Интервью с Марией Романовой
В беседе с российским архитектором и дизайнером, основателем и руководителем студии архитектуры и дизайна интерьера «Анфилада МАРО» Марией Романовой мы вернулись в прошлое – апрель этого года и обсудили прошедшие выставки, а также коснулись настоящего и будущего, рассуждая о современном российском дизайне и не только.
Casa Ricca: Апрель был богат на выставки: Mosbuild, BATIMAT, Salone del Mobile. Milano. Какие тенденции вы отметили, есть ли общие черты, объединяющие эти выставки, в чем отличия? Не могли бы дать нам краткий профессиональный анализ.
Мария Романова:
Апрель всегда богат на события, и каждый год эти три выставки каскадные по времени. Московские Mosbuild и BATIMAT проводятся одновременно, но на разных площадках, и раньше миланского салона. Еще в прошлом году различие этих выставок было не так очевидно, как в этом.
Тогда как в Крокусе ожидали архитекторов, дизайнеров и частную аудиторию бизнес- и премиум- класса. И мне кажется, если обе выставки пойдут на логичное деление аудитории, будут мотивировать своих участников, то у них не будет смежной конкуренции, а у поставщиков и производителей – мучительного выбора, где участвовать.
По росту значимости и престижа московских выставок среди зарубежных компаний-участников тоже есть позитивные моменты. Например, на BATIMAT были премьерные коллекции материалов и изделий даже до их показа на миланской неделе дизайна. Это хороший знак. Более того, не все дизайнеры могут позволить себе поездки в Милан – кто-то очень занят текущими делами, поэтому, конечно, есть и общее: что-то неизбежно дублируется, чтобы не потерять аудиторию.
Также выставки показали оживление российского рынка идей и производителей. Российский продукт становится конкурентным. И это уже не только двери, полы, фактуры и штукатурки. Первые признаки выхода на более высокую ступень дизайна – это светотехническая продукция, мебель, эко-материалы и изделия, внимание и интерес к ресайклингу.
Casa Ricca: Расскажите, пожалуйста, о стенде, который вы разработали для BATIMAT.
Мария Романова: Это был стенд для «AM
групп». Меня и еще двоих – архитектора и дизайнера – пригласил Яков Канджо. Его группа компаний, занимающихся сантехникой, смесителями, широкоформатной и керамической плиткой, заказала нам авторские стенды-тенденции, стенды-концепции. Это не означает, что я сделала законченное решение для ванной комнаты. Передо мной стояла задача в рамках использования новых интересных изделий (например, цветная сантехника или сантехника откровенно различной гендерной направленности по эргономике, настроению) представить эмоциональное, привлекательное пространство, стилевую концепцию, философию жизни, игру, если хотите.
Не хочется повторять уже написанное, но это все про дуализм, метамодернизм, который апеллирует к эмоциям, проявлению индивидуальности, сталкиванию серьезного и ироничного, одновременно уважению к истории и переосмыслению классических форм, добавлению в этот фьюжн эротики, гротеска, даже театра. Это все жизнь, а 12 кв. м санузла – лишь отражение нашего бытия. Такие концепции демонстрируют стирание функциональных границ в современных интерьерах. Это именно ванные
Также работа со стендом показала мне еще раз, что значит выставочный форс-мажор, продемонстрировала, как, в силу обстоятельств непреодолимой силы в лице транспортных компаний, можно накануне выставки остаться без заказанных материалов, а значит без выстраданного дизайна. Знаете, это очень сплачивает, проверяет заказчика и тебя на крепость: умеешь ли ты действовать, менять коней на переправе и на новом необъезженном коне въезжать с невозмутимым лицом к публике.
Это, как экзамен. Мой стенд должен был быть светлым (улыбается), стены и полы – инновационными, неким переосмыслением классического мрамора через нанотехнологии, нанографику, графичную линейность. И все это соединялось аркой-порталом в будущее через прошлое. Никто и не понял, что мы поменяли за два дня дизайн, и драматизм темных оксидов не был ни моей мечтой, ни AM group. Это очень интересный опыт (улыбается). Вот скетч того несостоявшегося стенда.
Кстати, это как раз тот случай, когда итальянский производитель (Cizal) не побоялся представить в Москве новую коллекцию тонкостенной сантехники до премьеры на Миланском салоне. Это уникально.
Casa Ricca: Были ли вы в этот год на Salone del Mobile? Какие стенды вам запомнились больше всего? Каковы ваши впечатления от Eurocucina и International Bathroom Exhibition?
Мария Романова: Да, я ежегодно посещаю миланский салон и неделю дизайна.
Я бы не разделяла эти события и названия, так как, по моему мнению, все самое интересное для дизайнеров, архитекторов, всех профи в области интерьеров, происходит в это время в городе – спецпроекты на улицах и выставочных пространствах, в шоу-румах, целых зонах (Тортона, Брера и др.).
Салон оживился. Если уже полгода о нем пишут искусствоведы, критики и исследователи дизайна, значит, он предлагает богатые материалы для работы, воображения, вдохновения. Внимательные увидели такое количество тенденций, что перечисление их всех, а также интересных мест и стендов, займет несколько страниц. Скажу главное, я наконец услышала и увидела то, чему нас всегда учили: философия, эмоциональный и чувственный опыт, психология восприятия, духовное – часть нашей профессии. Наконец-то, в дизайне громко и красиво заговорили о том, что дизайн интерьеров, архитектура пространства, эргономика – это не комплексные решения, а уровень и стиль жизни, отражение индивидуальности.
Активно развиваются тенденции последних лет: стираются функциональные границы помещений, экстерьер перетекает в интерьер и обратно, природа и ландшафт «входят» в помещения; предметы и зоны трансформируются, подчиняясь сценарию жизни, инновации и технологии незаметно интегрируются в привычную уютную жизнь, растворяясь в пространстве.
Настоящее и будущее гармонично и одновременно сосуществуют. Дизайн рассказывает истории, и этот story telling черпает вдохновение вокруг нас самих.
Индивидуальность побеждает и не гоняется за брендами. Брендом можете стать вы сами. Стираются границы между промдизайном, массовым и уникальным, капсульными коллекциями. Известные бренды выпускают коллекции для всех и каждого, одновременно приглашая архитекторов и дизайнеров к авторским разработкам, тем самым поднимая планку бренда и с точки зрения эстетики и технологий, и с точки зрения маркетинга. Арт становится частью дизайна, концептуальное искусство и предметный дизайн также постепенно соединяются, появляется много творческих, технологических экспериментов; экология и вторпереработка занимают умы молодых дизайнеров и не только. И это предполагает широкое поле для деятельности. Я бы сказала так: 2018 год показал, что дизайном может быть все, что нас окружает. И это во многом связано с тем, что жилые пространства в Европе уменьшаются, люди все больше находят себя в социуме, в общественных городских пространствах, и социум может и должен предлагать человеку все, что его раньше окружало только в его личном.
Casa Ricca: Мария, в ноябре прошлого года на встрече, посвященной презентации АСПД, вы сказали: «На данный момент в России существует огромное количество дизайнеров, но по-прежнему чего-то не хватает». Чего не хватает и как изменить? Есть ли какие-то позитивные изменения в российском дизайне благодаря работе АСПД?
Мария Романова: Давайте сразу оговоримся, с терминологией в русском языке полная беда, отсюда часто путаницы. В английском языке есть два понятия – interior designer и product (object, industrial, furniture, lighting, graphic, etс.) designer. У нас же все поголовно дизайнеры. На выставках за рубежом от наших визиток сходят с ума и всегда переспрашивают «какой дизайнер?» (улыбается). Я не могу припомнить, чтобы я именно так сказала, возможно, я могла выразить иную мысль.
Первая – это крупные производители мягкой или корпусной мебели, фурнитуры, отделочных материалов и изделий. У некоторых есть штатный дизайнер, либо дизайнер особого влияния. Они стараются следить за тенденциями, рынком спроса и сбыта или создают свой бренд. К ним у меня, кроме ценообразования, вопросов нет. Если вы хотите быть конкурентными, ваша ценовая политика должна быть честной и открытой, а не взятой с облаков, за минусом 15% от конечной стоимости европейского товара в России. Цена импортного изделия как минимум имеет логистику, и в конечной стоимости заложена маржинальность.
Это долгий разговор и не сейчас, безусловно. Это к вопросу, что хочется изменить, и чего не хватает. Не хватает пока прозрачности, опыта, честности. Хотя многие производители, например, краснодеревщики, дадут фору итальянцам. Их пока не так много, но потенциал велик.
Вторая категория – это ремесленные мастерские, мелкие и средние частные производства. Радует то, что новые идеи находят свои производственные базы, возрождаются индустриальные зоны, люди покупают оборудование.
Третьи – дизайнеры, решившие создавать и производить, которые наконец выходят из маргинальности надоевших industrial и лофт стилей. Пром- и предметные дизайнеры осмысляют национальные культурные коды, думают об экологии, входят в международное культурное пространство, участвуют в международных выставках.
Нас начинают замечать, признавать, приглашать. Я не веду статистику и не могу сказать, какова в этом заслуга АСПД. Думаю, что это позитивный процесс, в котором участвуют и Клуб предметных дизайнеров, и дизайнеры- одиночки, которые никогда не входили ни в какие сообщества, иные коллективы и объединения.
Это всеобщее и закономерное: так всегда бывает, когда какая-то область становится модной или актуальной, когда есть интерес к полю деятельности, подогреваемый СМИ и ускоряемый естественными процессами. А если АСПД своей деятельностью удастся соединить производителей с авторскими идеями, объяснить дизайнерам всех мастей, что дизайн – это не только про эстетику, красивое, эксклюзивное, единичное, а про бизнес, технологии, про развитие, прибыль, ответственность, инженерию и конструкцию, то будет всем хорошо (улыбается). А производителям в свою очередь стоит подумать о том, что без дизайна и изучения маркетинга развитие бренда сомнительно.
Casa Ricca: В контексте всех прошедших в апреле выставок, деятельности АСПД, как бы вы оценили, насколько современный российский дизайн конкурентоспособен на мировом рынке?
Мария Романова:
Мне кажется, я уже частично ответила на этот вопрос. Думаю, да, и эта тенденция укрепится в течение двух-трех лет.
У нас очень талантливые дизайнеры.
Процесс работы со светом в проектах DA Bureau. Интервью с дизайнером Марией Романовой.
DA Bureau — архитектурное бюро, команда которого базируется в Санкт-Петербурге и Таллинне. За последние 8 лет бюро реализовало более 170 проектов в сфере архитектуры и дизайна интерьеров и получила международное признание и рекордное количество наград. DA Bureau всегда на слуху и знакомо практически каждому, кто хотя бы раз соприкасался с миром архитектуры и дизайна интерьеров. Мария Романова, дизайнер и одна из основателей бюро, поделилась с нами интереснейшими деталями внутренних процессов работы со световыми решениями в дизайнерских проектах.
Как зарождались отношения между DA Bureau и светом, и в какой момент стало ясно, что свет — это важно?
Наше отношение к освещению менялось в процессе роста бюро. Отправной точкой была работа над рестораном Marketplace в Москве на Мясницкой в 2016 году.
Нам удалось поработать с театральным художником по свету, и мы увидели, как правильный свет важен. Он может как собирать и подчеркивать, так и совершенно обезличивать пространство. В том же году мы были на выставке «Isaloni» в Милане. Нас поразил павильон компании «Flos». Кроме новых моделей светильников, которые располагались в четырех-пяти залах, и белых стенах там практически ничего не было, но залы воспринимались по-разному — и всё благодаря свету.
Ресторан «Fish Fetish» →
Каким образом вы выстраиваете диалог об освещении в команде?
Нам хочется работать в связке с профессионалами: светодизайнер может сэкономить много времени и вывести проекты на новый уровень, где все световые сценарии будут продуманы до мелочей. Например, в Osteria Betulla мы прорабатывали сценарии подсветки винной комнаты.
Здесь несколько режимов освещения: традиционный теплый белый, для мероприятий более смелый цветной и в вечернее время — сочетание оттенков закатного солнца.
← Ресторан «Osteria Betulla»
Обычно световые решения исходят от выбранной концепции, были ли у вас случаи, когда дизайн рождался от той световой картины, которую хочется видеть?
У нас был интересный опыт работы со светом и цветом света на проекте для Матильды Шнуровой BIO MY BIO. Он представлял собой гибрид ресторана и арт объекта, посвященного растущей сегодня осознанности.
Кафе «BIO MY BIO» →
Мы вдохновились творчеством Джеймса Таррелла, он использует цветные заливки светом, красивые переливы и градиенты. Была проделана колоссальная работа с мокапами для каждой зоны.
Мы сделали цветовые акценты — светящиеся столы у входа, бра, светильники над баром. С их помощью мы хотели сделать сложные цветовые сочетания в одном пространстве, когда оттенок потолка плавно охватывает оттенок, созданный боковым светом.
Кафе «BIO MY BIO» →
Какую роль играют заказчики в световых решениях и как часто приходят с конкретным запросом по свету?
Нам приятно, что сейчас все больше заказчиков задумываются о правильном освещении и о разных сценариях. Свет — неотъемлемая часть атмосферы, он дает эмоциональную связь с интерьером.
← Ресторан «Grain»
Сталкиваетесь ли вы с определенной тенденцией в выборе света, есть ли типовые запросы по освещению?
Каждый наш проект уникален,он рассказывает свою неповторимую историю.
Важно, чтобы гость с самого первого шага окунулся в атмосферу места, и оно начинало с ним взаимодействовать. Свет в этом главный помощник. Он ведет по пространству, рассказывает на что стоит обратить внимание, куда повернуть.
В Osteria Betulla, концепция которой основана на простых итальянских блюдах в оригинальном исполнении с акцентом на высокое качество продуктов. Мы знали, насколько свято команда ресторана относится к своей работе, поэтому хотели воплотить это чувство в визуальный образ.
Ресторан «Osteria Betulla» →
Так мы пришли к идее некоего “храма еды” – места, напоминающего незагроможденную минималистичную европейскую часовню, залитую светом и привнести в Санкт-Петербург современный дух Италии, используя традиционные цвета, формы и материалы.
В каждом зале у нас присутствует свой акцент, на который обращен взгляд посетителя и он соответственно выделен светом.
Ресторан «Osteria Betulla» →
В первом зале — это паста станция.
Все столики развернуты к ней, чтобы гости могли наблюдать за таинством создания пасты. Благодаря свету создается эффект театрального представления. Своеобразная отсылка к алтарю, где происходит таинство службы.
Во втором зале акцентами выступают бар и три алтаря (киота). Киот — ниша,где обычно располагают иконы святых. В итальянской кухне есть своя святая троица — три столпа итальянской кухни, а именно: вино, оливковое масло, базилик. Их мы и расположили в нишах.
Ресторан «Osteria Betulla» →
Как происходит завершение проекта освещения, в какой момент вы понимаете, что цель точно достигнута, и добавить больше нечего?
Обычно это происходит при финальной настройке света и сценариев дневной\вечерний.
Самый классный показатель — вы проводите время в заведении и вам не хочется уходить.
← Ресторан «Grain»
Мария Романова | Дрибббл
- Посмотреть Магазин ламп и посуды | Электронная коммерция
Магазин ламп и посуды | Электронная коммерция
- Посмотреть Магазин предметов интерьера | Мебель
Магазин предметов интерьера | Мебель
- Просмотр Установите свою квартиру | Магазин предметов интерьера
Устройте свою квартиру | Магазин предметов интерьера
- Посмотреть Мебельный магазин | Электронная коммерция товаров для дома
Мебельный магазин | Электронная коммерция товаров для дома
- Посмотреть бренд по уходу за кожей | Сайт косметики
Торговая марка по уходу за кожей | Сайт косметики
- Посмотреть веб-сайт модного блога
Сайт модного блога
- Посмотреть Магазин по уходу за кожей | Интернет-магазин косметики
Магазин по уходу за кожей | Интернет-магазин косметики
- Просмотр веб-сайта по уходу за кожей | электронная коммерция красоты
Веб-сайт по уходу за кожей | электронная коммерция красоты
- Просмотр веб-сайта портфолио | Модная фотография
Сайт-портфолио | Модная фотография
- Просмотр моды электронной коммерции | Магазин одежды
Интернет-магазин модной одежды | Магазин одежды
- Посмотреть модную фотографию | Сайт портфолио
Модная фотография | Сайт портфолио
- Посмотреть веб-сайт электронной коммерции аксессуаров
Интернет-магазин аксессуаров
- Посмотреть Интернет-магазин одежды
Электронная коммерция одежды
- Посмотреть экраны Художественного музея Улицы
Экраны уличного музея искусств
- Посмотреть Дизайн интерьера I Главная страница
Дизайн интерьера I Главная страница
Зарегистрируйтесь, чтобы продолжить или войдите на сайт
Идет загрузка еще…
Мария Романова, DA ARCHITECTURE BUREAU; Россия
Перейти к содержимому- Посмотреть увеличенное изображение
Мария Романова,
DA АРХИТЕКТУРНОЕ БЮРО; Россия
Романова Мария (1990 г.
) окончила архитектурный факультет Кубанского государственного университета в Краснодаре по специальности «Дизайн интерьера и среды» в 2014 г. После переезда в Санкт-Петербург в 2013 г. она сотрудничала с несколькими студиями дизайна интерьеров, такими как ведущий дизайнер. В 2016 году присоединилась к команде архитектурного бюро DA , а через год стала старшим партнером студии. На данный момент Мария ведет ряд знаковых проектов бюро; в том числе участвовала в оформлении ресторана «Березка», ресторана «Сырник», салона красоты «Глами», «Пицца 22 см» и многих других.
Архитектурное бюро ДА — молодая команда из Санкт-Петербурга, Россия, созданная в 2013 году Борисом Львовским, Анной Львовской и Федором Гореглядом. За последние 5 лет бюро реализовало около 80 проектов в области архитектуры и дизайна интерьеров. Основанная тремя архитекторами, студия практикует архитектурный подход к дизайну. В своих проектах бюро всегда придерживается современного минималистического стиля, где во главу угла ставится работа с пространством.
«В первую очередь мы стараемся работать с пространством, с объемом, а не с плоскостью и декором. Мы убеждены, что грамотно организованное пространство – основа каждого успешного проекта. Продуманная функциональная и объемная организация проекта является нашим главным приоритетом и служит основой для дальнейшей работы с материалами и деталями.
Архитектурное бюро DA выиграло семь номинаций за свои проекты самой престижной российской премии ADD Awards в области дизайна в 2016 и 2017 годах, получив Гран-при ADD Awards в 2016 году за дизайн интерьера винного бара Q. В 2018 году ресторан «Березка» и кафе «Сделано в Китае» вошли в шорт-лист двух европейских международных премий в области дизайна — Restaurant & Bar Design Awards и FX Design Awards.
Капсульный отель InBOX, Санкт-Петербург, Россия, 2016
Капсульный отель InBox, спроектированный архитекторами Da в Санкт-Петербурге, основан на известной японской типологии капсульных отелей.
Спальные боксы с простой фанерной обшивкой, уложенные друг на друга, не шире размера матраса, но в комплекте с высокотехнологичным оборудованием, обеспечивают уют и уединение. Дизайн других помещений общего пользования в переплетении выкрашенных в черный и белый кирпич и тщательно изготовленной деревянной мебели создает современный космополитический вид.
Суши-бар KIDO, Санкт-Петербург, 2016
В дизайне Суши-бара Кидо Да архитекторам удалось превзойти привычные шаблоны прямых отсылок при проектировании восточного ресторана. Вместо этого была создана внушительная деревянная конструкция, состоящая из более чем 400 объемных треугольников. Перемещаясь от стены к потолку, напоминая волну, она обволакивает весь основной зал ресторана и создает «оболочку» пространства. Элегантный темный фон пространства позволяет оригами-структуре занять главное место.
Фотографии: Boris Lovovsky
Березовый ресторан, Св.