Футуризм в дизайне: Футуристический стиль в интерьере: лучшие дизайн-идеи с фото

Содержание

Футуристический стиль в интерьере: лучшие дизайн-идеи с фото

Футуристический стиль в интерьере — это выбор смелых и нестандартно мыслящих людей. Если вас восхищают новые технологии и необычные решения, возьмите принципы футуризма на вооружение при обустройстве квартиры или загородного дома.

В этом материале вы узнаете про историю возникновения стиля футуризм и его характерные особенности. Покажем интересные дизайн-проекты и подскажем, как сделать ремонт в футуристическом стиле.

Что такое футуристический стиль и когда он появился

Футуризм возник в начале XX века как художественное течение и поначалу имел мало общего с сегодняшними интерьерами, напоминающими космические корабли. Основоположники стиля призывали разрушить старые культурные нормы и сконцентрироваться на техническом прогрессе.

К 60-м годам прошлого столетия вера в технологии достигла своего пика. Тогда-то и появились первые дизайн-проекты футуристических интерьеров. Освоение космоса вдохновило дизайнеров перенести некоторые «орбитальные» элементы в земные дома.

Так появилась концепция функциональной квартиры с обтекаемыми формами, где всё под рукой. В дальнейшем стиль обрастал всё новыми особенностями, пока технологии и архитектура не стали единым целым.

Футуристический дизайн интерьера квартиры

Жилая комната в стиле футуризм

Стиль футуризм

Характерные особенности футуризма

Стиль футуризм базируется на трех принципах — эргономика, функциональность и максимум свободного пространства. Этих принципов дизайнеры придерживаются во всем, начиная от выбора цветовой гаммы и заканчивая расстановкой предметов декора. Давайте детально рассмотрим каждый элемент футуристического стиля и вдохновимся креативными идеями мастеров.

Материалы и отделка

Интерьер в футуристическом стиле строится на современных материалах. В отделке чаще всего используют поликарбонат, стекло, алюминиевые сплавы и зеркальные поверхности. Такие материалы в сочетании с плавными линиями и динамичными формами наиболее точно передают атмосферу будущего. Посмотрите на эти футуристические комнаты. У вас тоже возникают ассоциации с космическими кораблями и дальними перелетами на миллионы световых лет?

Квартира в стиле футуризм

Футуризм в дизайне интерьера

Футуристический дизайн дома

В футуристическом интерьере практически всегда прослеживается некая асимметрия. Дизайнеры передают ее с помощью форм — создают на потолках многоуровневые конструкции с изогнутыми линиями, разбивают большие помещения на несколько зон с помощью эффектных арок, делают в стенах декоративные ниши.

Стены в жилых комнатах обычно штукатурят или красят, в ванной комнате — выкладывают плиткой или мозаикой.

Футуристичный дизайн ванной комнаты

На пол укладывают паркет или плитку. Как вариант — монтируют наливной пол. Пушистые ковры и однотонный ковролин — большая редкость в футуристичной квартире или доме. Однако иногда такие элементы декора все же можно увидеть в интерьере спальни или гостиной.

Футуризм в интерьере квартиры

Порой ярые поклонники футуризма доходят до крайностей, создавая в помещениях аутентичную атмосферу космического корабля. В обустроенных по такому принципу комнатах на потолке красуется звездное небо, а стены украшены светодиодными лентами и зеркалами. Завораживающее зрелище!

Квартира в футуристическом стиле: звездное небо на потолке

Это интересно: Как украсить стену в гостиной.

Цветовая гамма и незабываемые акценты

Цветовая гамма интерьера в футуристическом стиле выстраивается на базе белого, серого или бежевого. Яркие штрихи дизайнеры создают с помощью холодных оттенков — голубого, синего, фиолетового или зеленого. Для зонирования помещений используют не только контрастные цвета в отделке, но и дополнительные источники света — чаще всего светодиодные ленты и точечные светильники. Иногда вместо холодных оттенков в интерьере используют теплые цвета — красный, желтый или оранжевый. Они создают более уютную и живую атмосферу.

Комната в футуристическом стиле: черно-белая цветовая гамма

Футуристический дизайн комнаты: яркие штрихи в интерьере

Фото футуристичной комнаты: дизайн интерьера спальни

Совет: Если вы хотите использовать в футуристическом интерьере более 3 цветов, проконсультируйтесь с дизайнером. Акценты должны привлекать внимание, но важнее соблюдать баланс.

Футуристичная мебель

Мебель в футуристическом интерьере поражает воображение обтекаемыми формами, эргономикой и функциональностью. Чаще всего ее делают на заказ. Посмотрите на эти оригинальные диваны, кресла и журнальные столики. Такие изделия вряд ли можно быстро найти в мебельных магазинах.

Футуристичная мебель в дизайне холла

Стол с подсветкой в стиле футуризм

Футуристичный интерьер: фото необычной мебели

Если у вас нет желания ждать несколько месяцев изготовления футуристичной мебели на заказ, присмотритесь к типовым изделиям. В интерьер удачно впишется мебель в стиле минимализм, хай-тек или фьюжн. 

Лучше всего выбирать мебель, соответствующую принципам футуризма. Изделия должны быть неброских цветов, с обтекаемыми формами и, главное, функциональными. Например, в гостиной будет отлично смотреться кожаный диван с хромированными ножками и зеркальная консоль. А для уединенного отдыха можно присмотреть кресло-яйцо или кресло-шар, которые у многих ассоциируются с креслом пилота у пульта управления на космическом корабле.

купитькупить

Консоль зеркальная Vittory

купитькупить

Диван Barcelona

купитькупить

Кресло дизайнерское Eero Ball

Спальню тоже можно обустроить в футуристическом стиле, подобрав стильную мебель. В качестве спального места можно подобрать с обивкой из экокожи или круглую кровать, а рядом расположить зеркальные консоли или прикроватные тумбы с кожаной обивкой и отсеком для хранения постельных принадлежностей

купитькупить

Кровать из экокожи Adelle

купитькупить

Тумбочка прикроватная от Angel Cerda

купитькупить

Кровать Brazo

Футуристический дизайн столовой отлично дополнит мебель из пластика, стекла или металла. Семью и гостей можно собрать за пластиковым круглым столом с лаконичным дизайном, а для создания акцентов в интерьере использовать предметы декора или изделия контрастного цвета, например, черный или красный кожаный диван.

купитькупить

Обеденный стол Eero Saarinen Style Tulip

купитькупить

Стул пластиковый Tulip

купитькупить

Диван Barcelona

Совет: Футуристический стиль несовместим с привычкой использовать максимум мебели в помещении. Помните о функциональности и ощущении свободы в пространстве, когда будете подбирать изделия.

Как видите, стиль футуризм можно передать с помощью типовой мебели в любом помещении. Давайте теперь перейдем к самым интересным элементам дизайна — освещению и предметам декора. Порой именно они творят чудеса и наиболее точно отражают атмосферу будущего.

Это интересно: Как выбрать кухонный стол.

Освещение в стиле футуризм

Одна из характерных особенностей стиля футуризм — это обилие источников света. В процессе оформления помещений дизайнеры редко ограничиваются одной люстрой на всю комнату. Стены и потолочные конструкции могут быть украшены светодиодными лентами разных оттенков и точечными светильниками, а по углам комнаты довольно часто стоят торшеры с необычными плафонами. Посмотрите на фото дизайн-проектов и ощутите безграничность выбора источников света:

Футуристический стиль в интерьере

Подвесные светильники для футуристичной комнаты

Светильники для кухни-столовой в футуристичном стиле

В качестве основного источника света дизайнеры обычно используют один или несколько потолочных светильников. Желательно, чтобы они были асимметричной формы, с изогнутыми линиями и хромированной фурнитурой. Плафон может быть выполнен из стекла, металла или пластика. Очень стильно смотрятся светильники, форма которых напоминает части космического корабля или вызывает ассоциации с космосом:

купитькупить

Люстра Sputnik Filament

купитькупить

Люстра Arte Lamp Pallone

купитькупить

Люстра Altaro

При выборе осветительных приборов обязательно учитывайте площадь помещения.

Например, в футуристичном дизайне квартиры лучше использовать несколько светильников среднего размера и точечное освещение, а вот крупные люстры необычной формы органичнее будут смотреться в интерьере загородного дома.

Фото ремонта в стиле футуризм: дизайн загородного дома

Для освещения малогабаритных квартир в футуристическом стиле подойдут и напольные торшеры. С их помощью можно выделять ключевые зоны в помещении — например, использовать для освещения рабочего места или поставить рядом с диваном, на котором удобно разместиться с интересной книгой после рабочего дня.

купитькупить

Торшер Kink Light Волна

купитькупить

Торшер Lumion Haruko

купитькупить

Торшер светодиодный Gap

Читайте также: Идеи освещения вашего дома.

Оригинальные предметы декора

Футуристическому стилю в дизайне интерьера чуждо традиционно понятие декора. В таких помещениях нет места теплым вязаным пледам, плетеным корзинам, декоративным тарелочкам из керамики и милым статуэткам.

Чаще всего дизайнеры делают ставку на современную цифровую технику и небольшие стильные изделия из металла, пластика или стекла.

Декор в футуристическом дизайне интерьера

Футуристический дизайн квартиры: выбор декора

Как выбрать декор для интерьера в футуристическом стиле

Помимо этого, в футуристических комнатах можно встретить зеркала. Рамы и классические формы не нужны — креатив и дух прогрессивного будущего обязательно должен отражаться в этих изделиях.

Зеркало в футуристическом стиле

Выбирайте декор в соответствии с отделкой помещения. Если в интерьере сочетается несколько цветов, а также есть несколько источников освещения, лучше остановитесь на небольших настольных статуэтках или декоративных композициях с простыми формами. А вот в комнату, где преобладают оттенки белого, можно добавить яркие краски и абстрактные формы. Во всем должен быть баланс.

купитькупить

Настольный декор "Метрополис"

купитькупить

Панно на стену «Астрал»

купитькупить

Зеркало "Джаспер"

Стиль футуризм — это довольно сложное направление, и каждый дизайнер видит его по-своему.

У некоторых он ассоциируется исключительно с космическими путешествиями, а другие представляют его в виде технологического рая на Земле. Найдите свое видение и не бойтесь экспериментов.

Футуризм в интерьере – истоки, дизайн, фото

  • Истоки интерьерного футуризма
  • Футуризм и новые технологии

Футуризм в интерьере выдает в хозяине дома прогрессивного и нестандартно мыслящего человека. Само слово «футуризм» имеет латинские корни и означает «будущий».

Футуризм дизайнеры создавали, чтобы отойти от традиционных стилей и создать новое динамичное направление, которое не будет повторять приемы и каноны старых школ искусства. Недаром футуристический дизайн считается стилем молодых, энергичных и стремящихся к совершенному будущему людей.

Истоки интерьерного футуризма

Футуристический дизайн может многим показаться нереальным в интерьере квартир. Стиль футуризм – это удачная попытка преодоления устоявшихся традиций и выбор новых эстетических форм.

Футуризм как стиль предполагает использование новых предметов для решения повседневных задач. Например, так необходимый для многих стул необязательно должен быть именно на четырех ножках.

То же самое касается и всех других предметов мебели. Футуризм в интерьере во многом основан на идеях из фантастических художественных произведений, принципах оформления космических кораблей. Именно поэтому футуристический дизайн может напоминать стилизацию оборудования межзвездного корабля.

Идей для футуристического интерьера немало, при помощи новейших технологий популярный на сегодня стиль помогает просто и вместе с тем необычно организовать свое домашнее пространство.

Футуристический интерьер, как правило, имеет один доминирующий цвет – и это белые или стальные оттенки. Интерьер может быть и ярким, если стальные и белые стены украсить красочными картинами или выбрать мебель с яркими вставками. Изогнутые, необычные формы легкой и многофункциональной мебели — вот что должно присутствовать в дизайне стиля футуризм.

Дизайн окон, дверей, проемов может быть связан с необычными для них геометрическими формами. В интерьере приветствуются ассиметричные углы и сложные многоуровневые потолки.

Полностью соблюсти футуризм в интерьере можно и в том случае, если вы располагаете обычной, стандартной квартирой. Главное – правильно выбрать оформление стен, углов, оконных проемов и подобрать мебель из новейших материалов.

Футуризм и новые технологии

Дизайн в стиле футуризм подразумевает широкое использование новейших технологий – неоновые лампы и светодиоды позволяют добиться зонирования пространства и его расширения.

Вспомогательными оттенками в освещении комнат часто служит металлический или черный, что позволяет подчеркнуть при необходимости космический интерьер. Новейшие технологии управления позволяют за мгновения изменить цветовое решение комнат на прямо противоположное.

Футуристический дизайн предусматривает и использование высокотехнологичного мультимедийного оборудования, прожекторов, фонарей, идей «умного дома».

Футуризм в дизайне – это и использование многочисленных подсветок в нишах, стеллажах, шкафах, отдельных зонах комнат.

Если помещение, для которого выбран футуристический стиль, имеет достаточно большую высоту, то обязательно нужно заострить внимание на оформлении лестницы. Дизайнеры советуют даже не рассматривать классические варианты, необходимо при изготовлении лестниц добиться невесомости, эффекта «парения в пространстве», полета.

И помогут в этом современные технологии крепления и лестничных пролетов, и отдельных ступенек. Позволяет соблюсти футуристический интерьер и специальная подсветка лестниц. Декорировать помещения можно необычными стеновыми панелями или отделочным материалом, используемым для укладки на пол.

Интерьер должен быть составлен с использованием только современных материалов – высокопрочный пластик, многослойное стекло разных оттенков, металлизированные поверхности. Каждая вещь в доме должна выполнять определенную функцию, не должно быть слишком много лишних элементов, лишающих пространство свободы.

Футуристический интерьер отличается простотой и лаконичностью. Декоративных элементов в квартире такой стиль практически не предусматривает. И потому в дизайне стиля футуризма необходимо всегда обращать внимание на качество всего отделочного материала и мебели и непременно оценивать технику исполнения.

Футуризм – это идеальные материалы и безупречно выполненная отделка стен: любой, даже самый незначительный дефект способен нарушить идею полностью совершенного интерьера будущего.

Еще статьи по теме:

Футуристический дизайн интерьера. Обзор стиля от истоков до наших дней

Стиль футуризм (от слова, дословно означающее будущее) возник в Италии и Франции в начале 20го века. Его основателем и, даже, главным теоретиком считается Филиппо Томмазо Маринетти.

Футуристы грезили о будущем, приветствовали всякий технический прогресс и немыслимую мощь будущего. В архитектурном и интерьерном футуристическом стиле – необыкновенные, фантастические технологии подчас превосходят красоту произведений искусства.

Соответственно, в создании стиля применяются наиболее современные материалы (наиболее часто используются алюминий, поликарбонатный пластик, сталь, органическое стекло), новейшие разработки и динамичные формы, создающие атмосферу будущего.

В оформлении внутреннего помещения характерно использование в качестве основных цветов неярких оттенков серого и бежевого, и лишь для акцентов и контрастного подчеркивания применяются насыщенные яркие цвета.

Что касается самого интерьера, то для декора принято использовать геометрически правильные и ровные поверхности, преимущественно без излишеств и дополнительных аксессуаров.

В качестве полового покрытия берутся доски из местных пород древесины, ну а поток и стены покрывает, всего лишь, штукатурка. Как вариант, вполне успешно можно декорировать стены обоями с крупным рисунком.

Ярые же поклонники этого интерьерного стиля, склонные увлекаться новейшими разработками прогресса, зачастую используют разнообразные технических функции в качестве украшений и аксессуаров – например, встроенные мониторы со звездным небом, создающие иллюзию полета в космосе.

Мебель этого стиля должна быть с обтекаемыми формами. Главная особенность – мобильность, поэтому весьма распространена бесшовная надувная мебель, которая достаточно просто трансформируется.

В качестве материалов для ее изготовления чаще всего используют фиберглас, пластик, местные породы дерева или же синтетику. При этом, мебель может быть окрашена и в яркие цвета – синий, красный и, даже, желтый.

