Известные ландшафтные дизайнеры: ТОП-25 лучших дизайнеров России

Содержание

ТОП-25 лучших дизайнеров России

Прочитано: 712

Если раньше российских дизайнеров, которых можно смело было назвать настоящими профессионалами в своей сфере, можно было по пальцам пересчитать, то сегодня их стало очень много. Каждый год можно делать рейтинг специалистов в сфере дизайна интерьеров, но не лучше ли выделить уже проверенные временем личности, которых можно советовать всем без зазрения совести? Мы хотим познакомить вас сразу с 25-ю опытными дизайнерами, которые свой профессионализм уже давно доказали, а их новые работы только доказывают, что они не зря попали в наш рейтинг. Однако мы уделим внимание не только известным фамилиям, но и амбициозным новичкам, которые сумели быстро покорить достаточно требовательную аудиторию клиентов своей креативностью, поэтому это будет некий микс, где будут представлены специалисты разных сортов.

Бюро N&G Ananiev Interiors

Георгий и Надежда Ананьевны начали свою совместную деятельность в далеком 2002 году. Работает семейная пара в компании нескольких человек, с которым исправляются с задачами любого уровня сложности. Дизайнеры не любят клише, поэтому, работая с любыми стилистическими направлениями, все фильтруют посредством своего личного опыта и индивидуальных предпочтений клиента. Помимо этого, в 2017 году они открыли NG Gallery, где выставляют на всеобщее обозрение мебель собственного производства и оригинальные предметы искусства. На выставке представлены только те вещи, которые были отобраны собственноручно, поэтому прослеживается изысканность выбора и особый подход к подбору стиля.

Олимпиада Арефьева

Человек, за плечами которого много лет обучений и окончание СПбГАИЖСА им. И. Е. Репина, поэтому изначально была отличная академическая база, взрастившая известного специалиста. Олимпиада всегда славилась тем, что тонко разбиралась в различных исторических направлениях, поэтому могла удивить смелыми решениями в своих работах. Портфолио пестрит как различными экспериментальными решениями, где применяются не совсем привычные глазу колористические сочетания, так и современными проектами. С 2007 года трудится над продвижением своей студии Well Done Interiors, при этом лично контролирует и ведет каждый проект, общается с заказчиками, поскольку привыкла к авторскому надзору до самой последней стадии завершения проекта.

«Арт-бюро 1/1»

Это совместный проект Ильи Климов и Елены Соловь­евой, отличающийся от конкурентов тем, что дизайнеры следуют одному простому, но очень эффективному правилу – никогда не повторяться в своих работах. Это позволяет предоставлять каждому клиенту уникальный проект, причем не важно, насколько он был сложен в реализации. Специалисты берутся буквально за все, не ограничивая себя жилыми пространствами. В их портфолио есть и больших торговые площади, и бутики разных направлений, и различные уютные кафе и кофейни, и много чего прочего. Что еще отличает этих выпускников МГХПА им. С. Г. Строганова, так это очень тонкая работа с цветом и создание уникальной атмосферы в любых проектах, поскольку, как отмечают клиенты, всегда на выходе они получали жизнерадостный и оживленный проект.

Бюро «Атмосфера»

Основными действующими лицами являются Андрей Сидоркевич и Дмитрий Розов, которые отвечают за творческую часть работы, и Нина Целева – ответственная за организационные вопросы. Бюро работает как с новыми стилистическими направлениями, так и с классическими жанрами, поэтому берется за любые проекты, даже за исторический фонд, где старается максимально сохранить оригинальны детали. Одной из главных отличительных черт этих ребят является их коммуникабельность, поскольку они всегда на связи и работают открыто, показывая заказчикам каждый этап работы, погружая их полностью в весь процесс.

Бюро «Арх.Предмет»

Старт работы студии состоялся в 2011 году под началом Олеси Ситниковой, которая придерживается правила достаточно эффективного проектирования. Каждый проект – это отдельная оригинальная идея и персональная работа с заказчиком, которому будут предоставлены на обозрение красочные визуализации и тонкие расчеты, позволяющие добиться поставленных задач. В портфолио автора есть много видовых квартир, где присутствует много интересных решений, сумевших сочетать в себе балансировку обширной панорамы и внутреннего интерьера. Кроме этого, Олеся уделяет большое внимание экологичности обстановки, что для нее не просто тренд, а образ жизни.

Ariana Ahmad & Tatiana Karyakina Bureau

Больше двенадцати лет работы вместе Ариана и Татьяна преподносят обществу основанный ими стиль, который они прозвали «интеллигентным минимализмом». Пара из архитектора и дизайнера любит комбинировать классику с современными технологиями, дополняя все это сложными фактурами и насыщенными цветовыми решениями. Причем девушки берутся не только за простые, но и за довольно сложные объекты, где нужно менять как интерьер, так и фасады, различные инженерные коммуникации и даже окружающий ландшафт. В общем, это универсальные специалисты, которые до конца контролируют выполнение всех работ даже после сдачи проекта, поскольку уверены, что заказчика не должна касаться рабочая рутина. 

Марина Ватолина

Свою карьеру начала в далеких двухтысячных, занимаясь стилизацией съемки для интерьерных журналов. Привычка постоянно искать нестандартные решения и способность эффективно работать с разными направлениями стилей позволило выйти на свою дорогу развития, на которой в 2006 году была открыта “Мастерской интерь­ера Марии Ватолиной”. Мария начала самостоятельно заниматься оформлением домов и квартир, а также укрепила свою любовь к архитектуре двадцатого века, что стало видно по ее проектам, пропитанными эклектикой. Ей легко удается сочетать классику с современными решениями и даже добавлять туда восточные мотивы, что как бы не сильно сочетается между собой, однако в ее работах все отдельные элементы хитро сплетались в единую гармоничную концепцию.

Гуля Галеева

А это выпускница МГХПА им. С. Г. Строганова и лондонской KLC School of Design. Такая академическая база позволяет автору качественно работать с масштабами, поэтому не удивительно, что в ее портфолио много больших квартир и домов, которые она оформила в уникальном стиле. Гуля любит добавлять в интерьер антиквариат и предметы искусства, для чего может достать редкие экземпляры, а также уникальные материалы с разных точек планеты. Также география работы дизайнера не огранивается какой-то одной страной, поскольку заказы приходят со всего мира, поскольку многие ценят ее вкус и заботу, так как она всегда лично доводит все проекты до конца, контролируя каждый шаг.

Марина Гаськова

Это мастер на все руки, так как отлично справляет как с небольшими, так и масштабными объектами. Свой акцент делает на планировке, правильной эргономике и продуманности каждой детали интерьера. Также не скрывает свое пристрастие к обилию текстиля и к аксессуарам восточных мотивов. Испытывает неравнодушие к необычным светильникам и к винтажным предметам. Ее кредо – интерьер должен быть отражением хозяина, а главный смысл ее работы – сделать заказчика счастливым.

Ирина Глик

С 2003 года руководствует бюро «Геометрия». Заслужила большую популярность за счет разработки общественных проектов, хотя также занимается частными заказами. При этом работы у нее хватает как в России, так и во многих крупных европейских городах. Ирина не отдает предпочтение какому-то одному стилистическому направлению, предпочитая экспериментировать как с современными трендами, так и с проверенными, классическими решениями.

Юлия Голавская

В 2010 году основала свое бюро и с первых работ зарекомендовала фирменный почерк, который открыл ей дорогу к последующим многочисленным заказам. Также Юлия открыла для себя и для всего мира собственную версию стиля mid-century modern – вкорененную ностальгию по советской архитектуре. Отсюда и винтажная мебель, и соответствующие декорации, да и множество работ в старом фонде, за которые автор с большим желанием берется и доводит до ума. Свое видение интерьера она сама называет «романтическим минимализмом», что многим стало по вкусу, так как он перекликается с классическими направлениями.

Елена Горенштейн

Очень щепетильно относится к мелочам, отдает предпочтение сложным и темным оттенкам, а также работает только с натуральными материалами. Нестандартные решения — это фирменный конек Елены, которая по-своему смотрит на пространство и спокойно может принять те решения, которые не ожидаешь увидеть в проекте вообще. Это выбор для тех, кот любит смелые эксперименты, минимализм в обстановке, эргономику пространства и достаточно радикальные решения в обустройстве интерьера.

Ирина Дымова

Это тот человек, который внимательно выслушает, а уже потом выскажет свою точку зрения. Ирина любит детальный подход к делу и личный контроль всех процессов. Также замечена особая любовь к лепнине с старинным гобеленам, которые замечены были у нее во многих проектах. Автор умело делает современные, но с другой стороны театральные интерьеры, которые отлично вписываются как в жилое, так и в офисное пространство. 

Женя Жданова

Любит тесный контакт с заказчиком, поскольку согласовывает каждую мелочь и добивается максимального качества от выполненного проекта. Любит идеальные результаты и не всегда соглашается на свободу выбора от клиентов, предпочитая разобраться с их предпочтениями, чтобы предоставить индивидуальный проект. Также не терпит типовые решения, поэтому все предпочитает делать на заказ, производит модификацию всего, что только можно и всегда играет с яркими цветами. Берет проекты исключительно с правом авторского надзора.

Инна Завьялова

Инна является жительницей России и Швейцарии, что позволяет ей делать заказы как на родине, так и по всей Европе. Также является создателем бюро AddBuro, специализирующегося на частных проектах, хотя было замечено и в оформлении общественных пространств. Автор любит респектабельные интерьеры с обилием декораций и с продуманной планировкой. Фирменная особенность – изготовление столярных изделий на заказ. В общем, ставка делается на роскошь, классические мотивы и презентабельный внешний вид.

Ираклий Зария

Дизайнер признается, что не отдает предпочтение каким-то определенным стилям, но любит наслоение эпох, отличного качества искусство, винтажную мебель оригинального исполнения и атмосферу роскоши. Также близка восточная тематика, что видно во многих его проектах, как и особое чувство цвета, поскольку автор любит играть буквально на грани с полутонами или даже уйти в эксперимент, смело распоряжаясь контрастами. В итоге, несмотря на все нетипичные решения, картина выглядит целостно и максимально гармонично, что уже оценили не только в России, но и за ее пределами.

Анна Зиньковская

Анна пришла в этот бизнес со смежной области – с промышленного дизайна, что сформировало в ней особое отношение к стилю. Дизайнер любит винтаж, авторскую мебель и классические направления, а также убеждена, что сделать качественный интерьера без привязки к архитектуре и истории постройки – это невозможно и бесполезно. Любит лично контролировать весь процесс работ, поэтому берется только за те проекты, где убедится, что сможет самостоятельно проконтролировать все до конца.

Кирилл Истомин

За плечами Кирилла Parsons School of Design, поэтому не удивительно, что в итоге он основал бюро Kirill Istomin Interior Design & Decoration, которое специализируется на дворцовой роскоши, а также на современных решениях для интерьеров любых масштабов. Дизайнер предпочитает в своих работах видеть антиквариат и сделанные на заказ вещи, поскольку не любит готовых решений, а хочет все персонализировать и сделать уникальным. Особая способность – смешивание цветов и орнаментов, а также отличное чувство стиля в роли декоратора.

Мия Карлова

Призер AD Design Award умеет делать по-настоящему необычные и яркие проекты, но что самое интересное, умудряется все это сделать с достаточно скромным бюджетом. Мия работала как с общественными пространствами, так и с частными интерьерами, где она пытается идти путем своего видения. Предпочитает в своих работах видеть предметы искусства и любит живописные интерьеры, где на выбор заказчика могут быть как монохромные палитры, так и самые контрастные краски.

Марина Кутузова

Марина со своей командой специализируется на создании современных интерьеров, которые отличаются сдержанным оформлением, но благодаря уникальному подборку мебели и произведений искусства обстановка становится визуально уникальной и сильно располагающей. Автор очень щепетильно относится к деталям, поскольку в них видит основу уникальности любого интерьера. В портфолио автора есть успешно завершенные общественные пространства и частные заказы, поэтому Марину можно смело назвать универсальным мастером, работающим со всеми объектами.

Натела Манкаева

Любительница французского подхода предпочитает все настоящее, никакой имитации или подделок. Предпочтение отдает классическим стилям, которые у нее получаются максимально убедительными и правдоподобными. Однако работает и с современными направлениями, начиная с 2009 года. Основанное ею бюро «Декоратор N» готово взяться за любые по сложности объекты, но будет уделять им столько времени, сколько понадобится для достижения самого качественного результата. Ставка делается на столярные изделия, винтаж и коллекционную дизайнерскую мебель.

Наталья Маслова

Основательница студии 3L Decor засветилась своим проектом на обложке AD Germany, что принесло ей узнаваемость и почесть, хотя и до этого ее работы вызывали уважение в кругу опытных специалистов в сфере дизайна. База из нескольких высших образований позволяет Наталье с разных ракурсов смотреться на ситуации, а ее опыт в международной сфере только способствует ее профессиональному развитию. Причем Наташа берется как за крупные объекты, так и, допустим, за небольшие квартиры, которые за короткий срок переделывает до неузнаваемости, не обрекая заказчиков тратить баснословные деньги или организовывать сложные ремонтные работы. Любит нетривиальные дизайнерские объекты, которые сочетает с функциональными вещами, что в итоге позволяет ей делать яркие и легкие интерьеры.

Татьяна Миронова

Архитектор и дизайнер ведет активный светский образ жизни, а также предпочитает в своей работе все строить на основе строгой логики и практичности. Свободно работает с разными стилями, но все проекты имеют фирменный почерк, поскольку в нем узнаются светлые и свежие интерьеры с обязательным присутствием контрастных элементов. Также есть слабость к мебели традиционных форм, к различным узорам и к насыщению пространства разнообразными деталями. Что еще характерно для Татьяны, так это наличие в каждом проекте интересных по исполнению светильник классических и современных форм.

Юлианна Никулина

Основала студию YNInterior, которая специализируется на создании минималистичных интерьеров с грамотно выстроенной геометрией. Особое внимание уделяется планировке, которую она считает самой главной в проекте. Автор не любит пестрые расцветки, отдавая предпочтение строгим цветам: серому, черному и белому. Из материалов любит только натуральное — дерево, металл, камень и стекло. Стремится делать атмосферу для отдыха, для чего и создает монохромные интерьеры со спокойной обстановкой.

Сергей Огурцов

Это тот человек, который досконально знает свое дело, поэтому всегда готов до мелочей разъяснить каждый свой совершенный шаг в том или ином проекте. Начинал свой путь с небольших квартир, где делал ставку на рациональном использовании свободного пространства. Сергей предпочитает современные стили и ищет такие варианты оформления, чтобы он с момента сдачи объекта всегда оставался актуальным. Также из особенностей подхода к делу можно отметить любовь к предметам интерьера от проверенных производителей.

ПРОЕКТ905

Архитекторы по образованию Алексей Дунаев и Марианна Запольская основали свое бюро в 2007 году. С тех пор они работают вместе, занимаясь реконструкцией старых зданий и оформлением интерьеров разных масштабов. Причем специалисты берутся как за самые маленькие объекты, допустим, за газетные киоски, так и за многоквартирные дома. Каждый объект доводят до качественного результата, используя скрупулезный подход и работая преимущественно в стиле минимализм. В итоге у них всегда получается создать уютную и функциональную обстановку, а также, что их отличает от остальных, это дружелюбное и открытое общение с клиентами.

На самом деле претендентов попасть в наш рейтинг очень много, поскольку достойных кандидатов за последнее время появилось достаточно, а их работы только подтверждают их высокий уровень квалификации. Мы лишь отобрали тех, кто уже давно в этом бизнесе, кто многими признан и кто всегда делает со ставкой на исключительное качество. Думаем, следующий наш рейтинг пополнится более молодыми специалистами, которые уже сегодня делают историю, обогащая свое портфолио уникальными проектами.

Регулярный стиль в ландшафтном дизайне (фото известных ландшафтов)

Оформляя и украшая придомовую территорию, мы в первую очередь руководствуемся личными предпочтениями и интересами, и если вам надоели привычные очертания естественной природы, тогда стоит обратить свое внимание на французский стиль ландшафтного дизайна. Другие его названия — регулярный или формальный стиль, и чтобы разобраться с принципами его построения, давайте пробежимся по его элементам и фото известных парков, заглянем в Версаль и Петергоф.

Регулярный стиль в ландшафтном дизайне (описание, фото)

Французские сады отличаются неповторимым шармом, изысканностью и богатством в сочетании со строгостью и порядком, они считаются наиболее консервативными произведениями садово-паркового искусства.

Регулярный (формальный) сад

Главным отличием от стилей, основной идеей которых является сохранение естественных природных форм, регулярный стиль базируется на рукотворной красоте.

Формальный стиль назван «французским» неспроста, это обусловлено тем, что пик популярности он достиг именно во Франции при Людовике XIV, во времена царствования абсолютизма. Сады и парки той эпохи наиболее четко отражали превосходство архитектурной мысли над природой. Создателем стиля назван Андре Ленотр, ландшафтный дизайнер и архитектор, придворный садовник Людовика XIV. Ленотр стал автором многих великих и широко известных садово-парковых произведений.

Регулярные парки и сады создавались на территориях при замках и дворцах, они служили некой важной изюминкой, подчеркивали монументальность и пышность архитектуры строения, именно здание чаще всего служило отправной точкой в оформлении прилегающей территории.

Принципы создания французского сада

В регулярных садах царит строгость и порядок. Главными идеями стиля являются торжественность, величие и богатство.

Рельеф и размер участка

Парки и сады, являющиеся культурным наследием, занимают огромные территории, с ровным и плоским рельефом. Они были созданы для долгих прогулок, наслаждения чередой живописных, величественных видов.

В формальных садах нередко устраивали различные представления, они служили неким театром для музыкальных выступлений, спектаклей и пышных фейерверков.

Планировка сада

Создается такой сад по геометрическому плану с регулярными композициями, подчиненными симметрии. Центральной точкой является дом, а главная ось сада проводится перпендикулярно фасаду здания, на противоположной стороне от центрального входа. Вдоль главной оси располагается водоем или стриженый газон в обрамлении деревьев. Все элементы сада, кроме некоторых скульптур, имеют правильную форму. Правая сторона сада зачастую зеркально отражает левую.

В учебниках по садоводству, опубликованных в XVII веке отведены целые главы, посвященные нюансам улучшения и коррекции перспективы, для формирования иллюзии увеличенного расстояния. Например, добиться эффекта протяженности можно путем постепенного сужения аллей или стрижкой деревьев, таким образом, чтобы их высота становилась меньше по мере отдаления от здания. Это помогало создать впечатление перспективы, сады казались обширнее, чем на самом деле.

Создателей регулярных садов можно сравнить с архитекторами, ведь они расширяли пространство здания за пределы стен, а природу упорядочивали по главным законам геометрии, перспективы и оптики. Создание садов походило на проектировку комнат, в чертежах стриженые кусты обозначались как стены, площадки называли залами, а вода зачастую выступала в роли лестницы.

Хаотично расположенные элементы декора, цветники и т. д. недопустимы, все зеленые насаждения сада подчинены ровным линиям, они зажаты в строгие рамки, олицетворяющие власть человека над природой. Кусты и деревья высаживаются по одной линии, и в ней они находятся на одинаковом расстоянии, острижены и доведены до одной высоты.

Используемые материалы

В этом вопросе не было места экономии, материалы подбирали качественные (мрамор, ценные породы дерева, керамика, бронза). Аксессуары брали не количеством, а качеством и занимали свое место, то есть подчеркивали другие элементы декора в саду.

При оформлении беседок пользовались техниками резьбы по дереву, художественной ковки. Ограждениями служили литые решетки с классическим узором или чугунные. Во всех аспектах предпочтение отдавалось классике и спокойным тонам.

Главные элементы французского сада

  • Партер. Основной элемент, это открытая часть сада с различными цветниками, водоемами и газонами разбитая на участки правильной формы, которые чаще всего разделяют песчаные дорожки. Партер может содержать узорный орнамент из низких, стриженных декоративных растений, крупнозернистого песка разных оттенков, гравия, реже цветов. Партер должен быть виден с террасы или окон дома.

  • Кружевной партер. Расположен у дома, имеет сильно вьющийся орнамент (напоминает ковер), состоит из подстриженного тиса, самшита или цветного песка.
  • Партерный газон. Фон для портерных цветников, находится в отдалении от дома. Обычно заполняется смесью двух различных видов трав, требования к растениям просты – трава необходима густая и однородная. Линия газона тщательно выравнивается.
  • Партерный (орнаментальный) цветник. Цветы подбираются по срокам цветения и оттенку, все они должны быть заключены в сложный узор, центром цветника может быть скульптура, фонтан или вазон.
  • Топиары. Узорчато остриженные хвойные и лиственные кусты или деревья, чаще геометрических форм – конус, шар, пирамида и т. д.

  • Боскет. Замкнутое пространство правильной формы с группой деревьев, находящееся в отдалении от здания. Чаще всего деревья создают глухую стену.
  • Скульптуры. Одушевляют сад мотивами мифологий. Могут устанавливаться с целью усиления или прерывания перспективы, для подачи воды в фонтаны, водоемы и каскады или для обозначения точки пересечения осей.

