Стиль ар-деко. Живопись и графика
Графика — очень мощное проявление стиля. В этикой части урока рассмотрим живопись и графический дизайн в стиле Ар-деко.
Это часть интерактивных уроков, подготовленных образовательной платформой Level One в сотрудничестве с крупнейшими российскими экспертами.
Еще 500 уроков по 15 направлениям, от истории и архитектуры до здоровья и кулинарии на levelvan.ru/plus
посмотреть все уроки
Автор урока
Orange Juice
1. Кассандр (1901–1968), фото
2. Лесоруб, 1923
3. Логотип Ив Сен Лоран
4, 5. Северный Экспресс, 1927
1. Нормандия
2. Обложка Harper’s
8, 9. Плакаты
1. Шрифт
Кассандр, плакаты
Телеграм-канал
Level One
Вдохновляющие посты, новые запуски и подарки только для подписчиков
подписаться
В этом уроке мы обсуждаем живопись и графический дизайн Ар-деко.
Графика — очень мощное проявление стиля. Ар-деко любит буквы, причем для новой эстетики старые шрифты не подходят — нужны новые, максимально упрощенные.
Начнем разговор с Кассандра — мастера плаката, создателя логотипа дома Ив Сен-Лоран 👇
👤 Настоящее имя — Адольф Жан-Мари Мурон. Родился во французской семье в Харькове. В молодости переехал в Париж.
🌲 Стал известен благодаря плакату под названием «Лесоруб» 1923 года. В 1925 году эта работа получила первую премию на известной Международной выставке современных декоративных и индустриальных искусств в Париже.
🍷 В 1926 году с партнерами открыл рекламное агентство Alliance Graphique. Среди первых плакатов, разработанных Кассандром, были рекламные постеры для винной компании Dubonnet.
📐 Чтобы создать успешный плакат, художник должен уметь отказываться от проявления своей индивидуальности. Работы Кассандра кажутся созданными машиной — архитектурная композиция, геометрия и ритм были его основными композиционными принципами.
🗣 Сам Кассандр говорил: «Живопись не самоцель, и плакат — всего лишь средство связи между предпринимателем и публикой, как телеграф. Плакат играет роль телеграфиста: послание не уходят от него непосредственно, он лишь передает их, никто не спрашивает его мнения, от него требуют лишь установить ясную, прочную и четкую связь».
✍️ Главные особенности плакатов Кассандра: эффектные ракурсы, свободное изменение пропорций. Главное, чтобы какая-то деталь выглядела монументально.
➗ Плакаты прекрасны композиционно. Часто используются элементы конструкций пароходов и локомотивов. Дизайн рекламного плаката начинался с текста. Все остальные элементы изображения должны были увязываться с ним.
✔️ Три задачи, которые решает художник при создании плаката:
▪️ Оптическая. Дизайн должен быть таким, чтобы рекламный плакат привлекал внимание, был заметным в результате игры света и тени. Она делала изображение более выпуклым и возникала благодаря столкновению форм.
▪️ Графическая. При создании образа никогда нельзя быть слишком натуралистичным.
▪️ Поэтическая. Рекламный образ вместе с названием марки должен вызывать ассоциации, порождающие эмоцию. Нужно застать потребителя врасплох и зафиксировать его эмоцию, чтобы тот не понял, как это получилось.
🅰️ С 1926 года специально занимается разработкой рекламных шрифтов. Создатель шрифтов Bifur (1929), Acier Noir (1936), Peignot (1937), Touraine (1947). Самый известный шрифт — ВДиг. Часть каждой его литеры выполнена с помощью тонких контурных линий. Они словно воспроизводят след от букв, которые проносятся перед глазами на большой скорости.
🚂 Интересный факт. В знаменитом телесериале «Пуаро» с Дэвидом Сушэ впечатляющая заставка со стремительным железнодорожным экспрессом, пароходом, самолетом — это «ремейк» серии рекламных плакатов Кассандра, созданных в 1927 году.
💥 После начала Второй мировой войны главной темой плакатов стала пропаганда.
Кассандр разочаровался в плакате как в художественной форме. После капитуляции он закрыл агентство и работал декоратором и художником по костюмам в театре.
⌛️ В 1963 году создал всемирно известный логотип модного дома Ив Сен-Лоран. Ранее Кассандр делал обложки и для известного американского журнала Harper’s Bazaar.
➰ Несмотря на успехи у Кассандра наблюдался творческий спад, и в 1968 году вследствие депрессии он покончил с собой.
1. Эрте (1892–1990), фото в 18 и 97 лет
2. Эрте, фото
3, 4. Обложки Harper’s
1. Костюмы для пьесы «Минарет»
2. Костюм для «Спящей красавицы»
3. Танцовщик и Мелисандра из серии «Театр»
8, 9. Алфавит
1. Цифры
Эрте
1–5. Вспоминая 20-е
1. Скульптуры
2. Волна, скульптура
3. Скульптуры
Теперь познакомимся с Эрте, урожденным Романом Петровичем Тыртовым — русским по происхождению художником, скульптором, декоратором, театральным дизайнером, модельером и иллюстратором.
⚓️ Родился в Петербурге в семье потомственных морских офицеров. Семья надеялась, что единственный сын продолжит династию. Но с раннего возраста вместо военной службы мальчика интересовали театр и живопись. Эрте брал уроки хореографии у дочери Мориса Петипа и учился живописи у Ивана Репина.
👗 В 18 лет отправился в Париж, чтобы стать модельером. Устроился на работу рисовальщиком в дом мод «Каролин», но его эскизы не были приняты владелицей. Тогда Тыртов в отчаянии отправил их самому известному модельеру тех лет — Полю Пуаре, и тот сразу же взял его на работу. Тогда у художника появилось и новое имя Эртé, образованное сочетанием первых букв имени и фамилии.
💃 Создавал костюмы и декорации — например, к первой постановке Пуаре по пьесе Жана Ришпена «Минарет». Среди танцовщиц, занятых в спектакле, была экстравагантная Мата Хари.
📖 В 1915 году заключил контракт с американским журналом Harper’s Bazaar, где проработал 20 лет. Также сотрудничал с Vogue, Cosmopolitan, Ladie’s Home Journal, The Sketch.
👏 Обложки обеспечили известность Эрте в 1920–1930-е годы. Они стали фундаментом для его выставок и легли в основу серии «Воспоминая о 1920-х», которую художник создал в конце 1970-х — начале 1980-х, во время возрождения Ар-деко в мировой культуре.
✍️ Выступал как самостоятельный модельер. В течение трех лет создавал по две коллекции ежегодно. Придумал асимметричное декольте, костюмы унисекс спортивного покроя, в мужских костюмах он первым начал применять ткани из женского гардероба, например, бархат. Его чувство моды было уникальным.
🎬 В 1925 году отправился в Голливуд. Он создавал костюмы и декорации для наиболее известных лент того времени: «Бен-Гура» Фреда Нибло, «Богемы» Кинга Видора, «Безумия танца» Роберта Леонарда, «Мистики» Тода Браунинга.
🗽 В 1925 году впервые устроил выставку своих работ в Нью-Йорке, в отеле Мэдисон.
В 1967 году перед выставкой художника в галерее Гровнор в Нью-Йорке все 170 выставленных работ купил музей Метрополитен. Это было признанием Эрте классиком искусства 20 века, «гением Ар-деко».
〰️ Серия «Алфавит» — одно из самых тиражируемых графических произведений Эрте. Работать над ней художник начал еще в 1927 году, а закончил лишь в 1967 году, когда неожиданно обнаружил, что в ней не хватает двух букв Q и L. «Алфавит», напечатанный в 1977 году, стал самым известным циклом мастера. Новый алфавит Этре состоит из фигурок танцовщик и акробатов.
💭 Серия «Вспоминая о 1920-х» выполнена по мотивам работ 1920-х годов, но в новой технике шелкографии. Это самая сложная техника в тиражной графике, позволяющая работать с насыщенными цветами, передавать фактурность и объем, играть с оптическими иллюзиями.
▪️ Художник использовал тиснение, покрывая часть изображения золотой или серебряной поталью. Такая обработка подчеркивает объем и создает блестящие, отливающие металлом глянцевые поверхности.
🏷 В 1970–1980-е Эрте создал более 20 серий на самые разные темы: от «Чисел» и «Алфавита» до «Времен года», «Великих добродетелей» и «Игральных карт». Обычно Эрте делал около 300 экземпляров каждого изображения в серии и в обязательном порядке следил, чтобы после завершения процесса печати трафареты уничтожались, а все листы подписывались художником собственноручно.
Жорж Лепап
Иллюстрации для Поля Пуаре
Жорж Лепап
Иллюстрации для Vogue
Теперь перед нами Жорж Лепап — фэшн-иллюстратор, король парижских иллюстраторов, который прославил журнал Vogue. За его иллюстрации боролись все модные дома.
Вот как он этого добился 👇
👥 В 18 лет поступил в Школу Изящных Искусств. Спустя три года познакомился с модельером Полем Пуаре, сотрудничество с которым продлилось десятилетие. Пуаре стал ведущим дизайнером Высокой моды Парижа, а Лепап был признан одним из самых ярких художников-иллюстраторов в мире моды.
📖 Первым совместным произведением Пуаре и Лепапа стал иллюстрированный альбом «Les Choses de Paul Poiret». Лепап представил лучшие наряды от Пуаре с нескольких ракурсов и в сложных сюжетных постановках. Он был первым, кто принес в модную иллюстрацию сюжет и движение.
▪️ На эскизах Лепапа дамы флиртовали, вертелись перед зеркалом, болтали с подругами, с ними все время что-то происходило. Эта сюжетность интриговала зрителя.
💰
🎭 В 1910-е Лепап познакомился с Сергеем Дягилевым. Он много работал для «Русских сезонов», оформлял афиши и театральные программки. Здесь Лепап был предельно декоративен. К театральной теме он вернулся в 1923 году, когда создал декорации к постановке «Синяя птица» Метерлинка.
📰 В 1912 году заказчиком Лепапа стал крупный парижский издатель Люсьен Фогель, и Лепап начал иллюстрировать знаменитую газету «Бон Тон».
✍️ В 1916 году он нарисовал свою первую обложку для британского Vogue, а в 1920-х Лепапа пригласили в США в качестве основного иллюстратора обложек американского Vogue.
📈 Благодаря восхитительным работам Лепапа продажи журнала резко увеличились. Он создал больше сотни обложек для журнала. О рисунках Лепапа для Vogue писали: «С самого начала они были образцами утонченности, простоты и визуального остроумия».
📚 Лепап работал почти во всех областях рекламы и графического дизайна. Рисовал обложки для Vanity Fair и Harpers Bazaar, плакаты для модного дома Hermes и универмага Wanamaker, проиллюстрировал тридцать книг. Его иллюстрации всегда превращались в целые истории, и зрителю хотелось разгадать тайны его героинь, заглянуть в их мир.
1–3. Тамара Лемпицка (1898–1980), фото
1. Автопортрет в зеленом Bugatti
2. Автопортрет с дочерью
3. Кизетта
4. Девушка в перчатках
5. Андромеда
6.
Группа из четырех обнаженных
7. Портрет мужа
1. Жозефина Бейкер (1906–1975), фото
2–10. Поль Колин, плакаты
Поль Колин. «Le Tumulte Noir»
Завершим день рассказом о Поле Колине и его музе — Жозефине Бейкер.
👨🎨 Поль Колин — один из лучших мастеров плаката Ар-деко. Адаптировал стиль Ар-деко к своей уникальной концепции, включавшей символику и абстракции в композиции. Блестяще изображал движение простыми способами. Разработал сотни плакатов для артистов во всех видах сценического искусства, отражая историю парижского шоу-бизнеса, возможно, лучше любого из современников.
🎨 Работы Колина содержат смелые яркие цвета. Стилизованные, карикатурно изображенные люди сочетаются с геометрической формой и кубистическим коллажем. Ранние плакаты часто выполнены в старых техниках, акварелью и тушью.
🌬 В дальнейшем Колин стал применять аэрограф.
Местами на плакатах видна грубая работа первых моделей аэрографов и крупное зерно, но в этом была отличительная черта стиля аэрографии того времени.
▪️ В отличие от кисти и мастихина аэрограф позволял нанести краску как угодно — линией, широкой или узкой полосой, объемным пятном. Причем за счет распыления краска ложилась ровно и аккуратно. Насыщенность цвета была невероятной, а сам метод стал сверхпопулярным.
👁 Аэрограф помогал достичь эффектов, которые было очень трудно сделать, используя технику отмывки. Например, на плакате «Leroy Opticien» Колин создает аэрографом свечение вокруг глаз человека, снимающего очки — очень яркий и эффектный ход.
👩🏾 Жозефина Бейкер — американка, певица и танцовщица. В 1925 году она приехала завоевывать Париж и устроилась на работу в Театр Елисейских полей. Театр пригласил Колина сделать плакаты к новому шоу «La Revue Nègre», где в главной роли была «Черная Венера» — Бейкер. Так они встретились.
💃 В одном из своих интервью художник вспоминал, что впервые увидел Бейкер во время репетиции эротического «Dance Sauvage».
На танцовщице был фривольный наряд из перьев, подчеркивающий красоту женского тела, ее грациозность и эбеновую кожу. В тот же вечер Колин пригласил артистку в свою студию позировать. Итогом стала афиша, не только сразившая руководство театра, но и имевшая оглушительный успех среди публики — как и выступления Жозефины.
❤️ Встреча Бейкера и Колина была счастливой для обоих. Бейкер нашла преданного сторонника, который познакомил ее с парижским художественным бомондом, Колин встретил свою музу.
📚 Самая задорная и объемная работа Поля Колина — «Черная суматоха» («Le Tumulte Noir»). Изданная тиражом в 500 экземпляров, книга стала бестселлером. В ней отражен дух танца и энергия «эпохи джаза».
✍️ Литографии для «Le Tumulte Noir» были напечатаны, а затем раскрашены вручную с использованием популярной в то время и трудоемкой техники пошуар («трафарет»). Надо было не только сделать для каждого цветового нанесения отдельный трафарет, но и использовать специальный инструментарий для нанесения краски.
🎓 В 1930 году Поль Колин открыл первую плакатную школу, где обучались многие из самых известных дизайнеров будущего поколения.
курс Level One
Коллекция Морозовых в Пушкинском: мини-курс перед выставкой
За две лекции разберем главные шедевры из коллекции братьев Морозовых перед большой выставкой в Пушкинском. С Анастасией Мамаевой обсудим работы Серова, Сурикова, Васнецова и других русских художников, а Алиной Аксёновой поговорим о зарубежных мастерах — Пикассо, Моне, Матиссе, других импрессионистах и постимпрессионистах.
Сегодня можно купить со скидкой 50%
1300₽
650₽
подробнее о курсе
Картины в стиле ар-деко в интерьере
“Тени города” Оксаны Назаровой
Декоративное искусствоЕсли вы из когда-нибудь мечтали оказаться в романе «Великий Гэтсби» Фрэнсиса Скотта Фицджеральда или просто любите, когда в интерьере преобладают этнические геометрические узоры или насыщенные, пёстрые краски, то стиль ар-деко – это именно то, что вам нужно.
Только он способен привнести гламур ревущих двадцатых в ваш интерьер.
Быстрый просмотр
₽150,000.00
Быстрый просмотр
₽150,000.00
Art Déco (ар-деко или арт-деко) – это сокращение от французского Arts Décoratifs, что буквально означает «декоративное искусство», оно произошло из названия выставки, на которой произведения в этом стиле были впервые представлены. Это течение, возникшее из объединения элементов модерна и неоклассицизма, характеризуется насыщенными (но не яркими) цветами, смелой геометрией и пёстрыми богатыми орнаментами. Хотя пик популярности этого художественного стиля был в первой половине ХХ века, он все еще очень актуален в оформлении интерьеров и по-прежнему способен придать шарм и роскошь любому помещению. Если вы готовы добавить некоторые детали в стиле ар-деко в свое пространство, проще всего это сделать при помощи картин, которые вы можете приобрести на сайте галереи ArtDefa.
#6 Monochrome series Вероника Киргетова. Дизайн Наталья Широкова, фото Мария Иринархова, Стиль Яна Яхина и Полина Рожкова, опубликовано на сайте InMyRoom
Роскошь ушедшей эпохи
Работы в стиле ар-деко являются прямым олицетворением идей роскоши и богатства. Причудливые узоры, подбор цветов и сюжеты картин делают этот стиль классически «буржуазным», аристократическим.
Это так же обусловлено и тем, что в момент роста популярности ар-деко у обывателей не было денежных средств на покупку таких дорогостоящих произведений искусства, поэтому их могли себе позволить только люди с большим достатком. Именно поэтому связь между богатством владельца и этим стилем настолько прочна. Если вы хотите, чтобы ваш интерьер выглядел богато, то использование картин в стиле ар-деко в дизайне в таком случае будет лучшим решением.
Графика
42 Ш x 60 В см
Триглав
₽45,000.00
₽30,000.
00
₽190,000.00
Нет в наличии
₽200,000.00
₽30,000.00
Нет в наличии
₽110,000.00
₽40,000.00
₽30,000.00
Картины в стиле ар-деко
Помимо того, что ар-деко призван продемонстрировать богатство, он также имеет непередаваемый словами шарм, так что произведения, выполненные в этом стиле способны вписаться практически в любой интерьер. Полотна отличаются особым изяществом, а также использованием геометрических элементов, таких как шевроны и зигзаги.
На полотнах зачастую изображены обнаженные и полуобнаженные женские фигуры, «золотые» солнечные лучи, роскошные материалы и просто абстрактные орнаменты. Многие идеи и концепции были позаимствованы из классической античности. Образы в ар-деко не заключают в себе философских мыслей, задача таких полотен исключительно декоративная – дополнять интерьер.
Именно по этим причинам подобрать картину в стиле ар-деко невероятно просто.
Безусловно, нет каких-то определённых правил выбора картины в интерьер, однако есть некоторые рекомендации, которые следует учесть, делая такой выбор.
В первую очередь при покупке картины стоит учитывать цвет стен, а также геометрию мебели и отделки конкретной комнаты. На светлых и белых стенах будут лучше смотреться яркие картины, на цветных и тёмных – более спокойные. Важной особенностью оформления является то, что картина не должна «конфликтовать» с интерьером. Например, если в дизайне преобладают прямые, ломаные линии, то и в орнаменте на изображении должны преобладать они же.
₽22,000.00
₽150,000.00
Нет в наличии
Живопись
70 Ш x 80 В см
Луна
₽200,000.00
₽150,000.00
₽150,000.
00
Также очень важно учитывать габариты картины. Большая картина в маленькой комнате будет визуально уменьшать пространство и «давить», маленькое изображение на большой стене будет теряться, либо смотреться неказисто. Зачастую картины в этом стиле продаются ансамблем, так что перед покупкой нужно учитывать, впишется ли он в интерьер по размеру и площади размещения
Если вы подбираете картину в гостиную или спальню, подойдут нейтральные сюжеты: пейзажи или орнамент. Если вы выбираете полотно в кухню или столовую, то хорошим вариантом будут натюрморты. Впрочем, как уже было сказано выше, образы в ар-деко достаточно просты и незамысловаты, так что приведенные рекомендации являются условными и выбор вы спокойно можете осуществить на свой вкус. А если вам всё же понадобится помощь, то на сайте галереи ArtDefa для вас существует сервис по персональному подбору картин в ваш интерьер.
Где купить картины в стиле арт-декоКачественные репродукции или оригиналы картин в этом стиле, как правило, встречаются в магазинах очень редко.
Иногда их можно найти на разного рода барахолках или блошиных рынках, однако спрос на них высок, так что найти их там, не нарвавшись на брак или подделку достаточно трудно и может занять очень много времени. Гораздо удобнее совершать покупки через интернет.
В нашей онлайн галерее представлен широкий, совершенно уникальный и постоянно обновляющийся ассортимент полотен в стиле ар-деко. Удобная система фильтров поможет вам подобрать картину нужного размера и в приемлемом ценовом диапазоне. При этом нет необходимости куда-то ехать: мы не только доставим ваш заказ, но и позволим «примерить» его в вашем интерьере. А от подделок и бракованных товаров вас защищает бумажный сертификат подлинности, прилагающийся к каждой купленной работе.
₽1,000,000.00
₽130,000.00
₽130,000.00
₽400,000.00
₽130,000.00
₽130,000.00
₽130,000.
00
Картина в стиле ар-деко — Etsy Турция
Etsy больше не поддерживает старые версии вашего веб-браузера, чтобы обеспечить безопасность пользовательских данных. Пожалуйста, обновите до последней версии.
Воспользуйтесь всеми преимуществами нашего сайта, включив JavaScript.
Найдите что-нибудь памятное, присоединяйтесь к сообществу, делающему добро.
( 1000+ релевантных результатов, с рекламой Продавцы, желающие расширить свой бизнес и привлечь больше заинтересованных покупателей, могут использовать рекламную платформу Etsy для продвижения своих товаров. Вы увидите результаты объявлений, основанные на таких факторах, как релевантность и сумма, которую продавцы платят за клик. Узнать больше. )
Картины в стиле ар-деко на продажу
Просмотрите работы и найдите похожие совпадения
Попробуйте визуальный поиск
Категория
Сортировка
Рекомендовано
РекомендованоДата включения: от нового к старомуЦена: от низкой до HighPrice: от высоких до низких
Рекомендуемая дата: от новых до старыхPrice: от низких до высокихPrice: от высоких до низких
Ищете ли вы оригинальную картину в стиле ар-деко или высококачественную художественную печать, у Saatchi Art более 55,931 оригинальная картина в стиле ар-деко от начинающих художников со всего мира.
Подробнее
Фильтр
Категория
ВсеЖивописьФотографияРисунокСмешанная техникаСкульптураКоллажЭстампЦифровойИнсталляция
Ар Деко
Изобразительное искусство
Абстрактный
Модерн
Абстрактный экспрессионизм
Фигуративный
Экспрессионизм
Концептуальный
Импрессионизм
Поп-арт
Реализм
Минимализм
Иллюстрация
Портрет
Сюрреализм
Фолк
Кубизм
Стрит-арт
90 002 ФотореализмДокументальный
Дадаизм
Показать большеСюжет
Абстракция
Пейзаж
Цветы
Животные
Женщины
Портрет
Природа
Люди
Натюрморт
Фэнтези
Архитектура
Геометрия
Ботаника
Культура
Ню
Города
Морской пейзаж
Тело
Любовь
Каллиграфия
Эротика
Пляж
Интерьер
Мода
Музыка
Знаменитости
Сад
Классическая мифология
Поп-культура/знаменитости
Религия
Мировая культура
Мужчины
Дерево
Дети
Еда
Узоры
Рыбы
Кошки
Религия
Лошади
Дом
Популярная культура
Семья
Лодка
Еда и напитки
Театральное искусство
Места
Воздушный транспорт
Вода
Космос
Мультфильм
Граффити
Свет
Собаки
Сельская жизнь
Времена года
Путешествия
Кино
Смертность
Время
Автомобиль
Парусник
Дети
Спорт
Комиксы
Юмор
Кухня
Автомобиль
Наука
Здоровье и красота
Спорт
Бизнес
Политика
Кухня
Стена
Велосипед
Самолет
Самолет
Образование
Наука/Технологии
Корабль
Типография
Технологии
Язык
Коровы
Поезд
Яхта
Велосипед
Политика 900 03
Мотоцикл
Мотоцикл
Транспорт
Двигатель
Показать большеСредний
Акрил
Масло
Акварель
Тушь
Грунтовка
Краска
Аэрозольная краска
Цвет
Бытовая
Гуашь
Бумага
Аэрограф
Карандаш
Пастель
Дигитальная
Темпера
Маркер
9000 2 ЭмальТкань
Древесный уголь
Фото
Смола
Дерево
Графит
Вектор
Ручной
Черно-белый
Текстильный
Шариковая ручка
Мел
Металл
Воск
Гипс
C-type
3D-лепка
Стекло
Глина
Трафарет
Пластик
Неон
Найденные предметы 900 03
Камень
Мозаика
Conte
Керамика
Латекс
Волокно
Silverpoint
Полный спектр
Перенос красителя
Папье-маше
Алгоритмическое искусство
Ксилография
Желатин
Трафаретная печать
Окружающая среда
Бронза
Мрамор
Интерактив
Освещение
Фотограмма
Сухая игла
Древесина
Монотипия
900 02 КинетикАкватинта
Гравюра
Линогравюры
Литография
Резина
Стекловолокно
Платина
LED
Sound
Кожа
Травление
Crayon
Fractal
Polaroid
Encaustic
Пинхол
Сталь
Гранит
Чечевица
Керамика
Декупаж
Жикле
Робототехника
9 0002 Таксидермия Показать большеМатериал
Холст
Бумага
Дерево
Другое
Картон
Мягкое (пряжа, хлопок, ткань)
Углеродное волокно
Пластик
Стекло
Алюминий
Бронза
Акрил
Керамика
Камень
Масло
Железо
Мрамор
Сталь
Звук
Нержавеющая сталь
9 0002 Масляная краскаСусальное золото
Смешанная техника на балтийской березе
Бумага Kent
Чернила
Лен
Штукатурка
Лак
Деревянная панель
Акриловая краска
Рамка
Акварель
Смешанная техника
Краска
Текстура
Смола
Холст
Жикле Принт
Золото
Масляные краски
Песок
Холст на растяжке
9 0002 Canvas PanelDigital
Mat
Mdf
Паста для моделирования
Textile
Акрил на холсте
Бумага Arches
Бумага для рисования
Гипс
Чистый шелк
Шелковые краски
Мастихин
Акрил
Кисть
Кисти
Бумага ручной работы
Панель
Шелк
Деревянный холст
Акриловый цвет
Уголь
900 02 ГуашьИллюстрация
Гвозди
Олео
Пастель
Замазка
Пилообразный подвес
Tela Su Telaio
Текстурная паста
Нитки
Масляные краски
Акриловые краски
Спиртовые чернила
Холст на подрамнике
Холст, лак
Дамасский лак
Рамка со стеклом
Оргалит
Смешанная техника на балтийской березе
Масляная краска
Холст, масло
Карандаш
Сырой холст
Акварельная бумага
акрил
tecido
Архивная бумага
Глиттер
Золотой лист
Паста для моделирования
Паста для лепки
Olio Di Lino
Краска
Краски
Фанера
Серебряный лист
Показать большеМенее 500 долларов
500 — 1000 долларов
1000 — 2000 долларов
2 000 — 5 000 долл.
США
5 000 — 10 000 долл. США
Более 10 000 долл. США
Выберите пользовательскую ценуМаленький
Средний
Большой
Увеличенный
Выбрать нестандартный размерОриентация
Горизонтальная
Вертикальная
Квадратная
Страна исполнителя
США
Индия
Германия
Великобритания
Франция
Испания
Канада 900 03
Пакистан
Украина
Вьетнам
Китай
Шри-Ланка
Италия
Турция
Польша
Южная Корея
Грузия
Румыния
Сербия
Нигерия
Швейцария
Австралия
Греция
Словакия
Израиль
Бразилия
Нидерланды
Мозамбик
Латвия
Австрия
90 002 БельгияАрмения
Болгария
Чехия
Кипр
Индонезия
Казахстан
Венгрия
Литва
Аргентина
Мексика
Объединенные Арабские Эмираты
Таиланд
Гонконг
Ямайка
Кения
Египет
Португалия
Малые отдаленные острова США
Эстония
Ирландия
Молдова
9 0002 СингапурЧили
Колумбия
Малайзия
Япония
Южная Африка
Словения
Бангладеш
Перу
Швеция
Никарагуа
Хорватия
Ливан
Катар
Уругвай
Норвегия
Гана
Марокко
Венесуэла
Азербайджан
Финляндия
Тайвань
Дания
Кыргызстан 900 03
Новая Зеландия
Македония
Доминиканская Республика
Албания
Узбекистан
Тунис
Уганда
Босния и Герцеговина
Алжир
Оман
Люксембург
Реюньон
Черногория
Филиппины
Иордания
Монголия
Руанда
Мальта
Танзания
Эквадор
Гибралтар
90 002 БахрейнЛивия
Непал
Показать большеИзбранный художник
Арт-каталог Saatchi
Внутри The Studio
Rising Stars
One To Watch
The Other Art Fair
Искать Ограниченное издание и открытое издание
Издания для продажи
Emotion 713
Картины, 24 Ш x 48 В x 0,1 Г в
Дом на берегу реки
Картины, 39,4 Ш x 27,6 В x 1 Г в
940 $
910 52 Принты от 40$Вечерний Гукливый _ холст, масло
Картины, 27,6 Ш x 21,7 В x 0,8 Г, дюйм
3075 $
Репродукции от 50 $
ночной старый город
Картины, 55,1 Ш x 39,4 В x 1,2 Г дюйм
1140 долларов США
Отпечатки от 53 долларов США
Happy народы 12
Картины, 11,5 Ш x 8,5 В x 0 Г в
290 $
Репродукции от 51 $
Вокруг горы
Картины, 27,6 Ш x 19,7 В x 1,6 Г в
1660 долларов США
Радость миру
Картины , 48 Ш x 30 В x 1,5 Г в
3210 $
Миграция | Candy
Картины, 47,2 Ш x 39,4 В x 1,1 Г в
3500 $
Bunny 15
Картины, 8,5 Ш x 11,5 В x 0 Г в
350 $
Отпечатки от $51
Монарх Мандала IV
Картины, 36 Ш x 36 В x 1,5 Г в
1370 долларов США
IP.
london.GB
Картины, 15,4 Ш x 19,7 В x 0,8 Г в 90 003
МАСТЕРСКАЯ 2
Картины, 49,2 Ш x 65 В x 2 Г в
3 411 $
The Velvet Pepper
Картины, 40 Ш x 56 В x 0,2 Г в
3 410 $
Abstract e078
91 052 Картины, 23,6 Ш x 31,5 В x 0,1 Г в378 $
Принты от 46 $
Современный далбит 2022-5
Картины, 23,9 Ш x 28,7 В x 0,7 Г в
1 965 $
Романтический сад
Картины, 35,4 Ш x 35,4 В x 0,8 Г в
3 270 $ 90 003
Композиция № 243
Картины, 31 Ш x 39 В x 0 Г в
940 $
Репродукции от 100 $
Ловить рыбу на реке
Картины, 30,3 Ш x 39,4 В x 1,1 Г в
940 $
Принты от $42
после абстрактных линий Ротко
Картины , 31,5 Вт x 39.
4 В x 0,8 Г в
2 710 $
«Подъем № 2» М.Ю.
Картины, 29,5 Ш x 59,1 В x 0,1 Г в
1040 $
Цветок и девочка 11
Картины, 6 Ш x 8 В x 0 Г в
290 $
9 1052 Отпечатки от $49История Стинга 7
Картины, 23,6 Ш x 31,5 В x 1,2 Г в
3170 $
Завтрак 2
Картины, 23,6 Ш x 19,7 В x 1 Г в
1660 $
Passion 998
Картины, 36 Ш x 48 В x 0,1 Г в
508 долл. США
Отпечатки от 66 долл. США
Интенсивный день
Картины, 35 Ш x 45,7 В x 0,8 Г в
1660 долл. США
Серия Роршаха №02
Картины, 44,5 Ш x 27 В x 0,1 Г дюйма
650 долл.
США
Репродукции от 100 долларов США
Композиция № 352
Картины, 18 Ш x 25 В x 0,1 Г в
570 долларов США
Репродукции от 100 долларов США
Хаос начинается… 900 03
Картины, 21,7 Ш x 6,3 В x 0,2 Г в
ШАМАН VI.
Картины, 51,2 Ш x 68,9 В x 2 Г в
6 350 $
Репродукции от 95 $
Цветочная земля 989
Картины, 40 Ш x 40 В x 0,1 Г в 9000 3
1038 долл. США
Отпечатки от 58 долл. США
Пейзаж Abstract2
Картины, 19,5 Ш x 19,5 В x 0,6 Г в
580 $
Репродукции от 80 $
L’étranger 20
Картины, 23,6 Ш x 19,7 В x 1 .
6 D in
2510 $
Сущность хрупкости
Картины, 58 Ш x 68 В x 1 Г в
10 000 долларов США
Modern dalbit (moonlight)2023-8
Картины, 14,8 Ш x 17,9 В x 0,7 Г в
Мой витаминный человек
Картины, 19,7 Ш x 19,7 В x 0,8 D в
1260 долларов США
Соль Spray Memories
Картины, 9 Ш x 12 В x 1,5 Г в
545 долларов США
Отпечатки от 48 долларов США
синие квадраты 09.03.2019
Картины, 35,4 Ш x 27,6 В x 1 D в
2 310 $
Новый день в старом городе Хойан
Картины, 47,2 Ш x 32,7 В x 1,2 Г в
1360 долларов США
Репродукции от 47 долларов США
Без названия № 06
Картины, 43 Ш x 33 В x 0,1 Г в
610 долларов США
Репродукции от 40 долларов США 9 0003
Синий змеевик 2
Картины, 23,6 Ш x 23,6 В x 0 D в
1340 долларов США
Репродукции от 100 долларов США
Серия Exploflora № 17
Картины, 70 Ш x 44 В x 0,1 Г в
1135 долларов США
910 52 ограниченных выпуска от 75 долл.
СШАЗолотой век Уичито
Картины , 72 Ш x 72 В x 2,5 Г в
10 600 $
Оттенок древнего пейзажа
Картины, 47,2 Ш x 32,7 В x 1 Г в
1140 $
Репродукции от 40 $
Собор
Картины, 9 Ш x 12 В x 0,1 Г в
Без названия № 55
Картины, 50 Ш x 33 В x 0,1 Г в
730 $
Репродукции от 100 $
Композиция № 260
Картины, 16 Ш x 22 В x 0,1 Г в 9 0003
560 долларов
Печать от 100 долларов
цветок 127
Картины, 6 Ш x 8 В x 0,1 Г в
295 $
Репродукции от 49 $
head 20/9/2019
Картины, 39,4 Ш x 47,2 В x 1,2 Г в
9 1050 5150 долларов США дизайн84.