Однако жилое помещение футуристы предпочитают не загромождать – мебельный комплект ограничивается самым функциональным и необходимым, а именно столом, стульями, кроватями. Хотя, нередко в гостевые комнаты добавляют подходящие по стилю кресла или диванчики.

Но вот, что, ни в коем случае не используется в футуризме – так это антиквариат и сувениры. Украшениями комнаты являются всевозможные новинки и последние достижения техники, управляемые дистанционно, неоновые лампы, светодиодная подсветка и тому подобное.

Можно добавить и привычные для современного человека нотки дизайна – фотографии в рамках, красивые и элегантные цветы. Но не следует чрезмерно увлекаться декором, следует помнить, что сдержанность и ограниченность – главные его черты.

Футуризм в дизайне интерьера

Футуризм — это простой, лаконичный, но в тоже время необычный и оригинальный стиль интерьера, который подойдет далеко не всем. Чаще всего его предпочитают молодые люди, неординарно мыслящие, стремящиеся к совершенству и шагающие в ногу со временем. Поэтому прежде чем приступить к ремонту, нужно тщательно продумать все детали оформления интерьера жилища. Если визуальная картинка вас вполне устраивает — смело приступайте к работе!

Основы футуристического стиля в изобразительном искусстве и литературе были заложены вначале XX века итальянским поэтом и писателем Филиппо Томмазо Маринетти. Своего пика популярности в интерьере данное направление достигло немногим позже, в период расцвета космической эры.

Округленные дверные проемы, диспропорциональная планировка, асимметричные углы, неоновое освещение, минимум декора и деталей присущи данному направлению. Футуристический стиль больше ориентирован на архитектурные сооружения, но при желании можно даже без необычных и громоздких конструкций создать в своем жилище такую атмосферу.

Некоторые идеи оформления жилища в таком стиле взяты из произведений писателей-фантастов. Поэтому не стоит удивляться, если после ремонта квартира будет походить на каюту межгалактического космического корабля. Рассмотрим подробнее особенности футуристического стиля в интерьере.

Цветовая гамма

Доминирующий цвет — белый и его оттенки. Использование матовых и светоотражающих материалов поможет создать иллюзию, что цвета в комнате много, а интерьер достаточно разнообразен. Добавить красок интерьеру можно с помощью авангардной живописи на стенах, ярких вставок на мебели, ковров с геометрическими узорами. Контрастные оттенки применяются в минимальных количествах.

Обои на стенах неприемлемы. Хорошей альтернативой им в рамках данного направления является окрашивание стен белой краской или использование пластиковых панелей с матовой поверхностью.

Мебель

Необычные и оригинальные предметы мебели в рамках сдержанного футуристического стиля играют ключевую роль. Никаких острых углов и строгих форм. Напротив, вся мебель легкая, многофункциональная, с изогнутыми формами. Вполне органично выглядят встроенные или надувные предметы интерьера. Приветствуется применение авторской и дорогой дизайнерской мебели. Для создания вида монолитности конструкции допустимы оригинальные соединения предметов мебели с потолком.

Освещение

Света должно быть очень много. Уместны источники освещения любых форм и модификаций: от галогеновых ламп, встроенных в корпусную мебель, до подсветки в полах. С помощью правильно организованного освещения можно сделать акцент на отдельных предметах интерьера или разделить комнату на зоны. Дневной свет практически не используется.

Наиболее гармонично смотрятся люстры из металла и стекла, лаконичные светильники белого или серебристого цвета, светодиодные шарики. Что касается цветовой гаммы подсветки, то предпочтение отдается холодным космическим оттенкам: голубому, синему, приглушенно-сиреневому, фиолетовому.

Декор

Футуризм — одно из немногих направлений в интерьере, отрицающий обилие декоративных элементов. Альтернативой им служат последние достижения техники. Современное оборудование должно располагаться на видных местах в каждой комнате, привлекая к себе внимание. Элементы текстиля заменяют металлические или стеклянные поверхности, для декора окон используются жалюзи.

 

Стиль футуризм в интерьере ✓70+ Фото потрясающего дизайна 2019

Футуризм и эклектика — отличное решение для современной гостиной или студии

Футуризм в интерьере – это не только оригинальный стиль, а и вариант рационального использования пространства, материалов. Возникло это направление еще в начале XX века, а сегодня на него стали обращать все больше внимания. Причем как дизайнеры, так и обычные люди, которые стремятся создать в своем доме оригинальный, необычный стиль. Это направление еще не совсем раскручено, поэтому требует уточнения определенных важных моментов.

Содержание:

Футуристический кабинет с вертикальным садом

Космический и одновременно легкий и невесомый дизайн холла

Элементы и особенности стиля футуризм в дизайне интерьеров

В футуризме нет жестких требований к используемым цветам. Комнату, квартиру или весь дом можно наполнить как яркими оттенками, так и спокойными, пастельными. В первом случае яркость не будет лишней, во втором стиль подчеркнут определенные детали.

На заметку! Мебель должна быть особенной – обтекающих, причудливых форм. Часто используется мебель-трансформер, блочная. Ее можно разбирать и заново собирать в разных конфигурациях.

Лаконичное патио в частном доме в стиле футуризм

Смесь футуризма и хай-тека в интерьере минималистичной кухни

Футуристическая ванная комната с элементами арт-деко

Совет! Дизайнеры рекомендуют использовать кресла и кровати-трансформеры. Они, во-первых, поддерживают стилистику, во-вторых, хорошо экономят пространство. Последний пункт очень важен, если помещение небольшое.

Просторная светлая ванная комната с выходом на балкон

Яркий и в то же время сдержанный интерьер футуристической гостиной

Лаконичная кухня в стиле футуристического минимализма

Что касается осветительных приборов, то их часто скрывают. Удобнее всего встраивать такие приборы в мебель, потолок, даже в пол. На данный момент производители предлагают много вариантов люстр и светильников, что как нельзя лучше подчеркивает рассматриваемую стилистику.

Характерные черты стиля футуризм в доме (фото и примеры)

Для того чтобы стиль веял футуризмом или хотя бы был на него похож, при оформлении важно учитывать следующие моменты:

  • Минимум всего. Именно минимализм можно назвать основой футуризма. Тут должно быть мало мебели, аксессуаров, украшений. Это неудивительно, ведь  этот стиль не является декоративным.

Вам вовсе не понадобится покупать дорогие и массивные элементы декора

  • Многофункциональность. Это касается не только мебели, а всего, что окружает человека в комнате. Пуф может быть одновременно столиком, а кресло – кроватью. Отлично, если мебель можно задвинуть в стену.

Для футуризма важны стремящиеся линии и отсутствие обьемного декора

Круглый камин придаст гостиной нотки футуризма, несмотря на общую концепцию кантри и лофта

  • Плавность линий или ромбы. Дизайнеры настоятельно рекомендуют отказаться от ровных стен, острых углов. Достичь обтекаемости формы порой бывает сложно, но нужно к этому стремиться. Если с отделкой все не так просто, то в мебели обтекаемость должна быть.

Стильная спальная комната с эффектным светильником и объемным рельефом на стенах

Освещение — наиболее простой и действенный способ сделать интерьер более футуристичным

Важно! Обтекаемость форм в мебели – это, пожалуй, основная примечательная черта футуризма.

  • Тематика будущего, космоса. Это основное направление, на которое следует ориентироваться. В любом случае стилистка помещения, созданная в духе футуризма, чем-то напоминает космический корабль или квартиры будущего.
  • Материалы родом из будущего. Конечно, ни о каких тайных разработках речь не идет, но от стандартного дерева все же придется отказаться. Причем отказ будет в пользу стекла, металла, полиуретана, карбона, кожи, алюминия, пластика, файбергласса и других. На стенах точно не должно быть обоев, вместо них применяется окрашивание или пластиковые панели. Для пола используется черный ламинат, кафель, оптимальнее всего наливной пол. Следуя стилю, важно не забывать о безопасности и экологичности.

Мягкие пуфы необычной формы дополняют космический интерьер

Глянцевые стены в современном интерьере

  • Глянец. Хотя четких запретов на использование того или иного цвета нет, есть один важный момент – глянцевые поверхности и другие светоотражающие материалы. За счет этого приема удастся переплести все цвета между собой и создать эффект их разнообразия.
  • Современная техника, освещение. В данном стиле нужно отказаться от бабушкиных светильников и уж тем более древних моделей техники. Уместна здесь будет система «умный дом», когда всеми устройствами удается управлять дистанционно.
  • Декор. Он может присутствовать, только в большинстве случаев в мультимедийном виде. Единственное исключение – это картины в стиле кубизма, футуризма, фовизма.

Необычный округлый потолок в панорамной столовой

Спальня с подвесной кроватью

Важно! Далеко не всегда футуризм – это все приведенные черты сразу, его вполне можно адаптировать даже под стандартную квартиру в многоквартирном доме. Конечно, особенности стиля упускать нельзя, чтобы он оставался узнаваемым.

Если вы решили строго следовать стилистике, необходимо еще до начала ремонта запланировать закругленные дверные проемы, отсутствие углов и другие важные архитектурные нюансы. Конечно, косметическим ремонтом в этом случае не обойтись.

Интерьер будущего

Освещение и мебель в стиле футуризм

Пожалуй, это ключевые моменты в оформлении данного стиля. Итак, мебели должно быть мало – только то, что жизненно необходимо. То есть кровать, она же может быть диваном, стол, стулья. Следует забыть о всяких дополнительных предметах мебели – они тут излишни.

Оригинальный навесной светильник неправильной геометрической формы

Совет! Следует придерживаться простоты формы: круг, квадрат, овал, эллипс – ничего более.

Вполне можно использовать нестандартные решения, такие как:

  1. Круглая кровать.
  2. Стул из пластика, созданный как будто из молекул.
  3. Стул без ножек в стиле современного кресла-качалки.
  4. Стол, который переходит в отделку стены и потолка.
  5. Изогнутые формы ножек мебели, полок.

Высокие и длинные торшеры — изюминка любого интерьера

Плавные и скругленные линии в интерьере опенспейса частного дома

Совет! Если в новый интерьер другая мебель не подбирается, а используется имеющаяся, нужно позаботиться о ее модернизации. Для этого следует поменять обивку, по максимуму убрать деревянные элементы. Если все удалить не получается, можно перекрасить их в белый, серебристый или черный цвет.

Освещение – также отдельный разговор. Тут, конечно, нужно использовать последние новинки техники – светодиодные экономичные светильники, точечную подсветку локальных участков. Особенно оригинально выглядят такие приборы:

  1. Люстра-шар, которая свисает на высоте 1,5 м от пола. Конечно, не самое практичное решение, но футуристическое.
  2. Люстра – летающая тарелка огромного диаметра. Она очень удобна в размещении над столом для приема пищи.
  3. Причудливая асимметричная форма люстры без декора, чаще всего в белом цвете.

Вывод

Футуризм еще не завоевал много сердец, но с каждым годом количество желающих оформить в этом стиле свой дом увеличивается. Подтверждение тому – множество самых разных адаптированных проектов и характерной для направления мебели.

Стильный интерьер с эффектным освещением

Футуристический дизайн интерьера и мебель «из будущего»

Для футуристического стиля в дизайне интерьера важны такие составляющие, как эргономика, свободное пространство и функциональность. В его основе стоит технический прогресс, а немногочисленные декоративные элементы отсылают к творчеству фантастов и бесконечному разнообразию вселенной, ее нераскрытым тайнам и манящей красоте. Лаконичное содержание футуристического дизайна не требует доказательств, оно продумано до последнего изгиба. Необычное освещение, обтекаемые формы, новейшие материалы, чистые линии, смелые решения — это мебель будущего.

На фото: кровать с широким основанием Flou GrandPiano. Широкое мягкое основание имеет закругленные края и может служить прикроватным столиком или сиденьем. Спинка и мягкое основание наполнены полиуретаном с эффектом памяти Memoform.

Минимализм — основа футуризма, отвергающая классические приёмы творчества и традиционные художественные материалы, использующая промышленные и природные материалы геометрических форм и нейтральных цветов. Современный человек быстрее всего отдохнет и восстановит силы после насыщенного рабочего дня в просторном помещении, свободном от лишних деталей, декора и вещей. К тому же, в таком пространстве проще поддерживать порядок. Избавление от лишних вещей подразумевает также сохранение качественных предметов. Достойных, долговечных, продуманных.

На фото: кухни Pedini Magika и Pedini Integra. Кухонный остров занимает центральное место в черно-белой композиции и эффектно заменяет обеденный столик.

Концепция футуристического стиля заключается в том, что совершенство формы предметов мебели должно соседствовать с функциональностью.

Цветовая гамма такого интерьера в основном нейтральная, с минимальным количеством ярких цветовых акцентов. Чаще всего используется белый, серый, металлический, бежевый и черный. Предпочтение отдается гладким матовым и глянцевым, а также зеркальным и стеклянным поверхностям.

Футуризм в интерьере во многом может быть основан на невероятных идеях из фантастических художественных произведений. Именно поэтому футуристический дизайн часто напоминает стилизацию межзвездного корабля, который бороздит галактику.

Одной из черт стиля является отречение от традиционных и классических приемов оформления в пользу новых креативных идей, а также использование необычных материалов. Футуристический интерьер может «выдернуть» нас из суетливого ритма жизни, заставить посмотреть на вещи по-другому и задуматься о будущем.

Контрастное сочетание фактур и творческий подход позволяет создавать новаторский и, в то же время, комфортный интерьер квартиры.

На фото: аксессуары для дома компании SigmaL2, напоминающие метеориты обломки инопланетных машин.

Для освещения гармонично смотрятся люстры из металла и стекла, лаконичные светильники белого или серебристого цвета. Встроенные, светодиодные и струнные светильники, люминесцентные, галогенные лампы, освещают как весь интерьер в целом, так и отдельно взятые островки или предметы, позволяя добиться зонирования пространства и его расширения.

Светящаяся мебель помогает добиться невесомости, эффекта «парения в пространстве», полета.

Футуристический дизайн мебели интересно смотрится на открытом воздухе. На фоне живой природы, он становится еще более неземным и впечатляющим.

Основой для футуризма стал протест и отрицание прежних форм, а главная задача: удивлять, шокировать, воплощать в жизнь самые оригинальные и неожиданные идеи.

На фото: необычные модели кресел и диван фабрики Domingo Salotti.

Карим Рашид олицетворяет собой футуризм и минимализм в промышленном дизайне последних двух десятилетий. Его визитной карточкой являются обтекаемые формы и яркие цвета. Он смело соединяет реальный мир с виртуальным:

Концепция моделей основана на плавных, обтекаемых линиях, которые способны принимать причудливые конфигурации, не нарушая при этом главных принципов промышленного дизайна.

На фото: скамья Vondom, обеденный стол с оригинальной фигурной столешницей Moroso No Waste, книжный стеллаж Porada Zeus.

Так какими же будут интерьеры будущего? Какая мебель будет производиться через 100, 200 лет? Ответа пока дать невозможно, что, впрочем, не мешает современным дизайнерам пытаться предугадать потенциальные тенденции далекого будущего.

Футуризм в интерьере, комнаты в стиле футуризма

Футуризм, как направление в искусстве, возник ещё в двадцатом веке. И с тех пор он прочно занимает свои позиции не только в искусстве, но и в дизайне интерьера. Хозяин, который желает себе создать именно такой интерьер – целеустремленный новатор, ломающий все стереотипы. И, хотя больше футуризм как стиль интерьера подходит для офисных помещений, последнее время он стал занимать не последнее место в обычных жилых квартирах. Этот стиль очень подходит молодежи, которая увлечена новинками техники, творческим и энергичным людям.

Основа футуризма – минимализм

Это не только основа, но и самый главный и непоколебимый принцип этого стиля. Мебели минимальное количество, а декора и вообще быть не должно – футуризм не декоративный стиль. В современной квартире он, конечно, может показаться нереальным – но в этом вся суть. Поломать устоявшиеся традиции, полностью преобразовать даже само представление о жилище – это и есть суть футуризма в интерьере. Ведь что такое футуризм? Это не просто взгляд в будущее, это кусочек будущего, перенесенный в нашу реальность. Фантастика на службе современной действительности!

Именно минимализм и дает нам такое ощущение будущего. Всё должно быть незаметным, причудливых форм, скрывающих истинную сущность вещей. Кровать-трансформер, встроенная мебель, пуфы-столики, кровати, задвигающиеся в стены, кресла-кровати и тому подобное. И рационально, и очень необычно. Особенно такой стиль интерьера подходит для небольших помещений. Днём – гостиная в стиле каюты космического корабля, а вот ночью – удобная спальня.

Плавные линии – обязательная часть футуризма

Для такого интерьера недопустимы ровные стены и прямые углы, все должно быть плавным и изогнутым. В современной квартире такого тяжело добиться – перепланировка «съест» много пространства. Но тут на помощь приходит истинно футуристическая мебель, подвесные многоуровневые потолки и подиумы. Это сглаживает и ровность стен, и прямоту углов. Особенно интересно в таких квартирах смотрятся выделенные зоны – отдыха, питания и т.п. Все эти зоны имеют плавные изгибы, что позволяет как бы изменить геометрию помещения.

Вся мебель должна точно соответствовать плавности футуризма. Стул не обязательно должен быть прямоугольным и на четырех ножках – он может быть в виде капли на трех ножках. Кресла не обязательно должны быть традиционными и «стоять на ногах» — они могут покоиться на изогнутых валиках и выполняться в форме пляжных лежаков, или быть выполнены в виде кресел самолета, космического корабля. Традиционных шкафов здесь просто нет – им на смену в этом стиле пришли только встроенные шкафы, подвесные ниши. Вся мебель футуристического стиля должна быть только мягких форм – это основа!

Тема оформления в стиле футуризм

Здесь есть только две темы для оформления помещений – тема космоса или тема квартиры будущего. Даже не квартиры как таковой, а жилья будущего, причём очень техногенного будущего. По своей сути, футуризм в интерьере – это шок, причем шок продуманный. Так что оформление интерьера в стиле футуризм может быть самым экстравагантным – конюшня, морг, стадион. Не в полном смысле этого слова, но какие-то части смело можно вписать в интерьер, и это действительно будет шокировать.

Свет в футуризме.

Тут основной смысл в том, что самую безумную и экстраординарную идею воплотить так, чтобы получился уют, комфорт и гармония. Бредовая идея, которая кажется сумасшествием, мастерски воплощается в уютное пространство, в котором приятно находится – вот суть оформления интерьера в стиле футуризм. И самое главное в этом – свет! Обилие света в стиле футуризм достигается по-разному. Это могут быть огромные окна во всю стену. А может быть большое количество подсветки на всех уровнях помещения. Но свет в футуризме – «всему голова»!

Цвет отделки помещения в стиле футуризм

Только светлые, буквально искрящиеся цвета присущи этому стилю. Идеально смотрятся в таком стиле металлические оттенки, снежно-белые, матово-прозрачные. Но цвета всего два – белый и черный, это монохромный стиль. Яркие вкрапления бывают крайне редко, но и они в строго дозированном количестве. Здесь все создает материал и освещение!

Поверхности могут быть матовыми, глянцевыми, светоотражающими, но без вкраплений другого цвета. При верно подобранном освещении именно сочетание разных поверхностей даст ощущение насыщенности не только светом, но и цветом. Например, в боковой панели белого подиума со светоотражающей поверхностью может быть закреплен светодиодный шнур фиолетового или голубого цвета. И тогда вся поверхность подиума постепенно плавно распределяет этот цвет от темно-фиолетового посередине, до светло-фиолетового к краям.

Придание цвета за счёт подсветки.

Допускается сочетание белого и черного цветов, но черный здесь идет либо как окантовка, либо детали. В качестве потолка – никаких «шахмат» или других сочетаний, только белый или стальной цвет. Иногда черный цвет идет основой для отделения какой-либо зоны помещения, иногда черным бывает пол, а все остальное белое. Только такие сочетания присущи стилю футуризма в интерьере.

Спальня в стиле футуризм

Это вообще отдельная тема для разговора – спальня в стиле футуризм! Здесь за основу берётся космос, причем этот космос присутствует во всём. Потолок, оформленный в виде звездного неба, каждую ночь будет погружать в мир грез или уносить в дали вселенной. Кровать, выполненная либо в виде шаттла, а ещё лучше в виде криокамеры, в которой можно провести в анабиозе много лет, настраивают на действительно космический лад. Смесь стальных оттенков с белым только подчеркивают глубину «космического» потолка. Светодиодные подсветки выделяют те зоны, которые необходимы, остальные же остаются «за бортом».

Все шкафы и места для постельных принадлежностей можно удачно замаскировать в основании кровати или под отсеки для скафандров. Декором в такой спальне, как и вообще в стиле футуризм, служат гармонично расположенные и закрепленные провода от телевизора и других бытовых приборов. Тут вся изюминка именно в том, что в других стилях все коммуникации тщательно маскируются, а в стиле футуризм они становятся настоящим декором! Переплетение кабелей и проводов, гармонично оформленные вдоль стен и есть самый главный декор футуризма.

Прикроватные коврики сейчас можно найти именно для такого стиля. Они выполнены либо в виде стальных пластин, либо в виде микросхем, либо в виде люков с трапами. И это только ещё больше подчеркивает всю «космичность» футуристической спальни. Самое главное, что в такой спальне на виду нет ничего, кроме кровати в космическом стиле – все остальное удачно замаскировано. Только кровать и звездное небо над ней! Согласитесь, очень фантастично!

Кухня в стиле футуризм

Кухня, оформленная в стиле футуризм, всегда просто поражает своей современностью. Это либо обеденный отсек космического корабля, либо настоящая кухня будущего. Здесь нет ничего из настоящего, только обилие света, всевозможных кухонных комбайнов, «механических помощников». Обеденной зоны, как таковой, в такой кухне нет, как нет и мягких диванов, и самого обеденного стола. Роль такого стола выполняет полукруглый стол со штангой вместо ножки, вынесенный немного вперед общей зоны встроенной техники.
На одной из стен такой кухни расположен плоский экран телевизора.

Стиральная и посудомоечная машины вмонтированы «заподлицо» с остальной мебелью и составляют как бы одно целое с кухонным гарнитуром. А он должен быть обязательно строгим и лаконичным, без украшений и завитушек, причем снежно-белого, либо металлического оттенка, никаких ярких вкраплений в виде салфеточек или посуды.

Бокалы и другая посуда подвешена к специальным держателям вдоль стены и над своеобразной стойкой.

Жалюзи стального или белого цвета заменяют шторы, а стулья выполнены в виде табуретов на одной ножке. Причем обычно эти табуреты задвинуты под ту самую стойку, которая и выполняет роль обеденного стола. Но вот только задвинуты они не просто так, а вставлены в специальные держатели, которые расположены под самой стойкой, и их ножки немного висят над полом. Это создает ощущение невесомости и космическое настроение.

Свет на такой кухне всегда делается на разных уровнях. Отдельно выделяется рабочая зона, отдельно – зона мойки. Потолки многоярусные для того, чтобы качественно распределить встроенное освещение, потому что на такой кухне люстрам и светильникам не место. Окно тоже обрамляется светодиодной лентой, чтобы вечером подчеркнуть «космичность» помещения. Часто такой же лентой обрамляется и входная дверь, это создает ощущение своеобразного отсека, а не просто комнаты в квартире.

В такой кухне все строго функционально, все на своих местах. И, самое главное, ничего не лежит в открытом виде на столе, в зоне около мойки. Это суперидеальная кухня!

Ванная комната в стиле футуризм

В ванной комнате стилю футуризм есть где разгуляться – именно там обилие белого и яркие слепящие подсветки чувствуют себя особенно комфортно.

Ванна поднимается на подиум и форма её совершенно безумна, благо, сейчас можно приобрести ванны в любом виде. Все, что нужно из принадлежностей, маскируется в подиуме, ничего не должно быть на поверхности.

Нет навесных шкафчиков, нет корзин для белья – только стены, подиум, умывальник причудливой формы и светодиодная подсветка на разных уровнях.

Все коммуникации – трубы, батареи, полотенцедержатели – все окрашивается в стальной цвет и служит декором этому интерьеру. Иногда уместно добавить и несколько фальшивых труб, чтобы уравновесить этот своеобразный декор.

Зеркальный потолок и одна из стен добавляют футуристического настроя для интерьера. Если по какой-то причине шкафчик все-таки необходим, он должен быть либо стального цвета в форме распределительной коробки, либо полностью зеркальный.

Только светлый металлик или снежно-белый цвет становятся ключевыми в оформлении такой ванной. Иногда можно включить немного голубого или фуксии, но только немного и в отделке либо стен, либо потолка по периметру. Пол лучше всего смотрится наливной – и красиво, и максимально удобно. А если зеркальный потолок внушает сомнение, то подойдёт подвесной.

Материалы для оформления интерьера в стиле футуризм

Сегодня на рынке строительных материалов так много того, о чем раньше и не слышали, что оформить дизайн помещения в стиле футуризм не сложно. Для этого стиля характерно использование только современных и высокотехнологичных материалов. Это многослойное стекло самых различных оттенков, высокопрочный пластик, различные металлизированные поверхности. А светодиоды и неоновые лампы позволяют не только зонировать помещение, но и зрительно расширить его. Тем более что новейшее мультимедийное оборудование поможет в считанные секунды изменить не только интенсивность освещения, но и его окраску.

Очень уместно поместить в такое помещение (дом, квартиру), оформленное в стиле футуризм, систему «умный дом». Это как раз то самое будущее, которое и хочется создать – все за тебя выполняют машины! Такое сочетание дизайна интерьера и высоких технологий на всех уровнях и определяет настоящий стиль футуризма в интерьере.

Футуризм и графический дизайн: типографская революция и невероятные книги-объекты

Футуризм родился в период потрясений как революционное движение , которое стремилось обновить каждую форму искусства , чтобы идти в ногу с технологическими и промышленными инновациями , которые появлялись. Футуризм подчеркивал скорость, технологии, молодость и насилие. и вещи, воплощающие эти качества, такие как автомобиль, самолет и промышленный город в целом.Традиции прошлого пришлось оставить позади, чтобы сосредоточить внимание на динамичном настоящем .

Типографская революция под руководством Филиппо Томмазо Маринетти

Между 1909 и 1944 годами, годами, которые принято считать началом и концом футуризма в Италии, подход к каллиграфии, шрифтам и типографике дал коренному разрыву с прошлыми . Ушли типографских и литературных условностей , которые развивались за эти годы, и их заменила , более выразительная и менее рациональная композиция .Состав букв на странице теперь должен был визуально воспроизводить содержащиеся в них словесные выражения.

Филиппо Томмазо Маринетти, Монтань + Валлат + Страде x Жоффр (1915)

Футуристическая типографская революция началась в 1912 году, когда Филиппо Томмазо Маринетти написал свое первое « условно-досрочное освобождение при свободе » (слова на свободе), произведения, в которых слова не имеют синтаксические или грамматические связи между ними и не организованы в фразы и предложения. Стиль был таким же революционным в фонетическом отношении, как и визуально .Звуки слов, часто звукоподражательные, и их типографская обработка на странице имеют первостепенное значение в этой смеси литературы, музыки и визуального искусства.

Пример использования слов без свободы можно найти в книге Филиппо Томмазо Маринетти Zang Tumb Tumb (1914), посвященной битве при Триполи. Название вызывает механические звуки войны - артиллерии, бомбардировок, взрывов. Типографика отражает грубую и вызывающую воспоминания силу языка.Вместо того чтобы следовать правилам синтаксиса и пунктуации, буквы оживают и выражаются на странице.

Филиппо Томмазо Маринетти, Zang Tumb Tumb (1914)

Книга футуристов

В манифесте «Разрушение синтаксиса - беспроводное воображение - слова в свободе » Маринетти пишет:

«Я инициировал типографскую революцию, направленную против зверской, тошнотворной книги, содержащей пассеистскую поэзию или стихи а-ля Д'Аннунцио12 - бумаги ручной работы, имитирующей модели семнадцатого века, украшенные шлемами, Минервас, Аполлос, декоративные капители красными чернилами с петлями и волнистыми линиями, овощи, мифологические ленты из миссалов, эпиграфы и римские цифры.Книга должна быть футуристическим выражением футуристической мысли […]. Моя революция направлена ​​против так называемой типографской гармонии страницы ».

Графическая революция футуризма не остановилась на странице, а охватила всю книгу . В двадцатых и тридцатых годах графические эксперименты футуристов распространились на форму, переплет, материал и технику печати, используемые для книг, которые сами по себе стали предметами искусства.

В 1927 году Фортунато Деперо , художник-футурист, скульптор и дизайнер, опубликовал Depero Futurista , собрание своих типографских экспериментов, рекламных плакатов, гобеленов и других работ. Depero Futurista представляла собой эволюцию футуристического типографского движения, начатого Маринетти, и была первой книгой-объектом .

Наполненный смелыми графическими экспериментами, инновационными макетами страниц и работами из всех художественных дисциплин, Depero Futurista также известен как Bolted Book , потому что он скреплен двумя большими промышленными болтами.

Фортунато Деперо, Depero Futurista (1927)

Отражение формы книги растянулось на материалов .Поклонение автомобилям и самолетам предполагало, что металл был одним из материалов, наиболее характерных для футуристического мировоззрения. В этом контексте зинола «Lito-Latta» , своего рода мастерская по производству литографированных металлических коробок и банок, стала рассадником футуристического искусства. Лито-Латта был известен тем, что напечатал два известных книжных объекта, которые были литографированы непосредственно на жестяной пластине: слов в футуристическом стиле, обонятельные, тактильные, термические свободы Филиппо Томмазо Маринетти (1932) и Лирический арбуз: Длинная страстная поэма Туллио д'Альбисола (1934).

Макет слов в футуристическом, обонятельном, тактильном, термическом "свободе" - постоянный сюрприз; в то же время он подчеркивает материал, из которого он сделан, с помощью взрывных и динамичных композиций.

Филиппо Томмазо Маринетти, Слова в футуристе

Футурист, обоняние, осязание, тепловая свобода (1932)

Футурист, обоняние, осязание, тепловая свобода (1932)

«Лирический арбуз » представляет стихотворения Туллио д’Альбисолы, каждое из которых сопровождается рисунком Бруно Мунари, отпечатанным в 101 переплетенном вручную экземпляре.

Туллио д'Альбисола, «Лирический арбуз: длинная страстная поэма» (1934)

Бруно Мунари, которого сегодня в основном помнят за его работы в шестидесятые и семидесятые годы, начал свою карьеру в качестве дизайнера, когда футуризм был на пике, создавая менее известные, но столь же блестящая работа.

В 1937 году он участвовал в работе над « Almanacco anti-Letterario Bompiani », создав фотомонтаж для вставки под названием «Удите! Удите! », Который включал цитаты Муссолини на каждой странице и круглое отверстие, открывающее лицо Иль Дуче, как если бы его видели в телескоп, так что его лицо всегда присутствовало при чтении.

Бруно Мунари, Альманак анти-Леттерарио Бомпьяни (1937) Бруно Мунари, Альманак анти-Леттерарио Бомпьяни (1937)

Футуризм (ы): всеобъемлющая история графического дизайна

Для меня всегда большая честь и удовольствие видеть Эллен Луптон. Огромное спасибо Эллен за ее щедрость в недавнем выступлении о футуризме, а также за написание этой статьи для тех, кто не мог слушать вживую.

В среду, 22 апреля 2020 года, группа ярых приверженцев истории дизайна в Балтиморе представила свой новый стиль.Ранее известная как SHAG (Общество истории и графики), теперь группа называется SoDA, Общество дизайнерских искусств. Мне было приятно выступить с докладом под названием «Футуризм (ы)» в качестве первого мероприятия SoDA в сотрудничестве с AIGA Baltimore и Университетом Стивенсона. Это онлайн-мероприятие собрало более 200 гостей из Балтимора и других регионов. Благодаря энергичному новому участнику SoDA Ракель Кастедо, многие дизайнеры из Бразилии вошли в систему, чтобы послушать выступление и принять участие, а также люди из Юты, Теннесси и других стран.

Ниже приводится краткое изложение моего выступления, которое не было записано. —Эллен Луптон


«Футуризм (ы)» представляет собой подход к преподаванию истории графического дизайна. В MICA мы с моим коллегой Брокеттом Хорном стремимся рассказать более инклюзивную историю дизайна, чем хронология, которую мы изучили еще в студенческие годы. Большинство курсов GD History включают оду итальянскому футуризму. Это каноническое мужское художественное движение может стать отправной точкой для обсуждения других форм искусства и творчества, ориентированных на будущее.«Футуризм (ы)» - это разговор, состоящий из трех глав: итальянский футуризм, афрофутуризм и манифест киборгов.

Итальянский футуризм

Итальянский футуризм был основан Ф. Т. Маринетти в 1909 году. Честно говоря, трудно найти более патриархальное, исключительное движение, в котором доминируют белые, в истории дизайн-измов. Маринетти расширил наш взгляд на печатную страницу своей новаторской типографикой, но он наполнил свои идеи ненавистью и насилием. Он писал: «Мы прославим войну - единственную в мире гигиену - милитаризм, патриотизм, разрушительный жест свободы.Он хотел разрушить музеи, библиотеки и школы, чтобы освободить место для заводского будущего.

Хотя итальянский футуризм презирал женщин и поддерживал фашистскую идеологию, футуристы исследовали освобожденные стили мужественности. Художник-футурист Джакомо Балла, опубликовавший свой «Футуристический манифест мужской одежды» в 1913 году, мечтал о мужской одежде, скроенной из интерактивных тканей, которые можно было менять по желанию, чтобы отразить меняющиеся настроения мужчины: «Любящий, высокомерный, убедительный, дипломатичный, единый, индивидуальный», Многотональный, Затененный, Полихромный, Парфюмированный.«Итальянский футуризм возник в определенном месте и в определенное время, и многие из нас отвергают его политику, восхищаясь его революционной эстетикой.

Афрофутуризм

Афрофутуризм - это движение в музыке, искусстве и литературе, возникшее в 1950-х годах и продолжающееся сегодня. (Этот термин был изобретен критиком Марком Дери в 1994 году.) Афрофутуризм включает в себя построение мира - творческую методологию, возникшую из научной фантастики и игр. В построении мира делается упор на мифическое время, а не на историческое.В нем используются повествования во многих жанрах, от романов, комиксов и игрушек до моды, фильмов, музыки и фанфиков. Построение мира активно вовлекает аудиторию в мир, который является одновременно реальным и воображаемым.

Среди художников-афрофутуристов - музыкант Сунь Ра (1914–1993), американский джазовый композитор, руководитель оркестра и поэт, который утверждал, что он пришелец с Сатурна - и всегда одевался соответственно своей роли, создавая мифический мир вокруг своей персоны. Фанк-группа Джорджа Клинтона Parliament создала свою собственную «мифологию P-Funk», создав сложную предысторию музыки.На обложках альбомов афрофутуристов 1960-х и 1970-х годов были изображены космические корабли, египетские пирамиды и другие символы космического знания. Сегодня новое поколение привнесло в афрофутуризм феминистскую идентичность. Художники, в том числе Соланж Ноулз, Рианна и Джанель Моне, используют звук, перформанс, моду и рассказывание историй, чтобы построить яркие миры, которыми правят королевы воинов и мятежные андроиды.

Билли Грэм был первым чернокожим арт-директором в индустрии комиксов. Помимо создания персонажа по имени Люк Кейдж, основанного на боевиках Blaxploitation, Грэм был главным художником комиксов, работавшим над серией комиксов о Черной пантере с 1969 по 1976 год.Эти комиксы продолжают публиковаться и сегодня, а сюжетные линии созданы известными чернокожими авторами, включая Та-Нехиси Коутс и Роксан Гей. В 2018 году Райан Куглер снял международный блокбастер «Черная пантера», в котором художник Ханна Бичлер и костюмы Рут Э. Картер. Вместе эта творческая команда создала высокотехнологичную цивилизацию, сочетающую в себе аспекты современного африканского урбанизма, архитектуры и моды с футуристическими деталями.

Каждое из этих упражнений в афроцентрическом построении мира ставит под сомнение доминирующее в культуре понимание технологий.Мейнстримные представления о будущем - утопические или антиутопические - изображают технологию как преимущественно белый, мужской инструмент власти, в отличие от покоренных человеческих тел, которые рассматриваются как женские и / или небелые. Эти художники изменили представление и понимание технологий в разных культурах.

Манифест киборгов

Эссе Донны Харауэй «Манифест киборга» (1985) представляет собой третье направление футуристического дизайна и философии. Харауэй ставит под сомнение бинарные системы, которые отдают предпочтение белым, мужским и человеческим существам, в то же время «другие» бесчисленные альтернативные образы жизни.Киборг - это существо, одновременно биологическое и механическое. Киборг бросает вызов культурным двоичным представлениям, таким как мужчина / женщина, животное / человек и человек / машина. По словам Харауэя, киборги появляются не только в научной фантастике. Киборги прибыли! Они здесь среди нас! Примеры жизни киборгов включают искусственный интеллект, виртуальную реальность, биоинженерию, психоактивные препараты и бесчисленные медицинские технологии, от лечения бесплодия до клонирования и трансгендерной медицины. Мода всегда изменяла тело, в то время как люди с физическими особенностями используют инвалидные коляски, протезы, очки и слуховые аппараты, чтобы расширить свою мобильность и изменить свое чувственное восприятие.

Дизайнеры, работающие в области умозрительного дизайна, используют такие техники, как иллюстрация, создание моделей, анимация и фотоиллюстрация, чтобы представить себе новое, часто мрачное будущее. В своем проекте Life Support: Respiratory Dog (2008) Revital Cohen и Tuur van Balen исследовали, может ли собака дышать для человека. Живые «животные-поводыри» помогают людям преодолевать многие сенсорные и эмоциональные проблемы; дизайнеры спрашивают, почему бы животным-поводырям не усилить наши основные биологические функции? Проект задуман как вымышленный и провокационный, а не реалистичный.

Несмотря на свои вымышленные цели, Respiratory Dog приобрела новую актуальность сегодня, в то время, когда тысячам пациентов с тяжелым Covid-19 требуется искусственное жизнеобеспечение. Каждый интубированный пациент с Covid - киборг. Аппараты респираторного жизнеобеспечения - это вехи в истории дизайна и медицины. Вентилятор отрицательного давления, также известный как «железное легкое», использовался для искусственной вентиляции легких пациентов, парализованных полиомиелитом. Железное легкое окружает тело пользователя камерой с отрицательным давлением.Ритмичные изменения давления внутри камеры заставляют легкие человека расширяться и сжиматься. Тысячи этих аппаратов производились серийно для использования в домашних условиях и в учреждениях по уходу до открытия вакцины против полиомиелита в 1955 году. Железные легкие были в конечном итоге заменены вентиляторами с положительным давлением, которые нагнетают воздух в легкие пациента и из них через дыхательные пути. чем давление на грудь. Эти современные аппараты ИВЛ требуют сильной седации и создают огромную нагрузку на организм.Сегодня современные версии «железного легкого» пересматриваются как менее дорогая и более гуманная технология, чем стандартный вентилятор. Один из таких прототипов, Exovent, разрабатывается в Великобритании (по состоянию на апрель 2020 года). По словам разработчиков этой старой / новой медицинской технологии, Exovent - более простая, дешевая и менее инвазивная технология; это позволяет пациентам бодрствовать, есть, пить и принимать лекарства самостоятельно, а также разговаривать по телефону.

Что такое футуризм? Все футуристические движения, от итальянского футуризма до афрофутуризма и спекулятивного дизайна, - это возможность бросить вызов настоящему, представив, что будет дальше.Дизайнеры представляют будущее всякий раз, когда задаются вопросом, как вещи выглядят, работают или значат в текущий момент. Иногда будущее наступает на крыльях катастрофы. Иногда будущее нужно создавать, раскапывая прошлое. История дизайна не обязательно должна быть хронологической. Подобно построению мира, история дизайна может преследовать идеи в одновременных и перекрывающихся измерениях.


Библиография

  • Рейнальдо Андерсон, «Афрофутуризм 2.0 и движение черных спекулятивных искусств: примечания к манифесту», Obsidian, Vol.42, No. 1/2, (2016), pp. 228-236
  • Йиташа Л. Вомак, Афрофутуризм: мир черной научной фантастики и фэнтези-культуры (Chicago Review Press, 2013).
  • Рут ла Ферла, «Афрофутуризм: новое поколение», New York Times, 12 декабря 2016 г., https://www.nytimes.com/2016/12/12/fashion/afrofuturism-the-next-generation.html
  • Энтони Данн и Фиона Раби, Все спекулятивно: дизайн, художественная литература и социальные мечты (Кембридж: MIT Press, 2014).
  • Донна Дж. Харауэй, обезьяны, киборги и женщины: новое изобретение природы (Нью-Йорк: Рутледж, 1991).
  • Дэн Хасслер-Форест, «Политика построения мира: гетероглоссия в афрофутуристической стране WondaLand Жанель Моне», World Building, ed. Марта Бони (Издательство Амстердамского университета, 2017).


Об авторе

Эллен Луптон | Старший куратор отдела современного дизайна в Смитсоновском музее дизайна Cooper Hewitt в Нью-Йорке. Среди ее выставок «Как работают плакаты», «Красивые пользователи» и «Чувства: дизайн за пределами видения». Луптон является директором-основателем программы MFA по графическому дизайну в MICA в Балтиморе, где она является автором множества книг по процессам дизайна, в том числе «Мышление шрифтом», «Мышление графического дизайна» и «Графический дизайн: новые основы».Ее последние книги «Дизайн - это рассказывание историй» и «Дизайн-мышление в отношении здоровья» были опубликованы Купером Хьюиттом. Она является золотой медалисткой AIGA и членом Американской академии искусств и наук.


Футуризм - Концепции и стили

Начало футуризма

Футуризм начал свою трансформацию итальянской культуры в феврале 1909 года с публикации Манифеста футуризма , автором которого является поэт Филиппо Томмазо Маринетти. Первоначально он был напечатан в La gazzetta dell'Emilia в Италии, но через пару недель был воспроизведен на первой полосе Le Figaro , газеты с наибольшим тиражом во Франции.Манифест призывал к прославлению прогресса, промышленности и механизации и устранению старых идей и институтов. Это был первый из многих манифестов, опубликованных группой. Идеи Маринетти получили поддержку художников, включая Умберто Боччони, Джакомо Балла, Джино Северини и Карло Карра, которые считали, что их можно воплотить в современное фигуративное искусство, исследующее свойства пространства и движения. Первоначально группа базировалась в Милане, но движение быстро распространилось на Турин и Неаполь, и в последующие годы Маринетти активно продвигал его за рубежом.

В то время как Маринетти был ведущим писателем, теоретиком и пропагандистом футуризма, Умберто Боччони был художественным лидером. В 1910 году вместе с Баллой, Карра, Северини и Луиджи Руссоло он написал Манифест художников-футуристов , заявив об их желании «всеми силами бороться с фанатичной, бессмысленной и снобистской религией прошлого» и «возвысить все попытки оригинальности, какими бы смелыми и жестокими они ни были ... [чтобы] поддержать и прославить наш повседневный мир, мир, который будет непрерывно и великолепно преобразовываться победоносной Наукой.Затем последовал Технический манифест футуристической живописи (1910), в котором отказались от «битумных оттенков», «линейной техники» и темы обнаженной натуры в пользу «живописи как динамического ощущения».

В 1911 году группа впервые показали свои работы публично, на Esposizione di Mostra d'Arte Libera (Выставка свободного искусства) в Милане. Они не только хотели продвигать новое движение, но и были мотивированы желанием собрать деньги для Casa di Lavoro. (Дом работы), который поддерживал бедных и безработных города.Выставка пригласила прислать работы «всем, кто хочет утверждать что-то новое, то есть держаться подальше от подделок, производных и фальсификаций». На многих картинах были изображены нитевидные мазки и яркие цвета. Изображения изображали пространство как фрагментированное и раздробленное, а предметы фокусировались на технологиях, скорости и насилии. Среди картин была картина Боччони The City Rises (1910), выставленная под оригинальным названием Il lavoro (Работа), картина, которая может претендовать на звание первой футуристической живописи в силу своего передового кубистского стиля.Общественная реакция была смешанной. Французские критики из литературных и художественных кругов выразили враждебность, в то время как многие хвалили новаторское содержание.

Влияния на футуризм

Итальянская группа не спешила развивать свой собственный стиль. В годы, предшествовавшие возникновению движения, его участники работали, используя эклектичный набор методов, вдохновленных постимпрессионизмом, и они продолжали это делать. Во время учебы в Риме в 1901 году Северини и Боччони посетили студию Баллы, где он познакомил их с дивизионизмом.Созданное на основе теории цвета и пуантилизма Жоржа Сёра, в Дивизионе изображение было разделено на точечные точки и полосы чистого цвета, которые оптически взаимодействовали друг с другом, создавая законченную работу. Использование ярких цветов стало очень важным для футуристов, как отмечает искусствовед Генри Адам, художники, «в соответствии со своими постимпрессионистскими предшественниками, использовали блестящие, электризующие, призматические цвета».

Кубизм, однако, оказал наибольшее влияние на искусство футуризма, хотя футуристы считали его слишком статичным в трактовке и сюжете.В 1911 году несколько футуристов отправились в Париж, где Северини познакомил Боччони, Карра и Руссоло с ведущими художниками города, включая Пикассо и Брака. В результате этой встречи футуристы стали использовать в своей работе переломанные плоскости. Боччони переработал три картины из серии «Состояния разума» (1911), а Карра включил перелом в « Похороны анархиста Галли » (1910-11).

Довоенные разработки

Футуризм привлек внимание широкой общественности в 1912 году на Первой выставке футуристической живописи в галерее Bernheim-Jeune в Париже, на которой группа представила ряд этих ранних работ.Как отмечает искусствовед Лоуренс Рэни, этот стиль «вызвал дискуссию, которая охватила все уровни столичной культуры, от элитных литературных обзоров до массовых газет во Франции, Англии, Германии и России». Впоследствии выставка отправилась в тур по Лондону, Берлину и Брюсселю.

1913-14 гг. Ознаменовались экспансией футуризма в скульптуру, архитектуру и музыку. В 1913 году Боччони использовал скульптуру для дальнейшего выражения футуристического динамизма в своей работе Уникальные формы непрерывности в космосе (1913), в которой стремился представить энергичные действия, а также идеи механизированного тела.Луиджи Руссоло перешел от живописи к созданию музыкальных инструментов, а позже написал манифест The Art of Noises (1913). В 1914 году новаторский Антонио Сант'Элия стал первым архитектором, присоединившимся к движению, и в том же году Маринетти опубликовал футуристическую поэму Zang Tumb Tuuum: Adrianople October (1914).

Несмотря на всю эту активность, группа начала расходиться и раскалываться, сигнализируя о ее конце как едином движении. Хотя Первая мировая война разразилась в 1914 году, Италия оставалась нейтральной до 1915 года.В перерыве акцент сместился с искусства на войну, поскольку Маринетти, Боччони и другие футуристы использовали свои мероприятия и выступления для разжигания антиавстрийских настроений и страстных призывов к вмешательству.

Концепции и медиумы

Динамизм

Художники-футуристы стремились создавать работы, которые отражали движение или динамизм как способ представления неистового движения современной жизни. Эта связь между скоростью и современностью подкрепляется Манифестом художников-футуристов (1910), в котором отмечается, что художники «должны вдыхать осязаемые чудеса современной жизни - железную сеть скоростных коммуникаций, окутывающую Землю, трансатлантические лайнеры и т. Д. дредноуты, те чудесные полеты, которые бороздят наше небо, огромное мужество наших подводных штурманов и судорожная борьба за покорение неизведанного.Как мы можем оставаться невосприимчивыми к безумной жизни наших больших городов ...? »

Динамизм обычно изображался через дробление изображения, энергичные мазки, композиционную турбулентность и уходящие или появляющиеся формы. Соответственно, футуристическое искусство часто сосредоточивалось на предметах которые одновременно развивались быстро и включали в себя современные технологии, от автомобилей, таких как Руссоло Динамизм автомобиля (1912-13 гг.), до велосипедистов, как показано в Боччони Динамизм велосипедиста (1913).

Modern Warfare

В первом манифесте футуризма Маринетти писал: «Мы хотим прославить войну - единственное лекарство от мира - милитаризм, патриотизм, разрушительный жест анархистов, прекрасные идеи, которые убивают». Это реакционное заявление вытекало из его убежденности в том, что Европу и прошлое Италии следует насильственно уничтожить, чтобы освободить место для новых идей. Он также видел современные технологии как орудие войны, написав: «Ревущий автомобиль, который, кажется, работает под пулеметным огнем, красивее, чем победа Самофракии ».

Следовательно, изображения динамизма, развившиеся в довоенные годы, были легко применены к конфликту. Как пишет историк искусства Селена Дейли, когда началась Первая мировая война, футуристы «были ужасно взволнованы бомбардировками. Они обнаружили, что это также является источником вдохновения для их искусства и очень многими способами претворяют в жизнь то, что они проповедовали ». Война и насилие стали фокусом их работы, поскольку они следовали совету Маринетти« попытаться прожить войну наглядно, изучая ее. во всех его формах ".Работы этого периода включают в себя The Armoured Train (1915) Северини и Charge of Lancers Боччони (1916). Однако полотен футуристов времен Первой мировой войны меньше, чем можно было бы ожидать, и это связано с тем, что многие из группы присоединились к армии в качестве добровольцев с Боччони, наряду с Руссоло, Сант'Элией и Маринетти, служившими в Батальоне добровольцев. Велосипедисты, сосредоточившие свое внимание на драках, а не на рисовании.

Фотография и кино

Увлечение футуристов движением привело к их интересу к фотографии.Под влиянием исследований движения Идверда Мейбриджа и Этьена-Жюля Марея трое братьев Брагалья изобрели то, что они назвали фотодинамизмом, фотографии, на которых фигура движется справа налево с размытыми участками для демонстрации движения. Это видно в книге Антона Джулио Брагальи Waving (1911). Балла с особым энтузиазмом относился к технологии, и некоторые из его картин вызывают ассоциации с этими фотографиями с объектами, размытыми движением. Эта техника отражена в Техническом манифесте футуристической живописи , в котором отмечалось, что «из-за стойкости изображения на сетчатке движущиеся объекты постоянно размножаются сами по себе; их форма меняется, как быстрые колебания в их безумной карьере.Таким образом, у бегущей лошади не четыре ноги, а двадцать, и их движения треугольные ». Вместо того, чтобы воспринимать действие как выполнение одной конечности, футуристы рассматривали действие как схождение во времени и пространстве множества конечностей.

The Bragaglia братья были исключены из футуристов в 1913 году, в первую очередь из-за того, что они продвигали фотодинамизм как независимое движение, хотя оба брата продолжали работать в аналогичном стиле, не входя в официальную группу. когда появилось новое поколение фотографов, делающих упор на фотомонтаж и многослойные негативы.Самый известный из них, Тато (Гульельмо Сансони) написал «Футуристическая фотография : Манифест » (1930) совместно с Маринетти. Это предполагало, что «фотографическая наука» должна вторгнуться в «чистое искусство», и теоретически связывало его с фашизмом.

Одержимость футуристов движением сделала фильм идеальным средством для экспериментов, а также соответствием критериям группы с точки зрения исследования новых технологий. Футуристы сняли несколько фильмов между 1916 и 1919 годами, но, к сожалению, сохранилось только тайцев, , снятых в 1916 году Антоном Джулио Брагалья.Несмотря на то, что рассказывается обычная история того периода, влияние футуризма можно увидеть в сильно стилизованной эстетике и включении значительных абстрактных элементов. В декорациях, разработанных Энрико Прамполини, использовались сильные черно-белые геометрические формы, а также присутствовали символические элементы, и их внешний вид повлиял на кинематографический стиль немецкого экспрессионизма.

Литература

Футуризм был ведущим авангардным движением в поэзии и литературе, поскольку Маринетти исследовал новые способы литературного выражения, развивая поэзию, которую он назвал parole in libertà , или «слова на свободе». Parole in libertà В работах исключены пунктуация, синтаксис и прилагательные, используется только инфинитивная форма глаголов и включены символы. Маринетти претворил эти идеи в жизнь в отчете Zang Tumb Tuuum: Adrianople October (1914) о битве за Адрианополь перед Первой мировой войной, которую он освещал как журналист. Как объясняют ученые Кэролайн Тисдалл и Анджело Боццола, «как расширенное звуковое стихотворение оно стоит как один из памятников экспериментальной литературы, с его телеграфным шквалом существительных, цветов, восклицаний и указаний, льющихся в визгах поездов, крысы-а- тат-тат стрельбы и грохот телеграфных сообщений ".Поэма также повлияла на графический дизайн, как отмечают Тисдалл и Боццола, «благодаря революционному использованию различных шрифтов, форм, графических композиций и размеров». Следуя работе Маринетти, Балла создал фоновизуальные конструкции, а позже Фортунато Деперо создал onomalingua , абстрактный язык звуков.

Международный футуризм

Чешская художница Ружена Заткова, десять лет жила в Риме и училась у Баллы. Искусствовед Ян Велингер описал ее скульптуру Pile Driver (1916) «как произведение, передающее застывший ритм и динамику станка и современной индустрии».Однако прежде всего она стала известна как пионер кинетического искусства, связанного с русским авангардом. В Соединенных Штатах картина Джозефа Стеллы «Битва огней», Кони-Айленд, Марди Гра (1913–14) считается частью футуристического канона, но его последующие работы в равной степени основывались на цветовой палитре фовизма и множественных перспективах кубизма.

Интерес к футуризму возник в Японии с осознания работы Маринетти и различных манифестов, опубликованных группой во время Первой мировой войны.В 1920 году Сэйдзи Того, Гё Фумон и Тай Канбара основали Ассоциацию футуристического искусства и провели первую выставку группы футуристического искусства. Картина Фумона Олень, Молодежь, Свет, Пересечение (1920) описана историком современного искусства Тошихару Омука как «жестокое использование цветов и кисти для выражения динамического движения», и эта работа является примером японской трактовки. Лидеры русского футуризма Давид Бурлюк и Виктор Палмор посетили Японию в 1920 году, и их влияние привело к тому, что японский модернизм, как отмечает Омука, стал «любопытным и сложным сплавом итальянского и русского футуризма».

В то время как итальянскому футуризму приписывают вдохновляющий русский футуризм (также известный как кубофутуризм), движение, в которое входят такие художники, как Казимир Малевич, Любовь Попова, Наталья Гончарова и Давид Бурлюк, а также поэт Владимир Маяковский категорически отвергали это понятие. Возникнув в литературной группе Hylaea, русский футуризм был менее визуальным и более литературным, чем их итальянские аналоги, а текст и типографика широко использовались в большинстве их работ. Группа была активна примерно с 1912 по 1916 год.В то время как русский футуризм развивал свои собственные стили и идеи, подчеркивая возвращение к русским традициям, одновременно принимая современность, он во многом пересекался с итальянским футуризмом, особенно в его изображениях динамизма и городской жизни и его прославлении рабочего.

Предположение, что итальянское движение не имело влияния на русскую группу, упрощенно. Члены русских футуристов путешествовали по Европе между 1909 и 1913 годами, вместе с поэтами Александром Блоком, Валерием Брюсовым, Андреем Белым, Максом Волошиным и Николаем Гумилевым все они посетили Италию в этот период.Брюсов, в частности, установил связи с итальянским футуризмом и опубликовал стихи Маринетти. Боччони тоже побывал в России. Таким образом, Маринетти стремился объявить российское движение своим прямым потомком, написав: «Не может быть никаких аргументов в пользу того, что слово футуризм (футуристы, футуристический) появилось в России после того, как мой первый манифест был напечатан в Фигаро . и перепечатывается крупнейшими газетами мира и, конечно же, российскими газетами и журналами ».Это утверждение вызвало противоречивые и непростые отношения между двумя группами, и когда Маринетти совершил свою первую поездку в Россию в 1914 году, он был встречен враждебно и пренебрежительно.

Дальнейшие события - после футуризма

Боччони и Сант'Элия погибли во время Первой мировой войны, в то время как Карра пережил нервный срыв и, выздоравливая в военном госпитале, встретил Джорджо де Кирико, который также выздоравливал. Двое мужчин стали активными участниками Метафизической школы живописи.Северини, который оставался в Париже на протяжении всей войны, к 1920-м годам обратился к натюрмортам и межвоенному классицизму. После войны Маринетти сформировал Футуристическую политическую партию в союзе с фашистским движением Бенито Муссолини. После политического поражения партии он попытался продвигать футуризм другими способами, но был встречен негативным приемом, поскольку эти два движения стали проблематично связаны. Это усугублялось тем, что круги дадаизма использовали слоган: «Футурист мертв. Что его убило? Дадаизм».

В 1920-е годы движение, хотя и значительно уменьшилось и ограничилось Италией, привлекло новых художников, включая Фортунато Деперо, Херардо Дотори и Иво Паннаджи. Современные ученые назвали эту эпоху вторым футуризмом, и, как отмечает искусствовед Роберта Смит, их работы стали «более последовательными и декоративными». В межвоенный период группа создавала керамику, игрушки, плакаты, рекламу и декорации. В то же время футуристическая живопись была очарована видами с самолетов или высотных зданий, идея, известная как Aeropittura (Aeropainting), и эта перспектива преобладает в более поздних работах футуристов.

Наследие

Примерно с 1912 по 1920 год футуризм оказал глубокое влияние на художников и художественные движения. Немецкие экспрессионисты приняли элементы футуризма, так как Эрнст Людвиг Кирхнер исследовал силовые линии, чтобы изобразить движение и изменчивость массовых сцен, а Франц Марк включил их в такие работы, как Animal Fate (1913), чтобы придать динамизм субъективному видению. Холст Джорджа Гроса Explosion (1917) также показывает многие отличительные черты футуризма. В Англии футуризм оказал значительное влияние на развитие движения вортицистов, в том числе философа Т.Э. Халм, поэт Эзра Паунд и художники Виндхэм Льюис, Дэвид Бомберг и Джейкоб Эпштейн. В Соединенных Штатах это повлияло на развитие модернизма, прежде всего через работы Джозефа Стеллы. Считается, что на Дада повлияли звуковые стихи и выступления футуристов.

Дизайны Антонио Сант'Элии вытеснили стили ар-деко и вдохновили американских архитекторов Гельмута Яна и Джона Портмана, а также таких режиссеров, как Фриц Ланг и Ридли Скотт, которые создавали эстетику для фильмов, включая Metropolis (1927) и Bladerunner (1982).Недавние исследования позволили по-новому взглянуть на футуризм и крупные выставки, такие как «Итальянский футуризм» Гуггенхайма, 1909-1944: Реконструкция Вселенной в 2014 году, как отражают, так и вызывают критическую переоценку этого движения.

Футуристические узоры в графическом дизайне - примеры футуризма | by Inkbot Design

Футуристические узоры в графическом дизайне

Графический дизайн всегда был красочной вселенной и идеальной средой для творческих личностей, желающих экспериментировать с альтернативными мыслями и идеями.

Эта ниша наполнена всевозможными стилями и влияниями, но лишь некоторые из них столь же впечатляющи, как футуризм.

В конце концов, есть ли что-нибудь более вдохновляющее, чем размышления о будущем и добавление дальновидных элементов в свои продукты графического дизайна?

Футуристические узоры - это не совсем тренд, а отраслевой стандарт уже более века.

Что делает этот стиль таким интересным и популярным среди графических дизайнеров?

Мы не можем дать вам однозначного ответа на этот вопрос, а скорее предложим набор объяснений, которые могут пролить свет на всю концепцию.

В этой статье мы поговорим о футуристических узорах в графическом дизайне.

Если вы хотите узнать цель и идею футуризма в графическом дизайне, вам нужно начать с нуля и узнать, что имели в виду основатели этой концепции, когда запускали новое направление в искусстве и культуре.

Поэт Филиппо Томмазо Маринетти - основоположник футуризма, который заявил:

«Мы восстаем против лежащего на спине восхищения старыми холстами, старыми статуями и старыми объектами, а также против энтузиазма ко всему, что поедают червей, грязный и ржавый от времени.

Маринетти был яростным противником художественных традиций, но его идеи быстро достигли широкой публики и нашли плодородную почву в умах молодых художников начала 20 века.

Итальянский поэт опубликовал свой «Манифест футуризма» в 1909 году, и новая тенденция со скоростью лесного пожара распространилась по Европе.

Конечно, основные принципы футуризма оказали гораздо более значительное влияние, изменив мышление целых поколений молодых художников, поэтов, режиссеров, архитекторов и дизайнеров.

Художники-футуристы стремились создавать работы, которые отражали движение или динамизм как способ интерпретации безумного движения современной жизни.

Цель заключалась в том, чтобы показать энергию и динамизм новой эры, а также совместить ее с современными визуальными элементами и продуктами цифровых технологий.

Теперь реальный вопрос: Как футуризм влияет на графический дизайн?

Вам также может понравиться: Фирменный стиль в индустрии каннабиса

Чтобы ответить на этот вопрос, нам нужно проверить основные футуристические паттерны в работах графического дизайна.

Основная идея футуризма - использовать то, что, по вашему мнению, станет следующим большим достижением в мире высоких технологий.

Если вы не понимаете, о чем мы говорим, попробуйте вспомнить несколько сцен из сериалов «Терминатор 2: Судный день» или «Назад в будущее».

Эти фильмы, снятые в конце 1980-х - начале 1990-х годов, основаны на новых эффектах, чтобы показать нам их видение современного мира.

Хотя кино действительно отличается от статичных визуальных продуктов, сравнения должно быть достаточно, чтобы помочь вам понять суть футуристического дизайна.

Но что происходит с футуризмом здесь и сейчас? Какие самые популярные и часто используемые шаблоны в этой области?

Прежде всего, мы должны подчеркнуть важность изменений.

Если вы хотите принять футуристические концепции дизайна, вам нужно избавиться от старого мышления.

Взгляните, например, на BBC Two, потому что они решили провести ребрендинг впервые за 20 лет.

BBC Two хотели создать представление о современном и визуально привлекательном бренде, поэтому они заменили старое двухцветное изображение и разработали серию из 16 ярких визуальных эффектов бренда.

По данным вещательной компании, BBC предлагает такую ​​большую публичную платформу для творческого самовыражения и воздействия, и единственный способ доказать это - включить новый стиль в стратегию брендинга.

Пример BBC Two важен, потому что он раскрывает почти все существенные футуристические влияния на графический дизайн.

Наша работа состоит в том, чтобы обсудить каждую из этих тенденций индивидуально, поэтому давайте рассмотрим шесть наиболее заметных моделей здесь:

Первый образец довольно очевиден, поскольку футуристический графический дизайн требует универсальности.

Яркие цветовые палитры доминируют в футуризме, потому что идея состоит в том, чтобы показать, что мир красочен и многогранен.

Таким образом, вы не должны бояться использования нескольких цветов при создании футуристического продукта графического дизайна.

Джейк Гарднер, графический дизайнер Ghostwriter Preise, говорит, что футуризм - это не только добавление множества цветов к вашим визуальным эффектам:

«Напротив, это еще и искусство комбинирования, градиентов и цветовых переходов.»

Необязательно быть гуру футуризма, чтобы понять, что вам разрешено преодолевать барьеры и использовать альтернативные формы и концепции.

Вам также может понравиться: Stefan Sagmeister

Это также означает, что вы можете и должны полагаться на абстрактные шаблоны для выражения своих идей.

Несмотря на то, что новые технологии являются передовыми, часто возникают сбои и сбои.

Это обычная черта в среде высоких технологий, поэтому многие авторы добавляют глюки и подобные детали в свои работы графического дизайна.

Когда вы думаете о будущем, вы, вероятно, представляете себе сенсорные экраны, голограммы и прозрачные поверхности.

Именно поэтому вы можете экспериментировать с голографическими и отражающими элементами - они могут помочь вам понять суть современного мира и сделать ваш дизайн более привлекательным.

Последний футуристический узор в нашем списке представлен в виде геометрических форм и влияний.

Такая тенденция позволяет вам поиграть с любыми формами и размерами объектов, пытаясь найти формат, который идеально соответствует характеру вашего продукта.

Графический дизайнер должен знать, когда и зачем использовать футуристические узоры, потому что они имеют как плюсы, так и минусы.

Вот преимущества футуризма в графическом дизайне:

- Он выглядит свежо и захватывающе

Первое и, безусловно, самое важное преимущество использования футуристических шаблонов графического дизайна заключается в том, что они делают ваши продукты свежими и захватывающими. .

С таким множеством альтернативных цветовых схем, форматов, градиентов и других визуальных компонентов никто не останется застрахованным от футуристического стиля работы.

- Это позволяет экспериментировать

Это преимущество идет рука об руку с первым.

А именно, графические дизайнеры, увлеченные футуризмом, могут наслаждаться привилегией экспериментировать.

Понятно, что вам все равно придется следовать общепринятым отраслевым принципам, но не так сильно, как вашим коллегам, выбравшим другие, более традиционные стили работы.

- Помогает выделиться среди конкурентов

Еще одним преимуществом футуризма является то, что он помогает вам выделиться и выделить свою продукцию из толпы конкурентов.

Вместо того, чтобы выглядеть скучно и однообразно, вы можете выделиться благодаря альтернативным представлениям и новым элементам графического дизайна.

Плюсы футуристических узоров очень важны, но вы должны обратить внимание и на минусы. Давайте посмотрим на минусы здесь:

- Это может быть нечеткое сообщение

Вам также может понравиться: 5 ценных навыков для построения звездной дизайнерской карьеры

Самый большой страх каждого, кто ориентирован на футуризм графический дизайнер считает, что он / она не может послать ясное сообщение аудитории.

В отличие от художников и других художников, графические дизайнеры не могут позволить себе создавать непонятные продукты.

Учитывая тот факт, что футуризм в значительной степени полагается на альтернативные визуальные элементы, иногда бывает сложно найти баланс между ясностью и абстрактными сообщениями.

- Он подходит не всем брендам и клиентам

Еще одна вещь, о которой вы должны помнить, - это то, что футуристические шаблоны дизайна не обязательно подходят для каждого бренда или клиента.

Некоторые компании могут даже прогнать аудиторию, если будут придерживаться исключительно футуристического дизайна.

По этой причине ваша задача - оценить потребности и предпочтения ваших клиентов, чтобы убедиться, что они могут извлечь выгоду из футуристических моделей.

- Это приходит и уходит как тренд графического дизайна

Иногда вы можете почувствовать искушение перейти на подножку футуризма, но думаете ли вы, что это будет правильным решением для вас, вашего бизнеса или ваших клиентов?

Подумайте об этом, прежде чем создавать продукт, основанный на футуристических элементах.

Причина относительно проста - если вы делаете это просто потому, что это новая тенденция, будьте уверены, что направление скоро устареет, и вам, вероятно, придется проделывать всю работу заново.

Футуризм - далеко не новинка в мире графического дизайна, но он остается одной из самых важных тенденций в отрасли, пользующейся многими сторонниками во всем мире.

Кажется, графическим дизайнерам нравится добавлять революционные элементы в свои продукты, потому что они могут экспериментировать со всеми видами альтернативных идей, техник и точек зрения.

В этой статье мы обсудили футуристические узоры в графическом дизайне. Вы могли узнать следующее:

- Краткая история и эволюция футуризма

- Наиболее распространенные футуристические паттерны в графическом дизайне

- Плюсы и минусы футуристического дизайна

Вам нравится использовать компоненты футуристического графического дизайна?

Какой узор вам больше всего нравится?

Поделитесь своими мыслями и идеями в разделе комментариев - мы хотели бы узнать, что вы думаете о влиянии футуризма на графический дизайн!

Автор Биография: Доротея Оппелланд - специалист по маркетингу, бизнес-консультант, которая в настоящее время работает в Studhilfe.Она помогает людям превратить свои мечты в прибыльный бизнес. Доротея изучала маркетинг в Гамбургском университете.

Футуризм | Определение, манифест, исполнители и факты

Футуризм , итальянский Футуризм , русский Футуризм , художественное движение начала 20-го века с центром в Италии, которое подчеркивало динамизм, скорость, энергию и мощь машины, а также жизнеспособность, переменчивость и беспокойство современной жизни. Во втором десятилетии 20-го века влияние движения распространилось по большей части Европы, в первую очередь на русский авангард.Наиболее значимые результаты движения были в изобразительном искусстве и поэзии.

Футуризм

Филиппо Томмазо Маринетти (в центре), основатель футуристического движения, с художниками (слева направо) Луиджи Руссоло, Карло Карра, Умберто Боччони и Джино Северини.

Alinari Archives / возраст фотостока

Британская викторина

Знакомство с футуристами

Думаете, вы знакомы с футуризмом? Проверьте свои знания о важных людях, местах и ​​работах с помощью этой викторины.

Футуризм был впервые анонсирован 20 февраля 1909 года, когда парижская газета Le Figaro опубликовала манифест итальянского поэта и редактора Филиппо Томмазо Маринетти. Маринетти придумал слово Futurism , чтобы отразить его цель - отказаться от искусства прошлого и прославить перемены, оригинальность и инновации в культуре и обществе. Манифест Маринетти прославлял новые автомобильные технологии и красоту их скорости, мощности и движения.Превознося насилие и конфликты, он призвал к полному отказу от традиционных ценностей и разрушению культурных учреждений, таких как музеи и библиотеки. Риторика манифеста была страстно напыщенной; его агрессивный тон был намеренно призван вызвать общественное недовольство и споры.

Манифест

Маринетти вдохновил группу молодых художников в Милане применить идеи футуризма в изобразительном искусстве. Умберто Боччони, Карло Карра, Луиджи Руссоло, Джакомо Балла и Джино Северини опубликовали несколько манифестов по живописи в 1910 году.Как и Маринетти, они превозносили оригинальность и выражали пренебрежение унаследованными художественными традициями.

Хотя они еще не работали в стиле футуризма, группа призвала художников эмоционально участвовать в динамике современной жизни. Они хотели визуально передать восприятие движения, скорости и изменений. Чтобы достичь этого, художники-футуристы переняли технику кубизма, используя фрагментированные и пересекающиеся плоские поверхности и контуры, чтобы показать несколько одновременных изображений объекта.Но футуристы дополнительно стремились изобразить движение объекта, поэтому их работы обычно включают ритмические пространственные повторения контуров объекта во время движения. Эффект напоминает несколько фотографических экспозиций движущегося объекта. Примером может служить картина Баллы « Динамизм собаки на поводке » (1912), на которой ноги бегущей рыси таксы изображены в виде размытых нескольких изображений. Картины футуризма отличались от работ кубизма и в других важных аспектах. В то время как кубисты предпочитали натюрморты и портреты, футуристы предпочитали такие предметы, как ускорение автомобилей и поездов, гоночные велосипедисты, танцоры, животные и городские толпы.Картины футуризма имеют более яркие и живые цвета, чем работы кубистов, и они раскрывают динамичные, взволнованные композиции, в которых ритмично закрученные формы достигают крещендо неистового движения.

Динамизм собаки на поводке , холст, масло, Джакомо Балла, 1912; в Академии изящных искусств Буффало, Нью-Йорк.

Собрание Художественной галереи Олбрайт-Нокс, Буффало, Нью-Йорк; завещание А. Конгера Гудиера и подарок Джорджа Ф. Гудиера, 1964 год Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту.Подпишитесь сейчас

Боччони также заинтересовался скульптурой, опубликовав манифест на эту тему весной 1912 года. Считается, что он наиболее полно реализовал свои теории в двух скульптурах: Развитие бутылки в космосе (1912), в которых он представлял как внутренний, так и внешний контуры бутылки, и Уникальные формы непрерывности в космосе (1913), в котором человеческая фигура не изображается как одна цельная форма, а вместо этого состоит из нескольких плоскостей в пространстве, через которые она движется. .

Умберто Боччони: Уникальные формы непрерывности в пространстве

Уникальные формы непрерывности в пространстве , бронзовая скульптура Умберто Боччони, 1913 г .; в Метрополитен-музее в Нью-Йорке.

Музей Метрополитен, Нью-Йорк, завещание Лидии Уинстон Малбин, 1989, 1990. 38.3, www.metmuseum.org

Принципы футуризма распространились и на архитектуру. Антонио Сант’Элия сформулировал футуристический манифест по архитектуре в 1914 году. Его дальновидные рисунки высокомеханизированных городов и смелых современных небоскребов служат прообразом некоторых из самых творческих архитектурных планов 20-го века.

Боччони, который был самым талантливым художником в группе, и Сант'Элия умерли во время военной службы в 1916 году. Смерть Боччони в сочетании с расширением персонала группы и отрезвляющими реалиями разрушений, вызванных Первой мировой войной, эффективно положил конец футуристическому движению как важной исторической силе в изобразительном искусстве.

Редакторы Британской энциклопедии

Глава 44; Визуальный дизайн итальянского футуриста


Филиппо Томмазо Маринетти, Zang Tumb Tumb, 1914.Обложка автора.

С публикацией звуковой поэмы «Занг Тумб Тууум» (1912), графического описания битвы при Триполи, написанной поэтом-художником Маринетти, родилась современная визуальная коммуникация. Типографские инновации Маринетти, в рамках параметров графического дизайна, представили мощную технику для изображения шумного гудящего барабана современной жизни, в котором использовалась выразительная типографика с поэтическими впечатлениями, чтобы проиллюстрировать повторение барабанного боя войны.Он назвал свою технику «полилинейной лирикой», которая с большой изобретательностью и визуальным воображением составляла тип разного размера в разделенные столбцы, горизонтальные и вертикальные элементы, объединенные под прямым углом друг к другу, с фрагментированными словами на буквы, которые усиливали звукоподражательный эффект. Он написал:

Книга будет футуристическим выражением нашего футуристического сознания. Я против того, что известно как гармония обстановки. При необходимости мы будем использовать три или четыре столбца на странице и двадцать различных шрифтов.Мы будем изображать поспешные восприятия курсивом и выражать крик жирным шрифтом ... новое живописное, типографское изображение родится из печатных страниц.
Графическая техника и формальная композиция этой работы оказали заметное влияние на модернистскую печать и зарождающуюся культуру европейского авангарда.
Filippo Tommaso Marinetti, Palabras en libertad.

Филиппо Томмазо Маринетти, «Irredentismo», 1914
Свобода Маринетти

Филиппо Томмазо Маринетти, Les Mots En Liberte Futuristes, 1919.

Филиппо Томмазо Маринетти, из стихотворения ДУНА, условно-досрочное освобождение, 1914.
Маринетти создал мультисенсорный опыт, используя креативную и смелую типографику в нестандартном макете графический дизайн.

Филиппо Томмазо Маринетти

"CHAIRrrrrrrRR", также озаглавленный "Lettre d'une jolie femme a monsieur Passeiste", служит обложкой для мини-антологии собрания сочинений Маринетти и типографских экспериментов, опубликованных на французском языке в 1919 году под названием "Les mots en liberté futuristes »(Футуристические слова на свободе).Смешение больших и малых форм разной толщины и шрифтов, напечатанных красным на краю страницы, типографика выражает сардонический смысл стихотворения о сексе для продажи, лицемерно представленном как любовь.
----
Краткая история движения футуризма: Sing to Love of Danger
Guity Novin, Futurists in Futurism, 2011

Последний век Второе тысячелетие ознаменовалось появлением радикальных политических, социальных, культурных и экономических изменений.В то время как новое революционное отношение отбрасывало темную тень на всю Европу, радикальный научно-технический прогресс обострил внутреннюю напряженность в структуре традиционных социально-экономических структур. Новые технологии, встроенные в сложные новые промышленные продукты; такие как автомобили, самолеты, кино, телекоммуникации, материально-техническое и боевое военное оборудование; танки, пулеметы, химическая и биологическая война навсегда изменили все аспекты общественной жизни, включая весь контекст политических дискурсов.

Художники изобразительного искусства пытались участвовать в дискурсе, который противоречил бы новой реальности властных отношений. Они считали, что традиционное изображение в искусстве, даже в рамках более современных разработок, неспособно уловить суть новой реальности. Требовалось что-то принципиально новое, смелое и революционное. Футуристы просили художников, поэтов и дизайнеров присоединиться к ним в их борьбе за уничтожение устаревших представлений о видении и языке. Манифест футуризма, написанный итальянским поэтом Филиппо Томмазо Маринетти в парижской газете Le Figaro 20 февраля 1909 года, был категорическим отказом от прошлого и его наследия.Это был праздник перемен, оригинальности и индустриализма.

Возможно, это была эмоциональная реакция, вызванная плачевным состоянием разделенной Италии в то время, которая отставала от Германии, Франции и Англии как в экономическом, так и в культурном отношении. Чтобы приобщиться к европейской современности, итальянской общественности необходимо было приобщиться к технологическому прогрессу 20-го века. Маринетти чувствовал, что единственный способ достичь этой цели - это Первая мировая война, которая в то время маячила на горизонте.Он думал, что к таким изменениям может привести Великая война. «Мы хотим прославить войну - единственную в мире гигиену», - провозглашал футуристический манифест. Маринетти превозносил динамизм современного мира, особенно его науки и технологий. Его целью было полностью оторваться от истории и смотреть в будущее, поэтому он требовал уничтожения всех музеев и библиотек. Он призвал к созданию новой эстетики скорости и энергии через прославление агрессивных боевых машин.Футуризму не удалось разрушить прошлое, но, оглядываясь назад, он был надежным предсказателем того, что должно было произойти в 20-м веке - от технологического натиска до войн геноцида, от глобализированных коммуникаций до распространения многонациональных СМИ.

Идея разрыва с прошлым не нова для современного мышления. Шарль Бодлер уже коснулся того, что позже Анри Бергсон, философ из Франции

h, идеи которого оказали сильное влияние как на кубистов, так и на футуристов, называл дюре.Как написал Мишель Фуко;
Современность часто характеризуют в терминах осознания прерывности времени: разрыва с традициями, ощущения новизны, головокружения перед лицом уходящего момента. И это действительно то, что, кажется, говорит Бодлер, когда он определяет современность как «эфемерное, мимолетное, случайное». Но для него быть современным не означает признать и принять это вечное движение; напротив, он заключается в том, чтобы занять определенную позицию по отношению к этому движению; и это преднамеренное, трудное отношение состоит в том, чтобы вернуть себе нечто вечное, что находится не за пределами настоящего мгновения и не за ним, а внутри него.

Бодлер описал отношение современного человека,
«Он уходит, торопится, ищет ... Будьте уверены, что этот человек ... - этот одинокий, одаренный активным воображением, непрерывно путешествующий по великая человеческая пустыня - имеет цель более высокую, чем цель простого фланера , цель более общую, нечто иное, чем беглое удовольствие от обстоятельств. Он ищет то качество, которое вы должны позволить мне назвать «современностью». ... Он делает своим делом извлекать из моды все элементы поэзии в истории, которые она может содержать.
Современность часто характеризовали в терминах осознания прерывности времени: разрыва с традициями, ощущения новизны. Как и Бодлер, Маринетти считал, что современность - это отношение, которое позволяет уловить «героический» аспект настоящего момента. Это не феномен чувствительности к мимолетному настоящему. Для Бодлера, как и для Маринетти, быть современным означало возвращение чего-то вечного и «героического», лежащего в настоящем моменте. Современный художник по преимуществу в глазах Бодлера, как описал Мишель Фуко;
заключается в том, что как раз когда весь мир засыпает, он начинает работать и преображает этот мир.Его преображение влечет за собой не аннулирование реальности, а трудное взаимодействие между истиной того, что реально, и осуществлением свободы; «естественные» вещи становятся «более чем естественными», «красивые» вещи становятся «более чем прекрасными», а отдельные объекты кажутся «наделенными импульсивной жизнью, как душа их создателя». ... Бодлеровская современность - это упражнение, в котором крайнее внимание к реальному противопоставляется практике свободы, которая одновременно уважает эту реальность и нарушает ее.
Краткая история движения искусства футуризма: пойте любви к опасности
Маринетти ввел новую концептуальную практику, в которой полемические письменные манифесты сопровождали или даже предшествовали реальным произведениям искусства. В феврале 1910 года Умберто Боччони, Карло Карра, Луиджи Руссоло, Джакомо Балла и Джино Северини подписали Манифест художников-футуристов, в котором они писали;
Мы будем всеми силами бороться с фанатичной, бессмысленной и снобистской религией прошлого, религией, поощряемой порочным существованием музеев.Мы восстаем против этого бесхребетного поклонения старым холстам, старым статуям и старым безделушкам, против всего, что грязно, испорчено червями и разъедено временем. Мы считаем несправедливым и даже преступным привычное презрение ко всему молодому, новому и горящему жизнью.
Гити Новин, Валентайн де Сен-Пойнт и ее манифест, 2011

В начале марта 1912 года Валентин де Сен-Пойнт выпустила свой «Манифест женщины футуриста», который был опубликован в Берлине. на немецком языке в Der Sturm.Она писала:
Человечество посредственно. Большинство женщин не превосходят и не уступают большинству мужчин. Все они равны. Все они заслуживают одинакового презрения.

Все человечество никогда не было ничем иным, как территорией культуры, источником гениев и героев обоих полов. Но в человечестве, как и в природе, есть моменты более благоприятные для такого расцвета. Летом человечества, когда местность выжжена солнцем, гениев и героев предостаточно.

Мы в начале весны; нам не хватает солнечного изобилия, то есть большого количества пролитой крови.Женщины не более чем мужчины ответственны за то, как по-настоящему молодые, богатые соком и кровью, попадают в трясину.

Абсурдно делить человечество на мужчин и женщин. Он состоит только из женственности и мужественности. Каждый сверхчеловек, каждый герой, независимо от того, насколько эпичен, насколько гениален или насколько силен, является потрясающим выражением расы и эпохи только потому, что он состоит одновременно из женских и мужских элементов, женственности и мужественности: есть полное существо.


И на этом ее манифест был завершен;
Женщина, слишком долго увлеченная моралью и предрассудками, вернись к своему возвышенному инстинкту, к насилию, к жестокости.

За роковую жертву крови, пока мужчины руководят войнами и сражениями, производят потомство, и среди своих детей в качестве жертвы героизму примите участие судьбы. Не поднимайте их для себя, то есть для их уменьшения, а, скорее, при широкой свободе, для полного расширения.

Вместо того, чтобы подчинять человека этим отвратительным сентиментальным потребностям, побуждайте своих сыновей и своих людей превзойти самих себя.

Вы их делаете. У вас есть вся власть над ними.

Вы обязаны человечеству своим героям. Сделать их!

Графическое искусство футуристов было поистине новаторским в переосмыслении понятия формы в визуальной коммуникации. Футуристы фактически пересмотрели само понятие формы. В ответ на статичность сбалансированной композиции они ввели принципы динамизма и скорости. Вдохновленный философией Анри Бергсона, футуристический формализм представил концептуальное представление принципов кинетической энергии, продолжительности и одновременности.Они выражали мощную энергию в разрушении форм и в изображении следов движения, оставшихся в памяти. Они вытеснили старый композиционный баланс движением, разрушающим формы, «одновременностью», которая открывала их окружающему миру. Это была полисенсорная транскрипция опыта, открывающая новые горизонты и новые возможности для экспериментов. Используя гибкие формы и растягивая их в различных измерениях, футуризм отказался от всех традиционных канонов перспективы в пользу кинетической энергии машины или толпы.

----

Джакомо Балла родился в Турине в 1871 году. После окончания учебы он поступил в Академию Альбертина. Он посетил Париж в 1900–1901 годах, чтобы изучить исследование света в работах постимпрессионистов, Сёра и Синьяка. Идеи Маринетти особенно вдохновили Балла, который начал перенимать футуристический стиль после публикации манифеста футуристов в Le Figaro. Белла отказалась от реалистичной живописи и начала исследовать движение и, в частности, скорость гоночных автомобилей.Это привело к важной серии исследований в 1913–14 гг. Используя тему скорости, он изобразил следы движения путем динамической последовательности своей композиции. Его криволинейные повторяющиеся узоры представляли лихорадочный пульс современной жизни в ее ритмичном биении механистического окружения.

Балла оставался влиятельным лидером во время второй волны футуризма в послевоенную эпоху. Его работа постепенно переросла в изучение геометрических форм, а также образных изображений.К концу десятилетия он дистанцировался от движения футуристов. Автомобиль Vitesse d'une + Люмьер; Скоростная машина плюс свет, 1913, Стокгольм, Moderna Musee


Джакомо Балла, Автомобиль Vitesse d'une; Скоростная машина, 1913 год.

Джакомо Балла, Альбери Мутилати, холст, масло, 1918

Фортунато Деперо не был одним из ведущих участников движения футуризма, но, возможно, его можно рассматривать как наиболее верного приверженца этого дела, чья работа включала в себя многие идеи футуризма, особенно в отношении интеграции различных форм искусства. Он родился в Фондо в Трентино в Альто-Адидже, когда он был частью Австро-Венгерской империи.Получив образование традиционного мастера, он попытался поступить, но был отклонен Академией изящных искусств в Вене, вынудив его вернуться в Фондо в качестве ученика резчика мрамора. Во время своей поездки во Флоренцию в 1913 году Деперо прочитал и вдохновился статьей Маринетти о футуризме, опубликованной в «Ласерба». Вскоре после этого в том же году он опубликовал свой Spezzature – Impressioni: Segni e ritmi, сборник своих стихов, прозы и иллюстраций, и переехал в Рим, где лично встретился с Маринетти в Galleria Permanente Futurista, которой руководит Джузеппе Спровьери.Маринетти познакомил его с другими футуристами, с которыми он участвовал в совместной выставке в Permanente Futurista весной 1914 года. В июле того же года его персональная выставка проходила в Тренто, но была закрыта через несколько дней из-за начало Первой мировой войны. В 1915 году Деперо и Джакомо Балла написали манифест под названием Ricostruzione futurista dell'universo, или «Футуристическая реконструкция Вселенной», в котором они призвали применять все виды медиа в искусстве для создания динамических «пластических комплексов», которые дадут новое жизнь в мире.Вскоре после этого он вызвался пойти на фронт и сражаться.

Во время «второй волны» футуризма Деперо вдохнул новую жизнь в типографически футуристические тексты, такие как экспериментальная поэзия Маринетти или «условно-досрочное освобождение», смешанное с какофоническим или «брутистским» шумом, что произвело революцию в типографской экспрессии. Depero больше полагался на старомодные стили шрифтов, но привносил изобилие, купаемое в средиземноморском вкусе, которое внесло игривую динамичную футуристическую эстетику в коммерческую и политическую рекламу.Он категорически отказался от классических шрифтов в пользу эксцентричных обтекаемых букв, символизирующих скорость.

Fortunato Depero, Il ciclista attversa la città, 1945


Fortunato ode Depero, 20-ое столетие. Обложка журнала 1929 г.

Фортунато Деперо, Марсьялоттаре, 1916 г., свободное слово на имя Маринетти

В 1910 году Карло Карра со своими друзьями Боччони и Руссоло встретил Маринетти в кафе на Порта Виттория.По словам Карра,

«Маринетти тепло встретил нас. После долгого анализа состояния искусства здесь, у себя дома, мы решили опубликовать манифест для молодых итальянских художников, призывающий их освободиться от ступора, который душил все высшие стремления. На следующее утро Боччони, Руссоло и я встретились в кафе на Порта Виттория, недалеко от наших домов, и нетерпеливо бросили черновик нашего обращения. Согласование окончательного текста было гораздо более трудоемким; Мы втроем работали над ним весь день, и в тот вечер вместе с Маринетти… мы отшлифовали его, подписали Бонзагни и Романи и принесли в типографию.Распространенный несколькими тысячами экземпляров через несколько дней, этот вопль смелого открытого восстания против художественного серого неба нашей страны вызвал сильнейший удар электрическим током ... Насколько мне известно, манифест был реакцией защиты , но я прекрасно понимал, что это также означало остракизм со стороны традиционного общества ... »
В 1912 году Карра участвовал в выставке футуристов в Galerie Bernheim-Jeune. Однако переломный момент для него наступил после начала Первой мировой войны. В 1915 году он написал в журнальной статье
: «Даже посредственные люди, составляющие массу человечества, осознали, что практические цели заставляют их рассматривать идеалы как препятствие в жизни.Затем в письмах он отверг бешеный динамизм футуризма в пользу «преднамеренной неподвижности», «пластической простоты» и конкретности. Вернувшись в Париж, он погрузился в изучение Джотто, Паоло Уччелло, Мазаччо и Пьеро делла Франческа. Карра оставил футуризм, чтобы работать с Джорджо де Кирико над концепцией «Метафизики», нового направления в современном искусстве.
Карло Карра, Красный всадник, 1912
Карло Карра, Геррапиттура (военная живопись), 1915.«Геррапиттура», опубликованная незадолго до того, как Италия вступила в Первую мировую войну весной 1915 года. Это была последняя футуристическая работа Карры.
Карло Карра, Демонстрация интервенционистов (Патриотическая праздничная живопись) (Manifestazione interventista [Festa patriottica-dipinto parolibero]), 1914 г.
Карло Карра, Omaggio a Betuda Futurista, Газетный коллаж, гуашь, тушь на открытке, 1915.

Из всех футуристов Умберто Боччони был единственным, кто действительно прожил и умер настоящей жизнью футуриста. Он был техническим теоретиком движения и, возможно, самым опытным художником. Он родился в Реджо-ди-Калабрия в 1882 году, получил образование классического художника и графического дизайнера, когда в 19 лет встретил Джакомо Балла в Риме и присоединился к нему в его изучении дивизионистского стиля. Затем в Париже он ненадолго увлекся импрессионизмом, постимпрессионизмом и кубизмом.

Хотя Маринетти считается основателем движения, именно Боччони возглавил художественное направление футуризма. Он написал основополагающие письма, манифесты и эстетические декларации футуристического искусства. Вдохновленный философией Генри Бергсона, он твердо верил в силу и надежность интуиции и грубых эмоций настолько, насколько он верил в объективную реальность современной жизни. Боччони был одержим непрекращающимся потоком жизни в движении толпы, ревом полета самолетов, шумным шумом промышленных предприятий и шумным гудением быстрой жизни в современных городах с их поездами и машинами, несущимися по ландшафту. которые он представлял в символических, почти мифических измерениях.Его подход отличался от подхода кубистов, которые пытались включить идеи Бергсона о движении сознания в многогранные модели времени и пространства.

В 1910 году Боччони возглавил движение по составлению и публикации Технического манифеста футуристического движения, продвигая представление символов современной технологии - ярости, силы и текучести. Его собственная художественная техника, изображающая периодически граненые гибкие человеческие фигуры и криволинейные узоры, проецирующая балетную, энергичную силу, была довольно необычной и совершенно отличной от механической кинетики футуристического изображения движения.В 1911 году, после выставки футуристов в Париже, Боччони принял совет Северини, который жил в Париже, и рекомендовал ему и Карре изучить картины Брака и Пикассо в галерее Канвейлера, а также картины Альберта Глейза, Жана Метцингера и Фернан Леже в Осеннем салоне. Когда Боччони вернулся в Милан, он применил вдохновленную кубизмом кристаллографию ко второй версии своего Stati d'animo. На него особенно повлияла «Эйфелева башня» Роберта Делоне (1911), и он завершил свою «Улица входит в дом» (1911) в кубистской манере.Но его приверженность кубистическим настроениям к фрагментарному, неуверенному представлению реальности противоречила его приверженности культовому героическому обнажению, выжженному в его душе во время его классических тренировок. Он поднялся над идеологическим лозунгом футуризма, чтобы изучить интригующие черты человеческой драмы в современной жизни в таких произведениях, как сериал «Состояния разума» или «Город поднимается». Боччони умер молодым во время Первой мировой войны в возрасте 33 лет.

Умберто Боччони, Бунт в галерее, 1909.Это была первая крупная футуристическая картина Боччони. Но его техника очень близка к пуантилизму, и только жестокий сюжет и динамичная композиция делают ее футуристической картиной.

Умберто Боччони, Город поднимается, 1910-1. Эта картина рассматривается некоторыми как квинтэссенция футуристической живописи из-за ее представления динамизма, движения и скорости.
Умберто Боччони, Charge of the Lancers, 1915
Темпера и коллаж на картоне

Umberto4 , 1911 г.
Холст, масло, Музей современного искусства, Нью-Йорк

Умберто Боччони, Состояния мыслей, те, кто уходит, 1911.
Холст, масло, Музей современного искусства, Нью-Йорк

Джино Северини обучался пуантилизму у Джакомо Балла, а в 1906 году отправился в Париж, чтобы больше узнать о стиле Сёра. Четыре года спустя Рауль Дюфи познакомил его с научным дивизионизмом, и, без сомнения, он стал самым французским из итальянских художников.По его словам; «Больше всего мне нравятся города Кортоне и Париж - в первом я родился физически, а во втором - как интеллектуально, так и духовно».

Северини подписал Футуристический манифест в 1910 году и присоединился к движению в 1911 году. В период 1914-15 годов Маринетти побуждал его создать серию картин о войне, которые он сделал в таких картинах, как Train Blindé , Armored Train Картина написана в 1915 году, когда Италия вступила в Первую мировую войну. Хотя из-за слабого здоровья он не мог быть зачислен в армию, Северини мог видеть из своей мастерской вид с воздуха на станцию ​​Денфер-Рошеро, куда везли бронепоезда. солдаты, припасы и оружие впереди были очарованы зрелищем.Он был свидетелем бомбардировки Парижа немецкими самолетами. Веря в девиз футуристов о том, что «Война - двигатель искусства», Северини считал, что Великая война может породить новую итальянскую идентичность - идентичность военной и культурной мощи. Однако он отказался от футуризма в 1916 году и присоединился к кубистскому движению.

Джино Северини, Поезд Blindé (Бронепоезд в действии), 1915
Холст, масло, Холст, Музей современного искусства, Нью-Йорк
2 3 Джино Северини, Cannoni in azione (Оружие в действии), 1915 год.
Джино Северини «Printemps à Montmartre», 1909.

Родился в 1894 году в Модене, Италия. Прамполини учился в Лукке и Турине, Италия, и у Джакомо Балла, чьи строгие геометрические работы оказали одно из первых влияний на него. Балла познакомил его с художниками-футуристами, и он присоединился к их движению. Прамполини выставлялся с ними в Риме и Праге. Среди футуристов Прамполини был одним из наиболее ориентированных на эксперименты в своей технике и материалах.Он опробовал ряд различных методов и использовал комбинацию материалов для создания своего уникального стиля. Он написал ряд манифестов в живописи и театре, включая его «Хромофония: Il colore dei suoni» 1913 года - Хромофония: цвета звуков. Он познакомился с Тристаном Царой в Риме в 1916 году и в том же году принял участие в международной дадаистской выставке в Цюрихе. В 1925 году он поехал в Париж, чтобы поработать над движением станков Северини. Позже Прамполини обратился к абстракционной живописи. Он также работал в качестве декоратора и художника по костюмам в танцевальной труппе, которую он основал в 1925 году, проектировщиком зданий (павильоны в Турине и Милане), издателем (Stile Futurista) и декоративными работами, включая витражи и мозаику для Национального музея искусства и традиции. popolari в Риме и Миланское Триеннале.

Энрико Прамполини, Обложка для Ноя: Ривиста д'Арте Футуриста, июнь 1917 года. и Мино Соменци (1933). Футуристы идеализировали Муссолини во многих своих публикациях.
Энрико Прамполини, Метла, т.3 номер 3, 1922,
Энрико Прамполини, Портрет Маринетти, 1925

Энрико Прамполини был, пожалуй, самым ориентированным на графический дизайн художником среди художников-футурологов. Его проекты графического дизайна были смело новаторскими и гениальными, предвосхищая многие из более поздних разработок постмодернизма и дадаистских движений. Фактически, многие идеи графического дизайна дадаистов были вдохновлены им.Прамполини в письме к Царе от 4 августа 1917 года прямо упомянул, что существует близкое сходство между движением дадаизм и футуризмом. Он написал: «Мы с Маринетти, моим бедным дорогим другом Бокконини и другим сказали и сделали то, что вы говорите и делаете сейчас». В другом послании Царе от 19 октября 1917 года он предложил двум группам обменять свои журналы на продажу в Риме и Цюрихе, заявив: "мы можем многое сделать вместе, если будем продолжать поддерживать хорошие связи.«На самом деле итальянские футуристы считали цюрихский дадаизм« Futurisme Allemandise ».

Марсель Дюшан и кубофутуризм; обнаженная натура, спускающаяся по лестнице

Марсель Дюшан, потомок Nuier n ° de l'escal 19
«Потомок Nu l'escalier n ° 2 , или Обнаженная, спускающаяся по лестнице» Марселя Дюшана (№ 2), который он сам представил как «кубистскую интерпретацию формулы футуризма», был художественной попыткой изобразить трансцендентное измерение движения в пространстве и времени.Дюшан заполнил почти всю поверхность своего холста серией из двадцати различных статичных плоских форм, извлеченных из распада движения нисходящей обнаженной натуры. Дюшан позаимствовал у кубизма такие элементы, как многогранное разделение роботизированной обнаженной натуры и их монохроматическую тональность, и попытался представить кинетическое измерение ее движения по отношению к ее окружающему пространству. На Дюшана также повлиял Этьен-Жюль Маре. Фактически, когда Пьер Кабан спросил его, есть ли какое-либо влияние кино на эту картину, он ответил: «Конечно, было».Он упомянул, что, увидев на иллюстрациях к книге Марии, как люди фехтовали или скачут на лошадях, ему пришла в голову идея исполнения «Обнаженная, спускающаяся по лестнице». Картина вызвала бурю негодования на Международной выставке современного искусства, проходившей в Оружейной палате 69-го полка Национальной гвардии в Нью-Йорке в 1913 году. Практически все считали ее совершенно недоступной для понимания. Это стало предметом насмешек в СМИ. The American Art News предложили награду в десять долларов первому читателю, который смог «найти даму» в мешанине пересекающихся плоскостей и неровных линий, а газетные карикатуристы провели рабочий день с картиной, высмеивая ее такими названиями, как «Грубый» Спуск по лестнице (Час пик в метро) »и памятный« Взрыв на фабрике по производству черепицы.«Когда Дюшан узнал о скандале, он был в восторге, и широкая известность, которую принесла ему картина, подтолкнула французского художника к переезду в Нью-Йорк два года спустя.




----
Взаимодействие кубизма и футуризма
В своем следующем манифесте от 11 апреля 1910 года футуристы безоговорочно критиковали кубистов, и особенно Пабло Пикассо, который еще не присоединился к кубистам. Они писали:
Мы сражаемся;
Против поверхностного и элементарный архаизм, основанный на плоских тонах, который, подражая египетской линейной технике, сводит живопись к бессильному синтезу, как детскому, так и гротескному.
...
Против обнаженной натуры в живописи, такой же тошнотворной и утомительной, как прелюбодеяние в литературе.

Их ссылка на обнаженную натуру в живописи была прямо нацелена на «Авиньонские девицы» Пикассо (1907). Их нападки на «архаизм» и «линейную технику египтян» были направлены на сплющенный круг женщин на этой картине и профильную позу древнеегипетского искусства с резным деревянным лицом, заимствованным из племенных масок, которые видел Пикассо. в Парижском этнографическом институте и его большой интерес к «примитивным» искусствам.Современность, поддерживаемая футуристической живописью, была задумана как живое искусство, которое
черпает свою жизнь из окружающей среды. Наши предки черпали свое художественное вдохновение в религиозной атмосфере, питавшей их души; таким же образом мы должны вдохнуть ощутимые чудеса современной жизни - железную сеть скоростных коммуникаций, окутывающую Землю, трансатлантические лайнеры, дредноуты, те чудесные полеты, которые бороздят наше небо, огромное мужество наших подводных штурманов и мореплавателей. судорожная борьба за покорение неизведанного.Как мы можем оставаться равнодушными к безумной жизни наших больших городов и новой захватывающей психологии ночной жизни; лихорадочные фигуры bon viveur, cocette, apache и любителя абсента?

Несмотря на первоначальную неприязнь к кубизму, после октября 1911 года итальянские футуристы начали перенимать технику кубизма. На это ответили художники-кубисты, которые после публикации Манифеста художников-футуристов в Le Figaro и просмотра работ итальянских футуристов в парижских студиях и галереях, таких как Bernheim-Jeune Cie Gallery, начали перенимать футуристические черты. .Однако футуристическая палитра окраски, вдохновленная импрессионизмом и дивизионизмом Жоржа Сёра, радикально отличалась от палитры кубистов, которые выступали против импрессионистских схем окраски. Однако после их сближения цвета кубизма стали более яркими, а их охристые и серые оттенки стали появляться в работах футуристов. Их выставка в феврале 1912 года в галерее Bernheim-Jeune Cie стала поворотным моментом в истории футуризма. Это была первая совместная выставка итальянских футуристов в Париже.Верные духу своего манифеста, их картины изображали пульс и энергию современных городов с их железнодорожными станциями, динамично развивающейся промышленностью и рынками в геометрических пространствах, где смешались толпы и машины. Под знаменем манифеста Маринетти они подчеркивали свою воинственность против сентиментальности романтизма, призывая художников «убить лунный свет!». Они изображали ночные города, освещенные электрическими уличными фонарями, и изображали женщин будущего на их пути, чтобы стать «электрическими куклами», как на картине Маринетти.

Парижская выставка 1912 года стала для футуристов серьезным испытанием для кубистов. Задача завоевать авторитет, известность и доминирование на культурных сценах Европы. Они поразили французскую интеллигенцию своей способностью сочетать новейший стиль со своими собственными заботами. Французский «мир искусства» не был удивлен, они сочли свое отношение глупым; и Гийом Аполлинер, который был глубоко оскорблен их «богатством» по сравнению с нищими кубистами, писал:

«Это самый опасный вид живописи, который только можно вообразить.Это неизбежно приведет к тому, что художники-футуристы станут простыми иллюстраторами ».
Выставка художников-кубистов в Salon de la Section d’Or в октябре 1912 года была французским ответом, который показал расхождение тенденций кубизма, отчасти из-за влияния футуризма. Аполлинер, который в Осеннем салоне в Париже провозгласил кубизм движением, которое нужно защитить от заражения сумасшедшими итальянцами, в своей лекции Le Cubisme écartelé , прочитанной в Section d'Or 11 октября, позже добавил в своей книге Les Peintres Cubistes говорил о «l'écartèlement du cubisme» или о распаде кубизма.Он с осторожностью относился к любой художественной системе, которая могла бы ограничить воображение художника своими кодифицированными правилами, и пытался защитить зарождающийся кубизм от всплеска футуризма. Однако границы уже переходили.

Было очевидно, что художники с обеих сторон искали синтез кубизма и футуризма. Кубистов привлекли сцены танцев и спорта, в которых движение является центральным компонентом, футуристов заинтересовали натюрморты. Умберто Боччони начал исследовать примитивизм кубистов.Джино Северини, который был художественным связующим звеном между Парижем и Миланом, создал натюрморт, используя страницу из флорентийского обзора Ласерба, официального обзора футуристического движения, напоминающего кубистские эксперименты с папье-колле.

Анри Бергсон, философ, который говорил о времени как о durée, предлагал время не как цепочку эпизодов, а как непрерывное измерение сознания, и который обращался к Искусству как к способу управления темпами застывших временных рамок, привлекал как кубистов, так и футуристов.Ключевая концепция Бергсона о времени как продолжительности , согласно которому жизнь субъективно воспринимается как непрерывное движение вперед во времени, когда прошлое течет в настоящее, а настоящее сливается с будущим, стала основной темой их художественных исследований. Они связали это чувство времени с множественной перспективой - и с настойчивым требованием Бергсона о чувствительности нашего сознания как к времени, так и к пространству, которые одновременно присутствуют в уме и в сознании, которое движется через них.Настоящее сознание - это состояние постоянного изменения, но неделимого со всем целым.

Эти бергсоновские идеи были включены в концепцию кубистов одновременности - понятие, укоренившееся в их понимании, полностью оспаривало разделение между пространством и временем. Точно так же художники-футуристы, такие как Умберто Боччони, Джино Северини и Карло Карра, также интересовались техниками одновременности, вдохновленными Бергсоном. Марсель Дюшан, которого особо не беспокоили стили и школы, начал работать над серией кубофутуристических работ в период 1911-1912 годов.Его друзья оценили эти картины с такими классическими темами, как шахматисты, обнаженные тела, семейные портреты, иконоборческими, но, как и футуристы, он был заинтересован в изучении пространственного восприятия движения, пространственности одновременности и, в частности, пространственности абстрагируемых следов. движения. Позже, в 1914 году, в Салоне Независимых Аполлинер мог прокомментировать, что футуристы, ныне посещающие Париж, больше, чем когда-либо, испытали влияние парижских новаторов, таких как Пабло Пикассо и Жорж Брак.

В то же время Маринетти, Луиджи Руссоло, были первыми создателями Happening, термина, который был введен американским художником Алланом Капроу в середине прошлого века и относился к событию, сочетающему в себе элементы живописи. поэзии, музыки, танца и театра и поставили их как живое действие. Позже эти импровизационные «Вечера футуризма», которые нередко заканчивались закидыванием «актеров» помидорами или яйцами, копировали дадаисты.

Список литературы

Baudelaire, Charles.Художник современной жизни, пер. Джонатан Мейн Лондон: Phaidon, 1964
Berghaus, Günter. Международный футуризм в искусстве и литературе, Вальтер де Грюйтер, 2000
Кабан, Пьер. Entretiens avec Marcel Duchamp, Париж, 1967
Фуко, Мишель. "Что такое Просвещение?" ("Qu'est-ce que les Lumières?"), в Rabinow, P. (éd.), The Foucault Reader, New York, Pantheon Books, 1984,
Rainey, Lawrence S., Christine Poggi, Лаура Виттман, Футуризм: антология, издательство Йельского университета, 2009 г.



Перейти к следующей главе: Глава 45
------------------------ -------------------------------------------------- ----------

Эта работа находится под лицензией Creative Commons Attribution-No Derivative Works 3.0 Непортированная лицензия.

Искусство Направление: Футуризм | Artland Magazine

Определение футуризма: что такое футуризм?

Футуризм - это итальянское направление в искусстве начала 20 века, целью которого было передать динамизм и энергию современного мира в искусстве. Футуристы хорошо разбирались в последних достижениях науки и философии и особенно увлекались авиацией и кинематографом. Художники-футуристы осуждали прошлое, поскольку они чувствовали, что вес прошлых культур был чрезвычайно подавляющим, особенно в Италии, и вместо этого предлагали искусство, прославляющее современность, ее промышленность и технологии.

Ключевой период: 1908 - 1944
Ключевые регионы: Италия
Ключевые слова: движение, динамизм, современность, промышленность, технологии, скорость
Ключевые художники: Филиппо Томмазо Маринетти, Умберто Боччони, Карло Карра, Джакомо Балла, Джино Северини, Луиджи Руссоло, Бенедетта Каппа, Антонио Сант'Элия

Истоки футуризма

В 1908 году итальянский поэт Филиппо Томмазо Маринетти свернул, пропустив велосипедиста, и разбил свою машину в канаве.Опыт сравнения старого велосипеда с современным автомобилем вдохновил его на написание манифеста футуризма, движения, которое покорит ностальгию и традиции. К 1910 году к движению Маринетти присоединились молодые художники Умберто Боччони, Карло Карра и Луиджи Руссоло. Они предположили, что футуризм может выйти за рамки только литературы и поэзии, и три художника написали Манифест художников-футуристов. Они отправили его своим коллегам Джино Северини и Джакомо Балла, которые подписали манифест. Вместе эти художники составили ядро ​​художников-футуристов.

Ключевые идеи футуризма

Футуристы стремились отбросить то, что они считали устаревшими, традиционными представлениями об искусстве. Вместо этого они хотели заменить это энергичным празднованием века машин. Ключевой задачей было представить динамическое видение будущего. Таким образом, они часто изображали городские пейзажи и новые технологии, включая поезда, автомобили и самолеты. Они прославляли скорость, насилие и рабочий класс, веря, что продвинут перемены.

Чтобы достичь движения и динамизма в своем искусстве, футуристы разработали техники для выражения скорости и движения. Эти техники включали размытие и повторение. Они также использовали силовые линии - метод, который они переняли у кубистов. Футуристы работали с широким спектром форм искусства, включая живопись, архитектуру, скульптуру, литературу, театр и музыку.

Известные футуристы

Основными участниками футуризма в изобразительном искусстве были Умберто Боччони, Джакомо Балла, Карло Карра и Джино Северини.

Известные произведения футуризма

Умберто Боччони, Уникальные формы непрерывности в космосе (1913)

Пожалуй, самое культовое произведение футуризма из когда-либо созданных, Уникальных форм непрерывности в космосе Умберто Боччони. »Фигура шагает вперед. Кажется, что мощные ноги фигуры шагают вперед, движимые такими силами, как ветер и скорость. Эту машину современного человека можно рассматривать как аллегорию стремления Италии определить себя как современную нацию.

Умберто Боччони, Уникальные формы непрерывности в космосе, 1913. Предоставлено MoMA

Джакомо Балла, Динамизм собаки на поводке (1912)

Динамизм собаки на поводке - самая известная работа Баллы , и показывает таксу на поводке и ноги дамы, шагающей по ней быстрым движением. Балла добился этого движения за счет размытия и увеличения их ног и ступней.

Джакомо Балла, Динамизм собаки на поводке, 1912. Предоставлено галереей Олбрайт-Нокс

Карло Карра, Похороны анархиста Галли (1910–11)

Похороны анархиста Галли из самых известных произведений Карры.Анджело Галли, анархист и профсоюзный организатор в Милане, был убит полицией во время забастовки в 1904 году. Поскольку они опасались, что похороны Галли превратятся в политическую демонстрацию, государство направило полицию, чтобы помешать анархистам войти на кладбище. Когда они оказали сопротивление, полиция ответила силой, и началась драка. Карра стал свидетелем этого события и запечатлел на этой картине интенсивность и хаос сцены, а также быстрое движение.

Карло Карра, Похороны анархиста Галли, 1910-11.Courtesy MoMA

Джино Северини, Танцовщица на Пигаль (1912)

Танцовщица Джино Северини изображена в центре картины и состоит из динамичных пересекающихся линий и завихрения ткани. Концентрические круги выходят наружу к краям картины, и каждый круговой слой содержит фрагментарные изображения музыкантов, инструментов и зрителей. Это сделано для того, чтобы передать суть и динамизм выступления.

Джино Северини, танцор на Пигаль, 1912 год.Courtesy MoMA

Футуристическая архитектура

Итальянский архитектор Антонио Сант'Элиа принял два идеала механизации и движения, предложив видение современного города в форме гигантской машины; он назвал его Città Nuova («Новый город»), что вполне соответствовало контексту. Этот утопический футуристический город, спроектированный между 1912 и 1914 годами, представлял собой обширный, многоуровневый, взаимосвязанный городской застрой, где массивные небоскребы были объединены лифтами, мостами и надземными переходами в постоянно развивающийся искусственный ландшафт.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *