Стили и направления в дизайне: Все стили интерьера: список с фото

Содержание

Малоизвестные стили и направления в дизайне интерьера

Многие стили в интерьере набрали достаточно высокую популярность. Например, ампир, барокко, лофт и другие. А у некоторых стилей время популярности ещё не наступило. Однако, мне бы хотелось ознакомить вас с этими, хоть и малоизвестными стилями, но, безусловно, прекрасными.

Стиль шейкер, зародившийся в Англии, символизирует простую жизнь и отличается красивой и удобной мебелью. В стиле нет ничего лишнего, нет особой роскоши. Шейкер полностью отрицает изыски: покрашенные стены, простой деревянный пол, деревянная, но необычная мебель. Казалось бы, такой простенький и незатейливый стиль, но очень комфортабельный. Можно назвать этот стиль суровым кантри, поскольку в интерьере кантри обязательно должны присутствовать цветочные мотивы (текстиль, посуда), он более уютный и домашний. В шейкере же нет места лишним нежностям. Если вы любитель практичной мебели, не любите лишние изыски, то этот стиль именно для вас. Поскольку шейкер против лишних выделяющихся декоров, то советую вам обзавестись «лёгкими» отделками в интерьере. Плетеные корзинки, свечки, вязанные в современном стиле ковры, книги, светильники — всё это вместе с мебелью будет радовать вас и ваших гостей. Выбрав этот стиль, вы не пожалеете.

Стиль шинуазри подходит для оформления гостиной, девичьей комнаты. Он заставляет погрузиться в настоящую и волшебную сказку. Кругом цветы и красивые узоры в древнекитайском оформлении.

Максимализм — это яркий и очень необычный стиль, который больше всего подходит для творческих людей. Максимализм богат своими причудливыми картинами, ярко разукрашенным декором. В этом стиле эксперты советуют оформлять свой рабочий кабинет. Стиль максимализм — настоящая противоположность интерьеру в стиле минимализм, и об этом можно судить прямо по названию.

Слышали ли вы о таком стиле, как арт-нуво? Скорее всего, нет, поскольку этот стиль доходил до слуха не каждого человека. А дело в том, что арт-нуво не существует в качестве самостоятельного стиля, ведь он является частью знаменитого стиля модерн. Арт-нуво — стиль романтичный, утончённый. Одной из особенностей этого стиля является мебель. Её форма более округлая, не имеющая острых углов. Сама мебель сделана из древесины. Пол может быть не только деревянным, но и покрытым керамической плиткой. Шторы сделаны в таком же стиле, что и мебель. Они тоже представляют собой более округлую и плавную форму. Чтобы обстановка дома выглядела более нежной и изящной, необходимо присутствие следующих оттенков: белый, коричневый, телесный, светлый, лиловый, песочный, голубой, зелёный, перламутровый, песочный, цвет морской пены. Арт-нуво считают более природным стилем. И это правда. Кажется, что одно большое растение покрывает всю комнату, включая стены и потолки. Второй особенностью арт-нуво являются сложные росписи и мозаичные рисунки. Посмотрите на стены, ведь они расписаны нелёгкими узорами, представляющими собой плавные и необычные линии. Я считаю, что выбрав этот стиль, вы останетесь довольны, поскольку его полюбили практически все, кто о нём знает.

Интерьер в стиле шале характеризуется деревянной и современной обстановкой в доме. Каменные стены, деревянные потолки, высокий камин — всё это является неотделимой частью данного стиля. Стиль дополняют плетёные коврики, изысканная мебель, сундуки, зеркала в тяжелых позолочённых рамках. Уверен, он вас точно не разочарует.

Какой бы дизайн интерьера вы не выбрали — популярный, либо известный только в узких кругах — главное, чтобы он отражал вашу индивидуальность, и вы чувствовали себя в нем комфортно.

Стили и направления мебельного дизайна

Конечно, мы сейчас не расскажем всего, что знаем об искусстве создания дома, для нас важно поделиться той информацией, которая станет объективным союзником, когда Вы будете творить интерьер дома. А еще это напоминание о том, что ремонт и дизайн — увлекательные, интересные, волнующие процессы, в которых могут раскрыться новые грани Вашей личности и перспективы нового комфортного и вдохновляющего быта…

Стиль по словарю Даля — это образ, вкус. Стиль в нашем понимании — это единство художественного направления. Каждой эпохе присущи свои представления об окружающем мире, свое видение красоты и гармонии. Исторически сложившаяся совокупность творческих принципов, характера и особенностей выражения, наиболее существенных признаков материальной и духовной культуры, создаваемой обществом, определяется как стиль данной эпохи.

Смотрите, как интересно, стиль может одновременно определяться по национально-территориальному признаку, например, арабский, африканский, скандинавский, английский, японский, конечно, русский. А может быть привязан к определенной эпохе — романский, готический, возрождение, барокко, рококо. Или художественному направлению — китч, минимализм, конструктивизм, эклектика.

Стиль поддерживается устойчивыми формами в архитектуре, изобразительном и прикладном искусстве, литературе, существовавшими в течение длительного времени. Стиль обуславливается научными и техническими возможностями, изменением образа жизни, развитием общества, порождается определенной эпохой и умирает, сменяясь новой совокупностью сформированных тенденций. Стиль редко существует в чистом виде: в нем всегда уживаются новое и старое. Он не может быть искусственно восстановлен, как и время, вызвавшее его появление, однако почитатели того или иного направления умеют воссоздавать любимую эпоху иногда с абсолютной точностью, а иногда в современном преломлении.

Дизайн интерьера своего дома необходимо начинать с определения основного стиля. При этом опираться надо на свои вкусы и предпочтения, а компетентный специалист поможет придать всему законченную композицию. В зависимости от Ваших симпатий Вы можете выбрать и придерживаться единого исторически сложившегося стиля во всем интерьере или же выбрать смешение нескольких стилей и создать свой, неповторимый вариант, который наиболее полно выразит Ваше представление о красоте и удобстве самого главного места не земле.

История развития мебельного искусства тесно связана с историей архитектурных стилей, различными социально-бытовыми укладами общества, эволюцией его материальной культуры, общественными взглядами и вкусами и составляет особую отрасль декоративного прикладного искусства. Каждая эпоха подарила нам свой тип и форму итальянской мебели, разные приемы обработки материала и способы отделки. Стиль в мебели — это совокупность формы, деталей, пропорций, рисунка и отделки предмета. Маленький кусочек истории, воплощенный в предмете мебели.

А теперь, давайте поговорим о самых распространенных и любимых стилях в интерьере.

Классический стиль 

Классический стиль берет свое начало в конце XVII — начале XVIII веков. В те далекие времена это был стиль роскошных дворцовых залов, наполненных античными образами. Симметрия и торжественность, богатство и грандиозность,превосходство и блеск — вот, пожалуй, доминантные характеристики классического стиля в интерьере. 

Франция дала миру стиль ампир, внеся свой колорит в классический стиль воинственными элементами столь свойственными эпохе Наполеона.

В современной ситуации не приходится говорить о классическом стиле в дизайне интерьера как об идентичном тому исконному виду, о котором мы только что сказали. Однако слово «классический», которое означает образцовый, эталонный, по-прежнему актуально, поскольку находит свое, особым образом выраженное преломление в дизайне интерьера наших дней. Что является неизменным свойством классического интерьера в дизайне, так это роскошь. Устойчивым словосочетанием стало определение «классическая мебель». Оно означает мебель высочайшего качества, которая, подобно хорошим музыкальным инструментам работы известных старинных мастеров, с течением лет переходя в разряд антикварных ценностей, становится все дороже и дороже. Мебель в классическом стиле станет не случайным гостем в доме, а постоянным и любимым жителем. Выполненная по специальному заказу, что вполне очевидно, поскольку классическая мебель не является предметом широкого спроса, станет фамильной гордостью, и наверняка будет передаваться в семье из поколения в поколение, каждый раз принося неиссякаемое удовольствие от обладания.

Свои каноны диктует классический стиль в дизайне интерьера в деле использования текстиля. Здесь лидирующие позиции занимает парча, атлас и шелк. Однотонные ткани кремового, бледно-желтого, светло-зеленого, синего, мягкого бежевого цветов, а также ткани с классически сдержанным рисунком наилучшим образом отвечают идее образцовости и гармоничности стиля. Шторы с драпировкой и кистями — красноречивая примета классики в интерьере.

Таким образом, материалы для создания классического интерьера в современном варианте используются весьма изысканные: это не только разнообразные виды древесины и тканей, но также стекло и металл, прежде всего, золото и бронза.

Знаменитый атрибут классического стиля в интерьере — колонны. Колонна — своего рода кульминация интерьера, восклицательный знак, выполненный из мрамора или гранита. Гордость и величие — вот то, что привносит колонна в интерьер, олицетворяя собой четкость и классическую стройность.

Этот стиль говорит о безусловной респектабельности хозяев дома, их утонченном и изысканном вкусе, привычке получать все самое лучшее.

Современный стиль

ХХ век — время смешения тенденций в различных сферах творчества. Направления в оформлении дизайна, так исторически сложилось, также не концентрировались вокруг одного стиля. Стили сосуществуют, перетекают один в другой, обогащаются, заимствуя черты друг у друга, складываясь в достаточно пеструю, но, без сомнения, интересную картину.

Современный стиль в дизайне интерьера наглядно демонстрирует сказанное выше, несмотря на то, что мы уже перешагнули порог XXI столетия. Отголоски современности ХХ века не только актуальны, но и справедливо любимы модными дизайнерами. Думается, наиболее ясное представление о современном интерьере можно получить, приняв во внимание тот факт, что основной нормой стиля в современном дизайне является синтез, совмещение примет различных стилей. На смешении различных жанров построены и такие направления как модерн, арт-деко, минимализм, хай-тек и китч. Таким образом, определение «современный стиль» вбирает все многообразие сочетаний стилей интерьера, свойственное нашей эпохе.

Основные характеристики современного стиля в дизайне интерьера — это, пожалуй, функциональность и конструктивизм, столь свойственные рациональному типу мышления человека современности. Остановимся подробнее на том, как именно функциональность, возведенная в степень культа находит выражение в интерьере.

«Всему свое время» — и, добавим, место. Стремление определить предметы именно туда, где они необходимы, а также стремление включить в пространство жилища только то, что действительно нужно — одна из основных черт современного стиля. Если колористическое оформление может изобиловать красками — от сдержанных классических тонов до ярких и даже кричащих цветов – то все, что окрашивает эта палитра, должно находится на своих местах. От классики современный стиль наследует любовь к архитектурной четкости и выверенности линий.

Непременное свойство современного интерьера — продуманная акцентуация. Детали важны, потому что их не может быть слишком много. Яркие цветовые пятна играют такую же решающую роль в организации пространства, как и интересные детали мебели и ультрасовременные аксессуары.

Еще одна особенность современного стиля в дизайне интерьера — свободная комбинаторика материалов: натуральное дерево соседствует с металлом и зеркальными поверхностями, то и дело в интерьер вмешивается пластик, винил и камень. Вспомним, что один из стилей современного дизайна — хай-тек — вообще выдвигает в качестве основного постулата любование техническими новшествами (стиль созвучен урбанизму начала века в архитектуре). Отметим, что современный стиль склонен к объемному, рельефному и крупному, отвергая все мелкое, маловыразительное, построенное на нюансах и полутонах.

Экзотика, всколыхнувшая мировую общественность уже на первых всемирных выставках в конце XIX – начале ХХ века, в настоящее время привносит в современный интерьер стремление использовать самые разнообразные материалы в качестве основы для дизайнерской фантазии: кокос, бамбук, натуральную кожу, мех, слоновую кость — в ход идет все, что фантазия современного человека может приспособить к домашней жизни, и что не противоречит эксклюзивной, и часто даже эпатирующей, но все же гармонии целого.

Фьюжн

Фьюжн (от англ. fusion — смешение, слияние) — один из самых модных и дерзких на сегодняшний день стилей оформления интерьера, любимый декораторами и не только жилых помещений, но и мест общественного пользования. Фьюжн проявил себя не только в дизайне — и в музыке, и даже в кулинарии он оставил свой яркий, красочный след.

 

Интерьерный стиль фьюжн — это современное прочтение эклектики. Но если эклектика формирует композицию ради того, чтобы она гармонично смотрелась «в целом», то фьюжн не дает затеряться отдельным предметам, подчеркивая особенность каждого. Еще одно правило фьюжн — какой бы сложной ни была задумка, результат должен получиться комфортным для жизни, а не для глянцевого журнала. В результате не должно быть и намека на китч (термин, обозначающий одно из явлений массовой культуры, синоним псевдоискусства, в котором основное внимание уделяется экстравагантности внешнего облика, крикливости его элементов) и откровенной безвкусицы.

Интерьер фьюжн – это большой коктейль из разных стилей и тематик.

Арт-деко (течение в декоративном искусстве, зародившееся в первой половине XX века, проявившееся в архитектуре, моде и живописи. Представляет собой синтез модерна и неоклассицизма. Отличительные черты — строгая закономерность, этнические геометрические узоры, роскошь, шик, дорогие, современные материалы (слоновая кость, крокодиловая кожа, алюминий, редкие породы дерева, серебро) здесь может сочетаться модерн с барокко, кантри с готическими элементами, а индийский тканый ковер идеально дополнит строгие пропорции хай-тека.

При создании стройных связей между разными элементами дизайнеру помогают три основных инструмента: освещение, цветовая гамма и материалы. Дневное освещение должно быть как можно более масштабным, а к вечеру отдельные детали высвечиваются благодаря точечной подсветке. Светильники (нередко разной формы), расположенные в самых неожиданных местах, могут выхватывать из темноты отдельные предметы или пространства. Цвета четкие, контрастные, но не давящие – во всем должны ощущаться легкость и жизнерадостность. Для фьюжн характерны оригинальные цветовые сочетания, дополненные игрой фактур различных материалов.

Каждый предмет мебели содержит в себе элементы сразу нескольких стилей и его нельзя причислить к какому-то определенному направлению. Объединяет их одно – единый стиль, поэтому и мебель разрабатывается на современный манер, а элементы других стилей чаще всего являются стилизацией.

Каких-либо ограничений в колористическом решении фьюжн не предусматривает, однако стоит воздержаться от использования нейтральных или пастельных тонов. Краски должны быть яркими, насыщенными, немного вызывающими, но подобранным с большой осторожностью – чтобы не превратить их в бессмысленную мозаику. Несмотря на эклектичность стиля, предпочтение отдается естественным материалам, не раздражающим зрение и приятным на ощупь – гладким и холодным поверхностям стекла и металла противопоставляется шелковистая текстура мелкого морского песка, шероховатость натурального камня и упругость натуральной кожи. Допускается большое количество тканей в интерьере – драпировки, покрывала, ковры и множество других элементов, декорированных тканью.

Хай-тек

Хай-тек (high tehnolodgy — высокие технологии), который также называли рационализмом, появился в начале 1930-х годов и до сегодняшнего дня находится на вершине своей популярности. Но, не смотря на это, у многих людей еще остается неправильное мнение о том, что интерьер в стиле хай-тек является пустым и неуютным. Напротив, хай-тек приносит в интерьер ощущение света и пространства, акцентирует внимание не на цветовой гамме или рисунке, а на форме и фактуре архитектурных деталей и предметов интерьера.

Стиль, оформившийся в последней трети XX в., возник в первую очередь из дизайна промышленных помещений, где все элементы обстановки подчиняются функциональному назначению. Элементы индустриальной эстетики перешли в жилое помещение, где получили дальнейшее развитие. Практически полное отсутствие декора здесь компенсируется работой фактуры: игрой света на стекле, блеском хромированных и металлических поверхностей, рисунком натуральной древесины.

Белый цвет является доминирующим, с добавлением нейтральных, бледных оттенков: кремового, сизовато-серого и золотисто-желтого. Иногда базовым фоном служит черный, а кое-где могут мелькнуть детали бежевого или кофейного, а также пастельного голубого, розового и зеленого цветов. Освещение — важная часть интерьера, выдержанного в стиле хай-тек. Здесь нет места классическим люстрам, хрустальным подвескам, цветочным мотивам, разнообразным фонарикам и бронзе «из дворца». Многочисленные встроенные светильники в сочетании с каскадом небольших подвесных галогенных ламп — вот что нужно для создания образа индустриального дома.

Интерьер в стиле хай-тек отличает весьма аскетичный дизайн, максимальная рациональность и предельная лаконичность форм, отсутствие «швов», дробности форм, предпочтение отдается крупными монолитными формами. Очень важно, чтобы все элементы интерьера сочетались между собой — данному стилю должно соответствовать и декоративное оформление интерьера, и различные аксессуары, посуда и, конечно, мебель. Что касается формы мебели, то она должна быть геометрически правильной и симметричной, поверхность – гладкой, блестящей: блеск создает ощущение дополнительного пространства, добавляя света.

Столы нужно использовать со строго прямоугольными или круглыми стеклянными столешницами, стулья с металлическими ножками и спинками, журнальные столики на колесиках. Вместо шкафа, стенки или горки — простые по форме стеллажи. Еще один нюанс: все элементы и фурнитура должны быть серебристые, блестящие.

Для интерьера в стиле хай-тек идеальной является мягкая мебель, отличающаяся простотой геометрических форм. Забудьте о пестрых расцветках: здесь уместна только однотонная обивка. Кстати, эффект «яркого пятна» проще всего создать с помощью дивана, например, радикально красного или синего цвета. Он значительно оживит картину. Главное, не увлекаться и помнить правило: в хай-тековском интерьере яркое пятно может быть только одно. Любителям экспериментов советуем приобрести диван-трансформер, состоящий из модулей, позволяющих менять его форму. Однако, создавая интерьер стиля хай-тек, нужно тщательно продумать все элементы и не переусердствовать — лишние детали могут испортить общее впечатление.

Модерн

Стиль модерн — это международный стиль в искусстве, архитектуре и дизайне. Модерн был наиболее популярен в начале двадцатого века. В Италии стиль модерн получил другое название — либерти, появившееся благодаря лондонскому магазину Liberty & Co, который продавал предметы искусства, выполненные в стиле модерн.

Модерн — это колоссальный переворот в эстетике, стиль, изменивший привычные вещи до неузнаваемости, выработавший новый художественный язык, сложный и эклектичный, причудливый и прекрасный.

Модерн — стиль, который должен оформить всё жизненное пространство современного человека до последних мелочей. Прихотливость форм не должна противоречить комфорту и практичности вещей. Дом или квартира оформляется как цельный художественный объект, пригодный для нормальной жизни, охватывая целиком интерьер и мебель. Все части интерьера в стиле модерн стремятся к единству, плавно перетекают друг в друга, соединяясь гибкими линиями или напоминанием общей концепции.

Мебель стиля модерн не имеет четкой, логически обоснованной архитектурной формы, для ее украшения используются асимметричные решения композиции. Для модерна характерны плавные, вытянутые формы, позаимствованные от природы.

Стиль модерн принес в дизайн интерьера новые декоративные элементы, делая больший упор на их выразительность, чем на конструктивизм. В отделке большее внимание уделяется растительным мотивам, плавным текучим формам. Особая связанность всех элементов: мебель, керамика, металл, текстиль – это тот принцип, который лег в основу стиля интерьера модерн.

Материалы, обычно применяемые в этом стиле: дорогие породы деревьев, разнообразные витражи, полудрагоценные камни, серебро. В мебельном стиле модерн можно увидеть элегантность кривых линий и увлечение витиеватой декоративностью, резьбой, медными и латунными украшениями, позолотой и слоновой костью.

В наше время интерес к стилю модерн очень большой. Люди отказываются от скучного и холодного функционала, стараясь насытить свою жизнь уютом, гармонией и тонкостью линий, которые так гармонично сочетает в себе стиль модерн.

Современное производство мебели перешло на совершенно новый уровень, позволяющий свести к минимуму физические затраты человека, но, в то же время, не уступая красотой и качеством отделки человеческим усилиям. Поэтому мебель стиля модерн стала доступной в наше время любому покупателю. Сделав ставку на уют, комфорт и классический дизайн, вы создадите свой собственный мир, свободный от суеты и излишней прагматичности.

Романтический стиль 

Ощущение уюта и комфорта, которое придает романтический интерьер, подходит практически каждому. В больших городах, именно там, где человек испытывает большее количество стрессов, романтика в дизайне является основным направлением фантазии дизайнеров, увеличивая ряды своих преданных поклонников.

В общем вся сущность стиля романтизм отражена в его названии, приобретенном от французского слова romantisme, которое значит утонченность и нежность. Интерьер в стиле романтизма постоянно увлекает своим комфортом, гармонией и теплом, потому что является эталоном домашнего уюта, к которому постоянно приятно прикоснуться. Романтические настроения никак не лишают данный интерьер удобства и функциональности. Несомненно, аксессуары играют большую роль для создания комфорта и стиля в общем, однако, перебарщивать с ними нельзя.

В помещении надо создать комфортное рассеянное освещение, мягкие цветовые переходы и плавные линии, чтобы полностью насладиться мечтами и планами, отстранившись от насущных проблем и высоких скоростей жизни.

Создайте для себя немного романтики при помощи лампы с абажуром на книжном столике. Цветовая гамма интерьеров в этом стиле отличается нежностью красок. Обычно это светлые, природные тона, например, светло-розовый, кремово-белый, светло-сиреневый. Также гармонично будут смотреться светлые оттенки коричневого и персикового цветов. Для таких помещений, как гостиная или спальня можно выбирать более насыщенные тона, для ванной и кухни — пастельные.

Для стиля романтизм характерны свободная планировка, отсутствие симметрии, изящные, элегантные линии, плавные формы. Для поддержания особой атмосферы в интерьере почти всегда встречаются кованые предметы, создающие мостик времени между воспоминаниями о прошлой эпохе и реальной потребностью в роскоши.

Мебель в романтическом интерьере — это настоящее произведение искусства, предстающая во всем своем великолепии.

Для меблировки кухни используйте деревянную мебель. Отличная идея — белый кухонный гарнитур, дополненный аксессуарами и текстилем в романтическом стиле. Представьте себе утро или настоящий романтический ужин в такой обстановке, дополненный соответствующей посудой и предметами сервировки…

При оформлении гостиной особое внимание следует уделить созданию атмосферы уюта и покоя. Именно на это настраивает мебель из темного дерева и роскошные мягкие диваны с отделкой изысканными тканями, обилие подушек с вышивкой, богатый ковер насыщенных цветов… а теперь добавьте к этому немного определенного настроения и вы в сказке.

Особенно, если дополните интерьер камином, вокруг которого будут собираться не только домашние и гости, но и приятные мечты.

В спальне хорошо будет смотреться оригинальная мебель из натуральной древесины. Гармонично дополнит оформление комнаты зеркало в богатой резной раме, изящный фонтанчик, изысканные статуэтки из фарфора. Для декорирования окон подойдут легкие шторы с драпировкой или мелкой сборкой.

Естественно, романтический интерьер не может обойтись без картин. Данный стиль интерьера позволяет достаточно свободно подбирать сюжеты: натюрморты, пейзажи, бытовые сцены, портреты. Нет особых ограничений и в материалах — масляная живопись, графика, гобелены, роспись о шелку, декоративные панно. Если у Вас присутствует светлое дерево, резьба, золочение в мебели, то вполне позволительно и рамы для картин подобрать в этом же стиле.

Будьте уверены, что создав романтическую обстановку, вы, как никогда, почувствуете себя комфортно и уютно.

ТОП-10 классических стилей в веб-дизайне

Андрей Батурин,

Андрей Батурин

Многие клиенты, которые обращаются к нам по вопросам разработки веб-дизайна, просто теряются в многообразии современных тенденций. Поэтому мы решили рассказать о том, какие стили веб-дизайна сегодня особенно популярны. Остановимся на десятке лучших и наиболее востребованных. Но на деле их, конечно, гораздо больше.

Классика

Как и в архитектуре, моде, интерьерах, в современном веб-дизайне классика тоже присутствует! В этом направлении оформлено множество классных web-ресурсов, и вряд ли мы когда-нибудь от него полностью откажемся. Поскольку классика универсальна: в этом ключе сайт может оформить и салон красоты, и юридическая компания, и производственная фирма. Оформление как бы сообщает посетителю — мы деловые, надежные, серьезные люди, давайте сотрудничать.

Этот стиль веб-дизайна подчиняется достаточно строгим нормам:

  • Структура построена колонками;
  • Наименование и логотип находятся в верхней части страницы;
  • Меню расположено слева или сверху, выпадающее либо статичное;
  • Цветовая гамма — сдержанная, гармоничная, без яркости, обычно в светлых оттенках. Если у компании разработана айдентика, включаются фирменные цвета и элементы;
  • Графика, анимация и прочие мультимедийные штучки либо совсем отсутствуют, либо расставлены в виде незначительных вкраплений;
  • Шрифты подбираются скромные, без излишеств, вычурности, цветовых эффектов.

При всей строгости правил сайты с классическим дизайном разнообразны, всегда можно отыскать новое решение.

Оформление не отвлекает внимание гостей на себя, и они могут целиком сосредоточиться на информации о бизнесе. Вся классика сейчас оформляется в плоском дизайне. Но этот признак может быть со временем скорректирован.

Пример

В пример здесь можно привести сайт, который мы сделали для частной школы из Санкт-Петербурга «Траектория жизни».

Кейс: Траектория жизни

Гранж (Хипстерский стиль)

Сейчас он на пике популярности, пока в моде брутальное! Собственно, основные приметы стилистики уже названы. Гранж возник не в веб-дизайне, он пришел из мира музыки и взял оттуда некоторые особенности: небрежность, грубость, некоторую тяжесть. Если весь дизайн web 2.0 построен на гармоничности, четкости, симметричности, то гранж — явный противовес этим тенденциям.

Направление считается нарочито креативным, оно охотно использует темные, натуралистичные оттенки, эстетику урбанизма, грубые текстуры, что-то из hand made.

  • Цветовая гамма: кирпичные, серые, черные, коричневые, песочные, грязно-зеленые тона;
  • Текстуры: кладка, исписанные граффити стены, деним, рогожка, выцветшая бумага;
  • Шрифты: замысловатые, размытые, гротескные, потертые и т. д.

Целевая аудитория — та, у которой в почете все крафтовое. Редко это деловая среда или крупный бизнес, такая эстетика адресована молодежи. Особо рекомендовано барбершопам.

Пример

Этот стиль мы использовали в работе над сайтом петербургской пивоварни «Mookhomor».

Сайт: mookhomor.ru

Минимализм

Он очень распространен в реальности, добрался и до веб-пространства. Основной акцент — на простом и неброском оформлении. Здесь не должно быть ничего лишнего! Информативность проявляется не в обилии контента, а наоборот. Иногда весь текст на минималистичных сайтах заменен на видео или сжат до пары фраз или призыва к действию.

Лаконичность провозглашается главным принципом, а количество визуальных элементов сводится к минимуму. Этим правилам подчиняется все, от структуры интернет-ресурса до выбора шрифтов. В основе минимализма лежит прямая логика и полный отказ от излишеств.

У этого стиля веб-дизайна обширная сфера применения: так оформляют и интернет-магазины, и лендинги, и корпоративные сайты малого или среднего формата. Крупному бизнесу в минимализме, пожалуй, тесно.

Пример

В стиле минимализма мы сделали сайт-портфолио частного мастера по элитному ремонту Bushmanov.

Кейс: Bushmanov

Типографика

Тут мы объединим, по сути, несколько стилей: газетный, журнальный, типографический. Акценты падают одновременно на эстетику оформления и на подачу информации. Собственно, основой дизайна становится формат газеты или журнала:

  • Расположение текста и графического контента колонками;
  • Многообразное использование шрифтов, разных по типам и размерам;
  • Сопровождение текста фото, иллюстрациями, видео-материалами.

Отличие типографики — в использовании нестандартных, оригинальных шрифтов, которые сами по себе привлекают внимание.

Нетрудно догадаться, что это направление современного веб-дизайна подходит для оформления новостных порталов, информационных сайтов, личных блогов.

Хотите узнать, какой стиль подойдет для вашего бизнеса?

CEO WebEvolution — Андрей Батурин
  • 14 лет практики
  • 350 удачных проектов

Хотите узнать, какой стиль подойдет для вашего бизнеса?

Оставьте контакты, и я — глава студии WebEvolution — бесплатно проконсультирую вас.

Оставить телефон Оставьте ваш номер

Ретро (Винтаж)

Оба названия имеют одинаковый смысл: в веб-дизайне сайтов, выполненных в таком стиле, обязательно используются какие-либо элементы, имевшие распространение в прошлом.

  • Это может быть яркая графика поп-арта второй половины 20 века, старинные «летописные» буквицы, королевские вензеля или геральдические символы.
  • В качестве спецэффектов часто употребляются состаренные, выцветшие, потертые текстуры, полутона, которые словно выгорели на солнце или поблекли под воздействием времени.
  • Соответственно, используют шрифты от настоящих готических до искусно стилизованных под прошедшие эпохи.

С ретро надо обращаться осторожно: есть риск переборщить и вместо стильного сайта получить нагромождение «ископаемых». Поэтому разработку веб-дизайна надо поручать дизайнерам со вкусом и опытом. В этом случае достойный сайт-визитку или корпоративный портал в винтажном стиле могут приобрести представители различных направлений творчества, торговцы антиквариатом, букинисты, ювелиры. Предпочитают ретро те владельцы, чей бизнес является семейным делом и обладает богатой, многолетней историей.

Рисованный (эскизный) стиль

Надо ли говорить, как любят это направление дизайнеры, которые мечтали стать художниками? Тут открываются огромные возможности заарканить вдохновение и заняться настоящей живописью. Основой веб-дизайна становится уникальная графика, которая рисуется вручную, на бумаге. Уже потом идея переносится в цифровой формат.

Пожалуй, эта стилистика вызывает наиболее мощный эмоциональный отклик, если дизайн выполнен качественно. Каждый элемент становится авторским, приковывает к себе внимание, поэтому контент обязан быть простым, трогательным, возможно, наивным, но не чрезмерным.

По понятным причинам такое оформление подойдет для всей творческой братии, индустрии красоты, разнообразных детских студий, небольших онлайн-магазинов или лендингов молодых компаний.

Metro (карточный дизайн)

Чтобы понять, как выглядят сайты в стиле Metro, достаточно вспомнить интерфейс Windows 10, где разделы представлены в виде крупных, единых по формату плиток. Эта тенденция проникла и в веб-дизайн.

Карточный стиль отличает:

  • Минималистичность;
  • Яркая палитра цветов;
  • Не менее яркая, нестандартная типографика;
  • Строгое отношение к размерам и пропорциям;
  • Функциональность, понятная логика и структура, обилие ссылок.

Стилистика вполне универсальна, сложно сказать, кому она не подойдет, разумеется, при качественном воплощении.

Пример

В стиле карточного дизайна мы разработали сайт миграционного портала «Авагар». Вот, каким он получился:

Кейс: Авагар

Полигональный

Помните художников-кубистов? Истоки этой эстетики родом из их живописи. Этот стиль веб-дизайна, с одной стороны, отличается простотой, с другой, — многообразием декоративных элементов. В ход идут линии, фигуры, пространственные модели. Реальные предметы преломляются под различными углами и получают новое звучание, смысл.

Стиль оригинален, но ограничен основной идеей. Это настоящее буйство геометрии и цвета подойдет фанатам градиентов и спецэффектов.

Flat дизайн

Направление, явившееся миру в 2012 году, стало своеобразным антиподом скевоморфизма, который любил передать реальные объемы, тени. Плоский дизайн символизирует упрощение цифрового пространства и провозглашает эпоху двухмерности. Сейчас он претерпевает изменения, о чем мы недавно писали.

Но пока отметим такие его характерные черты:

  • Контенту уделяется основное место, графические элементы не отвлекают на себя внимание пользователя, а помогают ему получить информацию;
  • Значительная роль отводится типографике, которая не должна быть обычной;
  • Расположение разделов и элементов структуры ресурса строится по интуитивно понятному шаблону;
  • Дозволяется использовать яркие оттенки, крупноформатные фото, иллюстрации, видео, но без фанатизма.

Flat получил большое распространение в разных направлениях бизнеса, в сайтах разных типов.

Пример

Ярким примером здесь выступает сайт, который мы сделали для петербургского «Радио для двоих».

Кейс: Радио для двоих

Organic & Natural

Флору, фауну и вообще природный мир любят очень многие, поэтому в веб-дизайне имеется и такой стиль. Понятно, что в рамках этой эстетики разработчики непременно применяют мотивы, позаимствованные у матушки-природы:

  • Текстуры, изображающие траву, деревья, цветы, воду, горы;
  • Графические элементы в виде различных пейзажей, вариаций на тему животного или растительного царства.

В этом стиле визуальной составляющей отводится главное место, она перевешивает информативность и контент.

Можно встретить множество достойных примеров — сайтов, посвященных разным родам деятельности, дизайн которых разработан в этом ключе.

— Мы назвали не все современные тенденции web-дизайна: можно было поговорить еще о хай-теке, Apple, мультипликации и других. Дизайнеры любят играть стилями: черты одних перетекают и легко комбинируются с иными. Важно другое: мы занимаемся веб-разработкой уже 11 лет. Воплощаем многогранные идеи в совершенно разных стилистиках. Неизменным остается высокое качество каждого проекта. Наши клиенты получают запоминающиеся, красивые, элегантные, стильные сайты.

Получите сайт с качественным дизайном!

Обращайтесь в WebEvolution — бесплатно вас проконсультируем и подберем идеальный стиль для вашего бизнеса.

Понравилась статья? Сохраните у себя в соцсетях и поделитесь с другими!

Обсудить

Другие статьи по тегам

веб-дизайн сайты заказать сайт

Понравилось

1

на эту тему

Насколько отличатся прототип и конечный дизайн сайта? История веб-дизайна Веб-дизайн 2018 года: тенденции и тренды Когда пора заказать редизайн сайта?

Современные стили и направления в дизайне интерьера

Современные стили и направления в дизайне интерьера.

Стилей интерьера гораздо больше, чем стилей архитектуры. Среди них – как зарекомендовавшие себя веками классические направления, так и новые, возникшие только в середине прошлого века.

К видам современного стиля интерьера можно отнести авангард, хай-тек и эклектику, среди проверенных временем направлений прежде всего выделяют романтизм, барокко и классицизм.

Обращаясь

к специалисту за помощью в создании интерьера, нельзя просто попросить его сделать все «модно» или «евро». Прежде всего, следует хотя бы определить стиль дизайна интерьера, который вы предпочитаете. Ведь без четко сформулированного концептуального решения невозможно двигаться дальше — подбирать материалы, мебель, оборудование и т. п. И подойти к вопросу выбора стиля и направления в интерьере следует очень серьезно.

Для того чтобы разговаривать с дизайнером «на одном языке», необходимо в общих чертах познакомиться с наиболее известными в наши дни тенденциями. Основные стили и направления в дизайне интерьера это кантри, классицизм, лофт, модерн, хай-тек и эклетика, авангард, ампир, барокко, конструктивизм, минимализм, поп-арт, романтизм.

Модные стили интерьера авангард, ампир и барокко.

Современному стилю интерьера авангард, который в первую очередь касается мебели, присущи неожиданные решения в формах и декоре, необычное сочетание материалов, что напоминают скорее произведение современного искусства, чем просто изделие бытового назначения. Как считают специалисты, на мебели, выполненной в стиле авангард, приятию не только отдыхать, но ее видом можно наслаждаться, каждый раз обнаруживая для себя какие-нибудь новые детали.

Название стиля ампир происходит от французского слова empiere—«империя». Это направление, рожденное в эпоху наполеоновской империи, стало завершающей точкой другого стиля — классицизма. Описание этого стиля интерьера и его сущность выражается уже в самом названии. В дизайне помещений используются античные, в особенности римские архитектурные формы: колонны, пилястры, консоли, карнизы и фризы.

Обратите внимание на фото этого стиля дизайна интерьера: мебель ампир имеет прямоугольные, массивные, замкнутые формы, на ней редко встретишь профили и выступы.

Опорные части столов, кресел, стульев, диванов делаются в виде античных герм, сфинксов, гриффонов, колонн и лап животных Гладкие поверхности часто украшаются строго симметричными узорами из бронзы, а отдельные детали покрывают резьбой.

Свое название стиль барокко получил от итальянского слова barocco — «вычурный». Родиной барокко считается Рим XVII в. а наиболее яркие образцы архитектуры этого стиля были созданы в тех европейских странах, где католическая церковь имела очень большое влияние и, таким образом, стала его распространителем. Данный стиль был призван продемонстрировать богатство и престиж владельца.

К характерным особенностям барокко можно отнести преобладание криволинейных форм, пышность, широкое использование лакировки, ценных материалов в отделке (золото, серебро, медь, кость, мрамор, ценные породы дерева, мозаика), резьбы в виде вьющихся стеблей, венков, раковин, гирлянд.

Популярные стили дизайна интерьера кантри и классицизм.

Как считают специалисты, интерьер, оформленный в стиле кантри, полностью лишен понятия современности или несовременности. Теплота и характер этого стиля, сохранившего народный дух с фольклорными мотивами, внесут уют в любой дом. В оформленном в этом популярном стиле интерьере широко используются натуральные природные материалы со специальной грубой отделкой, элементами несложной резьбы ручной работы, плетеная или деревянная некрашеная мебель, натуральные ткани (ситец, лен), старинные вещи, редкие книги, цветы.

Классицизм в интерьере характеризуется небольшими комнатами, классически сдержанными окнами, карнизами и дверями, каминами ясных очертаний из красивого мрамора, увенчанными большими простыми зеркалами, потолками, окрашенными в белый цвет, и белыми, серыми или бледно-зелеными стенами.

Обратите внимание на фото этого вида стиля интерьера: здесь все просто и элегантно, обязательно сохраняется симметрия. Мягкая мебель обивается тканями с цветочным орнаментом.

Типичные шкафы — красное дерево плюс легкая бронзовая отделка. Достаточно часто в декор вводятся античные греческие и римские мотивы — мечи, шлемы, щиты, а также египетские (например, ножки стульев и столов по-египетски сужаются книзу.

Современные направления в дизайне интерьера конструктивизм и лофт.

В начале XX в. возникло новое направление в дизайне интерьера – конструктивизм, то есть стиль, полностью лишенный таинственно-романтического ореола, присущего, например, модерну.

Интерьер в этом стиле оформляется сугубо рационалистично, подчиняясь логике конструкции, функциональности, целесообразности. Мебель имеет простые, удобные и порой очень строгие формы. Функция, назначение каждого предмета предельно ясны: стулья — для сидения, кровати — для сна, шкафы — для хранения предметов.

Направление дизайна интерьера лофт зародилось в результате использования заброшенных мануфактур под жилье и рабочие помещения. При этом часть индустриальных элементов — труб, необработанных кирпичных или окрашенных стен оставляли нетронутыми, чтобы создать необычный интерьер.

Со временем такое убранство помещений настолько впечатлило творческих людей, что подобную «промышленную» атмосферу начали создавать и в обычных городских квартирах и загородных домах.

Главные черты лофта. отсутствие капитальных перегородок, максимум простора и света, соседство старого (первозданная или имитированная кирпичная кладка, бетонные или окрашенные белым стены, дощатый пол) и нового (стекло, хром, ультрасовременная техника, технологичное освещение.

Описание стилей дизайна интерьера минимализм и модерн.

Считается, что минимализм как стиль пришел к нам с Востока. Он наполнен буддийской философией: предметы и пространство теряют формы, границы, создается иллюзия бесконечного пространства и невесомости. Это модный стиль интерьера представляет собой предельно лаконичные формы и полное отсутствие декора, орнаментов или деталировки фасадной отделки.

Интерьер «по-минималистски» отличается большими светлыми объемами, не имеет ничего лишнего и не загроможден мебелью.

Сама мебель имеет строгие формы (круг, прямоугольник, может быть мягкий изгиб, но ни в коем случае не переходящий в спираль), изготовлена из современных материалов (сталь, матовое стекло, натуральное дерево, алюминиевые профили), и ее расцветка имеет минимальное количество цветов. Обычно мебель немного приподнята на тонких металлических ножках или полностью лишена их.

А вот интерьер, выполненный в стиле модерн, напротив, предназначен для человека, уставшего от жестких прямых линий, углов и унылого облика современного окружения. Это один из самых популярных стилей интерьера, он особенно почитаем теми, кому хочется отдохнуть, глядя на живые, изящные, красивые формы. И пусть они пришли не из прошлого, а созданы всего лишь современными мастерами.

Стили дизайна интерьера поп-арт, романтизм и хай-тек.

Ниже представлены такие стили интерьера с фото, как поп-арт, романтизм и хай-тек.

Стиль поп-арт возник в Америке в середине прошлого столетия и практически сразу же нашел себе поклонников в Европе. Такой интерьер изобилует обтекаемыми формами и «кислотными» цветами.

Не чужды ему и абстрактный рисунок, кричащая расцветка, глянцевые поверхности, в общем, все, что неизменно привлекает к себе внимание неожиданными эпатажными приемами.

Свой стиль существует и для возвышенных, поэтических натур. Такой вид стиля в интерьере получил название романтизм. Ему характерны утонченность, изысканность, элегантность, легкость и пластика линий. В романтическом интерьере прекрасно сочетаются ковка, арочные формы проемов, изысканные цветы, скульптуры, стекло, легкие ткани.

Мягкая мебель имеет изящные формы и обтянута шелковой тканью, а присутствие шелковых подушек просто обязательно.

Если в архитектуре загородного строительства хай-тек начал терять свои позиции, то в оформлении интерьера этот стиль до сих пор пользуется заслуженной популярностью. Этому виду стиля в дизайне интерьера характерны стремительные, прямые линии, обилие стеклянных и металлических деталей.

Обратите внимание на фото интерьера в этом современном стиле: технологический дизайн присутствует везде, им насыщены потолки, стены, полы, лестницы, окна, двери. Практически полное отсутствие декора компенсируется «работой» материала: свет на стекле, хроме, политуре дерева и т. п.

В мебели и утвари доминируют технизированные формы предметов и современные материалы: нержавеющая сталь и хромированные поверхности, гнутые металлические трубы, вращающиеся сиденья, модификация уровней. В интерьере широко используются мобильные перегородки, позволяющие легко менять планировку помещения.

Несмотря на то, что эклектика фактически вобрала в себя все лучшее из различных стилей, у нее есть и свои собственные отличительные черты.

В интерьере широко используются пластичные формы, ему присущи обилие текстиля, мягкость и удобство мебели, множество декоративных элементов в восточном или средиземноморском стилях.

Электика — это фактически комбинация мебели смешанной стилистики и предметов различного происхождения, стилей и времен. При этом следует учитывать, что «настоящая» эклектика становится стилем в интерьере, если он спроектирован по принципу сочетания не более двух-трех стилистических типов, объединенных цветом, текстурой, архитектурным решением.

__________________________________________________

Почитать еще:

Стили в дизайне

Дизайн, как стилеобразующая линия, оказал колоссальное влияние на все виды изобразительного творчества. Направления в дизайне вылились в самостоятельные области и под разными названиями вошли в историю дизайна. Это, прежде всего, направление «ИСКУССТВ И РЕМЕСЕЛ», которое сформировалось в конце 19 начала 20 веков. Основной целью было ознакомление людей с традиционным искусством, его эстетическим и художественным началом. Представителями направления являются керамист Уильям де Морган, Густав Стикли, развивший свой ремесленный стиль в мебели, Уолтерн Крейн, внедрявший свои идеи в металлических изделиях с разноцветной эмалью. Основоположниками стиля в архитектуре, бетона были Чарлз Эшби, Чарлз Войси, Чарлз Лимберт. В 1872 году в Англии была создана гильдия Святого Георга, гильдия и школа искусств и ремесел, объединяющие под своим крылом всех художников этого направления. Школа искусств и ремесел со временем превратилась в международную организацию.

История стилей в дизайне

Основоположниками следующего ЭСТЕТИЧЕСКОГО ДВИЖЕНИЯ являются К.Дрессер и О.Джонс. Направление в своей основе использовало элементы абстрактного искусства, четкие линии и ясные формы стиля. Они выдвинули идею, в которой внешний вид объекта должен производить хорошее впечатление и одновременно соответствовать своему назначению. Искусство Японии оказало колоссальное влияние на развитие движения. Традиции в основе формы — это первое и главное условие всего художественного творчества японских мастеров. Японские мотивы все чаще имеют место быть в работах европейских художников, дизайнеров и американских тоже. Постепенно японский стиль получил название ЯПОНИЗМ (конец 19-середина 20 веков) и распространился по всему миру. В результате вылился в концепцию следующего направления МОДЕРНИЗМА. Уникальнейшее направление отразилось в работах живописцев: российских М. Врубеля, С.Малютина, западных П.Беренса и Э.Берн-Джонса. А потом уже пришло в область проектирования. Бельгийский художник Х.Велде, выдающийся мастер того времени на основе принципа «жизненного ритма» всего органического мира разработал целую концепцию переплетений — окон, стульев, линий потолка, плавно переплывающих в обои, во все присутствующее в доме и вместе с тем составляющее название «ансамбль». Девиз — ни одна деталь не должна остаться без внимания. Этот подход наблюдается в работах художника-дизайнера Ч.Макинтоша, основоположником еще и органического дизайна. Через призму художников-дизайнеров японские мотивы трансформируются в интерьерах домов, в художественном оформлении изделий. В полной мере дух модерна отразился в творчестве российского архитектора Ф.Шехтеля. Растительный орнамент с мягкой грацией и перетекающими линиями охватил все сферы искусства и вылился в дизайне мебели, посуды, одежды, настольных ламп и т.д. Ответвление модерна получило название ЮГЕНДСТИЛЬ. Его отличает простота форм и современность. В Германии в Дармштадте образуется кооператив, инвестором которого являлся герцог Гессенский. Используя современные технологии, создаются оригинальные предметы домашнего обихода. Такие мастерские вырастают повсеместно на всей территории Германии. Удачное воплощение модерна в мебельном дизайне можно увидеть в работах П.Беренса. Форма его предметов имеет прямоугольные и циркульные сочетания, между собой чередуются и переходят с одного предмета на другой. Промышленный подъем в начале 20 века привел к формированию нового стиля в дизайне. Теперь дизайн держал курс на функциональность и конструкцию, на строгие линии новых форм. В новом направлении ДЕ СТАЙЛ( de Stiyl) исчезают украшательства и орнамент, появляются геометрические формы, чистые цвета. Во всем присутствует минимализм. Идет поиск гармонии и равновесия в архитектуре. Дизайн среды использует различные комбинации простых геометрических форм. Яркими представителями этого стиля являются Т.Дусбург, Я.Ауд. И уже от этого направления берут отправную точку конструктивизм и футуризм. Одни из первых, кто соединил искусство и бизнес, были итальянцы. Стиль носит название ИТАЛЬЯНСКИЙ ФУТУРИЗМ и отразился во всех жанрах искусства, включая фотографию и полиграфию. Представителями этого направления были: Джакомо Белла, Филиппо Маринетти, Фортунато Деперо. Простота форм в динамичной окраске плюс нетрадиционные приемы с опорой на разные виды искусства-результат очень выразителен. Абсолютно новый подход к книге продемонстрировал Деперо в своей «Книге с гвоздями», скрепленной болтами, где текст перепрыгивает со страницы на страницу, используются разные шрифты, цвета и сорта бумаги. В конечном итоге ее нужно вращать, чтобы наконец прочесть. Прообразом модерна является стиль АР НУВО, берущий свое начало от движения «Искусств и ремесел» и японизма и распространившийся на весь западный континент. Растительные мотивы, различные простые формы, в противовес геометрическим, приобретают новую силу и новую жизнь. Природа является основным источником вдохновения. Большую роль играет эстетика пустого пространства, сочетания гладких и заполненных рисунком поверхностей. Приверженцами этого стиля стали замечательные художники Тулуз-Лотрек, Альфонс Муха, Обри Бердслей. Ярчайшим представителем ар нуво был испанский архитектор Антонии Гауди. Созданные им дома производят впечатление живых форм, служат уникальными вкраплениями в общий ансамбль Барселоны. Полет его фантазии безграничен. Две организованные школы во Франции идейно воплощают этот стиль в работах из многослойного цветного стекла, в обоях, ажурных металлических решетках, элементах мебели. АР ДЕКО тесно переплетен с модерном, декоративные элементы успешно реализуются в архитектуре и искусстве. Отличительные элементы — яркие цвета, ступенчатые и геометрические формы Точность и ясность формы, красота линий и объема плюс разнообразие материалов и как результат потрясающая целостность и яркость образа. Зародился стиль во Франции. Еще одна отличительная особенность-высокие цены на изготовленные предметы с учетом их внешнего лоска, состав-дорогостоящие материалы. Стиль тесно переплетается с тем образом жизни, с царившей в то время атмосферы гламура в обществе. Форма автомобилей также претерпевает свои изменения и отражает веяния этого стиля. Появившийся ГОЛЛИВУДСКИЙ СТИЛЬ проявился благодаря кинематографу. Его также отличает гламур, роскошь, желание возвысится над реальностью. Яркое воплощение стиля нашло отражение в нарядах кинозвезд. По мере развития промышленности, появления новых материалов и технологий и внедрения всего этого в массовое производство, вырабатывается новый ИНТЕРНАЦИОНАЛЬНЫЙ СТИЛЬ.

Школа БАУХАУЗ

Появляется первая школа художественного конструирования БАУХАУЗ (1919г.) с потрясающими преподавателями Ле Карбюзье, В.Гропиус, П.Беренсом. Впервые стали выпускать художников для работы в промышленной среде. Был подобран отличный преподавательский состав — В.Кандинский, Л. Мис ван дер Роэ, М.Брейер, Х.Майер.(На иллюстрации представлено кресло Людвига Мис ван дер Роэ, 1927г) В школе разрабатывались предметы промышленного производства, в которые уже закладывались свойства материалов, художественные особенности, элементы профессионализма. По проекту Гропиуса в Дессау был построен и воплощен в одном здании целый городок для дизайнеров. С целым рядом мастерских, аудиторий, общежитием и квартирами для преподавателей одновременно. Это многофункциональное здание позже вошло в фонд мировой архитектуры. Влияние школы Баухауза, система и методика преподавания отражается в наших школах, выпускающих промышленных дизайнеров.

Школа ВХУТЕМАС

А тогда это впервые воплотилось в создании московского ВХУТЕМАСа (Высшие художественно-технические мастерские). Стиль КОНСТРУКТИВИЗМ берет начало от Баухауза. Это направление в нашем искусстве было основано на концепции формообразования со всеми тенденциями производственного налета. Первыми ласточками в «группе конструктивистов» были А.Родченко, К.Малевич, В.Татлин, Э.Лисицкий. (на иллюстрации плакат А.Родченко, 1923г. и сервиз Каземира Малевича,1923г.)Они создавали абстрактные композиции в авангардной манере. Работы носили название конструкций и воплощались в самых разнообразных материалах. Позднее были названы контррельефами. Из кусков жести, проволоки, дерева, бумаги, стекла и штукатурки вырезались элементы кубической композиции и крепились на деревянную основу. Получался своеобразный коллаж. Тезис Татлина провозглашал: «Ставлю глаз под контроль осязания». Целая серия выставок вылилась в образное соревнование концепций. Развивается мастерство композиции и живописной фактуры, параллельно навыки в работе с различными материалами. Неотъемлемая часть конструктивизма-придуманная Татлиным сложная конструкция «небоскреб» высотой 400 метров. Она состояла из двух пересекающих спиралей, образующих наклонную башню. Предназначалось строение для рабочих помещений. А.Родченко в 1921 г. выставил целую серию композиций в живописи, графике, фотографии, где свои идеи пространственной конструкции представил как независимо стоящие или висящие объекты. Конструктивизм в Баухаузе и у нас тяготел к кубизму. Чувство ритма, присущее КУБИЗМУ, выражалось в образах, линиях, форме, досконально отражающей материал. Кубизм-это где можно разложить по полочкам объемные формы видимых реально объемов на геометрические элементы. Это должно было создавать впечатление одновременности восприятия объекта со всех сторон. Также можно было включать в произведения поверхностей коллаж, вырезки печатной продукции. Самой значительной фигурой кубизма стал Пикассо со своими «Авиньонскими девицами». Конструктивизм уступил место ФУНКЦИОНАЛИЗМУ. Оба эти стиля провозглашали: «форма следует функции». Минимум декора, максимум удобств для человека. Главную композиционную тему объектов составляли графические архетипы. То есть повторяющиеся схемы квадратов, зигзагообразных линий, крестов и их принципиальных соотношений, контрастная характеристика цвета. В школах дизайна появляется новый предмет «Культура материала». Архитектор К.Мельников в своих работах воплощал идеи максимально функционального качества независимо от их конечного назначения. Но он выходил за рамки двух вышестоящих стилей. В его интерперетации работ вышесказанные слова порой звучали иначе «функция следует за формой». В Германии функциональный стиль выразился в формировании стиля Deutsche Werkbund. Они рассматривали индустриализацию уже как наносящую вред национальной культуре, в дизайне проповедовали эстетическое и моральное начало. P.S.В следующей статье продолжается тема преобразования дизайна в стилях, таких как ПОСТМОДЕРНИЗМ, СЮРРЕАЛИЗМ, ХАЙ-ТЕК и другие.

Понятие стиля. Границы и сущность понятия «стиль» в дизайне.



Волкова Дарья УГТУ-УПИ ГО-35042

Содержание
Введение…………………………………………………2
Основная часть…………………………………………..4
Основные стили в дизайне…………………………4
Рассмотрение стиля и формы «на практике»…….10
Заключение……………………………………………..14
Список литературы…………………………………….15

Понятие стиля.
Границы и сущность понятия «стиль» в дизайне.
Ведение
Дизайн в наше время стал всеобъемлющим понятием, которое охватывает различные сферы нашей жизни. Язык дизайна стал универсальным средством. Дизайн окружает нас каждый день и стал повседневным понятием. Мир, окружающий нас, ставит перед нами проблемы выбора вещей, которые основываются не только на функциональных, но и на эстетических качествах. Люди все чаще и чаще покупают новые вещи, не давая возможности выжить старым. Дизайн составляет важную часть нашей жизни. Дизайнеры же пытаясь соответствовать потребностям ищут все новые и новые формы, при этом не редко обращаясь к исторически сформировавшимся стилям, ища вдохновение. Классические мотивы находят себя в новых формах. Такое пристальное внимание к прошлому, впрочем, всегда сопутствовало дизайнеру. Так, например, в девятнадцатом веке исторические стили играли в искусстве главную роль. В наше время стили из прошлого стали нашим “настоящим”, но сейчас все чаще и чаще речь идет не об одном конкретном стиле, а об их симбиозе и грамотном слиянии. Современные дизайнеры учитывают мудрость прошлого и технические новинки настоящего в поисках будущего. «Старинные» стили в новом осмыслении играют яркими красками, обнаруживая новые грани. В данной работе автор попытался создать фундаментальное понимание «стиля»,как понятия, так и дать представление о существующих стилях. Данная тема кажется автору актуальной, так как слово «стиль» стало очень часто использоваться, но не каждый произносящий, понимает его глубокое значение.
В обыденной жизни, человек владеет двумя языками: разговорным- употребляемый повседневно и литературным. Так и в дизайне имеются различные параметры стилей, которые на самом деле тесно связаны между собой. Автор утверждает, что «образцового» стиля нет, так как стиль ежедневно меняется, так же как и меняются нужды человека.
«Стиль или стилизация» — это обобщенный образ средств художественной выразительности, обусловленных единством творческих приемов. Возможен разговор о стилях эпох. Можно обсуждать индивидуальный стиль человека, стиль интерьера и все эти разговоры будут о стиле. Автор делает вывод, что правомерно говорить не только об исторически сложившихся стилях, но и об индивидуальных. Так же хочется отметить, что не правильно определять четкие границы, как между стилями, так и между эпохами.
Стиль — это язык дизайна, проекта, композиции. Так как этот язык живой, ему свойственно заимствовать некие элементы из другой языковой среды. Так и стиль заимствует различные элементы, образуя загадочные симбиозы. Заимствование, в свою очередь, образует при удачном стечение обстоятельств эклектику, а в не умелых руках китч – безвкусицу. Граница между китчем и эклектикой очень хрупкая и требует мастерства для грамотного соединения. Необходимо знания композиции, тонкий вкус, в интерьере- знания материалов. Слияние этих важных параметров и образуют «стиль».

Основная часть
Автор предлагает ознакомиться с краткой характеристикой дизайнерских, архитектурных и интерьерных стилей дизайна различных течений.
Человек имеет два мозговых полушария: левое и правое. Одно отвечает за творческие способности, а другое за математически-технические. Планета Земля, в свою очередь, так же делиться на два полушария: восточное и западное, так же и направление в искусстве, дизайне, интерьере, моде имеют два направления: восточное и западное. Каждое из них обладает определенными свойственными только ему чертами.
Основные части в дизайне
Византия
Данному типу присущи мощные, монументальные стены, прорезанные маленькими окнами и арками. Внутреннее пространство обильно украшено яркими декоративными элементами, текстилем.

Готика (ХII-ХУ вв.)
Готический стиль характеризуется удлиненными пропорциями, просторными, чрезмерно вытянутыми вверх конструкциями, где человек ощущал бы себя ничтожным творением. В противовес никчемности плоти, яркими красочными элементами расцвело «каменное кружево» тонкостенных построек Готика — время рождения цветных витражей в виде стрельчатых арок. Данная конструктивная система позволила добиться небывалой высоты сводов благодаря большим окнам, отличной освещенности.

Возрождение (Ренессанс)
Великим мастером этой эпохи был Микеланджело Буонаротти, являвшийся в большей степени скульптором, чем архитектором. С такой точки зрения он творил архитектурные ансамбли как некий выигрышный фон для своих скульптур. Например, он сдваивает колонны и пилястры, меняет их ритм.

Барокко
Микеланджело считают одновременно и последним мастером Возрождения и создателем стиля Барокко, так как именно он осознал его основной стилеобразующий элемент — пластику стены. Вершина его творчества — собор Святого Петра в Риме — причисляют уже к стилю Барокко.

Рококо
Модное течение в отделке дворянских особняков середины и конца 19 века. Роскошь гостиных, изобилующих великолепными коллекциями произведений искусств. Вторая половина 19 века привлекает нас Российским вариантом формирования рококо, а в частности отказом от услуг архитекторов в оформлении интерьера. Сам владелец оформлял комнаты в своем вкусе. Перенасыщенность декором, количеством предметов и, как следствие, замкнутость пространства — типичные признаки кризиса стиля того времени.

Классицизм
Название говорит само за себя. В основе стиля собран опыт и принципы предшествующих стилей. Попытка создания идеального стиля навсегда. Идея время от времени варьировалась, заново трактовалась и снова становилась актуальной. И сейчас считается универсальным принцип «не знаешь как, сделай «Классицизм». Использование в оформлении помещений и фасадов элементов античной архитектуры, разработка «ордерной» организации декора.

Романтизм
Природные элементы декора. Дикий камень, ковка, формы Готики. Ужины при свечах. Считается характерным для поэтических индивидумов.

Неомодерн
Использование пластических форм Ар-нуво для архитектурного оформления помещений на современной технической основе. Фактически полное отсутствие орнаментальных элементов.

Аrt-Deco
Ар-деко, 20-30 гг., — наследник направления Ар-нуво. Вместе с тем воздействие на него оказывал Кубизм, народное американское искусство и дизайн бурно развивавшегося в то время машино- и самолетостроения. Париж постоянно задавал стиль и моду. Легкость и изящество декора, пытающегося впитать скорость и напор наступающего века машин создал стиль декоративного искусства, называющегося «Art-Deco».

Модернизм
Наследник Кубизма и немецкой школы дизайна «Баухауза». Поиск рациональной эстетики, показывающий технологическую и утилитарную суть вещей.

Минимализм
Пренебрежение декором ради поиска идеальных пропорций. Цветовых решений в основных формах.

Ар-нуво (art nouveau, модерн )
Стиль, развившийся в архитектуре, искусстве и дизайне Европы в конце XIX века в противоставление Неоготике. Для него свойственны извилистые, плавные очертания с очевидной тенденцией к асимметричным формам. В мебельном декоре преобладают природные и растительные мотивы. Для убранства в стиле Ар-Нуво свойственно изображение женских фигур со струящимися локонами волос. В России этот стиль приобрел названием Модерн. Характерной чертой данного стиля являются элементы растительности, особое распространение получили цветы ирисы и орхидеи.

Эклектика (есlесtiс)
Использование смешанной стилистики или комбинация предметов различного происхождения, стилей и эпох. Эклектика становится стилем в интерьере, если он создан по принципу сочетания не более двух-трех стилистических типов, объединенных цветовым решением, текстурой материала, архитектурными решениями. Это направление стиля, отсутствие как такового, обычно процветает во времена, когда один стиль себя уже изжил, а другой еще не создан.
Можно сказать, что в настоящее время, конец XX — начало XXI века, является временем Эклектики. Модно все, что нравится или подходит по функциям.
Это стилевое направление характеризуется скругленными углами, четкими вертикальными линиями. От остальных мебельных стилей его отличает использование декоративных элементов в виде зигзагов, окружных и треугольных форм.

Индустриальный стиль
Тесно связан с Минимализму. Индустриальный стиль — с открытым стерильным пространством, словно из кинофильма. Металлические формы, напоминающие фантастические приборы и элементы.
Индустриальный стиль в дизайне интерьера характеризуется наличием наружных коммуникаций (трубы, наружная вентиляция, обнаженные технические отверстия, как правило наружная проводка), в интерьере видны строительные конструкции. Часто используют металлические интерьерные элементы, чугунные плиты в качестве напольного покрытия . Многим стиль кажется «бесчеловечным», диким, не пригодным для жилья, но иногда используется не только в офисных помещениях, но и в жилых. Данный стиль — это своеобразная игра в промышленность, подчеркнутое отвержение естественных бытовых элементов.
Хай-тек
Родился в Британии в 70-е годы XX века. Стиль и теория проектирования, основанные на применении новаторских технологий. Характерной особенностью является: выступающие элементы, конструкции и инженерное оборудование. Хромированные поверхности, металлические трубы, отполированные элементы — все, что может представить человек думая о космических кораблях. Нет атрибутов не востребованных в интерьере «высоких технологий». Периодически мода на «Хай-тек» возникает вновь, с появлением новых конструктивных и отделочных материалов, либо от спроса потребителя.

Пост-модернизм
Развивается в конце XX века в архитектуре и искусстве в противопоставление модернистскому радикализму. Постмодернисты используют симбиоз различных стилей прошлого. Например, Классицизм и Барокко, часто применяя их с некой иронией. Специфика стиля — гипербола как инструмент создания яркого театрального средового образа.

Традиционный
К традиционным принято относить представительские интерьеры, воплощающие буржуазный строй жизни. Это добротная, основательная мебель в стиле прошлых эпох, интерьер, состоящий из предметов, всегда имеющих историческую подоплеку.

Современный стиль
Всякие инновации в промышленности, новые технологии рождает свой стиль и моду. Мода влияет на используемые материалы, а материал в свою очередь влияет на моду. Так, в первобытном обществе «в моде» был природный камень. Так же в ход строительства шло дерево. Производная от дерева – папирус, он использовался не только для общения на расстоянии, но и для декора. Затем, с открытием металла, в обиходе «стал популярен» вначале такой материал, как медь, бронза. После изобретения стекла, в оформлении жилища стали активно использоваться его пластические и физические свойства.
Прошли века, появилось фабричное производство, промышленная химия, пользуются спросом синтетические материалы в строительстве и отделке. Век пластмасс и по сей день уживается в интерьере, причем как в общественном, так и в персональном.

Китч
Обобщенное название некоторых течений Пост-модернизма, таких как Мемфис, использующих потенциал безвкусия и прелести сентиментальных подделок изделий массового потребления. Это течение возникло, как протестное в интерьерной моде для тех, кто готов относится к среде своего обитания с некой иронией.

Китайский стиль
Обустройство жилища китайцев контрастно отличается по стилю от других народов Востока. В этом сыграли определенную роль размеренный уклад жизни и философское отношение к окружающему миру.
В национальном интерьере отсутствуют острые углы, громоздкая мебель, не отличающаяся разнообразием. В качестве материала для изготовления, как мебели, так и различных других предметов, часто используется прочный, и эластичный бамбук.
Мебель украшалась сложной техникой многослойной лакировки. Для декора применяли резьбу по черному лаку. Китайцы полноценно используют внутреннее пространство помещений, образуя ниши, арки для расположения декоративных предметов.
В противопоставление парадной мебели шкафы являлись простыми предметами обихода. Богатую обстановку жилища завершают изящно декорированные лаковые столики стойкой резьбой, на которые ставили украшения и вазы.
В мебели широко применяется техника интарсии — врезное украшение из тончайшей фанеры различных оттенков на поверхности мебели. Мебель в домах богатых китайцев отличалась от мебели простолюдинов. Основными предметами интерьера являлись лежак, стулья и столы. Все предметы изготавливались с использованием бамбука и имели, в их основе лежат прямоугольные формы.
Еще одним отличительным признаком, по сей день живущим, пожалуй, лишь в Китае, является полное отсутствие штор на окнах, а в домах нет люстр, хотя электричество, конечно, освещает дома, но с помощью обычных приборов освещения.
Основная идея обустройства китайского жилища состоит в переплетении реального с мифологией, где основным действующим лицом представляется дракон – самый главный из всех животных.
Основным цветом в китайской жизни является красный — цвет огненного дракона, цвет энергии.

Японcкий стиль
Японский тип оформления своего жилья, хотя и подчиняется определенным законам, но все же отражает индивидуальность хозяина. Характерной особенностью японского вкуса является склонность к простоте, асимметрии и некому минимализму. Интерьер как бы живой.
Если в китайском стиле широко в качестве перегородок используются ширмы, то в Японии, вместе с ширмами применяются циновки. Причем, не только для разграничения помещений, но в качестве настенного декора, а так же для напольного покрытия, на которых беседуют, едят, занимаются домашними делами, спят.
Главная задача хозяина дома — это полная изоляция от внешнего мира. Чему способствует четкая функциональность комнат. Мебель отсутствует.
В качестве шкафов, полок используются ниши в стенах (встроенные шкафы), где располагаются не только гардероб, но и постельные принадлежности, и интерьерные украшения.
Шкафчики и ларчики все же в жилище в ограниченном количестве присутствует, но являются произведением искусства.

Индийский стиль
Индийский стиль — это бирюзовые, малиновые, оранжевые цвета. Индийский шелк на ощупь не такой гладкий, как китайский, он шероховат. Мебель в индийских домах низкая, выпиливается вручную, как правило из очень прочного дерева тик. Характерная особенность — легкая трансформация деталей дома: стульчики и столы, ширмы, ставни и двери часто меняют свою функцию.

Африканский стиль
Это, пожалуй самый экзотичный стиль. Цвета Африки — очень теплые и приятные, имитирующие окраску диких животных. Особый эффект дизайну придают шкуры животных.

Английский стиль
Cтены окрашиваются в ослепительно-желтый, ярко красный или мягкий кремовый тона. Полы из дерева застилают толстыми и уютными шерстяными коврами. Важный атрибут английской гостиной — мягкий шерстяной плед с клетчатым узором и подставка для ног. Жилье украшает массивная, но при этом изящная полированная мебель. В Англии розы активно используют в текстиле: на гардинах, мебельной обивке. Сочетание тканей в интерьере английских гостиных сочетают строгую клетку рядом с романтичным цветным узором.

Средиземноморский стиль
Этот стиль красочен, как природа этого региона: много солнца, моря, растительности. Используемые цвета: синевато-зеленоватый, золотисто-оранжевый, коричневый. Обилие красок — на ярко окрашенный стенах, на полах с выложенным узором из мраморной или цветной керамической плитки. Характерна некая шероховатость и не ровность стен, ощутимая фактурность, «рукотворность» их отделки и покраски. Большие окна пропускают много солнца. В домах итальянцев и испанцев кованая мебель совмещается с крашеной деревянной, часто расписной.

Египетский стиль
Египетский стиль дошел до наших времен благодаря культовым сооружениям, и хотя стиль просуществовал более четырех тысяч лет, он мало изменился с момента зарождения. Дошедшие до нас памятники эпохи — это храмы, дворцы и гробницы, монументальные сооружения, призванные олицетворять собой вечность. Стены, пилоны, колонны как правило испещрялись иероглифическими письменами и сценами погребальных ритуалов, где фигуры людей изображались в различных позах — голова и нижняя часть тела — в профиль, а туловище и руки — в фас. В постройках встречается несколько типов колонн — лотосовидная (капитель в виде цветка или бутона лотоса), папирусовидная (капитель в виде связки папируса) и гаторическая (капитель с изображением головы богини Гатор — женщины с головой собаки). Исключение составляет Амарнский период — период появления Аменхотепа IV (1368 — 1351 гг. до нашей эры). Запрет многочисленных старых культов и провозглашение истинным богом самого солнца дало толчок развитию искусств направленных на человека.
Фен-шуй
Это — магия дома. Если жилье строго прямоугольной формы — это благоприятная форма. Так же как и восьмиугольная, — но такое встречается редко. Выступы и вырезы на плане, соответственно, изменяют зоны. Немного о цвете: в фен-шуй каждая из зон имеет соответствующий цвет. Правильно выбранный цвет повышает энергию в вашей жизни. Чтобы поднять ци, попробуте разместить пурпурный светильник в зоне богатства, вазу, полную нежно розовых цветов в зону взаимоотношений и скульптуру из черного мрамора в зону, соответствующую карьере. При выборе конкретных вещей и оттенков полагайтесь на свое внутреннее чутьё.
Рассмотрение стиля и формы «на практике»

На протяжении всей истории развития культуры человек стремился украсить свою жизнь, сделать красивыми все необходимые ему. В древнем мире, когда производство предметов потребления было делом исключительно ручного труда, ремесло и искусство составляли единое целое. Ремесленник совмещал в своем лице одновременно и художника, техника, изобретателя. Ремесленное производство, в те далекие времена основным видом производства, просуществовало без каких — либо изменений до конца средних веков. Сочетание красоты с утилитарными качествами в течение многих веков оставалось главным свойством всякого ремесла. Когда на смену ремесленному производству пришло производство машинное, единство красоты и пользы нарушилось. Ввиду особенностей и сложностей новой машинной техники изделия стали утрачивать свои эстетическое качества, которые уже казались не только необязательными, но даже лишними. Считалось даже, что сочетание красивого с полезным просто противоречит существу машинного производства. Правда, некоторое время многим вещам, особенно бытового назначения, еще пытались по традиции придавать какие-то «художественные» качества, но все же это было далеко от той своеобразной гармонии красоты и пользы, которая отличала изделия ремесленников. Любое промышленное изделие имеет свою историю, для него характерна определенная эволюция внешней формы, и мы можем проследить, какие факторы и как именно влияли на изменение формы, конструкцию и другие свойства той или иной вещи. Возьмем, например, такие современные промышленные изделия, как электрический утюг, швейная машина, стиральная машина, магнитофон, автомобиль и т. п. Эти вещи имеют разный «возраст», но каждая из них претерпела весьма значительные метаморфозы, пока приобрела тот облик, который придает ей сегодня конструктор или художник. Автомобиль, телефон, магнитофон изменяли свою внешнюю форму под влиянием развития науки и техники, которые бесспорно играли ведущую роль в эволюции той или иной вещи. Однако существенное воздействие на изменение ее формы оказывали и многие другие факторы — исторические, социально-экономические, политические, психологические. У разных изделий эволюция формы протекает по-разному. У некоторых за короткий срок форма претерпевает большие изменения, у других очень долгое время почти не изменяется. Изделия, функция которых веками остается неизменной, почти не изменяют свою форму. Это прежде всего относится к предметам быта. Незначительное изменение формы мы можем наблюдать на примере многих инструментов, которые связаны непосредственно с рукой человека: молоток, топор, ножницы, коса и т. п. Совершенствовался способ изготовления, изменялся в какой-то степени материал, но, поскольку почти не менялась функция, форма изменялась мало. Однако бывают и исключения: например, нет ничего общего во внешней форме опасной и электрической бритв, хотя функция осталась неизменной. Если же проследить эволюцию формы того или иного станка, то здесь наблюдается другая картина. Бурное развитие техники быстро отражалось на его внешней форме. В зависимости от вида энергии, применяемой для работы станка, изменялся его внешний вид и конструкция. Все время параллельно с изменением принципа приведения станка в действие (мускульная энергия, энергия ветра, воды, пара и, наконец, электричества), влияющих на его механические и пластические качества, изменялась и его форма.
Быстрое и закономерное изменение формы станка подчинялось в основном требованиям технического прогресса. Причем менялся не только станок, но вместе с ним и весь интерьер цеха. Развитие архитектуры станков, машин всегда было тесно связано с архитектурными стилями соответствующей эпохи, хотя сами архитекторы к строительству станков или машин никакого отношения не имели. Связь архитектуры с «малой» архитектурой машин можно наглядно проследить с начала XVIII века вплоть до сегодняшнего дня. В России характерным примером этой тесной связи могут служить известные токарные и копировальные станки, построенные А. Нартовым. Эти интересные и чрезвычайно прогрессивные для своего времени станки, хранящиеся ныне в Ленинграде в Эрмитаже, явно отмечены характерными чертами архитектуры так называемого петровского барокко. Некоторые станки представляют собой целое архитектурное сооружение, за которым иногда приходится только угадывать его механическую часть. Конечно, для той эпохи подобное явление было в какой-то степени закономерным, так как эти машины и станки не только выполняли производственные функции, но и являлись предметами обстановки богатого жи- лого дома или ремесленной мастерской. Многие вельможи и даже коронованные особы увлекались в то время токарным искусством.Подчинение существующему стилю архитектуры тогда еще носило отпечаток орошего вкуса, и такие машины не утратили еще той прелести, тех высоких художественных качеств, которыми отличались изделия, выполненные рукой ремесленника-художника. Позже, к началу XIX века, подобное перенесение архитектурных форм в машиностроение в связи с бурным развитием техники приобрело совершенно необузданный характер, теряя всякую связь с логикой и назначением изделия. В середине XIX в. считали, что если машинную продукцию еще как-то можно облагородить и примирить с искусством, то сама машина красивой быть не может, так как она чисто утилитарна и поэтому механически исключалась из сферы эстетического. Но поскольку машины предназначались для рынка, их, как всякий рыночный товар, наделяли привлекательной внешней формой.
Возможность сделать машину красивой знали только одну — покрыть ее росписями, литым орнаментом и другими не свойственными ей украшениями, заимствованными от архитектуры и изобразительного искусства. В этот период стилевая форма, которая могла бы отразить особенности экономической, социальной и духовной жизни буржуазии, отсутствовала. Поэтому обращаются за помощью к «новым стилям», возникшим в результате обновления и механического соединения различных стилей прежних эпох. Как результат этого,- возникновение стиля эклектики. Эклектика, то есть смешение стилей, господствовавшая в то время в архитектуре, нашла свое яркое отражение в «оформлении» машин. Часто станины для различных станков отливались с архитектурными деталями, акантовыми листами, резьбой и другими украшениями, и наивно считалось, что это придает станку более привлекательный вид. Главная особенность, а одновременно и недостаток эклектики — это то, что она оперировала исключительно средствами оформительского, «прикладного» характера. Это был лишенный жизни мир рассчитанных на внешний эффект «рисованных» форм. Чрезмерное увлечение эклектическими методами неизбежно вело к искаженному пониманию сущности конструкции и технической формы.
Один из наиболее наглядных примеров эклектизма — красочно описанные Марком Твеном пароходы, ходившие по Миссисипи с их высоченными дымовыми трубами, оформленными в виде увенчанных коринфскими капителями колонн, и с палубными надстройками, сполненными в стиле «одного из Людовиков». Первые железнодорожные вагоны в то время также носили на себе следы господствующего архитектурного стиля. Их площадки, оформленные в виде балкончиков с балюстрадой из балясин, да и сам вагон, внутри и снаружи, напоминали дом, поставленный на колеса. Первые телефоны, интересные образцы которых можно увидеть теперь только в музее связи, хотя и являлись в свое время совершенно новыми аппаратами, не имевшими никаких прототипов в прошлом, также не избежали этих эклектических украшений в виде металлических узоров, густо наложенных на деревянный футляр. Подобных примеров такого ложного и подчас безвкусного украшательства можно привести много. Первым, кто поставил вопрос о форме машины, был теоретик машиностроения Франц Рело (1829-1905. По мнению Рело, машиностроение должно следовать архитектуре там, где речь идет о формообразовании машины. Если в транспортном машиностроении эклектика давала о себе знать, если она еще процветала в массовых изделиях народного потребления, то в общем машиностроении и в особенности станкостроении к самому концу XIX и началу XX века проявилась другая крайность. Традиции кустарного ремесленного производства при изготовлении машин начисто забываются. Машина начинает выпускаться в том виде, какой она вышла из рук изобретателя, конструктора. Вопросы ее внешнего вида, эстетической привлекательности даже не затрагиваются.

Заключение

В данной работе автор дал, как общее определение слова «стиль», так и попытался рассмотреть его частное, конкретное значение, опираясь на краткое рассмотрение конкретных стилей. Понимание стиля необходимо, как автору-будущему дизайнеру, так и просто образованному человеку, который употребляет его в своем лексиконе.
В наше дни дизайн не просто определяет форму или разъясняет функции, он всё больше напоминает самостоятельный язык, которые нужно знать, чтобы использовать эффективно. «Стиль» является важным аспектом этого языка.

Список литературы

1. «Введение в философию дизайна. Вещь, форма, стиль» Быстрова Т.Ю
Екатеринбург: Издательство Уральского университета, 2001.
234-268с.
2. «Дизайн и время. Стили и направления в современном искусстве и архитектуре». Лакшми Бхаскаран. АРТ-РОДНИК, 2006. Перевод с английского И.Д. Голыбиной. 8-10с., 138-238с.

Основные стили и направления в дизайне

Дизайн интерьера это весьма древнее увлечение человечества, которое за время своего существования собрало большое количество стилей и направлений.

Так, на сегодняшний день, в эпоху высоких технологий и перспективе детального ознакомления с культурой каждого народа, есть возможность любым желающим использовать неповторимые особенности разных культур в оформлении интерьера любого помещения.

Стилей дизайна интерьера большое множество, из них наиболее известными стали следующие:

— античность – он был широко известен и сегодня напоминает нам о Древней Греции и Риме. До сих пор эти стили вызывают восхищение своей красотой. В качестве примера можно привести Колизей, Триумфальную Арку, Колонны, скульптуры знатных людей и богов и многое другое, что в сочетании с удивительной художественной росписью создает гармоничность и для многих является эталоном для подражания.

— модерн – его известный лозунг – «назад к природе». Ему характера сложная система орнамента – сильно стилизованы цвета, лебеди, растения. Его символ – изощренная форма цветка цикламена. Характерна также свободная планировка, разные уровни пола и большие проемы окон. На стенах нарисованы линии с тенденцией в асимметрии. Стены красочные, декорируются гипсовой пластинкой. Мебель украшается растительным орнаментом с преобладанием волнистых очертаний. Формы деверей, лестниц и окон значительно разнообразны.

— готика – он подчеркивает устремленность храмов и замков вверх. Этот стиль дизайна отличается изысканностью. Красивые позолоченные рамы зеркал, гобелены, кобры, картины, и многое другое, что дополняло этот стиль.

— барокко – известен своим стилеобразующим элементом – это пластиковые стены за счет чего они приобретают динамику и лишаются своей главной черты, а точнее монументальности и надежности. В интерьере появились скругленные углы, множество зеркал, росписи потолков. Эти стили дизайна характеризуются пышностью, величием, размахом. Фасад украшается барельефами, вазами, скульптурами.

— арт-деко – это смешение элементов американской индийской экзотики, африканского примитивного и египетского искусства. Эталоном этого стиля выступают роскошные интерьеры лайнеров и дорогих отелей.

— классицизм – это идеальный образец античного искусства. Он противодействует барокко. Тут есть основные признаки – простота и симметрия. Так, гладкая поверхность стен, четкие объемы, мягкость цветов и перспективные эффекты воплощают мечту о золотом веке. Часто такие помещения украшают лепниной и скульптурой.

Стили дизайна на самом деле не заканчивают своей вариации на последнем варианте, существует еще большое множество разнообразия, которое и сегодня воплощают в жизнь многие любители и профессионалы.

13 тенденций графического дизайна, которые следует использовать в 2021 году — и два, которых следует избегать

2020 год был — одним словом — беспрецедентным .

Единственное, что почти столь же беспрецедентно, как и события самого года? Сколько раз 2020 год был описан как «беспрецедентный».

По окончании года, в отличие от любого другого, естественно искать новые образы и подходы.

Стремление к новому и отличному — но в то же время обнадеживающему и менее ошеломляющему — опыту окажет значительное влияние на аппетиты клиентов в 2021 году, в том числе в области визуальных коммуникаций и графического дизайна.

Здесь давайте погрузимся в тенденции графического дизайна, которые вы увидите в 2021 году. Плюс, какие дизайнерские приемы вы захотите избегать .

2021 Тенденции в графическом дизайне

Текущие тенденции графического дизайна на 2021 год предлагают возможности обновить эстетику вашего бренда, привлечь внимание клиентов и добиться более высоких результатов.

Эти тенденции делятся на три доминирующие темы или настроения: социально-сознательный дизайн , диссонанс и оптимизм .

В каждой теме есть ряд дизайнерских приемов и стилей, которые вы увидите, как художники и бренды.

Вы захотите это увидеть — и не только потому, что это означает, что 2020 год закончился.

1. Социально-осознанный дизайн

Дизайн и культура неразрывно связаны. Дизайнер и писатель Роберт Л. Петерс поясняет, где, по его мнению, начинаются настоящие изменения: « Дизайн создает культуру . Культура формирует ценности. Ценности определяют будущее.»

Чтобы стремиться к лучшему будущему, помогает его визуализировать.

Социальные волнения и движения против расизма привлекли внимание страны, и каждый бренд и бизнес должны обратить внимание и оценить свое положение.

Социально сознательный дизайн набирал обороты в течение прошлого года, и он готов к еще большему влиянию в 2021 году. В рамках темы социально сознательного дизайна ключевые тенденции включают аутентичное представление , устойчивость и признание разнообразия и несовершенства .

2. Подлинное представление

Знаменитая реклама

Nike с участием Колина Каперника демонстрирует стремление к аутентичности и дизайну, который включает в себя различные голоса и точки зрения.

После массовых протестов, последовавших за убийствами Джорджа Флойда и Бреонны Тейлор в 2020 году, Nike снова заговорила, представив «For Once, Don’t Do It» — подрывая мгновенно узнаваемый слоган бренда.

В 2021 году вы по-прежнему будете видеть, как бренды расширяют границы, когда дело касается создания аутентичного, значимого и очень мощного контента, а не более поверхностного дизайна.

3. Разнообразие и несовершенство

Тенденция к более социально сознательному дизайну согласуется с более широкими культурными устремлениями, чтобы сделать все формы СМИ более разнообразными, инклюзивными и подтверждающими все наши различные идентичности и недостатки.

DesignStudio применяет эти ценности и подходы в своем подлинном, намеренно «несовершенном» ребренде страховой компании Getsafe.

Источник изображения

4. Устойчивое развитие

Конечно, человека пережили тяжелый 2020 год, но на Земле дела шли не намного лучше.

И, проводя все время в помещении, у нас было достаточно времени, чтобы культивировать осведомленность (ладно, тревогу) об изменении климата и других экологических проблемах. Это — плюс почти повсеместный опыт домашней лихорадки после года, наполненного ограничениями, связанными с пандемией, — обеспечивает устойчивость , занимающую видное место в графическом дизайне в 2021 году.

Поскольку потребители думают об отходах и их воздействии на окружающую среду больше, чем когда-либо прежде, бренды, торгующие физическими товарами, особенно чувствительны к потенциальной напряженности.Ожидайте увидеть все больше и больше дизайнов упаковки, которые подчеркивают экологичность за счет естественной иконографии, нейтральных цветовых палитр и экологически чистых материалов.

Источник изображения

Источник изображения

5. Сопоставление природного и промышленного производства

Глобальные блокировки нарушили наши связи с окружающей средой.

Графический дизайн склоняется к этому напряжению за счет регулярного сопоставления природного и искусственного, земли и металла, органического и неодушевленного.

Gucci опробовал все эти темы при запуске своего аромата Gucci Bloom, создав игровой виртуальный опыт, позволяющий посетителям исследовать анимированный сад:

Изучение контрастов и пересечений между этими силами особенно актуально для регионов, наиболее пострадавших от пандемии. Такие отрасли, как мода и путешествия, будут подчеркивать элементы, передающие солидность и технический прогресс, а также укреплять связь с природой с помощью цветочных и травяных узоров, жизнерадостных оттенков и голубого неба.

Эти элементы дают ощущение цели, движения и исследования природы — даже когда некуда идти.

Источник изображения

6. Цветовые тенденции в графическом дизайне

Социально ориентированный дизайн интересен и впечатляет, но при этом требует умственных усилий. Поскольку люди проводят все больше и больше времени дома, борясь с монументальными и незнакомыми стрессовыми факторами, цветовые предпочтения сместились в оттенки, которые, как доказано, уменьшают беспокойство и способствуют возникновению чувства непринужденности.

Неудивительно, что органические и естественные оттенки могут обеспечить долгожданную передышку людям, которые весь день смотрят на стены и экраны. Для достижения наилучших результатов откажитесь от стандартных коричневых и серых оттенков. Сдержанный апельсин и бирюзовый цвет вызывают тепло и комфорт, при этом дают больше энергии и оптимизма, чем их более серые нейтральные аналоги.

Источник изображения

Эти цветовые тенденции влияют на дизайн интерьера домов и рабочих мест, как сообщает бренд роскошных красок Farrow & Ball.

Gone: драматические акцентные стены и высококонтрастные цветовые решения. В: спокойные и приглушенные тона.

По крайней мере, для компаний по производству красок из-за карантина, связанного с пандемией, они видят другой земной тон: зеленый. Выручка Farrow & Ball, например, выросла на 20% по сравнению с прошлым годом.

7. Диссонанс

В то время как некоторые направления дизайна направлены на то, чтобы подтолкнуть общество вперед или отвлечься от всех видов стресса, в котором мы находимся, другие импульсы в графическом дизайне отражают наш хаотичный, беспокойный момент настоящего.

Дизайны, допускающие неопределенность, часто кажутся подходящими для людей, живущих в непредсказуемых обстоятельствах.

8. Размытие цвета

Одна тенденция, обыгрывающая тему диссонанса объединяет цвет и текстуру, добавляя зерна и / или градиенты. Такое смешивание или наслоение добавляет глубины и тактильности визуализированным или напечатанным изображениям.

Благодаря более темным и ярким цветовым схемам, цветное размытие добавляет задумчивости, подразумевая глубину эмоций и чувств, а также ощущение трехмерного пространства.

Для получения более сбивающего с толку эффекта также сочетайте цветное размытие или градиент с искаженным текстом.

Источник изображения

9. Крупногабаритная типографика

Еще одна диссонирующая тенденция в графическом дизайне намеренно неуместна в типографике таким образом, чтобы бросить вызов ожиданиям и пренебречь дизайнерскими соглашениями. Изображения, обрезанные или затемняющие части текста или неотшлифованные элементы, нарушают гладкий дизайн, среди других явных «ошибок», которые бросаются в глаза.

Завышенные размеры и нарушение общепринятой иерархии, этот подход играет как с масштабом, так и с выравниванием — двумя из основных элементов графического дизайна.Эффект: захватывающий и запоминающийся.

Дизайнер Даниэло Сильвейра в дизайне Puma «This is My Flow» использует эти концепции с визуально ошеломляющими результатами.

Шумиха и бренды уличной одежды, ориентированные на ажиотаж, применяют эти техники с нарочитой небрежностью, оставляя непосвященного зрителя терять равновесие — и награждая своих стойких поклонников за то, что они все в курсе.

10. Сюрреализм

«Реальное переплетается с сюрреалистическим, и ни в одном году это не ощущалось так глубоко, как в 2020 году» — 99designs.com

Я чувствую это. Не так ли?

Учитывая, насколько запутанной — и беспорядочной — часто кажется повседневная жизнь, неудивительно, что графический дизайн исследует образы, которые сгибают границы реальности.

Что это значит, если вы не поклонник Сальвадора Дали или не критик современного искусства? Что ж, вам, вероятно, следует подготовиться к тому, чтобы разобраться в большем количестве изображений, подобных этому:

Источник изображения

11. Оптимизм и уверенность

Вы не одиноки, если жаждете обнадеживающих и оптимистичных визуальных впечатлений.

Третья и последняя большая тема графического дизайна на 2021 год отражает общее стремление к более ярким, знакомым и комфортным дням.

12. Ретро-футуризм

Ретро-футуризм представляет собой первую тенденцию в рамках этой более широкой тенденции к оптимистическому дизайну в 2021 году.

Нет, это не еще один новый поджанр музыки, известный только самым авангардным из ваших однокурсников по общежитию. Ретро-футуризм относится к дизайну, который берет символы и подходы из прошлого и представляет их, «смешанные с элементами воображаемого будущего».«

Подумайте: логотип-червяк НАСА и дизайн «космической эры». Эти формы возникли в дальновидные десятилетия после первой высадки на Луну. Этот тип дизайна позволяет одновременно ощущать как новое, так и знакомое. Это укрепляет уверенность человечества в потенциале технологий и межзвездных полетов.

Источник изображения

Да, ностальгия обещает преуспеть в 2021 году. Цвета и формы, которые кажутся одновременно винтажными и вдохновленными технологиями, сочетают уверенность с чувством прогресса.

13. Возрождение символа

В среде, где так много постоянно ставится под сомнение или ставится под сомнение, графический дизайн предлагает ключевые инструменты для связи с универсальными и уникальными человеческими элементами внутри нас. Тщательно подобранные и сконструированные символы обладают этим потенциалом — для общения, выходящего за пределы языка.

Простое и яркое изображение квадратного штифта, вставленного в круглое отверстие, является сильным заявлением в фирменном стиле Паулы Шер из Pentagram, разработанном для Коалиции психического здоровья.

Здесь символ, обычно используемый для обозначения исключения или непригодности, используется как визуальная метафора для включения и принятия. Он социально сознательный, рефлексивный, а также призывает зрителя к лучшему будущему — и вы можете рассчитывать на гораздо больше графического дизайна, как в 2021 году.

Тенденции в графическом дизайне, которых следует избегать: подделка подлинности

«Тенденция», которую вы определенно хотите избежать: отказ от союзничества в пользу решения сложных и болезненных проблем, как если бы они были просто тенденциями, которые нужно копировать.

Nike, Glossier — эти бренды уже заняли активную антирасистскую позицию, считая это важной частью своей идентичности. Они могут достоверно говорить о связанных событиях и проблемах.

Многие решили усилить или повторить аналогичные сообщения, чтобы отразить их собственные ценности или подтвердить призыв к переменам. Это хорошо. Оппортунизм? Не так много.

Вкратце: убедитесь, что ваш дизайн точно и достоверно отражает ваши ценности.

(Если вы решите пересмотреть свои ценности, больше власти для вас — но сначала поработайте над своими ценностями и не нажимайте «отправить» на каком-нибудь модном графике.)

Как идти в ногу с тенденциями графического дизайна

Дизайнеры тяготеют к платформам с визуальным управлением, таким как Instagram или Behance — проприетарная платформа Adobe для социальных сетей, предназначенная для демонстрации творческой работы. Instagram, как наиболее визуально управляемая из вездесущих платформ социальных сетей, предлагает множество возможностей для наблюдения, обучения и отслеживания тенденций графического дизайна.

Вы можете легко увидеть общие тенденции, а также углубиться в конкретные навыки или мелкие детали области с помощью поиска по ключевым словам и следования хэштегам.Заинтересованы в надписи от руки в стиле тату 1950-х годов? Вы пришли в нужное место.

YouTube также является бесценным ресурсом для дизайнеров всех мастей и уровней подготовки. Возможно, вы никогда не выберетесь из кроличьей норы 10 лучших списков, техник дизайна и практических руководств — но вы наверняка многому научитесь, пока будете там.

Выберите неподвластный времени дизайн, чтобы он оставался долговечным

Прежде чем вы примените все тенденции графического дизайна 2021 года для создания восхитительных и хаотичных — но в некотором роде спокойных, обнадеживающих и прогрессивных — изображений, есть одно предупреждение, которое следует взять с собой.Используйте тенденции экономно и осторожно, иначе вы рискуете превратиться в быстро устаревшую карикатуру.

Это особенно верно в дизайне логотипов, где вам нужно не выглядеть устаревшим — и, возможно, даже хуже, постоянно менять свой основной брендинг. Выбирайте что-то современное, но неподвластное времени, и принимайте дизайнерские решения с учетом ваших организационных ценностей.

Правильно соблюдайте этот баланс, чтобы извлекать выгоду из тенденций 2021 года и извлекать уроки из тенденций 2021 года, при этом не ставя курс на необходимость ребрендинга в 2022 году.

Чего ожидать от графического дизайна в 2021 году

В 2021 году графический дизайн продолжит черпать вдохновение и влиять на изменение культуры. Возможно, он будет таким же бурным и непредсказуемым, как 2020 год (хотя мы, конечно, можем надеяться, что нет).

Но одно можно сказать наверняка в отношении 2021 года. В обозримом будущем команда Adobe Photoshop заслуживает похвалы за определение тенденции, которая, скорее всего, сохранится с 2020 года на новый год:

15+ лучших тенденций графического дизайна на 2022 год

Что нового в графическом дизайне? Одна из вещей, о которой люди всегда хотят со мной поговорить, — это тенденции графического дизайна.Вот предварительный обзор того, что будет популярным в наступающем году.

Это такая интересная тема, потому что есть тенденции, которые медленно меняются с течением времени — просто взгляните на долгую эволюцию плоского дизайна до того уровня, на котором мы сейчас находимся, — и другие, которые, кажется, меняются в мгновение ока.

Стоит ли всегда спешить использовать последние тенденции графического дизайна в своей работе? Конечно, нет. Но полезно почерпнуть новые идеи, найти вдохновение и посмотреть, какие методы и стили формируют нашу отрасль.

1. Инклюзивная визуализация

Почти каждый проект — от дизайна веб-сайтов до печатных материалов и плакатов к мероприятиям — фокусируется на более инклюзивных визуальных эффектах.

