Филипп старк дизайн: STARCK Official Website — Enter Philippe Starck’s universe

Филипп Старк (Philippe Starck) — неутомимый бунтарь и талантливый выдумщик

Он живет в уединении на собственном острове, творит для ведущих брендов мира и периодически совершает творческие революции. За его плечами огромный опыт работы практически во всех отраслях дизайна и архитектуры. И за что бы Старк ни брался – все получается стильно, функционально и с легкой иронией.

 

Содержание

Самолеты и живопись

 

Маленький Филипп, родившийся в Париже в 1949 году, с детства был погружен в атмосферу конструирования и искусства: его отец работал авиаконструктором, а мать была художницей. Это оказало сильное влияние на дальнейшее формирование творческого пути Старка.

Неоднократно наблюдая за работой отца, он осваивал чертежные инструменты и учился из старых вещей создавать новые. Филипп подолгу разбирал велосипеды, мотоциклы на составные части, чтобы понять, как они устроены и как функционируют. Позже из полученных деталей юноша мастерил новые, необычные предметы.

После окончания парижской школы Камондо по специальности «Дизайн интерьеров» в 1968 году Филипп организует свое первую дизайнерскую фирму, которая специализируется на проектировании и производстве надувных объектов и предметов мебели.

Старк был вдохновлен смелым и эпатажным творчеством вьетнамского новатора 60-х годов Квазара Кхана. И в 1969 году Филипп спроектировал надувной дом, подобный комнате Кхана. На выставке Le Salon de l’Enfance творение дизайна имело большой успех. После чего о Старке заговорили, как о молодом и перспективном новаторе. Позднее в 2015-м дизайнер применит оригинальную надувную концепцию при проектировке монреальского фитнес-центра Le nuage.

 

От Кардена до Картелля  

 

В начале 70-х количество заказов у студии Старка возросло. Одним из знаковых клиентов дизайнера стал легендарный кутюрье Пьер Карден. Филипп пять лет сотрудничал с ним в качестве дизайнера-оформителя, спроектировав несколько интерьеров для домов Кардена и более 60 моделей фирменной мебели.

В 1975 году Старк решил стать независимым дизайнером и буквально сразу отличился двумя успешными проектами: интерьерами бара La Main Bleue в Монтрее (1976) и легендарного парижского ночного клуба Les Bains (1978) в Далласе. Огромное вдохновение для творчества Филипп получил после двухлетнего путешествия по миру.

Вернувшись на родину в 1977 году, он открывает дизайнерскую фирму «Stark Products», проектируя от бытовых мелочей, посуды до масштабных интерьеров и градостроительных ансамблей. В конце 70-х имя Старка стало известно многим. Он стал сотрудничать с именитыми дизайнерскими брендами: Kartell, Driade, Vitra, Drimmer, Alessi, Disform и др.

 

Пространства для общества

 

Высокое признание Старк заслужил в 1983 году, когда для оформления частной резиденции в Елисейском дворце его приглашают президент Франсуа Миттеран и министр культуры Джек Ланг. Это была огромная поддержка и отличная реклама бренда Старка. После успешно выполненной работы Филипп был востребован как никогда. Однако, по его признанию, он старается не браться за оформление частных, жилых интерьеров, считая дизайнерское оформление вредным: «пространство для жилья человек должен строить самостоятельно, руководствуясь только своими желаниями, а не навязанной модой».

Старка больше волнуют общественные пространства: музеи, кафе, рестораны, отели, магазины… Их дизайнер сравнивает с машинами, «обеспечивающими людям новые ощущения». В публичные места, по мнению Старка, человек заходит не только погреться, поесть или выпить, но и получить эмоциональное удовольствие, почувствовать себя лучше и увереннее. После президентского дворца Филипп принялся за проектирование парижского кафе Costes, сделав акцент на функциональность и элегантность.

Эклектика, сюрреализм и демократия

 

Творчество Старка отличается эклектичной изобретательностью, страстью к демократическим концепциям, уважением к истории и экологии. Филипп признается, что постоянно находится под влиянием текущей моды, включая игрушки и новые гаджеты. Но не менее важную роль для его вдохновения играют впечатления от многочисленных путешествий.

Он обожает эклектику и может смело миксовать японскую лаконичность с итальянским футуризмом. При этом дизайнер не стремится к эксклюзивности и элитарности. Его задача – сделать дизайн максимально демократичным и функциональным: «объект должен быть полезным, прежде чем быть красивым».

Природные, обтекаемые и антропоморфные формы – ключевые доминанты творческого мышления Старка. Он не сторонник интенсивного декора и гламура. Его работы просты и минималистичны, но при этом обладают невероятной смысловой глубиной и философией: «все, что я делаю – символично, и у всего есть значение».

Филипп большой поклонник Сальвадора Дали и всегда вкладывает в свои творения яркую ноту сюрреализма и иронии. Игры с материалами и формой заметно преобладают над цветовой палитрой. Один из фаворитов дизайнера – желтый цвет. Старк убежден, этот солнечный оттенок способен творить чудеса, наполняя пространство частичками счастья.

 

Гуру предметного дизайна

 

Начиная с 1984 года Старк активно занимается предметным дизайном и посвящает ему большую часть времени, проектируя аксессуары для дома, посуду, мебель, ванны, предметы декора и пр. Многие его работы выставлены в музеях искусства и дизайна США, Англии и Франции. Среди самых известных творений дизайнера – первый в мире прозрачный стул из поликарбоната Louis Ghost для Kartell (2000). Он стал самым продаваемым дизайнерским стулом в мире.

Не менее популярны его пластиковые диваны и кресла Bubble Club для Kartell, футуристическая спортивная обувь для компании Puma, стильная соковыжималка Juicy Salif для Alessi, минималистские часы Starck Watches для Fossil, пластиковые стулья Soft Egg для Driade, велосипед-самокат для Pibal, яркие наушники Parrot zik 2.0 и др.

Филипп стал первым дизайнером компьютерной оптической мыши для Microsoft. Она имеет стильную обтекаемую форму, гладкую серебристую поверхность с подцветкой. Еще одним хитом Старка стала серия светильников Flos Guns с подставкой в виде золотого автомата или пистолета. Критики сразу отметили политический характер этой работы.

 

Экологический подтекст  

 

Несмотря на то, что основной профиль Старка – промышленный дизайн, он не менее успешно справляется и с архитектурными проектами. В начале 1980-х годов он удивил публику необычными, антропоморфными зданиями в Японии: деловой центр Нани-Нани в Токио (1989), фабрика Asahi Beer с эффектной конструкцией в виде пламени над кружкой пива (1989), футуристический ансамбль офисов в Осаке (1992). Дизайнер убежден, что архитектура не должна дестабилизировать природную среду: «Важно уважать законы гуманизма и этики, сохраняя топографический контекст».

Помимо Японии причудливые здания, спроектированные Старком, украшают многие города мира (башня в аэропорту Бордо (1997), Высшая государственная школа декоративных искусств в Париже (1998), бутики Жан-Поль Готье в Лондоне и Нью-Йорке, отель Faena в Рио-де-Жанейро (2007), аэропорт и шаттл для космического туризма в Нью-Мехико, США (2011), культурный центр Alhondiga в Бильбао (2012) и др.).

Все проекты Старка отвечают самым строгим требованиям экодизайна. В своей работе он пропагандирует инновационный подход к окружающей среде, уважение к экологии, деликатное использование природных ресурсов. Он верит в силу «бионизма» – собственный термин дизайнера, означающий вдохновение, полученное от живой материи для создания лучших технологических объектов для людей.

В 2012 году Стив Джобс доверил Филиппу оформить огромную яхту «Венеру» ценою в 100 млн $, но из-за трагических обстоятельств не смог увидеть завершения работы. Один из последних масштабных проектов Старка – люксовый отель в Меце (Франция). Дизайнер отвечает как за архитектурную часть, так и за внутреннюю отделку помещений. Открытие отеля намечено на 2018 год.

 

«Профессиональный выдумщик»

 

Называя себя так, Старк утверждает, что неизлечимо «болен креативом». На сегодняшний день его авторству принадлежат более 10 000 завершенных проектов в области дизайна и архитектуры. Старк невероятно популярен и востребован во всем мире. Его регулярно приглашают на лекции, конференции и встречи с начинающими дизайнерами, которым он советует не гнаться за гонорарами и красотой: «дизайн без пользы теряет смысл».

Любое творение человека Старк оценивает по трем параметрам: элегантность, честность и юмор. Создавая проекты сегодня, он прежде всего думает о пользе для общества, стараясь предугадать результаты прогресса, природные изменения и потребности людей. Он глубоко убежден, что дизайн будущего должен быть созидающим, гуманистичным и демократичным.

С 2008 года Филипп занимает пост арт-директора председательства Франции в Евросоюзе. Помимо многочисленных премий и побед в международных дизайнерских конкурсах Старк обладает двумя почетными званиями от правительства Франции: кавалер ордена искусства и литературы (1998) и кавалер ордена Почетного легиона (2000). Главные музы и вдохновительницы дизайнера – его жена Жасмин и дочь Ара.

 

 

Икона мира дизайна. Филипп Старк

Шоумен, дизайнер, игрок, философ, провокатор, «проектировщик года» – всё это про

Филиппа Старка (Philippe Starck, 1949). От зубных щёток и бутылок для минеральной воды до жилых квартир, от олимпийских факелов до легендарных соковыжималок и телефона-крючка – для этого человека не существует рамок и определенных ниш. Ко всему он подходит с иронией, креативом и неординарной душой. Да-да, именно с душой.

 

Филипп Старк видит в людях не потребителей, а личностей. Интересен случай, когда Старк пришел в компанию THOMSON в качестве художественного директора. Он запретил на совещаниях произносить термин «потребитель» и попросил заменить его на «моя дочь», «моя жена» и так далее. Сотрудникам стало гораздо сложнее «обезличиваться» по отношению к клиентам, вещи стали делаться как-будто для членов семьи. Такая простая, но такая необычная идея, правда?

Кстати, «поп-икона дизайна», как часто называют Старка, весьма скромен в повседневной жизни. Его имидж – дело рук пиарщиков. Сам же Филипп живёт довольно изолированно от мира (на собственном острове) с женой и друзьями, целиком посвящая себя любимой работе. В доме культового дизайнера нет электричества и газа.

 


 

Филипп Старк считает, что искусство и дизайн – вещи принципиально разные. Искусство может существовать ради искусства, но дизайн должен быть функциональным. Впрочем, его знаменитая футуристическая соковыжималка стального цвета Juicy Salif (1990) на самом деле не совсем удобна, хоть и функциональна. Люди ценят ее как раз таки за экстравагантный и минималистичный внешний вид. Старк часто шутит, что его «поделки» - это не дизайн чистой воды, а фрейдизм.

