Современный дизайн интерьера – какой стиль выбрать?
Современный дизайн интерьера не возможен без творческого подхода. Причем вне зависимости от того, профессионал вы в вопросах дизайна или просто человек, желающий изменить к лучшему окружающую обстановку в своем доме. И там, где отсутствует этот творческий подход, как раз и заканчивается понятие современного дизайна.
Простите за некоторую витиеватость мысли, но в этой статье я хочу поговорить с вами именно о практической стороне дизайна интерьера, а точнее о том, как мы подходим к вопросу проведения ремонта в квартире или отдельно взятой комнате.
Мы любим рассматривать красивые картинки с современными интерьерами на различных сайтах этой тематики, в модных журналах, но когда дело доходит до собственного ремонта, то считаем, что это не для нас. Что у нас нет таких финансовых возможностей, которые позволяли бы нанять специалиста для разработки дизайн-проекта, приобрести дорогостоящие материалы, нанять квалифицированную бригаду для воплощения всего этого в жизнь.
Поэтому все ограничивается чаще всего поклейкой свежих обоев и еще кое-какими косметическими мелочами.
По моему мнению, это не совсем правильно. И дело даже не в финансовых возможностях.
Просто ремонт нужно начинать с идеи. Не интересно и не перспективно каждый раз повторять одно и то же. Посмотрите еще раз на различных сайтах варианты интерьеров и не просто полюбуйтесь, а подберите для себя интересные решения, не требующие больших вложений. Определите для себя будущий стиль оформления комнаты и руководствуйтесь этим. Вам же самим будет гораздо интереснее делать ремонт, видя как воплощаются в жизнь намеченные вами замыслы.
Основная мысль статьи:
Короче говоря, нужно наметить для себя концепцию будущего дизайна интерьера и в дальнейшем следовать этой концепции. И это не обязательно должен быть какой-то очень уж крутой вариант. Просто он должен быть. А не действовать по принципу «обновить», да и ладно. Ничего интересного из этого не выйдет!
Содержание статьи:
Какие элементы дизайна не требуют затрат?
Можно не просто оклеить всю комнату одними и теми же обоями, а выделить разные зоны, в зависимости от особенностей вашей комнаты, разными обоями, но сочетающимися по стилю и цветовой гамме.
Можно просто подобрать какое-то более смелое, современное цветовое решение для стен, чем это было у вас прежде.
Естественно нужно постараться подобрать шторы, покрывала и светильники к этому стилю оформления интерьера.
Современный дизайн интерьера предполагает также использование со вкусом подобранных недорогих интерьерных картин, так как они придают практически любому интерьеру законченный вид. Это может быть копия картины какого-нибудь известного автора, современный постер или очень популярные сейчас модульные картины. О том, как правильно подобрать картину к конкретному интерьеру, подробно рассказывается в статье Интерьерные картины и постеры. А вот о том, что же конкретно можно приобрести в качестве хорошей интерьерной картины, рассказывается в статье Как купить картину для интерьера.
Современный дизайн интерьера: основные стили
Назвать можно, прежде всего, Неоклассицизм, Модерн, Арт-деко, Хай-тек, Лофт, Минимализм, Техно и Конструктивизм.
Не все из перечисленных стилей пользуются одинаково высокой популярностью, но почитатели имеются у каждого из них. Поэтому давайте кратко рассмотрим каждый из этих стилей в отдельности.
Неоклассицизм
Из названия понятно, что этот стиль унаследовал классическую респектабельность и богатство убранства в сочетании с современными материалами и модными тенденциями в оформлении интерьера.
Этому стилю присущи строгие, симметричные линии без ярких контрастов в цветовой гамме. Интерьер, оформленный в стиле неоклассики, выглядит просторным, аккуратным и аристократичным. То есть этот стиль дизайна интерьера будет не лучшим вариантом, скажем, для малосемейного общежития. Он требует достаточного пространства и качественных отделочных материалов. Мебель тоже должна соответствовать духу и стилю общего оформления.
Для пола уместным будет использование паркета или ламината, также подойдет наливной пол под мрамор или качественная керамическая плитка.
В освещении могут использоваться современные встроенные светильники, но только как дополнение к центральной подвесной люстре.
Модерн
Этот стиль является, по сути, противоположностью классического стиля в интерьерном дизайне. И это не случайно, так как он пришел на смену именно классическому стилю и был проявлением некоторого бунтарства и отрицания четких прямых линий, присущих классике. Стиль модерн базируется на плавных линиях и переходах. По этой причине он является достаточно сложным в реализации, поскольку требует соблюдения этого правила как в интерьере комнаты, так и в подборе мебели. Скажем, приобрести овальное зеркало вам будет не сложно, а вот гарнитур из двенадцати стульев работы Генриха Даниэля Гамбса куда проблематичнее.
Цветовая гамма предполагает использование красных, коричневых и серо-зеленых тонов, но не слишком ярких и насыщенных.
В оформлении такого интерьера очень желательным является использование натурального дерева с естественной фактурой. Для пола в наибольшей степени подходит паркетная доска.
Еще одной неотъемлемой частью стиля модерн являются витражи, особенно выполненные по старым технологиям.
Кстати, если вам интересна тема самостоятельного изготовления замечательных витражей, то можете воспользоваться обучающим видеокурсом, автором которого является профессионал в этом деле Евгения Веденина. Информация в этом видеокурсе рассчитана на обычных людей и подается в очень простой и доступной форме.
Арт-деко
Стиль интерьерного дизайна Арт-деко возник во Франции еще в 1925 году, но до сих пор имеет своих поклонников в первую очередь по той причине, что он вобрал в себя элементы многих известных стилей, таких как Классицизм, Модерн, но при этом является более легким и изящным. Поэтому он до сих пор находит применение в дорогом убранстве современных домов и квартир.
Характерной чертой стиля Арт-деко является явный оттенок шика и гламура. Именно поэтому в нем используется сочетание различных отделочных материалов, таких как натуральная кожа, дерево, дорогие ткани и, в то же время, современные стекло, алюминий и хромированные элементы декора.
Не удивительно, что сторонниками такого интерьера являются в первую очередь представители так называемой богемы. Поэтому современный дизайн интерьера в стиле Арт-деко это тоже реальность.
Хай-тек
Стиль Хай-тек это детище высоких технологий. Проявляется это во всем. И в стремительных формах, сочетающихся с овальными изгибами, и в материалах, состоящих преимущественно из стекла, металла и пластика. Широко используется современная оргтехника и бытовая техника. По этой причине современный дизайн интерьера востребован в первую очередь в офисах и представительствах престижных фирм, в различных бизнес-структурах. Но это не исключает применение стиля Хай-тек в оформлении современных гостиных, столовых, кухонь.
Пространство в помещении при этом стиле используется очень рационально и функционально. То есть по принципу «все что нужно и ничего лишнего».
Освещения в этом случае, как говорится, много не бывает. Чем больше, тем лучше, но никаких традиционных люстр. Светильники должны быть встроены и иметь современный вид. Допускается использование низко свисающих светильников в определенных зонах.
И последнее уточнение по стилю Хай-тек: несколько скупой по внешнему виду дизайн не означает, что такой интерьер будет менее комфортным и удобным. Скорее наоборот, если все как следует продумано.
Лофт
Лофт – это очень своеобразный стиль и причиной тому является сам способ возникновения этого стиля. Появился он, как говорится, не от хорошей жизни. Произошло это в США в середине прошлого столетия в результате переноса промышленных производств за черту города. Освободившиеся помещения стали по минимуму переоборудовать и сдавать под жилье. Наибольшую популярность эти помещения приобрели в качестве творческих мастерских для художников и музыкантов. В дальнейшем же эта ситуация породила самостоятельный стиль в дизайне интерьера, который и в настоящее время находит достаточно своих поклонников.
Характерными чертами стиля Лофт является свободная планировка с выделением функциональных зон и сочетание современной отделки стен с участками кирпичной или бетонной стены, часто выглядящей несколько грубовато и не имеющей отделки.
Ну и конечно нужно отметить, что современный дизайн интерьера в стиле Лофт в первую очередь подходит для неординарных и творческих личностей, хотя часто встречается и в отделке баров, клубов. Очень подробно о стиле Лофт написано в моей статье Интерьеры в стиле лофт.
Минимализм
Название стиля соответственно определяет и его основные черты, первой из которых являются безупречно прямые линии и ничего лишнего в интерьере. Обилие мебели в стиле минимализма не приемлемо. Только все необходимое и максимум свободного пространства.
Распространению этого стиля в немалой степени способствовали японские тенденции в дизайне интерьера.
Для Минимализма характерно использование больших окон, замена дверных проемов арками, удаление лишних перегородок.
Современный дизайн интерьера в стиле Минимализм -это стремление к тому, что дает ощущение свободы.
Потолок, как правило, окрашивается в светлых тонах без каких-либо архитектурных украшений. Пол может покрываться плиткой, ламинатом или линолеумом.
Для стен, как правило, используется сочетание белого цвета с оттенками серого, черного, коричневого, хотя допускаются и другие комбинации с белым.
Освещенность в помещении должна быть максимальной, в разумных конечно пределах.
Светильники должны иметь строгий, современный вид. Подвесные люстры с разными стекляшками здесь не допустимы.
Техно
Этот стиль оформления интерьера будет по душе не каждому, особенно в зависимости от возраста, но тем не менее, сторонников у него достаточно. В первую очередь это квартиры-студии молодых людей, чаще не обремененных семьей. Поэтому не удивительно, что такие квартиры нередко напоминают то ли кабинет, то ли мастерскую.
И различные коммуникации типа труб, радиаторов и прочего не маскируются, так как считается, что в этом нет нужды.
Из отделочных материалов преобладают металл, стекло и пластик.
На окнах устанавливаются жалюзи и рулонные шторы. Характерна для Техно также массивная металлическая дверь. Мебель достаточно скупая правильных геометрических форм.
Освещение тоже используется своеобразное. Это различные светильники, поворачивающиеся под разными углами, больше напоминающие прожектора.
Цветовая гамма ограничивается белым, серым и синим цветами.
Вот такая современная берлога.
Конструктивизм
Девизом этого интерьерного стиля стал отказ от различных украшательств в интерьере, как это принято, например, в Модерне или Арт-деко. Для Конструктивизма характерно функциональное зонирование комнат элементами мебели и различными декоративными перегородками.
Мебель используется простая, не вычурная, предпочтительно прямоугольных форм.
Света в комнате, оформленной в этом стиле, должно быть достаточно, поэтому предпочтение отдается легким, полупрозрачным шторам и светильникам, расположенным в различных зонах.
В цветовой гамме особых ограничений нет. Цвета стен и мебели могут быть сочными, яркими с чистыми тонами без оттенков.
Из элементов декора уместны будут современные постеры, фото в простых, неброских рамках и абстрактная живопись.
Кстати, качественные постеры, в том числе на натуральном холсте, изготавливает и отправляет наложенным платежом известная российская компания ProCanvas.ru. Можете при желании познакомиться с каталогом их продукции.
Какой стиль оформления интерьера выбрать?
Совсем не означает, что вы должны выбрать именно один из стилей, который был рассмотрен в этой статье. Стиль может быть любым, который больше соответствует вашему достатку, вкусу и представлениям о прекрасном. Главное, чтобы он все-таки был, иначе интерьер будет скучным и безликим, не приносящим вам удовлетворения от потраченных сил и времени.
Ведь современный дизайн интерьера – это всегда творчество!
Еще больше информации о популярных стилях в дизайне интерьера, которые не были описаны в этой статье, находится в статье Основные виды дизайна интерьера.
Если у Вас есть желание творить, но нет уверенности в собственных знаниях по этой теме, то могу порекомендовать Вам обучающий курс «Сам себе дизайнер«. В нем в доступной форме подается материал по основным моментам профессии дизайнера интерьера.
Удачных Вам дизайнерских решений и не стесняйтесь творить и экспериментировать!
С уважением, Александр Ткаченко.
Популярные стили WEB-дизайна. Какой выбрать?
Не знаешь, как начать рисовать дизайн сайта? Выбери стиль, подходящий тематике проекта, изучи его основные требования и выстраивай весь контент согласно выбранному плану. Единство дизайна элементов позволит создать гармоничный результат, который наверняка понравится заказчику. Информацию о том, какие бывают стили web-дизайна и для каких проектов они подходят, смотри в данной статье.
Web-дизайн новый тип искусства по сравнению с архитектурой, рисунком, художественной графикой. Он не успел обрасти достаточно обширной теоретической базой для того, чтобы иметь список устоявшихся стилистических решений. Да и это невозможно в силу быстро меняющихся технологий и предпочтений пользователей. Однако, существует ряд популярных стилей web-дизайна, востребованных в настоящее время.
Минимализм
Один из самых популярных и в тоже время сложных стилей. Мало кто может его использовать в чистом виде, потому что слишком велик соблазн добавить больше элементов.
Как правило, минимализм это:
- Простые геометрические формы
- Простые цвета (черный, белый, серый) – не более трех на проект
- Однотонный фон.
- Минимум шрифтов – простая типографика.
- Отсутствие теней, градиентов или их незначительное присутствие.
- Понятный, функциональный UI.
Чтобы лучше понять принципы минимализма стоит обратиться к его первым приверженцам – представителям русского конструктивизма, японской школы дизайна, швейцарской школы дизайна.
Сайт натуральной косметики в минималистичном стиле
Минимализм подойдет для интернет-магазинов, сайтов с большим количеством динамически подгружаемого контента.
Скорость загрузки страниц оказывает большое влияние на конверсии сайта, поэтому минимализм так востребован сегодня.
«Программы становятся медленнее куда шустрее, чем компьютеры становятся быстрее» Закон Вирта, демонстрирующий проблему медленного роста быстродействия сайтов и программ по сравнению с аппаратным обеспечением.
Blog and form by Bogdan Nikitin
Такие сайты удобнее всего делать в Figma и использовать классические приемы формирования шрифтовой пары.
| ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ |
| Figma – первое знакомство Узнайте о самом популярном бесплатном сервисе проектирования интерфейсов, в котором можно создавать дизайн сайтов в стиле минимализм и не только! |
Рисованный (эскизный) стиль
Визуальный, лучше всех приковывающий внимание пользователей.
Изобилует авторской графикой и изображениями, объединенными общим сценарием. Отлично подходит для проектов с неординарным контентом, портфолио творческих групп, детских студий, сайтов с инфографикой и тех, кто не боится привлечь внимание пользователей оригинальным способом.
Графика может быть выполнена в виде рисунка от руки, переведенного потом в цифровой вид
Сайт фитнес клуба в рисованном стиле
векторных или 3d иллюстраций, что делает данный стиль очень похожим на Flat дизайн.
Website design / 3D & 2D Edition by Mike
Flat дизайн
Данному стилю посвящен отдельный пост на моем блоге и вполне заслуженно. Именно Flat стал новатором, разрушившим господство градиентов и теней в web-дизайне. Если кратко, то ему характерны следующие черты:
- Двумерная графика.
- Интуитивно-понятный интерфейс
- Акцент на типографике
- Сочные, сочетающиеся цвета.
Впервые данный стиль был представлен Apple в 2012 году для операционной системы Ios и стал фаворитом среди дизайнеров, уставших от реализма.
Business Manegment by Stien
Flat отлично подходит для проектов, где на первом плане стоит удобство интерфейса и систематизация информации. Различные бизнес-приложения, социальные сети, чаты, сайты для сбора информации, банковский сектор и многое другое.
Данный стиль удобен тем, что в нем используется векторная графика. Это дает ряд преимуществ:
- Быстрота загрузки такого приложения или сайта (векторная графика весит меньше, чем качественный растр)
- Экономия на разработке, так как не нужно сохранять изображения под расширения разных устройств. Достаточно сохранить их в формате SVG.
«Keep it simple, stupid» — принцип проектирования KISS, утверждает, что большинство систем работают лучше всего, если они остаются простыми, а не усложняются. Был впервые сформулирован специалистами ВМС США, но получил свое распространение в анимационных фильмах и дизайне.
| ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ |
| Особенности FLAT — дизайна Узнайте еще больше информации о flat дизайне. Цветовая палитра, примеры рисования иконок, еще больше примеров сайтов и визуальных образов. |
Гранж
Получил свое развитие благодаря одноименному направлению в музыке. Стиль бунтарства, молодости, урбанизации. Ему характерно неподчинение общепринятым законам, тяжеловесность. Среди характерных черт web-дизайна выполненного в данном стиле, следующие:
- Природные цвета – черный, коричневый, песчаный.
- Фон в виде потертых текстур, кирпичной кладки, каменной стены, бумаги
- Искусственная состаренность
- Шрифты причудливые, гротескные (не переусердствуйте в их выборе! Лучше остановиться на замысловатых вариантах для заголовков, а для остального текста выбрать читаемые рубленные шрифты)
Такой стиль не подойдет для проектов с серьезным контентом, а вот для салонов красоты, пекарен, ресторанов, барбер шопов и других будет уместен.
Мокап сайта пиццерии в стиле гранж by Too Gallus
Organic & Natural
Данный стиль предполагает использование природной тематики в дизайне:
- Природные текстуры – трава, дерево, земля
- Природные фоны и цвета – зеленый, голубой, коричневый и другие.
- Изображения флоры и фауны.
- Шрифты природной направленности.
Тематика сайтов разнообразна. Туристические сайты, сайты ресторанов, интернет-магазинов натуральной продукции и косметики, сайты о здоровье, сайты социальных проектов, жилых комплексов и многое другое.
Natural Creation by Higher Studio
Nature Landing Page Concept by Grapp
Реализм (скевоморфизм)
Главная задача данного стиля — реалистичное изображение объектов с помощью света и тени. Он зародился в начале двухтысячных годов и стал понятным для большинства пользователей, относившихся с опаской ко всем интернет-проектам.
