Топ 10 самых лучших дизайнеров интерьера России
Наш топ 10 самых лучших дизайнеров интерьера России расскажет о десятке талантливых дизайнеров.
10Кирилл Истомин
Кирилл Истомин предпочитает работать в классическом направлении. Причем, берется за различные стили: модерн, ар-деко, ампир, ренессанс, готику. Однако классикой его творчество не ограничивается. Дизайнер разрабатывает уникальные проекты в стилях кантри и лофт, которые поражают воображение. А вот за хай-тек Кирилл не берется, считая его через чур холодным. Часто занимается реставрацией мебели, создает эскизы для обоев и обивочных тканей.
9Марина Путиловская
Марина Путиловская выдвигает довольно жесткие требования к качеству проектов, так что ее интерьеры продуманы до деталей.
8Ирина Дымова
Ирина Дымова достаточно разносторонний дизайнер. Она работает и над жилыми, и над торговыми, и над офисными помещениями. Ее интерьеры очень яркие, полные цветовых контрастов. Из стилей Ирина избегает только арт-нуво. В своих работах она продумывает все детали, пытаясь сделать интерьер не только красивым, но и комфортным. Тщательно выбирает материалы, обращая внимание на их качество.
7Татьяна Горшкова
Татьяна Горшкова разрабатывала немало успешных проектов, в том числе работы для телевизионных шоу-программ.
Она с легкостью идет на компромиссы с клиентами, добавляя элементы одного стиля в другой. Больше всего Татьяне нравится арт-деко и классический стиль в современном варианте. Она часто включает в интерьеры антикварные вещи, которые лично выбирает в разных странах мира.6Алексей Гинзбург
Алексей Гинзбург – дизайнер с более, чем 20-летним опытом. Известен, прежде всего, своим масштабным проектом гостинично-жилого комплекса Малый Ахун в Сочи. Алексей предпочитает предоставлять комплекс услуг. Он не делает предпочтений в стилях, всегда полагаясь на вкусы клиента. Работы Алексея полны заметной индивидуальности и узнаваемого стиля. Иногда в них присутствуют авангардные элементы.
5Александра Вертинская
Александра Вертинская, прошедшая стажировку в Национальной школе изящных искусств в Париже, считает себя универсальным дизайнером.
То есть она берется за различные проекты: и жилые здания, и общественные пространства. Александра не выделяет одного-единственного любимого стиля и всегда старается подстроиться под вкусы клиента. Работая в различных направлениях, она создает как современные интерьеры, так и проекты в стиле винтаж. Зачастую Александра объединяет элементы разных эпох и направлений – и получается довольно гармонично.
4Станислав Орехов
Станислав Орехов открыл на базе своей дизайн-студии студию 3D визуализации. Таким образом, он часто использует в творчестве современные технологии. Дизайнер полагается не столько на полет фантазии, сколько на научный подход. Стремится сделать все этапы работы технически выверенными, а процессы – систематизированными. Станислав работает в различных стилях. У него нет одного любимого направления в оформлении интерьеров.
3Павел Абрамов
Павел Абрамов создает эскиз, учитывая пожелания заказчика, но после уже не вносит никакие поправки от клиента.
Любимым стилем дизайнера является минимализм. Однако какой бы стиль Павел ни выбрал, интерьер будет цельным, красивым и комфортным. Материалы он предпочитает использовать легкие и экологические. При необходимости Павел сам разрабатывает проект мебели.
2Диана Балашова
1Светлана Арефьева
Светлана Арефьева является не только дизайнером, но и архитектором, и декоратором.
Так что она часто выполняет масштабные проекты. Больше всего Светлане нравится легкий классический стиль. Однако ей также хорошо удаются проекты в стилях хай-тек, минимализм и лофт. В своих работах Светлана с удовольствием сочетает различные направления. Так что не стоит удивляться, заметив в ее классических интерьерах элементы прованса или шебби-шика.
Каждый из этих дизайнеров обладает своим узнаваемым стилем интерьеров.
Вконтакте
Google+
Топ 10 самых лучших дизайнеров интерьера мира
Наш топ 10 самых лучших дизайнеров интерьера мира расскажет о тех людях, творческие идеи которых поражают воображение.
10Филипп Старк
Филипп Старк – дизайнер из Франции. Он открыл собственную студию в 1968 году, что и считается началом его карьеры. Филипп проектирует различные вещи, разрабатывает дизайн интерьеров и частных домов.
Он считает, что дизайн должен быть доступен всем людям. Пробуя себя в различных отраслях дизайна, он неизменно достигает успеха. «Играя» в вещи, Филипп остроумно и иронично подходит к своим творениям. При этом, его дизайн изобретателен, интересен и высокотехнологичен.
9Антони Арола
Антони Арола – испанский дизайнер, открывший собственную студию «Estudi Arola» в 1994 году. Среди всех его творений наиболее известны проекты в сфере освещения. Экспериментируя, он создает неординарные лампы и светильники. Также дизайнер разрабатывает предметы мебели, оформляет помещения и выставки, придумывает дизайн для флаконов духов. Как говорит сам автор, его творчество стремится к простоте и здравому смыслу.
8Вернер Пантон
Вернер Пантон – дизайнер из Дании, считающий, что цвет в дизайне стоит превыше формы.
Экспериментируя с интерьерами, он показал, что в гостиной вовсе не обязательно прибегать к классическому набору мебели: дивану, столику и креслам. Ведь существуют и другие способы для отдыха! Создавая мебель, Вернер использовал достаточно необычные идеи. Например, он разработал модель стула без ножек и ручек.
7Рон Арад
Рон Арад родился в Тель-Авиве, но позже переехал в Лондон. Именно в Великобритании он получил образование в Архитектурной Ассоциации. В начале 1980-х годов Рон разработал мебель, материалами для которой стали отходы промышленности. Также он часто использует в своих работах сталь, полиамид и алюминий. С 2008 году Рон возглавляет компанию «Ron Arad Architects». Дизайнер берется за различные работы: от стульев и лампочек до интерьеров домов, гостиниц, ресторанов и музеев.
6Патриция Уркиола
Для комфорта человека она отделяет дизайн от симметрии. Например, Патриция разработала кресло Fjord Moroso с крайне необычным асимметричным контуром спинки. Дизайнер считает, что это позволяет достичь большего удобства. Неординарный взгляд на дизайн и большая целеустремленность позволили Патриции стать успешной в своем деле и получить несколько премий.5Аксель Вервордт
Аксель Вервордт – дизайнер из Бельгии, открывший свою компанию в 1968 году. В 1970-х годах он занимался реставрацией квартала в Антверпене, которую проводил, ориентируясь на старинные картины. Помимо реставрации, Аксель занимается созданием мебели. Он часто прибегает к состаренному дереву, выбирая антикварные буфеты и столы. В работах этого дизайнера нет излишеств, но в то же время отсутствует и холодность минимализма.
4Алессандро Мендини
Алессандро Мендини – дизайнер из Италии, который разработал термин «банальный дизайн» и противопоставил его интерьерам с излишеством деталей.
Простота, практичность, стиль и элегантность – основные черты работ Алессандро. Он разработал необычную коллекцию «Бесконечная мебель», позволяющую по-разному сочетать и комбинировать входящие в нее предметы интерьера. Придавая помещения оригинальность и неординарность, этот дизайнер никогда не забывает о функциональности и удобстве.
3Мия Гаммельгард
2Карим Рашид
Карим Рашид – американский дизайнер египетского происхождения, который разработыл стиль «чувственный минимализм».
