Дизайнеров: 79% топовых дизайнеров — самоучки. Как зарабатывать на дизайне больше ₽ 200 000 в месяц. Результаты опроса и инструкции — homyrouz.ru

Содержание

79% топовых дизайнеров — самоучки. Как зарабатывать на дизайне больше ₽ 200 000 в месяц. Результаты опроса и инструкции

Я спросила лучших дизайнеров интерфейсов об образовании, навыках и доходах. Результаты будут полезны новичкам и тем, кто только присматривается к профессии.

8037 просмотров

Образование

79,2% дизайнеров назвали себя самоучками. Среди них те, кто получил высшее профильное образование или закончил курсы. Как так вышло?

Профессия дизайнера требует постоянного изучения нового и «прокачки» полученных навыков. Поэтому не так важно, где получать основы: на курсах, в YouTube или в институте — главное не прекращать учиться.

Куда пойти учиться

Выбирая курсы или институт, обязательно смотрите портфолио преподавателей и работы выпускников. Учить будут не только практическим навыкам, но и творческой составляющей, поэтому важно, чтобы работы преподавателей нравились.

Обращайте внимание на опыт.

В диджитал все меняется очень быстро: учить профессии должны только практикующие дизайнеры.

Если время есть, а денег нет

Выберите курс и запросите подробный план занятий по каждому предмету, затем подготовьте похожую подборку уроков по теории и инструментам на YouTube.

Софт эффективнее изучать самостоятельно. К примеру, Adobe выпускает учебники в формате практических заданий. И у всех производителей ПО есть ресурсы с видеоуроками.

Кроме того, в YouTube полно дизайнеров, которые записывают обзоры работ в формате «ревью». Отправляйте свои работы или учитесь на разборе чужих ошибок. Здесь действует тот же принцип — прислушивайтесь к рекомендациям тех дизайнеров, чьи работы нравятся вам.

«У меня есть высшее образование по графическому дизайну, но по факту, чтобы освоиться в диджитал пришлось все изучать самостоятельно. Постоянная прокачка: приходится собирать информацию по частям, проходить профильные онлайн-курсы по ux, сеткам, анимации, 3D»

Из комментариев к опросу

Менторство

Ненависть к посредственности и собственным результатам — признаки хорошего дизайнера. Учитесь справляться с критикой и обращать ее в пользу для себя. Для достижения результатов важно, чтобы были люди, которые не только поддержат, но и укажут на ошибки.

Если друзья и коллеги ставят вам лайки и все время хвалят — расширяйте круг знакомств. Среди профессионального сообщества всегда найдутся люди, готовые помогать. Например, отправьте работы дизайнерам, на которых равняетесь. Кто-то проигнорирует, но будут и те, кто предложит помощь на постоянной основе.

Все когда-то учились, поэтому не стесняйтесь спрашивать совета, но бойтесь застрять на месте: стыдно, если долгое время нет прогресса и уровень работ не меняется.

Постоянно собирайте референсы и равняйтесь на них.

По прошествии времени измеряйте прогресс: референсы уже не кажутся такими крутыми? — обнуляйте папку и копите новые.

Опыт работы

Как получить первый реальный опыт

Участвуйте в конкурсах. Вот несколько сайтов:

Во-первых, эти площадки — возможность набить руку и наработать портфолио.

Во-вторых, конкурсы дают опыт работы с реальным брифом заказчика.

В-третьих, вы увидите множество вариантов выполнения одной и той же задачи. Это поможет избавиться от ощущения собственной гениальности и влюбленности в первое пришедшее в голову решение.

Заработанные в конкурсах деньги станут приятным бонусом во время обучения, но не обольщайтесь победам. Организаторы непрофессионалы и часто выбирают далеко не лучшие работы.

А еще конкурсы это способ найти постоянных заказчиков. Как правило, компания-организатор предлагает дальнейшее сотрудничество победителю, и вы сможете получить реальный опыт работы еще в период обучения.

Как устроиться на работу без диплома и сертификатов

Часто в вакансии указано «Высшее профильное или художественное образование». Но на собеседовании попросят рассказать про опыт и проекты из портфолио. Если все работы это концепты, не врите и говорите об этом честно. Большинство студий охотно возьмут дизайнера, готового много работать и учиться.

Кстати, студии любят смотреть старые работы. Не удаляйте то, что уже кажется стыдным и любительским: важно, что за короткий период вы перешли на новый уровень. Если работодатель видит, что навыки постоянно растут, он скорее сделает выбор в пользу такого кандидата, чем возьмет дизайнера со стабильным средним уровнем.

Как стать продуктовым дизайнером

Начните собирать сайты на конструкторе. Можно делать сайты за символическую цену знакомым и клиентам, с которыми уже установились доверительные отношения. На таких проектах легко учиться базовым принципам адаптивной верстки и веб-дизайну.

Поработав веб-дизайнером, будет понятно, что больше нравится и получается: продумывать сложные пользовательские сценарии, проводить исследования или создавать UI-киты и креативы.

Читайте статьи о продуктовом и UX-дизайне. Применяйте эти знания на практике при работе с небольшими сайтами. С таким опытом есть все шансы устроиться стажером в большую it-компанию или стартап.

Мультипотенциальность

Если на вопрос «кем ты хочешь стать, когда вырастешь?», у вас до сих пор нет однозначного ответа — становитесь дизайнером, вам точно понравится.

«Дизайнер на опыте» — это швейцарский нож, где кроме знаний основной профессии, есть еще куча смежных компетенций.

Термин «мультипотенциальность» характеризует человека, обладающего знаниями в разных областях. Точка пересечения этих разных навыков и есть профессионализм. Хороший дизайнер может быть и ux-писателем, и аналитиком, и маркетологом. Он разбирается в сфере бизнеса клиента и может быть эффективным менеджером.

Но будьте честными и не приписывайте себе навыков, которых нет. Сейчас в тренде «делать сайты с упором на маркетинг». Часто это ничего, кроме плохо дизайна не означает. Большинство дизайнеров не знают об этапах работы над «продающим сайтом», настройке аналитики, инструментах A/B-тестирования и никогда не запускали рекламные кампании самостоятельно.

Деньги

Не идите работать в компании, где дизайн не основное направление работы. Оказавшись в подсобном помещении, где весь дизайн-отдел — это вы сами или люди с таким же уровнем, слишком высок риск застрять на одном месте. Вашим мотиватором должен быть не «фиксированный рабочий день», а возможности ежедневного роста.

«Прошел короткие курсы, регулярно посещаю профильные конференции и воркшопы, но работа в студии дала больше всего»
Из комментариев к опросу

Работа в компании даёт опыт и уверенность в себе, понимание смежных процессов, позволяет работать над проектами, которые не доверят «тому парню из интернета».

Работать на фрилансе приходится гораздо больше. А получить крупный проект без шикарного портфолио и доверия со стороны профессионального сообщества почти невозможно. Часто фриланс у новичков — это однотипная рутинная работа на пару дней. Денег это приносит мало и развитие тоже заканчивается быстро.

Лучше начать с набивания руки на маленьких недорогих заказах, а потом поработать в компаниях, подрасти. Через пару лет будет понятно, что делать дальше: продолжить работать в команде или выбрать путь самостоятельности и рисков.

Дизайн — это по любви

И, самое главное, — не идите в дизайн, если смотрите на него как на востребованную и высокооплачиваемую профессию. Стальных ягодиц и стремления постоянно изучать новое не хватит для того, чтобы стать профессионалом. Дизайнеры стремятся изменить мир, а ремесленники средней руки создают визуальный шум.

Период проведения опроса: июль 2020

Опрос проводился среди дизайнеров с портфолио в области интерфейсов (web, app). В опросе приняло участие 48 дизайнеров из России, Украины, Грузии и Белоруссии. 80% респондентов — дизайнеры с высокорейтинговыми портфолио на платформе Behance.

Инструкции в этой статье основаны на личном опыте: я работаю дизайнером 6 лет и я самоучка. Есть опыт управления проектами и командой разработки (в штате и на аутсорсе).

где учиться, зарплата, плюсы и минусы

Художник-график – это человек, создающий иллюстрации, рекламные плакаты, элементы айдентики, занимающийся оформлением полиграфической продукции. Профессия придется по душе абитуриентам, которые из всех школьных предметов выделяют литературу, а также увлекаются изобразительным искусством. Кстати, в 2021 году центр профориентации ПрофГид разработал точный тест на профориентацию. Он сам расскажет вам, какие профессии вам подходят, даст заключение о вашем типе личности и интеллекте.

Читайте также:

Краткое описание

Отрисовкой и разработкой дизайна карикатур, гравюр, иллюстраций, шрифтов и других графических изображений занимается художник-график. Он должен уметь чувствовать рынок, обладать отличным чувством юмора и эстетическим вкусом. Важно умение рисовать от руки, навыки работы с разными видами красок (акварель, гуашь) и программных продуктов.

В живописи применяется широкая цветовая гамма, в графике цвет играет преимущественно вспомогательную роль, в ней используются линии, штрихи, точки и пятна. Изобразительный язык графики простой, понятный и лаконичный. Этот вид изобразительного искусства условно разделяется на несколько видов, рассмотрим их:

компьютерная,
станковая,
книжная,
журнальная,
прикладная,
промышленная,
газетная,
плакатная,
письменная.

В графике цветовая палитра не так важна, как оттенок и фактура поверхности, на которую наносится графическое изображение. Каждая деталь такого изображения важна, оно достаточно простое, создается быстрее, чем классическая картина. Базовые цвета – черный и белый, иногда используются дополнительные 2-3 оттенка, но не более, ведь графика не должна соперничать с живописью в вопросе богатства красок. В последствии готовое изображение размножают с помощью разнообразных техник печати, используя для оформления книг, газет и иной продукции.

Особенности профессии

Художник-график – творческая профессия, которая требует повышенной концентрации внимания, глубоких знаний об изобразительном искусстве, навыков менеджера и дизайнера. От художника-графика зависит то, насколько привлекательно будет выглядеть печатная продукция, понравится ли читателям книга или журнал. Графическое искусство сегодня используется не только в сфере книгоиздания или создания периодических печатных изданий, но и при оформлении интерьера: орнаменты, картины, роспись. Многие художники-графики и вовсе работают фрилансерами, самые успешные организовывают выставки, рядовые – продают картины через фотостоки и берут частные заказы.

Читайте также:

В обязанности штатных художников-графиков входят следующие работы:

создание изображений, схем, графиков, подбор шрифтов – всего, что необходимо для оформления печатной продукции. Нередко художники-графики занимаются разработкой логотипов, торговых знаков, плакатов, буклетов и т. д.;
разработка дизайна, новых стилей оформления, необходимых для создания книг, журналов и прочих видов печатной продукции;
отрисовка эскизов, составление плана размещения графических изображений, текстов, иллюстраций;
оформление сопроводительной документации, составление отчетов.

В работе художник-график использует современные технологии (программы-редакторы, фотошоп и иные), однако также он применяет краски, ручки и карандаши, различные кислоты и растворители. Поэтому профессия не подходит для людей, которые страдают от хронической аллергии на вышеперечисленные составы и типографскую краску.

Плюсы и минусы профессии

Плюсы

Профессия идеально подходит для абитуриентов, которые стремятся работать в сфере искусства.
Широкий выбор вакансий: типографии, СМИ, фриланс, арт-студии и другие.
Талантливые художники-графики могут получить образование в вузе, колледже или на курсах.
Работа интересная, связана с постоянным общением.
Возможно профессиональное развитие, популярность в широких или узких кругах.
Удаленная работа, создание авторских графических изображений позволяют совмещать деятельность с путешествиями.
Профессия уважаемая и перспективная.
Талантливый художник-график найдет хорошую вакансию сразу после окончания вуза или ссуза, создав небольшое портфолио.

Минусы

Постоянное взаимодействие с реактивами, красками и прочими веществами, оказывающими негативное влияние на здоровье.
Солидная конкуренция на рынке труда.
Для достижения карьерных высот и популярности нужно приложить много усилий. Успеха добиваются лишь самые талантливые художники-графики.

Важные личные качества

Чувство цвета, фантазия, хороший вкус, умение адаптировать свои навыки под требования заказчика – это основные требования, которые выдвигают к художникам-графикам. Немаловажную роль играют такие черты характера, как усидчивость, навыки концентрации внимания, бесконфликтность, коммуникабельность, умение рекламировать свои услуги, настойчивость.

Читайте также:

Обучение на художника-графика

Абитуриенты, которые желают освоить профессию художника-графика, могут выбирать из 3-х вариантов обучения.