Мы все еще помним изобилие бликов, текстур и теней в дизайне сайтов того времени.
Это было господство Photoshop. Умение работать с параметрами наложения слоев гарантировало 50% успеха в профессии веб-дизайнера.
Значки в стиле скевоморфизм by Seunghyun
Интерес к данному стилю угас по нескольким причинам:
- Сейчас доступ к интернету есть практически у каждого. Мы выбираем те сайты, которые быстро отвечают на поставленные вопросы и нет времени рассматривать отдельные элементы.
- На маленьких экранах схематичные изображения стали лучше смотреться чем реалистичные.
Скевоморфизм потерял лидирующие позиции со времен появления плоского дизайна, но не исчез совсем. Он трансформировался.
Неоморфизм – это концепция, которая предполагает выделение элементов дизайна без четких контуров с помощью теней. Насколько приживется данная идея – покажет время.
Neumorphic UI Kit
Material Design объединил в себе плоский дизайн и элементы реализма.
Блоки информации представлены в виде листов бумаги, отбрасывающих тени.
Gallery UI by Pierluigi Giglio
Cards UI by Pierluigi Giglio
В чистом виде реализм подходит для дизайна посадочных страниц, сайтов-визиток, встречается в мобильных приложениях.
Красивая типографика
Основой данного стиля является креативная типографика. Она проявляется не только в крупных надписях, о которых говорилось ранее, но и в сочетании различных шрифтов с изображениями. Шрифты должны сочетаться и соотвествовать характеру и тематике сайта. Информационный текст оформляется в виде колонок.
Reform by Isaac Powel
Это один из самых сложных стилей в веб-дизайн, который подходит для оформления новостных сайтов, блогов.
Сочетание стилей
Рассмотренные стили редко встречаются в чистом виде. Чаще всего присутствует их сочетание. Если вы решили выбрать для своего проекта несколько концепций, то нужно учесть, что не все они совместимы друг с другом.
Например, гранж вряд ли будет хорошо смотреться с элементами реализма. А рисованный стиль с Organic&Natiral.
Гармоничного визуального эффекта можно добиться в таких сочетаниях как:
- Рисованный стиль и плоский дизайн;
- Красивая типографика и минимализм;
- Гранж и красивая типографика.
Вот несколько примеров таких сайтов.
Wemakefab.school by Alexander Laguta – Красивая типографика + Минимализм
Zendesk Support Ticketing System UI/UX Design for Web App by Extej Design Agency– Рисованный стиль + Реализм
Подписывайтесь на обновления блога «Дизайн в жизни» по e-mail или социальных сетях и мы обязательно опубликуем для вас еще больше полезных статей из мира дизайна и веб-дизайна |
(Visited 150 times, 2 visits today)
Гостиная в современном стиле: 100 фото лучших идей
Содержание:
- Особенности стиля
- План гостиной
- Популярный интерьер квартиры
- Кухня-гостиная
- Выбор мебели
- Модульные гарнитуры
- Модные типы штор
Одной из идей для украшения гостиной, несомненно, является современный стиль, который идеально подходит как для небольших, так и для вместительных интерьеров. Умелое сочетание цветов, материалов и оборудования создаст комфортное жизненное пространство. Это интерьер с характером, потому что в случае современного стиля вы можете легко совместить практическую и эстетическую стороны внутреннего дизайна.
Гостиная в современном стиле: особенности направления
Современный стиль ориентирован на простоту и минимализм. Это не означает, однако, холодный дизайн. Простые формы или прохладные цвета можно легко обогреть различными аксессуарами, которые создадут уютную атмосферу в гостиной. Хорошим решением также является сочетание современного стиля с элементами классического или скандинавского направления. Такие комбинации довольно популярны. Рассмотрите фото-галерею, которая включает в себя идеи для украшения гостиной в современном стиле. Все варианты разработаны дизайнерами, поэтому они гармоничны.
Обустройство современной гостиной — основные правила
В большинстве случаев гостиная является сердцем всего дома или квартиры. Это комната, где обычно проводится время с любимыми, устраивается отдых или просмотр телевизора. Правильное расположение зала чрезвычайно важно. Выбор сочетаемых расцветок и мебели должен определяться стилем интерьера. Ниже вы можете найти информацию о том, на что обращать внимание при обустройстве гостиной в современной обстановке.
Пространство и функциональность
В современных интерьерах большое значение имеет умелое использование пространства и широкая функциональность используемых решений. Современный зал характеризуется господством минималистских тенденций и уважением к эстетическим принципам.
Простота формы
Хорошо, если в основе обустройства гостиной в минималистском стиле лежит, среди прочего использование дерева. Этот материал является элегантным элементом отделки (полы, столешницы), но если вы выбираете шкафы или полки из него, то следует сосредоточиться на простых формах, без украшений. Также нужно знать, что мебель с геометрическими формами создаст ощущение простора в гостиной. Кроме того, в современном дизайне можно наблюдать четкую тенденцию замены кресел и зон отдыха пуфами, а также низкими угловыми диванами с маленькой спинкой.
Приглушенные цвета
При оформлении современной гостиной также стоит обратить свое внимание на приглушенные цвета стен. Пастельные или бежевые оттенки будут хорошо сочетаться с мебелью. Белый также заслуживает особого внимания, так как он будет не только соответствовать всем акцентам, представленным в зале, но и создаст в комнате ощущение чистоты, свежести и простора. Следует помнить, что потолок должен быть ярче, чем стены. Это решение позволит избежать эффекта подавления и опускания помещения.
Принцип контроля
В случае минималистской гостиной нельзя переусердствовать с украшениями. Лучше всего, когда сама мебель станет величайшим декором комнаты. Современный интерьер в первую очередь просторен, поэтому чем меньше вы сможете перегружать цветами, богатым дизайном и дополнениями, тем лучше. Конечно, в то же время следует избегать однообразия, поэтому вы можете смело ставить на доминирующий акцент в виде прозрачной вазы или рамки для фотографий. Интерьер также оживят красочные подушки или интересное покрывало.
Удобный диван
Гостиная — это комната, в которой, диван играет основную роль. Он должен располагаться в центральной части комнаты и выделяться своим высоким качеством. Выбирая диван для современной гостиной, лучше отказаться от обивки с узорами. Однотонный материал добавит изысканности, элегантности и гармонии в современный интерьер.
Модный и функциональный дизайн гостиной в современном стиле: разработка плана комнаты
Расположение мебели имеет решающее значение для выявления современного стиля. При обустройстве жилой комнаты, которая обычно представляет собой многоцелевое помещение, расстановка отдельных элементов оборудования является решающей. Помните, что гостиная — довольно требовательное пространство для устройства. Правильная расстановка мебели помогает украсить комнату в более легком потоке света. В результате вы можете заставить гостиную выглядеть оптически больше, чем она есть на самом деле.
Не блокируйте окна в небольших комнатах и не ставьте высокую мебель посередине.
Однако, прежде чем выбрать конкретное расположение стульев, стола, дивана или комода в гостиной, вам необходимо тщательно оценить доступное пространство. Размер гостиной комнаты будет определять размещение мебели. Определите нескольких функциональных зон в зависимости от того, как вы проводите время в зале. Также подумайте о том, что необходимо в данном помещении и без чего вы можете обойтись. В зависимости от потребностей всей семьи вам понадобится определенное количество сидений, журнальных столиков, шкафов или мест для хранения вещей. Таким образом, идеальная планировка гостиной подойдет к домашнему образу жизни.
Нарисуйте план различных способов расстановки мебели в гостиной. Вы также можете использовать плотницкие ленты, чтобы отметить места, где планируете расставить мебель. Это, конечно, необязательно, если в гостиной совершенно пусто. Выполните некоторые макеты, прежде чем решить, какой из них выбрать. При разработке плана представьте, что вы находитесь между мебелью. Это поможет устранить любые ошибки при распределении предметов оборудования.
Полностью закрытые жилые комнаты могут показаться меньше, чем те, что с открытым пространством. Вот почему стоит выбирать мебель меньшего размера, чтобы сбалансировать ее. Более того, современные квартиры часто имеют небольшую кубатуру. Таким образом, их владельцам нужна подходящая мебель, которая придает помещению просторный характер.
Популярный интерьер гостиной в современном стиле квартиры
Основой современного стиля является лозунг: меньше значит больше. В модернистских интерьерах квартир большинство вещей хранится скрытно, то есть за гладкими дверцами шкафа. Глаза наблюдателей подвергаются воздействию нескольких декоративных элементов, например, цветов и украшений на стенах.
Вторым основным фактором, определяющим стиль, считается большое пространство. Современные жилые комнаты в квартире обычно высокие. Перегрузка пространства мебелью исключена. Часто кухня совмещена с гостиной, чтобы набрать лишние метры. В таких случаях кухня может появиться как в виде пристройки, занимающей только одну стену, так и по договоренности с островом.
Существует много разновидностей современного стиля. Дизайнеры смело украшают его провансальскими или скандинавскими нотками. Минимализм, геометрические фигуры, четкие формы и контраст играют главную роль в коллекции современных интерьеров.
Современные гостиные отличаются высоким монохромным оттенком. Наиболее популярным является контрастное сочетание белого и черного или объединение цвета мебели, стен и полов — здесь также выбор обычно падает на белый. Диапазон смелых решений включает, среди прочего, стены в очень темном цвете, сочетание кирпича на стене с глянцевой поверхностью пола, стен или столешниц.
Современный стиль любит противоположные цвета. Расцветки, такие как чернила, маренго или сапфир, соответствуют белому. В общем, серый или гранат будет хорошо смотреться. Стены могут оставаться полностью белыми, что еще больше осветляет интерьер.
Лофты — выбор для современных залов. Часто достаточно отказаться от штукатурки, чтобы помещение было отделано необработанным кирпичом. Этот постиндустриальный климат идеально вписывается в тенденции XXI века. Квартиры не строят из декоративного красного кирпича, поэтому вы можете им декорировать стену самостоятельно.
Понятие стиля. Границы и сущность понятия «стиль» в дизайне.
Волкова Дарья УГТУ-УПИ ГО-35042
Содержание
Введение…………………………………………………2
Основная часть…………………………………………..4
Основные стили в дизайне…………………………4
Рассмотрение стиля и формы «на практике»…….10
Заключение……………………………………………..14
Список литературы…………………………………….15
Понятие стиля.
Границы и сущность понятия «стиль» в дизайне.
Ведение
Дизайн в наше время стал всеобъемлющим понятием, которое охватывает различные сферы нашей жизни. Язык дизайна стал универсальным средством. Дизайн окружает нас каждый день и стал повседневным понятием. Мир, окружающий нас, ставит перед нами проблемы выбора вещей, которые основываются не только на функциональных, но и на эстетических качествах. Люди все чаще и чаще покупают новые вещи, не давая возможности выжить старым. Дизайн составляет важную часть нашей жизни. Дизайнеры же пытаясь соответствовать потребностям ищут все новые и новые формы, при этом не редко обращаясь к исторически сформировавшимся стилям, ища вдохновение. Классические мотивы находят себя в новых формах. Такое пристальное внимание к прошлому, впрочем, всегда сопутствовало дизайнеру. Так, например, в девятнадцатом веке исторические стили играли в искусстве главную роль. В наше время стили из прошлого стали нашим “настоящим”, но сейчас все чаще и чаще речь идет не об одном конкретном стиле, а об их симбиозе и грамотном слиянии. Современные дизайнеры учитывают мудрость прошлого и технические новинки настоящего в поисках будущего. «Старинные» стили в новом осмыслении играют яркими красками, обнаруживая новые грани. В данной работе автор попытался создать фундаментальное понимание «стиля»,как понятия, так и дать представление о существующих стилях. Данная тема кажется автору актуальной, так как слово «стиль» стало очень часто использоваться, но не каждый произносящий, понимает его глубокое значение.
В обыденной жизни, человек владеет двумя языками: разговорным- употребляемый повседневно и литературным. Так и в дизайне имеются различные параметры стилей, которые на самом деле тесно связаны между собой. Автор утверждает, что «образцового» стиля нет, так как стиль ежедневно меняется, так же как и меняются нужды человека.
«Стиль или стилизация» — это обобщенный образ средств художественной выразительности, обусловленных единством творческих приемов. Возможен разговор о стилях эпох. Можно обсуждать индивидуальный стиль человека, стиль интерьера и все эти разговоры будут о стиле. Автор делает вывод, что правомерно говорить не только об исторически сложившихся стилях, но и об индивидуальных. Так же хочется отметить, что не правильно определять четкие границы, как между стилями, так и между эпохами.
Стиль — это язык дизайна, проекта, композиции. Так как этот язык живой, ему свойственно заимствовать некие элементы из другой языковой среды. Так и стиль заимствует различные элементы, образуя загадочные симбиозы. Заимствование, в свою очередь, образует при удачном стечение обстоятельств эклектику, а в не умелых руках китч – безвкусицу. Граница между китчем и эклектикой очень хрупкая и требует мастерства для грамотного соединения. Необходимо знания композиции, тонкий вкус, в интерьере- знания материалов. Слияние этих важных параметров и образуют «стиль».
Основная часть
Автор предлагает ознакомиться с краткой характеристикой дизайнерских, архитектурных и интерьерных стилей дизайна различных течений.
Человек имеет два мозговых полушария: левое и правое. Одно отвечает за творческие способности, а другое за математически-технические. Планета Земля, в свою очередь, так же делиться на два полушария: восточное и западное, так же и направление в искусстве, дизайне, интерьере, моде имеют два направления: восточное и западное. Каждое из них обладает определенными свойственными только ему чертами.
Основные части в дизайне
Византия
Данному типу присущи мощные, монументальные стены, прорезанные маленькими окнами и арками. Внутреннее пространство обильно украшено яркими декоративными элементами, текстилем.
Готика (ХII-ХУ вв.)
Готический стиль характеризуется удлиненными пропорциями, просторными, чрезмерно вытянутыми вверх конструкциями, где человек ощущал бы себя ничтожным творением. В противовес никчемности плоти, яркими красочными элементами расцвело «каменное кружево» тонкостенных построек Готика — время рождения цветных витражей в виде стрельчатых арок. Данная конструктивная система позволила добиться небывалой высоты сводов благодаря большим окнам, отличной освещенности.
Возрождение (Ренессанс)
Великим мастером этой эпохи был Микеланджело Буонаротти, являвшийся в большей степени скульптором, чем архитектором. С такой точки зрения он творил архитектурные ансамбли как некий выигрышный фон для своих скульптур. Например, он сдваивает колонны и пилястры, меняет их ритм.
Барокко
Микеланджело считают одновременно и последним мастером Возрождения и создателем стиля Барокко, так как именно он осознал его основной стилеобразующий элемент — пластику стены. Вершина его творчества — собор Святого Петра в Риме — причисляют уже к стилю Барокко.
Рококо
Модное течение в отделке дворянских особняков середины и конца 19 века. Роскошь гостиных, изобилующих великолепными коллекциями произведений искусств. Вторая половина 19 века привлекает нас Российским вариантом формирования рококо, а в частности отказом от услуг архитекторов в оформлении интерьера. Сам владелец оформлял комнаты в своем вкусе. Перенасыщенность декором, количеством предметов и, как следствие, замкнутость пространства — типичные признаки кризиса стиля того времени.
Классицизм
Название говорит само за себя. В основе стиля собран опыт и принципы предшествующих стилей. Попытка создания идеального стиля навсегда. Идея время от времени варьировалась, заново трактовалась и снова становилась актуальной. И сейчас считается универсальным принцип «не знаешь как, сделай «Классицизм». Использование в оформлении помещений и фасадов элементов античной архитектуры, разработка «ордерной» организации декора.
Романтизм
Природные элементы декора. Дикий камень, ковка, формы Готики. Ужины при свечах. Считается характерным для поэтических индивидумов.
Неомодерн
Использование пластических форм Ар-нуво для архитектурного оформления помещений на современной технической основе. Фактически полное отсутствие орнаментальных элементов.
Аrt-Deco
Ар-деко, 20-30 гг., — наследник направления Ар-нуво. Вместе с тем воздействие на него оказывал Кубизм, народное американское искусство и дизайн бурно развивавшегося в то время машино- и самолетостроения. Париж постоянно задавал стиль и моду. Легкость и изящество декора, пытающегося впитать скорость и напор наступающего века машин создал стиль декоративного искусства, называющегося «Art-Deco».
Модернизм
Наследник Кубизма и немецкой школы дизайна «Баухауза». Поиск рациональной эстетики, показывающий технологическую и утилитарную суть вещей.
Минимализм
Пренебрежение декором ради поиска идеальных пропорций. Цветовых решений в основных формах.
Ар-нуво (art nouveau, модерн )
Стиль, развившийся в архитектуре, искусстве и дизайне Европы в конце XIX века в противоставление Неоготике. Для него свойственны извилистые, плавные очертания с очевидной тенденцией к асимметричным формам. В мебельном декоре преобладают природные и растительные мотивы. Для убранства в стиле Ар-Нуво свойственно изображение женских фигур со струящимися локонами волос. В России этот стиль приобрел названием Модерн. Характерной чертой данного стиля являются элементы растительности, особое распространение получили цветы ирисы и орхидеи.
Эклектика (есlесtiс)
Использование смешанной стилистики или комбинация предметов различного происхождения, стилей и эпох. Эклектика становится стилем в интерьере, если он создан по принципу сочетания не более двух-трех стилистических типов, объединенных цветовым решением, текстурой материала, архитектурными решениями. Это направление стиля, отсутствие как такового, обычно процветает во времена, когда один стиль себя уже изжил, а другой еще не создан.
Можно сказать, что в настоящее время, конец XX — начало XXI века, является временем Эклектики. Модно все, что нравится или подходит по функциям.
Это стилевое направление характеризуется скругленными углами, четкими вертикальными линиями. От остальных мебельных стилей его отличает использование декоративных элементов в виде зигзагов, окружных и треугольных форм.
Индустриальный стиль
Тесно связан с Минимализму. Индустриальный стиль — с открытым стерильным пространством, словно из кинофильма. Металлические формы, напоминающие фантастические приборы и элементы.
Индустриальный стиль в дизайне интерьера характеризуется наличием наружных коммуникаций (трубы, наружная вентиляция, обнаженные технические отверстия, как правило наружная проводка), в интерьере видны строительные конструкции. Часто используют металлические интерьерные элементы, чугунные плиты в качестве напольного покрытия . Многим стиль кажется «бесчеловечным», диким, не пригодным для жилья, но иногда используется не только в офисных помещениях, но и в жилых. Данный стиль — это своеобразная игра в промышленность, подчеркнутое отвержение естественных бытовых элементов.
Хай-тек
Родился в Британии в 70-е годы XX века. Стиль и теория проектирования, основанные на применении новаторских технологий. Характерной особенностью является: выступающие элементы, конструкции и инженерное оборудование. Хромированные поверхности, металлические трубы, отполированные элементы — все, что может представить человек думая о космических кораблях. Нет атрибутов не востребованных в интерьере «высоких технологий». Периодически мода на «Хай-тек» возникает вновь, с появлением новых конструктивных и отделочных материалов, либо от спроса потребителя.
Пост-модернизм
Развивается в конце XX века в архитектуре и искусстве в противопоставление модернистскому радикализму. Постмодернисты используют симбиоз различных стилей прошлого. Например, Классицизм и Барокко, часто применяя их с некой иронией. Специфика стиля — гипербола как инструмент создания яркого театрального средового образа.
Традиционный
К традиционным принято относить представительские интерьеры, воплощающие буржуазный строй жизни. Это добротная, основательная мебель в стиле прошлых эпох, интерьер, состоящий из предметов, всегда имеющих историческую подоплеку.
Современный стиль
Всякие инновации в промышленности, новые технологии рождает свой стиль и моду. Мода влияет на используемые материалы, а материал в свою очередь влияет на моду. Так, в первобытном обществе «в моде» был природный камень. Так же в ход строительства шло дерево. Производная от дерева – папирус, он использовался не только для общения на расстоянии, но и для декора. Затем, с открытием металла, в обиходе «стал популярен» вначале такой материал, как медь, бронза. После изобретения стекла, в оформлении жилища стали активно использоваться его пластические и физические свойства.
Прошли века, появилось фабричное производство, промышленная химия, пользуются спросом синтетические материалы в строительстве и отделке. Век пластмасс и по сей день уживается в интерьере, причем как в общественном, так и в персональном.
Китч
Обобщенное название некоторых течений Пост-модернизма, таких как Мемфис, использующих потенциал безвкусия и прелести сентиментальных подделок изделий массового потребления. Это течение возникло, как протестное в интерьерной моде для тех, кто готов относится к среде своего обитания с некой иронией.
Китайский стиль
Обустройство жилища китайцев контрастно отличается по стилю от других народов Востока. В этом сыграли определенную роль размеренный уклад жизни и философское отношение к окружающему миру.
В национальном интерьере отсутствуют острые углы, громоздкая мебель, не отличающаяся разнообразием. В качестве материала для изготовления, как мебели, так и различных других предметов, часто используется прочный, и эластичный бамбук.
Мебель украшалась сложной техникой многослойной лакировки. Для декора применяли резьбу по черному лаку. Китайцы полноценно используют внутреннее пространство помещений, образуя ниши, арки для расположения декоративных предметов.
В противопоставление парадной мебели шкафы являлись простыми предметами обихода. Богатую обстановку жилища завершают изящно декорированные лаковые столики стойкой резьбой, на которые ставили украшения и вазы.
В мебели широко применяется техника интарсии — врезное украшение из тончайшей фанеры различных оттенков на поверхности мебели. Мебель в домах богатых китайцев отличалась от мебели простолюдинов. Основными предметами интерьера являлись лежак, стулья и столы. Все предметы изготавливались с использованием бамбука и имели, в их основе лежат прямоугольные формы.
Еще одним отличительным признаком, по сей день живущим, пожалуй, лишь в Китае, является полное отсутствие штор на окнах, а в домах нет люстр, хотя электричество, конечно, освещает дома, но с помощью обычных приборов освещения.
Основная идея обустройства китайского жилища состоит в переплетении реального с мифологией, где основным действующим лицом представляется дракон – самый главный из всех животных.
Основным цветом в китайской жизни является красный — цвет огненного дракона, цвет энергии.
Японcкий стиль
Японский тип оформления своего жилья, хотя и подчиняется определенным законам, но все же отражает индивидуальность хозяина. Характерной особенностью японского вкуса является склонность к простоте, асимметрии и некому минимализму. Интерьер как бы живой.
Если в китайском стиле широко в качестве перегородок используются ширмы, то в Японии, вместе с ширмами применяются циновки. Причем, не только для разграничения помещений, но в качестве настенного декора, а так же для напольного покрытия, на которых беседуют, едят, занимаются домашними делами, спят.
Главная задача хозяина дома — это полная изоляция от внешнего мира. Чему способствует четкая функциональность комнат. Мебель отсутствует.
В качестве шкафов, полок используются ниши в стенах (встроенные шкафы), где располагаются не только гардероб, но и постельные принадлежности, и интерьерные украшения.
Шкафчики и ларчики все же в жилище в ограниченном количестве присутствует, но являются произведением искусства.
Индийский стиль
Индийский стиль — это бирюзовые, малиновые, оранжевые цвета. Индийский шелк на ощупь не такой гладкий, как китайский, он шероховат. Мебель в индийских домах низкая, выпиливается вручную, как правило из очень прочного дерева тик. Характерная особенность — легкая трансформация деталей дома: стульчики и столы, ширмы, ставни и двери часто меняют свою функцию.
Африканский стиль
Это, пожалуй самый экзотичный стиль. Цвета Африки — очень теплые и приятные, имитирующие окраску диких животных. Особый эффект дизайну придают шкуры животных.
Английский стиль
Cтены окрашиваются в ослепительно-желтый, ярко красный или мягкий кремовый тона. Полы из дерева застилают толстыми и уютными шерстяными коврами. Важный атрибут английской гостиной — мягкий шерстяной плед с клетчатым узором и подставка для ног. Жилье украшает массивная, но при этом изящная полированная мебель. В Англии розы активно используют в текстиле: на гардинах, мебельной обивке. Сочетание тканей в интерьере английских гостиных сочетают строгую клетку рядом с романтичным цветным узором.
Средиземноморский стиль
Этот стиль красочен, как природа этого региона: много солнца, моря, растительности. Используемые цвета: синевато-зеленоватый, золотисто-оранжевый, коричневый. Обилие красок — на ярко окрашенный стенах, на полах с выложенным узором из мраморной или цветной керамической плитки. Характерна некая шероховатость и не ровность стен, ощутимая фактурность, «рукотворность» их отделки и покраски. Большие окна пропускают много солнца. В домах итальянцев и испанцев кованая мебель совмещается с крашеной деревянной, часто расписной.
Египетский стиль
Египетский стиль дошел до наших времен благодаря культовым сооружениям, и хотя стиль просуществовал более четырех тысяч лет, он мало изменился с момента зарождения. Дошедшие до нас памятники эпохи — это храмы, дворцы и гробницы, монументальные сооружения, призванные олицетворять собой вечность. Стены, пилоны, колонны как правило испещрялись иероглифическими письменами и сценами погребальных ритуалов, где фигуры людей изображались в различных позах — голова и нижняя часть тела — в профиль, а туловище и руки — в фас. В постройках встречается несколько типов колонн — лотосовидная (капитель в виде цветка или бутона лотоса), папирусовидная (капитель в виде связки папируса) и гаторическая (капитель с изображением головы богини Гатор — женщины с головой собаки). Исключение составляет Амарнский период — период появления Аменхотепа IV (1368 — 1351 гг. до нашей эры). Запрет многочисленных старых культов и провозглашение истинным богом самого солнца дало толчок развитию искусств направленных на человека.
Фен-шуй
Это — магия дома. Если жилье строго прямоугольной формы — это благоприятная форма. Так же как и восьмиугольная, — но такое встречается редко. Выступы и вырезы на плане, соответственно, изменяют зоны. Немного о цвете: в фен-шуй каждая из зон имеет соответствующий цвет. Правильно выбранный цвет повышает энергию в вашей жизни. Чтобы поднять ци, попробуте разместить пурпурный светильник в зоне богатства, вазу, полную нежно розовых цветов в зону взаимоотношений и скульптуру из черного мрамора в зону, соответствующую карьере. При выборе конкретных вещей и оттенков полагайтесь на свое внутреннее чутьё.
Рассмотрение стиля и формы «на практике»
На протяжении всей истории развития культуры человек стремился украсить свою жизнь, сделать красивыми все необходимые ему. В древнем мире, когда производство предметов потребления было делом исключительно ручного труда, ремесло и искусство составляли единое целое. Ремесленник совмещал в своем лице одновременно и художника, техника, изобретателя. Ремесленное производство, в те далекие времена основным видом производства, просуществовало без каких — либо изменений до конца средних веков. Сочетание красоты с утилитарными качествами в течение многих веков оставалось главным свойством всякого ремесла. Когда на смену ремесленному производству пришло производство машинное, единство красоты и пользы нарушилось. Ввиду особенностей и сложностей новой машинной техники изделия стали утрачивать свои эстетическое качества, которые уже казались не только необязательными, но даже лишними. Считалось даже, что сочетание красивого с полезным просто противоречит существу машинного производства. Правда, некоторое время многим вещам, особенно бытового назначения, еще пытались по традиции придавать какие-то «художественные» качества, но все же это было далеко от той своеобразной гармонии красоты и пользы, которая отличала изделия ремесленников. Любое промышленное изделие имеет свою историю, для него характерна определенная эволюция внешней формы, и мы можем проследить, какие факторы и как именно влияли на изменение формы, конструкцию и другие свойства той или иной вещи. Возьмем, например, такие современные промышленные изделия, как электрический утюг, швейная машина, стиральная машина, магнитофон, автомобиль и т. п. Эти вещи имеют разный «возраст», но каждая из них претерпела весьма значительные метаморфозы, пока приобрела тот облик, который придает ей сегодня конструктор или художник. Автомобиль, телефон, магнитофон изменяли свою внешнюю форму под влиянием развития науки и техники, которые бесспорно играли ведущую роль в эволюции той или иной вещи. Однако существенное воздействие на изменение ее формы оказывали и многие другие факторы — исторические, социально-экономические, политические, психологические. У разных изделий эволюция формы протекает по-разному. У некоторых за короткий срок форма претерпевает большие изменения, у других очень долгое время почти не изменяется. Изделия, функция которых веками остается неизменной, почти не изменяют свою форму. Это прежде всего относится к предметам быта. Незначительное изменение формы мы можем наблюдать на примере многих инструментов, которые связаны непосредственно с рукой человека: молоток, топор, ножницы, коса и т. п. Совершенствовался способ изготовления, изменялся в какой-то степени материал, но, поскольку почти не менялась функция, форма изменялась мало. Однако бывают и исключения: например, нет ничего общего во внешней форме опасной и электрической бритв, хотя функция осталась неизменной. Если же проследить эволюцию формы того или иного станка, то здесь наблюдается другая картина. Бурное развитие техники быстро отражалось на его внешней форме. В зависимости от вида энергии, применяемой для работы станка, изменялся его внешний вид и конструкция. Все время параллельно с изменением принципа приведения станка в действие (мускульная энергия, энергия ветра, воды, пара и, наконец, электричества), влияющих на его механические и пластические качества, изменялась и его форма.
Быстрое и закономерное изменение формы станка подчинялось в основном требованиям технического прогресса. Причем менялся не только станок, но вместе с ним и весь интерьер цеха. Развитие архитектуры станков, машин всегда было тесно связано с архитектурными стилями соответствующей эпохи, хотя сами архитекторы к строительству станков или машин никакого отношения не имели. Связь архитектуры с «малой» архитектурой машин можно наглядно проследить с начала XVIII века вплоть до сегодняшнего дня. В России характерным примером этой тесной связи могут служить известные токарные и копировальные станки, построенные А. Нартовым. Эти интересные и чрезвычайно прогрессивные для своего времени станки, хранящиеся ныне в Ленинграде в Эрмитаже, явно отмечены характерными чертами архитектуры так называемого петровского барокко. Некоторые станки представляют собой целое архитектурное сооружение, за которым иногда приходится только угадывать его механическую часть. Конечно, для той эпохи подобное явление было в какой-то степени закономерным, так как эти машины и станки не только выполняли производственные функции, но и являлись предметами обстановки богатого жи- лого дома или ремесленной мастерской. Многие вельможи и даже коронованные особы увлекались в то время токарным искусством.Подчинение существующему стилю архитектуры тогда еще носило отпечаток орошего вкуса, и такие машины не утратили еще той прелести, тех высоких художественных качеств, которыми отличались изделия, выполненные рукой ремесленника-художника. Позже, к началу XIX века, подобное перенесение архитектурных форм в машиностроение в связи с бурным развитием техники приобрело совершенно необузданный характер, теряя всякую связь с логикой и назначением изделия. В середине XIX в. считали, что если машинную продукцию еще как-то можно облагородить и примирить с искусством, то сама машина красивой быть не может, так как она чисто утилитарна и поэтому механически исключалась из сферы эстетического. Но поскольку машины предназначались для рынка, их, как всякий рыночный товар, наделяли привлекательной внешней формой.
Возможность сделать машину красивой знали только одну — покрыть ее росписями, литым орнаментом и другими не свойственными ей украшениями, заимствованными от архитектуры и изобразительного искусства. В этот период стилевая форма, которая могла бы отразить особенности экономической, социальной и духовной жизни буржуазии, отсутствовала. Поэтому обращаются за помощью к «новым стилям», возникшим в результате обновления и механического соединения различных стилей прежних эпох. Как результат этого,- возникновение стиля эклектики. Эклектика, то есть смешение стилей, господствовавшая в то время в архитектуре, нашла свое яркое отражение в «оформлении» машин. Часто станины для различных станков отливались с архитектурными деталями, акантовыми листами, резьбой и другими украшениями, и наивно считалось, что это придает станку более привлекательный вид. Главная особенность, а одновременно и недостаток эклектики — это то, что она оперировала исключительно средствами оформительского, «прикладного» характера. Это был лишенный жизни мир рассчитанных на внешний эффект «рисованных» форм. Чрезмерное увлечение эклектическими методами неизбежно вело к искаженному пониманию сущности конструкции и технической формы.
Один из наиболее наглядных примеров эклектизма — красочно описанные Марком Твеном пароходы, ходившие по Миссисипи с их высоченными дымовыми трубами, оформленными в виде увенчанных коринфскими капителями колонн, и с палубными надстройками, сполненными в стиле «одного из Людовиков». Первые железнодорожные вагоны в то время также носили на себе следы господствующего архитектурного стиля. Их площадки, оформленные в виде балкончиков с балюстрадой из балясин, да и сам вагон, внутри и снаружи, напоминали дом, поставленный на колеса. Первые телефоны, интересные образцы которых можно увидеть теперь только в музее связи, хотя и являлись в свое время совершенно новыми аппаратами, не имевшими никаких прототипов в прошлом, также не избежали этих эклектических украшений в виде металлических узоров, густо наложенных на деревянный футляр. Подобных примеров такого ложного и подчас безвкусного украшательства можно привести много. Первым, кто поставил вопрос о форме машины, был теоретик машиностроения Франц Рело (1829-1905. По мнению Рело, машиностроение должно следовать архитектуре там, где речь идет о формообразовании машины. Если в транспортном машиностроении эклектика давала о себе знать, если она еще процветала в массовых изделиях народного потребления, то в общем машиностроении и в особенности станкостроении к самому концу XIX и началу XX века проявилась другая крайность. Традиции кустарного ремесленного производства при изготовлении машин начисто забываются. Машина начинает выпускаться в том виде, какой она вышла из рук изобретателя, конструктора. Вопросы ее внешнего вида, эстетической привлекательности даже не затрагиваются.
Заключение
В данной работе автор дал, как общее определение слова «стиль», так и попытался рассмотреть его частное, конкретное значение, опираясь на краткое рассмотрение конкретных стилей. Понимание стиля необходимо, как автору-будущему дизайнеру, так и просто образованному человеку, который употребляет его в своем лексиконе.
В наше дни дизайн не просто определяет форму или разъясняет функции, он всё больше напоминает самостоятельный язык, которые нужно знать, чтобы использовать эффективно. «Стиль» является важным аспектом этого языка.
Список литературы
1. «Введение в философию дизайна. Вещь, форма, стиль» Быстрова Т.Ю
Екатеринбург: Издательство Уральского университета, 2001.
234-268с.
2. «Дизайн и время. Стили и направления в современном искусстве и архитектуре». Лакшми Бхаскаран. АРТ-РОДНИК, 2006. Перевод с английского И.Д. Голыбиной. 8-10с., 138-238с.
стилей дизайна ванных комнат: изображения, идеи и советы от HGTV
В прямом эфире
Флип или флопВ прямом эфире
Флип или флопВ прямом эфире
Флип или флопВ прямом эфире
Флип или флопВ прямом эфире
Флип или флопВ прямом эфире
Флип или флопВ прямом эфире
Флип или флопВ прямом эфире
Флип или флопВ прямом эфире
Флип или флопВ прямом эфире
Флип или флопВ прямом эфире
Флип или флопВ прямом эфире
В прямом эфире
Любите это или перечислитеВ прямом эфире
Любите это или перечислитеВ прямом эфире
Любите это или перечислитеВ прямом эфире
Любите это или перечислитеВ прямом эфире
Любите это или перечислитеВ прямом эфире
Любите это или перечислитеВ прямом эфире
Любите это или перечислитеВ прямом эфире
Любите это или перечислитеВ прямом эфире
Самодельные особнякиВ прямом эфире
Самодельные особнякиВ прямом эфире
Дом моей лотереи мечтыВ прямом эфире
Дом моей лотереи мечтыВ прямом эфире
Дом моей лотереи мечтыВ прямом эфире
Дом моей лотереи мечтыВ прямом эфире
Самодельные особнякиВ прямом эфире
Дом моей лотереи мечтыВ прямом эфире
Дом моей лотереи мечтыВ прямом эфире
Дом моей лотереи мечтыВ прямом эфире
Дом моей лотереи мечтыВ прямом эфире
Самодельные особняки В трендеHGTV Дом мечты 2021
Родной город
2021 Цветовые тренды
Идеи уютной гостиной
Модернизация кухонного шкафа
Зимостойкие растения
Показывает- Особняки со скидкой
- Брат против.Родной брат
- Знаменитость I.O.U.
- Кристина на побережье
- Fixer to Fabulous
- Флип или флоп
- Листать 101
- Хорошие кости
- Помогите! Я разрушил свой дом
- Родной город
- Любите это или перечислите
- Братья по собственности: Forever Home
- Остров Реновации
- Rock the Block
- Правила дома для отпуска
- Город ветров реабилитации
- См. Полное расписание
- Смотреть вживую
- Смотрите полные сезоны
- Украшения
- Ремоделирование
- Идеи по комнатам
- Главная Туры
- Стили дизайна
- Сады
- Цветы и растения
- Ландшафтный дизайн и ландшафтный дизайн
- Открытые пространства
- Обуздать апелляцию
- Семья
- Уборка и организация
- каникулы
- Развлекательный
- Путешествовать
- Здоровье и благополучие
- Недвижимость
- Обустройство дома
- Ремесла
- Сделай сам
- Апсайклинг
- HGTV ручной работы
- HGTV Dream Home 2021: примите участие в розыгрыше призов
- Умный дом HGTV
- HGTV Городской оазис
- Информационные бюллетени
- Журнал
- Расписание ТВ
- Смотреть вживую
Столы со стилем дизайна по выгодной цене — Отличные скидки на столы со стилем дизайна от глобальных продавцов стилей дизайна
Отличные новости !!! Вы находитесь в нужном месте для столов стилей дизайна.К настоящему времени вы уже знаете, что что бы вы ни искали, вы обязательно найдете это на AliExpress. У нас буквально тысячи отличных продуктов во всех товарных категориях. Ищете ли вы товары высокого класса или дешевые и недорогие оптовые закупки, мы гарантируем, что он есть на AliExpress.
Вы найдете официальные магазины торговых марок наряду с небольшими независимыми продавцами со скидками, каждый из которых предлагает быструю доставку и надежные, а также удобные и безопасные способы оплаты, независимо от того, сколько вы решите потратить.
AliExpress никогда не уступит по выбору, качеству и цене. Каждый день вы будете находить новые онлайн-предложения, скидки в магазинах и возможность сэкономить еще больше, собирая купоны. Но вам, возможно, придется действовать быстро, поскольку столы с лучшими стилями дизайна в кратчайшие сроки станут одним из самых востребованных бестселлеров. Подумайте, как вам будут завидовать друзья, когда вы скажете им, что у вас есть столы со стилями дизайна на AliExpress.Благодаря самым низким ценам в Интернете, дешевым тарифам на доставку и возможности получения на месте вы можете еще больше сэкономить.
Если вы все еще не уверены в стилях дизайна столов и думаете о выборе аналогичного товара, AliExpress — отличное место для сравнения цен и продавцов. Мы поможем вам решить, стоит ли доплачивать за высококачественную версию или вы получаете столь же выгодную сделку, приобретая более дешевую вещь.А если вы просто хотите побаловать себя и потратиться на самую дорогую версию, AliExpress всегда позаботится о том, чтобы вы могли получить лучшую цену за свои деньги, даже сообщая вам, когда вам будет лучше дождаться начала рекламной акции. и ожидаемая экономия.AliExpress гордится тем, что у вас всегда есть осознанный выбор при покупке в одном из сотен магазинов и продавцов на нашей платформе. Реальные покупатели оценивают качество обслуживания, цену и качество каждого магазина и продавца.Кроме того, вы можете узнать рейтинги магазина или отдельных продавцов, а также сравнить цены, доставку и скидки на один и тот же продукт, прочитав комментарии и отзывы, оставленные пользователями. Каждая покупка имеет звездный рейтинг и часто имеет комментарии, оставленные предыдущими клиентами, описывающими их опыт транзакций, поэтому вы можете покупать с уверенностью каждый раз. Короче говоря, вам не нужно верить нам на слово — просто слушайте миллионы наших довольных клиентов.
А если вы новичок на AliExpress, мы откроем вам секрет.Непосредственно перед тем, как вы нажмете «купить сейчас» в процессе транзакции, найдите время, чтобы проверить купоны — и вы сэкономите еще больше. Вы можете найти купоны магазина, купоны AliExpress или собирать купоны каждый день, играя в игры в приложении AliExpress. Вместе с бесплатной доставкой, которую предлагают большинство продавцов на нашем сайте, вы сможете приобрести design styles desks по самой выгодной цене.
У нас всегда есть новейшие технологии, новейшие тенденции и самые обсуждаемые лейблы.На AliExpress отличное качество, цена и сервис всегда в стандартной комплектации. Начните самый лучший шоппинг прямо здесь.
Как создать руководство по стилю веб-дизайна
Дизайн Томаш Лауринавичюс • 9 марта 2017 г. • 6 минут ПРОЧИТАТЬ
Создание веб-сайтов становится все более и более сложным, и, как правило, это не работа одного человека.Важно убедиться, что дизайн согласован и оптимизирован для достижения бизнес-целей и создания приятных впечатлений для пользователей.
Один из способов гарантировать, что команда находится на одной странице при разработке отдельных частей веб-сайта или сохранении дизайнов от разработчиков, — это создание проектной документации или руководства по стилю веб-дизайна .
Полезно иметь руководство по стилю, чтобы создавать единое взаимодействие между разными страницами. Кроме того, это помогает гарантировать, что будущие разработки или стороннее производство будут соответствовать руководящим принципам бренда и будут восприниматься как часть общего бренда.
Люк Клам коснулся поверхности использования руководств по стилю в качестве вашего первого шага в веб-дизайне в прошлом году, и я хотел бы более глубоко взглянуть на то, как создать удобное руководство по стилю веб-дизайна для ваших проектов.
Что такое руководство по стилю?
Руководство по стилю — это набор заранее спроектированных элементов, графики и правил, которым должны следовать дизайнеры или разработчики, чтобы гарантировать, что отдельные части веб-сайта будут согласованными и создадут целостный опыт в конце.
Конструктор электронных писем
С Postcards вы можете создавать и редактировать шаблоны электронной почты онлайн без каких-либо навыков программирования! Включает более 100 компонентов, которые помогут вам создавать собственные шаблоны писем быстрее, чем когда-либо прежде.
Попробуйте бесплатноДругие продуктыAirbnb UI Toolkit — Интернет Дерек Брэдли
Почему это важно?
Когда несколько дизайнеров работают над большим веб-сайтом или веб-приложением, чрезвычайно важно убедиться, что они не слишком много интерпретируют, не изменяют или не корректируют стили в зависимости от личных предпочтений. В процессе разработки определение элементов веб-сайта позволяет разработчикам повторно использовать эти элементы. Более того, это может упростить задачу, потому что они получат, какие элементы должны закодировать, и с самого начала будут видеть, как именно они должны выглядеть.
Чтобы облегчить жизнь разработчикам, дизайнер обязан включить все возможные взаимодействия, такие как наведение, щелчок, посещение и другие состояния для кнопок, заголовков, ссылок и т. Д.
Создание руководства по стилю веб-дизайна
1. Изучите бренд
Во-первых, вам нужно изучить бренд, чтобы понять, что он означает. Узнайте историю бренда, понаблюдайте за командой и выясните видение, миссию и ценности компании. Важно глубже изучить бренд, чтобы составленное вами руководство по стилю визуально и эмоционально представляло организацию.
Если вы дизайнер, который не умеет писать код, просто откройте Photoshop и дайте своему документу название и краткое описание того, что это за документ и для чего он нужен.
Если вы умеете кодировать, лучше создать html-документ с предварительно закодированными ресурсами, чтобы их можно было легко использовать повторно.
2. Определить типографику
По словам Оливера Райхенштейна, типографика составляет 95 процентов веб-дизайна.
Вы должны получить правильную типографику, потому что это один из самых важных инструментов коммуникации между посетителями и вашим сайтом.
Установите иерархию и определите ее. Есть типы заголовков: h2, h3, h4, h5, h5 и h6. Затем основной текст, варианты полужирного и курсива. Подумайте о настраиваемой копии, которая будет использоваться для небольших ссылок, вступительного текста и так далее. Укажите семейство шрифтов, толщину и цвет.
Руководства по стилю Зеч Нельсон
3. Цветовая палитра
Невероятно, как люди воспринимают цвет и ассоциируют оттенки с известными брендами. Подумайте о Coca-Cola, держу пари, вы видите этот красный сейчас.
Начните с установки основных цветов для руководства по стилю, которые будут доминировать на вашем веб-сайте; доминирующие цвета должны включать не более трех оттенков. Однако в некоторых случаях вам понадобятся вторичные и даже третичные цвета для иллюстрации вашего пользовательского интерфейса, убедитесь, что вы их тоже задали. Также включите нейтральные цвета, такие как белый, серый и черный, чтобы выделить основные цвета бренда.
Цветовая палитра Guest Center от Chloe Park
4.Голос
Голос, о котором я говорю, является настоящей копией. Вы изучили бренд, прежде чем приступить к составлению руководства по стилю, и обнаружили, что бренд молодой и модный. Если нет указаний для озвучивания копии, вы должны определить это. Это может быть простой пример, показывающий, что голос должен быть профессиональным, но веселым и приветливым. Вместо утверждения «У вас ошибка 404» вы можете сказать «О, боже, вы разорвали сеть. Ошибка 404 ». Если бы голос был более корпоративным, вы бы этого не сделали.Блеск кроется в мелочах.
5. Иконография
Иконки существуют тысячи лет и старше текста и слов. Воспользуйтесь преимуществами использования значков в своих проектах, потому что они мгновенно дадут посетителям представление о том, что происходит и что будет дальше. Выбор правильных значков придаст контенту больше контекста, чем цветовая палитра, копия или графика. При использовании иконок обязательно думайте о целевой аудитории, религии, истории, чтобы избежать заблуждений и недоразумений.Еще одна вещь, о которой стоит упомянуть: подумайте о бренде и его ценностях, чтобы не использовать нарисованные от руки значки на крупном банковском сайте.
Iconfinder — отличный инструмент для поиска отличных иконок для ваших проектов.
NounProject создает визуальный язык иконок, понятный каждому
6. Изображения
Картинки говорят тысячами слов. Не забудьте включить изображения, которые определяют стиль и направление изображений, которые должен использовать веб-сайт.Еще раз подумайте о ценностях бренда и его миссии. Например, благотворительная организация, занимающаяся водными ресурсами, использует яркие образы, содержащие сильные эмоции, веские причины и призывы к человеческим эмоциям, чтобы они были счастливы, имея такие жизненно важные предметы, как вода, еда, электричество и образование.
Некоторые отличные веб-сайты для бесплатных изображений: 16 мест, где можно найти лучшие бесплатные стоковые фотографии.
7. Формы
Формы — это то, что делает ваш веб-сайт или веб-приложение интерактивным и динамичным, чтобы пользователь мог вводить данные, а затем манипулировать ими и выполнять работу.
Обязательно установите иерархию и включите возможную обратную связь из форм — активные, наведение, добавление ошибок, предупреждения и сообщения об успешном завершении, включая такие вещи, как слишком слабый пароль, недействительный адрес электронной почты или простые сообщения об успехе, например «электронное письмо было отправлено».
8. Кнопки
Кнопки представляют собой смесь цветовой палитры, форм и голоса. Положитесь на эти ранее созданные ресурсы, чтобы создавать согласованно выглядящие и функциональные кнопки с разным заявленным дизайном.
9. Интервал
Как может быть интервал в руководстве по стилю? Чрезвычайно важно указать интервал. Он может быть в виде сетки, используемой для макета; это может быть интервал между заголовками, кнопками, изображениями, формами и другими элементами.
Правильный интервал важен, потому что он дает больше пространства для элементов, а постоянное использование делает вашу работу структурированной и профессиональной.
10. Что можно и что нельзя
И последнее, но не менее важное: сделайте раздел, который можно и чего нельзя делать, похожим на часто задаваемые вопросы, в котором показаны наиболее распространенные подводные камни и приведены примеры того, как все должно выглядеть и работать.
Активы и рекомендации бренда Twitter
Примеры
Вот некоторые из лучших примеров руководств по стилю, которые можно использовать в качестве вдохновения при создании собственного руководства по стилю. Имейте в виду, что на эти руководства сильно влияют структура организации, их видение, миссия и ценности, и некоторые решения могут быть неактуальными или нелогичными по отношению к тому, что вы делаете, поэтому не следите слепо за тем, что там делается.
Spotify — Руководство по использованию бренда для партнеров (PDF)
Брендинг и логотипы Dropbox
Руководство по стилю Kickstarter
Руководство по дизайну Lonely Planet
Find Guidelines — Самый быстрый способ получить активы бренда
Заключение
Вы должны изучить бренд, для которого вы создаете руководство по стилю, убедиться, что вы правильно понимаете различные части дизайна и убедиться, что руководство по стилю согласовано и включает все возможные сценарии при превращении дизайна в рабочий продукт.
Нравится то, что вы читаете? Подпишитесь на наши главные новости.
Полное руководство по стилям дизайна
Когда дело доходит до дизайн-проектов, есть две основные роли: дизайнер и заказчик. В идеальной ситуации отношения выглядят следующим образом:
Клиент запрашивает проект и подробно описывает спецификации и стиль дизайна, которым он или она хочет следовать в проекте. В этом случае ответственность за соблюдение проектных спецификаций и соответствие дизайна требованиям клиента лежит на дизайнере.Если все сделано успешно, дизайнер и клиент затем закрывают проект, продолжают свой веселый путь и, скорее всего, снова работают вместе над будущими проектами. Звучит здорово, правда?
Но что происходит, когда представление клиента об определенном стиле дизайна не совпадает с идеей дизайнера? Внезапно то, что клиент считал минималистским дизайном, является более корпоративным, чем он хотел, или то, что дизайнер считает игривым стилем дизайна, больше соответствует тому, что клиент видит, как показано.
По правде говоря, отношения между клиентом и дизайнером могут во многом зависеть от того, сходятся ли они во взглядах, когда дело касается стиля дизайна проекта.Для успеха проекта и взаимоотношений между клиентом и дизайнером крайне важно избегать такого неприятного недопонимания. Лучший способ сделать это — как клиент, так и дизайнер должны четко понимать, что такое каждый стиль дизайна и каковы определяющие элементы каждого из них.
Представляем полное руководство по стилям дизайна! Это руководство поможет как клиентам, так и дизайнерам лучше понять, что представляют собой разные стили дизайна и какие характеристики определяют их.Мы также собрали некоторые из наших собственных примеров каждого стиля, чтобы лучше всего проиллюстрировать, как эти дизайны используются.
Давайте начнем с четырех самых доминирующих стилей, используемых сегодня в дизайне: минималистский, современный, корпоративный и элегантный.
Лучшие стили дизайна
Минималистский
Когда дело доходит до дизайна, «меньше значит больше» — это, безусловно, давний девиз, которого придерживаются многие дизайнеры в своих проектах. Относительно новый стиль, минимализм, когда в него включена только самая важная информация и элементы, что избавляет дизайн от лишних компонентов или дополнительных функций.Это дизайнерское движение зародилось в 1960-х годах, особенно с американского изобразительного искусства, и с тех пор нашло свое отражение в бесконечных дизайнерских проектах и бизнес-кампаниях.
Минималистский стиль дизайна часто определяется следующими характеристиками:
- Только основные элементы
- Простая функциональность и взаимодействие с пользователем
- Мелкие детали
- Множество белого / открытого пространства
- Простое использование цвета
- Только один или два шрифты с чистыми штрихами
- Упрощенное, сжатое содержание
В этом стиле дизайна часто используются шрифты без засечек, включая SF, Helvetica и Futura.Здесь нет падающих теней, а изображения просты, без эффектов. Этот тип стиля дизайна включает очень мало контента, чтобы сохранить упрощенный, чистый вид, присущий минимализму.
Одно из преимуществ минимализма в том, что он никогда не выходит из моды. Его чистые и простые элементы делают его действительно адаптируемым для различных проектов и компаний. Вы можете увидеть этот тип дизайна в сочетании с элегантным, корпоративным и женственным стилями дизайна.
Ниже мы включили несколько наших собственных примеров минималистского дизайна.Вы можете видеть, что наши дизайнеры реализовали очень простые цвета, сжатый контент, а также чистую, четкую типографику.
Типографика — Стиль — Материальный дизайн
Стиль — Типография
менюпоиск закрыть Поиск
Артборд- Материальный дизайн
- Введение Окружающая обстановка Свойства материала Высота и тени Какие новости
- Движение
- Движение материала Продолжительность и ослабление Движение Преобразование материала Хореография Креативная настройка
- Стиль
- цвет Иконки Изображения Типография