«Я потратил целую жизнь на то, чтобы лишить дизайн элитарности. (…) Мне совершенно нет дела до прикладного значения дизайна. Меня волнует только то, без чего я действительно не могу обойтись. Мне нравятся вещи, сделанные с умом, а это большая редкость»

Кроме ума Филиппу нравится «оголённая красота». Помните, как говорил художник в фильме «9 рота»? «Красота – это когда нет ничего лишнего». Именно поэтому шедевры Старка минималистичны и крайне лаконичны. А ещё его работы не только выпускают сериями, но и выставляют в музеях. Например, в Музее декоративного искусства в Париже и в Музее дизайна в Лондоне.

 

 

Примером красоты и простоты в одном флаконе может служить проект ламп и светильников chapeau, выполненных в виде шляп, небрежно брошенных на штатив. А почему бы и нет? Гениально и чертовски стильно. В качестве абажуров можно использовать любые головные уборы, подставка позволяет. Так что если вам негде хранить шляпы, смело приобретайте несколько светильников - и вы убьете сразу двух зайцев: получите и освещение, и подставку для шляпы.

 

 

Продолжая «осветительный» монолог, стоит упомянуть о еще одном проекте Старка – Gun. Там вместо традиционной скучной ручки лампа оснащена декоративным ружьём золотого или серебряного цвета. Плафон минималистичный и матовый. Очень стильно и брутально будет смотреться такой аксессуар в любом современном доме.

Ну и, конечно, гвоздь программы – стулья от Филиппа Старка! Те самые супермодные стулья, о которых давно уже говорит весь мир. Они у дизайнера есть на любой вкус. Masters Chair со странной переплетенной спинкой, которые были созданы путем соединения трех разных проектов. Liquid wood из порошка дерева, волокна и воска. Эти стулья необычны тем, что дерево в них похоже на расплавленный пластик. Broom Chair – ничего особенного, на первый взгляд, но высоко экологичный проект, оцененный всей планетой. Lou Reed – странная спинка и странная форма в целом с каркасом из стекловолокна, стул, созданный для отеля. Коллекция Aunts and Uncles с белыми или прозрачными стульями, софой, столом и консолью. Просто, минималистично, необычно.

 

Интересно, что в эпоху, когда все дизайнеры дружно кинулись к природным материалам, Старк восхищается пластиком. Для него он – символ современности и ультраудобный материал в одном флаконе. А ещё он доступен для большинства людей. А доступность изделий для Филиппа крайне важна, ведь всю свою сознательную жизнь он боролся за свержение элитарного дизайна.

Юмор делает дизайн человечным, считает Филипп Старк. Поэтому он шутит с предметами, играет в них, вкладывает львиную долю юмора в каждый свой проект. Человек, умеющий смеяться и не боящийся показаться смешным, выглядит в глазах окружающих привлекательно. К таким людям тянутся, ими восхищаются, их делают иконами. Секрет успеха Филиппа Старка не так уж и сложен: юмор, талант и бесконечная работа над собой.

ТОП 10: Лучшие архитектурные проекты Филиппа Старка

«Я – мечтательный мальчишка, которому одновременно присущи и детское легкомыслие, и детская серьезность»  

Робин Гуд дизайна, изобретатель, конструктор, архитектор, арт-директор – все это неповторимый Филипп Старк. Он родился 18 января 1949 года и с детства, проведенного у кульмана своего отца, авиационного конструктора, усвоил принципиально важный для себя урок: все должно быть организовано элегантно и строго. Филипп Старк убежден, что именно эта философия позволяет ему увлеченно работать над каждой деталью, делая прибыльный во всех смыслах дизайн.

Первая же работа Старка (тогда еще студента парижской школы дизайна Nissim de Camondo) –проект надувного дома – принесла молодому дизайнеру ошеломляющий успех во время выставки Salon de l’Enfance 1969 г. в Париже.

В это же время он основывает свою первую собственную студию промышленного дизайна и принимает предложение Пьера Кардена – становится арт-директором торговой марки великого кутюрье. Карден восхищается разносторонностью Старка: «… с равным вдохновением он берется за реставрацию залов Елисейского дворца и изготовление обыкновенного стула».

«В моей жизни нет работы! В моей жизни существуют только игра, любопытство, благородство, наблюдение» 

Для его творчества существует только одно ограничение: проект должен увлечь, иначе Старк от него отказывается, не смотря на гонорары: «Если мне неинтересно, я лучше пойду спать или проведу время с семьей и друзьями».

Он не видит никакого противоречия в том, что разрабатывая уникальные дорогостоящие проекты для тех, кто себе может это позволить, он одновременно думает и о массовой реализации этого же проекта: «Я использую деньги богатых, чтобы дать бедным».

Легко и просто Старк меняет принципиальные основы. Его творческий опыт выходит далеко за рамки мира дизайна: с 2008 года Старк является арт-директором председательства Франции в Европейском Союзе, с 2009 года – Послом творчества и инноваций.

«Разрушение, этика, экология, политика, юмор – вот набор, который дает мне возможность выполнять свой долг дизайнера» 

Он всегда старался заглянуть за линию горизонта. И сейчас, после 30 лет своего активного творчества, Старк, больше, чем когда-либо, смотрит в будущее, чтобы «подарить нашим детям другую историю, другой романтизм». Он делится своим опытом, проводя телевизионные передачи, семинары, мастер-классы, подтверждая свое любимое изречение Буало: «Кто ясно мыслит, ясно излагает».

Свое кредо - «Творчество, какую бы форму оно не принимало, должно улучшать жизнь людей» - Старк считает всеобщей миссией человечества: «Никто не обязан быть гением, но все обязаны участвовать».

Портал Я АРХИТЕКТОР предлагает 10 самых выдающихся архитектурных проектов Филиппа Старка:

1. Отель Maison Baccarat (Москва, Россия, 2008г.)

«Это своего рода Алиса в Стране Чудес, место грез наяву. Для большинства людей жизнь не очень-то весела в своем реализме. Но как только вы входите в Cristal Room Baccarat, реализм перестает существовать: вокруг и всюду только поэзия» Ф.С.

2. Ресторан Le Paradis du fruit Roots (Париж, Франция, 2012г.)

«Le Paradis Du Fruit (Фруктовый Рай) – это, прежде всего, фрукты и люди. Фрукты, огромные, маленькие, желтые, оранжевые, красные... В Раю, с такими фруктами, люди не могут оставаться просто людьми. Здесь это ангелы, гении, художники, талантливо поставляющие нам райские плоды» Ф.С.

3. Отель Le Royal Monceau (Париж, Франция, 2010г.)

«Le Royal Monceau – это исследование того, что есть, что должно и что может быть французским духом. Наши положительные качества, наши недостатки, наши поэзия и романтизм. Здесь пространство наполнено жизнью, как если бы воздух вибрировал от музыки, как если бы воздух был ощутимым из-за духов» Ф.С.

4. Отель Palazzina Grassi (Венеция, Италия, 2009г.)

Это первый отель, задуманный Филиппом Старком в Италии. Проект пронизан глубокой страстью к Венеции и ее древней культуре, которую разделил с Филиппом Старком Эммануэль Гароски, автор философской концепции проекта, реализующей мечту, поэзию, романтизм и венецианские традиции.

5. Отель Le Meurice (Париж, Франция, 2008г.)

Le Meurice считается  жемчужиной французских дворцов с 1835 года. Филипп Старк посчитал своей миссией вновь ввести в обращение Meurice во всей его красоте и богатстве. Теперь здесь плавно пересекаются великолепие архитектуры XVIII в. и изысканность самого современного комфорта.

6. Культурный центр Alhondiga Bilbao (Бильбао, Испания, 2010г.)

Одной из архитектурных икон Бильбао является новый культурный центр, преобразованный Филиппом Старком из бывшего винного склада. Культура, знания и развлечения объединены им в новаторском междисциплинарном пространстве.

7. Студия звукозаписи East West Studios  (Лос-Анджелес, США, 2008г.)

East West Studios и ранее являлась звуковой студией. Старк не только провел наружную и внутреннюю реставрации здания, но и создал новое пространство, подчеркивающее ценность и плодотворность работы студии.

8. Офисный комплекс Asahi Beer Hall (Токио, Япония, 1990г.)

Каждый узнает это создание Старка, ставшее архитектурным символом современного Токио. В нем необычно все – от внешнего облика, до туалетов. Вокруг него много споров – и критики, и восхищений. Но общая характеристика одинакова: «интересный и таинственный».

9. YOO Istanbul (Стамбул, Турция, 2010г.)

Апартаменты  в столице Турции – один из проектов компании Yoo, созданной Старком.

«Концепция проста: дать жизнь четырем уникальным стилям: Культура, Классика, Природа и Минимализм, чтобы помочь каждому выбрать то, что наилучшим образом соответствует его личности»  Ф.С.

10. Port Adriano (Майорка, Испания, 2010г.)

Этот морской порт задуман как экологическая вилла, функционирующая благодаря энергии солнца и водорода. Филипп Старк проделал огромную работу по расширению, реконструкции и дизайну всего припортового района города: 4000 м² коммерческих площадей, 479 новых парковочных мест, более 200 мест для зеленых автомобилей, включая подземные гаражи, 240 дополнительных единиц жилья, места для занятий водными видами спорта, релаксации, бассейны и бары.

Текст: Sofia

Philippe Starck. Филипп Старк | Знаменитые архитекторы и дизайнеры

Филипп Старк (Philippe Starck) — единственный дизайнер, ставший по-настоящему поп-звездой планетарного масштаба: с цитатами из пропагандистских речей на футболках, грандиозными фотосессиями и портретами на предметах мебели. Многие критики современного дизайна считают Старка популистом, не столько дизайнером, сколько шоуменом, бизнесменом и талантливым промоутером. И это правда — отделить Старка-дизайнера от Старка-игрока, Старка-мистификатора и Старка-звезды невозможно, как невозможно отделить созданные им предметы от тех глубинных бессознательных ассоциаций, которые они навеивают.

 

«Между дизайном и современным искусством нет никакой связи. Искусство абсолютно самодостаточно, это чистая поэзия. А дизайн крутится вокруг повышения функциональности, эргономики. Дизайн хочет понравиться, искусству это не нужно».

 

Из когорты дизайнеров-архитекторов, работающих в эклектике, выделяется именно Филипп Старк, который действительно очень иронично подходит ко многим своим интерьерам и дизайнерским проектам, неожиданно смешивая стили. Дизайнер превратил свое имя в успешный и продаваемый бренд. И в то же время, вещи, выпущенные под этой торговой маркой, не позиционируются как элитные и недоступные, вызывая всегда личную, эмоциональную привязанность. Каждый, кто начинает ближе знакомиться с изобретениями и идеями Старка, испытывает странную симпатию к этой обаятельной персоне, агитирующей человечество за любовь и нежность, окруженной стайками очаровательных предметов, которые благодаря зооморфным формам хочется не столько купить, сколько иметь у себя дома.

