10 модных брендов «Made in Spain», завоевывающих сердца покупателей. Испания по-русски
Испанская модная индустрия – это не только кожаная обувь и империя Inditex: красивую и комфортную одежду создают и молодые дизайнеры. Если вы не знаете, на какой бренд обратить внимание, предлагаем начать знакомство с нашей подборки.
The Stoat
Рикардо Гомес, Фернандо Гуаллар и Эдуардо Каcанова уже появлялись на красной дорожке при вручении премии Гойи и кинофестивале в Малаге в костюмах этого бренда. Дизайнеры Карлос Паредес Хименес и Ренато Руффони Джусти, стоящие во главе The Stoat, делают ставку на вечную классику мужской моды и абсолютный комфорт. В сентябре 2017 года они успешно дебютировали в рамках Mercedes-Benz Fashion Week Madrid. Хотя многие модели можно приобрести в интернет-магазине, дизайнеры работают в основном на индивидуальной основе.
Malmok
Barqet
Кармен и Рафа создали свой бренд, задумавшись о собственных потребностях – удобной, универсальной обуви на каждый день, в которой можно сходить и на вечеринку, и на рабочее совещание. За три года было продано более 30 000 пар, а базовая модель ботинок Barqet становится популярной и за пределами Испании: в Италии, Франции, Панаме, Израиле и Южной Корее.
Thunders Love
«Дополнить моду» – такому девизу следуют Анхела Вальденебро и Мануэль Табоада, работающие над аксессуарами марки Thunders Love. В их носках прослеживается уважение к традициям прошлого – расцветка меланж, жаккард, классические узоры. Для производства некоторых носков используются старые механические прялки на 96 игл. Найти продукцию Thunders Love можно как в специализированных магазинах США и Европы, так и в интернете.
Bite the bait
Может ли бренд под руководством трех женщин задавать тон в моде для мужчин? С этим вопросом не один раз пришлось столкнуться сестрам Елене, Патрисии и Лосе вместе с дизайнером Мариной Грани, пока они шли к успеху своей марки – сначала в интернете, а затем в сотнях мультибрендовых магазинов. В дальнейших планах испанских дизайнеров – покорить рынок США.
Guetto
Ясмин и Кайо – бразильская пара, обосновавшаяся в Мадриде – научились сочетать, казалось бы, несочетаемые понятия: в основе их линейки нордический минимализм и мир искусства. Визитная карточка Guetto – функциональный дизайн, нейтральные цвета и качественные испанские материалы. Амбассадором марки стал футболист Марсело.
Olliver Abbott
Несмотря на свой логотип (бульдог с маргариткой и шляпой котелком) и слоган «British Funk & Tradition», Olliver Abbott – это испанский бренд, одежда которого производится в Аликанте. «Наша одежда – дань уважения многовековой британской культуре и ее представителям», – рассказывает Хоакин Мигель, владелец предприятия. Особенно часто в коллекциях бренда используются красный и синий цвета.
Sidikai
Сестры Грамунт, идейные вдохновительницы бренда Sidikai, гордятся тем, что весь процесс производства – от первого эскиза до готового изделия – проходит в соответствии с технологией «ноль отходов». Их дальнейшая цель – произвести революцию в текстильной промышленности, направив ее на путь устойчивого развития и «умной» переработки.
Fox Haus
Этот бренд нижнего белья для мужчин появился в Севилье и понравится тем, кто заботится не только о своем комфорте и внешнем виде, но и об окружающей среде. Fox Haus участвуют в схемах fair trade (справедливой торговли) и способствуют распространению технологий обработки текстиля в разных странах. Помимо интернет-магазина бренд можно найти в десятках мультибрендовых точек по всей Испании и за рубежом – к примеру, одним из распространителей марки является престижный универмаг Barney’s в Нью-Йорке.
The Brubaker
Никаких посредников – единственным официальным каналом продаж одежды The Brubaker является их интернет-магазин. Компания сотрудничает с лучшими испанскими текстильными фабриками, чтобы сделать цепочку поставок более эффективной. Испанская национальная сборная по хоккею на траве представляла бренд на Олимпийских играх-2016 в Рио-де-Жанейро.
ЕС
Статья оказалась полезной?Да
(1) (0)Palomo Spain – испанский дизайнер, преодолевший границы гендера. Испания по-русски
Подпишитесь на наши новости и узнавайте первыми обо всех предложениях
Он завоевал сердца таких звезд, как Бейонсе и Майли Сайрус, несмотря на то что его Дом моды в Кордове занимается созданием мужской одежды. Palomo Spain называют Альмодоваром своего дела – к слову, знаменитый испанский режиссер также является поклонником кутюрье.
Имя Palomo Spain, или Алехандро Гомеса Паломо, выходца из Кордовы, успевшего покорить уже полмира, – одно из самых обсуждаемых на сегодняшний день в фэшн-индустрии, хотя его бренду всего около двух лет. Его коллекции ворвались в мир моды, сметая на своем пути привычные представления о гендере и продвигая в мужской одежде затейливый неоромантический стиль. По выражению американского Vogue, Паломо «превратил мужскую моду в волшебную сказку».
Молодых людей, которые не стесняются выбрать для себя экстравагантный образ от Palomo Spain, выдержанный в рамках его концепции «без пола», называют Palomo boys. И хотя одежда от Palomo Spain ориентирована на мужчин, его работы пользуются большим успехом у представительниц прекрасного пола. Бейонсе предпочла сенсационный наряд от Palomo Spain для фотосессии со своими близнецами, а Майли Сайрус – для съемок в клипе на песню Malibu.
ЮС
Статья оказалась полезной?Ссылки по теме:
Подпишитесь на наши новости и узнавайте первыми обо всех предложениях
молодой, современный, модный • Интерьер+Дизайн
Испанцы сделали ставку на дизайн. Испанские фабрики занимают второе место в мире по производству мебели после итальянцев. Доля их растет год от года. Актуальный срез мебельной индустрии дает ежегодная выставка в Валенсии — Feria Hábitat Valencia.
По теме: Espacio Nueva Carolina: лофт для креативных индустрий
Испанские компании приглашают звездных дизайнеров со всего света. Для них работают итальянец Родольфо Дордони, бельгиец Винсент ван Дейзен, бразильцы братья Кампана, модный тайваньский дуэт Neri&Hu, шведская студия Note Design.
Модульный диван Step, диз. Винсент ван Дейзен, Viccarbe. Любят испанцы и своих звезд: Хайме Айон, Марти Гише, патриархи из студии Lievore Altherr Molina — нарасхват. Конечно же, востребована Патрисия Уркиола, которая хотя и живет давно в Милане, по происхождению испанка и всячески подчеркивает связь со своими корнями. Все ярче заявляют о себе молодые: стоит присмотреться, например, к работам студии MUT design, основанной Альберто Санчесом в 2010 году. Или к студии Аguskim design, которую создали всего пять лет назад Мария Ким и Агустин Гарсиа. Светильник Moon, диз. Aguskim Studio, Almerich.Передовые испанские бренды развивают модную стилистику Mid-century modern, аппелируют к устойчивому развитию и экологии, хранят секреты ремесленного мастерства. В числе любимых материалов дерево, мрамор, керамика — на Пиринейском полуострове сильны традиции обращения с керамической плиткой. Набирают популярность искусственные материалы, прежде всего, в сегменте outdoor, в котором испанцы традиционно успешны.
Диваны Isla, диз. Note Design Studio. Серия акустических панелей, диз. MUT Design. Всё — Sancal. Диван Isla, диз. Note Design Studio, Sancal. На выбор предлагается богатая палитра: от черного и белого цветов до «лаванды» и «манго». Диван Isla, диз. Note Design Studio, Sancal. На выбор предлагается богатая палитра: от черного и белого цветов до «лаванды» и «манго». Серия акустических панелей, диз. MUT Design, Sancal. Форму подсказал панцирь жука. Серия акустических панелей, диз. MUT Design, Sancal. Форму подсказал панцирь жука. Серия акустических панелей, диз. MUT Design, Sancal. Форму подсказал панцирь жука.Лучшие 26 брендов из Испании которые вы должны знать
Испания — это не только глобальные сети, такие как Zara или Mango, на их рынке существует множество местных компаний, ассортимент которых может успешно конкурировать с гораздо более известными брендами из других стран, несомненно их стоит узнать.
Испания богата традициями связанными с кожаными изделиями, особенно с классической обувью. Немногие знают об этом, потому что с классикой обычно связаны британские долговечные бренды (включая Loake, Barker, Cheaney, Crockett & Jones), но уже более десятка лет испанские компании успешно завоевывают сердца поклонников классической обуви. Их обувь характеризуется очень хорошим соотношением цена / качество и поэтому в сегодня стоит их упомянуть, в этой категории много брендов.
Один из самых интересных испанских брендов из сегодняшнего списка, мы рекомендуем вам взглянуть на их сайт. Это такой испанский Polo Ralph Lauren, но с гораздо более низкими ценами. Таким образом, есть много классики, немного спортивного вдохновения, смелых цветовых комбинаций, изысканных деталей и аксессуаров. Но при этом доступные цены. Бренд был основан в 2007 году в Севилье тремя друзьями. Первоначально они продавали только галстуки, но постепенно расширяли ассортимент, и теперь коллекции очень широкие — от костюмов до плавательных шорт.
Scalpers имеет несколько десятков бутиков, большинство в Испании. Их продукция также доступна в более чем двухстах мультибрендовых магазинах по всему миру.
И это в свою очередь, испанский Gant, простая, вневременная одежда из спортивного сегмента, элегантность продающаяся в нескольких десятках цветов, с характерной печатью скрещенных теннисных ракеток. Этот логотип относится к бренду, который является источником вдохновения для создания Silbon, британского Hackett — с ними скрещены два зонтика. Бренд был основан в 2010 году, он доступен в дюжине магазинов компании в Испании.
Очень ценный бренд в мире классической обуви. Красивые линии каблука, тщательная отделка и очень интересный цвет кожи. Начало компании относится к 1866 году, но динамичное развитие бренда, как мы его знаем в его нынешнем виде, — это конец 90-х годов прошлого века. Именно тогда концепция, похоже пошла с этим продуктом на международные рынки и позиционировала его как роскошный продукт, потому что аргументы за качество были самыми важными для этого. Именно так был создан бренд Carmina Shoemaker, который решил присоединиться к ведущей касте классической обуви в мире и им это удалось очень быстро.
Один из самых популярных испанских брендов среднего ценового диапазона. Компания была основана в 2004 году и в течение относительно короткого периода времени построили сеть из двух сотен магазинов с ассортиментом, который можно сравнить с брендами, такими как Gant, Marc O Polo, Tommy Hilfiger, Polo Ralph Lauren Hackett. В настоящее время бренд присутствует в десяти странах. Они определяют свой стиль как смесь американских опрятных, британской классики и берлинского авангарда и они подытоживают это лозунгом: «Одетый, но грязный». Потенциал бренда может быть подтвержден тем фактом, что в 2015 году 49% акций El Ganso были приобретены инвестиционной компанией, принадлежащей группе LVMH.
Бренд из Страны Басков, более конкретно из Бильбао. В течение сотен лет это был регион связанный с морем, рыбацкими деревнями, теперь как один из самых популярных регионов для любителей водных видов спорта. Эти морские вдохновения можно также увидеть в коллекциях марок Loreak. Очень простые формы, окраска, как будто взятые из одежды для серфинга, характерные отпечатки и вышивка. Это хорошо спроектированный случай, который понравится даже тем, кто особо не интересуется этим видом одежды.
Красивые кожаные аксессуары, изготовленные вручную из высококачественного сырья. Их продукция отличается простотой, элегантностью и путешествием. Для изделий из кожи клиенты получают 10-летнюю гарантию. Интересным продуктом этой компании являются также ультра удобные мокасины Родриго.
Самый известный бренд испанской обуви, хотя он не везде доступен и не пользуется особой популярностью в мире. Можно честно признать, что большинство моделей Camper не имеют вкуса, но у них много поклонников по всему миру. Компания была основана в 1975 году на Майорке и по сей день их обувь там производится. Дизайн изделий очень своеобразен, современен, даже футуристичный. Сторонники марки также подчеркивают высокий комфорт и качество.
Olimpo началась в 1980-х годах с производства кожаных ремней и других кожаных аксессуаров, но теперь их ведущим ассортиментом являются галстуки и рубашки. Особого внимания заслуживают первые.
Испания — родина классических espadrilles, в археологическом музее Гранады вы можете увидеть их примитивный прототип, которому около четырех тысяч лет, но навсегда это началось в XIV веке нашей эры. До сих пор многие малые семейные мануфактуры производят их. Но есть и бренды, которым удалось добиться глобального успеха с этим региональным продуктом. Самый известный бренд, специализирующийся на espadrilles, — это Castaner, история которого относится к XIX веку. Именно этой компании приписывают популяризацию espadrilles на международных рынках и знакомство с ними.
Все началось с модной ярмарки в Париже в 1960 году. Ее продукция была представлена там испаряющейся испанской компанией Castaner, которая в течение многих лет специализируется на производстве обуви с ткаными подошвами. Их ассортимент заинтересовался Ив Сен-Лоран, который только начинал свою карьеру дизайнера. Он любил экспериментировать с новыми формами, тканями, сырьем и предложил сотрудничество с Castaner. Именно так были созданы первые женские клиновидные espadrilles, которые быстро стали хитом. Испанская компания вышла из неприятностей и сами espadrilles вошли в великую моду. Они перестали ассоциироваться с дешевой и примитивной обувью и клиенты оценили их ремесленную работу, удобство и естественность. В последующие годы они появились в коллекциях последующих великолепных домов моды: Hermes, Louis Vuitton и Christian Louboutin.
Одним из самых популярных брендов обуви в Испании является Berwick, благодаря доступным ценам, хорошей дистрибьюторской сети и очень широкому ассортименту.
Бренд все еще не очень популярен в мире, но очень хорошо известен и ценится в среде денди благодаря эффективному продвижению местных дистрибьюторов этого бренда. Компания была пионером в продаже роскошной обуви в некоторых восточно европейских странах. Через несколько лет Yanko стал синонимом лучших классических ботинок, доступных на этих рынках. Обувь Yanko выпускается на Майорке с 1890 года. Они отличаются отличным качеством кожи, отделки и изысканностью.
Один из любимых брендов из классической категории обуви, очень высокого комфорта и отличного соотношения цены и качества. В течение нескольких лет они создали значительный портфель различных моделей — от легких мокасинов до зимних сапог. В последние годы они динамично развивают свое предложение с новыми моделями, и они доступны в двух основных строках: стандартные (сшитые с использованием метода Блейка) и премиум (сшитые методом Goodyear Welted). Оба выпускаются в Испании. Интересно, что на данный момент у компании есть только один фирменный магазин — в Мадриде.
MEERMIN
Другая семейная компания из Майорки. В настоящее время он управляется Пепе Альбаладехо с отцом Хосе и его дядей Сандро. Именно братья Хосе и Сандро создали Meermin в 2001 году, но до этого, предыдущие поколения семьи также занимались классической обувью. Например, дедушка Пепе в 80-х годах основал бренд Yanko, но в 90-х годах он ушел из этой компании и продал его. Она вернулась на рынок десяток лет назад, но с новыми владельцами и новой стратегией. В свою очередь, еще одна часть семьи Albaladejo основала бренд Carmina Shoes. Как вы можете видеть, мир классической обуви довольно мал.
Meermin считается брендом с отличным соотношением цены и качества, и именно это они завоевали признание в мире симпатизирующих классической элегантности. Большинство их моделей из базовой линии стоят 160 евро, и они выглядят намного дороже. Эта привлекательная цена сохраняется, среди прочего, благодаря передаче некоторых работ в Китай. Но есть также более дорогая линия Maestro и система MTO, то есть обувь, сделанная на заказ. Они уже полностью выполнены на Майорке.
Немного известный и очень интересный бренд, потому что даже в таком консервативном ассортименте, как классическая обувь, можно различать и создавать узнаваемый продукт. Их специальностью являются мокасины, в каждой коллекции у них есть как минимум несколько десятков моделей.
И еще один бренд с Майорки который восходит к 1877 году. Первоначально они специализировались на военной обуви, но теперь это, прежде всего, самые классические модели для гражданских лиц.
Семейный бренд с очень характерными динамическими формами, а также впечатляюще окрашенные шкуры. К сожалению, диапазон Magnanni также включает в себя разрозненный стиль обуви.
Самый известный испанский бренд не только в сегменте одежды, но и в целом. Международная власть, которую ее основатель Амансио Ортега привел в пятерку самых богатых людей в мире. Его империя — это проблема Inditex в которую входят Zara, Zara Home, Massimo Dutti, Bershka, Stradivarius, Pull & Bear, Oysho.
Общая концепция бренда Zara довольно точно определяет слова, произнесенные однажды Хосе Марией Кастельяно, экс-вице-президентом Inditex «Мода похожа на йогурт, она быстро теряет свежесть» . Zara является символом сегмента быстрой моды, который внимательно следит за глобальными тенденциями, предоставляя потребителям то, что в настоящее время является самым желанным. Коллекции короткие, они быстро меняются. Zara не диктует тенденции, но эффективно копирует элементы, которые представляют интерес для потенциальных клиентов. Коллектив людей в течение всего года наблюдает и документирует события в мире поп-культуры, моды улиц, показов мод ведущих брендов. В швейной промышленности говорится, что у Zara есть специальный бюджет для выплаты компенсаций и примирительных услуг для копирования продуктов люксовых брендов.
Zara не только успешно ловит эти самые желанные тенденции, но и быстро внедряет их в свои коллекции. Им нужно всего две недели, чтобы собрать коллекцию, изобретенную дизайнерами, в магазины по всему миру. Для большинства массовых брендов требуется не менее 6 месяцев. Чтобы так быстро реагировать на потребности потребителей, Zara выполняет большую часть своей продукции на собственных заводах, расположенных в Испании и Португалии. На Дальнем Востоке в основном строятся основные коллекции, где срок действия контракта на несколько месяцев не влияет на потерю свежести коллекции.
Самый дорогой бренд в портфеле Inditex. Мужские коллекции очень четко относятся к итальянской элегантной случайности и стилю таких брендов, как Брунелло Кучинелли, Лоро Пьяна, Лубям, Богги. Цвета коллекции очень подавлены, основываясь главным образом на земных тонах и основной палитре мужской элегантности (темно-синий, белый, белый). Первоначально Massimo Dutti позиционировалась как премиальный бренд и их цены также это предлагали, но несколько лет назад цены почти на все продукты были снижены, что вероятно, привлекло более широкую группу потребителей. Zara сделала то же самое. К сожалению, качество продукции Massimo пострадало. Конечно, они все еще красивы, хорошо разработаны, но качество тканей трикотажных изделий и одинаковое сшивание, стало намного хуже, чем несколько лет назад.
MANGO
Помимо брендов из портфеля Inditex, Mango является самым известным испанским брендом. Женщины знают ее с 1984 года, в то время как мужские коллекции появились сравнительно недавно, в 2008 году. Первоначально как бренд HE Homini Emerito, но несколько лет назад это имя было оставлено, а мужские коллекции также продавались под брендом Mango.
Бренд доступен в более чем ста странах, что делает его глобальной сетью, хотя стоит упомянуть, что такое динамичное развитие началось всего несколько лет назад. На протяжении многих лет Mango был брендом, ориентированным главным образом на испанский рынок и элегантным, случайным предложением, оцененным выше, чем в настоящее время. Это было ошибкой, потому что во-первых, стиль коллекции ограничивал целевую группу (это была не повседневная одежда, а случайная), а во-вторых, когда Испания столкнулась с кризисом, оборот компании начал падать динамично. Рецепт оказался открытым для международных рынков, снижение цен примерно на 20%, а также изменение стратегии бренда. Предполагалось, что Mango будет брендом повседневной одежды, следуя современным тенденциям (высокий товарооборот) и доступным ценам, то есть точно так же, как и Zara.
Подобно Massimo Dutti, Mango также демонстрирует вдохновение от итальянского стиля и брендов с этого рынка. Существует много простой и безвременной одежды с приглушенными цветами. В периоды продажи вы можете купить хорошие товары там по ценам продажи. Особого внимания заслуживают футболки, куртки и куртки.
SPRINGFIELD
Самые известные испанские сети — это группы Inditex и Mango, но есть также большая группа Cortefiel, а ведущим брендом является Springfield — довольно известный.
BENIBECA
Маленькая и нишевая марка, но с прекрасным ассортиментом. Они специализируются только на купальниках с классическими формами и пропорциями, но в то же время очень современными узорами и цветами. Примечательны красивые ткани, созданные исключительно для Benibeca. Они используют графические мотивы из экзотических стран.
Марка основана в 1924 году Карлос и Хорх, возможно из фотографий Pitti Uomo в связи с характерным изображением — обильная борода и одежды на сильно изношенный вид. Их стиль похож. По-видимому, это элегантная одежда, но она деформирована, вымыта, выцветшая. Такая грязная элегантность. Главным продуктом братьев Кастильо является пальто Кеннеди. Значительная доля в международном продвижении бренда Man 1924 — Скотт Шуман, автор блога «Sartorialist» и один из самых влиятельных людей в мире моды. Он обнаружил их во время одной из своих поездок в Мадрид и с тех пор регулярно рекламировал свою продукцию.
Испания — это в основном цепочки и бренды среднего класса, но на этом рынке также есть люксовый бренд — Loewe (не путать с немецким производителем верхней электроники), история которого относится к XIX веку. С самого начала компания специализировалась на высококачественных кожаных изделиях, и до сих пор она оставалась такой же, но нынешние коллекции дополняются одеждой, обувью и другими аксессуарами. Loewe является членом группы LVMH со времен многих европейских европейских брендов с 1996 года.
За мировой репутацией Loewe — выдающееся качество их изделий из кожи. Они были мастерами уже более 170 лет, а производство по-прежнему основано на ручной работе и ремесленных методах. Компания много делает для сохранения этих традиций, и одной из инициатив было создание профессиональной школы на заводе, в котором обучаются будущие специалисты по кожевенной продукции. Loewe обязалась использовать не менее 60% выпускников этой школы.
Речь идет о цепях Inditex и бренде Mango, но есть еще один очень сильный испанский бренд с аналогичной ценовой полки, а именно Desigual, в которой много поклонников. Компания была создана швейцарским предпринимателем на Ибице в 1984 году, и это также его характер — красочный, праздничный, беззаботный, с художественным боховым стилем. Это один из тех брендов, чья одежда может быть распознана, не глядя на логотип или ярлык.
Их обувь является объектом желания среди женщин, но в течение последних нескольких лет у них также появилась мужская линия, поэтому стоит упомянуть этот бренд. Manolo Blahnik — испанский дизайнер чешского происхождения, который в 1970 году начал свое приключение на рынке обуви. В 1973 году он открыл свой первый бутик в Лондоне, а в последующие годы создал сеть продаж по всему миру. Многие знаменитости продвинули этот бренд, а также культовый сериал «Секс в большом городе».
Писательница, художник, дизайнер, декоратор в Испании
Жанна Лисовская (Janna Lisovskaya)
Писательница детских сказок
Художник (живопись, настенная роспись)
Иллюстратор (различные техники, гиперреализм, компьютерная графика)
Декоратор (дизайн интерьеров)
Дизайнер (дизайн полиграфической продукции)
Преподаватель изобразительного искусства
Жанна Лисовская родилась России, провела детство и юность в красивом древнем городе Ярославле, который стоит на берегу великой русской реки Волги. Рисовать начала в раннем детстве, а когда художнице исполнилось 5 лет, её работы были представлены на конкурсе детского рисунка, где получили высокую оценку профессионалов. С этого момента, тогда ещё очень юные, родители превратили жизнь Жанны в интересное приключение по прекрасному миру творчества, искусства и любви ко всему живому, с непреклонным стремлением к познанию через путешествия, живопись, чтение книг и общение с природой.
В семилетнем возрасте родители привели дочку в изостудию, а с десяти лет она училась в художественной школе. В 15 лет поступила в Ярославское государственное художественное училище, которое закончила с «лучшей дипломной работой года» и благодарностью к своим учителям, с их профессиональным потенциалом и яркими человеческими качествами.
В 20 лет Жанна Лисовская создала свою первую студию художественного дизайна, где с небольшой командой проработала 3 года, успешно реализовав множество проектов.
В 23 года она переехала в Барселону. Страсть к приключениям и саморазвитию не давала и здесь покоя. Начался новый, очень интересный этап работы, связанный с художественным росписью стен и потолков, дизайном интерьера, а также сотрудничество с интересными творческими людьми. Параллельно шел поиск в живописи, писались новые картины. Стремление к познанию, изучение истории различных культур и психологии, любовь к людям, конечно, нашло отражение и в творчестве.
Я часто вспоминаю своё детство. Может быть, потому что окружена детьми – своими и моими учениками.
В памяти живут маленькие моменты-откровения, которые отпечатались на всю жизнь.
Очень хочу и для наших детей сделать так, чтобы они, будучи взрослыми, могли вспомнить что-то важное из своего детства, что поможет идти им по жизни и быть честными и добрыми.
В нашей школе творческого развития «Феникс» вот уже третий год проходят занятия по изобразительному искусству на русском языке.
Наша деятельность направлена на то, чтобы создать своего рода противовес той, часто деструктивной информации, которую дети впитывают через средства массовой информации. И мы видим, что у нас это получается.
Жанна Лисовская
В 2009 году вела курс настенной росписи для взрослых.
В 2008 году была создана Ассоциация Русских Художников и Дизайнеров в Испании.
В 2009 году Жанна с семьёй переехали из Барселоны в замечательный приморский город Льорет-де-Мар, с соснами на берегу, чистым воздухом и доброжелательными людьми. Издаёт вместе с мужем альманах путеводитель «Коста Брава по-русски».
Сейчас Жанна занимается живописью и дизайном. Три дня в неделю преподаёт в своей русской школе основы изобразительного искусства и прикладное творчество.
Контакты
E-mail: [email protected]
Моб.: (+376) 38 73 73
Андора
www.JannaLis.com
Дизайнеры Адыгеи и Испании создадут площадку для совместных модных проектов
Дизайнер-модельер из Адыгеи Сусанна Макерова и руководитель испанского агентства дизайнеров Ольга Иф в октябре договорились о сотрудничестве
В конце сентября основатель бренда SuzieM Сусанна Макерова и Ольга Иф были приглашены в качестве экспертов и членов жюри Международного фестиваля моды WorldFolkFest в Сочи. Там они обсудили возможные направления взаимодействия.
Почетным гостем был также известный эксперт моды Александр Васильев.
Читайте также:
«Цель сотрудничества — создать единое пространство для культурного обмена и взаимодействия. Необходим творческий поиск, а это значит — масштабное видение и, конечно, обмен культурным кодом через костюм. И нам, как представителям Кавказа с богатым культурным наследием, есть что показать и о чем рассказать миру через этнику в одежде», — отметила порталу Юга.ру Сусанна Макерова.
Учитывая русские корни Ольги Иф, а также общность темперамента южан (испанцев и адыгов), взаимодействие будет выстроено на пересечении культур. Особый акцент сделают на этническую моду.
«Родственные мотивы и элементы можно найти в разных культурах, так как в основе — одни и те же жизненные реалии, а черкесов и некоторые народности, населяющие Испанию, объединяет что-то большее. Это может транслировать и народный костюм», — рассказала Макерова.
Читайте также:
По ее словам, для поиска новых решений и развития модных тенденций на основе этники планируется создать площадку, открытую как для опытных дизайнеров, так и для молодых начинающих дизайнеров, что более значимо.
Одним из первых совместных мероприятий в рамках проекта станет участие дизайнера из Испании в юбилейном Всероссийском фестивале молодых дизайнеров «Этномода», который пройдет в Адыгее с 31 октября по 4 ноября.
Читайте также:
«Для меня это интересный опыт. Я обязательно приеду в Адыгею в качестве члена жюри конкурса «Этномода». Привезу с собой для показа коллекции испанских студентов или дизайнеров моего проекта Worldvision Fashion Show. Впоследствии мы хотим пригласить участников «Этномоды» со своими коллекциями в Испанию», — рассказала порталу Юга.ру Ольга Иф.
Испанский дизайнер отметила, что у нее большой опыт продвижения молодых мастеров и сейчас она ведет два модных проекта Worldvision Fashion Show. Они претендуют на попадание в Книгу рекордов Гиннесса, собрав наибольшее число национальных костюмов. У дизайнеров из Адыгеи есть возможность принять в них участие.
По предварительной договоренности с Сусанной Макеровой конкурс «Этномода», возможно, интегрируется в мировое фестивальное движение и станет его отборочным этапом. Это уже совсем другой уровень и большая честь для дизайнеров из Адыгеи, заключила Сусанна Макерова.
Известные дизайнеры свадебных платьев: Испания
Rosa Clara
Бренд был создан в Барселоне в 1995 году. С маркой сотрудничали Карл Лагерфельд и Кристиан Лакруа.
Новая коллекция свадебного дизайнера – это чистота и минимализм линий, простые лифы с ассиметричными линиями и открытой спиной. Коллекция вдохновлена противоречивой хрупкостью женщины.
Jesus Peiro
Дом Моды основан в 1988 году. Свадебные платья от Jesus Peiro можно охарактеризовать как «новая классика».
Главный дизайнеры свадебных платьев полагает, что успех марки в дорогих тканях, оригинальном дизайне, превосходном качестве и внимании к деталям.
Victorio & Lucchino
Первую коллекцию знаменитый дуэт – Викторио Хосе Виктор Родригес Каро и Лучино Хосе Медина дель Коррала – представил в 1985 году.
Философия бренда основывается на корнях андалузской культуры и сочетает в себе далекое прошлое с будущим мировой культуры.
Yolan Cris
Сестры Иоланда и Кристина – дизайнеры и основательницы собственного бренда Yolan Cris. Каждый год презентуют эпатажные и яркие свадебные коллекции. Благодаря постоянным экспериментам они получили признание на олимпе свадебной моды Haute Couture.
Raimon Bundo
Испанский дом основан более 40 лет назад. Все эти годы неукоснительно соблюдаются традиции бренда: работа с тканями высочайшего класса, изысканный и нежный стиль платьев.
Hannibal Laguna
Бренд представляет свадебные платья известного дизайнера «премиум люкс» и сегодня считается одним из самых влиятельных в свадебной моде Испании.
Pronovias
Pronovias входит в 4-ку испанских марок – лидеров мировой свадебной индустрии. Презентации коллекций бренда – это всегда событие на международном уровне. Они имеют огромное влияние на формирование тенденций свадебной моды.
Patricia Avendaño
Марка существует с 1987 года. Свадебные платья, которые создает дизайнер Патриция Авендано, – сочетание нестареющей классики и нежного романтизма.
12 самых влиятельных латиноамериканских дизайнеров моды — WWD
От одежды первых леди до придания новой привлекательности туфлям на шпильке и создания инновационных фасонов и силуэтов — латинские дизайнеры оказали большое влияние на моду и продолжают влиять на дизайн сегодня. В честь месяца латиноамериканского наследия WWD оглядывается на некоторых из самых знаковых дизайнеров из Латинской Америки и Испании.
В Институте костюма Музея искусств Метрополитен 23 марта 1973 года открылась первая выставка, посвященная дизайнеру Кристобалю Баленсиага. WWD
Кристобаль Баленсиага
Кристобаль Баленсиага, родившийся в 1895 году в Гетарии, рыбацкой деревне на севере Испании, был известен своим мастерством кроя, формы и формы — многие называли его единственным настоящим кутюрье. От платьев в стиле «инфанта» тридцатых годов, основанных на его испанском наследии, а также вечерних платьев в стиле фламенко, до его структурированных, но плавных форм пятидесятых и шестидесятых годов — , включая тунику, платье «бэби-кукла», платье-мешок и пальто-кокон с одним швом на рукаве с кокеткой — Многие из дизайнов Balenciaga навсегда изменили стиль одежды женщин.В 1965 году он представил сшитый на заказ длинный женский костюм-тройку. Хотя Баленсиага закрыл свой дом и ушел на пенсию в 1968 году (бренд теперь принадлежит Kering и разработан Демной Гвасалией), его наследие сохранилось в лейбле, который до сих пор является культовым.
Адольфо позирует в своем ателье в Нью-Йорке с дизайном шляпы из своей летней коллекции 1968 года. WWD
Адольфо
Хотя имя Адольфо, возможно, не является одним из самых известных сегодня в моде, кубинец Адольфо Сардиния (который не использовал свою фамилию в профессиональном плане) когда-то учился у Баленсиага в Париже и много помог индустрии.Адольфо начал свою карьеру в Америке в качестве дизайнера нью-йоркской модистки Emme, однако у него были большие мечты, и он начал разрабатывать свою более доступную и доступную версию костюма Chanel, наряду с его утонченными и своевременными образами от кутюр и готовой одежды для общества. женщины. Его известность возросла, когда Нэнси Рейган, еще не первая леди США, начала носить его костюмы в стиле Шанель, что стало его вкладом в моду.
Оскар де ла Рента позирует с моделями в своей студии дизайна в Нью-Йорке. Кайл Эриксен
Оскар де ла Рента
Настоящий джентльмен мира моды Оскар де ла Рента родился в 1932 году в Санто-Доминго, Доминиканская Республика. Его тоже тренировал Баленсиага, и он начал свою карьеру в доме Lanvin под руководством испанского модельера Антонио дель Кастильо, прежде чем приехать в Соединенные Штаты. Де ла Рента впервые привлекла внимание, создав коллекцию на заказ для Элизабет Арден в начале шестидесятых. Он основал свой одноименный лейбл в 1965 году, и его слава росла оттуда, чему отчасти способствовало его участие в 1973 году в том, что издатель WWD Джон Б.Fairchild окрестили «Версальской битвой», когда американские дизайнеры одержали победу над французами в модной феерии в легендарном дворце. За свою карьеру дизайнер создал женскую и мужскую одежду, несколько линий ароматов, лейбл с диффузной коллекцией платьев Miss O и с 1992 по 2002 год работал кутюрье в Доме Balmain, что сделало его первым доминиканцем, создавшим дизайн для французской моды. дом. Плавный, богатый цыганский образ, наряду с платьями фламенко, крестьянскими шарфами и любовью к оборкам в ярком шелковом газаре для дня и вечера, были среди его фирменных знаков.Оскар де ла Рента умер в 2014 году после долгой борьбы с раком. Его бренд в настоящее время находится под творческим руководством Лауры Ким и Фернандо Гарсиа, которые также являются креативными директорами Monse.
Каролина Эррера на церемонии награждения CFDA в публичной библиотеке Нью-Йорка 20 января 1985 года. DNR
Каролина ЭррераКаролина Эррера, уроженка Венесуэлы, всегда славилась своим личным стилем. Завсегдатай знаменитой нью-йоркской студии Studio 54, Эррера прославилась своим чутьем и в 1972 году заняла место в Международном списке лучших нарядов.Десять лет спустя, в 1981 году, по совету легендарного главного редактора Vogue Дайаны Вриланд родилась коллекция Carolina Herrera. Эррера создала облегающие, но женственные силуэты, часто в черно-белых тонах, ключевые элементы своей эстетики, и утонченный гламур, присущий ее женским и свадебным коллекциям, остается актуальным и сегодня. Дизайнер одел две самые влиятельные первые леди моды, Жаклин Кеннеди Онассис и Мишель Обаму, а также бесчисленное количество знаменитостей. В 2018 году Эррера передал бразды правления креативным директором лейбла Уэсу Гордону, и сегодня бренд, принадлежащий Puig, производит одежду, аксессуары и парфюмерию, а также вторую линию CH.
Изабель Толедо на коктейльной вечеринке номинантов CFDA на крыше Рокфеллер-центра в Нью-Йорке. Стив Эйхнер
Изабель Толедо
Больше, чем дизайнер, уроженка Нью-Йорка кубинского происхождения Изабель Толедо и ее муж и соавтор Рубен Толедо были известны как художники, кураторы и защитники начинающих творцов. Эстетика дизайна Толедо выходила за рамки создания одежды — она постоянно работала над совершенствованием своего ремесла, принимая во внимание весь процесс, от выбора материалов (которые определяли крой и форму ее силуэтов) до того, чтобы никогда не соответствовать основным тенденциям.Толедо когда-то возглавляла лейбл Anne Klein и создала коллекцию для продавца Lane Bryant, но, пожалуй, больше всего она известна тем, что одевала бывшую первую леди Мишель Обаму на инаугурацию президента Барака Обамы в 2009 году. Изабель Толедо умерла в 2019 году в возрасте 59 лет.
Мария Корнехо готовится к показу на подиуме Zero + Maria Cornejo осенью 2008 года в Нью-Йорке. Стив Эйхнер
Мария Корнехо
Чилийский дизайнер Мария Корнехо добилась своего первого успеха в индустрии моды в Лондоне в середине восьмидесятых с наставником и английским модельером Джоном Ричмондом.Их коллекция под названием Richmond Cornejo стала хитом десятилетия среди клубных детей Европы и Японии, а их показы были одними из самых ярких событий лондонской модной сцены той эпохи. Дуэт распался в 1987 году, и Корнехо выпустил свою коллекцию подписей. Корнехо переехала в Нью-Йорк в конце девяностых, но ее чилийские корни и опыт работы на лондонской арт-сцене продолжают определять ее стиль аутсайдера в прохладных, удобных и современных образах, которыми она стала известна. Ее новое начинание, Zero + Maria Cornejo, — это растущая линия модной одежды класса люкс, приверженная инновационным методам устойчивого развития и местному производству.
Маноло Бланик с новыми туфлями из своей осенней коллекции 1986 года. WWD
Маноло Бланик
Когда женщины всего мира попробовали знаменитые четырехдюймовые каблуки Маноло Бланика, которые носила Сара Джессика Паркер в сериале «Секс в большом городе», остальное стало историей. Родившийся на Канарских островах, испанском архипелаге у побережья северо-западной Африки, всегда энергичный и разговорчивый Бланик считает свою карьеру чистой случайностью, когда его знаменитая подруга Палома Пикассо познакомила его с тогдашним директором Института костюмов и редактором журнала Vogue. главный Дайана Вриланд.Его возвращение на шпильку было реакцией на громоздкие платформы и клинья семидесятых, которые он объявил явно не женственными. Первые модели Бланика были замечены на подиумах в Лондоне в коллекции знаменитого лондонского дизайнера Осси Кларка. Его туфли-лодочки на шпильке, которые часто напоминают произведения искусства с орнаментом и изяществом, первые части которых он всегда вырезает вручную, считаются предметами коллекционирования.
Карлос Фалчи создает сумки и аксессуары в стиле коллажей из кожи животных. WWD
Карлос Фальки
Карлос Фалчи, возможно, не вошел в массовое сознание моды, но роскошные кожаные сумки в стиле пэчворк, которые сделали бразильского дизайнера известным в семидесятых и восьмидесятых годах, по-прежнему являются ценными предметами коллекционирования. Начав свой путь с рок-н-ролльной толпы, сумки Фалчи несли Мик Джаггер, Патти Смит и Тина Тернер, и это лишь некоторые из них. Его первые коллекции, в которых использовались смелые, красочные экзотические шкуры, в том числе питона, аллигатора и страуса, были единственными в своем роде.После встречи с директором магазина Анри Бенделя Джеральдин Штутц начался его бизнес по производству аксессуаров. В 1980 году мягкая сумка-портфель Falchi с изображением бизона была одной из самых популярных сумок в отрасли. Фальчи умер в 2015 году в возрасте 71 года.
Нарсисо Родригес сидит в первом ряду перед началом своего осеннего показа мод 2001 года. WWD
Нарцисо Родригес
В 1996 году, когда Кэролин Бессетт вышла замуж за Джона Ф. Кеннеди-младшего, кубино-американский дизайнер Нарсисо Родригес, который сшил ее платье, не был нарицательным, хотя этот момент изменил его карьеру.Фотография его подруги Бессетт-Кеннеди в свадебном платье косого кроя, рука об руку с новым мужем, стала культовой, а год спустя Родригес запустил свой бренд готовой одежды. За два десятилетия успешных коллекций он снова стал частью истории, когда бывшая первая леди Мишель Обама выбрала платье из его весенней коллекции 2009 года, чтобы надеть его на сцену во время победной речи президента Барака Обамы в том же году. Коллекции Родригеса по-прежнему подчеркивают его минималистский подход и акцент на косой крой и облегающий дизайн.
Модель идет по подиуму на весенней выставке Paco Rabanne в Париже 2003 года.
Пако Рабан
Пайетка уже никогда не будет прежней после того, как испанский дизайнер Пако Рабанн вошел в моду в шестидесятые годы. Использование Рабаном блестящего пластика и металла вместо ткани для создания своей первой коллекции в 1966 году «Манифест: 12 непригодных для носки платьев из современных материалов» было нововведением того времени. Платья, которые носили только с чулками телесного или телесного цвета, считались рискованными, потому что создавали иллюзию наготы.Их уникальность помогла подготовленному архитектору, ставшему дизайнером ювелирных украшений, стать одним из имен в мире высокой моды. Внешний вид Rabanne в конечном итоге расширился на рынок готовой одежды, а также стал успешным парфюмерным брендом. Его стиль широко известен среди звезд, включая Джейн Фонда в фильме 1968 года «Барбарелла» — ее знаменитое зеленое боди является его дизайном. Мини-платье Рабана с пайетками и металлом, смешанным с бриллиантами, является одним из его самых заметных дизайнерских достижений. 86-летний Рабан по-прежнему остается на сцене Парижа, но его модный дом теперь принадлежит Пучу, а дизайном коллекций является Жюльен Доссена.
Хесус дель Посо Тоня Блацио-Ликориш
Хесус дель Посо
Хесус Дель Посо, родившийся в Мадриде в 1946 году, способствовал глобализации мадридской дизайнерской сцены в начале девяностых. Обученный дизайнер интерьеров и мебели, Дель Посо основал модный бренд, который в конечном итоге стал Delpozo в 1974 году. Сильное чувство стиля дизайнера повлияло на крой, формы и яркость его коллекций, первые из которых продавались в Bloomingdale’s в Нью-Йорке и США. Фред Сигал в Калифорнии.Расширяя свои творения, Дель Посо занялся нижним бельем, свадебным платьем, аксессуарами и парфюмерией. В 1992 году дизайнер выпустил парфюм Duende, а в 1994 году — Quasar. В 2011 году дизайнер скончался, и Джозеп Фонт занял пост креативного директора. Однако уход Font в 2018 году оставил неопределенность для бренда, который в 2020 году вел себя очень тихо.
Карлос Миле устраивает вечеринку в 2008 году вместе с Vogue в своем магазине Carlos Miele в Нью-Йорке. На мероприятии была представлена коллекция нестандартных футболок, распродажа которых приносит пользу Rainforest Foundation-U.С. Кристен Сомоди Уэлен
Карлос Миле
Бразильский дизайнер Карлос Миле ворвался на мировую модную сцену в 2002 году. К тому времени этот дизайнер-самоучка уже был нарицательным в его родной стране. В 1994 году Miele представил одни из первых экологически чистых джинсовых джинсов, изготовленных из пластиковых бутылок, и сохранил большую часть производства своих фирменных сексуальных стилей — сочетание технологий, роскошных тканей и местного ремесленного мастерства — в Бразилии. К середине августа образ дизайнера станет популярным среди таких поп-звезд, как Бритни Спирс, Дженнифер Лопес, Рианна и актриса Ева Лонгория, которая показала один из его дизайнов на сцене во время церемонии вручения награды American Latino Media Arts Awards в 2012 году.
Примечание редактора:
Это первая серия WWD в течение следующих нескольких недель, посвященная Месяцу латиноамериканского наследия, в которой будут рассмотрены некоторые из самых влиятельных игроков из Латинской Америки и Испании, а также влияние этих культур на моду, красоту и розничную торговлю. .
5 лучших испанских дизайнеров | Madrid Cool & Cultural
Мадрид — город, известный своим монументальным, богемным, современным шармом и ночной жизнью! В то время как я не мог насытиться музеями Прадо и Королевы Софии, живописным фонтаном Сибелес, Королевским дворцом, воротами Алькала, парком Ретиро, неотразимо чувственным танцем фламенко и всем артистическим и музыкальным джазом, вот еще один захватывающий часть: эта испанская столица также является главным международным направлением для модных !
От влиятельных дизайнеров-новаторов… Мадрид — великолепное место для покупок!
Адольфо Домингес
C / Serrano, 5
Этот галисийский бренд, вероятно, является самым распространенным дизайнерским лейблом в Испании.Начав свою карьеру в бутике своего отца в Оренсе, Галисия, он в конце концов открыл собственный магазин фирменной одежды в Мадриде. Теперь у его относительно доступной линии есть магазины по всей стране, и она является популярной среди моих Друзей.
AMAYA ARZUAGA
C / Valverde 33
Я люблю одного испанского дизайнера, Амайю Арзуагу, потому что она действительно играет с объемом — ее одежда похожа на скульптуру.Амайя, несомненно, проложила путь в моде в Испании, особенно как женщина-дизайнер. Она не только была первой испанской девушкой, которую пригласили дебютировать на Лондонской Неделе моды , но с тех пор ее успех привел ее на Недели моды в Милане и Париже. В ее коллекциях, предназначенных как для мужчин, так и для женщин, есть купальные костюмы и даже свадебные платья.
LOEWE
C / Gran Via, 8
Loewe вполне может быть лучшим испанским брендом.Компания , известная своей роскошной кожей, была основана группой испанских мастеров с по 1846 год. Примерно 30 лет спустя бренд получил свое известное имя, когда немец Энрике Лёве решил присоединиться к команде, чтобы создать бренд, позже сделав его официальным поставщиком королевской семьи. От революционных сумок Amazona до коллекций готовой одежды (впервые разработанных такими мастерами, как Лагерфельд и Армани), это тот магазин, который вы не захотите пропустить (однако ваш банковский счет может подумать иначе). Мне нравятся мои сумки Loewe!
MANOLO BLAHNIK
C / Serano, 58
Этот наполовину испанский, наполовину чешский дизайнер, вероятно, не нуждается в представлении, так как, скорее всего, если у вас нет пары его обуви, вы наверное, желаю, чтобы ты это сделал. Икона моды начал свою карьеру на Канарских островах, а затем переехал в Париж, где обнаружил свои способности к дизайну обуви. Известный в особенности своими гладкими, сексуальными творениями на шпильке , он не только возродил их славу в 70-х годах, но и сделает их основным продуктом гардероба на долгие десятилетия.У тебя есть такой?
Duran
C / Goya, 19
Дизайнер золотых и серебряных изделий Педро Дуран Моралес, поставщик испанской королевской семьи и основатель Duran Group, создавал произведения искусства из серебра более 100 лет назад. Компания Durán Joyeros возникла в 1962 году, когда братья Дюран купили помещение для продажи своих украшений в фешенебельном мадридском районе Саламанка. Вскоре, в 1968 году, они открыли фабрику по производству изделий из серебра Pedro Durán и вскоре стали одной из самых известных ювелирных фирм страны.
Его творческая деятельность включает создание произведений искусства из золота и платины с использованием лучших драгоценных камней. Его коллекции продаются более чем в 60 странах мира. Моя любимая часть магазина — это «аукционный дом» со старыми драгоценностями.
Josep Font, самый международный испанский дизайнер
Cвыбрать главного героя vivir demais ‘Первое сотрудничество было очень простым: Хосеп Фонт — самый международный каталонский дизайнер.Он является креативным директором испанского бренда Delpozo с 2012 года, когда Perfumes y Diseño Group приобрела бренд, чтобы сохранить наследие Хесуса дель Посо и повторно запустить бренд на международном уровне.
Josep Font был уже хорошо известен в индустрии моды; его коллекции были включены в показы мод в Барселоне, Мадриде, Токио и Париже, куда его пригласили принять участие в Неделе высокой моды.
Модель на показе Josep Font на Неделе моды в Париже, 2010.(Изображение предоставлено Эрве Кортинат / ZUMAPRESS.com)Хосеп Фонт — опытный архитектор, и это видно по его одежде. Он создает очень женственные архитектурные произведения, овладевая объемом и подчеркивая женские фигуры. Философия Delpozo prêt-à-couture отличается яркой индивидуальностью, она движется между традицией и современностью, романтизмом и вневременностью, чистотой и роскошью, фантазией и чувственностью. Неземная и хрупкая эстетика.
С момента создания своих первых дизайнов он работал с выдающимися мастерами над изделиями, в которых вышивка и гофрировка создают необычные и уникальные комбинации.Деликатные ткани превращаются в максимальное выражение творчества, а цвета — важные элементы; Шрифт обращается с палитрой, как если бы он был художником перед холстом.
После десяти сезонов модных показов в Нью-Йорке Дельпозо дебютировал на Лондонской неделе моды и, конечно же, выбрал величественный Королевский институт британских архитекторов. Смена города направлена на продвижение бренда на европейском рынке после открытия второго магазина Delpozo (первым был Мадрид) в британской столице.Шоу, получившее высокие оценки, представляло собой смесь природы и искусства, коллекцию, вдохновленную французской художницей Инес Лонжевиаль, в сопровождении живой музыки испанской певицы Russian Red. Очаровательный!
Магазин модной одежды Zara осуждает антипалестинские комментарии дизайнера
Торговец модой Zara во вторник осудил антипалестинские высказывания одного из своих старших дизайнеров после того, как эти замечания спровоцировали призывы к бойкоту испанской линии одежды в социальных сетях.
Ванесса Перилман, главный дизайнер женского отдела Zara, поссорилась в сети с моделью Кахером Хархашем, которая является палестинкой, по поводу его защиты интересов жителей Газы.
«Может быть, если бы ваши люди были образованы, они бы не взорвали больницы и школы, за которые Израиль помог оплатить в Газе», — написал Перилман Хархашу в Instagram в прямом сообщении 9 июня.
«Люди в моем промышленность знает правду об Израиле и Палестине, и я НИКОГДА не перестану защищать Израиль, и таких людей, как вы, в конце концов, приходят и уходят », — написал Перилман.«Израильтяне не учат детей ненавидеть и не бросать камни в солдат, как ваш народ».
В интервью из Берлина в среду Хархаш сказал, что сначала он был ошеломлен тем, что кто-то с таким большим влиянием в моде, как Перилман, вступил с ним в такие грубые отношения.
«Я зашла в их профиль и увидела, что там написано, что она старший дизайнер женщин в Zara», — сказал Хархаш NBC News. «Так что я подумал, я поддержал, я подумал про себя, как прежде всего, я просто не хочу связываться с кем-то, кого вы знаете.«
Хархаш разместил скриншоты сообщений Перилмана в своих историях в Instagram, которые затем стали вирусными. Сообщения с требованием дисциплинарного воздействия на Перилмана и призывом к бойкоту Зары лайкали десятки тысяч раз в социальных сетях.
В заявлении для NBC News Во вторник компания Inditex, владеющая брендом Zara, заявила, что «не приемлет неуважения к какой-либо культуре, религии, стране, расе или убеждениям».
«Zara — разносторонняя компания, и мы никогда не потерпим дискриминации любого рода», — продолжили представители компании.«Мы осуждаем эти комментарии, которые не отражают наши основные ценности уважения друг к другу, и сожалеем о нанесенном ими оскорблении».
В компании не упоминали о планах дисциплинарного воздействия на дизайнера.
Палестинская модель Кахер Хархаш. Предоставлено Iconic ManagementПерилман, похоже, отступила после того, как ее первоначальные комментарии стали вирусными, написав Хархашу, что ей очень жаль. «Думаю, это восходит к старой поговорке, которую сказала моя бабушка:« Гнев — это начало плохого суждения », — написала она в личных сообщениях, которыми Хархаш также поделился в Instagram.«Мне очень жаль. Я очень надеюсь, что ты сможешь меня простить».
Перилман не сразу ответил на запрос о комментарии.
Хархаш призвал представителей индустрии моды выступить против антипалестинских настроений.
«Обычно мы видим бренды, выступающие против антисемитизма, но нам также пора увидеть бренды, противостоящие антипалестинству», — сказала модель, рожденная и выросшая в Восточном Иерусалиме. «И это то, что нужно решить».
Целые здания и многие дома в секторе Газа были повреждены или разрушены во время 11-дневного конфликта между израильскими силами и ХАМАС в мае.
По словам официальных лиц, во время этой эскалации погибли по меньшей мере 243 палестинца в секторе Газа и 12 израильтян. То, что началось со столкновений, которые впервые вспыхнули несколько месяцев назад в Иерусалиме, переросло в конфликт, который распространился далеко за пределы древних стен города, что привело к волне гражданских волнений в Израиле и протестов по всему миру.
Хархаш сказал, что Зара могла бы использовать эту возможность, чтобы обратиться к палестинцам и большей мусульманской общине.
«Когда дело доходит до Zara, однако, на что я действительно надеюсь, так это на то, что они сделают заявление, адресованное не только мне, но также заявление, адресованное мусульманам, которых они обидели, палестинцам, что они ‘ Я обиделся, — сказал он в среду.
«Я думаю, что это действительно важно, потому что они могут извиниться передо мной, и я могу принять это, но есть масса аудитории — например, огромное количество арабов и мусульман — которые оскорблены тем, что они сказали. . »
Рима Абделькадер — старший репортер службы сбора социальных новостей на NBC News в Нью-Йорке.
Дэвид К. Ли внес свой вклад.
Испанский дизайнер, разрушающий гендерные стереотипы
Ведущее изображениеPalomo Spain A / W17 Фотография Ноэля Квинтела, любезно предоставлена Palomo Spain
Мода не привыкать к шумихе.Ценно то, что в этом зрелище есть что сказать. На недавнем раунде показов мужской одежды в Нью-Йорке американский дебют Рафа Симонса был не единственным важным моментом — и определенно не самым сексуальным. Эта честь выпала на долю Алехандро Гомеса Паломо, чья похотливая, восхитительно декадентская коллекция Palomo Spain вызывала у всех, от Никола Формичетти и Хари Нефа до Райана МакГинли, пену изо рта — и, возможно, это был один из самых захватывающих и воодушевляющих моментов шоу. С его богатой коллекцией роскошной парчи и накидок с отделкой марабу, костюмов из тюля в сетку и шикарных рубашек из органзы это был злой, непреодолимый отказ от условностей и категоризации.В каком-то смысле это даже не , на самом деле мужской одежды.
Нельзя упускать из виду склонность Паломо к гендерному подрыву (его дебютная коллекция была названа в честь Orlando Вирджины Вульф). Но дизайнер считает этикетки совершенно неадекватными. «Это гендерный флюид, унисекс или нет? Каждый хочет классифицировать что-то, чтобы понять… Что касается меня, я не особо об этом думаю, когда шью одежду. Я просто шью одежду, потому что люблю их и вдохновляюсь ими », — объясняет он.«Androgynous» — это лейбл, который Паломо особенно ненавидит, считая его «старомодным». Это кажется неадекватным; во всяком случае, его поэтические, яркие рисунки гипер-женственны. Но не заблуждайтесь, как бы женщины ни восхищались его одеждой и не носили ее, Паломо определенно создает дизайн для мужчин — или «мальчиков», как выразился 24-летний мужчина. «Я знаю, как создавать дизайн для мальчиков, и чувствую к ним настоящую привязанность», — говорит Паломо. «Я занимаюсь дизайном для мужчин, потому что это моя фантазия, но я думаю, что в женщине, носящей мужскую одежду, есть эротизм».
Паломо Испания A / W17 Фотография Ноэля Квинтела, любезно предоставлена Паломо Испания Паломо Испания A / W17 Фотография Ноэля Квинтела, любезно предоставлена Паломо Испания«Я проектирую для мужчин, потому что это моя фантазия, но я думаю, что в женщине, носящей мужскую одежду, есть эротизм» — Алехандро Гомес Паломо
Фантазия может быть его валютой, но Паломо родом из «очень традиционного, довольно маленького» города Кордова на юге Испании. Единственный ребенок родителей, владеющих рестораном, его знакомство с миром моды произошло через Fashion TV — он был заворожен Джоном Гальяно и Джанни Версаче — и ярким пейзажем его вымышленной жизни, когда он играл с Барби у своего соседа. дом и переодевание в шкафу его мамы.Он говорит мне, что тысячи его эскизов разбросаны по всему его родному городу.
В 15 лет школьная поездка в Лондон была плодотворной. «Это меня полностью потрясло — я не был в модном контексте. Видеть парней в обтягивающих джинсах … Вся энергия. Я подумал: «Боже мой, это то место, где я хочу быть» ». Через три года так и было. Он перебрался в город, чтобы подготовить фундамент в Лондонском колледже связи, затем три года в Лондонском колледже моды и пять лет прожил в городе.Он объясняет, что дополнение учебы работой в отделе винтажных дизайнеров Liberty было так же важно, как и учеба. Увидев вблизи Ива Сен-Лорана 70-х и Лакруа 80-х, «оттуда у меня появилась идея рассказать о бренде что-то более личное. Я хочу, чтобы вы смотрели на мои вещи всю свою жизнь и помнили: «Я носил это в то время…» »Это, безусловно, дразнящая мысль.
Паломо Испания A / W17 Фотография Ноэля Квинтела, любезно предоставлена Паломо ИспанияПосле окончания LCF Паломо вернулся в свой родной город, который остается его базой сегодня, создав «огромную студию в традиционном кортихо , с террасами, внутренними двориками и апельсином». деревья вокруг ».В Бетнал Грин такого нет. Как и его соотечественник Кристобаль Баленсиага, родившийся в басках, вы, несомненно, можете увидеть испанский почерк во всех работах Паломо (романтика, приправленная твердостью и даже чувственностью, вдохновленная его пребыванием в Лондоне). «Я больше смотрю на то, кто я есть и где я вырос», — говорит он о том, что дает ему его родной город. Вдохновение варьировалось от переодевания в католические наряды на Пасху или похода на ярмарку в мае «с фольклорными платьями с множеством оборок и чувством фламенко».И, конечно же, цвета! » Сегодня он пользуется услугами местных швеей, чтобы воплотить в жизнь его экстравагантное видение.
Паломо Испания A / W17 Фотография Ноэля Квинтела, любезно предоставлена Паломо Испания Паломо Испания A / W17 Фотография Ноэля Квинтела, любезно предоставлена Паломо Испания«Я больше смотрю на то, кто я есть и где я вырос» — Алехандро Гомес Паломо
Если Паломо благодарит «за то, что он был полностью изолирован от мира моды» за его уникальный взгляд на вещи, он одновременно остается полностью укоренившимся в мировом сообществе поколения Instagram.В самом деле, он считает, что социальная платформа способствовала созданию международной «семьи» и органическому развитию своего лейбла. Instagram — один из способов, с помощью которого он снимает свои шоу. Одно только красивое лицо никуда не годится; получение бренда не подлежит обсуждению для Palomo. «Это должны были быть мальчики, которые действительно отождествляли себя с тем, что они носят, и действительно гордились, когда уходили», — объясняет он. «Это не имеет смысла, если я надену одежду на мальчиков, которым все равно».
Сознательно или нет, но Паломо делает более широкое политическое заявление своей одеждой и кастомами, которые кажутся более острыми, чем когда-либо.Весна / Лето 2017 была показана в Москве, и ее составили представители «сообщества мальчиков-геев со всей России. На самом деле у меня был один из самых прекрасных переживаний в моей жизни, потому что все они чувствовали себя такими раскрепощенными, и это дало им возможность выйти на подиум и быть тем, кем они являются ». Нельзя упустить своевременный резонанс в фантазии. Когда мир возводит стены, безусловно, прерогатива моды — ломать преграды там, где это возможно. Может быть, это напряжение католицизма «святой-грешник», но в разговоре Паломо есть озорная прелесть.Кажется, что одежда связана не только с чувством красоты, но и с погоней за удовольствием. В этом сезоне он отбросил чистые романтические идеалы предыдущих коллекций в пользу чего-то более эротически заряженного. Названная Objeto Sexual , неудивительно, что эта коллекция представляет собой исследование «сексуального я».
Palomo Spain A / W17 Фото Ноэля Квинтелы, любезно предоставлено Palomo Spain«Прежде чем я закончил работу над своей летней коллекцией, я увидел, как мальчики использовали свою сексуальную силу, чтобы попытаться заполучить меня или добраться до моделей — и я думал о насколько силен секс и как вы можете использовать его в качестве инструмента », — говорит Паломо о своей отправной точке в сборник, одновременно странный и странно поэтичный.«Это та часть, что у вас внутри, и вы, возможно, не захотите на нее смотреть, потому что там немного темно, но есть более сильный животный инстинкт». Завершающий девственный взгляд Паломо описывает как «нечто весьма опасное, к чему нельзя прикасаться, но очень хочется». Собственный парень Паломо также принял участие в шоу. Настоящая, интимная история любви посреди всего этого зрелища — что может лучше передать это восхитительное взаимодействие между эротикой и романтикой? Потому что моде — то, что нам и нужно прямо сейчас — нужно больше любителей.
Мануэль Пертегас, культовый испанский дизайнер (1918-2014)
Часто называемый сердцем и душой моды, Мануэль Пертегас, один из самых уважаемых модельеров Испании, скончался в субботу 30 августа в своем родном городе Барселона. В заявлении испанского министра образования и культуры Хосе Верта говорится о том, что потеря Пертегаза вызывает сожаление, поскольку он был способен «думать об элегантности» и за свою долгую карьеру имел «одетых королев, принцесс, актрис и бесчисленное множество знаменитостей». взлетел после того, как он открыл свой первый магазин в Барселоне в 25 лет.Он считается одним из великих мастеров шитья роскошных платьев.
Родился в Ольбе, Теруэль, в возрасте десяти лет переехал с семьей в Барселону и вскоре бросил школу, чтобы начать работать в портняжном деле. Его карьера была стремительной, и вскоре он присоединился к команде портных Angulo, и именно там, после открытия небольшого отдела женской одежды, он обнаружил, что его истинное призвание лежит в мире женской моды. Вскоре он обратился к дизайну женской одежды, опробуя свои творения на подругах и членах своей семьи.В возрасте всего 25 лет, расположенного в мезонине на знаменитой Диагональной авеню, именно здесь он представил свою первую коллекцию от кутюр.
[[{«type»: «media», «view_mode»: «media_large», «fid»: «3424», «attributes»: {«alt»: «», «class»: «media- image «,» height «:» 350 «,» typeof «:» foaf: Image «,» width «:» 540 «}}]]
Шесть лет спустя он открыл первый бутик Pertegaz в Мадриде, расположенный на угол Эрмосилья и Веласкеса. Немедленный успех, которым он пользовался по всей Испании, побудил дизайнера представить свои коллекции за границей, в Париже.Восторженный прием, который он получил, убедил Pertegaz в том, что пришло время выйти на рынок Северной Америки. В 1954 году он совершил свою первую поездку в США, где представил свои коллекции в Нью-Йорке, Бостоне, Атланте и Филадельфии. Гарвардский университет наградил его «Оскаром моды», и его наряды начали продаваться в лучших магазинах Америки. Он также получил золотые медали из Бостона и Берлина, а также многочисленные награды и награды из своей родной провинции и региона.
Он чувствовал, что его стиль определяет тип элегантной и утонченной женщины, как «перфекциониста», и всегда защищал, что именно платье должно быть адаптировано к телу женщины, а не наоборот. В то время как его одежда определяла женщин в целом, была одна, в частности, Бибис Самаранч, его друг и доверенное лицо, которого он считал своей музой и вдохновением с тех пор, как в 1955 году он одел ее свадьбу, чтобы выйти замуж за Хуана Антонио Самаранча, пока он не умер в 2000 году. Эти убеждения привели его к тому, что он стал пионером и открыл собственный бутик на более избирательной торговой улице Большого Яблока: Пятой авеню Нью-Йорка.
[[{«type»: «media», «view_mode»: «media_large», «fid»: «3425», «attributes»: {«alt»: «», «class»: «media- image «,» height «:» 350 «,» typeof «:» foaf: Image «,» width «:» 540 «}}]]
После смерти Кристиана Диора в 1957 году Pertegaz попал в короткий список возможный преемник французского дизайнера, одна из его ссылок наряду с Balenciaga и Chanel, но дизайнер решил остаться в Испании. К настоящему времени его творения экспортировались в Англию, Швейцарию и Канаду, а его коллекции были представлены в Каире, Венеции, Лондоне, Сантьяго-де-Чили и Копенгагене.Его предприятие в парфюмерном секторе произошло в 1965 году, когда он выпустил свой парфюм Diagonal, первый аромат, созданный испанским дизайнером и проданный по всему миру. За ним последовали Muy Pertegaz в 1975 году и Sport в 1982 году.
В период максимальной производительности Pertegaz сумел открыть пять магазинов и насчитывал более 700 сотрудников, но политические изменения, последовавшие за смертью Франко, нанесли ущерб. большое потребление и, как следствие, высокая мода, которая вынудила Теруэль закрыть свои классы в Мадриде, спад, который восстановился спустя годы.В конце 1990-х, после почти 70 лет разработки одежды исключительно для женщин, он запустил первую линию модной одежды и аксессуаров для мужчин, что раньше считалось «скучным».
В 2004 году изготовил свадебное платье королевы Летиции, что стало кульминацией его карьеры, и в том же году организовал выставку в Национальном музее искусства королевы Софии, которая также была представлена в Барселоне. Позже ему была дарована золотая игла, и через 90 лет в Барселоне была представлена его первая коллекция украшений, в которой круги и штрих буквы М в ее названии как символ кнопки были наиболее характерными.
[[{«type»: «media», «view_mode»: «media_large», «fid»: «3427», «attributes»: {«alt»: «», «class»: «media- image «,» height «:» 460 «,» typeof «:» foaf: Image «,» width «:» 360 «}}]]
В последнее время он продолжал проектировать для своих клиентов как в Испании, так и за границей и курирует создание всех линий продуктов, которые продаются под его именем. Он первый испанец, поселившийся на знаменитой Пятой авеню Нью-Йорка, и более 70 лет одевался таким знаменитостям, как Одри Хепберн, Жаклин Кеннеди и, совсем недавно, королева Летиция.Горящая часовня с его останками была оставлена открытой сегодня днем в похоронном бюро в районе Лес Корт и будет похоронена в воскресенье на небольшом кладбище Сант Пере де Риу в Тордере, Барселона.
Дизайнера высокой моды Мануэля Пертегаза, которого не раз называли «волшебником иглы» за его головокружительную карьеру, всегда будут помнить во всем мире.
[[{«type»: «media», «view_mode»: «media_large», «fid»: «3428», «attributes»: {«alt»: «», «class»: «media- image «,» height «:» 350 «,» typeof «:» foaf: Image «,» width «:» 540 «}}]]
IED Madrid отмечает 150-летие испанского художника и модельера Мариано Фортуни
Существует множество примеров художников или ученых, чьи работы или изобретения сыграли решающую роль в истории, но чьи имена были забыты или чьи имена фактически не известны подавляющему большинству людей.То же самое и с Мариано Фортуни, испанским художником, которому ярлык «мультидисциплинарный» не подходит. Художник, модельер, сценограф, скульптор и фотограф — это лишь некоторые из его многочисленных профессий. По случаю 150-летия со дня его рождения — он родился в семье художников в Гранаде в 1871 году — в Istituto Europeo di Design Madrid (IED Madrid) и FortunyM Culture Foundation (группа профессионалов из области искусства и культуры). сектор в Испании) проводят «Universo Fortuny», инициативу, направленную на то, чтобы проинформировать общественность и познакомить ее с этим великим испанским культурным и художественным эталоном, который в то же время является вечным чужаком.
В дни мероприятия, в четверг, 4 февраля, и в четверг, 11 февраля, будут проходить четыре виртуальные лекции, открытые для всей публики, чтобы продвигать и распространять мастерство испанского дизайнера, а также подчеркивать его предпринимательский дух как международный эталон искусства. и красота. «Мы впервые сотрудничаем вместе, но идея провести академическую инициативу с участием такого разностороннего вдохновителя, как Мариано Фортуни, идеально соответствовала духу IED. Наша школа специализируется не только на моде, но и на графическом дизайне и дизайне продукции », — объясняет Мойсес Ньето, научный директор школы дизайна моды в IED Madrid.
«Universo Fortuny» — это уникальная возможность познакомиться с самыми сокровенными сторонами одного из самых влиятельных гениев второй половины ХХ века и задуматься о вневременной природе его наследия. По мнению Пилар Торресильяс, президента и члена культурного фонда FortunyM, «прекрасная часть проектов такого типа — это то, как мы воспринимаем их с нетерпением и воодушевлением». Для нее и многих других Фортуни был и остается бесконечным источником вдохновения.«Великие испанские модельеры, такие как Кристобаль Баленсиага или Мануэль Пертегаз, подтвердили это и считали его примером. И хотя это противоречиво, он тоже большой чужой. Настоящий необработанный алмаз », — добавляет Пилар. И в чем основная причина этого? Несомненно, это связано с тем, что после его смерти, несмотря на то, что он передал часть своего наследия Испании, которая отвергла его, его жена Генриетта Негрин пожертвовала его Венеции, где был создан замечательный Музей Фортуни. В конечном счете, его наследие принадлежит Италии, — говорит Пилар Торресильяс.По этой причине «Фонд был основан четыре года назад с целью вернуть Мариано Фортуни и его связь с городом Гранада, где родился художник», — поясняет она.
Международное наследие, неподвластное времени
«Все, что востребовано в современной моде, такие как технологии, мастерство и инновации, стало частью его творческой деятельности», — говорит дизайнер Торресильяс. Влияние, которое она сама включила, когда дело касается ее собственных коллекций, от имени ее модного бренда Pilar Dalbat.Эту тему она обсудит в своей лекции «Модные приемы и открытия».
В IED Madrid это влияние достигает кульминации в выставке в Gran Capitán Center в Гранаде, которая состоится в июне. Студенты школы моды IED по-новому интерпретируют культовые стили и принты Фортуни с современной точки зрения. В экспозиции посетители смогут увидеть сочетание передовых техник, таких как блочная печать и шелкография, с плиссировкой и другими методами, характерными для художника.Кроме того, будут представлены экспонаты с непрерывной печатью, распределенной по разным материалам, которые переосмысливают узоры, наиболее часто используемые художником.
Цикл лекций под названием «Universo Fortuny», продвигаемых испанским модельером Моисесом Ньето от имени IED Madrid и FortunyM Culture Foundation, состоится в четверг 4 февраля и в четверг 11 февраля и будет открыт для публики. Желающие принять участие в виртуальном мероприятии могут зарегистрироваться на официальном (испанском) сайте института.
Изображения: любезно предоставлены культурным фондом FortunyM
Эта статья была первоначально опубликована на FashionUnited.ES, переведена и отредактирована на английский Верле Верстег.
.