homyrouz.ru — Банкетный зал Хоми Роуз

Пионером же в этой области надо считать Марселя Бройера, который создал первый предмет из трубчатой стали — кресло Wassily. По легенде Бройер посвятил эту модель русскому художнику и преподавателю Баухауса Василию Кандинскому. Но на самом деле кресло получило своё нынешнее название только 60-х годах. Вдохновением для дизайнера послужио велосипед, а точнее руль велосипеда Adler. 

Революция в дизайне, которая всё изменила — Look At Me

В рамках Недели Берлина Look At Me рассказывает о главном столпе современного дизайна и архитектуры — берлинской школе Баухаус, воспитавшей несколько поколений смелых авангардистов в прикладном искусстве. Как небольшая частная инициатива определила идеи XX века, по каким принципам идеалисты Баухауса собирались построить новое общество и эстетику и почему их идеи до сих пор являются очень современными — об этом пойдет речь в большом гиде Look At Me.

Период 1920-х годов был для Германии одновременно тяжелым и вдохновляющим временем. Именно в пятнадцать лет между двумя мировыми войнами Берлин стал одной из главных столиц Европы, городом («ревущие двадцатые» — во многом про немецкую столицу), где жаждали инноваций и перемен. После ужасов Первой мировой войны каждый мыслящий человек ощутил необходимость в активной оппозиции по отношению к окружающему миру. В переходный период между 1918 и 1923 годами в Германии были проблемы с инфляцией, что не позволяло широких экспериментов в архитектуре, но местная сцена все равно находилась под большим влиянием голландской группы «Де Штайль» и французского титана авангардной архитектуры Ле Корбюзье.

Открыть междисциплинарную школу, которая будет творческой лабораторией для профессионалов разных направлений, пытались еще в 1907 году. Прообразом Баухауса была мюнхенская школа Веркбунд (Deutsche Werkbund). Существовала и Школа прикладного искусства в Веймаре, чьи сооснователи, дизайнер Анри Ван де Вельде и Герман Метезиус, долгое время не могли договориться между собой. Все закончилось тем, что экспериментальную веймарскую школу возглавил молодой архитектор Вальтер Гропиус, вдохновляясь тем, что в тот момент представлял собой мюнхенский Веркбунд. В 1919 году Гропиус основал Баухаус — из двух соперничающих дизайн-школ в Веймаре. Простое и емкое название Баухаус (bau — «строить», haus — «дом») отражало ясные и одновременно с этим амбициозные цели создателей школы — понять, по каким законам работает архитектура, которая охватывает собой все проявления жизни и диктует логику и эстетику частных и общественных пространств.

Под влиянием Иоханнеса Иттена первые годы Баухауса прошли под влиянием немецкого экпрессионизма: Иттен три года руководил базовым годичным курсом основ дизайна и теории цвета. В тот момент у методов и подходов Баухауса, который являлся государственной школой, было очень много противников среди чиновников и консерваторов. Для того чтобы утвердиться на местной сцене и не лишиться государственных бюджетов, в 1923 году учителя и студенты Баухауса провели первую крупную выставку, которая вошла в историю. Несмотря на явные достижения авангардистов, пришедшие к власти национал-социалисты лоббировали свою эстетику, отражавшую имперские амбиции Германии второй половины 1920-х. И хотя выпускники Баухауса демонстрировали самостоятельность и невероятный успех учебного эксперимента, школе пришлось переехать в Дессау, где у нее оставалась правительственная поддержка. Сразу же, всего за год после переезда, было построено знаменитое здание по проекту Гропиуса, а интерьеры и мебель были выполнены студентами и преподавателями школы. Дизайн этого здания задал новое направление для стиля школы — теперь это был индустриальный функционализм.

В 1928 году родоначальник Баухауса Гропиус ушел в отставку, его заменил Ханнес Мейер, сделав школу за небольшой период своего руководства (1928–1930) более коммерчески успешной. Мейер ввел в число обязательных предметов лекции по экономике, психологии и марксизму, который по-настоящему захватил умы интеллектуалов Западной Европы. И хотя очередная реформа школы в 1930 году превратила ее в основном в архитектурное заведение, школа была закрыта через год, когда фашизм начал утверждаться в обществе как доминирующая парадигма. 19 июня 1933 года мастерам школы не осталось ничего, кроме как провести собрание и проголосовать за роспуск Баухауса. Скрываясь от преследования и покушения на свободу, Гропиус, Мендельсон, Мис ван дер Роэ и многие другие эмигрировали через Британию в США.

Во время Второй мировой войны Баухаус-Дессау был частично разрушен, и только через тридцать пять лет здание было восстановлено как исторический памятник. В 1960 году архив Баухауса начал собирать все работы и документы самой значимой школы XX века через бывших выпускников в Германии, остальной Европе и Америке и членов их семей. Огромный архив в двадцать шесть тысяч работ, включающий эксперименты в живописи, скульптуре, архитектуре, фотографии и дизайне, собирался вместе с письмами, книгами и неформальными фотографиями, которые делали в мастерских того времени. Сейчас в этом здании располагается Фонд Баухаус-Дессау — центр исследований, обучения и экспериментального дизайна. Помимо постоянной экспозиции, каждый год Фонд Баухаус-Дессау организует Международную летнюю школу на новую тему. В 2012 году тема летней школы звучит как Didactic Home, она длится десять дней и состоит из четырех воркшопов. Участие в школе — платное, триста евро.

Здание Баухауса в Дессау Вальтер Гропиус, 1926 год Второй по счету дом для студентов и мастеров Баухауса после вынужденного переезда из Веймара. Здание спроектировал директор школы Вальтер Гропиус, а в оформлении интерьеров участвовали многие студенты школы.

Иоханнес Иттен «Искусство цвета» Книга, написанная преподавателем форкурса Баухауса Иоханнесом Иттеном, в которой он подробно изложил свою теорию. В отличие от предшественников, он более детально изучил функции дополнительных цветов и цветовых контрастов и модернизировал сам цветовой круг.

Кресло «Барселона» Людвиг Мис ван дер Роэ, 1929 год Легендарное кресло, спроектированное Мисом ван дер Роэ специально для павильона Германии в Барселоне. Над этим предметом Мис работал совместно с немецким дизайнером Лили Райх. Кресло оказалось настолько удачным, что его запустили в производство. Кресло «Барселона» и по сей день выпускается многими фабриками.

Кресло «Василий» Марсель Бройер Сначала кресло называлось Club Chair B3, но позже было переименовано в «Василий». На создание этого кресла Марселя Бройера вдохновил художник Василий Кандинский. Это кресло являлось частью коллекции, созданной для интерьеров здания Баухауса в Дессау.

Настольные часы Марианна Брандт Форма этих настольных часов стала одной из базовых констант в бытовой культуре XX века. Сейчас эту характерную форму можно встретить практически в каждом магазине. Марианна Брандт создала эти часы в 1930 году, а материалом послужил хромированный металл, с которым Брандт работала особенно часто.

Stacking tables Джозеф Альберс Хотя изготовление мебели не являлось главным талантом Джозефа Альберса, в результате эксперимента с незнакомой областью получился очень удачный мебельный комплект. Столы, которые помещаются друг в друга, — это и простота, и функциональность,  и легко узнаваемые чистые цвета. Столешницы этих столов изготовлены из цветного стекла.

Шрифт Architype Albers Джозеф Альберс Этот геометричный шрифт появился в результате многолетних экспериментов Джозефа Альберса. Шрифт построен исходя из пропорций один к трем и состоит из строго определенных геометрических форм.

Шахматы баухаус Джозеф Хартвиг Шахматы Джозефа Хартвига полностью иллюстрируют принципы Вальтера Гропиуса о том, что объект должен быть практичным, прочным, недорогим и красивым. Все шахматные фигуры состоят из простых геометрических форм — шара, цилиндра и куба.

Вальтер Гропиус (1883–1969) Один из главных архитекторов XX века, работал в мастерской Петера Беренса, где познакомился с Людвигом Мис ван дер Роэ и Ле Корбюзье. В 1919 году основал Баухаус и до 1928 года был его первым директором. Именно ему принадлежит идея воспитания новых художников, которые могут придумать и самостоятельно сделать новые произведения на стыке искусства, дизайна и архитектуры.

Иоханнес Иттен  (1888–1967)   Швейцарский художник, который получил известность благодаря преподаванию в Баухаусе базового годичного курса по созданной им теории цвета. Несмотря на огромный вклад в систему образования Баухауса, в 1922 году Иттен покинул школу из-за неодобрения Гропиусом некоторых идей Иттена (Иоханнес был участников зороастризма, проповедовал принципы внутренней гармонии, медитацию и вегетарианство).

Ласло Мохой-Надь (1895–1946)   Венгерский художник, сосредоточившийся на коммуникативном дизайне, фотографии и киноэкспериментах. Например, он один из первых открыл фотограмму — получение изображения через облучение фотобумаги. В середине 1920-х годов Мохой-Надь даже познакомился с Маяковским и сделал несколько его фотопортретов.

Пауль Клее (1879–1940) Один из главных художников европейского авангарда много работал с русским авангардистом Василием Кандинским. В течение десяти лет преподавал в Баухаусе (1921–1931), за это время руководил несколькими мастерскими — по переплету книг, мастерской по металлу, мастерской по витражной живописи.

Ханнес Мейер (1889–1954)   Швейцарский архитектор из движения новой архитектуры 1920-х годов. Марксист по убеждениям, Мейер имел строго функционалистскую точку зрения — позже он дал ей название «Новая теория строительства» (Die neue Baulehre) и считал, что в архитектуре главное — организация, а не эстетика, подчеркивая значимость социального жилья и помощи всем людям независимо от их происхождения.

Людвиг Мис ван дер Роэ (1886–1969) Третий по счету директор Баухауса. Когда в 1930 году он занял пост директора Баухауса, школа уже находилась в увядающем состоянии. К этому времени Мис уже занимал лидирующую позицию среди немецких архитекторов. И школа, и весь город Дессау надеялись, что Мис ван дер Роэ со своим авторитетом привнесет новую жизнь в Баухаус. Стремясь деполитизировать школу, он потребовал ее немедленного закрытия, которое и состоялось в сентябре 1930 года.

Марсель Бройер (1902–1981)   Венгерский архитектор и дизайнер. Переехал в Веймар, чтобы получить образование в Баухаусе, после чего остался там преподавать. В 1920-х годах занимался преимущественно дизайном мебели, а позже увлекся архитектурой. По его проектам были построены дома в Германии и Швейцарии, но большинство построек находится в США (как и многие другие, он эмигрировал туда).

Василий Кандинский (1866–1944) Один из главных художников русского авангарда. Начиная карьеру как пейзажист, Кандинский стал рисовать абстракции едва ли не первым среди художников-авангардистов.  Будучи частью движения «Синий всадник», в 1922 году Кандинский приезжает в Баухаус, чтобы возглавить мастерскую живописи и фрески. Результаты его работы в школе описал в своей главной книге «Точка и линия на плоскости» 1926 года.

Герберт Байер (1902–1981)   Австрийский графический дизайнер больше всего преуспел в типографике: после окончания своего курса он возвращается в Баухаус в качестве преподавателя по классу графического дизайна и типографики. В это время он начинает разрабатывать шрифты без апперкейса. После ухода из Баухауса в 1928 году Байер становится арт-директором немецкого Vogue. Позже, как и многие другие художники его круга, переехал в Америку, где продолжил заниматься дизайном и фотографией.

Марианна Брандт (1893–1983) Немецкая художница, скульптор, фотограф и дизайнер. Единственная женщина, которая была допущена в мастерскую по металлу, а позже преподававшая в этой мастерской совместно с Ласло Мохой-Надем.  За время своей творческой деятельности Брандт создала множество предметов интерьера, таких как лампы, пепельницы и кухонная посуда.

Одним из главных принципов работы нового художника мастера Баухауса провозглашали сращивание искусства и ремесла, лучшим примером которого стала архитектура. О сообществе художников как лаборатории высокопрофессиональных ремесленников и говорят создатели Баухауса в своем манифесте: в те времена все авангардные школы и течения в искусстве предпочитали собирать тезисы в такой форме.

Решение любых формотворческих задач — будь то стул, здание, целый город или план района — должно быть принципиально идентичным не только в отношении их пространственного взаимодействия, но также в социальных аспектах.

Легендарная программа обучения Баухауса объединяла ремесло с искусством на самой ранней стадии, выливалась в равноправное сотрудничество учеников в мастерской вместе с преподавателем, а заканчивалось строительным экспериментом на специальной площадке.

Длительностью полгода, в конце курса — перевод в учебные мастерские.Вместо истории искусств и теорий базой в Баухаусе стал курс экспериментальный: в первые полгода работы в школе ученик знакомился с понятиями пропорции, масштаба, ритма и света, тени и цвета. Это позволяло ему попробовать себя во всех областях сразу и пройти все стадии простейших упражнений с различными материалами и инструментами, чтобы каждый мог найти свое персональное призвание. Еще преподаватели Баухауса очень осторожно относились к достижениям техники и считали, что одна из задач преподавателя — уберечь художника от потрясений «механического века».

Длится три года. После работы в учебных мастерских художника принимали в ремесленные гильдии, а потом в команду Баухауса. Именно так и складывалось знаменитое дизайнерское комьюнити Берлина, где не было учеников и учителей, а роли регулярно менялись. Отдельно во время практического курса студентов обучали пропорции, оптическим иллюзиям и цвету.

Третья и самая серьезная фаза Баухауса. Практическое участие в строительстве (на реальной строительной площадке) и свободное творческое участие в строительном процессе (на экспериментальной площадке Баухауса) для тех, кто достиг самых лучших результатов в учебе.

Несмотря на исключительно сложный период, в который Баухаусу и его идеям пришлось выживать, — отсутствие денег, вынужденный переезд и в конце концов закрытие — идеи этой школы, которая просуществовала всего четырнадцать лет, проникли во все сферы. Вместо того, чтобы погибнуть в чуждых условиях, баухаус открывал себя заново в новом контексте. И даже после закрытия школы баухаус в виде течения продолжал развиваться в работе отдельных его участников: Вальтер Гропиус и Мис ван дер Роэ стали одними из самых важных и влиятельных архитекторов США того времени, Ласло Мохой-Надь открыл в Чикаго «Новый Баухаус» (сейчас это часть Иллинойского технологического института), Ханнес Мейер поехал в СССР с группой студентов.

В Италии 1940–1950-х годов идеи баухауса нашли свое отражение в архитектуре движения рационализма. В Америке зародился так называемый интернациональный стиль в архитектуре благодаря эмиграции многих преподавателей Баухауса. Швейцарская школа 1950-х годов копировала многие идеи баухауса в отношении типографики и коммуникативного дизайна — это влияние позже перенеслось в Америку. Именно в это время зародился шрифт Helvetica (1957 год, Макс Мидингер). Первые художники-постмодернисты называли советских конструктивистов, европейский авангард и баухаус среди своих самых сильных влияний. В настоящее время работы, сделанные почти век назад в немецкой школе Баухаус, продолжают вдохновлять современных художников.

 

Futura Typeface

Marc Berthier

 

Bauhaus Dessau by Hort

BauBike

 

Six Architects by Roosterization

Muller Van Severen

 

Pprofessors

Pass the Bauhaus

 

Bauhaus Obama

Немецкие почтовые марки

 

Текст — Ася Баранова

Руководство Dezeen по архитектуре и дизайну Баухауза

Руководство Dezeen по архитектуре и дизайну Баухауза

Баухауз, самая влиятельная школа искусств и дизайна в истории, празднует свое 100-летие в 2019 году. Этот обзор Оуэна Хопкинса открывает нашу серию Баухаус 100, посвященную ключевым фигурам и проектам школы.

В истории бывают моменты, когда слияние идей, людей и более широких культурных и технологических сил создает искру. Иногда искра составляет всего лишь мерцание. Но если условия будут правильными, он может разразиться ослепительным, ярким светом, который, хотя и горит лишь на короткое мгновение, меняет мир вокруг него.

Баухауз был одним из них — местом, которое, несмотря на экономические потрясения и культурный консерватизм окружающего мира, предлагало по-настоящему радикальное, международное и оптимистичное видение будущего.

Самая влиятельная школа дизайна

Ни одна школа дизайна не была столь влиятельной, как Баухауз. Несмотря на то, что «стиль» Баухауза был коммодифицирован, его наиболее знаковые работы теперь доступны в виде репродукций и подделок, но радикальное рвение, воплощенное в его идеале и продукции, все еще здесь. Возьмите что-нибудь столь же повсеместное, как трубчатое кресло, а теперь это особенность корпоративных залов заседаний по всему миру.

Идея для стула была разработана Марселем Бройером и Мартом Стамом, которые отвечали за более знаковые версии дизайна. Но, на мой взгляд, его самое чистое проявление на самом деле является версией Мис ван дер Роэ из 1927 года: кресло MR.

Здание Баухауза в Дессау, спроектированное Вальтером Гропиусом, представляет многие идеалы школы. Фото Тадаши Окочи

С одной стороны, дизайн — это эссе об эффективности, лишенное всего постороннего и использующее наименьшее количество различных материалов — только хромированные стальные трубы, кожаное сиденье и спинка и шнур, который связывает их вместе.

Тем не менее, дизайну присуща удивительная драма и талант, возникающие из-за этой чистоты, когда материалы не просто верны себе, но демонстрируют свой потенциал. Это стул как чистейшее выражение самого себя, воплощающий дух современной эпохи.

Вальтер Гропиус основал Баухауз в 1919 году

Поиск соответствующего культурного отклика на условия индустриальной современности, конечно, не был уникальным для Баухауза или даже для периода после первой мировой войны.

В 1913 году Вальтер Гропиус, основатель Баухауза, утверждал, что: «Новые времена требуют своего собственного выражения. Точно отпечатано от формы, лишенной всякой случайности, четких контрастов, упорядоченности членов, расположения подобных частей в серии, единства». формы и цвета … »

Однако эта миссия должна была быть отложена, и ее последующее направление было изменено ужасами промышленной войны.

Плакат Йоста Шмидта для выставки в Баухаузе в 1923 году показывает многие графические формы, которыми известна школа. Фото предоставлено Apic / Getty Images

Тем не менее, когда Гропиус основал Баухаус в 1919 году в городе Веймар, объединив существующие учреждения — старую Академию изящных искусств и недавно созданную Школу прикладного искусства — он все же смог заявить: «Давайте зачать, рассмотреть и вместе создадим новое здание будущего, которое объединит все в одно простое интегрированное творение: архитектура, живопись и скульптура, поднимающиеся на небеса из рук миллиона мастеров, хрустальный символ новой веры будущего ».

С самого начала Баухауз — что буквально означает строительный дом — стремился объединить искусство и ремесло, объединяя эти дисциплины (буквально) под одной крышей и по характеру учебной программы.

Для Гропиуса разрушение старых художественных иерархий было не просто культурным, но и социальным актом, направленным на фундаментальное переустройство общества в современную эпоху.

При этом он не находился в миллионе миль от Уильяма Морриса или даже от А.Н. Пугина, которые по-разному утверждали, что традиционный дизайн и ремесло могут привести к возвращению доиндустриальных культурных, социальных и даже религиозных ценностей. В то время как Гропиус также рассматривал искусство и дизайн как инструмент для другого мира, он жаждал не мифических представлений о прошлом, а того, что примирилось с условиями индустриальной современности — выступая за культурное движение, которое мы понимаем сегодня как модернизм.

Ранний Баухаус не охватывал индустрию

Первоначально, по крайней мере — и несколько неожиданно в ретроспективе — это не означало охватывать промышленность и промышленные формы производства. Это, возможно, объясняет упоминание о кристаллическом символе в прокламации Баухауза, который ссылался на мистические довоенные видения альпийской архитектуры Бруно Таута.

Детская колыбель Питера Келера была разработана для выставки Bauhaus в 1923 году. Изображение предоставлено Tecta

Одним из наиболее влиятельных учителей в первые годы Баухауза был Йоханнес Иттен, художник-экспрессионист, который вел предварительный курс для всех студентов, изучая цвет, формальные эксперименты и трансцендентные возможности абстракции, которые он рассматривал как связь с внутренними психическими состояниями.

Эта позиция явно противоречила более материалистическому взгляду на группу Deutsche Werkbund, которая повлияла на Гропиуса до войны. И все же даже курс Иттена можно рассматривать как имеющий радикальную социальную и эстетическую повестку дня. Отказ от конфигурации и существующих эстетических иерархий открыл возможность универсальной, бесклассовой культуры.

После этого предварительного курса, который в разное время преподавали такие светила, как Василий Кандинский, Пол Клее и Йозеф Альберс, студенты перешли к более специализированным занятиям, таким как ткачество, слесарное дело, гончарное дело и изготовление корпусов. Опять же, было явное противоречие между целью Гропиуса объединить искусство и ремесло и поддерживать эти дисциплинарные различия, но их продолжение отражало финансовые реалии, с которыми столкнулся Баухаус.

Баухаус преподавание было организовано вокруг структуры, разработанной Гропиусом

Однако с 1922 г. направление Баухауза, тогда еще в Веймаре, начало меняться. Экономика Германии начала восстанавливаться, в то время как визит художника де Стейля Тео ван Дусбурга, по-видимому, положил начало переходу к новому явно модернистскому языку дизайна и возобновлению интереса к интеграции дизайна и промышленности.

Ласло Мохоли-Надь взял предварительный курс Иттена и представил более ориентированную на машину эстетику и философию. Как будто, чтобы подтвердить изменение направления, Гропиус заявил в статье вокруг выставки 1923 года: «Баухауз верит, что машина является нашим современным средством дизайна, и стремится с ней смириться».