Сюда входят изображения, видео, иллюстрации, значки и даже голос и звук. То, что когда-то по умолчанию включало в себя внешне белое, мужское представление по умолчанию, расширилось и теперь включает людей всех рас и полов, размеров и уровней способностей.

Стремление сделать проекты более инклюзивными является частью более широких усилий, которые проникают в пространство графического дизайна.Приятно то, что это расширяет возможности проектов для охвата большего количества людей и более широкой аудитории, обеспечивая при этом новый набор вариантов дизайна.

Эта тенденция графического дизайна носит не только визуальный характер, но и помогает вам чувствовать себя хорошо по поводу проектов и людей, с которыми вы работаете.

2. Более смелые фоновые узоры

Пора немного сходить с ума с шаблонами фонового графического дизайна. Забудьте о стилях минимализма, которые были популярны в течение некоторого времени, и подумайте смелее!

От цветов до узоров и эффектов, которые, казалось бы, разделяются между фоном и передним планом, смелые дизайны имеют большое значение.Эта тенденция графического дизайна работает, потому что привлекает ваше внимание.

Жирный фон (особенно с эффектами слоев) может быть довольно ошеломляющим в сочетании с более простой типографикой или другими элементами дизайна. Смелость может проявляться в цвете, узоре, размере фоновых объектов или, в случае веб-сайтов, в движении.

Уловка, чтобы заставить эту тенденцию работать, заключается в том, чтобы все было на своем месте и между элементами был хороший поток взгляда. При жирном фоне элементы переднего плана, возможно, должны быть больше или жирнее, чтобы обеспечить достаточный контраст для оптимальной читаемости.

3. Эффекты текстового слоя

Эффекты многослойного текста долгое время были техникой графического дизайна для печати, но теперь они стали трендом и для проектов веб-сайтов.

Путем наложения текстовых эффектов, включая цвет, движение или размер; вы можете превратить типографику в доминирующий визуальный эффект в дизайне.

В приведенных выше примерах эффекты текстового слоя реализованы двумя способами, оба с ошеломляющим успехом:

  • Studio Boiler использует движение и цветовую вариацию, чтобы привлечь внимание к длинному заголовку в дизайне.Изменение цвета при перемещении анимированного шарика по тексту настолько интересно, что вам нужно посмотреть.
  • Mrs & Mr использует жирный контраст с текстовыми слоями, чтобы привлечь внимание и вызвать интерес. Большой выбор веса, размера и движения позволяет простому дизайну иметь большое влияние.

Проблема с многослойными текстовыми эффектами заключается в том, что они могут не сработать, когда использование типографики не является почти идеальным. Вы хотите, чтобы все текстовые элементы были удобочитаемыми и помогли пользователям понять причину, по которой они взаимодействуют с дизайном.

4. Безликие изображения

Маскировать или не маскировать на изображениях? Это серьезная проблема для дизайнеров и брендов. Кажется, ответ — больше дизайнов с «безликими» изображениями.

Сюда входит множество силуэтов или изображений, на которых изображены люди сзади.

Он служит двум целям. Для некоторых это позволяет дизайнерам работать с изображениями, которые, возможно, уже есть в библиотеке бренда, без необходимости переснимать фотографии, а также защищает нормы здоровья и общества.

Ожидайте, что вы увидите меньше изображений людей в группах, помимо меньшего количества изображений с лицами.

5. Негабаритные элементы

Негабаритные элементы дизайна — от изображений до типографики — доминируют в цифровом и печатном графическом дизайне.

В цифровых проектах многие из этих негабаритных элементов сопровождаются анимацией и эффектами прокрутки, которые помогают увидеть остальную часть изображения. Использование слишком большого размера помогает стимулировать взаимодействие и прокрутку в этих случаях.

У негабаритных элементов есть еще одна общая черта — элементы дизайна, которые накладываются друг на друга, например изображения поверх текста.Хотя этот метод не часто рекомендуется, он становится все более популярным.

Он работает с простой типографикой, где только одно или два слова понятны, но частично покрыты. Результат может быть красивым, эффектным и впечатляющим.

6. Экспериментальная типографика

Экспериментальные гарнитуры в дюймах.

Эти специальные шрифты, которые бывают самых разных стилей и вариантов, украшают все типы проектов современным стилем, который создает уникальный и индивидуальный вид.

Экспериментальные шрифты включают все, что немного отличается, включая шрифты с резкими и необычными линиями или штрихами, анимацию, трехмерные элементы, цвет, иллюстрации и различные стили. Их можно идентифицировать, потому что вы не можете взглянуть на эти гарнитуры и определить для них название или точный стиль.

Что хорошо в экспериментальных вариантах, так это то, что они действительно подходят для проектов.

7. «Органический» внешний вид и ощущения

В последние несколько лет наблюдается стремление к созданию более аутентичных элементов графического дизайна, которые лучше подходят для аудитории.Это превратилось в более «органичный» взгляд на ощущение.

Органичный вид обманчив, потому что он выглядит как простой дизайн без дизайна. Но со стороны дизайнера может потребоваться много работы, которая выглядит органично, просто набросано или свежо.

Вы узнаете эти рисунки, потому что они, кажется, что-то значат. Они находят контакт и находят отклик у аудитории и выглядят как «кто-нибудь мог бы это придумать». (Да, это может раздражать слышать или думать, но это визуальная эстетика.)

В органическом графическом дизайне используются логотипы без большого количества сложных цветов или обожания — подумайте о стилях, популярных в стартапах, — и, как правило, с простой типографикой и цветовыми палитрами. Продукты могут изготавливаться из экологически чистой упаковки или материалов, поскольку все вместе с этим трендом. Органический дизайн — органический по своей природе.

8. Толстая типографика для удара

Другой конец спектра дизайна — следующая тенденция 2021 года: насыщенная типографика.Кажется, что повсюду появляются большие, жирные, толстые шрифты.

Способ заставить эту тенденцию работать — обеспечить легкость чтения и понимания вспомогательных текстовых и художественных элементов

Помимо жирных штрихов, многие из этих шрифтов также имеют необычные формы, анимацию или другие приемы, предназначенные для привлечения внимания. Эта тенденция совсем не утомительна, и, возможно, самое удивительное, что некоторые типы дисплеев ориентированы не столько на удобочитаемость, сколько на взаимодействие с пользователем.

Имея это в виду, способ заставить эту тенденцию работать — обеспечить легкость чтения и понимания вспомогательных текстовых и художественных элементов.Они должны иметь простую форму и функции, чтобы поддерживать тяжелую и эффектную типографику.

Этот стиль также лучше подходит для более авторитетных брендов, у которых внешний вид, стиль, голос или настроение уже знакомы пользователям. Это работает следующим образом: даже если вы не можете прочитать все слова на веб-сайте, вы знаете, на каком веб-сайте вы находитесь, благодаря единому стилю и ощущениям от бренда.

9. Объединение голоса и звука

Привет, Алекса…

Что будет дальше? Самая большая тенденция 2021 года может оказаться незаметной.Это то, что вы слышите.

Добавление голосовых элементов, аудиоклипов и других элементов интерактивности для воспроизведения звука — большое дело. Только подумайте, как часто вы используете голосовые интерфейсы в своей повседневной жизни. Предоставление ценного контента — один из ключевых элементов в обеспечении максимальной эффективности этой работы. (Здесь также есть небольшая «магия» кодирования.)

С другой стороны, на ваших веб-сайтах и ​​в дизайне используется звук, который не является частью голосового интерфейса. Поскольку пользователи все больше привыкают брать устройства и смотреть видео, они с большей вероятностью будут взаимодействовать с элементами дизайна, которые действительно включают звук.(Просто убедитесь, что используете активацию щелчком или касанием; в большинстве случаев автоматическое воспроизведение по-прежнему запрещено.)

10. 3D-эффекты и глубина

Графический дизайн становится все более реалистичным.

От трехмерных форм и слоев до глубины, заставляющей что-то прыгать с холста, эта тенденция, кажется, растет не по дням, а по часам. Это что-то вроде возврата к скевоморфизму, но на этот раз графические элементы более реалистичны, чем когда-либо.

В цифровом пространстве 3D-эффекты часто сочетаются с анимацией, которая заставляет элементы оживать.Движение медленное, целенаправленное и основано на реализме. (Требуется много работы, чтобы что-то на экране выглядело и действовало так реально, но результат того стоит!)

Наилучшее использование 3D и глубинной работы в сочетании с историей, которую пытается передать дизайн. Чтобы понять, почему элементы спроектированы таким образом, не должно возникать принуждения или необходимости слишком много думать.

11. Яркий цвет

Использование ярких цветов для всего, от фонов до изображений и элементов пользовательского интерфейса, несомненно, было одной из самых больших тенденций графического дизайна 2018 года.

Палитры с большим количеством ярких цветов с интересными формами или типографикой в ​​этом году пользовались огромным успехом.

Проекты с яркими цветовыми палитрами преобладали в проектах веб-сайтов и меняли дизайн рекламы и элементов печати. Многие из этих цветов заимствованы из палитр Material Design, которые яркие и смелые с такими цветами, как синий, фиолетовый и розовый.

Два места, где цвет действительно проявился, — это дизайн продукта и упаковки, который переносится на другие элементы, такие как дизайн веб-сайта.RXBar, приведенный выше, является ярким примером этой тенденции в действии. Каждый цвет уникален, а упаковка и дизайн веб-сайта идеально сочетаются друг с другом.

Но это не единственное применение тренда яркого цветного графического дизайна.

Дизайнеры также используют больше палитр, вдохновленных радугой, что нарушает правило использования всего двух или трех цветов для дизайна. Палитры с большим количеством ярких цветов с интересными формами или типографикой в ​​этом году были огромны.

12. Трехмерные элементы натюрморта

Похоже, дизайнерам не терпится делать трехмерные дизайн-проекты.Это проявляется в постановочных элементах и ​​натюрмортах, изображающих элементы и объекты в трехмерном пространстве — реальном или созданном.

Эта концепция создает привлекательный холст и представление для размещения продукта и показывает, как что-то может выглядеть или ощущаться в реальной жизни. Эти конструкции часто довольно сложны, хотя с первого взгляда могут не выглядеть так, и могут содержать реальные и созданные объекты.

Эта тенденция графического дизайна демонстрирует воображение в действии.

13.Градиенты

Градиенты повсюду — в качестве фона, наложения фото и видео, внутри изображений и этот список можно продолжить.

Цвет стал большим событием в 2018 году, и градиенты стали важной частью этого движения. Те же яркие цвета, которые были популярны сами по себе, также являются популярным выбором для градиентов.

Но не все трендовые градиенты получаются яркими и яркими. Некоторые из них более тонкие, с мягкими цветовыми вариациями. Их можно использовать с реальными элементами или иллюстрациями и типографикой.

14. Перемещение фигур и пятен

В анимированных фигурах и каплях есть что-то величественное. Эта тенденция дизайна сосредоточена вокруг «бесформенных» форм, которые медленно (или иногда с большей энергией) движутся на заднем плане дизайна.

Кляксы

могут быть большими или маленькими и часто иметь яркий цвет или служить в качестве доминирующего элемента искусства или отслеживания взгляда, чтобы помочь пользователям ориентироваться в дизайне.

Но самая лучшая часть в том, что эта тенденция немного напугана и свежа, но без особых усилий.Вы можете развернуть забавную анимацию, не задумываясь над ней, и разработать шаблон дизайна, который будет привлекать пользователей, даже если в проекте могут отсутствовать другие изображения, такие как фотографии или видео.

По этой причине кажется, что крупнейшими пользователями этой тенденции являются стартапы или небольшие проекты. И стоит взглянуть на инновационный дизайн.

15. Минимальная навигация

В то время как мегаменю были в моде несколько лет назад, произошел переход к более минимальным и даже скрытым элементам навигации.Для этого требуется сигнал с мобильных устройств (где большинство пользователей все равно просматривают веб-сайты), чтобы создать более открытый холст и упростить взаимодействие с пользователем.

Хотя у «почти незаметной» навигации есть свои плюсы и минусы, графический дизайн определенно выигрывает от чистого холста и более творческих возможностей убрать эти «надоедливые» элементы навигации.

Оба приведенных выше примера делают это по-разному. Blab использует квадратную кнопку меню в нижнем левом углу экрана. Le Mordue даже не отображает навигацию на главном экране, она появляется, когда пользователи прокручивают страницу.

16. Аутентичные изображения

Когда каждый пытается установить связь по-настоящему, менее изысканные, аутентичные изображения преобладают в дизайнерских проектах. Даже коммерческая фотография становится больше похожей на снимки для этих проектов.

Более аутентичные образы — это не дилетантство; это просто другой стиль.

И хотя внешний вид немного менее отполирован, это работает.

Эта тенденция работает, потому что кажется более реальной. Он также распространяется и на другие места, где элементы дизайна используются для бренда, такие как социальные сети.

Вы можете запечатлеть эту тенденцию, используя стоковые изображения — хотя это может быть сложно быстро, — но лучшая альтернатива — поговорить со своим фотографом / видеооператором о том, что вы хотите делать визуально. Более аутентичные образы не являются дилетантскими; это просто другой стиль.

Более высокое разрешение экрана делает более важным, чем когда-либо, получение высококачественных изображений и, даже если стиль тренда немного слабее, качество фотографии не должно быть таким.

Заключение

Какие новые дизайнерские идеи вы больше всего хотите использовать в проектах графического дизайна в этом году?

Что мне нравится в этих концепциях, так это то, что их можно использовать.Нет ничего лучше, чем объединить красивый дизайн с удобством использования.

15+ Тенденции и стили фонового дизайна на 2022 год

Одно из самых важных решений, которые вы примете в начале разработки, — это то, на каком фоне вы будете строить проект. Должен ли он быть одноцветным, бесцветным, с использованием модных элементов, таких как геометрические формы, градиенты или узоры под дерево? Или удачный дизайн фона поможет сделать проект сияющим?

Также важно оставаться в тренде со стилями фонового дизайна.Модный выбор фона показывает, что дизайн веб-сайта современный, а содержание — новое. Современная визуальная структура может даже сигнализировать пользователю, что вы думаете об его потребностях и максимально используете инструменты, которые сделают его опыт лучше.

Так как ты это делаешь? Предлагаем вам ознакомиться с тенденциями и стилями фонового дизайна и попробовать несколько отличных вариантов.

Более 1 миллиона фоновых текстур, узоров и векторов при неограниченных загрузках

Загрузите тысячи потрясающих фоновых текстур для веб-сайтов и презентаций, текстур, векторов и ресурсов дизайна с членством на Envato Elements.Он начинается с 16 долларов в месяц и дает вам неограниченный доступ к растущей библиотеке, содержащей более 2000000 шаблонов дизайна, тем, фотографий, графики и многого другого.

Посмотреть больше фоновых текстур

Трехмерное ощущение

Трехмерный и тактильный фон привлекает пользователей, потому что они выглядят и ощущаются как нечто реальное. Пользователи могут почти погрузиться в дизайн и стать частью того, что они видят на экране, и в этом есть сильная визуальная привлекательность.

Современная тенденция 3D-фона — это больше, чем просто тени и формы для глубины.Они также включают анимацию и текстуры, которые усиливают реалистичность.

Ключ к созданию трехмерного фона — это то, что он должен быть правдоподобным, что означает, что эффект воспроизводит реальность, или он должен быть настолько надуманным, что очевидно воображаемым. Здесь есть деликатная черта, которая требует практики, чтобы добиться исключительных успехов.

Пробовать

Абстрактный фон 3D смешивает эффекты глубины с движением для создания заводного фона. Элементы движения можно добавить к трехмерному фону, но вы должны быть осторожны, чтобы не получить головокружительный эффект.

Многослойные элементы

Элементы фона и переднего плана больше не нужно полностью разделять на экране. Слияние фоновых элементов с другими частями дизайна может создать потрясающую глубину, способствовать трехмерному эффекту (как показано выше) и помочь пользователям почувствовать себя частью дизайна.

Эта фоновая тенденция является продолжением слияния иллюстрации и реальности в изображениях, которые мы наблюдали в тренде в 2020 и 2021 годах. Теперь эта тенденция, похоже, больше сосредоточена на геометрических формах и цвете со слоями изображения, чтобы создать этот эффект глубины, менее мультяшный .

Выбор ярких цветов может помочь продвинуть эти проекты вперед с дополнительными элементами визуального интереса с тенями или другими методами создания глубины.

Пробовать

Background Abstract Landing Page — хорошее начало для создания этого эффекта. Чтобы получить правильное расположение фигур и элементов, начните с фонового элемента, который содержит фигуры, которые вам нравятся, а затем добавьте изображения в микс.

Жидкие фоны

Жидкие фоны становятся все более популярными, потому что они очень интересны визуально.

Вы можете найти их одним из двух способов:

  • Как тонкое жидкое изображение за другими элементами
  • Как плавная анимация на заднем плане

Обе концепции приятны на вид, и даже на неподвижном жидком фоне они вызывают ощущение движения. Водоподобное ощущение жидкой анимации или фона часто также оказывает успокаивающее действие из-за естественного потока на экране.

Пробовать

Liquid Backgrounds включает фоны с высоким разрешением в нескольких цветовых схемах.Каждый из них имеет интересную текстуру и может работать как с полностью насыщенными, так и с приглушенными цветами.

Фото с наложением

Фоновые изображения никогда не устаревают, и дизайнеры играют с различными способами добавления контраста изображениям с помощью наложений и эффектов, которые объединяют всю сцену воедино.

Наложения

интересны тем, что есть очень много разных способов сделать это, от полноцветных экранов до частичных наложений и добавления цвета и других элементов дизайна поверх изображений.

Реальный ключ к созданию фонового изображения наложения фотографий — это использование достаточного количества цвета, чтобы сделать элементы переднего плана хорошо заметными, не скрывая слишком большую часть фонового изображения.

Пробовать

Epic Photo Overlays включает несколько вариантов наложения трендов, которые затемняют изображения и создают эффект мечты. (Это популярно в социальных сетях, а также начинает проникать в большее количество веб-проектов.)

Толстые пленки

В отличие от вышеупомянутой тенденции, используется большая цветовая прозрачность поверх изображения или видео.Хотя этот эффект создает большой контраст, он почти делает фоновое изображение нечитаемым.

Именно этого и пытается добиться дизайнер. Он лучше всего работает в тех случаях, когда произведение искусства не является сильным и в первую очередь служит для создания дополнительной текстуры, чтобы фон не был просто сплошным цветным блоком.

Будьте осторожны с изображениями или видео, которые используются за толстой пленкой. Они не должны быть настолько интересными, чтобы люди пытались их понять. Эти изображения должны легко переходить на задний план.

Пробовать

Шаблон

APPO 3.0 предназначен для презентаций, но показывает, что вы можете делать с толстой прозрачной пленкой. Поднимите свой цвет или градиент, чтобы улучшить текстовые элементы на переднем плане.

Акварель

Акварельные фоны — это новый взгляд на иллюстрации и сцены в дизайне веб-сайтов. Эта тенденция включает все, что имеет немного текстуры, нарисованной вручную.

Что хорошего в акварели — и, вероятно, что делает их популярными — так это то, что стиль имеет определенную мягкость, которой не хватает некоторым более резким вариантам фона.Акварель также обладает аутентичным ощущением, которое передает уникальность контента, который вы собираетесь исследовать.

Наконец, акварельные стили излучают немного прихоти. Эта концепция кажется дизайнерским чувством, которое сейчас пытаются воспроизвести все больше проектов.

Пробовать

Акварельные фоны с современными формами сочетает в себе пару трендов — акварельную фактуру с геометрическими формами. Результат потрясающий, и этот набор файлов может помочь вам настроить сцену для множества проектов.

Полноэкранное видео

Видео было основным элементом дизайна фона в течение нескольких лет, но его несколько переосмыслили с этой тенденцией: полноэкранное фоновое видео.

Адаптивные формы позволяют дизайнерам масштабировать видео до размеров целевого экрана. Как и в примере выше, эта тенденция фокусируется на видео с минимальными эффектами и окружающими его элементами.

Практически кинематографический опыт привлекает пользователей и может быть очень увлекательным с правильным видеоклипом.Чтобы максимально использовать эту тенденцию в дизайне фона, поищите видео, в котором много движений и действий.

Варианты, которые стоит попробовать

Envato Elements имеет солидную коллекцию стоковых видео — более 500 000 клипов — если вам нужно быстро запустить видео-фон и не с чем работать.

Текст на заднем плане

Вы можете не думать о тексте как о фоновом элементе, но это возможно.

Мощные шрифты с большими словами могут нести фон с элементами изображения, окружающими их или даже вторгающимися в пространство.

Это может быть одна из самых сложных фоновых тенденций, потому что вам нужно поддерживать баланс между надписями, изображениями и отзывчивостью, сохраняя при этом удобочитаемость.

Пробовать

Boxer Typeface — это стильный шрифт с плоскими дисплеями, который почти создан для использования в качестве фона благодаря толстым линиям.

Тонкие текстуры

Тонкие текстуры фона могут добавить глубину и объем проекту.

Можно попробовать все виды текстурных узоров, но преобладающей тенденцией, кажется, являются крапинки (чаще всего белые) поверх сплошного цвета.

Текстура этого стиля дает грубый элемент фону и создает ощущение, что дизайн не слишком отполирован. Лучшая часть этой тенденции может заключаться в том, что она работает практически со всем, и вы даже можете сочетать ее с другими фоновыми тенденциями. (В приведенном выше примере используются видео и текстура.)

Пробовать

Procreate Texture Brushes — это классное дополнение с тонкими текстурами песка для пользователей приложения для iPad.

Анимация наведения

Кто сказал, что фоновые изображения должны быть статичными?

Идеально расположенные действия при наведении курсора добавляют нужное количество движения к статичному фону.Эта техника работает с фотографиями, иллюстрациями и даже узорами или текстурами.

Хитрость в том, что он добавляет неожиданный элемент удовольствия в пользовательский опыт. Пока не появится действие наведения, пользователи даже не подозревают о его наличии.

Чтобы максимально использовать эту фоновую тенденцию, создайте легкое движение. В приведенном выше примере изображение немного отскакивает при активации.

Пробовать

Animative — это набор эффектов наведения изображения, которые вы можете использовать на своем веб-сайте.

Слоистые, иллюстрации сцены

Еще одна постоянно развивающаяся тенденция — использование иллюстраций. В то время как дизайнеры довольно долго использовали иллюстрации в качестве фона, эти иллюстрации более сложные, с многоуровневыми сценами и даже с некоторой анимацией.

Иллюстрация может привлечь внимание и запомнить. Сложность иллюстраций состоит в том, что эти фоновые рисунки могут быть довольно загруженными, и вам придется тщательно спланировать размещение и стиль других элементов.

Использование иллюстрации в приведенном выше примере почти идеально. Смещенное от центра расположение и намеки на анимацию хорошо дополняют текст и остальной дизайн.

Пробовать

Creative Flat Design Business Concept — это современный плоский дизайн с удобной цветовой палитрой и стилями. В этом стиле у создателя есть несколько вариантов иллюстраций.

Слои цветных блоков

Блокировка цвета — это дизайнерская тенденция, выходящая за рамки дисциплин.Вы найдете это в моде, домашнем декоре и дизайне веб-сайтов.

Что хорошего в этом стиле для дизайна фона, так это то, что он может быть ярким, а многослойный — интересным визуально. Он работает с множеством цветовых палитр, что может быть отличным вариантом для брендов, и не создает слишком сложный или труднодостижимый фон.

Используйте слой с блокировкой цвета с ярким или светлым фоном, а затем добавьте второй «фон» другого цвета. Вы можете увидеть это в приведенном выше примере веб-сайта портфолио с белым фоном и отдельными элементами в синих прямоугольниках.

Плоский цвет

Одна из частей плоского дизайна, которая никогда не исчезла из жизни, — это цвета стиля. Эти цвета возвращаются в качестве цветов фона.

Стиль не только в использовании более смелых оттенков для фона, но и в их прямом использовании. Никаких градиентов, никаких вариаций, только сплошной цветной фон одного оттенка.

Эти фоны часто имеют реалистичные слои сверху, а иногда границу или другой фон позади них для создания глубины.(Вы можете увидеть этот полный эффект в приведенном выше примере с белой окантовкой вокруг бежевого фона с изображением сверху.)

Геометрические фигуры

Круги, многоугольники и другие геометрические элементы станут важной частью фонового дизайна в 2021 году.

Формы могут напоминать детство или просто забавная альтернатива плоскому одноцветному фону, который ранее был в тренде. Для современного чутья в геометрии придерживайтесь монотонной цветовой палитры и используйте элементы с большим контрастом, чтобы максимально использовать фон.

Эти стили фона могут быть несколько яркими, как в приведенном выше примере, или включать приглушенную цветовую палитру с легкими геометрическими оттенками.

Пробовать

Linear Shadow Backgrounds включает 10 больших и малых геометрических (или многоугольных) форм с забавными цветами и градиентами.

Шаблоны линий

От тонких кривых до жирных штрихов — все большую популярность в качестве фонового элемента дизайна набирают линейные узоры.

Линии работают благодаря тому, что они что-то значат.Лучшие образцы линий помогают вовлечь пользователя в дизайн и привлечь внимание к другим визуальным элементам, например, к пользовательскому образцу линий в приведенном выше примере.

Шаблоны линий могут быть большими или крошечными, и оба варианта могут быть эффективными в зависимости от целей вашего проекта.

Пробовать

гравированных векторных узоров включает 16 повторяющихся узоров для фона. Набор включает практически любой стиль линий, который вам может понравиться, с прямыми линиями, блоками и изогнутыми линиями. (Повторение узоров — это хорошо, потому что вам не нужно беспокоиться о «швах», где встречаются узоры.)

Градиенты

Если вы вообще похожи на меня, то вы один из тех дизайнеров, которые действительно неравнодушны к градиентам. (Я не могу насытиться ими.)

Эта тенденция настолько гибка с фоновыми градиентами, которые являются только цветом, фоновыми градиентами, которые накладываются на изображение или видео, или даже с анимированными фоновыми градиентами, которые меняют цвет или кажутся плавающими по дизайну.

При таком большом количестве вариантов вы почти наверняка сможете найти работоспособное решение, которое будет работать с вашей цветовой палитрой и схемой дизайна.

Пузыри и капли

Хотя пузыри и капли могут напоминать геометрические формы, они часто отличаются тем, что многие из этих элементов содержат некоторое движение, а формы довольно несовершенные.

Эта тенденция имеет тенденцию работать в качестве фонового элемента двумя способами:

  • В качестве фактического фона с элементами в форме пузырей или капель, которые используются только для визуального интереса или для добавления немного цвета к общему дизайну.
  • Как элемент фона «переднего плана», как в примере выше.Пузырьки и капли часто представляют собой движущиеся формы, которые всплывают в дизайне, чтобы создать более многослойный эффект, но являются «фоновыми элементами», потому что они не выполняют никакой другой функциональной роли, кроме как привлекать внимание пользователя.

Один попробовать

Vintage Bubble Backgrounds — это реалистичный стиль пузырей с 10 выцветшими изображениями пузырей.

Текстура дерева

Фоны под дерево очень популярны, когда дело касается фотографии продуктов и оформления сцен.

И то, и другое хорошо сочетается с этим элементом, поскольку фон с текстурой дерева создает неровную естественную обстановку.Это интересно, но не ошеломляюще. Это интересное место, которое поможет сосредоточить внимание на том, что находится на заднем плане.

Чтобы максимально использовать стили текстуры древесины, попробуйте сопоставить окраску древесины с элементами переднего плана и также ищите широкие или тонкие доски в зависимости от элементов переднего плана. Старайтесь избегать элементов, которые попадают в «щели» между досками.

Пробовать

Wooden Backgrounds включает 10 различных вариантов с изменением цвета и освещения с изображениями шириной более 3000 пикселей.

Белый и серый

Светлые — белые и серые — фоны — это тенденция, которая сохраняется. Эти фоны, в основном заимствованные из тенденции минимализма, просты и удобны для пользователя. Они обеспечивают достаточно места и контрастности для других элементов на экране.

Большинство белых и серых фонов имеют некоторый элемент текстуры, например бледный градиент, использование теней для разделения с элементами переднего плана или какой-то общий узор или текстуру.

Пробовать

Showcase Backgrounds включает в себя 12 фоновых изображений со светлой цветовой схемой, только с белым и бледно-серым, что делает их идеальным вариантом дизайна с эффектом исчезновения на расстоянии.

Заключение

Замените старый дизайн новым фоном. Что-нибудь столь же простое, как изменение внешнего вида холста дизайна, может обновить проект.

Поищите что-нибудь модное, чтобы придать вашему дизайну более современный вид. Кроме того, все вышеперечисленные варианты «можно попробовать» готовы к загрузке и использованию.

Фоновые текстуры

Выбор правильной фоновой текстуры для вашего веб-сайта или дизайн-проекта может быть непростым. В нашей серии статей вы узнаете, как работать с фоновыми текстурами и добавлять их, а также о том, где найти потрясающую графику для работы.

Прочитать статью →

4 новые тенденции в дизайне интерьера — Brit + Co

Когда вы в последний раз обновляли свое жилое пространство новым стилем или цветом стен? Тенденции приходят и уходят быстро, так что, если прошло несколько лет, скорее всего, пришло время примерить ель.Некоторые стили декора и принты, которыми все были * одержимы * пять лет назад, начинают выглядеть немного устаревшими (мы смотрим на вас, шеврон!), И, как и в случае с модными тенденциями, появляются новые популярные стили дизайна всегда за углом. Готовы сделать обновление? Modsy недавно поделилась перспективными тенденциями в дизайне интерьера, благодаря которым ваш коврик будет выглядеть молодо и стильно.

Выйти в сельском стиле, в коттеджном поселке

Фото через Modsy

Помните, когда все начали белить деревянные доски и везде писать вдохновляющие фразы о любви и смехе? Или когда всем просто * нужно * установить раковину на своей кухне? Раньше стиль фермерского дома казался возвышенным, но в наши дни требуется несколько обновлений, чтобы он выглядел свежим.Вместо стиля фермерского дома 2015 года сделайте свой стиль деревенским, добавив элементы коттеджа. Белые стены, тона натурального дерева, винтажные подушки с цветочным принтом и живые цветы создают простую и уютную атмосферу.

Декор 80-х

Фото через Modsy

80-е годы официально считаются винтажными (извините, миллениалы, родившиеся до 1990 года). Но на самом деле это хорошо, потому что это десятилетие может предложить ТАКОЕ эстетическое вдохновение.Чтобы вывести свое жилое пространство на новый уровень дизайна, добавьте такие элементы, как изогнутые скульптурные элементы, драматическую цветовую схему и мебель в стиле середины века, которая выглядит чистой и немного футуристической, как в 80-х годах.

Фото через Modsy

Обновленный традиционализм

Фото через Modsy

Сегодняшний традиционный эстетический дизайн основан на различных временных периодах, что и делает его современным и модным.Середина века, стиль Кали и винтаж прекрасно сочетаются друг с другом, когда они эклектично смешаны с ткаными текстурами, пушистыми коврами и тканью, а также нейтральной цветовой палитрой. Высокие окна с королевскими шторами не выглядят душно в светлом льняном или кремовом цвете, а бежевые стены не выглядят устаревшими в сочетании с узорными подушками и ковриком из искусственного меха для дополнительной драмы.

Детали эпохи Регентства

Regencycore, как и cottagecore и goblincore, возвращает нас к более романтическим временам.Стиль периода Регентства, получивший популярность благодаря таким шоу, как «Бриджертон», можно сделать современным, если он играет роль вдохновения, а не центра. Добавьте элементы высококлассного винтажного дизайна с помощью декоративных форм на ковры, подушки и осветительные приборы, а затем укрепите образ с помощью пастельной цветовой палитры и мягкого постельного белья. Вы получите дополнительные баллы, если вы можете добавить немного мебели середины века, чтобы вся комната выглядела по-настоящему современно.

Фото через Modsy

Какое из этих направлений дизайна интерьера вам больше всего нравится? Напишите нам в Твиттере на @BritandCo и дайте нам знать!

3 основных направления дизайна, ноябрь 2021 г.

По мере того, как год подходит к концу, все еще наблюдается множество новых и развивающихся тенденций в дизайне веб-сайтов, которые набирают силу.Многое из того, что вы увидите в этом месяце, унаследовано от того, что мы видели в течение всего года, но со свежими штрихами.

От простых дизайнов с аккуратными анимированными элементами до вертикальных полос и брутальных блоков — есть много полезных тенденций, с которыми можно работать.

Вот тенденции в дизайне в этом месяце.

Peek-a-Boo с анимацией

Дизайнеры в течение некоторого времени экспериментировали с вырезанием и наслоением элементов с помощью анимации, которая превратилась в полноценные стили подглядывания с большим визуальным интересом.

Каждый дизайн сочетается друг с другом по-разному. У некоторых есть анимация сзади, у других — спереди, а некоторые включают текст как часть стиля. Практически не существует набора реальных правил, как заставить эту дизайнерскую тенденцию работать.

Каждый из приведенных ниже примеров делает это по-своему, с разной степенью успеха. Общность здесь в том, что это почти один из тех визуальных эффектов, которые вы либо видите, либо любите, либо ненавидите.

Страхование

Jatco является наиболее ярким примером здесь, с смелым выбором цвета и элементом для заглядывания в книгу внутри огромного «J.”Общий эффект успокаивающий и интересный и естественным образом привлекает пользователя по экрану от верхнего левого угла к фоновому слою видео. Небольшой слоган «Вы заслуживаете индивидуального внимания» размещен идеально.

Liron Moran Interiors использует другой подход, предлагая концепцию «заглядывать», когда буквы выглядывают из-за изображения. Анимация ограничивается эффектом наведения и прокрутки, который добавляет жидкий элемент к изображению, а также изменяет изображение и цвет фона.Проблема здесь в удобочитаемости. На более широких экранах отображается больше слов, но достаточно ли этого?

Melon Fashion также накладывает текст и анимированные эффекты для создания изящного стиля книги, который кажется почти вырезанным из фона. Общий вид состоит из трех слоев: фонового видео, среднего слоя для блока желтого цвета и текста сверху. Непрозрачность текстовых элементов при просмотре видео интересна и хорошо скомпонована, не жертвуя слишком большой читабельностью.

Вертикальные стержни

Вертикальные цветные полосы — это элемент дизайна, который всплывает по-разному.Дизайнеры могут использовать его как отдельный элемент или контейнер для контента, такого как навигация или другие действия щелчка мышью.

Вертикальные элементы полезны, потому что они могут помочь создать более согласованный и унифицированный пользовательский интерфейс от настольных компьютеров до экранов мобильных устройств. Эта форма также может быть несколько разрушительной, потому что вы не часто видите ее в фигуре. (Хотя с тенденцией к этому стилю со временем это может стать менее актуальным.)

New Classrooms использует вертикальную цветовую полосу слева, чтобы помочь вам перемещаться по дизайну.Фактически цвет меняется по мере продвижения каждого слайда на главной странице.

Serving использует несколько вертикальных полос в качестве ссылок на различные точки входа в контент. Кликабельность подчеркнута заменой красного наложения на полноцветное изображение. Навигация также скрыта внутри белой полосы в левой части экрана с гамбургер-меню.

TechnoAlpin имеет тонкое вертикальное меню навигации в правой части экрана. Значки с элементами меню делают навигацию очень наглядной и интуитивно понятной.Помогает и цвет, который значительно контрастирует с остальным дизайном.

Бруталистские блоки

Не многие люди думали, что брутализм сохранится, когда он стал популярным. Тем не менее, элементы брутализма продолжают красться, хотя они гораздо менее резкие и резкие, чем некоторые из тех оригинальных тенденций дизайна веб-сайтов.

Эта версия брутализма фокусируется на блочных элементах, которые содержат изображения или текст и часто переходят на другие страницы в дизайне.Сами блоки — это, по сути, кнопки, которые помогают вам переходить к дополнительному контенту.

Главный вопрос, связанный с этой техникой дизайна, заключается в том, достаточно ли интуитивно понятно это действие щелчка. Будут ли пользователи взаимодействовать без кнопок?

Ответ, вероятно, зависит от вашей аудитории, но если вы выберете такой стиль, важно внимательно следить за аналитикой, чтобы пользователи знали и понимали, как взаимодействовать.

Milli Agency может быть наиболее наглядным примером тенденции бруталистских блоков.Домашняя страница по сути представляет собой гигантское меню навигации. Каждый блок меняет цвет с белого на желтый при наведении курсора и расширяется, что еще больше стимулирует клики.

Sick Agency использует бруталистские блоки с экспериментальным шрифтом и жирным цветом для создания непосредственного дизайна. Вы не можете не смотреть на все, что здесь происходит. Самый большой вопрос может заключаться в том, на чем вы должны сосредоточиться и щелкнуть дальше? Курсор дает некоторые визуальные подсказки, но он не так интуитивно понятен, как вам хотелось бы.

Mawo сочетает в себе бруталистские блоки с большим синим курсором, чтобы пользователи могли просматривать дизайн, чтобы увидеть больше вариантов одежды.Даже изображения здесь выглядят довольно резкими, что нетипично для электронной коммерции. Каждый элемент блока над прокруткой на главной странице включает действие щелчка от блоков навигации вверху до изображений «Покупки женщин» и «Покупок мужчин». Кроме того, синяя точка курсора помогает показать, где пользователи могут щелкнуть, а текстовые кнопки также меняют цвет на синий при наведении курсора.

Заключение

В большинстве примеров здесь тенденции показаны как элементы домашней страницы, но вы не ограничены этим приложением.Попробуйте некоторые из этих техник на целевых страницах или внутренних страницах, которым вы хотите добавить что-то особенное.

Это может быть отличным способом протестировать дизайн и посмотреть, нравится ли вашим пользователям стиль и ноу-хау взаимодействия с ним. Если это сработает, вы можете расширить эстетику дизайна на большую часть.

10 ужасающих тенденций в домашнем дизайне: издание 2021 года

Домашние тенденции приходят и уходят, но дизайнеры надеются, что некоторые исчезнут быстрее. В блоге Styled, Staged & Sold мы ежегодно составляем список «самых страшных» модных тенденций домашнего дизайна.В этом году мы обращаем внимание на тенденции, которые могут привести к тому, что недвижимость будет выглядеть устаревшей. Вот что пугает домашних дизайнеров.

10. Раздвижные двери для амбаров

По мере того, как стиль фермерского дома теряет популярность, двери сараев постепенно опускаются в списки приоритетов дизайнеров. Они громоздкие и могут быть непрактичными, потому что не всегда плавно скользят по трассе. С другой стороны, раздвижные панели меньшего размера, подвешенные по обе стороны от дверного проема, например, те, которые сочетаются со стеклом или модными цветами, такими как темно-синий или зеленый, набирают популярность и при необходимости обеспечивают конфиденциальность.

Фото: TriggerPhoto / Getty Images

9. Кухонный стеллаж закрытый

Замена верхних шкафов на открытые стеллажи стала привычным способом сделать кухню светлее и просторнее. Кроме того, открытые стеллажи позволяют сэкономить на ремонте кухни. Но на самом деле открытый стеллаж может показаться сложной задачей. Посуда и изделия из стекла должны всегда совпадать и быть идеально организованными. Это идет вразрез с нынешней тенденцией во время пандемии, поскольку домовладельцы стремятся скрыть свой беспорядок, а не выставлять его напоказ.

Фото: Mint Images / Хелен Норман / Getty Images

8. Морские мотивы выходят из-под контроля

Прибрежный дизайн — один из самых любимых стилей в Instagram, согласно исследованию 2020 года от Angie’s List. Но вам не нужны прямые морские мотивы, такие как якоря, ракушки и матросская веревка. Прибрежные интерьеры в удаленных от пляжа местах могут выглядеть скорее глупо, чем стильно. Убедитесь, что любая тема оформления вашего дома соответствует вашему местоположению. Вдохновляйтесь прибрежной зоной, но не говорите буквально: попробуйте смешать модный синий цвет, добавить акценты из коряги и выветренной древесины или даже изредка использовать коралловые украшения.

Фото: Bulgac / Getty Images

7. Белый интерьер.

Белые стены, мебель и ковры могут показаться скучными. Дома становятся все более окрашенными, особенно на стенах и мебели. Акцентные стены возвращаются, добавляя ярких красок пространству яркой краской или яркими обоями. Мебель также становится более красочной: согласно исследованию тенденций в области ванных комнат 2021 Houzz, использование синих туалетных столиков при ремонте ванных комнат удвоилось за последний год.Между тем кухонные острова привлекают особое внимание на полностью белых кухнях, будучи окрашенными в синий, серый или даже зеленый цвет.

Фото: Источник изображения / Getty Images

6. Негабаритные столы

Домашний офис стал центром внимания, поскольку все больше людей работают удаленно. Но большие коричневые столы на ножках уже не в тренде. Вместо этого в моде более современные стили меньшего размера, такие как стеклянные столешницы с блестящими металлическими рамами или светлые тона дерева, которые не загромождают пространство.Даже регулируемые столы — например, те, на которых можно стоять — делают домашний офис более гибким.

Фото: Андреа Рагг / Getty Images

5. Крашеные арки

Раскрашенная арка была в моде в Instagram. Будь то яркая арка или арка пастельных тонов, эти фокусные точки помогают выделить мебель или открытые стеллажи. Однако некоторые дизайнеры говорят, что окрашенные арки могут сделать комнату меньше, а потолок — ниже. «Я действительно надеюсь, что расписные арки останутся в силе в 2021 году», — говорит Джессика Харрис, менеджер по производственному дизайну Living Spaces, национальной мебельной фирмы.«Я видел их повсюду в прошлом году, и это кажется чрезмерным и устаревшим. Сначала мне понравился этот тренд, но чем больше я смотрю на него, тем меньше и темнее становится комната, а не высота ».

Фото: malerapaso / Getty Images

4. Тосканский дизайн кухни

В тосканском кухонном стиле 2000-х годов преобладали темно-красные, шоколадно-коричневые и золотые оттенки. Освещение было изысканно украшенным из кованого железа. Гранит часто был покрыт золотыми пятнами, а мебель — темно-коричневого цвета.Эта мода делает дома устаревшими и мотивирует все больше владельцев на ремонт. Сегодняшние тенденции смещаются в сторону более светлых и ярких кухонь. Дизайнеры помогают домовладельцам «де-тосканизировать» свои итальянские кухни в стиле вилл, окрашивая шкафы, заменяя белые кварцевые столешницы с серыми или бежевыми прожилками и добавляя современные подвесные светильники.

Фото: DenGuy / Getty Images

3. Минимализм

Лаконичный, редко украшенный дом может вызывать уныние из-за отсутствия индивидуальности.Поскольку люди проводят больше времени дома, они стремятся к более осмысленному интерьеру и расставляют более личные акценты в доме. Благодаря влиянию беспорядка и стиля Грандмилленниал, все больше укореняется в максималистском стиле. Одна из горячих тенденций — сочетание старой и новой отделки; антиквариат популярен для придания более уникального вида. Популярные предметы старины для дома включают столы из травертина, зубчатые края (например, в абажурах и изголовьях) и старинное освещение (например, винтажные голофановые светильники с гофрированными стеклянными краями), согласно Homes & Gardens.Минималистическая тенденция «жестких, строгих линий и планировок скоро уйдет», — говорит Чанна Альварес, дизайнер Living Spaces. «Круглые органические формы, смягчающие дизайн, будут популярны в 2022 году. Мебель, такая как пуфы и журнальные столики без жестких углов, будет более популярной».

Фотография предоставлена: Wachirawut Priamphimai / EyeEm / Getty Images

2. Акриловая мебель

Столы и обеденные стулья из промышленного пластика были популярны в 2010-х годах, по сути исчезая в комнате и делая ее больше.В настоящее время домовладельцы хотят, чтобы их мебель выделялась, а не гармонировала друг с другом. Так что потратитесь на стул, который вы действительно можете видеть, и стол, который нельзя пропустить, когда вы ставите бокал с напитком. Более смелая мебель имеет приоритет, например, зеленые или бархатные диваны. По мнению Houzz, стул с зеленым акцентом — одна из самых популярных тенденций в дизайне года.

Фото: Fuse / Getty Images

1. Стены из мха

Все любят комнатные растения, но добавить их на стены может быть излишним.«Живые стены» — на которых на самом деле растет зелень — рекламируются за их пользу для здоровья, такую ​​как очистка воздуха в помещении и сокращение летучих органических соединений (ЛОС). Но помимо этих преимуществ, полив или выращивание чего-либо на стенах — это не тенденция, которую мы можем потворствовать. Сделайте так, чтобы вертикальная зелень или сады украшали снаружи ваш дом. Внутри выберите старомодное комнатное растение — в декоративном горшке на полу или вдоль подоконника.

Фото: Борис С.В. / Getty Images

Подпишитесь, чтобы получать еженедельные советы по организации домашнего декора и тенденции дизайна, которые доставляются прямо на ваш почтовый ящик из блога Styled, Staged & Sold.


17 Тенденции дизайна футболок на 2021 год (обновлено)

Тенденции дизайна футболок 2021 года отражают широкий спектр художественных способностей и творчества, которые помогли поддержать людей, сообщества и общественные движения по всему миру. Если легко сказать, что «это просто футболки», то этих рубашек предоставили людям творческую отдушину, где они могли свободно и безопасно выражать свои мысли. Благодаря всему этому мы стали свидетелями того, как наше сообщество создало мощную коллекцию дизайнов футболок, которые напомнили нам, что даже такая простая вещь, как хлопковая футболка, может вдохновить на изменения в мире.

Ознакомьтесь с нашими 17 новыми тенденциями в дизайне футболок на 2021 год ниже, чтобы увидеть, как вы можете создать образ для своего следующего творения футболки.

1. Книжные дизайны

Книги объединяют наше сообщество в большей степени, чем мы думаем. Популярная независимыми книжными магазинами по всей стране, эта дизайнерская тенденция в одиночку помогла поддержать эти предприятия в разгар закрытия COVID-19, чтобы они могли оставаться открытыми в новых форматах, платить сотрудникам и продолжать служить своим сообществам.

Получите внешний вид: Независимо от того, являются ли книги основным предметом вашего дизайна или вы используете их как часть структуры, они могут добавить отличный контекст вашей футболке. Это также отличный способ незаметно добавить текст в ваш дизайн.

2. Сильные заявления

Иногда на вашей футболке просто нужно сказать то, что она должна сказать, смело и четко. В год, когда мы должны сохранять дистанцию ​​и ограничивать личное общение, способность отстаивать что-то, не говоря ни слова, привела к увеличению числа этих смелых дизайнерских решений.Эта популярная тенденция в дизайне особенно эффективна, если ваша одежда пропагандирует какое-либо дело, политическую кампанию или общественное движение.

Получите взгляд: Найдите идеальное слово или предложение, передающее то, чем вы хотите поделиться со своим сообществом и миром. Сохраняйте простоту и простоту своей рубашки, напишите текст жирным, легко читаемым шрифтом или получайте удовольствие от ярких цветов и рукописных букв.

3. Разноцветные слова

Добавьте всплеск энергии в любой текстовый дизайн, сделав буквы разных цветов.Цветовая палитра, которую вы выберете для букв, задаст настроение рубашке. Сделайте это просто, используя несколько цветов в своей палитре, или сделайте все возможное, чтобы каждая буква была разного цвета!

Получите образ: Начните с создания вашего текстового дизайна. Скорее всего, вы захотите использовать полужирный шрифт, чтобы улучшить читаемость после применения разных цветов. Затем выберите несколько цветов, которые будут использоваться в качестве цветовой палитры для этого дизайна. (Помните, что при трафаретной печати рубашек вам нужно использовать 8 или менее цветов!) Вы, вероятно, захотите подумать о настроении дизайна, вашем бренде и целевой аудитории рубашки, выбирая цвета.

Готовы создать собственную модную рубашку?

4. Карты Таро

Одна из наших любимых тенденций в дизайне в этом году — использование карт Таро на рубашках, с авторским подходом художника к этому культовому мотиву дизайна. Карты Таро с их уникальной образностью, символизмом и эстетикой предлагают широкий спектр элементов, от которых можно черпать вдохновение. Этот стиль дизайна — отличное направление для тех, кто ищет символическое визуальное представление своего сообщения.

Получить взгляд: Карты Таро состоят из 78 карт, каждая из которых имеет свой образ и символику. Найдите карточку, которая лучше всего отражает тот стиль и идею, к которой вы стремитесь. Примените свое сообщение к дизайну, который лучше всего отражает то, что вы хотите сказать.

5. Рукописная типографика

Придайте своему дизайну особый оттенок с помощью собственных рисованных шрифтов. Нарисованные от руки буквы могут иметь разное настроение, поэтому они могут быть в стиле фанк, ретро, ​​жирным или нежным.Гибкость и индивидуальность, которыми вы обладаете при создании собственных надписей, делают их отличным выбором практически для любой футболки, которую вы создаете.

Получите образ: Из-за разнообразия стилей шрифтов первым шагом при создании футболки является решение, какое настроение вы хотите вызвать с помощью букв. Затем начните экспериментировать с тем, чтобы сделать этот дизайн более интересным, используя забавные цвета, добавляя линии или другие элементы дизайна вокруг букв.

6.Нарисованные от руки образцы

Наброски, сделанные вручную, всегда обладают таким характером и важностью. Эти текстурированные рисунки в виде карандашей — отличный тренд дизайна на предстоящий год. Четкие, детализированные линии позволяют дать волю вашему воображению.

Получите образ: Начните с простого наброска того, что вы хотите создать. Продолжайте строить и строить, пока не будете довольны своим рисунком! Хотите придать ему ощущение карандаша? Используйте для своего рисунка тонкие текстурированные линии темно-серого или черного цвета.

7. Деформированный текст

Искаженный текст — идеальный способ выделить обычный текст на футболке. Возможности деформации бесконечны! Вы даже можете вернуть его в 70-е с волнистым ретро-дизайном!

Получите образ: Отличный подход к достижению этого стиля дизайна — нарисовать две волнистые линии, одну поверх другой. Затем сделайте так, чтобы ваш текст заполнял область между этими двумя волнистыми линиями, независимо от того, насколько сумасшедшей может выглядеть эта буква! Это дает вам «искривленный» вид.Совет профессионала: гарнитуры Block или Bubble лучше всего подходят для этой тенденции.

🎉 Продавайте товары без особых усилий на YouTube

Продавайте товары Bonfire прямо под вашими видео и прямыми трансляциями с помощью нашей интеграции с полкой YouTube Merch.
Начать продажи с полки для товаров

8. Минималистская радуга

Символизируя радость, надежду и удивление, радуга продолжает оставаться главной тенденцией в дизайне футболок и является отличным дополнением к любому дизайну.На многих рубашках радужный дизайн сочетается с чистым и простым шрифтом, который либо выгнут по арке радуги, либо обрамлен цитатой внизу.

Получите образ: Создайте уникальный стиль своей радуги с помощью специальной палитры цветов, которая соответствует вашей эстетике или бренду. Пусть изображение радуги стоит особняком, или добавьте слово или цитату, чтобы привнести дополнительный смысл и вдохновение в свой дизайн.

9. Дудл

В твоей жизни и в гардеробе всегда найдется место для веселости! Рисовать можно любым способом; тонкие линии, волнистые линии, формы всех цветов и размеров, что угодно.Дайте волю своему воображению, а затем распечатайте его на своем товаре!

Получите образ: Ваш дизайн не обязательно должен быть perfect . Будьте напуганы своими линиями и тем, как вы представляете формы, которые пытаетесь проиллюстрировать. Совет от профессионала: рисуйте что-нибудь, не стирая и не нажимая «отменить». Посмотрите, что вы можете создать!

10. Арочный текст

Превратите типографику в своем дизайне из обычного в необычный, используя арочный текст.Независимо от того, применяется ли он как полный круг или как частичный круг, добавление изогнутого эффекта к тексту в вашем дизайне — простой способ улучшить качество дизайна вашей рубашки, чтобы сделать его обязательным для вашего сообщества.

Получите внешний вид: Чтобы облегчить обрамление элементов в вашем дизайне, попробуйте изогнуть текст так, чтобы он соответствовал кривой вокруг круглого полукруглого изображения, или используйте частичную кривую, чтобы обернуть текст вокруг квадратного угла. Хотите по-настоящему оживить его? Создайте эффект змеевика, разделив текст на два текстовых поля и наклонив их в разные стороны.

11. Бенди Боди

Придайте своему дизайну индивидуальность, добавив к нему изогнутые фигуры. Эти игривые персонажи, обычно нарисованные от руки и в сочетании с яркими цветами, являются отличным способом поиграть творческими мускулами и представить человеческие фигуры с небольшой добавленной индивидуальностью.

Получить взгляд: Не художник? Без проблем. Обведите изображение человеческой фигуры, но пусть линии станут рыхлыми и волнистыми. Вы будете поражены тем, что вы можете создать!

12.Иллюстрации рук

Руки способны рассказать так много историй в прямом и переносном смысле. Язык жестов и символы рук — это прямой, но бесшумный способ передать ваше сообщение в дизайне футболки. С другой стороны, -хаха, понятно? — вы также можете использовать их, чтобы показать чувство общности, товарищества и связи.

Получите взгляд: Руки — не самая простая вещь для рисования. Отличный ориентир — поискать руки, занимающиеся языком жестов.Мультяшные руки — это тоже весело. Не уверены в своих навыках рисования? Вы можете найти самые разные рисунки рук в нашем Инструменте дизайна!

13. Чистый и простой текст

Сделайте заявление с дизайном своей рубашки, используя четкий и легко читаемый шрифт. Эта тенденция дизайна часто использовалась для информационных и пропагандистских рубашек, чтобы помочь создателю дизайна донести свое сообщение до всех, кто его видит.

Получите внешний вид: Наш инструмент дизайна с более чем 200 бесплатными шрифтами на выбор — идеальное место для воспроизведения этой тенденции дизайна.Если вам нужна помощь в выборе чистого / четкого шрифта, который подходит вам и вашему дизайну, ознакомьтесь с публикацией в нашем блоге о 25 любимых шрифтах для футболок или воспользуйтесь одним из наших бесплатных шаблонов для типографики для футболок.

14. Иллюстративные фигуры

По мере того, как цифровые рисунки становятся все более популярными, эти иллюстративные портреты стали популярной дизайнерской идеей. Они привносят идеальную индивидуальность и игривость в вашу футболку. Вы можете выбрать стиль как абстрактный или реалистичный, как вам нравится!

Получите образ: Начните рисовать с эталонной фотографии рядом с вами или откажитесь от карандаша и бумаги и найдите онлайн-источник! Существует множество приложений, в которых вы можете создать своего собственного персонажа и настроить его характеристики.

15. Повторяющийся текст

Скажи немного громче для людей сзади. Повторение вашего сообщения — верный способ донести свою точку зрения. Это произведет желаемый эффект и в то же время приведет к созданию хорошо продуманной рубашки. Эта дизайнерская идея футболки идеальна, если вы не разбираетесь в дизайне, но все же хотите создать модную футболку самостоятельно.

Получите внешний вид: Выберите жирным шрифтом сообщение, которое вы хотите передать.Затем просто выберите привлекательный шрифт, соответствующий тону и настроению вашего сообщения и причины, а затем повторите его. Вы также можете использовать текст, в котором часть сообщения немного меняется в каждой строке.

16. Портреты животных

От организаций по спасению животных и дикой природы до известных домашних питомцев — портреты животных продолжают оставаться популярным дизайнерским выбором и главной тенденцией в создании индивидуальной одежды. Нам нравится этот дизайнерский тренд за его универсальность. Вы можете изобразить свое животное на рубашке, используя простой рисунок линии, который очерчивает его тело и несколько черт лица, или вы можете получить супер-детализацию, чтобы соответствовать его уникальной личности.

Получить взгляд: Соберите исходные фотографии конкретного животного, которое вы планируете проиллюстрировать. Обработайте эти фотографии, чтобы создать векторизованную иллюстрацию, которую можно легко распечатать на одежде, сумках, кружках и многом другом.

17. Перевернутый текст

Дайте себе повод сделать потрясающий снимок в зеркале, используя перевернутый дизайн и эффект типографики. Этот стиль дизайна является творческим поворотом в тенденции повторяющегося текстового дизайна, и его так же легко создать.

Получите образ: Самое интересное в этих дизайнах заключается в том, что они могут быть такими, какими вы хотите их видеть! Создайте идеальный дизайн, а если вы чувствуете себя смелым, просто полностью переверните изображение. Это может не иметь смысла, пока вы не посмотрите в зеркало для идеального селфи!


2021 год только начинается, и нам не терпится увидеть, что наше сообщество создателей разработает в этом году.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.