  • Аллея. Прямая дорожка с деревьями по бокам.
  • Гусиная лапа. Несколько дорожек, обычно 3 или 5 выходящих из одной точки.
  • Водоем. Нельзя представить себе регулярный парк без водоема, он может быть в форме квадрата, круга, овала или прямоугольника. Обязательным условием является четкая береговая линия, все растения вдоль нее сажаются ровными рядами. Большие участки позволяют создавать каскады (многоступенчатые строения из бетона или камня), они служат как некие водопады.
  • Фонтаны. Могут быть различных форм и отделки. Фонтанным струям придавали различные формы.
  • Терраса. Место, возвышенное над садом, предназначенное для обозревания всего сада сверху.
  • Живые изгороди и бордюры. Выполняют декоративную и практичную функцию – выступают в роли изгородей для зонирования сада, создания зеленых лабиринтов, коридоров и комнат.

Подбор растений для регулярного сада

Главным критерием служит выносливость растений к стрижке, а также предпочтение отдается вечнозеленым сортам, не теряющим свою декоративность в любое время года. В садах XVII века декоративные растения встречались редко, скудна была и цветовая гамма, ограничивалась белыми, фиолетовыми, синими и розовыми оттенками. Начиная с 1730 года, начали появляться другие, яркие цвета – желтый, красный и оранжевый. Многие экзотические для Франции цветы, например, тюльпаны завозились в страну из Голландии и Турции.

Со временем в регулярных парках начали проявляться отклонения от столь строгих требований к законам геометрии, а также к идеальной ровности ландшафта, а в середине XVIII столетия эпоха симметричных регулярных садов и парков ушла в историю. На это повлияла мода на совершенно новый, пейзажный парковый стиль родом из Англии. Во многих французских усадьбах сады, прилегающие к дому, старались сохранять в регулярном стиле, а остальную территорию украшали согласно новым веяниям в сфере ландшафтного дизайна.

Французский сад на дачном участке

В наше время формальный стиль используется крайне редко, потому как создание такого сада дело трудоемкое, нужно немало времени для ухода за ним, да и территория необходима довольно большая, все элементы и композиции имеют внушительные размеры. Тем не менее, зная основные особенности французского сада, украшая свой небольшой участок, вы можете представить данный стиль и все его элементы отдельно или в миниатюре.

Если дом не получается сделать отправной точкой сада, не страшно, говоря об украшении дачного или придомового участка, мы в любом случае уходим от дворцового варианта. Получается, что и планировка сада в таких условиях может быть частичной. Область сада, оформленную в регулярном стиле, если она никак не сочетается с остальной территорией, лучше визуально отделить.

Не стоит стремиться создать у себя на участке что-то грандиозное, это будет смотреться неуместно, отделите небольшой участок и обыграйте его в регулярном стиле. Например, обустроить прямоугольную клумбу, ее окончанием может послужить боскет с обустроенной внутри зоной отдыха с небольшой беседкой. Внутри клумбы можно расположить декоративный фонтан, а вдоль, вымостить песчаную дорожку, затем всю композицию заключить в живую изгородь. Подключите фантазию, вариантов очень много.


Принципы, которые не стоит нарушать – геометрия, симметрия и ровная или фигурная стрижка кустарников и деревьев, выравнивание их высоты. Никаких абстрактных фигур быть не должно, это же касается и скульптур. Растениям необходимо придавать опрятность, избегать неряшливого вида. Во всем нужно проявлять сдержанность, отказаться от излишней напыщенности и дополнительных украшений. Используйте качественные материалы, они в тандеме с общей строгостью и степенностью придадут саду лоск и роскошь. Обдумайте, нарисуйте план и все обязательно должно получиться!

Путешествуя по Франции, не забудьте посетить сады и парки, являющиеся культурными наследиями страны, а также яркими примерами регулярного стиля ландшафтного дизайна. Вы найдете множество поистине выдающихся творений разных авторов и времен. А в России сады в регулярном стиле можно посетить в Санкт-Петербурге, Москве и в Пушкине.

Пять советов, как найти ландшафтного дизайнера

В поисках специалиста по ландшафтному дизайну почти каждый заказчик сталкивается с проблемой выбора: на запрос «ландшафтный дизайн» Яндекс выдает более 40 млн результатов. Как правило, владелец участка ограничивается компаниями, представленными на первых двух-трех страницах. Однако нахождение на верхних позициях в поисковике не гарантирует, что вы останетесь довольны результатом и не будете жалеть о потраченных впустую деньгах. В этой статье мы даем несколько советов, которую помогут вам сориентироваться при выборе ландшафтного дизайнера.

Первый совет

Не нужно торопиться. Организаций в этой области очень много, а вот качество их услуг не всегда на высоте. В особенности вас должны насторожить компании, которые специализируются на продаже плодородного грунта, монтаже систем автополива или производстве тротуарной плитки и по совместительству занимающиеся ландшафтным дизайном. Здесь возникают сомнения в профессионализме такой дизайнерской студии, поскольку сферы далеки друг от друга. Гораздо логичнее, например, наличие ландшафтной мастерской при питомнике растений.

Второй совет

Еще одна проблема нынешнего рынка – дизайнеры, получившие знания по этой специализации в рамках экспресс-обучения. Далеко не всегда эти курсы дают необходимые знания для работы в ландшафтной сфере. Конечно, нередки исключения, когда специалист закончил 3-месячный курс и одновременно самостоятельно изучил профессиональной литературы больше, чем за 5 лет университетского обучения.

Оценить уровень знаний трудно, но понять профессиональную позицию возможно. Не стесняйтесь спросить о квалификации, профессиональном дипломе и учебном заведении. Хорошего специалиста такие вопросы не обидят.

Третий совет

Разумеется, одного образования недостаточно. Ознакомиться с опытом как ландшафтного дизайнера, так и компании, можно с помощью портфолио. Хорошо, если есть фотографии одного и того же сада с интервалом в несколько лет, на которых видно эстетическую составляющую дизайна, как сад развивается, его жизнеспособность.

Фото сразу после создания сада

Фото сразу после создания сада

Фото через два года после завершения работы

Фото через два года после завершения работы

Отдельно отметим, что не менее важны примеры проектов. Если по фотографиям вы сможете оценить визуальную составляющую дизайна, то по проектам станет ясно качество функциональных и конструктивных решений. Не стесняйтесь задавать вопросы: что интересного было в данном проекте, какие находки здесь возникли, чем вы гордитесь в своей практике?

Четвертый совет

Рассматривайте несколько компаний и доверяйте именам с опытом и историей. Потому что все познается в сравнении, и имя просто так не заработать. Долгое присутствие на рынке уже говорит о многом: такие компании дорожат своим авторитетом и не допустят скандалов. И вовсе не обязательно, что цены у этих организаций будут заоблачными.

Где их искать? В ландшафтной сфере, как и в любом искусстве, существуют конкурсы и национальные премии. Обратите внимание, например, на участников и победителей «Российской национальной премии по ландшафтной архитектуре и садово-парковому искусству». Также существуют профессиональные выставки ландшафтного дизайна, которые проходят каждый год весной и осенью на основных крупных выставочных площадках Москвы. С 2014 года в столице ежегодно проводится Московский международный фестиваль ландшафтного искусства, садоводства и питомниководства. Если нет возможности попасть на сам фестиваль, то ознакомьтесь с его участниками через интернет.

Найти надежных специалистов еще можно в специализированных журналах об экстерьерах. Некоторые компании имеют собственные периодические издания, ведут преподавательскую деятельность.

Определившись с кандидатами, изучите отзывы, сравните цены.

Пятый совет

Не пренебрегайте личными встречами. Ведь создание сада – это серьезное капиталовложение. Посетите офисы выбранных компаний, побеседуйте с дизайнерами. Ведь ландшафтный дизайнер не просто проектирует сад, он создает атмосферу вашего участка и дома.

________________________________________________________________________

Надеемся, что наши советы помогут вам существенно сократить время при поиске специалистов и избежать разочарования от сотрудничества с дилетантами.

______________________________________________________________________

Рекомендуем прочитать: 

Игра в восточный сад

Создавая на участке китайский или японский уголок, вы неизбежно столкнетесь с рядом трудностей, одна из которых – подбор растений для вашего восточного сада.

 

 

 

Сад в русском стиле

Время от времени в среде профессионалов и любителей садового дела разгораются жаркие дискуссии на тему «Русский сад».

 

 

Ландшафтный дизайн - ТОП 200 фото эксклюзивного оформления участка. Самые необычные варианты дизайна для дачного участка

Любой земельный участок можно преобразить, если добавить в него немного ландшафтного дизайна. Для этого не нужно иметь много денег, главное взять на вооружение фантазию и вполне себе обычные подручные материалы: камни, галька, кустарники, декор из шин, и многое другое.

Много ли нужно для создания уютной атмосферы? Нет, достаточно проникнуться идеей, найти время и приступить к созданию рая на собственном дачном участке.

В современном времени представлено огромное количество идей ландшафтного дизайна. Такая шпаргалка очень пригодится тем, кто не хочет корпеть над созданием проекта или обращаться к специалистам.

Если хотите посчитать стоимость проекта ландшафтного дизайна, то воспользуйтесь онлайн калькулятором от студии «Контур». Переходите и считайте!

Предлагаем вашему вниманию основные принципы ландшафтного дизайна, его идеи и стили, и много другой, не менее интересной информации.

Содержимое обзора:

Простыми словами о ландшафте

Дизайн – это целая наука, но далеко не всегда ей можно научиться в университетах и других образовательных учреждениях.

Способность видеть и создавать красоту должна быть в крови, и идти не из диплома с отличием, а от всего сердца.

Совсем не обязательно годами учиться на дизайнера, создать объекты ландшафта можно и собственными руками, чему и посвящена сегодняшняя статья.

Не бойтесь творить, и создавать что-то новое, ведь очень изобретений было признано задолго после того, как были созданы.

Истинная красота находится всегда глубже, следуйте за зовом души, и она вас приведет куда следовало.

Главные принципы ландшафтной науки

Существует ряд рекомендаций, которые следует придерживаться, если действительно интересуетесь созданием проекта ландшафтного дизайна. Рассмотрим их.

Перед началом обустройства участка, обязательно проведите его анализ. Особенное внимание уделите рельефу.

Весь участок должен лаконично поделен на несколько участков, где будет зона для отдыха, растительности (огорода), фонтанов и прочего.

Позаботьтесь о разметке приусадебных тропинок. Необходимо продумать все до мелочей, ведь по участку понадобится передвигаться.

Определитесь с материалами и проектами будущих зон. На этом этапе уже нужно точно определиться с цветом, формами, и другими деталями будущей композиции садового дизайна.

Если проект предусматривает альпийские горки, различные насаждения, то пришло время определить их вид.

Размеры приусадебного участка определяют возможности ландшафтного дизайна.

Если сам по себе периметр не может похвастаться размерами, то возникает необходимость визуального расширения.

Здесь можно воспользоваться несколькими техниками, чтобы решить эту проблему.

Одним из вариантов будет асимметрия хвойных деревьев вдоль забора, выкрашенного в подходящий цвет, создав дизайн сада.

Стоит избегать квадратной или прямоугольной формы забора, поскольку они создают впечатление некоторых рамок, что очень нежелательно для маленькой территории.

Позволит немного скрасить углы, цвет ограждения, которые стоит выбирать из светлых тонов, при этом саженцы деревьев необходимо сажать группами по 4 или 5 штук в ряду, главное не переборщить.

Тайна альпийских горок

Отличным решением будет создать у себя во дворе альпийскую горку, дополненную камнями в разной цветовой палитре. Это позволит добиться визуального увеличения территории, особенно если горка будет средней высоты и с ручьем

Стили ландшафтного дизайна позволяют экспериментировать с идеями, превращая любую дизайнерскую фантазию в реальность.

Зона для отдыха должна располагать к нему, это факт. Для поддержания подходящей атмосферы можно организовать небольшой прудик, на берегу которого будут расти растения, например, папоротник.

В том случае, если зона отдыха располагается за домом, то место стоит выбирать возле забора.

Малые архитектурные идеи

Чтобы разъяснить смысл фразы, приведем примеры того, какие элементы могут относиться к малым архитектурным формам, которые так или иначе участвуют в ландшафтном дизайне двора.

  • Беседки, веранды и тому подобное;
  • Арки, трельяжи;
  • Скульптуры, фонтаны, оградки;
  • Пруды, водоёмы, мостики;
  • Любые другие декоративные элементы присутствующие ландшафтном в дизайне.

Каждый человек может встречать малые архитектурные формы десятки раз на дню, ведь к ним относятся автобусные остановки, скамейки, телефонные будки и многое другое.

Облагораживаем зону отдыха

Почитать книгу, уединиться в тишине, принять гостей и еще много чего сделать, удастся в специально отведенной зоне. Для этого пригодится беседка, терраса или даже пергола. Все они выполняют одинаковую задачу и располагаются ближе к дому.

Если устанавливается беседка и одна из ее сторон сильно проветриваема, то лучше сделать одну стену глухой, или, как вариант высадить вьющиеся растения.

Рекомендации специалистов

Перебор не приветствуется нигде, это факт. Соответственно, когда поднимается вопрос про обустройство ландшафтного дизайна дома, права на ошибку нет.

Чтобы избежать возможных ошибок, следует учитывать ряд советов от тех, кто уже не один пуд соли съел на этом.

Независимо от того, на какие зоны поделена территория, все должно гармонично сочетаться в едином стилистическом решении. Это же относится и к дорожкам/изгородям, и другим элементам.

Если территория маленькая, не упустите шанс воспользоваться методами визуального расширения пространства.

Многоуровневые вазоны с цветами позволят придать очарование интерьеру и сэкономят место.

В том случае, если участок находится на склоне, это отличный шанс воспользоваться этим, создав альпийскую горку и много других дизайнерских решений, подчеркивающих уникальность местности.

Если земельный участок позволяет разгуляться фантазии, то можно установить фонтаны или большие цветочные композиции.

Что касается фонтанов, то можно изготовить их собственными руками, чему способствует огромное количество мастер-классов в интернете. Конечно, альтернативой будет поход в магазин, но это может быть ударить по семейному бюджету.

Не стоит спешить с выбором, желательно посмотреть не одно фото ландшафтного дизайна, чтобы точно определиться со своим вариантом.

Оцените возможности земельного участка, финансовую сторону вопроса, и, конечно, время на приведение плана в действие.

Сегодня существует немало программ, позволяющих воссоздать виртуальную версию будущего ландшафта, и дополнить/убрать декоративные элементы.

Минимум усилий и максимум результата, вот к чему приведет соблюдение рекомендаций.

Обращение к профильным специалистам даст возможность избежать подобной головной боли, но скажется на бюджете. Впрочем, здесь нужно находить индивидуальное решение.

Творческий подход в действии

Для обустройства загородного дома совсем не обязательно использовать исключительно дорогостоящие стройматериалы, хотя в некоторых случаях они будут весьма уместны.

Придать дизайну участка очарования позволят и простейшие элементы, как например, самодельная беседка или забор из плетенки.

Собственно, техника последнего очень пригодится при создании небольших ограждений для цветника, или иных решений.

Скульптуры их гипса, подделки из пластиковых бутылок, создание искусственного водоёма и прочие идеи могут лишний раз подчеркнуть уникальность дома и выдать творческую натуру владельцев дома.

Фото ландшафтного дизайна

0 0 голос

Рейтинг статьи

Пожалуйста, сделайте репост

Просмотров: 3 041

Топ-10 самых влиятельных и известных ландшафтных дизайнеров Австралии

Ландшафтный дизайн - это процесс создания практичного и приятного внешнего жилого пространства. Дизайн ландшафта в сочетании с общим планированием участка и архитектурным дизайном может создать место, где люди хотят проводить время, общаться или работать.

Инвестиции в профессиональный ландшафтный дизайн позволят вам воспользоваться окружающей средой вашего дома. Визуально привлекательный ландшафт приносит пользу владельцам дома и бизнеса во многих отношениях.Это повышает стоимость недвижимости, обогащает сообщество и обеспечивает экологические преимущества.

В произвольном порядке представлены самые влиятельные и известные ландшафтные дизайнеры Австралии.

1. Джим Фогарти

@Jfogartydesign | LinkedIn Профиль

Джим Фогарти - ландшафтный дизайнер и медийная личность в области садоводства из Мельбурна. Он окончил Burnley Horticultural College в 1992 году со страстью к проектированию садов.Одним из ярких событий в карьере Джима стал его опыт участия в выставке Chelsea Flower Show в Лондоне.

Он является обладателем более двадцати всемирно признанных наград в области дизайна. Он выигрывал награды «Best in Show», «Horticultural Excellence» и другие престижные награды, такие как Международная выставка цветов и садов в Мельбурне и Королевское садоводческое общество Виктории Комедоу.

Кредит изображения: http://www.jimfogartydesign.com.au/chelsea11.html#

В 2006 году Джим был приглашен Управлением национальных парков Сингапура принять участие в первом Сингапурском фестивале садов.Среди ведущих международных дизайнеров он получил золотую медаль и премию RHS (Великобритания) за выдающиеся достижения в области садоводства.

Изображение предоставлено: http://worldcupofgardern.com/designers/jim-fogarty

Джим - нынешний президент Ассоциации СМИ штата Виктория. Сейчас он проектирует сады для частных и коммерческих клиентов, а также занимается дизайном выставочных садов. Часть его международных проектов включает в себя проектирование садов, судейство на выставках и даже проведение мастер-классов по дизайну.

Изображение предоставлено: http://www.jimfogartydesign.com.au/singa06.html#

2. Паал Грант

Профиль LinkedIn

Паал Грант - отмеченный наградами ландшафтный дизайнер из Мельбурна, известный своим новаторским подходом к созданию необычных садов. По его словам, его вдохновением стал мир природы. Во многом это связано с тем, что он вырос в региональном викторианском городе Балларат.

Паал считает, что баланс является ключевым моментом и достигает этого за счет использования различных текстур, цветов и форм в каждом из его садов, демонстрируя, что строгие принципы дизайна улучшают функциональное пространство.

Изображение предоставлено: http://www.paalgrant.com/portfolio/bentleigh-landscape-design-1

Его выставочные сады 2009, 2010 и 2012 годов были награждены золотом на Международной выставке цветов и садов в Мельбурне. Он также получил престижную награду Royal Horticultural Comeadow Award за свою работу 2010 года «Волновой сад».

Изображение предоставлено: http://www.paalgrant.com/portfolio/wave

В области проектирования и строительства роскошных садов на крышах и балконах, Паал достиг огромных успехов.Он регулярно публикует обложки и статьи в ведущих австралийских журналах о ландшафте и стиле жизни.

Изображение предоставлено: http://www.paalgrant.com/portfolio/rooftop-garden-docklands-penthouse

Паал будет представлять Австралию на выставке Japan Garden & Flower Show 2015. Там он будет соревноваться с зелеными пальцами из 30 стран на чемпионате мира по садоводству в Японии.

3. Филип Джонсон

@ pjlandscapes

Филип получил множество наград, в первую очередь на Цветочной выставке в Челси в 2013 году, когда его австралийский сад «Trailfinders» был удостоен медали «Лучшее на выставке».Он помог создать несколько успешных выставочных садов по всему миру.

Филип был лауреатом Премии Ford за устойчивое развитие три года из четырех на Международной выставке цветов и садов в Мельбурне. Он также получил награду «Best in Show - International Design» на выставке China Flower в Уцзине, Китай.

Изображение предоставлено: https://www.phillipjohnson.com.au/small-spaces/#gg_cg_1278/Merricks%20Japanese%20garden

Филип считает, что нам нужно создавать целительные среды обитания не только для себя, но и для восстановления того, что мы сделали с окружающей средой.И все начинается у вас на заднем дворе. Он упомянул об этом в своей новой книге « Connected, The Sustainable Landscapes of Phillip Johnson» .

Изображение предоставлено: https://www.phillipjohnson.com.au/shows-and-exhibitions/#gg_cg_1020/MIFGS%20%E2%80%93%20Bathe

Филипп присутствовал на недавней австралийской ландшафтной конференции 2015 года в качестве спикера. Он страстно привержен делу озеленения наших городов и решения вопросов управления водными ресурсами с помощью инновационного и устойчивого дизайна. Он считает, что движущаяся вода приносит волнение, энергию, птиц, рыб, насекомых и местную флору, чтобы обеспечить жизнь и разнообразие.

3. Дэниел Тиррелл

@TyrrellInfo | LinkedIn Профиль

Дэниел в настоящее время является директором и владельцем собственной компании Daniel Tyrrell Landscapes. Он - отмеченный наградами ландшафтный дизайнер Мельбурна с репутацией создателя садов и открытых комнат, которые пробуждают чувства и соответствуют сегодняшнему образу жизни.

Даниэль выиграл серебряные медали на Международной выставке цветов и садов в Мельбурне в 2009, 2011 и 2013 годах, а также получил награду Honda Sustainability Award.

Изображение предоставлено: http://www.danieltyrrell.com.au/Landscaping-Gardens-Project-Portfolio

Daniel применяет комплексный подход к дизайну каждого сада, стремясь создать атмосферу между домом и открытым пространством. Он считает, что в саду может быть множество вещей, в том числе место, где можно расслабиться, успокоить душу и стимулировать эмоции.

Изображение предоставлено: http://www.danieltyrrell.com.au/Landscaping-Gardens-Project-Portfolio

Вместе со своей командой он стремится вернуть баланс на открытом воздухе своих клиентов.Это включает в себя сдержанность на твердых поверхностях и возможность выращивать растения. Это может изменить то, как они видят свой сад на долгие годы.

Изображение предоставлено: http://www.danieltyrrell.com.au/portfolio1.php?galleries=31

Сегодня он по-прежнему проектирует и строит сады и пейзажи, а также приспосабливает каждый к своему окружению. Самое главное, он создает его для людей, которые пользуются им и получают от них удовольствие.

5. Ян Баркер

Профиль LinkedIn

Ян работает в отрасли более 25 лет и уже получил награды на всемирно известной выставке цветов Chelsea Flower Show в Лондоне.Его серебряно-позолоченная медаль 2011 года закрепила за ним статус отмеченного наградами садового дизайнера на международной арене садового дизайна и садоводства.

Среди последних достижений Яна - золотая медаль на Международной выставке цветов и садов в Мельбурне в 2015 году, а также награда Ассоциации садоводов и СМИ за лучшее использование растительной жизни за выставочный сад Cross Roads.

Изображение предоставлено: http://landscape.net.au/gallery/

Ян начал свой бизнес по ландшафтному дизайну, строительству и обслуживанию в 1996 году после прохождения двух стажировок, нескольких курсов по садоводству и большого опыта работы за границей.Ian Barker Gardens - одна из самых востребованных компаний по ландшафтному дизайну и строительству в Австралии.

Изображение предоставлено: http://landscape.net.au/gallery/

Изображение предоставлено: http://landscape.net.au/gallery/

6. Элисон Дуглас

Профиль LinkedIn

Получив диплом об окончании аспирантуры по дизайну сада в Мельбурнском университете, Элисон теперь удовлетворяет свою любовь к ландшафтному дизайну, устойчивости и растениям. Она заняла первое место на «Мельбурнской международной выставке цветов и садов» 2015 года в категории «Сады бутиков» со своим творением «Pipe Dream».

По словам Элисон, ей нравятся сложные участки и небольшие пространства, и она увлечена мельчайшими деталями. Она также имеет степень в области промышленного дизайна, работая в различных областях, таких как выставочный дизайн, дизайн игрушек и дизайн одежды.

Изображение предоставлено: http://www.alisondouglas.com.au/portfolio/melbourne-international-flower-and-garden-show-2015/

Изображение предоставлено: http://www.alisondouglas.com.au/portfolio/melbourne-international-flower-and-garden-show-2015/

7.Чарли Албоне

@charlesalbone

Известный своей ролью ведущего в телешоу «Продажа домов в Австралии», Чарли - обладатель серебряной медали на цветочном шоу RHS Chelsea Flower Show 2015. Увлеченный дизайном своего окружения, Чарли проектировал и строил сады для почти 12 лет.

Его удостоенный наград дизайн был дисплеем под названием «Время в промежутке». Сад был создан как место, где Альбоне хотел бы воссоединиться со своим покойным отцом, который скончался, когда дизайнеру было 17 лет.

Изображение предоставлено: http://www.domain.com.au/news/selling-houses-australias-charlie-albone-wins-medal-at-chelsea-flower-show-20150519-gh5tf3/

Изображение предоставлено: http://www.telegraph.co.uk/garden/chelseaflowershow/11614131/Chelsea-Flower-Show-the-medal-winners-in-pictures.html?frame=3304836

Он считает это «праздником жизни», а не памятником. На выставке есть столбы, которые представляют всех важных людей в его жизни сегодня.

Изображение предоставлено: http: // www.news.com.au/finance/real-estate/selling-houses-australia-gardener-charlie-albone-has-won-a-silver-gilt-medal-at-the-rhs-chelsea-flower-show/story- fncq3gat-1227357279931

Сейчас его телешоу идет 8-й серией, в которой Олбоун продолжает благоустроить сады, чтобы они выглядели наилучшим образом для продажи. Он также ведет ежемесячный блог о садоводстве.

Изображение предоставлено: http://www.news.com.au/finance/real-estate/selling-houses-australia-gardener-charlie-albone-has-won-a-silver-gilt-medal-at-the- rhs-chelsea-flower-show / история-fncq3gat-1227357279931

8.Пол Бангай

Пол считается сегодня одним из ведущих садовых дизайнеров Австралии. Среди его клиентов - ряд самых выдающихся деятелей бизнеса и культуры. Он имеет степень бакалавра прикладных наук (садоводство) Мельбурнского университета.

Работая в отрасли более 25 лет, Пол уже получил множество наград, в том числе премию Mobil Pegasus и медаль столетия. Он участвовал в бесчисленных выставках в Австралии. Его особый подход был описан в бесчисленных публикациях.

Изображение предоставлено: http://www.paulbangay.com.au/projects/

Изображение предоставлено: http://www.paulbangay.com.au/projects/

Его личные идеи послужили основой для успешной серии щедрых и широко ожидаемых книг, начиная с «Определенного сада» (1996) и самой последней «Сад на Каменных полях» (2013).

Изображение предоставлено: http://jannaschreier.com/inspiration/inspiration-from-garden-shows/melbourne-garden-show-2014/

9. Джейми Дьюри

@ jamiedurietweet | LinkedIn Профиль

Джейми - квалифицированный садовод и обладатель множества наград международного ландшафтного дизайнера, который проводит свое время в Австралии и Соединенных Штатах.Он был ведущим и продюсером нескольких телешоу, в том числе своего основного сериала «Комната под открытым небом». Он также ведет программы Top Design, Australia’s Best Backyards и Backyard Blitz.

Джеймс Дьюри занимается дизайном ландшафтов и водных объектов как в Австралии, так и за рубежом с 1996 года. Он уже получил десятки медалей по всему миру, а также крупные награды и призы от различных организаций, включая Международную выставку цветов и садов в Мельбурне, Сингапурский фестиваль садов и Больше.

Изображение предоставлено: http: // www.jamieduriedesign.com/singapore-flower-and-garden-show/

Изображение предоставлено: http://www.jamieduriedesign.com/singapore-flower-and-garden-show/

Его фирма Durie Designs - международная фирма по ландшафтной архитектуре и дизайну, удостоенная множества наград, с офисами в Сиднее и Лос-Анджелесе.

Изображение предоставлено: http://www.jamieduriedesign.com/singapore-flower-and-garden-show/

10. Карен Джонсон

@ kmj10 | LinkedIn Профиль

Карен проработала в зеленой индустрии более 20 лет.Она обучалась в колледже Бернли при Мельбурнском университете, дополнительно изучая ландшафтный дизайн. Она также является аккредитованным членом Австралийского института ландшафтных дизайнеров и менеджеров.

Она основала свою компанию «Карен Джонсон Ландшафтный дизайн» в 1991 году. Они сосредоточены на экологичности и эффективности использования воды в насаждениях, подходящих для Тасмании. Она увлечена жизнью на открытом воздухе, растениями и ландшафтами для устойчивого будущего.

Изображение предоставлено: http: //www.kjlandscapedesign.com.au/

Изображение предоставлено: http://www.kjlandscapedesign.com.au/

Знаете ли вы других известных ландшафтных дизайнеров Австралии? Дайте нам знать об этом в комментариях?

12 известных пейзажистов, которых вы должны знать

Этим летом, пожалуй, больше, чем любым другим, мы еще больше стремимся путешествовать в далекие страны и менять шумные города и невыносимую жару на сельские пейзажи. Если в этом году сезонные поездки отложены в пользу перевозки себя через произведения искусства, расслабьтесь - мы вас позаботимся.

Вот краткое введение в ландшафтное искусство, а также 12 известных художников-пейзажистов, наиболее известных своими снимками на природе, начиная с 7 века и заканчивая современным миром.

Кто такой художник-пейзажист? Краткое введение в заслуживающий внимания жанр

Художники-пейзажисты - это художники, которые в своих работах изображают природу, например холмы или луга, поля, горы, озера, побережье и т. Д.Как показано в пейзажных картинах известных художников, в этом жанре элементы природного мира преобладают над людьми. Если вообще изображены, люди обычно служат второстепенными элементами в композиции.

В восточном мире пейзажная живопись считается одним из величайших вкладов Китая в мировое искусство. Этот жанр достиг такого значения отчасти благодаря китайской даосской традиции. Начиная с династии Хань (ок. 206 г. до н.э. - 220 г. н.э.), на пейзажных картинах изображались сцены охоты, земледелия и животных, императоры на лошадях, путешествующих по горам, и многое другое.Китайский художник-пейзажист Ван Вэй (699–759 гг. Н.э.) прославился тем, что сместил пейзажное искусство в сторону монохромного стиля.

Го Си (ок. 1020 - ок. 1090), «Осень в долине реки». Изображение взято с Wikimedia Commons.

Позже, на Западе, в 15 веке картины с пейзажами (происходящие от голландского слова Landchap или участок возделанной земли) стали самостоятельным жанром. Однако голландские художники-реалисты 17 века были аккредитованы за то, что официально открыли пейзажную живопись.После этого венецианская живопись 18-го века сделала популярными архитектурные пейзажи городов, что затем вызвало растущий интерес к топографическим картинам среди землевладельцев, желающих продемонстрировать свою собственность.

XIX век был назван «золотым веком» английской пейзажной живописи на Западе, а также привел к появлению пленэров , техники , которые стали центральными для французских импрессионистов, таких как Клод Моне. Школа реки Гудзон, группа художников, работавших в Нью-Йорке и Новой Англии в середине девятнадцатого века, привезла в Соединенные Штаты пейзажную живопись, в которой художники изображали тогда еще малоизученную, обширную и естественно красивую страну.

Оригинальная картина маслом школы реки Гудзон, художник неизвестен, ок. 1850-х годов. APR 57 Gallery - NY, NY.

12 известных пейзажистов, которых вы должны знать

В то время как масло на холсте или дереве является широко популярным средством для пейзажной живописи, художники-пейзажисты уже давно используют множество других техник. К ним относятся офорт, акварель и рисунок, последним из которых овладели известные художники-пейзажисты, такие как Леонардо да Винчи.

От пионеров древнего Китая до старых мастеров и известных современных пейзажистов - вот 12 влиятельных лиц этого жанра, в которых можно почерпнуть вдохновение.

1. Чжань Цзыцюань

Изображение: Прогуливаясь весной, ок. 600, Чжань Цзыцянь

Чжан Цзыцянь (ок. Середины-конец 6 века) был известным древнекитайским художником, известным в свое время живописью нескольких жанров и религиозных произведений, большинство из которых не сохранились. Его единственная сохранившаяся картина (на фото выше) - это «Прогуливаясь весной» (ок. 600 г.), которая описывается как самая ранняя сохранившаяся работа китайской пейзажной живописи. Он также описывается как первая картина шань шуй - форма китайской живописи, которая изображает природные пейзажи, такие как горы, реки и водопады, кистью и тушью.

2. Леонардо да Винчи

Изображение: Paesaggio con fiume или Пейзажный рисунок долины Арно, 1473 год, Леонардо да Винчи.

Леонардо да Винчи (1452-1519) был итальянским мастером эпохи Возрождения, увлекавшимся наукой и изобретениями, рисунком и живописью, скульптурой, математикой, музыкой, литературой, геологией и многим другим. Фактически, его понимание геологии и окружающего его мира можно увидеть на его самом раннем известном рисунке (изображенном выше), пейзажном рисунке долины Арно и замка Монтелупо.Хотя он не обязательно известен своими пейзажными работами, говорят, что да Винчи опередил свое время в этом рисунке и других ранних композициях. Сегодня этот пейзажный рисунок Санта-Мария-делла-Неве можно увидеть в галерее Уффици во Флоренции.

3. Тициан

Изображение: Орфей и Эвридика, ок. 1508, Тициан

Тициано Вечелли (ок. 1488 / 90-1576), или известный по-английски как Тициан, был итальянским художником эпохи Возрождения и наиболее влиятельным представителем венецианской школы 16 века.Он известен своей универсальностью и искусно созданными пейзажами (пример выше), портретами и религиозными сюжетами, и это лишь некоторые из них. Методы живописи Тициана - в частности, его использование цвета - проложили путь на протяжении веков западному искусству.

Итальянское слово paesaggio , или «пейзаж», впервые появилось в письме Тициана, написанном в 1532 году императору Филиппу II. В нем он впервые описал значение этого термина. Тициан представил новую концепцию пейзажной живописи - он оживил природные пейзажи с помощью света и цвета, поэтому они больше не служили простым фоном для главных героев.В каком-то смысле он превратил пейзажи в самих героев.

4. Питер Брейгель Старший

Изображение: Жнецы, 1565, Питер Брейгель Старший

Питер Брейгель Старший (ок. 1525-1530-1569) считался самым значительным художником голландской и фламандской живописи эпохи Возрождения. Он известен своими пейзажами и сценами бытовых крестьянских рабочих. Он отлично владел техникой создания как пейзажей, так и крестьян сюжетами своих картин.Брейгель, родившийся в современном Северном Брабанте, Нидерланды, оказал сильное влияние на голландскую живопись Золотого века и был одним из первых художников, вышедших из периода, когда религиозные деятели больше не были основным предметом живописи.

5. Ян ван Гойен

Изображение: Зимний пейзаж с фигурами на льду, 1643, Ян ван Гойен

Ян Йозефсун ван Гойен (1596–1656) был голландским пейзажистом, который, как известно, создал около 1200 картин и более 1000 рисунков.Ван Гойен часто изображал жанровые предметы быта в тональном стиле эпохи. Его картины часто показывают сцены каналов в Гааге, Нидерландах и голландских деревнях Делфт, Роттердам, Гауда и другие. Ван Говен часто рисовал на тонкой древесине дуба.

6. Джон Констебл

Изображение: Wivenhoe Park, 1816, Джон Констебл

Английский художник-пейзажист Джон Констебл (1776-1837) следовал романтической традиции, подчеркивая эмоции, индивидуализм и прославление природы в своих работах.Он наиболее известен своими изображениями Дедхэм-Вейл, региона вокруг его дома. Его самые известные картины сейчас являются одними из самых высоко оцененных в британском искусстве, например, Wivenhoe Park (показано выше).

7. Клод Моне

Изображение: литография пейзажа: Парк Монсо, 1876, Клод Моне - Бесценный предмет

Клод Моне (1840-1926) родился во Франции и был основателем французского импрессионистского движения. Он руководил движением в выражении своих представлений о природе, видимых в его пейзажных картинах на пленэре.Фактически, термин «импрессионизм» как жанр искусства был придуман после картины Моне, «Впечатление , восход солнца » 1872 года.

Изображение: Впечатление, Восход, 1872, Клод Моне.

Моне наиболее известен своими прекрасными изображениями французской сельской местности, особенно его собственного сада и пруда с лилиями в его доме в Живерни. Здесь он написал свою знаменитую серию «Водяные лилии » среди нескольких других известных пейзажных картин в стиле импрессионизма.Его понимание влияния света на цвета предметов оказало на импрессионистов особое влияние.

8. Поль Сезанн

Изображение: Тополя, 1879-1880, Поль Сезанн - Бесценный предмет

Поль Сезанн (1839–1906) был французским художником-постимпрессионистом, который проложил путь для более радикального искусства 20-го века. Говорят, что он связал импрессионизм 19-го века с кубизмом 20-го века и оказал большое влияние на известных современных художников, таких как Анри Матисс и Пабло Пикассо, среди других.

Сезанн часто писал пейзажи мест, которые он хорошо знал, и в его ранних работах были изображены большие группы человеческих фигур, написанных сильно и с воображением. Позже он разработал легкий и воздушный стиль живописи. В начале франко-прусской войны в 1870 году Сезанн переехал в Л'Эстак на юге Франции, где преимущественно писал пейзажи в стиле импрессионистов.

9. Винсент Ван Гог

Изображение: Звездная ночь, 1889, Винсент Ван Гог - Бесценный предмет

Голландский художник Винсент Виллем Ван Гог (1853-1890) был художником-постимпрессионистом и одним из самых известных художников западного искусства.Всего за 10 лет он создал около 2100 произведений искусства, в том числе пейзажи, натюрморты и портреты. Его использование смелых и драматических цветов, а также его импульсивная манера письма сильно повлияли на современное искусство.

Пейзажи Ван Гога включали сцены французской сельской местности: от пшеничных полей до кипарисов в звездные ночи, до цветущих садов и фермерской жизни. На протяжении своей жизни и психического заболевания, включая пребывание в психиатрической больнице в Арле, Франция, использование Ван Гогом цвета, техники и стиля претерпело несколько изменений, которые продолжают очаровывать поклонников сегодня.

10. Василий Кандинский

Изображение: Пейзаж с двумя тополями, 1912, Василий Кандинский

Русский художник Василий Кандинский (1866-1944) считается пионером абстрактного искусства. Хотя он родился в Москве, он провел большую часть своего детства в Украине, затем изучал искусство в Германии и прожил свои последние годы как гражданин и житель Франции. Большинство существующих картин Кандинского относятся к началу 20 века, когда он писал пейзажи и города, используя широкую цветовую гамму.Обычно он не использовал человеческие фигуры в своих картинах. В то время как техника пуантилизма и стиль фовизма проявляются в его ранних работах, более поздние работы Кандинского становятся более абстрактными в изображении форм и фигур.

11. Джорджия О’Кифф

Изображение: Таус (близ Алькальда), Нью-Мексико, 1931 год, Джорджия О’Киф - бесценный предмет

Американская художница Джорджия Тотто О’Киф (1887-1986) известна своими картинами с пейзажами Нью-Мексико, а также своими работами с изображением больших цветов и небоскребов Нью-Йорка.Ее считают матерью американского модернизма. В 1929 году О'Кифф начала проводить лето на юго-западе, где она была вдохновлена ​​рисовать пейзажи Нью-Мексико, сосредоточенные вокруг гор Таос, и изображения черепов животных в пустыне. С друзьями О'Кифф много путешествовала по окрестностям, чтобы найти сюжеты для своих работ.

О’Киф стала легендой в мире искусства как сильная, независимая женщина, образец для подражания, и, согласно музею Джорджии О’Киф, она была «одной из первых американских художников, практиковавших чистую абстракцию.”

12. Дэвид Хокни

Изображение: Pearblossom Highway, 1986, Дэвид Хокни - Бесценный предмет

Британский художник Дэвид Хоккей (род. 1937) пробовал себя в различных стилях и техниках в живописи, гравюре, фотографии, сценическом дизайне и многом другом. Он считается важной частью движения поп-арт и одним из самых влиятельных британских художников 20-го века.

Поскольку он экспериментировал с различными типами медиа (включая рисунки на компьютере и iPad), пейзажи Хокни, а также его натюрморты и портреты сильно менялись на протяжении его карьеры.В 1990-х годах его неизлечимо больной друг Джонатан Сильвер вдохновил его нарисовать окрестности в Йоркшире, где он будет навестить свою мать. Сначала он рисовал сцены из своей памяти, но потом пришел писать сельскую местность на пленэре масляными красками и акварелью. Самая большая картина Хокни - это пейзаж под названием Bigger Trees Near Warter , размер которого составляет 15 на 40 футов.

Дэвид Хокни, «Большие деревья у уортера», холст, масло, 2007.

Пейзажистов ждет светлое будущее

Сегодня пейзажное искусство живет в мире современного искусства.Такие художники, как Гарольд Анкарт и Этель Аднан, среди прочих, продолжают воплощать в жизнь чудеса природы со своих уникальных точек зрения, экспериментируя со смешанными техниками и современными техниками. Среди коллекционеров современного искусства пейзажи остаются одними из самых дорогих картин, проданных на аукционах. Например, в мае 2020 года картина Сесили Браун «Фигуры в пейзаже» I (2001) была продана через Гагосяна за 5,5 миллиона долларов. В июле 2020 года Sotheby’s ожидает, что Cottage Garden, Leonard Stanley, садовый пейзаж 1940 года работы Стэнли Спенсера (чье ландшафтное искусство пользуется большой популярностью) выйдет на аукционе за 300000 фунтов стерлингов.


Ищете больше? Просмотрите изобразительное искусство для продажи на аукционе сейчас на Invaluable.

Пейзажная живопись | искусство | Британника

Пейзаж , изображение природных пейзажей в искусстве. Пейзажи могут изображать горы, долины, водоемы, поля, леса и побережья и могут включать или не включать искусственные сооружения, а также людей. Хотя картины самых ранних античных и классических периодов включали природные живописные элементы, пейзаж как самостоятельный жанр не возник в западной традиции до эпохи Возрождения в 16 веке.В восточной традиции этот жанр восходит к Китаю 4 века.

van de Velde, Adriaen: Речной пейзаж во второй половине дня

Речной пейзаж во второй половине дня , холст, масло, Адриан ван де Вельде, 1663; в частной коллекции.

В частной коллекции

Британская викторина

Все в искусстве и дизайне (часть третья) Quiz

Хотите узнать немного обо всем в искусстве и дизайне? Начните с этой викторины, а затем переходите к трем другим частям!

В данной статье рассматривается только западная традиция.Для получения дополнительной информации о других традициях пейзажной живописи выполните поиск по стране или региону, например, китайская живопись, японское искусство, искусство Южной Азии: изобразительное искусство.

Пейзажная живопись XVI, XVII и XVIII веков

Хотя пейзажная живопись по-прежнему не была самостоятельным жанром и считалась низшей ступенью в жесткой иерархии предметов художественной академии, фоновые пейзажи становились все более детализированными в композициях, которые возникли в Венеции в конце 15 века.Пейзажи были заметны в работах Джованни Беллини ( Агония в саду , c. 1465; Святой Иероним, читающий в пейзаже , c. 1480–85) и, немного позже, Джорджоне ( Буря , ок. 1505; Поклонение пастырей , 1505/10). К середине XVI века художники Северной Европы - особенно художники дунайской школы, такие как Иоахим Патинир и Альбрехт Альтдорфер - создавали картины, которые, хотя и часто были заполнены библейскими фигурами, действительно прославляли красоту природы как таковую.Позже в 16 веке фламандский художник Питер Брейгель Старший стал мастером-пейзажистом, специализирующимся на красочных, детализированных живописных видах ( Пейзаж с падением Икара , ок. 1558; Охотники на снегу , 1565 ; Жатки , 1565).

Джорджоне: Поклонение пастырей

Поклонение пастырей , панель, масло Джорджоне, 1505/10; в коллекции Национальной галереи искусств, Вашингтон, Д.C.

Предоставлено Национальной галереей искусств, Вашингтон, округ Колумбия, Коллекция Сэмюэля Х. Кресса, 1939. 1. 289

XVII век положил начало классическому или идеальному ландшафту, который разворачивал мифическую идиллическую Аркадию древней Греции. Ведущими практиками классического пейзажа были итальянские художники французского происхождения Николя Пуссен и Клод Лоррен. Своими идиллическими сценами и классически упорядоченными гармоничными композициями Пуссен и Клод пытались поднять репутацию пейзажного жанра разными способами: придавая метафорический смысл естественным элементам своих картин, изображая мифологические или библейские истории, сложенные в тщательно продуманные формы естественные условия, и подчеркивая героическую власть природы над человечеством.

Получите эксклюзивный доступ к контенту нашего 1768 First Edition с подпиской. Подпишитесь сегодня

Другая выдающаяся пейзажная традиция 17 века зародилась в Нидерландах в работах голландских художников Якоба ван Рейсдала, Эльберта Кейпа и Мейндерт Хоббема. Небо, часто зловеще облачное и заполняющее половину или больше холста, играло центральную роль в создании тона сцены. Голландские художники того периода наделили элементы своих композиций метафорическим значением и использовали визуальное воздействие маленьких фигур на обширном ландшафте, чтобы выразить идеи о человечестве и его отношении к всемогущей природе.

Центр пейзажной живописи в период рококо 18 века переместился из Италии и Нидерландов в Англию и Францию. Французские художники Антуан Ватто, Жан-Оноре Фрагонар и Франсуа Буше разработали лирические и романтические сцены на открытом воздухе, которые с точными деталями и тонкими красками прославляли природу. Их беззаботные пейзажи - fêtes galantes - представляли собой декоративные виньетки, наполненные красиво одетыми мужчинами и женщинами, наслаждающимися развлечениями и досугом на свежем воздухе.Пейзажную традицию английского рококо возглавил Ричард Уилсон, который рисовал как в Италии, так и в своей родной Англии. Его самая известная картина « Snowdon from Llyn Nantlle » ( c. 1765), на которой изображена группа из трех человек, ловящих рыбу на озере, обрамленном горами, является примером его безмятежного стиля. Среди других известных английских пейзажистов - Томас Гиртин, Джон Роберт Козенс и Томас Гейнсборо (который также был хорошо известен своими портретами).

Романтический пейзаж и первая половина XIX века

Художники-пейзажисты 19 века восприняли широкое распространение романтического движения и наполнили свои композиции страстью и драматизмом.Именно в 19 веке пейзажная живопись окончательно превратилась в респектабельный жанр в художественных академиях Европы и приобрела сильных поклонников в Соединенных Штатах. В Англии двумя выдающимися пейзажистами были Джон Констебл и Дж. М. У. Тернер. Оба художника работали с размахом, чтобы выразить силу природы. Они оба были мастерами запечатлеть на холсте атмосферные свойства погоды. Констебль, однако, работал в реалистическом стиле с высокой степенью точности в своих пейзажах английской сельской местности, тогда как Тернер, особенно в более поздний период своей карьеры, создавал дико экспрессионистские и атмосферные морские пейзажи, граничащие с абстракцией.

В Германии романтический пейзаж был воплощен в творчестве Каспара Давида Фридриха, картины которого были наполнены эмоциональным и религиозным символизмом и могли быть интерпретированы аллегорически. Картина Фридриха «Крест в горах» ( c. 1808) - картина с изображением распятия, освещенного солнечными лучами на вершине горы, - выражает духовное чувство посредством природных элементов. Французские художники Жан-Франсуа Милле, Шарль-Франсуа Добиньи, Теодор Руссо и другие были частью барбизонской школы (1830–70-е годы), группы, которая рисовала в лесу Фонтенбло и вокруг него.Художники, хотя и были слабо связаны друг с другом, были объединены интересом к запечатлению тщательно наблюдаемой природы. Они избегали формально сбалансированных композиций своих предшественников в пользу более правдивого, хотя и менее гармоничного, изображения своего окружения.

В Соединенных Штатах художники школы реки Гудзон (1825–1870 гг.) Располагались в долине реки Гудзон в Нью-Йорке. На картинах гор Кэтскилл, реки Гудзон и дикой природы Новой Англии и за ее пределами художники запечатлели драматические эффекты света и тени, мельчайшие детали своего предмета и воспевали уникальную красоту еще нетронутых областей Американский пейзаж.Первые участники группы - Томас Коул, Ашер Б. Дюран и Томас Даути - вдохновили многих молодых художников, включая Фредерика Эдвина Чёрча, Фитца Генри Лейна, Джаспера Кропси, Альберта Бирштадта и Мартина Джонсона Хида. Изобретение оловянной трубки для краски (1841 г.) и изобретение портативного складного мольберта (также в середине 19-го века) произвело революцию в жанре пейзажа, позволив художникам выходить из студии и изучать и рисовать свои предметы из первых рук. Живопись на открытом воздухе стала доминирующей практикой художников-импрессионистов конца 19 века.

Известные пейзажи - Wikimedia Commons

Из Wikimedia Commons, бесплатное хранилище мультимедиа

Перейти к навигации Перейти к поиску

16 век до нашей эры [править]

  • Весенняя фреска, Акротири, Санторини (около 1550 - 1500 гг. До н.э., Национальный археологический музей Афин)

1 век до нашей эры [править]

  • Пейзаж с Одиссеем, фреска с Виа Грациоза (ок.60-40 г. до н.э., Музеи Ватикана)

1 век [править]

  • Пейзаж со священным деревом, Помпеи (около 20, Национальный археологический музей, Неаполь)

4 век [править]

  • Гу Кайжи. Нимфа реки Луо (ок. 380)

7 век [править]

  • Чжан Цзыцянь, Прогуливаясь весной (ок. 600)

8 век [править]

  • Ли Чжаодао.Путешествие Мин Хуана в Шу (ок. 720-740, Национальный дворец-музей, Тайвань)

10 век [править]

  • Ли Ченг. Буддийский храм в горах (около 960 г., Нельсон-Аткинс)

11 век [править]

  • Фань Куан. Путешественники среди гор и ручьев (около 1020, Национальный дворец-музей, Тайвань)

  • Го Си. Ранняя весна (ок. 1070, Национальный дворец-музей.Тайвань)

13 век [править]

  • Ма Юань. Танцы и пение - Крестьяне, возвращающиеся с работы (около 1200, Пекинский дворец-музей)

14 век [править]

  • Ли Кан, Бамбук и скала ок. 1300

  • Джотто. Бегство в Египет (фрагмент) 1304-1306, Cappella degli Scrovegni (Падуя)

  • Амброджо Лоренцетти.Аллегория хорошего правительства. Эффекты хорошего правительства в сельской местности (1338-1340, Палаццо Пубблико, Сиена)

  • Неизвестный художник, Сарайские альбомы, Тебриз (Персия) Похищение Зала Симургом (ок. 1370, дворец-музей Топкапы)

15 век [править]

  • Taik Josetsu. Ловля сома тыквой (около 1413 г., храм Мёсин-дзи, Тайдзо-ин Киото)

  • Sesshū Tōyō.Хабоку-Сансуи (Пейзаж со сломанными чернилами) (ок. 1413, Токийский национальный музей)

  • Стрелка G, нижняя часть страницы Крещения Христа, Туринско-Миланские часы (ок. 1425 г.)

  • Ян ван Эйк - Гентский алтарь - Поклонение агнцу (фрагмент), 1432 г.

  • Конрад Витц. Петр-рыбак (1444, Musée d'Art et d'Histoire)

  • Tensh Shūbun. Чтение в бамбуковой роще (1446)

  • Les Très Riches Heures du duc de Berry (Сред.15 век, Музей Конде, Шантильи)

  • Шэнь Чжоу. Высокая гора (ок. 1480, Национальный дворец-музей, Тайвань)

  • Джованни Беллини. Священная аллегория (ок. 1490, Уффици)

  • Альбрехт Дюрер. Вид на Арко (1495, Лувр)

  • Пейзаж с водяной мельницей - Le Tresor des Histoires (XV C), f.345v - BL Cotton MS Augustus V

16 век [править]

  • Шэнь Чжоу, поэт на горе ок.1500

  • Джорджоне, Буря, (ок. 1515, Галерея Академии, Венеция)

  • Гийом II Ле Руа. Пожаловаться au dieu d'Amour de Pierre Sala (1517-1523)

  • Иоахим Патинир. Пейзаж с Хароном, пересекающим Стикс (ок. 1520, Прадо)

  • Альбрехт Альтдорфер. Дунайский пейзаж близ Регенсбурга (ок. 1522–1525, Старая пинакотека)

  • Тан Инь, Осенний рыбак (1523)

  • Пейзаж со святыми работы Доссо Досси (1530-е, ГМИИ)

  • Тициан, La Vierge au Lapin à la Loupe (Дева кролика) (1530, Лувр, Париж).

