоне современной мебели. Подойдет также стеклянная мозаика с соответствующим сюжетом или дизайнерская кованая люстра. В результате сочетания предметов из разных эпох получиться интерьер, с легким эклектичным оттенком.

Статусная готическая гостиная: отделка

Отделка такого помещения должна выполняться самыми простыми материалами. Для стен идеально подойдут покрытия, удачно имитирующие кирпичную кладку. Ими же должен отделываться потолок в готическом стиле.

Для пола подойдет натуральный камень, темное дерево или керамическая плитка.

В связи с этим, не следует использовать тщательно отполированный паркет.

Если гостиная обустраивается в здании со стандартной архитектурой, то можно применить некоторые хитрости. Например, окнам можно придать стрельчатую форму, используя ламбрекены на жесткой подкладке с соответствующим силуэтом. Кроме того, можно создать имитации колонн и сводов с помощью накладных декоративных элементов.

Цвет

Для готического интерьера характерно применение темной цветовой палитры. Изначально, такое оформление было чисто церковным, поэтому для него использовали 2 цвета: красный и синий. Они символизировали грешную земную плоть и небесную чистоту. В современном «прочтении» для Готики рекомендуется использование темно-красного, черного, синего и белого цветов.

Декор в готическом стиле

При создании декора в готическом стиле широко применяется необычный прием миниатюризации, нехарактерный для других интерьерных стилей. Например, приветствуется, когда камину придается форма самого «замка» со всеми его башенками.

Отдельное место отводится витражам. Этот вид искусства изначально был изобретен для украшения храмов. Однако короли и высшая аристократия стали использовать его при оформлении своих дворцов. Витражи в готическом стиле для светского интерьера, как правило, изображают сценки с участием различных персонажей (рыцарей, дам, их слуг, собак и пр.), а также цветы и геральдические символы.

Шикарно выглядят витражи, получившие название «Готическая роза». Они имеют круглую форму и размещаются на фасаде здания. В центре «Розы» может находиться герб, крест или изображение святого покровителя дома. Вокруг располагаются цветы, из которых складывается сложный и красивый орнамент.

Мебель в готическом стиле для гостиной

Мебель для готической гостиной должна быть достаточно массивной и выполненной из темного дерева. Опять же будет уместно использовать прием миниатюризации. Например, силуэт замка может быть отражен в форме и конструкции большого комода.

Готический стиль в интерьере гостиной предполагает использование в качестве смыслового центра интерьера камина. Возможно также обустройство большой, высокой печи, облицованной изразцами. Последний вариант был распространен в Средневековой Германии, откуда позже попал в Россию.

Согласно канонам Готики, мебель принято расставлять вдоль стен, тем самым освобождая пространство в центре комнаты.

Кроме стола и стульев, напоминающих трон, в помещении могут быть установлены лари. Они должны быть с высокой спинкой и использоваться в качестве сиденья. Оригинально выглядят характерные для средневековья разгибные стулья. Они являются прообразами современных трансформеров и очень практичны в эксплуатации.

Шикарно смотрятся варианты с ажурными боковыми стенками в нижнем ярусе.

Текстиль и светильники

Текстиля в готическом интерьере обычно немного. Использование ковров стало характерно лишь в ее поздний период. Поэтому многие современные дизайнеры с неохотой включают такие предметы интерьера в свои проекты. Их успешно заменяют гобелены, которыми украшают стены гостиной. Они представляют собой «картины» с сюжетом, соответствующим эпохе.

Кроме того, в готическом интерьере должны использоваться шторы из натуральных дорогих тканей.

Что касается освещения, то Готика предполагает использование кованых люстр, которые подвешиваются в центре потолка. Если помещение просторно, то лучше использовать два одинаковых светильника.

Неприступные крепости в романском стиле

Наиболее яркое выражение романский стиль получил в соборах и монастырях, в сооружениях светского характера данный стиль практически не встречается.В центральной части крепости романской эпохи располагался донжон или дом-башня феодала. На первом этаже донжона находились хозяйственные помещения, на втором-парадные помещения, на третьем-спальни хозяев. Четвертый этаж обычно занимала прислуга и охрана замка.

Замки старались сооружать в малодоступном месте,допустим, на склоне горы. Для защиты и безопасности крепость была ограждена высокой каменной стеной и рвом. Для коммуникации с внешним миром жителями использовался подъемный мост.

Англия: украшенная готика

Украшенная готика преобладала в Англии примерно в 1290-1350 гг. Как видно из названия, для этого стиля в целом характерно обилие украшений и декоративной структуры. Здания, построенные в этот период, очень разнообразны. Некоторые из них – С большими и высокими витражами, другие сходны с раннеанглийской готикой в своей сдержанности и строгости. Разнообразна и каменная резьба, для которой характерны разнообразные орнаменты: геометрический, сетчатый – и растительные узоры, разбивавшие окна на все большое число составляющих частей.

Башня. Блоксем

Эта башня – характерный пример украшенной готики. Она завершается острым шпилем, имеет диагонально расположенные угловые башенки и обилие резного декора.

Угловые контрфорсы заканчивались пирамидальными башенками – пинаклями и декоративным фиалом в виде резного шпиля. Детали, характерные для украшенной готики.

Консольным карнизом называют выступающие каменные блоки, или консоли, поддерживающие вышерасположенную кладку. В данном случае такой карниз богато декорирован сложным орнаментом.

Элинор-Кросс. Нортгемптон

Одно из наиболее ранних произведений украшенной готики – часовня с крестом, в Нортгемптоне, построенная в 1290-е гг. на пути, по которому везли тело жены Эдуарда Элеоноры Кастильской.

Англия: интерьеры в стиле украшенной готики

Стрельчатые арки стали одним из характерных элементов английской украшенной готики. Они располагались и на фасадах и в интерьерах. Из них состояли порталы зданий. Усилия зодчих сосредоточились не столько на конструктивной, сколько на декоративной стороне архитектуры. Стены практически исчезли. Их заменили решетка окон и арочные проемы, своды приобрели сложный арочный рисунок. Характерен для этого времени веерный свод – это нервюрный свод, в котором нервюры исходят из одного угла, образуя рисунок, напоминающий веер. Резная ли-ства, служившая, в частности, для украшения капителей, стала более сложной и менее стилизованной, чем ранее, и украшения, если их использовали, были богаче.

Четырехлистный цветок. Собор. Или

В этом соборе XIV в. арки и пространство над ними были украшены орнаментами, в том числе в виде четырехлистников. Такой орнамент характерен как для украшенной готики, так и для перпендикулярной.

Ранний украшенный стиль. Собор. Личфилд

Неф собора украшен геометрическим ажурным узором, его опоры с пучками колонн покрыты ромбовидным орнаментом.

Фасады зданий перпендикулярного стиля

Основной чертой перпендикулярной готики стало преобладание прямых линий, как горизонтальных, так и вертикальных. Окна и поверхности стен часто разделены каменной резьбой на ряды прямоугольных панелей. Стало популярным сооружение небольших капелл во дворцах, аббатствах, университетах. Перпендикулярный стиль не похож на каком-либо европейский архитектурный стиль и явился завершающим этапом развития готики, которая в других странах времени уже переживал свой упадок или сменилась ренессансной архитектурой.

Капелла Кингз-Колледж. Кембридж (1446-1515 гг.)

Строительство капеллы было начато в 1446 г., но из-за войны Алой и Белой розы закончилось лишь в 1515-м г. Как и часовня св. Стефана в Вестминстере, это здание построено по образу Сент-Шапель в Париже, с большими витражами, практически заменившими стену.

Арка с четырьмя центрами. Йелвертофт

Помимо прямоугольных панелей стены и прямых средников окна, окно северного придела церкви Йелвертофт в Нортгемптоншире имеет четырехцентровую арку. Для того чтобы ее начертить, требуется провести четыре окружности, отсюда и ее название.

Конструктивные и художественные элементы готического стиля:

●
контрфорс —
вертикальная конструкция, представляющая собой либо выступающую
часть стены, вертикальное ребро, либо отдельно стоящую опору,
связанную со стеной аркбутаном. Предназначена для усиления несущей
стены путём принятия на себя горизонтального усилия распора от
сводов. Внешняя поверхность контрфорса может быть вертикальной,
ступенчатой или непрерывно наклонной, увеличивающейся в сечении к
основанию;

●
аркбутан —
наружная каменная полуарка, передающая горизонтальное усилие распора
от сводов на опорный столб (контрфорс), расположенный за пределами
основного объёма здания;

●
пинакль —
декоративная копьевидная башенка, часто увенчиваемая остроконечным
фиалом. Пинакли ставились в основном наверху контрфорсов, также на
уступах контрфорсов и башен, на коньках и столпах стен.
Конструктивной функцией пинакля является пригруз опоры аркбутана,
чтобы предотвратить её сдвиг. Для данной цели пинакли нередко
утяжеляли свинцом;

●
нервюры
(фр. nervure — жилка, прожилка) — выступающее ребро каркасного
крестового свода.
Наличие нервюр в совокупности с системой контрфорсов и аркбутанов
позволяет облегчить свод, уменьшить его вертикальное давление и
боковой распор и расширить оконные проёмы. Нервюрный свод также
называют веерным. Система нервюр образует каркас, облегчающий кладку
свода.

Готические своды Сен-Шапель — часовни-реликварии на территории
бывшего Королевского дворца на острове Сите в Париже:

Своды
готического собора:

●
масверк
— готический декоративний каркасный орнамент, все элементы которого
построены при помощи циркуля. Состоит из стилизованных трилистников
либо четырёхлистников, кругов и их фрагментов. Выполняется глубоким
рельефом на деревянных либо каменных конструкциях.

●
Вимперг — (нем. Vimperg)
– высокий остроконечный декоративный фронтон, завершающий порталы и
оконные проемы готических зданий. Поле вимперга украшалось ажурной
или рельефной резьбой; по краям вимперг обрамлялся каменными
пластическими деталями и увенчивался крестоцветом (флероном).

●

Трифорий  —
невысокая декоративная галерея в средневековых соборах Западной
Европы,
расположенная в толще стены над арками, отделяющими боковые нефы от
среднего.

__________________________________________________________________________________________

Родиной
готической архитектуры является Франция. Крёстным отцом готического
стиля считается влиятельный и могущественный аббат Сугерий, который
в 1135-44 гг. перестроил в новом стиле базилику аббатства Сен-Дени.
Сугерий писал, что высокий, залитый светом храм призван
символизировать безбрежный свет, исходящий от Бога. Вскоре вслед за
Сен-Дени новый стиль был применён при возведении собора Парижской
Богоматери (заложен в 1163) и Ланского собора (заложен в 1165).

Базилика
аббатства Сен-Дени в Париже:

Собор
Парижской Богоматери в Париже:

В каждой
европейской стране готика имела свои особенности, но в целом можно
выделить три периода развития этого стиля, характерные для всех:

Характерные черты стиля готика в интерьере

Латинское слово «готика» использовалось архитекторами для того, чтобы подчеркнуть величие строений. Готический стиль, зародившись в XII веке во Франции, всего за одно столетие охватил практически всю Западную и Центральную Европу, и лишь в XIV веке его стали использовать в Восточной Европе.

Готическая архитектура смотрится очень фундаментально и благородно

Основной особенностью этого направления является то, что его сложно воспроизвести в маленьких помещениях. Готика – это стиль, требующий простора и высоких потоков, поэтому лучше всего он будет смотреться в загородных домах и квартирах с удачной планировкой.

Готический стиль, как средневековое направление, подразумевает использование грубых материалов для отделки. В основном это древесина и камень, прошедшие минимальную обработку. Их обязательно стоит использовать для того, чтобы добиться необходимой стилизации интерьера. В качестве альтернативы можно применять современные отделочные материалы, которые максимально точно воспроизводят текстуру и внешний вид натурального камня и дерева.

Дизайнерский интерьер в готическом стиле

Характерной чертой направления стали и различные фрески и настенные росписи, которые обильно украшали средневековые дома

Мы понимаем, что проблематично в современной квартире воссоздать подобные художественные элементы, поэтому дадим совет: обратите своё внимание на изображения в технике граффити. Талантливые мастера смогут искусно расписать стены в вашем доме в соответствии с заданной тематикой

Удачное сочетание готической архитектуры и классического интерьера

Для готики свойственно использование металла в качестве элементов отделки различных предметов. Этот материал встречается повсюду: из него изготавливают фурнитуру, кованые оконные решётки, мебель, светильники и декоративные предметы. Готический стиль невозможно представить и без витражей. Большие окна являются прекрасным «полотном» для создания необычных картин из разноцветных стёклышек.

Роскошное витражное окно в стиле готика

Основные элементы готического стиля: как не запутаться в названиях

Подчас непросто понять язык зодчества, но на самом деле не всё так сложно, как кажется непосвящённым. Рассмотрим основные конструктивные элементы готической архитектуры.

Своды

Инженерия средних веков подарила идею создания нервюрного крестового свода, сделав такой элемент основным в конструкции соборов. Готический свод характеризуется выраженными профилированными рёбрами рабочего каркаса.

Нагрузка крестового свода распределяется равномерно на угловые опоры

Для уменьшения веса элемента, были усилены арки пересечений сводов, сделав купол каркасным. Так появилось новое слово в «архитектурном» языке – нервюра от французского nervure — жилка, ребро.

Простейший нервюрный свод складывается из четырёх щековых арок периметра и двух диагональных арок, называемых оживами. Звёздчатый готический свод характеризуется вспомогательными рёбрами тьерсеронами и лиернами.

Схема свода каркаса в готике

Аркбутаны и контрфорсы

Аркбутаном называют наружную каменную упорную арку, задача которой передать распор к опорным столбам — контрфорсам. В ранней готике аркбутаны скрывались под крышей, мешали освещению, а потому, их вывели наружу.

Аркбутаны незавершённого Страсбургского собора (Cathédrale Notre-Dame – Собор Девы Марии)

Могучий готический столб, противодействующий распору сводов, называется контрфорс. В Средние века этот элемент вынесли наружу на некотором расстоянии от стены и соединили с ней аркбутанами.

Получилось эффектное решение для переноса нагрузки

Мозаичные окна

Витраж в готике решал задачу эффекта присутствия «Божественного света» внутри соборов, а цвет стекла настраивал на духовный лад. Готические витражи разные по форме: сюда входят стрельчатые окна, окна-розы, медальоны, эллипсы с историческими сюжетами.

Самым интересным примером служит окно-розетка, впервые появившееся в архитектуре после крестовых походов

На протяжении раннего этапа готики окно-роза, располагающееся на западном фасаде, увеличилось в размере и приблизилось к ширине нефа.

Узор радиальный и расходится от центра

Изображение должно было быть религиозным, равновесным, как печать Соломона. Это символическое соединение вечного, смертного, конечности и бесконечности, единении материи и духа

Дом в готическом стиле

Если хотите, чтобы ваше жилище всегда привлекало внимание окружающих, то постройте его в готическом стиле. Уже много столетий такие сооружения не оставляют никого равнодушным

Во многом это связано с тем, что они овеяны романтическими историями, рассказывающими о прекрасных дамах и их верных рыцарях

Уже много столетий такие сооружения не оставляют никого равнодушным. Во многом это связано с тем, что они овеяны романтическими историями, рассказывающими о прекрасных дамах и их верных рыцарях.

Современный загородный дом в готическом стиле должен оставлять впечатление настоящего родового гнезда, которое прослужит многим поколениям своих владельцев.

Сегодня архитекторы предлагают различные проекты подобных сооружений. Они сохраняют облик готического дома и, вместе с тем, разработаны таким образом, чтобы обеспечить максимальный комфорт все, кто в нем будет жить.

К характерным элементам экстерьера такого сооружения относятся:

• стрельчатые окна;
• высокие потолки;
• острые шпили;
• башенки разной высоты;
• и пр.

Кроме того, готический дом должен выглядеть, как крепость. В связи с этим, приветствуется наличие каменного высокого забора и массивных ворот. Идеально, если ограда будет стилизована под замковые оборонительные сооружения. Ее экстерьер можно удачно дополнить украшениями в виде бойниц и небольшими «фортами» круглой или прямоугольной формы.

Красивым элементом внешнего декора готического загородного дома станет щит с гербом, установленный в верхней части фасада. Подойдут также кованые фонари, свешивающиеся на массивных цепях.

Готический стиль в интерьере: Особенности

Готический стиль имеет ряд особенностей, которые делают его легкоузнаваемым. К их числу относятся:

• пропорциональность и гармоничность;
• наличие ребристых сводов;
• визуальная «легкость», обеспечиваемая с помощью стрельчатых окон и арок или имитаций последних с помощью пилястрообразных украшений;
• вертикальность композиции;
• использование цветных витражей с характерным рисунком;
• установка колонн или их имитаций;
• использование ажурных порталов;
• хорошее освещение;
• выразительность декора.

Особенности готического стиля

На смену романскому в средневековую архитектуру пришел готический стиль и со временем вытеснил его. «Устрашающе величественный», такое определение наиболее точно характеризует готический стиль архитектурных сооружений. Однако готический стиль пронизывает к тому же и другие разновидности изобразительного искусства, такие как скульптура, живопись, витражи и другие.

Готический стиль просуществовал с XII по XIV век. В отличие от романского стиля готический имеет более светский характер, тогда как романский стиль скорее религиозной направленности. Готический стиль нашел отражение в архитектуре храмов, соборов, церквей, монастырей и основан на бургундской архитектуре.

Существенные отличия готического и романского стилей

Несмотря на то, что готический стиль основан на романском, а точнее на бургундской школе, между ними существуют значительные различия, которые не позволят их перепутать. Сравнительный анализ этим двум стилям можно провести на примерах архитектуры соборов.

Отличия:

• Заостренность башен, арок соборов готического стиля отличает романские соборы с их круглыми цилиндрическими сводами и башенками;
• Романскому стилю свойственна прочность, основательность, громоздкость, а готическому стилю грациозность, эстетизм;
• Окна храмов романского стиля небольшие, а в готическом стиле окна больших размеров, что позволяет проникать большому количеству света;
• Соборы в романском стиле более приземленные, тяготеют к горизонтали. Соборы готического стиля поражают величием, высотой, тянутся ввысь.
• В бургундской школе или романском стиле декор отсутствует или минимален. Своеобразие готического стиля в вычурности фасадов, внешний облик которых пестрит резьбой, витражами и узорами. Сооружения романского стиля аскетичны, просты, лаконичны. Все свободное пространство готических сооружений используется для украшения и декора.

Исторические этапы развития готического стиля в архитектуре

В архитектурных сооружениях Европы середины XII столетия господствовал романский стиль с античной классикой тяжёлых, массивных стен, круглых арок и узких окон-бойниц. В то же время происходило зарождение готического искусства, с иными понятиями эстетических идеалов и создания форм. Как ни странно, название воздушному стилю дали древнегерманские племена готов, покорившие Рим. Людям той эпохи казалось варварством отступление от древних канонов.

Развитие готики, как искусства, происходило в странах с господством христианской церкви. Определяющими элементами стиля стали храмы и соборы – воплощение новых веяний не только в архитектуре, но и в живописи и скульптуре. Выделяют четыре основных периода развития готики:

• ранняя готика – XII век;
• зрелая или высокая готика – XIII век;
• поздняя, пламенеющая готика – XIV — XV век.

С зарождением в XV столетии нового течения Ренессанс, готическое искусство отошло на второй план.

Ранняя готика

Родоначальником стиля считается Франция, её провинция Иль де Франс. В середине XII столетия в аббатстве Сен Дени была построена церковь с элементами готической стилистики. При её сооружении убрали лишние стены, расширили фасад, удлинили арочные своды и получился первый образец готики – более светлый, масштабный и торжественный.

Монастырская церковь Сен Дени

Особенностями ранней готики отличаются архитектурные элементы храмов Нуайона, Лана и других французских провинций.

Раннеготический собор в Лане

В них пока ещё преобладает некоторая тяжеловесность романского стиля, не хватает свободного парения и раскованности.

Период зрелой готики

Эпоха высокой готики характеризуется более богатыми композициями, с большим количеством скульптурных, живописных и мозаичных элементов. В зрелом стиле в совершенстве используются каркасные конструкции, поднимающие своды храмов на недосягаемую высоту.

Собор в Реймсе – замечательный пример органичного синтеза зодчества и скульптуры

Ещё одной особенностью зрелого готического стиля стали каменные перемычки окон в форме розы с расходящимися от центра лучами.

Интерьер Амьенского собора с окном розой

Особенности поздней готики

Этот архитектурный стиль охватывает пространства Англии и южной Европы, где готика получает своеобразный местный колорит. В поздней готике наблюдается переизбыток декоративности:

• чрезмерное количество скульптур и барельефов;
• витиеватая скрученность фигурных шпилей;
• стрельчатые оконные проёмы, с усложненным трафаретом перемычек.

Католический храм Нотр-Дам в центре Руана – яркий пример пламенеющей стилистики

Стены сооружений в невероятном количестве покрывают стрельчатые арки, резные в кружево вимперги, кокетливые статуи в вызывающих позах.

Испания и Португалия

Готика в Испанию пришла в конце XII в. К этому времени мавры были вытеснены с большей части Иберийского полуострова, и в окрепших христианских государствах началось строительство. В ранней готической архитектуре здесь заметно влияние Франции, но вскоре собственные строительные традиции привели к созданию национального стиля, часто сурового и громоздкого. Интерьеры отличались легкостью и изяществом. Испанский готический стиль просуществовал до XVI в., отчасти черпая вдохновение в исламской архитектуре и все в большей степени делаясь декоративным, что было также характерно и для португальской готики.

Западный фасад. Собор. Бургос (начат в 1221 г.)

В западном фасаде собора в Бургосе, с тремя порталами, окном-розой и башнями чувствуется сильное влияние французской готики. Верхние ярусы башен, пристроены в XV в. Они значительно ближе собственно испанскому стилю. Внутренней двор, окруженный крытой галереей с аркадой, являвшийся важным элементом каждого монастырского комплекса.

Стиль мануэлино. Женский монастырь Жеронимуш в Белене. Лиссабон (начат в 1502 г.)

В конце XV-начале XVT в. в Португалии сложился свой национальный стиль – мануэлино, связанный со временем правления короля Мануэла I. Для него характерно богатое украшение зданий витыми колонками и резным орнаментом, а также использование необычных мотивов: морских канатов, якорей, кораллов.

Варианты отделки в готическом стиле

Готический дизайн не из простых, придётся приложить усилия и подключить фантазию, чтобы воссоздать его в обычной современной квартире или частном доме. Но вы можете познакомиться с массой примеров удачного воплощения, вдохновиться ими и взяться за дело

А мы подскажем несколько идей и поговорим, на что стоит обратить внимание при продумывании планировки

Стены. Если вы хотите полного погружения в исторические реалии, то хорошим вариантом станет драпировка стен тканями, например, бархатом или сукном. Конечно, это не самое практичное решение, так как обойдётся оно недёшево, а покрытие будет пачкаться, впитывать влагу и собирать пыль. Компромиссом может стать обычная окраска или оклейка фактурными обоями с растительным орнаментом.

Облегчённая версия готического интерьера со светлыми обоями

Комната в готическом стиле нередко зонируется с помощью различной отделки стен. Например, угол гостиной, где вы собираетесь неспешно пить кофе за столиком, оформите спокойными тонами, вокруг камина сделайте имитацию кирпичной кладки, а место для приёма гостей пусть будет более живым и красочным.

Потолок

Вряд ли сегодня кто-то обращает внимание на потолки – они практически везде одинаковые. Но для создания готического интерьера придётся постараться – обычная побелка, простые натяжные и навесные варианты здесь не подойдут

Сложные, напоминающие раскрытый зонт конструкции с лепниной и росписями не всегда доступны в квартире, но сделать эффектную стилизацию вполне можно. Тематические принты, декоративные своды, открытые балки придут на помощь.

Вариант оформления потолка

Пол. Старинный или под старину. Никаких простеньких ламинатов! Сложные витиеватые узоры художественного паркета или мозаика керамической плитки – вот наиболее подходящие варианты. Желательно выбирать отделочные материалы тёмных тонов – это дань истории, так как во время расцвета готики ухаживать за светлыми половицами было проблематично.