 

Трудно сказать, остались ли на земле вещи, чью форму Старк бы не создал заново. Фантазия дизайнера брызжет неиссякаемыми идеями. В нее, как в кипящий чан, можно поместить любой предмет, чтобы получить его неожиданно обновленным, оголенным до самой архетипической идеи, или наоборот, скрытым под наслоениями смыслов.

 

За свою карьеру Старк проектировал все: зубные щетки и жилые кварталы, огромное количество стульев и факел для зимних Олимпийских игр 1992 года, механическую соковыжималку для цитрусовых (уже ставшую классическим примером во всех учебниках по современному дизайну, несмотря на неудобство процесса выжимания) и телефонный аппарат в виде крючка, телевизоры Thompson и бутылки минеральной воды Glacier, компьютерную мышь Microsoft и кухонные принадлежности Alessi, багажные сумки Louis Vuitton и интерьеры личных покоев Франсуа Миттерана…

 

При этом предметы под маркой Starck не предназначены для узкого круга эстетов — дизайнер стремится к тому, чтобы они стали частью мира, чтобы самые лучшие вещи были доступными для большого количества людей. В течение четырех лет к его шуткам и весьма деловым советам прислушивалась одна из крупнейших высокотехнологичных компаний — THOMSON. Придя туда на должность художественного директора, Филипп Старк перевернул с ног на голову всю дизайнерскую и маркетинговую политику и помог THOMSON осуществить прорыв не только на французском, но и на мировом рынке.

 

«Они просто разучились использовать свои способности на пользу другим. В качестве «дружелюбного внутреннего врага» мне пришлось исследовать возможности фирмы, ее дистрибьюторскую сеть, чтобы вернуться к отправной точке их деятельности — к обслуживанию людей. Приходилось даже отказываться от многих привычных слов. Например, фирму собирались переименовать в TCE (Томсон потребительская электроника), и я спросил: «Ну, и кто из вас хочет быть потребителем электроники?». Мне посчастливилось работать с выдающимся менеджером Аланом Престатом, который схватывал мои мысли на лету. И мы выбрали название THOMSON Multimedia. Алан делал ставку на мультимедийные технологии, а я хотел донести до владельцев фирмы мысль о многообразии путей, которыми может следовать компания, сохраняя нравственные основы бизнеса. Для чего делать красивые телевизоры, если все, что вы можете увидеть на экранах — полное дерьмо?..

 

Я запретил произносить на совещаниях слово «потребитель» и потребовал заменить его словами «мой друг», «моя жена», «моя мать» или «я сам». Совсем не одно и то же говорить: «Это — дерьмо, но для потребителя сойдет», или «Это - дерьмо, но для моей дочери сойдет...»  Вдруг вы понимаете, что с таким подходом нельзя больше мириться. Огромная задача выполнена с помощью символической замены одного лишь слова.

 

Девиз «От технологии к любви» также ставил маркетинговую и психологическую задачи, которые я старался решить в THOMSON. Я полностью переформулировал проблему. Мы стали говорить, что технология сама по себе лишь средство для достижения конечной цели — гуманности, фундаментальным критерием которой является любовь».

 

Старк вообще умело играет со словами, он мастер лозунгов и завлекательных текстов — так, на его передвижной выставке Vanity Case by Stark каждый экспонат сопровождается ярким комментарием автора. Возле некоторых написано, что, может быть, человеку и нет в них необходимости, но эти предметы точно не нанесут никакого вреда. А зрителю остается гадать, что это такое – глубокие философские идеи или блестящая игра слов.

 

Несмотря на одинаковый энтузиазм в отношении самых разных проектов и популистские высказывания, Старк имеет принципиальную творческую позицию: «мы не работаем в производстве оружия, для производителей крепкого алкоголя или табака, для религии, мы также не работаем для кого бы то ни было, использующего деньги из сомнительных источников, что становится все сложнее». Единственная разработка, связывающая Старка и оружие — известнейшая линейка осветительных приборов для компании FLOS — золоченые «стволы» под черными абажурами. 

 

«В небе можно увидеть удивительные вещи. Мы вот считаем, что видим в небе луну. Но то, что мы видим - это не настоящая луна, а только ее образ, потому что между нами и нею — задержка в 8 секунд. Довольно долго — за это время что угодно может случиться. Между нами и солнцем задержка составляет 3 минуты. Это очень долго — за 3 минуты можно спеть песню. Между нами и звёздами расстояние в 12 миллионов световых лет. То есть мы всё ещё видим звёзды, которых уже нет. Это просто лучи света, которые прибыли на встречу с нами. Так и выходит, что неба, которое кажется нам таким надёжным, таким постоянным, на самом деле не существует. Из элементарной физики нам известно, что, расположив атомы определённым образом, вы получите стул. По-другому — пластиковую бутылку. Ещё по-другому — человека. Если так посмотреть, получается, что нас, людей, тоже не существует, и вообще ничего на свете не существует. Единственное, что реально — это отношения между людьми: нежность и любовь. И вот это — единственная причина жить и что бы то ни было делать».

 

Однако, расположив атомы определенным образом, Старк создал вполне осязаемый и реальный W.W. Stool, представляющий собой нечто космически-растительное, похожий скорее на скульптуру, чем на барный табурет, коим он является. Обтекаемый кусок литого алюминия, отделанный бледно-зеленой эмалью, кажется, прорастает в пол корневидными ножками, и определенно вызывает прилив нежности и удивления. Вся деятельность Филиппа Старка неизбежно навевает аллюзии на жизнь Сальвадора Дали — подобно великому испанцу он не только художник и живой бренд, но и создатель собственной философии, человек с не ограниченной будничными рамками фантазией. Каждое из его появлений на публике превращается в шоу, а броские высказывания становятся афоризмами.

 

Старк придумывает предметы и вещи, исходя не из функциональности, а закладывая в них свои послания миру, наполненные глубочайшей символикой. Макароны, имеющие в разрезе форму «инь-ян», пепельница в виде стального гробика, туалетная щетка, оформленная как рыцарский меч, пульт для телевизора, больше похожий на фаллоимитатор…. «Настоящий дизайн — это функционализм. То, что делаю я, скорее фрейдизм» — говорит известный провокатор нашего времени. 

 

Как же я ненавижу limited edition! Ограниченные тиражи осуществляются без моего согласия. Для меня это абсолютная вульгарность, сегодня истинная красота предмета раскрывается как раз тогда, когда его запускают в массовое производство. Если вас посетила хорошая идея, ваш долг – поделиться своей удачей с максимально большим количеством человек.

 

Невозможно оценить свет, не зная, что такое тьма, нельзя сполна насладиться жизнью, не зная, что впереди ждет смерть.

 

Зачастую вещь может выглядеть агрессивной лишь потому, что она избавлена от всего случайного. Таков, например, мотоцикл Café Racer Super Naked, который я сделал для французской компании Voxan. В нем нет ни одной лишней детали: только двигатель, топливный бак, колеса, сиденье. Все. В этом состоит его оголенная красота.

 

Три года назад Ричард Брэнсон предложил мне стать креативным директором компании Virgin Galactic. Он знал, что мой отец был одним из лучших авиаконструкторов своего времени. В детстве я бредил межгалактическими полетами, всей этой научной фантастикой. Разумеется, я не смог отказаться. В настоящий момент в Нью-Мексико ведется строительство космопорта под руководством Нормана Фостера.

 

Мы хотим добиться того, чтобы негативное воздействие на окружающую среду равнялось нулю, поэтому он практически целиком будет скрыт под землей. Первый полет должен состояться в следующем году (в 2009), высота составит 135–140 км. Уже сейчас можно оставить заявку на место в космическом корабле. Билет стоит $200 000.   

 

Да, крыша космопорта будет построена в виде зрачка Ричарда Брэнсона, однако этот человек не такой сумасшедший, каким может казаться. Затея с коммерческими полетами в космос – тоже. Брэнсон делает чрезвычайно важный шаг в истории человечества, поскольку до этого космос целиком принадлежал военным. И благодаря ему сбудутся мои детские сны.

 

Мне совершенно нет дела до прикладного значения дизайна. Меня волнует только то, без чего я действительно не могу обойтись. Мне нравятся вещи, сделанные с умом, а это большая редкость. Я очень долго думаю, прежде чем купить тот или иной предмет.

 

Меня необыкновенно завораживает мысль об эволюции человека. Я думаю о ее качестве и скорости. Когда-то мы были бактериями. Никто не знает, во что мы превратимся в течение следующего миллиона лет, пока Земля наконец не взорвется. Я хочу наслаждаться этим процессом эволюции и принимать в нем непосредственное участие.

 

К существующему имиджу Филиппа Старка я не имею никакого отношения. Это дело не моих рук. Я отвечаю на ваши вопросы лишь потому, что когда-то получил хорошее воспитание. Я давно живу в абсолютной изоляции, занятый своим делом. Просыпаюсь в семь утра, сажусь за стол и работаю.

 

Журналист может совершить переворот одной статьей, политик — одним законом, рок-группа — одной песней. Я потратил целую жизнь на то, чтобы лишить дизайн элитарности. Может, я не лучший дизайнер на планете, но по крайней мере мне это удалось.

 

Люди, у которых много денег, могут позволить себе чрезвычайно красивые вещи. Наша задача – подарить им эту мечту. У других денег нет, но тоже есть представление о прекрасном. Они заслуживают, чтобы с тем же уважением и любовью мы дали им немного другие вещи.

 

Несколько лет назад вместе с одним из крупнейших американских ритейлеров Target мы сделали стул стоимостью девять долларов. Моей первой коммерческой удачей давным-давно был стул Café Costes. Он стоил тысячу. Именно такой путь я называю успехом дизайнера, а не наоборот.

 

Филипп Старк родился 18 января 1949 года в Париже в семье авиаконструктора Андре Старка. Его интерес к дизайну был очевиден даже в раннем возрасте, когда он, вдохновлённый работой отца, создавал визуально интересные художественные оформления. Старк провёл детство рядом с чертёжными досками, часами распиливая, разрезая, склеивая и разбирая любые предметы, которые попадались ему под руку.

 

Образование Филипп Старк получил в престижном высшем учебном заведении - парижской Эколь Ниссен де Камондо, специальность — дизайнер по интерьеру. Достаточно рано, в 18 лет, Старк проявил себя как организатор и самостоятельная личность, он основал своё первое проектное бюро, которое занималось рекламными надувными инсталляциями. Затем в течение недолгого времени Старк работал дизайнером-оформителем у Пьера Кардена, успев при этом спроектировать более 60 моделей мебели (1971). В 1977 году молодой дизайнер отправился в двухлетнее кругосветное путешествие. Вернувшись в Париж, в 1979 году он основал дизайнерскую компанию «Stark product». 

 

В 1970-е Старк занимался проектированием интерьеров парижских ночных клубов, в числе которых был знаменитый Bleue La (1976 год), и три года спустя основал Starck Product company. Будучи иконой современного стиля и воображения, Старк произвёл на свет тысячи исключительных проектов — от зубных щёток до солнцезащитных очков, и от туалетных принадлежностей до мебели.

 

Французский дизайн привлёк международное внимание в 1980-х, когда старковская смесь элегантности и минимализма нашла применение в восстановлении частных квартир во Дворце Elysée для французского Президента Франсуа Миттерана в 1982 году. Старк изготовил санузел с конической ванной, коническим унитазом и коническим биде, прославился на весь мир и перешёл из многообещающих в ведущие.

 

В 1984 Старк  разработал интерьер Café Costes.  Стул из дерева и металла, спроектированный для кафе, пользовался таким огромным успехом, что количество изготовленных копий к 1990 году превысило четыреста тысяч. В 1985 он спроектировал Café Manin в Токио, а три года спустя Старк разработал концепцию для гостиницы Royalton в Нью-Йорке. 

 

Необычайно интересно наблюдать, как скромные начала Старка постепенно получали международное признание. Он упорно смешивает традиции и культуры главных городов по всему земному шару, превращая объекты своей работы в места красоты, удовольствий и незабываемых встреч.

 

Хотя Старк не является дипломированным архитектором, он много работал над гостиницами, павильонами и домами в Европе, Азии и Штатах и снискал славу как, индустриальный дизайнер, изобретатель, знаменитость и философ. Старк полагает, что все продукты, которые он создаёт, должны быть не быстро устаревающими одноразовыми «фишками», а простыми, практичными и прочными объектами с великолепным дизайном.

 

Среди самых известных его творений — бутылки минеральной воды Glacier, кухонные принадлежности Alessi, багажные сумки для компаний Louis Vuitton и Samsonite, а также компьютерные мыши для компании Microsoft. Именно этой выдающейся способности приспосабливать свои навыки под разнообразные потребности широкого диапазона клиентов Старк обязан многочисленными призами и наградами во Франции, Италии и США, такими как титул Проектировщика Года, Гран-при за Промышленный Дизайн и Оскар за Лучший Проект.

 

Старк вкладывает душу в свою работу, и поэтому его творения находят отклик в сердцах поклонников. Большинство предметов, которые он проектировал, есть в собраниях ведущих музеев мира, таких как Бруклинский Музей в Нью-Йорке, Le Musée des Arts Décoratifs в Париже, Музей Дизайна в Лондоне и других выдающихся выставочных залах в Мюнхене, Киото, Чикаго и Барселоне.

 

Среди наиболее примечательных работ Старка — коллекция мужских и женских часов FOSSIL. В своём умении выявлять целевую аудиторию и понимать потребности потенциальных клиентов он превосходит самые смелые наши ожидания, мечты и потребности, поскольку создаёт вещи, столь же привлекательные, сколь и примечательные.

 

Теперь в расцвете своей жизни и в разгаре карьеры Филипп Старк продолжает удивлять нас новыми идеями и изобретениями. В отличие от большинства современных дизайнеров, Старк не стремится создавать провокационные и дорогие объекты. Вместо этого он придумывает практичные бытовые предметы, которые сам же помогает запускать в массовое производство. Его творения часто стилизованы, просты и органичны. Он использует необычные комбинации материалов (стекло и камень, пластмасса и алюминий, плюшевая ткань и хромированный металл и т.д.) Классика от Старка — это стильные зубные щётки 1989 года и культовая соковыжималка Juicy Salif 1990 года.

 

Часто повторяющийся мотив в дизайнерском словаре Старка — обтекаемая, удлинённая форма рога, нашедшая воплощение, например, в знаменитой модели W.W. stool, разработанный в 1990 как часть обстановки офиса для режиссёра Вима Вендерса, был запущен в производство компанией Vitra в 1992. Техника литья в песчаную форму позволяет передать текучесть материала.

 

W.W. stool больше походит на скульптуру, чем на табурет. Технически это барный табурет, у которого подставка для ног выглядит как «шип». Он выполнен из литого алюминия и отделан бледно-зелёной эмалью.

 

Старк умеет смотреть на привычные предметы под новым углом. Почему бы не сделать хрусталь чёрным? И кто сказал, что у плюшевого медвежонка должна быть одна голова? А враждебные и вредоносные автоматы могут нести свет, если использовать их в качестве подставок для ламп. Именно такую линейку осветительных приборов создал для компании FLOS знаменитый провокатор от дизайна. Так, напольные торшеры были поставлены на знаменитые M16, настольные лампы — на автомат Калашникова AK47, а для совсем маленьких ночников был выбран пистолет Beretta («Collection guns» for FLOS, 2005).

 

Живет Филипп Старк весьма аскетично в испанском местечке Formentera, с женой и несколькими друзьями, в очень маленьком доме без газа и электричества, на острове (собственном острове). Старк находится там столько, сколько способны работать без подзарядки аккумуляторов мобильный телефон и ноутбук, благодаря которым он осуществляет «управление через отсутствие» своим «чрезвычайно компетентным парижским офисом». На острове Старк размышляет, вылавливает из пучин мироздания свои гениальные дизайнерские идеи, выращивает экологически чистый рис и устриц, коими, якобы, и питается.

 

У меня полностью атрофировано чувство семейственности, я не приемлю автоматического, само собой разумеющегося уважения или любви к тем, кто должны быть моими родителями, детьми... Мне, правда, сильно повезло и с теми, и с другими... Но друзья - это совершенно другое дело, это мой выбор, я их сам создал. Мне нужен этот человек, мне хочется, чтобы мы были нужны друг другу, а это очень-очень важная вещь. 

 

Я не гурман. Я, если хотите, гастроном. Я знаю, как называется все, что лежит у меня в холодильнике, и смогу приготовить из этого ужин на 30 персон.

 

Увы, я мечтаю в одиночестве, размышляю в одиночестве и работаю в одиночестве. К счастью, я сплю не один. Я продукт, произведенный на свет женщиной. Я пульт дистанционного управления, который находится в женских руках. Любовь — то единственное, что меня по-настоящему волнует.

 

 

 

Marie Coquine, Baccarat 2011 Collection Guns, Flos 2005
Bubu 1ER, XO 2003 Slik Slik, XO 1999
Lio Comun, XO 1991 Ero|s|, Kartell 2001
La Bohème, Kartell 2001 Pibal, 2012
Lago, Driade 2005 Toy, Driade 2005
Mademoiselle, Kartell 2005 Gelly Table, Fiam Italia - Livìt 1999
The Face, Big 1997 Miss Lacy, Driade 2007
Holly All, Serralunga 2008 MOOR(e), Driade 2008
Richard Mille by STARCK, Richard Mille 2008 Collection Prive, Cassina 2008
Mi Ming Red, XO 2008 X3 (project), Aprilia 2000
Victoria Ghost, Kartell 2005 Doctor Yes, Kartell 2007
Ceci n´est pas une brouette, XO 1996 Royalton, Driade 1988
Mister Bliss, XO 1982 DURAVIT, 2004. Werderstrase 36 - 78132 Hornberg, Germany
Miss Paramount, Idee 1987 Frame Table. Driade 2007
Juicy Salif, Alessi 1990. Эта соковыжималка стала прототипом космического корабля в фильме "Man in Black II" Monsieur X Chaise Longue, XO 1996 Strange Thing, Cassina 2002
Peninsula, XO 1996 TeddyBearBand, Moulin Roty 2005 Claudia Evangelista, Kartell 1997
Vicieuse, Driade 1992 W.W. Stool, Vitra 1990 Os Library, XO 1998
Prince Aha, Kartell 1996 Cheap Chic Table, XO 1998 Mensola / Classic modern, Presence Paris by Maletti Group 1999
Port Adriano, Majorque, Spain 2012
Restaurant Paradis Du Fruit, Paris, France 2012
Kitchen Library, Warendorf 2009
От соковыжималки до космодрома: семь лучших идей Филиппа Старка

Он считает, что дизайн и искусство не связаны, поскольку дизайн хочет нравиться, а искусству это не важно, однако его проекты очень часто становятся объектами современного искусства. Они экстраординарны, с неповторимым стилем автора – его иронией и любовью к эклектике.

Досье

Филипп Старк (Philippe Starck) - французский дизайнер, архитектор. Родился 18 января 1949 года в Париже в семье авиаконструктора. С детства подавал надежды как художественно одаренный ребенок.

Дизайнерское образование получил в Париже в школе Ecole Nissim de Camondo по специальности «дизайн интерьера». Свое первое проектное бюро Филипп Старк открыл в 18 лет - оно занималось рекламными надувными инсталляциями. После в течение короткого периода работал дизайнером-оформителем у Пьера Кардена, параллельно проектируя мебель. В 1977 году молодой дизайнер отправился в двухлетнее кругосветное путешествие. Вернувшись в Париж, в 1979 году он основал дизайнерскую компанию «Starck product», позднее разросшуюся и переименованную в Starck product company.

Самые знаменитые проекты Филиппа Старка

В дизайне интерьеров - парижские ночные клубы La Main Bleue (1976) и Les Bains-Douches (1978), рестораны Platinum Circle, Manin (Токио, 1987), Teatriz (Мадрид, 1990), отели Royalton (1988) и Paramount (1990) в Нью-Йорке. В 1982 году получил заказ на дизайн апартаментов президента Франции Франсуа Миттерана в Елисейском дворце.

На фото: вверху - ресторан Teatriz (Мадрид), внизу слева лобби отеля Royalton в Нью-Йорке, внизу справа - ночной клуб La Main Bleue в Париже.

В 2007 году Филипп Старк разработал дизайн-проект частного космодрома в Нью-Мексико:

Самые знаменитые проекты в дизайне предметов - бутылки минеральной воды Glacier, кухонные принадлежности Alessi, мебель для Kartell, багажные сумки для компаний Louis Vuitton и Samsonite, компьютерные мыши для компании Microsoft, коллекция мужских и женских часов FOSSIL и т.д.

ТОП-7 идей Филиппа Старка

Филипп Старк смело обращается с материалами, сочетая пластмассу с металлом, стекло с камнем…Дизайнер не любит «лимитированные серии» и считает, что хорошие идеи нужно обязательно запускать в массовое производство! А мы пока запускаем наш ТОП-7!

1. Соковыжималка Juicy Salif для компании Alessi 1990 года выпуска. Соковыжималка больше напоминает какое-то насекомое. С функциональной точки зрения, говорят, не слишком совершенна, но прославилась тем, что стала прототипом космического корабля в фильме «Люди в черном-2».

2. Люстра-зонт Marie Coquine, для бренда Baccarat 2011 года выпуска. В конструкции люстры философский смысл об уравновешивании одного начала другим. И, конечно, разрушен стереотип – классическая люстра может быть мобильной, не надо крепить ее к потолку! А зонтик над плафонами дает простор для использования люстры даже не улице. Несмотря на громоздкость устройства, в интерьере смотрится прекрасно!

3. Кресло-ваза Pot Holly для марки Serralunga 2008 года выпуска. Двухметровые скульптурные кресла-вазы из пластика и стали украшают даже улицы некоторых городов. Цена от 1200 евро.

4. Кухня-библиотека. А почему бы не объединить кухню с библиотекой? Что и сделал маэстро в 2009 году для бренда Warendorf.

Другой вариант – кухня-обманка, на самом деле за лицевой стороной скрывается стеллаж.

5. Светильники-пистолеты. С миротворческой миссией Старк выступил создав коллекцию светильников-пистолетов «Collection guns» для бренда FLOS в 2005 году. Напольные торшеры с прототипами автоматов М16 произвели фурор.

6. Стул для режиссера. Модерновый стул для офиса режиссера «другого кино» Вима Вендерса, видимо, не мог быть менее простым. В знаменитом W.W. Stool, созданном в 1990 году проявились излюбленные мотивы Филиппа Старка – обтекаемая и будто извивающаяся форма рога. В 1992 году компания Vitra запустила стулья в серийное производство. Данный режиссерский стул находится в нескольких музеях современного искусства.

7. Велосипед-скутер. Как повезло жителям Бордо! В 2012 году Филипп Старк совместно с Peugeot Design создал для сети городского проката велосипед-скутер Pibal. Модель не просто эргономична. Вы можете ехать и крутить педали, а если надоест или будет слишком много людей на улицах, то используете его как самокат, лавируя между людьми на невысокой скорости.

А поскольку почти каждое творение Старка становится событием, то кроме нашего ТОПа, предлагаем вам рассмотреть и другие идеи знаменитого дизайнера.

Развернуть на полный экран Назад 1 / 8 Вперед

Дорогие читатели, а что выделили бы вы из произведений Старка?

Какое из направлений дизайна Филиппа Старка понравилось вам больше всего?

Фото: charterworld.com, fab.com, arredoeconvivio.com, home-xclusive.com, archiexpo.it, howtodismantleamodernmyth.blogspot.com, 4myhouse.gr, bbs.billwang.net, www.starck.com, actualidadgastronomica.es, hotels.com, extravaganzi.com/, madeindesign.co.uk

Носитель яркого стиля - постмодернист Филипп Старк

Старк Филипп – известный французский дизайнер, который родился в 1949 году в стольном Париже. В раннем возрасте юноша стал проявлять художественные способности, а также немалый интерес к технике и конструированию. Отец будущего дизайнера был конструктором по профессии, поэтому первыми игрушками Филиппа стали чертежные инструменты. В детстве мальчик долгими часами просиживал под кульманом отца, подолгу склеивал, пилил, вырезал, шлифовал. Часто разбирал мотоциклы, велосипеды и прочие предметы.

По окончании школы Камондо в столице Франции Филипп Старк получил профессию дизайнера по интерьеру. Уже в 1968 году им было основано первое дизайнерское предприятие, специализация которого основывалась на создании надувных объектов. В 1970 году дизайнер создал проект надувного дома, широко заявив тем самым о себе, как о новаторе.

Начиная с 1969 года, дизайнер творит в тесном сотрудничестве с Пьером Карденом, работая у последнего в должности дизайнера-оформителя. Параллельно мастер ведет работу по созданию мебельных проектов, которых уже на то время было более 60. В 1975 году Старк уходит в независимое творчество промышленного дизайна и дизайна интерьера.

Большой и эргономичный диван от Филиппа Старка

В 1977 году дизайнер отправляется в кругосветное путешествие, длительность которого составила почти 2 года. По возвращении в Париж он открывает дизайнерскую компанию «Старк продакт». Проектная деятельность мастера весьма обширна, она охватывает разработку бытовых мелочей, оформление интерьеров и даже создание градостроительных ансамблей.

На то время сотрудничать со Старком изъявляют желание такие крупные предприятия, как «Алесси», «Витра» и другие. Филипп Старк пробовал себя практически во всех сферах дизайна с неизменным оглушительным успехом. В 1970 годы известность дизайнера в сфере интерьеров обрела мировые масштабы во многом благодаря оформлению парижских клубов «Бани-душевые» и «Синяя рука».

Оригинальная коллекция стульев

1984 год ознаменован началом сотрудничества с компанией «Baleri Italia», направление деятельности – предметный дизайн. Последующие 25 лет Старк сотрудничал с большинством крупных производителей мебели, аксессуаров, декора. Работы мастера постоянно демонстрируют в лондонском Музее дизайна и парижском Музее декоративного искусства.

Творческий путь Филиппа Старка

После того как не одна работа мастера увидела мир, свое доверие по созданию предметов интерьера ему оказывают итальянцы. Немного позднее президент Франсуа Миттеран предлагает Старку заняться преобразованием интерьера Елисейского дворца. В то время дизайнер проектирует знаменитый санузел с конической ванной, биде и унитазом аналогичной формы. Эта работа прославляет Старка на весь мир и переводит его из статуса талантливых новичков в статус ведущих дизайнеров мирового масштаба. Модное кафе «Costes», которое находится недалеко от дворца – это еще одна удачная работа мастера.

Нью-Йоркские «Royalton» и «Paramount» – гостиницы нового поколения, которые стали прототипом нового течения в архитектуре. В Японии по проекту Старка были созданы здания, которые заслужили название архитектурных монстров, а самого дизайнера сделали лидером экспрессионистского направления.

Уличная мебель для DEDON от Филиппа Старка

Благодаря гуманному отношению к человеку и природе во Франции Старку доверяют проект Национальной школы декоративных искусств, проект здания авиадиспетчерского центра в городе Бордо, а также перерабатывающего завода парижского округа. Дизайнер нарушает привычную архитектуру заграничных столиц такими своими проектами, как ресторан «Felix» в Гонг-Конге, «Teatron» в Мехико.

Филипп Старк реализует свой творческий потенциал в создании гостиниц «Delano» в Майами, «Hudson» в Нью-Йорке, «Mondrian» в Лос-Анджелесе, «Clift» в Сан-Франциско. Крупные проекты мастер создает и в других странах: ресторан «Манин» в Токио, «Театриз» в Мадриде, отели «Парамаунт» и «Ройалтон» в Нью-Йорке. Мастер дизайна участвовал в разработке проекта нидерландского Музея Гронингер.

Смесители для компании Axor от Филиппа Старка

Филипп Старк активно занимается разработкой мебельного дизайна для итальянских, французских, японских и швейцарских фирм, создает дизайн осветительных приборов. Помимо прочего, мастер создает зубные щетки «Флуокарил», лодки «Бенето», формы для макаронных изделий «Пандзани», бутылки для минеральной воды «Гласье», кухонные приборы «Алесси», а также уличные фонари «Деко». Старк автор хрустальных ваз, дверных ручек, столовых ножей и даже факела для Олимпийских игр 1992 года.

Творческая энергия этой личности, его неординарный подход к работе позволили перевернуть маркетинговую и дизайнерскую политику крупной компании THOMSON, в которую Старк пришел на должность художественного директора. Благодаря нескончаемому энтузиазму мастера компания осуществила прорыв на мировом рынке высоких технологий.

Работы Филиппа Старка

Филип Старк – это удивительный человек, который стал не только известным дизайнером, но и популярной звездой мирового масштаба. Творчество мастера базируется на гениальном соединении разрозненных стилей. Доминирующие черты дизайнерских изысканий Старка – супертехнологизм, зрелищность, броскость, изобретательность, конструктивизм и ироничность. Работы мастера приходятся по душе светским личностям и простым обывателям, они всегда притягательны, любимы и узнаваемы.

Дизайнер Филипп Старк

Филипп Старк — французский дизайнер, архитектор, ставший звездой мирового масштаба. Цитаты из пропагандистских речей на футболках, грандиозные фотосессии и портреты на предметах мебели — всё это проявление стиля непревзойдённого художника XX–XXI веков и лидера современного дизайна.

Цитата
«Между дизайном и современным искусством нет никакой связи. Искусство абсолютно самодостаточно, это чистая поэзия. А дизайн крутится вокруг повышения функциональности, эргономики. Дизайн хочет понравиться, искусству это не нужно».

 

Дизайнер

Филипп Старк родился 18 января 1949 года в семье авиаконструктора Андре Старка. Всё своё детство он провел, наблюдая за работой отца, и унаследовал от него интерес к созиданию и изобретательству.

Часами он мог вырезать, склеивать, сшивать, разбирать и собирать игрушечные самолёты, мотоциклы, велосипеды. Несмотря на то, что Старк всегда мечтал о карьере композитора или астрофизика, он посвятил себя «созданию поэтических продуктов», которые помогают людям воплощать мечты и дарят частичку чуда, сотворенного руками человека.

В 1968 году Филипп Старк, окончив парижскую Школу Камондо (Школа дизайна объектов среды обитания и интерьера), открыл своё собственное дело — дизайнерское предприятие, специализирующееся на создании надувных инсталляций. С 1969 года начал сотрудничать с Пьером Карденом, пробуя себя в роли дизайнера-оформителя.

Он нарабатывает мастерство, оттачивает свой собственный стиль, и с 1975 года обращается к самостоятельному творчеству промышленного дизайна и дизайна интерьера. В 1977 году Старк отправляется в кругосветное путешествие, которое затянулось почти на 2 года. По возвращению в Париж открывает фирму «Старк продакт», занимающуюся оформлением интерьеров.

К сотрудничеству с ним стремятся престижные организации: «Витра», «Алесси», «Балери Италия» и т. д. Старк пробует свои силы во всех областях дизайна, проектирует всё: от мелочей быта до градостроительных ансамблей. Но в основном занимается серийным выпуском товаров народного потребления сдержанного дизайна, созданием уникальных вещей.

В 1982 году Старк прославился на весь мир своей работой по меблировке и переоборудованию апартаментов президента Франции Франсуа Миттерана в Елисейском дворце, где сделал санузел с коническими унитазом, биде и ванной. В 1984 архитектор проектирует внутренний интерьер кафе «Кост».

За эту парижскую работу Филипп Старк в 1987 году в Чикаго получит премию «Платинум сёркл», а его стул «Кост» будет отмечен премией в 1986 году на Ярмарке мебели в Нью-Йорке.

В дальнейшем дизайнер осуществит масштабные проекты и в других странах: интерьеры ресторана «Манин» (Токио, 1985), отелей «Ройалтон» (1988) и «Парамаунт» (1990) в Нью-Йорке и другие. В 2008 году по инициативе Бернара Кушнера, в то время министра иностранных дел Франции, Старк получит должность «художественного директора председательства Франции в Европейском союзе».

Несмотря на то, что Старк не получал образования архитектора, он много в своей жизни работал над отелями, домами и павильонами в США, Азии, Европе. Все спроектированные им объекты сочетают в себе практичность, простоту, прочность и великолепный дизайн.


Каждый свой новый объект Филипп Старк проектирует как жизненное пространство, которое несет атмосферу определенного места. «Дизайнер-нарциссист, помешанный на самовыражении, никому не интересен, — говорит Старк. — Место, оформленное им, должно что-то говорить людям. Давать им энергию, новые идеи».

 

Наиболее очевидными примерами этого явления можно назвать ресторан Teatron в Мексике (1985) и Teatriz в Мадриде (1988), дизайн этих помещений наиболее близок к оригинальной архитектуре театра. В 1988 году Старк так же восстанавливает старый Парижский театральный зал La Cigale, который и сегодня считается одним из лучших благодаря своей неповторимой акустике.
 

- У меня есть психическое заболевание под названием креативность, и я работаю, работаю, работаю без остановки 


Каким бы ни был проект, Старк настраивается на своеобразный неповторимый пульс каждого здания, его особые вибрации, чтобы создать совершенное помещение, находящееся в гармонии с окружающей его средой, способное зажечь каждого своим романтическим пламенем.

 

Через эмоции и реакции, которые рождаются внутри здания, посетитель начинает чувствовать себя участником необычной истории, будто бы он оказался в другом мире, где все его мечты становятся реальностью.


Отели, над которыми работал дизайнер, создали новый неповторимый образ Америки: Mondrian (Лос-Анжелес), Delano (Майами), Clift (Сан-Франциско), Hudson (Нью-Йорк). За проект отеля Faena в Буэнос-Айрисе Старк был удостоен премии «Лучший отель года».


При разработке интерьеров ресторанов и отелей Филипп Старк руководствуется простым правилом: пустые пространства кажутся гораздо солиднее заполненных. Простота и свобода, отсутствие лишних мелочей в интерьере дают возможность людям более тонко понять свой внутренний мир и расширить сознание. Интерьеры общественных мест благодаря выдающемуся дизайнеру превращаются в приятные, привлекательные и гостеприимные пространства.

1980 — Люмино-оскар (Oscar de luminaire)
1987 — Премия «Платинум сёркл»
1988 — Государственный гран-при за промышленный дизайн (Grand Prix National de la Création Industrielle)
1990 — Награда «Архитектура Интерьера»
1995 — Награда за Высочайшее качество дизайна
1998 — Кавалер Ордена искусств и литературы Франция
2000 — Кавалер Ордена Почётного легиона
2004 — Премия за лучший проект Siemens
2009 — Премия «Один из лучших Бизнес-Отелей мира»
2011 — Премия Дизайн Интерьера и многие другие


Создавая неповторимые предметы интерьера и дизайн-объекты, Филипп Старк старается улучшить мир, сделать его более гармоничным и справедливым. Он надеется, что в созданном новом мире каждый человек может сделать свой вклад в развитие будущего.

 

Дизайнер, по мнению Старка, должен быть в курсе всех последних событий в мире и пытаться опередить время, предугадывая будущие потребности, мечты и проблемы человечества.


Своей жизненной позиции «творить добро для как можно большего числа людей» Старк придерживался с юности. Став дизайнером, он столкнулся с парадоксом своей сферы — комфортные интерьеры и мебель предназначались только для элитного круга потребителей. Чтобы удешевить свои творенья в ценовом плане, Филипп Старк решил создать мебель из пластика.

 

Итогом его творческих экспериментов становится знаменитый стул Louis Ghost — шедевр современного дизайна. Этот проект символизировал новую веху в дизайне — демократизм, отход от роскоши и материализма.
 

— Я не люблю моду, законодателей моды и т. п., поскольку это очень изменчивое понятие. Я верю только в дизайн, который служит людям, на основе которого создаются полезные, функциональные вещи 


Филипп Старк выражает протест философии потребления, он создаёт предметы, главная отличительная особенность которых — высокое качество и практичность, а не только престижный внешний вид.

 

Всем известны его дизайн-проекты, предназначенные для широкого круга потребителей: сумки для Samsonite, телевизоры для Thomson, свечи для Baccarat, зубные щетки для Fluocaril, чайники, вазы, ножи, часы, мотоциклы, скутеры для Aprilia, лампы для Flos, офисная мебель, сантехника, кровати для Axor и Duravit, компьютерные мыши для Microsoft, кушетки, ванны для Maclaren, бутылки минеральной воды Glacier и многие другие.

 

Обладая огромным умением находить и выявлять потребности целевой аудитории, дизайнер превосходит все возможные ожидания, воплощая мечты в реальность и удовлетворяя все потребности потенциальных клиентов.


В каждую вещь Старк вкладывает душу, поэтому его работы находят отклик в сердцах многих людей. Большинство им спроектированных предметов есть в собраниях ведущих музеев мира: Музей Дизайна в Лондоне, музей Le Musée des Arts Décoratifs в Париже, Бруклинский Музей в Нью-Йорке и многих других известных выставочных залах в Барселоне, Киото, Мюнхене и Чикаго.


Филипп Старк имеет множество постоянных заказчиков, но помимо этого он и сам продвигает линии продукции, которые, по его мнению, «органично сочетаются с телом человека». Так, серия эргономичных очков «Starck Eyes» для компании Mikli — проект, при создании которого дизайнер черпал вдохновение из линий человеческого тела.

 

Коллекция предметов интерьера и мебели YOO, разработанная Старком, позволяет гармонично соединить в одном пространстве эстетику архитектуры и экологичность природы. Доминирующие черты его работ — супертехнологичность, «дизайнерски подкованный хай-тэк» — изобретательность, точность аналитического расчета, крик конструктивных решений, склонность к зрелищным эффектам, остроумие и ироничность.

— Я занимаюсь разнообразными проектами, если они имеют право на существование, и если я могу привнести что-то новое, какое-то реальное преимущество для пользователя. И я следую одной и той же этической модели как в работе над зубочисткой, так и в работе над яхтой.


Филипп Старк не мыслит себя отдельно от мироздания, большой глобальной системы бытия, но старается держаться вдали от современного хаоса и быстрого темпа жизни. Он живет в Испании на острове Форментера в очень маленьком доме без газа и электричества с женой Жасмин и несколькими друзьями.

 

Старк находится там столько, сколько способны работать без подзарядки аккумуляторы его мобильного телефона и ноутбука, ведь именно благодаря ним он осуществляет «управление через отсутствие» своим парижским офисом.


«Существующие средства обслуживания вашего общества — это варварство, которое должно быть преодолено. Экология является абсолютной необходимостью»


В настоящее время Старк работает над улучшением экологической обстановки на планете, принимает участие в разработке автомобиля на водородном топливе, занимается подготовкой проектов центров туризма, практически не влияющих на окружающий ландшафт.

 

Филипп Старк всегда интересовался достижениями научного прогресса, поэтому в рамках проекта компании Virgin Galactic по планированию туристических суборбитальных космических полётов он разрабатывает дизайн шаттла и космического аэропорта, который построили в конце 2011 года в пустыне штата Нью-Мехико (США). Сегодня это сооружение соответствует самым строгим требованиям экологического дизайна.


В прессе о Старке пишут, как о «неоднозначном творце», «безумном гении», «визуалисте», «революционере», но главное для него — вносить позитивные изменения в повседневную жизнь, учитывая традиции и внутренние человеческие ресурсы.
Филипп Старк регулярно принимает участие в конференциях и семинарах, посвященных дизайну. В 2007 году он выступил на ежегодной американской конференции Technology Entertainment Design («Технологии, развлечения, дизайн»), объединяющей практиков и теоретиков технологий, дизайна и экологии.

 

Также Старк принимал участие в саммите Business of Luxury («Индустрия Роскоши»). Его простые и понятные обращения к публике завораживают последовательностью изложения и трогают сердца даже самых равнодушных слушателей.


Секрет успеха этого креативного дизайнера заключается в том, что он всегда опережает свое время, не боится экспериментировать и ломать стереотипы. Филипп Старк всегда смотрит в будущее, не гонится за всемирным признанием и всегда верен глубинным традициям человечества.

 

Он никогда не отказываться от своих надежд, желаний, представлений и обязанностей, выступая за естественную элегантность.


В современном мире Старка уважают за оригинальность, точность и качество работ. Сегодня в глазах общественности его имя и личность ассоциируются со стремлением к лучшей жизни здесь и сейчас, не забывая про «завтра».


«Журналист может совершить переворот одной статьей, политик — одним законом, рок-группа — одной песней. Я потратил целую жизнь на то, чтобы лишить дизайн элитарности. Может, я не лучший дизайнер на планете, но по крайней мере мне это удалось».

 

Филипп Старк | Около

О

Введение

«Подрывная, этическая, экологическая, политическая, юмористическая… так я вижу свой долг как дизайнера». Philippe Starck

Карьера, богатая 10 000 творений - завершена или еще впереди - мировая известность и неутомимая изобретательность протеинов никогда не должны затмевать существенное, у Филиппа Старка есть миссия, видение: что творение, в какой бы форме оно ни находилось, должно улучшать жизни как можно большего количества людей.Старк горячо верит, что этот поэтический и политический, мятежный и доброжелательный, прагматичный и подрывной долг должен быть разделен всеми. Он резюмирует это с юмором, который выделяет его с самого начала: «Никто не должен быть гением, но каждый должен участвовать».

В глазах этого опытного гражданина мира разделение его этического и гуманистического видения более равной планеты является долгом, если не моральным императивом, который приводит к нетрадиционным проектам, приносящим плодотворные сюрпризы.Легко угадать его курс действий: объект должен быть полезен, прежде чем быть красивым.

Его пророческое понимание экологических последствий, его глубокое понимание современных мутаций, его энтузиазм по поводу воображения новых стилей жизни, его решимость изменить мир, его приверженность устойчивому разрастанию, его любовь к идеям, его стремление защитить интеллект полезности - и полезности интеллекта - взяли его от культового создания до культового создания... От повседневных продуктов, таких как мебель и соковыжималки для лимона, до революционных мегаяхт, сильно оживленных, стимулирующих и фантасмагорических отелей и чудесных технологий отдельных ветряных турбин и электромобилей, он никогда не перестает раздвигать границы и критерии современного дизайна. Как истинный провидец, он ставит это искусство инноваций на службу дизайна и демократичной экологии, ориентированных на действия и уважающих наследие человека и природы, будь то с мусорным баком Elise или Zartan, первым полностью переработанным рото стул.Доступный и регулируемый P.A.T.H. дома - высокотехнологичные сборные дома - недавно подтвердили долговечность подхода, который он начал в 1994 году с продажи сборного дома в каталоге 3 Suisses.

Предлагая феномен конвергенции и дематериализации, Филипп Старк стремится прямо к сердцу, подчеркивая сущность, извлекая структурный минимум каждого объекта, чтобы предлагать творения и предложения, наиболее близкие человеку и природе, наилучшим образом адаптированные к будущему.

Достаточно взглянуть на мегаяхту A, символ минималистской элегантности, или наушники Zik для Parrot. Он мечтает о таких жизненно важных решениях, что он был первым французом, который был приглашен на конференции TED (технологии, развлечения и дизайн) вместе с такими известными участниками, как Билл Клинтон и Ричард Брэнсон.

Изобретатель, создатель, архитектор, дизайнер, художественный руководитель, Филипп Старк, безусловно, все вышеперечисленное, но более всего он честный человек, происходящий от художников эпохи Возрождения.

Детство искусства

«Мой отец был авиационным инженером. Для меня это сделало изобретение обязанностью ». Филипп Старк

Филипп Старк родился в 1949 году. С детства, проведенного под чертежными столами своего самолетостроения, отец авиационного инженера, он усвоил основной урок: все должно быть организовано элегантно и строго, в человеческих отношениях, как в заключительное видение, которое руководит каждым творческим жестом.Он убежден, что именно эта философия учитывает творческий потенциал, полезный для всех, и он работает с неослабевающим энтузиазмом даже на мельчайших деталях.

Спустя годы он действительно покинул этот первый импровизированный офис? По его словам, не совсем. «В конце концов, это были детские игры, творческие игры, но благодаря различным навыкам, особенно инженерным, что-то произошло. Я ребенок, который мечтает, и у меня есть та же беззаботность и серьезность детей. Я полностью принимаю восстание, подрывную деятельность и юмор.Смеясь, он заканчивает это признание: «В моей жизни нет работы! Есть только игра, любопытство, щедрость и дальновидность ».

Он был вялым студентом в Ecole Nissim de Camondo в Париже, но в 1969 году Старк разработал надувную конструкцию, основанную на идее материальности, отражающую его ранний интерес к жилым пространствам. Это откровение купило его первый успех в Салоне де Enfance. Вскоре после этого Пьер Карден, соблазненный иконоборческим дизайном, предложил ему работу художественного руководителя в его издательстве.

В 1976 году, после создания нескольких символических объектов, включая плавающую лампу и переносную неоновую вывеску, этот бесстрашный мечтатель разработал смелый декор для ночного клуба La Main Bleue в Монтрее, демонстрируя, что ни одно место не менее респектабельно, чем другой только из-за его эксцентричности. Затем он завершил легендарный парижский ночной клуб Les Bains Douches и клуб Starck в Далласе.

В то же время он основал свою первую промышленную дизайнерскую компанию Starck Product, которую он позже переименовал в Ubik в честь знаменитого Филиппа К.Дик роман. Здесь он начал сотрудничество с крупнейшими производителями дизайна в Италии - Driade, Alessi, Kartell - и со всего мира - Drimmer в Австрии, Vitra в Швейцарии и Disform в Испании, и это лишь некоторые из них.

В 1983 году Филипп Старк был обнаружен широкой публикой, когда по совету министра культуры Джека Ланга президент Франсуа Миттеран выбрал свой проект по украшению частной резиденции в Елисейском дворце. Это символизировало институциональное признание дизайна.В следующем году его международная известность была подтверждена благодаря успеху Café Costes, нового места, которое было функциональным и элегантным, в котором была вся суть архитектуры Starck, в то же время сходясь с рождением и расцветом сообщества. Его переосмысление кодов парижского кафе сделало его превосходным.

Этический подход к космосу

«Если не существует видения, гуманного, социального или любящего, у проекта нет легитимности для существования. Philippe Starck

Появление нового пространства, ресторана, бара или отеля - это всегда повод для Филиппа Старка глубоко задуматься о значении творения: о смысле пространства внутри его среды, о смысле и чувстве места. для племен, населяющих его, смысл проекта, независимо от его размера, в эволюции человека. Творение не может быть тщетным или бесполезным. Это включает в себя растущее осознание его значения для человечества и его окружающей среды и ответственности за будущее.«Заслужение существования является частью понятия работы […]. Каждый должен что-то принести - если это не гора, то камень, камень или песчинка », - резюмирует Филипп Старк. Этот скромный подход отмечен амбициями мечтателя, который твердо верит в возможность поиска решений современных проблем. И все же Филипп Старк отказывается навязывать свои решения. Они разворачиваются как истории, доступные тем, кто хочет слушать: «Моя работа похожа на работу режиссера. Я рассказываю истории и предлагаю публике максимально полное духовное представление о местах, которые они посещают.Общественные места - это прежде всего эмоции и переживания ». Потому что в основе всех проектов Старка лежит приверженность человечеству, и благодаря созданию пространств желание генерировать мощные эмоции, гарантируя, что при входе в эти здания каждый узнает, что он ищет, и даже больше; «Куда пойти, потому что на улице слишком холодно, потому что они голодны, потому что хотят пить, потому что хотят повеселиться»

Внешняя Архитектура И Жилая Площадь

Хотя он считает себя не более архитектором, чем дизайнером, в начале 1980-х Филипп Старк спроектировал несколько зданий в Японии с ранее неизвестными формами.Первая была в Токио, завершена в 1989 году и поражает своей оригинальностью. Нани Нани был впечатляющим антропоморфным зданием, покрытым живым материалом, который эволюционирует со временем. Структура родилась из сильного убеждения, что создание должно инвестировать в окружающую среду, не дестабилизируя ее, сохраняя при этом наибольшее уважение к ее контексту. Как и все его работы, архитектура Старка яростно и явно является этичной и гуманистической.

Год спустя он подтвердил свой статус лидера авангардистской архитектуры в пивном зале Асахи в Токио, а затем в 1992 году в Ансамбле офисов в Осаке, известном как Барон Верт.Пионер импрессионистских рассуждений, взрывающихся с неослабевающим энтузиазмом, он строил здания, которые, даже будучи посвященными работе, возвращали жизнь во всем ее непрерывном изобилии. Во Франции ему было поручено спроектировать диспетчерскую вышку в аэропорту Бордо (1997 год) и расширить Национальную высшую школу искусств в Париже (1998 год). Жан Поль Готье доверил воображению дизайнера трансформировать свои бутики в Париже, Лондоне и Нью-Йорке.

С проектом строительства Yoo, начатым в Лондоне в 2001 году вместе со зданием

.

Филипп Старк проектирует будущее с помощью AI

Возможность работать над действительно уникальным проектом - мечта любого дизайнера, и новые технологии, безусловно, могут дать возможность сделать это, как может подтвердить один всемирно известный французский создатель и провидец.

Филипп Старк - вдохновитель дизайна для всего: от мебели и предметов домашнего обихода до отелей и даже космических путешествий - может добавить еще одну награду к его впечатляющему резюме: дизайнер первого в мире производственного кресла, созданного с помощью искусственного интеллекта (ИИ) в сотрудничестве с люди.

Филипп Старк. Предоставлено Starck Network / JB Mondino.

Этот стул, A.I, является результатом сотрудничества Starck с итальянской современной мебельной компанией Kartell и Autodesk Research. Starck предоставил всеобъемлющее видение для кресла, а передовые алгоритмы генеративного проектирования позволили получить множество вариантов дизайна для удовлетворения требований Kartell к литьевому производству. Стул A.I, представляющий собой шаг вперед в сотрудничестве человека с машиной, будет доступен в выставочных залах Kartell начиная с лета 2019 года.

Здесь Старк делится некоторыми своими мыслями о настоящем и будущем дизайна, в том числе о том, что значит работать с генеративным дизайном и когда технологии смогут достичь своего истинного блеска.

Как человек, у которого нет компьютера, как вы относитесь к использованию технологии генеративного проектирования, когда компьютер становится партнером по дизайну?
У меня нет компьютера, потому что для моей работы - для творчества - я работаю быстрее любого компьютера на рынке. И, прежде всего, моя сфера творчества безгранична.Лучший творческий человек с лучшей программой может проявить свою креативность, свою идею только в воображении, таланте и интеллекте программиста. Это как невероятно умная и талантливая муха, летящая внутри невидимого стеклянного куба. Все эти мечты ограничены. Очевидно, что с приходом талантливого ИИ ситуация изменится. Через несколько лет, возможно, я смогу увеличить свой творческий потенциал с помощью этого инструмента.

Как бы вы описали А.Я стул, который вы создали с использованием генеративного дизайна?
Я спроектировал десятки стульев, которые сделаны довольно хорошо, интеллектуально и разнообразно. Но после всех этих лет я понимаю, что они происходят из одного и того же мозга - мозга, принадлежащего к одному и тому же виду животных, следовательно, к одному и тому же интеллекту и логике. Другими словами, даже если я закручиваю свой мозг во всех направлениях - если каждый крутит свой мозг во всех направлениях - если мы все гении, все великие дизайнеры, мы всегда будем выдвигать почти одно и то же, потому что наша ДНК, наша « фон », наша структура не позволяет нам делать это по-другому.Мне стало скучно, но я очень надеюсь с ИИ выбраться из этого творческого гетто.

Когда я увидел, как великого шахматного гроссмейстера Гарри Каспарова избивали компьютером, я мечтал о том, чтобы Каспарова избивали компьютером. Сегодня мы находимся в том же месте: Каспаров был избит при определенных условиях; Я боролся при определенных условиях. Председатель А. Я - начало великой свободы - великой революции, которую человеческие революции больше не могут предложить.

Предоставлено Kartell

Как работает А.Я подхожу к вашему личному стилю «демократичного дизайна»?
Демократический дизайн - это не стиль. Это гуманизм, целью которого является повышение качества во всех отношениях - культурном, качественном, технологическом - чтобы снизить цену и поделиться ею с как можно большим количеством людей. ИИ должен оптимизировать все параметры демократичного дизайна. И больше не исходящий из моего мозга, он больше не будет радовать только людей, у которых тот же мозг, что и у меня, но и своего рода универсальный мозг.

Какую уникальную дизайнерскую задачу вам предложили решить?
Культурная память программистов [за продвинутыми алгоритмами генеративного проектирования].Мне потребовалось несколько лет, чтобы попытаться отыскать человеческий след в рассуждениях ИИ. Наконец, человеческие рассуждения слегка уступили растительным рассуждениям, которые меня не удовлетворяют намного больше, но которые, несмотря ни на что, являются жизненно важным началом.

Учитывая вашу работу с архитектурой и интерьерами, примените ли вы технологию генеративного дизайна, скажем, к гостиничному проекту?
Это интересная идея, но невероятно сложная. В отеле эта функция обязательна, но довольно проста для понимания.Важна человеческая и сентиментальная функция, которую человеку трудно оценить, и которую сегодня все еще трудно оценить с помощью генеративного интеллекта. Но этот вопрос является проблемой - почему бы не попробовать?

Известный своими традиционными гостиничными проектами Филипп Старк выходит на экраны с проектами для коммерческой космической станции Axiom, на которой изображен модуль жилья. Предоставлено Starck Network.

Какая самая смешная неудача в дизайне, с которой вы когда-либо сталкивались?
Однажды я получил очень некачественный телефонный звонок от человека, которого я очень люблю, но чей родной язык не английский.Он заказал 45-метровый парусник. Я разработал его в течение шести месяцев. Я был чрезвычайно горд до того дня, когда я представил его этому другу. Он с трудом понимал и впервые показал довольно ужасное отсутствие энтузиазма. Затем я понял, что это была не 45-метровая лодка, а 145-метровая лодка, которую он хотел. Я все еще унижен этим.

Как узнать, когда проект или дизайн выполнен?
Дизайнеры понимают, что проект хорошо выполнен двумя способами: во-первых, мы чувствуем это в наших силах.В этом есть что-то волшебное. Во-вторых, после некоторого анализа успех - это идеальный баланс всех параметров, которые делают предлагаемый дизайн справедливым, хорошим и заслуживающим существования.

«Задача дизайна… состоит в том, чтобы сделать ежедневные обязательства терпимыми, чтобы мы могли их любить». - Филипп Старк

Что вызывает у вас наибольшее восхищение или надежды на будущее дизайна?
Самое интересное в дизайне - это понять, что это было временное занятие, которое, как мы его знаем, относится к середине 20-го века и исчезнет в середине 21-го века.Интеллектуальная часть человеческого производства следует стратегии дематериализации: у нас будет намного больше с гораздо меньшими затратами. Сегодня задача дизайна с большой наивностью состоит в том, чтобы сделать ежедневные обязанности терпимыми, чтобы мы могли их любить. Но это неправда; мы никогда не будем любить кофейник, хорошо спроектированный, как он есть. Эта объявленная ошибка закончится, когда кофеварка исчезнет, ​​и мы тоже.

Как вы думаете, технология способна на гениальность?
Сегодня это не так, потому что он использует ограниченную память для кастрации.Тем не менее, нам нужно только дать ИИ немного времени, чтобы расти в его сердце, чтобы он мог воспринимать еще более изощренные чувства. День, когда он будет влюблен, когда он будет бояться, когда у него будут желания и мечты, станет гением.

Филипп Старк: биография и дизайн интерьеров

«Подрывная, этическая, экологическая, политическая, веселая: так я вижу свой долг как создателя». Филипп Старк. Несмотря на его тысячи проектов - реализованных или готовящихся - его всемирная известность и его неутомимая изобретательность в области протеинов, никогда не забывайте о главном. У Филиппа Старка есть миссия и видение: творение, какой бы формы оно ни было, должно улучшать жизнь как можно большего числа людей. Старк считает, что этот чрезвычайно поэтичный, политический, мятежный, доброжелательный, прагматичный и подрывной долг должен нести все, и он возобновляет его с юмором, который сопровождал его подход с самых первых дней: «Никто не обязан быть гением, но каждый должен принять участие.”

Его упреждающая забота о последствиях для окружающей среды, его глубокое понимание современных мутаций, его энтузиазм по поводу воображения новых образов жизни, его решимость изменить мир, его преданность позитивному сокращению, его любовь к идеям, его желание защищать разум полезности - и полезность интеллекта - сопровождали одно знаковое творение за другим ... От повседневных продуктов, таких как мебель и соковыжималки для лимона, до революционных мегаяхт, микроветровых турбин, электромобилей и отелей, которые стремятся быть удивительными, стимулирующими и интенсивно живыми Местами Starck не перестает раздвигать границы и критерии современного дизайна.Его технологические чудеса - это векторы демократической экологии, ориентированные на действия и уважение к будущему как человека, так и природы. Прогнозируя явления конвергенции и дематериализации, Филипп Старк всегда придумывал объекты, которые требуют наибольшего от наименьшего. Решения, обеспеченные его мечтами, настолько жизненно важны, настолько важны, что он был первым французом, который был приглашен на легендарные конференции TED (технологии, развлечения и дизайн), переговоры, которые объединяют таких выдающихся ораторов, как Билл Клинтон и Ричард Брэнсон.Изобретатель, создатель, архитектор, дизайнер, художественный руководитель ...

Филипп Старк - все вышеперечисленное, но прежде всего он человек честный, в чистейшей традиции художников эпохи Возрождения.

,

Филипп Старк | Карьера

05.05.2020

ЛЕТО 2020 ГОДА СТАЖИРОВКИ

Из-за ограничений, наложенных правительством Франции, стажировки в нашем агентстве будут недоступны до сентября 2020 года.

[Электронная почта защищена]

28/10/2019

Architecte d’intérieur Senior Hôtel Restaurant H / F

L'agence STARCK développe des projets en France, Europe, Moyen-Orient, aux USA et au Brésil. Dans la Continue de notre développement, nous recherchons un (e) Architecte d'Intérieur sénior Hôtel Restaurant H / F.

Количество постов и миссий:

  • Vous interveneans dans le cadre de projets Hôteliers globaux.
  • Vous devez concevoir, dessiner ou déployer un concept lié ’l’hôtellerie.
  • Vous devez assurer le relnel avec les fournisseurs: éclairagistes, paysagistes, studios spécialisés…
  • Vous devez piloter un equipe et asurer la Координация действий в сфере бизнеса, экономических клиентов, клиентов.

Профиль:

  • Архитектура образования (Ecole bleue, ENSAAMA, Ecole Boulle, Camondo ou Ensad,…) или школа архитектуры.
  • Vous justifiez d’une expérience d'au moins 5 and agence.
  • Vous Cété Creatif, Curieux и Au Fité Nouveaux Enjux De L'Hôtellerie: Modularité, Déclinabilité, Эксплуатация ...
  • Vous Save Interpreter Un коротко и le traduire в «концепции» в том числе клиентов parcours, опыт работы Марка и отношения в будущем.
  • Vous êtes автономный, организационный, rigoureux et reéactif.
  • Вы можете найти отличную информацию и оценить поливалентность, необходимую для работы и обучения.
  • Vous savez tenir compte des impératifs de délais, «Техника и будущее».
  • Vous avez un bon coup de crayon.
  • Vous connaissez les matériaux, normes et règles de циркуляция пропрес а ля профессии.
  • Вы можете найти все необходимое для создания сюжета Adobe et SketchUp, Voire 3D SMax…
  • Непревзойденный уровень качества.
  • Dans le cadre de vos миссий, перемещений seront à prévoir.

Anglais Courant Impératif

Envoyer CV et Portfolio sous Уникальная PDF-почта (максимум 3MO).

Ne pas en enoyoyer de lien sur site. Dans Le Cas Contraire, вот кандидатура не sera pas traitée.

Retour уникальность для кандидатов.

[Электронная почта защищена]

28/10/2019

Architecte d’intérieur FF & E / Ensemblier.ère

L'Agence STARCK - проектирование отелей, ресторанов и ресторанов во Франции, Мойен-Ориент, США и США. Dans la Continue de notre développement, nous recherchons and the architecte ensemblier.это младший, специальный мобильер.

Поэты и миссии:

Вступление в должность архитектора / ансамбля. Собрание членов комиссии: избрание и избрание, образование и творчество , папирусам, девочкам и другим предметам и аксессуарам, безукоризненно и красиво оформленным в духе М. Старка.

Участник проекта, ответственный за проект, участник участия в конкурсе; dés la phase d'esquisse (Перечень иконографических произведений, сборы произведений и тканей, клиенты презентаций), разработка (перечисление FF & E, посещение предприятий, координация и предпринимательство, составление документов для проверки и проверки планов) jusqu'à l 'achèvement du projet (Achats d'accessoires, Installation et Styisme).

Vous devez избегают всеобщее признание и мобильность и производственные ткани и гарантии взаимоотношений и результатов.

Vous devez également избегает разностороннего изучения и создания качественной графики и мотивов сюрпризов.

Вы можете быть уверены, что не только не найдете, но и посетите свои салоны, работающие в разных странах мира, а также на своей основе.

Профиль:

  • Де-образование, архитектура, школа (ENOLAAMA, Ecole Boulle, Camondo ou Ensad,…) или стилист.
  • Vous avez au moins 2 and d'expérience sur des fictions similaires, impérationment dans un univers Hôtel et restaurant.
  • Вы получите опыт работы с концепцией мобильности и культуры управления пространством.
  • Все права защищены. Апартаменты Adobe In Design et du Pack Office.
  • Автоконцерны не заслуживают доверия.

Angleis Courant Impératif.

Envoyer CV et Portfolio sous Уникальная PDF-почта (максимум 3MO).

Ne pas en enoyoyer de lien sur site. Dans Le Cas Contraire, вот кандидатура не sera pas traitée.

Retour уникальность для кандидатов.

[Электронная почта защищена]

28/10/2019

ДИЗАЙНЕР МОБИЛЬНЫЙ / ПРОМЫШЛЕННЫЙ СЕНЬОР H / F

Отряд сыновей, начальник отделения STARCK recherche un Designer mobilier et Industriel Senior H / F.

Количество постов и миссий:

Travailler в сотрудничестве с Филиппом Старком и его сыновьями, разработчиками и проектировщиками.

Реквизиты профили:

  • Сфера образования и дизайна. 5 лет опыта работы в сфере дизайна.
  • Vous savez travailler en equipe, faire preuve de créativité tout in itétoute loucoute.
  • Vous êtes dynamic, autonome et rigoureux.
  • Все возможности для 3D-моделирования, создания планов, технологий и качественных презентаций.
  • Разрешает методы разведки в промышленности и промышленности (индустриализация и творчество).
  • Признание в духе логики и моделизации Rhino3D и мотивы ренду Keyshot ou Vray.
.

Отправить ответ

avatar
  Подписаться  
Уведомление о