Даша Соболева: «Основная проблема – в отсутствии связи между художником и дизайнером»
У интерьерного стилиста Даши Соболевой – классическое художественное образование, поэтому ни один из ее интерьерных проектов не обходится без живописи. Безупречный вкус и огромный интерес к искусству сделали ее узнаваемой фигурой как среди дизайнеров, так и среди художников и галеристов. Нам Даша рассказала о том, как именно она выбирает искусство в интерьер, от чего стоит при этом отталкиваться и каких ошибок избегать.
Даша, на каком этапе проектирования интерьера вы начинаете заниматься подбором предметов искусства?
Поскольку я интерьерный стилист, я подключаюсь к проекту, когда работа дизайнера над интерьером уже выполнена. Иногда это интерьер, который только что сдали, иногда – квартира, в которой уже живут владельцы. Моя задача – подготовить интерьер к фотосъемке. Прежде, чем приступать к работе, я обязательно еду на просмотр, чтобы оценить объем, планировку, обсудить детали с дизайнером.
Бывает, в интерьере уже есть готовый декор, в том числе живопись, но для съемки это не подходит, и нужно искать что-то другое. Я всегда стараюсь привозить несколько вариантов, чтобы уже на месте найти идеальную композицию. Это может быть двадцать картин, из которых мы потом выберем одну.
Мне кажется, очень интересно вписывать уже существующую коллекцию картин в интерьер. У меня пока таких клиентов не было, но я бы с радостью с ними поработала.
Проект Юлии Сидоровой, фотограф Ольга Мелекесцева, работа Николая Моргунова из галереи Art Brut Moscow и работа «Джунгли» Михаила Никатина.
От чего отталкиваться при выборе предметов искусства в уже готовый интерьер: от цветовой гаммы, сюжета или чего-то еще?
Во-первых, цветовая гамма. Я люблю, когда картина выступает ярким акцентом – это оживляет даже самый монохромный интерьер. При этом полотно не должно существовать само по себе, оно должно органично вписаться в пространство и отражать концепцию интерьера, разработанную дизайнером.
Есть мнение, что для спальни, например, не подходят какие-то очень активные по цвету картины, но я с этим не согласна – я люблю яркие цвета в искусстве, и они, по-моему, никогда не вредят. Часто я вешаю картину над изголовьем кровати – мне кажется, без нее это место выглядит пустым, будто чего-то не хватает. Что касается сюжета, тут многое зависит от самого заказчика. Кто-то любит фигуративную живопись, а кому-то люди на полотнах, напротив, кажутся чем-то странным, и они предпочитают абстракцию. Вместе с тем, мне до сих пор приходится сталкиваться со стереотипами по поводу абстракций. Люди думают, что никаких особых умений для того, чтобы нарисовать такую картину, не нужно и повторить ее может каждый, а значит ценности в таком полотне нет. По-разному бывает.
Очень важно подобрать сопоставимый с пространством размер полотна. Это одна из самых распространенных ошибок. Плохо, например, будет смотреться крошечная картина над диваном. Зато объемное полотно можно вписать даже в небольшую квартиру, часто это смотрится очень хорошо, картина выходит на первый план, выступает ярким акцентом и преображает пространство.
Проект Татьяны Архиповой, фотограф Михаил Лоскутов, работы из галереи Art Brut Moscow.
Чего еще стоит избегать, выбирая искусство в интерьер?
Бывает, заказчик хочет увеличить небольшую картинку. Как правило, это модные сейчас фешн-скетчи. Но если что-то смотрится хорошо в миниатюре, не означает, что увеличенная копия будет также хороша – часто таким рисункам не хватает детализации. Поэтому если хотите повесить на стену акварельную зарисовку в увеличенном формате, лучше изначально договориться с художником о прорисовке всех деталей – такая работа будет смотреться лучше.
Так же не стоит привязываться к стилистике интерьера: большое заблуждение думать, что классические интерьеры может украсить исключительно реалистичный пейзаж. Гораздо эффектнее смотрится абстракция. Возникает необходимый контраст между стилями, интерьер оживает, становится более интересным.
Сколько времени у вас обычно уходит на подборку предметов искусства для проекта?
Как правило, я ограничена в сроках, и у меня есть не больше двух недель.
Сейчас я работаю с несколькими галереями, поэтому обычно найти нужный объект удается достаточно легко. Кроме того, я дружу с некоторыми художниками, которые не представлены в галереях, и с удовольствием беру их работы в проекты. Конечно, то, что я выбрала какую-то работу для съемки вовсе не означает покупку этой работы. Сейчас многие галереи предлагают взять полотно просто на примерку, и это очень удобно и важно, потому что на фотографии картина, естественно, выглядит иначе: не чувствуется ни ее фактура, ни размер. Бывает, я выбираю какую-то работу на сайте, но она потом совсем не смотрится в интерьере, а подходит та, которую я брала просто как запасную. Выбор полотна для съемки я согласую как с дизайнером, так и с заказчиком, и не всегда, но часто, владелец квартиры покупает картину, когда видит ее в своем интерьере.
Проект бюро Design Filosofiа, фотограф Михаил Лоскутов, картины из галереи Art Brut Moscow, в ванной картина художника Миши Никатина.
А что насчет скульптуры, фотографии? Их вы используете в своих проектах?
Увы, не часто.
К сожалению, найти авторскую скульптуру по разумной цене практически невозможно. Я, бывает, ставлю какие-то купленные в магазине ремесленнические изделия, но это совсем не то, что выполненная в единственном экземпляре авторская работа. Скульптура, по-моему, всегда очень украшает интерьер, одухотворяет его. И казалось бы, нам, русским людям, она должна быть более понятна, чем та же абстрактная живопись – скульптура куда ближе к фигуративному искусству. Тем не менее рынка современной скульптуры у нас как такового нет, и остается только гадать, куда пропадают выпускники факультетов скульптуры Суриковского, Строгановки и прочих ВУЗах. Мне кажется, если бы эти ребята оставались в профессии, скульптура могла бы пользоваться не меньшим спросом, чем та же живопись, причем как у дизайнеров, так и у галеристов.
С фотографией дело обстоит примерно также: этот рынок все еще гораздо меньше рынка живописи: у нас почти нет специальных галерей, нет ярких имен, и совершенно непонятно, куда идти в поисках качественных снимков для интерьера.
Хотя у меня самой есть небольшая коллекция фотографий, в своих проектах я использую ее не часто – просто потому, что выбор гораздо меньше. Кроме того, заказчики тоже обычно предпочитают живопись: существует заблуждение, что сделать снимок гораздо проще, чем написать картину.
Существуют ли тренды в искусстве, и отталкиваетесь ли вы от них при выборе работ?
Тренды, безусловно, существуют, но касаются, в первую очередь коллекционного искусства. Самая большая ярмарка трендов – ежегодная выставка Art Basel. Я была там в этом году, и могу сказать, что сейчас на пике популярности медиа-искусство, всевозможные инсталляции и придуманный Дюшаном реди-мейд – вид искусства, при котором художник наделяет привычный нам предмет новыми смыслами. Умение рисовать как таковое, ремесленнические навыки художника отошли на второй план. Это не удивительно, ведь мы живем в мире, полном технологий. Есть мобильные приложения, которые превращают обычную фотографию в искусство (Prisma, например). Вместо навыков рисования на первый план выходят новые формы и актуальные темы: сейчас это, в первую очередь, социальные вопросы, в том числе, вторпереработка, проблемы беженцев.
Конечно, все это имеет к интерьерному искусству довольно опосредованное отношение.
По большому счету, мировой арт-рынок заточен не под интерьер, а под коллекционеров.
Проект Наташи Милозоровой, бюро Salmon Lair, фотограф Михаил Лоскутов, все работы из галереи Art Brut Moscow.
Если говорить о старых формах, между галерейной живописью и интерьерной есть разница?
Да, безусловно. Интерьерная живопись должна быть более комфортной, ведь владельцу придется постоянно сосуществовать с ней. Во многом выбор полотна зависит от личного восприятия заказчика. Как я уже говорила, у нас нет понимания абстрактного искусства, поэтому то, что сейчас в трендах Art Basel, а значит и в ведущих галереях мира, едва ли можно представить в жилом интерьере.
Чтобы научиться воспринимать современное искусство, нужна погруженность в него, нужно знание бэкграунда, основ. Этого очень не хватает. К счастью, сейчас появляется все больше образовательных программ, направленных на просвещение в области искусства.
Главным инициатором выступает «Гараж». У них есть курсы даже для слабовидящих людей и авторские экскурсии для глухих, и это не может не радовать, ведь искусство должно быть доступно каждому.
Какие еще проблемы, касающиеся искусства в интерьере, вы видите?
Основная проблема – в отсутствии связи между художником и дизайнером. Молодые галереи сейчас стараются решить этот вопрос, но проблема все еще остается. Я активно интересуюсь искусством и хорошо знакома с арт-рынком, но что делать тем, кто знает эту сферу хуже? Сейчас подобрать удачное полотно можно только с помощью непрекращающегося рисерча. Конечно, что-то можно найти в галереях, но их ассортимент ведь все-таки ограничен, и порой бывает трудно найти такую картину, которая подходила бы и по цветовой гамме, и по формату, и по размеру. Поэтому я нахожусь в постоянному поиске новых имен.
Фото на обложке: съемка ковров ручной работы Laroque Studio, фотограф Михаил Лоскутов, картина из галереи Art Brut Moscow.
Интерьерный стилист Дарья Соболева о своей профессии
Даша Соболева не создаёт интерьер с нуля – она делает его лучше. В её послужном списке более сотни публикаций в интерьерном глянце: от AD Russia до ELLE Decoration. ART FLASH решил поговорить с Дашей об её творческом пути, современном искусстве и тенденциях в дизайне.
Источник: Instagram: @dasha__soboleva
Расскажи немного о том, кто же такой интерьерный стилист.
Я прихожу в дизайнерский интерьер, который нужно задекорировать к фотосъёмке для портфолио дизайнеров или архитекторов и для потенциальных публикаций в глянце. Моя задача – посмотреть интерьер и подобрать для него все недостающие детали: ковры, предметы искусства, даже мелкогабаритную мебель.
Интерьерный стилист – это продюсер съёмки. Нужно договориться с владельцами галерей и магазинов о выдаче реквизита, привезти его на объект, расставить, сделать выигрышные кадры. Необходимо контролировать весь процесс: следить за композицией, настаивать на своём видении снимка, а иногда делать несколько вариантов одного и того же интерьера.
«Нормально чего-то не знать и узнавать это в профессии»
Как ты поняла, что хочешь заниматься именно этим?
На самом деле, у меня нестандартная история. «Бум» профессии интерьерного стилиста случился в России не так давно, поэтому в эту сферу, как правило, приходят дизайнеры с профильным образованием. У меня такого образования нет. Я начала с того, что долгое время занималась оформлением витрин для модных брендов, а потом получила предложение сделать декорации для съёмки. Нужно было найти много винтажных стульев, покрасить их в золотой цвет и красиво расставить. Потом один из фотографов, с которым мы снимали сервировки и раскладки, предложил мне задекорировать целую квартиру для съёмки. Мне это показалось интересным – я решила попробовать, и вскоре ушла в это с головой.
Источник: Instagram: @dasha__soboleva
В отличие от дизайнера интерьера, у меня нет особых ограничений.
Все мои проекты разные – минималистичные и архитектурные, очень строгие или, наоборот, классические. Нет никакой зацикленности на одном и том же и стагнации в профессии. Всегда есть возможность по-новому взглянуть на привычные вещи или узнать что-то новое. Вместе с тем надо понимать, что интерьерный стилист – это не только творчество, но и менеджмент, по сути – это продюсирование съёмки.
Как ты считаешь, для стилиста интерьера нужно специальное образование?
Мне кажется, что для моей работы профильное образование совершенно не обязательно, потому что я не занимаюсь стройками и ремонтом. У меня художественное образование, и я работаю с колоритом и композицией. Однако если бы я была дизайнером интерьера, то специальные знания были бы необходимы.
Вообще, я думаю, что нормально чего-то не знать и узнавать это в профессии. Если есть базовое чувство вкуса и интерес, то всегда может помочь самообразование – архитектурные экскурсии, специальные курсы и профильная литература.
Источник: Instagram: @dasha__soboleva
Сейчас я сама записала онлайн-курс по декорированию интерьеров: он называется «Интерьер с обложки» и стартует 24 февраля. Когда же я только начинала заниматься съёмками, никаких курсов и статей не было – ноль информации. Тогда я решила, что быстро научиться можно только через работу с лучшими – с профессиональными фотографами, настоящими гуру. Сила и талант за коллаборациями, когда несколько талантливых людей образуют команду и делают новый продукт.
«В своих проектах я показываю, что искусство достойно быть в интерьере, чтобы каждый день на него кто-то смотрел»
Чем отличается интерьер для жизни от интерьера для кадра?
Это две большие разницы. У журналов есть определённые требования, которые нужно учитывать при проведении фотосъёмки. Одним из них может быть запрет на съёмку с искусственным светом – тогда мы снимаем без него. Также интерьер для журнала, как правило, снимается без людей.
Модели могут участвовать в архитектурных проектах, когда есть задача показать пространство, но так происходит редко.
Источник: Instagram: @dasha__soboleva
Более того, если в обычной жизни большинству людей «красиво», когда много всего и пространство насыщено предметами, то в кадре это работает не всегда. Часто мы убираем лишний декор или бытовые вещи, чтобы интерьер получился лаконичным. Например, на съёмках классического интерьера телевизоры заменяются картинами, потому что так смотрится эффектнее. Иногда могут ретушироваться розетки или радиаторы. Понятно, что никто из нас не живёт в таком идеальном интерьере, если только ты не Кайли Дженнер с миллионом горничных и огромной подсобкой, в которой стоит всё некрасивое.
Где ищешь вдохновение?
Моя личная любовь – это искусство. Я работаю с галереями разного ценового сегмента – от творчества начинающих художников до музейной живописи. В своих проектах я показываю, что искусство достойно быть в интерьере, чтобы каждый день на него кто-то смотрел.
Ещё я вдохновляюсь в путешествиях. Я люблю ходить на экспозиции и смотреть, как они представлены в музеях. Например, в Италии была выставка фарфора, лавы и музыки в музее Каподимонте. Всем посетителям давали аудиоплеер с классической музыкой. Каждый зал – новый исторический этап, новые произведения искусства и новая мелодия. Все объекты были разбросаны по залам вместе со стилизованными манекенами в разных позах. Так получилось совершенно новое прочтение истории искусства.
Источник: фотоархив Даши Соболевой
Надо искать вдохновение в обыденности. Для кого-то это может быть пролетающий по воздуху пластиковый пакет, для другого – бензиновые разводы на асфальте. Человек может найти вдохновение в самых неожиданных вещах: в сочетаниях материалов забора, в поездке на строительный рынок, даже в стенах домов.
Помню, раньше был Instagram-аккаунт «Таджик Ротко». Там кто-то фотографировал стены, которые ЖКХ закрашивал квадратами разными красками. Это было очень красиво – полноценные произведения абстрактного искусства!
«Надо искать вдохновение в обыденности.
За кем из российских художников следишь?
Мне очень нравится Владимир Семенский. Его работы представлены в галерее «11.12» на холстах большого размера. Очень экспрессивная техника письма и потрясающие цвета гипнотизируют и притягивают взгляд.
Работы Владимира Семенского
Ещё есть художница Юлдус Бахтиозина. Её работы представлены в галерее Anna Nova. Её фотографии выдуманного мира с царевнами и всадниками чем-то напоминают мне работы Тима Уокера. Кстати, скоро выйдет первый полнометражный фильм Юлдус «Дочь рыбака», где она выступила не только в роли режиссёра, но и в роли художника-постановщика. Очень хочу посмотреть.
Работы Юлдус Бахтиозиной
Наталья Гудович из Omelchenko Gallery – хороший живописец. Её работы кажутся мне интересными и, при этом, не слишком радикальными. Их легко представить в интерьере, ведь человеку не всегда близко радикальное искусство или искусство на остросоциальные темы.
Работы Натальи Гудович
Ещё очень нравятся работы Натальи Пивко – затейливая графика, за нежными пастельными тонами которой скрываются инопланетяне, гусеницы и животные. Её работы представлены в LE Store.
Работы Натальи Пивко. Источник: Instagram: @nataliapivko
Каким был твой самый необычный проект?
В мартовском AD Russia выйдет один проект с квартирой в центре Москвы. В ней было много антиквариата и старой мебели, которая сочеталась с современным и прямолинейным дизайном. К примеру, в кабинете был графичный деревянный подоконник-ниша, яркие стены, а вместо дивана – старая односпальная кровать с «шишечками» и толстыми подушками. Это очень круто смотрелось.
Есть ещё одна квартира, которая мне запомнилась. Там был очень интересный микс советских и европейских объектов. На кухне стоял длинный глянцевый кухонный остров, бархатные пуфы с жёлтой бахромой, и тут же на стене висела огромная советская мозаика с Лениным! В гостиной был полукруглый розовый диван и рядом советский торшер, а на стене – репродукция фламандского натюрморта в пышной раме.
Получилась сильная история с сочетанием несочетаемого.
Мне нравятся проекты, в которых есть какая-то исследовательская нотка и сложная мысль. Сейчас очень много рекламных съёмок, когда декоратор выступает как подрядчик и нет никакого творчества. Я за такие проекты не берусь.
Источник: фотоархив Даши Соболевой
5 трендов дизайна интерьера в 2020 году от Даши Соболевой
1. Ротанг/сизаль в отделке мебели и пола
Плетёные ковры из сизаля (натуральное пальмовое волокно. – прим. автора), кресла и стулья с плетёными вставками или просто плетёная мебель – одна из главных тенденций этого года.Источник: фотоархив Даши Соболевой
2. Тёплые терракотовые оттенки
Тотальная заливка интерьера оттенками терракоты, охры, коричневого – это тренд, который существует уже несколько лет.
Источник: фотоархив Даши Соболевой
3. Коллекционная керамика
Коллекции керамики ручной работы присутствуют на стендах известных брендов и в экспозициях галерей.
Это могут быть авторские арт-объекты (светильники, зеркала или скульптуры) или же винтажные коллекции ваз. Советую присмотреться к российским керамистам, особенно к галерее Savour.
Источник: фотоархив Даши Соболевой
4. Диваны округлых форм
Вместо прямоугольных диванов – диваны сложных округлых форм, маленькие и большие.
Источник: фотоархив Даши Соболевой
5. Леопардовый принт
Сейчас предметный дизайн, промышленный дизайн и fashion-дизайн развиваются по одинаковым направлениям. Есть очевидные параллели между цветовыми гаммами и приёмами в дизайне интерьеров и в дизайне модных брендов.
Леопардовый принт в одежде актуален уже несколько лет, но до интерьеров он добрался только недавно. Анималистические принты всегда берут на себя много внимания, так что нужно учитывать размер узора. Иногда двух-трёх предметов достаточно для создания сбалансированной картинки. В классические интерьеры с симметрией и графикой «леопард» вписывается идеально.
Источник: фотоархив Даши Соболевой
Интерьерный стилист Дарья Соболева о своей профессии, вдохновении и дизайнерских трендах | ART FLASH Magazine
Даша Соболева не создаёт интерьер с нуля – она делает его лучше. В её послужном списке более сотни публикаций в интерьерном глянце: от AD Russia до ELLE Decoration. ART FLASH решил поговорить с Дашей об её творческом пути, современном искусстве и тенденциях в дизайне.
Источник: Instagram: @dasha__sobolevaИсточник: Instagram: @dasha__soboleva
Расскажи немного о том, кто же такой интерьерный стилист.
Я прихожу в дизайнерский интерьер, который нужно задекорировать к фотосъёмке для портфолио дизайнеров или архитекторов и для потенциальных публикаций в глянце. Моя задача – посмотреть интерьер и подобрать для него все недостающие детали: ковры, предметы искусства, даже мелкогабаритную мебель.
Интерьерный стилист – это продюсер съёмки. Нужно договориться с владельцами галерей и магазинов о выдаче реквизита, привезти его на объект, расставить, сделать выигрышные кадры.
Необходимо контролировать весь процесс: следить за композицией, настаивать на своём видении снимка, а иногда делать несколько вариантов одного и того же интерьера. Задекорировать пространство можно по-разному, исходя из специфики журнала и страны его выпуска.
«Нормально чего-то не знать и узнавать это в профессии»
Как ты поняла, что хочешь заниматься именно этим?
На самом деле, у меня нестандартная история. «Бум» профессии интерьерного стилиста случился в России не так давно, поэтому в эту сферу, как правило, приходят дизайнеры с профильным образованием. У меня такого образования нет. Я начала с того, что долгое время занималась оформлением витрин для модных брендов, а потом получила предложение сделать декорации для съёмки. Нужно было найти много винтажных стульев, покрасить их в золотой цвет и красиво расставить. Потом один из фотографов, с которым мы снимали сервировки и раскладки, предложил мне задекорировать целую квартиру для съёмки.
Мне это показалось интересным – я решила попробовать, и вскоре ушла в это с головой.
Источник: Instagram: @dasha__soboleva
В отличие от дизайнера интерьера, у меня нет особых ограничений. Все мои проекты разные – минималистичные и архитектурные, очень строгие или, наоборот, классические. Нет никакой зацикленности на одном и том же и стагнации в профессии. Всегда есть возможность по-новому взглянуть на привычные вещи или узнать что-то новое. Вместе с тем надо понимать, что интерьерный стилист – это не только творчество, но и менеджмент, по сути – это продюсирование съёмки.
Как ты считаешь, для стилиста интерьера нужно специальное образование?
Мне кажется, что для моей работы профильное образование совершенно не обязательно, потому что я не занимаюсь стройками и ремонтом. У меня художественное образование, и я работаю с колоритом и композицией. Однако если бы я была дизайнером интерьера, то специальные знания были бы необходимы.
Вообще, я думаю, что нормально чего-то не знать и узнавать это в профессии. Если есть базовое чувство вкуса и интерес, то всегда может помочь самообразование – архитектурные экскурсии, специальные курсы и профильная литература.
Источник: Instagram: @dasha__sobolevaИсточник: Instagram: @dasha__soboleva
Сейчас я сама записала онлайн-курс по декорированию интерьеров: он называется «Интерьер с обложки» и стартует 24 февраля. Когда же я только начинала заниматься съёмками, никаких курсов и статей не было – ноль информации. Тогда я решила, что быстро научиться можно только через работу с лучшими – с профессиональными фотографами, настоящими гуру. Сила и талант за коллаборациями, когда несколько талантливых людей образуют команду и делают новый продукт.
«В своих проектах я показываю, что искусство достойно быть в интерьере, чтобы каждый день на него кто-то смотрел»
Чем отличается интерьер для жизни от интерьера для кадра?
Это две большие разницы. У журналов есть определённые требования, которые нужно учитывать при проведении фотосъёмки. Одним из них может быть запрет на съёмку с искусственным светом – тогда мы снимаем без него. Также интерьер для журнала, как правило, снимается без людей. Модели могут участвовать в архитектурных проектах, когда есть задача показать пространство, но так происходит редко.
Источник: Instagram: @dasha__sobolevaИсточник: Instagram: @dasha__sobolevaИсточник: Instagram: @dasha__soboleva
Более того, если в обычной жизни большинству людей «красиво», когда много всего и пространство насыщено предметами, то в кадре это работает не всегда. Часто мы убираем лишний декор или бытовые вещи, чтобы интерьер получился лаконичным. Например, на съёмках классического интерьера телевизоры заменяются картинами, потому что так смотрится эффектнее. Иногда могут ретушироваться розетки или радиаторы. Понятно, что никто из нас не живёт в таком идеальном интерьере, если только ты не Кайли Дженнер с миллионом горничных и огромной подсобкой, в которой стоит всё некрасивое.
Где ищешь вдохновение?
Моя личная любовь – это искусство. Я работаю с галереями разного ценового сегмента – от творчества начинающих художников до музейной живописи. В своих проектах я показываю, что искусство достойно быть в интерьере, чтобы каждый день на него кто-то смотрел.
Ещё я вдохновляюсь в путешествиях. Я люблю ходить на экспозиции и смотреть, как они представлены в музеях. Например, в Италии была выставка фарфора, лавы и музыки в музее Каподимонте. Всем посетителям давали аудиоплеер с классической музыкой. Каждый зал – новый исторический этап, новые произведения искусства и новая мелодия. Все объекты были разбросаны по залам вместе со стилизованными манекенами в разных позах. Так получилось совершенно новое прочтение истории искусства.
Выставка в музее Каподимонте. Источник: фотоархив Даши СоболевойВыставка в музее Каподимонте. Источник: фотоархив Даши СоболевойВыставка в музее Каподимонте. Источник: фотоархив Даши СоболевойВыставка в музее Каподимонте. Источник: фотоархив Даши Соболевой
Надо искать вдохновение в обыденности. Для кого-то это может быть пролетающий по воздуху пластиковый пакет, для другого – бензиновые разводы на асфальте. Человек может найти вдохновение в самых неожиданных вещах: в сочетаниях материалов забора, в поездке на строительный рынок, даже в стенах домов.
Помню, раньше был Instagram-аккаунт «Таджик Ротко». Там кто-то фотографировал стены, которые ЖКХ закрашивал квадратами разными красками. Это было очень красиво – полноценные произведения абстрактного искусства!
«Надо искать вдохновение в обыденности. Для кого-то это может быть пролетающий по воздуху пластиковый пакет, для другого – бензиновые разводы на асфальте»
За кем из российских художников следишь?
Мне очень нравится Владимир Семенский. Его работы представлены в галерее «11.12» на холстах большого размера. Очень экспрессивная техника письма и потрясающие цвета гипнотизируют и притягивают взгляд.
Владимир Семенский. Пример картины в интерьере. Источник: фотоархив Даши СоболевойВладимир Семенский. Пример картины в интерьере. Источник: фотоархив Даши СоболевойВладимир Семенский. Пример картины в интерьере. Источник: фотоархив Даши СоболевойВладимир Семенский. Пример картины в интерьере. Источник: фотоархив Даши Соболевой
Ещё есть художница Юлдус Бахтиозина. Её работы представлены в галерее Anna Nova. Её фотографии выдуманного мира с царевнами и всадниками чем-то напоминают мне работы Тима Уокера. Кстати, скоро выйдет первый полнометражный фильм Юлдус «Дочь рыбака», где она выступила не только в роли режиссёра, но и в роли художника-постановщика. Очень хочу посмотреть.
Работа Юлдус Бахтиозиной в интерьере. Источник: фотоархив Даши СоболевойИз серии «Конёк-горбунок» (Юлдус Бахтиозина, 2019). Источник: Instagram: @uldusss»Снова Завидная Невеста» (Юлдус Бахтиозина, 2019). Источник: Instagram: @uldusssРабота Юлдус Бахтиозиной в интерьере. Источник: фотоархив Даши Соболевой
Наталья Гудович из Omelchenko Gallery – хороший живописец. Её работы кажутся мне интересными и, при этом, не слишком радикальными. Их легко представить в интерьере, ведь человеку не всегда близко радикальное искусство или искусство на остросоциальные темы.
Работа Натальи Гудович в интерьере. Источник: фотоархив Даши СоболевойРабота Натальи Гудович в интерьере. Источник: фотоархив Даши Соболевой»Мать» (Наталья Гудович, 2019). Источник: Omelchenko GalleryРабота Натальи Гудович в интерьере. Источник: фотоархив Даши Соболевой
Ещё очень нравятся работы Натальи Пивко – затейливая графика, за нежными пастельными тонами которой скрываются инопланетяне, гусеницы и животные. Её работы представлены в LE Store.
Работы Натальи Пивко. Источник: Instagram: @nataliapivkoРаботы Натальи Пивко. Источник: Instagram: @nataliapivkoРаботы Натальи Пивко. Источник: Instagram: @nataliapivkoРаботы Натальи Пивко. Источник: Instagram: @nataliapivko
Каким был твой самый необычный проект?
В мартовском AD Russia выйдет один проект с квартирой в центре Москвы. В ней было много антиквариата и старой мебели, которая сочеталась с современным и прямолинейным дизайном. К примеру, в кабинете был графичный деревянный подоконник-ниша, яркие стены, а вместо дивана – старая односпальная кровать с «шишечками» и толстыми подушками. Это очень круто смотрелось.
Есть ещё одна квартира, которая мне запомнилась. Там был очень интересный микс советских и европейских объектов. На кухне стоял длинный глянцевый кухонный остров, бархатные пуфы с жёлтой бахромой, и тут же на стене висела огромная советская мозаика с Лениным! В гостиной был полукруглый розовый диван и рядом советский торшер, а на стене – репродукция фламандского натюрморта в пышной раме. Получилась сильная история с сочетанием несочетаемого.
Мне нравятся проекты, в которых есть какая-то исследовательская нотка и сложная мысль. Сейчас очень много рекламных съёмок, когда декоратор выступает как подрядчик и нет никакого творчества. Я за такие проекты не берусь.
Источник: фотоархив Даши СоболевойИсточник: фотоархив Даши СоболевойИсточник: фотоархив Даши СоболевойИсточник: фотоархив Даши Соболевой
5 трендов дизайна интерьера в 2020 году от Даши Соболевой1. Ротанг/сизаль в отделке мебели и пола
Плетёные ковры из сизаля (натуральное пальмовое волокно. – прим. автора), кресла и стулья с плетёными вставками или просто плетёная мебель – одна из главных тенденций этого года.
Источник: фотоархив Даши СоболевойИсточник: фотоархив Даши СоболевойИсточник: фотоархив Даши СоболевойИсточник: фотоархив Даши Соболевой
2. Тёплые терракотовые оттенки
Тотальная заливка интерьера оттенками терракоты, охры, коричневого – это тренд, который существует уже несколько лет.
Источник: фотоархив Даши СоболевойИсточник: фотоархив Даши СоболевойИсточник: фотоархив Даши СоболевойИсточник: фотоархив Даши Соболевой
3. Коллекционная керамика
Коллекции керамики ручной работы присутствуют на стендах известных брендов и в экспозициях галерей. Это могут быть авторские арт-объекты (светильники, зеркала или скульптуры) или же винтажные коллекции ваз. Советую присмотреться к российским керамистам, особенно к галерее Savour.
Источник: фотоархив Даши СоболевойИсточник: фотоархив Даши СоболевойИсточник: фотоархив Даши СоболевойИсточник: фотоархив Даши Соболевой
4. Диваны округлых форм
Вместо прямоугольных диванов – диваны сложных округлых форм, маленькие и большие.
Источник: фотоархив Даши СоболевойИсточник: фотоархив Даши СоболевойИсточник: фотоархив Даши СоболевойИсточник: фотоархив Даши Соболевой
5. Леопардовый принт
Сейчас предметный дизайн, промышленный дизайн и fashion-дизайн развиваются по одинаковым направлениям. Есть очевидные параллели между цветовыми гаммами и приёмами в дизайне интерьеров и в дизайне модных брендов.
Леопардовый принт в одежде актуален уже несколько лет, но до интерьеров он добрался только недавно. Анималистические принты всегда берут на себя много внимания, так что нужно учитывать размер узора. Иногда двух-трёх предметов достаточно для создания сбалансированной картинки. В классические интерьеры с симметрией и графикой «леопард» вписывается идеально.
Источник: фотоархив Даши СоболевойИсточник: фотоархив Даши Соболевой
Оригинал публикации ищите на сайте ART FLASH.
Читайте также:
Поп-арт художник Рома Манихин о начале творческого пути, полёте Маргариты и современной иллюстрации
Ярмарка современного искусства Cosmoscow: как это было – рассказывают участники
оформление интерьера в американском стиле
Американский стиль в интерьере – это элегантный микс из предметов разных эпох и стилевых направлений от неоклассики до ар-деко. В его основе лежит ощущение комфорта и респектабельности, которое появляется благодаря спокойной цветовой гамме, натуральным материалам, открытой планировке с грамотным зонированием и предельно удобной мягкой мебели, расставленной группами.
Секрет американского стиля кроется в умении сочетать – полутона, декоративные детали и часто непохожие по характеру предметы мебели. Именно за счёт эклектичности этот вариант оформления пространства гармонично смотрится в любой точке земного шара и никогда не выходит из моды.
Стилист и декоратор Даша Соболева выделила несколько главных принципов американского интерьера – руководствуясь ими, создать подобную атмосферу в доме сможет абсолютно каждый.
1. В первую очередь, отодвиньте мягкую мебель от стен, осуществив зонирование при помощи дивана, интересных кресел, ковра и журнального столика – неотъемлемого элемента уютной гостиной.
2. Экспериментируйте. Парные группы мебели невероятно устарели, а на смену им пришли неожиданные сеты из разнообразных предметов – попробуйте объединить массивный диван и облегчённое кресло с плавными очертаниями или же, напротив, дополнить глубокое кресло утончённым приставным столиком. Однако стоит иметь в виду, что общее восприятие пропорций не должно быть сломано – например, объёмные формы дивана может уравновешивать размер светильника.
3. Центром композиции и осью симметрии в условиях Америки считается камин, а в России – телевизор. Достаточно лишь нарушить это правило – и интерьер заживёт новой жизнью. Установите диван и кресла напротив друг друга, чтобы получить «островную» конструкцию, располагающую к общению и душевным разговорам.
4. Возьмите за основу спокойную и сдержанную гамму оттенков с точечными цветовыми акцентами, используя в качестве базы тёплые нейтральные материалы – рогожку, лён. Декоративному текстилю в данном случае следует быть контрастным, его задача – связывать интерьер воедино.
5. Не прячьте свою историю. Развесьте фотографии, расставьте сувениры из путешествий и купите отдельную витрину под винтажный бабушкин сервиз. В американской гостиной приветствуется личное, то есть на видном месте должно находиться всё, что подтверждает гордость за семью.
6. Обратите внимание на декоративные подушки – они как нельзя лучше завершают интерьер, причём несут не только эстетическую, но и прикладную функцию. Благодаря обилию подушек диван становится в разы удобнее, а кровать визуально уменьшается в размерах.
7. Чаще устраивайте себе праздник, наполняя дом живыми цветами, ведь характерная черта американского интерьера – изобилие срезанных цветов и монокомпозиций.
Популярность данного стиля объясняет ещё одно преимущество. Описанное выше пространство можно преображать до неузнаваемости лишь при помощи аксессуаров. Нейтральная база позволяет менять настроение интерьера, не прибегая к глобальным тратам и большим усилиям.
Сайт и шоурумы Dantone Home – отличный референс для тех, кто мечтает создать уникальный дом в духе современной американской классики, где каждая деталь является отражением хорошего вкуса владельцев.
Даша Соболева – про предметный дизайн — PORUSSKI.me
Кому может понадобиться голова кролика из папье-маше на собеседовании, кто занимается оформлением витрин модных бутиков, какое отношение имеет цветовая палитра картин к интерьерным композициям и нашему материалу?
Всё просто: мы провели интервью с предметным стилистом. Оказывается, есть такая профессия, находящаяся на стыке сценографики, декора и стилизации. Для того чтобы узнать подробности и специфику столь необычного творческого процесса, мы встретились с талантливой и успевшей зарекомендовать себя в области предметного стайлинга Дашей Соболевой, чьи работы отличаются безупречным вкусом, яркостью и интересной подачей. Даша сотрудничает с известными компаниями, крупными российскими торговыми представителями и дизайнерами интерьеров – подготавливает пространство к фотосессии для дальнейшей публикации в печатных изданиях.
Автор Наталия Костомарова, сет-дизайнер Даша Соболева
Даша, нам просто не терпится узнать, кто же такой предметный стилист?
Есть несколько определений профессии: сет-дизайнер работает над съёмками с людьми. Это декорации к fashion-съёмкам и рекламные кампании брендов одежды. Предметный или интерьерный стилист – это стилист пространств.
В какой-то момент меня заметил стилист Harper’s Bazaar и предложил сделать декорации для съёмок.
Как ты попала в профессию?
У меня классическое художественное образование, станковый живописец, училась в Московском академическом училище памяти 1905 года. Поступала на сценографию, но попала на живопись. Случайно во время учебы мои знакомые предложили оформить витрину магазина. Мне этот опыт понравился. Потом был ЦУМ, креативный департамент и разные концепт-сторы. В общей сложности 6 лет я занималась оформлением витрин в фэшн-ритейле. В какой-то момент меня заметил стилист Harper’s Bazaar и предложил сделать декорации для съёмок. Мне показалось это интересным и логичным – делать не только витрины, но и декорации для съёмок в глянец. А моя первая предметная съёмка была в Seasons, вы, наверное, знаете такой проект 😉
Съемка “Гений места” для блога магазина мужской одежды Fancy Crew. Фотограф – Настя Суханова, стилист и сет-дизайнер – Даша Соболева
На собеседовании мне предложили к новогодней витрине слепить огромную голову кролика из папье-маше.
Расскажи о своем первом погружении в эту сферу.
Как-то раз я увидела, что ЦУМ ищет декоратора. Профессионального портфолио у меня ещё не было, и я отправила им свои студенческие работы. На собеседовании мне предложили к новогодней витрине слепить огромную голову кролика из папье-маше – это заняло 2 недели, и меня взяли! У ЦУМа есть 2 склада декораций, и помню, как я первый раз попала на этот склад: я почувствовала себя в волшебной стране, все эти баночки, драпировки, фигурки и скульптуры на гигантской площади – невообразимое богатство!
Редактор раздела “Дизайн” Юлия Лиховидова с Дашей Соболевой
А какие потом были знаковые лично для тебя проекты?
О! Однажды я делала оформление для бутика в Питере, тема затрагивала искусство и его взаимодействие с модой и современностью. Мы делали классическую неаполитанку, точнее только бюст, это была фигура высотой 1 м 60 см, с ожерельем из рамок и современными объектами внутри.
Оформление концепт-стора Nevsky 152 в Санкт-Петербурге к Новому Году
Бюст неополитанки в весненнем оформлении концепт-стора Nevsky 152
Также запомнилась витрина в Москве «Кузнецкий мост, 20». Канун Нового года, тема – замёрзший океан. Можно было увидеть огромный скелет рыбы, кораллы, – было здорово, потому что это был совершенно неожиданный ход в новогодний период – без ёлок, снега и привычных декораций. Сам магазин соответствовал такому решению своим необычным отношением к моде.
Оформление новогодних витрин в концепт-сторе Кузнецкий мост 20 (КМ20) – “Замерзший океан”
Кажется, сравнительно недавно витрины магазинов стали интересными, запоминающимися? Раньше, проходя мимо, не возникало желания остановиться и начать разглядывать, что за мир за стеклом.
Когда я только пришла в эту сферу, как такового оформления витрин и не было. Важно было просто продать товар, не стояла задача красиво позиционировать свой бренд. Потом такие титаны, как ЦУМ и Боско, стали уделять значительное внимание оформлению, ну и мировые бренды, например, такие как Chanel, конечно, занимались стильной подачей своей коллекции в России. И то лишь потому, что у мировых брендов это политика партии, причем независимо от страны, и они дублируют оформление везде, в каждой стране мира.
Съёмка раскладок для сайта магазина мужской одежды Fancy Crew. Фото –Picls, стиль –Даша Соболева
Съёмка для дизайнера, художника по текстилю Алёны Селезнёвой. Фото –Наталья Куприянова, стилист –Даша Соболева
37 оттенков бежевого нужно, конечно, разбавить яркими акцентами.
Перейдём к интерьерам. Как всё происходит?
Для подготовки объекта к съёмке я заранее запрашиваю его фото, чтобы понять стилистику и решить, участвую я в работе или нет. Потом выезжаю на объект и смотрю объём, планировку, какие-то детали и обсуждаю с дизайнером, что именно нужно сделать, какая задача съёмки
Съёмка для бренда ковров ручной работы Laroque Studio. Фото: Михаил Лоскутов, предметный стайлинг: Даша Соболева
За 3-4 дня подбираю декор, иногда это даже мебель, практически всегда живопись или фотография, ковры.
Бывает, что на объекте уже есть какой-то декор или живопись, и для жизни это прекрасно, а для съёмки не подходит. Например, монохромный интерьер очень комфортен для жизни, но в кадре смотрится скучно. 37 оттенков бежевого нужно, конечно, разбавить яркими акцентами.
За день до съёмки мы привозим декор на объект, всё распаковываем и расставляем, подбираем живопись, – я стараюсь привозить несколько вариантов, чтобы на месте найти идеальную композицию.
Съемка функциональной квартиры на Ленинском проспекте. Дизайн – Юля Сидорова, фото – Ольга Мелекесцева, предметный стайлинг – Даша Соболева
99% работы происходит именно с кадром, интерьерная съёмка на самом деле ничего общего с жизнью не имеет – это история про идеальную композицию.
Ну а в день “Х” мы с фотографом выстраиваем каждый кадр. Стилистика интерьера для съёмки – это не про “красиво расставить предметы и убрать беспорядок”, это, прежде всего, работа с кадром. Все элементы, включая мебель и весь декор, двигаются. Для общих планов пространство расчищается, для близких кадров, наоборот, добавляем много деталей.
Съемка личной квартиры дизайнера Нади Зотовой. Фото – Сергей Ананьев, флористы – Virgin’s Bloom, предметный стайлинг – Даша Соболева
И бывает, что много раз приходится собирать и разбирать декор. 99% работы происходит именно с кадром, интерьерная съёмка на самом деле ничего общего с жизнью не имеет – это история про идеальную композицию. Интерьерные фотографы знают, как красиво повернуть стул или какую-нибудь ножку кресла, чтобы в кадре это смотрелось круто и гармонично.
Cъёмка проекта бюро Enjoy Home. Дизайн – Надя Зотова, Enjoy Home, фото – Михаил Лоскутов, предметный стайлинг – Даша Соболева
Зачем вообще фотографировать готовый интерьер? Ведь есть визуализации, которые почти все дизайнеры предоставляют заказчику.
Ну, прежде всего, это, конечно, публикации. Если же это не публикуется, то идет в портфолио. Размещения на сайте рендеров проекта не всегда достаточно, нужно показывать реализованные проекты. Это важно для того, чтобы показать, насколько дизайнер состоялся как специалист, продемонстрировать результат своей работы. Умеешь ли довести проект до качественной реализации. Об этом скажет только финальная съёмка, а не визуализация идей.
Съёмка квартиры в ЖК Филиград. Дизайн – Татьяна Архипова, фото – Михаил Лоскутов, предметный стайлинг – Даша Соболева
Сейчас вообще время стилистов, все смотрят картинки, и они запоминаются, только если там есть что-то непохожее, сумасшедшее, что-то, что цепляет.
Какие съёмки были самыми необычными?
Это моя стилистика с фруктами: мы их красили и резали, и это было про юмор.
“Frida”. Съёмка флористики в номер журнала Seasons, май-июнь 2015. Стиль – Даша Соболева, флористика – салон Virgin’s Bloom, фото: Михаил Лоскутов
У нас, к сожалению, мало кто готов к необычным решениям, но мне бы очень хотелось больше ударяться в творчество, делать интересные вещи. Сейчас вообще время стилистов, все смотрят картинки, и они запоминаются, только если там есть что-то непохожее, сумасшедшее, что-то, что цепляет.
Съёмка для бренда ковров ручной работы Laroque Studio. Фото – Михаил Лоскутов, предметный стайлинг – Даша Соболева
Сочетать предметы так, чтобы они, как гости за одним столом, вели интересную беседу.
Расскажи теперь, на кого смотришь ты? Чьи работы тебя цепляют?
Джонатан Адлер нравится за его иронию, Эшли Хикс – за безумно эклектичные сочетания, а Индиа Модави – за приёмы с наслоениями стилистики.
Профессионализм дизайнера как раз и заключается в том, чтобы найти неповторимое сочетание из совершенно разных стилей и предметов абсолютно разных авторов. Сочетать предметы так, чтобы они, как гости за одним столом, вели интересную беседу.
Съёмка осенней рекламной компании Эконика. Фото: Алексей Колпаков, стилист – Мария Колосова, сет-дизайнер – Даша Соболева
Как подготовить интерьер к съёмке. Топ лайфхаков для дизайнеров от предметного стилиста Даши Соболевой
Никогда не включайте свет в интерьере в процессе съёмки.
Обязательно за день до съёмки посетите объект и проверьте, всё ли в порядке. Нужна ли уборка, дополнительный декор и т.д.
Обязательно добавляйте контрастный цвет.
В классические и спокойные интерьеры не бойтесь добавлять современную и даже абстрактную живопись. Работайте на контрасте стилей.
Обязательно смотрите не только в пространство, но и в кадр, который у вас получается. Работайте, прежде всего, с кадром.
Чтобы кровати не смотрелись слишком громоздко, добавляйте деталей. Подушки, пледы и многослойность – ваши друзья.
Не бойтесь двигать мебель. Всё ради композиции в кадре.
Обязательный набор в сумочке сет-дизайнера
Булавки, чтобы подколоть текстиль.
Ролик для бархата, чтобы направить ворс в нужную сторону.
Липучки для картин фирмы “Command”.
Редакция PORUSSKI.me благодарит Антикварный Boutique & Bar за тёплый приём и приятную атмосферу.
Фото интервью: Катя Тавризян специально для PORUSSKI.me
фото интерьера 53 кв. метра • Интерьер+Дизайн
Маленькая квартира в ЖК «Технопарк» на Нагатинской набережной — первое самостоятельное жилье девушки-студентки. Конкретных пожеланий по будущему интерьеру у владелицы не было, единственное — пространство должно было быть ярким, позитивным и с большим количеством комнатных растений.
По теме: Дарья Василькова: яркая квартира 70 кв. м
С этими запросами девушка обратилась к дизайнеру Дарье Васильковой, бюро Art Group, чьи эклектичные красочные проекты совпадают с настроением заказчицы.
Письменный стол, Versmisswen. Кресло, пуф, Sancal. Заяц, салоны «Трио». Шторы, Sancal. Фрагмент гостиной. Диван, кресло, Sancal. Ковер, cc-tapis. Светильник, Il Fanale. Арт, галерея «Артика». Ковер, cc-tapis.Заказчица с большим энтузиазмом приняла идею cтроить интерьер в американском духе, исходя из вкусов поколения поклонников куклы Барби. Дизайн маленькой квартиры начали с определения цветовой гаммы — яркой, с небольшими акцентами в духе аниме. Спальня решена более сдержанно, в серых тонах, но также с повторяющимися геометрическими орнаментами и пыльно-розовым цветом на стенах. Поддержал образ «детства» и многочисленный декор — фигурки, графика, аксессуары.
Журнальный столик, Versmisswen. Кухня. Гарнитур, Fable. Обеденный стол, Mobeledom. Стулья, Sancal.Функционально квартиру разделили на две зоны: общественную с кухней и столовой, гостиной и полноценным рабочем местом для учебы и приватную со спальней и гардеробной. Дизайнер остановилась на круговой планировке с продуманными эргономичными маршрутами. Если начать движение из прихожей, то через кухню-гостиную и спальню можно снова попасть в изначальную точку.
Кровать и шкафы выполнены на заказ по эскизам дизайнера.Интересным конструкционным решением в маленькой квартире стала перегородка между столовой и гостиной. На стеллаже установили ТВ панель с вращением на 360 градусов, что позволяет наслаждаться сериалами и фильмами из обеих зон квартиры.
Туалетный столик, Polls Potten. Пуф и зеркало, Versmissen. Шторы, Sancal. Дарья ВасильковаАрхитектурное бюро Art Group Ванная. Светильники, Polls Potten.Владивосток посетит известный интерьерный стилист
Расположение галлереи
11 сент. 2020 г., 15:02:08
Дарья Соболева – интерьерный стилист и сет-дизайнер проведёт лекцию и мастер-класс в рамках недели дизайна Vladivostok Design Week
Фестиваль дизайна, архитектуры и искусства Vlapostok Design Week пройдет с 1 по 4 октября на Набережной Цесаревича, сообщает РИА VladNews.
В Pre-open day (1 октября) фестиваль сможет посетить только профессиональная публика и именно для них известный интерьерный стилист и сет-дизайнер Дарья Соболева прочтёт лекцию на тему: «Как при помощи аксессуаров, декора, текстиля и искусства можно полностью изменить восприятие пространства любого интерьера». После, на одном из стендов Vlapostok Design Week EXPO, Дарья проведет трехчасовой мастер-класс, где дизайнеры смогут закрепить полученные знания на практике.
Дарья Соболева оформляла новогодние витрины в ЦУМе и стилизовала интерьеры для съемок и публикаций в AD Russia, Elle Decoration, Harper’s Bazaar. Получив классическое художественное образование, она стала самым востребованным специалистом в интерьерном стайлинге в России.
«Попасть на мероприятие смогут заранее зарегистрированные практикующие специалисты в области дизайна интерьеров, декораторы и архитекторы. Количество мест строго ограничено нормативом 1 человек на 4 м2. Пускать гостей на мероприятие будут после прохождения входного фильтра с измерением температуры тела, при наличии средств индивидуальной защиты и без явных признаков острых респираторных заболеваний» — напоминают организаторы фестиваля.
Посмотреть результат работы Дарьи, а также множество других локаций фестиваля остальные желающие смогут со 2 по 4 октября.
Все подробности и бесплатные билеты можно найти на сайте: vlapostokdesignweek.ru.
постсоветских | Лучшие дизайн-проекты России и Украины
Эта современная квартира в Москве создавалась для холостяка, поэтому дизайн должен был быть максимально строгим и нейтральным по цветовой гамме. Но интерьеры должны были быть лаконичными еще по одной причине — владелец — коллекционер картин современных русских художников, которые должны были стать главными…
Основная трудность, с которой столкнулась архитектор Наталья Анищенко, работая над проектом этой Москвы Квартира была радиусной передней стеной, из-за чего комнаты имели сложную конфигурацию.Чтобы смягчить ситуацию, было решено разобрать все легкие стены, чтобы потом адаптировать планировку к более правильным пропорциям….
Владелец этой московской квартиры сначала попросил дизайнеров O.V.A Interiors помочь с обновлением мебели в интерьерах, но в итоге оказалось, что проблема гораздо глубже и ремонт затронул другие аспекты дизайна. Как выяснил дизайнер, планировка и функциональное зонирование сделали…
Большинство людей стремятся сделать свое жилище максимально светлым, но есть категория тех, кто просто любит драматизм темных интерьеров.В этой современной квартире-лофте в Москве черный цвет — не просто один из акцентов — абсолютно все помещения здесь максимально темные, даже потолок и…
Винтажная мебель в дизайне этой московской квартиры смотрится довольно гармонично — дело в том, что Дом расположен в сталинском доме 50-х годов постройки с характерной высотой потолков и планировкой. Но не только винтаж: интерьеры также полны современной дизайнерской мебели и интересных личных деталей…
This St.Петербургская квартира находится в доме сталинской постройки, но в интерьерах об этом нет ни слова. Дизайн лаконичный и минималистичный, без намека на классику и историю. Синий — главная тема во всех помещениях: диван, стена в гостиной, коридор — все это…
Как часто бывает в наши дни, хозяйка этой маленькой квартиры в Москве нашла в Instagram дизайнера Катю Уланову. Девушке настолько понравился ее недавний проект холостяцкой квартиры, что она попросила дизайнера сделать ей такой же дом, только в девичьем варианте.Стоит отметить, что макет…
Для дизайнера Елены Кучеровой экологичность — это не пустые слова, а философия, которой она старается придерживаться в работе и в жизни. Свой красивый дом в Москве она спроектировала с помощью натуральных материалов, экологически чистых решений и изделий местных мастеров. Но стоит отметить, что дизайнер сделал…
Фотограф Сергей Ананьев постоянно работает с лучшими дизайнерами России, снимая их проекты, которые публикуются в ведущих интерьерных журналах страны.Насмотревшись красотой, Сергей изначально планировал сам сделать ремонт в недавно купленной квартире в Москве, заодно проверить свое творчество…
Елена Горенштейн — настоящий мастер стильных современных интерьеров в темных тонах. Мы уже несколько раз писали о ее замечательных проектах, которые отличаются от типичных работ российских дизайнеров. Во-первых, его интерьеры всегда смелые и интересные, без банальных приемов и с обилием ярких акцентов в виде…
МОЙ ДОМ ИДЕЯ: Квартира от Дизайн-студии Рублева Дизайн
Особенность этой квартиры от Дизайн-Студии Рублева Дизайн — это моделирование пространства.Дизайнерам удалось объединить три квартиры в одну просторную квартиру площадью 170 кв.м. Нам удалось рассмотреть различные варианты расположения зон внутри квартиры.
.
Разработано четыре варианта планировочных решений, в которых размещены фрагменты первых двух комнат, на одной линии расположены санузлы и прачечная, в другой зоне — кухня со столовой-гостиной и гостиной. гостинная. Часть вместе с гардеробной перенесли в глубь квартиры.
Нашей задачей было создать единое жилое пространство — удалось успешно зонировать общественные и частные пространства. Первая квартира состоит из прихожей, гостиной, столовой и кухни. Во второй квартире мы разместили детскую зону — детскую, в которой совмещены спальная и игровая зоны с рабочим пространством, а санузел расположен напротив детской. Третья квартира имеет основную зону, которая включает спальню, гардеробную и основную ванную комнату.
Площадь: 170м2
Автор проекта: Дизайн-студия Рублева Дизайн
Фотограф: Сергей Красюк
Стилист: Дарья Соболева
Дата завершения: август 2019
Подразделение контрактов Da Vinci Lifestyle использует звездные отношения с более чем 200 брендами элитной мебели для создания модной мебели Бренды по всему миру.С обширным ассортиментом товаров от мебели, освещения, кухонь, офисных систем, ванной и сантехники до полов, декоративных элементов и материалов. Наша команда по контрактам предлагает креативные и индивидуальные решения для брифов для управления процессом от концептуализации до завершения. Наши логистические сети по всему миру гарантируют, что поставки и установка выполняются в соответствии с требованиями графика, которые имеют решающее значение для архитекторов, дизайнеров интерьеров и владельцев недвижимости для жилых, коммерческих и гостиничных проектов.
Зарегистрируйтесь, чтобы получить доступ к нашей библиотеке контрактов, включающей более 200 известных итальянских брендов роскошной дизайнерской мебели из Европы и Америки. Будьте в курсе последних выпусков продуктов, каталогов с высоким разрешением, образцов материалов и технических листов.
Свяжитесь с нами для предложений или запросов на продукцию.
ИЩЕТЕ ЛУЧШИХ ИМПОРТНЫХ БРЕНДОВ РОСКОШНОЙ МЕБЕЛИ, ВЫШЕ? [ЗВОНИТЕ | НАПИШИТЕ НАМ]
ОСТАВАЙТЕСЬ В ОБНОВЛЕНИИ — ПОДПИСАТЬСЯ НА НОВОСТИ DA VINCI LIFESTYLE
lab DARIAДЕВОЧКИ / разные портреты
Юлия
Люся
Manizha
Сандра
Женя
Ира
Карина и Таня
Надя
аня
анастасия с
Алена
Дженнифер
Лена Зио
нетта
Альтернативные способы приготовления кофе
КемексКофе кемекс был изобретен химиком Петром Шлюбомом в 1941 году, он хотел приготовить вкусный кофе в своей лаборатории.Основой служила колба Эрленмайера обычная лабораторная стеклянная воронка с соединенным ободом из дерева и кожи. Благодаря своей привлекательной форме кемекс был признан выдающимся объектом американского дизайна и в 1944 году помещен в Нью-Йоркский музей современного искусства.
В кемекси идет насыщенный кислородом тонкий вкус кофе. Кофейный напиток готовят из муки грубого помола, медленно вливая его в воду 88-93 ° С. Время приготовления — 4 минуты.
Аэропресс
Устройство Aeropress для быстрого приготовления кофе разработано инженером и профессором Стэнфордского университета Аланом Адлером в 2005 году.Метод немного похож на френч-пресс, но через фильтровальную бумагу напиток выходит очень легкий и чистый, без суспензии. Из всех альтернативных инструментов пивоварения аэропресс — наиболее практичный, вполне можно совершить поход.
«Если бы я отправилась на необитаемый остров и могла взять только один аппарат для приготовления кофе, он бы точно аэропресс», — призналась бариста Дарья Соболева.
Для заваривания аэропресса подходит кофе мелкого или среднего помола и температура воды 88-94 ° С. Время приготовления — 3 минуты.
Хари
Этот метод восходит к 1908 году и имеет японские корни. Его также называют purover от англ. Метод похож на кемекс. Основное отличие — в кратере есть специальные бороздки, чтобы в процессе заваривания активно участвовал воздух.Благодаря этому многие сорта кофе более ароматны. Помол должен быть немного меньше, чем при использовании кемекса. Сифон — старейший альтернативный способ заваривания. Метод, заключающийся в том, что горячая вода проходит через кофе под давлением, изобретен еще в XIX веке. Патент на устройство, напоминающее современные сифоны, была получена в 1841 году некой мадам Васьо. Но из-за хрупкости стекла пока кофе не стал популярным.Как и в случае с Харимом, этот метод очень любят в Японии. Благодаря этому способу развлечения он быстро распространился по Европе, и первый сифон стал прототипом для семейства кофе. Нижнюю чашу залить кипятком, залить сверху кофейной мелющей средой. Когда ловушка нагревается газовой горелкой, вода заваривается кофе. Пожалуй, сифон — это еще и самый увлекательный способ заваривания.Время приготовления — 5 минут. Большинство из следующих методов придумано давно, но стали особенно популярными только в последние пять лет. Это связано с тем, что кофейный рынок стал более качественным — производители ищут новые вкусы, разговаривая с фермерами, отслеживают путь кофе с того момента, когда появляются деревья. Люди задавались вопросом, раскрыть вкус бобов разными методами. Чтобы лучше использовать моносортины, а не смешивать.Зерна следует измельчить через 4-5 дней после запекания. Bei manchen Begegnungen в Санкт-Петербурге traf ich auf Historische Spielzeugtiere. Einige zeigen wir bereits in unserer Ausstellung. Andere waren neu und uns gänzlich unbekannt. Auch Entwurfsmodelle aus Gips und Modeliermasse, tatsächliche Unikate, bekam ich zu sehen. Tiere aus Zelluloid konnte ich neben Büsten von Boris Worobjew fotografieren, seltene Spielzeuge und Modelle am Arbeitsplatz von Lev Razumovsky.Дарья Соболева zeigte mir в ихрере Werkstatt restaurierte Modelle von Natalia Tyrkova und im einstigen Wohnhaus der Künstlerin begegneten mir Frosch und Hase, sowie eine Katze, die ich nie zuvor gesehen hatte. % curr% от% total% В Санкт-Петербурге без Дарьи Соболевой с миром Михаила Воробьева, den Sohn des Bildhauers und Malers Boris Worobjew.Er war ein sehr großzügiger und warmherziger Gastgeber und er gab einen tiefen Einblick in das Leben seines Vaters. Wir trafen Elena и Maria Razumovskaya , Frau und Tochter des Bildhauers und Malers Lev Razumovsky, die das Angedenken an ihn sehr in Ehren halten und ich konnte sehr seltene Spielzeuge am Arbeitsplatz des Künstlers fotografieren. Wir besuchten den Maler und Bildhauer Lev Smorgon in seinem Atelier, dass ich bereits von Bildern kannte und es war ein großartiges Gefühl, dieser imposanten Erscheinung in seinem Refugium nun persönlich gegenüber zu. Галина Тыркова Начинайте свой дом с Швестером Натальей, die im November 2015 verstarb. Es war sehr berührend, dort alte Fotografien anzuschauen und Briefe mit frühesten Tierzeichnungen, die Natalia während des Krieges aus dem Krankenhaus an ihre Mutter sendete. Wir trafen auf dem Roten Platz in Moskau Сергей Романов , den erfolgreichsten Privatsammler von russischem Spielzeug, bevor wir den Nachmittag und einen wunderbaren Abend beim großherzigen Adolf Neystat und seinerugzacht ZOO MOCKBA | Seite 5
% curr% от% total%
Die Freundschaft mit Daria Soboleva ist für uns ein wahrer Glücksfall.Die stille bescheidene Frau ist im weltweiten Web nicht leicht zu finden. Seit wir dennoch miteinander in Kontakt kamen, hat sie uns ohne Vorbehalt an ihrem Wissen teilhaben lassen und unsere Ausstellung maßgeblich unterstützt. Sie ist die Erste, die sich mit Ernst und Sachverstand der einstigen Leningrader Spielzeugindustrie zuwandte und dabei renommierte Künstler ihrer Heimatstadt als инновационный гештальтер ausfindig machte und mit ihnen ins Gespräch kam. Зу Лев Сморгонь, Лев Разумовский и Марианна Мотовилова hat sie bereits biografische Schriften publiziert.Bei meinem Besuch в Санкт-Петербурге durfte ich einen ersten Blick in ihr neues Buch »Leningrader Skulpturen für Kinder« werfen, dass die exponiertesten Künstler der Leningrader Schule sehr ausführlich behandelt. Es war eine große Freude, Daria endlich persönlich zu begegnen und sie nahm sich eine ganze Woche Zeit, um mit mir ein straffes Programm zu absolvieren, dass sehr persönliche Begegnungen mit hochbetagten Spielzeuggetalchenerde abc. Wir besuchten zudem bei Wind und Wetter die Industrieruinen der Gummiwarenfabrik Krasnyj Treugolnik (Rotes Dreieck), die Hochschule für Angewandte Kunst , an der die Spielzeuggestalter einstmals studión de léndechés de lénédé de la de la de lésédé de de lénédé de de la de lénédé de de la de lérradia, 900 sehr anschaulichen Einblick in die Lebenswirklichkeit der Vergangenheit gab.So zeigte ein Historisches Foto eine junge Frau, die ihrer Nichte eine Puppe kaufte — kurz bevor sie während der deutschen Blockade mit 19 Jahren an Hunger starb. Eine gemeinsame Tagesreise nach Moskau machte es zudem möglich, Adolf Neystat zu begegnen und ihm endlich persönlich zu danken für all die handgefertigten Entwurfsmodelle, die er mir zum Geschenk gemacht hat. Es waren sehr ereignisreiche Tage, die in unsere Ausstellung einfließen werden. Дарья Соболева möchten wir einmal mehr sehr herzlich danken, dass sie all das organisiert und ermöglicht hat.
838 false false true false true false false auto true легкость входа 300 false 0 true true Назад (клавиша со стрелкой влево) Далее (клавиша со стрелкой вправо)% curr% от% total%
Vom 1. bis 7. Juli 2016 begin sich Sebastian auf Reisen nach Sankt Petersburg. Es war ein Wiedersehen mit einer Stadt, die beim letzten Besuch vor mehr als 30 Jahren noch Leningrad hieß. Der alte Revolutionär grüßt noch immer in der ganzen Stadt von hohen Sockeln herab. Neu im Stadtbild sind Gucci, Prada und McDonalds.Spielzeug aus sowjetischer Zeit kann man nunmehr auf dem Trödelmarkt finden. Die prall gefüllten Läden offerieren heute das standardisierte Sortiment der westlichen Welt. Spielwaren aus russischer Produktion sind davon nicht mehr zu unterscheiden.
816 false false true false true false false auto true easy-in-out 300 false 0 true true Назад (клавиша со стрелкой влево) Далее (клавиша со стрелкой вправо)% curr% от% total%
Birkenwälder, Holzhäuser, Wiesen am Fluss — wenn es eine typisch russische Landschaft gibt, dann findet sich diese in den Bildern des Malers Анатолий Борисов (1944 — 2015).Er wagte weder das Experiment, noch suchte er nach Extremen. Seine künstlerische Heimat fand er in der Einfachheit des ländlichen Lebens und im Traditionellen. Geboren wurde Borisov im Dorf Aleksandrovka im Bezirk Orjol. Von 1965 — 1969 studierte er an der Fachschule für industrial Spielzeuggestaltung в Загорске. Seit seinem Studium lebte er in Vologta, wo er bis 1980 as Gestalter bei der örtlichen Spielzeugfabrik arbeitete. Das stolze Pferd von Anatoli Borisov hat seinen Platz in unserer Ausstellung.Mit wilder Mähne und wehendem Schweif scheint das stolze Tier geradewegs einer von Borisovs Landschaften entsprungen. Tatsächlich aber zeigt es das bucklige Pferdchen aus dem russischen Märchen — endlich von seinem Fluch befreit.
Die »Akkordeon-Tiere« und auch die aufblasbaren Spielfiguren der tschechischen Gestalterin » Libuše Niklová zählen heute längst zu den Ikonen des modernen Designs. Das MoMa в Нью-Йорке будет в 2011 году. 1934 в Zlín geboren, absolvierte sie dort von 1949–1953 ein Studium der angewandten Kunst.Bis 1960 arbeitete sie für die Firma Gumotex in Breclav. Bis zu ihrem frühen Tod im Jahr 1981 war sie dann bei Fatra in Napajedla als Spielzeuggestalterin tätig. Offenbar gab es in den 1960er und 1970er Jahren Kooperationen mit sowjetischen Produktionsbetrieben, denn wir fanden ihre berühmte Katze, produziert bei Wiatka in Kirow, und ihren Löwen, produziert bei Plastpolymer in Lenrad . Dank dieser internationalen Querverbindungen haben auch die Tiere von Libuše Niklová ihren festen Platz in unserer Ausstellung.
Vom 18. März bis 31. August 2016 wird unsere Ausstellung im Naturmuseum Schloss Lackenbach im Burgenland (Österreich) präsentiert. Es ist die erste Ausstellung außerhab Russlands, die sich diesem Thema zuwendet. Mit Spielzeugtieren aus Kunststoff, Zelluloid und Gummi schufen namhafte wie bislang namenlose Gestalter ein einzigartiges Universum, das den Geist einer Epoche wiederspiegelt und das in seinem ernsthaften Gestaltungswiltungswilts. Viele dieser bunten Spielfiguren sind große Kunst für kleine Kinder — Skulpturen aus Plastik — die ein enterprisesreiches kulturelles Erbe in sich tragen und für Generationen prägend waren.
630 false false true false true true false auto true легкость входа 300 false 0 true true Назад (клавиша со стрелкой влево) Далее (клавиша со стрелкой вправо)% curr% от% total%
Die erste Station unserer Ausstellung ist eröffnet. Eine Idee nahm Gestalt an, manifesttierte sich in Arbeit, Investition und vielfältiger Unterstützung, für die wir uns sehr herzlich bedanken möchten. Ohne subsielle Hilfe wäre alles nur ein Hirngespinst geblieben. Dies gilt für den Aufbau der eigenen Sammlung, für das Erlangen Historischer Fakten und biographischer Informationen wie auch für die Installation dieser Webseite.Es gilt zudem ausdrücklich für Herbert Zechmeister, den Direktor des Esterházy Museums Schloss Lackenbach. Einmal mehr galt für ihn, ein Mann ein Wort. So findet die Ausstellung в seinem Museum einen würdigen Auftakt. Eine erste Etappe. Unsere Arbeit geht weiter und schon am nächsten Ort wird der »ZOO MOCKBA« ein anderer sein. Wirft man einen Blick in die Vitrinen, dann gibt es vieles zu entdecken und auch wir selbst erlangen die Gewissheit, dass es der Mühe lohnt.
599 false false true false true false false auto true легкость входа 300 false 0 true true Назад (клавиша со стрелкой влево) Далее (клавиша со стрелкой вправо)% curr% от% total%
Im Esterházy Naturmuseum Schloss Lackenbach (Бургенланд / Австрия) erlebt unsere Ausstellung »ZOO MOCKBA« Премьера.Die Mitarbeiter des Hauses Waren uns Beim Aufbau eine große Hilfe. 180 Historische Spielzeugtiere fanden in den Vitrinen des Museums einen Platz. Darunter befinden sich auch handgefertigte Entwurfsmodelle, die uns der Moskauer Gestalter Adolf Neystat überlassen hat. Großformatige Fotografien an den Wänden heben einzelne Tiere aus der bunten Menge heraus und zeigen einige в своих функциональных Möglichkeiten.
539 false false true false true false false auto true easy-in-out 300 false 0 true true Назад (клавиша со стрелкой влево) Далее (клавиша со стрелкой вправо)% curr% от% total%
Nach dem Studium der Künste widmete Adolf Neystat Jahrzehnte seines Berufslebens der Formgestaltung für Industrielles Kinderspielzeug.Didaktischen und pädagogischen Überlegungen folgend schuf er eigenwillige, charaktervolle Puppen und Tierfiguren. Zu allen Zeiten war er aber auch als freier Künstler tätig. 1995 schuf er in Moskau ein Denkmal für den 50. Jahrestag des Sieges über den Deutschen Faschismus. Bis heute folgt er seiner großen Leidenschaft, mit scheinbar spielerischer Leichtigkeit die perfekte Form zu finden und aus Holz, Metall und Stein sein Ideal der Frau zu erschaffen. Дополнительная информация: adonik.ru und artmjeur.com
517 false false true false true false auto true легкость входа 300 false 0 true true Назад (клавиша со стрелкой влево) Далее (клавиша со стрелкой вправо)% curr% от общего количества %
скрип клапана для Товарищей Новости
Теперь коллектор, но выглядит немного нервным.Хотя это, конечно, просто игрушка. Но тот, который оборудован в Me Collectors Room Berlin Olbricht Foundation, а совсем недавно — в музее Consecrate. Пожалуйста, дорогой, не сжимай, — говорят Себастьяну Кёпкесу глаза, когда ты дотрагиваешься до толстостенного резинового тела Жирафа. Однако он сразу же обнаруживает нежные трещины, разрушительное действие времени разъедает Материал детских детских мечтаний. Потому что ничего другого не было на резиновой фабрике «Красный треугольник» в Ленинграде, на тот момент крупнейшем в Европе резинотехническом заводе, по проекту дизайнера Натальи Тырковой изготовили набор игрушечных животных: объект Желания детей, которые оказались в Вторая мировая война, измученный Советский Союз вряд ли была игрушкой.
А если, то ручной работы из дерева или глины, в основе которой лежало традиционное народное искусство. Тем более, что это было в царские времена, российская индустрия игрушек, а вот состоятельные родители назидали Малышей куклам и оловянным игрушкам из Франции или Германии. Так что что-то Легкое, Гибкое, Современное, вроде Жирафа или твоей сестренки, козочки, медведя, помимо хорошо видимого Джойнта, еще и скрипящий клапан в теле, в послевоенной Советской Империи в совершенно новом.
Лягушка Натальи Тырковой соответствует позе его танцоров в диско-десятилетии семидесятых. Фото: Кёпке и ВайнхольдЭто любимый, но угол рта при просмотре непроизвольно приподнятого зверинца, составленный берлинским коллекционером Себастьяном Копке. и Фолькер Вайнхольд под названием «Зоопарк Мокба». Особенно в период с 1950 по 1980 год производились игрушки из целлулоида и полиэтилена, такие как знаменитый пророк в своей стране. Как сказал Фолькер Вайнхольд, прикладывать домой немного, никогда не были предметом отдельной выставки и должны быть обнаружены только недавно, ориентировочно, и коллекционерами.
Это потрясающе, потому что качество дизайна поражает. Если вы посмотрите на жирафа с детенышем скульптора Льва Сморгони, родившегося в 1929 году, то не узнаете, где кончается игрушка и начинается скульптура. Абстрагированное тело в желтом и оранжевом цветах могло также быть получено из воздушного шара бабочки одного из современных художников — Джеффа Кунса. Его создал один из тех известных скульпторов из Санкт-Петербурга, который также посетил Себастьян Кёпке в своих исследованиях следов игрушки.Сегодня Сморгонь работает со сталью, камнем и деревом, а шерсть фактически ничего не знает о его начинаниях в качестве дизайнера, — рассказывает Кёпке. «С фабрики игрушек он ушел уже в конце семидесятых».
Образ жизни поколения выживших
Форма начала цветения с акцентом на Москву, но в Ленинграде в начале пятидесятых годов. С момента постановления государства, в рамках социалистического пробуждения теперь наконец-то и ребенок превратится в загорелую целую группу выпускников Ленинградского художественного училища.Внезапно дизайн в советской игрушечной индустрии дает свободу разрабатывать недорогие материалы и производственные мощности, чтобы опробовать новые вещи и формы на своем родном языке. В искусстве соцреализма пропагандист носит символически заряженный живописный язык, тугой корсет. Однако в повседневном дизайне теперь есть место для мифических существ с двумя головами и хвостом, для созданий, вдохновленных эстетикой советских анимационных фильмов, для животных с абсурдно раздвигающимся животом гармошки, уроженки Чехии Либуши Никловой в шестидесятые годы и для оленят Лью Сморгонцев вселенная кажется вашими манга-глазами грядущего пришельца.Plaste and Elaste — внезапное воплощение духа живого чувства художественного авангарда.
Это образ жизни поколения выживших, блокада Ленинграда, прорывы здесь в игровой форме. А в 2006 году скончался скульптор Лев Разумовски, смешно свесивший друг с другом красные обезьяны ничего из судьбы своих предков-создателей. Разумовский был сбит на передней руке, такой, как рассказывают коллекционеры, представлении на биографических таблицах жизненных путей и художественного контекста главного Создателя игрушки внутри.200 из примерно 400 частей обширной коллекции на улице Августа. Хронологически зародившаяся в сороковых годах, но вполне естественная, поэтому парадисциплина, слоны, львы, верблюды и белые медведи скульптора Бориса Воробьева (1911–1990) в начале этого короткого художественного игрушечного цветка.
Бэмби и его друзья. Олень Lew Smorgons был основан в 1965 году. Фото: Köpcke и Weinhold, оба Mitfünfziger Köpcke и Weinhold выросли в Восточном Берлине, кстати, к вашей выставке никакого отношения не имеет.Также, если у вас есть то или иное животное в ГДР — Детство попало ко мне на руки. «Кто бы так взволновал нас, если бы они приехали из Франции», — говорит Вайнхольд. Он обнаружил игрушки случайно. В 2013 году в палате чудес эпохи цифровых технологий, vulgo: на Ebay. Потому что он выбрал игрушечные кораблики, две коллекции, документацию и выставки для специализированных фотографов и графических дизайнеров. Через несколько лет эти двое стали носить одежду с помощью St.Петербургский эксперт по игрушкам Дарья Соболева, животное к животному, в Интернете и по разным странам России, путешествуя вместе, были живыми скульпторами и скульпторами или их потомками, и раскрыла нишу дизайна сараев так же хорошо, как и раньше.
За стеклом выпущенных и ярко поставленных широкоформатных фотографий такие узоры, как Елена Подволоская, длинный живот таксы, соответствующая Аура. Он питается магией хорошей формы. И желание, короткое и сильное сжатие.
Комната коллекционеров Me / Фонд Ольбрихта, Auguststr.68, до 22.4., Ср-пн 12-18 H, Руководство для коллекционеров: 14.3., 18 PM
Подробнее офотографиях в Me Collectors Room Жажда вечности
Christiane MeixnerДвенадцать из информационного бюллетеня, двенадцать районов: Наши Люди-информационный бюллетень со всех районов Берлина можно бесплатно заказать здесь: leute.tagesspiegel.de
От шляпы до обуви. Во что одеваются москвичи, чтобы встретить весну в середине ХХ века / Новости / Сайт Москвы
Мода, как говорят исследователи, циклична, и многое из того, что мы будем носить завтра, было изобретено уже в ХХ веке.Поэтому вдохновение можно найти не только в глянцевых журналах, но и в залах музеев. В коллекции Музея моды немало экспонатов, которые могут дать пищу для размышлений как дизайнеру, так и просто любителю интересных образов. Давайте посмотрим на одежду с духом весны, то есть на то, что можно было увидеть с марта по май на улицах Москвы в середине прошлого века.
Прямой силуэт и мелкая печатьВ начале 1950-х годов СССР переживал последствия Великой Отечественной войны.Легкая промышленность, которая еще недавно работала только на нужды фронта, еще полностью не восстановилась. Как и после войны, многие женщины адаптировали военную форму для повседневной жизни, перешивая и трансформируя пальто и куртки. Этот метод стал популярен среди модельеров Всесоюзного Дома моделей одежды, которые придумывали новые сезонные коллекции. В первой половине 1950-х женские пальто часто были похожи на мужские военные, но с поправками на женскую фигуру — укороченными, с зауженной талией и защипами на груди.В целом женская мода того времени практически ничем не отличалась от тенденций предыдущего десятилетия с характерными строгими прямыми силуэтами.
Советская мода сильно отставала от европейских тенденций. В 1947 году западный мир потряс новый стиль с узкой талией и пышной юбкой. Изобретение Кристиана Диора сделало женщин похожими на песочные часы. В то время женщины СССР носили одежду, скрывающую фигуру. В обществе пропагандировался образ скромной женщины, выделяться считалось неприличным.Поэтому весной на улицах Москвы женщины носили широкоплечие шубы из плотной шерсти или букле (ткань с характерными узлами на поверхности, напоминающая каракуль) черного, серого или бежевого цветов.
Платья из ситца, крепдешина или маркизета разных цветов, часто в мелкие цветы, точки или клетки, можно было увидеть из-под пальто. Если москвичка спешила на работу, то, скорее всего, на ней был костюм-двойка: жакет с рукавами три четверти и юбка прямого или трапециевидного силуэта, чаще всего из шерсти или муара.Образ дополнили перчатки и шарф на шее. Правильная шляпа из фетра сидела на ее голове, а на ногах были сапожки с завязками и на низком каблуке. Туфли на шпильке вошли в моду только в конце 1960-х, а до этого высокий каблук считался чем-то неприличным. Кстати, как и штаны. Образ Светланы Светличной в «Бриллиантовой руке» отчетливо воспринимался советскими зрителями как расслабленная и ветреная дама благодаря дерзкому брючному костюму. При этом персонаж Нины Гребешковой — натурщицы советской женщины — появляется на экране только в платье или костюме с юбкой.
Зарубежные трендыСоветская мода постепенно стала меняться во время оттепели. т.е. с 1953 года. Приоткрылся «железный занавес». Например, в 1957 году в Москве прошел Всемирный фестиваль молодежи и студентов, активно развивались международные отношения. Спортсмены и актеры стали ездить на гастроли и привозить с собой модные журналы и одежду. Мировые тенденции постепенно просачивались в СССР. Но поскольку на массовое производство одежды это практически не повлияло, советские женщины стали сами шить или заново шить наряды по западным образцам.
В то время происходил активный культурный обмен со странами Восточного блока: Югославией, Чехословакией, Восточной Германией, Венгрией. Особой популярностью пользовалась местная обувь — сапоги или лодочки из лакированной кожи. Состоятельные дамы могли позволить себе привезти пальто из-за границы. Коричневое двубортное габардиновое пальто, которое сейчас хранится в Музее моды, было изготовлено в 1960-х годах в Восточной Германии и привезено в СССР, вероятно, женой дипломата. Что интересно, его прямой силуэт мало чем отличается от принятого в 1950-х годах в Советском Союзе.
Два платья 1950-х годов, хранящиеся в собраниях музея, также характерны для того времени: одно выполнено из смесовой ткани в черно-белую клетку, а другое — из крепдешина молочного оттенка. Оба платья ниже колена, с рукавом три четверти или одной секунды. Талия не очерчена: в белом платье она лишь слегка подчеркнута резинкой, а в клетчатом платье обозначена разрезом.
Необходимые аксессуарыШляпа считалась обязательным аксессуаром весеннего образа 1950-х годов.Головные уборы были разной формы, цвета и сочетания цветов. Например, в музее хранится красная фетровая шляпа с полями, украшенная темно-синей тесьмой с кисточками. Также были популярны шляпы круглой формы — например, эта бордовая с фетровыми цветами. В жаркие дни модницы носили соломенные кепки. В коллекции музея есть такая черная фуражка. Ранее он принадлежал ленинградскому театральному директору Ольге Михальцевой-Соболевой. Кепку подарили музею ее наследники. В 1960-е гг. Шляпы, береты и тюрбаны стали самыми модными аксессуарами.
Женщины украшают себя, повязывая на голову или шею яркий шарф из атласа или шелка (нейлон был в моде в 1960 году). Были всевозможные цвета, а также принты — точки, клетки, цветы. Популярностью пользовались и традиционные орнаменты разных национальностей СССР. В тренде была и советская символика, например, как на этом шелковом платке. Помимо цветочных мотивов, в центре изображен главный символ ВДНХ — «Рабочий и колхозница».Этот платок носила Мария Ковригина, которая в 1950-х годах занимала пост министра здравоохранения СССР. Сегодня шарф хранится в Музее моды вместе с сумочкой с леопардовым принтом, которая также принадлежала Ковригиной. Эта сумка, созданная в 1960-х годах, повторяет форму популярной в то время авоськи. Он изготовлен из нейлоновой ткани. Кожаные сумки уже тогда считались немодными, и москвичи с удовольствием выбирали кожзаменитель и другие искусственные материалы.
Синтетика и космосТекстильная революция произошла во всем мире в конце 1950-х — начале 1960-х годов.Это было время, когда были изобретены полиэстер, лайкра, акрил, а нейлон стал активно применяться в легкой промышленности. Их было легче стирать, они почти не мнутся, а некоторые вообще не пропускают влагу. Новое производство требовало значительного финансирования, поэтому синтетические ткани в то время были дороже натуральных.
В 60-е годы на весенних улицах Москвы часто можно было увидеть плащи из болоньи. Их производство началось в 1962 году на Наро-Фоминской шелковой фабрике.Пальто были дорогими — от 60 до 80 рублей, что составляло половину средней зарплаты по тем временам. Изначально такие легкие и практичные плащи носили итальянские рабочие в городе Болонья (отсюда и название). Но москвичи с удовольствием носили их как модную верхнюю одежду в дождливую погоду.
Синтетика была предпочтительна, так как ее можно было окрасить в любой цвет. Таким образом, на смену темным утилитарным плащам пришли яркие. Как, например, этот желтый нейлоновый плащ в черную клетку.К нему прилагался шарф, который можно было носить под дождем. Этот плащ и шарф были произведены в Латвии в 1960-х годах и привезены в Москву, возможно, актрисой. Вещи из Прибалтики очень понравились советским дамам. Можно предположить, что бывшая обладательница этого плаща не осталась незамеченной.
В это время активно осваивался космос, и все новые материалы, некоторые из которых позже использовались в легкой промышленности, изначально производились для космонавтов. После полета Юрия Гагарина в 1961 году в моде на одежду и аксессуары, относящиеся к космической тематике, произошел настоящий бум.