Композиция в дизайне интерьера: Please turn JavaScript on and reload the page. — homyrouz.ru

Содержание

правила композиции в дизайне. Основы и приемы композиции на кухне и в гостиной

Композиция в интерьере — это свод правил о том, как гармонично располагать объекты в пространстве относительно друг друга. Это очень важное понятие и в живописи, и в дизайне: без упорядоченности предметы выглядят хаотично, и взгляду не за что зацепиться. Только зная основы композиции в интерьере, можно правильно расставить смысловые акценты и сделать дом по-настоящему уютным и стильным. Разберем основные правила, которые используют в своей работе профессиональные дизайнеры.

Симметрия

Симметричная композиция в интерьере считается классической и самой легкой для воплощения. Она позволяет создавать спокойный, уравновешенный дизайн, в котором приятно находиться. Для создания симметрии определите центральную ось комнаты, и по обеим ее сторонам расположите парные, равноудаленные друг от друга предметы обстановки.

Часто симметричную композицию используют в дизайне интерьера спальни — за основу берут кровать, по бокам которой ставят тумбочки с одинаковыми светильниками, а над кроватью вешают картину или группу фотографий.

Такая простая композиция помогает расслабиться, так как не отвлекает на себя внимание.

Но симметрию можно использовать и в других помещениях. Она придет вам на помощь, если есть необходимость добавить дизайну солидности, упорядочить хаотично расставленную мебель или четко разделить пространство на зоны.

Асимметрия

Такой выразительный прием композиции в интерьере, как асимметрия, поможет создать необычное дизайнерское пространство и придать изюминку любой комнате. Для этого нужно нарушить законы симметрии, сместив центр композиции интерьера от центральной оси.

Самое главное в асимметрии — это не допустить чрезмерного перекоса, когда в одном месте пусто, а в другом густо, иначе находиться в таком помещении будет психологически некомфортно. Чтобы этого избежать, воспользуйтесь следующими художественными правилами:

Наиболее весомый объект композиции старайтесь располагать ближе к центру комнаты, а не на периферии.
Обязательно уравновешивайте крупные объекты мелкими. Если слева у стены вы разместили большой книжный шкаф, то не оставляйте пустой стену справа — повесьте там пару полочек или картин.
На визуальный вес какого-либо объекта влияет не только его размер, но и тональность. При прочих равных условиях, темный предмет будет «весить» больше светлого. Поэтому если с одной стороны композиции у вас находится крупное темное пятно, то и уравновесить его стоит темными акцентами.

Лучше всего асимметрия смотрится в комнатах с нестандартной планировкой, так как помогает интересно ее обыграть.

Ритм

Актуальный вариант декоративной композиции для интерьера — это использование ритма. Он заключается в повторяющихся элементах обстановки, которые задают направление взгляду. Главное правило ритмической композиции — любой предмет в интерьере должен взаимодействовать с другими.

Ритм особенно хорошо смотрится в симметричном пространстве, позволяя его немного оживить. Важно знать, что предметы стоит группировать не только по их назначению, но и по цвету или фактуре. Самый простой пример — использование одинаковых стульев на кухне или диванных подушек в гостиной. Но можно немного усложнить ритм и заставить вазу с цветами перекликаться по цвету со светильником, а кофейный столик с картиной над диваном.

Старайтесь, чтобы количество ритмических акцентов были нечетным — лучше всего смотрятся группы из 3-5 предметов.

Доминантный элемент

Основой любой композиции в дизайне интерьера является ее смысловой центр — то, что на что вы сразу же обращаете внимание при входе в помещение. Причем это не обязательно должен быть самый большой предмет в комнате — солист композиции может выделяться с помощью необычной формы или контрастного цвета. Например, если ваша гостиная выполнена в серо-белой гамме, то ее главным визуальным объектом станет не серый диван (хотя он и занимает больше всего места), а ярко-красный коврик или изящное панно на стене.

Всего один стильный дизайнерский предмет способен улучшить восприятие целой комнаты, поэтому не пренебрегайте использованием доминантного элемента.

Особенно хорошо подобная композиция смотрится в интерьере кухни — центром внимания в ней может быть яркий кухонный фартук или барная стойка.

Статика

Статическая композиция, как и симметрия, позволяет создавать солидный и основательные дизайн, поэтому их часто используют вместе. Статика включает в себя:

Повторяющиеся вертикальные и горизонтальные линии;
Простые геометрические формы;
Массивная низкая мебель;
Природные материалы — дерево, камень, плитка.

Статика подходит таким стилям, как классицизм, модерн, прованс, кантри. Уместнее всего подобная композиция будет смотреться на кухне, в личном кабинете и спальне. Также она хорошо вписывается в большие помещения.

Динамика

Динамика — противоположное статике понятие композиции в интерьере. Если статика — это нечто монументальное и незыблемое, то динамика ассоциируется с воздушностью и движением. Для ее создания используются:

Диагональные линии, абстрактные узоры;
Скругленные углы;
Обилие открытого пространства;
Мебель на тонких высоких ножках;

Необычные геометрические формы.

Динамическая композиция позволяет оживить внешний вид комнаты, визуально ее расширить или сгладить недостатки планировки. Ее хорошо сочетать с асимметрией или вписывать в такие стили, как хай-тек, лофт, шебби-шик.

Как применить знания о композиции в интерьере квартиры

В интернет-магазине «Лаванда Декор» вы можете приобрести необычные украшения для дома, которые станут ярким акцентом композиции или даже ее центром. Освежите внешний вид ваших комнат с помощью цветного текстиля, стильных панно, настенных часов и других предметов декора. Доставка осуществляется по Москве и другим городам России, притом отправляем товары мы в течение суток после оформления. Покупки у нас будут выгодными, ведь оформляя заказ на нашем сайте, вы получаете бонусные баллы, которыми можно оплатить до 50% от следующего заказа.

Перейти в раздел ДЕКОР ДЛЯ ДОМА

Основы дизайна: композиция в интерьере

Красота и комфорт любого пространства не возможны без использования некоторых условий его построения, так называемых композиционных законов. Они играют решающую роль в возникновении гармоничных условий в любом помещении — жилом или общественном.

Грамотно применить законы композиции в интерьере способны лишь немногие — те, кто обладает особым чутьем цвета, формы и фактур. И все же, такую способность возможно в себе развить, если обратиться к основам оформления пространства и его построения, а также, понять необходимость использования композиционных приемов.

Композицией в интерьере называют художественную связь всех элементов в конкретном пространстве, которые должны располагаться в нем в определенном порядке и количестве, чтобы поддержать общую идею гармоничного образа.

Не стоит обольщаться кажущейся простотой процесса оформления площади комнаты, поскольку без знания и применения на практике основных приемов композиции, создать по-настоящему комфортный интерьер не удастся. В связи с этим, рекомендуется обращаться к специализированной литературе или к нашей статье, для начала.

Основы композиции не только важны, но могут оказаться особенно полезны, когда нужно оформить сложное помещение, например, узкое, слишком высокое или с низкими потолками.

Основы композиции в дизайне интерьера

Обстановка комнаты, если она верно спланирована, не может быть хаотичной, и все предметы и объекты, фактуры и текстуры, используемые в ней, обязательно взаимодействуют друг с другом.

Центр композиции

Попадая в помещение, ваш взгляд должен невольно устремляться к некоему объекту, который может выделяться из всей обстановки необычным цветом, крупным размером, формой или рельефом, — это и есть композиционный центр.

По смыслу можно догадаться, что он, как правило, располагается в середине комнаты, что вовсе не принципиально, и пристенное или угловое его расположение также возможно.

Дополняющие элементы обстановки в удачной композиции всегда расположены вокруг ее центра равномерно.

Композиционным центром комнаты может быть кровать, камин, окно, ковер или декоративная перегородка, которая, в совокупности с остальными предметами интерьера, и образует единую композицию.

Законы равновесия

Наполнение комнаты, или ее обстановка, в свою очередь создает впечатление о целостности образа, его красоте, функциональности и визуальном комфорте. Следовательно, объекты вокруг композиционного центра могут располагаться по законам симметрии или ассимерии.

Симметрия

Равномерное распределение предметов схожего размера и формы вокруг композиционного центра называется симметричным. Особенных сложностей использование симметричной композиции не вызовет, особенно, в горизонтальной плоскости.

То есть, если в гостиной возведен камин, то вокруг него должны располагаться предметы на одинаковом расстоянии, например: два торшера по бокам, два дивана перед ним, два кресла напротив, одинаковые или похожие по габаритам и форме.
В спальне, у кровати в центре, поставьте одинаковый комплект с обеих ее сторон, состоящий из прикроватного столика, лампы, зеркала, а изножье дополните мини-диваном, банкеткой, сундуком. Симметрию композиции дополнят, к примеру, пара стеллажей (комодов, кресел), установленных напротив кровати, на одинаковом расстоянии друг от друга.
2
Симметрия в вертикальной плоскости заключается в том, чтобы зрительно уравновесить верхнюю и нижнюю часть комнаты. Например, если комната высокая, а мебель массивная, можно подвесить крупную люстру, и «утяжелить» потолок лепниной, при этом, стены не должны пустовать, — украсить их стоит декором на уровне глаз, тогда вертикальная композиция будет сохранена.

Ассиметрия
Ее нельзя назвать антиподом симметричного расположения, скорее, еще одним, интересным приемом создания композиции. Ассиметрия, также, — это не дисгармония, как кажется некоторым, а сложный и неоднозначный способ оформления пространства. Тем не менее, для нее, как и для симметрии, важно равновесие визуальной нагрузки предметов в обстановке интерьера.
К примеру, когда основные предметы установлены на 2/3 площади помещения, третья его часть не должна оставаться пустой. Здесь, в противовес, можно расположить один, но броский, и достаточно крупный объект (шкаф, зеркало, стол, панно).

Элементы гармонии
Удачное композиционное решение интерьера предполагает гармоничное объединение всех предметов посредством подбора цветов, форм и фактур. С их помощью обстановка становится сбалансированной и эстетичной.

