Здания романского стиля: Страница не найдена — 17-th.ru — homyrouz.ru

Содержание

Романская архитектура

ИСТОРИЯ архитектуры

Архитектура — тоже летопись мира: она говорит тогда, когда уже молчат и песни, и предания.
Николай Гоголь

Романская архитектура

Эстетика Возрождения выросла из эстетики и искусства средневековья. Средневековая эстетика глубоко теологична, все основные эстетические понятия находят свое завершение в Боге. Для эстетики раннего средневековья характерно влияние Аврелия Августина (354-430). Он прекрасно чувствовал красоту земного, чувственного мира, но в то же время, уже будучи христианином, отдавал себе отчет в том, что зримая красота совершенно иное качество, нежели красота божественная. Августин обратил внимание на соотношение прекрасного и безобразного. Красота для него всегда отождествлялась с формой. Формой всякой красоты у Августина выступало единство. Понятие о единстве, пришедшее к нему от неоплатонизма, на смену его увлечению манихейством, стало основой его эстетики. Помимо единства Августин связывал с понятием красоты соразмерность и порядок. Августин обратил внимание на такую собственно эстетическую проблему, как различение визуального и аудиовизуального искусств (сочинение «О музыке»). Ему принадлежит интереснейшее учение о ритме — одной из важных эстетических категорий.

Западный фасад собора Или (1080)

Интересовала Августина и такая проблема, как эстетическое восприятие, в частности восприятие человеком прекрасного. Здесь он обращал внимание на чувственное и интеллектуальное восприятие. Помимо Августина в эпоху средневековья эстетической тематики в той или иной мере касались Боэций Аниций Манлий Торкват Северин (480-524), Иоанн Скот Эриугена (ок. 810-ок. 877), Гуго Сен-Викторский (ок. 1096-1141), Бернар Клервосский (1091-1153), основатель схоластического метода Пьер Абеляр (1079-1142). В целом мысль раннего средневековья имела неоплатоническую ориентацию, в этом плане осмысливались и основные эстетические категории. Искусство раннего средневековья в целом отвечало теологическому духу эпохи и эстетическим взглядам, высказанным отцами церкви. Искусство Х-ХИ вв. (VI-XII вв.) называют романским. Это первый общеевропейский (несмотря на ряд не столь принципиальных национальных различий) художественный стиль. До него говорится об искусстве варварских королевств, искусстве Империи (Каролингов, искусстве оттоновской империи (некоторые исследователи относят эти периоды также к романскому искусству, тогда время романского стиля датируется VI-XII вв). В начале XIX в. термин «романский стиль» («романское искусство») был введен французскими археологами. Изучая здания, обнаруженные по раскопкам, они пришли к выводу, что эти сооружения напоминают постройки Древнего Рима. Именно отсюда происходит термин «романский» — римский. Это же название распространилось и на языки некоторых европейских народов, которые произошли от латинского языка.

Церковь Марии монастыря Лаах (1093-1156)

В романском стиле доминирующую (определяющую) роль играла архитектура. Как бы отвечая взглядам отцов церкви — противникам роскоши, сооружения этого стиля (замки и храмы) были строги и лишены каких-либо излишеств. Все было подчинено суровой действительности. Каменные здания в период междоусобиц играли роль крепостей. Эти сооружения имели массивные стены, узкие окна, высокие башни (для наблюдений за приближающимся врагом). Основными типами зданий являлись рыцарский замок, монастырский ансамбль, храм. Замки строились на высоких холмах, откосах рек, обносились стеной и рвом. С ними контрастировали непритязательные жилища крестьян. Замки всегда строились в таких местах, которые были удобны для защиты. Поскольку главной заботой были крепость и солидность здания, архитектура их не отличалась особым изяществом и вкусом. Обычно замки состояли из широких круглых башен с зубчатыми платформами; иногда башни делались четырехугольными и к ним приставлялись огромные камни, которые служили для бельведеров (бельведер — вышка, с которой открывается вид на окрестности, или название некоторых дворцовых построек). Башни составляли неотъемлемую принадлежность всякого замка и были особым знаком дворянства. Ж. Ж. Руа в своей «Истории рыцарства» отмечает, что когда хотели подчеркнуть величие какого-либо дворянина, то говорили: «У него есть башня».

Белая башня, лондонский Тауэр (ок.1077-1097)

Зубчатые галереи соединяли башни замка между собой; они были с разнообразными окнами. По их амбразурам можно было судить о толщине стен и парапета. Окна были не только круглые и четырехугольные, но и принимавшие форму глаз, ушей или трилистника. Ставни же делались из холста. Вход в замок защищался палисадами, рвами, бойницами и амбразурами в стенах. В замках все внушало страх. Не случайно о них сложилось множество легенд. Руа отмечает, что замки наводят на мысль, что людям этой поры нравилось все массивное и громадное; что у них не было ни малейшего вкуса к изящному. Монастырский собор наряду с замком представлял романскую архитектуру. Романские соборы также были весьма массивны. Монастырь в эти века был средоточием жизни. Здесь работали мастера-ремесленники, сюда стекались многочисленные паломники. Поэтому одной из главных задач зодчего романского стиля была задача создать вместилище молящихся, а не обитель Божества, что было важно в античности. Конструкция храма восходит к раннехристианским храмам (византийская базилика): 1. Центральный неф и два по бокам. 2. Поперечный неф — трансепт. 3. На пересечении центрального нефа и трансепта ставилась башня, а не купол. 4. Западный фасад украшался фронкирующими башнями. 5. Восточная часть — апсида (украшение).

Внутренний вид Сан Миниато аль Монте во Флоренции

Романские храмы поражают мощью. В них нет ничего неясного. Во всем ощущается предельная простота и мера. Проглядывает трезвый взгляд на мир. Храмы, безусловно, создают ощущение возвышенного, но тяжелого, подавляющего. Первоначально соборы строили с плоскими потолками, позднее перекрывали внутренние помещения каменными полукруглыми сводами. Чтобы своды не обрушились, и строили массивные, тяжелые стены. Изнутри храмы украшались фресками, снаружи рельефами, часто раскрашенными. Стены храмов и замков украшались ткаными коврами с изображениями сцен нерелигиозного содержания. Например, ковер из собора в Байе (XI в). Он изображает завоевание Англии норманнами. 70 м длиной и 50 см шириной, этот ковер служит своеобразной энциклопедией.

Центральный неф отличался большими размерами. Храм был очень светлым (источник света — окна). Боковые нефы также хорошо освещались. Интерьер подчеркивал значимость центрального нефа. Части собора заполнялись согласно иерархии: за трансептом —-духовенство, далее — привилегированная часть общества, остальные — в боковых нефах.

Портико де ля Глория, Сантьяго де Компостела (1168-1188)

К известным памятникам романского зодчества во Франции относят церковь Святого Петра и Святого Павла в монастыре Клюни (1088-1131), церковь Сен-Лазар в Отене (1112-1132) -по преданию, в этой бургундской церкви хранились останки воскрешенного Христом Лазаря, церковь Сен-Мадлен в Везде (1120-1150) — в ней, по преданию, хранились реликвии Святой Марии Магдалины; в Германии — собор в Борисе (1181-1234), собор в Шпейере (1030-1092-1106). Скульптура была связана с архитектурой. Самостоятельности она не имела. Ее назначение было украшать, просвещать, поражать, воспитывать (внушать религиозные идеи). Центральной идеей скульптуры являлась идея Бога. Бог выступал как грозный судия, вызывающий трепет. Картины Апокалипсиса (одной из самых популярных тем романского искусства) также прежде всего внушают страх и трепет. Как, например, картина Страшного суда в соборе Сен-Лазар (1130—1140) в Отене. Это рельеф, разделенный на несколько ярусов. Вверху расположены ангелы с праведниками, внизу — черти, влекущие грешников. В нижнем ярусе показаны души, ждущие Суда. Запоминается картина взвешивания дурных и праведных поступков.

Романская скульптура передавала волнение, смятение образов, трагичность чувств, отрешенность от всего земного. Дух безоговорочно подавлял здесь телесность. Он находится в вечной борьбе сам с собой. В эпоху романского искусства развивались и разнообразные виды живописи: миниатюра, монументальная живопись; начинал развиваться витраж. В искусстве миниатюры главным образом была представлена в этот период книжная миниатюра — книга не мыслилась без иллюстраций. Получила развитие и монументальная живопись. К сожалению, она почти не сохранилась. Она носила главным образом назидательный характер и была теснейшим образом связана с зодчеством: играла важную роль в организации интерьера собора. Сюжеты романской монументальной живописи были библейские

Романский стиль в 📙 архитектуре

История возникновения романского стиля
Особенности романского стиля
Памятники романской архитектуры

Романский стиль возник в Западной Европе в середине X века и окончательно сформировался к началу XI века. К последней трети XI века начинается расцвет романского стиля, но уже в середине XII века он начинает вытесняться готикой, хотя во многих странах Западной Европы интерес к романтике не угасал до середине XIII столетия.

Романский стиль стал первым архитектурным стилем, который можно назвать «общеевропейским». Само название романтика появилось только в XIX столетии и было дано французскими учеными, посчитавшими данный стиль наследником позднеримской архитектуры.

Действительно, многие архитектурные приемы и идеи романские архитекторы заимствовали из памятников римской архитектуры позднего периода, сохранившихся на юге Европы. Хотя родиной романского стиля считается не Италия, а Франция, где этот стиль окончательно сформировался и лишь потом распространился в Италии, Испании, Германии и Англии.

К сегодняшнему времени большая часть памятников романской архитектуры – это здания церквей и монастырей, из светских зданий сохранились лишь единичные экземпляры.

Архитектура являлась доминирующей в ансамбле пластических искусств. В романских зданиях наиболее важным являлся портал – вход в храм, который украшался богатой архитектурной и скульптурной композицией, являясь приоритетным композиционным и смысловым элементом в архитектуре романского храма. Храмовые колоннады украшались капителями и рельефами на библейскую тематику. Причем в отличие от античной архитектуры, романские капители зачастую различались между собой и не подчинялись строгой ордерной системе. Тем не менее, от античной архитектуры были заимствованы арки и своды, умения обработки камня, возведение идеально ровных стен и каменных перекрытий, хотя в небольших храмах часто использовались деревянные перекрытия. Также широко деревянные перекрытия использовались при постройке зданий светского назначения.

В романской архитектуре чаще всего использовался цилиндрический свод, с небольшими оконными проемами. Полуциркульные арки, лежащие в основе сводов, являлись лейтмотивом романской архитектуры и повторялись в завершениях дверных и оконных проемов, а также в архитектурном декоре.

Основными чертами зданий в романском стиле являлись следующие особенности:

Монументальность и суровая простота архитектуры;
Тяжеловесные, статичные и лапидарные архитектурные формы.

Кафедральный собор в Сантьяго-де-Компостела является одним из классических образцов романского зодчества. Его центральный неф перекрывается цилиндрическим сводом, тянущимся с запада на восток на всю длину храма.

Пространство главного и боковых нефов разделяется на отдельные ячейки опорами с полуколоннами. Полуколонны играют декоративную и конструктивную роль: они одновременно являются опорой для оснований расположенных поперек нефа подпружных арок свода и служат украшением опор, придавая им легкость и стройность.

Часть нагрузки от свода передается на опоры через полуколонны. Также для снижения нагрузки стена главного нефа разделяется только на две яруса. На нижнем ярусе устроена аркада, открывающая входы в боковые нефы, а на верхнем располагаются галереи-эмпоны для знатных прихожан или обустраивается ряд небольших окон для улучшения естественного освещения храма.

Если верхний ярус главного нефа имеет галерею, то боковой неф также выполняется двухъярусным.

Из-за того, что многие архитекторы с избытком применяли опоры в интерьере храма, внутренне пространство получалось стесненным и плохо освещенным.

На месте пересечения продольного и поперечного нефов, которое называется среднокрестие, размещалась латерна или фонарь. Это небольшая башенка, с многочисленными прорезными окнами, которая служила для усиления светового потока над центральной с точки богослужения частью храма.

Еще одной визитной карточкой романской архитектуры являлись сдвоенные и строенные окна, которые разделялись стройными и изящными колоннами, а также карликовые галереи, состоящие из окошек небольшого размера, разделенными между собой декоративной колоннадой.

Во многих романских храмах, особенно в Италии, колокольни строились отдельно от здания храма. Такие колокольни назывались кампаниллы. Знаменитая Пизанская башня является кампаниллой городского собора Санта-Мария-Ассунта и входит в комплекс собора вместе с баптистерием.

В период расцвета романтики крестовый свод активно вытесняет цилиндрический. Конструкция крестового свода состоит из двух пересекающихся между собой цилиндрических сводов и разделяется на уравновешивающие друг друга четыре части, каждая из которых представляет собой сферический треугольник. В местах соединения частей свода расположены ребра.

Храм Сент-Фуа в Конке, Франция. Строгая и монументальная архитектура храма роднит его с крепостью или замком, а высокие колокольни служили ориентиром для путников. Над среднокрестием расположена еще одна башня, высота которой меньше, чем высота колоколен.
Собор Святого Иакова в Сантьяго-де-Компостела, Испания. Один из лучших образцов романской архитектуры. Барочный фасад собор, имеющий название Обрадоиро, был построен уже в 1738 году архитектором Фернандо-де-Касасом и выполнен из гранита.

Рисунок 1. Собор Святого Иакова, Сантьяго-де-Компостела

Церковь Сент-Мадлен в Везле, Франция. По своей красоте базилик Сент-Мадлен не уступает знаменитому Руанскому собору. В базилике хранились мощи Святой Магдалины, поэтому она являлась одним из центров паломничества.
Церковь Святого Георгия на острове Рейхенау, Германия. В отличие от большинства монументальных романских соборов, церковь Святого Георгия имеет деревянные перекрытия свода плоской формы. Боковые нефы имеют двухъярусную конструкцию – нижний ярус выполнен аркадами, а верхний окнами.
Пизанский собор с колокольней, Италия. Из-за неудачного выбор места постройки с мягким илистым грунтом, уже в процессе строительства колокольня Пизанского собора получила наклон, благодаря которому является одним из самых узнаваемых архитектурных объектов в мире. Со временем угол наклона увеличивался все больше и больше, но в 1990-х годах его удалось стабилизировать и даже немного сократить.

Рисунок 2. Пизанский собор и колокольня.

Архитектура Германии романский стиль особенности примеры, описание фото

АРХИТЕКТУРА ГЕРМАНИИ

РОМАНСКИЙ СТИЛЬ

Романский стиль архитектуры — это исторический европейский стиль эпохи зрелого Средневековья, начиная примерно с 1000 года и вплоть до возникновения готического стиля в 13 веке. Термин «романский стиль» ввёл в начале 19 века французский антиквар и археолог Арсисс де Комон в начале 19 века, когда стала очевидной связь европейской архитектуры 11-12 веков с Древнеримской.

Романская архитектура опиралась на достижения предшествующего периода, в частности Каролингского Возрождения, и формировалась под сильным влиянием традиций античного, византийского или арабского искусства, отличаясь большим разнообразием форм.

Суровая торжественность и мощь романских сооружений создавались внушительными размерами и особенностями конструктивно художественной системы. Заботясь о прочности, строители ограничивались простыми и массивными формами из камня и кирпича. В период раннего средневековья основными архитектурными сооружениями были замки феодалов, церкви и монастыри. В стихийно возникавших городах архитектура лишь зарождалась, жилые дома были глиняными или деревянными.

Многие замки, монастыри и городские сооружения этого стиля более походили на крепости. Легко горящее дерево довольно быстро заменилось в них камнем. Сам тип феодального замка окончательно сложился именно в эту эпоху. Средневековый замок строили на возвышенности, крутом утесе и окружали толстыми мощными стенами с башнями и бастионами, а снаружи глубоким рвом и подъемными мостами.

С развитием торговли в 11-12 веках все большую роль начинают играть города. Они защищались рвом и мощными крепостными стенами (часто в несколько рядов) с высокими дозорными башнями. Стены эти сдерживали разрастание города вширь, и ему поневоле приходилось расти вверх, увеличивая этажи зданий.

Форма романского храма, его планировка отвечали потребностям культа. Храм вмещал массу людей, различных по социальному положению: мирян и духовенство, простых людей и знать. Он был рассчитан также на многочисленных паломников. Паломничество к местам, где хранились мощи и реликвии святых, было характерно для этой эпохи. Все это вызвало необходимость увеличения размеров храма, создания дополнительных помещений и разграничение внутреннего пространства на зоны.

ОСОБЕННОСТИ РАЗВИТИЯ РОМАНСКОЙ АРХИТЕКТУРЫ

Храм романского стиля чаще всего развивает старую базиликальную форму. В плане — это латинский крест. Он образуется от пересечения продольных залов-нефов (их бывает три или пять, высокий — центральный и боковые более низкие) поперечными — трансептами. Центральный неф завершался на востоке здания, а иногда и на западе полукруглой апсидой. Аспида — это архитектурный элемент в форме цилиндра со сводом в форме полусферы, которая символизировала небесный свод.

Особенности романской архитектуры обусловлены применением сводчатых перекрытий. Воздвигались и простейшие полуциркульные, а позже крестовые своды, известные еще римлянам.

Тяжесть каменного свода (толщина его в отдельных случаях доходила до двух метров), его давление вниз на опоры и боковой распор потребовали утолщения стен, замены колонн тяжелыми массивными столбами. Стремление зодчих с самого начала было направлено к тому, чтобы облегчить давление свода, поднять центральный неф над боковыми и осветить его окнами.

C течением времени архитектура христианских храмов видоизменялась, постепенно появлялись элементы декоративного оформления фасада, которые играли важную роль во всей структуре храма. Чаще всего в оформление христианского собора включали две башни, расположенные по сторонам от главного (западного) фасада церкви.

Для романских храмов характерно разнообразие и богатство в декоративном оформлении фасадов. Особенно популярным был орнамент, который сочетал своеобразное переплетение античных традиций, Византии и восточные мотивы.

Для романских построек характерно сочетание ясного архитектурного силуэта и лаконичности наружной отделки — здание всегда тщательно вписывалось в окружающую природу, и поэтому выглядело особенно прочным и основательным. Этому способствовали массивные стены с узкими проёмами окон и ступенчато-углубленными порталами. Строения отличались простотой геометрических форм, однако стены украшались всевозможными резными и рельефными скульптурами.

Самый яркий пример романского стиля в Германии — Вормский собор. В Вормском соборе (1171 —1234), построенном из желто-серого песчаника, четкие грани наружных форм ясно выражают объемно пространственную структуру здания. Прекрасный образец в романского стиля в архитектуре Императорский Шпайерский Собор, внесенный в список Всемирного культурного наследия ЮНЕСКО.

Продолжение →

Наверх

Композиционное решение романского храма / История архитектуры / www.Arhitekto.ru

В романской архитектуре существовало два основных композиционных типа церковных сооружений:

продольные в плане здания, иногда очень простые, прямоугольной формы с апсидой, приставленной с восточной стороны,
базилики.

Более редкими были центричные, круглые в плане здания с регулярно размещенными апсидами.

Развитие романской архитектуры характеризуется изменениями в организации внутреннего пространства и объема в целом, особенно у наиболее значительных сооружений того времени — базилик. Наряду с базиликальной организацией пространства используется и новый романский тип пространства с одинаковыми нефами или зальное пространство, особенно популярное в Германии, Испании и французских областях между реками Луарой и Гаронной.

Продольные базиликальные здания с возвышающимся главным нефом были с тремя или пятью нефами. Если имелся поперечный неф, он обычно имел ту же высоту, что и главный. Иногда встречаются решения с двумя поперечными нефами, например церковь св. Михаила в Гильдесгейме (1001-1033 гг.).

Церкви отличались особым богатством внешних форм в прирейнских областях Германии, которые играли ведущую роль в развитии романской архитектуры начиная с 20-х годов XI в. Рейнская область была центром одной из наиболее значительных романских школ. К выдающимся постройкам относятся кафедральные соборы в Шпайере, в Трире, в Кельне.

В наиболее зрелых постройках того периода внутреннее пространство усложнено апсидами поперечных нефов, а хор имеет галерею с системой радиальных капелл, например во Франции и южной Англии (кафедральный собор в Норвиче, 1096-1150 гг. ).

Внутреннее пространство храмов образуется соединением отдельных, в большинстве случаев квадратных в плане пространственных блоков. Такая система является важным знаком нового понимания организации внутреннего пространства.

Степень воздействия базиликальных пространств на посетителя в значительной степени зависела от характера решения стен и способа перекрытия. Использовались или плоское перекрытие, обычно балочное, или цилиндрические своды, иногда поперечные, а также купола на парусах. Однако больше всего тогдашнему пониманию организации внутреннего пространства соответствовал крестовый свод без ребер, который обогащал интерьер и упорядочивал его, не нарушая при этом продольный характер здания.

Романский план основывается на простых геометрических отношениях. Боковой неф имеет половину ширины главного нефа и потому на каждый квадрат плана главного нефа приходится два элемента боковых нефов. Между двумя пилонами, загруженными сводом главного нефа и сводами бокового нефа, должен располагаться пилон, воспринимающий нагрузку сводов только бокового нефа. Естественно, он может быть более стройным. Чередование массивных и более тонких пилонов могло бы создавать богатый ритм, но стремление исключить различие в размерах пилонов оказывалось сильнее: при использовании шестичастного свода, когда все пилоны загружены равномерно, их делали одинаковой толщины. Увеличение числа одинаковых опор создает впечатление большей длины внутреннего пространства.

Апсида имеет богатый декор, часто украшена «слепыми» арками, иногда расположенными в несколько ярусов. Горизонтальное членение главного нефа образуется аркой и поясом узких высоки: окон. Интерьер украшен живописью и обогащен накладками на стенах, «лопатками», профилированными выступами, архитектурно обработанными колоннами и пилонами.

Колонна сохраняет классическое деление на три части. Поверхность ствола колоны не всегда делается гладкой, очень часто ствол покрыт орнаментом. Капитель вначале очень простая по форме (в виде перевернутой пирамиды или куба) постепенно обогащается различными растительными мотивами, изображениями животных фигур.

Пилоны, так же как и колонны, имеют трехчастное деление на базу, ствол и капитель. В ранний период они еще очень массивны, а в дальнейшем облегчаются путем изменения пропорций и расчлененной обработки поверхности. Колонны используются там, где свод имеет небольшой пролет или маленькую высоту в подземных криптах или в окнах, когда несколько узких проемов объединились в группу.

Внешний вид романской церкви отвечает ее внутреннему решению. Это архитектура простых по форме блоков, иногда значительных размеров с небольшими окнами. Окна делались узкими не только по конструктивным соображениям, но потому, что застекляться они стали только в готический период.

В результате простого объединения объемов возникали различные композиции. Доминирующее положение занимает объем главного нефа с полукруглой апсидой, с одним или несколькими поперечными нефами. Различного типа башни размещают по-разному, Обычно две из них устанавливаются на фасаде, а третья, четырех- или восьмигранная, — над пересечением главного и поперечного нефов. Наибольшее внимание уделяется западному фасаду, который украшается архитектурными деталями, а нередко и порталом со скульптурным рельефом. Так же как и окна, портал из-за большой толщины стен образован уступами, в углы которых устанавливаются колонны, а иногда и сложные скульптуры. Часть стены над дверной перемычкой и под аркой портала называется тимпаном и часто бывает украшена богатым рельефом. Верхняя часть фасада расчленена аркатурным фризом, лопатками и глухими аркадами. Боковым фасадам уделяли меньше внимания. Высота романских церквей увеличивается в процессе развития стиля так, что высота главного нефа от пола до пятки свода достигает обычно двукратной ширины нефа.

Романский стиль — ТехЛиб СПБ УВТ

Замок Стерлинг, строители неизвестны, XI-XIIвв., Шотландия

Возникновение

Название это появилось только около 1820 г., однако оно достаточно точно определяет, что до середины XIII в. сильно ощущались элементы римско-античной архитектуры.

Романский период на территории Европы приходится на время господства феодального строя, основой которого было сельское хозяйство. Первоначально все земли принадлежали королю, он распределял их между своими вассалами, а те, в свою очередь, раздавали ее для обработки крестьянам. За пользование землей каждый был обязан платить налоги и нести воинскую службу. Привязанные к земле крестьяне содержали господ, которые в свою очередь служили в войсках короля. Таким образом возникли сложные взаимозависимые отношения между господами и крестьянами, причем крестьяне находились на нижней ступени общественной лестницы.

Поскольку каждый феодал стремился расширить свои владения, то конфликты и войны велись практически постоянно. В результате центральная королевская власть теряла свои позиции, что приводила к раздробленности государств. Экспансионистские стремления особенно наглядно выражались в крестовых походах и в порабощении славянского Востока.

Строительные особенности

Преобладающие и модные цвета	Коричневый, красный, зеленый, белый
Линии романского стиля	Бочарные, полуциркульные, прямые, горизонтальные и вертикальные
Форма	Прямоугольная, цилиндрическая
Характерные элементы интерьера	Полуциркульный фриз, повторяющийся геометрический или растительный рисунок; залы с открытыми потолочными балками и опорами по центру
Конструкции	Каменные, массивные, толстостенные; деревянные оштукатуренные с видимым скелетом
Окна	Прямоугольные, маленькие, в каменных домах — арочные
Двери романского стиля	Дощатые, прямоугольные с массивными петлями, замком и засовом

Историческая характеристика

В романской архитектуре используются различные строительные материалы. В ранний период не только жилые дома, но монастыри и церкви строят из дерева, но основным строительным материалом в средние века становится все же камень. Сначала он употреблялся лишь при строительстве храмов и крепостей, а позднее и для построек светского характера. Легко обрабатываемый известняк, залежи которого находились в областях вдоль Луары, давал благодаря своей относительной легкости возможность перекрывать сводами небольшие пролеты без устройства громоздких подмостей. Он использовался также для орнаментальной кладки наружных стен.

В Италии было много мрамора который особенно часто использовался для облицовки стен. Разноцветный мрамор светлых и темных тонов, применяемый в различных эффектных комбинациях, становится характерной чертой итальянской романской архитектуры.

Камень был или отесанный в виде блоков, из которых делалась так называемая тесовая кладка, или бутовый, пригодный для кладки стен, когда требовалось усилить конструкции, снаружи облицованные плитами и блоками из тесаного камня. В отличие от античности, в средние века использовались камни меньшего размера, которые было проще добыть в каменоломне и доставить на стройку.

Там, где недоставало камня, использовался кирпич, который был несколько толще и короче употребляемого сегодня. Кирпич того времени был обычно очень твердый, сильно обожженный. Кирпичные постройки романского периода сохранились прежде всего в Италии, Франции, Германии и Англии.

Характерные черты

Важной задачей романского строительного искусства стало преобразование базилики с плоским деревянным перекрытием в сводчатую. Вначале сводом перекрывались небольшие пролеты боковых нефов и апсиды, позднее сводом стали перекрывать и главные нефы. Толщина свода иногда была довольно значительной, поэтому стены и пилоны проектировались толстыми с большим запасом прочности. В связи с потребностью в больших перекрытых пространствах и развитием строительной технической мысли конструкцию первоначально тяжелых сводов и стен стали постепенно облегчать.

Свод дает возможность перекрывать большие пространства, чем деревянные балки. Наиболее простым по форме и конструктивному исполнению является цилиндрический свод, который, не раздвигая стен, давит на них сверху огромной тяжестью, и потому требует особенно массивных стен. Этот свод наиболее пригоден для перекрытия помещений с небольшим пролетом, но он часто применялся и в главном нефе — во Франции в областях Прованс и Овернь (собор Нотр — Дам дю Пор в Клермоне). Позднее полукруглая форма арки свода была заменена на стрельчатую. Так, неф кафедрального собора в Отюн (начало XII в.) перекрыт стрельчатым сводом с так называемыми гуртовыми арками.

Церковь св.Марии, 1093-1200, Лаах, Германия

Основой для новых типов сводов стал старый римский прямой крестовый свод над квадратным в плане помещением, получаемый пересечением двух полуцилиндров. Нагрузки, возникающие от этого свода, распределяются по диагональным ребрам, а с них передаются на четыре опоры по углам перекрываемого пространства. Первоначально ребра, возникающие на пересечении полуцилиндров, играли роль арок — подкружал, что давало возможность облегчить всю конструкцию (собор св. Стефана в Кане, 1064 — 1077; монастырская церковь в Лорш — первая полностью перекрытая сводами базилика)

Если увеличить высоту свода настолько, чтобы диагональная кривая пересечения из эллиптической превратилась в полукруглую, можно получить так называемый повышенный крестовый свод.

Своды чаще всего имели полнотелую кладку, что, как мы говорили, требовало возведения массивных пилонов. Поэтому большим шагом вперед стал романский составной пилон: к основному пилону добавлялись полуколонны, на которые опирались гуртовые арки, и в результате уменьшался распор свода. Значительным конструктивным достижением стало распределение нагрузки от свода на несколько определенных точек за счет жесткого соединения поперечных гуртовых арок, ребер и пилонов. Ребро и гуртовая арка становятся каркасом свода, а пилон — каркасом стены.

В более позднее время сначала выкладывались торцевые (щековые) арки и ребра. Эта конструкция получила название ребристого крестового свода. В период расцвета романского стиля этот свод делался повышенным, а его диагональная арка приобретала остроконечную форму (церковь св. Троицы в Кане, 1062 — 1066).

Для перекрытия боковых нефов вместо крестового свода иногда применялись полуцилиндрические своды, очень часто используемые в гражданском строительстве. Романские конструкции — это прежде всего повышенный ребристый свод, остроконечная арка и погашение косых боковых распоров от сводов системой опор. Они создают основу для последующего готического стиля в архитектуре.

Типы сооружений

Значительную роль в возникновении, а особенно в распространении романского искусства сыграли монашеские ордена, в большом количестве возникавшие в то время, — особенно бенедиктинский орден, основанный в VI в. в Монте Кассино, и цистерцианский орден, возникший на 100 лет позднее. Для этих орденов строительные артели возводили по всей Европе одно сооружение за другим, накапливая все больший опыт.

Монастыри вместе с романскими храмами, монастырскими или кафедральными, приходскими или крепостными церквами были важной составной частью общественной жизни в романский период. Они представляли собой могущественную политическую и хозяйственную организацию, которая влияла на развитие всех областей культуры. Примером может служить Клюнийский монастырь. В конце XI в. в Клюни была по образцу базилики св. Петра в Риме построена новая монастырская церковь, представлявшая собой огромную пятинефную базилику длиной 130 м. Ее центральный неф был смело перекрыт 28 — метровым по высоте сводом, который, однако, после завершения строительства обвалился.

Планировочное решение монастырей основывалось на универсальных схемах, но приспособленных к местным условиям и специфическим требованиям разных монашеских орденов, что, несомненно вело к обогащению палитры строителей.

В романской архитектуре существовало два основных композиционных типа церковных сооружений. Это продольные в плане здания, иногда очень простые, прямоугольной формы с апсидой, приставленной с восточной стороны, или базилики; более редки центричные, круглые в плане здания с регулярно размещенными апсидами.

Апсида имеет богатый декор, часто украшена «слепыми» арками, иногда расположенными в несколько ярусов. Горизонтальное членение главного нефа образуется аркой и поясом узких высоких окон. Интерьер украшен живописью и обогащен накладками на стенах, «лопатками», профилированными выступами, архитектурно обработанными колоннами и пилонами.

Внешний вид романской церкви отвечает ее внутреннему решению. Это архитектура простых но форме блоков, иногда значительных размеров с небольшими окнами. Окна делались узкими не только по конструктивным соображениям, но потому, что застекляться они стали только в готический период.

В результате простого объединения объемов возникали различные композиции. Доминирующее положение занимает объем главного нефа с полукруглой апсидой, с одним или несколькими поперечными нефами. Различного типа башни размещают по — разному, Обычно дне из них устанавливаются на фасаде, а третья, четырех — или восьмигранная, — над пересечением главного и поперечного нефов. Наибольшее внимание уделяется западному фасаду, который украшается архитектурными деталями, а нередко и порталом со скульптурным рельефом. Так же как и окна, портал из — за большой толщины стен образован уступами, в углы которых устанавливаются колонны, а иногда и сложные скульптуры. Часть стены над дверной перемычкой и под аркой портала называется тимпаном и часто бывает украшена богатым рельефом. Верхняя часть фасада расчленена аркатурным фризом, лопатками и глухими аркадами. Боковым фасадам уделяли меньше внимания. Высота романских церквей увеличивается в процессе развития стиля так, что высота главного нефа от пола до пятки свода достигает обычно двукратной ширины нефа.

Развитие городских поселений. Первые города в южной и западной Европе возникают на месте бывших римских военных лагерей, которые были воинскими опорными пунктами и административными центрами. Они имели регулярную планировочную основу. Ряд их существовал еще в раннем средневековье, однако в тот период они превращались в торговые центры, что было предопределено их размещением на пересечении основных дорог.

Замок Лидс, строители неизвестны, XI-XIIвв., Англия

Средоточием жизни в раннем средневековье были замки могущественных (светских и духовных) феодалов, церкви и монастыри. В стихийно возникших городах архитектура лишь зарождалась, жилые дома были глиняными или деревянными. Укрепленный замок — жилище феодала и одновременно крепость, защищавшая его владения,— ярко выражал характер грозной эпохи феодальных войн. В основе его планировки лежал практический расчет. Обычно расположенный на вершине горы или скалистого холма над рекой или у моря, замок служил защитой во время осады и центром подготовки к набегам. Замок с подъемным мостом и укрепленным порталом был окружен рвом, монолитными каменными стенами, увенчанными зубцами, башнями и бойницами. Ядро крепости составляла массивная круглая или четырехугольная, состоявшая из нескольких этажей башня (донжон) — убежище феодала. Вокруг него — обширный двор с жилыми и служебными постройками. Живописная компактная группировка кристаллических объемов замка часто завершала отвесные скалы, срастаясь с ними. Возвышаясь над убогими хижинами и домами, замок воспринимался как воплощение незыблемой силы.

Церковь св.Марии, строители неизвестны, XIв., Англия, Кембридж

Опыт строительства замков был впоследствии перенесен на монастырские комплексы, представлявшие собой целые поселки и города-крепости. Значение последних возросло в жизни Европы 11—13 веков. В их планировке, обычно асимметричной, строго соблюдались требования обороны, трезвый учет особенностей местности и т.д. Типичными постройками архитектуры Каролингов и романского искусства являются грузная башня старого донжона в Лоше (10 в.), замок Гайар на Сене (12 в.), город-крепость Каркассон в Провансе (12— 13 вв.), аббатство Мон Сен Мишель д’Эгиль во Франции, замок Мориса де Сюлли (12 в., Франция), замки-дворцы в Сент-Антонене, Оксерре (оба — первая половина 12 в., Франция) и др. Типичный памятник периода коммунальной борьбы в городах 13 в. — грозные башни родовых замков в Сан-Джимипьяпо в Италии (конец 12—нач. 13 в.). Суровая красота этих сооружений — в лаконизме мощных пластических объемов.

Франция. Памятники романского искусства рассеяны по всей Западной Европе. Больше всего их во Франции, которая в 11—12 вв. была не только центром философского и теологического движений, но и широкого распространения еретических учений, в известной мере преодолевавших догматизм официальной церкви. В архитектуре Центральной и Западной Франции встречаются наибольшее разнообразие в решении конструктивных проблем, богатство форм. В ней ярко выражены черты храма романского стиля.

Примером его служит церковь Нотр-Дам ла Гранд в Пуатье (11—12 вв). Это зальный невысокий малоосвещенный храм, с простым планом, с маловыступающим трансептом, со слабо развитым хором, обрамленным лишь тремя капеллами. Почти равные по высоте, три нефа перекрыты полуцилипдрическими сводами и общей двускатной крышей. Центральный неф погружен в полумрак — свет проникает в него через редко расположенные окна боковых нефов. Тяжеловесность форм подчеркнута приземистой трехъярусной башней над средокрестием. Нижний ярус западного фасада расчленен порталом и двумя полуциркульными арками, уходящими в толщу степы. Движение вверх, выраженное небольшими островерхими башнями и ступенчатым фронтоном, останавливается горизонтальными фризами со скульптурами святых. Богатая орнаментальная резьба, типичная для школы Пуату, стелется по поверхности стены, смягчая суровость сооружения.

В грандиозных храмах Бургундии, занявшей первое место среди других французских школ, были сделаны первые шаги к изменению конструкции сводчатых перекрытий в типе базиликального храма с высоким и широким средним нефом, с множеством алтарей, поперечных и боковых кораблей, обширным хором и развитым, радиально расположенным венцом капелл. Высокий, трехъярусный центральный неф был перекрыт коробовым сводом не с полуциркульной аркой, как в большинстве романских церквей, а с легкими стрельчатыми очертаниями. Классический образец такого сложного типа — грандиозная главная пятинефная монастырская церковь аббатства Клюни (1088—1107), разрушенная в начале 19 в. Служившая центром деятельности могущественного клюнийского ордена 11—12 вв., она стала образцом для многих храмовых построек Европы. Ей близки храмы Бургундии: в Парэ ле Маниаль (нач. 12 в.), Везеде (первая треть 12 в.) и Отене (первая треть 12 в.). Для них характерно наличие широкого зального помещения, расположенного перед нефами, применение высоких башен.

Бургундские храмы отличаются совершенством форм, четкостью расчлененных объемов, размеренностью ритма, завершенностью частей, их подчиненностью целому. Монастырские романские церкви обычно невелики по размерам, своды невысоки, трансепты небольшие. При сходной планировке оформление фасадов было различно. Для южных областей Франции, у Средиземного моря, для храмов Прованса (в прошлом древнегреческой колонии и римской провинции) характерны связь с античной позднеримской ордерной архитектурой, памятники которой сохранились здесь в изобилии, преобладали простые по формам и пропорциям зальные храмы, отличавшиеся богатством скульптурного декора па фасадах, иногда напоминавших римские триумфальные арки (церковь Сен-Трофим в Арле, 12 в.). Видоизмененные купольные постройки проникали в юго-западные области. Свои особые черты имели школы Нормандии, Оверни, Пуату, Аквитании и др.

Германия. Особое место в строительстве больших соборов Германии занимали в 12 в. могущественные имперские города на Рейне (Шпейер, Майнц, Вормс). Воздвигнутые здесь соборы отличаются грандиозностью массивных четких кубических объемов, обилием тяжелых башен, более динамичными силуэтами. В Вормском соборе (1171—1234, ил. 76), построенном из желто-серого песчаника, членения объемов менее разработаны, чем во французских храмах, что создает ощущение монолитности форм. Не используется и такой прием, как постепенное нарастание объемов, плавных линейных ритмов.


Замок Хёрбург, строители неизвестны, Ок.1090, Германия, Баден-Вюртемберг	Собор в Триере, строители неизвестны, XIв., Германия, Триер

Приземистые башни средокрестия и четыре как бы врезающиеся в небо высокие круглые башни с конусообразными каменными шатрами по углам храма на западной и восточной сторонах придают ему характер суровой крепости. Повсюду доминируют гладкие поверхности непроницаемых стен с узкими окнами, лишь скупо оживленные фризом в виде арочек вдоль карниза. Слабо выступающие лизены (лопатки — вертикальные плоские и узкие выступы на стене) соединяют в верхней части арочный фриз, цоколь и галереи. В Вормском соборе давление сводов на стены облегчено. Центральный неф перекрыт крестовым сводом и приведен в соответствие с крестовыми сводами боковых нефов. С этой целью применена так называемая «связанная система», при которой на каждый пролет центрального нефа приходится два пролета боковых. Грани наружных форм ясно выражают внутреннюю объемно-пространственную структуру здания.


Пизанский собор, Бускет, Райнальдус Вильгельм из Инсбрука, 1063-1118, Италия	Мост Риальто, строители неизвестны, XIв., Венеция, Италия

Италия. В итальянской архитектуре не было стилистического единства. Это в значительной мере обусловлено раздробленностью Италии и тяготением ее отдельных областей к культуре Византии или романской — тех стран, с которыми их связывало длительное экономическое и культурное общение. Местная позднеантичная и раннехристианская традиции, воздействие искусства средневекового Запада и Востока определили своеобразие романской архитектуры передовых школ Средней Италии — городов Тосканы и Ломбардии, в 11—12 вв. освободившихся от феодальной зависимости и начавших обширное строительство городских соборов. Ломбардская архитектура сыграла важную роль в разработке сводчатой конструкции и скелета здания.

В архитектуре Тосканы античная традиция проявилась в законченности и гармоничной ясности форм, в праздничности облика величественного ансамбля в Пизе. В него входят пятинефный Пизанский собор (1063— 1118), баптистерий (крещальня, 1153 г.— 14 в.), наклонная колокольня — кампанила (Пизанская башня, начата в 1174 г., достраивалась в 13—14 вв.) и кладбище Камио-Санто. Каждое здание выступает свободно, выделяясь простыми замкнутыми объемами куба и цилиндра и сверкающей белизной мрамора на покрытой зеленой травой площади у берега Тирренского моря. В разбивке масс достигнута соразмерность. Изящные беломраморные романские аркады с римско-коринфскими и композитными капителями членят фасад и наружные стены всех сооружений на ярусы, облегчая их массивность и подчеркивая конструкцию. Большой по размерам собор производит впечатление легкости, которое усилено инкрустациями цветного мрамора темно-красного и темно-зеленого цвета (подобный декор был характерен для Флоренции, где получил распространение так называемый «инкрустационный стиль»). Эллиптический купол над средокрестием завершал его ясный и гармонический образ.

Пизанская башня. Вот уже более восьми веков «падает» знаменитая башня на Площади чудес в итальянском городе Пиза. Ежегодно башня отклоняется от вертикали на один миллиметр. Сами жители города называют свою падающую кампаниллу «затянувшимся чудом». Архитектурный ансамбль на Площади чудес в Пизе включает в себя четыре сооружения: Дуомо (что по-итальянски означает «собор»), баптистерий (крещальню), кампаниллу (колокольню) и крытое кладбище Кампо-Санто. Оно было заложено в конце XII — начале XIII веков.

Пизанская башня, Бонанно Диотисальви, 1153, достр XIVв., Италия, Пиза

По преданию, для этой цели сюда специально завозили землю, доставленную из Палестины, с горы Голгофы. Готические аркады кладбища украшены фресками, на которых запечатлены преисподняя и Страшный суд. Собор начали строить в 1063 году (после победного морского сражения против сарацин при Палермо) известные в то время архитекторы Бускетто и Райнольдо. Строили тогда медленно, и собор возводили 55 лет. Еще дольше сооружался баптистерий — целых 120 лет.

Строительство этого круглого мраморного здания было начато в романском стиле, к которому позднее примешались элементы готики. Кафедра в часовне украшена рельефом, изображающим сцены из жизни Иисуса Христа. Но все рекорды по длительности строительства побила кампанилла, автором сооружения которой считают архитектора Бонанно. Но есть предположения, что проектировали кампаниллу те же зодчие, которые строили и собор, то есть Бускетто и Райнольдо. Скорее всего они являются архитекторами всего ансамбля, красующегося на Площади чудес. А Бонанно, видимо, был просто подрядчиком, который взялся за возведение колокольни.

И вот в 1173 году (или 1174) под руководством всеми уважаемого Бонанно в Пизе рядом с собором началось строительство колокольни. Этому выдающемуся сооружению романского стиля выпала необыкновенная судьба. Построив первый этаж высотой 11 метров и два колоннадных кольца, Бонанно обнаружил, что колокольня отклонилась от вертикали на четыре сантиметра. Мастер прекратил работу и… исчез из города. Одни историки полагают, что он сам бежал из города. Другие считают, что отцы города, взбешенные просчетом архитектора, не принявшего во внимание зыбкий грунт и в результате испортившего весь великолепный ансамбль, изгнали его. Как бы то ни было, но Бонанно после этого жил в нищете и умер в полнейшей безвестности. Время от времени работу по строительству колокольни возобновляли, и к 1233 году было построено всего четыре этажа. Лишь через сто лет после начала строительства, в 1275 году, городские власти нашли смельчака, который рискнул продолжить возведение колокольни. Когда архитектор Джованни ди Симони возобновил работы, отклонение верхнего карниза башни от вертикали составляло 50 сантиметров. И он решил превратить недостаток башни, наклонное положение, в ее главное достоинство. Точнейший математический расчет и великое мастерство зодчего позволили ему надстроить башню еще на пять этажей. Надстраивая ее, архитектор выкладывал следующие этажи, превышая их с наклонной стороны на пять, семь, десять сантиметров. Но кампанилла продолжала «падать». Увенчать все сооружение колокольней Дж. ди Симони не решился — слишком велик был риск. Поэтому, окончив пятый колоннадный этаж, он прекратил работу. О дальнейшей судьбе его ничего не известно. В 1350 году, когда отклонение от вертикали составляло уже 92 сантиметра, за работу принялся архитектор Томазо ди Андреа. Как и его предшественник, он приподнял следующий этаж с наклонной стороны на 11 сантиметров, а звонницу «завалил» в сторону, противоположную наклону. Лишь после этого он водрузил над восемью ярусами башни колокольню с бронзовым колоколом. Так, через 164 года строительство башни наконец было завершено. Правда, она оказалась укороченной на четыре этажа и без крыши. А по замыслу первый этаж ее должен был быть высоким, затем 10 этажей с балконами, 12-й этаж — звонница, а венчать кампаниллу должна была крыша. Общая высота башни предполагалась 98 метров.

Много раз предпринимались попытки спасти башню. В 1936 году в ее основание под давлением ввели жидкий бетон, цемент и стекло. В 1961 году по проекту польского ученого Р.Цебертовича попытались уплотнить сыпучие и оседающие пласты почвы с помощью электрокинетических процессов. Но ни один из этих методов не остановил падения башни, которая продолжала накреняться с прежней своей скоростью — один миллиметр в год. Судьба самой известной «падающей» башни — Пизанской — беспокоит весь мир. Отклонение ее от вертикали составляет уже более пяти метров. В апреле 1965 года старый звонарь Энчо Гиларди последний раз поднимался на колокольню по 294 ступеням. С тех пор его функции выполняет электрический прибор. Днем и ночью 100 автоматических фото- и киноаппаратов нацелены на башню, поджидая ее падения. Уже подсчитали, что если ничего не будет предпринято, то в ближайшие 50 лет башня потеряет стабильность и упадет. А ведь когда-то с ее балкона производил свои опыты, связанные с законом свободного падения тел, великий Галилео Галилей..

Читать по теме:

Архитектурные стили

Романский и готический стиль в архитектуре Испании: замки, соборы, крепости

Автор Пабло Гонсалес На чтение 8 мин Просмотров 116 Опубликовано 10.10.2017

Содержание

1 Романская архитектура
2 Особенности романского стиля на территории Испании
3 Испания и готический стиль
4 Готическое направление в Испании
5 Готический стиль в испанских регионах
6 Эффективное завершение готического стиля
7 Особенности строительства испанских замков для обороны
8 Не только церкви и замки

Существование на территории Испании различных архитектурных стилей вызвано тем, что здесь постоянно происходило смещение народностей и различных религий. В то время, когда на юге страны создавались красочные мавританские сооружения, на сервере страны романский стиль постепенно стала вытеснять готика.

Содержание

Романская архитектура
Особенности романского стиля на территории Испании
Испания и готический стиль
Готическое направление в Испании
Готический стиль в испанских регионах
Эффективное завершение готического стиля
Особенности строительства испанских замков для обороны
Не только церкви и замки

Романская архитектура

По поводу того, где впервые появились зачатки романского стиля, ведутся дискуссии и сегодня. Многие склоняются к тому, что еще в 1 тысячелетии романские здания стали появляться в Андалусии. А некоторые считают, что в 9 столетии романский стиль в архитектуре стал появляться в Каталонии. Такие здания постепенно начали распространяться вглубь полуострова по мере оттеснения мавров на юг страны. Романский стиль больше всего проявился в строительстве сложных храмовых комплексов.

Особенно большое количество подобных сооружений можно встретить по движению паломников на пути Камино-де-Сантьяго. На той территории, где влияние мавров было очень сильным, в зданиях романского стиля просматриваются явные черты мудехарского стиля в зданиях построенных не из камня, а из кирпича. Также стоит отметить, что в зданиях романского стиля появляются новые элементы византийского зодчества, которое проникало на территорию Испании из Италии. Наиболее ярким сооружением подобного типа можно считать собор в Саморе.

Особенности романского стиля на территории Испании

Фото: Собор Сантьяго-де-Компостела

Определить принадлежит ли здание к романскому стилю, достаточно просто. Нужно в первую очередь искать полукруглые арки, а также простые элементы в виде радуги, что можно встретить в любом месте: дверях, окнах, на фасаде. Потолок в таких зданиях представлен купольным сводом. Такие простые по конструкции здания смотрелись впечатляюще из-за массивности.

Постепенно простые здания романского стиля стали приобретать нарядность, наиболее ярко это видно на соборе в Сантьяго-де-Компостеле, что был построен в 12 в. Наиболее легко узнать романские здания на севере Испании, а вот в других регионах это направление имеет немного другие особенности. Например, в Сеговии, что расположена ближе к северу в романских сооружениях появляются открытые галереи у боковых фасадов.

В Каталонии очень нравилось строителям и архитекторам использовать «грузные» колокольни. Сегодня на территории Испании можно найти несколько мостов, которые построены именно в таком стиле.

Испания и готический стиль

Фото: Монастырь Ла-Олива в Наварре

Если история появления романского стиля на территории страны не слишком ясна, то по поводу готического направления сомнений нет. Такой вид архитекторы пришел из Франции в конце 12 в. На протяжении 4 столетий влияние готического зодчества то спадало, то усиливалось. Происходило смешивание различных стилей и направлений в зависимости от определенных состояний.

Одним из первых примеров готического стиля можно считать монастырь Ла-Олива в Наварре, что был построен в 1170 г. Угрюмость такого сооружения была немного сглажена круглыми окнами-розетками. В последствие в Испании старались воспроизвести и принять высокую готику, которая была реализована в строительстве храмов Северной Франции, но получить полного соответствия и освоения просто не получилось.

Как яркие примеры высокой готики можно считать соборы в Бургосе и Толедо, что были начаты возводиться около 1220-х годов. Здесь присутствуют стрельчатые арки, высокие нефы, витражи, различные плетения. Также очень близок по выполнению именно к готическому стилю собор в Леоне (заложен в 1255 г.). Но как не старались испанские зодчие соборы не были такими высокими, а окна столь большими, как получалось во Франции.

Готическое направление в Испании

Фото: Клуатр кафедрального собора в Памплоне

В Иберии готическая архитектура была столь разнообразна и многолика, что очень сложно говорить о некотором особом испанском стиле. В ней присутствовали основные элементы ,присущие готическому стилю в общем понимании:

Стрельчатые арки;
Контрфорсы существенно изменили свой внешний мир;
Стены стили были более высокими.

В этот период неотъемлемым элементом стало присутствие каменной ажурной резьбы и каменное оригинальное кружево. Не стоит говорить о том, что в Испании использовали только готовые элементы готического стиля, испанские зодчие также ввели свое новшество – звездчатый свод. Прекрасным примером станет центральный купол кафедрального собора в Бургосе и клуатр кафедрального собора в Памплоне.

Готический стиль в испанских регионах

Фото: Кафедральный собор в Пальма-де-Мальорке

Стоит отметить, что в отдаленных от крупных городов регионах готический стиль получит немного другую реализацию. Уникальный стиль в готическом направлении сложился в Каталонии. Здесь особенностью стала пространственная свобода и широта взглядов зодчих. Невычурные соборы этих сооружений очень напоминают огромные по площади пещеры.

По типу храмов зонального плана построен просторный кафедральный собор в Пальма-де-Мальорке. Чтобы организовать поддержку сводов таких пространственных зданий, необходимы были надежные опоры, которые в каталонских зданиях прятались в боковых часовнях, а не выступали, как было принято традиционно в готическом стиле. Барселонский собор, который был возведен в 1298 году, первоначально планировался просторным и светлым, но этого не получилось реализовать из-за ряда обстоятельств:

Общая загруженность пространства;
Недостаточность освещения из-за небольших окон.

В здании постоянно сохраняется ощущение мрака.

А вот базилика Санта-Мария-дель-Мар – это наиболее удачный образец каталонской готической архитектуры.

В других регионах страны готическая архитектура является более эклектисной. В арагонских постройках чаще всего наблюдается смешение стилей и направлений, в частности готики и мудехара. Такими сооружениями можно считать:

Собор Ла-Сео в Сарагоне, который был построен в романским стиле и затем дополнен куполом и геометрическим орнаментом;
Собор в Таррагане – это романское сооружение, что было дополнено квадратной кирпичной аркой.
В севильском кафедральном соборе наблюдается смешение сразу готических и мавританских элементов.

Эффективное завершение готического стиля

Фото: Собор Сан-Хуан-де-лос-Рейес

В конце 15 века готический стиль уже вымирал, но именно в этот период произошел определенный всплеск в строительстве: сформировался новый позднеготический стиль исабелино, который получил название в честь королевы Изабеллы.

Здесь смешалось много направлений: готика, мавританский и романский стиль, а также добавились идеи Ренессанса, что стал принимать в Испанию. Стали появляться в зданиях коробовые сплющенные арки, вычурные фасады. Ярким примером стиля исабелино можно наблюдать в соборе Сан-Хуан-де-лос-Рейес, проектом которого занимался французский архитектор Хуан Гуас. Этот новый для Испании стиль просуществовал совсем недолго, вскоре сама королева стала приветствовать новое направление – идеи Ренессанса.

Особенности строительства испанских замков для обороны

Фото: Замок Бельвер на Мальорке

Ни одна страна не может похвастаться тем, что в период расцвета готического романского стиля, было построено огромное количество замков. Основная часть оборонительных сооружений возведено в Кастилии. Некоторые из них на самом деле представляли действительно мощные оборонные сооружения, а некоторые внешне только казались крепкими и надежными.

Последние, когда приходило время в реальных сражений, просто рассыпались. Многие богатые испанцы предпочитали заниматься строительством для личного проживания не резиденций, а оборонительные сооружения, как ложные, так и реально надежные. Очень часто мавританские крепости становились основанием для строительства.

Замки не отличались какой-то особой композицией. Большая часть из них была возведена в соответствии с традиционными канонами оборонительных сооружений. В центре общей конструкции была одна центральная крепость, в этот период уже в Европе стали появляться другие более совершенные модели.

Одним из ярких сохранившихся примеров находится на Мальорке – это замок выполненный в готическом стиле замок Бельвер. Это круглое сооружение, которое смягчает и украшает стрельчатые арки.

Как и в храмовых сооружениях в замках присутствовали и мавританские элементы. А образцом в стиле мудехар можно считать кирпичный замок Кока возле Сеговии, построенный в 15 веке. В то время, как богатые испанцы прятались за стенами своих замков, испанские города также укреплялись и усиливались. В 11 веке была построена мощная крепостная стена с 88 башнями, которая и сегодня располагается около города Авилу на Месете. В период расцвета готики стенами стали окружаться такие города, как Толедо, Морелья, Санта-Фе.

Не только церкви и замки

Не стоит думать, что в Испании строили только замки и церкви. Присутствие испанского архитектурного стиля также наблюдается при возведении более прозаичных замков. Стрельчатые арки и сводчатые потолки стали встречаться в более повседневных зданиях. Например шелковая биржа в Валенсии, которая возведена была в 15 веке, украшена звездчатым сводом и стройными колоннами.

В лабиринтах Готического квартала Барселоны можно встретить несколько зданий в стиле готики, что практически были не тронуты временем, он раньше предназначались для пользования городскими властями.

Увидеть архитектуру Испании в готическом и романском стиле, вы можете на этом авторском видео:

10 вещей, которые вам нужно знать

Примерно с 1000 по 1200 год нашей эры романский стиль был архитектурным стилем, наиболее тесно связанным со строительством церквей по всей Западной Европе. Опираясь на классические римские прецеденты, включая округлую арку и каменный свод, романский стиль был предшественником более известного готического стиля. Он сопровождал период роста церковного строительства, религиозного рвения, процветания и роста населения на рубеже первого тысячелетия.

1. Романское начало из-за страха перед Апокалипсисом Портал Страшного суда Сен-Лазар, Отен, Франция, фото Allie_Caulfield, 12 век, через Flickr

По мере приближения календаря к 1000 году средневековые христиане верили, что приближается конец света. Согласно христианскому учению, апокалипсису будет сопутствовать Страшный суд, а поскольку плохая оценка означает вечность в аду, ранние христиане серьезно относились к подготовке. Соответственно, в годы, предшествовавшие этой важной вехе, наблюдался всплеск религиозного рвения, который вызвал сопоставимый рост церковного строительства по всей Европе. Когда тысячелетие миновало без происшествий, страхи переместились на 1033 год, тысячную годовщину смерти Иисуса. Он тоже прошел без апокалипсиса, но христианская активность не уменьшилась. Церкви продолжали возникать по всему христианскому миру, чтобы приспособиться к увеличению населения, вызванному относительной стабильностью и процветанием. В Западной Европе эти церкви, как правило, были романскими.

2. Он был основан на классических моделях, но не полностью Резные капители в Сен-Сернен в Тулузе, Франция, фото Фредерика Нейпона, 11 век, через Flickr

Романская архитектура получила свое название от использования в ней классических римских структурных компонентов, в частности, каменного цилиндрического свода и закругленной арки (термин романский не существовал в средние века). Более ранние средневековые здания также использовали некоторые римские черты, но не так сплоченно и не в таком масштабе.

Ученые считают романскую архитектуру ближе к римской архитектуре, чем ее средневековые предшественники. Однако романский стиль также имел несколько других влияний, включая раннехристианское, каролингское, оттоновское, византийское, исламское и островное (имеется в виду Британские острова) искусство и архитектуру. Например, геометрические декоративные мотивы в английских романских церквях могут относиться к островным художественным традициям, в то время как использование взаимосвязанных глухих арок в качестве украшения кажется заимствованным из исламской архитектуры.

Получайте последние статьи на свой почтовый ящик

Подпишитесь на нашу бесплатную еженедельную рассылку новостей

Византийское влияние, особенно мозаика с золотым покрытием, обычно проявлялось в итальянских романских церквях. Мало кто спутает большинство романских зданий с классическими римскими, несмотря на их общие архитектурные формы.

3. Это был первый интернациональный стиль Средневековья Внешний вид Пизанского собора в Италии, фото Рэя в Маниле, 11 век, через Flickr

В течение сотен лет после падения Рима средневековый художественный и архитектурный стиль был преимущественно местным делом. Однако романский язык получил международное распространение. Примеры появляются во Франции, Англии, Италии, Испании, Германии, Скандинавии и государствах крестоносцев (районы Святой Земли, контролируемые латинскими христианами), естественно, с некоторыми региональными вариациями.

Как романский стиль распространился до сих пор? Проще говоря, к этому периоду западный мир стал более интернациональным, поскольку относительный мир и процветание облегчили путешествия и торговлю. Люди и товары перемещались по суше и по морю, неся с собой такие идеи, как романский стиль. Норманнские завоевания, самое известное из которых произошло в Англии в 1066 году, но также включало Сицилию и южную Италию, часто приписывают привнесение романского стиля в эти области. По этой причине романские церкви в Англии иногда называют нормандскими романскими или англо-нормандскими. В других местах романский стиль распространился на части Испании, которые недавно присоединились к христианству после столетий исламского правления. Наконец, паломничество, крестовые походы и монашество помогли распространить романский стиль по Европе.

4. Тесно связано с религиозным паломничеством Косяковые статуи апостолов с Портала Славы собора Сантьяго-да-Компостела, Испания, фото pedronchi, 11-13 вв., через Flickr

Паломничество — это практика путешествий к священным местам. Для христиан Иерусалим был конечным местом паломничества, но Ближний Восток, управляемый исламом, был недоступен для них на протяжении большей части Средневековья. Вместо этого они нашли смысл в пунктах назначения ближе к дому. Храм Святого Иакова Старшего в Сантьяго-да-Компостела на севере Испании был, безусловно, самым популярным вариантом, хотя и не единственным. Общим для всех мест паломничества было наличие реликвии — мощей святого или чего-то другого, имеющего святое значение, — вещей, которые, по мнению христиан, могли творить чудеса. Средневековый христианин мог отправиться в паломничество в поисках чуда, искупления греха или укрепления своей веры, а также просто ради возможности путешествовать.

Паломничество было средневековым эквивалентом туризма. Маршруты паломничества развивались вдоль основных дорог, ведущих в Сантьяго, и эти маршруты включали в себя многочисленные церкви с реликвиями, которые можно было посетить по пути. Реликвии приносили пожертвования, поэтому они были крупным бизнесом для соборов и монастырей, которым они принадлежали. Поэтому эти храмы должны были быть достаточно большими, чтобы вместить паствы верующих и обеспечить им доступ к мощам, не нарушая церковных служб. Поскольку популярность паломничества возросла примерно в 1000 году, многие паломнические церкви были построены или расширены в романском стиле. Они, как правило, размещали реликвии в нескольких часовнях за апсидой, с проходами и проходом, называемым амбулаторным, обеспечивающим доступ.

5. Он вернул тяжелое каменное хранилище Неф Марии Мадлен в Везле, Франция, фото Navin75, 12 век, через Flickr

Что действительно отличает романский стиль от его непосредственных предшественников, так это каменные своды. В то время как базилики раннехристианского, каролингского и оттоновского периодов в основном имели деревянные крыши, романские церкви часто имеют своды из каменных бочек. Хотя каменные своды имеют то преимущество, что они огнестойкие, они очень тяжелые и их сложно построить. Чтобы поддерживать их, в романских церквях есть массивные опоры или колонны и толстые стены, которые могут быть прерваны только маленькими окнами. Добавление широких галерей (например, балконов) над крышами проходов служило как для поддержки сводов, так и для предоставления дополнительного места для посетителей. Внешние контрфорсы также помогли, хотя сложные аркбутаны не использовались до готического периода. Поперечные арки, часто выполненные в контрастных цветах кладки, укрепляли своды, как обручи на бочке, но при этом еще больше утяжеляли конструкцию.

Романские постройки производят впечатление своей монументальностью и простым, ориентированным по горизонтали расположением архитектурных форм, а не детализацией или сложностью. В результате получились прочные церковные здания, похожие на замки, с довольно темными интерьерами и внушительными внешними фасадами, окруженными башнями.

6. Романские двери украшены яркими изображениями Портал Страшного суда в Мари-Мадлен в Везле, Франция, фото PMRMaeyaert, 12 век, через Wikimedia Commons

романских церквях была установлена первая в Европе крупномасштабная архитектурная рельефная скульптура со времен классического мира. Наиболее значительные фигуративные изваяния встречаются на порталах — входных дверях и их арочном обрамлении. Большинство романских церквей имеют как минимум пять порталов, в том числе три на западном фасаде и по одному на каждом конце трансепта. На портале достаточно места для скульптуры, особенно в большой арочной области над дверью, называемой барабанной перепонкой.

Романские порталы представляют собой смесь изображений, но главный входной портал обычно показывает Страшный суд, событие, которое христиане ожидали в 1000 году. Романская скульптура смелая, статическая и не особенно натуралистичная, но она, безусловно, производит впечатление. Христос как Судья появляется в центре барабанной перепонки в ореоле всего тела, называемом мандорла. Вокруг него мертвые души поднимаются из могил, взвешиваются и отправляются в рай или в ад. Неудивительно, что на стороне ада все становится наглядным: демоны уносят проклятых, адские пасти пожирают людей, гротескные звери мучают грешников и многое другое. Подобные образы появляются в иллюминированных рукописях того же периода. Очевидно, что Судный день не был для этих людей шуткой. На самом деле, ученые считают, что эти образы были настолько наглядными и расположены так на видном месте, потому что они должны были напугать зрителей, чтобы они стали лучшими христианами.

Не вся романская портальная скульптура настолько кошмарна. Другие изображения включают жизни Христа и Девы Марии, истории святых, ветхозаветных персонажей, ангелов и многое другое. Косяки и трюмо (колонны рядом с дверями и между ними) обычно содержат статуи святых, пророков и апостолов в полный рост, а архивольты (сегменты арки над тимпаном) часто включают символические или даже светские предметы, такие как знаки зодиака.

7. Его заглавные буквы не всегда вежливы и набожны Столица Сен-Лазар, Отен, Франция, фото Allie_Caulfield, 12 век, через Flickr

После порталов капители являются следующими наиболее частыми местами романской скульптуры. Капители — это декоративные навершия колонн или опор. В классическом мире они должны были содержать свитки или величественные листья аканта. В романском мире столицы стали местами для сложных скульптур, часто изображающих людей и животных.

Исторические заглавные буквы — с повествовательными образами — обычно рассказывают библейские истории, такие как Благовещение или Даниил во рву со львом. Обитаемые столицы, содержащие фигуры без повествования, также могут быть библейскими, но они часто изображают множество странных, причудливых или удивительно богохульных образов. Возможности включают гротескных монстров, людей и животных, ведущих себя плохо, и даже некоторые сексуальные темы. Опять же, средневековые иллюминированные рукописи имеют похожие изображения на полях. Эти мотивы сегодня кажутся наивными или юмористическими, но трудно понять, почему они появляются в религиозных книгах или структурах. Все, что мы знаем наверняка, это то, что они всегда вызывали споры. Некоторые средневековые священнослужители утверждали, что они помогают неграмотным прихожанам понять религиозные концепции, в то время как другие считали их неподобающим развлечением для благочестивых монахов.

8. Этот стиль широко использовался для монастырей Романские монастыри в монастыре Сант-Кугат, в Барселоне, Испания, через Сант-Кугат

Монастыри — это общины монахов или монахинь, посвятивших свою жизнь Христу. Они живут отдельно от мира в аббатствах или монастырях — студенческих городках, включающих церковь, общежития, столовую, возможно, библиотеку и другие здания, необходимые для совместной жизни. Присоединение к монашескому ордену, такому как бенедиктинцы или цистерцианцы, было популярным жизненным выбором в средние века. Технически отдельные монахи и монахини должны были отказаться от всего мирского имущества, но монастыри могли стать феноменально богатыми и могущественными. Многие владели реликвиями, которые сделали их ключевыми остановками на пути паломничества. Соответственно, монастыри были большими покровителями романской архитектуры.

Характерной чертой монастыря была клуатр, открытый двор, окруженный со всех сторон крытыми коридорами. Соединявшие церковь и другие ключевые постройки, монашеские клуатры были местами для тихих занятий и созерцания. Ряды арок соединяют внутренний двор монастыря с его проходами, сливаясь внутри и снаружи. С таким количеством колонн, необходимых для поддержки всех этих арок, монастыри изобиловали причудливыми романскими капителями.

Романский стиль был предпочтительным архитектурным стилем для величайших монастырей той эпохи, таких как могущественное бенедиктинское аббатство Клюни во Франции, а также для строгих орденов, таких как цистерцианцы, которые разработали элегантный минималистский подход к романскому стилю. С ростом известности монастырские фонды основали зависимые «дочерние дома» по всей Европе, распространяя свой предпочтительный романский архитектурный стиль по мере продвижения.

9. Романский стиль медленно перерос в готический Даремский собор, романский неф, через Академию Хана

Вводные тексты по истории искусства заставят вас поверить, что романский стиль полностью отделен от более известного готического стиля, который развился из него. Хотя это правда, что здания высокой готики, такие как Шартрский собор, сильно отличаются от большинства романских построек, переход не обязательно был четким. Две наиболее характерные черты готики — стрельчатые арки и ребристые своды — впервые появились в нескольких романских церквях. Например, в Даремском соборе XI века есть и то, и другое.

Что отличает Дарем от ранних готических зданий, таких как Сен-Дени, так это не используемые структурные элементы, а то, как они использовались вместе для создания определенных эффектов. Готические строители воспользовались большей прочностью, обеспечиваемой остроконечными арками, ребристыми сводами и контрфорсами, чтобы построить более высокие своды на более тонких опорах и вставить между ними большие окна. Получившиеся в результате высокие, наполненные светом, изящные готические церкви резко контрастируют с внушительной романской монументальностью. Романские каменщики проводили самые ранние эксперименты с ключевыми формами готики, но они еще не реализовали весь их потенциал.

10. Многие романские постройки сохранились до наших дней Интерьер Сантьяго-де-Компостела, 11 век, виа Камино-де-Сантьяго

Несмотря на то, что им уже тысяча лет, удивительное количество романских церквей и монастырей сохранилось до наших дней. Естественно, многие из них со временем видоизменялись, приобретая элементы и украшения готики, ренессанса, барокко или XIX века. Например, собор Сантьяго-да-Компостела приобрел платереский (позднесредневековый) монастырь, два фасада в стиле барокко и алтарь в стиле барокко. Они существуют рядом с романским нефом, шеветом (конец апсиды), южным трансептом и наполненным скульптурами Порталом Славы. Сантьяго по-прежнему остается одним из самых популярных мест паломничества христиан. Романский стиль также пережил свое собственное возрождение наряду с более известным готическим возрождением в XIX веке.век.

17.2: Романская архитектура — Гуманитарные науки LibreTexts

Последнее обновление
Сохранить как PDF

Идентификатор страницы: 53047

Первая романская архитектура

Первый романский стиль развивался на территории Каталонии и продемонстрировал более низкий уровень мастерства, чем более поздний романский стиль.

Цели обучения

Различие между первым романским и романским стилями в архитектуре

Основные выводы

Ключевые моменты

Первый романский стиль, возникший на севере Италии, в некоторых частях Франции и на Пиренейском полуострове в 10-м и 11-м веках веков.
Аботт Олиба из монастыря Санта-Мария-де-Риполь был важным сторонником первого романского стиля.
Термин «первый романский стиль» был придуман архитектором Жозепом Пуч-и-Кадафалком.
Первый романский стиль, также известный как ломбардский романский стиль, характеризуется толстыми стенами, отсутствием скульптуры и наличием ритмичных орнаментальных арок, известных как ломбардские полосы.
В отличие от утонченности позднего романского стиля, в первой романской архитектуре использовались стены из бутового камня, окна меньшего размера и сводчатые крыши.

Ключевые термины

Романский : Искусство Европы примерно с 1000 г. н.э. до подъема готического стиля в 13 веке или позже, в зависимости от региона.
Первый романский стиль : Название, данное Хосепом Пуч-и-Кадафалком для обозначения романского искусства, развивавшегося в Каталонии с конца 10 века.
Ломбардный пояс : Декоративная глухая аркада, обычно внешняя, часто использовавшаяся в романский и готический периоды архитектуры.

Развитие первой романской архитектуры

Романская архитектура делится на два периода: «первый романский» стиль и «романский» стиль. Первый романский стиль возник на севере Италии, в некоторых частях Франции и на Пиренейском полуострове в 10–9 гг.0247-й век до более позднего влияния аббатства Клюни. Этот стиль приписывается архитектурной деятельности групп ломбардских учителей и каменщиков, работавших на каталонской территории в первой четверти XI века. Эботт Олиба из монастыря Санта-Мария-де-Риполь был особенно влиятельным импеллером, диффузором и спонсором первого романского стиля.

Во избежание термина дороманский стиль, который часто используется в гораздо более широком смысле для обозначения раннесредневекового и раннехристианского искусства (а в Испании может также относиться к вестготскому, астурийскому, мосарабскому и репобласионскому искусству) Puig i Кадафальч предпочитал использовать термин «первый романский стиль».

Характеристики

Первый романский стиль, также известный как ломбардский романский стиль, характеризуется толстыми стенами, отсутствием скульптуры и наличием ритмичных орнаментальных арок, известных как ломбардные полосы. Разница между первым романским и более поздним романским стилями заключается в опыте, с которым были построены здания. В первом романском стиле использовались стены из бутового камня, окна меньшего размера и крыши без сводов, в то время как романский стиль отличается более изысканным стилем и более широким использованием свода и обработанного камня. Например, Эботт Олиба заказал пристройку к монастырю Санта-Мария-де-Риполь в 1032 году, отражая первые романские характеристики двух фронтальных башен, круиза с семью апсидами и ломбардского орнамента слепых арок и вертикальных полос.

Монастырь Риполь : Монастырь Санта-Мария-де-Риполь — бенедиктинский монастырь, построенный в первом романском стиле, расположенный в городе Риполь в Каталонии, Испания. Хотя большая часть нынешней церкви представляет собой перестройку 19 века, скульптурный портик является известным произведением романского искусства.

Цистерцианская архитектура

Цистерцианцы — римско-католический орден, чьи монастыри и церкви отражают один из самых красивых стилей средневековой архитектуры.

Цели обучения

Соотнести цистерцианскую архитектуру с рациональными принципами, на которых она основана их чистый стиль.

Цистерцианская архитектура воплощала в себе идеалы ордена и по идее была утилитарной и без лишнего орнамента.

Цистерианский орден, однако, был восприимчив к техническим усовершенствованиям готических принципов строительства и сыграл важную роль в распространении этих методов по всей Европе.

Цистерцианское строительство включало огромное количество камня, добытого в карьерах, и нанимало лучших резчиков по камню.

Ключевые термины

Готика : относящийся к архитектурному стилю, популярному в Западной Европе в 12-16 веках.
Романский стиль : Относится к искусству Европы примерно с 1000 г. н.э. до подъема готического стиля в 13 веке или позже, в зависимости от региона.
Цистерцианец : Член монашеского ордена, связанного с бенедиктинцами, дающими обет молчания.

Цистерцианцы — римско-католический религиозный орден, состоящий из монахов и монахинь. Этот орден был основан группой монахов-бенедиктинцев из монастыря Молесме в 1098 году с целью более точно следовать уставу святого Бенедикта.

Характеристики цистерцианской архитектуры

Цистерцианская архитектура считается одним из самых красивых стилей средневековой архитектуры и внесла важный вклад в европейскую цивилизацию. Из-за чистого стиля цистерцианских монастырей и церквей они считаются одними из самых красивых реликвий средневековья. Цистерцианские учреждения были в основном построены в романском и готическом архитектурных стилях в средние века, хотя более поздние аббатства также были построены в стилях ренессанса и барокко. Цистерцианские аббатства Фонтенэ во Франции, Фонтаны в Англии, Алкобаса в Португалии, Поблет в Испании и Маульбронн в Германии сегодня признаны объектами Всемирного наследия ЮНЕСКО.

Аббатство Фонтанов : Аббатства Англии 12-го века были суровыми и неукрашенными – разительный контраст с тщательно продуманными церквями более богатых бенедиктинских домов – однако, по словам Уоррена Холлистера, «даже сейчас простая красота цистерцианских руин, таких как Фонтаны и Риво, действие которого происходит в дикой местности Йоркшира, очень трогательно».

Теологические принципы

Цистерцианская архитектура основывалась на рациональных принципах. В середине 12 ^-го века выдающийся аббат-бенедиктинец Сугерий Сен-Дени объединил элементы норманнской архитектуры с элементами бургундской архитектуры (включая ребристые своды и стрельчатые арки соответственно), создав новый стиль готической архитектуры. Эта новая «архитектура света» должна была поднять наблюдателя «из материального в нематериальное».0247-й -й век французского историка Жоржа Дюби, «памятник прикладной теологии». Цистерцианская архитектура выражала другую эстетику и богословие, изучая достижения бенедиктинцев. Святой Бернар видел в церковном убранстве отвлечение от благочестия и выступал за аскетизм при строительстве монастырей. Сам орден был восприимчив к техническим усовершенствованиям готических принципов строительства и сыграл важную роль в его распространении по Европе.

Эта новая цистерцианская архитектура воплощала в себе идеалы ордена, и в теории была утилитарной и без лишних украшений. Та же рациональная комплексная схема использовалась по всей Европе для удовлетворения в значительной степени однородных потребностей ордена. Различные здания, в том числе дом капитула на востоке и общежития наверху, были сгруппированы вокруг монастыря и иногда соединялись с трансептом самой церкви ночной лестницей. Цистерцианские церкви, как правило, строились по крестообразной планировке, с коротким пресвитерием для удовлетворения литургических потребностей братии, небольшими часовнями в трансептах для частной молитвы и нефом с проходом, разделенным примерно посередине ширмой для разделения монахов. от мирских братьев.

Санта-Мария-Арабона : Церковь аббатства Санта-Мария-Арабона, Италия.

Проектирование и строительство

Цистерцианские постройки строились из гладкого светлого камня, где это было возможно. Колонны, колонны и окна находились на одном уровне основания, а штукатурка была чрезвычайно простой или отсутствовала. Святилище сохраняло пропорцию 1: 2 как на высоте, так и на уровне пола. Чтобы сохранить внешний вид церковных зданий, цистерцианские постройки были построены в чистом, рациональном стиле, что придает им красоту и простоту. Строительные проекты церкви в Средневековье демонстрировали колоссальные амбиции, требующие огромного количества добытого камня. Это относилось и к цистерцианским проектам. Аббатству Фуаньи было 9 лет.8 метров (322 фута) в длину; Аббатство Восель имело длину 132 метра (433 фута). Даже самые скромные монастырские постройки строились полностью из камня. В 12 и 13 веках цистерцианские амбары состояли из каменного фасада, разделенного на неф и проходы либо деревянными столбами, либо каменными опорами.

Цистерцианцы наняли лучших каменотесов. Еще в 1133 году св. Бернар нанял рабочих для помощи монахам в возведении новых зданий в Клерво. Старейший зарегистрированный пример архитектурного калькирования, аббатство Байленд в Йоркшире, датируется 1299 г.0247-й век. Трассировки представляли собой архитектурные рисунки, вырезанные и нарисованные на камне на глубину 2–3 мм, показывающие архитектурные детали в масштабе.

Аббатство Эйси, Франция : «Архитектура света» аббатства Эйси представляет собой чистый стиль цистерцианской архитектуры, предназначенный для утилитарных целей литургического служения.

Характеристики романской архитектуры

Хотя романская архитектура, как правило, обладает определенными ключевыми чертами, они часто различаются по внешнему виду и строительным материалам от региона к региону.

Цели обучения

Определение определяющих характеристик и вариаций романской архитектуры, встречающихся по всей Европе

Основные выводы

Ключевые моменты

Различия в романской архитектуре можно отметить в более ранних стилях по сравнению с более поздними стилями; различия в строительных материалах и местных вдохновениях также привели к различиям в регионах.
Романская архитектура различается по внешнему виду стен, опор, арок и проемов, аркад, колонн, сводов и крыш, а также по материалам, использованным для создания этих элементов.
Характерной чертой романской архитектуры, как церковной, так и бытовой, является соединение двух арочных окон или аркадных проемов, разделенных колонной или колонной и часто вставленных в большую арку.
Колонны часто использовались в романской архитектуре, но различались по строительным материалам и декоративному стилю. Чередование причалов и колонн встречается как в церквях, так и в замках.
Большинство зданий имеют деревянные крыши, состоящие из простой фермы, стяжной балки или шкворня. Своды из камня или кирпича приняли несколько различных форм и показали заметное развитие в течение периода, превратившись в остроконечную ребристую арку, характерную для готической архитектуры.

Ключевые термины

заглавная : Самая верхняя часть колонны.
глухая аркада : Ряд арок, часто используемых в романских и готических зданиях без фактических проемов и несущей функции, просто служащих декоративным элементом.
глазное окно : Круглое отверстие без узора, встречающееся во многих итальянских церквях.
хранилище : Арочная конструкция из каменной кладки, образующая потолок или навес.
Опоры : В архитектуре — вертикальная опора конструкции или надстройки, такой как арка или мост.

Вариации в романской архитектуре

Общее впечатление, производимое как церковной, так и светской романской архитектурой, — это массивная основательность и сила. Романская архитектура опирается на свои стены или секции стен, называемые опорами , чтобы нести нагрузку конструкции, а не на использование арок, колонн, сводов и других систем для управления весом. В результате стены получаются массивными, создавая впечатление крепкой монолитности. Романский дизайн также характеризуется наличием арок и проемов, аркад, колонн, сводов и крыш. Несмотря на общее существование этих предметов, романская архитектура различается по тому, как представлены эти характеристики. Например, стены могут быть выполнены из разных материалов или арки и проемы могут различаться по форме. Более поздние образцы романской архитектуры также могут обладать чертами, которых нет в более ранних формах.

Стены

Строительный материал, используемый в романской архитектуре, различается по всей Европе в зависимости от местного камня и строительных традиций. В Италии, Польше, большей части Германии и некоторых частях Нидерландов кирпич был обычным явлением. В других областях широко использовались известняк, гранит и кремень. Строительный камень часто использовался в виде небольших кусков неправильной формы, залитых густым раствором. Гладкая каменная кладка не была отличительной чертой стиля в начале периода, но встречалась там, где был доступен легко обрабатываемый известняк.

Арки и проемы

Характерной чертой романской архитектуры, как церковной, так и внутренней, является сочетание двух арочных окон или аркадных проемов, разделенных колонной или колоннетой и часто вставленных в большую арку. Окулярные окна распространены в Италии, особенно на фронтоне фасада, а также в Германии. Более поздние романские церкви могут иметь окна-колеса или окна-розетки с узором из пластин. В нескольких романских зданиях, таких как собор Отен во Франции и собор Монреале на Сицилии, широко использовались стрельчатые арки.

Церковь аббатства Св. Иакова, Лебени, Венгрия (1208) : Характеристики романской архитектуры включают глазное окно и соединение двух арочных окон или аркадных проемов внутри более крупной арки, оба открыты здесь, в церкви аббатства Св. , Джеймс.

Аркады

Аркада монастыря обычно состоит из одной сцены (этажа), в то время как аркада, разделяющая неф и проходы в церкви, обычно состоит из двух ступеней, а третья ступень оконных проемов известна как фонарь, возвышающийся над ним . Аркады в больших масштабах обычно выполняют структурную функцию, но они также используются в декоративных целях в меньшем масштабе как внутри, так и снаружи. Внешние аркады часто называют «слепыми аркадами», за которыми имеется только стена или узкий проход.

Соборная церковь Нивеля : Соборная церковь Нивеля, Бельгия, использует тонкие валы из бельгийского мрамора, чтобы обозначить чередующиеся глухие проемы и окна. Верхние окна так же разделены колонетами на два проема.

Нотр-Дам-дю-Пюи : Фасад Нотр-Дам-дю-Пюи, Ле-Пюи-ан-Веле, Франция, имеет более сложное расположение разнообразных арок: двери различной ширины, глухие аркады, окна и открытые аркады.

Пирс

Хотя опоры в основном прямоугольные, часто они могут быть очень сложными, с полусегментами больших пустотелых колонн на внутренней поверхности, поддерживающих арку, и сгруппированной группой меньших шахт, ведущих в молдинги арки. Опоры, которые встречаются на пересечении двух больших арок, например, под пересечением нефа и трансепта, обычно имеют крестообразную форму, каждая с собственным опорным прямоугольным пирсом, перпендикулярным другому.

Столбцы

Колонны часто использовались в романской архитектуре, но различались по строительным материалам и декоративному стилю. В Италии большое количество античных римских колонн было спасено и повторно использовано в интерьерах и на портиках церквей. В большей части Европы романские колонны были массивными, поддерживая толстые верхние стены с небольшими окнами, а иногда и тяжелые своды. Там, где требовались массивные колонны, например, в Даремском соборе, они были построены из тесаной кладки с полым ядром, заполненным щебнем. Эти огромные незаостренные колонны иногда украшались резным орнаментом.

Даремский собор, Англия : Даремский собор украшен каменными колоннами, чередующимися с опорами из сгруппированных валов, поддерживающих самый ранний пример остроконечных высоких ребер.

Общей характеристикой романских построек, встречающихся как в церквях, так и в аркадах, разделяющих большие внутренние пространства замков, является чередование пирсов и колонн. Самая простая форма — колонна между каждым примыкающим пирсом. Иногда столбцы кратны двум или трем. Часто расположение усложняется сложностью самих опор, так что чередуются не опоры и колонны, а опоры совершенно разных форм.

Лиственный коринфский стиль послужил источником вдохновения для многих романских капителей, и точность, с которой они были вырезаны, зависела от наличия оригинальных моделей. Капители в итальянских церквях, таких как собор Пизы или церковь Сант-Алессандро в Лукке и на юге Франции, гораздо ближе к классической форме и стилю, чем в Англии.

Капители коринфского стиля : Капитель коринфской формы с антропоморфными деталями, Pisa Campanile

Своды и крыши

Большинство зданий имеют деревянные крыши в виде простой фермы, стяжной балки или шкворня. Крыши со стропильными фермами иногда облицованы деревянными потолками в трех секциях, как те, которые сохранились в соборах Эли и Питерборо в Англии. В церквях, как правило, проходы сводчатые, но неф покрыт деревянной крышей, как в случае с Питерборо и Эли. В Италии были распространены открытые деревянные крыши, анкерные балки часто встречались в сочетании со сводами, а бревна часто украшались, как в Сан-Миниато-аль-Монте во Флоренции.

Своды из камня или кирпича приняли несколько различных форм и претерпели заметное развитие в течение периода, превратившись в стрельчатую ребристую арку, характерную для готической архитектуры.

Архитектура Священной Римской империи

Архитектура Священной Римской империи простирается от романской до классической эпох.

Цели обучения

Сравнить характеристики романской архитектуры с дороманскими и более поздними стилями

Ключевые выводы

Ключевые моменты

Священная Римская империя существовала с 962 по 1806 год и на пике своего развития включала территории королевств Германии, Богемии, Италии и Бургундии.
Считается, что дороманская архитектура возникла в эпоху Каролингского Возрождения в конце 8 века.
Романский период (10 — начало 13 вв. ) характеризуется полукруглыми арками, массивным внешним видом, небольшими парными окнами, крестовыми сводами.
Готическая архитектура, такая как Кельнский собор, процветала в периоды высокого и позднего средневековья.
Архитектура эпохи Возрождения (начало 15 — начало 17 веков) процветала в некоторых частях Европы с сознательным возрождением и развитием древнегреческой и римской мысли и культуры.
Архитектура барокко зародилась в начале 17 века в Италии и прибыла в Германию после Тридцатилетней войны. Взаимодействие архитектуры, живописи и скульптуры — неотъемлемая черта архитектуры барокко.
Классицизм пришел в Германию во второй половине 18 века, незадолго до распада Священной Римской империи.

Ключевые термины

Оттоновский ренессанс : Малый ренессанс, сопровождавший правление первых трех императоров Саксонской династии, всех именовавших Отто: Оттон I (936–973), Оттон II (973–983) и Оттон III (983–1002).
Рококо : Художественное движение и стиль 18-го века, затронувшие несколько аспектов искусства, включая живопись, скульптуру, архитектуру, дизайн интерьера, декор, литературу, музыку и театр; также называют поздним барокко.

Предыстория: Священная Римская империя

Священная Римская империя представляла собой меняющийся комплекс земель, существовавший с 962 по 1806 год в Центральной Европе. Территория империи лежала преимущественно в Центральной Европе и на пике своего развития включала территории королевств Германии, Богемии, Италии и Бургундии. На протяжении большей части своей истории Империя состояла из сотен более мелких подразделений, княжеств, герцогств, графств, Вольных имперских городов и других владений.

Архитектура Священной Римской империи

Предроманский период

Дороманский период в западноевропейском искусстве часто датируется эпохой Каролингского Возрождения в конце 8 века до начала 11 века. Немецкие здания этого периода включают аббатство Лорш, которое сочетает в себе элементы римской триумфальной арки (включая арочные проходы и полуколонны) с народным тевтонским наследием (включая безосновные треугольники слепой аркады и полихромную кладку). Одной из самых важных церквей в этом стиле является церковь аббатства Святого Михаила, построенная между 1001 и 1031 годами как часовня бенедиктинского монастыря. Он был построен в так называемом оттоническом (раннероманском) стиле в эпоху Оттонского Возрождения.

Романский

Романский период (10 – начало 13 вв.) характеризуется полукруглыми арками, прочными конструкциями, небольшими парными окнами и крестовыми сводами. Многие церкви в Германии датируются этим временем, в том числе двенадцать романских церквей Кельна. Самым значительным романским сооружением в Германии является Шпейерский собор, возводившийся поэтапно примерно с 1030 года. В 11 ^-м-м веке он был самым большим сооружением в христианском мире и архитектурным символом власти династии Салиан, четырех немецких королей. правивший с 1024 по 1125 гг. Другие важные примеры романских стилей включают соборы Вормса и Майнца, Лимбургский собор (в рейнском романском стиле), аббатство Маульбронн (пример цистерцианской архитектуры) и знаменитый замок Вартбург, который позже был расширен в готическом стиле.

Шпейерский собор (изображение Альфреда Хаттера) : Шпейерский собор был построен в романскую эпоху и является образцом романской архитектуры; в 11 веке это было самое большое здание в христианском мире и архитектурный символ могущества династии Салиан.

Готика

Готическая архитектура процветала в периоды высокого и позднего средневековья, развившись из романской архитектуры. Фрайбургский собор известен своей 116-метровой башней, почти квадратной в основании с двенадцатиугольной звездной галереей в центре. Над этой галереей находится восьмиугольная башня с конусообразным шпилем наверху. Кёльнский собор — самый большой готический собор в мире после Миланского собора. Строительство началось в 1248 году и продолжалось до 1880 года — период с перерывами более 600 лет. Из-за своих огромных двойных шпилей он также имеет самый большой фасад из всех церквей в мире, а его хор может похвастаться самым большим отношением высоты к ширине среди всех средневековых церквей.

Кельнский собор : Кельнский собор — после Миланского собора — самый большой готический собор в мире, построенный в течение 600 лет.

Кирпичная готика — это особый стиль готической архитектуры, распространенный в Северной Европе, особенно в Северной Германии и регионах вокруг Балтийского моря, где отсутствуют природные ресурсы горных пород. Здания в основном построены из кирпича. Такие города, как Любек, Росток, Висмар, Штральзунд и Грайфсвальд, сформированы этим региональным стилем; ключевые примеры включают
Ратуша Штральзунда и церковь Св. Николая.

Жилища этого периода представляли собой в основном фахверковые постройки, которые до сих пор можно увидеть в Госларе и Кведлинбурге, в последнем из которых находится один из старейших фахверковых домов в Германии. Метод строительства, широко использовавшийся для городских домов периодов Средневековья и Возрождения, просуществовал до 20 века для сельских построек.

Ренессанс

Архитектура эпохи Возрождения (нач. 15 – нач. 17 вв.) расцвела в разных частях Европы вместе с сознательным возрождением и развитием древнегреческой и римской мысли и культуры. Как и в других областях Европы, в архитектуре эпохи Возрождения в Священной Римской империи упор делался на симметрию, пропорции, геометрию и регулярность частей, как это было продемонстрировано в архитектуре классической античности, особенно в древнеримской архитектуре. Упорядоченное расположение колонн, пилястр и перемычек, использование полукруглых арок, полусферических куполов, ниш и эдикулов заменили сложные пропорциональные системы и неправильные профили средневековых зданий. Самым ранним примером архитектуры эпохи Возрождения в Германии является часовня Фуггера в церкви Святой Анны в Аугсбурге; другие работы включают Святого Михаила в Мюнхене, Гейдельбергский замок, ратушу Аугсбурга, а также замки и поместья по всему Вестеру, Тюрингии и Саксонии.

Барокко

Архитектура барокко зародилась в начале 17 ^-го-го века в Италии и прибыла в Германию после Тридцатилетней войны. Взаимодействие архитектуры, живописи и скульптуры является неотъемлемой чертой архитектуры барокко, которая объединила новые моды, чтобы выразить триумф католической церкви, и характеризовалась новыми исследованиями формы, света и тени и драматической интенсивностью. Дворец Цвингер в Дрездене иллюстрировал архитектуру абсолютизма, которая всегда ставила правителя в центр, тем самым увеличивая пространственную композицию; например, великолепная лестница, ведущая к фигуре. В рококо, поздней фазе барокко, украшение стало еще более обильным и использовало более яркие цвета. Другие примеры церковной архитектуры в стиле барокко включают базилику Vierzehnheiligen в Верхней Франконии и перестроенную Фрауэнкирхе в Дрездене.

Фрауенкирхе в Дрездене : Перестроенная Фрауэнкирхе в Дрездене была создана Джорджем Бэром между 1722 и 1743 годами и является образцом архитектуры барокко в Германии.

Классицизм

Классицизм пришел в Германию во второй половине 18 ^го века. Он черпал вдохновение в классической архитектуре античности и был реакцией на стиль барокко как в архитектуре, так и в ландшафтном дизайне. Самым важным архитектором этого стиля в Германии был Карл Фридрих Шинкель. Стиль Шинкеля в его наиболее продуктивный период определяется его обращением к греческой, а не имперской римской архитектуре; его самые известные здания находятся в Берлине и его окрестностях.

Романская архитектура: церковь Сен-Лазар

Отенский собор или Собор Сен-Лазар — римско-католический собор и национальный памятник в Отене, Франция.

Цели обучения

Описать архитектуру и скульптуру церкви Сен-Лазар

Основные выводы

Ключевые моменты

Известный своим клюнийским вдохновением и романскими скульптурами Гислеберта, собор Сен-Лазар олицетворяет романское искусство и Архитектура Бургундии.
Из-за почитания реликвий в этот период епископ Отена приказал построить большой собор для размещения реликвий и размещения паломников в Отун.
Капители колонн и главный фасад церкви украшены реалистическими скульптурами, вырезанными Гислебертом; произведение искусства было разработано, чтобы научить массы христианской этике с драматическими сценами рая и ада.
Собор имеет в плане форму латинского креста, с проходным нефом, простым трансептом и трехступенчатым хором с полукруглым завершением.
Многие исторические капители, украшающие колонны Сен-Лазара, были вырезаны Гислебертом и включают изображения библейских сцен.
В «Страшном суде» Гислеберт успешно интегрировал современный взгляд на рай и ад и создал скульптуру, которая служила визуальным образовательным средством для неграмотных людей.

Ключевые термины

Cluniac : Бенедиктинский орден в Клюни, Сона-и-Луара, Франция или связанный с ним.
трансепт : Поперечная часть церкви, перпендикулярная наибольшей длине и между нефом и хорами.
Gislebertus : Французский романский скульптор, чье украшение (около 1120-1135) собора Сен-Лазар в Отене, Франция, состоящее из многочисленных дверных проемов, тимпанов и капителей, представляет собой одну из самых оригинальных работ того периода.
архивольт : Декоративная лепнина или полоса, повторяющая изгиб на нижней стороне арки.
triforium : Галерея арок над боковым сводом нефа в нефе церкви.

Отенский собор, или Собор Сен-Лазар, — римско-католический собор и национальный памятник в Отене, Франция. Известный своим клюнийским вдохновением и романскими скульптурами Гислеберта, он олицетворяет романское искусство и архитектуру Бургундии.

Из-за почитания реликвий в этот период епископ Отуна приказал построить большой собор для хранения этих реликвий и размещения паломников в Отун. Капители колонн и главный фасад церкви украшены реалистичными скульптурами, вырезанными Гислебертом, а произведение искусства является средством обучения масс христианской этике с драматическими сценами рая и ада. Работы над собором начались около 1120 г. и быстро продвигались; здание было освящено в 1130 году. Проект был разработан епископом Этьеном де Баге, на которого особенно повлияло аббатство Клуниак Парай-ле-Моньяль.

Отенский собор, ок. 1120-46 : Внешний вид Отенского собора, который стоит в самом высоком и лучше всего укрепленном углу города, и благодаря внешним изменениям, которые были применены к зданию, внешний вид был значительно изменен за счет добавления готической башни, шпиль и боковые часовни в 15 веке.

Элементы дизайна

Интерьер собора состоит из нефа и двух проходов, разделенных массивными колоннами с продольной резьбой, перемежающейся украшенными романскими капителями. В плане собора есть нартекс или прихожая из двух пролетов, увенчанных двумя башнями, за которыми следуют неф с семью пролетами, окруженный боковыми проходами, и трансепт с крестом, увенчивающим башню. Возвышение нефа состоит из трех уровней: большой аркады, трифория и фонаря, каждый из которых отмечен карнизом. Трехэтажное возвышение Сен-Лазар стало возможным благодаря использованию стрельчатых арок для нефа. Каждая пролет нефа разделена на своде поперечным ребром. Каждый трансепт выступает на ширину двух нефов, а западный вход имеет нартекс, закрывающий главный портал.

Капитальные скульптуры

Собор Святого Лазаря имеет форму латинского креста в плане, с проходным нефом, простым трансептом и трехступенчатым хором с полукруглым концом. Многие исторические капители, украшающие колонны Сен-Лазара, были вырезаны Гислебертом. Что делает Сен-Лазар шедевром романского искусства, так это качество скульптур Гислеберта. Эти высеченные на камне сцены из Библии появляются на десятках капителей нефа и алтаря. В частности, Гислеберт использовал усики настоящей коринфской столицы, чтобы создать архитектурную основу для развития повествования. На этих портальных капителях вырезаны библейские и традиционные сцены.

Западный тимпан

Западный фасад Сен-Лазара содержит тимпан (11:30–11:35), подписанный Gislebertus hoc fecit (что означает «Гислеберт сделал это») внутри портика. Он входит в число шедевров романской скульптуры во Франции. Огромный размер барабанной перепонки требовал поддержки двойными перемычками и средней колонной, чтобы еще больше укрепить скульптуру. В левой части тимпана изображено восхождение в небесное царство, а в правой — изображение бесов в аду с ангелом и чертом, взвешивающих души на весах. Знаки зодиака окружают арочный свод, а Христос в центре изображен в виде безмятежной фигуры. Христос помещен в идеально симметричном положении со сбалансированной композицией вытянутых фигур. По бокам Иисуса стоит его мать, Дева Мария, а его апостолы представлены как кающиеся и наблюдатели последнего суда. Святой Петр охраняет врата в рай и наблюдает за тем, как воскресшие люди пытаются протиснуться внутрь с помощью ангелов.

Страшный суд : Страшный суд Гислеберта в западном тимпане.

В «Страшном суде» Гислеберт успешно объединил современный взгляд на рай и ад и создал скульптуру, которая служила визуальным образовательным средством для неграмотных людей. Барабанная перепонка внушала ужас верующим, рассматривавшим детализированную горельефную скульптуру. Действительно, внизу тимпана под взвешиванием душ есть надпись, которая гласит: «Да устрашит сей ужас тех, кого связывает земное заблуждение, ибо ужас образов здесь таким образом истинно изображает то, что будет». Тимпан обрамлен двумя архивольтами: внутренний украшен резной листвой, а внешний состоит из великолепно детализированных медальонов, представляющих четыре времени года, зодиаки и труды месяцев.

Контент под лицензией CC, совместно используемый ранее

Курирование и доработка. Предоставлено : Boundless.com. Лицензия : CC BY-SA: Attribution-ShareAlike

Контент с лицензией CC, особое указание авторства

Ripoll02. Предоставлено : Википедия. Расположен по адресу : en.Wikipedia.org/wiki/File:Ripoll02.jpg. Лицензия : CC BY: Attribution
Ломбардный бандаж. Предоставлено : Википедия. Расположен по адресу : en.Wikipedia.org/wiki/Lombard_band. Лицензия : CC BY-SA: Attribution-ShareAlike
Романская архитектура. Предоставлено : Википедия. Расположен по адресу : en.Wikipedia.org/wiki/Romanesque_architecture. Лицензия : CC BY-SA: Attribution-ShareAlike
Первый романский. Предоставлено : Википедия. Расположен по адресу : en.Wikipedia.org/wiki/First_Romanesque. Лицензия : CC BY-SA: Attribution-ShareAlike
Романский. Предоставлено : Википедия. Расположен по адресу : en.Wikipedia.org/wiki/Romanesque. Лицензия : CC BY-SA: Attribution-ShareAlike
Ломбардный бандаж. Предоставлено : Википедия. Расположен по адресу : en. Wikipedia.org/wiki/Lombard%20band. Лицензия : CC BY-SA: Attribution-ShareAlike
Первый романский. Предоставлено : Википедия. Расположен по адресу : en.Wikipedia.org/wiki/First%20Romanesque. Лицензия : CC BY-SA: Attribution-ShareAlike
Санта_Мария_Арабона.jpg. Предоставлено : Википедия. Расположен по адресу : en.Wikipedia.org/wiki/Cistercian_architecture#/media/File:Santa_Maria_Arabona.jpg. Лицензия : CC BY-SA: Attribution-ShareAlike
Abbaye_d%27Acey_30.jpg. Предоставлено : Википедия. Расположен по адресу : en.Wikipedia.org/wiki/Cistercian_architecture#/media/File:Abbaye_d%27Acey_30.jpg. Лицензия : Общественное достояние: Нет данных Copyright
Аббатство Фонтанов view02 27 августа 2005 г. Предоставлено : Википедия. Расположен по адресу : en.Wikipedia.org/wiki/File:Fountains_Abbey_view02_2005-08-27.jpg. Лицензия : CC BY: Attribution
Цистерцианская архитектура. Предоставлено : Википедия. Расположен по адресу : en.Wikipedia.org/wiki/Cistercian_architecture. Лицензия : CC BY-SA: Attribution-ShareAlike
Романский. Предоставлено : Википедия. Расположен по адресу : en.Wikipedia.org/wiki/Romanesque. Лицензия : CC BY-SA: Attribution-ShareAlike
Цистерцианцы. Предоставлено : Википедия. Расположен по адресу : en.Wikipedia.org/wiki/Cistercians. Лицензия : CC BY-SA: Attribution-ShareAlike
Цистерцианец. Предоставлено : Викисловарь. Расположен по адресу : en.wiktionary. org/wiki/Cistercian. Лицензия : CC BY-SA: Attribution-ShareAlike
Готика. Предоставлено : Викисловарь. Расположен по адресу : en.wiktionary.org/wiki/Gothic. Лицензия : CC BY-SA: Attribution-ShareAlike
Дарем.2.jpg. Предоставлено : Википедия. Расположен по адресу : en.Wikipedia.org/wiki/Romanesque_architecture#/media/File:Durham.2.jpg. Лицензия : CC BY-SA: Attribution-ShareAlike
800px-Capitel_en_la_Torre_de_Pisa.JPG. Предоставлено : Википедия. Расположен по адресу : en.Wikipedia.org/wiki/Romanesque_architecture#/media/File:Capitel_en_la_Torre_de_Pisa.JPG. Лицензия : CC BY-SA: Attribution-ShareAlike
Нивель JPG00 (5). Предоставлено : Википедия. Расположен по адресу : en. Wikipedia.org/wiki/File:Nivelles_JPG00_(5).jpg. Лицензия : CC BY: Attribution
Лебены-церковь1.jpg. Предоставлено : Википедия. Расположен по адресу : en.Wikipedia.org/wiki/Romanesque_architecture#/media/File:Lebeny-churche1.jpg. Лицензия : Общественное достояние: Нет данных Copyright
Le Puy en Velay 03. Предоставлено : Википедия. Расположен по адресу : en.Wikipedia.org/wiki/File:Le_Puy_en_Velay_03.jpg. Лицензия : CC BY: Attribution
Романская архитектура. Предоставлено : Википедия. Расположен по адресу : en.Wikipedia.org/wiki/Romanesque_architecture%23Arcades. Лицензия : CC BY-SA: Attribution-ShareAlike
Романская архитектура. Предоставлено : Википедия. Расположен по адресу : en. Wikipedia.org/wiki/Romanesque_architecture%23Arcades. Лицензия : CC BY-SA: Attribution-ShareAlike
. Предоставлено : Викисловарь. Расположен по адресу : en.wiktionary.org/wiki/vault. Лицензия : CC BY-SA: Attribution-ShareAlike
слепая аркада. Предоставлено : Википедия. Расположен по адресу : en.Wikipedia.org/wiki/blind%20arcade. Лицензия : CC BY-SA: Attribution-ShareAlike
Пирс. Предоставлено : Википедия. Расположен по адресу : en.Wikipedia.org/wiki/Piers. Лицензия : CC BY-SA: Attribution-ShareAlike
столица. Предоставлено : Викисловарь. Расположен по адресу : en.wiktionary.org/wiki/capital. Лицензия : CC BY-SA: Attribution-ShareAlike
окулярное окно. Предоставлено : Википедия. Расположен по адресу : en.Wikipedia.org/wiki/ocular%20window. Лицензия : CC BY-SA: Attribution-ShareAlike
Шпейер — Собор — Саут-Вью — (Дворянство). Предоставлено : Википедия. Находится по адресу : en.Wikipedia.org/wiki/File:Speyer—Cathedral—South-View—(Gentry).jpg. Лицензия : Общественное достояние: неизвестно Авторское право
Кельнский собор. Предоставлено : Википедия. Расположен по адресу : en.Wikipedia.org/wiki/File:Cologne_Cathedral.jpg. Лицензия : Общественное достояние: неизвестно Авторское право
Die Frauenkirche в Дрездене 1. Предоставлено : Википедия. Расположен по адресу : en.Wikipedia.org/wiki/File:Die_Frauenkirche_in_Dresden_1.jpg. Лицензия : Общественное достояние: неизвестно Авторское право
Архитектура эпохи Возрождения. Предоставлено : Википедия. Расположен по адресу : en.Wikipedia.org/wiki/Renaissance_architecture. Лицензия : CC BY-SA: Attribution-ShareAlike
Кельнский собор. Предоставлено : Википедия. Расположен по адресу : en.Wikipedia.org/wiki/Cologne_Cathedral#Architecture. Лицензия : CC BY-SA: Attribution-ShareAlike
Архитектура барокко. Предоставлено : Википедия. Расположен по адресу : en.Wikipedia.org/wiki/Baroque_architecture. Лицензия : CC BY-SA: Attribution-ShareAlike
Священная Римская империя. Предоставлено : Википедия. Расположен по адресу : en.Wikipedia.org/wiki/Holy_Roman_Empire. Лицензия : CC BY-SA: Attribution-ShareAlike
Архитектура Германии. Предоставлено : Википедия. Расположен по адресу : en.Wikipedia.org/wiki/Architecture_of_Germany. Лицензия : CC BY-SA: Attribution-ShareAlike
Рококо. Предоставлено : Википедия. Расположен по адресу : en.Wikipedia.org/wiki/Rococo. Лицензия : CC BY-SA: Attribution-ShareAlike
Оттоновский ренессанс. Предоставлено : Википедия. Расположен по адресу : en.Wikipedia.org/wiki/Ottonian%20Renaissance. Лицензия : CC BY-SA: Attribution-ShareAlike
Осенний собор. Предоставлено : Википедия. Расположен по адресу : en.Wikipedia.org/wiki/File:Autun_cathedrale.jpg. Лицензия : CC BY: Attribution
Отен Сен-Лазар Тимпанон. Предоставлено : Википедия. Расположен по адресу : en.Wikipedia. org/wiki/File:Autun_St_Lazare_Tympanon.jpg. Лицензия : CC BY-SA: Attribution-ShareAlike
Собор Сен-Лазар. Предоставлено : Википедия. Расположен по адресу : en.Wikipedia.org/wiki/Saint-Lazare_Cathedral%23St._Lazare_Architecture. Лицензия : CC BY-SA: Attribution-ShareAlike
Собор Сен-Лазар. Предоставлено : Википедия. Расположен по адресу : en.Wikipedia.org/wiki/Saint-Lazare_Cathedral. Лицензия : CC BY-SA: Attribution-ShareAlike
Собор Сен-Лазар. Предоставлено : Википедия. Расположен по адресу : en.Wikipedia.org/wiki/Saint-Lazare_Cathedral%23Saint_Lazare_Cathedral. Лицензия : CC BY-SA: Attribution-ShareAlike
трифорий. Предоставлено : Викисловарь. Расположен по адресу : en. wiktionary.org/wiki/triforium. Лицензия : CC BY-SA: Attribution-ShareAlike
трансепт. Предоставлено : Викисловарь. Расположен по адресу : en.wiktionary.org/wiki/transept. Лицензия : CC BY-SA: Attribution-ShareAlike
архиввольт. Предоставлено : Викисловарь. Расположен по адресу : en.wiktionary.org/wiki/archivolt. Лицензия : CC BY-SA: Attribution-ShareAlike
собор. Предоставлено : Викисловарь. Расположен по адресу : en.wiktionary.org/wiki/cathedral. Лицензия : CC BY-SA: Attribution-ShareAlike

17.2: Romanesque Architecture распространяется по незаявленной лицензии и была создана, изменена и/или курирована LibreTexts.

Наверх

Была ли эта статья полезной?

Тип изделия
Раздел или страница
Метки

Романская архитектура — краткий справочник · пространство арки

Романская архитектура, архитектурный стиль средневековой Европы, стал доминирующим архитектурным стилем в период с 6 по 11 века. Дизайн и стиль в основном были заимствованы из римского искусства и архитектуры. Римская архитектура процветала между падением Римской империи (5 век) и началом готической эпохи (13 век).

В средние века существовало большое количество монахов и монастырей, что придавало большое значение монашеству. Многие из романских церквей когда-то были монастырскими церквями, окруженными красивой сельской местностью. Монастыри посвятили себя сельской местности. Церкви строились не только для проведения служб; они ушли далеко за пределы цели, их было —

Архитектурное воплощение имперской власти.
Архитектурное воплощение идеи Римской империи.
Важен на политическом уровне, поскольку демонстрировал ранг своих строителей.
Великолепные сооружения как демонстрация могущества императора.
Представление символических и социологических аспектов.

Содержание

Основные архитектурные особенности романской архитектуры

Романские соборы и базилики представляли собой массивные строительные конструкции с большими башнями, меньшими окнами, прочными колоннами, сводами, круглыми арками и декоративными аркадами. Четко определенные формы и симметричные планы с простым внешним видом определяют этот стиль, сочетающий в себе римский и византийский стили строительства.

Гармоничные пропорции
Круглые арки, поддерживающие крышу.
Декоративные арки для фасада
Каменные своды — цилиндрические, паховые и ребристые своды
Толстые и тяжелые стены
Небольшие окна
Рельефная скульптура

Строительные работы

Здания романской архитектуры были построены из камня и имели деревянные крыши.

Фундаменты – В более ранних конструкциях фундаменты закладывались на влажном или неустойчивом грунте. Позже были обсуждены и максимально решены проблемы, связанные с бедными грунтами основания.

Стройматериалы – Привозили из разных частей города. В качестве примера; мрамор и известняк для строительства Лионского собора везли с Форума Траяна. Классические здания в целом были популярными источниками камней.

Человеческая сила – Каменщики, каменщики, скульпторы, мешалки, штукатуры, побелщики, плотники, разнорабочие и разнорабочие.

Строительные работы – В начале ХХ века использовались деревянные леса.

До этого использовались консольные леса. На каждом этапе работ создавалась ровная рабочая зона у обшивки стены. Леса были сняты и прикреплены к стене выше, как только стена была построена. Материалы поднимались с помощью пандусов и транспортировались с помощью корзин, носилок и полос.

Романская архитектура

Существовало три основных типа архитектурных типологий – церкви, монастыри и замки.

Церкви
- Важные типы зданий
- Символизирует Царство Бога
- Большинство из них в поперечном плане.
Монастыри
- Создан как город Бога.
- Имел несколько зависимостей – церковь, монастырь, комната капитула, комната монахов, больница
Замки
- Использовались для оборонительных сооружений.
- Укреплен стенами для укрытия.
- Замки построены на ступенчатых участках.

Строительные компоненты церквей

Источник изображения – slidetodoc.com

Архитектура и внутренние помещения

А. Центральный неф

Стены Нефа в основном построены многоэтажной системой. Один или два уровня уровней Трифориума и фонарь были построены над Аркадами. Каждый отсек Аркады состоит из одной или двух арок. Каждая бухта имеет свой свод, а тяга осуществляется колоннами. Они тоже были разных типов —

Одноярусная конструкция
- Стены Нефа были простыми, с аркадами и колоннами, без фонарей и трифорий.
Двухъярусная конструкция
- Строительство стен в два этапа – Аркады и Фонари
- Колонны объединяют пространство зала.
Трехъярусная конструкция
- Этот тип конструкции был замечен в больших соборах. Аркады, Трифориумы и Фонари украшают стены Нефа.
Четырехъярусная конструкция
- Располагается снизу вверх следующим образом – аркады, галереи, глухой трифорий, фонарь.

Источник изображения – slideplayer.com

B. Хор и склеп

Первоначально в церквях хор был простым и считался местом пения состоявшимся. Позже его расширили алтарной площадью и апсидой. В тринадцатом веке был добавлен экран для хора, который служил границей между монахами и мирской церковью. Он также служит платформой для певцов. Размер хора диктовался шириной и высотой нефа.

Хор; Источник изображения — site.pitt.edu

Склеп изначально был местом, где был похоронен мученик. Позже склеп служил последним пристанищем для высокопоставленных лиц. Доступ к нему осуществлялся через туннельный склеп с отдельными камерами. Над склепом был построен восточный хор, а позже и церковь.

С. Стены

Стены представляли собой массивные толстые стены с небольшим количеством отверстий. Наружные стены двойной оболочки были засыпаны щебнем. В качестве строительных материалов использовались местный камень, кирпич, известняк и гранит в зависимости от наличия и строительных традиций.

Типичная английская романская бухта (из собора Питерборо). (слева) Внешний вид. (в центре) Внутренний фасад. (справа) Разрез по отсеку Источник изображения – europeanarchitecture.tumblr.com

Д. Пирс и Кэпиталз

В романской архитектуре опоры использовались для поддержки арок. Они были квадратными или прямоугольными в сечении и строились из каменной кладки. Причалы имеют вертикальный вал с основанием внизу и капителью, антаблемент наверху вертикального вала. Опоры также имели весьма сложную форму – крестообразные столбы, сгруппированные группы более мелких валов.

Столбцы

Колонны использовались как конструктивно, так и как часть фасада или внутренней отделки. Капители были похожи на римские – коринфские и составные. Мрамор широко использовался в романских колоннах.

Спасенные колонны
- Римские колонны были спасены и позже использовались в интерьерах церквей.
Колонны барабанные
- Колонны были построены массивно для поддержки толстых стен и сводов. Они были построены из каменных цилиндров, называемых барабанами.
Полые колонны
- Они были построены из тесаной кладки, а пустотелая часть заполнена щебнем.

E. Двери и окна

Двери

Романские культовые сооружения имеют три типа входов.

Простой вход с круглой аркой
Обеспечение утопленного или ступенчатого входа
- Ступенчатые к центральной оси сегменты арки образуют форму воронки.
Углубленный портал с колоннами

Встраиваемый или ступенчатый входВстраиваемый портал с колоннамиВстраиваемый портал с колоннами

Западный портал Сен-Трофима в Арле — один из самых богато украшенных фигуративной скульптурой. Центральной темой является ожидание спасения, связанное со Страшным Судом.

Источник изображения – общее. Викимедиа

Окна

Было четыре разных типа окон

Простое полукруглое окно
Пара полукруглых прожекторов с центральной колоннадой
Ступенчатые полукруглые фонари с разделительными колоннадами
Треугольное окно.

Ф. Аркады

Аркада представляет собой ряд арок, поддерживаемых колоннами. Аркады появляются в разных местах, таких как

Атриумы
Интерьер церквей, разделяющий неф и проходы
Большой зал замков
Фасады
Истории

Аркада также рассматривается как элемент декора.

Аркада; Источник изображения — Викисклад

G. Своды и купола

Строительство сводов заменило плоские крыши раннехристианских базилик. Развитие в этот период проявляется в различных формах сводов — бочкообразный свод, паховый свод, ребристый свод, и, кроме того, разработан с остроконечным ребристым сводом, который является основной характеристикой готического стиля.

Хранилище бочек

Бочкообразный свод — это простой тип сводчатой крыши, требующий поддержки сплошными стенами. Пилястры, прикрепленные к передней части колонн прохода, продолжаются в своде поперечными арками. В основном используется для покрытия центрального нефа.

Паховый свод

Пахи возникают в результате пересечения трансепта и нефа. Также пересечение двух бочкообразных сводов под прямым углом над квадратом приводит к образованию арочных диагоналей или пахов. Свод сам по себе является структурным элементом. Это обычное явление в проходах и амбулаториях.

Бочкообразный свод и паховый свод; Источник изображения — guerrerohistory.wordpress.com

Ребристый свод

Ребра (маленькие арочные рамы) охватывают область свода в поперечном направлении, и каждый сводчатый пролёт имеет диагональные ребра, подобные паховому своду. Здесь ребра являются конструктивными элементами, в отличие от свода, который является конструктивным элементом пахового свода.

Бочкообразный свод; Неф Лиссабонского собора; Источник изображения — WikipediaGroin Vault; Проход церкви аббатства; Источник изображения — WikipediaRibbed Vault; Сент-Этьен; Источник изображения — Википедия

Купола

В романской архитектуре купола присутствуют на пересечении нефа и трансепта. Восьмиугольные в плане купола, опирающиеся на косы и паруса, являются одной из особенностей романской архитектуры.

Фасады романской архитектуры

Фасады романских церквей обращены в основном на запад и симметричны. Они имеют значительный центральный портал, украшенный скульптурной лепниной, или крыльцо и арочные окна над ним. Романские церкви отличаются главным образом укрепленным видом массивных сооружений с круглыми арками, массивными портиками с башнями и меньшими оконными проемами. Укрепленные крыльца предназначались для защиты церкви от злых сил.

Западный фасад без вышек

Меньшие церкви обычно не имеют башен или имеют одну маленькую башню, расположенную в центре. Его расчленяют конструктивные элементы – пилястры, лесенки, колонны, орнаментальные скульптуры.

Страна: Франция Местонахождение: Монастырь Св. Трофима Подпись: Портал и фасад после консервации Дата изображения: 1995 Фотограф: WMF Происхождение: Посещение места Оригинал: из коллекции слайдов. Пизанский собор; Источник изображения – gpsmycitySan Zeno, Верона; Источник изображения — Википедия

Западный фасад с двумя фланговыми башнями

Западный фасад/фасады с двумя фланговыми башнями наиболее распространены в романской архитектуре. Обычно встречается в северной и западной Европе. Считается символическим указанием на врата небесного Иерусалима.

Церковь Сент-Этьен :

Фасад, окруженный двумя высокими башнями с контрфорсами и тремя порталами, является архитектурным образцом для фасадов более поздних лет.

Кафедральный собор Саутуэлл и Лимбургский собор являются прекрасными примерами.

церковь Сент-Этьен; Источник изображения – Источник изображения – artsy.netSouthwell собор; Источник изображения – buttress.net Лимбургский собор; Источник изображения — Wikipedia.com

Западный фасад с тремя башнями

Фасад состоит из центральной части с атриумом и многоэтажной верхней церковью и соединен боковыми флигелями, галереями и фланговыми башнями.

Аббатская церковь Марии Лаах; Источник изображения — vialucispress.wordpress.com

J. Интерьеры романской архитектуры

Стены были оштукатурены и окрашены, часто облицованы мрамором. Были украшены деревянные потолки. Камень был материалом, обычно используемым для строительства зданий и украшений с декоративными капителями и лепниной. Мозаики, росписи и резные фигуры были элементами внутреннего убранства.

Аркады были наиболее распространены во внутренних церквях. В Италии мраморные колонны с Капителью, Базой и Абаком были широко распространены по всей стране.

Внутренние крыши были разных типов и материалов. Деревянные крыши и деревянные потолки были наиболее распространены в небольших церквях, тогда как в более крупных церквях были крыши от простых цилиндрических и паховых сводов до ребристых сводов. Серия куполов также была интересной особенностью крыш романской архитектуры.

Нравится:

Нравится Загрузка…

Опубликовано thearchspace

Просмотреть все сообщения от thearchspace

Искать…

Архитектурные курсы

Последние сообщения

Подписаться на блог по электронной почте

Введите свой адрес электронной почты, чтобы подписаться на этот блог и получать уведомления о новых сообщениях по электронной почте.

Адрес электронной почты

The Arch Space

The Arch Space

Follow me on Twitter

My Tweets

Ричардсоновский романский стиль — Здания Новой Англии

6 ноября 2022 г. 2 ноября 2022 г. Buildings of New EnglandОставить комментарий

По мере того, как промышленный город Уэйр превратился в промышленный центр в Центральном Массачусетсе, европейские иммигранты перебрались в город для работы на текстильных фабриках. Польские рабочие составляли большую часть этой рабочей силы в Уэре, и они искали место поклонения, основав церковь Святой Марии. Польские жители первоначально поклонялись в подвале церкви в городе до 1906, когда был приобретен участок к югу от заводов. Архиепископия, по-видимому, заметила желание построить церковь и, возможно, профинансировала часть расходов на строительство и дизайн новой общины. Здание церкви в стиле позднего романского возрождения потрясающе внутри и снаружи, и я хотел бы узнать архитектора этого здания. Кто-нибудь знает?

Округ Хэмпшир, Ричардсоновский романский стильИстория архитектуры, Блог об истории архитектуры, Архитектура, Блог об архитектуре, Центральный Массачусетс, Историческое здание, Сохранение исторического наследия, Блог истории, Массачусетс, Архитектура Массачусетса, Церкви Массачусетса, История Массачусетса, Блог истории Массачусетса, Новая Англия, Блог об архитектуре Новой Англии , Блог Новой Англии, Блог истории Новой Англии, Польская церковь, Польская церковь, Массачусетс, Польская церковная утварь, Массачусетс, Католическая церковь Святой Марии, Церковная утварь Святой Марии, Посуда, Массачусетс, Посуда, Массачусетс Архитектура, Посуда, Массачусетс

4 ноября 2022 г. 2 ноября 2022 г. Buildings of New EnglandОставить комментарий

Узнав немного о некоторых зданиях в Дорсете, штат Вермонт, которые были спасены и перенесены в город с земли, затопленной для водохранилища Кваббин, я захотел посетить один из уцелевших городов, чтобы увидеть его своими глазами. Я оказался в Уэре, штат Массачусетс, городе с историей, похожей на многие города в центральном и северном Массачусетсе. Город был впервые заселен белыми европейскими колонистами к 1717 году и включен в 1775 году. Город был назван в честь английского города Уэр в Хартфордшире. Город Уэр начинался как сонный фермерский городок с гостиницами и тавернами, разбросанными по ландшафту, пока на берегах реки Вейр не появились промышленные объекты. Эпоха после Гражданской войны (1860–1919 гг.)00-е годы) принес новое процветание ныне существующему городу текстильных фабрик. Деревня фабрики посуды возникла за одну ночь и стала основой для нового роста и развития к востоку от бывшего центра города. Отсюда понадобилась новая ратуша, а где ее лучше разместить, как не в хозяйственном и населенном центре города?! Ратуша Уэр была построена в 1885-1886 годах по проекту известной бостонской фирмы Hartwell & Richardson. К сожалению, в 1935 году пожар уничтожил большую часть здания, но корпус сохранился (хотя и нуждается в капитальном ремонте). Город, как и многие бывшие промышленные центры, изо всех сил пытался заново изобрести себя, но растущее население — отличный показатель грядущих хороших событий!

Округ Хэмпшир, Ричардсоновский романский стиль, История архитектуры, Блог об истории архитектуры, Архитектура, Блог об архитектуре, Центральный Массачусетс, Фабричный город, Хартвелл и Ричардсон, Хартвелл Ричардсон и Драйвер, Сохранение исторического наследия, Промышленное, Промышленное строительство, Промышленное наследие, История промышленности, Промышленная деревня, Промышленность, Массачусетс, Архитектура Массачусетса, История Массачусетса, Блог истории Массачусетса, Недвижимость Массачусетса, Милл-Таун, Массачусетс, Милл-Таунс, Новая Англия, Блог об архитектуре Новой Англии, Блог Новой Англии, Блог истории Новой Англии, Милл-Таун Новой Англии, Ратуша, Посуда, Массачусетс , Уэр Массачусетс, Уэр Ратуша, Западный Массачусетс

19 августа 2022 19 августа 2022 Здания Новой АнглииОставить комментарий

Станция

Trinity Place была вторым депо Boston & Albany Railroad для поездов, отправляющихся с недавно построенного Южного вокзала. Депо было спроектировано Александром Уодсвортом «Вадди» Лонгфелло-младшим, который окончил Гарвардский университет в 1876 году, позже изучал архитектуру в Массачусетском технологическом институте и Школе изящных искусств в Париже, а затем работал старшим чертежником в Генри Хобсоне. Офис Ричардсона по его возвращении в Соединенные Штаты. А. В. Лонгфелло был также племянником поэта Генри Уодсворта Лонгфелло. Он спроектировал станцию из розового гранита с крытой платформой длиной 375 футов. Здание долгое время обслуживало пассажиров поездов, отправляющихся из постоянно меняющегося района Бэк-Бэй. Объединенные линии привели к тому, что станция была признана устаревшей, и ее планировалось снести. Большая часть маршрута старой линии будет расчищена для полосы отвода для расширения Mass Pike Expansion в Бостон. Снос на Троицкой площади отложили до начала 1964, чтобы там можно было снимать сцены из фильма «Кардинал».

Бэк-Бэй, разрушенный, романский стиль Ричардсона. В. Лонгфелло, Александр Уодсворт Лонгфелло-младший, Американская железная дорога, История архитектуры, Блог об истории архитектуры, Архитектура, Блог об архитектуре, Бэк-Бэй, Архитектура Бэк-Бэй, Бэк-Бэй, Бостон, Бостон, Бостон и Олбани, Архитектура Бостона, Блог об архитектуре Бостона, История Бостона , Блог истории Бостона, Бостон, Массачусетс, бостон, Массачусетс, Бостонский железнодорожный вокзал, Сохранение исторического наследия, Сохранение исторического наследия Бостона, Затерянный Бостон, История Mass Pike, Массачусетс, MBTA, Новая Англия, Блог архитектуры Новой Англии, Блог Новой Англии, Блог истории Новой Англии, Orange Line Boston, История железных дорог, Железная дорога, Железные дороги, История поездов, Железнодорожный вокзал, Trinity Place, Trinity Place Boston

16 августа 2022 16 августа 2022 Здания Новой АнглииОставить комментарий

Фото C.

1888 любезно предоставлено коллекцией BPL

В 1888 году Кейт и Чарльз Пейдж купили участок под дом в редко застроенном районе Фенуэй в Бостоне. С углового участка в Westland and Parker (переименованного в Hemenway) открывался вид на природные пейзажи и доступ ко многим удобствам Бостона. Пара работала с архитектором Гербертом Лэнгфордом Уорреном, который ранее учился у великого Х. Х. Ричардсона. Уоррен взял многие из общих мотивов, которые можно увидеть в собственном стиле Ричардсона, но он также был поклонником Движения искусств и ремесел с его любовью к изящным рукоделиям. Вы можете увидеть это в тщательно продуманном кирпичном узоре и в ступенчатых фронтонах. Фронтоны были возрождением мотива старой фламандской, голландской и шотландской архитектуры, иногда называемого фронтонами со ступенчатыми выступами, потому что корби (вороны) любили стоять на ступенях. Интерьер был таким же ошеломляющим, с массивными кирпичными арками, причудливой деревянной отделкой и выдающейся лестницей у входа. Пара, вероятно, была вдохновлена нанять Уоррена их сыном Уолтером Гилманом Пейджем, молодым художником, который некоторое время содержал студию в доме. Дом был продан из семьи к 1912. В 1917 году весь дом подняли на один этаж, а под ним вставили полосу розничных магазинов. Первоначальный арочный вход затем стал окном второго этажа. К 2003 году его заменили более высоким зданием. Интересно, что при открытии комиссар Бостонского департамента парков и отдыха и давний исполнительный директор Бостонского альянса охраны природы заявил, что дом 1888 года «выглядел как отсутствующий передний зуб» и был счастлив. увидеть его разрушенным.

Искусство и ремесла, Снесено, Фенуэй/Кенмор, Ричардсоновский романский стиль90 Westland Ave Boston, История архитектуры, Блог об истории архитектуры, Архитектура, Блог об архитектуре, Бостон, Архитектура Бостона, Блог об архитектуре Бостона, История Бостона, Блог истории Бостона, Бостон, Массачусетс, Недвижимость в Бостоне, Снесено, Fenway Architecture, Fenway Boston, Fenway Boston Архитектура, Фенуэй / Кенмор, Х.

Х. Ричардсон, Герберт Л. Уоррен, Герберт Лэнгфорд Уоррен, Сохранение исторического наследия, Затерянный Бостон, Массачусетс, Новая Англия, Блог об архитектуре Новой Англии, Блог Новой Англии, Блог истории Новой Англии, Ричардсоновский романский стиль, Романская архитектура

22 июня 2022 г. Здания Новой Англии4 Комментарии

Добро пожаловать в Уилтон, штат Нью-Гэмпшир! Крошечный городок в Новой Англии с населением менее 4000 человек, несомненно, включает в себя множество старых зданий. Город был первой частью поселка, получившего название «Салем-Канада» в 1735 году колониальным губернатором штата Массачусетс Джонатаном Белчером, который затем претендовал на эту территорию. Земля здесь была предоставлена солдатам из Салема, штат Массачусетс, которые служили в 1690 году под командованием сэра Уильяма Фипса в войне против Канады. «Салем-Канада» был одним из городов на границе штата, предназначенным для защиты от нападений местных племен. В 1762 году жители города обратились к губернатору Нью-Гэмпшира Беннингу Вентворту с просьбой включить город как Уилтон, вероятно, названный в честь Уилтона, Англия. Город процветал как сонный фермерский городок, в основном сосредоточенный вокруг Уилтон-центра. К 1860-м годам вокруг реки Сухеган развилась деревня Ист-Уилтон, где были сосредоточены мельницы и предприятия. Город решил перенести свою ратушу «поближе к действию». Земля была приобретена на треугольном участке земли в центре деревни, который был недавно расчищен в результате разрушения дома Уайтинга, отеля, ранее занимавшего это место. Архитектурная фирма Merrill & Cutler из Лоуэлла, Массачусетс, была нанята для проектирования здания, которое идеально сочетает в себе романский стиль Ричардсона и стиль королевы Анны на сложном участке, открывшемся в 1885 году. Впервые немые фильмы были показаны в зрительном зале в 1912, а к 1930-м годам зрительный зал чаще всего использовался как кинотеатр. С тех пор большая часть здания отдана под общественный театр.

Queen Anne, Richardsonian Romanesque, WiltonArchitectural History, Блог об истории архитектуры, Архитектура, Блог об архитектуре, Блог, Hillsborough County NH, Историческое здание, Сохранение исторического наследия, Исторический блог, Merrill and Cutler Architects, Новая Англия, Блог об архитектуре Новой Англии, Блог Новой Англии, Блог истории Новой Англии, Блог путешествия Новой Англии, Нью-Гэмпшир, Архитектура Нью-Гэмпшира, Блог Нью-Гэмпшира, История Нью-Гэмпшира, Блог истории Нью-Гэмпшира, Театр Нью-Гэмпшира, Архитектура NH, История NH, Стиль королевы Анны, Театр, Посетите Нью-Гэмпшир, Wilton New Hampshire, Wilton NH Architecture, Wilton NH History, Wilton Town Hall Theater

15 июня 2022 г. 12 июня 2022 г. Здания Новой Англии1 Комментарий

Мемориальная библиотека Фредерика Э. Парлина, пожалуй, самое значимое с архитектурной точки зрения здание в городе Эверетт, штат Массачусетс. Построенный из темно-желтого кирпича, песчаника и терракоты, он демонстрирует черты ричардсоновского романского стиля, включая главный вход, расположенный внутри утопленной арки у основания квадратной башни с арочными проемами. В 1892 году местный бизнесмен Альберт Нортон Парлин пожертвовал городу Эверетт поместье Пикеринг, место своего рождения и семейный дом, для сноса и возведения библиотеки на этом участке в память о своем сыне Фредерике Э. Парлине, который умер в 189 г.0 в возрасте восемнадцати лет. Альберт Парлин выделил городу дополнительно 5000 долларов на помощь в строительстве Мемориальной библиотеки Фредерика Э. Парлина. Первоначальная библиотека 1894 года, а также пристройка 1911-1912 годов были спроектированы местным архитектором Джоном Кальвином Споффордом, который расположил здание так, чтобы оно выходило в небольшой треугольный парк. К 1940-м годам здание переросло, но только в 1982 году был запущен план по реконструкции первоначального здания и пристройке. Для составления архитектурных планов были выбраны Чайлдс, Бертман, Цекарес, и весной 19 г. 90. Со строительством новой пристройки здание почти в три раза превышает первоначальный размер и доступно для людей с ограниченными возможностями, и все это с соответствующим постмодернистским дизайном.

Эверетт, Постмодерн, Ричардсоновский романский стильАльберт Нортон Парлин, История архитектуры, Блог истории архитектуры, Архитектура, Блог архитектуры, Архитектура Эверетта, Эверетт, Массачусетс, Архитектура Эверетта, Массачусетс, История Эверетта, Массачусетс, Эверетт, Массачусетс, Фредерик Э. Парлин, Историческое здание, Сохранение исторического наследия, Блог истории, библиотека, дополнение библиотеки, архитектура библиотеки, здание библиотеки, дизайн библиотеки, Массачусетс, Архитектура Массачусетса, История Массачусетса, Блог истории Массачусетса, округ Миддлсекс, Массачусетс, Новая Англия, Блог архитектуры Новой Англии, Блог Новой Англии, Блог истории Новой Англии, North Shore Mass, Библиотека Парлина в Эверетте, Мемориальная библиотека Парлина, Архитектура постмодерна, Романский стиль Ричардсона

7 декабря 2021 3 декабря 2021 Здания Новой АнглииОставить комментарий

В 1880 году, через двадцать лет после того, как Фредерик Л. Эймс построил свое сельское поместье «Лэнгуотер», он почувствовал необходимость придать этому имению более сельский характер, особенно учитывая непосредственную близость к заводу по производству лопат Эймса. Подражая старым европейским поместьям с сторожками, Эймс нанял звездного архитектора Генри Хобсона Ричардсона, чтобы тот спроектировал домик у ворот у входа в его владения, подходящий для одного из самых богатых людей Массачусетса. Дизайн Ричардсона для ворот был ориентирован в продольном направлении и разделен пополам арочным входом в поместье. Большая комната слева предназначалась для хранения цветущих растений, а двухэтажная часть имела резиденцию смотрителя на нижнем этаже и «холостяцкий зал» для мужского общения и дополнительную спальню. В здании используются ледниковые валуны, найденные на обширной территории, и старые каменные стены с отделкой из коричневого камня Лонгмидоу. Ярко-красная терракотовая крыша резко контрастирует с грубыми каменными стенами. Это одно из самых красивых зданий, которые я когда-либо видел, но его трудно сфотографировать, не заходя внутрь. Фу!

Истон, Ричардсоновский романско-американская архитектура, Эймс, Семья Эймс, Лодж Эймс Гейт, История архитектуры, Блог об истории архитектуры, Архитектура, Блог об архитектуре, Лучшая американская архитектура, Истон, Истон, Массачусетс, Х. Х. Ричардсон, Генри Хобсон Ричардсон, Х. Х. Ричардсон, Сохранение исторического наследия, Лэнгуотер , Массачусетс, Новая Англия, Блог об архитектуре Новой Англии, Блог об истории Новой Англии, Северный Истон, Северный Истон, Массачусетс, Ричардсоновский романский стиль

26 мая 2021 г. 23 мая 2021 г. Здания Новой АнглииОставить комментарий

В 1886 году, когда был включен город Хоупдейл, Джордж Дрейпер (который фактически создал город для своей компании) выделил 40 000 долларов на проектирование и строительство здания ратуши для нового города. Это ричардсоновское романское здание было построено из местного милфордского гранита с отделкой из коричневого камня. Здание ратуши было спроектировано архитектором Фредериком Свази и предназначалось для размещения двух коммерческих помещений на первом этаже. Справа от витрин — вход в ратушу, обрамленный входной аркой с ангажированными колонетами. Прежде чем строительство было завершено, Джордж Дрейпер умер, и его наследники официально передали здание в дар городу.

Hopedale, Richardsonian RomanesqueArchitectural Design, История архитектуры, Блог истории архитектуры, Архитектура, Блог архитектуры, Central MA, Джордж Дрейпер, Hopedale, Hopedale MA, История Hopedale MA, Ратуша Хоупдейла, Массачусетс, Архитектура Массачусетса, История Массачусетса, Блог истории Массачусетса, Милфорд Гранит, Ричардсоновский романский стиль, Романский стиль, Романская архитектура, Ратуша

24 апреля 2021 г. 20 апреля 2021 г. Buildings of New England1 Комментарий

В 1888 году Уильям Аллан Уайлд, бостонский издатель, выросший в Актоне, купил землю на Мейн-стрит, чтобы использовать ее в качестве места для новой мемориальной библиотеки, «в память о тех смелых и патриотичных мужчинах Актона, которые так свободно отдавали Время , Сила и Здоровье, и многие из них жили в войне Восстания 1861–1865 годов». Находившуюся здесь бывшую усадьбу Флетчеров перенесли на соседнюю улицу. Романское здание Ричардсона было спроектировано бостонской архитектурной фирмой Hartwell and Richardson. В здании представлены традиционные романские материалы с кирпичными стенами, отделкой и деталями из коричневого камня и терракоты, а также шиферной крышей. Большой сирийский арочный вход является отличительной чертой ричардсоновского романского стиля, который очень хорошо сочетается с этим дизайном.

Acton, Richardsonian RomanesqueActon, Acton Architecture, Acton Library, Acton MA, Acton Massachusetts, Архитектурный дизайн, История архитектуры, Блог об истории архитектуры, Архитектура, Блог об архитектуре, Архитектурный стиль, Хартвелл и Ричардсон, библиотека, архитектура библиотеки, Здание библиотеки, Дизайн библиотеки, Массачусетс, Архитектура Массачусетса, История Массачусетса, Блог истории Массачусетса, Недвижимость Массачусетса, Публичная библиотека, Ричардсоновский романский стиль, Романский стиль

12 марта 2021 г. 8 марта 2021 г. Здания Новой Англии1 Комментарий

Мемориальный зал Бернсайда, расположенный на Хоуп-стрит в Бристоле, представляет собой тщательно продуманное полихромное двухэтажное общественное здание в романском стиле Ричардсона. Городу Бристоль потребовалась новая ратуша, и он нанял архитектора из Вустера Стивена С. Эрла для проектирования новой структуры. Программа Эрла заключалась в том, чтобы объединить ратушу с мемориалом генерал-майору Амброузу Э. Бернсайду, герою гражданской войны, трижды губернатору Род-Айленда, а затем сенатору Соединенных Штатов, который умер в 1881 году. Центральным элементом Мемориального зала Бернсайда должен был стать памятник. статуя генерала на его крыльце, давно снятая со здания. Городские офисы Бристоля были вывезены из здания в 1969 и перенесенный в безвкусное здание, пристроенное сзади, Бернсайд-холл теперь служит исключительно мемориалом. Забавный факт: Бернсайд был известен своей необычной бородой, соединяющей пряди волос перед ушами с усами, но с чисто выбритым подбородком; слово burnsides было придумано для описания этого стиля. Позже слоги были перевернуты, чтобы дать название, которое мы знаем сегодня как «бакенбарды»!

Бристоль, Ричардсоновский романский стильБристольская история, Бристоль, Род-Айленд, Бристоль, Род-Айленд, Бристоль, Род-Айленд, История, Бернсайд, Мемориальный зал Бернсайда, Историческое здание, Исторический заповедник, Мемориальное здание, Род-Айленд, Ричардсоновский романский стиль, Романская архитектура, Стивен С. Эрл

Итальянская романская архитектура — Обзор Италии

Романская эпоха

Хотя самая большая часть сохранившейся романской архитектуры в Италии была построена между 1000 и 1200 годами нашей эры, этот стиль берет свое начало в ломбардском архитектурном стиле, который предшествует ему примерно 400 лет. Этот более ранний стиль, иногда называемый ломбардским романским стилем, охватывал период правления ломбардов в Италии между 568 и 774 годами нашей эры. Лучшей иллюстрацией сохранившихся зданий той эпохи является список Всемирного наследия ЮНЕСКО: Лангобарды в Италии: места силы 568-774 гг. н.э.

В этой надписи есть такие здания, как базилика Сан-Сальваторе в Умбрии и комплекс Санта-София в Беневенто в Кампании, причем последний, в частности, дает прекрасное представление об архитектуре того периода. Ломбардский романский стиль также можно отнести к одной из самых известных церквей Италии; базилика Сант-Амброджо в Милане, а также баптистерий Бергамо и баптистерий Ломелло, все они находятся в пределах границ современной Ломбардии.

Термин романский не использовался до тех пор, пока много лет спустя, когда уже было и прошло несколько новых архитектурных этапов, примерно в 18 веке. Терминология была создана для классификации зданий того периода, которые демонстрировали характеристики древнеримской архитектуры, и использовалась почти в пренебрежительном смысле, чтобы говорить о ее недостатках. Какими бы ни были мотивы для таких мнений, романский стиль выдержал испытание временем и обеспечивает некоторые из самых красивых исторических зданий в Европе.

В Англии слово Romanesque заменено на Norman , но в основном следует тем же принципам. Есть и другие вариации на Сицилии, где ряд арабо-нормандско-византийских зданий находится под сильным влиянием романского стиля. Некоторые из самых выдающихся примеров этого можно найти в столице Палермо с ее Королевским дворцом и собором Монреале, который находится в пригороде столицы.

Характеристики итальянской романской архитектуры

С учетом того, что они были построены по крайней мере 800 лет назад, первое, что нужно понять, это то, что многие соборы, базилики и другие религиозные сооружения, построенные в романском стиле, были повреждены за прошедшие годы. Как следствие, мы можем найти романские церкви, которые содержат элементы основных последующих архитектурных стилей, особенно готики, а также ренессанса, барокко и даже неоклассицизма. Стоит иметь это в виду, прежде чем пытаться идентифицировать романское здание.

Колокольни

Однако есть очень много церквей, которые все еще сохраняют свои романские черты очевидным образом, и я не могу ошибаться. Одной из ключевых характеристик романской церкви является то, что она сопровождается высокой колокольней, иногда построенной отдельно рядом с церковью или в других случаях интегрированной в главное здание.

Полукруглые арки

Одной из основных причин, по которой стиль получил свое название от древнеримской архитектуры, является использование арок. Они были важной чертой оригинальной римской архитектуры и были столь же важны в романский период, обеспечивая как структурную поддержку, так и эстетические качества. Чтобы установить, принадлежит ли здание романской эпохе, одним из первых признаков является форма окон, которые обычно имели полукруглую арку наверху. Одно из основных отличий романского стиля от готического заключается в том, что полукруглые арки были заменены остроконечными.

Крыши/потолки

Не каждая романская церковь имеет цилиндрический свод, но это еще одна общая черта, которая использовалась более широко, особенно в последние годы периода. Бочкообразный свод представляет собой удлиненный арочный потолок в интерьере церкви. Со временем оригинальные деревянные крыши романских зданий были заменены каменными, которые не только защищали от огня, но и обеспечивали лучшую акустику для хора.

Толстые стены и колонны

Романские здания были построены на века и должны были быть тщательно сконструированы, чтобы выдержать огромный вес. Типичной чертой романской церкви являются ее толстые стены и тяжелые опорные колонны в интерьере. Следствием такого веса стала необходимость в окнах меньшего размера, которые не повлияли бы на несущую способность конструкции. Одним из основных отличий романского стиля от готического стиля, последовавшего за ним, является использование внешних контрфорсов, которые позволяли распределять вес и давали возможность для больших окон. Из этого родилось более широкое использование витражей в готической архитектуре.

Окна

Расширяя тему окон, которые являются неотъемлемой частью романской архитектуры: есть еще несколько ключевых характеристик, на которые следует обратить внимание. Многостворчатые окна, которые были разделены на две части центральной колонной и увенчаны полукруглой аркой, в значительной степени характерны для романских церквей. Это был также период, когда окна-колеса или окна-розетки начали широко и заметно использоваться на фасадах церквей: великолепный фасад Кремонского собора является тому примером.

Колонны и капители

В романской архитектуре римские составные и коринфские колонны использовались либо в качестве средства поддержки, либо в декоративных целях. Колонны часто были увенчаны замысловатыми заглавными буквами, изображающими сцены ужасов, библейские истории или страшных монстров, которые были предназначены для передачи целевых сообщений в значительной степени неграмотным верующим. Еще одним тонким индикатором разницы между романским и готическим стилями является использование более естественных форм, таких как листва, в последнем.

Мини-лоджии (лоджии), встроенные в фасады

Одним из наиболее привлекательных элементов итальянской романской архитектуры является использование мини-лоджий на фасадах. Известные по-итальянски как loggette (множественное число) , они представляли собой линию колонн, увенчанных арками, образующими аркаду. Обычно между колоннами и внутренней стеной за ними был зазор, который имел окна или был украшен глухими арками. Фасад Пизанского собора — один из лучших образцов loggetta (итальянское единственное число), в котором было четыре ряда между главным входом и крышей. Они используются для еще более впечатляющего эффекта в Пизанской башне.

Тимпан

Тимпан не ограничивается исключительно романским стилем, но, тем не менее, широко используется. Полукруглый элемент можно найти над входом в церковь и обычно изображает сцену с Христом в центре, решающим, кто попадет в рай, а кто в ад.

Амбулатории

Романские церкви были построены во времена паломничества по Европе. В рамках этого «средневекового туризма» паломники преодолевали большие расстояния по континенту к самым известным местам отправления культа, таким как Сантьяго-ди-Компостела в Испании или, конечно же, к церквям Рима. Чтобы привлечь этих паломников, в соборах должны были храниться мощи известных святых, а затем должны были разместиться эти паломники, когда они прибудут. В амбулаториях были проходы, по которым они могли осматривать реликвии и другие драгоценности.

Типичная форма

Ключевой характеристикой романской церкви является ее форма: трансепты по обе стороны от центрального нефа образуют христианский крест, если смотреть сверху. Церкви часто были трехуровневыми с арками на первом этаже, трифорием с меньшими арками на втором и рядом окон фонарей на третьем.

Указатель зданий, все еще стоящих в Италии либо в чисто романском стиле, либо с элементами романского стиля, смешанного с другими стилями.

Romanesque

Abbazia di Chiaravalle di Fiastra
Abbey of Sant’Antimo
Agrigento Cathedral
Anagni Cathedral
Ascoli Piceno Baptistery
Basilica di San Nicola
Basilica di San Zeno
Biella Baptistery
Caorle Cathedral Bell Tower
Cefalù Cathedral
Кьеза-ди-Сан-Микеле-ин-Форо (Лукка)
Баптистерий Кремоны
Кафедральный собор Кремоны
Дуомо Веккьо (Брешиа)
Баптистерий Ленно
Кафедральный собор Лукки (фасад)
Modena Cathedral
Padua Baptistery
Parma Baptistery (facade)
Parma Cathedral
Pistoia Bell Tower
Pistoia Cathedral (facade)
Pomposa Abbey
Prato Cathedral
Porta Torre
Salerno Cathedral
Santa Caterina del Sasso
Spoleto Cathedral
Torre dei Lamberti
Torre Guinigi
Баптистерий Вольтерра

Древнеримско-барокко-романский

Базилика Санта-Мария-Маджоре

Арабская Норманнская Византийская

Castello della Zisa
Chiesa di San Cataldo
Chiesa di San Giovanni degli Eremiti
Chiesa di Santa Maria dell’Ammiraglio
Monreale Cathedral
Palatine Chapel
Ponte dell’Ammiraglio
Royal Palace of Palermo

Baroque-Romanesque

Кафедральный собор Пистойи

Византийско-готико-романский

Базилика Сан-Марко (Венеция)
Базилика Святого Антония Римская (Падуя)

Флорентийский 0233

Basilica Di San Miniato Al Monte
Флоренция Баптистерия
Палаццо Веккио (Флоренция)
Палаццо-Веккио Тауэр

Готика-прорезы Верна

Готико-романский стиль

Базилика Санта-Катерина д’Алессандрия (Галатина)
Кастель-дель-Монте
Кастелло Маниаче
Аббатство Кьяравалле
Кьеза-ди-Сан-Фермо-Маджоре
Fossanova Abbey
Giotto’s Bell Tower
Lucca Cathedral
Orvieto Cathedral
Parma Baptistery
Pisa Baptistery
Sacra di San Michele
Siena Cathedral
Torrazzo of Cremona
Torre Ghirlandina
Verona Cathedral

Lombard Romanesque

Basilica di San Salvatore (Сполето)
Базилика Сант-Амброджо
Баптистерий Бергамо
Баптистерий Ломелло
Комплекс Санта-София в Беневенто

Различные стили, включая романский

Амальфи собор
Палермо собор

Pisan Romanesque

Leaning Bash

Что вдохновляет искусство и архитектуру романской Европы? Как мы должны описать его основные задачи и эстетические цели? Эта серия из шести вебинаров будет использовать отдельные сайты для изучения некоторых важнейших тем в романском искусстве и архитектуре — тем, которые будут включать в себя фигуративные капители, обогащенные скульптурой арки, церковные фасады в качестве центральных элементов, важность рассказывания историй и принцип архитектурного искусства. иконография – идея о том, что зданиям можно придать смысл.
XI и XII века, возможно, были критическими веками Средневековья в Латинской Европе. Они были свидетелями рождения папской курии, изобретения канонического права, подъема гражданской общины и создания множества альтернативных религиозных орденов. Рост населения, расширение контактов с восточным Средиземноморьем, уменьшение мелких местных войн, огромное увеличение монастырских фондов — все это способствовало необычайному строительному буму.
Они проходят каждый вторник с 6 декабря по 17 января (кроме 27 декабря) в 16:30 (GMT) и, включая вопросы и ответы, продлятся чуть меньше часа. Они доступны для просмотра в течение восьми недель после трансляции последней серии (14 марта 2023 г.).

Регистрация для серии вебинаров за 75 фунтов стерлингов
1
Talks
898898888
32323232323232323232323. 6 декабря 2022 г.)
Хотя рельефные скульптуры можно найти на раннесредневековых зданиях, их дизайн по большей части представлял собой упрощенные версии позднеримских орнаментальных узоров. Это резко меняется в первой четверти XI века. Команда скульпторов вроде бы под руководством одного Унбертуса – Unbertus me fecit начертано на лицевой стороне одной из капителей крыльца Сен-Бенуа-сюр-Луар — капитель неожиданно переделана в средство для фигуративных образов. Откуда взялись художники, способные на такой творческий скачок, и что побудило их переносить рельефную скульптуру на пространственно своеобразные поверхности столицы?
2. Арки и фасады: дело Нотр-Дам-ла-Гранд в Пуатье (13 декабря 2022 г.)
Западная Франция является духовным домом романской арки. Там были изобретены искусно украшенные арки, которые получили дальнейшее развитие за счет изменения обработки отдельных арок и введения перекрестных ритмов за счет тонкого использования повторов. Результат сродни архитектурной фуге. Нигде это не лучше, чем Нотр-Дам-ла-Гранд, где была построена пристройка к нефу c. 1120 именно для поддержки фасада. Объедините арки с фигуративной рельефной скульптурой, и родится новый тип гражданского экспоната.
3. Аудитория: Сантьяго-де-Компостела и судьба паломнической церкви (20 декабря 2022 г.)
Собор Сантьяго-де-Компостела является романской европейской паломнической церковью по преимуществу . Построенный при активной королевской поддержке на крайнем северо-западе Галиции, Сантьяго вырос из периода политической и культурной внушаемости, принося плоды в развитии взаимопонимания между зарождающимися Иберийскими королевствами, Римом и южной Францией. Паломничество было основной движущей силой этого интернационализма, а паломничество создает язык странствий, отсюда и множество упоминаний, связывающих Сантьяго с Конками, Римом и Иерусалимом.
4. Сант-Анджело-ин-Формис и романская настенная живопись (3 января 2023 г. )
Римская базилика как архитектурный жанр продолжала существовать, особенно в южной и центральной Италии, ее колонны и капители были переработаны из предшествующих структур или приобретены у торговцы архитектурным вторжением. Базилика также пришла с особым подходом к настенной росписи, в соответствии с которой повествовательные картины были оформлены в виде прямоугольных панелей в горизонтальных регистрах в области между фонарем и колоннадой. К 11 веку, а возможно, и ранее, регистры были скоординированы по возвышениям, поэтому зритель фактически находился в центре цикла, который требовал от него вращения, если он хотел продолжить повествование. Сант-Анджело-ин-Формис — наиболее хорошо сохранившаяся церковь явно престижного типа.
5. Шпейерский собор: Архитектура императора Священной Римской империи (10 января 2023 г.)
Считается, что строительство началось в тот же день, что и соседний монастырь Лимбург-ан-дер-Хардт. Шпейерский собор был построен как усыпальница для император Конрад II, один из трех так называемых кайзердомов , построенных на среднем Рейне (остальные — Майнц и Вормс). Хотя он был великолепно перестроен внуком Конрада, императором Генрихом IV, Шпейер остался верен своему образцу – позднеримскому Aula Palatina в Трире. Великолепно построенный с приподнятым пресвитерием, значительной реальной высотой, гигантскими орденами и обширным восточным склепом, Шпейер представляет собой случай, когда романский стиль превосходит римский.
6. Аббатство Гластонбери: архитектура как легенда (17 января 2023 г.)
В мае 1184 года Гластонбери посетил пожар, катастрофа, в результате которой уцелели лишь колокольня и жилище аббата. По словам Уильяма Малмсберийского, среди множества зданий в Гластонбери было одно, известное как 9-й дом.0389 Vetusta Ecclesia — древняя деревянная часовня, связанная с зарождением христианства в Британии и предположительно построенная Иосифом Аримафейским. Древняя часовня была настолько наполнена мощами святых, что Вильгельм описывает ее как «небесную святыню на земле». Это здание, которое вновь появляется в конце 1180-х годов как новая женская часовня Гластонбери. Таким образом, женская часовня не только объединяет две церкви в одной — легендарного основания Иосифа Аримафейского и церковь, посвященную Деве Марии, — она делает это в архаичном стиле в едином отдельно стоящем здании к западу от монастырской церкви — самостоятельной — сознательный возврат к раннесредневековому планированию территории.

Докладчик
Джон Макнил
Специалист по средневековью и эпохе Возрождения – читает лекции для факультета непрерывного образования Оксфордского университета. Он является почетным секретарем Британской археологической ассоциации, для которой он редактировал и участвовал в сборниках эссе о средневековых монастырях, часовнях, Анжу, Кингс-Линн и Болотах. В 2010 году он учредил серию международных конференций по романской визуальной культуре, проводимых раз в два года. Его последняя работа в этой области – Романские святые, святыни и паломничество — было опубликовано в 2020 году. Он также является автором Синих путеводителей по Нормандии и долине Луары.

Зарегистрируйтесь для участия в серии вебинаров за 75 фунтов стерлингов

Часто задаваемые вопросы
8 90 Какие способы оплаты вы принимаете?
Электронный счет будет отправлен на ваш адрес электронной почты в течение 1–3 рабочих дней после того, как вы заполните наши регистрационная форма . Оплата может быть произведена онлайн с помощью AMEX, Apple Pay, Google Pay, MasterCard или Visa.
Как приобрести серию вебинаров в подарок?
Пожалуйста свяжитесь с нами указав, сколько подписок вы хотите и для кого они предназначены (нам нужны их полное имя и адрес электронной почты). Мы выставим вам счет напрямую, и после того, как мы получим ваш платеж, мы отправим инструкции по присоединению к вебинару вашим друзьям или членам семьи.
Могу ли я приобрести один эпизод?
Нет, к сожалению, нет.

Романская архитектура

Романский стиль в 📙 архитектуре

Архитектура Германии романский стиль особенности примеры, описание фото

АРХИТЕКТУРА ГЕРМАНИИ

Композиционное решение романского храма / История архитектуры / www.Arhitekto.ru

Читайте также:

Источники

Романский стиль — ТехЛиб СПБ УВТ

Читать по теме:

Романский и готический стиль в архитектуре Испании: замки, соборы, крепости

Романская архитектура

Особенности романского стиля на территории Испании

Испания и готический стиль

Готическое направление в Испании

Готический стиль в испанских регионах

Эффективное завершение готического стиля

Особенности строительства испанских замков для обороны

Не только церкви и замки

10 вещей, которые вам нужно знать

Получайте последние статьи на свой почтовый ящик

17.2: Романская архитектура — Гуманитарные науки LibreTexts

Первая романская архитектура

Цели обучения

Основные выводы

Ключевые моменты

Ключевые термины

Развитие первой романской архитектуры

Характеристики

Цистерцианская архитектура

Цели обучения

Ключевые термины

Характеристики цистерцианской архитектуры

Теологические принципы

Проектирование и строительство

Характеристики романской архитектуры

Цели обучения

Основные выводы

Ключевые моменты

Ключевые термины

Вариации в романской архитектуре

Стены

Арки и проемы

Аркады

Пирс

Столбцы

Своды и крыши

Архитектура Священной Римской империи

Цели обучения

Ключевые выводы

Ключевые моменты

Ключевые термины

Предыстория: Священная Римская империя

Архитектура Священной Римской империи

Предроманский период

Романский

Готика

Ренессанс

Барокко

Классицизм

Романская архитектура: церковь Сен-Лазар

Цели обучения

Основные выводы

Ключевые моменты

Ключевые термины

Элементы дизайна

Капитальные скульптуры

Западный тимпан

Романская архитектура — краткий справочник · пространство арки

Основные архитектурные особенности романской архитектуры

Строительные работы

Романская архитектура

Строительные компоненты церквей

Архитектура и внутренние помещения

А. Центральный неф

B. Хор и склеп

С. Стены

Д. Пирс и Кэпиталз

Столбцы

E. Двери и окна

Ф. Аркады