Здание Баухауза в Дессау воплощает школьные ценности

Оглядываясь назад, следующие годы были расцветом Баухауза. В 1925 году школа переехала из Веймара в новое здание, спроектированное самим Гропиусом, на территории за городом Дессау.

Дизайн Гропиуса был синтезом всего, что стояло за Баухаузом — объединение искусства, ремесел и промышленности в единое произведение искусства. Будучи одним из первых зданий в так называемом международном стиле, здание стало настолько знакомым и имитируемым, что иногда забывают, насколько оно было действительно радикальным — построенное проявление нового абстрактного языка модернизма.

Вторым домом Баухауза было новое здание, спроектированное Гропиусом. Фото Тадаши Окочи

Составленный из пересекающихся горизонтальных и вертикальных линий и плоскостей, план булавки колеса здания, с крыльями, расширяющимися по территории, отклонил — или скорее превзошел — традиционную симметрию. В результате не было четкой иерархии между различными компонентами здания (как приличествовало отсутствию иерархии в различных действиях, которые происходили внутри).

Современные материалы — сталь, стекло и бетон — были развернуты, чтобы раскрыть их структурный и символический потенциал, например, в длинных окнах из листового стекла, консольных балконах и мосту, который возвышал одно из крыльев над дорогой, проходящей через участок. , Дизайн возник как функция предполагаемого использования здания — здания для машинного века — и как сложный намек на более глубокие, универсальные значения и последствия абстракции. Короче говоря, это была сущность Баухауза, запечатленная в трех измерениях.

Интернационализм Баухауза вызвал подозрение

В последующие годы студент в Баухаузе может встретиться с Марселем Бройером, который возглавит отдел по изготовлению мебели и разработает радикальные и знаковые дизайны мебели. Гунта Штёльцль произвела революцию в искусстве текстильного дизайна и производства с помощью абстракций и неортодоксальных материалов, металлообработки с учителями, такими как Мохоли-Надь и Марианна Брандт разрабатывают проекты, которые легко перевести на массовое производство, а Кандинский и Клее исследуют новые способы рассмотрения формы.

На короткое время Баухауз держал ключи, которые могли бы открыть будущее. Возможно, неизбежно, что вещи не будут длиться долго.

Баухауз вызвал критику с самого начала. На него смотрели с подозрением по тем самым причинам, которые сделали его таким важным: его интернационализм, который воспринимался как чужеродность; ее социальная прогрессивность как в школе, так и в мировоззрении, которое она отстаивала, что приравнивалось к большевизму; и его новая эстетика, которая рассматривалась как вырожденная в отличие от якобы естественной немецкой культурной традиции.

Нападения на школу усилились при Мейере

В 1928 году Гропиус покинул школу, а Ханнес Мейер сменил его на посту директора. Откровенно функционалистическое и идеологическое направление Мейера привело к усилению атак на Баухаус в атмосфере, уже глубоко подозрительной ко всему, что не считается подлинно немецким.

Мис ван дер Роэ руководил последними годами до закрытия школы в 1933 году, и многие из ее ведущих эмигрантов эмигрировали в США, где они продолжали разъяснять идеалы Баухауза с помощью своих методов преподавания и философии.

Мис ван дер Роэ спроектировал боковое кресло MR в 1929 году, а затем стал директором школы. Изображение предоставлено Knoll

Хотя Баухауз просуществовал немногим более десяти лет, простая мера его значения заключается в том, что ни одна школа архитектуры или дизайна не может на законных основаниях утверждать, что она каким-то образом на нее не повлияла. Но влияние Баухауза простиралось далеко за пределы дизайнерского образования — это было место, задуманное с самого начала, чтобы бороться с быстро меняющимся миром и найти культурный ответ, который не только смягчил бы его преобразования, но и сформировал их на благо всех, С некоторой иронией, когда мы празднуем столетие Баухауза, силы национализма, консерватизма и культурного сокращения, которые привели к его закрытию, а в последующие годы — к смерти и разрушениям в беспрецедентном для человеческой истории масштабе. с удвоенной силой

Высшая школа архитектуры и дизайна «Баухаус»

2. Баухауз как он есть


Высшая школа архитектуры и дизайна «Баухаус», основанная в Веймаере в 1919 году, — одно из
наиболее впечатляющих образовательных движений в искусстве ХХ века. Она оказала большое влияние
на современную архитектуру, живопись, скульптуру, дизайн и театр. Основатели школы видели своей
целью удовлетворение массовых потребностей населения и стремились сделать промышленные товары
красивыми и максимально удобными. С «Баухаусом» связаны такие громкие имена, как: Ханс Майер,
Людвиг Мис ван дер Роэ, Василий Кандинский, Пауль Клее и другие

Чикаго. Воплощение
современного города. Лицо
20-го века. Созданный
руками человека,
геометрический ландшафт
из стекла, бетона и стали.
Облик 20-го века
создавался большей частью
не в новом свете, а в
старом. В революционной
школе архитектуры и
дизайна, основанной в
маленьком,
провинциальном городе в
Германии, в момент
политической смуты и
экономического хаоса. Она
называлась Баухауз.
БАУХАУЗ ЛИЦО 20-ГО ВЕКА


4. С чего началось ?


25 апреля 1919 года в немецком городе
Веймар была образована Высшая школа
строительства и конструирования —
Баухаус . В Европе просто не было другой
художественной школы, которая бы так
полно осуществляла свои новые идеи.
Баухауз был идеей Вальтера Гропиуса,
немецкого архитектора, который, будучи
офицером на Первой Мировой, мечтал о
школе искусства и дизайна, способной
изменить мир. Кошмары войны,
механизированная бойня заставили
Гропиуса мечтать о мире, в котором
машины будут укрощены ради блага
человека. «Я до сих пор помню, что,
когда я вернулся после Первой Мировой
войны, в моей жизни был момент,
который я никогда не забуду. Я вдруг
понял, что должен принять участие в
чём-то совершенно новом, в том, что
изменит условия, в которых я жил до
сих пор. В начале моей новой жизни
возникали утопические идеи, никто не
верил, что их можно реализовать, но
сегодня они стали реальностью » Гропиус. После войны он занялся
осуществлением своей утопической мечты.

Его попросили создать
художественную школу, он
выразил свои идеи в манифесте
опубликованном в начале 1919-го.
Школа стала называться Баухауз,
«Строительный дом», и манифест
был снабжён выразительной
гравюрой на дереве,
изображавшей готический собор
со шпилем, который пронзал
звёздное небо. Конечной целью
всей творческой деятельности
является сооружение. «Мы все
должны вернуться к ремёслам.
Школа — подручный мастерских, и
когда-нибудь они поглотят её.
Давайте вместе создадим новое
здание будущего, которое когданибудь поднимется к небесам,
подобно кристаллическому
символу новой веры». Гропиус не
был одинок в своих утопических
устремлениях. Его школу
поддерживали общественные
фонды. Революционный дух
манифеста Баухауза
соответствовал времени.

Главной задачей Баухауза Гропиус считал
объединение различных областей
творческой деятельности, использование
всех возможностей техники и станкового
искусства для создания единой и
гармонической вещественной среды. Своей
конечной целью задача имела гуманизацию
и демократизацию общества, воспитание
всесторонне развитой личности. Преследуя
эти цели, Гропиус привлек к сотрудничеству
единомышленников — талантливых
художников и архитекторов. . Главное
новшество Баухауза было в том, что
навыкам профессии учили мастераремесленники, в то время как эстетическое
вдохновение исходило от художников.
Гончарной мастерской руководил мастерремесленник под наблюдением скульптора
Герхарда Маркса, привносившего в Баухауз
атмосферу богемы. Во всём была
артистическая живость. Это означало, что вы
рисовали обувь на своих голых ногах,
принимали участие в маршах с красными
флагами и так далее. Среди учащихся и
педагогов Баухауза не было недостатка в
личностях. Художники того времени
обладали конструктивным мышлением. Они
выработали особую философию
артистического пространства, цвета и
формы. Для меня конечной целью Баухауза
была архитектура, художники должны были
уметь привносить новую конструктивную
мысль, и они показали, что им это по силам.
Мы должны были всё соединить,
уничтожить эти границы между живописью,
скульптурой, архитектурой, дизайном, и
создавать единое целое. Гропиус в поисках
учителей, мыслящих конструктивно,
обращался не просто к каким-то
художникам. В штат Баухауза входило
несколько оригинальных живописцев эпохи.
• Швейцарец Пауль Клее, мистик, скрипач, не
менее одаренный, чем художник. Василий
Кандинский, русский, который перед
войной в буквальном смысле изобрёл
абстрактную живопись. Теперь он
разрабатывал визуальный язык,
состоявший из треугольников,
окружностей и квадратов, выразительных
фактур и динамически двигавшихся
линий. Композиции Кандинского не имели
связи с природой. Это то, что он чувствовал.
Ещё одним художником, преподававшим в
Баухаузе, был Иоханнес Иттен, мечтательметафизик, причастный к одному из многих
новшеств, которые сделали Баухауз такой
удивительной школой. Это был
обязательный курс основ, его созданию
способствовали и Клее с Кандинским.

Курс основ Иоханнеса Иттена был главным
объединяющим фактором в Баухаузе.
Иоханнес Иттен провёл там 3 года, и именно
он изобрёл этот метод преподавания начинавшийся с дыхательных упражнений с
интенсивным самоанализом буддистского
характера, который он усвоил у буддистов.
Иттен был также последователем маздазнана,
разновидности зороастризма, поэтому он брил
голову и надевал монашескую одежду, даже
когда преподавал. Баухауз был первой школой
искусства и дизайна, в которой акцент делался
на индивидуальности учащегося, его эмоции,
чувства, интеллект. И также впервые дизайну
учили, оставаясь в рамках контекста искусства,
но особым образом. Вы поступали на
предварительный курс, но вместо того, чтобы
изучать, как раньше, историю искусства,
теории прошлых веков, вы сразу же брались за
абстрактные формы. Вы узнавали о материалах
и их фактуре, о теории цвета. Это было что-то
вроде грамматики, которой вы занимались 6
месяцев, чтобы разобраться в своей
индивидуальности и в том, каким путём вы
пойдёте. Это основная структура курса. В
рисовании, также как и в трёхмерном дизайне,
особое внимание уделяется фактуре.

Иттен считал, что степень воздействия произведения искусства определяется не
только выразительностью композиции вещи, но и тем состоянием, в котором
художник его создавал. Главное в своих занятиях со студентами он видел в
эмоционально-чувственном воспитании, умении контролировать себя и свои
движения, творческую энергию.
Цикл упражнений 1921 — 1922 годов начинался с дыхательной зарядки и
тренировки моторики: студенты выполняли круговые, зигзагообразные и
волнообразные движения рук. Одно из частых заданий, композиции углем на
больших листах бумаги, делалось с закрытыми глазами. Другое излюбленное
задание Иттена — графические контрасты. Тема контраста формулировалась
письменно. Например: право – лево, свет – тьма, линия — пятно и т.д. Затем
начинался поиск графического выражения того или иного типа контрастов, с
использованием заданных форм. Третий цикл упражнений был посвящен
объемным композициям и рельефам. На нем студенты учились пониманию
объемной формы, позитива и негатива поверхности, выполняя построение
рельефа из разнородных фактур и материалов. Свалки мусора поставляли
разнообразные материалы и неограниченные варианты их сочетаний. Затем на
основе этих натюрмортов студенты выполняли рисунки в различной технике.
Отдельный цикл упражнений был связан с основной триадой цветов (красный,
желтый, синий) и с основными геометрическими формами «Мы должны были
имитировать фактуру дерева, стекла, шерсти, всего, что мы находили
интересным в сочетании с другой фактурой. Нас также просили делать
трёхмерные структуры из различных материалов»- учащийся Джорж Адамс
. Это были времена депрессии, когда у них не было денег, приходилось работать с
чем придётся. Бывало, он говорил учащимся: «Пойдите к мусорным бакам,
найдите, что можно, а потом попытайтесь узнать, какова природа этих
материалов» . Моя подружка, к примеру, в это время коротко подстриглась.
И я использовал её волосы для одной комбинации из вещей, которые нашёл, и
получилась трёхмерная структура. Баухауз изобрёл современного студента
художественной школы.. До Баухауза они были конформистского толка,
делавшими одно и то же: акварели, к примеру, копии античной скульптуры и так
далее.
Графические
контрасты
Коллаж из различных
материалов
Строительный курс
Практический курс

« Мне было тогда только
16 лет. И мне очень
нравилось в Баухаузе,
потому что там было
невероятно свободно, я
мог делать что хотел в
Баухаузе, всё, что хотел.
Моя маленькая группа
пошла в театр, и там
были статуи Гёте и
Шиллера, и мы выкрасили
Гёте и Шиллера в красный
цвет. Студенты
постоянно делали такие
вещи, и я был в их числе»учащийся Элик Армстронг
. К 1920-ому году жители
Веймара уже начали
жаловаться, что они
непонятно как одеваются,
что на них одежда нищих.
Что они купаются по ночам
голыми, играют странную
музыку. Дело в том, что по
уик-эндам они устраивали
вечеринки и театральные
представления. Так что,
длинноволосый студентрадикал начинается с
Баухауза. Неудивительно,
что местным жителям было
не по себе.

Когда Гропиус открыл в Веймаре школу, он сказал,
что хочет, чтобы у всех желающих был шанс туда
попасть. Он сказал, что это относится и к дамам,
что в работе все мы — ремесленники. Одна из
проблем состояла в том, что пыталось поступить
много-много женщин. Слишком много. Поэтому
через год он начал их разделять и отправлять в
различные мастерские. Он понимал, что
металлические изделия, мебель — слишком трудны
для женщин. Поэтому женщин посылали в
гончарный цех, в переплётную мастерскую, в
ткацкий цех. Это означало, что тут сработал до
определённой степени стереотип, они делали то,
что считалось женской работой. Ткацкий труд женский. И, вероятно, искусству легче всего
проникнуть в ткацкий, текстильный дизайн, чем в
какое-то другое ремесло. Поэтому в первые годы
создавались замечательные вещи, потрясающие
гобелены, которые так и просились на стену.
Одной из наиболее одарённых студенток была
Марианна Брандт. Но она не была ткачихой. Она
работала в металлической мастерской и делала
поразительно красивую домашнюю утварь из
меди и других металлов. Когда Брандт делала
одну за другой изящные вещи, мастерские
Баухауза уже начали переходить от изделий
индивидуального характера к прототипам для
промышленного производства то есть, имея в
виду массовый рынок. Простые, изящные вещи,
предвестники того, что сегодня считается
прекрасным современным дизайном. Тогда
простота этих вещей удивляла. Обычные вещи
задумывались в расчёте на их функцию и
потребность в массовом производстве. Некоторые
изделия уже выпускались серийно мастерскими
Баухауза.

Спросом пользовались шахматы, с фигурами, которые давали сигнал,
передвигаясь по доске. Колыбель из треугольников кругов и прямоугольников
в основных цветах оставалась уникальной. Деревянные игрушки, состоящие
из отдельных ярко окрашенных частей, продаются и сегодня. Дизайн многих
изделий был тесно связан с курсом основ, в котором особое внимание
уделялось цвету и геометрии.
• Смена ориентиров произошла в середине 1920-х годов.
От уклона в сторону ремесла школа поворачивается к
индустриальному производству. Все формы
приобретают подчеркнутую технологичность, делается
акцент на геометрии в формообразовании, все вещи
проектируются максимально рационально. По курсу
Кандинского студенты занимаются аналитическим
рисованием. Учатся абстрагировать натюрморт, выявляя
в его формах геометрическую основу построения. Для
Кандинского, так же как и для других преподавателей,
важен был систематический, аналитический подход к
творчеству. В 1926 году среди изданий Баухауза
выходит книга, посвященная анализу элементов
живописи «Точка и линия на плоскости».


18. Театр


Театр был важен для Баухауза, поскольку он давал возможность объединять
несколько художественных форм в одно выразительное целое. Художественным
директором был живописец и скульптор Оскар Шлеммер. «Триадический балет,
основанный на танцах Оскара Шлеммера» Я думаю, что театральный цех был одним
из самых важных в Баухаузе, поскольку наиболее чётко и ясно осуществлял общинные
теории. Студенты могли экспериментировать с архитектурой костюмами и масками. И
они могли делать всё это вместе только в театральной мастерской. И они делали
такие вещи.

В Баухаузе проводили
концерты современной
музыки — Кандинский и Клее
отыскивали самых смелых
экспериментаторов в
Лейпцигской консерватории
и тащили их играть к своим
студентам. Заканчивался
концерт — перегородку
между столовой и залом со
сценой убирали — и уже
начинали танцевать в
невероятных масках
Шлеммера. Здесь устраивали
фестивали различных
материалов и форм.
Например, для всей школы
объявлялся фестиваль
металла: студенты
вдохновлялись
возможностями и
невозможностями материала
и создавали свое собственное
новаторское произведение.
Собственное видение и
индивидуальность — это то,
что ценили в студентах
Баухауза.
Ласло Мохой-Надь был венгерским
конструктивистом и мастером на все руки. Он
стал руководить курсом основ в 1923-ем году,
убрал метафизику и мистицизм Иттена, заменив
его мистикой машины. «Из интервью с
Вальтером Гропиусом 1968-го года» Мохой-Надь
был чрезвычайно живым человеком. Он, как
ребёнок, проявлял интерес к любой технической
новинке, он сразу же начинал её осваивать. Он
был экспериментатором и он всё пробовал
делать сам. Пожалуй, в Баухаузе он был моим
ближайшим другом, и мы оказывали друг на
друга немалое влияние. Мохой-Надь разбирался
в том, что происходит в экономике и в
промышленной жизни того времени и пытался
внедрить свои идеи. В рамках нового курса
основ преподавал и Иозеф Альберс, который в
1919-м году поступил в Баухауз как студент, а
потом стал первым выпускником, который начал
там преподавать. Он говорил: » Если я делаю
что-то из какого-то материала, я должен
использовать свойства, в нём заложенные» . Его
целью было научить тебя думать в рамках
материала. Он придумывал для нас проекты.
Например, создать пространство из большого
куска обёрточной бумаги, около метра длиной с
помощью любых инструментов. Можно этот
кусок складывать, резать, делать что угодно.
Потом мы поняли, что можно сделать так, чтобы
он нёс вертикальный груз. Мы сложили его так,
чтобы в нём мог стоять человек. Альберс был
противником всякого художественного безумия.
Он заставлял молодых людей мыслить ясно.
Конструкции из бумаги, которые делались под
руководством Альберса, учили студентов
мыслить не как художники, а как инженеры.

. В 1923-ем году Баухауз, наконец, стал широко известен. Местные власти пожелали узнать, на что уходят
деньги налогоплательщиков, и было решено устроить выставку. Выставка 1923-го года имела двойной характер. Прежде
всего, она показала Веймару результаты первых лет деятельности школы и привлекла внимание не только всей страны,
но и других стран. Одновременно, выставка сделала очевидным переход от раннего, экспрессионистического Баухауза к
более позднему, конструктивистскому. Самым важным экспонатом был дом, построенный на холме, с видом на
Веймарский парк. Он назывался Ам Хорн. Рядом было поле, на котором выращивались фрукты и овощи для столовой
Баухауза. Дом был построен из заранее сделанных элементов и меблирован исключительно цехами Баухауза. Он был
экологически безвреден, дёшев и прост в эксплуатации. Хаус ам Хорн стал своего рода мечтой о более приятном мире.
Хаус ам Хорн был экспериментальным домом. Он был построен с целью быть экономичным, за цену, которую была по
карману квалифицированному немецкому рабочему, со всеми удобствами, включая центральное отопление и ванную.
Это был, конечно, один из наших идеалов. Мы хотели проникнуть на массовый рынок, потому что считали, что наши
вещи доступны по цене для человека с улицы. И если, скажем, их смогут покупать в магазинах, подобных Вулворту, тогда
нам удастся изменить окружающий мир. И нам казалось, что мы также сможем изменить самого человека, сделать его
лучше. Они создали кухню, настоящую кулинарную лабораторию. Они использовали керамику и стекло, всё это было
разработано в мастерских. Это не было что-то вроде жилой кухни, как в большинстве домов среднего класса, или кухни,
в которой работают слуги, отделённой от дома. Это часть дома, но в то же время она создана по рациональным
принципам. В этих кухнях было всё, тут хранились продукты, тут было всё необходимое для эффективного центра
домашнего хозяйства. Эта кухня замечательна тем, что это очень раннее выражение американской идеи домашнего
менеджмента.

. Уже в то время по
улицам Веймара
маршировали нацисты,
протестуя против
коммунистов. Сначала
национал-социалисты
стали очень сильны в
Тюрингии, и
художественные
проблемы, увы,
использовались как
политический
футбольный мяч.
Политические партии во
всю сражались между
собой. Когда националсоциалистская партия в
Веймаре окрепла, мы
потеряли всякую
поддержку. Поэтому я
собрал педагогов, и мы
объявили Баухауз
закрытым. Этим мы
опередили власти,
которые явно
намеревались сделать
это

В 1933 г. Баухауз переезжает в Берлин,
но в июле 1933 г. Школа окончательно
ликвидируется. Здание Баухауза в
Дессау было превращено в школу
нацистских кадров. Несмотря на
закрытие Баухауза, после 1933 г. его
авторитет достигает своего апогея. Идеи
и теории Школы вскоре
распространились по всему миру
бывшими преподавателями и
учениками, изгнанными из Германии.
Так, в Америке нашли свое пристанище
Гропиус, Мис ван дер Роэ, Мохой-Надь
(последний в 1937 г. в Чикаго основал
Новый Баухауз (New Bauhaus), который
возглавлял вплоть до своей смерти в
1946 г.).. . В 1925-ом году Баухауз
открылся вновь в Дессау,
промышленном городе на севере.
Дессау был политически более
либеральным, чем Веймар. Он был
также богаче, благодаря своим
химическим и машиностроительным
предприятиям. Здесь находился штаб
одного из передовых авиационных
производств в мире, Юнкерса. Так как
теперь мастерские Баухауза были
связаны с промышленными
предприятиями и производством,
Дессау стал для школы почти домом.
Появились деньги для нового здания
школы по проекту Гропиуса.
Благодаря передовой строительной
технике, уже через год появилось
сооружение из стекла, стали и бетона.
Всё было под одной крышей: цеха,
офисы, столовая и квартиры учащихся.
Это был поистине собор
функциональности. Баухауз стал
одним из первых сооружений в
Европе, выразивших жажду простоты,
которконструктивизма. И технически
это невероятно современное здание,
потому что все огромные стеклянные
стены были свисавшими сверху
шторами. Они ничего не
поддерживали. Это были шторы.
Наполненный светом, строгий на вид
Баухауз казался не столько
художественной школой, сколько
огромной лабораторией.
Соответственноая проникала тогда в
архитектуру почти повсюду и была
наиболее зримой чертой
международного стиля. Это
удивительное, прозрачное, чёткое
сооружение, идеальный пример, и
ведущие педагоги — Кандинский, Клее
и Гропиус — казались не столько
художниками, сколько химиками или
математиками. Мастерские
разработали и изготовили для нового
здания всю мебель и необходимые
вещи. Всё было изящным, простым,
необычайно рациональным и
изготовлено машинами из новых
материалов. В мастерских всё теперь
делалось в расчёте на промышленное
производство.
• . Современная жизнь требовала
современных методов и
материалов. В мебели дерево
заменил металл, винты, клей,
шипы вытесняла сварка. Стулья,
предназначавшиеся для
небольших интерьеров
современных зданий, следовали
принципам не эстетики, а
технической мысли. За ними стояла
не громоздкая, вычурная мебель
прошлого, машины, аэропланы и
гоночные велосипеды. Стул,
известный как Василий,
предназначался для Кандинского.
Поверх сварной конструкции из
хромированной, цилиндрической
стали были натянуты кожаные
полосы. Лёгкий, броский на вид,
экономичный, он занимал мало
места, а выглядел так, как будто
требовал ещё меньше

Полиграфия и графический дизайн требовали ярких, смелых, простых решений, лишённых какоголибо украшательства. Шрифты и макеты были пересмотрены в свете теории оптики коммуникации.
Так же поступили и с рекламой. Все традиционные решения были отвергнуты. Стало возможным
всё. В Баухаузе периода Дессау проектировалось, создавалось и демонстрировалось лицо 20-го
века. Представьте, на сцене, рядом со столовой. Именно там звучала современная музыка. Среди
присутствовавших были Клее, Кандинский. Они слушали новейшую современную музыку из
Лейпцигской консерватории. Иногда стены, отделявшие столовую оттеатра, убирались, и
начинались танцы в масках Шлеммера. Проводились настоящие фестивали. Предлагалась тема
«Металлический фестиваль» , и нам приходилось придумывать что-нибудь для этого праздника.
Оркестр Баухауза был чем-то между диксилендом и, скажем, оркестром, игравшим в духе
Хиндемита, с его электрическим фортепьяно.

Самой крупной переменой в
Баухаузе в Дессау было появление
архитектурного факультета.
Студенты сообща трудились над
планировкой и дизайном домов
рабочих в пригороде Дессау. Этот
новый городок должен был
способствовать решению проблемы
острой нехватки жилья. Дома
собирались из стандартных, заранее
изготовленных частей. Они
строились на редкость быстро, были
дёшевы, удобны и просты в
эксплуатации. Финансируемый
городским советом, городок был
одним из первых новшеств такого
рода. Главой архитектурного
факультета был Ханнес Майер,
коммунист, считавший, что здание не искусство, а наука. Вскоре он стал
вторым директором Баухауза.

Ханнеса Майера
«Я решил уйти и снова заняться
чисто частной деятельностью. Я
сделал своим преемником Ханнеса
Майера. Он не сказал мне о своей
склонности к крайне левым
политическим взглядам». За два
года, проведённые Майером в
Баухаузе, в школе усилились левые
настроения. К 1929-ому году в
результате мирового
экономического кризиса Германия
сильно поляризовалась
политически. Это привело как к
подъёму нацистского движения, так
и к росту левого крыла
политического спектра, активному
развитию коммунистических
взглядов, в Баухаузе в том числе.
Поэтому в 1930-ом году Ханнес
Майер был смещён с поста
директора, и его преемником был
назначен Людвиг Мис ван дер Роэ.
Мис ван дер Роэ не был
джентльменом, как Гропиус, а
католиком-теоретиком из Рейнской
земли.

Мис ван дер Роэ был человеком беззаботным, любителем вина, сигар, спокойным, тихим, скрытным
человеком. И когда он попал в Баухауз, его привёл в ужас этот функционализм. Он верил в искусство, он
был большим другом Пауля Клее и Кандинского, и он хотел снова сделать искусство основой Баухауза, не
утратив при этом дисциплины. Тогда Баухауз был гораздо более дисциплинированным. Но он был
идеологизирован и легко втягивался в политику. При Мисе, ставшем директором в 1930-ом году, в
Баухаузе стала превалировать архитектура, а политическая деятельность была запрещена. Это ничего не
дало. В Дессау, как и раньше в Веймаре, нацисты прибрали к рукам городской совет и закрыли то, что
считали рассадником коммунистических, космополитических и еврейских идей. Они называли нас
большевиками в культуре. Всё, что было большевистским, было коммунистическим и поэтому опасным.
Наша стальная мебель, то, что мы объединили искусство и технику, казалось им неверно избранным
путём. Национал-социализм был глубоко связан с тем, что они называли «кровью и почвой» . Имелась в
виду крестьянская мебель, прочные, грубые вещи. Гитлер заставлял Шпеера делать мебель, которая
напоминала то, что было на пароходах, на больших лайнерах. И он требовал, чтобы люди использовали
этот вид современной мебели. Он хотел возврата к грубой крестьянской простоте. В этом было дело.
Отсюда вытекали традиции и мораль. «Наш джаз был полностью запрещён. Геббельс позволял его
только в фильмах. В фильмах разрешалось немного танцевальной музыки. Нас они ненавидели, потому
что мы делали нечто совсем другое».

Люди говорили об этих вещах, что они
радикальные, модернистские, что они идут
вразрез с нацистской эстетикой. Но артефакты
Баухауза продавались в Германии на протяжении
всех тридцатых. В витринах стоял чайник
Марианны Брандт, а рядом была нацистская
свастика и сувениры режима. Есть даже известная
открытка, на которой Гитлер сидит на трубчатом
стальном стуле. То есть проблема была не в этих
вещах. Нацисты понимали, что такое
индустриализация. Я имею в виду автобаны,
заправочные станции, Фольксвагены. Дело было в
педагогах и учащихся. Их беспокоил сам образ
Баухауза. Штурмовики ворвались в Баухауз. Они
били стёкла, выбрасывали из окон
инструменты, документацию, мебель. И они
забрали здание себе. Теперь в нём занимались
партийные функционеры. Последним домом
Баухауза стал Берлин. Когда он переехал в Берлин,
это было крайне неприятное место для работы.
Они разместились на заводе. Идеализма как не
бывало. И мастера Баухауза сказали наконец:
«Давайте его закроем» . 1 1-го апреля 1933-го года
приехала полиция, закрыла здание и забрала с
собой нескольких студентов. В начале 1933-го года
нацисты пришли к власти по всей Германии.
Поэтому Баухауз, чья жизнь началась с рождением
Веймарской республики, исчез вместе с её
уничтожением.
Одновременно или почти одновременно с Баухаузом возникают подобные
объединения, ставящие перед собой сходные цели, в других странах. В Чехословакии
в 1920 г. организовался прогрессивный союз художников-конструктивистов
«Девятсил», по своим устремлениям близкий к Баухаузу. Во Франции аккумулятором
идей конструктивного формотворчества, единой функционально оправданной среды
становится талантливый архитектор Ле Корбюзье, в США — архитектор Ф. Л. Райт.
• Список литературы:
фильм : Баухаус: Лицо двадцатого века /
Bauhaus: The face of the twentieth century
• учебник «история дизайна» Ковешникова
• Сайт : Arzamas
• Группа в вк: Art Traffic. Про искусство
• http://www.lookatme.ru/mag/archive/experien
ce-interview/168735-gid-po-bauhausu


«Bauhaus — это философия, не продукт»

Какова допустимая степень риска в автомобильном дизайне? Должен ли дизайн быть красивым? 100 лет назад школа Bauhaus произвела революцию в архитектуре и дизайне. Принцип минимализма и оптимального формообразования работает и восхищает до сих пор — об этом беседуют главный дизайнер концерна Volkswagen Михаэль Мауэр и искусствовед Борис Фридевальд.

  

Porsche Macan S
Расход топлива в городе: 11,3 л/100 км
За городом: 7,5 л/100 км
Смешанный цикл: 8,9 л/100 км
Выброс CO₂ (смешанный цикл): 204 г/км
Класс эффективности: D (по состоянию на 03/2019)

Дизайнер и искусствовед

В интервью главный дизайнер Porsche Михаэль Мауэр и берлинский искусствовед Борис Фридевальд говорят о влиянии Bauhaus, которое школа на протяжении 100-летней истории оказывала на все направления дизайна. Фридевальд родился в 1969 году в Бохуме. Он — автор нескольких успешных публикаций о Bauhaus. Михаэль Мауэр, год рождения 1962, является шеф-дизайнером Porsche и главным дизайнером концерна Volkswagen AG.

Михаэль Мауэр

Борис Фридевальд

Господин Фридевальд, господин Мауэр, когда Вам впервые встретился стиль Bauhaus?

Зодчество за стеклом

Центральное здание Bauhaus: открытая в 1926 году в Дессау спроектированная Вальтером Гропиусом школа с мастерскими со стеклянным фасадом и профессиональное училище.

Борис Фридевальд: В молодости я был прилежным прихожанином, регулярно посещал церковь. Здание церкви в нашем приходе в Бохуме спроектировал Гансом Шаруном, одним из великих представителей архитектурного модернизма. Светильники для свечей создал мастер школы Bauhaus Вильгельм Вагенфельд. Автор одной из картин — Фриц Винтер, ученик школы Bauhaus в Дессау, позже вошедший в когорту выдающихся художников-абстракционистов послевоенной эпохи. Я тогда был чрезвычайно восхищен, не осознавая, насколько важным станет для меня однажды это искусство.

Михаэль Мауэр: Мое знакомство со стилем Bauhaus не имеет такой религиозной подоплеки (улыбается). Но мне всегда был близка идея связи дизайна с повседневной жизнью. Наверное, мое первое тесное соприкосновение с философией Bauhaus произошло во время учебы в Пфорцхаймской высшей школе. И позже я не раз возвращался к этой теме. Мне трудно выделить как пример какой-нибудь определенный объект Bauhaus. По моему убеждению, это противоречило бы самой идее этой школы, основанной на многообразии, на гармонии искусства и ремесла. Bauhaus для меня — это прежде всего философия, а не продукт.

Какую роль сыграл Bauhaus?

Фридевальд: Это один из наиболее значимых проектов модернизма. Одно из важнейших направлений в искусстве 20 века в целом. Ведь архитектурное направление в школе Bauhaus было приоритетным лишь несколько лет, даже при том, что ее основатель Вальтер Гропиус и все директора были архитекторами.

Мауэр: Чрезвычайно важным является принцип создания вещей, которые сами заявляют о своей ценности. Особенно в такие времена, как наше, когда абсолютно допустимым считается один раз использовать продукт и выбросить его. Иногда у меня складывается впечатление, что для многих именно это является целью потребления.

С какими тремя понятиями у Вас ассоциируется Bauhaus?

Мауэр: Новаторство. Вневременность. Честность. Причем есть кое-что схожее в философии Porsche и Bauhaus: фундаментальное понимание того, как проектировать продукты или здания. Для меня, например, важно, чтобы Porsche внешне не казался более мощным, чем он является на самом деле. Поэтому я всегда больше отстаиваю не радикальные внешние изменения, а сохранение истинного характера Porsche.

Фридевальд: Я бы добавил еще три характерные особенности: стремление к изменениям, готовность к экспериментам и чувство солидарности.

Путь к модернизму

Овальная лестничная клетка в Веймарском университете Bauhaus бесспорно несет в себе черты югендстиля. А кабинет Вальтера Гропиуса и реконструированный дом директора в Дессау олицетворяют высокое искусство геометрии форм.

Эта школа смотрела на вещи иначе?

Фридевальд: Да. Вначале Bauhaus стремился скорее к утопически размытому образу будущего. Характерным был четкий отказ от прошлого, от вычурного исторического стиля, от лишних деталей и орнаментов. Эти принципы особенно интенсивно внедрялись на подготовительном курсе школы. Учеников мотивировали открывать в себе творческое начало, экспериментировать с материалами. Исследовать, например, насколько стабильной может быть бумага? Что можно сделать из металла (вспомните легендарные стулья из стальных труб)? Гропиус стремился искоренить «культ личности» в дизайне.

В какой мере дизайнеру требуется готовность идти на риск?

Мауэр: Естественно, в нашей работе необходима смелость. Наши идеи должны провоцировать и предлагать альтернативы для дискуссии. Но главное: как далеко мы готовы зайти. Смелое решение — это всегда тонкая грань: сделать что-то иное, лишь бы было иным, или сделать иное, чтобы это было лучше существующего. А что значит лучше? Часто бывает, что дизайнеры работают очень смело, а на рынке разработка не находит отклика.

Смелый дизайн — это красивый дизайн?

Мауэр: Не обязательно. Тем более что красота — в глазах смотрящего.

Фридевальд: Школа Bauhaus после начальной экспрессионистской фазы своего развития была «первооткрывателем простоты», став зеркалом своей эпохи. Экономическая ситуация 1920-х годов требовала минимализма и сокращения расходов. Как в архитектуре, так и в дизайне.

Была ли важна для школы Bauhaus тема мобильности?

Фридевальд: Идея динамичности и скорости была определенно важна. Автомобиль или самолет удачной формы Гропиус считал произведением искусства. Здание школы Bauhaus в Дессау он спроектировал таким образом, чтобы оно красиво смотрелось даже с высоты птичьего полета. Это не просто квадратная коробка, а сложный комплекс, состоящий из разноплановых элементов, которые при взгляде сверху образуют ассиметричную конфигурацию интересной геометрической формы.

Мастера Bauhaus не разрабатывали автомобилей. Почему?

Фридевальд: Они концентрировались в первую очередь на существенных вещах. Существенными для того времени были дом, стул, стол, кружка. Собственный автомобиль в школе Bauhaus имел только директор Вальтер Гропиус. И лишь в одном доме мастера в Дессау был гараж. Но в 1923 году ученик школы Bauhaus Вернер Грэфф разработал первый проект мини-автомобиля, весьма современный даже с нынешней перспективы. К сожалению, он так и не был реализован.

Образцы стиля Bauhaus

Радикальный и логичный — так трактуется стиль Bauhaus на примере реконструированного дома директора в Дессау. «Дом Ауэрбаха» в Йене кажется инородным телом среди классических вилл. Студенты Университета в Веймаре сегодня учаттся там, где когда-то творили корифеи Bauhaus.

Porsche символизирует уникальный дизайн. В чем Вы видите связь со стилем Bauhaus?

Мауэр: Несомненно, это вневременный дизайн. Мебель из стальных труб Людвига Миса ван дер Роэ и Марселя Бройера и сегодня считается элегантным украшением интерьера, лампы Вагенфельда и в 21-м веке смотрятся стильно — так же, как и стоящий перед домом Porsche 911. Независимо от времени выпуска, в 1964 или в 2019 году, этот спорткар является воплощением аутентичного дизайна, неподверженного кратковременной моде. И это не мое субъективное мнение. Подтверждение тому факт, что почти 70 процентов автомобилей Porsche, выпущенных с 1948 года, сохранились до сих пор. Как известно, один из ключевых постулатов Bauhaus гласил «Форму определяет функция». Автомобиль Porsche служит воплощением этой философии. 

Фридевальд: Этому есть даже историческое подтверждение. Фердинанд Александр Порше учился в Ульмской высшей школе художественного конструирования, считавшей себя наследницей школы Bauhaus. На подготовительных курсах интенсивно применялись принципы Bauhaus: раскрытие личного творческого потенциала, освобождение от традиционных стереотипов и целенаправленное применение различных материалов.

Оказывают ли эти идеи Bauhaus влияние на Porsche?

Мауэр: Философия и стратегия дизайна Porsche во многом опирается на идеи школы Bauhaus. Это и наш инновационный дух, и технический прогресс, который в значительной мере определял климат в школе Bauhaus и ее творения. Еще один мостик, который тесно связывает Дессау и Цуффенхаузен, — это честный дизайн. Это качество присуще нашему бренду, начиная с первой модели Porsche. Мы всегда руководствуемся принципом «What you see is what you get».

Где и в какой степени Bauhaus присутствует в нашей жизни?

Мауэр: В каждом карандаше, в посуде в столовой, но прежде всего в нашем понимании дизайна. Bauhaus стал частью нашего коллективного сознания. Для меня важно понимание того, что дизайн никогда не надо рассматривать в отрыве от временного контекста. 

Фридевальд: Это действительно так. Если рассматривать Bauhaus как установку, можно и сегодня найти некоторые отлично продуманные продукты из оптимально подобранного материала, созданные исходя из этой философии — даже изделия из весьма инновационных материалов.

Реконструкция в Дессау

Дом директора в Дессау — часть ансамбля «домов мастеров». Во время Второй мировой войны он был сильно разрушен и востановлен лишь несколько лет назад.

Существуют ли параллели между эпохой школы Bauhaus и нашим временем?

Мауэр: С точки зрения дизайна без 1919 года не было бы 2019 года. Тем не менее, история — это непрерывный процесс, а не статическая и уж тем более не повторяющаяся картинка. В этом плане я не вижу конкретных аналогий между тем временем и нашей цифровой эпохой. Но есть кое-что, объединяющее нашу современность с идеями Bauhaus. Это стремление к изменениям. Для современных процессов автопрома в высокой степени характерно разрушение стереотипов. Для нас, дизайнеров, это хорошо, поскольку за прошедшие 20 лет мы смогли дать значительные импульсы развитию нашего продукта. Благодаря этому удалось достичь более высокой дифференциации автомобильных марок и сформировать более выраженную идентичность брендов. Дизайн несет в себе главный посыл, язык форм является средством выражения идентичности.  

Фридевальд: Я тем не менее вижу параллели между эпохами, правда, немного в ином контексте. Многие вопросы, которые волновали преподавателей и учеников школы Bauhaus, весьма актуальны и в наше время: дефицит жилья, социальные вопросы, междисциплинарный подход и ценность ремесленного труда. В Bauhaus присутствовали утопические идеи. Они были двигателем школы. А какие утопии есть еще в наше время?

Как восприняли бы основатели школы Bauhaus современные технологии, например, цифровизацию?

Фридевальд: Школа Bauhaus всегда проявляла открытость к техническому прогрессу. Искусство, техника и цифровой мир могут гармонично сочетаться. Однако мастера этой школы в свое время предостерегали, что машины должны служить людям, а не наоборот. 

Мауэр: Абсолютно согласен. Дизайн приобретет еще большее значение, чем в прошлом. В прошедшие годы мы боролись за то, чтобы, чтобы нас воспринимали не только как креативных художников и фантазеров. Мы стремились доказать, что посредством дизайна можно многого достичь.

Феномен Bauhaus зародился на востоке Германии: в Веймаре и Йене, Дессау и Берлине. Экскурс от дома «Хаус-ам-Хорн», первого здания, построенного в стиле Bauhaus, до Архива Bauhaus, где хранится наследие школы.

Веймар

Aм Хорн — так называется улица, находящаяся недалеко от центра Веймара, рядом с парком на берегу Ильма. Справа за деревьями виднеется сад Гёте с живописным садовым домиком, в котором Иоганн Вольфганг Гёте жил и учился до переезда в дом на площади Фрауэнплан в июне 1782 года. Здесь он, юрист по образованию, работал на Тайный консилиум — высший орган управления в герцогстве Саксен-Веймар-Эйзенах. Здесь появились многие литературные произведения того периода, в частности, баллада «Лесной царь» (1782 г.) и стихотворение «К месяцу» (1778 г.).

Из парка открывается вид на квадратное белое здание с плоской крышей — это и есть «Хаус-ам-Хорн», построенный в 1923 году по эскизам Георга Мухе к первой выставке Bauhaus. Этот дом, расположенный на участке 12,7 × 12,7 м, Мухе называл домом своей мечты. Дизайнер проектировал его для себя и своей молодой супруги Эльзы. Правда, их семья здесь так и не поселилась. Тремя годами ранее основатель Bauhaus Вальтер Гропиус пригласил дизайнера и художника Мухе на должность мастера школы Bauhaus.

На тот момент он был моложе всех остальных преподавателей, ему было всего 25 лет. В проекте «Хаус-ам-Хорн» впервые соединились многие революционные идеи школы Bauhaus. «Это был первый объект стиля модерн, который сегодня востребован более чем когда-либо», — считает Клаудия Перрен, директор Фонда Bauhaus в Дессау. «Речь идет о понимании цели — быть открытой платформой для постановки вопросов формообразования, решения которых должны были улучшать повседневную жизнь».

Все предметы интерьера создали мастера школы Bauhaus Марсель Бройер и Альма Зидхофф-Бушер, а керамические изделия — Теодор Боглер. «Хаус-ам-Хорн» является одним из трех архитектурных объектов Bauhaus в Веймаре, включенных в список Всемирного наследия ЮНЕСКО «Bauhaus и связанные с ним объекты в Веймаре, Дессау и Бернау». К тому же, это единственный объект, который был полностью завершен в период существования школы Bauhaus. К 100-летию школы Bauhaus Фонд веймарской классики осуществил реставрацию дома. Открытие запланировано на 18 мая 2019 года.

Йена: город, в котором живет будущее

Йена

Проехав 23 километра на восток по холмистой Тюрингии, попадаем в Йену. Этот город — полная противоположность Веймару. Его доминанта — не искусство и культура, а передовая промышленность и научные исследования. Йена славится Университетом Фридриха Шиллера, основанным в 1558 году, и заводами по производству оптики Carl Zeiss. Эта прогрессивная, открытая новым веяниям среда с ее состоятельным населением стала благодатной почвой для реализации радикальных архитектурных и дизайнерских идей. Начиная с 1924 года там стали строиться первые частные дома в стиле Bauhaus. Из шести вилл, спроектированных лично Вальтером Гропиусом, две находятся в Йене.

На улице Шефферштрассе в западной части Йены, идущей параллельно автомагистрали B7, сохранился «Дом Ауэрбаха». Среди традиционных бюргерских коттеджей на склонах Зонненберге он смотрится как НЛО. Проект этого жилого дома для физика-экспериментатора Феликса Ауэрбаха и его жены Анны разработал Гропиус совместно со своим партнером по архитектурному бюро, мастером школы Bauhaus Адольфом Мейером. Конструкция дома представляет собой два соединенных друг с другом квадрата разной величины с четким распределением функциональных зон: в трехэтажной части располагались рабочие помещения, в двухэтажном — жилые комнаты.

Всего в двух минутах езды, на Вайнбергштрассе, расположен «Дом Цукеркандль», вилла с одиннадцатью комнатами и террасой в 100 квадратных метров на плоской крыше. Название дома происходит от фамилии Терезии Цуккеркандль, которая в 1927 году обратилась в строительное бюро Гропиуса в Дессау с просьбой спроектировать и построить для нее и ее семьи жилой дом в стиле Bauhaus. Он отличается четким геометрическим зонированием и выступающим квадратным, остекленным зимним садом.

Дессау: центр идей Bauhaus

Дессау

Дессау, примерно 150 километров севернее Веймара, на полпути к Берлину: центр школы Bauhaus. По автобанам 4 и 9, минуя Лейпциг, до города с 84-тысячным населением ехать всего час. В Дессау движение Bauhaus достигло своего расцвета. Здесь было сооружено эффектное здание Bauhaus со стеклянным фасадом. Спроектированные Гропиусом «дома мастеров», расположенные в небольшом парке на алее Фридриха Эберта, которые предназначались для жизни и работы преподавателей школы, считаются эталоном модернизма. Весь этот комплекс включен в список Всемирного наследия ЮНЕСКО. Неверно полагать, что архитектура Bauhaus это что-то холодное и скучноватое, исключительно в белых тонах. Это становится ясно в доме одного из мастеров школы, художника Лионеля Фейнингера, где Bauhaus увековечен в 40 красках: желтые стены, кобальтовые перила, ярко-красные поручни лестниц.

К югу от центра, в пригороде Дессау-Тёртен находятся 314 расположенных рядами домов с жилой площадью от 57 до 75 кв. м и приусадебными участками. Поселок предназначался не для элиты, а для рабочих, что полностью соответствовало философии Bauhaus. «Его создатели ставили перед собой фундаментальные вопросы», — говорит директор Архива Bauhaus Аннемари Йегги. «Что нужно человеку? Какая площадь ему необходима? Что достойно человека? Как осуществить это без больших затрат? Здесь не шла речь о строительстве шикарных вилл для богачей».

Берлин: конец и новое начало

Берлин

В Берлине завершается наше путешествие по следам Bauhaus. В этом городе в 1933 году завершилась и 14-летняя история легендарной школы модернизма. После ее закрытия в Дессау в 1932 году последний директор школы Людвиг Мис ван дер Роэ пытался содержать ее в столице Германии на частные средства. До сих пор здесь сохранились некоторые сооружения и кварталы в духе «нового строительства»: турбинный цех AEG в районе Моабит, такие строения 1920-х годов, как жилой квартал имени Карла Легина в районе Пренцлауэр Берг, квартал Шиллерпарк в Веддинге или «квартал-подкова» в Бритце. Архитекторы Bauhaus создали «Дом Лемке» на Оберзеештрассе (Мис ван дер Роэ) и «Дом Левина» по Фишерхюттенштрассе (Гропиус). Сюда же относится жилой комплекс Гропиуса в районе Сименсштадт («квартал-круг»). Особую ценность имеет Архив Bauhaus в Берлине. Комплекс зданий с необычными, полукруглыми шедовыми крышами на Ландвер-канале был сооружен по эскизам Гропиуса 1964 года. Первый камень был заложен в 1976 году, через семь лет после его смерти, а открытие состоялось в 1979 году.

Сейчас идет реставрация комплекса и его расширение путем пристройки стеклянной башни, где разместится музей. На период реконструкции экспозиция перенесена во временное здание Архива Вauhaus на Кнезебекштрассе. Там бережно хранится история школы Bauhaus, идеи которой живы и сегодня.

Bauhaus

Школа, созданная в 1919 году в Веймаре, оставила наследие во всем мире. Самый большой ансамбль Bauhaus, «Белый город», находится в центре Тель-Авива. Он включен в список Всемирного наследия ЮНЕСКО.

Принцип гармонии ремесла и искусства, лаконичного и неподвластного времени дизайна отражается и в предметах интерьера. Пример тому — стулья Freischwinger со слегка пружинящим стальным каркасом (разработка Марта Штама, Марселя Бройера и Людвига Мис ван дер Роэ).

Все памятные места Bauhaus подготовили обширную программу мероприятий, посвященную 100-летию школы. Дополнительная информация: 

www.bauhaus-dessau.de/en

ФОТО

С дружественного разрешения Бодельшвингских фондов Bethel; VG Bild-Kunst, Бонн 2019 г. — Вальтер Гропиус, Анри ван де Вельде, Вильгельм Вагенфельд; Архитектурная реконструкция комнаты, 1999 г. — Герхард Ошманн

Баухаус: дизайн, изменивший историю — Westwing Интерьер & Дизайн

100 лет назад Баухаус изменил представления о дизайне, и сейчас мы живем бок о бок с его наследием, даже не подозревая об этом. Рассказываем все, что стоит знать об этом стиле, и даже больше

Мы пообщались с историком архитектуры, кандидатом искусствоведения и автором книг по истории дизайна Николаем Васильевым о формировании школы Баухауса, его главных представителях и философии стиля.

У понятия «Баухаус» есть два значения. Во-первых, так принято называть определенный стиль дизайна, мебели, графики и архитектуры. Во-вторых, это архитектурная и дизайнерская школа, существовавшая в Германии с 1919 по 1933 год. Она и создала этот стиль. На самом деле, влияние, которое оказало это учебное заведение на дизайн и архитектуру XX века, было настолько мощным, что распространилось по всему миру.

Философия школы

Помните слоган немецкого шоколада Ritter Sport: «Quadratisch, praktisch, gut»? Он во многом перекликается с принципами Баухауса: практичность, экономичность, функциональность.

Философия школы появилась не на пустом месте – она была результатом исторических событий начала XX века. Закончилась Первая мировая война, жители Германии нуждались в жилье. И школа Баухауса должна была максимально помочь стране с постройкой всего необходимого, а также создать новый стиль — экономичный, функциональный и в тоже время самобытный.

«Баухаус был призван демонстрировать новый образ жизни через интерьер»

Именно поэтому мы привыкли говорить о Баухаусе как о строгом, даже упрощенном дизайне. Здесь не было места вычурности – здесь правили базовые цвета и простые линии.

Преподаватели закладывали фундамент для будущих принципов школы. Например, аскетичность пришла в Баухаус из буддизма. Этому во многом поспособствовал один из сторонников школы, преподаватель теории цвета Иоханнес Иттен. Он был буддистом и вегетарианцем, а также практиковал медитацию. За время его работы сформировалась ключевая идея эстетики Баухауса – самоограничение. Также появилось правило базового цвета: сочетание красного, желтого, белого, синего и черного.

Последователи Баухауса

У истоков этой школы стоял немецкий архитектор Вальтер Гропиус. В 1919 году он возглавил Баухаус — Высшую школу строительства и художественного конструирования. Она находилась в Веймаре. Гропиус утверждал, что искусство и ремесло всегда идут рука об руку. Этот принцип лег в основу философии Баухауса. В первые годы у студентов было одновременно два наставника: ремесленники обучали их профессии, а художники прививали хороший вкус.

Швейцарский архитектор Ханнес Мейер стал вторым директором Баухауса. Он принадлежал к движению новой архитектуры 1920-х годов, а по убеждениям был марксистом. Его подход был строго функционалистским — позже он назвал его «Новой теорией строительства». Ханнес Мейер полагал, что главное в архитектуре — это не эстетика, а организация. Он подчеркивал значимость социального жилья и необходимость помощи всем людям, независимо от их происхождения.

Людвиг Мис Ван дер Роэ, третий директор стремился деполитизировать школу. В 1930 году Баухаус переехал в Берлин, но от закрытия нацистами в 1933 это ее не оберегло.

Многие ученики и преподаватели Баухауса прославились своими работами на весь мир и тоже вошли в историю школы. Самым известным выпускником был архитектор и дизайнер Марсель Бройер, ставший впоследствии одним из преподавателей. В 1920-х годах он занимался в основном дизайном мебели, а позже увлекся архитектурой. По его проектам были построены дома в Германии и Швейцарии. Впоследствии эмигрировал в США, где и находится большинство его построек.

Один из главных художников русского авангарда, Василий Кандинский, тоже преподавал в Баухаусе. Начав карьеру как пейзажист, он едва ли не первый среди художников-авангардистов стал рисовать абстракции. В составе движения «Синий всадник» в 1922 году Кандинский приехал в Баухаус, чтобы возглавить мастерскую живописи и фрески. Результаты своей работы в школе художник описал в книге «Точка и линия на плоскости» 1926 года.

Баухаус был закрыт по политическим причинам в 1933 году. Некоторые представители школы остались и начали сотрудничать с нацистами, но большая часть покинула Германию. Кто-то уехал в США, кто-то в Японию и СССР, некоторые оказались даже в Палестине. Они продолжили развивать стиль Баухауса локально.

Баухаус и СССР

Многие представители Баухауса возлагали на СССР огромные надежды. Они начали приезжать в нашу страну еще при втором директоре Ханнесе Майере. Кстати, сам архитектор тоже сотрудничал с Советским Союзом и участвовал в строительстве объектов в Сибири. В СССР была катастрофическая нехватка архитекторов, и поэтому привлекали специалистов из других стран. Многие оставались здесь жить. Правда, вскоре началась подготовка ко Второй Мировой Войне, и часть из них была репрессирована. Судьбы многих немецких архитекторов до сих пор неизвестны.

В Москве в 1930-е творил Хиннерк Шепер, который был профессором архитектурной колористики Баухауса. Он разрабатывал цвета для покраски зданий. Известны его работы в доме-коммуне на Хавской улице и в доме Наркомфина. Шепер занимался  не только дизайном фасадов, но и внутренним оформлением квартир.

Если смотреть на итог сотрудничества последователей Баухауса с советской властью, то масштаб работы впечатляет. Они построили десятки, если не сотни зданий в СССР. Например, это большая часть соцгорода Уралмаш, рабочие поселки в Перми, Кемерово и Новосибирске. Однако такой объем работ наблюдался лишь в архитектуре.

Культовые предметы

Баухаус дал пищу для идей не одному поколению архитекторов. Вот ТОП-5 настоящих произведений искусства в дизайне, которые остаются актуальными на сегодняшний день.

Самобалансирующийся стул без задних ножек из газовых труб архитектора Марта Стама. Первый прототип изделия с плоским сиденьем обладал четким кубистическим контуром, а благодаря прозрачным ножкам создавалось впечатление, что сидящий «висит» в воздухе. Конструкция отлично воплощала эстетику Баухауса, которая стремилась к четким линиям. Такие стулья сейчас можно встретить во многих офисах и кафе.

Вторым по значимости было кресло «Василий», названное в честь Василия Кандинского. Его автор, Марсель Бройер, дружил с русским художником. Вдохновленный формой велосипедного каркаса из трубчатой стали, он использовал подобные гнутые трубки для своего кресла.

Мало кто знает, но прозрачные стеклянные сервизы тоже пришли к нам из стиля Баухауса. Их создатель, Вильгельм Вагенфельд, любил работать анонимно и не стремился к славе. Прозрачная посуда настолько понравилась другим дизайнерам, что те стали повторять ее на свой манер. Сейчас во многих кафе используют стеклянные чайники, чтобы посетители могли наблюдать за процессом заварки напитка через прозрачные стенки.

Настенные часы Макса Билла. Они обладали достаточно простой графической формой и не имели цифр. В результате сотрудничества с часовой компанией Junghans, свет увидел коллекцию наручных и настенных часов, названных именем автора. Они пользовались успехом в 1960-е, однако через какое-то время все же были сняты с производства. Но их путь не прекратился, и сегодня многие дизайнеры вдохновляются часами Макса Билла.

Дверная ручка Вальтера Гропиуса. В отличие от ручек прошлого века, эта модель напоминала собой прямой угол и состояла всего из двух деталей: цилиндрического захвата и квадратного стержня.  Поступила в массовое производство в 1923 году, и сохранилась до наших дней почти в неизмененном виде. Считалась самым коммерчески успешным продуктом в стиле Баухаус.

Влияние Баухауса на мировой дизайн

После того, как школа Баухауса была официально закрыта, ее мастера разъехались по всему миру. Некоторые представители остались в Германии и сформировали Ульмскую школу. Ее возглавил Макс Билл, решивший сохранить идею Гропиуса о синтезе искусства и техники. Через несколько лет под влиянием других преподавателей идеи школы начали меняться, и Макс Билл покинул учебное заведение, чтобы впоследствии стать одним из ее противников.

Мигрировавшие ученики и преподаватели развивали идеи Баухауса в разных странах от Америки до Англии. Например, в Италии принципы этого стиля легли в основу рационализма. В Америке благодаря переезду большей части мастеров Баухауса появился интернациональный стиль. Швейцарская школа взяла очень многое в отношении типографики и коммуникативного дизайна.

В современных интерьерах сохранились традиции Баухауса: это и скандинавский дизайн, и стиль лофта, и знаменитый строгий стиль «Брауна».

Противники Баухауса

Философия Баухауса отвечала запросам того времени, когда он зародился, но в 1960-е казалась уже не столь актуальной. Последователи немецкой школы зашли в тупик, поскольку все уже было придумано. В этот момент возникла потребность в создании чего-то кардинально нового – так появились постмодернисты, желавшие сломать устои и низвергнуть строгий Баухаус. В результате культурной революции простота и аскетизм Баухауса, практически не изменившийся за 40 лет, проиграли более дерзкому и смелому стилю постмодернизма.

Постмодернизм обратился к декоративности и красочности, китчу и шику, индивидуальности и образной семантике элементов, к ироничности и цитированию исторических стилей. Архитекторы и художники постмодернизма использовали мотивы не только из прошлых стилей, но и из сюрреализма и компьютерной графики. Постмодернизм отвернулся от монохромности и рациональных форм. Он создал новое представление о дизайне как о проектировании, ориентированном на потребителя и дал толчок к поискам яркого, значимого стиля с новым смыслом и экологической моралью.

Баухаус в ХХI веке

Баухаус окружает нас постоянно. Его мотивы можно найти в самых обыденных вещах. Наши обтекаемые кухонные изделия, стулья, складные столы, «современные» лампы, белые стены и открытое пространство гостиной — все это восходит корнями к философии Баухауса.

Баухаус уже на пороге!

Не бойтесь открыть ему двери и впустить в свой интерьер 

Перейти

Вам также будет интересно:

Интервью с архитектором Карло Коломбо

We should all be designists: 10 дизайнерок, изменивших мир

Интервью с руководителем ГУМ-Red-Line Игорем Казаковым

Все, что вы хотели знать про Баухаус, но боялись спросить – DTF MAGAZINE

О «баухаусе» уже давно знают за пределами искусствоведческой тусовки, но часто неправильно понимают или путают с чем-то другим. Разбираемся в том, как возник Баухаус, где посмотреть на здания этой школы и почему о нем все говорят

Что такое «Баухаус»? Это здание?

Если дословно, bauhaus с немецкого — это «дом строительства».

Баухаусом называлась сначала Высшая школа строительства и художественного конструирования (1919–1933), потом — революционное направление в архитектуре и дизайне.

Чем же Баухаус был революционным?

Представьте начало XX века, когда Европа только начала приходить в себя после Первой мировой. Все хотят перемен, рушатся старые каноны, модернизм становится повсеместным.

Студенты и преподаватели Баухауса мечтают переделать мир полностью. Начиная от зданий и заканчивая стульями и чайниками. Они понимают, что пришла новая эра, которая требует новых форм и новых решений для жизни.

«Баухаус» стремится собрать все виды художественного творчества, заново объединить архитектуру, живопись, художественные ремесла и строительные ремесла в едином искусстве зодчества. Эти дисциплины должны стать неотъемлемыми элементами нового строительства. Конечной, хотя и далекой, целью «Баухауса» является произведение единого искусства — великое здание, — где не будет границ между искусством монументальным и декоративным», — цели школы, описанные в Программе Баухауса

Урок в школе Баухаус. Источник: сайт

Для строительства домов у Баухауса имелось свежее предложение, которое сейчас покажется очевидным, а потому абсурдным. Здание должно соответствовать своим функциям и предназначению. Пространство — быть прозрачным, воздушным, сияющим. Жилье — массовым, типовым, в котором высокие стандарты жизни будут доступны всем слоям населения.

Школа Баухаус в Дессау. Фото: Lucia Moholy, 1926. Источник: Bauhaus100

В то время было принято разделять искусство и ремесло — высшую форму эстетической деятельности, обеспечивающую бытовые потребности. И вот школа Баухаус предлагает их объединить.

«Архитекторы, скульпторы, живописцы — все мы должны вернуться к ремеслу. Ибо нет такой профессии — „искусство“. Нет существенного различия между художником и ремесленником. Художник — тот же ремесленник высокого класса. В редкие моменты озарения, помимо нашей воли, на нас нисходит небесная благодать, преображающая дело рук мастера в искусство, но любой художник непременно должен владеть основами ремесла» (из «Манифеста» Баухауса, написанного Вальтером Гропиусом)

Главный принцип Баухауса — интуитивный дизайн. В базовом курсе студентам преподавали основы искусства и ремесла. Швейцарский художник Иоганнес Иттен предлагал студентам не следовать слепо канонам, а работать интуитивно, экспериментировать с цветом, формой и материалами.

«Получение знания из книг или от учителей подобно путешествию в повозке… Но повозка может служить только на большой дороге. Тот, кто достиг конца ее, сойдет с повозки и отправится дальше пешком» (Иоганнес Иттен)

Спроектированные объекты должны быть такими, чтобы их можно было быстро и дешево производить. Основная цель — сделать хороший дизайн доступным.

Фото: Walter Peterhans, 1929. Источник: Bauhaus100

Гендерная политика

В 1919 году Веймарская республика приняла Конституцию, которая расширила права женщин на учебу и трудоустройство. Баухаус — одно из первых учебных заведений, где женщины учились и работали вместе с мужчинами.

«При наличии свободных мест в школу принимается любой человек с незапятнанной репутацией, независимо от пола и возраста, если совет мастеров Баухауса признает достаточной его подготовленность» (из программы Баухауса)

Но не все так гладко, девушек вытесняли в текстильное направление и керамику.

Гунта Штёльцль. 1923, Bauhaus-Archiv. Источник: Gunta Stölzl Foundation
Как отличить баухаус от остального?

В архитектуре

Прямые линии, чистые геометрические формы, легкие и гладкие поверхности из стекла и металла. Любимый материал — железобетон.

Позже это назовут «функционализмом», а иногда даже «интернациональным стилем».

Trademark Баухауса — это три базовых цвета: желтый, красный и синий, а также геометрические формы: круг, квадрат, треугольник.

Чайник Tea infuser, Марианна Брандт. Источник: ИнтерьерСтул Brno, Людвиг Мис ван дер Роэ. Источник: ИнтерьерСтолы Nesting, Йозеф Альберс. Источник: ИнтерьерШахматный набор, Йозеф Хартвиг. Источник: Интерьер
Кто это все придумал?

Идея принадлежит сооснователю и директору Баухауса — архитектору Вальтеру Гропиусу. Именно при нем школа стала греметь, а после его ухода с поста главы плавно прекратила существование.

«Мы хотим вместе придумывать и создавать новое здание будущего, где все сольется в едином образе: архитектура, скульптура, живопись, — здание, которое подобно храмам, возносившимся в небо руками ремесленников, станет кристальным символом новой, грядущей веры» (Вальтер Гропиус)

По проекту Гропиуса построили здание школы Баухаус в Дессау, интерьеры и мебель придумали студенты и преподаватели.

Гропиус разработал модель дверной ручки, которая стала самым коммерчески успешным продуктом Баухауса. Впервые ее ввели в массовое производство в 1923 году.

Какие еще имена, связанные с Баухаусом, нужно знать?

Гропиус тщательно подходил к подбору персонала. В школе Баухаус работали именитые художники и дизайнеры. Вот несколько примеров их работ, ставших знаковыми для Баухауса.

Василий Кандинский

Возглавлял мастерскую живописи и фрески. Итогом его преподавательской деятельности стала книга «Точка и линия на плоскости», в которой изложены основы художественного языка.

Василий Кандинский. Композиция 8

Марсель Бройер

Создал легендарный стул Wassily (в честь Кандинского, конечно), вдохновленный велосипедным каркасом. Первым решил использовать гнутые трубки для изготовления мебели.

Оскар Шлеммер

Преподавал скульптуру и организовывал вечеринки в Баухаусе. Родоначальник геометрического театра.

Bauhaus

Школа, созданная в 1919 году в Веймаре, оставила наследие во всем мире. Самый большой ансамбль Bauhaus, «Белый город», находится в центре Тель-Авива. Он включен в список Всемирного наследия ЮНЕСКО.

Принцип гармонии ремесла и искусства, лаконичного и неподвластного времени дизайна отражается и в предметах интерьера. Пример тому — стулья Freischwinger со слегка пружинящим стальным каркасом (разработка Марта Штама, Марселя Бройера и Людвига Мис ван дер Роэ).

Все памятные места Bauhaus подготовили обширную программу мероприятий, посвященную 100-летию школы. Дополнительная информация: 

www.bauhaus-dessau.de/en

ФОТО

С дружественного разрешения Бодельшвингских фондов Bethel; VG Bild-Kunst, Бонн 2019 г. — Вальтер Гропиус, Анри ван де Вельде, Вильгельм Вагенфельд; Архитектурная реконструкция комнаты, 1999 г. — Герхард Ошманн

Баухаус: дизайн, изменивший историю — Westwing Интерьер & Дизайн

100 лет назад Баухаус изменил представления о дизайне, и сейчас мы живем бок о бок с его наследием, даже не подозревая об этом. Рассказываем все, что стоит знать об этом стиле, и даже больше

Мы пообщались с историком архитектуры, кандидатом искусствоведения и автором книг по истории дизайна Николаем Васильевым о формировании школы Баухауса, его главных представителях и философии стиля.

У понятия «Баухаус» есть два значения. Во-первых, так принято называть определенный стиль дизайна, мебели, графики и архитектуры. Во-вторых, это архитектурная и дизайнерская школа, существовавшая в Германии с 1919 по 1933 год. Она и создала этот стиль. На самом деле, влияние, которое оказало это учебное заведение на дизайн и архитектуру XX века, было настолько мощным, что распространилось по всему миру.

Философия школы

Помните слоган немецкого шоколада Ritter Sport: «Quadratisch, praktisch, gut»? Он во многом перекликается с принципами Баухауса: практичность, экономичность, функциональность.

Философия школы появилась не на пустом месте – она была результатом исторических событий начала XX века. Закончилась Первая мировая война, жители Германии нуждались в жилье. И школа Баухауса должна была максимально помочь стране с постройкой всего необходимого, а также создать новый стиль — экономичный, функциональный и в тоже время самобытный.

«Баухаус был призван демонстрировать новый образ жизни через интерьер»

Именно поэтому мы привыкли говорить о Баухаусе как о строгом, даже упрощенном дизайне. Здесь не было места вычурности – здесь правили базовые цвета и простые линии.

Преподаватели закладывали фундамент для будущих принципов школы. Например, аскетичность пришла в Баухаус из буддизма. Этому во многом поспособствовал один из сторонников школы, преподаватель теории цвета Иоханнес Иттен. Он был буддистом и вегетарианцем, а также практиковал медитацию. За время его работы сформировалась ключевая идея эстетики Баухауса – самоограничение. Также появилось правило базового цвета: сочетание красного, желтого, белого, синего и черного.

Последователи Баухауса

У истоков этой школы стоял немецкий архитектор Вальтер Гропиус. В 1919 году он возглавил Баухаус — Высшую школу строительства и художественного конструирования. Она находилась в Веймаре. Гропиус утверждал, что искусство и ремесло всегда идут рука об руку. Этот принцип лег в основу философии Баухауса. В первые годы у студентов было одновременно два наставника: ремесленники обучали их профессии, а художники прививали хороший вкус.

Швейцарский архитектор Ханнес Мейер стал вторым директором Баухауса. Он принадлежал к движению новой архитектуры 1920-х годов, а по убеждениям был марксистом. Его подход был строго функционалистским — позже он назвал его «Новой теорией строительства». Ханнес Мейер полагал, что главное в архитектуре — это не эстетика, а организация. Он подчеркивал значимость социального жилья и необходимость помощи всем людям, независимо от их происхождения.

Людвиг Мис Ван дер Роэ, третий директор стремился деполитизировать школу. В 1930 году Баухаус переехал в Берлин, но от закрытия нацистами в 1933 это ее не оберегло.

Многие ученики и преподаватели Баухауса прославились своими работами на весь мир и тоже вошли в историю школы. Самым известным выпускником был архитектор и дизайнер Марсель Бройер, ставший впоследствии одним из преподавателей. В 1920-х годах он занимался в основном дизайном мебели, а позже увлекся архитектурой. По его проектам были построены дома в Германии и Швейцарии. Впоследствии эмигрировал в США, где и находится большинство его построек.

Один из главных художников русского авангарда, Василий Кандинский, тоже преподавал в Баухаусе. Начав карьеру как пейзажист, он едва ли не первый среди художников-авангардистов стал рисовать абстракции. В составе движения «Синий всадник» в 1922 году Кандинский приехал в Баухаус, чтобы возглавить мастерскую живописи и фрески. Результаты своей работы в школе художник описал в книге «Точка и линия на плоскости» 1926 года.

Баухаус был закрыт по политическим причинам в 1933 году. Некоторые представители школы остались и начали сотрудничать с нацистами, но большая часть покинула Германию. Кто-то уехал в США, кто-то в Японию и СССР, некоторые оказались даже в Палестине. Они продолжили развивать стиль Баухауса локально.

Баухаус и СССР

Многие представители Баухауса возлагали на СССР огромные надежды. Они начали приезжать в нашу страну еще при втором директоре Ханнесе Майере. Кстати, сам архитектор тоже сотрудничал с Советским Союзом и участвовал в строительстве объектов в Сибири. В СССР была катастрофическая нехватка архитекторов, и поэтому привлекали специалистов из других стран. Многие оставались здесь жить. Правда, вскоре началась подготовка ко Второй Мировой Войне, и часть из них была репрессирована. Судьбы многих немецких архитекторов до сих пор неизвестны.

В Москве в 1930-е творил Хиннерк Шепер, который был профессором архитектурной колористики Баухауса. Он разрабатывал цвета для покраски зданий. Известны его работы в доме-коммуне на Хавской улице и в доме Наркомфина. Шепер занимался  не только дизайном фасадов, но и внутренним оформлением квартир.

Если смотреть на итог сотрудничества последователей Баухауса с советской властью, то масштаб работы впечатляет. Они построили десятки, если не сотни зданий в СССР. Например, это большая часть соцгорода Уралмаш, рабочие поселки в Перми, Кемерово и Новосибирске. Однако такой объем работ наблюдался лишь в архитектуре.

Культовые предметы

Баухаус дал пищу для идей не одному поколению архитекторов. Вот ТОП-5 настоящих произведений искусства в дизайне, которые остаются актуальными на сегодняшний день.

Самобалансирующийся стул без задних ножек из газовых труб архитектора Марта Стама. Первый прототип изделия с плоским сиденьем обладал четким кубистическим контуром, а благодаря прозрачным ножкам создавалось впечатление, что сидящий «висит» в воздухе. Конструкция отлично воплощала эстетику Баухауса, которая стремилась к четким линиям. Такие стулья сейчас можно встретить во многих офисах и кафе.

Вторым по значимости было кресло «Василий», названное в честь Василия Кандинского. Его автор, Марсель Бройер, дружил с русским художником. Вдохновленный формой велосипедного каркаса из трубчатой стали, он использовал подобные гнутые трубки для своего кресла.

Мало кто знает, но прозрачные стеклянные сервизы тоже пришли к нам из стиля Баухауса. Их создатель, Вильгельм Вагенфельд, любил работать анонимно и не стремился к славе. Прозрачная посуда настолько понравилась другим дизайнерам, что те стали повторять ее на свой манер. Сейчас во многих кафе используют стеклянные чайники, чтобы посетители могли наблюдать за процессом заварки напитка через прозрачные стенки.

Настенные часы Макса Билла. Они обладали достаточно простой графической формой и не имели цифр. В результате сотрудничества с часовой компанией Junghans, свет увидел коллекцию наручных и настенных часов, названных именем автора. Они пользовались успехом в 1960-е, однако через какое-то время все же были сняты с производства. Но их путь не прекратился, и сегодня многие дизайнеры вдохновляются часами Макса Билла.

Дверная ручка Вальтера Гропиуса. В отличие от ручек прошлого века, эта модель напоминала собой прямой угол и состояла всего из двух деталей: цилиндрического захвата и квадратного стержня.  Поступила в массовое производство в 1923 году, и сохранилась до наших дней почти в неизмененном виде. Считалась самым коммерчески успешным продуктом в стиле Баухаус.

Влияние Баухауса на мировой дизайн

После того, как школа Баухауса была официально закрыта, ее мастера разъехались по всему миру. Некоторые представители остались в Германии и сформировали Ульмскую школу. Ее возглавил Макс Билл, решивший сохранить идею Гропиуса о синтезе искусства и техники. Через несколько лет под влиянием других преподавателей идеи школы начали меняться, и Макс Билл покинул учебное заведение, чтобы впоследствии стать одним из ее противников.

Мигрировавшие ученики и преподаватели развивали идеи Баухауса в разных странах от Америки до Англии. Например, в Италии принципы этого стиля легли в основу рационализма. В Америке благодаря переезду большей части мастеров Баухауса появился интернациональный стиль. Швейцарская школа взяла очень многое в отношении типографики и коммуникативного дизайна.

В современных интерьерах сохранились традиции Баухауса: это и скандинавский дизайн, и стиль лофта, и знаменитый строгий стиль «Брауна».

Противники Баухауса

Философия Баухауса отвечала запросам того времени, когда он зародился, но в 1960-е казалась уже не столь актуальной. Последователи немецкой школы зашли в тупик, поскольку все уже было придумано. В этот момент возникла потребность в создании чего-то кардинально нового – так появились постмодернисты, желавшие сломать устои и низвергнуть строгий Баухаус. В результате культурной революции простота и аскетизм Баухауса, практически не изменившийся за 40 лет, проиграли более дерзкому и смелому стилю постмодернизма.

Постмодернизм обратился к декоративности и красочности, китчу и шику, индивидуальности и образной семантике элементов, к ироничности и цитированию исторических стилей. Архитекторы и художники постмодернизма использовали мотивы не только из прошлых стилей, но и из сюрреализма и компьютерной графики. Постмодернизм отвернулся от монохромности и рациональных форм. Он создал новое представление о дизайне как о проектировании, ориентированном на потребителя и дал толчок к поискам яркого, значимого стиля с новым смыслом и экологической моралью.

Баухаус в ХХI веке

Баухаус окружает нас постоянно. Его мотивы можно найти в самых обыденных вещах. Наши обтекаемые кухонные изделия, стулья, складные столы, «современные» лампы, белые стены и открытое пространство гостиной — все это восходит корнями к философии Баухауса.

Баухаус уже на пороге!

Не бойтесь открыть ему двери и впустить в свой интерьер 

Перейти

Вам также будет интересно:

Интервью с архитектором Карло Коломбо

We should all be designists: 10 дизайнерок, изменивших мир

Интервью с руководителем ГУМ-Red-Line Игорем Казаковым

Все, что вы хотели знать про Баухаус, но боялись спросить – DTF MAGAZINE

О «баухаусе» уже давно знают за пределами искусствоведческой тусовки, но часто неправильно понимают или путают с чем-то другим. Разбираемся в том, как возник Баухаус, где посмотреть на здания этой школы и почему о нем все говорят

Что такое «Баухаус»? Это здание?

Если дословно, bauhaus с немецкого — это «дом строительства».

Баухаусом называлась сначала Высшая школа строительства и художественного конструирования (1919–1933), потом — революционное направление в архитектуре и дизайне.

Чем же Баухаус был революционным?

Представьте начало XX века, когда Европа только начала приходить в себя после Первой мировой. Все хотят перемен, рушатся старые каноны, модернизм становится повсеместным.

Студенты и преподаватели Баухауса мечтают переделать мир полностью. Начиная от зданий и заканчивая стульями и чайниками. Они понимают, что пришла новая эра, которая требует новых форм и новых решений для жизни.

«Баухаус» стремится собрать все виды художественного творчества, заново объединить архитектуру, живопись, художественные ремесла и строительные ремесла в едином искусстве зодчества. Эти дисциплины должны стать неотъемлемыми элементами нового строительства. Конечной, хотя и далекой, целью «Баухауса» является произведение единого искусства — великое здание, — где не будет границ между искусством монументальным и декоративным», — цели школы, описанные в Программе Баухауса

Урок в школе Баухаус. Источник: сайт

Для строительства домов у Баухауса имелось свежее предложение, которое сейчас покажется очевидным, а потому абсурдным. Здание должно соответствовать своим функциям и предназначению. Пространство — быть прозрачным, воздушным, сияющим. Жилье — массовым, типовым, в котором высокие стандарты жизни будут доступны всем слоям населения.

Школа Баухаус в Дессау. Фото: Lucia Moholy, 1926. Источник: Bauhaus100

В то время было принято разделять искусство и ремесло — высшую форму эстетической деятельности, обеспечивающую бытовые потребности. И вот школа Баухаус предлагает их объединить.

«Архитекторы, скульпторы, живописцы — все мы должны вернуться к ремеслу. Ибо нет такой профессии — „искусство“. Нет существенного различия между художником и ремесленником. Художник — тот же ремесленник высокого класса. В редкие моменты озарения, помимо нашей воли, на нас нисходит небесная благодать, преображающая дело рук мастера в искусство, но любой художник непременно должен владеть основами ремесла» (из «Манифеста» Баухауса, написанного Вальтером Гропиусом)

Главный принцип Баухауса — интуитивный дизайн. В базовом курсе студентам преподавали основы искусства и ремесла. Швейцарский художник Иоганнес Иттен предлагал студентам не следовать слепо канонам, а работать интуитивно, экспериментировать с цветом, формой и материалами.

«Получение знания из книг или от учителей подобно путешествию в повозке… Но повозка может служить только на большой дороге. Тот, кто достиг конца ее, сойдет с повозки и отправится дальше пешком» (Иоганнес Иттен)

Спроектированные объекты должны быть такими, чтобы их можно было быстро и дешево производить. Основная цель — сделать хороший дизайн доступным.

Фото: Walter Peterhans, 1929. Источник: Bauhaus100

Гендерная политика

В 1919 году Веймарская республика приняла Конституцию, которая расширила права женщин на учебу и трудоустройство. Баухаус — одно из первых учебных заведений, где женщины учились и работали вместе с мужчинами.

«При наличии свободных мест в школу принимается любой человек с незапятнанной репутацией, независимо от пола и возраста, если совет мастеров Баухауса признает достаточной его подготовленность» (из программы Баухауса)

Но не все так гладко, девушек вытесняли в текстильное направление и керамику.

Гунта Штёльцль. 1923, Bauhaus-Archiv. Источник: Gunta Stölzl Foundation
Как отличить баухаус от остального?

В архитектуре

Прямые линии, чистые геометрические формы, легкие и гладкие поверхности из стекла и металла. Любимый материал — железобетон.

Позже это назовут «функционализмом», а иногда даже «интернациональным стилем».

Trademark Баухауса — это три базовых цвета: желтый, красный и синий, а также геометрические формы: круг, квадрат, треугольник.

Чайник Tea infuser, Марианна Брандт. Источник: ИнтерьерСтул Brno, Людвиг Мис ван дер Роэ. Источник: ИнтерьерСтолы Nesting, Йозеф Альберс. Источник: ИнтерьерШахматный набор, Йозеф Хартвиг. Источник: Интерьер
Кто это все придумал?

Идея принадлежит сооснователю и директору Баухауса — архитектору Вальтеру Гропиусу. Именно при нем школа стала греметь, а после его ухода с поста главы плавно прекратила существование.

«Мы хотим вместе придумывать и создавать новое здание будущего, где все сольется в едином образе: архитектура, скульптура, живопись, — здание, которое подобно храмам, возносившимся в небо руками ремесленников, станет кристальным символом новой, грядущей веры» (Вальтер Гропиус)

По проекту Гропиуса построили здание школы Баухаус в Дессау, интерьеры и мебель придумали студенты и преподаватели.

Гропиус разработал модель дверной ручки, которая стала самым коммерчески успешным продуктом Баухауса. Впервые ее ввели в массовое производство в 1923 году.

Какие еще имена, связанные с Баухаусом, нужно знать?

Гропиус тщательно подходил к подбору персонала. В школе Баухаус работали именитые художники и дизайнеры. Вот несколько примеров их работ, ставших знаковыми для Баухауса.

Василий Кандинский

Возглавлял мастерскую живописи и фрески. Итогом его преподавательской деятельности стала книга «Точка и линия на плоскости», в которой изложены основы художественного языка.

Василий Кандинский. Композиция 8

Марсель Бройер

Создал легендарный стул Wassily (в честь Кандинского, конечно), вдохновленный велосипедным каркасом. Первым решил использовать гнутые трубки для изготовления мебели.

Оскар Шлеммер

Преподавал скульптуру и организовывал вечеринки в Баухаусе. Родоначальник геометрического театра.

Реконструкция балета Шлеммера, оригинальных видеозаписей нет.

Йоханесс Иттен

Разработал так называемый форкурс — учебный курс Баухауса, который до сих пор берут за основу преподавания в начальных художественных учебных заведениях.

Также был главным по цвету. Разработал цветовой круг (теперь названный его именем), которым пользуются как указателем правильного сочетания цветов.

Что случилось со школой Баухаус?

В 1928 году Вальтер Гропиус ушел с поста директора школы. После него руководителями были архитекторы Ханнес Мейер и Людвиг Мис ван дер Роэ. В 1933 году к власти в Германии пришли национал-социалисты, которые еще в 1920-х называли Баухаус «рассадником коммунизма». Они забрали у школы статус государственной и Мис ван дер Роэ решил закрыть Баухаус. Некоторые преподаватели-евреи эмигрировали в Палестину, где продолжили свою деятельность. В частности, отстроили несколько кварталов в Тель-Авиве.

Вальтер Гропиус и Марсель Брейер (тот самый, который создал стул Wassily) в 1937 году эмигрировали в Америку. Там они стали профессорами Высшей школы дизайна Гарвардского университета. Гропиус, будучи председателем департамента архитектуры, в конце 1940-х годов спроектировал образовательный центр Гарвардского университета в Кембридже, известный также как комплекс Гропиуса. Сегодня это здание используется как студенческий центр и общежитие для Гарвардской юридической школы.

Венгерский художник и фотограф Ласло Мохой-Надь, который был профессором Баухауса в 1923—1928 годах, привез идеи и методы школы в Чикаго. В 1937 году американский промышленник и филантроп Уолтер Паепкк пригласил Мохой-Надя стать директором новой школы Баухауса, которая потом стала институтом дизайна (сейчас — часть Технологического института Иллинойса). Их мотто вторит Баухаусу: «Человекоцентрический дизайн и системное мышление».

Ну а в Германии сегодня действует Университет Баухаус-Веймар, который обучает студентов по четырем направлениям: архитектура и урбанизм, строительная инженерия, искусство и дизайн, медиа.

Школа в Веймаре, фото: Louis Held. Источник: Bauhaus100

Где искать Баухаус оффлайн

Баухаус-Архив

Основное здание музея проектировал Вальтер Гроупиус. Тут находятся не только предметы дизайна, но и артефакты, рассказывающие о методах образования в школе Баухаус. Со временем места для экспонатов в музее стало не хватать, поэтому пришлось достраивать еще одно помещение.

Сейчас Баухаус-Архив закрыт на длительный ремонт.

Берлинская галерея

До января 2020 года тут выставляют забытые архивы Баухауса — фотографии, объекты искусства и дизайн-проекты.

Находится примерно в двух часах езды от Берлина, и там, как вы помните, была школа Баухауса и дома ее преподавателей. Во время Второй мировой войны многие здания были разрушены, теперь их реконструировали. Подробный гид здесь.

В 1933 году Школа Баухаус прекратила свое существование, многие участники под давлением нацистов разбрелись по всему миру и там продолжили свою деятельность.

Самое большое количество зданий Баухауса (около 4 тысяч), как ни странно, находится в Тель-Авиве. В центре города есть целые ансамбли памятников Баухауса, они внесены в охранный реестр ЮНЕСКО.

В 2000-м году там же открыли Баухаус-центр Тель-Авив, который состоит из библиотеки, галереи и, конечно, сувенирной лавки.

Центр Баухауса, Тель-Авив / Источник: АртГидДом Эрлиха, Тель-Авив / Источник: АртГид
Где искать Баухаус онлайн
• Сайт, посвященный 100-летию Баухауса. Здесь вы найдете публикации по истории Баухауса, о его влиянии на современный мир и список мест, куда отправиться, чтобы посмотреть на Баухаус в офлайне.
• Самый большой архив Баухауса — у Гарвардского художественного музея. Они оцифровали 32 тысячи экспонатов, связанных с Баухасом. Их можно сортировать по типу, имени автора и времени создания.
• Gropius to gо. Приложение для Android и iPhone, в котором собраны данные и местоположения домов, созданных Вальтером Гропиусом.
• Библиотека Кандинского в парижском Центре Помпиду выложила в открытый доступ книги 1920-х годов, среди которых работы авторства Вальтера Гропиуса, Пауля Клее, Василия Кандинского, Казимира Малевича, Якобуса Ауда и Ласло Махой-Надя.
Что посмотреть, чтобы узнать про Баухаус больше

Три части фильма про Баухаус от DW

Подробнее об Оскаре Шлеммере

Лекция про Пауля Клее

Читайте также:

Школа дизайна Баухаус: история, учителя

Баухаус в Берлине 1932-1933 Использование средств от продажи роялти Баухауса, Мис ван дер Роэ арендует вышедшую из употребления телефонную фабрику в Штеглице, Берлин, где он вновь открывает школу как частный институт. С 14 учениками, вместе с сотрудниками Кандинский, Йозеф Альберса, Гильберсаймера, Райха и Петерханса, он просуществовал около Шесть месяцев до его закрытия нацистами в апреле 1933 года.Мис ван дер Роэ выслан из Германии. BAUHAUS CREATIVE OUTPUT Архитектура Баухауса Только в 1927 году Баухаус начал предлагать занятия по архитектуре так что дизайны в стиле «Баухаус», произведенные с 1919 по 1927 год — такие as, конкурсный дизайн башни Чикаго Трибьюн, Зоммерфельд дом (Берлин), дом Отте (Берлин), дом Ауэрбаха (Йена) и здания школы Баухаус 1926 года в Дессау — эксклюзивная работа Гропиуса.Выпуск студентов Баухауза в этот период был ориентирован на отделка и оснащение архитектурных проектов этих зданий, а также охватывала внутреннюю отделку и ремесленные работы, такие как шкафы, стулья и керамика. При Мейере Баухаус получил две главных архитектурных комиссии, и они также были полностью оборудованы мастерскими. Под фургоном Миса дер Роэ школа больше не выиграла проектных комиссий. Хотя Баухаус продвигал определенную стиль популярного стандартизированного архитектурного дизайна — идеи, разделяемые несколькими другие профессиональные архитекторы по всей Германии — не привлекались в рабочих поселках.Развитие масштабных жилищных проектов для рабочих не было главным приоритетом Гропиуса, Мейера или Миса. Этот тип архитектурных работ был фактически выполнен городскими архитекторами, не принадлежащими к Баухаусу как Ганс Пельциг, Бруно Таут и особенно Эрнст Мэй, которые ответили энергетически к обещанию «минимального жилища», написанному в новую Веймарскую конституцию и построили тысячи социальных прогрессивные единицы жилья в Десдене, Берлине и Франкфурте соответственно. Стиль дизайна, воплощенный Вальтером Гропиусом стал известен как Международный Стиль современной архитектуры, позже распространившийся на США, где он был разработан Мисом ван дер Роэ (1886-1969) и другими европейскими эмигранты, такие как Ричард Нейтра (1892-1970). Баухаус Живопись Хотя архитектура всегда была высшей целью обучения Баухаусу, Начнем с того, что штат состоял почти полностью из художников: во-первых, Фейнингер и Иттен; затем Мухе, Шлеммер, Клее, Кандинский и Мохоли-Надь.Эти выдающиеся учителя обеспечили уровень технической и стилистической подготовки что редко бывает равным. С самого начала большинство студентов попробовали свои силы в живописи и рисование — неакадемическим способом. Главный цель заключалась в том, чтобы стимулировать и обострить творческие способности ученика, а не узнать, как рисовали старые мастера. Баухаус Гравюра / графика Печать мастерская работала только тогда, когда школа располагалась в Веймаре.Его художественный директором был Лионель Фейнингер, а его руководящим мастером был литограф Карл Заубицер. Открыт для использования как сотрудниками, так и студентами, он произвел «Двенадцать гравюр на дереве» Фейнингера, а также его портфолио. Государственной школы Баухауза и начал проект новой европейской графики подчеркивая все основные тенденции международного авангарда — от футуризма до дадаизма, конструктивизма, и сюрреализм. Кроме того, печатный цех взял на себя комиссионные со стороны. например, изготовление литографий для Пита Мондриана и Александра Родченко. Мастерская тоже была пионером книгопечатания и графики, через дизайн плакатов и типографика для различных внутренних проектов. Сюда входит производство Баухаусов. открытки — широко распространены в виде оригинальных графических миниатюр, шрифт и имидж стали важным средством рекламы для школы. Скульптура Баухауса В Веймарский период две отдельные скульптуры В Баухаусе действовали мастерские: одна по камню, другая по резьбе по дереву.Сначала Иоганнес Иттен руководил обоими, и в 1922 году ему удалось Оскара Шлеммера. Старший мастер-мастер (впоследствии прославившийся его шахматы в стиле Баухауза) скульптор Йозеф Хартвиг ​​. В Единственная мастерская в Дессау была основана в 1925 году Йостом Шмидтом . В Веймаре, в соответствии с акцентом на архитектуры, студенты работали в основном над архитектурной скульптурой. Таким образом например, в 1921-22 гг. мастерская по дереву создавала рельефы и деревянные аллеи. для дома Адольфа Зоммерфельда, спроектированного Гропиусом и Мейером, в то время как в 1922-23 каменная мастерская изготовила настенные украшения для Баухауза. собственные школьные здания. Если в Веймаре основной упор делался на бесплатная художественная работа, уроки скульптуры в Дессау больше сосредоточены на образовательных аспекты. Мастерская Йоста Шмидта давала вводный курс скульптуры, в то время как студенты также изучали сценографию, создание макетов как а также архитектурная скульптура. Прикладной Баухаус Искусство Графический дизайн для различных декоративных искусства широко изучались студентами после более раннего примера Уильяма Моррис в Англии.Интересно, что самый прибыльный материальный продукт Баухауса были его обои . Также, как мы видели, Баухаус ткацкие модели приняты на серийное производство ведущими производителями, как и несколько его электрических осветительных приборов. Баухаус также преуспел в современный дизайн мебели. Консольный стул от голландского дизайнера Mart Stam и стул Wassily Chair , разработанный Марселем Брейером. два ярких примера. Наследие Баухауза Большинство историков искусства признают, что Подход Баухауса к дизайну оказал большое влияние на искусство и архитектуру. по всей Западной Европе, Северной Америке и Израилю, не в последнюю очередь потому, что так много влиятельных учителей бежали из Германии и занялись преподаванием посты за рубежом. Вальтер Гропиус и Марсель Брейер преподавали в аспирантуре Гарварда. Школа дизайна, оказавшая влияние на таких людей, как И.М. Пей, Лоуренс Халприн. и Пол Рудольф, среди прочих; Герберт Байер организовал и спроектировал большая выставка работ Баухауза в Музее современного искусства, Нью-Йорк в 1938-9; Мис ван дер Роэ переехал в Чикаго, где ему понравилось покровительство Филипа Джонсона (1906-2005) — одного из самых влиятельных Американские архитекторы своего времени, с которым он позже спроектировал знаковое здание Сиграмм-Билдинг — и стал одной из ведущих фигур в Америке. архитектура; Мохоли-Надь также поселился в Чикаго и основал Новый Школа Баухаус с филантропом Вальтером Пепке.Художник Баухауса и художник Вернер Древес преподавал в Колумбийском университете и Вашингтоне. Университет Сент-Луиса, а Йозеф Альберс читал лекции в экспериментальном и влиятельный Black Mountain College, прежде чем возглавить кафедру архитектуры и дизайна в Йельском университете. Он должным образом стал всемирно известным за его беспредметное искусство — а именно его серию картин Homage to the Square . Важно Коллекции Bauhaus Art & Design — Баухаус-Архив, Музей мехового Гесалтунг, Берлин. — Музей Буш-Райзингера, Гарвардский университет — Музей изящных искусств Сан-Франциско — Институт искусств Миннеаполиса — Центр Пауля Клее, Берн, Швейцария

Баухаус: что это было и почему это важно сегодня?

Когда Баухаус празднует свое столетие, мы смотрим, как его стойкость можно объяснить некоторыми простыми, но действенными принципами.

Том Бэнкс 18 февраля 2019 17:14 19 февраля 2019 11:01 утра

Баухаус был одним из самых влиятельных культурных движений 20 века, и в его основе лежала одержимость «тотальным» произведением искусства.

Это означало, что он вышел далеко за пределы архитектуры — где его влияние очень велико — и повлияло на все столпы дизайна, включая графику, типографику, продукты и мебель — на самом деле, все.

2019 — столетний юбилей Баухауза, и в его честь будут представлены книги, выставки и даже два новых музея — New Bauhaus Museum Weimar и The Bauhaus Museum Dessau, которые откроются в Германии в апреле и сентябре соответственно.

Это хорошее время не только для празднования, но и для размышлений о том, что такое Баухаус, как он начинался и какое влияние он оказывает на дизайн и дизайнеров сегодня.

Ремесленное, коммунальное и массовое производство

То, что начиналось как немецкая художественная школа в Веймаре, превратилось в принцип, который уравновешивал дизайн и функциональность. Идеал «форма следует за функцией», который до сих пор популярен, пропагандировал основатель Баухауза Вальтер Гропиус. Крайне важно, что эта философия поощрялась массовым производством, а не ограничивалась им.

С самого начала было ясно, что Баухаус олицетворяет создание красоты посредством целенаправленного утилитарного дизайна, бескомпромиссного массового производства.Он рассматривал массовое производство как нечто, что все еще могло включать ремесло. Речь шла о простоте и полезности. Он избегал атрибутов украшения и чувствовал, что любые средства массовой информации могут быть интерфейсом для образа мышления Баухауса.

Эти основные ценности остаются актуальными сегодня, как никогда, для всех, кто работает в области графики и брендинга, дизайна продуктов, и даже для тех, кто работает в цифровых областях, разрабатывая приложения или услуги.

Влияние

Школа Баухаус была основана в Веймаре в 1919 году, в 1925 году переехала в Дессау (возможно, самое известное здание) и, наконец, в Берлин, где она действовала в период с 1932 по 1933 год.Его развитие было остановлено подъемом нацистской партии, которая вынудила школу прекратить преподавание в 1933 году, посчитав ее рассадником коммунистического интеллектуализма, несмотря на то, что школа на протяжении всего своего существования заявляла о своей политической агностике. Однако старая поговорка о том, что идею нельзя убить, оказалась верной. Баухаус окажется живым и здоровым в грядущие десятилетия, когда его эмигранты несут его учение по всему миру .

Следует отметить, что объективно в школе существовали довольно жесткие левые опоры.Его широкая перспектива заключалась в том, что рабочий класс направит мастерство, искусство и архитектуру на коллективное улучшение окружающей среды. Баухаус был о дизайне для всех, что не очень устраивало нацистов, считавших его «дегенеративным».

Основатель Баухауза Гропиус опирался на столь разные влияния, как русский конструктивизм и даже на представителя английского искусства и ремесел Уильяма Морриса, который уже говорил о важности полезности в 19 ^– годах.

Это число, если мы думаем о самой цитируемой поговорке Морриса: «Если вы хотите золотое правило, которое подходит ко всему, вот оно: не имейте в своем доме ничего, что вы не считаете полезным или не считаете красивым».

Точно так же модернизм исследовал простоту и функциональность более 30 лет, когда в 1919 году был основан Баухаус, и это, возможно, оказало наибольшее влияние на Гропиуса и возникающую школу Баухауса.

Дизайн «Тотальный»

Учения Баухауса были связаны с приданием практическим и ремесленным навыкам, таким как дизайн интерьера, архитектура, текстиль и изделия из дерева, такого же статуса, как изобразительное искусство.Он также рассматривал технологии как отличный инструмент.

Теория дизайна и цвета, материалы и процессы были частью основной учебной программы и отправной точкой для студентов. Принципы дизайна Баухауса были легко применены к любому типу дизайна в школе, часто в унисон, во имя «тотального» искусства или дизайна.

Закрытие школы Баухаус подтолкнуло ее основателей и их идеи к новым местам, особенно в университетах США, а в некоторых случаях они даже основали новые учреждения, такие как Новый Баухаус, открывшийся в Чикаго в 1937 году, позже ставший Иллинойский технологический институт (ИИТ) Институт дизайна.

Архитектура Баухауса хорошо задокументирована и отмечена — возможно, в меньшей степени графика, шрифты, продукты и мебель. Вот несколько окончательных и надежных произведений, которые выдержали испытание временем.

Текстиль

Анни Альберс в своей ткацкой студии в колледже Блэк-Маунтин в 1937 году

В то время как многие из главных героев Баухауза были сурово выглядящими мужчинами в очках, в истории Баухауза есть альтернативная, точная и незамеченная история важных женских фигур. Например, Анни Альберс, которая создавала ткани для массового производства, которые были одновременно радикальными и неподвластными времени.Недавно ее работы были запечатлены на ретроспективе Тейт, которая, к сожалению, только что закончилась.

Пересечение 1962 г .; © Фонд Йозефа и Анни Альберс

Мебель

Стул Wassily (Knoll)

Стул Wassily (или Модель B3) Марселя Брейера, возможно, является визитной карточкой Баухауза. Созданный в 1925 году, он состоит из стальных труб и кожи. Вдохновленный конструкцией велосипедов и заимствованием методов, используемых сантехниками при работе с трубопроводами, его основой было ремесло, и он созрел для массового производства.

Немецко-австрийские производители мебели Thonet производили ее до того, как итальянские производители Gavina взяли ее на себя в 1960-х годах. Сегодня его выпускает Knoll.

Типографика

Из книги 100 лет Баухаусу

В 1925 году Герберт Байер по заказу Гропиуса разработал универсальный шрифт Баухауса. То, что он создал, было функциональным, доступным и отличалось тем, что сочетало прописные и строчные буквы в один набор символов, избегая при этом засечек, которые, по-видимому, считались излишними и чрезмерно декоративными.Его универсальный шрифт также был разработан, чтобы упростить набор.

Сразу после окончания школы Байер получил задание возглавить печатный и рекламный цех на территории Баухауса в Дессау. Именно здесь он создал шрифт, который использовался во всех коммуникациях Баухауза, включая основную визуальную идентичность, присущую зданию Дессау.

Курс, который Байер возглавлял Druck and Reklame (печать и реклама), в первую очередь был посвящен коммерческому графическому дизайну.В результате получился отход от тяжелых немецких готических букв, которые все еще широко использовались. Вместо этого ценились функциональность, композиция, цвет и геометрия, а также способность выдерживать суровые условия массового производства.

Графика

Staatliches Bauhaus, автор Joost Schmidt

Joost Schmidt создал, вероятно, самый узнаваемый образ Баухауза для выставки Баухауза в 1923 году, когда еще был студентом. Он включал в себя логотип Баухауза, созданный Оскаром Шлеммером в 1922 году, и имел функциональные отличительные черты, но также был в высшей степени экспериментальным и привлекательным.

На логотипе

Schlemmer изображена фигура или лицо, которое намеренно вездесущее, бесстрастное и общее. Его работы часто были связаны с фигурами, отображающими как геометрические, так и человеческие качества.

Шлеммер также интересовался театром, музыкой и балетом. Это означало, что он работал и преподавал трехмерный (3D) дизайн. Эти дисциплины были широко представлены в его Triadisches Ballett, где каждый элемент был разработан Шлеммером, включая плакаты, костюмы, музыку и освещение.

Из книги 100 лет Баухауза 18-24 февраля 2019 г. Insight

Обучение в школе Баухаус: пять уроков для современных дизайнеров (и пять способов, которыми Интернет по-прежнему остается Баухаусом) | by Designlab

1. Вернуться к основам

Чайник Марианны Брандт из ок. 1924. Редизайн предметов повседневного обихода в стиле Баухаус продолжал влиять на ориентированный на пользователя дизайн продукта в конце двадцатого века.

Одним из величайших открытий движения Баухаус является признание того, что творческое образование — это нечто большее, чем передача и совершенствование технических знаний или навыков.

Google полон блестящих ответов на каждый вопрос «как сделать». Просмотр фантастического онлайн-контента, такого как задание на дизайн логотипа Аарона Драплина, дает нам полное представление о процессе разработки и вдохновляет нас попробовать себя. Но когда дело доходит до решения наших собственных дизайнерских проблем, нам нужно нечто большее, чем практическое руководство.

Возвращаясь к основам цвета, формы и смысла в дизайне, мы соединяемся с основными элементами нашего ремесла и позволяем себе быть более изобретательными и достоверно реагировать на дизайнерские проблемы, которые мы призваны решать.

2. Форма следует за функцией

«Форма следует за функцией» теперь является символом веры для дизайнеров, но так было не всегда. Школа Баухаус отвергла чисто «декоративную» роль, которую, по их мнению, приобрело изобразительное искусство.

Это чувство стало более распространенным только в период Баухауза: в частности, в 1936 году ранний теоретик критики Вальтер Бенджамин писал о том, как механическое воспроизведение может лишить искусство его критической силы.

Преодолевая широко распространенный орнамент и богатство, характерные для искусства, дизайна и архитектуры в начале 1900-х годов, Баухаус стремился к рациональным решениям проблем дизайна.

Это означало отказ от замысловатых цветочных украшений конца девятнадцатого века. Вместо них школа Баухаус требовала, чтобы ученики отражали и улучшали функцию объекта, не добавляя декоративных элементов ради самих себя. Мы можем видеть эту простоту и рационализм в геометрических таблицах раскроя Йозефа Альберса:

Слева: Таблицы раскроя Йозефа Альберса (около 1927 г.). Справа: столики для раскроя «Kilo», доступные через британский розничный торговец Habitat (2016)

3. Нарушение правил

Архив Bauhaus объясняет, что «одним из решающих качеств, которыми обладал Баухаус, была способность видеть отклонения или даже неудачи. эксперименты как потенциально необходимые уроки и извлекать из них коррективы в его ходе.”

Костюмы Баухауса 1920-х годов

Образовательная культура школы Баухаус поощряла эксперименты на фундаментальном уровне. Они напоминают нам, что правила и условности нужно изучать, но не всегда их следует соблюдать. Некоторые проблемы проектирования требуют радикальных решений, в которые никто, кроме вас, не верит. (Помните авиаперелеты?)

4. Мыслите масштабно, даже когда ваша работа «маленькая»

Слева: «Телефон Баухауза» Марселя Брейера, ок. 1928.
Справа : Калькулятор ET 66 Дитриха Любса для Braun, 1987 г.

Движение Баухаус стремилось изменить общество, и ему это удалось — благодаря разработке чайников, настольных ламп и телефонов. Bauhaus-Archiv объясняет, что «начиная с 1928 года социальные цели колледжа усилились при Ханнесе Мейере; теперь решение было кратко охарактеризовано как «потребности людей, а не предметы роскоши».

Баухаус предвосхитил главную тему дизайна двадцатого века — то, что самое серьезное место дизайна и трансформации не в грандиозных проектах (например, проектирование оперного театра), а в повседневной жизни.Мы видим это в предметах домашнего обихода, разработанных Дитером Рамсом и Дитрихом Любсом для Braun с 1950-х годов.

Итак, даже когда наша работа дизайнеров «мала», мы все равно должны мыслить масштабно, даже если мы просто делаем дизайн логотипа для ларька с хот-догами друга.

5. Запачкайте руки

Школа Баухаус хотела воссоединить художника с его ремеслом и призвала студентов погрузиться в полный спектр доступных материалов и техник.

Итак, в следующий раз, когда вам нужно будет распечатать визитные карточки, прежде чем отправиться в службу онлайн-печати, почему бы не купить себе комплект для домашней трафаретной печати и не выполнить эту работу самостоятельно? (Вот некоторые из моих фотографий, которые я сделал с Riso Gocco PG-11.Самый быстрый и эффективный способ узнать об ограничениях и возможностях таких материалов, как бумага и чернила, — это испачкать руки и поработать с ними самостоятельно.

Баухаус на 100: наука в дизайне

Самая влиятельная школа дизайна в истории, Баухаус, была основана 100 лет назад дальновидным немецким архитектором Вальтером Гропиусом. Там математические принципы и инженерная строгость были применены к изобразительному искусству, ремеслу и архитектуре. Школа стала пионером в великолепном слиянии науки и искусства.

Эстетика Баухауза зависела прежде всего от геометрических форм, отражения механической обработки и машиностроения. В нем используются современные промышленные материалы, такие как стальные трубы и бетон. Тем не менее, он был также в значительной степени вдохновлен природой — выдающимся источником славы Баухауса, будь то графический дизайн, ткачество, плотницкие работы, стекло, изделия из металла или настенная живопись.

Немецкий архитектор Вальтер Гропиус основал школу Баухаус в 1919 г. Фото: Louis Held / Bauhaus-Archiv Berlin

Школа зародилась в смятении.В 1916 году, когда бушевала Первая мировая война, Гропиус покинул фронт во временном отпуске в Веймар в Германии. Его пригласили преподавать архитектуру в Академию изящных искусств Великого герцога Саксонии, которая заменит недавно закрытую Школу искусств и ремесел. Когда Гропиус вернулся в свой армейский лагерь, он начал разрабатывать свои идеи относительно академии, которая соединяла бы ремесло с изящным и прикладным искусством.

Изучая орудия и технологии военного времени — ружья, пушки и другие изделия промышленности, он сформулировал свою программу.Он называл свою школу Баухаусом: буквально «строительный дом», свежий и подходящий. Он будет разрабатывать предметы домашнего обихода от мебели до посуды: без орнаментов, функциональные и предназначенные для массового производства. Мастерские школы будут лабораториями, где учащиеся получат «равное владение технологиями и формой». В отличие от претенциозной эстетики, царившей в то время в Берлине, дизайн Баухауса отвечал реальным потребностям. Функциональность определяла форму и определяла эстетические решения.

Гропиус мыслил научно.Он изложил свою философию в статье 1937 года в журнале The Architectural Record , где он написал, что дизайн требует «глубокого знания биологических, социальных, технических и художественных проблем». Он считал, что архитектура должна основываться на твердом знании материалов и отражать психологическое и сенсорное воздействие формы, текстуры и цвета.

Один из геометрических чайников промышленного дизайнера Марианны Брандт Фото: Джон МакДугалл / AFP / Getty

Когда он открыл Баухаус в апреле 1919 года, Гропиус пригласил швейцарского дизайнера Йоханнеса Иттена, который тщательно обучал поступающих студентов материалам, композиции и цвету.Иттен теоретизировал науку о цветовом контрасте, которая зависела от семи переменных, включая температуру и насыщенность, под влиянием цветовых теорий двух ученых девятнадцатого века: французского химика Мишеля Эжена Шеврёля и немецкого эрудита Иоганна Вольфганга фон Гете. В 1920 году Иттен убедил художников Георга Мухе и Пауля Клее присоединиться к преподавательскому составу школы.

Иттен также был приверженцем Маздазнана, движения, основанного на учении древнеперсидского пророка Зороастра.Разжигая революцию, очень отличную от той, к которой стремился Гропиус, он «обратил» ряд студентов к строгому режиму поста и бритья головы. К 1923 году Гропиус заменил его венгерским художником и фотографом Лазло Мохоли-Надь.

Преданный экспериментатор, Мохоли-Надь был поражен взрывной новой физикой Альберта Эйнштейна и был побужден оптикой и восприятием движения, пространства и времени. Позже он спроектировал механизированные движущиеся скульптуры, такие как Light Prop 1930 для электрического столика , и выпустил книги, сопоставляя научные изображения, сделанные с помощью микроскопов и телескопов, с репродукциями произведений искусства.Мохой-Надь тоже лепил из оргстекла и других современных материалов.

Другой научно ориентированный художник, Василий Кандинский, присоединился к факультету в 1922 году. Русский пионер абстракции, он был глубоко потрясен открытием Эрнестом Резерфордом атомного ядра в 1911 году. Эта огромная встряска в понимании космоса привела к Кандинскому. обдумывать, как уловить разностороннюю природу материальной реальности, и подкрепил свои идеи абстракции. Он также собирал научные изображения микробов, эмбрионов и насекомых, которые вдохновили биоморфные формы на многие его картины.

Тень света

Женщины очень продвинули инновации в школе. Промышленный дизайнер Марианна Брандт создавала предметы домашнего обихода и мебель с изящными геометрическими формами и в конце концов стала руководителем отдела металлообработки. Фотограф Люсия Мохоли, урожденная Шульц, вышедшая замуж за Мохоли-Надя в 1920-х годах, создавала фотографии вместе с ним, используя сложный процесс экспонирования объектов на светочувствительной бумаге. Анни Альберс (урожденная Флейшманн), которая познакомилась и вышла замуж за художника по стеклу и учителя Йозефа Альберса в школе, изучала сетчатые узоры и цвет в ярких настенных коврах.К ней присоединились многие другие известные текстильные дизайнеры Баухауса, в том числе Отти Бергер и Гунта Штёльцль.

Сама школа боролась с финансовым кризисом и неодобрением со стороны правительства. В 1925 году он переехал в Дессау. Архитектор и мастер прямолинейной формы Людвиг Мис ван дер Роэ возглавил здание в 1930 году, но два года спустя правое местное правительство вынудило его закрыть. После последнего беспорядочного года в Берлине гестапо заперло двери в 1933 году, и великие приверженцы школы двинулись дальше.К тому времени продукция Баухауза была выставлена ​​из Индии в Соединенные Штаты, а его публикации, такие как Gropius International Architecture 1925 года, оживили голландский и скандинавский дизайн.

В течение нескольких лет Гропиус, Мохоли-Надь, Мис и Альберс бежали из Германии, в конце концов обосновавшись в Соединенных Штатах и ​​распространив концепции Баухауса среди нового поколения. Гропиус преподавал в Гарвардской школе дизайна в Кембридже, штат Массачусетс. Мохоли-Надь и Мис переехали в Чикаго, штат Иллинойс, где они возглавили Школу дизайна и школу архитектуры Иллинойского технологического института соответственно.Йозеф Альберс, приглашенный руководить новым колледжем Блэк Маунтин в Северной Каролине, обучал молодых радикальных художников, включая Роберта Раушенберга и Рут Асава. Анни Альберс, которая также преподавала в колледже, прославилась дизайнером по текстилю и художником-графиком. Клее и Кандинский остались в Европе, создавая искусство потрясающей красоты. Их коллективное влияние остается глубоким.

Плакат выставки работ Баухауса 1923 года, созданный графическим дизайнером Йостом Шмидтом Фото: Apic / Getty

Но что насчет треугольника, квадрата и круга, которые можно увидеть на плакатах, обложках книг и веб-сайтах, посвященных Баухаусу в год столетия? Немецкий историк искусства Вильгельм Воррингер, чья книга « Abstraction and Empathy » 1908 года оказала большое влияние на Баухаус, назвал абстрактные формы «отрицающими жизнь неорганическими».Этот термин, отнюдь не уничижительный, показал, как видение Баухауза находит преемственность и красоту в беспрецедентных формах, его системы и символизм связывают природный и искусственно созданный миры.

Анни Альберс использовала узоры, вдохновленные природой, в своих абстрактных настенных коврах Фото: AP / Shutterstock

Природные узоры также широко использовались, не в последнюю очередь в работах Анни Альберс. Несмотря на то, что она придерживалась идей Уоррингера, она почитала Гете, чья книга « Метаморфозы растений » (1790) привела к увлечению ботанической структурой.Гете признал, что все части цветка, от пестика до чашелистика, представляют собой видоизмененные листья. Таким образом, лист — это «зародыш» ботанических метаморфоз. Это стало ориентиром для абстрактных настенных ковров Альберса: первые несколько рядов тканого полотна определяли узор остальных. Она создавала свои ткани в соответствии с концепцией Гете о постоянстве роста и формы природы.

Клее, кратко ее учитель, разделяла почитание Альберса к природе. В своей лекции он описал художников как организующих «проходящий поток изображений и опыта», как ствол дерева: «От корня сок течет к художнику, течет через него, течет к его глазу.«Он был очарован гидродинамикой. Его записные книжки The Thinking Eye и The Nature of Nature , опубликованные в начале 1920-х годов, по сути, представляют собой трактаты по таким темам, как геометрия, перспектива и движение. Как он писал в 1929 году: «Исследования в области алгебры, геометрии, механики характеризуют обучение, направленное на существенное и функциональное … Человек учится смотреть за фасад, чтобы понять корень вещей. Человек учится распознавать подводные течения, предшественники видимого.«Только тот, кто настроен на музыку Иоганна Себастьяна Баха, мог так изысканно выразить этот подход. Экспериментируя и повторяя мотивы, подкрепленные математикой, Кли, как и Бах, смешал поэтическое с систематизированным.

Художники Баухауза нашли свою мощную эстетику в геометрии, выходящей за рамки природных форм, в запатентованной квинтэссенции цвета. Но эти непредубежденные провидцы никогда не отключались от чудес самой жизни. Их искусство воспевает чудеса природы по-новому.

Страница из Beiträge zur bildnerischen Formlehre (Вклад в теорию изобразительной формы) Пауля Клее.

Школа Баухауса: дизайн, который определил век

Практически все основные тенденции в дизайне интерьеров, мебели и архитектуре, которые мы знаем и любим сегодня, так или иначе исходят от Баухауза. Но что это? Это концепция, тенденция или движение? Прочтите всестороннюю историю школы Баухаус, чтобы узнать о ее директорах, а также о влиятельных художниках, дизайнерах и архитекторах!

Перейти к разделу:

Снимок: что такое школа Баухаус?

Баухаус — легендарная школа дизайна, впервые открытая в Веймаре, Германия, в 1919 году.Большинство современных архитектурных и дизайнерских движений уходят корнями в идеи и учение Баухауза. Известные художники, архитекторы и дизайнеры, связанные со школой Баухауса, — это Марсель Брейер, Людвиг Мис Ван дер Роэ, Ласло Мохоли-Надь, Пауль Клее.

Логотип Баухауса, разработанный Оскаром Шлеммером. Фото с сайта 99designs.com.

История Баухауза: 1919-1933 гг.

В Германии в начале 20 века архитектор Вальтер Гропиус основал школу, в которой художники, дизайнеры и архитекторы учились и работали вместе.Он назывался Баухаус, что в переводе означает «строительный дом».

Начало: Веймар, Германия (1919-1925)

Вальтер Гропиус открыл школу в Веймаре, Германия, в 1919 году. Школа была спроектирована как школа архитектуры, прикладного искусства (например, дизайна мебели) и изящных искусств. . Школа приобрела международную репутацию благодаря своим выставкам, подобным той, что проводилась в Веймаре в 1923 году. В этот период были наняты многие из самых известных преподавателей школы, такие как Ласло Мохоли-Надь и Пауль Клее.

Сегодня плакаты, созданные для выставок, являются одними из самых популярных и узнаваемых изображений той эпохи. Баухаус оставался в Веймаре до 1925 года, когда политическая напряженность вынудила школу дизайна переехать в Дессау.

Плакат выставки 1923 года в Веймаре. Из Британской библиотеки.

Известность и противоречия: Баухаус Дессау (1925-1931)

В Дессау, наряду с открытием культового здания Баухауза (внизу), школа процветала. В здании Баухауса Марсель Брейер спроектировал одни из самых узнаваемых в мире предметов мебели.Вальтер Гропиус ушел с поста директора школы в 1928 году, передав бразды правления Ханнесу Мейеру. Мейер был архитектором и принес школе признание своей работы и новаторства.

Здание Баухуас в Дессау, Германия. От ArchDaily.

Влияние Мейера на школу было особенно политическим. Он взял курс в решительно левом направлении, что вызвало много споров с правительством Германии. Мейер сосредоточился на цели, которую школа имела в обществе: служить нуждам всех людей, а не только элиты.Рассматривая школу как питательную среду для коммунистических и антинационалистических идей, Bauhaus Dessau испортился в умах власть имущих. Нацистское движение назвало продукцию школы «дегенеративным искусством».

Мейер был изгнан из Баухауза Дессау в 1930 году. Хотя он пытался помешать правительству рассматривать школу как опасное интеллектуальное место, ему это не удалось. Людвиг Мис ван дер Роэ заменил его, и школа переехала в Берлин после того, как местное правительство закрыло Баухаус Дессау в 1931 году.

Ханнес Майер, второй директор Баухауза. Из Metalocus.

Уходящие годы, Берлин (1931-1933)

В Берлине Мис попытался вернуть школу к жизни. Однако давление со стороны нацистской партии привело к окончательному закрытию школы примерно через год. Нацисты считали работу школы антигерманской, а ее интеллектуальные наклонности опасными для ее собственной фашистской риторики.

Однако, несмотря на удручающие условия, в которых закончилось время Баухауза, его влияние осталось.Архитекторы, дизайнеры и художники продолжали учиться у великих учителей Баухауса и черпали вдохновение в его самых известных работах. Фактически, модернистские нововведения школы нашли свое отражение даже в нацистской архитектуре и строительстве.

Философия Баухауза

Баухаус известен как очаг творческого и прогрессивного мышления. Вальтер Гропиус сказал это в начале истории школы:

«Давайте вместе задумаем, рассмотрим и создадим новое здание будущего, которое объединит все в одно простое интегрированное творение: архитектура, живопись и скульптура, поднимающиеся в небо из рука миллиона мастеров, хрустальный символ новой веры в будущее.

Вальтер Гропиус (цитата через Дезин)

Вот несколько идей и концепций, которые пришли из движения Баухаус:

Единство искусств

Баухаус, эскиз Мэри Уайлдер.

Традиционно школы архитектуры, изобразительного и прикладного искусства были более или менее раздельными. Однако на рубеже 20-го века люди начали искать единства в искусстве. Баухаус был основан на этой концепции. Это должно было стать объединением всех искусств, местом, где творчество не подавлялось профессией.

Предполагалось, что обучение и творчество в Баухаусе приведет к созданию «всеобъемлющего произведения искусства». Все различные формы будут работать вместе как одна и принести пользу миру. Как вы понимаете, Баухаус был довольно идеалистическим местом; у студентов и преподавателей были грандиозные планы на будущее. Они были полны надежды и страсти, что будущее станет местом искусства, радости и жизни. Искусство, работающее в унисон, станет частью этого видения.

Искусство служит всем людям

«… все, что сделано руками человека, имеет форму, которая должна быть либо красивой, либо некрасивой; прекрасна, если согласуется с природой и помогает ей; уродливы, если противоречат природе и мешают ей; он не может быть безразличным… »

Уильям Моррис (цитата через GoodReads)

Искусство объединялось в Баухаусе, а не просто находясь в одном здании.Искусство было объединено идеей, что оно должно служить всем людям. Это была, пожалуй, самая радикальная идея, принятая школой.

Уильям Моррис, британский художник, поэт и общественный мыслитель, который был одним из ведущих деятелей движения искусств и ремесел. Приведенная выше цитата резюмирует его мысли: если искусство бесполезно, оно не может быть искусством. Это не значит, что картина не может быть искусством, если ее нельзя использовать как вилку для салата. (хотя, я бы упал) Скорее, он имел в виду, что все прекрасное должно служить определенной цели в мире, особенно искусство.

Студенты в Баухаусе Дессау, 1931 г. (фото с сайта bauhaus-dessau.de)

Это мнение ценилось в школе Баухаус. Он отказался от чрезмерного избытка стилей викторианской эпохи и модерна. Дизайн, пришедший из школы, был простым, элегантным и функциональным. Работа Марселя Брюэра — феноменальный тому пример.

Погашение массового производства

Массовое производство мебели и других предметов домашнего обихода не пользовалось популярностью у элиты. Они считали товары массового производства обычными и безвкусными — что угодно, только не искусством.Это привело к тому, что богатые люди еще больше впали в позолоченный избыток. Ар-нуво, направление, которое непосредственно предшествовало модернизму и Баухаусу, является прекрасным примером этого. Он был сложным, богато украшенным и ярким.

Стиль модерн. Фото с сайта nomadepicureans.com

Баухаус, считая, что искусство и прекрасный дизайн не должны быть предназначены только для богатых, стремился исправить эту проблему. Они поняли, что массовое производство не обязательно должно быть связано с мягким дешевым дизайном. Таким образом, они создавали продуманные, элегантные работы с использованием обычных материалов.Они выглядели великолепно и могли производиться серийно по доступным ценам. Это означало, что любой мог владеть мебелью, рожденной в мире высокого искусства, своего рода демократизации культуры.

Для сравнения: еще один ракурс Баухауза в Дессау (фото с сайта bauhaus-dessau.de)

Стул Василий, названный в честь Василия Кандински, является прекрасным примером того, как Баухаус производил прекрасные, элегантные изделия, которые все еще можно было сделать на фабрике. . У него гладкая рама и кожаное сиденье, которое одновременно эффективно и изысканно.Форма стула могла бы вписаться в интерьер аэропорта, космического корабля или офисного здания — и добавить атмосферу всем трём.

Кресло Василий, желтая кожа, на холме.

Известные люди

Людвиг Мис ван дер Роэ

Как последний директор Баухауза, Мис был настоящим провидцем. Он был одним из самых влиятельных архитекторов в истории. Мис работал в дизайне интерьеров, прежде чем изучать архитектуру в качестве ученика, и прославился своим предложением о небоскребе: стеклянный небоскреб

— фотография от компании «взаимное искусство».com

Дизайн Миса мог быть создан в 1980 году и все равно был бы футуристическим — он намного опередил свое время. Предполагалось, что он будет сделан в основном из стекла, и можно только представить, как он будет светиться ночью!

Мис интересовался прогрессивной архитектурой; он хотел спроектировать здания и дома, готовые к жизни в современном мире. Мис признан одним из отцов международного стиля архитектуры, характеризующегося геометрическими формами, естественным освещением и функциональным дизайном.

Марсель Бройер

Когда вы в последний раз сидели в кресле? В последнее время? Что ж, вы можете просто поблагодарить Марселя Брейера за это. Хотя это может быть преувеличением, это правда, что Марсель Брейер может входить в пятерку лучших за все время с точки зрения вклада в технологии сидения. Будучи студентом Баухауса, Брейер увлекся металлическими трубами в велосипедах и использовал тот же металл для изготовления одного или двух стульев. Именно он разработал стул имени Василия Кандинского!

Стул Брейера, фото Хольгера Эльгаарда.

Элегантные, футуристические и удобные кресла Брейера также идеально подходили для массового производства. Он серьезно относился к ценностям своей школы, использовал только материалы, которые можно было производить в больших масштабах, и создал нечто великолепное, навсегда изменившее мир мебели. Знаменитое кресло DCM Чарльза и Рэя Имса продолжило эту традицию, и я полагаю, что по крайней мере половина стульев, на которых вы сидели в своей жизни, имеют какое-то влияние Брейера.

Но он сделал не только один стул.Марсель Брейер также изучал архитектуру и проектировал в основном в стиле, который сейчас известен как бруталистский стиль. Одно из его зданий, штаб-квартира IBM, было крышей, под которой был изобретен первый компьютер. Все это как бы сочетается друг с другом — устройство, изменившее все, что создается в прогрессивном здании, спроектированном ориентированным на будущее идеалистом по имени Марсель Брейер.

Исследовательский центр IBM, Ла Год, Франция. Фото с веб-сайта weburbanist.com

Вальтер Гропиус

Вальтер Гропиус известен не только тем, что основал школу; можно утверждать, что его работа стала бы легендарной, даже если бы он не основал Баухаус.Гропиус начинал как архитектор в Германии с другими легендами, такими как Ле Корбюзье и Мис. Его первый крупный проект был довольно знаковым: Фабрика Фагуса, изображенная ниже. Это была одна из первых структур в мире, вобравшая в себя модернистские идеи.

После пребывания в Баухаусе Гропиус оказался в Соединенных Штатах со многими другими. Там он был учителем и архитектором, обучал студентов Гарварда и проектировал свой семейный дом, Дом Гропиуса.

Gropius House, Линкольн, Массачусетс.С сайта massmoments.org

Идеи Гропиуса были тем, что сделало Баухаус, и они все еще имеют вес сегодня. Его идеи о роли художника в обществе оказали большое влияние. Он был сторонником концепции, согласно которой художники должны стремиться к улучшению мира и достижению прогрессивных, позитивных изменений. Он мог носить или не носить берет и проводить время в кафе. Если так, то мы также должны благодарить его за таких хипстеров, как я.

Пауль Клее

Red Balloon, Пауль Клее, 1922 г.Фото с сайта artstory.org.

Этот швейцарско-немецкий художник был преподавателем в Баухаусе, преподавал теорию цвета и другие предметы в рамках общеобразовательной школы. Он широко известен как абсолютный мастер теории цвета, и его труды считаются одними из самых важных в истории по этому вопросу.

В Баухаусе Клее преподавал теорию цвета, а также переплетное дело, витражи и настенную живопись. Он создал множество рекламных объявлений Баухауза для выставок и шоу, и ему нравились конкурирующие идеи, которые обсуждали студенты и преподаватели.Влияние Клее на Баухаус и мир искусства в целом по-прежнему изучается и ценится сегодня.

Влияние Баухауза на архитектуру

Баухаус в значительной степени напрямую отвечает за «международный стиль» архитектуры. Это также была питательная среда для некоторых из самых первых произведений современной архитектуры. Поскольку школа была очень ориентирована на будущее, логично предположить, что влияние Баухауза на архитектуру было революционным и прогрессивным.

Архитектура школы была задумана, чтобы отразить индустриальный мир, и включала в себя множество строгих геометрических форм и узоров. Бокси-здания могут не казаться чем-то особенным, но они не были обычным явлением в начале 20-го века — по крайней мере, не в дорогой архитектуре мирового класса.

Дом Фарнсворта, 1951. Фотография из Дезина.

До того, как Баухаус возвестил эру модернистской архитектуры, неоклассический и викторианский стили были доминирующими формами. Они были большими, богато украшенными и часто плохо освещенными в стиле старых замков и особняков.Однако в Баухаусе студенты и преподаватели отказались от этого в пользу чего-то нового. Лучший способ изучить это — посмотреть на само здание Баухауза.

Яркие стеклянные элементы в Баухаусе, авторское право Нейта Робертса через Flickr. Фото найдено на сайте archdaily.

Кампус, спроектированный Вальтером Гропиусом и построенный в Дессау в 1925 году, является физическим воплощением ценностей Баухауса. Гропиус создал почти модульное здание, которое выглядело как большие строительные блоки из стекла и стали, а не как собрание комнат и коридоров.

Естественный свет всегда присутствует благодаря большим прямоугольным окнам, которые есть буквально повсюду. Это может показаться трудным вообразить, но окна от пола до потолка не были обычным явлением в 1925 году, так что Баухаус уже сам по себе был поразительным.

Все лекционные залы и студии были спроектированы так, чтобы выполнять свои конкретные задачи, будь то гончарное дело, гравюра или просто старый обед. Гропиус избегал всякого чувства излишеств или орнамента, предпочитая простые вещи. Результатом стал чисто функциональный кампус, который изменил внешний вид мира и то, как мы смотрим на мир.

Если бы не Баухаус, мы, возможно, никогда не узнали бы работы Альберта Фрея, Фрэнка Гери или даже Фрэнка Ллойда-Райта. Все, чем они славятся, можно проследить до этой причудливой немецкой школы дизайна!

Баухаус и изобразительное искусство

Пауль Клее, самый влиятельный художник, преподававший в Баухаузе, написал, вероятно, самую важную работу по теории цвета за столетия. Этого самого по себе достаточно, чтобы укрепить влияние Баухауза на изобразительное искусство.Клее был почти одержим взаимоотношениями цветов друг с другом, и он сделал делом своей жизни исследовать их.

Желто-Красно-Синий, Василий Кандинский (1925). С сайта artstory.org

Баухаус также является родиной некоторых мгновенно узнаваемых художественных стилей. Рекламные материалы для выставок и работы многих студентов имеют знакомые стили, даже если мы не можем их назвать.

Глядя на эти работы сейчас, они кажутся пережитками бурных двадцатых, но когда они создавались, они были довольно радикальными.Конечно, кубизм и другие формы абстрактного искусства существовали до Баухауза, но в школе эти формы искусства изучались, прославлялись и с ними возились.

Баухаус в мире изобразительного искусства сделал много вещей и повлиял на многие другие. Но самый простой способ заявить о его влиянии таков: он дал нам глубокие знания в области теории цвета, а также создал один из характерных образов Европы до Второй мировой войны.

Посвящение площади: растворение / исчезновение, Йозеф Альберс (1951).Альберс был еще одной влиятельной фигурой в Баухаусе. Фото с сайта lacma.org

Баухаус и мебель

Колыбель для младенцев, Питер Келер. Эта колыбель была создана для выставки и представляет собой попытку радикально переосмыслить простую бытовую мебель. Фото с сайта bauhaus2yourhouse.com

Когда люди говорят о Баухаусе, они часто говорят о мебели в первую очередь. Работа Марселя Брейера, как упоминалось ранее, просто невозможно переоценить. Ценности школы — приносить дизайн и искусство всем людям, использовать простые материалы и думать о будущем человечества — невероятно легко увидеть в создаваемой ею мебели.

Стул Breuer Long Chair, фото из V&A

Мебель была разобрана до минимума или полностью переработана, что стало проще и эффективнее. В стилях модерн, неоклассицизма и викторианской эпохи такие простые вещи, как ножки стола, были замысловатыми и часто преувеличенными. Студенты и преподаватели Баухауза сделали свое дело и свели их к простым геометрическим фигурам.

Стул «Барселона» от Мис и Лилли Райх. Фото из Dezeen Вложенные столы Йозефа Альберса. От даймлера.

Заключение

Баухаус был школой и движением, определявшим мир искусства и дизайна на протяжении целого столетия.Хотя это не единственная действующая культурная сила, она, безусловно, одна из самых влиятельных и длительных. Архитекторы, дизайнеры и художники, такие как Вальтер Гропиус, Марсель Брейер и Пауль Клее, не могут быть именами в семье, но они коснулись практически каждого дома в западном мире.

Хотите узнать больше о Школе искусства и дизайна Баухаус? Посмотрите этот замечательный документальный фильм BBC, посвященный 100-летию открытия школы:

Документальный фильм — Баухаус 100 — 100 лет Баухаусу \ Walter Gropius

Последние статьи:

Последнее от @MaryWilderIllustration:

Изучение места рождения Баухауса, a Немецкий механизм, изменивший дизайн

Репортаж из Берлина —

Когда я был ребенком, все, что было 100 лет назад, было антиквариатом и выглядело так, как будто оно принадлежало музею или дому прабабушки.Поэтому я был удивлен, когда понял, что 2019 год стал столетним юбилеем Баухауза.

Стул Wassily Марселя Брейера 1925 года выпуска из стальных труб прекрасно вписался бы в мой домашний офис в стиле минимализма, если бы я мог себе это позволить. А вечно современное заварочное устройство 1924 года Марианны Брандт значительно повысит шик моей кухни.

Немецкие города Веймар, Дессау и Берлин были домом для Баухауса, новаторской школы искусства, архитектуры и дизайна в период с 1919 по 1933 год, и они отмечают эту 100-летнюю годовщину мероприятиями в течение года, включая открытие двух новых музеев Баухауза. .

(Лу Спирито для The Times)

Баухаус был колыбелью модернизма, его концепции и философия быстро распространились. Сегодня вы можете увидеть наследие Баухауса в небоскребах, сборных домах, домах с плоскими крышами и мансардных окнах, а также в эстетически привлекательных и функциональных продуктах Ikea и даже в компоновке экрана вашего iPhone.

Bauhaus binge

Как пожизненный наркоман Bauhaus, я отправился в мае в бывшую Восточную Германию, чтобы совершить поездку и присоединиться к некоторым празднованиям.Я прилетел во Франкфурт, затем проехал по эффективному автобану через пологие холмы, ярко-желтые, с полями рапса.

Через два с половиной часа я прибыл на свою недельную выпивку в стиле Баухаус в очаровательный Веймар с населением 65 000 человек, выбранный после Первой мировой войны в качестве первой демократической столицы Германии. Хотя Германия была банкротом, креативность и надежда процветали, потому что страна созрела для перемен.

Таким образом, Баухаус родился в культурном центре Германии, Веймаре, доме и популярном пристанище таких классических героев, как Гете, Шиллер, Бах, Ницше и Лист.

Первоначальное здание школы Баухаус 1919 года в Веймаре до сих пор является частью Университета Баухауса.

(Марго Пфейфф)

Я осмотрел оригинальное здание Университета Баухаус, в кампусе, где до сих пор преподают искусство и дизайн. В 1919 году он был сосредоточен на минимализме и функциональности, а декоративные стили Старого Света, такие как модерн, были отброшены, что было радикальным шагом.

Угловые желтые кресла с мягкой обивкой стояли на современном ковре из разноцветных квадратов и треугольников в реконструированном офисе Вальтера Гропиуса, первого директора Университета Баухауса.Единственный предмет, который выглядел на 100, был черный винтажный телефон на гладком деревянном столе в скандинавском стиле.

В начале апреля в Веймаре открылся первый новый музей Баухауса. Внутри белого куба находится головокружительная экспозиция икон Баухауса, творений студентов и преподавателей, которые работали над ткачеством, керамикой, металлами, искусством, музыкой, танцами, фотографией, мебелью, архитектурой и даже типографикой.

Лестница Jugenstil в главном здании Университета Баухаус в Веймаре, Германия.

(Heritage Images / Алан Джон Эйнсворт / Getty Images)

«Это было совершенно новое время, рассвет новой жизни», — сказала Джейн Обст, мой исследователь Баухауза.

Мы прошли через парковую зону к простому белому дому Haus am Horn, стильному одноэтажному модельному дому, который был частью обширной выставки Баухаус 1923 года, чтобы продемонстрировать работы школы населению и правительству штата, которые все больше недовольны тем, что их налоговые доллары финансируют это. нестандартное предприятие.

Хотя мероприятие распространило слово «Баухаус» на международном уровне, финансирование было сокращено, и в следующем году школа закрылась.

Баухаус в Дессау

Оригинальный кампус Баухауса 1925 года в Дессау.

(Марго Пфейфф)

К счастью, промышленный город Дессау, расположенный в двух часах езды к северо-востоку, финансировал новую школу Баухаус, начавшуюся в 1926 году, и именно там она превратилась в самое влиятельное движение модернистского искусства 20-го века.

Я не спеша добрался до Дессау. Целью моей поездки было исследовать на машине различные города и деревни в поисках сокровищ Баухауза. В прекрасной Йене, в 22,5 км от отеля, я посетил две виллы Gropius и совершил частную экскурсию по великолепно отреставрированной частной резиденции Баухауса 1924 года под названием Haus Auerbach с ее владельцем.

Здание Haus Auerbach в Йене было реконструировано нынешними владельцами в его первоначальном виде в стиле Баухаус 1924 года.

(Марго Пфейфф)

В пятидесяти минутах езды в старом городе Эрфурт я задержался на проницательной выставке в Музее ангелов под названием 4 Bauhausmädels — 4 Bauhaus Gals — демонстрирующих четырех творческих студенток Баухауса и их очень разные и волнующие истории жизни в то время, когда женщины переживали волна свободы после Первой мировой войны.

Галле, место рождения композитора эпохи барокко Джорджа Фридерика Генделя, расположенный в 75 милях от отеля, поразил меня своими разнообразными предложениями в стиле Баухаус: Grossgarage, поразительно прогрессивный четырехэтажный гараж на 150 автомобилей со стеклянной крышей 1929 года; модернистская промышленная водонапорная башня; и красочная шестиугольная католическая приходская церковь Святой Троицы.

Модернистская Южная водонапорная башня

Галле шикарна и современна.

(Марго Пфейфф)

Дессау, всего в 40 минутах езды, был тем местом, где Баухаус достиг своего апогея, когда школа переехала сюда в 1925 году.Именно здесь она сместила свою философию с сочетания искусства и мастерства на искусство и промышленность, что оттолкнуло многих ее членов-основателей, но продвинуло школу в будущее. Город отчаянно нуждался в улучшении жилищных условий для рабочих, стекающихся на процветающие фабрики.

Я прогуливался по тихому жилому комплексу Törten Estate, спроектированному Гропиусом, — рядам модульных двухэтажных таунхаусов с плоскими крышами, которые все еще заняты. Хотя каждая резиденция была маленькой и простой, в ней были неслыханные предметы роскоши 1920-х годов, такие как водопровод и центральное отопление.

Дома, сохранившие оригинальный минималистский белый внешний вид с тонким двухэтажным «окном» из стеклоблока, освещающим внутреннюю лестницу, выглядят намного более современными, чем те, что совсем недавно были украшены ставнями, плиткой, панелями и китчевыми украшениями.

Как и большинство зданий Баухауса, которые я посетил, этот жилой комплекс для рабочих является частью объекта Всемирного наследия ЮНЕСКО. При любом внешнем ремонте необходимо восстановить первоначальный дизайн апартаментов Gropius.

Однако яркой звездой Дессау является потрясающее здание Баухаус 1926 года в Гропиусе с фирменными стальными решетками и массивными стеклянными навесами, которые пережили бомбардировки во время Второй мировой войны.Invisible Places, общегородская инсталляция, заполняет пробелы там, где когда-то стояли здания Баухауза.

Отреставрированное здание и кампус в настоящее время представляют собой научно-исследовательское и учебное заведение, посвященное продвижению идей Баухауса. Интерьер примечателен: свет проникает через огромные окна, чистые линии, брызги фирменного красного, желтого и синего цветов Баухауса, а также перила из водопроводных и газовых труб, классика Баухауса. Для таких фанатов Баухауса, как я, это мечта переночевать в светлых и простых студенческих помещениях и пообедать в минималистской столовой.

Парадная лестница здания Баухаус в Дессау, Германия, была спроектирована Вальтером Гропиусом в 1925-26 годах.

(Heritage Images / Алан Джон Эйнсворт / Getty Images)

Дом мастеров, расположенный в нескольких минутах ходьбы, включает три пары одинаковых двухквартирных домов для мастеров Баухауза и отдельно стоящий дом для его директора. В течение многих лет в них работали ведущие современные художники Европы, такие как Ласло Мохоли-Надь, Пауль Клее, Василий Кандинский и многие другие.

Мне нужен был перерыв, поэтому я сел на автобус Баухауза, который останавливается во всех местах города, и направился за кофе и теплым яблочным штруделем в Kornhaus, круглую стеклянную беседку-ресторан 1930 года в стиле Баухаус с видом на реку Эльбу.

Поездка в Японию с моим племянником-подростком ведет к жизненным урокам »

Новый музей Баухаус в Дессау открывается 8 сентября с 49 000 предметов, это вторая по величине коллекция Баухауса в Германии после архивов Баухауса в Берлине.

К 1932 году школа Баухаус в Дессау была закрыта из-за растущих политических потрясений и последствий финансового кризиса 1929 года.Он переехал в Берлин, где его третьим и последним директором стал немецко-американский архитектор Мис ван дер Роэ. Но через год Гитлер закрыл его, заявив, что в движение проникли евреи и коммунисты.

По иронии судьбы нацистские преследования ускорили распространение идей Баухауза, потому что многие из его инструкторов и наиболее многообещающих студентов бежали из Германии. Многие поехали в Израиль, где Белый город Тель-Авива теперь внесен в список Всемирного наследия ЮНЕСКО, поскольку в нем насчитывается более 4000 зданий в стиле Баухаус 1930-х годов.

Архив Вальтера Гропиуса Баухауса 1960 года в Берлине.

(Мартин Силигер / Getty Images / Рис)

Гропиус перешел в Высшую школу дизайна Гарварда; Мохоли-Надь основал школу дизайна при Технологическом институте Иллинойса в Чикаго; а Мис ван дер Роэ стал знаменитым чикагским архитектором.

Моя последняя остановка была в Берлине, месте последнего крупного проекта Гропиуса, Берлинского архива Баухауса 1960 года. Необычное здание обновляется, а комплекс расширяется; он откроется в 2022 году с самой большой коллекцией Баухауса в Германии.Я закончил свое путешествие во временном архиве поблизости, осмотрел его столетнюю выставку и купил сувенир в его замечательном магазине Баухаус: классический белый чайник, который я мог бы забрать домой и погрузиться в модернизм.

Баухаус вилла в сумерках, Зауэрланд, Германия.

(Арнт Хауг / Getty Images / LOOK)

Если вы поедете

НАИЛУЧШИЙ ПУТЬ ВО ФРАНКФУРТ, ГЕРМАНИЯ

Из аэропорта Лос-Анджелеса, Lufthansa и United предлагают беспосадочные рейсы во Франкфурт и Соединенные Штаты, Air Canada, KLM, American, British, Lufthansa и Delta предлагают стыковочные рейсы. сервис (смена самолетов).Ограниченная стоимость авиабилета туда и обратно от 1174 долларов США, включая налоги и сборы.

Пешеходная экскурсия по Баухаусу, Bauhaus Atelier Info Shop Cafe, 6a Geschwister-Scholl-Strasse, Веймар, Германия. Текущие или бывшие студенты Веймарского университета Баухаус предлагают пешеходные экскурсии по оригинальному кампусу и Haus am Horn. Также есть неуправляемая аудиопрогулка «Где Уолтер».

Баухаус на велосипеде . Групповые экскурсии на английском языке от двух часов.

Bauhaus Dessau Foundation , 38 Gropiusallee, Dessau, Germany . Ежедневные экскурсии с гидом по зданию Баухаус, близлежащим Домам мастеров и жилому комплексу для рабочих Törten Estate. Годовая программа торжеств включает открытие 8 сентября нового музея Баухауса в Дессау.

Ночевка в Дессау, Bauhaus Studio Building . Пребывание в Студии, где размещались младшие магистры и перспективные студенты, примерно от 60 до 100 долларов за ночь. Нет Wi-Fi; общий санузел в каждом холле. Поужинайте в столовой Баухауса.

Баухаус в Берлине . Город отмечает свое столетие выставками и мероприятиями. Вы можете увидеть реконструируемое и расширяемое оригинальное здание на Клингельхоферштрассе, 14 или посетить временную архивную выставку / магазин на Кнезебекштрассе, 1-2.

Арт: Берлин , 22 Bessemerstrasse, Берлин. Двухчасовые англоязычные туры в Берлинский Баухаус от 27 долларов с человека.

ПОДРОБНЕЕ

Объекты Всемирного наследия ЮНЕСКО в Баухаусе

travel @ latimes.com

@latimestravel

История Баухауза | Баухаус

fig-2.png

Рис. 2. Вальтер Гропиус. Фото: Люсия Мохоли, без даты. Исследовательский институт Гетти, 920020. © 2019 Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк / VG Bild-Kunst, Бонн

fig-2.png

Искусство и люди должны образовать единое целое … Цель — союз искусств под крылом великой архитектуры. Вальтер Гропиус и др.

После окончания Первой мировой войны временное правительство недолговечного Свободного государства Саксен-Веймар-Эйзенах в Германии инициировало попытку восстановить две школы: Веймарскую школу прикладных искусств ( Weimar Kunstgewerbeschule ) и соседняя Академия изящных искусств ( Hochschule für bildende Kunst ), как единое учреждение.По рекомендации бельгийского архитектора Генри ван де Вельде, который ранее руководил Веймарской школой прикладных искусств, возглавить новую школу был приглашен берлинский архитектор Вальтер Гропиус. Просьба Гропиуса переименовать учебное заведение под новым названием, Государственная школа Баухаус ( Staatliches Bauhaus ), была одобрена в марте 1919 года.

Школа официально открылась 1 апреля 1919 года. и духовного пробуждения, Гропиус изложил видение новой модели образования, которая объединила бы границы между изящным и прикладным искусствами.Директор надеялся, что различные формы художественной практики, в том числе живопись, скульптура, архитектура и дизайн, смогут гармонично работать в новой школе, создавая социально ориентированное и приносящее духовное удовлетворение «здание будущего».

Архитектура обещала возможность реализовать целостное произведение искусства, в котором дизайнеры, художники и ремесленники работали вместе для достижения единой духовной цели.

Hochschule für bildende Kunst, Веймар (Академия изящных искусств, Веймар).Здание: Генри ван де Вельде, 1904–1911 гг. Фото: Луи Хельд, ок. 1906. Желатиново-серебряный оттиск. 15,5 х 22,2 см. Bauhaus-Archiv Berlin, 6677

Гропиус попросил нанять одного из первых деятелей Баухауза, художника Лионеля Фейнингера, чтобы графически показать духовные возможности этой новой педагогики искусства. Фейнингер проиллюстрировал ориентированное на будущее видение Гропиуса несколько парадоксально, представив гравюру на дереве готического собора, изобилующего аркбутанами, остроконечными арками и лучами света, исходящими от его шпилей.Будучи доиндустриальной формой здания, собор обещал возможность реализации Gesamtkunstwerk , или целостного произведения искусства, в котором дизайнеры, художники и ремесленники работали вместе для достижения единой духовной цели.

Радикальное педагогическое видение Гропиуса на протяжении всей своей недолгой жизни подвергало школу значительному политическому давлению, особенно со стороны все более консервативных сил, которые захватили Веймарскую Германию. По этой причине школа была вынуждена переехать из Веймара в Дессау в 1925 году, а затем из Дессау в Берлин в 1932 году.Кончина школы произошла от рук нацистов в 1933 году. Несмотря на постоянные беспорядки на протяжении всего странствующего существования Баухауза, его радикальная педагогика закрепила за школой наследие как место для художественных экспериментов в 21 веке.

Programm des Staatlichen Bauhauses в Веймаре (Программа государственного Bauhaus в Веймаре), спереди и сзади. Текст: Вальтер Гропиус, 1919. Ксилография: Лионель Фейнингер, 1919. Высокая печать и ксилография на синей бумаге. 32 х 39,4 см. Коллекция типографики Баухауса, 1919–1937 гг.Исследовательский институт Гетти, 850513. © 2019 Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк / VG Bild-Kunst, Бонн © 2019 Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк / VG Bild-Kunst, Бонн Programm des Staatlichen Bauhauses в Веймаре (Программа государственного Баухауса в Веймаре), спереди и сзади. Текст: Вальтер Гропиус, 1919. Ксилография: Лионель Фейнингер, 1919. Высокая печать и ксилография на синей бумаге. 32 х 39,4 см. Коллекция типографики Баухауса, 1919–1937 гг. Исследовательский институт Гетти, 850513. © 2019 Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк / VG Bild-Kunst, Бонн © 2019 Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк / VG Bild-Kunst, Бонн Programm des Staatlichen Bauhauses в Веймаре (Программа государственного Баухауса в Веймаре), спереди и сзади.Текст: Вальтер Гропиус, 1919. Ксилография: Лионель Фейнингер, 1919. Высокая печать и ксилография на синей бумаге. 32 х 39,4 см. Коллекция типографики Баухауса, 1919–1937 гг. Исследовательский институт Гетти, 850513. © 2019 Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк / VG Bild-Kunst, Бонн

Из программы 1919 года

Конечная цель всей творческой деятельности — это строительство! Украшение здания когда-то было самой благородной функцией изящных искусств, а изобразительное искусство считалось неотъемлемой частью великой архитектуры.Сегодня они существуют в благодушной изоляции, избавиться от которой можно только при сознательном сотрудничестве и сотрудничестве всех мастеров. Архитекторы, художники и скульпторы должны заново осознать и научиться постигать сложный характер здания как в целом, так и с точки зрения его частей, чтобы их работы могли еще раз проникнуться архитектурным духом, который они потеряли в салонном искусстве.

Старые художественные школы были неспособны произвести это единство — да и как они могли, ведь искусству нельзя научить.Их необходимо еще раз объединить с мастерской . Этот мир простого рисования и живописи дизайнеров и прикладных художников должен наконец стать миром, который строит . Если молодой человек, который ощущает в себе страсть к творческой практике, начинает свою карьеру, как в прошлом, с обучения ремеслу, тогда непродуктивный «художник» больше не будет обречен на несовершенное мастерство, потому что его умение будет сохранено в мастерстве. где он может достичь совершенства.

Архитекторы, скульпторы, художники, мы все должны вернуться к ремеслу! Ибо не существует такой вещи, как «искусство по профессии». Нет существенной разницы между художником и мастером. Художник — возвышенный мастер. Милосердные небеса в редкие моменты озарения за пределами человеческой воли могут позволить искусству бессознательно расцвести благодаря работе его рук, но основы ремесла необходимы каждому художнику. Это первоисточник креативного дизайна .

Итак, давайте тогда создадим новую гильдию мастеров , свободную от разделяющих классовых претензий, которые пытались воздвигнуть высокомерный барьер между мастерами и художниками! Давайте вместе создадим, задумаем и создадим новое здание будущего, которое объединит все в единую форму — архитектуру и , скульптуру, и живопись, — которое однажды вознесется к небесам из рук миллиона мастеров, как кристаллический символ новой и грядущей веры.

–Уолтер Гропиус

Примечания

.