  • Мельхиор Лорк. Вид на крыши Константинополя, 1555-1559, перо и чернила (Statens Museum for Kunst, Копенгаген)

  • Питер Брейгель Старший. Охотники в снегу (ок. 1565, Художественно-исторический музей)

  • Hasegawa Tohaku. Сосны (Сёрин-дзу-байобу) (около 1580 г., Токийский национальный музей)

  • Аннибале Карраччи. Рыбалка (до 1596 г., Лувр)

  • Пауль Брил.Фантастический пейзаж (1598)

17 век [править]

  • Эль Греко. Вид на Толедо (ок. 1604-14, MetMuseum)

  • Адам Эльшаймер. Отдых на пути к Египту (1609, Старая пинакотека)

  • Ян ван Гойен, Дюнный пейзаж, (ок. 1630-1635, Художественно-исторический музей)

  • Рембрандт, Три дерева, (1643)

  • Клод Лоррен.Морской порт с посадкой королевы Савской (1648, Национальная галерея, Лондон)

  • Пуссен. Пейзаж с Орфеем и Эвридикой (1650-1, Лувр)

  • Йоханнес Вермеер. Вид на Делфт (1660-1, Королевская картинная галерея Маурицхейс)

  • Джейкоб Ван Рейсдал. Вид на Харлем с площадками для отбеливания (ок. 1665-75, Kunsthaus Zürich)

  • Meindert Hobbema.Авеню в Мидделхарнисе (1689, Национальная галерея, Лондон)

  • Тао Чи, Источник на реке Мин (конец 17 века)

18 век [править]

  • Чон Сон. Кымган чондо (Общий вид горы Кымгансан / Алмазных гор) (1734, галерея Хоам)

  • Томас Гейнсборо. Мистер и миссис Эндрюс (1749, Национальная галерея, Лондон)

  • Ричард Уилсон.Сноудон из Ллин Нантл (1765 - 1766, Художественная галерея Уокера)

  • Огата Корин. Красные и белые сливовые бобышки (18 век, Художественный музей MOA)

19 век [править]

  • Каспар Давид Фридрих. Странник над морем тумана (1818, Hamburger Kunsthalle)

  • Джозеф Антон Кох. Героический пейзаж с радугой (1805, Staatliche Kunsthalle Karlsruhe)

  • Джон Констебл.Телега для сена (пейзаж: полдень) (1821, Национальная галерея, Лондон)

  • Кацусика Хокусай. Тридцать шесть видов на гору Фудзи: южный ветер, ясное небо (1826-1833)

  • Томас Коул. Вид с горы Холиок, Нортгемптон, Массачусетс, после грозы - Оксбоу (1836, Метрополитен-музей)

  • Ашер Браун Дюран. Kindred Spirits (1849, Музей американского искусства Crystal Bridges)

  • Джозеф Мэллорд Уильям Тернер.Замок Норхэм, восход солнца (ок. 1845, Тейт Британия)

  • Иван Айвазовский (1850, Русский музей)

  • Утагава Хиросигэ. Сто знаменитых видов на Эдо: сливовый сад в Камейдо (1857-1858)

  • Чёрч Фредерика Эдвина. Сердце Анд (1859, Метрополитен-музей)

  • Альберт Бирштадт. Скалистые горы, пик Лендера (1863, Метрополитен-музей)

  • Эжен фон Герар.Северо-восточный вид с северной вершины горы Костюшко (1863, Национальная галерея Австралии)

  • Жан-Батист-Камиль Коро. Сувенир из Мортефонтена (1864, Лувр)

  • Камиль Писсарро, Станция Лордс Лейн (ок. 1870, Институт искусств Курто)

  • Эжен фон Герар. Озеро Вакатипу с горой Эрнслоу, Мидл-Айленд, Новая Зеландия (1877 - 1879, Оклендская художественная галерея)

  • Альфред Сислей.Луг (1875, Национальная художественная галерея, Вашингтон, округ Колумбия)

  • Винсент Ван Гог. Звездная ночь (1889, Винсент Ван Гог в музее Ван Гога)

  • Клод Моне. Впечатление, soleil levant, (1872, Musée Marmottan Monet)

  • Жорж Сёра. Сена на Гранд-Жатт. (1888, Королевские музеи изящных искусств Бельгии)

  • Поль Сезанн.Мон-Сент-Виктуар (1885-1887, Метрополитен-музей)

  • Альберт Пинкам Райдер, Берег моря в лунном свете (1890, Коллекция Филлипса, Вашингтон)

  • Поль Гоген. Таитянский пейзаж (1891, Институт искусств Миннеаполиса)

  • Исаак Левитан, Превыше вечного покоя, 1894 г.

  • Иван Шишкин. Мачтовый бор в Вятской губернии (1895)

20 век [править]

  • Фемистокл фон Эккенбрехер.Вид Лаэрдалсорена на Согне-фьорд (1901 г.)

  • Густав Климт. Танненвальд (Сосновый бор), (около 1902 г., Кунстхаус Цуг)

  • Пол Рэнсон. Яблоня с красными плодами (около 1902 г.)

  • Анри Руссо. Заклинатель змей (1907, Музей Орсе)

  • Эрнст Людвиг Кирхнер, Люди, играющие обнаженными, (1910, Pinakothek der Moderne, München)

  • Алексей фон Явленский.Одиночество (1912, музей в Оствалле)

  • Эгон Шиле. Маленький город II (вид из чешского Крумлова), 1912-1913 гг.

  • Пауль Клее. Вид на плодородную страну. (1932, Штедель)

10 образцов современной ландшафтной архитектуры

Проекты ландшафтной архитектуры - Задолго до того, как зеленый цвет стал хорошим, а экологичное - сексуальным, ландшафтные архитекторы во всем мире поняли и практиковали охрану окружающей среды.По сей день они работают над восстановлением жизни в загрязненном мире, делая это в наших домах, наших парках, наших офисах и даже наших городах. Чтобы отметить хорошую работу современных ландшафтных архитекторов, вот 10 поистине удивительных проектов ландшафтной архитектуры, которые делают этот мир лучше.

Хайлайн Парк Нью-Йорк

Highline Park на Манхэттене - это мероприятие по экологически чистой городской мелиорации, спасение заброшенной поднятой грузовой линии для общего блага города.После того, как в 1980-х годах движение по этим поднятым рельсам прекратилось, линия оставалась заброшенной, ожидая сноса. Район западной части Манхэттена сплотился, чтобы спасти возвышающуюся черту, чтобы создать общественный парк с зеленой крышей, чтобы укрыться от суеты улиц внизу. James Corner Field Operations и Diller Scofidio + Renfro сотрудничали, чтобы превратить эту стареющую глазную язму в зеленое место мира для жителей Манхэттена. В результате парк раскинулся на девяти городских кварталах и отличается современным дизайном, который хорошо подходит для дальновидных людей, для которых он был создан.Хайлайн Парк является ярким примером старой пословицы о том, что «мусор для одного - сокровище для другого». [фотография: Айван Баан]

Галерея Хайлайн Парк

Вулкано Буоно Нола Италия

В честь трагической истории близлежащих Помпей, Вулкано Буоно в Ноле, Италия, представляет собой гигантское сооружение с зеленым биением сердца благодаря ландшафту с зеленой крышей, спроектированному Ренцо Пьяно. Вулкано-Буоно - это действительно массивное сооружение, спроектированное как торговый и туристический центр одного из главных грузовых городов Италии.В структуре есть торговый центр, театр под открытым небом и отель с открытым рынком площадью 150 квадратных метров. В ландшафтной архитектуре этого здания представлено 2500 растений, которые окружают глаз вулкана. Дизайнер Ренцо Пиано и его партнеры не новички в ландшафтной архитектуре, их работы дважды представлены в этом списке.

Галерея Вулкано Буоно

Шанхайский парк Хаутан

Это чудо ландшафтной архитектуры - это больше, чем кажется на первый взгляд.Шанхайский парк Хоутан - это одновременно место для общественного отдыха и сложная экологическая система, которая естественным образом очищает окружающую среду. Этот парк заменил обветшавшее промышленное пространство длиной в милю, расположенное рядом с почти полностью загрязненной рекой Хуанпу. Но через серию каскадных террас и фильтрацию на основе растений, воды Хуанпу проходят через парк Хоутан до такой степени, что они снова могут поддерживать водную жизнь. Рядом с водой находится протяженный участок местной флоры и даже городская ферма, открывающая новый естественный выход жителям этого оживленного города.Во время выставки Shanghai Expo 2010 компания Houtan Park предоставила переработанную воду из реки Хуанпу для использования в непитьевых целях.

Галерея Шанхайского парка Хаутан

Зеленая крыша резиденции Милл Вэлли

Элемент ландшафтной архитектуры был бы неполным без жемчужины жилого дизайна зеленой крыши. Резиденция Mill Valley от Скотта МакГлашана, также фигурирующая в нашем списке проектов с зелеными крышами, представляет собой дом, построенный на несколько поколений террасами на наклонном участке в Калифорнии.Его многочисленные крыши обсажены рядами растений, которые способствуют процветанию местной природы в ее окружающей среде. Даже без зеленой крыши этот дом является достижением современного устойчивого дизайна, но он является жемчужиной ландшафтной архитектуры, которой нельзя не восхищаться.

Галерея Residence Mill Valley

Цюрихский музей деревьев, Швейцария

Знаменитый швейцарский ландшафтный архитектор Энцо Анеа спроектировал этот потрясающий салют дереву недалеко от Цюрихского озера.Швейцарский музей деревьев - это безмятежное убежище, окруженное пышной зеленой травой, перемежаемое возвышающимися каменными колоннами. Колонны представляют собой холст, на котором демонстрируются формы коллекции деревьев со всего мира. В этом «музее» площадью 2,5 акра тщательно выращивают и выращивают 2000 видов деревьев, чтобы почтить память одного из самых величественных произведений искусства природы - дерева.

Музей дерева Галерея

Калифорнийская академия наук

Ренцо Пиано возвращается к этому списку проектов ландшафтной архитектуры с его блестящей работой для здания Калифорнийской академии наук.Этот массивный храм науки имеет динамичную зеленую крышу наверху с живыми растениями внизу, питаемыми несколькими световыми люками, которые усеивают зеленый холст здания. Издалека Академия и ее ландшафт - это то, что сразу бросается в глаза, сплошное зеленое пространство с деревьями, травой и другими растениями, которые само здание не прерывает.

Галерея Калифорнийской академии наук

Crosswaters Ecolodge, провинция Гуандун, Китай

Образование является важным направлением зеленого движения Китая, и Crosswaters Ecolodge поощряет экообразование с уединением, где посетители могут воочию ощутить зеленую силу природы.Crosswaters Ecolodge предлагает своим гостям лучшее понимание окружающей среды и помогает местным жителям, живущим в провинции Гуандун. Комплекс включает в себя террасную ферму, которая кормит ресторан и местных жителей, а структурная среда обитания из дикого бамбука поражает посетителей, пока они наслаждаются своим пребыванием. Тихие пруды вдоль тропинок, высокая смотровая башня и красивый бамбуковый мост объединяют традиционную китайскую архитектуру с продуманными методами ландшафтного дизайна.

Галерея Crosswaters Ecolodge

Сад на крыше Молодежного центра в Чикаго, Иллинойс

Хотя экологическое образование является важным направлением для китайцев, оно имеет не меньшее значение и в Соединенных Штатах. Сад на крыше Молодежного центра в Чикаго, штат Иллинойс, - это большой и обильный сад на крыше, предназначенный как для обучения, так и для кормления тех, кому он служит. Обширная бетонная сетка города Чикаго оставляет мало места для сельского хозяйства, но центр Гэри Комера создает нишу, превращая его крышу в широкий, длинный и глубокий сад, сшитый местной молодежью.Этот дизайн ландшафтной архитектуры на крышах является последним среди здорового зеленого движения в Чикаго, и он преуспевает как в своем дизайне, так и в образовании, которое он предоставляет для молодежи с широко открытыми глазами, которая заботится о своей растительной жизни.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *