Интерьер в стиле Бали. ТОП 150 лучших фото
Обозначим основные черты этого стиля в интерьере.
1. Натуральность материалов и светлый цвет стен
В интерьере преобладают светлые отделочные материалы, которые делают акцент на стенах и отделке. Основной задачей для дизайнера является избавление от пространственных границ. В больших городах этот прием используется за счет натуральных материалов, таких как сланец, травертин. Главное – не переборщить с темными породами, чтобы светлая цветовая гамма преобладала в интерьере. Ключевым акцентом интерьера зачастую является вид за окном.
2. Обои, панно
Передать частичку балийской культуры поможет картина интерьера или фотообои на стене. Этот элемент создается из материала, аналогичного тому, что на стене. Восточное панно в ванной комнате, разбавленное живой зеленью, прекрасно передает дух современного интерьера в стиле Бали.
3. Минимализм деталей
Для отделки квартиры необходимо тщательно выбирать детали, чтобы избавиться от лишнего.
4. Декоративные подушки с рисунком
Принт на текстиле в островном интерьере часто отличается морской тематикой и стилизацией волн. Геометрические орнаменты часто передают оттенки окружающего мира. Такой прием можно легко воссоздать в современных квартирах и домах.
5. Мебель из тика, ротанга, суара и металла
Одним из самых притягательных материалов в интерьере стиля Бали считается дерево. Наиболее востребованными на острове породами являются суар и тик, поскольку они обладают необычной структурой и фактурой.
Тик прекрасно подходит для ванных комнат. Он отличается оригинальным рисунком на срезе корней.
Для суара характерен изысканный рисунок. Текстура дерева переходит от темных прожилок к светлым. Один спил дерева способен достигать 2 м в ширину и 6 м в длину, что позволяет создавать цельную мебель из дверного массива.
Идеально воспроизвести атмосферу острова Бали сможет шикарный обеденный стол из спила суара.
6. Отдельно стоящая ванна, галька и камень
На острове практически все ванны создают из вулканического камня, бетона либо мрамора. Именно потому в интерьере, где есть монолитная отдельно стоящая ванна, всегда присутствует атмосфера острова Бали.
7. Арт-объекты и статуэтки с индонезийскими мотивами
Выбирать такие украшения следует со всей ответственностью. Индонезийские мотивы могут присутствовать в картинах, статуэтке из металла перетекающей формы. Сегодня в интерьерах в духе Бали декор минималистичен, но он обязательно содержит мотивы местных культурных традиций: современная интерпретация цветной статуи Будды. Главное, чтобы интерьер не превратился в полностью этнический.
8. Живые растения
Часто на балийских виллах стены полностью остеклены. Между тем веранды щедро украшены растениями и цветами. В городском интерьере надо использовать много зелени. Хотите воспроизвести стиль Бали? Пусть в вашем доме будет много комнатных пальм и папоротников.
9. Натуральный текстиль в интерьере
В обивке диванов, шторах, часто используют натуральные материалы нейтрального цвета. Подойдет хлопок и лен. Обычно занавески без сложной фактуры и принта. Они не должны отвлекать на себя внимание.
10. Подвесные светильники
На Бали светильники обычно выполняют вручную. Для интерьера балийского направления можно применять светильникDixon, отчеканенный вручную или аналоги, которые изготавливаются руками лишь частично.
Интерьер в стиле Бали — 150 фото
Как видите, перенести атмосферу острова Бали в свою квартиру несложно. Главное, следовать советам дизайнеров и применять натуральные материалы! А как вы находите интерьер в стиле Бали? Почерпнули ли вы из нашей статье что-то интересное? Напишите нам!
Дизайн интерьера в стиле 1960-х
Дизайнер предлагает вам оформить интерьер в ретро-стиле? Не спешите представлять себе картинку старомодной гостиной с темной мебелью и бархатными портьерами и лепниной. Дизайн на протяжении XX века прошел долгий путь, на котором можно найти массу всего интересного. Например, яркие, футуристичные и бесшабашные 60-ые, которые до сих пор смотрятся на удивление смело и современно.
Дизайн интерьера Anthony Baratta LLC
Тяжелые послевоенные 1950-ые сменились экономическим подъемом 1960-ых: люди стали жить лучше, отказались от лишнего конформизма и полные радужных надежд смотрели в будущее. Мужчины сняли фетровые шляпы, женщины укротили юбки, а молодежь впервые громко заявила о своих правах и приоритетах. Рок-музыка, поп-арт в живописи, движение хиппи — все это вместе взятое не могло не отразиться и на дизайне интерьера.
Sarah Stacey Interior Design
Масла в огонь нового стиля подлили и успехи в промышленности: именно в 1960-ых в массовом производстве появились прочные пластмассы и полипропилен, легко поддающиеся формовке и позволяющие создавать предметы самых необычных, обтекаемых форм. Мебельное производство восприняло новые материалы на ура: рынок тотчас наводнили эргономичные полукруглые кресла, странного вида столики и космические светильники. Вернер Пантон (Vernet Panton), Ээро Сааринена (Eero Saarinen), Гаэтано Пеше (Gaetano Pesca) и многие другие суперзвезды мира дизайна вложили свой немалый вклад во взлет дизайна в 1960-ых.
Унифицированному модернизму в дизайне на смену приходит более индивидуальный подход к интерьеру, экстравагантность и немного ироничная игра на публику.
Настоящие интерьеры 1960-ых годов от известных дизайнеров
Именно благодаря полипропилену появился новый тип мягкой мебели, габаритные, округлые диваны, из которых стало возможным составлять большие диванные зоны, спровоцировавшие моду на просторные гостиные типа студии, которые сейчас, как никогда, актуальны.
Цветовая гамма в стиле 1960-ых
Если вы загорелись идее оформить свой дом в стиле бунтующих 60-ых, первое, на что стоит обратить внимание — это яркая цветовая гамма. Открытые, насыщенные цвета, вплоть до флуоресцентных оттенков, в самых контрастных своих сочетаниях — вот то, что сразу обращает на себя внимание в таком интерьере. 50 оттенков бежевого — совершенно не подходят для стиля 1960-ых, а вот изумрудный ковер в сочетание с оранжевыми стенами именно то, что нужно.
Дизайн интерьера Anthony Baratta LLC
Кроме этого, для стиля 1960-ых характерны крупные, геометрические орнаменты, которые чаще всего можно встретить в интерьерном текстиля и аксессуарах.
Интерьер от Gary Hutton Design
Отделка интерьера в стиле 1960-ых
В 1960-ых предпочтение отдавали гладко окрашенным, однотонным стенам либо обоям с крупным геометрическими орнаментами пестрой расцветки. И то, и другое, впрочем, вполне можно совместить, выбрав одну акцентную стену с привлекающими внимание обоями, а остальные просто покрасив нейтральной однотонной краской.
Гостиная в стиле 60-ых от Anthony Baratta LLC
В качестве напольного покрытия вполне можно оставить знакомый каждому паркет «елочкой», все же разговор идет о ретро-стилистике. Для ванной комнаты, кухни или коридора можно выбрать крупную квадратную плитку, выложенную в шахматном порядке в черно-белой или черно-красной гамме.
Мебель
Мебель в стиле 1960-ых предоставляет громадный простор для фантазии благодаря своему увлечению авангардом, однако при этом, большинство предметов обстановки отличаются минималистичностью и функциональностью.
Gabriel Holland Interior Design
Памятка: стекло, пластик, дерево — самые любимые материалы 1960-ых. Предпочтение, при этом, лучше отдать глянцевым, полированным поверхностям.
Дизайн интерьера Anthony Baratta LLC
В это время в домах еще не успели появиться громоздкие мебельные стенки и готовые гарнитуры, поэтому все предметы обстановки подбирались по-отдельности. Несколько невысоких комодов и этажерок легко заменят высокие шкафы, благодаря чему интерьер будет казаться более просторным и легким. Впервые именно в 1960-ых в интерьерах квартир и домов появились раскладные диваны и масса мобильных предметов на колесиках. Мягкая мебель отличалась разнообразием форм: от плавных и обтекаемых силуэтов до четких геометрических линий, однако обязательной деталью всех диванов и кресел оставались изящные, невысокие ножки.
Совет: кофейный столик округлой каплевидной формы — еще одна характерная деталь в стиле 1960-ых.
Аксессуары и декор
Мебель в эпоху 1960-ых не отличалась обилием декоративных деталей, с другой стороны, разнообразные сувениры, книги и безделушки, расставленные на полках, будут нелишними в таком интерьере.
Дизайн интерьера Anthony Baratta LLC. Обратите внимание на сочетания цветов и необычную, каплевидную форму письменного стола
Футуристического вида светильники, интерьерный текстиль с яркими, абстрактными принтами или репродукциями поп-арт картин Энди Уорхола завершат образ интерьера в стиле 1960-ых. Постеры в эпоху 60-ых зажили новой жизнь на стенах квартир, превратившись из обычных рекламных плакатов в стильное украшение дома или даже декларацию взглядов и убеждений.
Памятка: увлечение поколения хиппи культурой востока отразилось и в интерьере в виде этнических аксессуаров, марокканских пуфов и ковров, которыми смело можно дополнить интерьер.
Интерьер от Chris Snook. Характерные для 1960-ых орнаменты и невысокая мебель на ножках
Именно в 1960-ых слово «дизайн» начали использовать в повседневных разговорах, а собственную модную империю можно было основать буквально на коленке. Так, например, известный американский дизайнер Лора Эшли (Laura Ashley) начала свой бизнес с того, что на собственной кухне печатала узоры на посудных полотенцах.
И по сей день, стиль 60-ых привлекает своей смелостью, яркостью и позитивом и совершенно не утратил актуальности в интерьере.
Интерьер в стиле диско – дизайн, гамма, фото
- Материалы и формы стиля
- Правильные цвета для стиля диско
Интерьер квартиры в стиле диско встречается достаточно редко, чаще такой дизайн предпочитают использовать при декорировании ресторанов и развлекательных центров. Период расцвета музыки диско пришелся на 1970–1980-е годы. В нашей стране в это время был застой, и потому не все следовали новой моде. Возможно, именно за счет этого термин «диско» ассоциируется у нас, прежде всего с безвкусной продукцией в ярких, доходящих до вульгарности расцветках.
Современные мастера дизайна полагают, что стиль диско при правильном можно реабилитировать в глазах снобов. Интерьер в стиле модного диско может быть выразительным и достаточно привлекательным для людей разных поколений.
Яркие насыщенные цвета в стиле диско и необычные геометрические формы предметов помогают внести в интерьер не только оптимизм и жизнерадостность, но и атмосферу современного города. Дизайнеры, использующие оформление квартиры в стиле диско, стараются дать почувствовать хозяевам жилища всю радость от ритма мегаполиса. Такой интерьер можно создать не обязательно во всей квартире, подойдет для использования стиля диско и одна комната.
Материалы и формы стиля
Главная композиция для интерьера в стиле диско строится на комбинировании горизонтальных и вертикальных линий, широко используются отдельные предметы и мебельные стенки. Часто стиль диско (или, как его еще называют, поп-арт) использует сочетание уравновешенного основного фона и ярких цветных деталей и аксессуаров. В живописи аналогом интерьера в стиле поп-арт можно считать те картины Малевича, где сочетается использование ярких контрастных цветов и четких форм.
Характерной чертой для дома в стиле диско считается применение в интерьере глянцевых, блестящих поверхностей преимущественно самых чистых и ярких оттенков. Интерьер оформляют при помощи таких отделочных материалов, как керамогранит, разноцветное и прозрачное стекло, натуральный, плотный линолеум, лак, пластик, гладкая, глянцевая краска для стен. Российские дизайнеры рекомендуют и применение дерева в дизайне (использовать этот материал можно для пола и дверей).
В стиле диско отсутствуют строгие правила оформления. За счет этого можно оставить деревянные двери и пол в квартире и оклеить стены яркими обоями, расставить новую мебель. Так легко и быстро создается интерьер в стиле диско.
Часто именно от правильного выбора обоев зависит нужный тон в интерьере дома. Если использовать яркие обои, то можно сделать дизайн максимально жизнерадостным. А если применять графические рисунки, то интерьер получится более консервативным. На пол можно положить яркий красивый ковер, он оживит деревянное напольное покрытие и поможет объединить разнородные предметы дизайна в одну законченную композицию.
Оптимистично выглядит интерьер ванной комнаты в современном стиле диско, заряжающем человека бодростью и энергией. В ванной можно использовать раковины прямоугольной или круглой формы, керамоплитку яркой расцветки и соответствующие аксессуары.
Особое внимание следует обратить и на выбор светильников. Иногда диско-стиль дизайнеры особым образом комбинируют с техническим стилем, что позволяет использовать освещение, типичное для промышленных зданий. Интерьер можно дополнить и необычными источниками света из цветного закаленного стекла или крашенного металлического сплава.
Стиль диско можно определить и как грамотное сочетание тенденций 1970-х годов и самых современных технологий и направлений в дизайне. За счет этого стиль диско легко включается как в интерьер городской квартиры, так и в оформление загородного дома.
Правильные цвета для стиля диско
Характерными цветами для стиля диско являются ярко-розовый, оранжевый, бирюзовый и фиолетовый. Предпочтение следует отдать оформлению стен в разных, предельно ярких оттенках. Великолепно выглядит комната, в которой одна стена выкрашена в максимально яркий цвет, а другая содержит только пастельные оттенки. Также в комнате одну стену можно декорировать при помощи всевозможных аксессуаров, а другую оставить при этом предельно открытой.
Многие помнят, что стилю диско соответствовало и использование особых аксессуаров, характерных для танцплощадок. Сюда часто относят и блестящий шар – в квартире он может использоваться как источник света. Отлично смотрится при использовании стиля диско в комнате белый пол с вмонтированной в него неоновой подсветкой.
Центром интерьера может стать диван насыщенных цветов из самых качественных и приятных для тела материалов. Вместо стульев хорошо использовать пуфики, обтянутые яркой тканью.
Одну из стен в комнате можно декорировать при помощи виниловых пластинок, выкрашенных серебристой краской из баллончика.
Интерьер квартиры в стиле диско будет гармоничным и законченным, если правильно подобрать все мелочи.
Диско-интерьер отлично подходит не только для молодых, но и для зрелых людей, потому что создает невероятно оптимистическое настроение, а радоваться жизни можно в любом возрасте.
Еще статьи по теме:
Дизайн в стиле хай-тек: создаем дом будущего
Немного истории
Хай-тек берет свое начало с 70-х годов ХХ века на волне модернизма. Уже через 10 лет после своего появления, он распространился по всей Европе, с каждым годом набирая все больше приверженцев. Этот стиль бросил вызов устоявшимся традициям благодаря своей динамичности, яркости и оригинальности.
Эталоном данного стиля в архитектуре является центр Помпиду в историческом центре Парижа. Изначально местные жители долго не могли привыкнуть к такой экстравагантной постройке в городе и осуждали подобную архитектуру в целом. Однако спустя непродолжительно время, парижане начали гордиться центром и внесли его в список обязательных к просмотру туристов достопримечательностям.
Основные принципы
— Четкость линий, строгость и простота – главные принципы стиля хай-тек. Его можно охарактеризовать термином «сложная простота» из-за того, что все, казалось бы, простые элементы таят в себе сложный функционал: встроенная мебель, спрятанные ящики и тому подобное.
— Использование металлических, стеклянных и бетонных элементов в интерьере. Если строго следовать канонам хай-тека, то дерево и натуральный камень – недопустимы.
— Такие материалы как кирпич и бетон принято не замаскировывать, а оставлять как есть. Не стоит использовать цветы, позолоту, извилистые формы и украшения.
Да, может показаться, что хай-тек «холодноватый» стиль для жилого помещения. Вот, что говорит об этом дизайнер-декоратор «АДекорСтудио» Светлана Тихомирова:
«Хай-тек очень скуп на декор. Мне кажется, что этот стиль больше подходит для общественных помещений. Его отличают рациональность, минимализм и холодность. Мебель имеет четкую геометрическую форму, огромное внимание уделяется функционалу, очень часто используется встроенная мебель. Цветовая гамма — монохром, спокойные цвета. Из материалов — активно используется пластик, стекло и хромированный металл. В освещении часто применяются светодиодные ленты — они, на мой взгляд, дают очень искусственное освещение. Опыт показывает, что для частных интерьеров этот стиль скучноват. Очень часто заказчики начинают с хай-тека, но потом хотят сделать интерьер более уютным и «тёплым». Это можно сделать за счёт добавления цвета в интерьер — текстильный декор и крупноформатные живописные работы (абстракция, авангард), но при таком разбавлении хай-тека, он становится ближе к контемпорари».
Цветовое решение
К базовым цветам стиля хай-тек относятся белый, черный и серый. Также удачно применяются вставки цвета металлик. В качестве акцентов можно использовать сочные оттенки красного, оранжевого, синего и желтого.
Мебель
Мебель в стиле хай-тек должна быть четких форм с абсолютно ровной поверхностью. Советуем вам активно использовать пластик, стекло, зеркала и металл. Простоту мебели в стиле хай-тек компенсирует ее функциональность: шкафы-купе или мебель-трансформер.
«Мебель должна быть строгая и лаконичная» — рассказывает дизайнер Анна Савикова. – «Сдержанный декор, простота и чёткость, рациональность и практичность. Для хай-тека характерны прямые и четкие линии, множество деталей из металла, стекла, кирпича, бетона, гипса и конструкций, типичных для промышленных зданий. Удачно подобранная цветовая гамма — гарантия качественного интерьера».
При этом, мягкая мебель не является исключением. Она должна быть низкой посадки, на хромированных ножках и сдержанной формы. Плетеное кресло-качалка сюда однозначно не подходит.
Что касается обивки мягкой мебели, то сюда как нельзя лучше подходит кожа и ее заменители.
Для маленьких кухонь стиль хай-тек – настоящее спасение. За счет минимализма и упора на встроенную технику, такая кухня будет выглядеть визуально больше, не потеряв при этом свой функционал.
Освещение
Свет занимает отдельное место в хай-теке: его должно быть много. Светильники и лампы создадут ощущение технологичности, которым так славится этот стиль. Главное, чтобы все световые приборы были вмонтированы и встроены. Например, светодиодная лента по периметру кровати или потолка – отличное решение, которое не престанет завораживать дыхание ни у гостей, ни у жильцов квартиры.
Так как хай-тек имеет уклон в индустриальные стили, но при этом отличается технологичностью и холодными цветами, применять его в детских комнатах не рекомендуется. Такой стиль больше подходит для комнаты молодежи или в оформлении ультрасовременной квартиры-студии.
Дизайн прихожей в современном стиле
Стили в интерьереСтильный дизайн прихожей в современном стиле постепенно выходит на первый план. Несмотря на небольшие габариты помещения, ему стоит уделить особое внимание, так как именно оно является лицом дома или квартиры. Уютной можно сделать прихожую любой формы и размера, если правильно подойти к выбору деталей.
Современные тенденции в оформлении прихожей
Последние несколько лет во главе угла дизайна интерьера стоит минимализм, который полностью соответствует современному ритму жизни. Во-первых, для его воплощения не нужно много пространства. Во-вторых, он позволяет сохранить как можно воздуха и свободы, что обеспечит комфорт после возвращения с улицы. Дизайнеры определяют следующие рекомендации:
- В моде только натуральные материалы, которые признаны самыми комфортными для восприятия человека. Экологический интерьер набирает все больше оборотов, что сказывается также на цветах и текстурах.
- Вся мебель должна быть функциональной и выполнять поставленные задачи. Стильный, но невместительный шкаф должен остаться в прошлом.
- Зеркала уместны в любом случае, так как они помогают расширить пространство и исправить его геометрию.
- Предметы декора должны нести практическую функцию. Массивные статуэтки, искусственные цветы, вазы, различные мелочи только собирают пыль и не несут никакой ценности для интерьера прихожей.
Коридор должен стать мостом между улицей и гостиной. Поэтому важно тщательно продумать планировку, организовать место для обуви и одежды, зонтов и сумок. Место для шкафа используется по максимуму, так как часто такой гардероб становится основным местом для хранения вещей. Кроме того, нужно как-то отделить входную зону, чтобы грязь с улицы не неслась в квартиру.
Принципы оформления прихожей
- Минимализм, как основной тренд, может применяться к помещению любого типа и площади. Поэтому мебель подбирается только самая необходимая.
- Приглушенная цветовая гамма должна стать основой, при этом использовать рекомендуется не более двух сочетаемых цветов, без резкого контраста. Древесные, белые, серые, бежевые тона приятные глазу и создают приятное впечатление от жилья.
- Стиль прихожей должен хорошо сочетаться с интерьерами других комнат в доме.
- В большинстве случаев в коридоре нет окон, поэтому нужно тщательно продумать систему освещения, которая компенсирует недостачу природного света.
Современные решения прекрасно сочетают функциональность, красоту и стиль. Но не нужно одним жертвовать ради другого. Нужно находить оптимальные решения, подбирать идеальные варианты и руководствоваться профессиональными дизайнерскими правилами.
Подбираем цветовую гамму для прихожей
При помощи правильной колористики можно добавить глубины дизайну, легкости стилю, добавить ярких акцентов, исправить неправильную геометрию и наполнить помещение светом. Главное, подобрать оптимальное сочетание для конкретного типа прихожей.
Естественные тона
Даже если не использовать полностью натуральные материалы, стоит обратить внимание на природную гамму. Хорошо будут смотреться песочные, зеленые, коричневые, синие тона в сочетании с молочным или белым. При этом насыщенный оттенок должен занимать только 1/3 часть, остальное – в светлых тонах.
Все на контрастах
Такие решения подойдут для просторных прихожих квадратной или правильной прямоугольной формы. Именно в такой площади можно воплощать смелые решения и не бояться сделать комнату темной и неуютной. Цвета подбираются согласно правилам сочетаемости, так как не все контрасты уместны. Использовать яркие акценты рекомендуется не в отделке, а в мебели, предметах декора, текстиле.
Нейтральные решения
Основу концепции составляют песочный, серый, белый тона с добавлением глубоких коричневых оттенков или черного. Современный стиль не должен быть скучным, поэтому можно добавить глянцевых поверхностей с приятным блеском. Для интересных текстур применяется декоративная штукатурка. Нейтральная палитра является универсальной и максимально приятной, позволяет реализовать сотни дизайнерских комбинаций.
Подбираем материал
Стильный дизайн прихожей должен учитывать особенности материалов для каждого типа поверхности. Предлагается несколько решений для потолка, стен и пола, которые нужно правильно сочетать между собой.
Как оформить потолок
Является самой нетребовательной по материалам поверхностью. На него не попадает влага и грязь, не ставятся пакеты с покупками, поэтому можно не переживать за его износостойкость. Предлагается несколько современных вариантов отделки:
- Гипсокартон. Простой и доступный по цене материал, который может быть как гладким, так и создавать конструкцию сложной формы. Благодаря особым свойствам между ним и базовым потолком не образуется конденсат.
- Натяжной потолок. Долговечное, стильное и удобное решение, которое можно монтировать без предварительного выравнивания потолка. Можно выбрать пленки разных цветов, матовые и глянцевые, с рисунком или принтами.
- Декоративная штукатурка. Еще одно решение, которое не требует тщательного выравнивания. Оштукатуривание позволяет скрыть неровности и погрешности, но может применяться только для тех стилей интерьера, которые допускают легкую небрежность. Подойдет для маленьких прихожих.
- Окрашивание. Экономичный, доступный и простой вариант. Предварительно требуется обычное оштукатуривание и грунтование поверхности.
- Побелка. Самый быстрый и простой вариант, если нужно просто освежить потолок. Можно добавить несколько капель пигмента, чтобы слегка изменить цветовое решение.
Деревянные рейки, обои и прочие сложные материалы не используются для создания современных дизайнов интерьера прихожей, так как не подходят по стилистике.
Оформляем стены прихожей
Выполнение отделки стен является одним из самых ответственных моментов. Во-первых, площадь данных поверхностей гораздо больше, чем потолка. Во-вторых, они всегда находятся на виду, поэтому любые дефекты или проблемы будут сразу же заметны. Кроме того, неправильный выбор отделочного материала или его цвета приведет к недостатку света, искажению пространства, появлению темных углов и общему дискомфорту. К последним трендам относятся:
- Декоративная штукатурка. Позволяет аккуратно расставить акценты, скрыть мелкие погрешности, создать контраст фактур. Главное, чтобы она не выглядела слишком ярко и хорошо подчеркивала стиль. Если штукатурка используется и для потолка, рисунок и текстура должны отличаться.
- Имитация кладки. Для этого можно использовать специальные формы либо готовые элементы, которые приклеиваются к стене и окрашиваются. Часто такой прием оформления используется для одной из стен и характерен для стиля лофт.
- Жидкие обои. Обычные уже остались в прошлом, уступив место стильному, разнообразному, долговечному и простому в уходе материалу. В дальнейшем их можно не только мыть, но и реставрировать, а также перекрашивать в любой другой цвет.
Окрашивание можно назвать универсальным вариантом, но, нужно подбирать такую краску, которая будет легко очищаться от загрязнений. В прихожей они будут появляться часто, и даже с одежды и подъезда будет попадать пыль, которую нужно будет аккуратно убирать.
Отделка пола в прихожей
В холле пол является одной из самых сложных и требовательных поверхностей. Каждый день на него будет воздействовать уличная обувь, различные загрязнения и осадки. Кроме того, он моется чаще всего, поэтому подобранные отделочные материалы должны быть стойкими к истиранию, не боятся воздействия влаги, быстро сохнуть и хорошо сохранять тепло.
К современным решениям относятся наливной пол, который выглядит как элитный паркет, но по свойствам напоминает резину. Более доступной альтернативой являются каучуковые полы, которые также обладают отменной звукоизоляцией. Но, самым распространенным современным решением является керамогранит, который прост в уходе, может имитировать любой тип поверхности и долговечный.
Современные модели интерьера прихожей
Квадратная прихожая
Этот классический вариант легко создавать, но так же легко испортить, если сделать неправильный дизайн-проект. Важно, чтобы центральная зона прохода всегда оставалась свободной. Небольшой столик для мелочей и комод, а также полка для обуви с банкеткой должны располагаться с одной стороны, шкаф-купе – с другой. Идеальная симметрия и отсутствие ненужных деталей позволят раскрыть все достоинства помещения.
Важно, чтобы каждый элемент подчеркивал правильность квадрата. Это касается не только мебели, но и отделки, цветовых решений. Если выбирать контрастную гамму, то она должна воспроизводиться с обеих сторон от входной двери.
Маленькая прихожая
Если комната маленькая, преобразить ее можно при помощи зеркала и глянцевого натяжного потолка, а также правильно продуманного освещения. Использование мебели минимальное, основной упор нужно сделать на комфорте подготовки к выходу на улицу и возвращению домой. Здесь должно быть только самое необходимое, включая маленький столик для почты, ключей и денег, а также вешалка для одежды и полки для обуви.
Если будет выбираться вариант со шкафом, следует выбирать только модели типа купе для экономии пространства. Еще одним удобным решением станет формирование ниши, в которую будет встраиваться шкаф или другие предметы мебели.
Прихожая с окном
Для прихожих наличие окна – большая редкость. Поэтому, если оно будет, не стоит его слишком закрывать. Занавески и шторы только будут мешать и постоянно пачкаться. Оптимальным решением станут классические жалюзи, подобранные в тон стенам. Подоконник можно применить в качестве замены столика, если изначально сделать его шире. Возле окна будет хорошо смотреться маленький диван или кресло, либо лавочка с местом для хранения вещей.
Дизайн узкой прихожей
Стильный и оригинальный дизайн узкой прихожей в современном стиле можно сделать только в том случае, если следовать советам дизайнеров. В данном проекте важно отделить входную зону от вестибюля, чтобы получилось достаточно места. Расположение мебели зависит от того, в каком месте находится дверь. Обычно, шкаф и вешалка ставятся возле той стенки, которая находится дальше от двери, чтобы не мешать проходу. При этом важно, чтобы использовались зеркальные дверцы, которые визуально расширят пространство узкого коридора.
Выбор освещения
Если прихожая будет темной, она никак не станет красивым «лицом» квартиры. Системе освещения нужно уделить особое внимание, особенно, если нет окон.
- Определение количества света. Уровень должен быть таким, как и в других комнатах, независимо от того, день сейчас или вечер. При появлении светового контраста появляется дискомфорт, перенапряжение зрения, прочие проблемы.
- Тип приборов. Желательно, чтобы все приборы были встроены в стену. От торшеров стоит отказаться из-за экономии места, большие люстры визуально заберут часть пространства, а вместо бра лучше повесить фотографии или картины в качестве декора. Поэтому встроенные светодиодные лампы, либо прожекторы с возможностью регулирования направления потока света станут оптимальным решением.
- Зеркала нужно размещать правильно. Узкий коридор будет смотреться по-новому, если продумать освещение на всех уровнях. Свет должен падать на зеркало под таким углом, чтобы рассеиваться в помещении, а не создавать неприятные блики.
При помощи света можно не только скорректировать планировку, но и скрыть различные дефекты. К примеру, если расположить все источники освещения на потолке, а саму поверхность сделать белой, помещение визуально будет казаться выше. Если речь идет о большой прихожей, отличным решением станет зональное освещение.
Фотогалерея
В галерее представлены фото оригинальных современных решений для прихожих любого типа в квартире или доме. Яркие идеи позволят вдохновиться на реализацию уникального интерьера.
Системы проектирования на основе руководств по стилю | Брэд Фрост
Есть много аспектов инициативы системы дизайна, поэтому может быть чрезвычайно сложно понять, с чего начать. Есть заинтересованные стороны, которых нужно обучать, инструменты, которые нужно выбрать, принципы, которые нужно установить, руководящие принципы для внешнего интерфейса, которые нужно согласовать, компоненты, которые нужно создать, токены, которые нужно создать, рекомендации по дизайну, которые нужно написать, модели участия, которые нужно разобрать, и так далее.
На моих семинарах и консультациях я часто предлагаю командам открывать веб-сайт руководства по стилю в первый день их инициативы по разработке системы дизайна. Руководство по стилю служит витриной, демонстрирующей все ингредиенты дизайн-системы, и служит осязаемым центром масс для всего предприятия. Выгоды от начала разработки дизайн-системы с зарождающегося руководства по стилю многочисленны:
- Это помогает каждому визуализировать конечный результат: — счастливый дом для компонентов пользовательского интерфейса системы, рекомендаций по проектированию, процессов, инструментов и других ресурсов. Даже в своем изначальном состоянии веб-сайт руководства по стилю может служить флагом на песке, к которому каждый может начать марш.
- Он приучает всех рассматривать руководство по стилю как место для новейших и величайших размышлений. «Живая» часть руководства по жизненному стилю означает, что оно развивается в соответствии с реальностью системы дизайна. Итерация по содержанию руководства по стилю означает, что разработчики дизайн-системы и пользователи могут быть уверены, что видят самую свежую информацию.
- Это позволяет всем освоиться с механикой внесения вклада в систему. Разработчики, как правило, служат привратниками руководства по стилю, поскольку именно они обычно настраивают CMS и домен.Это ошибка. Руководство по стилю должно отражать точки зрения всех людей, ответственных за успех дизайн-системы и продуктов, которые она обслуживает. Ранняя настройка руководства по стилю и обучение междисциплинарной команды тому, как вносить свой вклад в систему, гарантирует, что ценные взгляды каждого будут представлены.
- Это помогает дизайнерам публиковать свои дизайнерские решения в руководстве по стилю , а не держать их взаперти в инструментах дизайна и статических артефактах.
- Это помогает каждому интегрировать руководство по стилю в свой рабочий процесс. Крайне важно, чтобы система дизайна работала с учетом особенностей рабочего процесса каждого. Ранняя настройка руководства по стилю помогает команде обсудить, как лучше всего интегрировать систему и руководство в рабочий процесс команды и как лучше всего поддерживать компоненты, документацию и рекомендации руководства по стилю в актуальном состоянии с минимальными трудностями.
- Он обучает всех посещать / отмечать будущий дом для руководства по стилю. Заставить всех увидеть руководство по стилю как канонический дом для системы дизайна требует времени, поэтому важно начать этот процесс как можно раньше. Ссылкой на руководство по стилю можно поделиться с членами команды, заинтересованными сторонами и даже в Интернете (если вы чувствуете себя особенно дерзко). Вы можете начать перекрестное связывание домена руководства по стилю с другими документами и каналами связи в вашей организации.
- Руководство по стилю может служить проверкой дорожной карты. Когда в руководстве по стилю представлены новейшие и величайшие идеи, команда может быстро и наглядно оценить, что есть, а что отсутствует, а что еще требует внимания. Первоначальный процесс разработки системы превращается в упражнение по заполнению пробелов и приближению к 1.0.
- Руководство по стилю должно быть пилотным проектом дизайн-системы. Руководство по стилю может и, вероятно, должно быть построено из тех же компонентов, что и внутри него. Подготовка ваших компонентов к созданию руководства по стилю — отличный способ обеспечить гибкость и универсальность ваших компонентов.
- Он служит инструментом маркетинга и обучения. Концепция дизайн-системы постоянно нуждается в продаже множеству различных сторон и заинтересованных сторон. Домашняя страница руководства по стилю должна объяснять, что и почему инициатива дизайн-системы, что помогает каждому лучше понять, к чему все это стремление.
Мне показалось полезным создавать системы дизайна через призму руководства по стилю, поэтому вот как это сделать.
Шаг 1. Создайте веб-сайт руководства по стилю
Руководство по стилю — это веб-сайт, на котором под одной крышей представлены все компоненты дизайн-системы.Итак, вам нужно создать веб-сайт! Конечно, существует множество способов создать веб-сайт, и я видел, как команды настраивали руководства по стилю, используя генераторы статических сайтов, такие как Jekyll, Gatsby или Metalsmith, используя CMS, такие как WordPress, или решения для организации мероприятий, такие как Frontify. Какой бы инструмент ни использовала ваша команда, он должен поощрять участие широкой междисциплинарной группы участников, должен сочетаться с технологиями, которые использует ваша команда, и не должен включать гигантскую кривую обучения для всех.
Шаг 2: Отключите IA
После того, как вы настроили веб-сайт руководства по стилю, вы можете начать вырезать разделы и страницы в руководстве по стилю.Я создал инструмент с открытым исходным кодом под названием Style Guide Guide, который представляет собой шаблон, который предоставляет достойное руководство по стилю для начинающих IA. Даже если вы не используете этот конкретный инструмент, вы можете использовать его в качестве руководства, чтобы получить собственное руководство по стилю. Конечно, ваш опыт может отличаться, поэтому обязательно добавляйте, вычитайте и изменяйте страницы и разделы, чтобы они соответствовали ожидаемым ингредиентам вашей собственной дизайн-системы.
Шаг 3. Опубликуйте руководство по стилю
Когда руководство по стилю IA встало, пора опубликовать свое руководство по стилю! Я рекомендую настроить домен, в котором будет жить окончательное руководство по стилю, например, designsystem.yourcompany.com . Это помогает повысить наглядность системы даже на начальных этапах ее существования. Если для вашей системы выбрано имя, не стесняйтесь вплетать его в домен. Если ваша команда не определилась с названием для системы, выберите рабочее название или более общий URL (просто знайте, что вам нужно будет настроить некоторые переадресации в дальнейшем).
Шаг 4: Начните заполнять пробелы
Теперь у вас есть опубликованное руководство по стилю! Что теперь? Ну что ж, начинаем, конечно, заполнять пробелы.Скорее всего, вокруг вашей организации циркулирует много информации, артефактов, документации и решений, как газ и пыль, циркулирующие вокруг Вселенной. Руководство по стилю становится центром притяжения всего этого, чтобы слиться в единое небесное тело. Заставьте всю команду засучить рукава и начать заполнять руководство по стилю тем, что, как они знают, где-то валяется. После дневного семинара у моих клиентов, как правило, есть большое количество руководств, стилей и страниц с компонентами, представленных и учтенных в руководстве по стилю, даже если все это находится в грубом состоянии.
Шаг 5: Итерация!
Может быть неудобно смотреть на уродливое неполное руководство по стилю, но, как и многие другие вещи, полное руководство по стилю не просто падает с неба. Это требует упорной работы и итераций, чтобы со временем повысить точность руководства. Заменяйте размытые скриншоты живыми примерами, просматривайте документацию, заполняйте руководство компонентами по мере их создания, заполняйте пробелы, удаляйте устаревшие материалы и продолжайте совершенствовать руководство по стилю по мере того, как ваша система дизайна продолжает обретать форму.Как только у вас появится такая возможность, начните создавать пользовательский интерфейс сайта руководства по стилю из компонентов дизайн-системы.
Шаг 6: Запуск!
После долгой кропотливой работы и итераций вы, наконец, достигнете точки, когда компоненты дизайн-системы и прилагаемое руководство по стилю будут готовы к использованию в прайм-тайм. Надеюсь, что к тому времени, когда вы запустите руководство по стилю, оно никого не удивит, поскольку вы уже несколько месяцев используете руководство по стилю и делились им. Но это может быть момент, когда вы опубликуете свое руководство по стилю для всеобщего обозрения.Позвольте себе похвалить вас и наблюдайте, как нетерпеливые потенциальные сотрудники выстраиваются в очередь возле вашего офиса.
Не забудьте отправить свое шикарное новое руководство по стилю на Styleguides.io
Шаг 7: Поддерживать!
Дизайн-система никогда не бывает завершенной. Успешное сопровождение дизайн-системы требует кропотливой работы и внимательности. Ваше руководство по стилю должно быть готово к работе с ударами вашей растущей, развивающейся системы дизайна. Так должно быть, поскольку ваша команда работает с руководством по стилю с самого начала, и сюрпризов должно быть меньше, чем если бы вы создавали руководство по стилю на безумном конце процесса создания дизайн-системы.
Ваша дизайн-система со временем будет развиваться и расти. Аналитика, исследования пользователей, A / B-тестирование и исследования сообщат, в каком направлении должна двигаться система. Вы узнаете новое. Лучшие практики будут продолжать меняться. Будут добавлены новые компоненты. Некоторые компоненты могут устареть. В ходе всего этого ваше руководство по стилю будет обновляться и адаптироваться, чтобы продолжать служить команде, бизнесу и пользователям.
Я считаю, что создание системы дизайна через призму ее руководства по стилю — отличное упражнение, которое объединяет команду, устанавливает хорошие процессы, помогает обучать всю организацию и настраивает систему дизайна на долгосрочный успех.
стилей дизайна интерьера для мебели и декора
стилей дизайна интерьера для мебели и декора | Хейнидл Хейнидл на электродеJavaScript отключен
К сожалению, для правильной работы этой веб-страницы требуется JavaScript.
Пожалуйста, включите JavaScript в вашем браузере и перезагрузите страницу.
Традиционный
Детальное мастерство и темные, богатые цветовые тона
Современный и современный
Светлый или темный комплимент Яркие всплески цветов
Переходный
Традиционный дизайн в сочетании с современным дизайном
Деревенский и юго-западный
Проблемные породы дерева, ржавые Металлы и натуральные ткани
Сельский дом и коттедж
Светлые и чистые цвета с грубыми и поврежденными материалами
Середина века
Геометрические формы, органические кривые и чистые линии
Промышленные
Древесина, ржавые металлы и проблемный бетон
Global
Древесное волокно, нейтральные ткани и органические элементы
Glam
Роскошь и блеск в белых и металлических тонах
Craftsman & Mission
Традиционные методы обработки древесины с металлическими защелками
Coastal
с использованием пастельных тоновКартинка
Tropi cal
Островные мотивы, бамбуковые материалы и зелень джунглей
Скандинавские
Легкая, воздушная мебель и декор с чистыми линиями и изысканным уютом
Богемный
Эклектичный, страстный стиль с мебелью и декором The Embraces
|
Как создать руководство по стилю для веб-сайтов | Барбара Арноль
Чтобы облегчить работу дизайнеров и разработчиков, разумно хранить все правила, определяющие ключевые элементы веб-сайта, в одном месте — мы говорим о руководстве по стилю для визуализации веб-сайта.
Внутри руководства по стилю мы определяем:
- Цвета: основных и дополнительных цветов, макет типографики на цветном фоне, основные цвета для выделения, цвета ссылок и кнопок и т. Д.
- Типографика: размер основного заголовки (h2-H5), размер основного текста, кавычки, интервалы между заголовками и основным текстом, цвет оформления и цвета фона, на которых может отображаться текст.
- Сетка: , определяющая интервалы внутри элементов, стилей.
- Графика: отрисовка ключевых значков, которые будут представлять основной контент. Цвет иконок и графики.
- Другое: определение основного стиля веб-сайта, цветовых вариаций изображений, стиля кнопок, стиля контактной формы, раздела с призывом к действию, отзывов и т. Д.
Дизайнерам проще создать веб-сайт, если они будут следовать правила, которые можно найти в руководстве по стилю. Это обеспечивает большую прозрачность и организацию элементов , которые используются дизайнером, а также помогает разработчикам сделать более понятный код CSS.
Когда веб-сайт готов, нам обычно приходится иметь дело с различными исправлениями или дополнительными подстраницами, и, поскольку вы можете быть не единственным, кто разрабатывает страницу, другим дизайнерам легко продолжить с того места, где вы остановились, с помощью руководство по стилю. Руководство предлагает нам большую прозрачность внешнего вида элементов веб-сайта, поэтому оно незаменимо при потенциальном сотрудничестве. Рекомендуется или почти необходимо в более крупных компаниях , где у нас есть несколько дизайнеров, работающих вместе, поскольку это помогает нам поддерживать более согласованный веб-сайт.
Прежде чем мы сможем определиться с элементами веб-сайта, нам необходимо проанализировать деятельность компании , существующих и потенциальных клиентов, видение компании, миссию и услуги, которые она предлагает. Особенно важно проанализировать клиентов или (потенциальных) покупателей, которые посетят сайт. Если мы хотим, чтобы он служил своей цели, нам нужно разработать веб-сайт, который будет предлагать удобство для пользователей. При разработке первого плана цель состоит в том, чтобы выбрать золотую середину, которая будет учитывать пожелания клиента и пользовательский опыт.Для хорошего конечного результата или, другими словами, для конверсии (покупка, подписка на электронные новости, запрос, регистрация и т. Д.) Чрезвычайно важно, чтобы предсказывал поведение, привычки и пожелания потенциальных покупателей и анализировать путь клиента с помощью аналитики.
Во-первых, нам нужно выбрать основных цветов и дополнительных цветов. Основные цвета — это основные цвета, характерные для компании, а второстепенные цвета представляют собой дополнительные цвета, используемые для выделения.
Когда вы выбираете цвет основных заголовков, рекомендуется выбрать более темный цвет и использовать более светлый или такой же оттенок для основного текста. Имейте в виду, что черный — не лучший выбор для цвета текста, потому что это не теплый цвет и его труднее читать, поэтому выбирайте более светлые тона черного. Когда у вас есть первичный и вторичный цвета, у вас в основном есть палитра цветов с разными оттенками для экспонирования элементов.
Теперь, когда мы выбрали цвета, важно сравнить их с разными оттенками фона, чтобы обеспечить удобочитаемость.Мы должны помнить об этом, если хотим выбрать правильные оттенки фона для текста.
При выборе подходящего цвета для кнопок, обоев и т. Д. Полезно учитывать, какое влияние цвета оказывают на людей (например, психология цветов ), что особенно важно с точки зрения пользователей веб-сайт, потому что, в конце концов, люди визуальные существа. Используя правильные цвета, мы можем приблизиться к целевой аудитории и потенциальным клиентам и обеспечить лучший пользовательский опыт.
Знаете ли вы, что типографика составляет 95% вашего сайта? Еще одна причина убедиться, что вы используете соответствующую типографику , которая лучше всего описывает вашу компанию.
Нам нужно выбрать размеры всех заголовков, сравнить их друг с другом и расположить в нужной иерархии. Иерархия выглядит следующим образом: h2, h3, h4 и так далее. Сколько названий мы выберем, зависит от нас и, конечно же, от текста на нашем сайте.
Размер основного текста можно определить, используя разные размеры и сравнивая их друг с другом, чтобы определить, какой из них лучше всего читается.Это также зависит от типографики, которую вы решите выбрать, и цвета фона, который у вас есть.
Когда мы выбираем все вышеперечисленное, важно определить высоту строки, расстояние между символами, абзацы, цвет основного текста, цитаты, выделенные части, различные ссылки и т. Д.
На нашем веб-сайте нам также необходимо определить сетка для содержимого и других элементов, таких как изображения и графика. Таким образом, программисту будет легче работать, а также помогает нам поддерживать согласованность визуального образа .
Что такое сетка? Это элемент, на который нужно обратить особое внимание, потому что он важен для интервалов, элементов макета, а также для адаптивного дизайна. Когда мы выбрали размер дисплея, который, по нашему мнению, будет работать лучше всего, нам также необходимо определить сетку веб-сайта , которая составляет , обычно разделенную на 12 столбцов ; в зависимости от содержания на нашем сайте.
Когда мы готовим значки, нам нужно сосредоточиться на стиле и положении значков или графики, будут ли они заполненными или линейными значками, цветными, черно-белыми и т. Д.Помимо перечисленных элементов, также имеет смысл предсказать все эффекты зависания, когда кто-то перемещается по элементам с помощью курсора.
Когда дело доходит до фотографий, нам нужно быть внимательными к их стилю и цвету . Изображения могут содержать цветной фильтр или градиент, они могут быть монохромными, они могут содержать текст на фоне и т. Д.
Мы также должны указать ширину и высоту изображения, которые должны быть сбалансированы со всеми другими элементами на сайт.
Нам также необходимо выбрать вид для полей ввода и стиль для дополнительных и основных кнопок . Последние должны быть более открытыми, чем другие, потому что они обычно используются для запросов или более важных частей, которые особенно должны быть видны.
Важно выбрать эффекты для кнопок и другой анимации для страницы; это помогает нам создать содержательную историю, пока мы делаем руководство по стилю для веб-сайта нашей компании.
Руководства по стилю различаются от компании к компании.Если вы ищете вдохновение для своего руководства, вы можете найти отличный материал в блоге Medium.
Стиль некоторых элементов может меняться в процессе разработки дизайна сайта. Когда вы проверяете дизайн в целом, вы можете увидеть, что можно улучшить с помощью дизайна веб-сайта или взаимодействия с пользователем. Когда у вас есть окончательное визуальное изображение, обязательно обновите руководство для дальнейшего использования . Редактировать целевую страницу для вашей компании будет намного проще и быстрее с существующим руководством по стилю.
Когда руководство по стилю готово, вы можете представить его другим членам команды , которые работают над тем же проектом. С помощью руководства по стилю новым членам команды также легче познакомиться с другими дизайнерами над тем же проектом.
Однако на самом деле руководство по стилю никогда не заканчивается; мы можем постоянно добавлять новые функции и улучшения, чтобы держать руководство в актуальном состоянии. При создании руководства по стилю рекомендуется включать в один проект всю команду, например, менеджера проекта, других дизайнеров и программистов.Только тогда мы сможем создать качественное руководство по стилю, которое будет полезно для всей команды.
Полное руководство по стилям дизайна
Contemporary / ModernХотя современный стиль дизайна является фаворитом публики, его не всегда легко определить, учитывая тот факт, что он заимствует элементы из многих других эстетических соображений. Современный стиль может похвастаться нотками современного, традиционного, ар-деко и даже футуристического дизайна.
Этот стиль восходит к 1970-м годам и настолько уникален, что его трудно определить из-за его постоянно развивающейся природы.Это имеет смысл, поскольку слово «современный» буквально означает «сию минуту». Этот стиль дизайна основан на том, чтобы жить настоящим моментом, брать на себя все, что есть сегодня, и приспосабливаться к тому, чтобы идти в ногу со временем. На данный момент современный стиль определяется изогнутыми линиями и яркими цветами.
Ниже приведены некоторые характеристики, которые могут помочь при идентификации этого уникального стиля:
- В основном шрифт без засечек, дополнительные заголовки с засечками
- Могут иметь эффекты
- Яркие изображения, наложения и фильтры
- Яркие цвета, градиенты, полноэкранный режим цвета, высокая контрастность
- Прямая / угловая и геометрическая сетка
- Формы, включающие линии, прямоугольники, квадраты, треугольники
Хотя они относительно одинаковы, между современным и современным стилем дизайна есть некоторые различия.Самая большая разница между этими двумя стилями заключается в том, что модерн — это строгая интерпретация дизайна, зародившегося в 20 веке. Напротив, современный стиль более подвижен, часто представляет собой чувство валюты с меньшей приверженностью одному конкретному стилю.
Ниже приведены некоторые из наших собственных примеров современного и современного дизайна, которые включают различные формы, углы и более яркие изображения и цвета, чем другие дизайны.
Профессиональный и корпоративныйХотя этот стиль используется не так часто, как другие стили дизайна, он, тем не менее, является эффективным и важным стилем.Стиль корпоративного дизайна используется в основном в формальных или профессиональных ситуациях и, следовательно, имеет очень простой, консервативный вид.
В корпоративном стиле в основном используются упрощенные детали, чтобы донести мысль до профессионального, формального тона. Элементы фирменного стиля отлично сочетаются с минимализмом, который также известен своей простотой, прямолинейностью и удобочитаемостью.
Успешный дизайн фирменного стиля может похвастаться следующими характеристиками:
- Только системные шрифты, без засечек, классические шрифты, повышенная разборчивость
- Без теней и эффектов
- Очень мало приглушенных цветов
- Стандартная, прямая сетка
- Традиционные макеты с обычным заголовком и размещением номеров страниц
- Консервативные, простые формы
Ниже приведены несколько наших собственных примеров корпоративного стиля.Вы можете увидеть, как наши дизайнеры реализовали простые формы, классические шрифты и более смелые, менее приглушенные цвета, чтобы соответствовать стандарту корпоративного стиля.
ElegantКогда клиенты и дизайнеры хотят внушить чувство роскоши своей аудитории или имиджу своего бренда, они используют элегантный стиль дизайна. Этот стиль часто используется как в модных проектах, так и в более классических. Этот дизайн может включать в себя своего рода текстуру, которая помогает задать определенное настроение или тон, который представляет изысканность, элегантность и класс.Вы можете увидеть этот тип дизайна, который используется в отелях высокого класса, в роскошной моде или во всем, что является высококлассным и предлагает публике побаловать себя дополнительными удобствами.
Ниже приведены определяющие характеристики элегантного стиля дизайна:
- Сочетание шрифтов без засечек
- Без эффектов
- Изображение, которое включает крупные планы, тонкие, сфокусированные на форме
- Роскошные цвета (золотой, бронзовый, фиолетовый, пастель)
- Простая и классическая сетка
- Узоры, резкие углы, границы, тонкие линии
Ниже вы увидите некоторые из наших дизайнов, которые соответствуют элегантному стилю дизайна.Наши дизайнеры реализовали роскошные цвета, такие как черный, золотой и фиолетовый, а также несколько изображений крупным планом.
Другие стили дизайнаТеперь, когда вы хорошо разбираетесь в четырех наиболее часто используемых стилях дизайна, ознакомьтесь со многими другими стилями, которые нравятся как дизайнерам, так и клиентам!
ИгривыйОчень важно, чтобы дизайнер и заказчик понимали, кто является целевой аудиторией того или иного проекта. В то время как игривые, беззаботные дизайны могут быть интересными для взрослых, в зависимости от проекта, они также весьма эффективны, если аудитория включает детей или подростков.Игривый стиль дизайна проявляется во многих формах, включая полуреалистичный, реалистичный, анимированный и художественный.
Ниже приведены некоторые элементы, которые определяют этот забавный стиль дизайна:
- Анимированные элементы людей, животных или предметов
- Яркие цвета
- Могут включать элементы фантазии
Основная цель этого стиля — вызвать у аудитории чувство веселья и непринужденности. Этот стиль отлично сочетается со стилем органического дизайна, о котором мы поговорим позже.
Ниже приведены некоторые из наших примеров игрового стиля дизайна. Вы видите, что каждая работа чрезвычайно красочна, с элементами анимации и фэнтези, которые нравятся как взрослым, так и детям.
Присоединяйтесь к нашей серии Unwebinar
«Собирайся и развивайся» На каждой сессии выступают спикеры из таких компаний, как Amazon, PUMA и Twitch Prime, посвященные пересечению маркетинга и дизайна. Интерактивные вопросы и ответы с полезными советами!
Спаси мое место Органическое и натуральноеС таким массовым движением за здоровье и фитнес за последнее десятилетие становится логичным, что натуральные и органические элементы вошли в мир дизайна.Органический дизайн — это целостный, вдохновленный природой стиль, сочетающий в себе человеческие и природные элементы.
При правильном исполнении этот тип дизайна включает в себя следующее:
- Сильно вдохновленный природой
- Целостный дизайн
- Гладкие округлые формы и формы
- Легкие конструкции
- Более мягкие формы и плавные линии
- Асимметричный
- Динамический form
В органическом стиле часто можно увидеть более светлые цветовые схемы, а также иллюстрации и даже грубые зернистые текстуры.
В нашей работе ниже вы заметите множество мягких цветовых схем, а также плавную, округлую типографику и анимированные элементы.
ИллюстрированныйИллюстрированный стиль дизайна используется для передачи сообщения или концепции почти полностью посредством иллюстрации. Такой стиль отлично сочетается с игривым стилем дизайна, а также с органичностью. Он немного отличается от игрового стиля тем, что полностью проиллюстрирован в довольно рисованном виде.
Ниже приведены характеристики, которые помогают определить этот стиль:
- Часто выглядит нарисованным от руки
- Уникально для различных техник / стилей рисования дизайнеров
В наших примерах ниже вы можете увидеть, как дизайны иллюстрируют различные процессы полностью через анимированные визуальные эффекты и в очень беззаботном, игривом тоне.
ГеометрическийКак следует из названия, геометрический стиль дизайна в значительной степени вдохновлен геометрией и использует множество прямых линий, углов и форм. Этот стиль чрезвычайно симметричен и имеет множество форм по всему дизайну, в частности прямоугольники, квадраты и треугольники.
Вот некоторые из определяющих характеристик этого стиля дизайна:
- Прямые линии и углы
- Высоко симметричный
- Идеальные кривые
Геометрический стиль дизайна прекрасно сочетается с минималистским стилем, а также профессиональным и корпоративным.Ознакомьтесь с примерами этого визуально привлекательного стиля дизайна от наших собственных дизайнеров:
Электронная книга «Будущее DesignOps»
Facebook, Airbnb и Pinterest имеют команды DesignOps для эффективного управления творческим процессом, но это не универсальное решение. все решение. Узнайте об этой новой роли в нашей электронной книге!
Загрузить электронную книгу Собираем все вместеВот и все: различные стили дизайна и элементы, которые определяют каждый из них.
Важно, чтобы взгляды клиента и дизайнера на стиль дизайна совпадали, чтобы избежать проблем и ненужной путаницы на протяжении всего проекта.