Нюансы в композиции интерьера
Их еще называют акцентами, благодаря которым комната становится живее, предметы фактурными, и появляется визуальный пространственный объем.
Наиболее красноречиво нюансы проявляются в фактурах, противопоставленных друг другу:
Зеркало на фоне матовой стены.
Гладкая обивка дивана в сочетании с меховым покрывалом.
Узор на однотонном фоне.
Использование более насыщенного цвета в малом количестве.
Следует помнить, что нюанс, по сути, должен использоваться аккуратно, лишь в паре объектов — перебор же крайне не желателен.
1

Контраст
Четкое и ясное отличие фактур и цветов часто используется при построении гармоничной композиции. Так, узорчатые ткани могут сочетаться с однотонными, грубая отделка стен — с гладкими фасадами, а обилие декоративных элементов с одной стороны — быть противопоставлено минимализму с другой.
1

Схожесть элементов
Третий прием гармоничного построения композиции базируется на использовании однотипных, похожих по фактуре, форме и цвету предметах.
Так, в основе может лежать квадрат, прямоугольник или круг, и все объекты, наполняющие пространство — стремиться к его форме, плавно переходя от одного оттенка одного цвета к другому.
2
Не пренебрегая основными правилами создания композиции возможно построить больше, нежели среднестатистический жилой интерьер. Поэтому мы полны надежд, что данный текст окажется полезен вам в будущих свершениях и поможет расставить приоритеты. Удачи!
7 примеров визуального баланса — INMYROOM
В правильном интерьере важна каждая деталь. Чем более спонтанно и естественно выглядит дизайн, тем больше сил вложено в его создание, а за кажущейся естественностью и легкостью всегда стоят продуманность и целесообразность.
Поэтому говорят, что работа истинно талантливого дизайнера не видна — все так, как и должно быть, ни убавить ни прибавить.
Внешний вид и расположение предметов, их сочетание по цвету и форме, зрительные взаимосвязи больших и маленьких деталей между собой — все это создает ту характерную гармонию в интерьере, которая чувствуется даже непосвященными.
Как создать визуально сбалансированное пространство?
Беспроигрышный вариант — выстроить интерьерную композицию с одним композиционным центром. Хорошим примером такого центра может служить контрастное с общим фоном цветовое пятно: картина, постер, окрашенная часть поверхности. Эффектный акцент выстраивает вокруг себя все остальное окружение.
Пример №1: мультиколор и острые углы
На спокойном серо-бежевом фоне дизайнер расположил очень яркий и очень большой постер. Обратите внимание — он тут не одинок. Экстравагантные свечи, обложки книг на переднем плане и ковер точно попадают в оттенки постера.
Разнонаправленные острые треугольники привносят в эту гостиную взрывную динамику, даже скорость, молодость, сочность. Вальяжный круглый диван и бархатный ковер подпадают под их влияние и тоже оказываются в тонусе — в итоге весь интерьер строится вокруг игольчатого мультиколорного постера.
Пример №2:
классическое и современное
Симметрично расположенные с двух сторон дивана картины и торшеры делают композицию устойчивой и спокойной. Они едва заметны рядом с картиной, изображающей перспективное удаление вглубь, как будто в точку схода, и задающей помещению равномерный ритм. Прямые линии картины и дивана противопоставлены мягким изгибам кресел и витиеватым петлям ножек журнального столика.
В этой солнечной гостиной власть сине-зеленых квадратов на стене бесспорна.
Картина напоминает нам, что классические очертания других предметов здесь — это только первый план восприятия, а на самом деле комната современна, прогрессивна и даже авангардна.
Благодаря цветовым «мостикам» (оттенки картины и обивки мебели совпадают) разные по стилю действующие лица в этой интерьерной пьесе играют слаженно и хорошо иллюстрируют актуальное направление в современном дизайне — неоклассику или «облегченную классику».
Пример №3: сюжетное разнообразие
Когда смотришь на этот интерьер, чувствуешь уверенность и определенность. Здесь нет места сомнениям и колебаниям, здесь царство тишины. Оттенки акварельных рисунков, ковра, дивана, столика и даже мелких аксессуаров выверены с точностью живописца — и эти цветовые «мостики» соединяют разные элементы в одну картинку, в единую композицию. Это было бы даже слишком хорошо, если бы не акварель на стене.
Шесть рисунков имеют разный сюжет, и это вносит в интерьер то недостающее разнообразие, без которого он выглядел бы скучно. Разные сюжеты в одной цветовой гамме — в этом решении дизайнера одновременно и объединяющее, и разъединяющее начало.
Взгляд переходит от рисунка к рисунку, сравнивая и оценивая, отмечая сходства и различия. Одно художественное полотно не содержало бы такого динамического потенциала и упростило бы интерьер.
Пример №4: неустойчивый геометризм
Выбрав почти ахроматическую гамму, автор этого проекта усложнил себе задачу: черно-белое ведь часто воспринимается слишком строгим и однообразным.
Едва заметный оттенок индиго, в который окрашены темные элементы, улавливается с трудом. Но именно на таком фоне выигрышно смотрится синяя софа — она почти светится.
Слишком основательным и слишком понятным был бы этот интерьер, если бы не геометрические фигуры на стене. Они находятся в таких неустойчивых положениях, что не заскучаешь. Круг и треугольник в подвешенном состоянии, а треугольник еще и опущен вершиной вниз, готовый вот-вот упасть в сторону.
Визуальный акцент решен за счет формы, выделение контрастным цветом отсутствует, геометрические фигуры в той же гамме, что и весь интерьер, при этом в образ заложена динамичность большой силы.
Пример №5: легкое и тяжелое?
Такое противоречие встретишь не часто, не правда ли? Стеклянная столешница как огромный слой прозрачного горного хрусталя на свитых в клубок мощных корягах, сверху белый постер на белой же стене, на нем чуть захваченная фотографом верхушка купола с тонким шпилем. И сбоку — несерьезная ваза с шутом на крышке.
Основательные ноги зрительно тянут композицию вниз. Тонкие линии купола и шпиля — устремляют ее вверх. Изображение на постере асимметрично и расположено внизу в наклонном положении, взгляд невольно следует за очертаниями и неожиданно оказывается на самой верхушке — на шпиле.
И тут — удивительное дело! — вдруг коряги перестают перевешивать, мы наверху огромного купола, а коряги где-то там, внизу на земле. Но стоит опустить взгляд — и вновь чувствуется тяжесть экзотического подстолья «хрустального» стола.
Так и живут все эти декоративные детали — в вечной борьбе противоположностей. И только шутливая ваза на время примиряет борьбу легкого и тяжелого — пока на нее смотришь.
Пример №6: цвет без поддержки и стереоэффект
Огромное панно во всю стену с акварельными разводами — и без единого цветового «мостика» к другим предметам мебели, текстиля и декора. Почему? Так достигается максимальное акцентирование внимания именно на этой стене, а остальные предметы, по мысли дизайнера, должны прятаться и служить нейтральным фоном.
Интересное решение — светло-серые треугольники поверх акварели. Они как раз связаны с общим цветовым решением интерьера. Треугольники буквально летят в пространстве, создавая дополнительный план на разноцветном фоне. Они как будто вылетают за пределы панно, придавая ему стереоэффект, который не был бы таким явным, если бы у треугольников не возникало визуальных цветовых связей с окружением.
Пример №7: черный квадрат и эмоции
Черный квадрат с позитивным эмоциональным наполнением — как вам? Милые зверушки — это всегда добрый эмоциональный заряд.
Выходящие из тьмы пушистые овечки двигаются прямо к зрителю, заставляя улыбаться даже совсем равнодушного к животным человека. Но каково обрамление!
Квадрат считается самой «тяжелой» из фигур, здесь тяжесть еще и усилена черным цветом. Его границы на белом фоне очерчены четко и решительно — вот она, найденная мера строгости, без которой овечки смотрелись бы слишком гламурно.
Здесь идея не предполагала исключительно женственной атмосферы, поэтому сочетание «тяжелого» квадрата и милых животных на белоснежно-кремовом фоне (стены и потолок) в пустом коридоре создало одновременно и наивный, и ироничный, и таинственный, и по-своему строгий интерьер. Мохнатая лавка — это «мостик» от фотографии, только не цветовой, а фактурный.
В заключение
Продуманный интерьер, в котором обязательно присутствует «идейное» обоснование, – почему эта вещь именно такая и находится именно здесь, какова ее роль – всегда выигрывает перед спонтанным «просто нравится», потому что может не только создать, но и передать зрителю художественный образ, а это уже искусство. А какое «идейное» обоснование заложено здесь?.. Как думаете?
Основы композиции в интерьере
Создание красивого интерьера по сути своей мало чем отличается от построения гениального кадра в фотографии или написания картины. Помимо умения и знания мастерства, нужно еще иметь представления о создании композиции, ведь только правильно организованное пространство будет стильным, эргономичным и комфортным.
20.09.2018
Если говорить исключительно об интерьере, то под термином «композиция» подразумевается особая организация всех предметов мебели и декора, техники и аксессуаров таким образом, что в итоге мы получаем единую, стройную систему. Типичной ошибкой при создании композиции является игнорирование текстур и материалов, которые, на самом деле, очень важны и серьезно влияют на восприятие всей картины.

Перове, о чем нужно помнить – в интерьере должен присутствовать композиционный центр. Это такая точка, которая в самую первую очередь притягивает взгляды, своеобразное ядро системы. Композиционный центр как раз и нужен для того, чтобы строить декор вокруг него, именно при такой системе возникает ощущение гармонии и завершенности. В роли такой точки может выступить крупный предмет мебели или мебельная группа, например, диван и пара кресел, расположенных рядом. Также композиционным центром может стать роскошный ковер на полу, акцентная стена, обеденный стол или необычной формы окно.

Следующий важный этап – дополнение композиции. Если центральная точка останется единственным объектом в комнате, суть ее и вовсе потеряется. Очень важно равномерно расположить в помещении предметы мебели, а также расставить цветовые акценты. Не должно возникать нагромождений или пустот.

И вот здесь встает последний масштабный вопрос: симметрия или асимметрия? Что же лучше для жилого пространства? Это дело вкуса, симметрия создает комфорт, гармонию, упорядоченность, зато асимметрия привносит в интерьер творческое, легкое настроение, да и выглядит такой декор более современно. Лишь после того, как основные задачи по планированию пространства будут решены, можно подумать о размещении декоративных элементов, которые завершат и усилят эффект.
Законы композиции в дизайне интерьера (композиционный центр, элементы и их взаимосвязь)
Категория: Архитектурная композиция
Здравствуйте уважаемые посетители школы дизайна интерьера studyas.com! Сегодня я хочу поговорить об архитектурной композиции, почему она является очень важной составляющей гармоничного интерьера, и для чего, а главное, как её использовать в дизайне интерьера.
Вообще знание законов композиции — это не определённый этап дизайна интерьера (шаги дизайна интерьера) – это первооснова для успешного работы в любой деятельности, связанной с искусством, и как следствие — дизайном интерьера.
Процесс оформления интерьера тесно связан со знанием законов архитектурной композиции. Без знания основ композиции невозможно создать красивый интерьер. Построение интерьеров по законам художественной композиции – это то, что отличает интерьеры профессионалов от интерьеров, созданных любителями.
У людей, не имеющих художественного образования, композиция вызывает большие трудности и непонимание для чего она нужна, и как с ней работать. Однако бывают люди, которые интуитивно чувствуют основные законы композиции, что позволяет им со вкусом одеваться или обставлять свой дом, но таких людей очень мало. Остальным же, в том числе и многим именитым архитекторам и дизайнерам, приходилось и приходится постигать основы композиции сначала в теории (обучение в различных специализированных учреждениях), а затем совершенствовать на практике.
Начинающим также может показаться, что архитектурная композиция и её законы – это нечто неосязаемое и плохо поддающееся пониманию и объяснению, и что ещё хуже: композиция – это полная ерунда, мол, у каждого свой вкус и ему виднее как лучше обставить свою квартиру или дом. Однако это вовсе не так, и у «красоты» (а красота создаётся по законам художественной композиции) есть свои правила и законы, по которым она создаётся.
Итак, давайте попробуем разобраться с этой «композицией», и узнаем что же это такое.
Архитектурная композиция – это композиционная взаимосвязь элементов композиции, расположенных в определённом, с художественной точки зрения, порядке, и имеющие определённые количественные и качественные характеристики, направленные на достижение общей гармонии, целостности и выразительности архитектурного произведения.
Применительно к дизайну интерьера, комната, как основная единица дизайна, со всей располагающейся в ней мебелью, оборудованием, элементами оформления (картинами, светильниками, подсвечниками), рассматривается дизайнерами интерьера, ни что иное, как композиция. При этом план полов, потолков, развёртки каждой отдельной стены комнаты – это своя отдельная композиция, над которой необходимо работать для достижения общей гармонии всей композиции комнаты, квартиры или дома.
Теперь давайте разберём основные правила создания гармоничной композиции:
1. В любой композиции должен быть композиционный центр. Это может быть какой-либо предмет мебели, декоративное панно, камин и т.д.
Центр композиции (центр внимания) должен сразу бросаться в глаза, как только вы попадаете в комнату или помещение. Он должен доминировать и подчинять себе все остальные элементы интерьера, а главное, организовывать пространство помещения. А если в композиции есть центр, то, соответственно, должны быть подчиняющиеся центру дополняющие элементы. Т.е. если в композиции один элемент, то образование гармоничной композиции не произойдёт.
Теперь, когда вы знаете, какие элементы должны присутствовать в любой композиции, необходимо знать, как эти элементы располагаются относительно друг друга. Любая композиция имеет свои определённые границы, будь то рамка картины, развёртка стены или объём всей комнаты. Соответственно центр композиции, обычно, располагается примерно в центре. Остальные (дополнительные) элементы композиции группируются вокруг его (центра).
Элементы вокруг центра композиции могут быть расположены (сгруппированы) по законам симметрии или асимметрии. При группировке элементов архитектурной композиции посредством симметрии через композиционный центр проводится ось. Подчиняющиеся центру композиции элементы группируются по обеим сторонам от оси симметрии. Причём элементы обязательно должны быть одинаковыми по форме и цвету, или, по крайней мере, подобны друг другу.
При ассиметричной группировке элементов композиции провести чёткую ось симметрии невозможно. Такая композиция строится на принципах равновесия элементов. Ассиметричная группировка элементов композиции выглядит следующим образом:
При этом элементы композиции всегда располагаются в определённом ритме (через строго фиксированные расстояния друг от друга) или свободно (без одинакового расстояния между элементами).
Ассиметричное расположение элементов композиции считается более сложным способом группировки элементов, и требует определённой подготовки и опыта, так что на первом этапе хорошо освойте симметрию. Когда вы неберётесь опыта в построении симметричных композиций, тогда вам не составит труда создать и ассиметричную композицию в интерьере.
2. Композиция должна быть уравновешена. В идеале все элементы композиции должны равномерно располагаться по всему объёму в своих границах. Не должно быть перегибов в какую-либо одну сторону (одна сторона наполнена элементами, вторая – пуста). Если в композиции элементы сосредоточены неравномерно, то соответственно нарушаются её важные требования: равновесие и устойчивость.
3. Все элементы композиции должны быть взаимосвязаны между собой. В ней не должно быть случайных элементов. Эта взаимосвязь осуществляется на основе подобия элементов. Элементы могут быть подобны друг другу (тождество), немного отличаться (нюанс) и сильно отличаться (контраст) друг от друга.
На практике это может быть достигнуто несколькими способами: путём применения одного объединяющего цвета на разных элементах, единообразия формы элементов, применение подобных и повторяющихся элементов.
4. Композиционный контраст
Создание гармоничных, эстетически ценных интерьеров базируется на принципе сочетания композиционных контрастов. Это значит, что элементы интерьера должны разделяться на главные и второстепенные, элементы, богато декорированные и лаконичные, элементы со сложной и простой формой.
Благодаря использованию принципов композиционного контраста и создаются красивые интерьеры.
А на этом урок по архитектурной композиции и применения её в интерьере закончен. До скорых встреч на следующих уроках школы дизайна интерьера studyas.com.
P.S. Если у вас возникли какие-либо вопросы относительно темы сегодняшнего урока, задавайте их в своих комментариях к этой теме.
Похожие материалы:
♥ Если вам понравилась эта статья, пожалуйста, нажмите кнопку вашей любимой социальной сети:
Композиция в дизайне интерьеров | Видео курс
Композиция в дизайне интерьеров | Видео курс | Блог об интерьерах
Блог о дизайне
Дизайнера интерьера
Блог о дизайне интерьера
06. 09.2021
Стандарты профессии «дизайнер интерьера» от Станислава Орехова
Последнее время в соцсетях возникло бурное обсуждение стандартов профессии «дизайнер интерьера, которые предложил Станислав Орехов с коллегами и которые они…
Читать далее
14.08.2021
В какой цвет красить плинтуса, карнизы и молдинги в интерьере
Вопрос, в какой цвет красить плинтуса, карнизы, молдинги и обрамления проемов на первый взгляд кажется очень простым. Но на практике,…
Читать далее
20.05.2021
Японский интерьер и его связь с европейским интерьером
Интерьеры с намеком на Японию сейчас очень популярны. В основном это скандинавские интерьеры с нотками японского интерьера. Их обычно называют…
Читать далее
25.04.2021
Эклектика в интерьере | Видео
Эклектика — один из самых популярных стилей в интерьере. Ведь чистый стиль сделать очень сложно и в результате получается эклектика. …
Читать далее
04.04.2021
10 Правил как сочетать деревянные отделки в интерьере
В интерьере практически любого стиля обязательно будет какое-то количество деревянных предметов или деревянных отделок. К каких-то стилях процент дерева будет…
Читать далее
Читать другие статьи от дизайнера
Предыдущая статьяСледующая статья
Похожие записи
Эклектика в интерьере | Видео
Эклектика — один из самых популярных стилей в интерьере. Ведь чистый стиль сделать очень сложно и в результате получается эклектика.…
Контакты
Москва, Одинцово, Звенигород, Красногорск
+7 (926) 466-56-43, [email protected]
открыть карту
Благодарим !
Ваша заявка успешно отправлена.
Мы скоро с Вами свяжемся.
Роль композиции в дизайне
Работа по проектированию какого-либо бытового изделия обязательно включает в себя работу над созданием художественного образа. Все что, проектирует дизайнер, будь-то интерьеры помещения, бытовые приборы или производственное оборудование, должно быть не только функциональным и эргономичным, но и содержательным, художественно выразительным. Для этого профессиональные дизайнеры работают над композицией, которая предопределяет основную идею и характер изделия в соответствии с возложенной на него функцией и назначением. Грамотно созданная композиция позволяет эмоционально воздействовать на человека, вызывая у него определенные ассоциации. Композиция в дизайне играет важнейшую роль, поскольку сложно создать законченное изделие без приведения к гармонии и общей цельности всех его отдельных компонентов.
Понятие композиции
В переводе с латинского (compositio) композиция означает сочленение, взаимосвязь отдельных частей в единое целое заранее определенным образом. Под композицией в дизайне понимают построение целостного и органичного предмета (пространства), все компоненты которого находятся во взаимосвязи друг с другом в соответствии с определенной идеей, задумкой дизайнера или смыслом. Композиция подразумевает отсутствие хаоса, а также однозначной, элементарной структуры. Композиционное решение рождается там, где система или структура элементов выглядит достаточно сложно, будь-то какой-либо бытовой прибор, изготовленный на промышленном оборудовании, или организм, созданный самой природой.
Композиция призвана придать любому объекту, окружающему человека в повседневной жизни, стройную, ясную форму и логичное, внешне привлекательное расположение элементов, из которых и складывается целое. Композиционные принципы так или иначе прослеживаются в природе – в структуре растений, строении животных и микроорганизмов. Человек пользуется ими и для создания бытовых предметов, произведений искусства, автомобилей, архитектурных сооружений, производственных станков и других объектов дизайна. Только при правильно выстроенной композиции, то есть гармоничном соединении отдельных элементов в единое целое, создается эмоциональный, четко выраженный художественный образ.
Композиционные средства
При определении композиционного решения перед дизайнером стоит конкретная задача –обеспечить такую последовательность и взаимосвязь частей предмета и его отдельных компонентов, чтобы наилучшим образом выявить содержание, назначение создаваемого изделия и обеспечить ему выразительную художественную форму. Композиция, с одной стороны, должна определять смысл произведения, а с другой стороны – гармонизировать форму. Тем самым, через композиционное решение обеспечивается неразрывная взаимосвязь формы и содержания. Для решения этой сложной задачи дизайнер может использовать целый комплекс композиционных средств, к числу которых относятся:
— Симметрия
Симметрия основывается на определенном порядке или закономерности расположения отдельных частей целого по одной или двум осям. Простой пример симметрии в дизайне интерьеров – это расположение светильников на двух противоположных стенах помещения. Симметрия способствует целостности восприятия, обеспечивая привлекательность формы. Она создает у человека впечатление порядка и ощущение единого целого. Недаром еще в древние времена симметрия считалась одним из условий красоты предмета. Впрочем, в окружающей нас природе не существует абсолютной симметрии (за исключением разве что кристаллов).
Асимметрия.
То же самое касается и дизайна — часто дизайнеры при построении композиции сознательно прибегают к определенным нарушениям в симметрии, чтобы сделать создаваемый предмет более живым, динамичным и интересным. Противоположностью симметрии является асимметрия, которая обусловлена противопоставлением отдельных элементов. Асимметрия может использоваться в дизайне для выражения движения или с целью возникновения у зрителя мощного эмоционального импульса.
— Пропорциональность
Создаваемое дизайнером изделие всегда имеет определенные габариты и размеры, находящиеся в соответствующей пропорции. Правильно найденные пропорции как средство композиции могут обеспечить предмету большую художественную выразительность.
— Контраст, подобие и нюанс
Соотношение отдельных компонентов друг к другу определяются не только пропорциональностью, но и контрастом. Контраст помогает дизайнеру придать отдельным элементам различные свойства, например, выделив одинаковые по физическим размерам части разным цветом или использовав в одном месте схожие по функциональному назначению предметы, но совершенно различные по своим размерам. Контрастные формы помогают создать целостный образ, однако важно при этом, чтобы при различии отдельных элементов зрительно не нарушалась общая композиция.
Тождество или подобие является противоположностью контраста. Оно предполагает использование полностью сходных предметов или элементов, например, применение совершенно одинаковых материалов при оформлении помещения. В большинстве случаев при использовании тождества получается монотонная, скучная композиция. Чтобы этого не происходило, композиция специально нарушается контрастом или нюансом. Нюанс – это определенное соотношение элементов, при котором существуют различия в свойствах элементов, но они носят незначительный характер. Соответственно, нюанс помогает избежать четких противоречий в композиции, одновременно делая ее менее монотонной.
— Масштабность
Масштабность в дизайне определяет соразмерность создаваемого предмета некому эталону, причем в большинстве случаев в качестве эталона выступает сам человек. От масштабности объекта и его отдельных частей зависит восприятие человека. Это объективный закон, который существует и в природе. Например, молодые, недавно родившиеся организмы всегда имеют меньшие размеры, они проще по своей структуре и обладают обтекаемой формой. Более взрослые организмы обладают более сложной структурой с другими пропорциями, большим количеством деталей и более четкими очертаниями.
— Равновесие
Композицию тогда можно считать завершенной, когда она зрительно выглядит уравновешенной, что обуславливается определенным соотношением деталей, цветов и пластикой элементов. Для обеспечения равновесия все компоненты целого должны быть сбалансированы между собой. Обычно композиционное равновесие связывают со статичной структурой предмета, однако во многих случаях равновесие может соседствовать с внутренней динамикой.
— Выявление центра
Композиционное решение требует определения смыслового центра. Форма и место расположения такого центра могут быть самыми разными, однако центр композиции обязательно должен уравновешивать все остальные элементы. Например, в дизайне интерьеров квартиры или загородного дома центром композиции зачастую становится гостиная, а в ней, в свою очередь, проектор, журнальный столик или телевизор, вокруг которого и создается весь интерьер.
— Ритм
Ритм представляет собой определенное чередование элементов, их свойств в пространстве. Определенный ритм упрощает восприятие предмета и в то же время создает нужное напряжение, динамику. Ритм в композиции является значимым средством выразительности, он может быть явным, то есть ему подчиняется структура всех элементов, либо скрытым, приглушенным.
Ритм в дизайне.
Также стоит отметить, что по своему характеру композиция может являться динамичной или статичной. Статика достигается путем симметрии, уравновешенности, вписывание всех элементов в простые геометрические формы и обеспечением минимального объема свободного пространства. Для получения динамичной композиции дизайнеры используют диагональные линии и планируют свободное пространство перед движущимися элементами. В дизайне выразительность композиции можно обеспечить не только вышеперечисленными средствами, но и грамотным выбором материала, его текстуры и фактуры. Праивльно подобранная текстура и фактура материала позволяют подчеркнуть красоту формы и усилить звучание всего композиционного решения.
Виды композиции
Принято выделять следующие виды композиции:
— Линейная
Здесь содержание создаваемого изделия или предмета передается посредством определенного типа и характера линии. Строгая направленность форм обеспечивает устойчивость композиционного решения (при горизонтальной ориентации), либо динамику (при вертикальной). Линейная композиция подразумевает использование простых геометрических рисунков или сложных, криволинейных, посредством которых можно обеспечить зрительную подвижность, пластичность создаваемого изделия.
— Фронтальная
Такая композиция предполагает, что все детали размещаются в одной плоскости, в вертикальном и горизонтальном направлении. Для создания подобной композиции применяются различные плоские элементы.
— Объемная
В объемной композиции распределение элементов происходит не толькопо высоте и ширине, но и по глубине. Именно глубина создает объемную форму предмета, она делает композицию трехмерной. Также выделяют объемно-фронтальную композицию, которая предусматривает распределение рельефных элементов на одной плоскости.
— Пространственная
Тут на первый план выходят размеры пространства, в котором располагаются объекты. Даженебольшие детали могут обладать огромным значением для композиционного решения, ведь человек способен четкосоотносить размеры окружающих его предметов. Подобная композиция организуется с помощью объемов и материалов. Когда различные, но взаимосвязанные элементы размещаются на разных уровнях и в разных плоскостях говорят уже об объемно-пространственной композиции. Объемно-пространственные решения часто используются при оформлении стеллажей или оформлении выставочных стендов.
Построение композиции в дизайне
Композиция в дизайне определяет назначение, форму, основной смысл создаваемого изделия или проектируемого интерьера помещения. Сущность работы над композиционным решением заключается в формировании целостного, гармоничного образа, отвечающего назначению и основной идеи объекта. Композиция делает любой предмет, окружающий человека в повседневной жизни, выразительным и гармоничным.
Создание композиции – это творческий процесс, который, тем не менее, опирается на определенные правила. В частности, построение композиции требует наличия трех важных составляющих. Это целостность (все элементы или части целого должны быть взаимосвязаны друг с другом), выразительность (композиция должна быстро захватывать внимание зрителя и пробуждать в нем определенные ассоциации) и наличие смыслового центра (определение той части, которая выражает основную идею или функциональное назначение).
В своей работе дизайнер вначале выбирает характерные детали будущей композиции, объединяя их по однородным признакам (например, по цвету, размерам или текстуре). Затем он определяет наиболее важные детали, которые необходимо подчеркнуть в создаваемой композиции. Чтобы композиция не получилась монотонной, он включает в нее контраст или нюанс, обеспечивая, тем самым, наличие определенного напряжения. Далее выбирается статичный или динамичный характер композиции посредством использования симметричных или асимметричных деталей.
Также важно объединить отдельные детали в группы, чтобы в дальнейшем обеспечить свободное пространство между ними и подчеркнуть субординацию между группировками. С помощью линий и пластики достигается взаимосвязь между группами элементов, а посредством цвета и определения размеров обеспечивается объемность, перспектива или стереоскопичность формы.
Сегодня на помощь дизайнерам при решении сложной задачи проектирования композиции приходит компьютерные средства. В современных программах обработки растровых или векторных изображений можно легко преобразовывать форму предметов, «играть» с их цветовыми решениями, фактурой и разнообразными эффектами. Программные средства позволяют дизайнеру за достаточно короткое время перепробовать и рассмотреть широкое разнообразие комбинаций для нахождения оптимального композиционного решения. Это касается и промышленного или предметного дизайна, и оформления интерьеров и даже текстового оформления, поскольку текст также может выступать элементом композиции.
Композиция в дизайне интерьера и что о ней нужно знать
Фото: Shutterstock.com
В общем, знание законов композиции не является конкретным этапом дизайна интерьера. Это первый принцип успешной работы в любой деятельности, связанной с искусством и, как следствие, дизайном домашнего декора. Невозможно создать гармоничный интерьер, не зная основ составления композиции. Освоение основных приемов композиционного дизайна поможет избежать визуального дисбаланса. Например, наличие «пустот» или «тесноты» в доме для обеспечения правильного соединения элементов.
Процесс внутренней отделки тесно связан со знанием правил архитектурной композиции. Создание интерьеров по законам художественного дизайна отличает интерьеры профессионалов от интерьеров дилетантов.
Итак, давайте попробуем разобраться в этой «композиции» и выяснить, что это такое.
В центре внимания
В первую очередь нужно позаботиться о композиционном центре.Это тот объект, на который мы в первую очередь обращаем внимание при входе в комнату. Он выделяется на фоне всего дизайна формой, цветом, текстурой или размером.
Центр композиции не обязательно должен находиться в центре комнаты. Его можно придвинуть к стене или поставить в углу. Он должен уравновешивать композицию интерьера.
Остальную мебель и декор расположите относительно композиционного центра. Они должны гармонировать с ним и друг с другом.В качестве композиционного центра можно использовать: диван
;
кровать; Окно
;
ковролин;
камин;
барная стойка.
Если вы ищете качественную мебель, которая станет композиционным центром, то обязательно попробуйте HDS.
Как это начинается
Архитектурная композиция — это взаимосвязь элементов, расположенных в определенном с художественной точки зрения порядке и имеющих определенные количественные и качественные характеристики для достижения общей гармонии, целостности и выразительности произведения.
Что касается дизайна интерьера, то комната, как центральная дизайнерская единица, со всей размещенной в ней мебелью, оборудованием, элементами декора (картины, лампы, подсвечники) рассматривается дизайнерами интерьеров не более чем композицией. В то же время план этажей, потолка, каждая отдельная стена комнаты — это тоже своя неповторимая композиция. Над этим нужно поработать, чтобы добиться общей гармонии всего облика комнаты, квартиры или дома.
Центр композиции (центр внимания) должен сразу бросаться в глаза, как только вы попадаете в комнату или пространство. Он должен доминировать и подчинять все остальные элементы интерьера, а главное — организовывать пространство комнаты. А если в композиции есть центр, то должны быть дополнительные элементы, подчиняющиеся центру.
Фото: Shutterstock.com
Теперь, когда вы знаете, какие элементы должны присутствовать в любой композиции, вам необходимо понять, как эти элементы расположены относительно друг друга. Любая визуальная зона имеет определенные границы, будь то рамка для фотографий или целая комната.
Элементы вокруг центра композиции можно расположить (сгруппировать) в соответствии с правилами симметрии или асимметрии.При группировании элементов архитектурного дизайна с использованием симметрии ось проводится через центр композиции. Элементы, подчиняющиеся центру композиции, сгруппированы по обе стороны от оси симметрии. Причем компоненты обязательно должны быть одинаковыми по форме и цвету или, как минимум, похожими друг на друга.
Основные принципы композиционного построения
Симметрия
Симметрия — это равномерное расположение предметов вокруг композиционного центра. Это могут быть два дивана напротив друг друга, две одинаковые прикроватные тумбочки у кровати, торшеры у камина или полочки по обе стороны от окна. Это создает асимметричный дизайн в горизонтальной плоскости.
Уравновесить вертикальную плоскость при высоте потолка выше стандартной, с длинной люстрой. В этом случае на стенах должны быть картины или другой вид декора на уровне глаз.
Асимметрия
Противоположным способом построения композиции в дизайне является асимметрия.Здесь очень важно, чтобы в интерьере не создавалась дисгармония. Не должно быть лишних предметов и несоответствующих пустот.
Часто при такой конструкции используется принцип равнобедренного треугольника:
— 2/3 площади занимают разные предметы мебели и декора, а
— 1/3 оставляется на один массивный объект, например , зеркало, камин, панно, стол или шкаф.
Такая сложная конструкция внесет разнообразие в интерьер. Главное, соблюдать баланс и не перенасыщать комнату предметами.
При асимметричной группировке композиционных элементов невозможно провести четкую ось симметрии. Такая композиция основана на принципах сбалансированности функций. При этом элементы пространства всегда располагаются в определенном ритме. Это может быть через строго фиксированные расстояния друг от друга или свободно (без одинакового расстояния между элементами).
Асимметричное расположение элементов композиции считается более сложным способом группировки элементов и требует некоторой подготовки и опыта.Так что на первом этапе хорошо освоите симметрию. Когда у вас есть большой опыт построения симметричных композиций, вам не составит труда создать асимметричное расположение в интерьере.
Rhythm
Ритм в интерьере создается повторением горизонтальных или вертикальных элементов: карнизов, колонн, арок, светильников. Можно использовать такие предметы мебели, как стулья. Необычным решением было бы «прервать» ритм предметом, отличным от общего единства — добавить ряд одинаковых стульев к одному стулу другого цвета.
Статика
В статической композиции не должно быть диагональных и криволинейных поверхностей, поэтому преобладает устойчивая конструкция. Его создают горизонтальные элементы, низкая мебель, глубокие диваны. Чаще всего такая композиция применяется к классическому стилю интерьера. Излишняя «устойчивость» рискует лишить дизайн жизни, поэтому экспериментируйте с декором и аксессуарами.
Dynamics
Динамическая композиция в дизайне подходит для современных стилей. Движение в таких интерьерах создается асимметричным расположением мебели, диагональными направлениями и вертикальными линиями.Здесь может быть много свободного места, что уравновесит обилие сложных конструкций и элементов.
Фото: Shutterstock.com
Баланс
Композицию необходимо сбалансировать. В идеале все элементы композиции должны быть равномерно расположены по объему в пределах своих границ. Не должно быть загибов в одну сторону (одна сторона заполнена элементами, другая пуста). Если детали в композиции сосредоточены неравномерно, то соответственно нарушаются ее основные требования: равновесие и устойчивость.
Межсоединение
Все элементы композиции должны быть соединены между собой. В нем не должно быть случайных элементов. Эти отношения основаны на схожести черт. Части могут быть похожи друг на друга (идентичность), немного отличаться (нюансы) и сильно отличаться (контрастировать) друг от друга.
На практике этого можно добиться несколькими способами: путем нанесения одного объединяющего цвета на разные элементы, единообразия формы компонентов, использования похожих и повторяющихся элементов.
Композиционный контраст
Создание гармоничных, эстетически ценных интерьеров основано на принципе сочетания композиционных контрастов. Это значит, что элементы интерьера следует разделять на основные и второстепенные, элементы богато декорированные и лаконичные, элементы сложной и простой формы.
Новичкам также может показаться, что архитектурная композиция и ее правила нематериальны, их трудно понять и объяснить. И даже хуже: композиция — полная чушь. Говорят, что у каждого свой неповторимый вкус и он лучше всех знает, как обставить свою квартиру или дом. Однако это совсем не так. У внутреннего пространства есть свои правила и принципы, которым люди следуют неспроста. Следуйте приведенным выше советам, чтобы создать наиболее красивое пространство с вашей мебелью и предметами домашнего декора.
Дизайн интерьера | Britannica
Принципы дизайна интерьера
Важно подчеркнуть, что дизайн интерьера — это специализированная отрасль архитектуры или дизайна окружающей среды; не менее важно иметь в виду, что ни одна специализированная отрасль в какой-либо области не будет иметь большого значения, если ее практиковать вне контекста.Лучшие здания и лучшие интерьеры — это те, в которых нет очевидного несоответствия между множеством элементов, составляющих единое целое. Среди этих элементов — структурные аспекты здания, планирование участка, ландшафтный дизайн, мебель и архитектурная графика (знаки), а также детали интерьера. Действительно, есть много примеров выдающихся зданий и интерьеров, которые были созданы и согласованы одной руководящей рукой.
Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту.Подпишитесь сейчас
Из-за технологической сложности современного планирования и строительства один-единственный архитектор или дизайнер больше не может быть экспертом во всех аспектах, составляющих современное здание. Однако важно, чтобы многие специалисты, составляющие команду, могли общаться друг с другом и обладали достаточными базовыми знаниями для достижения своих общих целей. В то время как архитектор обычно занимается общим дизайном зданий, дизайнер интерьеров занимается более масштабными аспектами дизайна, конкретными эстетическими, функциональными и психологическими вопросами, а также индивидуальным характером пространств.
Хотя дизайн интерьеров все еще развивается, без четкого определения ее границ, эту область можно рассматривать в терминах двух основных категорий: жилые и нежилые. Последнее часто называют контрактным дизайном из-за способа, которым дизайнер получает свою компенсацию (, т.е. договорных гонораров), в отличие от комиссионных или процентных ставок, преобладающих среди декораторов жилых интерьеров. Хотя объем деловой активности в области жилых интерьеров продолжает расти, потребность в профессиональном дизайнере становится все меньше и меньше проблем, в результате чего все больше и больше квалифицированных специалистов привлекаются к нежилой работе.
В области дизайна интерьера уже есть ряд специализированных направлений. Одной из новых областей является «планирование пространства» — , т. Е. , анализ потребностей в пространстве, распределения пространства и взаимосвязи функций внутри коммерческих фирм. Помимо этих предварительных соображений, такие дизайнерские фирмы обычно являются специалистами по офисному дизайну.
Многие дизайнерские фирмы специализируются в таких областях, как дизайн отелей, магазинов, промышленных парков или торговых центров. Другие работают в основном над крупными проектами колледжей или школ, а третьи могут быть специалистами по проектированию больниц, клиник и домов престарелых. Дизайнерские фирмы, занимающиеся нежилой работой, варьируются от небольших групп сотрудников до организаций, насчитывающих от 50 до 100 сотрудников. Большинство крупных фирм включают архитекторов, промышленных дизайнеров и графических дизайнеров. Напротив, дизайнеры интерьеров, которые берут на себя жилищные заказы, скорее всего, будут работать индивидуально или, возможно, с двумя или тремя помощниками.Размер фирм, занимающихся проектированием нежилых зданий, ясно указывает на относительную сложность больших комиссионных. Дизайн жилых домов не только менее сложен, но и представляет собой другой вид деятельности. Жилой интерьер обычно является очень личным заявлением как для владельца, так и для дизайнера, каждый из которых участвует во всех аспектах дизайна; Вряд ли клиент, желающий воспользоваться услугами дизайнера интерьера для своего дома, будет доволен организованным системным подходом.
Большинство крупных архитектурных фирм открыли свои собственные отделы дизайна интерьера, а более мелкие фирмы имеют по крайней мере одного специалиста в этой области. Нет четких границ ни для профессии дизайнера интерьеров, ни, собственно, ни для одной из дизайнерских профессий. Например, дизайном мебели занимаются промышленные дизайнеры и дизайнеры мебели, а также архитекторы и дизайнеры интерьеров. Как правило, мебель, предназначенную для массового производства, разрабатывают промышленные дизайнеры или дизайнеры мебели; дизайнер интерьера или архитектор обычно проектирует те особые предметы, которые недоступны на рынке или которые должны отвечать конкретным потребностям для конкретной работы.Эти потребности могут быть функциональными или эстетическими, и часто специальный стул или стол, предназначенный для конкретной работы, оказывается настолько успешным, что производитель включит такие предметы в свою обычную линейку. Та же самая основная ситуация обычно наблюдается в дизайне тканей, осветительных приборов, напольных покрытий и всех товаров для дома. Все виды деятельности по дизайну в основном схожи, даже несмотря на то, что обучение и образование в разных областях дизайна различаются по акцентам. Талантливый и хорошо обученный дизайнер может легко перейти из одной специализированной области в другую с небольшими трудностями.
При обсуждении общих аспектов дизайна важно отметить, что существует важное различие между искусством и дизайном. Дизайнер в основном озабочен решением проблем (функциональных, эстетических или психологических), которые ему предъявляются. Художника больше интересуют эмоциональные или выразительные идеи и решение проблем, которые он сам ставит. По-настоящему великолепный или красивый интерьер действительно можно назвать произведением искусства, но некоторые предпочитают называть такой интерьер «великолепным дизайном».”
Композиция имеет решающее значение в дизайне интерьера
Композиция — забавное слово. У меня это вызывает в памяти воспоминания о начальной школе и щекотку страха, сопровождавшую ранние письменные задания на уроке английского мисс Спрай. А потом, когда я учился в художественной школе, мысли о Люсьене Фрейде в заляпанных красками брюках хаки были восхищены, щурясь мимо его большого пальца.
Композиционные принципы работают постоянно в дизайне интерьеров, но они так же тонко оттенены и разнообразны, как само слово.Вы составляете свой дом, как букву, например, собираете его и рендерете построчно? Или вы устраиваете свой дом, как могли бы сами, успокаивая его, устраивая его и готовя к тому, чтобы его увидели?
У меня есть приятный повторяющийся разговор с другом писателем о параллелях в нашей работе. Их больше, чем несколько. У предложений и домов есть своя грамматика, например. Оба обязательно существуют в той или иной форме — и выбранная вами форма говорит о вас все. И хотя немногие люди называют себя профессиональными писателями или дизайнерами, все пишут и проектируют почти каждый день.
История продолжается под рекламой
Боюсь, у меня нет для вас советов по написанию. Но, просматривая недавно пачку изображений, я решил поделиться с вами несколькими простыми предложениями, как улучшить композицию интерьера вашего дома.
Уменьшить количество видимых линий
Звучит как слоган из рекламы косметики. Безусловно, женщины определенного возраста — к сожалению, этого возраста — могут отстать.Но там, где женщина стирает линии, чтобы создать визуальную путаницу (то есть выглядеть моложе, чем она есть), дизайнер делает то же самое, чтобы этого избежать.
Идея в том, что чем больше линий, тем больше точек пересечения, что создает больше работы для глаза. Проектируя дом с нуля, я всегда стараюсь минимизировать количество горизонтальных плоскостей. Один путь — снять стеновые панели прямо до потолка, а не обрезать их на 18 дюймов. Выравнивание высоты дверей и окон, когда они разделяют общую стену, — еще одно.Меньше — больше.
Краснодеревщик тоже часто нарушает этот принцип. На многих кухнях есть столярные башни, которые поднимаются на две или три разные высоты, не доходя до потолка. Дополнительные линии заставляют комнату нервничать и чувствовать неразрешенность, и без уважительной причины. Все, что у вас получится, — это мертвое пространство между шкафами и потолком.
Исправьте неправильные пропорции с помощью числа три
Что такого в людях, что триады так привлекают нас? Вы не удивитесь, узнав, что принцип, который вдохновляет католицизм, анекдоты, музыку, бейсбол и несчастья, также имеет решающее значение для визуальных пропорций.
История продолжается под рекламой
Помните о правиле третей в следующий раз, когда будете вешать произведения искусства у себя дома. Слишком часто вы обнаруживаете произведение искусства размером с подставку для посуды, висящее в мертвой точке 12-футового участка стены, выглядящее таким же напуганным и одиноким, как малыш, оставленный в фуд-корте.
Лучше сделать так, чтобы одно произведение искусства занимало не менее одной трети одной стены. Если поверхность позади основной кровати составляет 16 футов, произведение искусства должно вытянуться минимум на 5,5 футов.Это не значит, что вам нужно спешить и покупать гигантскую картину. Серия принтов в рамах — салонных или в сетке — красиво заполнит то же пространство.
Справедливость с масштабом
Контекст — это все в дизайне. Что хорошо: каждая новая ситуация дает возможность придать новый смысл. И плохо: там, где ничего не установлено, жестких правил мало. Значит, дизайнеры — как Э. Уайт сказал о писателях: они должны руководствоваться тревожно движущимися звездами.
При оформлении комнаты сделайте хороший масштаб вашей Полярной звезды. Начните с отступления. Это большая комната? Тогда вам понадобится мебель пропорционально еще большего размера. Фигуры должны занимать пространство естественным образом, как будто они всегда были там. Точно так же, как тонкие и изящные диваны выглядят потерянными на открытых этажах, большие современные секции не согласуются с домами в викторианском стиле, чьи маленькие комнаты созданы для столов тонкой работы и причудливых стульев с вертикальными спинками.
Самый быстрый способ улучшить соотношение размеров в вашем доме — это использовать коврики, подходящие к вашей мебели. Большинство людей делают ошибку, когда в гостиной кладут коврик размером 4 на 6 футов. На нем стоит журнальный столик, а диван и стулья лежат за периферией, на полу. Цена — причина. Перейти на коврик размером 8 на 10 футов — дорого.
История продолжается под рекламой
Но чем больше коврик, тем лучше. Вам нужен континент для вашей мебели. Достаточно большой коврик будет содержать и поддерживать их, заземляя пространство. Вы поймете, что добились успеха, когда увидите, как ваши друзья расслабляются: кто-то сидит на стульях и диванах, а кто-то на полу.
Что это значит? Ваша композиция была признана привлекательной. Есть несколько более высоких наград.
Одно целое: правила композиции в интерьере. — Wall Boutique | Магазин обоев и тканей
В мире дизайна интерьера есть свои законы — законы композиции. Их нарушение может вызвать нарушение баланса и гармонии в жилом пространстве.
Хаос и порядок
Продуманный дизайн интерьера никогда не выглядит как случайный набор предметов. Даже пространства, полные деталей, смешанных стилей и периодов, не превратятся в хаос, если вы выдержите композицию. Композиция — это художественное соединение элементов, обеспечивающее их заданное расположение в пространстве, превращающее ваш интерьер в целую историю, рассказанную языком выразительных средств. Четко определенная интерьерная композиция помогает вашему интерьеру быть плавным и гармоничным со всеми фрагментами.
Все объекты в комнате должны взаимодействовать друг с другом: контрастировать, соотноситься, сохранять общую геометрию и концепцию.
Доминирование помещения и центр
В каждой интерьерной композиции у нас всегда есть доминанта. Мы заходим в комнату, и сначала наши глаза смотрят только на одно: на доминирующую часть вашей комнаты, только после того, как мы замечаем остальные предметы.
Часто доминанта совпадает с центром интерьерной композиции и выделяется цветом, формой или масштабом.
Центр вашей интерьерной композиции может находиться в любом месте комнаты, не обязательно в центральной части. Общие центральные элементы пространства — камин, ТВ-зона, обеденный стол, окно, ковер, изголовье в спальне.
Все остальные элементы композиции «танцуют» вокруг центра, поддерживая доминанту, чтобы сделать ваше пространство уравновешенным.

Центр композиции и ее доминирующая часть не всегда одинаковы. Например, центром вашей комнаты может быть большой стол в обеденной зоне, но доминирующей частью пространства будет потолок с художественным декором.
Симметрия и асимметрия
Симметрия — это логичный способ организации вашего пространства. Можно использовать идентичные предметы декора или равномерно распределить предметы одинаковой формы и размера относительно выбранной оси.
Простые примеры:
Такие же прикроватные тумбочки с одинаковыми настольными лампами с обеих сторон изголовья кровати.
Два фонарика по бокам дивана.
Два кресла напротив дивана, одинаковые по размеру и форме.
Идентичные полки по обеим сторонам камина.
С другой стороны — асимметрия. Асимметрия может использоваться в декоре и выступать в качестве способа размещения предметов в пространстве. Дизайнеры интерьеров могут намеренно использовать асимметрию в симметричном интерьере, чтобы создать более обитаемый вид комнаты и добавить динамики.
Взаимосвязь объектов и ритм
Психологи утверждают, что человеческий мозг стремится воспринимать изображения как единое целое.Поэтому нам удобнее в гармоничных интерьерах, где элементы соединены текстурой, цветом, формой или повторяющимся узором. Нам подсознательно нравятся повторяющиеся элементы, которые позволяют нам формировать целостную картину.
Взаимосвязь предметов в дизайне интерьера никогда не будет слишком буквальной: это не тот же цветочный принт, переходящий с подушек на ковер, а с ковра на шторы, это ненавязчивое эхо узоров, оттенков и форм. Так закругленная спинка дивана перекликается с формой журнального столика, арочным проемом и узором на плакате, а цвет штор дублируется сложным узором ковра.
То, что в дизайне интерьера называется «ритмом», — это то, что возникает из-за повторения связанных или идентичных элементов. Примером могут служить потолочные балки, колонны, арочные проемы, одинаковые светильники или обеденные стулья. Интересный дизайнерский прием — нарушение ритма, например: среди одинаковых стульев можно нарисовать одно, контрастирующее по цвету или фактуре.
Контрасты и акценты
Предметы в интерьере могут быть «друзьями» не только за счет «родства», но и за счет контраста.Контраст цветов и / или фактур — одно из основных выразительных средств современного дизайна. Гладкая матовая поверхность рядом с грубой бетонной стеной или брутальная кирпичная кладка, активный принт на акцентной стене на контрасте с минималистичным декором, контрастные цветовые акценты на нейтральном фоне — вариантов много.
Здесь главное не переборщить, если будет слишком много контрастов, взгляд перестанет их детализировать и превратит в одно расплывчатое пятно.
Даже из одного и того же набора ингредиентов можно приготовить разные блюда, в зависимости от последовательности и пропорций их использования.Чтобы интерьер имел «сбалансированный вкус», доверьтесь профессионалу, который поможет вам сбалансировать интерьер наилучшим образом.
Каковы 7 принципов дизайна интерьера? База каждого дизайна
Эта страница содержит партнерские ссылки. Как партнер Amazon, я зарабатываю на соответствующих покупках (без дополнительных затрат для вас). Узнать больше
Семь принципов дизайна интерьера могут быть реализованы путем применения элементов дизайна, создающих общий вид, который нужен вам или вашему клиенту.Они являются основой и основой дизайна интерьера, и вы должны знать, что они бросили ваш процесс.
Как дизайнеры интерьеров, мы стали чрезвычайно искусными в применении как принципов, так и элементов дизайна в проектах, как коммерческих, так и жилых, для создания пространств, достаточно интересных, чтобы быть заметными.
Мы стараемся создавать пространства, которые помогают усилить ваше корпоративное сообщение, тему или даже ваш бренд. Пространства, которые рассказывают другим людям, кто вы.
В этом обширном посте мы узнаем о принципах.7 принципов дизайна интерьера:
Balance
Emphasis
Contrast
Rhythm
Масштаб и пропорции

Принципы — действительно важный шаг в вашем общем дизайне, и вы должны знать и думать о них, бросившие процесс проектирования. Я покажу вам, как управлять ими шаг за шагом.Пойдем и опишем их подробно.
1. Баланс
Среди всех принципов дизайна интерьера в первую очередь будет обсуждаться баланс. Каждый дизайнер, в какой бы области он ни работал, понимает, насколько важен баланс. Все дело в визуальном весе вашего пространства и в том, как разделить его между двумя сторонами.
Один быстрый урок, который люди извлекают из своего раннего детства, заключается в том, что когда нет равновесия, все идет наперекосяк или идет наперекосяк. Будь то штабелирование деревянных блоков высотой в милю, катание на велосипеде, зная, когда лучше провести свободное время, когда сделать перерыв или когда усердно поработать.Все это связано с балансом. Это постоянная жизнь. Но как эту концепцию воплотить в дизайн интерьера?
Когда все уравновешено, все кажется правильным. Некоторые дизайнеры даже считают, что это все в дизайне, поэтому, если вы что-то испортите, все остальные шаги развалятся.
Когда вы проверяете, что означает баланс, словарь говорит о равномерно распределенном весе, который позволяет чему-то или кому-то оставаться устойчивым и вертикальным. В дизайне интерьера это означает равномерное распределение элементов для создания визуального баланса. Его можно создать за счет введения различных форм, цветов или текстур или создания буквальной пространственной симметрии.
Нам известны радиальный, симметричный и асимметричный тип весов. Решение о том, какой тип выбрать, может иметь огромное влияние на восприятие вашего клиента в пространстве. Произведите правильное первое впечатление, создав нужный баланс в каждой комнате.
Радиальные весы
Радиальные весы являются наименее используемыми или публично описываемыми из вышеупомянутых типов.В основном это связано с лестницей, круглым обеденным столом или люстрой, вокруг которых мы пытаемся создать сбалансированное пространство. Первое впечатление должно заключаться в том, что все остальные элементы излучают с круговой симметрией вокруг фокальной точки.
Радиальные весы, как следует из названия, представляют собой почти круг. Предметы распределяются и располагаются вокруг центральной точки либо внутрь, либо наружу. Если вы хотите сосредоточить внимание на конкретном центральном элементе, примените его, чтобы направить внимание внутрь себя.
Асимметричные весы
Я бы сказал, что это самый популярный тип весов в основном для помещений с современным дизайном.Для достижения асимметричного баланса можно использовать любые элементы в нечетных числах, удерживая фокус на воображаемой центральной оси.
Источник: Pinterest
Благодаря этому типу баланса не так просто достичь по сравнению с симметричным, выход более энергичный и естественный, если сравнить его с симметричной версией.
Существует тесная взаимосвязь между визуальным весом объекта и асимметричным балансом. Вместо того, чтобы повторять одни и те же предметы в одном внутреннем пространстве для достижения баланса, в асимметричном балансе мы делаем наоборот.
Мы используем разные элементы с одинаковым весом на противоположной оси. Например, сложные формы вызывают у людей чувство тяжести. Вот почему они обычно используются для достижения асимметричного баланса. Интерьеры, как правило, кажутся менее жесткими и динамичными, потому что в таких пространствах есть различные объекты, которые работают вместе, создавая баланс. Для дизайна требуется по-настоящему хороший глаз.
Симметричные весы
Этого типа нетрудно добиться, и он в основном используется в традиционных сфокусированных конструкциях.Также это очень распространено в помещениях квадратного типа. Если ваша комната узкая, подумайте о выборе асимметричного типа.
Для достижения симметричного баланса нам нужно:
разделить пространство на две равные половины, идя по воображаемой оси перекинутой центром.
Каждая половина получает одинаковую компенсацию, как и другая половина. Это придает жилому пространству ощущение покоя.
После повторения элементов или зеркально отразите их по оси по центру для достижения симметрии.
Этот тип баланса часто встречается в природе, в том числе в наших человеческих телах.Он изображает чувство достоинства, спокойствия и стабильности. Симметричный баланс также иногда может восприниматься как лишенный воображения, унылый и статичный. Вы можете добиться этого за счет применения цвета, того, как вы расставляете столярные изделия, фурнитуру, мебель и то, как вы используете узоры.
Нужна дополнительная помощь, посмотреть пошаговые инструкции и несколько примеров использования? Подробнее о балансе здесь.
2. Акцент
Акцент вместе с Балансом формирует два наиболее важных принципа, о которых нам нужно узнать.Концепция акцента как принцип дизайна интерьера гласит, что центральный предмет мебели или искусства должен играть роль привлечения внимания. Одна из наших первых задач — выбрать фокус и после начала уравновесить и применить все остальные принципы.
Каждый элемент дизайна интерьера, включая текстуру, форму, узор и цвет, помогает выделить определенные точки внимания. Элементы должны использоваться в методе, в котором преобладает фокус. В остальных предметах декора к этому моменту нужно доминировать.Они также должны разделять контрасты, чтобы главный приоритет общего пространства и фокус становился самим фокусом.
Вы можете даже выделить две области дизайна, чтобы создать интерес и драматизм в пространстве, создавая при этом отличное первое впечатление. Невозможно переоценить важность первых впечатлений. Это важно для успешного бизнеса и важно, чтобы послание вашего бренда, продукт, тема, убеждения или личность просвечивались.
Акцент с помощью элементов дизайна
Для создания акцента можно использовать два элемента дизайна.Свет и цвет — два быстрых и простых способа сделать это. Используйте яркий или контрастный оттенок, а также немного сфокусированного освещения, чтобы выделить ваш важный предмет и привлечь его заслуженное внимание.
Вы также можете использовать направление, используя линии, элементы меньшего размера или вводить новые текстуры вокруг вашей точки фокуса, чтобы выделить ее с акцентом. Вам нужно создать визуальный эффект, контрастируя предметы вокруг вашей точки фокусировки. Так он будет сиять на заднем фоне. Это идеально подходит для создания координационного центра в интерьере ресторана, спа, офиса или розничного магазина.
Акцент через размещение
Способ позиционирования намеченной точки фокусировки во внутреннем пространстве — одно из очень важных соображений. Например, в линейных помещениях, таких как стена в самом конце коридора или центральная функциональная зона, будут иметь наибольший акцент и влияние.
Если вы создаете ритм, повторяя элементы дизайна во внутреннем пространстве, вы можете создать акцент, нарушив регулярность прямо в центральной точке, чтобы сосредоточить внимание на одном элементе, который не похож на все остальные.Это акцент через размещение.
Я написал большой пост в блоге с примерами акцента в дизайне интерьера. Не стесняйтесь читать.
3. Контрастность
После того, как мы определились с типом Баланса и нашей центральной точкой в комнате, мы должны подумать о Контрасте и о том, как сделать ваше пространство интересным.
Контраст в дизайне интерьера связан с разницей в цвете или яркости предметов, отличающих их друг от друга.
Это достигается с помощью трех элементов.Это пространство, форма и цвет. Можно использовать принты или подушки двух противоположных цветов, например, белого или черного, чтобы добиться контраста и создать различимый объект.
Этого также можно добиться, комбинируя более одной формы. Например, объедините прямоугольный диван с круглым зеркалом, чтобы распределить и сбалансировать внимание между обоими предметами.
Нет ничего важнее первого впечатления от комнаты. Есть места, от которых, когда вы впервые смотрите на них, у вас перехватывает дыхание из-за их поразительного визуального воздействия.В то же время все элементы подходят друг другу. Другие помещения, с другой стороны, не так хорошо спроектированы, как правило, падают плоско и не оказывают никакого воздействия.
Секретный ингредиент, производящий хорошее первое впечатление, в большинстве случаев — это контраст. При правильном использовании этот основополагающий принцип дизайна может добавить огромную дозу визуального интереса к вашему дизайну интерьера, одновременно объединяя его воедино.
Есть несколько различных способов создания контраста. Давайте изучим их.
Создание контраста с помощью фигур
Форма и форма — отличные методы добавления контраста в пространство.Нетрудно увидеть разницу между закругленными, гладкими краями и острыми углами. Подобные контрасты чаще всего встречаются с домашней обстановкой. Однако его также можно использовать с различными видами настенного искусства или даже с аксессуарами, такими как зеркала.
Некоторые стили дизайна будут работать вместе намного лучше, чем другие. Вы можете попробовать различные формы и поиграть со скандинавскими формами, современными формами середины века или геометрическими фигурами.
Независимо от того, каков будет результат вашего спроектированного пространства, контраст каждый раз будет добавлять эффект и отличное первое впечатление.
Создание контраста посредством смешивания и согласования
Смешивание и согласование — это быстрый и простой метод создания контраста. По сути, каждый дизайн будет включать в себя различные материалы из-за элементов дизайна, которые вы объединили вместе для достижения окончательного внешнего вида.
Чтобы создать контраст, целенаправленно смешивайте и сочетайте предметы, которые кажутся противоположными друг другу. Это относится к тому, из какого продукта или материала сделаны предметы и как они выглядят. Подумайте о том, чтобы смешать натуральный камень и дерево для изготовления мебели и сопоставить их со сталью и хромом.Вы также можете использовать ткани, например, использовать простой однотонный цвет, а затем смешивать и сочетать его с предметами с рисунком.
Создание контраста с помощью текстуры
Невозможно переоценить важность текстуры. В дизайне интерьера понятие текстуры относится к восприятию того, как ощущаются элементы дизайна.
Например, начните представлять себе, каково это — провести рукой по ухабистой прохладной поверхности, а не по гладкой поверхности стола. Главное — восприятие текстуры в интерьере.
Когда вы складываете две контрастные текстуры вместе, это визуально добавляет весу пространству. Это означает, что элементы дизайна смогут быстрее привлекать внимание. Когда вы используете две контрастные текстуры, например грубую и гладкую, это работает лучше всего.
Создание контраста с помощью цвета
Использование цвета для создания контраста, скорее всего, самый простой и очевидный метод создания.
Придайте всем комнатам дополнительную цветовую схему, используя два противоположных оттенка на каждом конце цветового круга, чтобы создать наиболее поразительное впечатление.
Например, красный и зеленый, фиолетовый и оранжевый и т.п. Черный или белый, конечно, всегда будут в моде, так как это классическая комбинация, которая действительно выделяется.
Если стиль, который вы хотите достичь, более красочный, вы также можете использовать комбинации цветов, такие как желтый и фиолетовый или оранжевый и синий.
Помните, что в соответствии с принципами дизайна интерьера в самом пространстве один цвет должен преобладать, а другой — подчеркивать его. Рассмотрите возможность использования одного оттенка для каждой стены, в то время как другой оттенок используется для аксессуаров, мебели и текстиля.
Чтобы смягчить все, все, что вам нужно сделать, это добавить дополнительные нейтральные.
Нейтральный цвет даст вашим глазам визуальный отдых, а также создаст успокаивающий фон, на котором ваши цветовые контрасты начнут проявляться.
Подробнее о контрасте читайте в моем посте, посвященном только этому принципу.
4. Ритм
Мы подошли к четвертому важному принципу дизайна интерьера под названием Ритм. Мы думаем о Контрасте, Ритме и Масштабе более или менее одновременно, когда ищем идеальную смесь или комбинацию для достижения Баланса, а также об общей гармонии, которую мы все ищем.Все принципы тесно связаны друг с другом, образуя ваш будущий рецепт успеха.
Вы, скорее всего, привыкли слышать ритм слова, когда речь заходит о музыке. В музыке ритм — это нить, которая связывает в песне все припевы, бриджи и строфы. Однако в дизайне интерьера ритм работает аналогичным образом.
Возможно, вы не замечали этого в прошлом, но это тонкий узор, который связывает воедино все принципы вашего интерьера. Большинство людей считают, что секрет дизайна — это ритм.Это принцип, придающий изысканный интерьер еще более изысканным.
Он используется, чтобы помочь глазу двигаться в пространстве организованно и мысленно. Ритм также играет огромную роль в том, как люди воспринимают ваш интерьер, как с точки зрения эстетики, так и с точки зрения функциональности.
Вы можете использовать пять основных техник, чтобы стимулировать ритм и поток движений в ваших комнатах.
Контраст — размещение элементов дизайна прямо напротив друг друга создаст контраст.Это заставляет глаза двигаться вперед и назад между двумя элементами дизайна. Создайте его с противоположными сторонами цветового круга, или вы также можете смешивать и сочетать материалы. Металл и дерево были бы отличным примером.
Переход — это позволяет элементам дизайна, таким как формы, перемещать глаза в непрерывном потоке из одного фокусного места в комнате в другое. Обозначенные пешеходные дорожки — отличный пример смены ритма. Вы создаете путь, чтобы люди могли следовать по нему и лучше ориентироваться в определенном пространстве.
Градация — это постепенное перемещение взгляда из одного конца комнаты в другую. Один из примеров градации — звезды. Их формы плавно позволяют вашему взгляду перемещаться с одного конца неба на другой. Переход от светлых цветов к темным — еще один способ добиться градации.
Излучение — это когда множество различных элементов дизайна объединяются, чтобы сформировать баланс вращения вокруг объекта в центре. Вы можете увидеть радиацию на круглых обеденных столах.Излучение обнаруживается в зонах отдыха, где предметы мебели расположены вокруг центрального фокуса.
Повторение — лучший вариант для меньшего, и мой любимый способ применения ритма — это непрерывное повторение рисунка через пространство для создания ощущения стабильности. Вы можете создать его, используя одни и те же текстильные узоры, архитектурные элементы или повторяющиеся объекты, источники света или формы в пространстве вашего дизайна.
Одно дело понять, что означает каждая техника.Однако другое дело — понять, как их правильно использовать.
Не следует использовать все разные техники в одном проекте одновременно. Просто включите одну или две техники в различные компоненты дизайна, которые помогут визуально унифицировать пространство.
Прочитать и узнать больше о ритме в дизайне интерьера бросил мой блог, описывающий только эту тему.
5. Масштаб и пропорции
Большинство дизайнеров интерьера понимают, что масштаб и пропорции важны в дизайне интерьера.Это очень важная часть принципов дизайна интерьера. Давайте посмотрим, в чем разница между ними:
What is Scale
Scale относится к размеру одного объекта относительно другого. В частности, понятие масштаба используется, когда размер одного объекта известен наверняка. Вот несколько примеров:
стандартная высота стен
высота стола и стула
сколько метров должна быть ванная или душ, чтобы не было слишком тесно.
Что такое пропорция
Пропорция относится к общему соотношению размеров между двумя разными объектами.Когда дизайнеры обращаются к пропорциям, они пытаются описать то, как предметы соотносятся друг с другом в комнате.
Пример: журнальный столик должен составлять две трети длины дивана, с которым он используется.
Золотое сечение в дизайне интерьера
Когда дело доходит до масштаба и пропорций, вы, скорее всего, слышите о золотом сечении 1,618. Природа, кажется, повторяет это соотношение, чтобы создать совершенство. Золотое сечение также важно для описания пропорций человеческого тела. Его можно найти в различных дизайнерских аренах.Считается, что объекты с таким соотношением более эстетичны, красивее и совершеннее.
Успешные интерьеры также любят использовать золотое сечение
Планировка комнаты позволяет успешно применять это соотношение. Дизайнеры делят комнаты на две половины. Один занимает одну треть пространства, а другая половина занимает две трети пространства. Меньшая часть предназначена для вторичного использования, например, для хранения или альтернативного сидения. Большая часть содержит основную мебель комнаты, что дает понять, какова основная функция комнаты.
Есть тонкие способы увидеть этот рацион. Когда вы выбираете палитру цветов для комнаты, вы можете сделать это намного проще, если подумать о том, что оттенки разделены соотношением 1: 618 в спектре света. Эти цвета будут идеально сочетаться друг с другом.
Узнайте больше о масштабе и пропорции в моем расширенном сообщении в блоге.
6. Детали
Дизайн интерьера связан с тщательным подбором цветов, тканей, материалов, стилей и продуктов, используемых для декора помещений. При декорировании или оформлении очень важно уделять внимание деталям. Естественно, мебель и цвет играют самую большую роль, но именно мельчайшие детали определяют разницу между веселым, ярким и скучным домом.
Small Details Matter
Мелкие детали завершают комнату. Например, цвет или текстура пола или то, как рисунок обоев сочетается с мебелью. Когда вы обнаруживаете, что ремонтируете и обставляете дом, но чувствуете, что чего-то не хватает, возможно, самое время добавить мелкие детали.
Постарайтесь не использовать много разных цветов в вашей будущей дизайнерской палитре, запланированной для вашей комнаты . Лучше меньше, да лучше.
Детали Enhance Interiors
Проектирование интерьеров связано с наукой и искусством улучшения пространства с использованием каждого элемента дизайна, включая детали. Создание приятной среды, в которой люди могут использовать пространство, — вот в чем суть. Дизайнеры интерьеров должны управлять, координировать, исследовать и планировать детали, чтобы реализовать задуманный ими дизайн.Детали помогают создавать функциональные пространства внутри зданий в зависимости от того, для чего они предназначены. Декоративные элементы украшают пространство, например:
Резные входные двери из дерева, подходящие к резной деревянной мебели
Цветной принт на ковре, сочетающийся с декоративными подушками
Пара прикроватных тумб, которые подходят к изголовью кровати
A перила из красного дерева и лестница, которая заканчивается большой хрустальной люстрой у парадного входа в ваш дом
светло-серый ковер, покрытый ковриком из искусственного меха норки, который сочетается с меховыми декоративными подушками
Это всего лишь несколько примеров.В целом, с ними ваша комната будет выглядеть законченной, законченной и одновременно функциональной. Подробности читайте в другом посте в моем блоге.
Гармония и единство
Мы можем сказать, что после выполнения 6 принципов дизайна интерьера мы приближаемся к финишу. Мы убедились, что вокруг нашей точки фокусировки присутствует правильное количество баланса, контраста, ритма, масштаба и деталей. Наше спроектированное пространство выглядит почти идеально, и нам просто нужно включить еще один очень важный принцип.Это называется Гармония и Единство.
Они звучат очень похоже, но на самом деле каждая из них играет разную роль в том, как вы будете воспринимать законченное пространство.
Unity
Unity — это когда похожие элементы объединяются вместе. Вы можете почувствовать, что они просто подходят друг другу. После создания Unity вы в большинстве случаев почувствуете, что чего-то не хватает. Достичь всех 7 принципов дизайна интерьера может быть непросто. Нам нужно обладать большим чутьем и глазом для дизайна, чтобы овладеть последним из них, которое называется Гармония.
Гармония
Гармония — это когда кажется, что вещи принадлежат друг другу.Это связано с одинаковостью. Повторение дизайна, такого как форма, форма, фактура, цвет, — лучший метод достижения гармонии для создания композиций. Кажется, что в гармоничном пространстве есть все, что прекрасно работает вместе. Все кажется правильным. Конечный результат приятен, все именно там, где должно быть.
Не все знают, как достичь Гармонии. Я бы сказал, что 90% дизайнерских навыков можно представить, но с 10%, большинство из которых — Гармония, с которыми вы родились.
Гармония и единство создают сплоченность, которая помогает людям распознавать закономерности.Человеческий мозг классифицирует детали, которые повторяют и быстро распознают похожие объекты. Если элементов дизайна не существует, не будет ни спокойствия, ни единства.
Сплоченность важна потому, что она позволяет легко воспринимать комнату визуально. Вам знакомо ощущение, когда вы входите в комнату, где нет сплоченности, и вам кажется, что с этим невозможно справиться? Вашему глазу и мозгу кажется, что они болят, если этого нет. Этого можно достичь только в гармонии и единстве.
Пространственная композиция в дизайне | Schools of Interior Design
Пространственная композиция означает использование доступного пространства для создания желаемой среды и передачи настроения, которое представляет владелец или строители. Дизайнерам важно знать пространство, которое они проектируют, и учитывать его размер и пропорциональность. Если комната большая, и владелец желает выглядеть мощно, то дизайнер интерьера может использовать предметы, которые увеличивают размер потолка, пола и комнаты.
Определение пространственной композиции проекта — это первый шаг перед проектированием территории. Дизайнеры должны знать пространство, с которым они работают, чтобы создать желаемый вид или потребность в пространстве.Существует множество примеров того, как дизайнеры использовали предоставленное им пространство для создания определенных эффектов — от комбинации структурных элементов до использования пустого пространства.
Кампусы колледжей — Многие колледжи очень большие. Это создает проблемы с безопасностью для тех, кто пользуется кампусом. Темные области или углы могут вызывать беспокойство у тех, кто боится ограбления или чего-то еще хуже. Преступления в университетском городке могут снизить качество жизни и здоровье тех, кто там живет. Понимая, как архитектурный дизайн и ландшафтный дизайн влияют на чувство безопасности людей, дизайнеры могут создавать более комфортные пространства, которые в конечном итоге могут быть менее подвержены преступности.
Плотность зданий — Исследования показывают, что люди могут различать небольшие различия в размерах зданий. Однако восприятие размера может быть изменено. Люди определяют размер пространства, сравнивая его с элементами в данном пространстве. Создавая пространство с объектами, которые вызывают определенное восприятие, дизайнеры могут значительно изменить то, как люди определяют размер пространства.
Скейт-парки — Многие сообщества создают больше парков для скейтбординга, чтобы подростки могли собираться и кататься на скейтборде.То, как скейт-парк использует данное пространство, определяет, насколько успешно скейт-парк привлекает подростков. Парки должны быть легкодоступными и должны иметь соответствующие сооружения. Однако, чтобы привлечь скейтбордистов, дизайнеры должны создать парк, имитирующий городскую среду, в которой подростки предпочитают кататься на коньках, но не любят их вслух. Создав такое «незапланированное» пространство, больше подростков привлечет атмосфера скейт-парка.
В итоге
Пространство можно использовать для создания различных эффектов.Дизайнеры должны использовать предоставленное пространство, чтобы сформулировать стиль, класс и восприятие. Успешный дизайнер может использовать практически любое пространство для достижения желаемого результата.
Школы, которые следует рассмотреть:
Принцип дизайна — Правило третей поможет вам улучшить композицию элементов дизайна интерьера
Что это правило третей? На самом деле правило третей — один из фундаментальных принципов дизайна , который неизбежен. в дизайне. Это фундаментальное руководство, такое простое и эффективное; Это часто кажется обманом: разделите свой дизайн на три строки и три столбца.Точки пересечения вертикальной и горизонтальной линий образуют естественные ориентиры. для того, где вы должны разместить свой предмет и вспомогательные элементы. Столкнувшийся с трудностями с поиском баланса в ваших проектах? Правило третей вот-вот станет твой лучший друг.
Пропорции это важный принцип дизайна и отличный инструмент, который поможет нам, когда мы принимать решения о макете. Но это не единственный инструмент, такой как правило третей . Есть и другие элементы и принципы, которые также следует учитывать.При размещении визуальных элементов для эффективный состав, необходимо оценить остальные элементы и принципы дизайн, включая форму, текстуру, цвет, доминирование, баланс и т. д. Давайте посмотрим, как использовать правило третей в дизайне интерьеров и архитектуре.
Принцип дизайна — как использовать правило третей в интерьере и архитектура
правило третей гласит, что композиции вызывают больший визуальный интерес, когда элементы находятся на расстоянии одной и двух третей от краев холста.Макеты с двумя столбцами, для Например, лучше, если немного отступить от краев браузера окно.
Правило третей, однако, имеет дело с совершенно другой теорией дизайна. Правило вместо этого трети — это способ разместить элементы в дизайне как способ управления куда направятся глаза зрителя и что они увидят.
Правило третей гласит, что поверхность должна представляться разделенной на девять равных частей двумя одинаковыми горизонтальными линиями и двумя одинаковыми вертикальными линиями, и что важные элементы композиции должны быть размещены вдоль этих линий или их пересечений.
The идея состоит в том, что, размещая и располагая элементы с учетом правила третей создаст более интересный дизайн, и взгляд пользователя будет пересечения сетки, создавая таким образом дизайн, который имеет больше энергии и напряжение.
Возможно, вы заметили, что это описание правила третей не говорит о пропорциях и не фокусируется на них. Вы также можете заметить, что элемент, занимающий два из трех столбцов, не соответствует математике, определяющей золотое сечение.Это два совершенно разных правила.
Внутренний декор и правило третей
В мир декора интерьера, есть целый мир гласных и невысказанных правила, придерживаясь которых, можно легко добиться наиболее успешного результата. Они были получены методом проб и ошибок, наблюдений и экспериментов. Так, одно из основных правил грамотного декора любой поверхности в доме (будь то полка над камином, столешница, прикроватная тумбочка или журнальный столик) называется «правилом третей».В чем его суть и как его использовать, говорит наш сегодняшний пост.
Как работает правило трети
«Правило третей » основано на простом и проверенном факте: мы лучше всего визуализируем композиции из трех объектов, разных по форме, цвету и размеру. Итак, предметы дополняют друг друга, сохраняя равновесие и не нарушая гармонии. Мы приведем в этом материале ряд удачных примеров декоративного оформления различных поверхностей по этому принципу, и вы сами убедитесь в его эффективности!
Примеры включения правила третей
Шкала отменяет все остальные правила
Пока мы показали, что правило третей добавляет визуальной глубины и интереса, то, что делает это правило недействительным — масштаб. Масштаб или размер вашей комнаты или предметов в вашей комнате может потребовать от вас нарушить правило третей.
Если островок на вашей кухне небольшой, он может выглядеть загроможденным и чрезмерным над ним свисают три больших подвесных светильника, что заставляет вас иметь только два подвески вместо них. Или, если у вас маленький изящный журнальный столик, он тоже может выглядеть «Тяжелый», чтобы разместить на нем три предмета. На другой стороне шкалы масштаба предмет может быть очень большим и требуется более трех предметов для поддержания баланса.
Баланс правило третей с масштабом комнаты и ее объектов внутри, обеспечивая что ваша комната пропорциональна и соответствует масштабу.
Окна по тройке
Пока симметрия в архитектуре обязательна для сбалансированного дизайна, прикосновение визуального веселья, привнося правило третей в ваши дома архитектура.
Пока на одной стороне дома может быть 1 большое окно, на противоположной стороне может быть 3 меньших окна, масштаб которых при объединении соответствует и уравновешивается с большим единственное окно. Это просто забавный способ сделать дизайн вашего дома уникальным и играйте с визуальной симметрией и балансом.
Не воспринимайте правило третей слишком буквально
Сейчас что мы вбили вам в голову это правило, мы сделаем шаг наоборот, и посоветовать вам не воспринимать это слишком серьезно. Не бегайте по дому, устраивая приготовления из трех повсюду. Симметрия — это неплохо и не нарушает правил.
правило третей — это руководство, которое можно изменить. По сути, он был помещен в разместить так, чтобы люди понимали, что нечетное количество предметов интереснее чем четное количество элементов.Так да, вы можете объединить 5 или 9 элементов в группы и при этом добиться того же визуального эффекта. интерес.
Расставьте мебель по правилу третей
Аранжировка мебель в комнате может показаться загадкой. Кажется, слишком много правила, когда речь идет о расстановке мебели. Хотя у вас может возникнуть соблазн проигнорировать некоторые из этих правил, мы предлагаем вам следуйте правилу третей, чтобы создать комнату, которая функционирует и течет.
Ли у вас есть один большой диван и два больших клубных кресла или два изящных кресла для влюбленных и один нежный стул — правило третей поможет вам разместить основную мебель в сплоченные группы.
Это важно создавать группы мебели, размер и форма которых имитируют другое, создавая целостный вид. В визуальную высоту и масштаб комнаты можно регулировать с помощью других предметы, но мебель должна быть похожей по размеру / масштабу / форме при группировании вместе.
Как сочетать три ткани
Объединение ткани могут быть непростыми. Может возникнуть соблазн выбрать одну ткань, которая вам нравится. и используйте его на своих шторах, подушках и т. д., но разве это не будет скучно, и наверное сверхмощный?
Когда при оформлении любой комнаты в вашем доме лучше всего выбирать ткани, которые играют дополнять друг друга цветами, узорами и текстурами.Нитки могут быть швейными журнал, но их статья предлагает очень полезные способы выбора цвета комбинации, которые можно применить к вашему дизайну интерьера. Они предлагают вам раскладываем все варианты ткани и выбираем ткани по фактуре, рисунку и цвет.
Три текстуры выглядят лучше всего
Есть Вы когда-нибудь внимательно смотрели на полностью белую комнату? Если да, то, наверное, заметил, что комната на самом деле не совсем белая, хотя изначально кажется сюда.
В На самом деле, при ближайшем рассмотрении полностью белой комнаты вы увидите множество оттенков белого, кремового, бежевого и коричневого.Вы также заметите много разных текстуры — дерево, ротанг, лен и хлопчатобумажные ткани. Да, это правило третей распространяется к текстуре комнаты.
Три цвета в комнате
Как показано в этой статье wikihow, есть стандартное уравнение, которое работает лучше всего при выборе цвета помещения -60, 30, 10.
60% — основной цвет комнаты,
30% — вторичный цвет,
10% — акцентный цвет.
Это Соотношение может применяться ко всем цветам интерьера и экстерьера, которые вы выберете для твой дом.Возьмем, к примеру, вашу гостиную — 60% могут быть нейтрально-бежевыми, 30% — бежевыми. смелая темно-синяя стена с акцентом, а 10% — декоративные подушки кораллового цвета. с темно-синей отделкой / акцентами.
Если смелые сочетания цветов не для вас, тогда выберите три разных оттенка тот же цвет для нейтрального, более успокаивающего дизайна комнаты. В любом случае, если вы последуете правило третей при выборе цвета, то вы гарантированно добьетесь номер, который хорошо спроектирован и уютен.
Произведения искусства и декора
Один Когда дело доходит до правила третей, лучше всего то, что вы, как правило, не нужно ходить в магазин за новой мебелью или новыми дорогими вещами.Ты просто нужно взглянуть на интерьер вашего дома и посмотреть, как можно применить правило третей для внесения значительных улучшений.
Правило третей в архитектуре
ср все знают, как симметрия в архитектуре важна для сбалансированного дизайна. Вам следует подумать о том, чтобы включить в свои дома правило третей архитектура.