Вуз. Доступно направление «Графика» (код: 54.05.03) с разными профилями подготовки (станковая графика, искусство книги и иные). Для поступления нужно сдать ЕГЭ по русскому языку и литературе (профильный предмет), а также творческое испытание (на усмотрение вуза). В некоторых высших учебных учреждениях при поступлении на специалитет «Графика» нужно предъявить результаты ЕГЭ по истории, обществу, математике или иностранному языку. Вас может заинтересовать направление бакалавриата «Дизайн» (код: 54.03.01) с профилем «Графический дизайн».
Колледж. Рассмотрите направление «Графический дизайнер» (код: 54. 01.20), на которое можно поступать после 9 или 11 класса.
Курсы. Представлен широкий выбор краткосрочных и долгосрочных образовательных программ для художников-графиков. Можно подобрать курс, соответствующий вашим навыкам и профессиональным знаниям. Этот формат обучения стоит рассматривать как дополнительный, а не как основной.

Выбирайте профиль подготовки в зависимости от специфики деятельности, которую хотите вести в перспективе. Ведь иллюстратору и художнику компьютерной графики нужны разные знания. Обязательно инвестируйте в развитие, принимая участие в тренингах, обучаясь у известных художников-графиков, создавая портфолио. В этой профессии ценность имеет не только образование, но и индивидуальный талант!

Лучшие вузы для художника-графика

РГСАИ.
Московский Политех.
ВГИК.
МГХПА им. С. Г. Строганова.
СПбГИКиТ.
ВГСПУ.
ЮФУ.
КФУ им. В. И. Вернадского.
СПбГУПТД.
ДГПУ.

Читайте также:

Лучшие колледжи

ТК № 21.
КМБ № 4.
КАИТ № 20.

Курсы

УЦ «Специалист» при МГТУ им. Н. Э. Баумана

В рамках курса «Полиграфический дизайн» студенты получают глубокие знания, которые помогут им в дальнейшем работать с полиграфической продукцией. Затрагиваются вопросы шрифтов, айдентики, типографики, модульного дизайна и иные, но не менее важные. Курс состоит из 8 модулей и итоговой аттестации, доступны разные формы обучения (очная, вечерняя, дистанционная, выходного дня, индивидуальная).

Место работы

Художник-график найдет работу в типографиях, издательствах, творческих мастерских. Для него открыты сферы интерьерного дизайна, выставочного и рекламного бизнеса, сегмент компьютерной графики (при наличии узких профессиональных знаний). Можно работать удаленно, взаимодействуя с частными заказчиками, или же выбрать педагогику, став преподавателем искусства графики.

Заработная плата

Современные технологии позволяют художникам-графикам искать заказчиков в любой точке России и за рубежом, поэтому уровень оклада не зависит от фактического места проживания. Однако на размер гонораров оказывает влияние опыт, наличие положительных откликов и уже опубликованных работ.

Профессиональные знания

Художественная, рекламная и иные виды графики.
Виды и техники создания иллюстраций, айдентики, рекламных и полиграфических материалов.
Навыки работы с компьютерными программами: Adobe Photoshop, CorelDRAW, PhotoScape, Adobe Illustrator и другими.
Основы живописи, композиции, дизайна и изобразительных искусств.

Известные художники-графики

Михаил Александрович Врубель.
Елизавета Сергеевна Кругликова.
Альбрехт Дюрер.

Читайте также:

Школа дизайнеров Бюро Горбунова

Вопросы и ответы

Я живу в Киеве, как мне учиться у вас?

Говорят, на первой ступени мало обратной связи от преподавателей, это правда?

Не совсем. На первой ступени вообще нет обратной связи от преподавателей.

На второй и третьей ступенях школы предполагается практическая работа и обратная связь от преподавателей. Но на первой ступени студенты должны проявить способность к самостоятельному усвоению теории. Инструмент обучения на первой ступени — лекции преподавателей и дополнительная литература.

Знания проверяются автоматическими контрольными тестами. Мы не раскрываем правильные ответы. Тесты — это лишь способ индивидуальной проверки полученных знаний и контроля успеваемости. Но для некоторых тем предусмотрены тренировочные тесты, чтобы попробовать себя перед сдачей контрольных тестов. После прохождения тренировочного теста мы открываем правильные и неправильные ответы, чтобы показать, какие темы вызывают затруднения.

А что с обратной связью на второй ступени?

На каждой следующей ступени обратной связи больше, чем на предыдущей. На второй ступени преподаватели и кураторы школы ставят оценки и дают краткие комментарии работам студентов.

Как устроена третья ступень?

Можно пойти только на первую ступень?

Мы относимся ко всем ступеням точно так же, как к курсам в институте. Одна ступень без другой просто бессмысленны.

Учебная программа составлена в предположении, что студент хочет закончить школу. Например, на второй ступени студенты уже начинают работать над темой будущего диплома, даже если им не хватит очков, чтобы перейти на завершающую ступень. Невозможно представить себе студента второго курса медицинского института, который отказывается резать трупы, потому что не собирается переходить на третий курс.

Что такое точка невозврата?

На первой ступени студенты сами выбирают, когда начать занятия, но вторая ступень начинается одновременно для всех. Точка невозврата — последний день набора, в который можно начать занятия на первой ступени и успеть закончить её до начала второй. Когда наступает точка невозврата, текущий набор закрывается и открывается следующий набор — с новой точкой невозврата. Прошёл ли студент точку невозврата, определяется по дате начале занятий, а не поступления.

9 предметов интерьера от российских дизайнеров, которые известны в мире :: Дизайн :: РБК Недвижимость

Вместе с Британской высшей школой дизайна рассказываем о наиболее ярких и значимых изобретениях российских художников, архитекторов и декораторов

Фото: Basmaсoncept

Популярность российских дизайнеров растет не только в нашей стране, но и во всем мире. Создаются уникальные локальные бренды, выигрываются отечественные и международные конкурсы, изобретаются предметы для крупнейших мировых мебельных брендов.

Эксперты Британской высшей школы дизайна назвали наиболее яркие и значимые изобретения российских мебельных дизайнеров последних нескольких лет.

Предметы из дерева от Милованова

Денис Милованов, краснодеревщик по образованию, один из первых мебельных дизайнеров России, получивший известность за рубежом. Стамеской и бензопилой ему удается создать предметы столь устойчивые, что есть ощущение, будто бы они были всегда и проживут еще столько же. Это тот самый вневременной дизайн, который не копирует исторические аналоги, но порождает фантазии о древнем Русском Севере и истоках русской культуры. Не останавливаясь на достигнутом, Милованов ищет новые техники и создает новые предметы. Недавно публике были представлены вещи из коллекции IZBOR, изготовленные по старинной поморской технологии вываривания дерева в масле.

Милованов делает деревянную мебель по старинной поморской технологии (Фото: pinterest.ru)

Светильники от Елизаровой

Российский дизайнер Екатерина Елизарова объединила в себе фундаментальный подход русского образования и новаторство британского. Она одинаково успешно работает и с российскими, и с зарубежными брендами, создавая совершенно разные концепты, сохраняя при этом авторский почерк. Одним из главных изобретений Елизаровой стали люстры и светильники необычных форм, цветов и стилей, которые сегодня пользуются популярностью во всем мире.

Елизарова получила известность благодаря стильным светильникам (Фото: Екатерина Елизарова)

Тиснение на металле от Basmaсoncept

Семен Лавданский и Иван Басов, которые создали компанию Basmaсoncept, работают с традиционными техниками, но в контексте современного дизайна. В работе над предметами Basmaсoncept использована техника, давшая название бренду, — басма. Это старинная техника тиснения орнамента на тонком металлическом листе с помощью формы-матрицы, орнамент которой отпечатывали на металлическом листе, медном или серебряном. Каждый предмет отмечен руками авторов и неповторим за счет небольших царапин и вмятин, делающих вещи еще более материальными.

Басов и Лавданский используют старинную технику басма при дизайне мебели (Фото: Basmaсoncept)

Фарфор от Энгель

Дизайнер Ольга Энгель получила мировую известность благодаря необычному дизайну предметов из фарфора. Удивительно, что популярные во всем мире зеркало Zephyr, торшер Yetti и другие предметы из бисквитного фарфора были изготовлены не руками фей, а небольшой мастерской в подмосковном Лыткарино. Рама зеркала Zephyr состоит из 750 подвесных фарфоровых деталей, прикрепленных к стальному каркасу. Но это совершенно не чувствуется, настолько цельным кажется произведение. Неслучайно работы Энгель очень популярны в Европе, где ее представляет галерея Армель Сойе.

Ольгу Энгель прославили предметы из бисквитного фарфора (Фото: Ольга Энгель)

Экстравагантные стулья от Желтышева

Молодой дизайнер из Томска Тарас Желтышев без высшего дизайнерского образования за последние пару лет успел заработать значительную популярность во всем мире. Во многом благодаря удачной коллаборации с мебельным производством Mrs Ruby, где выпускаются все его новые предметы. Некоторые из них настолько экстравагантны, что остается только восхититься таланту мастеров Mrs Ruby, которые смогли воплотить их в жизнь. Тиражировать такие вещи, конечно же, невозможно. Большая часть работ Желтышева трактуется как коллекционный дизайн, который, правда, еще только зарождается в России.

Желтышев создает стильную мебель устричных форм для различных брендов (Фото: Тарас Желтышев)

Стол Iceberg от Мальевой

Ольга Мальева в первую очередь — декоратор интерьера со своим характером и авторским стилем. Как и многие ведущие декораторы, она часто проектирует для своих проектов и мебель, и декоративные детали. Например, роскошный скульптурный обеденный стол Iceberg в ее интерьере смотрится наравне с «породистым» винтажом. Но не все вещи делаются для ее интерьеров. Исключением является коллекция ковров для Tapis Rouge, которая уже успела выставиться в одной из самых знаковых галерей Милана — у Россаны Орланди.

Мальеву прославил скульптурный стол Iceberg (Фото: Ольга Мальева)

Детская мебель от Чебурашкиных

Дизайнеры Кирилл и Елена Чебурашкины воспитывают троих детей и параллельно занимаются дизайном мебели и оборудования для детских садов и школ. Как правило, их мебель можно увидеть в частных образовательных учреждениях не только в России, но и в Европе. Большинство шкафов, столов, стульев и кроватей от Чебурашкиных выполнены в скандинавском стиле и имеют насыщенные пастельные цвета.

Чебурашкины создают стильные интерьеры для школ и детских садов (Фото: cheburdesign.com)

«Околоскандинавский» стиль от Гравчикова

Бренд Unika Møblär известен не только в России, но и за ее пределами. Ведущий дизайнер компании Сергей Гравчиков не гонется за коллекционностью, но есть видимое желание делать красивую и качественную мебель в России. Его творчество нельзя вместить в рамки стереотипного скандинавского стиля, но подход к дизайну мебели, свойственный северным нациям, здесь явно чувствуется.

Гравчиков — ведущий дизайнер бренда Unika Møblär, который сегодня известен во всей Европе (Фото: Сергей Гравчиков)

Обеденные стулья от Жуковского

Александр Жуковский создает дизайн, свободный от украшательства и лишних деталей, ориентируясь на функцию и материал. Но за рубежом он более известен, чем в России. Одна из наиболее ярких коллекций Жуковского — это металлические стулья LeTube от бренда Aliticon. Коллекция состоит из всего одного обеденного стула и двух барных, но каждый предмет может быть окрашен в любой цвет по международной системе RAL, что дает возможность для бесконечного количества вариантов. Особенно интересен вариант с нежными мятными и розовыми тонами, где цвет полностью разрушает жесткость металлического каркаса.

Жуковский прославился благодаря коллекции стульев (Фото: Александр Жуковский )

Dizkon.ru — дизайн от лучших дизайнеров в интернете

Следите за конкурсами, размещайте свои работы и зарабатывайте!

DIZKON — это точка встречи дизайнера и заказчика. На нашей площадке зарегистрированы ведущие российские дизайнеры, талантливые иллюстраторы, художники с богатым портфолио.

Когда важно сравнить разные концепции дизайна, когда для реализации проекта нужны самые лучшие дизайнеры, когда жизненно необходимы оригинальные авторские решения и свежие идеи — на помощь заказчику приходит Дизкон.

При необходимости заказать дизайн, Москва предложит массу различных вариантов, но в лучшем случае — 10% будут соответствовать необходимым параметрам в плане качества, сроков, уровня коммуникации с клиентом. Всегда есть риск наткнуться на посредников, неквалифицированных специалистов и просто на откровенную халтуру. Сократить риски при заказе дизайна может ДизКон.

Здесь вы можете заказать индивидуальный дизайн без посредников. Отсутствие бюрократии и удобный формат работы сэкономит время, деньги, силы и позволит достичь нужного результата в кратчайшие сроки, заказать дизайн с минимальными финансовыми и временными издержками.

Удобный интерфейс проекта позволит предельно точно и понятно сформировать техническое задание даже если вы делаете это впервые. Заказать дизайн проект с нами — просто. По окончании работ клиент получает весь необходимый пакет закрывающих документов.

DIZKON — это комфортный для заказчика формат поиска исполнителя. Вы видите результат и оцениваете, насколько он соответствует заданию. Над проектом работает не один дизайнер, а несколько десятков. Вы получаете результат (логотип, фирменный стиль, дизайн сайта), а затем оплачиваете работу.

Выбор среди множества вариантов позволит максимально широко охватить все возможные дизайнерские концепции и наиболее точно определить стилистку визуальной коммуникации компании. Это удобно — если результат согласовывают несколько человек: коллеги, партнеры, инвесторы или совет директоров.

Вы получаете дизайн или мы вернем вам деньги. Вы определяете бюджет проекта, на который соглашается дизайнер, цена на решение вашей задачи остается фиксированной, все налоги и прочие возможные сборы включены в стоимость.

Работая с нами, вы можете быть уверены в том, что над задачей будут трудиться лучшие дизайнеры Москвы, Санкт-Петербурга, регионов России и ближнего зарубежья.

На площадке ищут заказы дизайнеры Москвы и регионов, специализирующиеся на таких отраслях графики как — интернет-дизайн, 3D-визуализация, дизайн полиграфии, дизайн мобильных приложений.

В Архангельске есть чёткий ритм. Экспертное мнение дизайнеров

22 мая в Добролюбовке прошло первое событие фестиваля «Typomania в Архангельске» — выставка «Книга как процесс» издательства и журнала «Шрифт».

Выставку открывали редакторы и дизайнеры издательства Рустам Габбасов и Евгений Юкечев. Евгений родом из Новосибирска, Рустам из Салавата (Башкирия). Познакомились друг с другом в Москве в Британской высшей школе дизайна и с тех пор работают вместе. Евгений — в Берлине, а Рустам — в Москве. Целый год после начала пандемии ребята не виделись, и вот Архангельск стал поводом встретиться. Мы поговорили с Евгением и Рустамом о том, каким им показался город и, заодно, о других важных, но не самых очевидных темах.

Евгений Юкечев. Фото Артёма Келарева.

Про рекламу и Архангельск

Евгений: Ловлю себя на мысли, что концентрация графического шума ниже, чем в Новосибирске, чем в Москве, на какую-то долю. Меньше рекламных поверхностей. Как типограф, я отмечаю ритмы. В Архангельске много пространств, в которых есть чёткий ритм. Мне это нравится, меня это успокаивает. Несмотря на то, что само пространство или его пропорционирование может быть не очень комфортным.

Рустам: Чувствуется, что в плане была какая-то регулярность, которая сейчас немного нарушена. Проспектность. Что-то такое чувствуется.

Евгений: Рекламная среда всегда агрессивна, пока она не подчинена культурной среде. В России такого нет нигде. Но именно в Архангельске, там где мы были, концентрация ниже. В целом, удивляюсь, почему мы явление наружной рекламы принимаем. Всё, что касается продвижения товаров на улицах — это запрещённый приём. На моём внимании, на моём пространстве, жертвуя моим комфортом кто-то делает деньги. И обсуждать качество: хороша или плоха та или иная реклама, довольно бессмысленно. Потому что она не имеет права существовать как жанр. Вывески — да. Они мне дают опознавательные знаки, они нужны, чтобы я знал, где булочная, парикмахерская и так далее. Афиши мне нужны. Для них есть устоявшийся формат — афишные тумбы. И жанр плаката прекрасный. Всё остальное — пельмени, пылесосы, осаго, скидки и что угодно — не нужны.

Рустам: Через всё это прошёл Лондон ещё в середине XIX века. Тогда город превратился в одну большую газету с объявлениями. Интересно исследовать, как была решена эта проблема. Мне нравится решительность Жени в этом вопросе — действительно, просто запретить.

Про недостаточно убедительный дизайн вывесок

Евгений: Тут два процесса встречных должно быть запущено. Повышение общей визуальной культуры. Не только среди дизайнеров, но и среди зрителей. Пешехода как гражданина должны раздражать плохо спроектированные вывески и некомпетентность дизайнера. У дизайнера в рекламном агентстве значится в трудовом договоре, что он — дизайнер, но это ещё не значит, что у него есть квалификация для решения таких задач. Так что эта проблема только через образование решается. Через гигиенический уровень образования дизайнера. И количество выпускаемых специалистов. Далеко не каждым дизайнером можно «нарисовать». Если у дизайнера есть позиция, то работа с заказчиком для него всегда либо спарринг, либо диалог.

Рустам: Было бы хорошо, если бы была цензура в небольших городах на уровне мэрии. Допустим, сотрудник — специалист и увлечённый человек с хорошим образованием и опытом работы графическим дизайнером, типографом смог бы сформировать систему оценки. Смог бы объяснять, зачем вот именно это здесь нужно или не нужно, почему можем это пропустить, а вот это — нет. Но это опасная дорога, конечно,

Евгений: Да, но это рабочая модель в Европе. Чистота там не только от высокой культуры дизайнеров и зрителей, но и, в том числе, из-за правил.

Рустам: Действительно, дизайн-код — это один из шагов в верном направлении.

Фото Евгения Юкечева.

Про шрифтовые находки в Архангельске

Рустам: Было минимум три. Причем две из них связаны с очень необычным и довольно прогрессивным гротеском (прим., гротеск — шрифт без засечек). Вот надпись на памятнике тюленю. Шрифт хорош. Потому что он вбирает в себя какие-то исторические формы. И в то же время он парадоксально свеж за счёт вернакулярных, как сказал бы Кричевский (известный дизайнер, типограф, автор), просторечных решений. И эти решения там очень уместны. Ещё трёхногая Т (надпись на арт-объекте «Окно в Арктику»). И, наконец, замечательный гротеск на плите на мысе Пур-Наволок.

Евгений: Ещё на лодке было хорошо написано кистью практически модульным шрифтом «Тойма» (карбас у Северного морского музея). Мы всегда нацелены на поиск каких-то интересных решений. Даже одна оригинальная буква даёт графическую идею. И эта идея может быть позаимствована, интерпретирована и развита. Так что три графических идеи, которые потенциально могут превратиться в достаточно бодрые шрифты — это приличный улов.

Рустам: Ещё на афише где-то в центре города была антиква Galliard Мэтью Картера с неопознанной кириллицей.

Евгений: Это как раз и занозило тем, что нет у Gilliard кириллицы. То есть откуда-то он «прикатился».

Рустам Габбасов. Фото Артёма Келарева.

Про шрифт и пиратство

Евгений: Чтобы бороться с шрифтовым пиратством, нужно время. Этот вопрос волнует именно авторов шрифта. Так что часто всё заканчивается тем, что конфликт разрешается и не выносится в публичное поле. Во-первых, он исчерпан, а во-вторых, нет времени для того, чтобы этот «кейс» упаковать в полезный и безболезненный для всех сторон материал. С другой стороны уже есть несколько материалов в нашем журнале typejournal.ru про шрифтовые лицензии. Проблема пиратства не ограничивается шрифтами. Это отношение к авторскому праву. Музыка, фильмы — проблемы с ними решаются сервисами. Сервисы дают возможность пользователю не красть, когда можно легко и за недорого купить. Мне кажется, что задача шрифтового сообщества разработать такие же механизмы. FontStand, например, как шрифтовой айтюнс, где вы можете взять шрифт на прокат бесплатно, или взять в аренду за копейки. И вам даже в голову не придёт его украсть. Другое дело, что есть разные модели использования. В целом, нужен ликбез для дизайнеров и юристов компаний и корпораций.

Рустам: «Пиратство» часто происходит по незнанию. В бесконечных лицензиях, которые дизайнеры шрифта пишут и придумывают сами, сложно разобраться. Ты вроде бы купил и заплатил, где-то использовал, но вдруг оказалось, что именно так было нельзя. И вот у Петера Билака есть хорошие маргиналии (текст на полях) в лицензии — рядом с юридическим текстом мелким кеглем написано человеческим языком, что значит тот или иной пункт в лицензии. Или вот в Fontstand — вообще две строчки. «Юридический» язык — это древний ритуал, он никуда не денется. Но надо стараться его переводить на нормальный язык.

Фото Артёма Келарева.

Приходите посмотреть!

Выставка книг издательства «Шрифт» будет работать в Добролюбовке весь июнь. Кроме собственно книг на выставке демонстрируется то, что обычно остаётся «за кадром»: издательская команда, модульные сетки, шрифтовые пары… Если вы хотите узнать чуть больше о современном книжном дизайне, то самое время сходить в библиотеку.

Фестиваль «Typomania в Архангельске» продолжается. 29 мая открылась плакатная выставка в музейном дворике на Поморской улице, а 5 июня в Добролюбовке открывается большая плакатная выставка работ берлинской студии Yukiko, французских дизайнеров Brest Brest Brest, швейцарцев Balmer Hählen и Мартина Хейнена, дизайнера из Лондона Тины Тули и Ксении Ставровой, а также уличная выставка голландского художника Йеруна Эрози.

Подробную программу можно найти здесь.

Напомним, что фестиваль «Typomania в Архангельске» организовало объединение дизайнеров «Плакат-центр». Его в этом поддержали ЦСИ Архангельск (победитель конкурса «Поддержка центров социальных инноваций» программы «Эффективная филантропия» благотворительного фонда Владимира Потанина), Центр современного искусства ARKA, региональное министерство по делам молодёжи и спорта, областной Дом молодёжи и, конечно, библиотека имени Добролюбова.

Дизайнеры интерьера в Крыму — Ассоциация дизайнеров Крыма

Как найти дизайнера интерьера в Крыму

Вы загорелись желанием сделать хороший авторский ремонт в квартире или в загородном коттедже? Хотите найти дизайнера интерьера (в Симферополе или других городах), который поймет вас с полуслова и сделает то, что вы хотите, при этом ещё и контролируя сам процесс ремонта? В таком случае, вы попали туда, куда нужно: на сайт Ассоциации дизайнеров Крыма (АДК).

Дизайнеры интерьера в Симферополе, Севастополе и со всего Крыма одном сайте

Для удобства людей, которым могут понадобиться услуги архитекторов, дизайнеров различного направления, декораторов и прочих профессионалов строительства, в 2019 году была создана АДК. Основной целью ассоциации является продвижение и развитие этой сферы на полуострове, а также продвижение каждого из участников без потери уникальности и индивидуальности. В соседних регионах уже давно работают подобные организации, поэтому мы вдохновились положительным опытом коллег и решили не отставать.

Список дизайнеров интерьера в Севастополе и других крымских городах на одном сайте удобен не только для заказчиков, но и для наших коллег: теперь можно найти партнера на новый проект за несколько минут, а не за несколько дней. Все члены Ассоциации готовы к обмену опытом и совместным проектам, так как качество дизайна в Крыму нужно повышать и помогать развиваться молодым талантам.

Присоединиться к нам легко: если у вас есть диплом о соответствующем образовании и вы работаете честно, оставляйте заявку на сайте и мы с вами свяжемся! Мы также ждем от соискателей портфолио реализованных проектов.

Работаем только с лучшими поставщиками

В нашем каталоге представлены не только специалисты по дизайну, архитекторы или декораторы, но и поставщики с хорошей репутацией. Мы сотрудничаем со специализированными магазинами, которые находятся в Симферополе. Очень удобно приезжать с клиентом в большие магазины, где на одной площади собраны производители мебели, текстиля, декора, отделочных материалов и осветительных приборов. Сотрудничество с нашими специалистами сэкономит вам не только нервы, но и деньги.

Ищите подходящего дизайнера на нашем сайте в разделе «Найти дизайнера» и ознакомьтесь с нашими поставщиками в разделе «Найти поставщика».

ТОП-50 лучших модельеров

Присоединяйтесь к Love Happens, когда мы исследуем 50 лучших модельеров всех времен!

Топ-50 лучших модельеров

1. Коко Шанель Французский модельер Коко Шанель (1883–1971), около 1962 года. (Фото Evening Standard / Hulton Archive / Getty Images)

Коко, урожденная Габриэль Бонер Шанель, была изысканным французским модельером и основательницей известного бренда Chanel, чья модернистская мысль, практичный дизайн и стремление к дорогой простоте сделали ее важной и влиятельной фигурой в моде 20-го века.Коко Шанель была единственным модельером, вошедшим в Time 100: The Most Important People of the Century.

2. Донна Каран

Любовь Донны Каран к моде привилась ей в юном возрасте, что во многом определило ее бренд. Известный модельер представила свою первую коллекцию Seven Easy Pieces в 1984 году, изменив то, как женщины одеваются и думают о стиле. Понимание Донны Каран потребностей и желаний современной женщины передается через каждую сказочную вещь.Визионер моды является единственным создателем бренда DKNY (Донна Карен Нью-Йорк), который процветал как культовый творческий ум и дизайнер на протяжении последних трех десятилетий.

3. Джорджио Армани

Выдающийся итальянский модельер Джорджио Армани известен чистыми линиями своих коллекций мужской одежды. Он основал модный дом Armani в 1975 году и к 2001 году был признан самым успешным дизайнером Италии. Успешный — это ничего не сказать для Джорджио Армани, годовой оборот которого составляет 1 доллар.6 миллиардов и личное состояние в 7 миллиардов долларов по состоянию на 2012 год. Армани — первый дизайнер, который запретил модели с индексом массы тела до 18 лет, что произвело революцию в индустрии моды и изменило отношение индустрии к имиджу тела. Джорджио Армани — поистине живая легенда.

4. Calvin Klein

Calvin Klein доминировал в мире моды как ведущий дом более 75 лет. Уроженец Бронкса, родившийся в 1942 году, изучал моду в Технологическом институте моды в Нью-Йорке, а затем поступил учеником на дизайнера по производству пальто и костюмов в районе Нью-Йорка.Когда он основал свою компанию в 1968 году, он изменил стиль в эпоху, когда одежда в стиле хиппи была в моде. Его неподвластная времени эстетика отражена в его коллекциях, подчеркивая классическую современность с помощью простых, но модных и модных вещей.

5. Донателла Версаче

После убийства Джанни Версаче в 1997 году его младшая сестра Донателла Версаче взяла на себя правление и привела имя Versace к новым высотам и огромной известности. Она заверила, что магазины и бутики Versace будут обслуживать различные центры моды по всему миру, особенно Милан и Нью-Йорк.Выдающиеся знаменитости, такие как Дженнифер Лопес и Мадонна, одобрили великолепную коллекцию одежды, аксессуаров, парфюмерии и предметов домашнего обихода компании.

6. Ralph Lauren

Ральф Лорен стоимостью 7,5 миллиардов долларов известен своим тонким чувством моды, воплощающим в себе шикарную изысканность, классические инновации и стиль. В 1970 году первый в истории логотип Polo был представлен в новаторской линии женских костюмов Ralph Lauren, выполненных в классическом мужском стиле.Два года спустя знаменитая рубашка с коротким рукавом со знаменитой эмблемой Polo снова появилась на свет, став классикой. С тех пор рубашки преобладали и распространились по всему миру.

7. Christian Dior

Знаменитый французский дизайнер, родившийся в 1905 году, прославился своим характерным силуэтом «New Look». Костюмы и платья Christian Dior, дебютировавшие в 1947 году, произвели революцию в женской одежде и стали считаться модой после Второй мировой войны. Дом попал в заголовки газет в июле 2016 года, назвав Марию Грацию Кьюри первой женщиной-художественным руководителем за семь десятилетий мужского лидерства Dior.За два коротких года бывший со-креативный директор Valentino уже оказал невероятное влияние на дом моды, используя взлетно-посадочную полосу в качестве платформы для распространения идей о расширении прав и возможностей женщин, феминизме и искусстве.

8. Том Форд

Том Форд — один из самых известных современных дизайнеров, создающий высокую моду, аксессуары и одежду высокого класса, которыми мы не можем насытиться. Дизайнер работал креативным директором Yves Saint Laurent и Gucci, прежде чем создать свой собственный невероятный лейбл.Икона, рожденная в Техасе, стремилась стать актером, но судьба распорядилась по-другому. Популярность иконы достигла пика в 2000 году, когда он получил награду за лучший международный дизайнер.

9. Pierre Cardin

Француза итальянского происхождения хвалят за его 20 произведений ^{-го и}-го века, которые источали футуристический оттенок. Когда Пьер Карден прославился в эпоху космической гонки, его творения воплотили в себе идеальное сочетание новаторства, изобретательности и модности.Его «платья-пузыри» излучали научную фантастику, сочетая земную элегантность с необычными красками и авангардным дизайном.

10. Ив Сен-Лоран

Ив Сен-Лоран приобрел популярность в мире моды благодаря своему творческому подходу к преобразованию мужской одежды в красивую женственную одежду для женщин. Возможно, один из самых известных дизайнеров во Франции, Ив был первым дизайнером, который в 1966 году представил женскую «спортивную одежду» в виде модных и модных костюмов.Этому провидцу приписывают дизайн мужского смокинга, и он вошел в историю благодаря своей легендарной модной одежде «готово к носке» — новой концепции того времени.

Новые музеи, посвященные Иву Сен-Лорану Открытие в Париже и Марракеше

11. Кристиан Лубутен

Кристиан Лубутен родился во Франции в 1963 году и уже более двух десятилетий является ведущим модельером. Икона исключили из школы в возрасте 16 лет, что было скрытым благословением в том, что он смог работать на блестящего и талантливого дизайнера обуви Чарльза Журдана.В начале 1990-х Лабутен запустил собственную линию женской обуви, добавив в 1993 году свою легендарную яркую красную подошву. Бренд Christian Louboutin пользуется популярностью у публики, очаровывая женщин эффектным высоким каблуком и эффектной красной подошвой.

12. Карл Лагерфельд

Карл Лагерфельд, один из самых известных модельеров в мире, родился в Гамбурге, Германия. Подростком Лагерфельд проработал в Balmain четыре года, прежде чем переехать в Жан Пату, где в 21 год стал художественным руководителем.В его обширное портфолио теперь входят Chanel и Fendi, а также его собственный дом. Известный своим смелым дизайном и постоянным переосмыслением, он был назван журналом Vogue «непревзойденным интерпретатором настроения момента». Король Карл, монументальный транснациональный модный феномен.

Дань уважения Карлу Лагерфельду: одному из самых выдающихся дизайнеров 20-го и 21-го веков

13. Роберто Кавалли

Роберто Кавалли родился в 1940 году во Флоренции, Италия. Роберто Кавалли рано проявил художественный талант.Роберто продемонстрировал свою первую коллекцию в 1970 году, шокировав мир своими красивыми и роскошными принтами, цветными кожаными платьями и джинсовой тканью. Экзотическая элегантность была его визитной карточкой, очаровывая любителей моды дикими принтами и богемным гламуром. Он создавал украшения для красных ковровых дорожек для эксклюзивных знаменитостей, таких как Дженнифер Лопес и Виктория Бекхэм.

14. Марк Джейкобс

Родившийся в 1963 году дизайнер из Нью-Йорка Марк Джейкобс покорил мир моды своими смелыми модными вещами, которые носили Кара Делевинь, Дакота Фаннинг, Кейт Мосс и Леди Гага. назвать несколько.С момента основания своего успешного бренда в 1986 году Марк Джейкобс никогда не выходил из моды, продолжая производить впечатление на любителей моды по всему миру.

15. Бетси Джонсон

Дизайнер из Коннектикута провела детство в танцевальных классах, вдохновляя свой буйный и энергичный бренд, который потрясает индустрию моды уникальными, единственными в своем роде дизайнами с 1960-х годов. Креативность и воображение Бетси Джонсон проявляются в ее изделиях, которые постоянно меняются со временем, но остаются верными себе и своему личному эстетическому дизайну, воплощающему энтузиазм, веселье и пыл.

16. Сэнди Пауэлл

Британский дизайнер костюмов Сэнди Пауэлл получила множество наград за свои невероятные, вдохновляющие творения, которые источают индивидуальность и индивидуальность характера. Впечатляющий, получивший «Оскар» дизайнер костюмов также был удостоен трех наград «Оскар» за лучший дизайн костюмов и 12 раз номинировался на эту награду. Она создает прекрасные, захватывающие дух шедевры, которые возвышают значение модного дизайна в киноиндустрии.

17.Доменико Дольче (справа) и Стефано Габбана Для Доменико Дольче и Стефано Габбана расширение прав и возможностей женщин — важная мантра, которой нужно жить, что подтверждается их строгим дизайном, подчеркивающим женственную форму. Дуэт дебютировал со своей коллекцией в Милане в 1985 году, сделав их новым люксовым брендом, с которым нужно считаться. Dolce & Gabbana выражают новую форму элегантности, добавляя штрихи современного классицизма, который развивается, но отходит от своих оригинальных вневременных творений. Дольче и Габбана, пожалуй, самые влиятельные дизайнеры нашего времени, совершившие революцию в мире моды.

18. Александр МакКуин

Александр Маккуин совершенствовал свои навыки пошива одежды у таких уважаемых имен, как Anderson & Shepherd, Barmans & Nathans и Romeo Gigli, прежде чем запустить свой собственный бренд в 1992 году. Александр Маккуин пользовался большим уважением в модной индустрии и получил признание за его культовое чувство стиля и экстравагантный, необычный дизайн. Когда в 2010 году Маккуин покончил с собой, это стало ужасным сюрпризом, что шокировало мир моды и не только. Бренд Alexander McQueen разработал свадебное платье Кейт Миддлтон, представленное в 2011 году и получившее признание во всем мире за его прекрасное мастерство.

19. Валентино Гаравани

Валентино Гаравани родился в Италии в 1932 году. В юном возрасте он изучал дизайн одежды, обучался в Париже в 1950 году и основал свою собственную легендарную линию в Риме в 1959 году, после того, как работал в таких впечатляющих домах, как Dessus. и Ларош. Валентино известен своим умением заставлять женщин выглядеть невероятно гламурно. Итальянский маэстро одевал таких влиятельных женщин, как Жаклин Кеннеди, и вошел в историю своим фирменным тканевым оттенком Valentino Red.

20. Миучча Прада

Родившаяся 10 мая 1949 года, один из наших любимых итальянских модельеров, Миучча Прада когда-то была членом Коммунистической партии Италии и студенткой пантомимы. Впервые удивительный дизайнер поразил мир моды в 1985 году серией черных нейлоновых сумок и рюкзаков. Prada процветала как компания с доходом в миллиард долларов, преобразив мир моды с помощью стильного минимализма, основанного на упрощенном дизайне, инновационных тканях и моделях, улучшенных с помощью компьютеров, которые стали влиятельными.

21. Tommy Hilfiger

Известный как чемпион звездного гламура, Томми Хилфигер предпочитает красный, белый и синий цвета. С момента представления своей первой коллекции в 1985 году ни один дизайнер не стал более тесно связан с подготовкой к Лиге плюща, чем Томми Хилфигер. Построив свою компанию на модернизации полностью американской мужской одежды и получив в 1995 году награду CFDA Menswear Designer of the Year в 1995 году, Хилфигер представил женскую одежду в 1996 году и продал компанию за 1 доллар.6 миллиардов десять лет спустя.

22. Каролина Эррера

Икона моды Каролина Эррера любит красоту. Ее элегантное, но динамичное чувство стиля сформировалось в юном возрасте, когда она познакомилась с международной культурой и мировыми модными тенденциями в ее родной Венесуэле. Эксперт по стилю и ценитель моды запустила свой знаменитый бренд в 1981 году, быстро завоевав авторитетное внимание своим изысканным, но шикарным дизайном. Каролина Эррера процветает в своей карьере, известной своей классической современностью в одежде знаменитостей и влиятельных выпускников по всему миру.

23. Жан-Поль Готье

Фото Бернара Бойе с Wikimedia Commons

Родившийся в 1952 году в Валь-де-Марн, Франция, Жан-Поль Готье процветает как французский модельер, источая чувственный и дерзкий стиль. постоянно бросает вызов стереотипной женственности и игнорирует традиционные гендерные роли, принимая андрогинность и свободу сексуальности. В 18 лет он присоединился к дому Пьера Кардена, а затем перешел к Жаку Эстерелю и Пату. Коллекция Готье была запущена в 1976 году, но его собственный дизайнерский дом был основан в 1982 году.

24. Herve Leger

Herve Leger наиболее известен своими культовыми бандажными платьями, которые покорили мир моды во время их первоначального производства в 1989–1997 годах, а затем и с 2008 года по настоящее время. Фэшн-резюме Эрве Пегне впечатляет. Всего в 23 года Эрве Пенье получил признание от талантливой легенды моды Карла Лагерфельда и пользовался спросом у таких дизайнеров, как Chanel, Lanvin, Fendi, Diane von Furstenburg, Chloe и Swarovski.Когда в возрасте 28 лет он создал линию Herve Leger Line, мир моды был поражен и вдохновлен его фирменным бандажным платьем, которое стало популярным на показе Herve Leger в 1989 году. Мгновенная сенсация, бандажное платье по-прежнему востребовано сегодня.

Вспоминая Эрве Л. Леру: 10 самых знаковых образов Эрве Леже

25. Стелла Маккартни

Фирменное чувство стиля Стеллы Маккартни остро и утонченно в сочетании с естественной уверенностью и сексуальной женственностью.Стелла Маккартни родилась и выросла в Лондоне, а также в сельской местности Англии. В 1995 году она окончила Central St. Martins, а два года спустя уже представила две коллекции и была назначена креативным директором Chloe в Париже. Икона модной одежды основала свой модный дом в 2001 году, известный своим шикарным дизайном и неприятием бренда кожи и меха. Коллекции дизайнера, которому сейчас 51 год, включают женскую и мужскую одежду, аксессуары, нижнее белье, очки, парфюмерию и одежду для детей.

26. Ральф Руччи

Когда Ральф Руччи запустил Chado Ralph Rucci в 1994 году, был установлен новый стандарт роскошной одежды в сочетании с художественным уклоном. Работы Ральфа Руччи выходят за рамки модных тенденций, и он является типичным американским кутюрье. Руччи навсегда остается фаворитом среди светских людей из высшего общества благодаря своим скульптурным силуэтам, безупречному мастерству и материалам, за которые нужно умереть.

27. Сальватори Феррагамо

Родившийся в 1898 году, Сальваторе Феррагамо сделал себе имя, работая с ведущими знаменитостями и звездами Голливуда в 1920-х годах.Итальянский дизайнер обуви основал свою культовую марку в 1927 году, изменив отношение людей к обуви. Его научный и творческий подход к обуви вдохновил на создание множества инноваций, таких как каблук-танкетка и клетка.

28. Jimmy Choo

Jimmy Choo — культовый дизайнер роскошного образа жизни, чье чувство гламура и уверенное чувство стиля определяют его. Джимми Чу Йанг Кит родился в 1948 году в Пенанге, Малайзия, и создал свою первую пару обуви в возрасте 11 лет.Лондонский дизайнер отправился в Англию в начале 1980-х, чтобы учиться в Техническом колледже Кордвейнерс в Хакни. После окончания учебы Джимми Чу остался в Англии, где в 1986 году вместе с хорошим другом и редактором аксессуаров британского журнала Vogue Тамарой Меллон основал компанию Jimmy Choo Ltd. Икона Малайзии создала обувь для многих выдающихся личностей, таких как принцесса Диана, Джулия Робертс и Рене Зеллвегер.

Расширение прав и возможностей женщин: Тамара Меллон

29.Alexandre Herchovitch

С момента запуска своей коллекции в 1994 году бразильский дизайнер привлек внимание индустрии моды смелыми образами и яркими, политически заряженными ансамблями. Александр Хершович — бразильская икона, прославившаяся своей знаменитой коллекцией принтов с черепами и корнями в стиле панк. Его авангардная эстетика и смелый вкус делают его силой, с которой нужно считаться в мире моды.

30. Моссимо Джаннулли

Американский модельер Моссимо Джаннулли всемирно известен своей знаменитой линией молодежной одежды Mossimo.Бренд процветал с момента своего создания в 1986 году, создавая современные изделия и свежие коллекции, которые постоянно меняются в соответствии с последними тенденциями. Дизайнер женат на звезде Full House Лори Лафлин и живет в Ньюпорт-Бич, Калифорния, где он основал свою компанию более трех десятилетий назад.

31. Джон Варватос

До того, как начать свою карьеру в моде, Джон Варватос, уроженец Детройта, любил преподавать естественные науки. Судьба привела его в розничную торговлю в 1983 году, где он начал работать на Polo Ralph Lauren, а позже, в 1990 году, стал главой отдела мужской одежды Calvin Klein.В 1995 году вернулся к Ральфу Лорену в качестве руководителя по дизайну мужской одежды для всех брендов компании и представил линию Polo Jeans . Этот успех побудил его создать свой собственный бренд мужской одежды в 2000 году. Сегодня Джон Варватос продолжает процветать, черпая вдохновение в моде благодаря своей одержимости рок-н-роллом и любимым артистам.

32. Дафна Гиннесс

Дафна Гиннесс родилась в 1967 году в семье наследника пивоварни Джонатана Гиннесса и известной французской иконы красоты Сюзанны Лисни.Легендарный британский дизайнер — наследница, светская львица, муза и мать, она была стилистом моды, кинопродюсером, дизайнером и парфюмером. Дафна Гиннесс известна своей любовью к моде и экстравагантным личным стилем.

33. Джонатан Джони Айв

Сэр Джонатан Айв родился в 1967 году в Лондоне, Англия. Британский дизайнер изучал искусство в Ньюкаслском политехническом институте, став успешным промышленным дизайнером и одним из самых уважаемых руководителей Apple Inc.Главный дизайнер Apple создал многие из наших компьютеров iMac, обеспечивая их мощность, скорость и простые в использовании функции благодаря безупречному вниманию к деталям.

34. Кейт Спейд

Известная своей неповторимой эстетикой, Кейт Спейд прославилась своим современным, гладким и ярким, красочным дизайном. Модельер и бизнесвумен родилась в 1962 году в Канзас-Сити, штат Миссури, а в 1993 году получила известность благодаря своей линии сумок Kate Spade. Вскоре после этого ее компания расширилась, включив несколько фирменных розничных магазинов и ее сумки, представленные во многих элитных бутиках.В 1996 году Совет модных дизайнеров Америки отметил неподвластные времени модели Кейт, выбрав ее для получения награды «Новый модный талант Америки в аксессуарах». Kate Spade New York известна во всем мире своей смелой и стильной дизайнерской одеждой, дизайнерской обувью, модными женскими аксессуарами и многим другим. Знаменитый дизайнер трагически скончался 5 июня 2018 года из-за очевидного самоубийства.

35. Кристиан Одижье

Французский предприниматель и модельер Кристиан Одижье родился во Франции в 1958 году.Кристиан Одиджье разработал шляпы дальнобойщика, джинсы, футболки, сумки, куртки, обувь, парфюмерию, мотоциклы, мебель и многое другое для многих своих брендов, таких как Ed Hardy. American Outfitters, Guess и Von Dutch. Культовые изделия Кристиана, ставшие мировой сенсацией, продаются более чем в трех тысячах магазинов по всему миру.

36. Аллегра Версаче

Аллегра Версаче родилась в Италии, ее состояние оценивается в 800 миллионов долларов. Племянница легендарного дизайнера Джанни Версаче, Аллегра Версаче получила 50% дизайнерской империи Versace после убийства ее дяди в 1997 году.

37. Дайан фон Фюрстенберг

Модельер Дайан фон Фюрстенберг наиболее известна тем, что использовала смелые цвета и уникальные кройки, такие как ее дебютное платье с запахом, которое положило начало ее карьере в 1974 году. Сегодня в том, что Дайана называет своим «третьим» -act », она очень сосредоточена на том, чтобы использовать свой голос для расширения прав и возможностей женщин во всем мире посредством благотворительности, наставничества и премии DVF Awards.

Уполномоченный Дайан фон Фюрстенберг

38. Майкл Корс

Майкл Корс родился 9 августа 1959 года на Лонг-Айленде, штат Нью-Йорк.Выдающийся дизайнер переехал в Нью-Йорк, чтобы поступить в Технологический институт моды, но бросил учебу через два семестра. Корс представил свою женскую коллекцию в 1981 году и стал судьей на Project Runway в 2004 году. Его коллекции широко используются во всем мире, даже первая леди Мишель Обама позировала в платье Майкла Корса для своего первого официального портрета.

39. Тори Берч

Известная своей богемно-консервативной туникой, за последние 13 лет Тори Берч превратила свой бренд в мировую известность, фаворита знаменитостей и приобрела статус миллиардера! Расширение до более чем 100 отдельно стоящих магазинов, присутствие в Интернете и более чем 1000 универмагов и специализированных магазинов Тори Берч из первых рук узнала о препятствиях, с которыми сталкиваются женщины в бизнесе, что привело ее к созданию в 2009 году Фонда Тори Берч, который предоставляет программы и инициативы, чтобы помочь женщинам, принадлежащим малый бизнес

40.Фиби Фило

Фиби Фило Британский модельер Фиби Фило известна своими потрясающими, но сдержанными моделями. Ее любовь к моде зародилась в юном возрасте и продолжила изучать дизайн в Central Saint Martins. После окончания учебы Фило переехал в Париж, чтобы присоединиться к дому Хлои в качестве помощника дизайнера Стеллы Маккартни. В 2001 году она сменила Маккартни на посту креативного директора лейбла, где в октябре того же года представила свою первую коллекцию прет-а-порте. В 2002 году она запустила линию аксессуаров бренда, а в сентябре 2008 года была назначена креативным директором французского модного дома Céline.

41. Оскар де ла Рента

Родившийся в Доминиканской Республике в 1932 году, Оскар де ла Рента одевал каждую важную женщину на протяжении шести десятилетий своей работы модельером. От Хилари Клинтон до Сары Джессики Паркер в La Renta были все платья, которые могла бы иметь любая девушка. Уникальный красный оттенок его платьев стал известен как «красный De la Renta». Оскара де ла Ренту всегда будут помнить как человека, который знал, чего хотят и чего желают женщины. Джентльмен старой моды, который жил, чтобы одевать женщин и заставлять их чувствовать себя великолепно.

42. Зак Позен

Зак Позен всемирно известен своим современным американским гламуром, сочетающим в себе методы высокой моды и глубокие инновации. Дизайнер родилась в Нью-Йорке и училась в Центральном университете Сент-Мартинс в Лондоне по программе женской одежды. Он дебютировал на своем первом показе на подиуме в молодом возрасте 21 года. Осенью 2014 года Зак Позен был объявлен креативным директором знаменитого бренда фирменных женских коллекций и аксессуаров Brooks Brothers.

43.Риккардо Тиши

Относительно новый в мире моды, итальянец Риккардо Тиши уже оказывает значительное влияние. Окончив в 1999 году Лондонскую академию Central Saint Martins, он вскоре был назначен креативным директором отдела женской одежды и высокой моды Givenchy.

44. Vera Wang

Знаток свадебных платьев, Вера Ван начала свою карьеру как самый молодой редактор журнала Vogue, где она проработала 17 лет. Лишь в 40 лет и после 2 лет работы с Ральфом Лореном она запустила собственную коллекцию.С тех пор Vera Wang стала брендом стиля жизни, предлагающим широкий выбор модных товаров и товаров для дома.

45. Изабель Марант

Изабель Марант родилась в 1967 году в Париже, Франция. Сказочный дизайнер никогда не планировал влюбляться в дизайн, но после создания одежды с хорошим другом и креативным директором Hermés Кристофером Лемэром Изабель решила не изучать экономику и переключилась на изучение дизайна в школе моды Studio Berçot. В 1994 году она создала собственный бренд, открыв свою студию в районе Марэ в Париже.Дизайнер известна своим богемным эстетическим дизайном. Бренд непринужденного шика французского модельера — это практически униформа для неработающих моделей и звезд кино.

46. Эстебан Кортасар

Колумбийский модельер Эстебан Кортасар прославился как самый молодой модельер в истории, дебютировавший на престижной Неделе моды в Нью-Йорке. Эстебан Кортасар — дизайнер из Парижа, чья карьера включает его одноименную линию CORTAZAR, должность главного креативного директора в Emanuel Ungaro и многое другое. Vogue даже назвал дизайнера «самым раскованным дизайнерским показом в Париже».

47. Вивьен Вествуд

Вивьен Изабель Свайр родилась в Англии 8 апреля 1941 года. Считающаяся одним из самых эксцентричных и откровенных модельеров в мире, Вествуд прославилась в конце 1970-х, когда помогли ее ранние разработки. формируют образ панк-рока и гранжевого движения. Ее смелое чувство стиля сделало ее культовой фигурой в моде, которая войдет в историю.Вивьен Вествуд — поистине живая легенда в мире моды.

48. Пол Смит

Родившийся в 1946 году в Ноттингеме, Англия, Пол Смит с детства мечтал стать профессиональным гонщиком-велосипедистом. В 17 лет он попал в серьезную аварию, которая положила конец его мечте о гонках; вместо этого он провел несколько месяцев в больнице, подружившись с людьми из местного художественного колледжа, которые познакомили его с миром искусства и моды. Эстетика его дизайна является синонимом классического британского кроя и стиля.Простота — это девиз дизайнера, который полагается на «хорошо сделанное, хорошее качество, простой крой, интересная ткань, легко носить» как движущую силу своего бренда.

49. Джил Сандер

Немецкий модельер Джилл Сандер создала свою первую коллекцию в 1973 году. Вскоре она прославилась созданием изысканной и стильной рабочей одежды, которая была искусно скроена и изготовлена из роскошных тканей. В ее коллекциях использовались нейтральные цветовые палитры, и они были сосредоточены на простоте и удобстве ношения, что резко контрастировало с яркими, богато украшенными образами, которые последуют в 1980-х годах.

50. Anna Sui

Американский модельер Анна Суи известна своим эстетическим стилем бохо-шик и несколькими коллекциями прет-а-порте. Уроженка Детройта овладела искусством сочетания ярких цветов с черным и использовала смелые ткани, отражающие ее азиатскую культуру и индивидуальное творчество.

«Джокер последовал за Круэллой» — дизайнеры «Круэллы» рассказывают, как делать панк, но делают это Disney

Cruella , который откроется 28 мая в кинотеатрах и на Disney + Premier Access, — это последняя попытка Disney провести рейд по его архивам и создать предысторию одного из самых известных злодеев.

Но в отличие от, скажем, Maleficent 2014 года, в котором в качестве исходного материала использовалась средневековая эстетика Sleeping Beauty , этот фильм исследует эпоху, которая отличает одноименного ведущего рассказчика Эммы Стоун от версий любящей черно-белой модницы Круэллы. де Виль ассоциировался с анимационным фильмом Диснея 1961 года « сто один далматинец » и его версией 1996 года с живым действием « 101 далматинец ».

Как они это сделали? Установив Cruella среди панк-сцены Лондона 1970-х годов.

Но так как слово «Дисней» естественно не вызывает в воображении изображений кожаных штанов, волос с шипами и всей черной подводки для глаз, которую можно найти в Boots, мы спросили художника-постановщика фильма Фиону Кромби, художника по костюмам Дженни Биван, а также прически и макияж. дизайнер Надя Стейси, чтобы объяснить, как сделать одобренную Микки Маусом версию панк-рока.

[Предупреждение: мягкие спойлеры ниже.]

Родился для этой работы

В начале фильма девушка Круэлла, первоначально известная как Эстелла, которую играет Типпер Зайферт-Кливленд, обладает способностями к дизайну одежды. Она даже находит способы добавить индивидуальности своей школьной форме, будь то украшение ее большой шляпой, ослепление блейзером или ношение галстука в качестве банта — вещи, которые соответствовали бы личности девушки, рожденной, чтобы привлечь внимание благодаря своей половинке. белые и наполовину черные волосы.

Художник по костюмам Биван говорит, что эти проекты не должны были быть идеальными; Эстелла только изучает свое ремесло, но должно быть очевидно, что «она творчески подходит к одежде». По мере того, как Эстелла становится старше и находит работу у известного модельера Эммы Томпсон, баронессы фон Хельман, Биван говорит, что персонаж «медленно подгибает и совершенствует этот образ».

Грозная квартира

Эстелла проводит большую часть своего детства и юности в лондонском сквоте с лучшими друзьями и коллегами-аферистами Джаспером (Джоэл Фрай) и Горацием (Пол Уолтер Хаузер).У них также есть две очень милые собаки, ни одна из которых не белая с черными пятнами.

«Было время, когда у вас были огромные заброшенные здания, которые все еще были шрамами Второй мировой войны; были большие пустые участки в том, что теперь называется элитной недвижимостью », — говорит художник-постановщик Фиона Кромби о Лондоне во время съемок фильма.

Она говорит, что для истории о трех детях, живущих без присмотра родителей, важно, что «в том, как они действуют, проявляется изобретательность… Это был их дом, который они строили; они знали, как выжить и действовать в этом городе.”

Кромби говорит, что режиссер Крейг Гиллеспи также подчеркнул, насколько важно, «чтобы логово не могло пугать» и что «это должно быть место, где, если бы вы были ребенком, в нем было чудо».

Квартира группы скваттеров состоит из двух зданий, сросшихся вместе после того, как стена, разделяющая их, была разрушена. Гораций и Джаспер живут в промышленном районе, а Эстелла живет рядом с кухней. Поскольку Гиллеспи и оператор Николас Каракацанис будут снимать то, что Кромби описывает как «очень плавное» движение, она позаботилась о том, чтобы в каждом сантиметре пространства было что-то интересное.

Ее любимая часть? «Мне нравится, что у нас есть большая яма в земле», — смеется она.

Красавица баронессы

Парикмахер и визажист Наоми Донн создала дизайн для стрижки Томпсон, помешанная на славе баронесса фон Хеллман, разработав образ прически и визажист Нади Стейси, вдохновленный Элизабет Тейлор в 1950-х годах. В волосах баронессы также есть легкие белые блики, которые, по словам Стейси, являются намеком на то, насколько они похожи на Круэллу.

Vintage Vantages

Эстелла также дружит с Арти (Джон МакКри), владельцем очень хорошо организованного магазина винтажной одежды. Этот набор на самом деле был сувенирным магазином на Портобелло-роуд в лондонском районе Ноттинг-Хилл, который Кромби и ее команда опустошили и переделали новыми обоями и покраской. Однако им не пришлось далеко ходить, чтобы заполнить полки; они купили много одежды в реальных магазинах по соседству.

«В магазине Арти всегда будет визуальный хаос, — говорит Кромби, — потому что у вас есть вешалки с одеждой. И это намерение: вы почувствуете все эти возможности в этом пространстве. Это очень похоже на то, что происходит на этой улице «.

The Scoop on the Ace Reporter

Бывшая школьная подруга Эстеллы Анита (Кирби Хауэлл-Батист) вырастает и становится светским репортером с эксклюзивным доступом к одному подающему надежды дизайнеру.Биван и ее команда нашли современную ткань, которая по-прежнему придавала Аните облик 70-х и напоминала, что тогда больше людей шили свою одежду с выкройками и что «тогда мы все были намного умнее в изготовлении вещей».

Художник-постановщик Кромби говорит, что тусклый бесцветный отдел новостей Аниты — один из немногих, где, по ее словам, «мы прибиваем атмосферу 70-х» с равномерно расставленными столами и небольшими произведениями искусства на стенах, «так что вы получите единообразие. ”

Создание Panther De Ville Purr

(Фото Walt Disney Studios)

Круэлла заполучила роскошный автомобиль Panther De Ville, похожий на тот, который ведет героиня диснеевского экшена 101 Dalmatians .Тот, что в новом фильме, выглядит немного иначе, поскольку Кромби говорит, что они внесли изменения, чтобы он лучше соответствовал эстетике ее фильма. Они даже изменили сюжет фильма, чтобы Круэлла и ее друзья изменили цвет автомобиля на черный, потому что изначально он был в таком уникальном тоне, что им пришлось использовать его.

Несмотря на то, что до работы над Cruella Кромби не занималась автомобилями, Кромби говорит, что она полюбила этот и другие автомобили в фильме, потому что «я думаю, что у них есть настоящее остроумие … фильм.”

Eye See You

Дизайнер по волосам и макияжу Стейси разместила фотографии Сиу Сиу вокруг своего рабочего места в качестве вдохновения для ведущей роли Стоун, сказав, что теперь ей понравилось, что у солистки The Banshees «макияж глаз имел очень отчетливую, очень квадратную форму бровей». Однако ее целью было «привнести эти элементы панка, а затем смешать их, чтобы смягчить их и придать им красоту».

Стейси говорит, что она также «смотрела любые показы мод, которые, как мне кажется, представляют собой нечто особенное», например, показы модных домов Alexander McQueen, Вивьен Вествуд или Джона Гальяно.Ее цель, по ее словам, заключалась в том, чтобы «посмотреть на все эти отсылки из прошлого — потому что мы — исторический фильм, — но затем изменить их и смешать, чтобы добавить к нему что-то более свежее и современное».

Pucker Up

Красный часто используется в Cruella , особенно в одежде и макияже. Однако это цвет, который, как известно, сложно точно передать на экране. Стейси говорит, что с продуктами MAC было много проб и ошибок, в сочетании с тем фактом, что кожа звезды Эммы Стоун может сильно окрашиваться.(Кстати, MAC также выпустила капсульную коллекцию макияжа, вдохновленную образами Cruella ). Стейси говорит, что она знала, что необходимо сделать все правильно, потому что «нам действительно нужен был убийственно красный».

Seeing Red

Хотя Биван исследовал этот период моды, чтобы черпать вдохновение, все платья были сделаны на заказ и не все были точными копиями винтажных моделей. Примером одного из них было красное платье, которое Круэлла носит, чтобы разбить бал баронессы, которое восходит к платью Charles James Tree 1950-х годов, известному своим корсетным силуэтом, окруженным извилистым тюлем.

В фильме «Дерево» дизайнер платьев Ян Уоллес поставил перед собой двойную задачу: создать одну версию платья, которое баронесса создала бы много лет назад, но которое, как отмечает Биван, «должно было иметь достаточно ткани, чтобы сделать что-то, что делает Круэлла. -ish, потому что молодой дизайнер переосмысливает платье, когда она разбивает мяч.

Стейси говорит, что она также знала, что в этой сцене ей нужно было заявить о себе, потому что она знаменует конец эпохи Эстеллы, сироты и мелкого воришки, которую нельзя сдерживать (а часто и криминальной). Круэлла.Она говорит, что создала маску Круэллы из перьев и драгоценностей, чтобы добавить красоту и скрыть свое альтер-эго.

Кожаный разрыв

По мере того, как Круэлла продолжает насмехаться над баронессой с помощью более сложных трюков и замыслов, она также привносит больше уличной моды и контркультуры 1970-х годов. В одной из сцен она разбивается о красную ковровую дорожку в кожаных штанах с золотыми блестками, в приталенной мотоциклетной куртке с заостренными подплечниками и надписью «Будущее», закрашенной ей на глаза.

«Это первый момент на красной ковровой дорожке, и он должен был стать настоящим ударом», — говорит Стейси. «У меня на стене рядом со мной висела обложка альбома Sex Pistols [ Nevermind the Bollocks ], а шрифт текста для Sex Pistols — тот же шрифт, который я использую в« Будущем », и я просто подумал может быть, я просто нанесу его на лицо, но также для того, чтобы нанести аэрограф, почти так, как будто он был нанесен баллончиком по их лицу, поэтому он резкий и графический »

Биван говорит, что преувеличенные плечи мотоциклетной куртки были вызваны тем, что Круэлла «не собиралась делать ничего нормального» и «к этому времени она действительно научилась делать [дизайн] хорошо.”

Именно здесь, по словам Бивана, начинается толчок к тому, как художник по костюмам Энтони Пауэлл создал образ персонажа, когда Клоуз сыграла ее в фильме 1996 года 101 далматинец .

Замечено на подиуме

Ни один далматинец не пострадал при изготовлении платьев Круэллы — фактически, Биван не использовал какой-либо мех. Но сценарий действительно требовал гнусной вести, чтобы заставить ее наставника, ставшего врагом, баронессу, беспокоиться о том, что она убила своих собак.Поэтому Уоллес разработал платье с черно-белым рисунком, которое текстильная команда Бивана напечатала на бархатной ткани.

«Многие из этих вещей вытекают из рассказа; что вам нужно и как это должно работать, — говорит Биван. «Она явно собирается танцевать в нем, и это требует движения. И он действительно должен быть зрелищным и, очевидно, очень далматинским, потому что баронесса думает, что она убила своих далматинцев, чтобы добиться этого ».

Поскольку баронесса теперь знает, что Круэлла и Эстелла — одно и то же лицо, Стейси говорит, что не было необходимости прятать свой антигерой за другой маской или краской для лица.Вместо этого, по ее словам, она хотела вернуться к «очень сильным панк-элементам» оригинального макияжа глаз Эстеллы, добавив «эти серебристые оттенки внутри, которые в определенные моменты просто пробивают свет».

Не так просто, как черно-белое

Использование такого количества черного и белого может быть невыносимым с точки зрения дизайна, потому что цвета контрастируют друг с другом. Кромби говорит, что хитрость заключается в том, чтобы уравновесить «насколько густым является цвет.”

Она говорит, что съемки в доме баронессы, Хеллман Холл, означали создание палитры, которая была бы «довольно приглушенной» и где «уровень контраста смягчился… было холодно, но не резко. Так что тогда все может сидеть поверх этого ».

Принимая во внимание, что, по ее словам, создание решающего элемента декораций фильма в виде черно-белого шара потребовало «использования золота, чтобы как бы рассеять его и не дать ему стать слишком резким и жестким».

Без шуток (r)

Дизайнеры знают, что есть интернет-эксперты, сравнивающие дизайн Круэллы с дизайном злодеев Бэтмена Джокера и Харли Куинн.Всем нравится появляться на публике, иногда с белым макияжем для лица, темным макияжем для глаз и угрожающей ухмылкой.

Стейси понимает, почему существуют сравнения, но говорит, что эти персонажи никогда не упоминались в ее исследовании.

«Вся суть в панке заключается в том, что это просто несоответствие вещей», — говорит дизайнер по прическам и макияжу. «В этом нет никакой плавности. Это какое-то безумие. Ссылки заимствованы из стольких разных мест, что я действительно не думал, что когда-либо собираюсь слишком сильно пересекаться с чем-то.”

Биван напоминает, что Круэлла, в той или иной итерации, «всегда имела половину на половину. Знаешь, я бы сказал, что Джокер преследовал Круэллу.

Cruella появится в кинотеатрах и будет доступно на Disney + с премиум-доступом 28 мая 2021 года.

На устройстве Apple? Следите за тухлыми помидорами в Apple News.

Я могу уничтожить вас: Художник по костюмам Линси Мур и режиссер Сэм Миллер

Инструментарий: Режиссер Сэм Миллер и дизайнер костюмов Линси Мур обсуждают работу с Микаэлой Коэл над созданием мира Арабеллы.

Это один из самых важных моментов во всем сериале и поворотный эпизод для «Я могу уничтожить тебя». В 8 серии Арабелла (ее играет создательница сериала Микаэла Коэл), узнав, что полиция зашла в тупик при установлении личности насильника, чувствует острую потребность вернуться в Италию — место, где она нашла любовь и счастье до своего сексуального насилия .

Это был ключевой момент в сериале, когда звезда / создательница полностью раскрылась вместе со своим дизайнером костюмов Линси Мур.«По ее мнению, ей нужно вернуться к тому, кем она была», — сказала Мур, когда она была на подкасте Filmmaker Toolkit с режиссером Сэмом Миллером. «Итак, она снова надевает [розовый] парик, который был раньше, она надевает то же пальто, которое мы все знаем, и говорит:« Это должно быть ответом, это то, что я должен сделать для своего выздоровления »».

Что не было конкретизировано и что является продуктом постоянно развивающегося процесса переписывания и совместного творчества Коэла, так это то, что ее персонаж во время одной сцены уходит в океан.«Они приняли решение за 10 минут до этого», — вспоминает Мур. «И меня позвали на съемочную площадку, я такой:« Ты не можешь, ты не можешь ». Они были такие, можем ли мы найти другую [куртку]?» »

Связанные

Как объясняет Мур в видео ниже, куртка была ключевой частью ее сотрудничества с Миллером в создании фирменного образа Арабеллы в стиле 90-х в ранних эпизодах ограниченного сериала. Проблема заключалась в том, что итальянская часть лондонской ограниченной серии была запущена в производство рано; Коэл, Мур и команда вернутся на U.К. отснять добрую часть тех эпизодов, которые предшествовали ее выходу в море.

Чтобы увидеть, как Мур сотрудничал с Коэлом для создания культового образа Арабеллы, посмотрите видео ниже:

Куртка была «иголкой в стоге сена, разовой находкой», для которой Мур уже безуспешно пытался найти резервные версии. «Это был искусственный мех поверх кожи, поэтому я знал, что после морской воды все изменилось, и это было не так», — сказал Мур.«Мы часами расчесывали и кондиционировали его, снова растягивали. Я знаю свою команду и могу заметить, когда мы смотрим сериал, что он выглядит не так, как раньше, но я не знаю, будет ли это у кого-нибудь еще. Думаю, нам это сошло с рук ».

Мур также быстро осознал важность момента, связанного с «очищающими» образами. «Это возрождение, выход в море и зарождающееся мышление:« Хорошо, я собираюсь попробовать что-то другое », — сказал Мур. «И это то, о чем я думаю, вся песня« I May Destroy You », она находится на этом пути выздоровления через различные пути и вещи, которые она исследовала [в] сознательных усилиях по исцелению, и это то, что мы пытаемся показать с помощью гардероба.”

Во время работы над подкастом Мур и Миллер подробно рассказали о своем сотрудничестве с Коэлом и о процессе превращения создателя в Арабеллу, визуально адаптировав ее сценарии, о важности передачи энергии Восточного Лондона, а также о том, как разрушить мощные возможности сериала. и сюрреалистический финальный эпизод.

Чтобы слышать весь разговор, подпишитесь ниже:

Подкаст Filmmaker Toolkit доступен в Apple Podcasts, Spotify, Overcast и Stitcher. Музыка, используемая в этом подкасте, взята из партитуры «Марина Абрамович: Художник присутствует», любезно предоставленной композитором Натаном Халперном.

Зарегистрируйтесь: Будьте в курсе последних последних новостей кино и телевидения! Подпишитесь на нашу рассылку новостей по электронной почте здесь.

Восходящие дизайнеры, воскрешающие Жана Поля Готье RTW рассказывают всем

Оттолингер, Алан Крочетти и многие другие разговоры в архивах JPG, которые вносят свой вклад в его культовых моряков

Скорее всего, вы заметили сбивающий с толку пост в Instagram Жана Поля Готье на этой неделе.Объявив «Конец» без каких-либо подробностей, социальные сети пришли в упадок, поскольку поклонники моды пытались понять, что именно это означает. Сам Готье с iPhone в руке, озорно ухмыляющийся над возникшим хаосом (вероятно) — небольшой смех над enfant-dangerous французской моды, который все еще любит держать нас в тонусе после 50 лет игры.

Излишне говорить, что этот «конец», о котором Готье говорил в IG, на самом деле является новым началом и захватывающим возвращением к готовой одежде.Когда в начале 2020 года компания JPG отступила от своих обязанностей по созданию эскизов и шитью, пять молодых дизайнеров были приглашены в коллектив, позволили им ознакомиться с архивами дома и предложили придумать свой собственный взгляд на легендарный Les Marins (или моряков). , если ваш французский не на высоте). С Паломо Спэйн, Николя Лекур Мэншн, Марвином М’Тумо, Оттолингером и Аланом Крочетти в составе каждого творца были работы, которые соединили ДНК Готье с их собственными.

Для Козимы Гадиент и Кристы Бёш из Ottolinger это означало скручивание фирменных полосок дизайнера на голове через топы с перекрестными ремешками и юбки в полный рост, в то время как Алехандро Гомес Паломо выбрал дерзкий деним и вставки, которые предлагают вспышка бездельника.В другом месте Алан Крочетти был занят преобразованием легендарного бюстгальтера с конусом Готье в эзотерические, но манящие украшения, а Марвин М’Тумо изо всех сил проявил водную фантазию, описывая его так: «Ариэль Уолта Диснея встречает креольскую куртизанку, встречает карибского пирата — наполовину. сексуальный моряк, наполовину соблазнительная Венера ». Однако не стоит привыкать к этой группе, так как каждый сезон новый список дизайнеров берет на себя бразды правления, предлагая свежий взгляд на предыдущий каталог лейбла.

Наряду с этим совместным предложением есть серия работ от студии JPG, в том числе новые варианты фирменного полосатого топа, кокетливые матросские шляпы и достаточное количество сетки, чтобы порадовать каждого из Кардашьян-Дженнер, а также серию разовых винтажных вещей прямо из хранилищ.

Конечно, не было бы Готье без невероятно манерской, китчевой кампании, которая представила коллекции свой дебют. Шаг — а точнее плыть — вперед Белла Хадид, которая воплощает роль сирены, капающей в формате JPG, в новом короткометражном фильме. Впервые ее заметили под волнами, соблазняющими погруженных в воду моряков, которые она замечает между водорослями, и в конце концов модель возвращается на сушу, где она видела, как она с удочкой в руке вытаскивает рыбу из глубины океана. Все это было снято Шарлоттой Уэльс и представляет собой переосмысление некоторых из самых знаковых роликов Les Marins- Готье с рекламными роликами.

По мере того, как фильм раскрывается ниже, мы говорим с начинающими дизайнерами о безумстве в архиве Готье, о том, что для них значит дом, и об идеях, лежащих в основе их внешнего вида.

особняк НИКОЛА ЛЕКУРТ

«Что заставляет меня любить Жана Поля Готье, так это то, что он намного больше, чем дизайнер. Он полноценный художник, работающий во многих средах — от моды до фильмов с Люком Бессоном и Альмодоваром, музыки с Мадонной и Depeche Mode.Он воспринимал моду как концепцию и много раз делал ее искусством, и я думаю, что мой подход очень похож. Я думаю о моде и языке, который применим к универсальным аспектам, что позволяет мне делать гораздо больше.

Было потрясающе просматривать архивы Готье (для этого проекта). Я уже знал их довольно хорошо, но был так счастлив узнать больше и даже прикоснуться к ним и использовать их для исследования. Тем не менее, когда возникла тема Les Marins , я понял, что хочу сослаться на волнистую мариниру Жана Поля, которую недавно снова прославила Ким Кардашьян, и создать «вторую кожу», которая могла бы быть как дневной, так и вечерней — что-то супер жестокое. в ночное время с шерстяными брюками или днем с джинсами.Кристаллы, повторяющие форму тела, были для меня способом кричать Жана Поля Готье, не говоря ни слова или писать.

Моя самая первая работа после школы моды была ассистентом (стилист и модный директор GQ ) Азза Юсифу в кампании Gaultier, и я очень рада сотрудничать с его домом и командой. Создание и объединение моего имени с именем Жана Поля Готье кажется культовым. Воодушевление молодых дизайнеров и их идеи с помощью подобных проектов — потрясающий способ повлиять на будущее моды.”

Предоставлено Жан-Полем Готье.

МАРВЕН М’ТОУМО

«Моим первым ярким изображением Жана Поля Готье было взлетно-посадочное шоу с Бет Дитто. Я помню, как меня поразил его выбор моделей: Бет, Танель Бедроссианц, Лаэтиция Каста, Милла Йовович, Росси де Пальма, Наоми Кэмпбелл, Флоренс Форести, Набилла Бенаттия и многие другие, менее известные. Вкратце, он передал идею о том, что все были красивы в одежде от Жан-Поля Готье, и мы все могли быть отмечены нашей уникальной красотой — прекрасное заявление для застенчивого и застенчивого подростка, которым я был тогда.

Для Готье мода — это забота, добрая, позитивная, вечная вечеринка. Каждый должен чувствовать себя вовлеченным и вовлеченным в свою работу — он создавал моду за пределами норм и кодексов. По сей день его ценности и наследие лежат в основе работы многих молодых дизайнеров, в том числе и меня — на мой взгляд, он был первопроходцем многих дебатов об инклюзивности и социальной роли моды, которые все еще остаются актуальными.

«Для Готье мода — это забота, добрая, позитивная, вечная вечеринка.Каждый должен чувствовать себя вовлеченным и вовлеченным в свою работу — он создавал моду за пределами норм и кодексов. По сей день его ценности и наследие лежат в основе работ многих молодых дизайнеров, включая меня »- Марвин М’Тумо

В процессе проектирования я много разговаривала со своими друзьями, сестрами, сотрудницами — я внимательно прислушивалась к их потребностям в веселье, экстравагантности, чувственности, но также и к их потребности в комфорте. Когда я создаю свою одежду, мне нравится находиться рядом с женщинами, представляя, как их носят не только музы, такие как Изольд, Микки Бланко или Лана Дель Рей, но и многие другие жестокие, смелые, харизматичные, неизвестные женщины.Женщины, которые никогда не боятся занимать место и самоутвердиться.

Когда я нарисовал свой взгляд моряка, я рассказывал себе историю, о которой идет речь. Жил-был моряк. Ни тунца, ни сирены, скорее сочной устрицы можно представить. На матросе женственный корсет из белой кожи дебоссе с темно-синим лаком. Эти искусственные кожаные груди и их конические соски из ракушек, жемчужная серьга из ракушек и заколка для волос из дорады, украшающие ее тело, помещают ее где-то между Ариэлем Уолта Диснея, креольской куртизанкой, и карибским пиратом — наполовину сексуальной матроской, наполовину соблазнительной Венерой.”

Предоставлено Jean Paul Gaultier

ALAN CROCETTI

«Я помню, как в детстве видел отрывки из шоу Готье в журналах и по телевидению, и был очарован ими. Было чрезвычайно вдохновляюще видеть андеграунд и квир-культуру в центре внимания, хотя я все еще понятия не имел, что это влечет за собой в тот момент. Помимо красоты и восхитительного оттенка сарказма, работы Готье всегда представляли для меня большое чувство свободы. Он потрясающий дизайнер, который не только заставил меня почувствовать, что я не одинок, но и что меня прославили.Его подход к инклюзивности всегда говорил мне о многом.

Моя любимая его работа? Трудный, но я бы сказал конический бюстгальтер. Для меня это такое сильное послание о принуждении, которое превратилось в освобождение, когда женщины возвращают свои тела и берут на себя ответственность за свою чувственность. Я знал, что мне нужно превратить это в украшения для моей коллекции, которую я бы описал как Querelle встречает Scorpio Rising в мире JPG с оттенком Алана. Я до сих пор в восторге от того, что меня пригласили в такой культовый дом моды.Трудно объяснить, что вам будет предоставлен полный доступ к архиву произведений, о которых вы когда-то мечтали ».

Предоставлено Jean Paul Gaultier

COSIMA GADIENT AND CHRISTA B ÖSCH, OTTOLINGER

«Впервые мы познакомились с работами Жана Поля Готье в журналах. Когда мы росли в Швейцарии, мы были заинтригованы тем, кто будет носить эту одежду. Они были сексуальными, игривыми, экстремальными и чувственными, полностью отличавшимися от всего, что мы когда-либо видели на улицах, где мы жили.

Для этого проекта, поскольку Les Marins был отправной точкой, мы хотели поиграть с полосками и исследовать, как они могут обертываться вокруг тела. У нас была идея взять полосы и позволить им расти по-новому — их способ скручивания создает ощущение, будто ДНК Готье органично соединяется с ДНК Оттолингера ».

Посмотрите коллекцию в галерее выше и возьмите здесь свои собственные работы.

Художник по костюмам Круэллы об одежде Эммы Стоун

Есть много причин посмотреть Cruella , игровой фильм с Эммой Стоун в главной роли, адаптированный из романа Доди Смит «Сто один далматинец » и франшизы Disney « 101 далматинец ».В основном блестящие и сказочные костюмы.

Действие происходит в Лондоне 1970-х годов в эпоху панк-рока. В центре сюжета — предыстория Эстеллы, сироты и начинающего модельера, которая с помощью своих приятелей-мошенников, Джаспера (Джоэл Фрай) и Горация (Пол Уолтер Хаузер), приземляется. работает в шикарном универмаге Liberty London и в конечном итоге получает работу баронессы фон Хельман (Эмма Томпсон). За этим следуют модные шутки, в том числе партизанский показ мод и платье от кутюр, полностью сшитое из мотылька, на ее пути к тому, чтобы стать полноценной злодейкой Круэллой де Виль, владеющей далматинцами.

POPSUGAR поговорил с Cruella , дизайнер костюмов Дженни Биван, обладательницей премии «Оскар и Тони», чьи предыдущие работы включают A Room With A View и Mad Max: Fury Road , о том, каково это было одевать актерский состав колоссальной моды. фильм.

ПОПСУГАР: Круэлла — такой модный фильм. С чего ты вообще начал?

Дженни Биван: Я начинаю все с полного ужаса, очевидно, потому что это было так огромно.[смеется] Я действительно сомневался, стоит ли мне сниматься в [фильме], но я решил просто пойти на это. В любой форме дизайна костюма вы начинаете со сценария и видения режиссера, а затем составляете очень скучные списки каждого персонажа и того, что им нужно. В то же время я проводил исследования и использовал свою собственную память, потому что я был примерно в 70-х годах. Я начинал карьеру театрального дизайнера, создавая декорации, а не костюмы. Потом собрал мудборды.

PS: Как выглядели мудборды? Откуда вы черпали вдохновение?

JB: Они имели много общего с персонажами.Я тоже работаю с толпой, потому что это дает мне представление о том, откуда будет взяться персонаж. Я сделаю доску с собаками, которые похожи на своих хозяев, быков 18 века, черно-белых быков, уличных людей в Лондоне, домов моды. Затем я перешел к действительным персонажам и начал думать о матери [Круэллы], баронессе. . . это целый мир, в котором я живу.

PS: Какие конкретно дома моды?

JB: BodyMap, Вивьен Вествуд — вся эта атмосфера Sex Pistols и King’s Road.Я всегда был немного сторонним наблюдателем — меня не интересовала вся эта фанковая мода, но я помню все ощущения того времени. Диор оказал большое влияние и на баронессу. Я просмотрел много старых выпусков Vogue 60-х и 70-х годов.

PS: Где вы покупали костюмы?

JB: В основном мы собрали все, что смогли найти за тот период. В Англии и Лос-Анджелесе много винтажных магазинов, рынков и костюмерных, и я бы в основном пошел и совершил набег на них.Многие идеи пришли из Портобелло; В Нью-Йорке также есть удивительный винтажный рынок под названием A Current Affair. Собрав всю эту коллекцию вещей, мы пошли на встречу с Эммой. К тому времени я также думал о том, как я собираюсь использовать некоторые из них, но некоторые из них были чисто умозрительными. Это было больше о том, чтобы почувствовать ее и то, что будет хорошо на ней смотреться — что могло быть очень ранними частями, что могло бы выглядеть более сложным, что могло бы сработать для более важных моментов.

Индийский дизайнер Саран Кохли работает над костюмом Кумаля Нанджиани в Eternals

С тех пор, как Marvel Studios выпустила первый полный тизер-трейлер Eternals , фанаты по всему миру пришли в неистовство от того, что ждал этот долгожданный фильм, снятый обладательницей Оскара Хлоей Чжао и озаглавленный разнообразным актерским составом, включая Джемму Чан Ричард Мэдден, Анджелина Джоли, Сальма Хайек, Кумаил Нанджиани и Дон Ли будут готовить их.

Не вдаваясь в тщательно охраняемую сюжетную линию, трейлер показывает Кумаила Нанджиани, танцующего под болливудский номер, и древнюю команду супергероев, обсуждающую, кто возглавит Мстителей после Железного Человека и Капитана Америки. 2,08-минутный тизер-трейлер показывает, что Вечные — это инопланетная раса, живущая на Земле со времен Раннего Человека, и они объединяются, чтобы защитить человечество от своих злых собратьев, Девиантов … Персонаж Сальмы Хайек, говорит Аджак в видео , «Мы наблюдали и руководили.Мы помогли им развиваться и видели, как они творят чудеса. На протяжении многих лет мы ни разу не вмешивались, до сих пор «.

В трейлере также было кое-что для индийских поклонников, поскольку Серси (Чан) и Икарис (Мэдден) связали себя узами брака на том, что кажется индийской свадебной церемонией, и обмениваются цветочными гирляндами. Кумаил, который изображает Кинго, на видео показан танцующим в стиле Болливуда, и он играет суперзвезду Болливуда на Земле.

Дизайнер Саран Кохли, который разработал несколько нарядов для фильма, поделился в своем Instagram: «В детстве у меня были все костюмы супергероев, и я чувствовал, что могу спрыгнуть с крыши и взлететь в небо.Но теперь небеса дали мне возможность провести время !!! »

Он поделился фотографиями Кумаила во время танцевальной сцены, сцены свадьбы и еще одним фрагментом из фильма и написал:« Дизайн для этой эпической сцены для MARVEL ( Я путешествовал, когда мне позвонили), потому что большую часть моего воспитания я был очарован вселенной сверхспособностей. ВЕЧНОСТЬ. Это БОЛЬШОЕ во многих смыслах, это олицетворение невероятного таланта впереди и позади #lens, и для нас, жителей Южной Азии, мы можем расправить крылья! А пока я впитываю все это и многое другое, что будет в ноябре! (sic) «

Согласно отчету TOI , Саран разработала костюмы для 52 танцоров для танцевальной последовательности, а также для Кумаила.Он сказал TOI: «В то время как моя основная сцена была с 52 танцорами, я действительно участвовал в создании костюма Кумаила».

The Eternals планируется выпустить 5 ноября 2021 года и следует за событиями Avengers: Endgame , выпущенного в 2019 году.

General Motors опубликовала эскизы дизайнера Джорджа Кэмпа

История дизайна General Motors имеет несколько фантастических высот, многие из которых исходят от плодовитого Джорджа Кэмпа. Теперь мы получаем удовольствие от прошлого, выпустив несколько великолепных скетчей Джорджа Кэмпа.

Эскизы, недавно опубликованные в официальной ленте General Motors Design в Instagram (@generalmotorsdesign), включают пять восхитительно детализированных концепций, каждый из которых достоин внимания поклонников GM.

Для тех, кто может не знать, Джордж Кэмп проработал в General Motors почти четыре десятилетия, выполняя проектные работы с 1963 по 2001 год. Рожденный настоящим мотором, Кэмп провел свои молодые годы, создавая автомобильные рисунки, а затем посетил Центр искусств в Пасадене, прежде чем начать. его карьера в GM.

В последующие 38 лет Кэмп работал над широким спектром проектов, от роскошных автомобилей до высокопроизводительных машин, и всего остального, включая проектные работы для Buick, Chevy, Cadillac, Pontiac и Oldsmobile.

Теперь мы заново переживаем некоторые из лучших хитов Кэмпа с этими скетчами. Например, на одном из рисунков изображен ярко-оранжевый Pontiac GTO Judge, родом из начала 70-х годов. Однако передняя часть оснащена двумя фарами, а не четырьмя лампами, как на серийной модели.Мы также заметили двойные воздухозаборники на капоте, в то время как задняя часть качает массивный спойлер с лопастями, который добавляет тонны отношения, идеально подходит для резкого ускорения, которому, похоже, подвергается концепт-кар.

Еще один выдающийся автомобиль — клиновидный Chevy Corvette ZR1, который выделяется своими пышными линиями и наклонной стойкой. Острый передок и угловатая задняя часть выглядят так, как будто они послужили источником вдохновения для F-body Firebird четвертого поколения, но в этой дикой концепции он выглядит еще лучше.

В общем, эти эскизы General Motors Design обязательно порадуют любого любителя продукции GM, да и вообще любого автолюбителя.

79% топовых дизайнеров — самоучки. Как зарабатывать на дизайне больше ₽ 200 000 в месяц. Результаты опроса и инструкции

где учиться, зарплата, плюсы и минусы

Краткое описание

Особенности профессии

Плюсы и минусы профессии

Важные личные качества

Обучение на художника-графика

Лучшие вузы для художника-графика

Лучшие колледжи

Курсы

Место работы

Заработная плата

Профессиональные знания

Известные художники-графики

Школа дизайнеров Бюро Горбунова

Вопросы и ответы

Я живу в Киеве, как мне учиться у вас?

Говорят, на первой ступени мало обратной связи от преподавателей, это правда?

А что с обратной связью на второй ступени?

Как устроена третья ступень?

Можно пойти только на первую ступень?

Что такое точка невозврата?

9 предметов интерьера от российских дизайнеров, которые известны в мире :: Дизайн :: РБК Недвижимость

Предметы из дерева от Милованова

Светильники от Елизаровой

Тиснение на металле от Basmaсoncept

Фарфор от Энгель

Экстравагантные стулья от Желтышева

Стол Iceberg от Мальевой

Детская мебель от Чебурашкиных

«Околоскандинавский» стиль от Гравчикова

Обеденные стулья от Жуковского

Dizkon.ru — дизайн от лучших дизайнеров в интернете

В Архангельске есть чёткий ритм. Экспертное мнение дизайнеров

Про рекламу и Архангельск

Про недостаточно убедительный дизайн вывесок

Про шрифтовые находки в Архангельске

Про шрифт и пиратство

Приходите посмотреть!

Дизайнеры интерьера в Крыму — Ассоциация дизайнеров Крыма

Как найти дизайнера интерьера в Крыму

Дизайнеры интерьера в Симферополе, Севастополе и со всего Крыма одном сайте

Работаем только с лучшими поставщиками

ТОП-50 лучших модельеров

Фото Бернара Бойе с Wikimedia Commons

«Джокер последовал за Круэллой» — дизайнеры «Круэллы» рассказывают, как делать панк, но делают это Disney

Я могу уничтожить вас: Художник по костюмам Линси Мур и режиссер Сэм Миллер

Инструментарий: Режиссер Сэм Миллер и дизайнер костюмов Линси Мур обсуждают работу с Микаэлой Коэл над созданием мира Арабеллы.

Связанные

Связанные

Восходящие дизайнеры, воскрешающие Жана Поля Готье RTW рассказывают всем

Оттолингер, Алан Крочетти и многие другие разговоры в архивах JPG, которые вносят свой вклад в его культовых моряков

Художник по костюмам Круэллы об одежде Эммы Стоун

Индийский дизайнер Саран Кохли работает над костюмом Кумаля Нанджиани в Eternals

General Motors опубликовала эскизы дизайнера Джорджа Кэмпа

Добавить комментарий Отменить ответ