Сложные узоры на полу – признак готического стиля

В интерьере уместны ковры и дорожки, которые, с одной стороны, подчеркнут роскошь жилища, а, с другой, смягчат строгость и пафосность обстановки.

Готический стиль в интерьере ресторана

Готика в интерьере ресторанов чаще всего используется с целью привлечения клиентов, желающих провести приятный вечер в необычной обстановке.

Идеально, если такой дизайн будет использован для оформления внутренних помещений специально построенного кирпичного здания с чертами готической архитектуры.

В таком случае отделка не будет представлять особой сложности. Кирпичные сводчатые потолки уже сами по себе станут лучшим украшением обеденного зала.

Лучшим декором для такого помещения станут витражи. Они будут шикарно смотреться на стрельчатых окнах. Однако такое решение подойдет и для перегородок, которыми можно отделить столики один от другого.

Так как готический стиль в интерьере часто ассоциируют с рыцарями, то в отделке зала будет уместно использовать доспехи и турнирное оружие. Кроме того, стены можно украсить изображением рыцарских гербов.

Мебель для «готического» ресторана

Мебель для ресторана в Готическом стиле должна быть только из дерева темных сортов. Приветствуется использование искусственно состаренных предметов меблировки, украшенных роскошной резьбой.

Столы и стулья должны быть достаточно массивными. У последних должны быть очень высокие спинки с украшениями в виде башенок. От мягкой мебели лучше отказаться. Ели это невозможно, то обивка должна быть из гобеленной ткани с соответствующим рисунком или темного бархата.

Теперь вы знаете, как должен выглядеть Готический стиль в интерьере различных помещений и сможете сделать осознанный выбор.

Цветовая гамма и особенности отделки в готическом стиле

Дизайн интерьера в готическом стиле предполагает насыщенную цветовую гамму и плотные цвета. Выбор палитры оттенков напрямую зависит от желаемого результата. Если вам необходимо получить драматичный и несколько мистический эффект, используйте в качестве основных цветов тёмные тона, например, коричневый, чёрный, антрацитовый, густо-фиолетовый, бордовый, тёмно-зелёный.

Готический стиль традиционно ассоциируют с тёмной цветовой гаммой

Однако подобная цветовая гамма лучше всего подойдёт для стилизации интерьеров в общественных заведениях, ведь вкупе с характерными готическими элементами получается фактически театральная обстановка. В квартире такое оформление быстро надоест и загадочная готика превратится в удручающий дизайн. Для повседневной жизни лучше подобрать нейтральную палитру оттенков, которая станет фоном для акцентов насыщенного цвета.

Готика гармонично сочетается с современными предметами и светлыми цветами

Отделка в готическом стиле весьма строгая. Поверхность стен либо оштукатурена, либо выполнена из камня или деревянных панелей. Максимум, что можно допустить – это гобелены. Приветствуется зонирование помещения с помощью отделки: в разных зонах стены выполнены из разных материалов. Подбирая варианты для оформления обычного плоского потолка, остановите свой выбор на кессонном потолке или потолке с балками.

Модный дизайн интерьера в готическом стиле

Что касается напольного покрытия, то здесь можно пофантазировать, ведь ограничением будет исключительно бюджет, заложенный на ремонт. Оптимальный вариант – деревянные полы из тёмных пород или керамическая плитка. Но если вам не хватает роскоши, вы можете приобрести напольное покрытие из натурального камня.

Неоготика, как ренессанс готической архитектуры

Возвышенная готика в зодчестве совершенно исчезла к середине XV столетия, уступив место материальному Возрождению, воссоздававшему культуру античности. Неоготическая архитектура неожиданно полыхнула на острове Великобритания в середине XVIII века и перекинулась на Европейский и Американский континенты.

Знаменитым образцом неоготики является Лондонское здание Британского парламента

Средневековая Россия, находившаяся под сильным влиянием Византийской культуры, практически не знала готических приемов в архитектуре.

И всё же, некоторые веяния европейского стиля проскальзывают в стеновых и башенных строениях Московского Кремля

Особо яркие проявления неоготической стилистики заметны в здании Царской резиденции под Москвой – самого крупного псевдоготического комплекса Европы.

Редчайший памятник Российской неоготики содержит классические приемы русского зодчества наряду с типовыми атрибутами готического направления

На Американском континенте неоготика причудливо переплелась с технологическим прогрессом.

Знаменитый Бруклинский мост Нью-Йорка построен на арочных устоях в виде стрельчатых окон готических соборов

Каркасная система: важное слово в готической архитектуре

Пытливые умы средневековых зодчих вкупе с накопленным столетиями опытом были сосредоточены на перераспределении нагрузки, облегчении стен и перекрытий. Благодаря всем ухищрениям, была значительно увеличена площадь помещения и его высота.

Предшественница готики, романская архитектура, распределяла вес по всем стенам: чем выше свод, тем толще были стены. В готике решение было иным. Это позволило получить больше декоративных возможностей, одновременно используя их в качестве элементов для распределения нагрузки. Этому поспособствовало понимание того, что вполне достаточно сконцентрировать вес и давление кладки только в некоторых точках постройки. Именно так, во всей красе, был явлен готический каркас.

Колонны, контрфорсы и аркбутаны взяли на себя несущую роль в здании. Красивые строения получили возможность иметь колоссальные размеры без всякого риска обрушения

В противовес прежним невысоким потолкам, готические соборы поражают очень высокими сводами

Прежде окна были небольшого размера, так как уменьшали несущую способность стен, в готике окно свободно занимает место целиком между колоннами. Помещения теперь кажутся одним целым из-за тонких опорных колонн.

Перераспределение нагрузки от ажурного нервюрного крестового свода идёт на нервюры, арки, затем столбы и колонны, а боковой распор воспринимают аркбутаны и контрфорсы.

Как следствие, экономился строительный материал, увеличилась высота зданий, его внутренняя освещённость, уменьшились сроки строительства, появилось много конструктивных элементов.

Северная и Центральная Европа

В Средние века значительная часть Северной и Центральной Европы находилась в пределах Священной Римской империи или (как Нидерланды) под контролем германской епархии в Кёльне. В этих областях готика медленно вытесняла романскую архитектуру, и первые готические здания появились здесь не ранее середины XIII в., значительно позднее распространения этого стиля во Франции, Англии и Испании. Затем стиль быстро распространился, дав живое разнообразие форм, которые стали одними из наиболее великолепных образцов поздней европейской готики.

Кёльнский собор

Построенный в XIX в. в соответствии с проектами XIII в., западный фасад, как и весь собор и вообще ранняя германская готики, использует, в основном, формы лучистого стиля.

Собор с венцом капелл, с умеренно выступающим трансептом и простой схемой сводов мало отличается от аналогичных французских зданий своего времени.

Ранние готические здания Северной и Центральной Европы часто отличались особенно изящной резьбой по камню, как капитель из собора в Кёльне.

Загрузка…

Готическое возрождение 1830 — 1860

История

Стиль готического возрождения является частью живописного и романтического движения середины 19 века в архитектуре, отражая вкус публики к зданиям, вдохновленным средневековым дизайном. Это был настоящий отход от ранее популярных стилей, черпавших вдохновение в классических формах Древней Греции и Рима. Хотя стиль готического возрождения и стиль греческого возрождения явно различались, они обращались в прошлое, и оба оставались популярными в середине 19 века.Стиль готического возрождения в Америке был разработан архитекторами Александром Джексоном Дэвисом и особенно Эндрю Джексоном Даунингом, авторами влиятельных книг о планах домов, Сельских резиденций (1837 г.), Коттеджных резиденций (1842 г.) и Архитектуры загородных домов (1850 г.). Этот стиль позиционировался как подходящий для сельской местности, с его сложными и неправильными формами и формами, хорошо вписывающимися в природный ландшафт. Таким образом, стиль готического возрождения часто выбирался для загородных домов и домов в сельской местности или в небольших городках.

Стиль готического возрождения был также популярен для церквей, где были обычными элементы высокого стиля, такие как замковые башни, парапеты и ажурные окна, а также остроконечные готические арочные окна и входы. Карпентерский готический стиль представляет собой отличительную вариацию стиля готического возрождения с вертикальными досками и деревянным сайдингом, остроконечными арками и резной деревянной отделкой. Название происходит от широкого использования декоративных деревянных элементов в экстерьере.Хотя некоторые примеры остались, чистый готический стиль Карпентера не очень хорошо представлен в Пенсильвании.

Наиболее часто идентифицируемой чертой стиля готического возрождения является заостренная арка, используемая для окон, дверей и декоративных элементов, таких как подъезды, слуховые окна или фронтоны крыши. К другим характерным деталям относятся крутые крыши и фронтоны с изящной деревянной отделкой, называемые бортовыми досками или баржевыми досками. Эту отличительную резную деревянную отделку часто называют «имбирным пряником», и она больше всего ассоциируется с этим стилем.Здания в стиле готического возрождения часто имеют крыльцы с декоративными точеными столбами или тонкими колоннами, с плоскими арками или боковыми скобами, соединяющими столбы. В церквях в стиле готического возрождения могут быть не только остроконечные арочные окна и портики, но и часто есть нормандская замковая башня с зубчатым парапетом или высоким шпилем.

По всему штату можно найти множество примеров построек в стиле готического возрождения высокого стиля и более народного характера. Высококлассные здания, особняки, церкви, тюрьмы и школы иногда имеют богато украшенные архитектурные детали.В более распространенных местных зданиях может быть только несколько готических деталей, обычно окна с остроконечными арками и фронтальный фронтон с деревянной отделкой. Детали готического возрождения также можно найти в городских условиях в рядных домах или дуплексах. Позже в 19 веке детали готического возрождения были смешаны с элементами других стилей викторианской эпохи, чтобы стать стилем, известным как викторианская готика. В начале 20-го века отличная вариация стиля готического возрождения, известная как коллегиальный готический стиль, развивалась в первую очередь для учебных зданий.Эти производные формы стиля готического возрождения более подробно обсуждаются в другом месте этого полевого руководства.

Общие типы зданий

Идентифицируемые признаки

1. Остроконечные арки как декоративный элемент и как форма окна
2. Фронтоны фасадные с декоративной врезной отделкой (бортики или бордюры)
3. Подъезды с точеными столбами или колоннами
4. Крутоскатная крыша
5. Фронтоны, часто увенчанные навершиями или крестовинами
6. Декоративные короны (фронтоны или капельницы) над окнами и дверьми
7. Замковые башни с парапетами на некоторых фешенебельных постройках
8. Строения плотницкой готики имеют отличительную вертикальную обшивку доской и обрешеткой

Фото

Щелкните эскизы, чтобы увеличить изображения.

Средневековые масоны и готические соборы

Дейеми Аканде является стипендиатом стипендии Х. Аллена Брукса в 2016 году. Все фотографии принадлежат автору, если не указано иное.

Существует старая легенда, которая предполагает, что поразительный дизайн Кельнского собора на самом деле был подарен мастеру Герхарду Рильскому от дьявола. ¹ Даже способность строить невозможные конструкции была приписана одному и тому же источнику. Справедливости ради следует сказать, что размер и великолепие Кельнского собора достойны потустороннего признания, и вполне логично, что такая фантастическая легенда, как эта, — единственный способ объяснить это невероятное сооружение, формирующееся на их глазах.Но фантастический собор, который не строит дьявол! Этот собор, как и все другие, которые мы знаем и которым мы поклоняемся, является результатом неустанной и блестящей координации редких и бесценных даров людей, которых мы знаем как масоны.

Сейчас я нахожусь в Германии, на земле Рейна, гордости первых готов и месте многих замечательных соборов. Практически везде, где вы поворачиваете, вы сталкиваетесь с тем или иным шпилем. И у каждого из этих шедевров своя неповторимая история.В центре повествования всегда находится мастер-каменщик; архитектор невозможного, одаренный и умный, мастер, слишком хорошо знающий свое дело. Еще одна вещь, которую мастер-каменщик слишком хорошо знает, это то, что чаще всего он присутствует только для того, чтобы инициировать «чудо», и почти никогда не видит работу завершенной. Строительство многих соборов занимает слишком много времени, и, прежде всего, чтобы стать мастером-каменщиком, вы, должно быть, вложили свои годы. Несмотря на это, многие масоны по-прежнему сохраняли такую ​​преданность, на которую мы можем надеяться только теоретически.Что делает каменщика таким выдающимся в мыслях? Почему, несмотря ни на что, они такие дотошные? Что означало строительство собора для каменщика, чтобы они пролили на него пот и кровь даже при низкой заработной плате и далеко не идеальных условиях строительства? Теперь мы знаем вопреки распространенным представлениям, что многие даже не были людьми веры — так что мы можем утверждать, что они делают это из благоговения и поклонения Богу. Тем не менее, они демонстрируют свои навыки в высочайшем поведении, возвышающем королевскую власть — как небесных, так и земных, в самых поразительных образных и архитектурных проявлениях, которые только могут когда-либо знать люди.Почему?

Рис. 1. Картина художника и немецкого архитектора Винченца Статца, 1861 г. «И будет завершено», вид готового Кельнского собора, выполненный акварелью.

Рисунок 2: Зубило и молоток в руке, каменщик-одиночка, блестящий мастер и дар человечеству. Это каменное изображение трудолюбивого каменщика было найдено перед домом масонов в восточной части Кельнского собора.

Рис. 3. Каменная статуя на каменной кладке: яркий пример красоты и сложности работы каменщика.

Рисунок 4: Статуя Святого Петра в юго-восточной части Кельнского собора.

Рис. 5. Работа каменщика, превозносящая земных царей.

Рисунок 6: Резная капитель в Магдебургском соборе.

Рисунок 7: Детали башни собора во Франкфурте. Яркий пример красоты и сложности работы каменщика.

Я спросил почему, просто чтобы мы могли чему-то научиться у их искусства самоотверженности.Разберемся немного в характере каменщика. Если мы назвали их иллюзионистами средневековой эпохи, нас нельзя упрекнуть, поскольку можно смело называть большую часть искусства и сооружений, созданных средневековым масоном, не что иное, как иллюзорную магию из-за их кажущейся невероятности. Краго в статье «Средневековый каменщик » утверждает, что они были не монахами, а высококвалифицированными мастерами, которые совмещали роли архитектора, строителя, мастера, дизайнера и инженера. ² Многие, если не все масоны средневековья обучались своему ремеслу через неформальную систему ученичества. Обычно они будут членами гильдии, состоящей из разных художественных стилей и разного уровня навыков. Было три основных класса каменщиков. Они были учениками, подмастерьями и мастером-каменщиком. На строительной площадке собора главный каменщик обычно является главой, и он наблюдает за работой всех квалифицированных и неквалифицированных рабочих. В его армию рабочих будут входить плотники, слесари, слесари, перевозчики, изготовители веревок и даже иногда животные — быки.Недостаток средневекового каменщика в технике он компенсировал изобретательностью и личным мастерством. Сочетание и координация их коллективных навыков — вот что подарило нам архитектурное чудо, которое мы видим сегодня.

Работа долгая, тяжелая и по большей части опасная. Больше раз, чем мы хотели бы признать, многие из мастеров-каменщиков — хотя они умирали старыми, но не умерли от старости — на самом деле некоторые из них были убиты или смертельно ранены в самом соборе, который они посвятили строить, или возле него.Мастер-каменщик Герхард из Риле, который был первым мастером и ключевым мозгом Кельнского собора, упал с строительных лесов собора в апреле 1271 года и умер. ³ Есть споры о том, что Герхард попал в загадочные обстоятельства. Это послужило основанием для мифа о его предполагаемой сделке с дьяволом по проекту собора. Герхарду повезло меньше, чем Уильяму Сенса, который тоже попал в такую ​​же аварию, но выжил. В Кентерберийском соборе в 1178 году мастер-каменщик Вильгельм де Санс также упал с строительных лесов во время осмотра высоких сводов и был парализован. ⁴ Бесчисленное множество других рабочих на стройке собора либо упали насмерть, либо были раздавлены обрушившимися частями здания.

Рис. 8: Изысканная крестообразная форма на кончике одного из фронтонов Кельнского собора — яркий пример красоты и сложности работы каменщика.

Рисунок 9: Одна из статуй на западных порталах Кельнского собора. Пастух и его овцы.

Рис. 10: Чудовищного размера, окрашенного в зависимости от возраста, он стоит царственно и величественно.Башни Кельнского собора.

Рис. 11: Инсталляция в миниатюре, показывающая типичную средневековую строительную площадку. Взгляд на жизнь и рабочую среду средневековых масонов.

Некоторые представления предполагают, что посвящение масонов может быть напрямую связано с суммой уплаченных им денег. Они утверждают, что церковь часто вкладывала огромные деньги в строительство зданий, и это служило хорошим стимулом для каменщиков и других строителей.В целом это кажется разумным, но, боюсь, может быть не совсем точным. Хотя церковь собирала приличную сумму за счет продажи индульгенций и выставок реликвий, мы знаем, что экономика и финансовое управление строительством собора совсем не гладко и структурировано. Кроме того, с годами потребность в квалифицированных каменщиках колебалась в зависимости от времени и имеющихся финансовых средств. Были случаи, особенно в норманнских районах около 11 ^– века, когда сельскохозяйственные рабочие иногда были рядом, чтобы бесплатно работать на церковных строительных площадках в качестве полуквалифицированной рабочей силы.Это могло в некоторой степени подорвать общую ценность работы членов гильдии каменщиков. ⁵ В основном после падения Римской империи в большей части Западной Европы произошло сокращение использования камня, поскольку древесина стала более популярной. Масонство, однако, вернулось на передний план примерно с 10 ^{-х годов} века, а к 11 ^-м –12 ^-м векам возрождение камня как ключевого строительного материала достигло нового пика с религиозными зданиями. .

Чем же тогда приписать исключительность средневекового масона? Я некоторое время размышлял об этом и, кажется, пока не получил разумного ответа. Когда у вас будет возможность изучить работы каменщика над готическими соборами по всей Европе, вам действительно придется сделать паузу и задать вопросы. Возможно, будучи рожденным в эту эпоху, я не могу или неспособен осмыслить богатую природу работ средневекового каменщика, особенно если рассматривать их в контексте таких аспектов, как экономика, функциональность и другие факторы, которые окрашивают современное понимание разумности.Однако я способен ясно видеть, что спустя 800 лет (а в некоторых случаях и больше) эти великие соборы все еще используются по своему первоначальному назначению и по сравнению с замками, пирамидами или любым другим массивным каменным сооружением в раннем возрасте соборы стоят на шаг впереди других. Если это неразумно, то я не понимаю, что есть.

Рис. 12. Сочетание материалов — гигантская дубовая скульптура Святого Михаила изящно висит на каменных столбах в нефе Кельнского собора.Статуя была сделана Георгом Грасеггером в 1919 году в память о погибших в Первой мировой войне.

Рис. 13: Один из фрагментов прекрасной напольной мозаики в амбулатории Кельнского собора. В центре — макет самого большого собора.

Рис. 14: Богато украшенный пол амбулатории. Очень яркий цвет мозаики оживляет проходы.

Рис. 15: Остров на южной оконечности с впечатляющими сводами.

Рис. 16: Пьета — алтарь одной из святынь Кельнского собора.

Рис. 17: Кельнский собор с изображением двух западных башен и части южного фасада.

Рис. 18: Крупный план деталей кладки западного фасада.

Рис. 19: Деталь руки одной из скульптур на западном фасаде Кельнского собора. Рука держит в одной руке топор, а в другой книгу (Библию?). На топоре отчетливо выгравирован крест.

Рис. 20. Скульптура прославляет скульптора (или, возможно, всех мужчин, которые работают с камнем и формируют его) за работой.

Очевидно, что иногда на вопросы есть ответы, а иногда — нет. В данном случае, судьба моя — последнее. Почему я затронул в начале этой статьи, возможно, придется задержаться еще некоторое время, поскольку я пока не могу предложить на них ответы. Однако во всем, что я видел, очевидно, есть что-то уникальное в масонах средневековья. Мне неясно, находится ли ключ к их самоотверженности в реальности своего времени. Я полагаю, что лучше оставить это, чтобы все поразмышляли дальше.Однако достаточно сказать, что такая преданность делу, такое благородство и, возможно, такое терпение и порядок будут по-прежнему редкостью даже сейчас и в ближайшем будущем. Аргументы за и против этой позиции, очевидно, будут в другой раз.

Рисунок 21: Западный фасад собора Святых Екатерины и Мориса, также известного как Магдебургский собор.

Рис. 22: Детали части западного фасада Магдебургского собора.

Рисунок 23: Детали пика одной из башен Магдебургского собора.

Рис. 24. Статуи на западном фасаде Магдебургского собора. На вершине изображена Дева Мария, внизу слева — Святой Морис, размахивающий Святым копьем, а внизу справа — святая Екатерина.

Рис. 25. Изысканная капитель во дворе Магдебургского собора. Прекрасный образец творений средневековых каменотесов.

Заметки о некоторых соборах — Кельн, Магдебург, Франкфурт

Даже по сегодняшним меркам размер (высота) Кельнского собора впечатляет, мягко говоря.Как и многие соборы, которые я видел во время своих путешествий, нынешний шедевр находится на месте более старой церкви или собора, который был разрушен пожаром. Между апрелем 1246 года и ноябрем 1247 года капитул Кельнского собора решил заменить старую каролингскую церковь современной. ⁶ Архиепископ Конрад Хохстаденский заложил фундамент нового собора на Вознесении Девы Марии в 1248 году. Как упоминалось ранее, первым архитектором собора был мастер Мейсон Герхард, который, как полагают, изучал искусство готической архитектуры в Франция.История от Герхарда до второго мастера-каменщика, который занял место после смерти Герхарда — мастера Арнольда, — длинная, но достаточно сказать, что здание строилось очень много лет с периодическими перебоями в строительстве. Завершение строительства собора, крупнейшего в Германии, отмечалось как национальное событие 14 августа 1880 года, через 632 года после начала строительства. Как было сказано, на церемонии открытия присутствовали все, кто имел значение.

Самым выдающимся произведением искусства в соборе является Храм Волхвов, построенный по заказу архиепископа Кельна в 1190 году.Это произведение выполнено в форме традиционной церкви базилики. Говорят, что он сделан из бронзы, но покрыт серебром и драгоценными камнями. Сделанный Николаем Верденским, считается, что в нем хранятся останки Трех волхвов. В 1864 году святыню открыли, и в ней действительно были кости и одежда.

По всему Кельнскому собору нарочито прослеживается тема поклонения волхвов, как на витражах, так и на экранах хоровых кабинок, триптихах и запрестольных образах. В декорациях изображены Трое волхвов, посещающих младенца Иисуса и предлагающих дары.Витражи были такими натуралистичными и ярко окрашенными — это просто зрелище.

В Магдебурге собор Святых Екатерины и Мориса также оказался достойным зрелищем. На этом здании виден возраст, но не в плохом смысле. Возраст окрашивает это так, что вы не можете не обожать это. Здесь снова становятся очевидными чудеса работы масонов. Это собор, посвященный святым Екатерине и Морису. Напомним, Морис известен тем, что был первым чернокожим католическим святым.На территории собора стоит довольно строгая, но выразительная статуя святого Мориса. Говорят, что он родился в Египте ок. 250 г. н.э. в районе Фив. Римский солдат и возможный лидер всего христианского фиванского эскадрона. Отказавшись приносить жертвы древним римским богам и неоднократно бросая вызов приказам атаковать христианские поселения, Император приказал уничтожить свои ряды, убив каждого десятого человека в строю. Несмотря на это, фиванская эскадра под командованием Мориса, как говорят, полна решимости встретить свою смерть, а не идти против воли Бога.В конце концов, согласно писаниям Евхерия, епископа Лиона ок. 450 г. н.э., император приказал казнить все, что осталось от 6000 фиванской эскадры. Замученный за свои убеждения, Сен-Морис сегодня является покровителем многих групп и ветеранов войны. Хотя нет ничего странного в том, чтобы увидеть скульптуры святых на готических соборах Европы, черный святой действительно необычен и заслуживает внимания. Говорят, что в Магдебургском соборе есть 29 скульптурных изображений святого Мориса в архитектуре, но, вероятно, самым впечатляющим из присутствия волевого генерала является фигура на рис.39.

Во Франкфурте, как это было в Кельне и Магдебурге, я столкнулся с чудесным ремеслом каменщика, которое на протяжении многих лет продолжает оставаться маяком и источником вдохновения для многих. Хотя нынешний Франкфуртский собор имеет гораздо более новое происхождение, он, тем не менее, пробуждает и оживляет исключительные способности каменщиков.

Рисунок 26: Храм Волхвов. Говорят, что в этом саркофаге-реликварии хранятся останки Трех волхвов, и он находится на территории Кельнского собора.

Рис. 27: Прекрасный пример «баварских окон». Здесь тема — Поклонение пастыря и волхвов в середине и четырех пророков на нижних уровнях — Исаии, Иеремии, Иезекииля и Даниила.

Рис. 28: Витражи на средней панели, изображающие Поклонение пастыря и волхвов.

Рис. 29: Еще более детально. И они принесли дары Мессии и Спасителю.

Рис. 30: Фонтан Святого Петра в юго-восточной части Кельнского собора.

Рис. 31: Каменная кладка и скульптурные детали Кельнского собора.

Рис. 32: Детали напольной мозаики по проекту Августа Эссенвейна 1885–1892 гг.

Рис. 33: Детали напольной мозаики с цветочными узорами по проекту Августа Эссенвейна 1885–1892 гг.

Рис. 34: Западный фасад Магдебургского собора.

Рис. 35: Детали каменной кладки и орнамента западного фасада Магдебургского собора.

Рис. 36: Одно из 29 фигурных изображений святого Мориса на Магдебургском соборе.

Рис. 37: Еще одно из 29 фигурных изображений святого Мориса на Магдебургском соборе. Этот находится на уровне яслей чуть выше Quire.

Рис. 38: Еще одно из 29 фигурных изображений святого Мориса на Магдебургском соборе. Он находится на западном фасаде (внешнем) собора.

Рис. 39: Вероятно, самое загадочное из 29 фигурных изображений святого Мориса в Магдебургском соборе.Расположенный прямо напротив статуи Святой Екатерины в Quire собора, это довольно суровое, но красноречивое произведение.

Рис. 40: Прекрасный пример текучести камня в руках каменщиков и скульпторов ранней эпохи. Этот кусок находится внутри Магдебургского собора.

Рис. 41: Две башни Магдебургского собора. Обратите внимание на соотношение машины и людей к размеру собора.

Рисунок 42: Западная башня Франкфуртского собора.

Рис. 43: Крестильная купель внутри Франкфуртского собора.

Рис. 44: Деталь крышки шрифта.

Рис. 45: Прекрасное изображение знаменитой Пьеты в нефе Франкфуртского собора.

Рис. 46: Колонны и свод нефа Франкфуртского собора.

Небольшая заметка о Берлине

В самом начале моего визита в Германию я решил посетить Бранденбургские ворота в Берлине, и я посетил их.Если вы спросите меня, обязательно посетите ворота. Есть что-то невероятно волшебное в частичке «старого», проявленного в новом. Врата, как всегда, кажутся величественными и энергичными, увенчанные культовой квадригой, они обладают мудростью, которая приходит с возрастом. Когда я стою перед памятником, я не мог не чувствовать чувство места и важности, потому что здесь, где я стою, стояли многие — как простолюдины, так и члены королевской семьи. Здесь земли поддерживали войны и слухи о войнах. Деревья стали свидетелями прошедшего времени, как никто другой не может похвастаться.А памятник архитектуры гордо воплощает в себе пережитки самого времени.

Когда я окунался в ауру Бранденбургских ворот, мне внезапно стало ясно, что сказать «» я стою перед этими воротами будет составить композиционную ошибку. Это будет означать, что «я» твердо стою здесь, но как мы можем претендовать на какую-либо форму или основание по сравнению с самими воротами, неподвижной личностью, которая оставалась на своих местах с 1791 года? Эти ворота находились здесь, когда Наполеон в 1806 году триумфально ехал верхом на лошади после победы над пруссаками в битве при Йене-Аусрштедте.Именно здесь в 1933 году Гитлер был назначен канцлером Германии, и через него прошел огромный парад. Это было здесь, все время ужасов мировых войн, когда мужчины, женщины и дети испытывали нужду, нуждались и умирали. Это было здесь как свидетель, когда Берлинские стены разделяли людей и мечты. Здесь же президент Рейган поручил Генеральному секретарю Горбачеву снести эту стену. Держу пари, что велика вероятность, что эти врата будут оставаться здесь еще много лет — то же самое, мы не можем сказать о себе, смертные.Так как же тогда я могу предложить мне встать перед этими великими воротами? Стоят Бранденбургские ворота, остальные просто проходят через них.

Рис. 47: На картине Шарля Мейнера изображено триумфальное проникновение Наполеона через Бранденбургские ворота в 1806 году после битвы при Йене-Ауэрштедте. Wikimedia Commons.

Рисунок 48: Советские солдаты у Бранденбургских ворот в 1945 году во время Второй мировой войны. Фото Кредит.

Рисунок 49: Квадрига Бранденбургских ворот

Рисунок 50: Бранденбургские ворота в 2017 году.

Рис. 51: Вид Франкфурта с рекой Майн на переднем плане.

Рис. 52: Вид Франкфурта с видом на реку Майн.

---

¹ Руланд Вильгельм, Рейнские легенды ; Строитель Кельнского собора , Trans. Митчелл А. и Финдли Х. Дж. (Cologne: Hoursch & Bechstedt, 1906)

² Cragoe C. Davidson, по состоянию на 27 июня 2017 г., The Medieval Stonemason (2011) http: // www.bbc.co.uk/history/british/middle_ages/architecture_medmason_01.shtml

³ Вольф Арнольд, Кельнский собор изд. Барбара Шок (Кельн: Greven Verlag, 2016), 7

⁴ Cragoe, Medieval Stonemason

⁵ Brooke CN, Норманны как строители соборов, текст лекции, прочитанной в Winchester 1979, Архитектурная история Винчестера Собор (Винчестер: Р. Уиллис 1980)

Готических соборов: архитектура и божественный свет

Готические соборы — одни из самых узнаваемых и величественных архитектурных шедевров.С парящими башнями и мягко отфильтрованным светом, струящимся через витражи, все в готическом соборе движется и воздушно, поднимая взор зрителя к небу. Архитектурные инновации, такие как аркбутаны, были необходимы для создания готического стиля, но именно новое, преднамеренное использование света действительно отличало готическую архитектуру от ее более тяжелых и темных романских предшественников.

Базилика Сен-Дени

Нинарас (CC BY)

Готический стиль зародился в XII веке н.э. во Франции в пригороде к северу от Парижа и был задуман аббатом Сюже (1081-1151 гг. Сен-Дени.Для Сугера и других единомышленников средневековых теологов свет сам по себе был божественен и мог использоваться для поднятия человеческого сознания из земного царства в небесное. Сугер и его последователи пытались залить свои соборы и аббатства светом, возводя более высокие и элегантные сооружения. Это потребовало принятия некоторых из наиболее очевидных аспектов готической формы; заостренные арки, ребристые своды и аркбутаны можно было использовать, чтобы сделать стены выше и тоньше за счет более эффективного распределения веса здания.

готических церквях удалось достичь новых высот с помощью легкости и изящества, зачастую отсутствующих в прочных романских постройках.

Не все были поклонниками готики. Джорджо Вазари (1511–1574 гг. Н. Э.), Итальянский художник и писатель, чьи работы считаются основой исторического исследования современного искусства, ретроспективно назвал стиль, впервые предложенный Сугером, «готическим», что должно было быть уничижительным. Написав в конце 16 века нашей эры, после того, как готический стиль потерял популярность, Вазари считал, что стиль деградировал по сравнению с классическими формами архитектуры эпохи Возрождения своей эпохи.Назвав его готическим, он попытался сравнить этот стиль с «варварскими» готами, вторгшимися в Рим более тысячи лет назад. Несмотря на это, неодобрение Вазари не помешало возрождению готики укорениться в конце 18 века нашей эры, и сегодня миллионы людей каждый год продолжают очаровываться неземным величием готических соборов.

Архитектурные компоненты

Готический стиль, предшествовавший романскому стилю, за которым последовала архитектура эпохи Возрождения, был популярен во всей Европе с XII по XVI век.Готическая архитектура покончила с толстыми, тяжелыми стенами и закругленными арками, связанными с романской архитектурой, с использованием летающих контрфорсов и ребристых сводов, чтобы уменьшить тягу здания наружу, позволяя строить более тонкие и высокие стены. Готические церкви могли достичь новых высот с легкостью и изяществом, которые часто отсутствовали в прочных романских постройках. Некоторые из ключевых архитектурных компонентов, неотъемлемых от готической формы, — это заостренные арки, аркбутаны, трехпортальные западные фасады, ребристые своды и, конечно же, окна-розетки.

Остроконечные дуги

В отличие от округлых арок, обычно встречающихся в романских зданиях, готические постройки известны своими заостренными арками, которые оказались более искусными в плане несения веса. Эти заостренные арки использовались не только по практическим соображениям; они были символически значимыми, поскольку указывали на небеса. Заостренная арка, хотя и не только в готической архитектуре, стала одной из определяющих характеристик стиля.

История любви?

Подпишитесь на нашу бесплатную еженедельную рассылку новостей по электронной почте!

Деталь арочного потолка в Шартрском соборе

Ян ван дер Краббен (CC BY-NC-SA)

Летающие контрфорсы

В то время как в романских зданиях внутренние контрфорсы использовались как средство поддержки веса, контрфорсы готических соборов являются внешними.Эти так называемые «летающие контрфорсы» позволяли возводить церкви намного выше, поскольку вес крыши переносился от стен к внешнему несущему каркасу. Отталкиваясь от выступающих наружу стен, летающие контрфорсы позволяли создавать высокие высоты и высокие центральные нефы готического собора.

Шартрский собор

Ольвр (CC BY-SA)

Tri-Portal West Façades

Еще одна уникальная особенность готического собора — западный фасад, часто рассматриваемый как фасад церкви, который обычно состоит из двух башен, центрального окна-розетки и трех входов.Например, западный фасад Нотр-Дам в Париже — это место, где собираются толпы, чтобы полюбоваться искусной резьбой, украшающей здание. Сложные скульптуры, вырезанные в тимпанах над каждым дверным проемом, рассказывают историю, которую в значительной степени неграмотное средневековое население могло понять. Центральный портал Собора Парижской Богоматери известен как Портал Страшного Суда, левый портал — Портал Девы, а правый — Портал Святой Анны.

Собор Парижской Богоматери (Париж), Западный фасад

Хиллари Смит (CC BY-NC-SA)

Ребристые своды

Ребристые своды — важная техника, которая позволила увеличить общий размер и усложнить дизайн готических построек.В романских постройках обычно использовались цилиндрические своды и паховые своды. Готические конструкции, с другой стороны, использовали диагональную структуру, известную как ребристые своды, что позволяло строить более высокие и более тонкие конструкции. В готическом соборе легко заметить ребристые своды, пересекающие потолок центрального нефа.

Rib Vaults, Руанский собор

Хорхе Ласкар (CC BY)

Окна розовые

Посетителей готических соборов обычно поражает неземной пурпурный свет, струящийся из огромных круглых окон, известных как окна-розетки.В более высоких зданиях в целом можно было использовать более высокие окна, но использование каменного орнамента для усиления витражей также сделало возможными окна большего размера. Кроме того, использование серебряной морилки в производстве витражей в 13 веке н.э. позволило создать более прозрачное стекло, еще больше осветив внутреннее убранство готических построек. Хотя примеры круглых окон можно найти в некоторых романских церквях до готического периода, окно-роза стало определяющей чертой готических соборов, и с развитием техники узора из камня, которая позволила закрепить на месте больше стеклянных панелей, они вырос до новых размеров.Шартрский собор, построенный в начале 13 века нашей эры и расположенный к юго-западу от Парижа, имеет, пожалуй, самую впечатляющую сохранившуюся коллекцию витражей средневековья.

Окно Западной Розы в Шартрском соборе

Ян ван дер Краббен (CC BY-NC-SA)

Рождение готики: аббат Сугер и Сен-Дени

Аббат Сугер (1081–1151 гг. Н. Э.) Был влиятельной фигурой во Франции в важный период французской истории, когда власть монархии росла.Советник Людовика VI (1081–1137 гг. Н. Э.) И Людовика VII (1120–1180 гг. Н. Э.), Сугер занимал должность регента, когда Людовик VII отправился во Второй крестовый поход (1147–1150 гг. . Назначенный аббатом Сен-Дени в 1122 году н.э., Сугер занимал этот пост почти 30 лет до своей смерти. Между 1137 и 1148 годами нашей эры он предпринял амбициозный проект по преобразованию церкви в физическое проявление божественного, создав то, что стало архетипом готического собора.Сугер подробно описал свои обновления и рассуждения в своих трудах, известных как Книга Сугера, аббата Сен-Дени: о том, что было сделано под его руководством.

Сугер считал, что светящиеся и красивые материальные объекты могут помочь духовно перенести смотрящего в божественное царство.

Реставрация Сугера началась с западного фасада церкви. Добавление трех порталов на западном фасаде, а также широко распространенное окно-розетка, которое вскоре станет повсеместным, являются новшествами Сугера.Находясь под сильным влиянием метафизического понимания света Псевдо-Дионисием Ареопагитом, Сугер считал, что светящиеся и красивые материальные объекты могут помочь духовно перенести смотрящего в божественное царство. Для Сугера церковь занимала своего рода пограничное пространство между земным и небесным царствами. Таким образом, преднамеренное использование света стало движущей силой его реставрации, главной причиной впервые объединить определяющие архитектурные характеристики готического стиля в одном здании.Примером увлечения Сугера светом служат слова, которые он написал на одной из позолоченных бронзовых дверей собора:

Всех, кто стремится почтить эти двери,

Чудо не за золото и деньги, а за

мастерства работы.

Благородная работа ярка, но, будучи благородно яркой, работа

Должен оживить умы, позволяя им путешествовать через

фары

К истинному свету, где Христос — истинная дверь.

Золотая дверь определяет, насколько это неизбежно в этих вещах.

Тупой ум восходит к истине через материальные вещи,

И воскрес из своего прежнего погружения, когда

виден свет. (Сугер и Панофски, 23)

Сугер верил, что его более яркая церковь «осветит умы» его прихожан, ведя «к истинному свету, где Христос является истинной дверью». Он также особо заявляет, что материальные объекты могут служить каналами для божественной истины: «тупой ум поднимается к истине через материальные вещи.«Средневековое богословское понимание материальности, к которому присоединился Сугер, считало, что все материальные объекты могут быть сосудами божественного. Сугер оправдал свои тщательно продуманные обновления и украшения из золота и драгоценных камней, потому что он видел их как буквальные проводники божественного. В средние века преобладала вера в то, что материальные объекты, чем красивее и красивее, тем лучше, могут быть инструментами для соединения с Богом, а ключевым ингредиентом для активации этих объектов был свет.Таким образом, использование света в готических соборах стало самостоятельной архитектурной техникой; он был так же важен для строительства готического собора, как аркбутан и ребристый свод. Свет считался буквально существом божественного царства, и Сугер очень постарался устранить любые препятствия на пути расчетного потока божественного света через Сен-Дени.

Базилика Сен-Дени, Главный алтарь

ctj71081 (CC BY-NC)

Свет как направляющая сила

В средние века существовали важные эпистемологические различия между понятиями люкс, люмен и великолепие, слова, используемые для описания света с различными уровнями метафизических атрибутов.В то время как люкс относится к естественному свету, излучаемому солнцем, люмен — это свет, взаимодействующий с материальным миром, а великолепие — это отраженный свет. Для Сугера и тех, кто пошел по его стопам, цель заключалась не в том, чтобы просто залить всю церковь как можно большим количеством света, а в том, чтобы использовать роскошь, люмен и великолепие особым образом. Добавление окна-розы в Сен-Дени является ярким примером использования света для направления взгляда зрителя на более высокий уровень, как буквально высоко, так и символически как модель божественного царства.Западное окно-розетка в Сен-Дени занимает то, что профессор архитектуры Массачусетского технологического института, доктор Марк Ярзомбек, называет «странным пространством в нашем архитектурном воображении», не просто источником света, но «парящим символом Небес» (Лекция 21 в Глобальной истории архитектуры через edX).

Еще один пример путеводного света в готических соборах — Шартрский собор, где боковые проходы образуют яркий контур нефа, привлекая зрителей к самому широкому нефу любого собора во Франции.Внутренняя яркость готических соборов увеличивалась с 12 по 13 века нашей эры, от периода ранней готики до поздней готики (иногда называемой ранним ренессансом). Частично это изменение можно отнести к развитию витражей белого цвета. Еще одно интересное явление — постепенное увеличение окна-розетки в различных соборах, начиная с Сен-Дени. Окно-роза большего размера присутствует в Шартре, а окно-роза в Вестминстерском аббатстве настолько велико, что касается балюстрад, обрамляющих его с обеих сторон.

Деталь, North Rose Window, Шартр

Элли Колфилд (CC BY)

В основе этих сдвигов лежат изменения философских верований, которые проявляются непосредственно в церковной архитектуре. Когда Средние века перешли в эпоху Возрождения, метафизическая концепция света уступила место более научному пониманию. Это изменение веры в природу света было переходом от буквального понимания света как воплощения божественности к символическому пониманию, в котором свет был олицетворением божественного.Изменился способ взаимодействия света с материальным миром и сам способ изображения и использования материальности света. По мере того, как свет становился более научным и менее метафизически понятым, возможно, свет стал метафорой божественного, а не реального. Даже в этом случае невозможно понять, что готическая форма значила для средневековых людей, для которых эти сооружения были построены, без предварительного понимания их убеждений в отношении света и материальности, которые вдохновили и вдохновили эти увлекательные и красивые архитектурные разработки.

Перед публикацией эта статья была проверена на предмет точности, надежности и соответствия академическим стандартам.

Готический стиль: какие идеи преобразовали архитектуру?

Готический архитектурный стиль церквей, синагог и соборов, построенных примерно между 1100 и 1450 годами нашей эры, будоражил воображение художников, поэтов и религиозных мыслителей в Европе и Великобритании.

От замечательного великого аббатства Сен-Дени во Франции до синагоги Altneuschul («Старо-Новая») в Праге готические церкви были созданы для смирения человека и прославления Бога.Тем не менее, с его новаторской инженерией, готический стиль действительно был свидетельством человеческой изобретательности.

Начало готики: средневековые церкви и синагоги

Базилика Сен-Дени, Париж, готическая амбулатория, спроектированная Эбботом Сугером.

Брюс Юаньюэ Би / Lonely Planet Images Collection / Getty Images

Самым ранним готическим строением часто называют амбулаторию аббатства Сен-Дени во Франции, построенную под руководством аббата Сугера (1081–1151).Амбулатория стала продолжением боковых проходов, открывая доступ к главному алтарю. Как Сугеру это удалось и почему? Этот революционный дизайн полностью объясняется в видеоролике Khan Academy «Рождение готики: аббат Сугер и амбулатория в Сен-Дени».

Построенный между 1140 и 1144 годами, Сен-Дени стал образцом для большинства французских соборов конца XII века, в том числе в Шартре и Санлисе. Однако черты готического стиля можно найти в более ранних постройках в Нормандии и других местах.

Готическая инженерия

«Все великие готические церкви Франции имеют определенные общие черты, — писал американский архитектор и историк искусства Талбот Хэмлин (1889–1956), — большая любовь к высоте, большим окнам и почти повсеместное использование монументального запада. фасады с башнями-близнецами и большими дверями между ними и под ними … Вся история готической архитектуры во Франции также характеризуется духом совершенной структурной ясности … чтобы позволить всем элементам конструкции контролировать элементы в реальном визуальном впечатление.»

Готическая архитектура не скрывает красоты своих конструктивных элементов. Спустя столетия американский архитектор Фрэнк Ллойд Райт (1867–1959) высоко оценил «органический характер» готических зданий: их высокий артистизм органично вырастает из честности визуального построения.

Готические синагоги

Вид сзади Староновой синагоги (Altneuschul), готический стиль, крутая крыша, старый еврейский квартал Праги.

Лукас Костер / Flickr / CC BY-SA 2.0

В средние века евреям не разрешалось проектировать здания.Еврейские культовые сооружения были спроектированы христианами, которые использовали те же готические детали, что и церкви и соборы.

Староновая синагога в Праге была ранним примером готического дизайна в еврейском здании. Построенное в 1279 году, более чем через столетие после готического Сен-Дени во Франции, скромное здание с остроконечным арочным фасадом, крутой крышей и стенами, укрепленными простыми контрфорсами. Два небольших мансардных окна «веки» обеспечивают свет и вентиляцию во внутреннем пространстве — сводчатый потолок и восьмиугольные колонны.

Староновая синагога, также известная под именами Staronova и Altneuschul , пережила войны и другие катастрофы и стала самой старой синагогой в Европе, которая до сих пор используется в качестве места поклонения.

К 1400-м годам готический стиль был настолько преобладающим, что строители обычно использовали готические детали для всех типов построек. Светские здания, такие как ратуши, королевские дворцы, здания судов, больницы, замки, мосты и крепости, отражали готические идеи.

Строители открывают заостренные арки

Реймсский собор, Нотр-Дам-де-Реймс.

Питер Гутьеррес / Moment / Getty Images

Готическая архитектура — это не просто орнамент. Готический стиль принес новаторские новые методы строительства, которые позволили церквям и другим зданиям достигать больших высот.

Одним из важных нововведений было экспериментальное использование заостренных арок, хотя конструктивное устройство не было новым. Ранние заостренные арки можно найти в Сирии и Месопотамии, и западные строители, вероятно, позаимствовали эту идею у мусульманских построек, таких как Дворец Ухаидир 8-го века в Ираке.В более ранних романских церквях тоже были заостренные арки, но строители не использовали их форму.

Точка остроконечных арок

В готическую эпоху строители обнаружили, что заостренные арки придают конструкциям удивительную прочность и устойчивость. Они экспериментировали с различной крутизной, и «опыт показал им, что заостренные арки выступают меньше, чем круглые арки», — писал итальянский архитектор и инженер Марио Сальвадори (1907–1997). «Основное различие между романскими и готическими арками заключается в остроконечной форме последних, которая, помимо введения нового эстетического измерения, имеет важное последствие — уменьшение тяги арки на целых пятьдесят процентов.»

В готических зданиях вес крыши поддерживался арками, а не стенами. Это означало, что стены могли быть тоньше.

Ребристые сводчатые и парящие потолки

Зал монахов, монастырь Санта-Мария-де-Алкобака, Португалия.

Сэмюэл Магал / Сайты и фото / Getty Images

В более ранних романских церквях использовались цилиндрические своды, где потолок между цилиндрическими арками фактически выглядел как внутренняя часть бочки или крытого моста.Готические строители представили драматическую технику ребристых сводов, созданных из сети реберных арок под разными углами.

В то время как бочкообразные своды выдерживали вес на сплошных сплошных стенах, ребристые своды использовали колонны для поддержки веса. Ребра также очерчивали своды и создавали ощущение единства конструкции.

Летающие контрфорсы и высокие стены

Арктический контрфорс на соборе Парижской Богоматери.

Фотография Джулиана Эллиота / Цифровое зрение / Getty Images

Чтобы предотвратить обрушение арок наружу, готические архитекторы начали использовать революционную систему аркбутанов.Так называемые «летающие контрфорсы» представляют собой отдельно стоящие кирпичные или каменные опоры, прикрепленные к внешним стенам аркой или полуаркой, создающие у зданий впечатление потенциального крылатого полета в дополнение к жизненно важному источнику поддержки. Один из самых популярных примеров — собор Парижской Богоматери.

Цветные и светлые витражи

Витраж, характерный для готического повествования, в соборе Парижской Богоматери в Париже, Франция.

Даниэле Шнайдер / Photononstop / Getty Images

Из-за широкого использования остроконечных арок в строительстве стены средневековых церквей и синагог по всей Европе больше не использовались в качестве основных опор — стены сами по себе не могли удерживать здание.Это инженерное достижение позволило отображать художественные высказывания на стеклянных стенах. Огромные витражи и множество маленьких окон в готических зданиях создавали эффект внутренней легкости и пространства, а также цвета и величия экстерьера.

Витражи и ремесла эпохи готики

«Что позволило мастерам изобрести большие витражи позднего средневековья, — указал Хамлин, — так это то, что железные каркасы, называемые арматурой, могли быть встроены в камень, а витражи прикреплены к ним с помощью проводов где необходимо.В лучших готических произведениях дизайн этих арматур имел важное значение для рисунка витража, а его очертания служили основным дизайном для украшения витража. Так появилось так называемое окно медальона ».

«Позже, — продолжил Хэмлин, — прочную железную арматуру иногда заменяли седловыми балками, проходящими прямо через окно, и переход от сложной арматуры к седельной балке совпал с переходом от довольно жестких и мелких конструкций к большим свободным. композиции, занимающие всю площадь окна.»

Один из лучших примеров

Показанный здесь витраж относится к собору Парижской Богоматери XII века. Строительство Собора Парижской Богоматери продолжалось между 1163–1345 годами и относилось к эпохе готики.

Горгульи охраняют и охраняют соборы

Горгульи на соборе Парижской Богоматери в Париже.

Джон Харпер / Фотобиблиотека / Getty Images

Соборы в стиле высокой готики становились все более сложными. За несколько столетий строители добавили башни, вершины и сотни скульптур.

Помимо религиозных деятелей, многие готические соборы сильно украшены странными злобными существами. Эти горгульи не просто декоративны. Первоначально скульптуры были водяными смерчами для удаления дождя с крыш и выступали от стен, защищая фундамент. Поскольку большинство людей в средневековье не умели читать, резьба также сыграла важную роль в иллюстрации уроков из Священных Писаний.

В конце 1700-х годов архитекторы невзлюбили горгульи и другие гротескные статуи.Собор Парижской Богоматери в Париже и многие другие готические здания были лишены чертей, драконов, грифонов и других гротесков. Орнаменты были восстановлены на их гнездах во время тщательной реставрации в 1800-х годах.

Планы этажей средневековых построек

План этажа собора Солсбери в Уилтшире, Англия.

Британская энциклопедия / UIG Universal Images Group / Getty Images

Готические здания были основаны на традиционном плане, используемом базиликами, например, Базилика Сен-Дени во Франции.Однако по мере того, как французская готика достигла больших высот, английские архитекторы построили великолепие на больших горизонтальных планах этажей, а не на высоте.

Здесь показан план этажа Солсберийского собора и монастырей 13 века в Уилтшире, Англия.

«Ранние английские работы обладают тихим шармом английского весеннего дня», — писал ученый-архитектор Хэмлин. «Наиболее характерным памятником является собор Солсбери, построенный почти в то же время, что и Амьен, и нигде нельзя увидеть разницу между английской и французской готикой более резко, чем в контрасте между смелой высотой и смелой конструкцией одного и того же здания. длина и восхитительная простота другого.»

Схема средневекового собора: готическая инженерия

Флоридский центр учебных технологий

Средневековый человек считал себя несовершенным отражением божественного света Бога, и готическая архитектура была идеальным выражением этого взгляда.

Новые методы строительства, такие как заостренные арки и аркбутаны, позволяли зданиям взлетать до невероятных высот, затмевая любого, кто входил внутрь. Более того, концепция божественного света была подсказана воздушностью готических интерьеров, освещенных стенами из витражей.Сложная простота ребристых сводов добавила еще одну готическую деталь к инженерному и художественному сочетанию. Общий эффект заключается в том, что готические постройки намного легче по структуре и духу, чем священные места, построенные в более раннем романском стиле.

Возрождение средневековой архитектуры: викторианские готические стили

Архитектура возрождения готики XIX века в Линдхерсте в Тэрритауне, Нью-Йорк.

Джеймс Киркикис / возрастные фотостоки / Getty Images

Готическая архитектура царила 400 лет.Он распространился из северной Франции, охватил Англию и Западную Европу, пополз в Скандинавию и Центральную Европу, затем на юг, на Пиренейский полуостров, и даже нашел свой путь на Ближний Восток. Однако 14 век принес разрушительную чуму и крайнюю нищету. Строительство замедлилось, и к концу 1400-х годов готическая архитектура была заменена другими стилями.

Презирая пышные, чрезмерные украшения, ремесленники в Италии эпохи Возрождения сравнивали средневековых строителей с немецкими варварами-готами из прежних времен.Таким образом, после того, как стиль потерял популярность, для обозначения этого стиля был придуман термин готический стиль.

Но средневековые строительные традиции никогда не исчезали полностью. В течение девятнадцатого века строители в Европе, Англии и Соединенных Штатах заимствовали готические идеи, чтобы создать эклектичный викторианский стиль: готическое возрождение. Даже в небольших частных домах были арочные окна, кружевные шпильки и изредка лукавые горгульи.

Линдхерст в Тэрритауне, штат Нью-Йорк, представляет собой величественный особняк 19 века в стиле готического возрождения, спроектированный викторианским архитектором Александром Джексоном Дэвисом.

Источники

• Гутхайм, Фредерик (ред.). «Фрэнк Ллойд Райт об архитектуре: избранные произведения (1894–1940)». Нью-Йорк: Гроссет и Данлэп, 1941.
• Хэмлин, Талбот. «Архитектура сквозь века». Нью-Йорк: Патнэм и сыновья, 1953.
• Харрис, Бет и Стивен Цукер. «Рождение готики: аббат Сугер и амбулатория в Сен-Дени». Средневековый мир — готика. Ханская академия, 2012. Видео / стенограмма.
• Сальвадори, Марио.«Почему здания стоят: сила архитектуры». Нью-Йорк: WW Norton and Company, 1980.
.

Готическая архитектура — Designing Buildings Wiki

Готика — это архитектурный стиль, применяемый в основном к религиозным зданиям в каменной кладке в позднем средневековье, начиная примерно с середины 12 века и продолжаясь до начала 15 века. Возникнув в районе Иль-де-Франс в Париже, готический период обычно находится между романским и ренессансным периодами.

Основной формой постройки готического периода был собор (но также и церковь). Готический собор рассматривается как идеальный синтез архитектуры и структуры, настолько, что часто бывает очень трудно разделить их. Это может быть связано с тем, что дизайнеры были мастерами, умеющими как в инженерии, так и в кладке.

Массивная конструкция и «блочность» романского периода уступили место легкости и вертикальности готики с упором на прямые линии.Там, где романский собор казался цитаделью, окруженной толстыми массивными стенами, готические строители (часто странствующие и неизвестные) пытались достичь воздушности, растворяя стену, пока она не стала почти прозрачной. Стена становится тонкой оболочкой из камня и стекла.

Большие окна, заполненные витражами, открыли новый способ фильтровать свет и влиять на религиозный опыт. Действительно, готика — это не только структурное мастерство каменной кладки, но и новая интерпретация света, которая использовалась для определения характера нового строительства.Масса здания, кажется, растворяется, чему отчасти способствуют большие окна, продольный план и вертикальные линии, ведущие взгляд на крышу.

В плане готический собор, как правило, был латинским крестом, хотя в некоторых случаях трансепты (переходы) не были так выражены (например, Нотр-Дам, р. 1200). Разделенный на три продольных элемента высоким нефом (где поклонялись прихожане), который был окружен боковыми проходами, образуя трехстороннее разделение.Стены, отделяющие неф от проходов, поддерживали основную крышу и приняли трехэтажный фасад, состоящий из аркады (нижний), галереи (средний) и фонаря (верхний). Высота нефа в Шартрском соборе (начало около 1194 г.) ясно показывает это разделение, как и Реймс (начало около 1211 г.). В некоторых соборах это должно было стать четырехэтажным возвышением с добавлением низкостенного прохода, называемого трифорием, расположенного между галереей и фонарём.

Три определяющие особенности готического стиля перечислены ниже.Они существовали задолго до начала периода, но новым было то, как они сочетались. Они есть:

Заостренная арка может передавать силы, довольно близкие к вертикальной, поэтому она структурно более устойчива, чем более мелкая полукруглая арка. Введение заостренной арки было серьезным изменением по сравнению с романским и позволило создать ребристый свод — диагональный опорный элемент, который мог быть полукруглым или максимально приближенным к нему, что давало профиль, который не был опасно плоским.Это было невозможно с бывшими полукруглыми сводами романского стиля, которые в силу их формы над квадратными бухтами привели бы к очень мелким, возможно, плоским (и, следовательно, структурно опасным) диагональным сводам. Своды в готической архитектуре обычно представляли собой прямоугольные отсеки, поддерживаемые параллельными, поперечными и диагональными ребрами.

Для получения дополнительной информации см .: Vault and Arch.

Хотя аркбутаны были известны еще во времена Римской империи, мастера-готики особенно хорошо ими пользовались.Нагрузки с крыш готических соборов были очень тяжелыми, что изначально требовало использования толстых и тяжелых каменных опор. Тем не менее, аркбутаны (арки, расположенные снаружи здания), соединенные со стенами, позволяли передавать тягу от стен нефа и отводить ее за пределы конструкции через летающие контрфорсы в землю. Контрфорсы также содержали свинцовые каналы, которые позволяли отводить дождевую воду от крыши.

Для получения дополнительной информации см .: Летающий контрфорс.

С точки зрения качества, в 13 веке кладка достигла такой высоты, которую невозможно было превзойти.

Другие особенности Готическая архитектура :

Стиль готического возрождения является частью живописного и романтического движения середины 19 века в архитектуре, отражая вкус публики к зданиям, вдохновленным средневековым дизайном.

Для получения дополнительной информации см .: Стиль готического возрождения.

Как готическая архитектура захватила кампус Американского колледжа

Башня Харкнесса, в кампусе Йельского университета (Авинаш Годбол / Flickr)

Кампус Йельского университета, 1921 год.Полночь.

Возможно, это самая важная работа в вашей карьере. Вы, успешный архитектор, были выбраны богатым спонсором для строительства новой башни здесь, в кампусе вашей альма-матер, в Йельском университете. Башня в готическом стиле, названная «Харкнесс», должна выглядеть архаичной, вневременной. Его высота составляет 216 футов, это один фут на каждый год с момента основания Йельского университета. Вы могли бы заниматься историей строительства … за исключением того, что башня не выглядит достаточно старой.

Итак, вы — предположительно, в длинной накидке, с высоким воротником и цилиндром — пробираетесь на стройку.Вы вытаскиваете фляжку из складок одежды, откупориваете ее — и поливаете кислотой новый гранит.

Камень стирается, видны оспины, возраст .

Вы сделали это. Ты гений.

***

Мы знаем, как должны выглядеть элитные американские колледжи. Высокие готические башни, георгианские углы и радиусы и несколько массивных новых склонов модернизма времен холодной войны: это коллаж, узнаваемый как «колледж».

Радуга над часовней Принстонского университета. Часовня — последнее готическое сооружение, построенное на территории кампуса в 20 веке.(Flickr / schizoform)

Но американские школы не всегда так смотрели. Немногим более века назад «старый колледж» не имел особого достоинства, да и то, что ему соответствовала старая архитектура, не имело особого значения. Но сочетание сил — некоторых культурных, некоторые — экономических — изменило облик американских институтов и заставило современный университетский городок принять его современный облик и мифологию.

Как это произошло? Кто был виноват? И закидывал ли когда-нибудь геометр в накидке сильнодействующую соляную кислоту на здание торговой марки в Нью-Хейвене?

В 1888 году, по словам историка Джона Телина, администраторы Колледжа Уильяма и Мэри предстали перед законодательным собранием штата Вирджиния с просьбой о более стабильном источнике финансирования.Они утверждали, что долгая история колледжа принесла ему помощь в бедные времена. Колледж был старше нации: конечно, это что-то значило.

Нет. Генеральная ассамблея штата не была затронута призывом колледжа и вместо этого решила субсидировать его каждый год.

Почему они не позаботились о более долгосрочном финансировании школы? Потому что для государства Колледж был не столько историческим сокровищем, сколько инструментом, который мог предоставить очень специфические услуги. Как пишет Телин, главная цель Ассамблеи заключалась в «обучении когорты белых учителей мужского пола для работы в формирующейся государственной школьной системе штата».

Может быть, это не показательная история: законодательные органы штатов по-прежнему слишком мало финансируют школы и на ежегодной основе. Однако полвека спустя колледжи поставят перед донорами и будущими студентами свою долгую историю, глубокие традиции и историческое значение. Старый университет был патриотичным: как пишет Телин: «Наша старейшая корпорация… это Гарвардский колледж, а не коммерческое предприятие».

The Wren Building, в кампусе Уильяма и Мэри, здание совсем не в готическом стиле (Flickr / Lane 4 Imaging)

Что касается патриотической привлекательности Уильяма и Мэри, возможно, оно появилось на год или два раньше.Телин прослеживает зарождение патриотических чувств к столетнему юбилею Америки в 1876 году и шквал столетних годовщин, последовавших за ним. Столетие инаугурации Джорджа Вашингтона в 1889 году, в частности, стимулировало формирование «Дочерей американской революции». Число ее членов резко возросло в 1890-х годах, и она во многом способствовала признанию народом патриотизма и истории.

Так стали ценить «старое». Но почему готика?

Оксфордский университет (Марио Санчес Прада / Flickr)

Американские университеты всегда ценили влияние Оксфорда и Кембриджа.Колледжи, которые впоследствии стали Лигой плюща, должны были моделировать оксбриджский идеал строительства колледжа вокруг четырехугольника. Однако на практике американские колледжи 18 века были совсем другими. Они были более преданы науке, чем их британские собратья. Их отключили от университета. И они были беднее: часто им не хватало денег, чтобы построить кольцо зданий вокруг своего квадроцикла.

В 19 веке колледжи строили новые здания, часто без центрального плана.Выпускник или его родители могли дать деньги на строительство нового научного здания или музея, но вместе с этим пожертвованием появилась возможность выбрать архитектора. XIX век был смесью стилей, отражающих все, что было популярно в то время, или все, что приходило в голову дарителю.

Даже когда здания начали стремиться к чему-то «готическому», тогда это была явно неисторическая «готика». Архитекторы 12-13 веков пытались решить инженерную задачу: как сделать конструкцию максимально высокой при минимальной нагрузке на стены.Они разработали витражи и аркбутаны как способ достичь этих высот, а затем украсили их шпилями, остроконечными арками и украшали портальные программы.

«Значение готики меняется в зависимости от времени», — сказала мне Йоханна Сезонвейн, сотрудник Художественного музея Принстонского университета. Когда викторианцы подражали готике, они делали это небрежно, смешивая стили и идиомы. «Что-то исламское, что-то византийское» может быть добавлено сюда, говорит Сезонвейн. Это была викторианская готика 1860-х и 70-х годов: мешанина.

Collegiate Gothic, последовавшая за викторианской готикой, была гораздо более точной. Он более точно подражал Оксфорду и Кембриджу.

Есть даже что-то вроде «нулевого пациента» университетской готики. В 1894 году Брин Маур сдал в эксплуатацию новое здание Пембрук. Его интерпретация готики настолько вдохновила другие школы, что они заказали аналогичные планы архитекторам, спроектировавшим зал. (Эта фирма, Stewardson & Cope, в итоге построила копию Пембрука в кампусе Принстона, где она называется Блэр Холл.)

Пембрук-холл в Брин-Мауре, строительство которого было завершено в 1894 году

Внезапно школы по всей стране начали строить в стиле университетской готики.

Иногда строили по культурным причинам. В 1896 году попечители Принстона решили, что Принстон (тогда Колледж Нью-Джерси) должен быть исследовательским учреждением мирового класса, и, таким образом, все новые здания на территории кампуса будут построены в стиле университетской готики. Они отвергли мешанину прошлого века и жестко подражали Кембриджу и Оксфорду. Они также начали новую массовую инициативу по сбору средств.

И деньги тоже имеют отношение к возрождению готики. Между 1890-ми и 1920-ми годами промышленники также начали поддерживать американское высшее образование гигантскими пожертвованиями. Хотя эта благотворительность позволила старым колледжам копировать Оксфорд-Кембридж, она также позволила новым колледжам построить целые кампусы в готическом стиле. «Чем новее был кампус, — пишет Телин, — тем он казался старше». Например, Чикагский университет получил поддержку на местном уровне и пожертвовал 35 миллионов долларов от Джона Д.Рокфеллер (более 900 миллионов долларов в долларах 2013 года) соорудил из ничего лабиринт башен, горгулий и контрфорсов на южной стороне города. Видение Рокфеллера заключалось в том, что кампус был «спроектирован на в целом, », — говорит Сезонвейн.

Кампус Чикагского университета на фоне горизонта города (Paul Hsu / Flickr)

Collegiate Gothic, однако, не был наивным подражанием. Готическое возрождение «так же много говорило о том, кто был принят в этой атмосфере [колледжа], а кто нет», — говорит Сезонвейн.Университеты расширялись и приветствовали новых студентов, но они по-прежнему были в основном населенными людьми из WASPy. До 1890-х годов многие президенты колледжей сопротивлялись филигранному средневековому стилю, опасаясь, что он будет выглядеть слишком «папистски».

У Вудро Вильсона, когда он был президентом Принстона, есть теперь известная цитата о возрождении: «Благодаря очень простому устройству строительства наших новых зданий в стиле Тюдоровской готики мы, кажется, добавили тысячу лет к истории Принстона. » он сказал. Обычно цитата здесь укорачивается, но на самом деле она продолжается: «… просто помещая те линии в наших зданиях, которые направляют воображение каждого человека на исторические традиции изучения в англоязычной расе .(Выделено мной.)

Сезонвейн назвал эту ассоциацию с расовым культурным триумфализмом «отрицательной изнанкой готики» и добавил: «На самом деле об этом вообще не говорят».

Иногда доноры создавали любимых архитекторов. Эдвард Харкнесс, унаследовавший часть состояния Standard Oil, делал большие пожертвования колледжам и университетам, в том числе своей альма-матер, Йельскому университету. Он выбрал себе товарища Яли — Джеймса Гэмбла Роджерса — для создания своих заказов, и Роджерс разработал американский готический стиль, смесь готических стилей разных стран.Роджерс много строил в этом стиле в Йельском университете и Северо-Западном университете.

И именно Роджерс якобы пролил кислоту на Башню Харкнесса (названную в честь, да, этого Харкнесса), чтобы она выглядела более состарившейся.

За исключением того, что он никогда этого не делал. Согласно двум различным университетским архивам, нет никаких записей о том, что Роджерс заливал камень кислотой. Фактически, как пишет Джудит Шифф, главный архивариус Йельского университета, два источника «комментируют тщательный отбор камня и градацию цвета от очень светлых до средних оттенков.Шифф мог слышать историю о строителях, поливающих камень грязной водой, чтобы смягчить его сияющий, новый вид, но не кислоты. Фактически, она написала мне: «Я считаю, что кислотная легенда увековечена студентами Йельского университета».

И эти легенды меня больше всего поражают. Кампус американского колледжа и его готическая филигранность кажутся вневременными, первозданными постройками. Нет ничего более далекого от истины: это исторические извержения, ставшие возможными благодаря благотворительной экономике, континентальной зависти и расизму.Это не умаляет присущей им красоты: скорее, чтобы более ясно мыслить о колледжах, мы должны признать и адаптироваться к их истории и их непредвиденным обстоятельствам.

Краткая история готической архитектуры

Росслинская часовня — образец готической архитектуры

Период готики охватил долгую историю, и его замысловатые здания по-прежнему очаровывают сегодня

Готический стиль в архитектуре и искусстве зародился в средние века и был распространен в Европе между серединой XII и XVI веками.Он был богато украшен и концептуален, его архитектура характеризовалась высокими зданиями, сложной эстетикой, пещерными пространствами и широкими стенами. Он основан на французской архитектуре, но его можно найти по всей Европе и даже на других континентах. Первоначально этот стиль назывался «Французская работа» (Opus Francigenum) и широко использовался религиозными организациями, особенно Римско-католической церковью.

Готический стиль был продолжением романского стиля, который отличался многочисленными арками, сводчатыми потолками и меньшими витражами.Готический стиль взял эти черты и преувеличил их, увеличив масштаб арок и величину окон. Стены зданий, однако, стали тоньше и поддерживались аркбутанами, чтобы помочь архитекторам создавать конструкции, которые казались более близкими к небу.

В XII и XIII веках инженерные достижения позволили архитекторам проектировать и строить все более и более огромные здания. Такие элементы, как летающий контрфорс, арка с ребристым сводом, известная как готическая арка, использовались для поддержки очень высоких зданий и пропускали как можно больше естественного света.Витражи пропускали цветной свет в обширные интерьеры.

Базилика церкви Сен-Дени считается первым по-настоящему готическим зданием, знаменующим эволюцию стилей от романского. Он создал остроконечную арку, ребристый свод и аркбутаны, которые поддерживали большие окна в потолке.

Эти огромные готические соборы долгое время были визитной карточкой своего города или города и — в годы до появления современных высоких зданий — почти всегда были самым высоким шпилем в городе.Готические церкви и соборы обычно имели высокие башни. Базилика Сен-Дени имела две башни одинаковой высоты на западном фасаде, план, который был скопирован в плане Нотр-Дам де Пари. В Италии башни церквей часто находились отдельно от главного здания. Внешние фасады были сильно украшены скульптурами и украшениями, изображающими сцены из Библии.

Название «готическая» архитектура произошло из уничижительного комментария к стилю, написанного Джорджо Вазари в 1550 году, когда стиль начал приходить в упадок.Он описал архитектурные особенности, которые определили готическую архитектуру как «варварский немецкий стиль», и обвинил «готов» в разрушении древних зданий и замене их построенными в этом стиле.

Наибольшее количество сохранившихся готических архитектурных построек — церкви. От небольших часовен до крупнейших соборов.

Как стиль, который насчитывает столь долгую историю, готическая архитектура, конечно же, имеет множество различных проявлений. У него есть некоторые четкие характеристики.Это большие витражи, ребристые своды, аркбутаны, витиеватые украшения и остроконечные арки.

Витражи всегда использовались в местах поклонения, но особенно часто встречаются в готических соборах, где они больше, чем в большинстве других церквей, и пропускают огромное количество тонированного света. Эти окна часто использовались, чтобы рассказывать библейские истории в своих декоративных сценах. Естественный свет, проникающий через высокие окна, был важной характеристикой стиля.Это было тесно связано с верой в то, что свет важен в святых местах и ​​связан с божественностью.

Базилика Сен-Дени Франция. Фото Нинары с Flickr

Там, где здания в романском стиле отличались широкими круглыми арками, готические церкви перешли к адаптации исламских арок: высокие и тонкие арки с заостренными вершинами. Эти зауженные заостренные арки подчеркивали высоту зданий.

Ребристые своды использовались в качестве структурной опоры, чтобы обеспечить высоту зданий с их более высокими окнами.Эти ребристые арки пересекались с цилиндрическими сводами, которые размещались с параллельными интервалами, чтобы поддерживать округлую крышу и высоту зданий.

Летающий контрфорс также поддерживает высоту зданий. Эти прочные конструкции поддерживали тяжелые крыши и распределяли их вес, обеспечивая более прочное основание. Контрфорсы позволили архитекторам сохранить тонкие стены и большие окна, которые определяли готический стиль.

Здесь много примечательных зданий, построенных в готическом стиле, в том числе Вестминстерское аббатство, Нотр-Дам в Париже, Миланский собор и собор Святого Стефана.

Поздняя готика достигла пика с немецкими церквями со сводчатыми залами. В то время как в большей части Европы готические здания строились из камня, в итальянской готике вместо этого использовались кирпич и мрамор.