Дизайн и архитектура: гармония интересов в гармонизации форм
Автор: Селищева В.
Содержание
Введение
Глава 1. Трансформация архитектурной формы
Глава 2. Дизайн и архитектура: слияние и поглощение
Глава 3. Дизайн и архитектура торгового центра. Объединение усилий
Заключение
Список использованной литературы
Введение
Дизайн и архитектура – являются ли они совершенно разнородными видами деятельности, имеют ли точки соприкосновения, служат ли общему делу, являются ли дополнением или продолжением друг друга? Раньше дизайнер мог не обладать познаниями в области архитектуры, а архитектор — знаниями и навыками дизайн-проектирования. Сейчас все поменялось. Порой бывает трудно определить, где заканчивается одно и начинается другое.
Архитектурное сооружение может восприниматься лишь как коробка, наполненная определенным содержанием, представляющим собой продукт дизайна, если очевидно выражено пренебрежение его внешней формой.
Попробуем вычленить те связи, благодаря которым объект может (или не может) считаться целостным, гармоничным, сочетающим в себе одновременно лучшее из того, что в него привносят архитектор и дизайнер.
В практической части работы с точки зрения сочетания в себе архитектурного и дизайнерского замысла будет рассмотрен торговый центр.
Глава 1. Трансформация архитектурной формы
Прежде всего, в отношении архитектуры необходимо заметить, что «в отличие от теории искусств изобразительных, которые, как правило, вырабатывали искусствоведы, теория архитектуры делалась (и делается по сей час) самими мастерами архитектуры. Архитектор-практик, если он в свою работу не вкладывает самые высшие свои идеи, свои мысли, свою теорию, он ремесленник. Не более того. Нет идеи – нет идеологии. Нет мастеров – нет оригинальных, не универсальных, конечно, а субъективных, но достаточно доказательных теорий построения вещи»[2]. Без замысла не может быть архитектуры, любому объекту, рождающемуся сначала в воображении, должна соответствовать идеология,
Не следует забывать, что «архитектурное сооружение, архитектурное пространство имеет не только утилитарный смысл и конструктивную идею, но и художественное содержание».
[3] Любой архитектурный объект во времена классической древности непременно являлся произведением искусства. Вместе со сменой эпох менялись ценности, потребности в тех или иных сооружениях и их функциональная нагрузка. Соотношение внешней формы, содержания и окружения также претерпевали изменения: «Игнорирование эстетических качеств окружения – следствие ведущего принципа функционализма – «форма следует функции»[4], — или, напротив, существовало такое течение, как природная архитектура, когда природа рассматривалась как контекст, а здание – как элементы, которые должны стать его продолжением. В современной архитектуре, особенно когда речь идет о коммерческих проектах, мало кто вспоминает о природных характеристиках местности, не говоря о том, чтобы их учитывать в процессе работы над проектом. Если сооружение стоится за пределами города, все, что относится к природе и мешает осуществлению планов, безжалостно вырубается, уничтожается, сравнивается с землей.
Несмотря на разницу подходов, в конечном итоге архитектурная мысль стала тяготеть к непротиворечивости одних элементов другим, сочетаемости и, в конечном итоге, к комплексности.
Этого требует прагматичная организация городских пространств. «Комплексность» – это все еще тем или иным способом организованная сумма, набор отдельных сооружений различного (нужного) назначения, объединенных требованиями общего процесса:
Это и верно и неверно. Верно потому, что «прошлое» действительно ценно и как архитектурное, и как историко-культурное прошлое. И потеря любого из памятников очень тягостна. А неверно потому, что оно очень серьезно затрудняет проблемы реконструкции города как целого».[6] Конечно, было бы замечательно, если бы новые торговые сооружения хотя бы не вступали в противоречие с городской архитектурой, перенимали какие-то характерные ее черты, повторяя линии, формы, очертания. Но не наблюдается даже малейшего стремления к гармонизации. Новые постройки возводятся на ничтожно маленьких клочках земли прямо в историческом центре города, помещаются в промежутках между другими объектами, надстраиваются над старыми, порой представляющими немалую архитектурную ценность зданиями. Получается полнейшая архитектурная безграмотность. Новое еще и потому сложно вписать в сложившийся архитектурный облик, что с течением времени складывается определенные образцы восприятия и стандарты красоты. Но архитектурный облик зданий наряду с прогрессом во всех сферах жизни также претерпевал изменения.
Индустриализация строительства может являться одной из причин однообразия архитектуры. Однако появился целый ряд приемов, которые избавляют процесс индустриального изготовления деталей сборных зданий и их монтаж от «обязательности» однообразия. Это и очень большой выбор монтажных элементов, большой выбор целых блоков зданий, более совершенная свобода построения планов, и следовательно богатство плановой конфигурации, различная отделка поверхностей элементов и т.
Глава 2. Дизайн и архитектура: слияние и поглощение
Когда в 30-е годы XX века строился Московский метрополитен, он создавался как единая система. «Архитекторы и дизайнеры комплексно решали задачи проектирования вестибюлей, отделки подземных залов, внешнего вида и отделки вагонов, шрифта надписей, униформы обслуживающего персонала».[8] Это свидетельствует о том, что создание целостного объекта требует непременного совместного участия специалистов своего дела, взаимопроникновения идей, — без этого реализованный проект не сможет в полной мере быть осмыслен и воспринят как целое.
«Самая характерная тенденция подлинного дизайна, поддерживаемая передовыми художниками-конструкторами, это стремление проектировать не отдельные вещи, а целостные по форме комплексы, изменяющие и гармонирующие окружающую нас предметно-пространственную среду и вносящие тем самым свой посильный вклад в дело развития передовой человеческой культуры».[11]Сравнительно недавно стали говорить о новом виде проектной деятельности – дизайне архитектурной среды. Речь идет о профессии архитектора-дизайнера, специалиста в области искусства проектирования предметной среды.Объектом проектной работы в дизайне архитектурной среды является сложно-динамическая система среды обитания человека, точнее достижение оптимальной предметно-пространственной организации и образности различных средовых объектов. Внимание архитектора-дизайнера должно поэтому, прежде всего, быть направлено на те типы объектов архитектурной среды, которые должны обладать специфическими качествами комплексности, динамичности, гуманистичности и целостности.
- Городской дизайн, или дизайн городской среды, включающий общественные пространства города, жилую среду, объекты, принадлежащие инфраструктурным функциональным системам (транспорта, городских служб, общения и торговли
- Интерьерный дизайн, включающий общественную и жилую среду
- Дизайн производственной среды, включающий разнообразные как открытые, так и закрытые пространства
Дизайнер-архитектор, создавая внутренний интерьер, должен очень отчетливо представлять себе специфику структуры объекта, которая в дальнейшем будет ведущей в решении всех композиционных задач. Основа будущей гармоничной композиции — правильное построение структуры сооружения, правильно найденный характер его объемно-пространственной организации. Строя пространство, постоянно необходимо помнить, для кого именно оно предназначено, для каких людей, то есть учитывать «человеческий фактор».
«Интерьеры помещений в архитектурных объектах общественного назначения предназначены для осуществления самых различных процессов, существование которых можно свести к одному: общественному потреблению продукта – либо материального, либо духовного.
При том, что сам продукт создается в процессе производства, интерьер общественного здания предоставляет условие для его потребления, что подразумевает наличие некоторых процессов по обслуживанию, требующих специального производства. Из этого следует, что внутреннее пространство общественных объектов также делится на две основных зоны – служебную, предназначенную для обслуживающего персонала, и собственно общественную, предназначенную для посетителей – соприкасающиеся и взаимодействующие вместе, где и происходит сам процесс потребления».[13] Поэтому, разные зоны по-разному будут решены в проекте интерьерного пространства, в соответствии со своей функциональной нагрузкой. Это может быть выражено в использовании материалов, планировок, оформлении предметной среды. Существенная особенность композиции интерьера заключается в его активной связи с находящимися внутри или снаружи людьми. Особенно активно взаимодействуют с людьми нижние уровни здания. В торговом заведении – это входные зоны, витрины, идентифицирующие объекты (вывески, указатели).
Дизайнер, организующий внутреннее интерьерное пространство, должен стремиться делать это вне разрыва с архитектурным наполнением сооружения – по крайней мере, до определенной степени. Полная оторванность и разрозненность архитектурной и дизайнерской мысли вводит в заблуждение и размывает содержание объекта.
Глава 3. Дизайн и архитектура торгового центра. Объединение усилий
Организация и дизайнерские решения современных торговых пространств создаются с расчетом на то, чтобы их посетители чувствовали себя максимально комфортно, с одной стороны и приобщались к новому, неизведанному – с другой. «Поиск формы «жизни» продукта как основную задачу дизайнера формулирует представитель службы компании «Лорьер»: «Искать образ магазина, характер магазина, индивидуальность магазина – мистические ингредиенты, которые приводят к тому, что покупатели предпочитают один супермаркет другому».[14] Всякое торговое заведение стремится привлечь потребителя как своей внешней формой, расположением и окружением, так и внутренним наполнением.
При рассмотрении дизайна торговых заведений мы имеем дело изначально с массовым дизайном, потому как предусмотреть индивидуальные параметры дизайна при таком большом количестве его «потребителей» практически не представляется возможным. «Он (дизайнер) проектирует не для избранной группы друзей, каждый из которых обладает утонченным рафинированным вкусом, а для большинства людей, представляющих широкий диапазон вкусов».[15] Небольшие же бутики в рамках торгового центра, имеющие узких круг постоянных потребителей, со вкусами и предпочтениями которых они знакомы, могут позволить себе осуществить оригинальные и индивидуальные дизайнерские решения, тогда как на огромных площадях торговых центров они будут выглядеть неуместно.
Российские торговые центры внешне зачастую выглядят как сараи или ангары, разрушая все принципы гармонизации и эстетизации формы. Многие застройщики считают, что архитектура магазинам не нужна, главное – месторасположение. С точки зрения их функциональности и экономической целесообразности это вполне оправданно.
Примечательно, что если обратиться к ориентации на определенную аудиторию, можно увидеть: для торговых центров нижнего ценового сегмента архитектура вообще не важна. Здесь получается палка о двух концах. Многочисленные нормы и требования к архитектуре, с одной стороны, не позволят возвести в центре города такую коробку, как «МЕГА», а с другой стороны слишком оригинальное решение городская администрация тоже вряд ли согласует. В комплексах высшего ценового сегмента обычно применяются довольно сдержанные решения и дорогие отделочные материалы. А средний сегмент прибегает к оригинальному оформлению. Порой зачатки оригинальных архитектурных решений упрощаются или вовсе упраздняются, проект видоизменяется в процессе застройки. Архитектура в итоге подменяется обычным строительством, труд архитектора используется для генерации идей, которые бессистемно применяются в надежде придать зданию торгового центра мнимую осмысленность и хоть какую-то внешнюю привлекательность. Доминирующей формой для торговых центров со времени их тотального распространения стал ровный правильный параллелепипед, который, правда, считается агрессивным по отношению ко всему, что его окружает.
Позже, с осознанием необходимости создания более привлекательного «фасада», появилось много проектов, использующих округлые, цилиндрические, сферические формы.
Продумать внутреннее оформление ТЦ, взаиморасположение элементов пространства необходимо для создания соответствующей обстановки внутри магазина таким образом, чтобы она способствовала обдумыванию покупателем покупки. В основу правильного оформления среды внутри ТЦ ставится именно воздействие на конкретного человека, на его эмоциональное состояние для побуждения его к совершению покупки. Дизайн ТЦ должен быть в целом неброским, чтобы не оттягивать на себя внимание. Оригинальные решения по оформлению торговых помещений принимают магазины – арендаторы. Как правило, материалы, которые применяются во внутренней отделке общих пространств торгового центра, не отличаются оригинальностью, являясь практичными, нейтральными. Переходы – как цветовые, так и фактурные – могут быть использованы для отделения друг от друга функциональных зон (отдыха и развлечений, приема пищи, торговой зоны).
Прежде всего, дизайнеру необходимо выстроить модель внутреннего пространства, в котором будут передвигаться посетители торгового центра, с тем, чтобы наметить все маршруты и направления их движения, которые в конечном итоге будут заданы (а не выбраны самими посетителями) в том числе и положением элементов дизайна. Навигационная составляющая дизайна очень важна, потому что в торговом центре, похожем на лабиринт запутанных коридоров, передвигаться и находиться будет некомфортно. То же касается и месторасположения эскалаторов и других устройств. Как уже упоминалось выше, для организации навигации дизайнером могут быть использованы архитектурные элементы здания. Проходы в торговом центре лучше всего делать широкими, а потолки высокими. Хотя потолки как таковые особенно в новых торговых центрах отсутствуют. Пространство, если оно сквозное, устремляется высоко вверх и заканчивается панорамным остеклением, дающим дополнительное естественное освещение. Мало приемлемый вариант, когда в бутиках торговых центров ангарного типа не делают потолков – вместо них наверху располагаются ничем не прикрытые коммуникации (возможно, таковы технические требования), но эстетическая составляющая не менее важна.
Цветовое решение торгового центра должно учитывать особенности физиологического воздействия цвета на потребителей: во время продолжительного шоппинга им необходимо расслабиться и спокойно, без спешки обстоятельно осмотреть приглянувшиеся магазины.
Что касается психологического воздействия, то здесь используется понятие заученной и более естественной реакции — практически на уровне безусловного рефлекса. Например, использование теплых или холодных цветов в оформлении ТЦ. Теплые тона можно посоветовать для оформления внешнего вида центра, мест размещения рекламных материалов на фасаде, входов в ТЦ, галерей с витринами арендаторов, торгующих популярными товарами, в том числе и по низким ценам.
Холодные тона используются в оформлении интерьера, торговых площадей, посещение которых является запланированным. На покупки в таких местах затрачивается много времени. В холодных тонах оформляются также места покупок дорогих товаров, внушающих ощущение риска, финансового или социального.
[16]
Дизайн торговых центров предусматривает организацию мест отдыха посетителей: устанавливаются скамейки, диваны. Для того чтобы вызвать ощущение комфорта, имитируются природные оазисы с использованием водопадов, искусственных насаждений, водоемов, фонтанов и других подобных мотивов. Можно организовать живой уголок с аквариумом – созерцание его обитателей будет умиротворять посетителей, вызывать положительные эмоции. Очевидно, степень оригинальности дизайнерского решения и сумма затрат на его воплощение, не всегда будут прямо пропорциональны ценовому сегменту торгового центра. Интересный проект можно погубить некачественной его реализацией, а банальный – преподнести как нечто особенное. Здесь все будет зависеть от опыта, способностей к творчеству и новаторству. Но прежде всего при разработке дизайн-концепции торгового центра необходимо помнить о функциональности и практичности во всем, что касается общественного использования.
Заключение
Неброские однотипные формы торговых центров, единственным украшением и привлекающим взор элементом которых служит крупная вывеска, постепенно будут отходить на второй план.
Будущее за проектами, в равной степени обладающими заметной, оригинальной, концептуальной архитектурой, находящейся в смысловой и функциональной связи с оформлением и дизайном внутреннего пространства. Необходим поиск новых визуальных решений: к примеру, пока панорамное остекление являлось чем-то новым и диковинным, к нему проявлялся повышенный интерес. Но в виду того, что ко всему происходит привыкание (хорошо, если не вырабатывается стойкое неприятие, что вполне характерно для восприятия всего нового и дерзкого), то и интерес резко начинает ослабевать. Привлечь формой и дизайном? Тогда они должны быть многовариантными, чтобы не пропадало чувство новизны. Даже простое изменение цвета может изменить форму объекта и наше восприятие очень сильно. Это будет сюрпризом: вроде бы все по-прежнему, но появилось что-то новое, что-то поменялось.
И архитектура, и дизайн современных торговых центров имеют одну общую цель, направленную на потребителя. Поэтому, они должны гармонировать и работать друг на друга – иначе получится ситуация, как в небезызвестной басне Крылова.
Пренебрежение архитектурной формой неприемлемо, так как посыл зайти внутрь не дойдет до потребителя, и он не увидит, что там находится. Обманная привлекательная внешность, ничем не подкрепленная – тоже не подействует. Именно гармоничное сочетание, целостность, возможность соотношения одного с другим служит ориентиром для достижения максимальных результатов – в чем бы то ни было.
Список использованной литературы:
- Бархин М.Г. Динамизм архитектуры. – М.: Наука, 1991. – 192 с.
- Вячеслав Глазычев. Дизайн как он есть. Изд. 2-е, доп. – М.: Издательство «Европа», 2006. – 320 с.
- Гутнов А.Э. Мир архитектуры: Язык архитектуры – М.: Молодая гвардия, 1985. – 351 с., ил. – (Эврика).
- Ефимов А.В. и др. Дизайн архитектурной среды: Учеб. для вузов/ Г.Б. Минервин, А.П. Ермолаев, В.Г. Шимко, А.В. Ефимов, Н.И. Щепетков, А.А. Гаврилина, Н.К. Кудряшов – М.: Архитектура – С, 2006 — 504 с., ил.
- Курбатов Ю.И. Архитектурные формы и природный ландшафт: композиционные связи.
– Л.: Издательство Ленинградского университета. 1988 – 136 с. - www.mallmag.ru : Андрей Васюткин, «Математика комфорта», Журнал Молл, октябрь 2004г
– Л.: Издательство Ленинградского университета. 1988 – 136 с.[1] Бархин М.Г. Динамизм архитектуры. – М.: Наука, 1991. – с. 23-24
[2] Бархин М.Г. Динамизм архитектуры. – М.: Наука, 1991. – с. 184
[3] Гутнов А.Э. Мир архитектуры: Язык архитектуры – М.: Молодая гвардия, 1985. – 351 с., ил. – (Эврика) – с. 13
[4] Курбатов Ю.И. Архитектурные формы и природный ландшафт: композиционные связи. – Л.: Издательство Ленинградского университета. 1988 – с. 12
[5] Бархин М.Г. Динамизм архитектуры. – М.: Наука, 1991. – с. 27
[6] Там же – с. 50
[7] Гутнов А.Э. Мир архитектуры: Язык архитектуры – М.: Молодая гвардия, 1985. – 351 с., ил. – (Эврика) – с. 45
[8] Ефимов А.В. и др. Дизайн архитектурной среды: Учеб. для вузов/ Г.Б. Минервин, А.П. Ермолаев, В.Г. Шимко, А.В. Ефимов, Н.И. Щепетков, А.А. Гаврилина, Н.К. Кудряшов – М.: Архитектура – С, 2006.
– с. 18
[9] Вячеслав Глазычев. Дизайн как он есть. Изд. 2-е, доп. – М.: Издательство «Европа», 2006. – с. 22
[10] Ефимов А.В. и др. Дизайн архитектурной среды: Учеб. для вузов/ Г.Б. Минервин, А.П. Ермолаев, В.Г. Шимко, А.В. Ефимов, Н.И. Щепетков, А.А. Гаврилина, Н.К. Кудряшов – М.: Архитектура – С, 2006. – с. 19
[11] Ефимов А.В. и др. Дизайн архитектурной среды: Учеб. для вузов/ Г.Б. Минервин, А.П. Ермолаев, В.Г. Шимко, А.В. Ефимов, Н.И. Щепетков, А.А. Гаврилина, Н.К. Кудряшов – М.: Архитектура – С, 2006. – с. 22
[12] Там же – с. 28
[13] Ефимов А.В. и др. Дизайн архитектурной среды: Учеб. для вузов/ Г.Б. Минервин, А.П. Ермолаев, В.Г. Шимко, А.В. Ефимов, Н.И. Щепетков, А.А. Гаврилина, Н.К. Кудряшов – М.: Архитектура – С, 2006. – с. 133
[14] Вячеслав Глазычев. Дизайн как он есть. Изд. 2-е, доп. – М.: Издательство «Европа», 2006. – с. 34
[15]Вячеслав Глазычев. Дизайн как он есть. Изд. 2-е, доп. – М.: Издательство «Европа», 2006– с. 59
[16] www.
mallmag.ru : Андрей Васюткин, «Математика комфорта», Журнал Молл, октябрь 2004г
Архитектура и дизайн в России: партнеры-соперники
I. Разные судьбы
Профессия архитектора в ее современном, знакомом нам виде сложилась в Европе лет пятьсот назад. Главным признаком ее формирования оказалось появление особой проектной стадии между получением задания и началом строительства. Архитектурный проект стал самостоятельным, самоценным явлением практики, сделав возможным предъявление и оценку еще не построенного, но принципиально нового, иного, доселе не встречавшегося. В России об этой профессии узнали спустя два века. Главными «поставщиками» первых архитекторов-профессионалов были романоговорящие страны. Под их влиянием складывались российская архитектурная школа, профессиональная практика и собственно фигура архитектора, осознававшего себя творцом прекрасного, неразрывно связанным с художественной культурой.
Намного позднее, с появлением выходцев из протестантской северной и центральной германоговорящей Европы рядом с архитектором-художником сформировалась вполне самостоятельная фигура гражданского инженера, носителя собственных, зачастую не близких художнику, знаний, умений и представлений.
Начавшийся вскоре после революции процесс упрощения, размывания всяческих различий завершился в 30-х годах созданием единого Союза архитекторов. Внешние различия были основательно упрятаны внутрь профессии, что стало причиной ее двойственности и неопределенности, которые ощущаются по сей день. Обострявшиеся и затихавшие внутрипрофессиональные конфликты начали все чаще решаться с участием власти.
До создания Союза, то есть до середины 30-х годов, предпочтение отдавалось людям рационально мыслящим, многие их которых даже будучи одаренными художниками предпочитали казаться инженерами. С момента создания Союза и до 1955-го года лидирующее положение в профессии занял архитектор-художник, влиятельный вельможа, непререкаемый авторитет, академик Академии архитектуры и первое лицо на стройке, каким он был и остается в романоязычной традиции. В 1955-м архитектор-художник в одночасье уступил лидерство инженеру с архитектурными амбициями, во многом напоминающему архитекторов из германоязычной или англосаксонской практики.
То, что утвердилось в послевоенной Америке не без влияния сбежавших от Гитлера профессоров Баухауса, то, что стало называться «современной архитектурой» и ассоциироваться с «интернациональным стилем», быстро перекочевало не только в возрождающуюся Европу, но и в отгороженную «железным занавесом» Россию. Разница заключалась лишь в том, что если англосаксонское, точнее – американское, влияние, ставшее условием процесса политического и экономического восстановления Европы, принималось и не вызывало особого отторжения, то в СССР нечто сходное оказалось результатом хрущевского культурного переворота, изменившего облик страны и профессии, но не сопровождавшегося признанием факта внешних заимствований.
Невзирая на цель радикальных изменений, внутри профессии всегда сохранялись признаки присутствия и архитектора, и инженера, бывшие не в последнюю очередь результатом персональных предпочтений и взглядов. Следы раскола обнаруживаются внутри казалось бы единого русского послереволюционного авангарда, одни представители которого, вроде М.
Гинзбурга, называли себя конструктивистами и функционалистами, увлекались делами, как им казалось, сугубо практическими, например, массовым жильем; другие, вроде Н. Ладовского, придумывали храмы новой эпохи и мечтали об архитектуре для вечности. В эпоху раннего сталинского ар-деко или послевоенного сталинского же неоклассицизма многие архитекторы, например, А. Буров, хранили тайную веру в могущество техники, с великим энтузиазмом производили технические открытия и откликались на технические новации. Столь же противоречивой оказалась и хрущевская эпоха, эпоха всесильных Госстроя и Госгражданстроя, отмеченная строгим делением всего, что строится, на два сегмента – сегмент уникального, индивидуального, неповторимого и сегмент массового, стандартного, типового, у каждого из которых были свои правила, специалисты и результаты.
Сегодня контроль над профессией архитектора от крупного советского чиновника-строителя, еще хранившего смутные воспоминания о прекрасном, перешел к менеджерам, универсальным управленцам, которые чужды романтическим настроениям и пребывают под полным влиянием крупного застройщика.
Тем, кто определяет «повестку дня», требуется покладистый специалист без особых амбиций, оказывающий платные услуги технического, инженерного характера и не утруждающий себя заботами о высоком. Архитектор как «человек миссии» становится маргиналом, обрекая на маргинализацию близкие ему институты вроде МАРХИ и РААСН. Ситуация усугубляется тем, что новые институты, наподобие «Стрелки» или МАРШа, еще не в состоянии успешно готовить персонал для обслуживания тех, кто платит, т.е. не готовы полностью порвать с художественной природой и традицией, с мифом о великой миссии, который питал и питает архитектуру.
Дизайн пришел в Россию много позже архитектуры и не с первой попытки. Опыты с мебелью, одеждой и тканями, плакат, книжная графика и оформление праздников – то, чем занимались во ВХУТЕМАСе, что совпадало по времени со сходными событиями в Баухаусе, что могло бы считаться подтверждением самого факта существования российского дизайна, – все это было в последующие годы прочно забыто. Мебель, фонари и киоски в 30-е годы снова стали изделиями штучными и предметом заботы архитектора.
Второе пришествие в Россию дизайна состоялось во времена хрущовской оттепели, но гражданство ему пришлось получать под нейтральным именем «технической эстетики». Институт технической эстетики (ВНИИТЭ) и одноименный журнал были детищем Ю. Соловьева, способного делать то, о чем другие не рисковали мечтать. Будучи, подобно многим, тайным поклонником Америки, познакомивший Россию с Дж. Нельсоном и Р. Лоуи, Ю. Соловьев себя и своих коллег в обиходе именовал дизайнерами. Загримированный под нечто безобидное и вполне советское, дизайн, пребывавший под крылом Комитета по науке и технике (ГКНТ), выгодно отличался от зарегулированной и подавляемой строителем архитектуры относительной открытостью и склонностью к более свободным высказыванием. Для многих архитекторов техническая эстетика, или дизайн, на многие годы становится убежищем, пространством относительной независимости и новых возможностей.
Почти двадцатилетний процесс легализации в России дизайна, включая снятие запрета с самого термина, завершился во время перестройки созданием Союза дизайнеров и появлением множества учебных заведений, готовящих тех, кто гордо и открыто зовет себя дизайнером.
Появление молодого и привлекательного пришельца с иностранным акцентом и чужими корнями вызывало очевидное беспокойство лидера Союза архитекторов А. Полянского, долго препятствовавшего утверждению новой профессии и появлению нового союза. Как ни старался дизайн казаться партнером и даже младшим братом архитектуры, как ни пытался убедить и себя и других, что претендует лишь на то, до чего у архитектора не доходят руки, ощущение принципиального отличия архитектора, продолжавшего ощущать в себе художника, от дизайнера, стоявшего в опасной близости к инженеру, не исчезало. Более того, архитектор, работавший к этому моменту многие годы в области массового индустриального жилья, ставший по существу дизайнером, мало отличавшимся от тех, кто работал над автомобилями, самолетами и электробритвами, продолжал считать себя потомком Брунеллески и Микеланджело.
Некими основаниями этих ощущений стали события в послевоенной Европе, где вслед за инъекцией американизма стали возникать очаги сопротивления.
Самыми активными и яркими противниками техницизма и рациональности оказались итальянцы. Послевоенный итальянский дизайн оставался частью художественной культуры, частью потока, которому принадлежали историзм, сецессия и ар-деко. Э. Сотсас, К. Скарпа, Г. Пеше, А. Росси и другие были увлечены достижениями кубизма и футуризма, открытиями скульпторов и живописцев не меньше, чем техническими новациями.
Из сходного по духу материала, из наследия русского художественного авангарда (извлекаемого не без труда) и из настроений оттепели 60-х годов, почти одновременно с тем, что происходит в Италии, возникает российская версия «другого» дизайна, не техницистского и не вполне прагматичного. Ее носителями становятся художники-оформители, многие из которых имели архитектурное образование и трудились в «художественных комбинатах», опекаемых Торговой палатой, Министерством культуры или Союзом художников. Местом осмысления, формирования основ деятельности, участники которой также любили называть себя дизайнерами, стал «Сенеж» – Сенежская студия художественного проектирования, проводившая поначалу свои занятия в доме творчества на Сенеже.
Создателем и идеологом Сенежа, руководителем большинства семинаров был Е. Розенблюм, достойный антипод Ю. Соловьева, поддерживаемый журналом Союза художников «Декоративное искусство».
Переключая внимание с рационального и инженерного на художественное и культурное, интуитивно или намерено стараясь избежать прямого столкновения с технической эстетикой, «Сенеж» обратился к проектированию «средовых объектов», пешеходных улиц и площадей, дворов, парков, музейных экспозиций, оформлению праздников и всему тому, что оставалось на периферии внимания большой архитектуры. Средовые объекты и средовой подход предполагали целостный, многоаспектный взгляд художника на предмет проектирования, внимательное отношение к культурному и пространственному контексту, использование средств и инструментов, которые отожествлялись с понятиями «музеефикации» и «театрализации».
«Сенеж» и далеких от него иностранцев объединяла очевидная неудовлетворенность аскетичной универсальной модернистской формой, предпочтение формы, откликающейся на местные различия, формы сложной, богатой, часто субъективно окрашенной, той, которая стала называться «постмодернистской» – незадолго до того, как сам термин приобрел критический, если не негативный оттенок.
Присутствие этого оттенка – свидетельство временного, но несомненного доминирования того, что когда-то ассоциировалось с технической эстетикой и вытеснило то, что принято было называть художественным проектированием.
II. Корни и истоки
И архитектура, и дизайн питаются одновременно из двух разных источников, принадлежащих разным культурам и отмеченных разным типом сознания. Один из этих источников может условно называться «художественным», другой, столь же условно, «инженерным».
Германоязычный, англосаксонский, протестантский мир строит свое отношение к архитектуре и дизайну на «инженерных» основаниях. Романоязычный, латинский мир полагает архитектуру и дизайн явлениями художественной культуры. Общая генетика в каждом из этих случаев по сути стирает грань между понимаемыми таким образом архитектурой и дизайном, но происходит это по-разному.
Слово «дизайн» носителями языка понимается вполне определенно – это «проект» и «проектирование». В английском языке и в соответствующей практике присутствует множество видов дизайна, как правило, институированных, предполагающих множество равноуважаемых дизайнерских профессий и специализаций от архитектурного дизайна (architectural design), дизайна городских пространств (urban design), дизайна интерьеров (interior design), ландшафтного дизайна (landscape design) до промышленного (industrial design) и графического (graphic design) дизайна.
Ключевым словом во всех этих конструкциях является слово «дизайн». Прилагательные, включая слово «архитектурный», вторичны и не предполагают некое особое место в общем ряду.
Слово «дизайнер» точнее всего переводится как «проектировщик», которое каждый российский архитектор, и, возможно, дизайнер, склонны воспринимать как нечто оскорбительное. Само слово «дизайн» намекает на особый вес, особую значимость не столько предмета проектирования, сколько действия, акции, процесса, процедуры, метода работы, организации дела, включая презентации, продвижение, рекламу, PR, GR и т.п.
Различные виды дизайна уравнены в правах и практически бесконфликтно сотрудничают друг с другом. И хотя число «дизайнов», как и их популярность, постоянно меняется, границы между ними, как правило, не нарушаются ни в практической деятельности, ни в процессе обучения.
Другая модель – художественная, артистическая по природе и внешним признакам. Она воспитана в романоязычных культурах, отмечена качествами принципиальной нерасчлененности, целостности, характерными для «ренессансного сознания».
Такая модель предполагает фигуру мастера-универсала, ответственного за конечный результат, руководящего процессом от начала до завершения. Это архитектор-профессионал, имеющий представление о всех этапах и разделах работы, способный решать задачи всех типов, от организации обширных территорий и генпланов поселений до зданий, где им контролируется и делается все «до дверной ручки». На практике вокруг этой фигуры складывается команда многих специалистов разного уровня, защищенных его именем и его репутацией.
Несмотря на принципиальные различия моделей, каждая из них вполне непротиворечива и охватывает все обитаемое пространство, сообщая ему качественную определенность, качественные отличия. Различия между архитектурой и дизайном, между архитектурным проектированием и архитектурным дизайном, таким образом, приобретают сущностный характер и не сводятся к различию сфер влияния, различию между большим и малым. Речь может идти о двух культурных парадигмах, о двух мирах, отличных один от другого, как Нью-Йорк от Парижа.
Эти миры, модели или парадигмы существуют не изолировано, они не только сталкиваются, сотрудничают, конкурируют друг с другом, но активно друг в друга проникают. Этим проникновениям обязаны своим появлением вполне «европейские» фрагменты Манхэттена и «проамериканский» парижский Дефанс. Проникновениями, вторжениями можно считать и появление странных, внесистемных американцев с явно артистическими наклонностями вроде Ф.Л. Райта, Л. Кана или Ф. Гери. Несмотря на несомненную известность, они и им подобные оставались возмутителями спокойствия, не имевшими успешных и ярких последователей, не создававшими школ и оказавшимися более популярными за границей, чем на родине, где эталонами скорее являются фигуры великих дизайнеров вроде Б. Фуллера и Ф. Джонсона. Зеркальным примером, примером американского влияния, становится фигура раннего Ле Корбюзье, в начале карьеры яростно отстаивавшего идею «машины для жилья», однако впоследствии оказавшегося создателем выдающихся домов-скульптур, домов-монументов, самым известным из которых стала капелла Роншан.
Судьбы городов и практик их создания, принадлежащих романоязычному или германоязычному (англосаксонскому) мирам, несмотря на культурное сотрудничество и интенсивный взаимообмен, свидетельствуют об их несомненной устойчивости, о наличии культурного иммунитета. Ландшафты и города, принадлежащие эти мирам, невзирая на культурные аномалии, агрессии и атаки, умудряются сохранять принципиальную гомогенность, верность базовым, родовым, наследственным, генетическим принципам и признакам. Страны, регионы, принадлежащие той или иной культурной традиции, воспитавшие, взрастившие эти традиции, располагают неким внутренним устройством, механизмом, обеспечивающим доминирование собственных, врожденных черт и ограниченное присутствие черт заимствованных.
Россия, получившая архитектуру и дизайн сравнительно недавно и из разных источников, не имевшая достаточно времени и возможностей для их натурализации и адаптации, таким механизмом, похоже, не обладает, от чего пребывает в состоянии периодических колебаний и постоянного выбора.
III. Сущностные отличия
Итак, несмотря на внешнее сходство, несмотря на устойчивые предубеждения касательно границ между архитектурой и дизайном, их различия носят принципиальный, сущностный характер.
В каждую из парадигм или моделей встроены разные системы оценок, разные представления о том, что хорошо, что плохо, разные методы работы, наконец, разные представления о городе, принципах его организации и развития, т.е. разные результаты «на выходе». Эти отличия порождены не только фактом происхождения из разных культурных ареалов, но и принадлежностью, прямой связанностью с разными сферами деятельности, с разными основаниями и базами. Дизайн неотделим от хозяйственной, практической сферы, он ближе технике, экономике и бизнесу, которым служит и которым подчинен. Архитектура склонна считать себя принадлежащей культуре, художественной культуре, сообществу «пространственных» искусств, среди которых чувствует себя главой и прародительницей. Все рациональное для архитектуры важно, но вторично, что неизменно порождает в ее адрес подозрения и недоверие со стороны бизнеса.
Если архитектура опирается на мировоззрение, то дизайн мировоззренчески более нейтрален, изменчив и подвижен. Если дизайн – это услуга, причем услуга малого бизнеса, оказываемая бизнесу, как правило, более крупному, то архитектура в первую очередь – миссия, социальная и культурная. И лишь затем услуга и продукт. В уставах международного и национальных союзов архитекторов записано, что архитектор ответственен перед обществом, обязан заботиться об общественном, публичном благе, что обязывает его к этически выверенному поведению. Это означает, что архитектор заботится о последствиях принимаемых решений, несет за них моральную и иную ответственность, и тщательно избегает причинения возможного вреда окружению и людям. Следуя этим принципам, архитектор обязан отказаться от исполнения воли заказчика, если, по его мнению и по мнению коллег, возможный результат будет противоречить интересам общества и нарушать его права.
Но то, что откажется делать архитектор, сделает за него дизайнер, условием успеха которого является «клиентоориентированность», который главным полагает исполнение задания и решение поставленной перед ним задачи.
Коммерческий, экономический эффект в этой системе ценностей важнее социального и культурного.
Архитектура – увлечение элит, предмет роскоши, то необязательное или излишнее, в чем человечество не может себе отказать, то, что оказывается востребованным в аристократической или имперской среде. Дизайн – порождение массовой культуры, массового производства и демократического, открытого социума. Архитектура стремится к уникальности и неповторимости, дизайн расположен к стандартному, универсальному, практичному и простому.
Рождение архитектуры связано не столько с созданием убежищ и укрытий, сколько с возведением храмов, с гигантскими усилиями, которые на протяжении тысячелетий упорно направлялись на то, что казалось бы лишено прямого практического смысла, на создание пирамид или грандиозных городских ансамблей, следовавших неким отвлеченным, важным для архитекторов и архитектуры представлениям о гармонии и порядке. Принципиальное отличие архитектора от дизайнера определено встроенностью в сознание первого некоего априорного представления, видения, идеальной картины мира, того, что дизайнеру может казаться ненужным обремением.
Архитектор одержим идей достижения всеобщего порядка и гармонии, идеей формирования целостностей, которые принято называть ансамблями, в которых ведущая роль отводится связям, в частности, связующим разные объемы открытым промежуточным пространствам улиц и площадей. Дизайну ближе открытые, свободные сообщества зачастую разных по характеру компонентов, сообщества, которые Ф. Маки назвал «групповой формой». Относительно независимые участники групповой формы связаны лишь местом и временем, но не неким влияющим на них посредником. Следствием такой ориентации становится проблема «открытых пространств», которые превращают промежуточные пустоты и разрывы не в связи, но в самостоятельных участников группы, слабо связанных с другими ее участниками.
Архитектор движется от целого к частям и фрагментам, от генплана к дому и т.д., дизайнер входит в процесс на любом этапе, в любой точке, готов рассматривать любой компонент или фрагмент независимо от контекста и окружения, искусственно его выделяя и ограничивая.
Дизайнер сосредоточен на работе с деталью и материалом; архитектора, в первую очередь, интересуют пространство и форма.
Архитектор работает с планами и разрезами, перемещаясь изнутри наружу и обратно. Для дизайнера фасад и интерьер представляют собой вполне независимые, не связанные темы. Нечто видимое, оболочка, маска, упаковка, то, что предъявляет, манифестирует потенциальный конкретный продукт, но отнюдь не внутреннее ее устройство, становится главной заботой дизайнера. Он действует по схеме – «вопрос-ответ» и не нуждается в заранее заготовленных, тщательно хранимых и оберегаемых представлениях, ему чужды предвзятость и принципы, ограничивающие область решений и поисков. В дизайне ценится креативность, способность нарушить культурные нормы и ограничения, выйти за рамки, удивить, спровоцировать «вау-эффект», действовать легко и непринужденно, «по приколу».
Характерным отражением этих свойств является популярный нынче термин «дизайн-проект», не имеющий аналогов и адекватного перевода.
Слово «дизайн» в этой конструкции не понимается как «проект», но обозначает нечто отличное от проекта архитектурного, причем отличное по сути. Это отличие адептами термина явно не отрефлексированно, оно интуитивно, но не кажется от этого менее очевидным. Этой интуицией угадывается кажущийся бесспорно ценным и позитивным дух новизны и свободы, якобы не свойственный архитектуре.
Архитектура ценна и примечательна своей «укорененностью», она четко локализована, пребывает в контексте и зависима от этого контекста. Архитектура стремится побороть время и живет мечтой о вечности. Дизайн зависит от времени, принадлежит времени, он смертен и ориентирован на соответствие трендам, самые мощные из которых приобретают глобальный характер, способствуя активному движению, импорту и экспорту соответствующего им, откликающегося на них продукта.
У всякого глобального тренда, воздействующего, влияющего на дизайн, локальные корни, локальные источники. Простейший пример: манера завязывать шарф наподобие петли, как принято носить в последние годы, по слухам, заимствована у солдат Иностранного легиона, защищавшихся таким образом от африканского ветра с песком и пылью.
Архитектура устроена прямо противоположным образом – глобальное, общее, смутно угадываемое, едва различимое в качестве контуров будущего, становится значимым и ценным, лишь приобретя внешнее и конкретное локальное воплощение.
Архитектура и дизайн по-разному относятся к наследию, истории и духу места. Для архитектуры названное становится важнейшим условием появления пространственной, физической формы, вне зависимости от того, как выглядит хранимая архитектором картина мира. Обе идеи – идея сноса храма Христа Спасителя для строительства на этом месте Дворца Советов, и идея воссоздания храма – имеют культурную природу, тогда как идея создания бассейна с использованием плиты из-под непостроенного дворца явно иного происхождения. Внекультурным, внеконтекстуальным, дизайнерским, инженерным является решение по парку Зарядье, поражающее публику никак не меньше возникшего когда-то по другую сторону от Кремля громадного бассейна.
Все, что принадлежит архитектуре, включая объекты скромных размеров, вроде мебели, интерьеров и малых форм, как правило, наделяется чертами мироподобия, градоподобия, особого рода монументальностью и значительностью.
Продукты дизайна «предметоподобны», вне зависимости от размера, включая огромные многоквартирные дома, и принципиально не отличаются от упаковок с товаром.
Дизайн возник в интересах успешной реализации обыденного, профанного, бытового и массового. Став индустриальным, промышленным, утратив связь с народным, ремесленным, кустарным и традиционным, массовое обратилось к дизайну в надежде обрести форму, стать оформленным. Вслед за одеждой, посудой, мебелью и автомобилем продуктом промышленного производства становится массовое жилье, «машина для жилья». И хотя создатели этих одинаковых, типовых машин часто склонны называть себя архитекторами, их работа – работа дизайнеров, т.е. тех, кто не склонен считать жилой дом семейной крепостью, а школу храмом.
Нынешний дизайнер берется за любую работу и готов предложить свою версию музея или театра, которые оказываются «храмами наоборот». Эти сооружения выглядят как нечто эфемерное, временное, незаконченное и неопределенное, но при этом распознаваемое как современное, модное, неотличимое от того, что вчера стало информационным поводом.
Судьбы произведения архитектуры и продукта дизайна складываются по-разному и с участием разных лиц. Архитектор – традиционный партнер власти или амбициозного и просвещенного заказчика, дизайнер – любимец бизнеса и коммерсанта. Идеальный архитектор, вызывающий доверие и способный нести ответственность, – это мастер. Идеальный дизайнер – звезда; даже ограниченное его участие работает на коммерческий успех.
Важнейшим, принципиальным и судьбоносным для архитектуры является первый этап работы, этап выбора решения. Великая архитектура связана с великими конкурсами, публичным соперничеством, итогом которого становятся открытия и прозрения. Мы можем судить об успехе или неудаче архитектуры, рассматривая проект. Профессионалы и широкая общественность привыкли давать оценку непостроенному.
Для успеха дизайна принципиально важен заключительный этап, этап реализации, реакция рынка, предсказать которую трудно даже самым искушенным маркетологам. Именно на этом этапе судьба дизайна оказывается прочно связанной с процедурой продвижения, с рекламой и с особой, медийной, формой существования продукта.
Правильное позиционирование, присутствие в сети становится важнее функциональности, удобства, цены, качества и иных материальных достоинств. Именно силой и энергией современных медиа, глобальным информационным потоком дизайнерские открытия и сами дизайнеры предаются забвению или выносятся на поверхность.
IV. Что есть, что будет
В течение последних ста лет Россия, в отличие от стран, сохранивших преемственность и отстаивающих свою идентичность, пребывает в состоянии радикальных культурных революций и контрреволюций. С момента прихода в 1917 году новой власти страна трижды меняла культурную политику, культурную модель. В начале дореволюционную «проархитектурную-прохудожественную» модель сменили на «проинженерную-продизайнерскую», в середине тридцатых «проинженерная» модель была снова заменена «прохудожественной», которая в середине пятидесятых уступила место «проинженерной». Следы замены одной парадигмы или модели на другую вполне отчетливо читаются в облике большинства российских городов, что и составляет их принципиальное отличие от других городов мира.
Москва, а за ней остальные российские города, попеременно желали быть то Парижем, то Нью-Йорком, то Берлином. В итоге российский город превращается в конгломерат фрагментов и осколков, которые с большим трудом перемалываются временем и самой жизнью.
В начале 90-х годов государство отказалось от жесткого надзора за культурой, архитектурой и градостроительством. Неустойчивый и расшатанный культурный механизм, казалось, получил возможность оздоровиться, восстановить силы и обрести способность к самодвижению и саморегулированию, что в условиях демократизации и рыночной экономики было бы естественным. Ситуацией, однако, воспользоваться не удалось. Образовавшаяся пустота была занята новыми «стейкхолдерами», среди которых особую популярность приобрел самый сильный региональный лидер – Ю. Лужков, энтузиаст создания «московского стиля», стихийный адепт несколько консервативной версии «проархитектурно-прохудожественной» модели. С устранением Ю. Лужкова дела пошли в точном соответствии с советскими клише.
Сменивший его С. Собянин под очевидным влиянием окружавших его олигархов-застройщиков предпочел продизайнерскую, прозападную модель. Характерно, что культурные предпочтения обоих столичных мэров практически никак не коррелируют, если не противоречат, с их политическими настроениями. Реформатор Ю. Лужков любил архитектуру консервативного толка, а политический консерватор С. Собянин расположен к дизайну, способному сделать Москву «как бы» европейским городом.
Возможно, единственным российским городом, которому удалось остаться верным генетике и избежать заметных разрушений и деформаций ткани даже в советские времена, оказалась северная столица. Питер почти сумел сохранить нормальное дыхание и кровообращение, и выстоял перед агрессией газпромовской башни. «Продизайнеры» уступили «проархитекторам» и довольствуются теперь Москвой, а также теми, кто склонен опыту Москвы безоговорочно доверять. Питер сознательно оказался не в тренде, отчасти напомнив тем Москву, решительно отказавшуюся как в екатерининское время, так и после пожара 1812 года от перепланирования на регулярных основаниях, оставшуюся единственным городом империи со средневековой структурой.
Сегодня Питер – едва ли не единственный город страны, успешно сохранивший и отстоявший градостроительные правила, пространственную дисциплину, город, располагающий консолидированным профессиональным сообществом и организованным, влиятельным сообществом горожан, двумя группами граждан, способными вести диалог с бизнесом и властью.
В отличие от архитекторов, тесно связанных с градостроительством, воспитывающих в себе ощущение города и среды, нынешние дизайнеры редко посягают на город, на крупные территориальные образования. За право определять судьбу города борются сегодня братья дизайнеров «по крови» – урбанисты, опирающиеся на сходную систему представлений и методов. И главные из этих методов сводятся к упрощению сложного и разделению целого, к конкретным процедурам и отдельным шагам, к коррекции и оптимизации вместо очевидно необходимых изменений и реформ.
Российский урбанист моложе, чем российский дизайнер, еще более зависим от западного урбаниста, еще менее самостоятелен и еще хуже разбирается в происходящем.
Прямое заимствование актов, вроде Градкодекса, вдохновленного американскими аналогами, или замещение тротуаров на немецкий манер, кажется надежной гарантией успеха. Едва ли властям Рима или Парижа придет в голову управлять городом, опираясь на фрагменты американского законодательства и имея лишь приблизительное представление об американской практике. Поддержка и стимулирование застройщика американскими методами без использования американских же инструментов физического регулирования, без учета состояния и природы российского города – прямой путь к хаосу, обескураживающими приметами которого становятся стареющий жилой фонд и возникающие где придется гигантские новые дома-пришельцы. Уподоблять российский город – хрупкий, вечно недофинансируемый, с неразвитой инфраструктурой – нынешнему американскому или азиатскому мегаполису можно лишь по наивности, не ощущая реальности, игнорируя уникальные и ценные качества среды.
Российской архитектуре понадобилось двести лет, чтобы обрести самостоятельность, выйти из-под прямого влияния западных родителей и предъявить окружающему миру ценнейшее явление художественной культуры, которое именуется «русским авангардом», явление, во многом отличающееся от авангарда западного.
Российский дизайн, в том числе дизайн архитектурный, куда более молод, зависим и слаб, а его адепты и представители не в состоянии соперничать с теми же американцами, во многом создавшими и этот дизайн, и правила игры в нем.
Дизайн – дитя развитого рынка, развитой индустрии и агрессивных медиа, он создается ими и зависим от них. В условиях спящей экономики дизайн лишается источников питания. Архитектура – дитя культуры, и там, где у дизайна шансы на выживание невелики, т.е. в условиях слабой экономики, архитектурные открытия вполне возможны. Мексика и Бразилия, Индия и Португалия дают немало тому примеров.
Выбор в пользу архитектуры или дизайна, художественного или инженерного подхода каждый – в том числе представитель власти, девелопер или профессионал – в идеале делает самостоятельно, исходя из некоей внутренней предрасположенности. Что предполагает по меньшей мере два обстоятельства – возможность идентификации или ответа на вопросы «какой подход мне ближе?», «кого готовят в том или ином учебном заведении?», «какова направленность работы в той или иной мастерской?», и, наконец, возможность выбора.
Отсутствие этих возможностей практически исключает внятный качественный результат. Архитектурные школы готовят художников, романтиков и людей миссии, которым жизнь предлагает роли дизайнеров-исполнителей. Или напротив, школа учит уважать начальника или заказчика, а жизнь предлагает брать на себя ответственность за судьбу города, если ты главный архитектор.
Американский или немецкий архитектор воспитан и ведет себя как дизайнер с четко установленными полномочиями. Архитектура как свободный художественный жест в его глазах экзотика или удел сумасшедших, вроде Ф. Гери или Э. Мосса. Испанский или итальянский архитектор – артист, чародей, принадлежащий интеллектуальной элите, старающийся максимально расширить свое влияние, крайне озабоченный художественным качеством работы и склонный передать все, что не есть архитектура, инженерам и геометрам (землеустроителям).
В России подобная типология выражена менее отчетливо, хотя признаки поляризации профессионального сообщества налицо, и особенно заметны в Москве.
С одной стороны, это поддерживаемые, обласканные властью и медиа «Стрелка», МАРШ, «Вышка», Мокомархитектура и приближенные к ней компании, придерживающиеся «продизайнерских» настроений, с другой – это «проархитектурные» сжимающиеся структуры, наподобие Академии архитектуры и строительных наук, МАРХИ, Союза архитекторов, а также остатки разгромленных за последние годы исследовательских и проектных институтов постсоветских времен.
Стороны, плохо осознающие самих себя, и еще меньше склонные понимать и слышать другого. Каждый претендует на знание истины и у каждого истина своя. Назревающий и все более трудно скрываемый конфликт многим представляется не столько сущностным, сколько конфликтом нового и старого. Участие властей, и очевидное непонимание происходящего, только усиливает драматизм ситуации. Налицо возможность повторения сценария советских времен, бессмысленного и губительного, – с насильственным утверждением одной модели и низвержением другой.
Учитывая разную природу, генетику моделей, есть основания рассчитывать не столько на конвергенцию, т.
е. срастание, «гибридизацию» или «химеризацию», сколько на мирное сосуществование и свободную конкуренцию, примеров чему в мире великое множество. Сосуществование моделей в самых разных пропорциях есть некая норма, способствующая движению культуры. Принципиальны соотношения, пропорции, в которых эти модели присутствуют, их адекватность, их тождество культурному складу, архетипу, на который они проецируются или накладываются.
В нынешней России сферы влияния этих моделей могли бы быть приблизительно такими, как до революции, во времена архитекторов-художников и гражданских инженеров. Вполне успешно разные модели сосуществуют в современном Китае, где каждой отводится свое место в соответствии с известным принципом «одна страна – две системы». Гиперсовременный дизайн от западных звёзд первого ряда вполне уживается с новой местной архитектурой, совсем не похожей ни на коммерческие стилизации, ни на американский продукт. Можно не сомневаться, что интенсивный процесс локализации современной архитектуры в Китае займет ненамного больше времени, чем локализация производства стратегических бомбардировщиков.
И это будет не чужая, а вполне самостоятельная и качественная архитектура, занимающая достойное место в мире.
Гарантией успешной адаптации Китаем западных заимствований является сохранение здорового и надежно действующего культурного организма, культурных кодов, архетипов и конструкций, отрабатывавшихся в течение пяти тысяч лет. Этот организм доказал способность производить ценой проб и ошибок самый тщательный отбор заимствуемого, приносимого извне материала, его трансформации, изменения и использования.
Российская архитектура как проекция культуры, как ее часть, молода и хрупка, подвержена испытаниям и травмам, выпавшим на ее долю за последнее столетие и существенно расшатавшим едва устоявшиеся основания. Русский авангард, ставший главным вкладом России в современную архитектуру, был итогом двухсотлетнего процесса естественного развития, непрерывных заимствований и весомых накоплений. Культурная революция и последующие события привели к разрушению или деформации принципиальных, базовых основ, нарушили способность к самодвижению.
Культурой стали руководить и управлять, ей предписывалось то следовать заимствованиям, то полностью от них отказаться. Лишившись способности к самовыражению, российская архитектура стала приобретать печальный оттенок вторичности и провинциальности, параллельно вызывая в мире все меньший к себе интерес. Утрата «защитной реакции», «иммунитета», проблемы с самоиндентификацией делают заимствования все более рискованными. Внешние заимствования, прививки и новшества в отсутствие культурного ствола или стержня, к которому они должны крепиться, из обязательного и необходимого материала движения и роста способны сделаться средством разрушения и причиной распада.
Когда отсутствуют всякие критерии и собственные представления об окружающем мире, необходимо сосредоточиться на состоянии собственной культуры, а не на успехах чужой, вернуться на путь накопления и собирательства, погружения и раскрытия того, что есть и что волнует.
Шамшина Л.
М. Влияние архитектуры и урбанизации на проектирование коллекций одеждыОбразец ссылки на эту статью: Шамшина Л.М. Влияние архитектуры и урбанизации на проектирование коллекций одежды // Бизнес и дизайн ревю. 2017. Т. 1. № 1 (5). С. 15.
УДК 7.036
ВЛИЯНИЕ АРХИТЕКТУРЫ И УРБАНИЗАЦИИ НА ПРОЕКТИРОВАНИЕ КОЛЛЕКЦИЙ ОДЕЖДЫ
Шамшина Любовь Михайловна
АНО ВО «Институт бизнеса и дизайна», Москва, Россия (129090, г. Москва, Протопоповский переулок, 9), член Союза дизайнеров России, доцент кафедры дизайна костюма, [email protected], +7-903-584-88-04.
В статье рассмотрено влияние архитектуры на дизайн костюма как формы изобразительного искусства. Приведены общие принципы формообразования и выразительные средства, применяемые как в архитектуре, так и в дизайне городского костюма. Также в статье отражены аспекты развития урбанистического стилевого направления при проектировании коллекций одежды.
Ключевые слова: дизайн костюма; стилевое единство костюма и архитектуры; всемирная урбанизация; городская культура; художественный стиль; урбанистический стиль; смешение стилей.
INFLUENCE OF ARCHITECTURE AND URBANIZATION ON DESIGN OF COLLECTIONS OF CLOTHES
Shamshina Lyubov Mikhaylovna
Institute of Business and Design (B&D), Moscow, Russia (129090, Moscow, Protopopovsky Lane of 9, p. 1), member of the Union of designers of Russia, associate professor of design of a suit, [email protected], +7-903-584-88-04.
In article the influence of architecture on design of a suit as a form of the fine art is considered. The general principles of shaping and means of expression applied both in architecture, and in design of a city suit are given. Also in the article the aspects of developing the urbanistic style direction in designing collections of clothes are reflected.
Keywords: design of a suit; style unity of a suit and architecture; world urbanization; city culture; art style; urbanites style; mixture of styles.
Архитектура и дизайн, включающий искусство создания костюма, используют сходные принципы формообразования, их связь можно проследить во многих областях, особенно четко ⎼ в тектонике. В костюме так же, как и в архитектуре, эстетические, конструктивные и функциональные качества взаимосвязаны. Связь между одеждой и архитектурой имеет глубокие корни: и архитектура, и костюм функционально определены человеком. Как и костюм, архитектурное сооружение служит средством укрытия человека, его очага, семьи от воздействия непогоды.
Архитектура и мода в одежде не только основываются на одних и тех же идеях, они даже используют одинаковые профессиональные термины: фактура, орнамент, эскиз, размер, образ. Основными выразительными средствами, применяемыми как в архитектуре, так и в костюме, являются композиция, тектоника, пластика объемов, масштабность, ритм, пропорциональность, а также фактура и цвет поверхностей материалов. Для архитектуры, как и для костюма, характерно качество ансамблевости.
Принципы организации архитектурных масс, линий, формы, пропорциональности членений здания, проявление свойств материалов (не только тектонических, но и фактурных) аналогично проявляются в линиях и членении объемов костюма, его ритмическом построении, характере применения материала [5].
Такой вид человеческой деятельности, как архитектура, умеет отмечать самые тонкие особенности культуры. Этому есть простые объяснения – архитектурные стили. Именно они дают наглядное представление о культурных эпохах. Город можно рассматривать, как бесплатный и доступный музей под открытым небом с наглядными экспонатами. Этот музей своевременно пополняется новыми актуальными произведениями, которые достаточно долго сохраняются, чтобы в дальнейшем служить визуальными свидетельствами прошедших эпох. Однако на фоне этих музейных экспонатов люди становятся лишь дополнением к архитектурным постройкам.
Всемирная урбанизация стала самой актуальной темой столетия, во всех его проявлениях. И мода не стала исключением. Одежда, с ранних этапов развития человечества, является способом защиты тела от холода и помощью в борьбе за выживание. Цели и суть одежды стали претерпевать изменения, так сказать развиваться. Сейчас же одежда имеет мотив, основой которого является демонстрация своего социального и экономического положения, «демонстративное потребление».
Демонстративное потребление – это «использование потребления для доказательства обладания богатством», потребление «как средство поддержания репутации» [1].
Психологию людей прошлого и настоящего во многом раскрывает одежда, а иногда даже позволяет заглянуть в будущее. Мода обладает одним важнейшим качеством – она мгновенно реагирует на жизненные события народа (страны).
На протяжении долгого времени менялось соотношение городских и сельских жителей, формировались городские социальные отношения и структура, городского образа жизни. Исторически процесс урбанизации имел несколько стадий и различных по своему социальному содержанию форм. Стадия наиболее интенсивной урбанизации связана с процессом индустриализации, формированием современного общества, является важнейшей составляющей процесса модернизации. Крупный современный город – это воплощение западной индустриальной цивилизации. По данным ООН, в западных индустриальных странах от 72 до 85% населения составляют городские жители [4].
Урбанизация приводит к изменениям в структуре занятости, в образе жизни, в характере социальных отношений. Происходит формирование новой социокультурной системы, противоположной традиционной малой общине: родственные связи, межличностные отношения в целом, характерные для традиционной сельской общины заменяются формальными, отчужденными отношениями, дающими индивиду новую степень свободы. Уходит в прошлое «рынок продавца», возникает «рынок покупателя» [3, с. 45]. Размеры, плотность и разнородность городского населения обеспечивают основу для сложного современного разделения труда. Город становится средоточием современных политических, образовательных, культурных институтов, рекламы и т.д. [2, с. 5].
В западной общественной мысли существуют две противоположных позиции в оценке процесса урбанизации: урбанизм – идущий от Монтескье оптимистический взгляд на городскую культуру как высшее проявление человеческой цивилизации и антиурбанизм – идущее от Ж.-Ж. Руссо тотальное отрицание городской цивилизации как «противного природе гнусного искусственного образования», как воплощения бездушной машинной цивилизации [6].
Урбанизация вошла в нашу жизнь не только, как социальная структура, но и, как модное направление. Урбанистический стиль — это смешение стилей. Классические формы с отголосками спорта. Проследить определённость в стилевом решении сложно, да и не стоит, ведь «урбанистический шик» — это наша жизнь. Создание функциональности и максимального комфорта. Для городского стиля характерна лёгкость компоновки и сочетаний. Для дизайнеров этого стиля не существует ограничений и рамок. Всё зависит от их фантазии, восприятия окружающего и свободы действий, которой они могут воспользоваться.
Урбанизация в моде началась с гармоничного сочетания нового и старого, однако стиль «городской шик» относительно новое направление в современной моде. Предметы гардероба в таком стиле смело можно назвать универсальными. Они не отличаются чрезмерными украшениями, не выделяются броскими дополнениями. Скорее наоборот, одежда «городской шик» достаточно сдержанная. Энергичный ритм современной жизни требует от гардероба не только комфорта, удобства и практичности, но также эстетики и красоты.
Волна урбанизации активно накрыла дизайнеров, что привело к модному взрыву в городском стиле на современном рынке. Многие бренды обращаются к данному стилю, но, несмотря на это, каждый остаётся уникальным. Например, марка российского дизайнера Лады Калининой «LKurbandress» ориентирована на современных женщин, живущих в больших городах. Основательница бренда доказала, что дизайнерская одежда может присутствовать не только на подиуме, но и в обычной жизни: стиль «urban dress» — модная одежда для города (см. рисунок 1).
Также американский бренд «10 Сrosby Derek Lam», вдохновленный современной архитектурой, работает под девизом «сделай каждое мгновение особенным» и предлагает одежду в стиле городской шик в 70-х годах (см. рис. 2).
Самым ярким представителем стиля «урбанистический шик» является Alexander Wang. С самого начала своей карьеры Wang вдохновлялся городом. Его коллекции пропитаны духом города, начиная от силуэта, заканчивая цветовыми решениями (см. рис. 3).
Таким образом, в каждую эпоху развития человечества формировались определенные художественные стили. Во всех исторических художественных стилях прослеживается стилевое единство костюма и архитектуры, ее элементов и декора помещений, влияние городского пространства, следовательно, схожи и приемы архитектоники, являющиеся важным элементом стиля. Между костюмом и архитектурой существует стилевая связь, которая выражается в общности образного решения, сходства силуэтов, принципиальной схемы внутренних членений. Неудивительно, что архитектура возглавляет перечень искусств в границах художественного стиля, а костюм его завершает [1].
Список литературы
1. Модно то, что вам идет [Электронный ресурс]. Режим доступа: http://myshulka.ru/node/60.
2. Оришев А.Б. Реклама: определение понятия, экономическая роль и ее особенности в России // Бизнес и дизайн ревю. 2016. Т. 1. № 4 (4). С. 5.
3. Оришев А.Б. Социология рекламной деятельности. Учебник для студентов высших учебных заведений. Сер. Высшее образование. М.: РИОР, 2012.
4. Савина А.В. Создатели интерактивной одежды Studio XO о моде будущего / А. В. Савина, Н. Тилбери // [Электронный ресурс] / Режим доступа: www.lookatme.ru/mag/people/manifesto/188973-digital-clothes2/.
5. Сафонова Е.В. Архитектура и дизайн костюма. О взаимовлиянии и взаимопроникновении двух видов искусства // Молодежь и наука: сборник материалов Х Юбилейной Всероссийской научно-технической конференции студентов, аспирантов и молодых ученых с международным участием, посвященной 80-летию образования Красноярского края. [Электронный ресурс]. Красноярск: Сиб. федер. ун-т., 2014.
6. Совершенствование материалов экипировки. [Электронный ресурс]. Режим доступа: http://www.odlo.ru/about/odlo.
References
1. Modno to, chto vam idet [Elektronnyj resurs]. Rezhim dostupa: http://myshulka.ru/ node/60.
2. Orishev A.B. Sotsiologiya reklamnoy deyatelnosti. Uchebnik dlya studentov vysshikh uchebnykh zavedeniy. Ser. Vysshee obrazovanie. M.: RIOR, 2012.
3. Orishev A.B. Reklama: opredelenie ponyatiya, ekonomicheskaya rol i ee osobennosti v Rossii – Biznes i dizayn revyu. 2016. T. 1. no 4 (4). p. 5.
4. Savina А. V. Sozdateli interaktivnoj odezhdy Studio XO o mode budushhego / А. V. Savina, N. Tilberi // [Elektronnyj resurs] — Rezhim dostupa: www.lookatme.ru/mag/people/ manifesto/188973-digital-clothes2/.
5. Safonova E.V. Аrkhitektura i dizayn kostyuma. O vzaimovliyanii i vzaimoproniknovenii dvukh vidov iskusstva. — Molodezh’ i nauka: sbornik materialov X Yubilejnoj Vserossijskoy nauchno-tekhnicheskoy konferentsii studentov, aspirantov i molodykh uchenykh s mezhdunarodnym uchastiem, posvyashhennoj 80-letiyu obrazovaniya Krasnoyarskogo kraya, [Elektronnyj resurs]. Krasnoyarsk: Sib. feder. un-t., 2014.
6. Sovershenstvovanie materialov ekipirovki. — [Elektronnyj resurs]. — Rezhim dostupa: http://www.odlo.ru/about/odlo.
%PDF-1.4 % 1 0 obj >/Metadata 5 0 R/OutputIntents[>]/Pages 3 0 R/StructTreeRoot 7 0 R/Type/Catalog>> endobj 5 0 obj >stream 2011-02-02T03:19:06+07:002011-02-02T03:19:06+07:002011-02-02T03:19:06+07:00Microsoft® Office Word 2007application/pdf
Архитектура — HiSoUR История культуры
Архитектура — это как процесс, так и продукт планирования, проектирования и строительства зданий или любых других структур. Архитектурные работы в материальной форме зданий часто воспринимаются как культурные символы и произведения искусства. Исторические цивилизации часто отождествляются с их сохранившимися архитектурными достижениями.
Термин архитектура также используется метафорически, чтобы ссылаться на дизайн организаций и другие абстрактные понятия. См. Глоссарий архитектуры.
Определения и этимология
Архитектура (латинская архитектура, от греческого архитектора «ἀρχιτέκτων arkhitekton», от ἀρχι- «шеф» и τέκτων «строитель») является одновременно процессом и продуктом планирования, проектирования и строительства зданий и других физических структур.
Архитектура может означать:
Общий термин для описания зданий и других физических структур.
Искусство и наука о проектировании зданий и (некоторых) нестроительных сооружений.
Стиль дизайна и метод строительства зданий и других физических сооружений.
Унифицирующая или когерентная форма или структура.
Знание искусства, науки, техники и человечества.
Проектная деятельность архитектора, от макроуровня (городской дизайн, ландшафтная архитектура) до микроуровня (детали конструкции и мебель). Практика архитектора, где архитектура означает предлагать или оказывать профессиональные услуги в связи с проектированием и строительством зданий или построенными средами.
Теория архитектуры
Исторические трактаты
Парфенон представляет собой прямоугольное здание из белого мрамора с восемью колоннами, поддерживающими фронтон спереди, и длинную колонну, видимую сбоку
Парфенон, Афины, Греция, «высший пример среди архитектурных объектов». (Fletcher).
Самая ранняя сохранившаяся письменная работа над предметом архитектуры — Де Архитектура, римский архитектор Витрувий в начале 1-го века нашей эры. Согласно Витрувиусу, хорошее здание должно удовлетворять трем принципам firmitas, utilitas, venustas, общеизвестным оригинальным переводом — стойкостью, товаром и восторгом. Эквивалентом современного английского языка будет:
Долговечность — здание должно устойчиво встать и оставаться в хорошем состоянии.
Утилита — она должна быть подходящей для целей, для которых она используется.
Красота — это должно быть эстетично.
По словам Витрувия, архитектор должен стремиться выполнить каждый из этих трех атрибутов, а также, возможно. Леон Баттиста Альберти, который размышляет над идеями Витрувиуса в своем трактате «De Re Aedificatoria», в первую очередь проявлял красоту, хотя орнамент также играл определенную роль. Для Альберти правилами пропорции были те, которые управляли идеализированной фигурой человека, золотой серединой.
Таким образом, самым важным аспектом красоты была неотъемлемая часть предмета, а не что-то поверхностное, и была основана на универсальных, узнаваемых истинах. Понятие стиля в искусстве не было развито до XVI века с написанием Вазари: к 18 веку его жизни самых выдающихся художников, скульпторов и архитекторов были переведены на итальянский, французский, испанский и английский языки ,
В начале 19 века Август Уэлби Нортмор Пугин написал «Контрасты» (1836), что, как было указано, противопоставил современный, индустриальный мир, который он унизил, с идеализированным образом нео-средневекового мира. Готическая архитектура, считал Пугин, была единственной «истинной христианской формой архитектуры».
Английский искусствовед 19-го века, Джон Раскин, в «Семь ламп архитектуры», опубликованный в 1849 году, был гораздо более узким в своем представлении о том, что представляет собой архитектура. Архитектура была «искусством, которое так распоряжается и украшает здания, созданные людьми … что вид их« способствует »его психическому здоровью, силе и удовольствию».
Для Раскина эстетика имела первостепенное значение. В его работе говорится, что здание не является поистине работой архитектуры, если оно каким-то образом «не украшено». Для Раскина хорошо построенное, хорошо распределенное функциональное здание, по крайней мере, нуждалось в струнных курсах или рустикации.
О различии между идеалами архитектуры и простотой строительства знаменитый архитектор 20-го века Ле Корбюзье писал: «Вы используете камень, дерево и бетон, и с этими материалами вы строите дома и дворцы: это строительство. Но вдруг ты прикасаешься к моему сердцу, ты делаешь меня хорошо. Я счастлив, и я говорю: «Это красиво. Это Архитектура».
Современник Лю Корбюзье Людвиг Мис ван дер Роэ сказал: «Архитектура начинается, когда вы бережно складываете два кирпича вместе, и начинается».
Вид показывает здание 20-го века с двумя одинаковыми башнями, очень близко друг к другу, поднимающимися из низкого здания с куполом на одном конце и перевернутым куполом, как блюдце, на другом.
Современные концепции
Знаменитый архитектор небоскребов 19-го века Луи Салливан внес свой вклад в архитектурное проектирование: «Форма следует за функцией».
Хотя представление о том, что структурные и эстетические соображения должны быть полностью подчинены функциональности, было встречено как популярностью, так и скептицизмом, оно привело к внедрению понятия «функция» вместо «полезности Витрувиуса». «Функция» стала рассматриваться как охватывающая все критерии использования, восприятия и наслаждения здания, а не только практические, но и эстетические, психологические и культурные.
Сиднейский оперный театр, похоже, плавает в гавани. Он имеет многочисленные секции крыши, которые имеют форму огромных блестящих белых парусов
Сиднейский оперный театр, Австралия, разработанный Йорном Утзоном
Нунция Ронданини заявила: «Благодаря своей эстетической архитектуре измерения выходит за рамки функциональных аспектов, которые она имеет вместе с другими науками о человеке. Благодаря своему собственному способу выражения ценностей архитектура может стимулировать и влиять на общественную жизнь, не предполагая, что сама по себе, это будет способствовать социальному развитию ».
Ограничить смысл (архитектурного) формализма искусством ради искусства не только реакционным; это также может быть бесцельным поиском совершенства или оригинальности, который унижает форму в простое средство ».
Среди философий, которые повлияли на современных архитекторов и их подход к строительному дизайну, — это рационализм, эмпиризм, структурализм, постструктурализм и феноменология.
В конце 20-го века новая концепция была добавлена к тем, которые включены в состав как структуры, так и функции, рассмотрение устойчивости, а следовательно, и устойчивую архитектуру. Чтобы удовлетворить современный дух, здание должно быть построено таким образом, чтобы оно было экологически безвредным с точки зрения производства его материалов, его воздействием на природную и строительную среду его окружающей территории и требованиями, которые оно предъявляет к неустойчивым источникам энергии для отопления, охлаждения, управления водой и отходами и освещения.
Философия архитектуры
Философия архитектуры — это отрасль философии искусства, занимающаяся эстетической ценностью архитектуры, ее семантикой и отношениями с развитием культуры.
Платон Мишель Фуко, Жиль Делез, Роберт Вентури, а также многие другие философы и теоретики выделяют архитектуру («технику») из здания («demiorgos»), приписывая прежние умственные черты, а последние — божественным или естественным.
Дом Витгенштейна считается одним из наиболее важных примеров взаимодействия философии и архитектуры. Построенный известным австрийским философом Людвигом Витгенштейном, дом был предметом обширных исследований о связи между его стилистическими особенностями, личностью Витгенштейна и его философией.
история
Происхождение и народная архитектура
Строительство сначала эволюционировало из динамики между потребностями (приютом, безопасностью, культом и т. Д.) И средствами (имеющимися строительными материалами и сопутствующими навыками). По мере развития человеческих культур и образования стали формализоваться через устные традиции и практики, строительство стало ремеслом, а «архитектура» — это имя, которое дано наиболее формализованным и уважаемым версиям этого ремесла. Широко распространено мнение, что успех архитектуры был результатом процесса проб и ошибок, с постепенным меньшим количеством проб и большей тиражированием, поскольку результаты этого процесса оказались все более удовлетворительными. То, что называют народной архитектурой, продолжает выпускаться во многих частях мира. Действительно, народные здания составляют большую часть построенного мира, который люди испытывают каждый день. Ранние населенные пункты были в основном сельскими. Из-за избытка в производстве экономика начала расширяться, что привело к урбанизации, создав тем самым городские районы, которые в некоторых случаях росли и развивались очень быстро, например, в Чатале Хёюк в Анатолии и Мохенджо Даро из цивилизации долины Инда в современном Пакистане.
Древняя архитектура
Во многих древних цивилизациях, таких как Египет и Месопотамия, архитектура и урбанизм отражали постоянное взаимодействие с божественным и сверхъестественным, а многие древние культуры прибегали к монументальности в архитектуре символически символически представляли политическую власть правителя, правящей элиты, или само государство.
Архитектура и урбанизм классических цивилизаций, таких как греческий и римский, произошли от гражданских идеалов, а не от религиозных или эмпирических, и появились новые типы зданий. Архитектурный «стиль», разработанный в виде классических орденов. На римскую архитектуру оказала влияние греческая архитектура, поскольку они включали множество греческих элементов в свои методы строительства.
Тексты по архитектуре написаны с древних времен. Эти тексты содержат как общие рекомендации, так и конкретные официальные предписания или каноны. Некоторые примеры канонов найдены в трудах римского архитектора 1-го века BCE Витрувия. Некоторые из наиболее важных ранних примеров канонической архитектуры являются религиозными.
Азиатская архитектура
Ранние азиатские писания по архитектуре включают Као Гун Цзи из Китая с VII-V вв. До н.э .; Шастры Шалфы древней Индии и Манджушри Вашу Видья Шастра из Шри-Ланки.
Архитектура различных частей Азии развивалась по-разному по сравнению с архитектурой Европы; Буддийской, индуистской и сикхской архитектуры, каждая из которых имеет разные характеристики. Буддийская архитектура, в частности, показала большое региональное разнообразие. Архитектура индуистского храма, которая развивалась около 3-го века до нашей эры, управляется концепциями, изложенными в шастрах, и связана с выражением макромира и микромира. Во многих азиатских странах пантеистическая религия привела к архитектурным формам, которые были разработаны специально для улучшения естественного ландшафта.
Исламская архитектура
Исламская архитектура началась в VII веке н.э., включая архитектурные формы с древнего Ближнего Востока и Византии, но также развивает черты, соответствующие религиозным и социальным потребностям общества. Примеры можно найти по всему Ближнему Востоку, Северной Африке, Испании и Индийскому субконтиненту.
Средний возраст
В Европе в средневековье гильдии были созданы ремесленниками для организации их профессий, и сохранились письменные контракты, особенно в отношении церковных зданий. Роль архитектора обычно заключалась в роли мастера-масона или Магистра-латоморума, который иногда описывается в современных документах.
Основными архитектурными мероприятиями были здания аббатств и соборов. Начиная с 900 года н.э., движения клириков и торговцев несли архитектурные знания по всей Европе, в результате чего общеевропейские стили романские и готические.
Ренессанс и архитектор
В Европе эпохи Возрождения, начиная с 1400 года, возрождалось классическое обучение, сопровождаемое развитием эпохи Возрождения, в котором больше внимания уделялось роли индивида в обществе, чем это имело место в средневековье. Здания были приписаны конкретным архитекторам — Брунеллески, Альберти, Микеланджело, Палладио — и культ личности начался. Между художником, архитектором и инженером не существовало разделительной линии или какого-либо связанного с ним призвания, и это название часто было одним из региональных предпочтений.
Возрождение классического стиля в архитектуре сопровождалось разрастанием науки и техники, которые влияли на пропорции и структуру зданий. На этом этапе художнику удалось создать мост, поскольку уровень структурных расчетов был включен в сферу обобщения.
Ранний современный и промышленный век
С появлением новых знаний в научных областях и появлением новых материалов и технологий, архитектуры и техники начали отделяться, и архитектор начал концентрироваться на эстетике и гуманистических аспектах, часто за счет технических аспектов конструкции здания. Был также рост «джентльменского архитектора», который обычно имел дело с состоятельными клиентами и концентрировался преимущественно на визуальных качествах, полученных обычно из исторических прототипов, типичных для многих загородных домов Великобритании, которые были созданы в неоготическом или шотландском стиле баронов. Формальное архитектурное обучение в XIX веке, например, в École des Beaux-Arts во Франции, уделяло большое внимание созданию красивых рисунков и малому контексту и выполнимости.
Между тем, промышленная революция открыла двери для массового производства и потребления. Эстетика стала критерием для среднего класса, поскольку орнаментированные продукты, когда-то в провинции дорогого мастерства, стали дешевле при производстве машин.
Внутренняя архитектура становилась все более декоративной. Строители домов могли бы использовать современный архитектурный дизайн в своей работе, объединяя функции, найденные в книгах-образцах и архитектурных журналах.
модернизм
В начале 20-го века общая неудовлетворенность акцентом на архитектуру возрождения и изысканное оформление породила множество новых идей, которые служили прекурсорами современной архитектуры. Примечательным среди них является Deutscher Werkbund, созданный в 1907 году для производства изделий лучшего качества. Здесь обычно размещается профессия промышленного образца. Следуя этому примеру, школа Баухауза, основанная в 1919 году в Веймаре, Германия, переопределила архитектурные границы, установленные на протяжении всей истории, рассматривая создание здания как окончательный синтез — вершину искусства, ремесла и технологий.
Когда современная архитектура была впервые реализована, это было авангардное движение с моральными, философскими и эстетическими подкреплениями. Сразу после Первой мировой войны первопроходцы-модернистские архитекторы стремились разработать совершенно новый стиль, подходящий для нового послевоенного социально-экономического порядка, ориентированного на удовлетворение потребностей среднего и рабочего классов. Они отвергли архитектурную практику академической утонченности исторических стилей, которая служила быстро сокращающемуся аристократическому порядку. Подход модернистских архитекторов состоял в том, чтобы свести здания к чистым формам, удалив исторические ссылки и орнамент в пользу функционалистических деталей. Здания отображали их функциональные и структурные элементы, обнажая стальные балки и бетонные поверхности, а не прятали их за декоративными формами. Архитекторы, такие как Фрэнк Ллойд Райт, разработали органическую архитектуру, в которой форма была определена его окружением и целью, с целью способствовать гармонии между жильем человека и природным миром, где основными примерами являются Robie House и Fallingwater.
Архитекторы, такие как Мис ван дер Роэ, Филипп Джонсон и Марсель Брейер, работали над созданием красоты, основанной на неотъемлемых качествах строительных материалов и современных строительных методах, торговле традиционными историческими формами для упрощенных геометрических форм, праздновании новых средств и методов, Революция, в том числе стальная конструкция, которая породила высотные надстройки. К середине века модернизм превратился в международный стиль, эстетический, воплощенный во многих отношениях башнями-близнецами Нью-Йоркского центра международной торговли, разработанными Минору Ямасаки.
Постмодернизм
Многие архитекторы сопротивлялись модернизму, считая его лишенным декоративного богатства исторических стилей. По мере того как первое поколение модернистов начало умирать после Второй мировой войны, второе поколение архитекторов, включая Пола Рудольфа, Марселя Брейера и Ээро Сааринен, пыталось расширить эстетику модернизма с помощью жестокости, здания с выразительными скульптурными фасадами из незавершенного бетона. Но даже новое молодое послевоенное поколение критиковало модернизм и брутализм за то, что они слишком строги, стандартизированы, монотонны и не учитывают богатство человеческого опыта, предлагаемого в исторических зданиях во времени и в разных местах и культурах.
Одной из таких реакций на холодную эстетику модернизма и брутализма является школа метафорической архитектуры, которая включает в себя такие вещи, как биоморфизм и зооморфная архитектура, которые используют природу как основной источник вдохновения и дизайна. Хотя некоторые считают, что это всего лишь аспект постмодернизма, другие считают его собственной школой и более поздним развитием экспрессионистской архитектуры.
Начиная с конца 1950-х и 1960-х годов, архитектурная феноменология стала важным движением в ранней реакции против модернизма, с такими архитекторами, как Чарльз Мур в США, Кристиан Норберг-Шульц в Норвегии и Эрнесто Натан Роджерс и Витторио Греготти, Микеле Валори, Bruno Zevi в Италии, которые коллективно популяризировали интерес к новой современной архитектуре, направленной на расширение человеческого опыта использования исторических зданий в качестве моделей и прецедентов. Постмодернизм создал стиль, сочетающий современные технологии строительства и дешевые материалы, с эстетикой старых до современных и несовременных стилей, от высокой классической архитектуры до популярных или местных архитектурных стилей здания. Роберт Вентури лихо оценил постмодернистскую архитектуру как «украшенный сарай» (обычное здание, которое функционально спроектировано внутри и украшено снаружи), и поддержал его против модернистских и зверских «уток» (здания с излишне выразительными тектоническими формами).
Архитектура сегодня
С 1980-х годов, когда сложность зданий стала увеличиваться (с точки зрения структурных систем, услуг, энергии и технологий), область архитектуры стала мультидисциплинарной специализацией для каждого типа проекта, технологической экспертизы или методов доставки проектов. Кроме того, было усилено разделение архитектора «дизайн» [Примечания 1] от архитектора проекта, который гарантирует, что проект соответствует требуемым стандартам и занимается вопросами ответственности. [Примечания 2] Подготовительные процессы для дизайн любого крупного здания становится все более сложным и требует предварительного изучения таких вопросов, как долговечность, устойчивость, качество, деньги и соответствие местным законам. Большая структура больше не может быть дизайном одного человека, но должна быть работой многих. Модернизм и постмодернизм подверглись критике со стороны некоторых членов архитектурной профессии, которые считают, что успешная архитектура не является личным, философским или эстетическим стремлением индивидуалистов; скорее, он должен учитывать повседневные потребности людей и использовать технологии для создания приемлемых условий жизни, при этом процесс проектирования информируется исследованиями поведенческих, экологических и социальных наук.
Экологическая устойчивость стала основной темой, которая оказывает глубокое влияние на архитектурную профессию. Многие разработчики, те, кто поддерживает финансирование зданий, получили образование, чтобы стимулировать экологически устойчивый дизайн, а не решения, основанные главным образом на непосредственной стоимости. Основные примеры этого можно найти в пассивной конструкции солнечного здания, более зеленых конструкциях крыши, биоразлагаемых материалах и большем внимании к потреблению энергии в конструкции. Этот большой сдвиг в архитектуре также изменил архитектурные школы, чтобы больше ориентироваться на окружающую среду. Увеличилось количество зданий, которые стремятся соответствовать принципам экологически чистого строительства. Устойчивые практики, которые лежат в основе народной архитектуры, все больше вдохновляют на экологически и социально устойчивые современные методы. В этой области была использована рейтинговая система LEED (Лидерство в области энергетики и экологического дизайна), разработанная Американским советом по экологическому строительству. [Quantify]
Одновременно недавние движения нового урбанизма, метафорической архитектуры и новой классической архитектуры способствуют устойчивому подходу к строительству, который ценит и развивает умный рост, архитектурные традиции и классический дизайн. Это в отличие от модернистской и общеобменной архитектуры, а также прислоняется к одиночным жилым массивам и пригородным разрастаниям. Стеклянные занавески, которые были отличительной чертой ультрасовременной городской жизни во многих странах, появились даже в таких развивающихся странах, как Нигерия, где международные стили были представлены с середины 20-го века, главным образом из-за склонностей иностранных учителей-архитекторов.
Бизнес-архитектура
Бизнес-архитектура определяется как «проект предприятия, который обеспечивает общее понимание организации и используется для согласования стратегических целей и тактических требований». Люди, которые разрабатывают и поддерживают бизнес-архитектуру, известны как бизнес-архитекторы.
Бизнес-архитектура — это мост между бизнес-моделью предприятия и корпоративной стратегией с одной стороны, а также бизнес-функциональность предприятия с другой стороны.
Когнитивная архитектура
Когнитивная архитектура может относиться к теории о структуре человеческого разума. Одной из основных целей когнитивной архитектуры является обобщение различных результатов когнитивной психологии в комплексной компьютерной модели. Однако до сих пор результаты должны быть в формализованной форме, что они могут быть основой компьютерной программы. Формализованные модели могут быть использованы для дальнейшего совершенствования всеобъемлющей теории познания и, более того, как коммерчески пригодная модель. Успешные когнитивные архитектуры включают ACT-R (Adaptive Control of Thought, ACT) и SOAR.
Институт креативных технологий определяет когнитивную архитектуру как «гипотезу о фиксированных структурах, которые обеспечивают разум, будь то в естественных или искусственных системах, и как они работают вместе — в сочетании со знаниями и навыками, воплощенными в архитектуре, — чтобы дать интеллектуальное поведение в разнообразие сложных сред ».
Компьютерная архитектура
В компьютерной инженерии «компьютерная архитектура» представляет собой набор правил и методов, описывающих функциональность, организацию и внедрение компьютерных систем. Некоторые определения архитектуры определяют его как описание возможностей и модели программирования компьютера, но не конкретную реализацию. В других определениях компьютерная архитектура включает в себя проектирование архитектуры набора команд, дизайн микроархитектуры, логический дизайн и реализацию.
Архитектура предприятия
Архитектура предприятия (EA) — это «четко определенная практика для проведения анализа, проектирования, планирования и реализации предприятия с использованием целостного подхода во все времена для успешной разработки и реализации стратегии. Архитектура предприятия применяет принципы и методы архитектуры для руководства организации посредством изменений в бизнесе, информации, процессах и технологиях, необходимых для реализации их стратегий. В этих методах используются различные аспекты предприятия для выявления, мотивации и достижения этих изменений ».
Практикующие архитектуры предприятия, архитекторы предприятий несут ответственность за анализ бизнес-структуры и процессов и часто призваны делать выводы из собранной информации для решения задач архитектуры предприятия: эффективность, эффективность, гибкость и долговечность.
Внутренняя архитектура
Внутренняя архитектура — это дизайн пространства, созданного структурными границами и взаимодействием человека в этих границах. Он также может быть первоначальным дизайном и планом использования, затем более поздней редизайном, чтобы соответствовать измененной цели, или значительно переработанным дизайном для адаптивного повторного использования корпуса здания. Последнее часто является частью практики устойчивой архитектуры, сохраняя ресурсы путем «рециркуляции» структуры путем адаптивной реорганизации. В общем, как пространственное искусство экологического дизайна, формы и практики, внутренняя архитектура — это процесс, с помощью которого проектируются интерьеры зданий, связанные со всеми аспектами использования пространствами человека в человеческих целях. Проще говоря, Interior Architecture — это дизайн интерьера в архитектурном стиле.
Ландшафтная архитектура
Ландшафтная архитектура — это дизайн наружных общественных зон, ориентиров и структур для достижения экологических, социально-поведенческих или эстетических результатов. Это предполагает систематическое исследование существующих социальных, экологических и почвенных условий и процессов в ландшафте, а также разработку мер, которые приведут к желаемому результату. Объем профессии включает ландшафтный дизайн; планирование участка; управление ливневыми стоками; восстановление окружающей среды; парки и планирование отдыха; управление визуальными ресурсами; зеленое планирование и обеспечение инфраструктуры; и планирование и проектирование ландшафтного ландшафта и ландшафтного ландшафта; все в разных масштабах проектирования, планирования и управления. Практикующий в области ландшафтной архитектуры называется ландшафтным архитектором.
Морская архитектура
Морская архитектура, также известная как военно-морская инженерия, представляет собой инженерную дисциплину, связанную с процессом инженерного проектирования, судостроения, технического обслуживания и эксплуатации морских судов и сооружений. Военно-морская архитектура включает в себя фундаментальные и прикладные исследования, проектирование, разработку, проектирование и расчеты на всех этапах жизни морского транспорта. Основными видами деятельности являются предварительная разработка судна, его детальный дизайн, строительство, испытания, эксплуатация и техническое обслуживание, запуск и сухая докинг. Расчеты конструкции судна также требуются для модифицированных судов (путем преобразования, восстановления, модернизации или ремонта). Военно-морская архитектура также включает в себя формулирование правил безопасности и правил контроля за повреждениями, а также утверждение и сертификацию конструкций судов в соответствии с уставными и не предусмотренными законом требованиями.
Архитектура программного обеспечения
Архитектура программного обеспечения относится к фундаментальным структурам программной системы, дисциплине создания таких структур и документации этих структур. Эти структуры необходимы, чтобы рассуждать о программной системе. Каждая структура содержит программные элементы, отношения между ними и свойства обоих элементов и отношений, а также обоснование для введения и конфигурирования каждого элемента. Архитектура программного обеспечения — это метафора, аналогичная архитектуре здания.
Архитектура программного обеспечения заключается в том, чтобы сделать фундаментальные структурные решения, которые стоили бы изменить после внедрения. Выбор архитектуры программного обеспечения, также называемый архитектурными решениями, включает в себя конкретные структурные варианты возможностей разработки программного обеспечения. Например, системы, которые управляли ракетой-носителем космического корабля, требовали очень быстрой и надежной работы. Поэтому необходимо выбрать подходящий язык программирования в реальном времени. Кроме того, чтобы удовлетворить потребность в надежности, можно сделать выбор, чтобы иметь несколько избыточных и независимо созданных копий программы и запускать эти копии на независимом оборудовании, в то время как результаты перекрестной проверки.
Документация архитектуры программного обеспечения облегчает общение между заинтересованными сторонами, фиксирует решения об архитектуре и позволяет повторно использовать компоненты проекта между проектами.
Архитектура системы
Архитектура системы — это концептуальная модель, которая определяет структуру, поведение и другие представления системы. Описание архитектуры — это формальное описание и представление системы, организованной таким образом, чтобы поддерживать рассуждения о структурах и поведении системы.
Архитектура системы может содержать компоненты системы, которые будут работать вместе для реализации всей системы. Были предприняты попытки формализовать языки для описания архитектуры системы, в совокупности они называются языками описания архитектуры (ADL).
Поделиться ссылкой:
- Нажмите, чтобы поделиться на Twitter (Открывается в новом окне)
- Нажмите здесь, чтобы поделиться контентом на Facebook. (Открывается в новом окне)
- Нажмите, чтобы поделиться записями на Pinterest (Открывается в новом окне)
- Нажмите, чтобы поделиться записями на Tumblr (Открывается в новом окне)
- Нажмите, чтобы поделиться на LinkedIn (Открывается в новом окне)
- Нажмите, чтобы поделиться в WhatsApp (Открывается в новом окне)
- Нажмите, чтобы поделиться в Skype (Открывается в новом окне)
- Нажмите, чтобы поделиться в Telegram (Открывается в новом окне)
- Нажмите, чтобы поделиться на Reddit (Открывается в новом окне)
- Нажмите, чтобы поделиться записями на Pocket (Открывается в новом окне)
Факультет Школа архитектуры, дизайна и искусств
Направления подготовки
54.03.01
Дизайн.Графический дизайн
4 года
Бакалавриат
54.03.01
Дизайн.Коммуникативный дизайн
4 года
Бакалавриат
54.03.01
Дизайн.Коммуникативный дизайн
4,5
Бакалавриат
итальянская выставка Cersaie и школа с металлическим фасадом
Каждое социально-значимое событие оставляет свой след в истории искусства — архитектура — не исключение. Предлагаем поговорить про основные тренды архитектуры за последние несколько лет, а также про значимые события и выставки индустрии.
Как меняется пространство вокруг
За последние несколько лет в мире архитектуры произошло много значимых событий, а новые объекты, строящиеся за рубежом и в России напоминают: будущее совсем рядом. Инновационные материалы, актуальные социальные повестки и желание быть ближе к природе — но, обо всем по порядку.
Архитектурных сооружений, увидевших свет в 2020-2021 году очень много, еще больше интересных проектов, запланированных на 2022-2023 год. Из уже построенных объектов можно выделить школу с металлических фасадом в Дании — это футуристическое здание находится в пригороде Копенгагена. Фасад школы изготовлен из металлических жалюзи-панелей, которые открывают и закрывают окна, расположенные в шахматном порядке.
Фото взято из Pinterest, с радостью укажем автора
Помимо внешнего вида, архитекторы Lundgaard & Tranberg Arkitekter сделали упор на функциональность. Металлические жалюзи отражают солнечный свет и спокойно передвигаются вверх-вниз, регулируя освещения и защищая от бликов. Главные тренды, отраженные в этом проекте — функциональность и смелость дизайна.
Пространство меняется не только в центре города, но и на окраинах, в пригородах и даже в провинциях. Люди по всему миру невольно отдают предпочтение архитектурным трендам, которые связаны прежде всего с удобством, стилем и экологией. Время вычурных и некомфортных пространств прошло — им на смену приходит новая эра заботы о себе и окружающем мире. Примером такой заботы является еще один яркий проект 2020-2021 года — Универмаг Galleria в Южной Корее от бюро OMA. Торговый центр располагается на границе зеленого парка и плотной городской застройки. Для комфорта местных жителей и туристов, архитекторы решили продолжить природный пейзаж, сделав универмаг продолжением ландшафта. Фасад здания напоминает камень, а прозрачные мозаичные вставки позволяют гостям торгового центра насладиться видом по всему маршруту универмага.
Нельзя не обратить внимание на материалы, которые архитекторы выбирают для своих проектов — в приоритете у творцов долговечные, экологически безопасные материалы, имитирующие природные текстуры. К таким относится керамика, керамический гранит, натуральное дерево, мрамор, каменные породы и экологически чистое стекло. Для более современных фасадов архитекторы выбирают металл, бетон и все тот же керамогранит — разнообразие поверхностей позволяет подобрать коллекцию практически к любому архитектурному решению.
Где следить за трендами?
Мир архитектуры настолько разнообразен и переменчив, что уследить за интересными трендами самостоятельно практически невозможно. Более того, меняются не только варианты проектирования жилых и общественных пространств, меняются даже мелочи: сантехника, отделочные материалы, текстиль, планировка и декор. Для ценителей и интересующихся по всему миру проходят выставки, связанные с архитектурой и дизайном пространства. К сожалению, пандемия внесла свои корректировки в проведение этих событий: многие выставки, например Stockholm Furniture & Light Fair 2021 или Imm Сologne, были отменены. Но некоторым организатором все-таки удалось прописать четкие правила посещения мероприятий, собрать команду и получить согласие на проведение выставок.
- Одно из таких значимых событий, которое состоится в середине осени — международная выставка Cersaie, которая в 38-й раз откроет свои двери для гостей со всего мира.
Cersaie — это одна из самых ключевых выставок в сфере керамики, керамогранита и сантехники. В мировых СМИ это событие называют “керамической неделей моды” — и оно не удивительно. На неделю жизнь в Болонье во всем регионе Эмилие-Романье завязана на Cersaie — профессионалы отрасли приезжают в Италию со всех уголков мира. Посещаемость выставки превышает 100 000 человек ежегодно — это очень большая цифра для спокойной Болоньи. Как родина керамогранита — Италия принимает своих гостей со своим национальным колоритом и душевностью.
История Cersaie началась аж в 1965 году — именно тогда прошла первая выставка, посвященная строительному оборудованию SAIE. Керамика была только частью мероприятия, но, как любая развивающаяся отрасль, завоевала свое законное лидерское место. С 1983 года к названию выставки прибавляется приставка CER, означающая “керамика”, и выставка строительной техники превращается в событие международного масштаба, посвященная уникальному материалу.
Помимо самой выставки, которую хочется обойти полностью, в программу мероприятия входят мастер-классы и лекции от профессионалов индустрии и смежных областей. Количество спикеров поражает — на Cersaie можно послушать как о развитии индустрии керамики, так и о декорировании ванной комнаты в средиземноморском стиле. Образовательную функцию выставка выполняет на твердую пятерку — тренды индустрии, рассказанные лидерами дизайна, разлетаются по всему миру после окончания мероприятия.
Среди спикеров выставки — Елена Кардани, редактор архитектурного журнала larcainternational, сооснователь архитектурного бюро alvisikirimoto Джунко Киримото, директор Elle Decoration в Италии Ливия Перальдо и другие знаменитые гости. Возможность задать вопросы именитым спикерам привлекает на выставку большое количество СМИ и студентов архитектурных и дизайнерских колледжей.
Кстати, для обучающихся профильных вузов Cersaie проводит конкурсы и викторины. Задания готовят также лидеры отрасли и значимые люди индустрии. У каждого студента есть возможность показать свои таланты, обучиться новому, получить замечание или похвалу от знаменитых коллег, а также посоревноваться в дизайне и архитектуре.
Cersaie сегодня
В 2021 году выставка снова откроет свои двери после долгого перерыва. В 2020 году, как известно, Cersaie пришлось отменить из-за пандемии, поэтому ожидания от мероприятия будут высокие. Лидеры отрасли снова соберутся вместе, чтобы обсудить тренды, изменения и просто вживую пообщаться на едином языке — языке дизайна, керамики и архитектуры.
Организаторы Cersaie тщательно следят за безопасностью — это одно из главных условий проведения выставки. Каждый участник и гости должны ознакомиться с перечнем правил, соблюдение которых позволит провести самое масштабное событие в мире керамики.
В культурно-образовательной программе организаторы обещают цикл мероприятий под названием “Costruire, Abitare, Pensare”, что переводится как “Строить, Жить, Думать”. Само название говорит нам о главном тренде в организации пространства — умные решения для дома, связь с природным началом, комфорт жизни и осознанное потребление ресурсов. Керамогранит полностью олицетворяет эти правила — натуральный состав, долговечность использования и разнообразие природных текстур не оставят равнодушным ни одного гостя выставки. Ярким спикером культурной программы будет Шигеру Бан — победитель Притцкеровской премии 2014 года. Еще один интересный спикер — профессор истории архитектуры Франческо Дел Со. По одним только характеристикам гостей можно представить, какой масштаб ожидает нас в Болонье с 27 сентября по 1 октября.
Ключевые цифры, которыми делиться Cersaie не менее впечатляют:
- Площадь выставки составляет более 161 000 м2 (это 22,5 футбольных поля)
- Более 880 участников, 342 из которых представляют страны со всего мира
- Более 1000 журналистов
- Люди из более 170 стран посетят Cersaie в качестве участников или гостей выставки
Спецификой выставки также является тот факт, что несмотря на узкую отраслевую направленность, организаторы смогли сделать из Cersaie полноценное архитектурное дизайн-событие, длительностью в неделю.
Estima на Cersaie 2021
Международная выставка не могла пройти мимо российских производителей — и в этому году отечественный керамогранит на мероприятии представляет лидер отрасли — компания Estimа. Для нас это не просто участие — за год, в течение которого пандемия посадила всех на удаленную работу и заочные собрания, встреча с гостями выставки станет возможностью рассказать про наши новинки и изменения в компании.
- В первую очередь Estima отпраздновала 20-летний юбилей, в связи с чем изменился фирменный стиль компании. Во-вторых, ассортимент Estima обновился, и в нем появились актуальные, трендовые коллекции 2020-2021 года: широкий формат XXL, терраццо, имитация цветного бетона и многое другое.
Основная идея стенда заключается в том, что мы рады снова видеть в центре внимания наших клиентов и вспомнить о важности личных встреч и приятных разговоров. Ведь каждый из нас почувствовал влияние пандемии и сложного года на себе — мы соскучились по мероприятиям, по лекциям и встречам, по возможности лично рассказать про изменения и новинки в отрасли.
Мы ждем каждого гостя Cersaie на стенде В142, 25-й холл. Приглашаем вживую оценить новинки керамогранита Estima — ведь кому, как не гостям керамической выставки знать, что такой уникальный и прочный материал лучше смотреть “тактильно” — прощупать каждую прожилку, прочувствовать натуральную имитацию шероховатой поверхности дерева и посмотреть на масштабы широкого формата. Зарегистрироваться на Cersaie 2021 можно по ссылке: https://www.cersaie.it/ticket/4988ac146. А все, кто не сможет лично присутствовать на выставке — следите за новостями в нашем Instagram и в блоге.
A presto!
В чем разница между архитектурой и дизайном? — Том Грейвс / Тетрадиан
Эта тема возникла в ходе обсуждения на LinkedIn, в котором Рон Сигал спросил: «Почему мы стесняемся« дизайна »?»:
Как наблюдение, сообщества бизнес-архитектуры и корпоративной архитектуры кажутся весьма сдержанными в использовании слова «дизайн» для описания того, что мы делаем (например, см. Обсуждение этой группы «Что вы делаете»). Почему это, хотя не весь дизайн — это архитектура, но это еще не все архитектурное проектирование?
Существует много путаницы между этими двумя терминами и соответствующими бизнес-ролями, поэтому я подумал высказать свое мнение по этому поводу, а именно:
Архитектура и дизайн тесно связаны; главное различие между ними действительно в том, с какой стороны мы сталкиваемся.
Архитектура обращена к стратегии, структуре и цели, к абстрактному.
Дизайн ориентирован на реализацию и практику, на бетон.
Большинство дизайнеров и архитекторов выполнят оба вида работ; но большинство будет называть себя либо «дизайнером», либо «архитектором» в зависимости от того, с чем они чаще всего сталкиваются.
Архитектура без дизайна ничего не делает: она может слишком легко застрять в мире «башни из слоновой кости», ища все более тонкие и идеализированные абстракции.
Дизайн без архитектуры имеет тенденцию к точечным решениям, которые оптимизированы исключительно для одной задачи и контекста, часто разрабатываются только для текущих методов и технологий и часто с высоким уровнем скрытого «технического долга».
И архитектура, и дизайн важны. Мы можем прийти к подходящим, полезным и обслуживаемым решениям только тогда, когда архитектура и дизайн используются и находятся в соответствующем балансе.
Одна из причин, по которой хорошие архитекторы встречаются относительно редко, заключается в том, что для того, чтобы хорошо работать, архитектура должна охватывать все более широкий диапазон, связывать все больше и больше областей, но при этом оставаться основанной на непосредственности повседневной практики.Разработчикам нужно сосредоточиться только на одной стоящей задаче (хотя всегда помогает, если они обращают внимание на проверенные принципы архитектуры, такие как повторное использование, перенацеливание, согласованность и т. Д.).
Есть много хороших дизайнеров; а хороший архитектор будет знать, как определять, использовать и уважать их навыки. К сожалению, многие дизайнеры — даже самые хорошие — часто считают архитектуру помехой для выполнения работы. Что, с этой точки зрения, таково — если единственное внимание уделяется выполнению работы, без учета цели или целесообразности работы в первую очередь … Хороший дизайн — это правильное выполнение вещей; хорошая архитектура — это гарантия того, что мы делаем правильные вещи; нам нужно и то, и другое, чтобы убедиться, что мы делаем правильные вещи правильно.
Доменная архитектура — такая как архитектура процесса, архитектура приложений, архитектура безопасности, архитектура технологии — ограничивает объем архитектуры в пределах заранее определенных границ. Он приближает архитектурное обсуждение к практическим аспектам, но все же нуждается в более высокоуровневой архитектуре, чтобы связать ее с другими областями. В бизнес-контексте это правильное значение слова «архитектура предприятия», как архитектуры всего предприятия, а не только ИТ-инфраструктуры предприятия.
По определению, навыки дизайнера должны приводить к практическим, конкретным результатам и, следовательно, должны поддаваться обучению и оценке сертификационного типа.
По определению, архитектурные навыки могут охватывать практически любую область и, следовательно, не поддаются простой сертификации. Одним из прискорбных результатов является то, что нет простого способа определить хорошего архитектора, кроме его истории работы, опыта и общего отношения: сертификация указывает только на то, что человек имеет некоторое представление о теории, но не обязательно на практике.
Все вышесказанное относится к всем формам архитектуры и дизайна.
Историческая связь между дизайном и архитектурой
Многие архитекторы, вдохновленные работами Нэша, увидели появление других великих домов в Лондоне, таких как Kenwood House, Osterley Park и Syon House, спроектированных Робертом Адамом. Адам был печально известен своим неоклассическим стилем и непревзойденной силой, стоящей за развитием стиля, который выходил за рамки фиксированной архитектуры и внутренней отделки и включал в себя как фиксированные, так и подвижные объекты в комнате.Это самая ранняя форма дизайна интерьера, признанная искусствоведами в Британии.
Хотя важность дизайна интерьеров была признана и находилась под влиянием Европы с конца 17 — века, это была дисциплина, которой все еще в значительной степени управляли архитекторы, которые часто становились известными своими знаниями в области интерьеров. Сэр Джон Соун является особенно хорошим примером этого, чьи внутренние знания были признаны королем Вильгельмом IV и, как следствие, были посвящены в рыцари. Внутренние работы сэра Джона Соуна включают жилые помещения на Даунинг-стрит, 10 и 11, которые все еще сохранились и используются.
Тенденция к тому, чтобы архитекторы играли бесспорно ведущую роль в дизайне интерьеров, продолжалась вплоть до начала 20 века, когда старые здания часто заменялись обновленными викторианскими зданиями нового века. Цель этих новых зданий заключалась в том, чтобы включить современные удобства, такие как туалеты и более ранние формы современной ванной комнаты, чтобы удовлетворить потребности людей в то время.
После обеих мировых войн были усилены усилия по сохранению исторических архитектурных особенностей за счет более строгих процессов планирования.С этим сохранением возникла потребность во внутреннем обновлении существующей и исторической собственности, что привело к большему вниманию ремесленников, мастеров и производителей мебели, прокладывающих путь к дисциплине дизайна интерьера.
Архитекторы до сих пор спорят о том, подпадает ли дизайн интерьера под их юрисдикцию, поскольку они обладают квалификацией для завершения этой части процесса проектирования, однако с увеличением сложности внутренней среды потребовались отдельные и более сфокусированные знания, что привело к признанию внутренней архитектуры и дизайна. позиции сами по себе.
Этот опыт позволил использовать более сфокусированный подход и уделить больше внимания деталям, поскольку необходимо удовлетворить потребности более глобально осведомленного и грамотного клиента.
Эволюция как в архитектуре, так и в дизайне интерьеров позволила четко разграничить эти две дисциплины. В зависимости от объема работ, дизайн интерьера связан с планированием пространства, меблировкой и поиском материалов, проектированием эргономики, а также внутренним освещением и дизайном. Архитектура занимается наукой, проектированием и строительством здания.
В Oliver Burns мы верим, что процесс дизайна интерьера выходит за рамки красоты и эстетики и отражает смысл и более глубокие ценности домов, которые мы проектируем и разрабатываем. Это переведено в нашу концепцию «продуманной роскоши», которая лежит в основе всего, что мы делаем, и обеспечивает уникальный опыт для наших клиентов UHNWI.
Несмотря на истоки дизайна интерьеров, можно с уверенностью сказать, что сегодня наши архитекторы и дизайнеры интерьеров в равной степени работают в гармонии, создавая дома, которые будут значимыми, функциональными и эстетичными.Мы уверены, что это любовный роман, который продлится в обеих отраслях на долгие годы…
Связь архитектуры и дизайна интерьеров
Дизайнеры интерьеров исторически черпали вдохновение в архитектуре. С акцентом на функциональность и эстетику в обеих дисциплинах можно было бы подумать, что эти двое станут идеальным союзом. К сожалению, многие современные студенты-дизайнеры интерьеров, которые готовятся к карьере в индустрии дизайна, не всегда изучают взаимосвязь между этими двумя дисциплинами.Между дизайнерами интерьеров и архитекторами может быть разрыв; многие люди считают, что архитектор сосредоточен на одной части проекта, а дизайнер интерьера — на другой. Хотя это может быть нормой, это не обязательно так, как мы продолжаем. Мы можем научиться сочетать архитектуру и дизайн интерьера, чтобы создавать пространства, которые восхищают и вдохновляют.
По словам преподавателей дизайна интерьера, традиционно дизайн интерьера ложился на архитектора, а также на дизайнера интерьера.Некоторые известные архитекторы 20-го века, такие как Фрэнк Ллойд Райт, приложили равные усилия для создания интерьеров и экстерьеров, создавая здания, на которые было интересно смотреть и занимать. В то время как дизайнеры и архитекторы по-прежнему стремятся к такой целостности между элементами интерьера и экстерьера, многие признают, что работа по дизайну интерьера требует уникального набора навыков, для овладения которыми требуются учеба и упорный труд. Дизайнеры интерьеров работают с архитекторами, чтобы включить эстетические элементы более крупной конструкции в дизайн интерьера, решая при этом проблемы, уникальные для их ремесла.Эти заботы включают индивидуальные вкусы и потребности клиентов, а также их практические потребности. Дизайнеры должны представить себе, как их клиенты будут использовать комнаты в своем доме или коммерческом здании, и соответствующим образом оборудовать пространство. (interior-design-school.net)
Ориентация Фрэнка Ллойда Райта на модернизм в Соединенных Штатах изменила облик американской архитектуры и дизайна. Подход Райта включал форму и функцию; особое внимание уделялось архитектуре и дизайну интерьеров.Уникальный подход Райта к дизайну помог совершить американскую дизайнерскую революцию. Во времена Райта было создано множество классических работ, которые до сих пор вдохновляют дизайнеров. Красота формы и функциональности Райта, а также целостный подход к дизайну привнесли красоту и элегантность в пространства, которые до Райта были приземленными и бесхитростными. Сосредоточение внимания Райта на простоте и связи с природой сильно помогло сформировать американский ландшафт.
По данным Фонда Фрэнка Ллойда Райта, когда Райт работал над определением своего видения американской архитектуры и дизайна, течения модернизма текли в стране и за рубежом.Архитекторы и дизайнеры из Европы, Великобритании и Америки объединили принципы внешнего и внутреннего дизайна, чтобы достичь невиданного ранее уровня визуального единства. От картин и гравюр до светильников и мебели, стиль модерн был повсеместным, синтезируя каждый аспект дизайна как Gesamtkunstwerk, «полное произведение искусства». Идеология Райта, как и его международные современники, была сосредоточена на полной интеграции В доме участок и структура, интерьер и экстерьер, мебель, орнамент и архитектура, каждый элемент дизайна был соединен.В «Портфолио Васмута» (Берлин, 1910) Райт описал свою цель так: «Таким образом, превратить жилище в законченное произведение искусства… это современная американская возможность». (flwright.org)
Дизайнеры интерьеров могут многому научиться, включив изучение архитектуры в свою интерьерную работу. Как заявил Фрэнк Ллойд Райт, следует принимать во внимание всю концепцию проекта. Райт преследовал форму и функцию как целостный подход, а не обособленный подход; его связь между архитектурой и дизайном интерьера помогла сформировать ландшафт современного американского дизайна и архитектуры.Его влияние на современный дом ощущается дизайнерами интерьеров всех жанров. Соединив архитектуру и дизайн, мы сможем лучше оценить красоту и единство современного дома.
Знание архитектуры — мощный инструмент для дизайнеров интерьеров. С чего дизайнеру интерьеров следует начать изучать тонкости архитектуры? Отличное место для начала — изучить проекты Фрэнка Ллойда Райта. Его красивые рисунки помогут дизайнеру интерьера найти вдохновение и образец для современного дизайна.Еще одно отличное место для поиска — город Чикаго. Будучи домом для Райта, большая часть архитектуры города была создана под влиянием Райта. После пожара в Чикаго Райт был архитектором, которого наняли, чтобы он помог восстановить город с красотой и интригующей эстетикой. Посещение города Чикаго — отличный способ начать узнавать об архитектуре и важности включения архитектурных принципов в дизайн интерьера. Чикаго — это город, полный прекрасных произведений архитектуры легендарного Фрэнка Ллойда Райта. Это прекрасное место, где можно узнать об архитектуре и найти вдохновение в дизайне.Архитектура и дизайн интерьера могут быть объединены чудесным образом, чтобы создать неподвластный времени дизайн, который будет радовать вас долгие годы.
В чем разница между архитектурой программного обеспечения и дизайном? | by Concise Software
Создание программного обеспечения — это сложный процесс, состоящий из множества различных частей. Среди них разработка архитектуры и дизайна программного обеспечения. По какой-то причине эти два критических этапа разработки программного обеспечения часто путают друг с другом. Эта путаница может привести к недопониманию, которое может поставить под угрозу весь процесс разработки.
Создание программного обеспечения — это сложный процесс, состоящий из множества различных частей. Среди них разработка архитектуры и дизайна программного обеспечения. По какой-то причине эти два критических этапа разработки программного обеспечения часто путают друг с другом. Эта путаница может привести к недопониманию, которое может поставить под угрозу весь процесс разработки.
Прочтите эту статью, чтобы узнать, что такое архитектура программного обеспечения и дизайн программного обеспечения и чем они отличаются друг от друга.
Под архитектурой программного обеспечения понимается процесс преобразования характеристик программного обеспечения в структурированное решение, которое соответствует бизнес-требованиям и техническим требованиям.Каковы характеристики программного обеспечения? Это такие черты, как безопасность, гибкость, масштабируемость или возможность многократного использования.
Программная архитектура ориентирована на разработку скелета и высокоуровневой инфраструктуры программного обеспечения. С другой стороны, дизайн программного обеспечения концентрируется на дизайне уровня кода. Он решает такие проблемы, как функции отдельных модулей, объем классов, назначение различных функций и т. Д.
Разработка программного обеспечения — это построение плана проектирования, в котором рассматриваются различные элементы, составляющие систему.Он показывает, как они работают вместе, чтобы выполнить системные требования.
Почему группы разработчиков занимаются проектированием программного обеспечения? Разработка плана дизайна позволяет согласовывать системные требования, а также устанавливать ожидания с клиентами и заинтересованными сторонами (например, с непосредственным руководством или отделом маркетинга). План дизайна служит ценным ориентиром на протяжении всего процесса разработки. Он работает как план, который направляет команды при выполнении таких задач, как кодирование, дизайн, интеграция и тестирование.
Обратите внимание, что план разработки всегда идет после:
- анализа требований,
- анализа рисков,
- и анализа предметной области.
Дизайн программного обеспечения призван помочь разработчикам преобразовать требования в реализацию. Вот почему вы должны ожидать, что процесс разработки программного обеспечения создаст следующие артефакты:
- Спецификация требований к программному обеспечению — документ, описывающий ожидаемое поведение системы во время взаимодействия с пользователями, оборудованием и другими системами в форме функциональных и нефункциональные требования.Требования должны быть действенными и измеримыми. Их также необходимо отслеживать в соответствии с бизнес-требованиями.
- Дизайн высокого уровня — этот тип дизайна фрагментирует дизайн системы в более конкретный вид подсистем и модулей. Что наиболее важно, он фокусируется на том, как система реализует модули и как эти модули взаимодействуют друг с другом.
- Детальный проект — проект программного обеспечения также генерирует детальный проект системы, который углубляется в проблему реализации модулей.Он пригодится командам разработчиков, поскольку определяет логическую структуру каждого модуля и его интерфейс для взаимодействия с другими модулями.
Чтобы помочь вам понять роль, которую дизайн программного обеспечения играет в процессе создания программного обеспечения, давайте подробнее рассмотрим один из его ключевых компонентов: принцип SOLID.
SOLID относится к следующим принципам: единственная ответственность, открытое закрытие, подстановка Лискова, разделение интерфейсов и инверсия зависимостей.
Каждый из этих принципов основан на проверенных в боях способах разработки программного обеспечения.Например, принцип единой ответственности гласит, что у каждого класса должна быть только одна ответственность. Принцип разделения интерфейсов, с другой стороны, предлагает структурировать код таким образом, чтобы гарантировать, что класс никогда не будет вынужден реализовывать функцию, которая не является существенной для его цели — ручной метод категоризации интерфейсов.
Архитектура программного обеспечения работает как проект программной системы. Это помогает управлять сложностью системы и устанавливает механизм связи / координации между ее компонентами.
Программная архитектура — это определение структурированного решения, которое отвечает бизнес-задачам и техническим задачам, при этом оптимизируя такие вопросы, как безопасность или производительность.
Уже на этом уровне командам разработчиков необходимо принять ряд решений об организации процесса разработки программного обеспечения, например:
- Выбор структурных элементов и их интерфейсов для создания системы,
- Определение того, как они элементы будут взаимодействовать (поведение),
- Составление структурных и поведенческих элементов в более крупную подсистему,
- Архитектурные стили, управляющие организацией,
- Согласование архитектуры с ключевыми бизнес-целями.
Эти решения окажут огромное влияние на производительность, качество и ремонтопригодность программного обеспечения. В конечном итоге архитектура программного обеспечения является определяющим фактором успеха конечного продукта.
Основная цель архитектуры программного обеспечения — определение требований, которые будут влиять на структуру приложения. Архитектура программного обеспечения удовлетворяет как функциональные требования, так и требования к качеству, улучшая общее качество и функциональность системы.
Хорошо разработанная архитектура снижает бизнес-риски, связанные с построением решения.Это также сокращает разрыв между бизнес-требованиями и техническими требованиями. Реализуя все сценарии и варианты использования, архитектура программного обеспечения удовлетворяет требования различных заинтересованных сторон.
Программная архитектура показывает структуру системы и скрывает детали реализации, уделяя особое внимание тому, как компоненты системы взаимодействуют друг с другом. С другой стороны, при разработке программного обеспечения основное внимание уделяется реализации системы, часто вникая в детали. Дизайн программного обеспечения сосредоточен на выборе алгоритмов и структур данных, а также на деталях реализации каждого отдельного компонента.
Как и ожидалось, проблемы дизайна и архитектуры программного обеспечения имеют тенденцию пересекаться. Но вместо того, чтобы тратить силы на определение правил их различения, разумнее рассматривать их как две части одного процесса. Иногда во время проектирования программного обеспечения команды разработчиков принимают решения, более архитектурные. С другой стороны, иногда полезно немного больше сконцентрироваться на дизайне и посмотреть, как это помогает реализовать заданную архитектуру.
В то время как архитектура в целом включает в себя дизайн, этого нельзя сказать о дизайне — короче говоря, не весь дизайн является архитектурным по своей природе.Задача архитектора программного обеспечения — провести грань между архитектурой программного обеспечения и детальным проектированием.
Современные тенденции в архитектуре программного обеспечения указывают на то, что дизайн имеет тенденцию развиваться с течением времени. Архитектор программного обеспечения не может знать все заранее и предоставить полную архитектуру системы. В целом дизайн развивается на этапах реализации. По мере внедрения системы архитектор программного обеспечения может извлекать уроки из нее и тестировать ее на соответствие реальным требованиям.
Архитектура программного обеспечения и дизайн программного обеспечения справедливо рассматриваются как два отдельных этапа процесса разработки программного обеспечения.Архитектура требует высокоуровневого взгляда и значительного опыта. Архитекторы программного обеспечения обычно являются руководителями групп с многолетним опытом. Они обладают выдающимися знаниями об испытанных в боях и инновационных подходах, которые помогают им принимать оптимальные решения на этапе планирования.
Если вы хотите создать программный продукт, вам понадобится опытный архитектор программного обеспечения. А найти профессионала с нужными знаниями и опытом может быть непросто.
Объединитесь с нами, чтобы воспользоваться преимуществами передового опыта в архитектуре и дизайне программного обеспечения — наши эксперты обладают большим опытом в предоставлении высококачественного программного обеспечения компаниям из разных отраслей.
Psst! Ищете интересные статьи? Проверьте ЗДЕСЬ!
Воссоединение людей с природой через архитектуру и дизайн
Изображение любезно предоставлено Уитни Хопкинс.
Плохо продуманный дизайн отделяет нас, живущих в городах, от наших дебрей и способствует тому, что природа воспринимается как нечто изолированное от нас; это на самом деле принижает нас. В этом посте подробно рассказывается, как архитектура и городской дизайн могут вернуть нас к природе в школах, городах, на рабочих местах и в больницах с многочисленными преимуществами.
Уитни Хопкинс, Вейл и Нью-Йорк
«Чем больше мы знаем о других формах жизни, тем больше мы наслаждаемся и уважаем себя … Человечество превозносится не потому, что мы настолько выше других живых существ, а потому, что их хорошее знание возвышает само понятие жизни «. — Э. Wilson
В недавней сатирической статье Энди Боровица из New Yorker цитируется вымышленный житель, который обвинил ученых «в том, что они не смогли предупредить нас об истинной цене изменения климата.Они всегда говорили, что белые медведи умрут от голода, но никогда не говорили нам, что наши лужайки будут выглядеть как дерьмо ».
Хотя это не отражает точных чувств реального человека, лежащие в основе настроения, к сожалению, содержат больше, чем намек на правду. Многим людям влияние изменяющейся окружающей среды кажется далеким и полностью отделенным от нашего существования, пока мы не столкнемся непосредственно с отрицательными результатами.
Плохо продуманный дизайн отделяет нас в городских районах от наших дебрей и способствует тому, что мы рассматриваем природу как нечто изолированное от нас.Тем не менее, укрепление нашей связи с природой — это вызов, который стоит решить архитектуре и городскому дизайну.
Архитекторы и дизайнеры контролируют нашу искусственную среду; изменив способ проектирования городов и зданий на , соединяющий , и , а не , отключающийся от природы, мы можем изменить нашу близость к природе и изменить наше физическое отношение к окружающей среде.
Фото: Schristia. Creative Commons.
Разделение, которое мы создавали веками с помощью наших изолирующих конструкций, не обошлось без затрат.
Ожирение, СДВГ, аутизм, снижение творческих способностей — все это связано с отсутствием связи с окружающей средой.
К сожалению, это отчуждение от природы не только напрямую повлияло на наше здоровье, но и повлияло на нашу способность реагировать на важнейшие современные вызовы, такие как изменение климата, потому что эти ужасные экологические темы кажутся нам далекими.
Окружающая среда кажется далекой, потому что мы так ее спроектировали. Сим Ван дер Рин и Стюарт Коуэн описывают это влияние в своей основополагающей книге Ecological Design :
«Чему мы учимся из такой« нигде »среды? Когда жизнь и работа в нигде становится нормой, это не так. удивительно, что мы буквально теряем часть нашей чувствительности к природе.
Ежедневно знакомясь с созданной средой, мы учимся непривязанности… Поскольку природа отступила от нашей повседневной жизни, она отступила от нашей этики ».
Тем не менее, несмотря на то, что мы устанавливаем физические барьеры между природой и нами, мы все еще не можем поколебать наша глубокая связь с другими видами и потребность в них.
У людей есть укоренившееся желание соединиться. Э.О. Уилсон описывает этот импульс в своей «Гипотезе биофилии», в которой он объясняет:
«… Когда люди удаляются из естественной среды. , правила биофильного обучения не заменяются современными версиями, одинаково хорошо адаптированными к артефактам.Вместо этого они сохраняются из поколения в поколение. В неопределенном будущем … горожане будут продолжать мечтать о змеях по причинам, которые они не могут объяснить ».
Мы жаждем связи с миром природы, даже если мы, индивидуально, всегда были отделены от него.
Звоня архитекторам и городские дизайнеры, чтобы «сделать природу видимой», как просили Ван дер Рин и Коуэн в Ecological Design , мы можем начать проектировать места, основанные на их собственной уникальной среде.
Таким образом, дизайнеры могут возродить понимание природных систем, которые влияют на нас, и восстановить знания, основанные на местах.
Общение с природой и наблюдение за ней дает множество преимуществ. Помимо технических преимуществ, ощущение присутствия живого мира вокруг нас поднимает дух.
Поддерживая это движение, многие архитекторы и городские дизайнеры изобретательно находят способы воссоединить нас с прикосновением и ощущениями нашего более широкого биологического сообщества.
Фотография предоставлена: Thorbjõrn Hansen
Школы
Дети, кажется, особенно тронуты биофилией и быстро получают много преимуществ от выхода на улицу.
Школы, которые выводят детей на улицу, в естественные места, обнаруживают, что их ученики лучше успевают в учебе (это особенно верно для учеников с низкими доходами) и более заинтересованы и мотивированы учиться.
Эти преимущества предоставляются в дополнение к снижению потребности в дисциплинарных мерах, снижению стресса и увеличению концентрации внимания студентов.
Но успехи зависят не только от успеваемости — оказывается, что на открытом воздухе даже улучшается зрение и повышается уровень витамина D — все это преимущества, которые делают учащихся более здоровыми.
Есть несколько отличных школ, которые стремятся вывести детей на улицу и отражают эту философию в своем дизайне.
Фотография предоставлена: Thorbjõrn Hansen Детский сад в Хольбеке, Дания
Дневной центр на окраине Хольбека, Дания, расположенный в самой высокой точке района, является базой для школы, ориентированной на открытый воздух.
Обучение детей на улице долгое время было традиционным подходом к образованию в Дании, причем «лесные школы» были построены еще в 1950-х годах.
Этот детский сад, спроектированный Хеннингом Ларсеном, включает большие окна, выходящие на юг, зеленую крышу и сады, чтобы дети могли играть на улице в течение всего года.
Детский сад Fuji в Японии
Инновационный детский сад Fuji, окруженный деревом, спроектированный Юи и Такахару Тэдзука, каждый день подчеркивает природу как учителя.
Дети могут играть на уличной конструкции, окружающей дерево, взбираться на само дерево или просто любоваться деревом из каждой комнаты в школе.
Школа поддерживает связь с природой с помощью большого количества стекла и открытого воздуха, что означает, что открытое плавно перетекает в помещение.
Фото Катсухиса Кида / FOTOTECA.
Предложение школы зоопарка Бронкса в Бронксе, Нью-Йорк
В районе Нью-Йорка, в Бронксе, немногие люди имеют тесное взаимодействие со своей природной средой. Это предложение, которое я разработал для государственной школы в зоопарке Бронкса, было направлено на решение этой проблемы.
Наша связь с экологическими системами становится очевидной изо дня в день через открытую архитектуру этой школы и уличные классы, а также подкрепляется программой разведения американских журавлей, которая интегрирована в школу и управляется учениками.
Больницы
Связь пациентов с природой ценилась на протяжении веков — первые медицинские центры находились в отдаленных монастырях, чтобы укрепить связь между исцелением и окружающей средой.
Сейчас все больше современных научных данных подтверждают это мнение; исходы для пациентов, по-видимому, тесно связаны с взаимодействием с природой.
Связь с окружающей средой доказала, что улучшает общее качество здравоохранения во многих отношениях за счет снижения стресса и утомляемости персонала, повышения эффективности оказания помощи, повышения безопасности пациентов и снижения стресса пациентов.
Все это приводит к улучшению показателей здоровья и улучшению состояния пациентов, которые быстрее выздоравливают. Больницы способствуют этому, имея вид, естественное освещение и доступ в сад или на улицу.
Несколько следующих больниц делают это очень хорошо.
Общественный госпиталь полуострова Монтерей в Монтерее, Калифорния
Общественный госпиталь полуострова Монтерей, спроектированный в начале 1960-х годов на побережье Калифорнии, опередил свое время в создании атмосферы исцеления на открытом воздухе.
Палаты пациентов и общественные места имеют большие панорамные виды на окружающий лес, сады и дворы, а также поток между внутренними и внешними пространствами.
Он был недавно расширен и реконструирован компанией HOK, чтобы быть по последнему слову техники, сохраняя при этом первоначальное естественное спокойствие.
Фото: Фрэнк Кейлор. Creative Commons.
Детский психиатрический центр (KPC) в Генке, Нидерланды
Детский психиатрический центр в голландском городе Генк, расположенный в художественно оформленном, ориентированном на пациента здании, представляет собой новаторское сочетание спроектированной наружной среды с больницей.
Благополучие детей лежало в основе дизайна OSAR, поэтому из каждого помещения в центре открываются виды на внутренние дворы, сады или лес.
Таким образом, больница снижает уровень стресса пациентов, их семей и персонала и создает в центре безопасную и теплую атмосферу.
Детский психиатрический центр, Генк, Бельгия. Фотография любезно предоставлена OSAR. www.osar.be
Рабочее место
Поскольку свидетельства разнообразных преимуществ настолько очевидны, контакт с природой на рабочем месте стал центральным элементом при проектировании здоровых офисных помещений. Различные исследования неоднократно показывали, что доступ к открытым садам или паркам, комнатным растениям и окнам с видом на природу снижает уровень стресса рабочих.
Помимо управления уровнями стресса, сотрудники становятся более счастливыми и продуктивными благодаря связи с природой.
И фирмы получают большую выгоду, потому что сокращаются отпуска по болезни и текучесть кадров.
При всех этих преимуществах неудивительно, что установление контакта между природой и рабочими происходит в офисах, на производственных предприятиях и в любой другой рабочей среде между ними.
Фото Грега Уильямса. Creative Commons.
Завод Ford Rouge в Дирборне, штат Мичиган
Исторический производственный объект, который считался сильно загрязненным заброшенным участком, Ford превратил предприятие в новый динамичный и экологически чистый завод.
Природа занимает центральное место в сооружениях, которые могут похвастаться самой большой зеленой крышей в Северной Америке, различными очистными прудами и садами, естественной растительностью и достаточным дневным освещением.
В результате повысилась производительность труда рабочих и сократилось количество больничных листов.
Одна жалоба: усиленный птичий помет от населения, поселившегося на территории завода.
Офисы Selgas Cano в Мадриде, Испания
Архитектурное бюро Selgas Cano в городской черте Мадрида произвело фурор своим дизайном собственного офиса.
Утопленное в землю изогнутое стекло открывает из офиса захватывающий и необычный вид на окружающий лес.
Пространство наполнено естественным светом, который отражает яркие цвета интерьера.
Как сообщается, сотрудники любят работать в космосе.
Офис Селгас Кано. Фото: Иван Баан.
Города
В городских районах пространство, построенное людьми, может особенно отчуждать людей от окружающей среды, поэтому становится критически важным сознательно предоставить жителям доступ к естественным местам.
Недавнее датское исследование Стигсдоттера и его коллег показало, что люди, живущие на расстоянии более 1 км от зеленых насаждений, в целом менее здоровы.
Они также показали худшую жизнеспособность, были подвержены более высокому риску депрессии и сообщили о более высоком уровне стресса и боли.
Эти преимущества должны частично способствовать увеличению стоимости недвижимости, прилегающей к городской зеленой зоне.
Некоторые города прилагают все усилия, чтобы привнести природу в городской центр, создавая или обновляя парки и рассматривая зеленые насаждения как важный элемент своей инфраструктуры.
Ручей Чхонгечхон в Сеуле, через который проходит шоссе.
Чхонгечхон в Сеуле, Южная Корея
Ручей протекает через центр Сеула, но в течение десятилетий большинство людей никогда бы не узнало.
После многих лет загрязнения реки Чхонгечхон город в 1968 году покрыл ее эстакадой с 8 переулками, скрыв реку от посторонних глаз.
Но в 2003 году мэр начал инициативу по улучшению дорожного движения и восстановлению реки.
Парк Чхонгечхон открылся в 2005 году, обеспечивая тесный контакт людей с водой и недавно созданными парками через центральный городской коридор.
Этот проект оживил местный бизнес, улучшил транспорт и порадовал жителей, предоставив им восхитительную зеленую зону и подключив их к исторической реке.
Ручей Чхонгечхон в Сеуле. Фото: Дэвид Мэддокс
В партнерстве с природой
Поскольку природа доставляет столько радости и множество преимуществ для здоровья, пора архитекторам и проектировщикам использовать проекты, подчеркивающие окружающую среду в наших застроенных помещениях.
Мы можем надеяться, что помимо создания более здорового и счастливого мира, мы также можем способствовать более этичному отношению к природе.
Как заключают Сим Ван дер Рин и Стюарт Коуэн:
«Дизайн трансформирует осведомленность. Проекты, которые вырастают из места и прославляют его, укрепляют нас. Проекты, которые работают в сотрудничестве с природой, выражают неявную надежду на то, что мы можем сделать то же самое. . »
Уитни Хопкинс — дизайнер в области архитектуры и промышленного дизайна. Она интересуется тем, как дизайн формирует общество и окружающую среду, и обладает опытом в области сочувствия, устойчивости и биомимикрии.
О природе городов
Взаимосвязь между архитектурой и мебелью — внешняя
& nbsp & nbspАрхитекторы обычно тратят свое время на проектирование зданий. Хотя это может быть наиболее частым использованием времени архитектора, это не единственный способ использовать свои таланты. На самом деле архитекторы могут сделать фантастическую работу, когда дело доходит до проектирования мебели.
Иногда бывает сложно определить, что общего у мебели и архитектуры. В конце концов, масштаб архитектуры намного больше, и то, как люди взаимодействуют с обоими типами работы, невероятно различается. Удивительно, но на самом деле существует довольно прочная связь между процессом проектирования мебели и процессом проектирования зданий, в которых эта мебель размещается.
Хороший способ думать о мебели — это архитектура в гораздо меньшем масштабе.В конце концов, вы все еще имеете дело со структурным дизайном и деталями, только не размером со здание. Вы также будете проектировать для людей, даже если это будет совсем в другом масштабе.
Независимо от того, что вы разрабатываете, для вашего конечного продукта наибольшее значение имеют взаимодействия. Независимо от того, что вы собираете воедино, вам придется устанавливать определенные виды связей и концентрироваться на деталях, которые делают счастливыми людей, использующих конечный продукт.
Как и в случае с архитектурой, вы также будете иметь дело с предвзятыми представлениями о том, каким будет ваш конечный продукт при работе с мебелью. В какой-то степени это имеет смысл. Стул — это стул, как школа — это школа, в конце концов, и вы должны помнить об основной функции предмета, если только вы не хотите изменить суть того, что вы делаете. Таким образом, архитектура и дизайн мебели имеют общую потребность выполнять функцию предмета.
Другой аспект, в котором мебель и архитектурный дизайн схожи, связан с гравитацией.Создавая мебель, вы должны беспокоиться как о весе, так и о нагрузке — двух факторах, которые играют важную роль в архитектурном дизайне. Хотя масштаб означает, что вам не нужно беспокоиться о ветре или убедиться, что мебель является сейсмостойкой, вы все равно сталкиваетесь с аналогичными проблемами, когда дело касается дизайна.
Конечно, это не означает, что два разных типа работы абсолютно одинаковы. Дизайн мебели имеет тенденцию быть более практическим — там гораздо больше свободы с тактильной чувствительностью, которой просто нет в архитектуре.Также есть чувство свободы, которое приходит с работой в меньшем масштабе: даже предмет роскошной мебели высокого класса предмета получают меньше внимания, чем даже небольшой архитектурный проект.
Конечно, есть и различия в процессах. Проектирование мебели происходит стремительно, чего не может быть архитектурный дизайн, с задержкой между концепцией и готовым проектом, теоретически измеряемой днями или даже часами. Обратная связь может быть получена в процессе работы, что дает дизайнерам возможность внести изменения задолго до того, как проект перейдет в точку невозврата.
Однако процесс строительства здания идет медленно. Для завершения проекта такого типа могут потребоваться годы, и практически невозможно учесть отзывы по мере того, как проект обретает форму. Неудивительно, что архитекторам нравится мгновенно получать удовольствие от работы над предметами интерьера высокого класса!
Честно говоря, огромная часть того, что определяет любовь архитекторов к этим более мелким деталям, заключается в том, что они часто могут казаться более реальными. Архитектура может быть настолько теоретической, в то время как более мелкие детали имеют тенденцию быть более непосредственными.В песочнице меньшего мира гораздо больше возможностей для игры, поскольку риски приводят к меньшим потенциальным потерям.
Есть что сказать и о мастерстве изготовления мебели. Здания, как правило, скрывают свое внутреннее устройство, в то время как все находится на открытом воздухе с функциональным декором. Все, что сделал дизайнер, можно увидеть, а вся тяжелая работа, проделанная дизайнером, остается доступной для тех, кто просматривает работу.
Если вы собираетесь взглянуть только на одну связь между двумя типами работ, вы должны посмотреть, как оба развивают навыки архитектора.При разработке стула или дивана дизайнер должен рассмотреть материалы, работать в рамках бюджета и спланировать использование изделия. Все эти навыки абсолютно необходимы архитекторам, поэтому обучение одному может дать опыт другому. Получение удовольствия от дизайна роскошной мебели — просто полезный способ стать лучшим архитектором.
& nbspАрхитекторы и инженеры: совместная работа над проектированием конструкций — Урок
(1 Рейтинг)Быстрый просмотр
Уровень оценки: 4 (3-5)
Требуемое время: 1 час 45 минут
Зависимость урока: Нет
Тематические области: Решение проблем, наука и технологии
Поделиться:
Резюме
Студенты изучают взаимосвязь между архитектурой и инженерией.В соответствующей практической деятельности студенты выступают в роли архитекторов и инженеров, проектируя и строя небольшой гараж.Инженерное соединение
Обязанности инженеров и архитекторов часто совпадают. Обе профессии являются неотъемлемой частью проектирования и строительства конструкций, таких как здания и мосты. Архитекторы проектируют пространство с учетом потребностей клиентов, а также эстетического вида внутри и снаружи здания.Основная ответственность инженеров — обеспечить безопасность конструкции и соответствие всем строительным нормам и правилам. Инженеры заботятся о том, чтобы сделать здания безопасными и функциональными, выбирая конструкционные материалы, определяя конструктивные элементы проекта и определяя электрические, отопительные, вентиляционные, кондиционирующие и водопроводные системы. Один из способов, которым инженеры и архитекторы передают друг другу свои идеи, — это чертежи или технические чертежи.
Цели обучения
После этого урока учащиеся должны уметь:
- Объясните роли архитектора и инженера.
- Приведите пример различных обязанностей архитекторов и инженеров при проектировании зданий.
- Объясните, что развитие стали было ключевым условием строительства небоскребов.
Образовательные стандарты
Каждый урок или задание TeachEngineering соотносится с одним или несколькими научными дисциплинами K-12, образовательные стандарты в области технологий, инженерии или математики (STEM).
Все 100000+ стандартов K-12 STEM, охватываемых TeachEngineering , собираются, обслуживаются и упаковываются сетью стандартов достижений (ASN) , проект D2L (www.achievementstandards.org).
В ASN стандарты иерархически структурированы: сначала по источникам; например , по штатам; внутри источника по типу; например , естественные науки или математика; внутри типа по подтипу, затем по классу, и т. д. .
Международная ассоциация преподавателей технологий и инженерии — Технология Предложите выравнивание, не указанное вышеКакое альтернативное выравнивание вы предлагаете для этого контента?
Больше подобной учебной программы
Верхняя элементарная деятельность Требования и ограничения: изготовление моделей гаражейСтуденческие команды соответствуют набору требований и заданных ограничений при создании небольших модельных парковочных гаражей.Они участвуют в процессе инженерного проектирования, когда проектируют, планируют и строят свои модельные конструкции, а затем проверяют их на прочность, чтобы определить максимальные нагрузки.
Введение / Мотивация
Наконец-то настал день олимпийского футбольного матча! Ваш класс арендовал экологичный автобус, чтобы отвезти вас на Олимпийский стадион.Подъезжая к месту высадки, вы поражаетесь тому, сколько людей находится вокруг стадиона. Парковка забита до отказа, машины забиты на всех 10 уровнях. Структура парковки выглядит очень современной — со всевозможными причудливыми деталями и украшениями. Это действительно впечатляет. Вы знаете, что инженеры-строители помогают строить здания, но вам немного любопытно, кто еще может участвовать в этом процессе. Как вы думаете, кто еще может быть задействован в процессе строительства зданий? Другие типы инженеров, архитекторов, планировщиков землепользования, строители и другие участвуют в создании зданий.
Двумя основными проектировщиками здания являются архитектор и инженер . Поначалу это может показаться немного запутанным, поскольку роли и обязанности инженеров и архитекторов нечетко разграничены и частично совпадают. Давайте попробуем прояснить ситуацию, начав с того, что мы знаем.
Кто такой инженер? Инженер — это человек, который проектирует и строит вещи на благо общества. Инженеры используют математику и естественные науки для проектирования и строительства конструкций, оборудования и процессов.(необязательно: покажите учащимся видеоролик «Что такое инженерия?»)
Кто такой архитектор? Архитектор — это человек, который разрабатывает творческие проекты зданий или сооружений. Итак, работа инженера и архитектора хоть и схожа, но в некоторых деталях различается.
Как архитекторы и инженеры работают вместе? Архитектора больше заботит внешний вид конструкции, тогда как инженера в первую очередь заботит безопасность и функциональность конструкции. Инженер выясняет, какие материалы использовать и как безопасно построить здание, задуманное архитектором.Небоскребы — хороший тому пример. Подумайте о небоскребах и их высоте — какое огромное достижение — спроектировать и построить такое высокое сооружение.
Рис. 1. Прочные стальные двутавровые балки позволяют строить небоскребы. Авторское право
Copyright © 2006 Microsoft Corporation, One Microsoft Way, Redmond, WA 98052-6399 USA. Все права защищены.
Кто-нибудь был в небоскребе? Небоскребов не существовало около 90 лет назад. До появления небоскребов самые высокие здания могли быть высотой не более 10 этажей.Это произошло потому, что основным материалом, из которого строились конструкции, было дерево. У архитекторов были планы и надежды на более высокие здания, но доступные в то время материалы не позволяли зданиям выдерживать вес зданий выше 10 этажей. Инженеры начали разрабатывать стальные балки, которые намного прочнее дерева и могут использоваться при строительстве зданий и мостов. Сегодня мы называем эти прочные балки двутавровыми балками (см. Рисунок 1). Разработка стальных двутавровых балок была именно тем, что требовалось архитекторам для строительства более высоких зданий; в результате небоскребы начали взмывать высоко в небо.
Совершенно очевидно, что современные города с их удивительными силуэтами — результат совместных усилий инженеров и архитекторов. Высота и красота зданий и других сооружений не может быть достигнута без усилий обоих видов инженерии.
Рис. 2. Архитекторы обсуждают план. Авторское право
Copyright © 2006 Microsoft Corporation, One Microsoft Way, Redmond, WA 98052-6399 USA. Все права защищены.
Итак, мы знаем, что архитекторы хотели создавать более крупные и сложные здания, и инженеры помогли им понять, как это сделать.Таким образом, кажется, что архитекторы приходят к идее, а затем составляют план, который инженеры помогают им выполнить. План архитектора имеет особое название — он называется blueprint (см. Рисунок 2). Кто-нибудь видел чертеж? Какова цель чертежа? После того, как архитектор создает чертеж (план здания), инженер просматривает проект архитектора и решает, какие материалы необходимо использовать, чтобы довести проект архитектора до конца и сделать здание достаточно прочным для использования.
Многие инженеры также работают над другими системами в здании, такими как лифты, освещение, отопление, вентиляция, кондиционирование, водопровод и многое другое. Чтобы спроектировать, построить и, наконец, подготовить здание для повседневного использования, требуется большая совместная работа инженеров. От выбора подходящей мебели до энергоэффективных оконных покрытий и звукоизоляционного ковра — при проектировании здания необходимо учитывать множество деталей.
Предпосылки и концепции урока для учителей
Архитектор и инженер участвуют в проектировании и строительстве здания, будь то дом или небоскреб.Архитектор проектирует и составляет планы зданий, мостов и других сооружений. Задача архитектурного проекта — удовлетворить требования заказчика, довести внешний вид конструкции до его вкуса и выполнить качественную работу. Студенты могут попрактиковаться в применении этих соображений и навыков для проектирования собственного гаража с помощью упражнения «Требования и ограничения: создание моделей гаражей».
Инженеры-строители, архитекторы и строители несут ответственность за применение проекта архитектора и его воплощение в строительстве.Цель этих инженеров — удовлетворить требования заказчика и сделать конструкцию функциональной и безопасной. Другие инженеры, которые могут участвовать в проектировании здания, — это, в частности, инженеры-электрики систем освещения, инженеры-механики лифтов и сантехники.
Рис. 3. Масштабированный рисунок. Copyright
Copyright © 2006 Microsoft Corporation, One Microsoft Way, Redmond, WA 98052-6399 USA. Все права защищены.
Ключевое различие между архитектором и инженером состоит в том, что архитектор больше сосредотачивается на артистизме и дизайне здания, тогда как инженер больше сосредотачивается на технической и структурной стороне.В то время как архитектор заботится о том, чтобы здание было эстетичным, инженер следит за тем, чтобы здание было функциональным и безопасным. (Конечно, есть много совпадений, но эти определения должны дать учащимся общее представление.) Архитекторы проектируют структуру, учитывая потребности и требования заказчика. Инженеры проектируют конструкцию согласно проекту архитектора, включая электрические чертежи, структурный план и водопровод. Для разработки и презентации своих проектов архитекторы и инженеры используют технические чертежи, называемые blueprints .Чертеж — это подробный чертеж, представленный архитектором или инженером, который описывает их дизайн. Чертежи можно рисовать от руки или на компьютере с помощью компьютерной программы рисования, такой как AutoCAD® или SolidWorks®.
При проектировании любой конструкции архитектор должен планировать свои идеи, создав масштабный чертеж (см. Рисунок 3). Прежде чем инженер сможет утвердить проект архитектора, он должен проанализировать проект и выбрать материалы, которые могут безопасно поддерживать структуру. Инженер берет чертеж, представленный архитектором, и определяет, можно ли его построить и какие материалы лучше всего использовать.Различные материалы имеют разные преимущества, например большую прочность или большую гибкость. Одним из преимуществ древесины, например, является то, что она обеспечивает большую прочность, но ее также можно легко обрезать до нужного размера. Однако сталь лучше подходит для высоких зданий, потому что она прочнее дерева и из нее можно делать длинные балки. Есть множество решений, которые учитывают каждую мелочь при проектировании и строительстве конструкций. Чтобы проектировать безопасные конструкции, которые прослужат многие десятилетия, инженеры должны быть в курсе свойств материалов, знать о конструктивных недостатках и исследовать новые инженерные технологии.
Сопутствующие мероприятия
Закрытие урока
Время приближается к игровому, и ваш класс решает отправиться на стадион, чтобы занять свои места до начала действия! Входя на олимпийский стадион, вы все еще думаете о том, что вы только что узнали об архитекторах и инженерах. Вы знаете, что есть много разных мест для различных олимпийских мероприятий: футбольное поле, спортзал, плавательный бассейн и многое другое.Некоторые из этих зданий выглядят действительно аккуратно и, должно быть, потребовали много работы как от архитекторов, так и от инженеров! Посмотрим, сможете ли вы вспомнить разницу между ролями архитектора и инженера. Кто мне скажет, чем занимаются архитекторы? (Ответ: архитектор уделяет больше внимания художественности и дизайну здания.) Отлично! А что делают инженеры? (Ответ: инженер уделяет больше внимания технической и структурной стороне.) Может ли кто-нибудь привести пример того, как у инженеров и архитекторов разные обязанности при проектировании здания? (Возможные ответы: архитекторы решают, где должны быть окна и освещение, где должны быть дверные проемы и лестницы, где должны быть встроенные книжные полки и прилавки и т. Д.Инженеры заботятся о том, чтобы сделать здания безопасными и функциональными, выбирая конструкционные материалы, решая, где должны быть размещены конструктивные элементы проекта, а также проектируя системы электроснабжения, отопления, вентиляции, кондиционирования воздуха и водопровода.)
У меня к вам еще один вопрос. Кто помнит, что должно было произойти, прежде чем архитекторы и инженеры смогли построить высокие небоскребы? Верно! Пришлось изобрести сталь, которая прочнее дерева. Это отличный пример того, как инженерная разработка позволяет архитекторам реализовать свое видение удивительно высоких зданий.
Рис. 4. Пример совместной работы инженеров и архитекторов над воплощением архитектурного проекта в жизнь. Авторское право
Copyright © Пекинская муниципальная комиссия городского планирования, http://www.bjghw.gov.cn/forNationalStadium/indexeng.asp
Словарь / Определения
Архитектор: человек, чья профессия проектирует и рисует планы зданий, мостов и домов, а также многих других построек.
Чертеж: подробный план дизайна, обычно в масштабе.
Компьютерное проектирование: программное обеспечение для проектирования, используемое в архитектуре и машиностроении для создания точных чертежей; также известный как CAD.
Инженер: человек, использующий математику и естественные науки для проектирования и создания вещей на благо человечества и нашего мира.
Оценка
Оценка перед уроком
Вопросы для обсуждения: Запрашивайте, объединяйте и обобщайте ответы студентов.
Кто-нибудь знает, чем занимается инженер? (Ответ: Инженер — это человек, который проектирует и строит вещи на благо общества. Инженеры используют математику и естественные науки для проектирования и создания конструкций, оборудования и процессов.) Кто может объяснить, чем занимается архитектор? (Ответ: Архитектор — это человек, который разрабатывает творческие проекты зданий или сооружений.) Может ли кто-нибудь подумать, когда эти две профессии будут работать вместе? (Ответ: при проектировании и строительстве небоскреба, олимпийского стадиона или любого другого сооружения), помимо инженеров-строителей, какие еще инженеры участвуют в создании конструкции? (Ответ: инженеры-электрики, землеустроители, светотехники, инженеры-механики и т. Д.)
Оценка после введения
Олимпийский дизайн: В качестве класса выберите одно олимпийское здание или участок, а затем составьте список различных задач, которые выполняются при проектировании этого сооружения. Некоторые из этих задач включают:
- Определение правильного размера дверных проемов, количества ванных комнат, места для выключателей света, используемого кровельного материала и т. Д. Постарайтесь выяснить, являются ли эти задачи частью архитектурного или инженерного чертежа / проекта.(Ответы: дверные проемы — архитектор; санузлы — архитектор; выключатели — инженер; рубероид — инженер.)
По мере того, как учащиеся вызывают компоненты, запишите различные части в две колонки — одну под «архитекторами», а другую под «инженерами». Попросите учащихся помочь вам решить, под какой колонной должны проходить различные части здания. Спросите учащихся, помнят ли они, что нужно было разработать, чтобы построить высокие сложные здания. (Ответ: сталь) Напомните учащимся, что строительство конструкции может быть довольно сложным, поэтому чрезвычайно важно, чтобы архитекторы и инженеры работали в команде для удовлетворения потребностей и желаний заказчика.
Особые конструкции Обсуждение: Обсудить всем классом:
- Какие разные конструкции были спроектированы и построены архитекторами и инженерами вместе? (Ответ: Практически любое сооружение — включая мосты, школы, дома и предприятия — является результатом совместной работы архитекторов и инженеров. Если вы выполняете эту деятельность в составе олимпийского инженерного подразделения, используйте примеры с Олимпийских игр в Пекине.)
Итоги урока Оценка
Чертеж: Попросите учеников нарисовать свою олимпийскую гостиницу и сделать «план» своей комнаты.План должен включать дверные проемы и части комнаты, но не мебель или аксессуары, если они не встроены в отель. Попросите учащихся маркировать детали, разработанные инженером (выключатели, сантехника и т. Д.). Скорее всего, вам нужно будет нарисовать на доске пример чертежа, а также будет полезно объяснить, что подразумевается под «видом сверху» комнаты или здания.
Мероприятия по продлению урока
Попросите студентов исследовать структуру и попытаться найти чертежи здания.Как вариант, попросите учащихся посетить библиотеку и ознакомиться с интересующей их книгой с чертежами зданий.
Предложите студентам исследовать небоскребы и открыть для себя другие инженерные достижения, которые имели решающее значение для развития небоскребов (например, лифты, компьютерные информационные мониторы, телефоны и т. Д.).
использованная литература
Пекинская муниципальная комиссия по градостроительству, «Презентация конкурса на архитектурный проект национального стадиона (главный олимпийский стадион 2008 г.)», 2002 г.www.bjghw.gov.cn/web/static/catalogs/catalog_itl/itl.html По состоянию на 2 ноября 2006 г.
Беллис, Мэри. About, Inc., About.com, «История небоскребов», 2006 г. http://inventors.about.com/library/inventors/blskyscapers.htm По состоянию на 2 ноября 2006 г.
Государственный штат Пенсильвания, Департамент архитектурного проектирования, F.A.Q. для будущих студентов. www.engr.psu.edu/ae/advising/prospective_faq.asp Дата получения: 2 ноября 2006 г.
Рангасвами, Асвин, П.E. Ассоциация инженеров-строителей Южной Калифорнии, «FAQ», 2006 г. http://www.seaint.org/SEAOSC/public/faq.htm По состоянию на 2 ноября 2006 г.
Wikimedia Foundation, Inc. Википедия, Бесплатная энциклопедия, «Архитектурное проектирование», 31 октября 2006 г. www.wikipedia.org По состоянию на 2 ноября 2006 г.
Wikimedia Foundation, Inc. Википедия, Бесплатная энциклопедия, «Небоскреб», www.wikipedia.org, дата обращения 2 ноября 2006 г.
Фонд Викимедиа, Inc.Википедия, Бесплатная энциклопедия, «Blueprint», www.wikipedia.org, дата обращения 2 ноября 2006 г.
авторское право
© 2006 Регенты Университета Колорадо.Авторы
Сара Стемлер; Мелисса Стратен; Кэтрин Беггс; Денали Лендер; Эбигейл Уотрус; Джанет ЙоуэллПрограмма поддержки
Интегрированная программа преподавания и обучения, Инженерный колледж, Университет Колорадо в БоулдереБлагодарности
Содержание этой учебной программы по цифровой библиотеке было разработано за счет гранта Фонда улучшения послесреднего образования (FIPSE), U.S. Министерство образования и Национальный научный фонд ГК-12, грант No. 0338326. Однако это содержание не обязательно отражает политику Министерства образования или Национального научного фонда, и вам не следует предполагать, что оно одобрено федеральным правительством.
Последнее изменение: 5 октября 2021 г.