Его суть заключается в том, чтобы каждый предмет интерьера напоминал естественные и природные формы, но при этом выглядел нежно и воздушно. Карим разрабатывает интерьеры различных помещений: телестудий, гостиниц, магазинов, аптек, развлекательных и торговых центров.
1Акилле Кастильони
Акилле Кастильони – дизайнер из Италии, разработавший самостоятельно или в соавторстве более 150 разнообразных предметов. Очень распространены следующие его изобретения: светильники на длинных изогнутых ножках, многоуровневые столики, необычные книжные полки и стулья. Акилле сделал свое творчество очень разнообразным: розетки, фотоаппараты, бытовая техника, мебель, автомобильные сиденья и т. д.
Фантазия этих дизайнеров принесла им успех и популярность.
Вконтакте
Google+
Лучшие студии дизайна интерьера — сайт студий дизайн интерьера
Прочитано: 4 535
Приветствую вас на портале Me-House!
Сегодня мы собрали рейтинг лучших студий дизайна интерьера для того, что бы вы смогли легко подобрать подрядчика для своего проекта.
Студия «А+А»
Архитектурная группа «А+А» основана еще 1993 году в Москве. В компании работает четырнадцать архитекторов и все выпускники МАРХИ. В портфеле работ, реализованные проекты: от городов до интерьеров жилых и коммерческих помещений. Предпочитают стиль минимализм и современная класика.
? Сайт студии дизайн интерьера: http://aa-ag.ru/
Студия «Акант»
Архитектурная мастерская “Акант” основана в 1987 году в Москве. В мастерской работает более 25 сотрудников. Любимых стилей нет, очень чутко относятся к пожеланиям заказчика.
? Сайт студии дизайн интерьера: http://www.akant-yauza.ru/
Студия «Артформа»
Архитектурно-строительное бюро “Артформа” открылось в 2006 году. Команда состоит из 6 человек. Свой стиль называют функционализмом: предпочитают, чтобы было разумно, удобно и непременно с историческими и культурными привязками к месту и времени.
? Сайт студии дизайн интерьера: http://buroartforma.
com/
Студия дизайн интерьера «АртХолл»
Архитектурная студия основана в 2004 году Еленой Лукинской. Команда из 20 человек реализует частные и общественные пространства. Предпочитаемые стили — современный, современная классика, ар-деко.
? Сайт студии дизайн интерьера: http://s-arthall.ru/
Студия дизайн интерьера «Арх.Предмет»
За плечами основательницы бюро Олеси Ситниковой архитектурный факультет строительного университета и курс интерьера Европейского института дизайна в Милане. Свое бюро она открыла в 2011 году, сегодня в нем работают семь человек. Стилистически в компании предпочитают эклектику, в характерной авторской интерпретации.
? Сайт студии дизайн интерьера: http://www.arch-predmet.com/
Студия «Братья Жилины»
Собственную студию братья-дизайнеры Михаил и Николай Жилины основали в 2008 году в Санкт-Петербурге, а недавно она приросла московским офисом. Работает 14 человек. Из стилей братья предпочитают европейскую и американскую классику, впрочем, уверяют, что главное не стиль, а “выразительный дизайн”
? Сайт студии дизайн интерьера: https://zhilins.
ru/ru
Студия «ВысотА»
Совместная дизайн-студия Александра Якимова и Александра Потемкина была основана сравнительно недавно, в 2014 году, но за плечами архитекторов долгая частная практика. В студии работают восемь человек, которые выполняют полный цикл создания интерьеров — от проектирования и строительства до декора. Любят работать в смешанных стилях: эклектика, китч, скандинавский гламур.
? Сайт студии дизайн интерьера: http://www.visotastudio.ru/
ТОП-10 мировых дизайнеров интерьеров
Прочитано: 201
Путешествуя, смотря интернет или телевидение, мы привыкли восхищаться необычной архитектурой и оригинальными интерьерами, которые у нас вызывают неподдельный интерес. Но кто стоит за такими работами, которые удивляют весь мир? За ними, конечно, стоят люди – удивительные личности, за плечами которых многолетний опыт, работа в разных точках мира и особый взгляд на вещи, что и позволило им сотворить шедевры.
Мы хотим вас познакомить с десятью самых известных дизайнеров интерьера мирового уровня, чьи работы признаны произведениями искусства и на них равняются менее опытные специалисты, хотящие достичь в своей профессиональной деятельности определенных высот.
Карим Рашид
Всё, что он делает всегда принимается на ура и никак не вписывается под понятие «стандарт». Только за последнее десятилетие Карим получил близко 30 наград в области промышленного дизайна, что уже говорит о его достижениях и авторитете.
Карим Рашид родился в Египте, вырос в Канаде, а курсы дизайна окончил в Неаполе. Наполовину англичанин и наполовину египтянин твердо уверен, что мебель должна отражать реальность человека. Именно поэтому он старается делать предметы, приносящие радость, которые могут упрощать ежедневные задачи и повышать уровень красоты окружающей обстановки. Сегодня жизнь Карима расписана на год вперед, а за его плечами сделал уже более двух тысяч работ. Если представить масштаб его влияния, то только представьте, что ежемесячно в мире проходит по две его выставки.
Карим Рашид хочет проектировать буквально все, что его окружает, не ограничивая себя лишь интерьерами. Футуристические проекты среды обитания Карима кажутся многим чересчур смелыми и далекими от нынешней реальности. Но сам дизайнер считает, что они подчинены определенной гармонии и удобству, где каждая вещь в них максимально полезна. Однажды он сказал: «Человек, поживший в моем интерьере, уже никогда не сможет вернуться в традиционную обстановку, потому что мой дизайн раз и навсегда покажет ему, что такие простые и прагматичные вещи, как окно с правильно падающим светом, продуманная высота потолка или многофункциональная мебель – это жизненно необходимые вещи».
Дизайнер признает, что окончательный переход к предложенной им среде обитания – это дело будущего. А в настоящее время Карим разрабатывать мебель, посуды, бытовую технику и много чего прочего для известных брендов, не забывая работать над личными проектами.
Филипп Старк
Это универсальный человек с хорошей фантазией.
Он создает частные дома и интерьеры, проектирует все, что видит вокруг. Выступает за доступность дизайна, наглядно демонстрируя, что его вещи могут если не купить, то увидеть каждый.
Филипп откровенничает: «Когда я начал работать, такое понятие как «дизайн» означало очень красивые и дорогостоящие вещи для богатых людей. Если вы думаете, что я всю жизнь проведу, работая на горстку людей, то нет, спасибо, я лучше посплю. Именно поэтому всю жизнь я убиваю дизайн, точнее сказать, уничтожаю эту его элитарную составляющую».
Филипп также очень своеобразно продвигает свой бренд. Он пиарит в первую очередь себя, а за брендом Starck идет весь созданный им мир в виде разнообразных предметов. Он в огромных количествах создает и распространяет всевозможные мифы о себе, объясняя свою правоту любыми доступными способами. При этом спорить с ним бесполезно, ведь его работы признаны и высоко оценены международным профессиональным сообществом и огромным числом потребителей. А среди них, кстати, самые состоятельные слоя общества и простые люди.
Вещи от Старка узнаваемы, притягательны и любимы. Стиль его дизайна – технологичность, изобретательность и ирония. Сегодня уже кажется, что нет области дизайна, в которой он не попробовал бы своих сил, причем с неизменным последующим успехом.
Патриция Укриола
Патриция как ураган взошла на Олимп славы. Как правило, главные позиции на нем занимают мужчины, а появление женщины вызывает только удивление. Но в случае с Патрицией заслуги дамы были неоспоримы. Как она однажды заявила: «Женщины добавляют в дизайн больше здравого смысла. Если правая половина кресла напоминает левую, жизнь останавливается. Мебель надо отделять от нас и представлять ее частью большого мира».
На протяжении всей своей карьеры и сегодня она сотрудничает с компаниями мирового значения, среди которых можно отметить такие бренды:
- Moroso;
- Lissoni Associati;
- Alessi;
- De Padova;
- De Vecchi;
- Foscarini;
- Molteni;
- San Lorenzo;
- Roberto Torretta и другие.
Важно отметить, что она всегда умеет убедить производителей в том, что надо выходить за границы традиционных и стандартных вещей. В итоге ее убеждения сказываются на росте количества продаж тех предметов, над которыми она работала.
Главное кредо Патриции – высокий уровень комфорта. Ее основная специализация – то, на чем сидят и все, что с ними связано. При этом она не делает вещей, которые нужно держать за стеклом, как музейные экспонаты. Она говорит, что если ее вещь выглядит стильно и изыскано, но непрактичная в использовании, то это плохой продукт.
Арне Куинз
Арне Куинз заявил однажды, что полюбил искусство за отсутствие правил, а там, где они есть, за возможность с ними бороться. Выполненные им в 1999 году пуфы из уникального вспененного материала стали предвестниками зарождения полноценной мебельной дизайн-студии Quinze&Milan, которую он до сих пор возглавляет в качестве арт-директора.
С самого начала его студия позиционировала себя «творцом атмосферы».
Тут мебель была не самоцелью, а неким образом жизни, который бросил вызов царящему в дизайне минимализму. Новые формы были нетипичными на тот момент и сексуальными, свободными и вызывающими. Очень скоро журналисты окрестили Куинза «плохим парнем», что больше всего соответствовало его подходу к дизайну.
Сегодня в стадии работает более 60 архитекторов, девелоперов и дизайнеров, а комплекс услуг стал включать в себя дизайн в самом широком смысле слова: от создания брендбуков до дизайна обуви и архитектурного проектирования. Однако лицом и носителем философии студии остается Арне Квинз – главный проектировщик уникальной мебели.
Арне не видит границ, для него нет ничего невозможного. Он мечтает построить собственный город, ну а пока его мебель можно встретить во всех значимых постройках последнего десятилетия. Да и вообще, этот бельгиец с внешностью панка считает себя, прежде всего, художником. Будучи бездомным подростком, он был мастером уличной живописи. Видимо, оттуда и привычка выставлять себя напоказ, а также присутствует жажда широкой аудитории.
Фабио Новембре
Фабио – дизайнер и особым, индивидуальным чувством вкуса. Да, он уважает многих известных в его деле личностей из родной ему Англии, их подход к делу, но имеет на все это свое мнение. Все дело в том, что Новембре итальянец до мозга костей, поэтому его творческий метод основан на чувственности и эмоциях. Будучи арт-директором Bisazza, он воздвиг из мозаики настоящий Памятник Любви. На унитазе и биде VOID для Flaminia как будто бы остались вмятины от прикосновений к еще не подсохшим чашам.
Если подумать, трудно будет назвать другого дизайнера, которого бы так вдохновляло человеческое тело. Все женские и мужские округлости отображаются в его творениях, что особенно заметно в очертаниях стульев. Например, вместо спинки дивана для Driade красуется силуэт женщины в расслабленной и соблазнительной позе, да и вообще в каждом кресле или сиденье невольно проглядывают человеческие черты.
Простые формы – это не про него. У него все плавно и все как живое.
Все его работы в интерьере смотрятся очень изыскано, но это явно на любителей, поскольку нужна некая смелость, чтобы его произведения были центром внимания в окружающей обстановке.
Кристофер Холл
В столицу Турции новозеландский дизайнер перебрался еще в начале 2000-х, нацеленный на изучение восточной культуры. Со временем он проникся ею настолько глубоко, что теперь реализует свои самые масштабные проекты именно здесь, на Востоке. И делает это довольно успешно, что хорошо видно по его работам, которые получили колоссальную популярность, а его произведения сегодня украшают интерьеры самых богатых людей планеты.
Среди его заказчиков числятся несколько арабских принцев и много анонимных покупателей, которые захотели остаться неизвестными, но выплатили огромные суммы, чтобы иметь возможность наслаждаться шикарной обстановкой, выполненной в восточной стилистике. Холл строит свои интерьеры на соединении современного европейского дизайна и восточных архитектурных традиций.
Это хорошо заметно не только в его проектах, но и в мебели, которую он проектирует, разрабатывая замысловатые металлические конструкции по мотивам арабесок.
Джонатан Адлер
Джонатан родом из Нью-Джерси. В свои одиннадцать лет он впервые сел за гончарный круг, а годами позднее безуспешно пытался выучиться на адвоката, работал в кино и в итоге стал дизайнером. Можно сказать, что он является самоучкой, но это не помешало ему основать собственную компанию по выпуску керамики и прочих аксессуаров, открыть двадцать магазинов и декораторское бюро в придачу. Сегодня его работы являются украшениями многих известных интерьеров, которыми восхищается весь мир и, если можно так выразиться, ставится в пример правильной техники декорирования пространства.
В своих проектах Джонатан часто берет за основу элегантный дизайн 1950-х, но за счет щедрого использования кричащих цветов, графических орнаментов и провокационного современного искусства, интерьеры у него получаются экстравагантными и избыточными.
Аксель Вервордт
Еще один бельгиец, который на данный момент базируется в здании бывшей винокурни неподалеку от Антверпена. Его компания очень признаваема в этой местности, поскольку автор много сделал для культуры этого города, поэтому получил заслуженное призвание.
В 1970-х дизайнер выкупил и отреставрировал по картинам Вермеера и Питера де Хоха целый квартал в Антверпене. Кроме того, Аксель сам выпускает мебель: пухлые кушетки и ушастые кресла в льняных чехлах, отлично дополняющие антикварные буфеты и столы из состаренного дерева, без которых редко обходятся его проекты. Как вы уже поняли, автор работает с классикой, в которой он является настоящим профессионалом, способным воссоздать в мелочах старинный интерьер. Пространства Вервордта зачастую обставлены скупо, но поскольку вещи он отбирает с характером и с историей, в них нет чувства «холода», свойственного минимализму.
Томас Физант
А это американский декоратор и мебельный дизайнер, работающий над современными стилями интерьеров.
Именно в этом качестве он сотрудничает с известными марками Baker и McGuire. Не любит ничего яркого, а что характерно только для него — в его проектах преобладают теплые сливочные оттенки и цвет слоновой кости. Также акцент делается не на цвет, а на фактуры, что является его особой художественной фишкой.
Если рассматривать конкретное название стиля, в котором работает автор, то это типичная американская классика где понемногу наблюдается примеси от ар-деко, Beaux-Arts и французского модернизма 1950-х годов. Однако сам Физант утверждает, что на него сильнее всего повлияло знакомство с восточной культурой. Он уверен, что хороший интерьер должен вызывать умиротворение, что как раз вполне в духе дзен-буддизма, который он и проповедует в своих работах.
BarberOsgerby
Тандем из двух английских дизайнеров — Эдуарда Барбера и Джея Осгерби трудятся под одним брендом. Они вместе изучали архитектуру в Королевском колледже искусств в Лондоне, после чего в 1996 году основали собственное дизайн-бюро, которое буквально сразу стало успешным.
Первая их совместная работа – известный стол Loop, разработанный для Isokon Plus, вошел в постоянную коллекцию лондонского Музея Виктории и Альберта. Потом дизайнеры начинают вести дела компании Universal Design Studio, профиль которой – это архитектурное проектирование и дизайн интерьеров. Они работали над интерьерами магазинов Стеллы МакКартни и знаменитым баром Pharmacy Дэмиена Херста. После этого им гарантирована была узнаваемость и слава, но Эдуард и Джей не стали расслабляться, а начали еще упорней работать.
В области предметного дизайна они выполнили серию аксессуаров для ванных комнат Lunar – для Authentics, а также спроектировали новую бутылку Ipsei для компании Coca-Cola. Среди их клиентов немало других уважаемых брендов с громкими именами. Созданное ими кресло Glove для Swedese названо лучшим на лондонской выставке 100 % Design 2007, а в Майами их наградили титулом «дизайнеры будущего».
Как видите, перечисленные дизайнеры не трудились сугубо над интерьерами, а были универсалами, поэтому проектировали буквально все, что их окружало. Их работы сегодня уже стали главным предметом гордости многих интерьеров, выполненных в разных стилистиках, поскольку авторы всегда пытались выйти за рамки привычного, что им успешно удалось сделать и за что они при жизни получили высший уровень признательности. Сегодня они продолжают творить, поэтому нам остается только быть в предвкушении новых шедевров.
Пять успешных российских дизайнеров говорят о дизайн-образовании в России
Долгие годы отечественный дизайн занимал почти маргинальное положение в ряду социально более востребованных направлений и дисциплин. В последнее время ситуация заметно изменилась, и сейчас уже наши дизайнеры становятся известными и востребованными не только на родине, но активно заявляют о себе и на международном рынке. О том, где и как сегодня учатся российские дизайнеры, мы поговорили с успешными выпускниками главных дизайн-школ страны, а также Британской высшей школы дизайна.
Татьяна Репина
предметный дизайнер, основатель дизайн студии aotta
Родилась в 1988 году. В 2014 году окончила МГХПА им. С. А. Строганова, кафедра «Дизайн мебели». Дипломный проект кухонного модуля «LOLO» был взят в серийное производство отечественной компанией «Луч».
2012 год. Fresh Collection Competition для Outsidesign, шорт-лист
2013 год. Russian Furniture Competition 2013 для Pointex, 2-е место
2013 год. Nayada ArchChallenge, шорт-лист
2016 год. iSaloni WorldWide Moscow, SaloneSatellite 2016, 1-е место
2017 год. iSaloni Mobile Italy, SaloneSatellite 2017, 3-е место
«Я поступила в МГХПА имени Строганова еще тогда, когда была 6-летняя система образования и кафедра называлась более академично: «Художественное проектирование мебели». Считаю, что такое длительное обучение для меня было правильным, поскольку за это время я по-настоящему осознала себя в этой профессии и созрела для самостоятельного проектирования. Пока я училась, начали происходить ощутимые нововведения, пришли новые преподаватели, название изменилось на «Дизайн мебели».
Я училась у Кирилла и Елены Чебурашкиных — молодых, энергичных, открытых всему новому и много делающих для развития кафедры. Перед нами ставили очень интересные задачи, мотивировали на поиск и создание нового. Наряду с ними моим педагогом был очень опытный архитектор Евгений Иванович Матвиенко, и он дал очень важные основы, поскольку создание мебели во многом сходно с архитектурным проектированием. Его консультации были очень ценны и всегда заставляли анализировать и думать. Образование в Строгановке всегда отличалось фундаментальностью, и это мне близко, поскольку хорошие дизайнеры всегда несут культурные коды. Нужно учиться применять свои знания на практике. Многое я делала самостоятельно — искала зарубежные обучающие программы, училась делать дизайн-исследования.
Недавно я была в Строгановке и могу отметить, что у сегодняшних студентов еще больше возможностей и путь от теории к практике стал еще короче. Благодаря современному оборудованию мастерских, поездкам и общению с практикующими специалистами, они знают все тонкости дизайн-производства — от скетча до работы на станках. Кафедра активно сотрудничает с государством в рамках проектов по обновлению облика школ и детских садов, давая возможность студентам проявить себя в реальной работе».
Отдельно стоящие панели созданы с использованием нового акустического материала из еловой хвои
Композитный материал из хвои
Мебель из композитного материала
Капсульная микрокухня Lolo
Капсульная микрокухня Lolo
Светильник VODKA
Светильник VODKA
Екатерина Вагурина
предметный дизайнер
Родилась в 1988 году. В 2012 году окончила СПбГХПА им. А. Л. Штиглица (бывшее Мухинское училище), кафедра «Дизайн мебели».
2013 год. Nayada Archchallenge, 1-е место в номинации «Working Place for Open Space»
2015 год. Design Debut, 1-е место в номинации «Предметный дизайн»
2015 год. Победитель премии Собака.ру в номинации «Предметный дизайн»
2016 год. Gift Award, 3-е место
2017 год. Премия «Авангард+», 1-е место
«Уже с первого курса в Академии Штиглица нас допускали к производству, и мы могли не только рисовать чертежи на бумаге, но участвовать в реализации своих проектов в столярных мастерских при нашей кафедре. Соответственно, мы могли наблюдать всю технологию процесса, что было важным практическим опытом. Но сегодня технологии давно ушли вперед, и, помимо дерева, сейчас появилось огромное количество других материалов, из которых можно изготавливать мебель, и много новых методик работы с ними. И одних столярных мастерских уже недостаточно. Для реализации каких-то инновационных решений, увы, нет базы, и реализовать какую-то оригинальную идею даже на уровне единичного прототипа своими силами студенту очень сложно. К сожалению, большая часть преподавателей владеют специальностью больше в теории. Им не всегда удается идти в ногу со временем, а сегодня всё развивается очень стремительно. На мой взгляд, кафедра нуждается в активных профессионалах, имеющих широкий кругозор и способных дать верное направление. В этом смысле мы с завистью смотрели на своих коллег из Строгановки, где ситуация сегодня ощутимо меняется именно благодаря энтузиазму молодых преподавателей. Мне повезло, когда распределяли руководителей для дипломных проектов, к нам пришел интересный молодой преподаватель Сергей Васильевич Горлов. Я проявила определенную настойчивость, чтобы мне разрешили делать диплом под его началом, о чем ни разу не пожалела. С большим трудом нам удалось отстоять идеи, в которые никто на кафедре не верил, кроме нас двоих. В результате проект получил высшую оценку.
У нас есть дружественная кафедра мебели в немецком городе Галле, с которой были обмены студентами и преподавателями. Это был очень важный опыт, когда я поняла принципиальное отличие в подходе к обучению у нас и в Европе. У нас, как правило, преподаватель довлеет, поэтому в финальной версии студенческого проекта от ученической идеи мало что остается. Зачастую по дипломным работам сразу видно, кто ими руководил. Когда к нам приехал педагог из Германии, то с момента показа первого эскиза он делал всё, чтобы развить именно твою авторскую идею, не изменить, а именно подсказать возможности для твоих индивидуальных решений.
Одним из важных факторов во время обучения я считаю участие в студенческих конкурсах и выставках, это отличный опыт и мотивация для развития. Информацию о них надо активно доносить до студентов, еще лучше, если бы они были интегрированы в процесс обучения, чего в нашей учебной практике практически не случалось».
Вешалка-трансформер 8H
Вешалка-трансформер 8H
Вешалка-трансформер 8H
Набор столовых приборов Dobrobox и Dobrostol
Набор столовых приборов Dobrobox
Набор столовых приборов Dobrobox
Кашпо Fitocapsule
Кашпо Fitocapsule
Кашпо Fitocapsule
Комплект ваз Krater
Комплект ваз Krater
Комплект ваз Krater
Солонка и перечница Port
Солонка и перечница Port
Алиса Минкина
предметный дизайнер
Родилась в 1993 году. Выпускница Британской высшей школы дизайна по специальности «Промышленный дизайн» («Product design»).
2013 год. Topiary World, 3-е место
2013 год. Dyson Awards, национальный победитель
2013 год. Ukrainian Best, Best List
2014 год. SEAT Competition. 1-е место, стажировка в SEAT Spain
2015 год. Salone Satellite 2-е место
2015 год. Salone Satellite, 3-е место
2016 год. ArсhiWood, 1-е место
2016 год. Ukrainian Best, 1-е место
2017 год. A Design Awards, 1-е место
«Наверное, самым главным в Британке является то, что студенты почти всегда работают с реальными проектами, и это дает возможность учиться взаимодействию с будущим работодателем и рынком напрямую. Здесь преподают практикующие дизайнеры, которые владеют актуальной ситуацией, знают, что нужно заказчику, и учат прежде всего отвечать на его реальные запросы. Тьюторы направляют и подсказывают, но ты во многом самостоятельно ищешь те ресурсы, которые будут нужны, особенно что касается софта или работы с материалами. Если есть увлеченность проектом, то можно сделать всё что угодно, всё зависит от тебя. Что бы ни рассказывал преподаватель, ты сам находишь всю подробную информацию и сам ставишь перед собой конечную задачу, которую нужно решить. При этом очень важна база для практической реализации твоих идей, которую предоставляет Британка, – здесь есть хорошо оборудованные мастерские, где можно самому работать на станках и делать любые эксперименты. В этой непосредственной связи теории с практикой и есть, на мой взгляд, главное достоинство и особенность образования в БВШД. А вот во многих отечественных вузах студентам любят создавать тепличные условия, далекие от реальности. Да, они проектируют, но когда выходят в свободное плаванье, то не знают, что и как конкретно им делать, какую работу искать, а также слабо представляют реальность всего рабочего дизайн-процесса».
Sagano bamboo furniture
Sagano bamboo furniture
Банка для чая Tea Doser
Стул Ami
Марина Новикова
дизайнер интерьера, основатель бюро «Smart Interior Design»
Выпускница Британской высшей школы дизайна по программе «Дизайн интерьера» 2013 года, во время учебы в 2012 году прошла летнюю стажировку в рамках курса «Interior Design» в Central Saint Martins в Лондоне.
«У меня была возможность поучиться в России и заграницей, сравнить подход к обучению у нас и в Европе. Надо отметить, что в лондонском Central Saint Martins было больше дизайна как такового, исследований и самостоятельной работы. Там всё происходит, что называется, «на кончиках пальцев» — больше реального дела и личного участия. В России образование гораздо более фундаментальное, много лекций и формальной отчетности, но меньше практики. На самом деле, исходя из наших реалий, это даже неплохо. Чтобы после окончания учебы «вписаться» в нашу экономическую картину, нужно быть в контексте, и в этом смысле академичность нашего образования в определенной мере оправдана. Я недавно выступала перед абитуриентами Британки и посмотрела их учебную программу — по сравнению с той, что была у меня, она значительно доработана и стала более насыщенной, даже позавидовала им. У нас был именно базовый курс, а сейчас гораздо больше специальных предметов, интересных модулей, в том числе посвященных подаче и практическому воплощению своих идей. Программа важна, но очень многое зависит от личной заинтересованности студентов, насколько они готовы копать глубже и развиваться. Большую роль в мотивации играет, конечно, и личность преподавателя. У нас была замечательный педагог, которая приглашала студентов на стажировки в свое собственное бюро, давая возможность увидеть профессию изнутри, понять и почувствовать нюансы. Мне повезло и по окончании учебы — меня туда пригласили на работу.
Кроме того, в Британке большое внимание уделяется участию студентов в различных конкурсах. Это очень важно — и с точки зрения творческого развития, и относительно перспектив, поскольку зачастую организаторами таких конкурсов выступают компании-производители. Например, недавно Британка в рамках учебного плана сотрудничала с известной сетью бутиков. Результатом этого стали витрины, спроектированные студентами первого курса. Сейчас их можно видеть реализованными на улицах города. Такие коллаборации очень важны, я бы многое отдала за такую возможность во время обучения. Свой дипломный проект интерьера кафе я делала, работая в одном из дизайн-бюро: я придумывала дизайн для реального объекта, и он был реализован. Это бесценный опыт и лучшая мотивация для саморазвития».
Елена Минчева
дизайнер интерьера
В 2007 году окончила Орловский государственный технический университет по специальности «Дизайн среды». В 2013 году переехала в Москву, прошла обучение по нескольким курсам в школе дизайна «Детали». Тогда же со своей коллегой Алёной Нагаевой основала собственное бюро интерьерного дизайна LABuro.
«Что касается интерьерного курса в «Деталях», то это кладезь полезной информации от ведущих профессионалов в сочетании с практическими заданиями. У меня за плечами на тот момент уже был красный университетский диплом и несколько лет опыта в этой профессии. Но обучение в «Деталях» дало мне переход на другой уровень. Харизма преподавателей — это соль курса, без их личности и темперамента он был бы невозможен. Это и основатель школы Татьяна Рогова, и Андрей Суматохин, Максим Шишигин, Татьяна Смирнова, Илона Меньшакова, Ирина Маркидонова, Светлана Арефьева и многие другие. Большая часть лекций — это их личный опыт и знания, а не просто теория. У вас есть возможность понять видение и способы работы разных людей, часто они кардинально отличаются. Их комментарии к учебным работам очень ценны. Я бы сказала, что в «Деталях» есть своя атмосфера, созданная людьми, в этом их особенность. Ты чувствуешь себя как дома, к концу учебы многие однокурсники становятся друзьями. Мы с Алёной, например, познакомились и начали сотрудничать именно там.
В «Деталях» я сначала прошла несколько интерьерных курсов, а потом окончила курс предметного дизайна, который стартовал там в прошлом году. Школа промдизайна в России только на стадии становления, долгое время считалось, что быстрее и проще привезти какой-то предмет на заказ, чем произвести его. Но в последние годы ситуация меняется. Конечно, главное, чего нам не хватает, — производственной базы. Я была в нескольких миланских школах и спрашивала, в чем их специфика. Восемьдесят процентов времени — это работа над проектом и консультации наставников, минимум лекций. Ведь предметный дизайн — это креатив и инновации, это совсем не про декор. Здесь нужно многое пробовать, искать, находить собственные решения. Правила здесь не действуют. У нас сейчас есть неплохая производственная база в Строгановке, но по сравнению с западными школами значительно беднее, конечно».
Народная любовь: топ-5 самых популярных интерьеров в России
https://realty.ria.ru/20191017/1559885441.html
Народная любовь: топ-5 самых популярных интерьеров в России
Народная любовь: топ-5 самых популярных интерьеров в России
Как бы эффектно не смотрелись в интерьере полированный бетон, сталь и монохром, большинство людей продолжает стремиться к уюту и привычным элементам отделки,… Недвижимость РИА Новости, 17.10.2019
2019-10-17T12:12
2019-10-17T12:12
2019-10-17T12:47
квартира
жилье
мультимедиа
дизайн
мастерская дизайна — полезное
/html/head/meta[@name=’og:title’]/@content
/html/head/meta[@name=’og:description’]/@content
https://cdn25.img.ria.ru/images/155988/48/1559884820_0:42:800:492_1920x0_80_0_0_aa6c83244e90ef474b70145de580159b.jpg
Как бы эффектно не смотрелись в интерьере полированный бетон, сталь и монохром, большинство людей продолжает стремиться к уюту и привычным элементам отделки, когда речь заходит о собственной квартире. Дизайнеры рассказали читателям сайта «РИА Недвижимость» о пяти самых востребованных стилях, в которых хотят жить россияне.
Недвижимость РИА Новости
7 495 645-6601
ФГУП МИА «Россия сегодня»
https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/
2019
Недвижимость РИА Новости
7 495 645-6601
ФГУП МИА «Россия сегодня»
https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/
Новости
ru-RU
https://realty.ria.ru/docs/about/copyright.html
https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/
Недвижимость РИА Новости
7 495 645-6601
ФГУП МИА «Россия сегодня»
https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/
https://cdn24.img.ria.ru/images/155988/48/1559884820_45:0:756:533_1920x0_80_0_0_07ab5c8b6124a966d5de6dd97e6101d9.jpgНедвижимость РИА Новости
7 495 645-6601
ФГУП МИА «Россия сегодня»
https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/
Недвижимость РИА Новости
7 495 645-6601
ФГУП МИА «Россия сегодня»
https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/
квартира, жилье, мультимедиа, фото, дизайн, мастерская дизайна — полезное
Y&S Design World — русскоязычные и англоговорящие дизайнеры интерьеров
Меня зовут Оксана Юрьева, я дизайнер интерьеров и основатель Y&S Design World. Мы — международное агентство дизайна интерьеров, на которое можно положиться в предоставлении высококачественных услуг и потрясающих результатов. Мы стремимся к совершенству и гордимся тем, что превосходим ожидания, создавая устойчивые дизайны, сочетающие традиции и инновации.
Наши конференц-офисы расположены в России, Великобритании, США, Франции, Италии, Швейцарии и Монако.
По вопросам встречи с русскоязычным и англоязычным дизайнером интерьеров Оксаной Юрьевой свяжитесь с нами:
Международные звонки:
тел .: +44 (0) 75 2745 9564
тел .: +7 915 370 30 33
тел: +359 89 8994457
Эл. Почта: [email protected]
Исключительный интерьер и архитектурный дизайн ↓ ↑
Стремясь не только к внешнему виду, но и к функциональности, мы гарантируем практичность и эстетичность нашего дизайна.Мы никогда не забываем о структуре каждого свойства, и именно внимание к основам делает результаты такими функциональными. Наш целостный подход гарантирует, что ничего не будет упущено. Мы подробно обсуждаем ваши потребности и желания, создавая общую картину желаемого образа жизни. Наши индивидуальные решения не только повышают ценность вашего дома, но также привносят оригинальность и изящество.
Искусно разработано ↓ ↑
Талантливые дизайнеры интерьеров и архитекторы подходят к каждому проекту с одинаковым вниманием к деталям, будь то отдельный предмет мебели на заказ или полная реконструкция вашего дома.Мы начинаем с рассмотрения структуры собственности, принимая во внимание все аспекты, включая внешние пространства. В зависимости от ваших потребностей мы можем внести улучшения в основную конструкцию, которая будет хорошо служить нам на этапе проектирования интерьера. Эта многоуровневая методология обеспечивает полное удовлетворение ваших потребностей и адаптирует конечный результат к вашему образу жизни с точки зрения практичности и комфорта.
Уникально для вас ↓ ↑
Наше внимание к потребностям каждого клиента гарантирует, что дизайн действительно оригинален.Мы стремимся превзойти ваши ожидания на каждом этапе, используя высокое британское мастерство, лежащее в основе всего, что мы делаем.
10 лучших идей для украшения дома |
Прелесть дизайна заключается в его способности трансформироваться, приспосабливаться и объединять влияния, улучшающие стиль и функциональность. Тенденции дизайна интерьера 2020 года иллюстрируют это и рассказывают историю. Держа руку на пульсе последних разработок, наши лучшие онлайн-дизайнеры интерьеров поделились тенденциями, которые они наблюдают в этом году.Подсказка: интересно наблюдать, как развиваются закономерности, которые еще больше отвечают нашим потребностям как общества, так и окружающей среды. Имея все это в виду, вот 10 лучших домов, которые нужно обязательно посетить. In terior Design Trends 2020 может предложить.
1. Тоны заземления
Нейтральный дизайн гостиной от Decorilla онлайн-дизайнер интерьеров, Тиара М.
Начнем с цвета. Хотя цвет года по версии Pantone, классический синий, включает в себя холодные тона, появляется еще одна закономерность.Использование землистых тонов — одна из цветовых тенденций в дизайне интерьера в 2020 году. Оливково-зеленый, желтая охра и жженый оранжевый — это оттенки, которые не только согревают, но и создают связь с природой.
Дизайн гостиной в земных тонах от Decorilla онлайн-дизайнер интерьеров, Кимбер П.
Мебель и аксессуары, имитирующие натуральные элементы дерева, растений и металлов, дают возможность создать успокаивающую атмосферу, как на улице. Для многих из нас, проводящих много времени в помещении, это приятное чувство.Это не значит, что вам нужно действовать нейтрально или слишком осторожно! Смелые могут быть в виде черных дверей или шоколадно-коричневого бархатного дивана. Использование этих тонов может быть творческим и создать уникально обоснованный вид.
Совет: важно знать, что главные тенденции дизайна интерьера могут быть включены в ваш личный стиль. Приняв участие в викторине по стилю дизайна интерьера, подобной этой, или предоставив фотографии для вдохновения, дизайнеры могут действительно определить эстетику клиента и объединить ее с последними тенденциями в области дизайна интерьера.
2. Пышные формы
Современный дизайн гостиной от Decorilla онлайн-дизайнер интерьеров, Корин М.
Эта тенденция дизайна интерьера — явное возвращение. Это возрождение пышных форм. Скругленная мебель, вдохновленная 60-ми и 70-ми годами, возвращается в прошлое, но в современной интерпретации. Линия и кривая сетка, чтобы подчеркнуть красоту формы. В мебели мы видим мягкие предметы, такие как диваны, шезлонги и скамейки, с волнистостью и асимметрией в качестве ориентиров.При поиске идей дизайна гостиной часто можно увидеть изогнутые диваны, потому что они приветствуют беседу.
Такой дизайн произвольной формы достигнет своего пика в этом году, отдав предпочтение органической форме. В этом есть смысл, поскольку потребность в безмятежной энергии природы в наших домах больше, чем когда-либо. Дизайн, имитирующий волны, круги и кривые, придает мягкость, которую мы так жаждем.
3. Многофункциональные помещения
Дизайн офиса / гостиной от Decorilla онлайн-дизайнер интерьеров, Илария К.
Поскольку домохозяйства сталкиваются с удаленной работой и обучением дома, многофункциональные пространства стали одной из самых актуальных тенденций дизайна интерьера, которые когда-либо видел 2020. Проекты домов на некоторое время приняли открытую планировку, что сделало возможным существование многофункциональных комнат. Удвоение пространства и функциональности чаще всего наблюдается на кухне и в столовой. Кухни с островками легко могут стать и обеденным столом, и рабочим местом. Таким образом, люди могут готовить, есть, общаться и работать одновременно.Углы для завтрака и кухонные стойки особенно хороши для небольших помещений или небольших домов. Эти зоны исключают необходимость в целой отдельной комнате, поскольку исключают необходимость в другой отдельной комнате.
Еще одна популярная комбинация — игровые комнаты с другими частями дома, особенно со спальней ребенка. С некоторыми продуманными планировками пространства дети могут играть и спать в безопасном пространстве, позволяющем использовать другие комнаты дома. Конечно, если вы хотите следить за своими детьми во время готовки или работы, другие области, такие как угол гостиной или пространство под лестницей, можно превратить в удобное пространство.
Для тех, кто хочет потренироваться и не может попасть в тренажерный зал, неиспользуемое место в гараже или подвале идеально подходит для силовых тренировок и спин-байков. Нет этого места? Без проблем. Есть оборудование (эластичные ленты, скакалка, гантели) и варианты хранения, которые позволяют вытащить тренировочное снаряжение и использовать его практически в любом пространстве.
4. Цветочные обои
Цветочные обои — одна из тех идей украшения дома, которые выдержали испытание временем.Мы не говорим о разнообразии стилей бабушек или хиппи, а о дизайне, который сочетается с современным стилем и придает потрясающий вид любой стене. Современные узоры обоев представлены в разнообразных размерах и дизайнах, которые подходят для многих стилей декора, с призывом к ярким и контрастным цветам. Добавьте индивидуальности своей современной столовой середины века с угрюмыми пионами на черном фоне. Украсьте свою спальню в стиле бохо садом полевых цветов в качестве акцента.
Ванные комнаты разработаны Decorilla, онлайн-дизайнер интерьеров Корин М.
Обои с цветочным рисунком, как правило, являются любимым выбором для ванных комнат и прихожих. Небольшой по площади вариант настенного покрытия добавляет интереса и прихоти. Если приверженность пугает, помните, что есть много разных вариантов клея, с которыми можно поиграть.
5. Биофильный дизайн
Дизайн: Decorilla онлайн-дизайнер интерьеров, Кристина М.
Биофильный дизайн — это тенденция дизайна интерьера 2020 года, которая включает естественные элементы (материалы, свет, растительность) в современную застроенную среду, которая напрямую влияет на наше общее состояние здоровья.Исследования показывают, что включение прямых или косвенных элементов природы в искусственную среду сыграло роль в снижении стресса и балансировании уровней артериального давления и частоты сердечных сокращений. Кроме того, этот тип дизайна увеличивает продуктивность, креативность и самооценку благополучия. Невероятный результат, правда? Итак, как это выглядит в дизайне?
ПРЯМОЙ ОПЫТ ПРИРОДЫ
- использование естественного света
- для заливки воды из фонтанов
- включая комнатные растения, живые стены, комнатные сады
НЕПРЯМОЙ ОПЫТ ПРИРОДЫ
- использование природных материалов (предпочтительно переработанных), таких как камень, дерево, металлы
- Выбор цветов, которые встречаются в природе
- с использованием изображений природы
В обществе, которое уделяет большое внимание экологичности окружающей среды и укреплению здоровья, биофильный дизайн все больше интегрируется в нашу повседневную жизнь.
6. Многослойный контрастный декор
Современный дизайн гостиной от Decorilla онлайн-дизайнер интерьеров Джозеф Г.
В дизайне отсутствуют элементы, сочетающиеся друг с другом, которые создают тонкий и нейтральный вид. Вместо этого мы наблюдаем момент для высококонтрастного дизайна в форме цветов, материалов и стилей. Это означает, что если вы хотели покрасить кухонные шкафы в ярко-синий цвет (привет, Pantone Classic Blue) или добавить яркую плитку, сейчас у вас есть шанс.Хитрость заключается в том, чтобы придерживаться умеренности, противопоставляя твердые, вневременные решения для баланса.
Дизайн: Decorilla Интернет-дизайнер интерьеров, Жоао А.
Сочетание старого и нового — вот из чего состоит эклектичный дизайн. Тем не менее, эта практика вплетается и в другие стили дизайна интерьера. Используйте преимущественно современный или современный декор и добавьте перца в некоторые антикварные аксессуары или наоборот. Различие между взглядами придает пространству очаровательную привлекательность.
Некоторые идеи:
- Поставьте гладкую скамейку под богато украшенную консоль или письменный стол
- Соедините старинный фермерский стол со стульями Lucite
- Повесьте современное произведение искусства в комнате, полной старинных аксессуаров
- Поставьте современные лампы на старинный диван-столик или наоборот
Просто не забудьте приготовить купаж, соответствующий вашему вкусу.
7. Домашний офис
3D-рендеринг и дизайн домашнего офиса от Decorilla онлайн-дизайнер интерьеров, Лорен А.
Возможно, самая актуальная из тенденций дизайна интерьера 2020 года — это создание домашнего офиса. С ростом популярности удаленной работы возникла необходимость в создании продуктивного и функционального рабочего пространства. Если на данном этапе домашний офис кажется роскошным, существуют способы творческой организации и превращения практически любой области в рабочее пространство. Это возвращается к многофункциональности.Гостевые комнаты, спальная зона и даже туалеты могут использоваться как офисы. Небольшая плавающая полка, мини-секретарский стол или наклонная лестница — вот некоторые разумные решения, которые помогают закрепить пространство для работы.
Дизайн домашнего офиса от Decorilla онлайн-дизайнер интерьеров, Корин М.
Если просто нет места для другого предмета мебели, есть практические решения, которые сделают работу с кровати или дивана более комфортной. Столики и подушки для поддержки поясницы — ключевые элементы, которые помогают создать рабочее место, где бы вы ни находились.
8. Смешанные металлы
Эклектичный дизайн гостиной от Decorilla онлайн-дизайнер интерьеров, Сара О.
В этом году определенно наблюдается помешательство на металлах. И отделка, и мебель из серебра, золота, олова и меди будут выделяться с такой уверенностью, что их смешение выводит тенденцию на новый уровень. Есть несколько рекомендаций, которые помогут сделать так, чтобы металлы не стали доминирующим элементом вашей комнаты. Например, при смешивании теплых (латунь, золото, медь) и холодных (алюминий, серебро, нержавеющая сталь) металлов выберите один доминирующий цвет и один акцентный.Нейтральные металлы, такие как чугун и другие черные металлы, могут легко сочетаться с обоими.
Еще один совет — избегать смешивания более трех разных металлов. Кроме того, будьте осторожны, чтобы не класть разные металлы в одну часть комнаты. Разложите их на различных горизонтальных и вертикальных плоскостях. Например, если у вас есть журнальный столик из меди, подумайте о том, чтобы добавить светильник из того же металла.
9. Ротанг + плетеная мебель
Столовая и дизайн Decorilla онлайн-дизайнер интерьеров Корин М.
Ротанг и плетеная мебель, когда-то считавшиеся материалом для экстерьера, поднялись по лестнице дизайна и для предметов интерьера. Ротанг / плетение излучает тепло и шарм, которые можно использовать в современном, переходном стилях, стилях бохо и многом другом. Будь то современные или более традиционные формы, наличие в вашем доме изделий из ротанга / лозы приглашает органические элементы, которые хорошо сочетаются с другим декором.
Разбейте гостиную в современном стиле с помощью плетеных пуфиков или добавьте пляжной атмосферы в гламурную спальню с помощью скамейки из ротанга или акцентного кресла.Как бы то ни было, мебель из этого материала добавляет непринужденный и удобный элемент любому пространству.
10. Кровати с балдахином
Дизайн спальни от Decorilla онлайн-дизайнер интерьеров, Кимбер П.
Возвращение назад в моду, и кровати с балдахином не исключение. Спальни являются оазисом комфорта, а балдахин усиливает ощущение покоя и даже роскоши. Кровати с балдахином прекрасно смотрятся в спальне любого стиля. Однако необходимо тщательно продумать размер и каркас кровати, а также размер комнаты.Вы же не хотите, чтобы тяжелые на вид столбики утяжеляли небольшую комнату. Гладкий металлический или акриловый каркас навеса может придать помещению интересный вид, оставив при этом ощущение легкости.
Дизайн спальни от Decorilla онлайн-дизайнер интерьеров, Рената П.
Если ткань состоит из слоев, выберите что-нибудь легкое и дышащее. Такой драпированный материал может превратить кровать в особенный сон.
Эти вдохновляющие тенденции дизайна интерьера 2020 года предлагают способы воплотить в жизнь новейшие идеи украшения дома.Нужна помощь в добавлении одного или нескольких из этих советов в собственный дом? Запишитесь на бесплатную онлайн-консультацию по дизайну интерьера и получите помощь от дизайнера Decorilla, не выходя из дома!
[изображений: 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, дизайнерские изображения Decorilla]
Топ-10 самых красивых городов России, которые нужно посетить
В Российской Федерации много городов, но если вы турист, то лучше всего в них.
Неожиданно Москва — один из самых красивых городов мира.Москва может похвастаться одними из самых знаковых мест в мире, включая Кремль и Красную площадь. В городе также есть ряд других известных зданий, таких как Большой театр, торговый центр ЦУМ и огромный торговый центр Детский мир.
В городе также есть несколько удивительных парков, которыми можно наслаждаться в любое время года. Любителям истории в Москве будет чем заняться. Те, кто любит светскую жизнь, могут быть больше впечатлены Москвой-Сити: в этом новом районе города расположены многие из самых высоких зданий Европы.Город стоит посетить, и хотя многие считают его не таким красивым, как Санкт-Петербург, я чувствую, что Москва обладает особым шармом, который трудно воспроизвести.
Город Санкт-Петербург, построенный Петром Великим, за годы претерпел ряд изменений в названии. Санкт-Петербург был столицей Российской империи до революции 1917 года и многими считается Северной Венецией. Это связано с множеством городских каналов и красивых мостов.
Здесь также находится ряд зданий, имеющих особое архитектурное значение.Один из самых знаковых — Казанский собор, построенный в честь взятия Казани в 1552 году царем Иваном Грозным. Еще одна достопримечательность — Зимний дворец, который был резиденцией русской королевской семьи с 1732 года до русской революции. Любителям истории также стоит посетить Петропавловскую крепость, сыгравшую ключевую роль как в бедах 1905 года, так и в революции 1917 года. Санкт-Петербург по праву может претендовать на звание одного из красивейших городов мира.
Калининград ранее назывался Кенигсберг. Этот город зажат между Польшей и Литвой и не имеет прямого выхода на материковую часть России. Город перешел из рук в руки во время Второй мировой войны и по сей день остается частью Российской Федерации.
Прусское наследие города придает городу особую атмосферу, а в его архитектуре чувствуется немецкое влияние. В Калининграде есть что посмотреть и чем заняться, и этот город, безусловно, стоит посетить.
Казань малоизвестна за пределами России, но может считаться одним из самых красивых городов всей Российской Федерации.Город Казань находится у слияния рек Казанка и Волга. Центр города — один из самых красивых в Российской Федерации, в котором сохранилось множество архитектурных памятников.
Казанский Кремль особенно примечателен и является объектом Всемирного наследия ЮНЕСКО. Он может похвастаться множеством зданий, как старых, так и новых, включая мечеть Кул-Шариф и Благовещенский собор в Казани, построенный еще в 1561 году. Город также дает туристам шанс познакомиться с татарской культурой, поскольку население Казани делится поровну на этнических русских и татар.В 2015 году город посетили 1,5 миллиона туристов, и Казань является обязательным пунктом посещения для тех, кто хочет окунуться в другую сторону России. Так почему бы не совершить полуторачасовой перелет из Москвы и не испытать все, что может предложить Казань.
Если вы читаете новости, значит, зимние Олимпийские игры 2014 года проходили в Сочи. Сочи — очень современный город с очень мягким теплым климатом. Город расположен на берегу Черного моря.
Если вы хотите совместить осмотр достопримечательностей с солнечными ваннами, в Сочи есть отличные пляжные курорты.Зимой в Сочи можно покататься на лыжах и сноуборде мирового класса на горнолыжном курорте Красная Поляна. Летом можно отправиться в дельфинарий «Ривьера» или на заповедник «Тисо-Самшитовая роща». Прогуляйтесь по лесу или вдоль реки и каньона.
Суздаль — один из старейших городов России, он был основан еще в 1024 году. Город является обязательным для посещения и является одним из самых посещаемых городов Золотого кольца России. Некоторые городские памятники внесены в список Всемирного наследия ЮНЕСКО, в частности, собор Рождества Пресвятой Богородицы.Прогулка по Суздалю — это как перенесение во времени в древнюю Киевскую Русь, и, безусловно, стоит совершить эту относительно короткую поездку из Москвы, чтобы посетить этот город с богатой историей.
Ярославль — столица Золотого кольца России. Золотое кольцо — это цепочка из 8 древних городов России, которые находятся в непосредственной близости друг от друга и являются частью всемирного наследия. Городу удалось сохранить свою урбанистическую сущность 17, 18 и 19 веков.Интересен тот факт, что Ярославль имеет треугольную форму из-за границ реки Волги и соседних городов.
Самым узнаваемым зданием, о котором вы, возможно, слышали, является «Спасо-Преображенский» — собор Спасского монастыря. Этот монастырь и его собор также являются самыми старыми постройками, поскольку они были построены в 12 веке.
В центре города насчитывается около 140 архитектурных памятников, которые стоит увидеть и сделать несколько снимков. На Ярославской набережной можно прогуляться по Волге, полюбоваться фонтанами и насладиться великолепием и простором этого места.
Иркутск как город может быть не таким захватывающим, как Москва, Санкт-Петербург или современный Сочи. Однако это ближайший к известному озеру Байкал город, который так хочется увидеть всем. Озеро Байкал очень обширно, и его стоит увидеть не только зимой, но и летом. Каждое время года открывает совершенно новую сторону этой прекрасной достопримечательности Иркутска.
Иркутск расположен на реке Ангар. Здесь немало музеев, расположенных в исторических зданиях, отражающих архитектуру старой России.
Камень, который вы видите на изображении, является священным зрелищем шамана. Эта скала — одно из самых загадочных мест Байкала.
Нижний Новгород местные жители также называют Нижним, чтобы он был кратким и простым. Это пятый по величине город России, он был основан в 13 веке.
Климат в Нижнем Новгороде очень похож на климат в Москве, где зимой довольно холодно.
Одно из исторических мест, которые стоит посетить — Кремль и площади Минина и Пожарского.Есть также много музеев и памятников, которые вы можете посетить.
Обязательно подумайте о поездке по России зимой и летом. Обещаю, вы почувствуете себя так, как будто никогда раньше не были во всех этих местах — зима превращает каждый город в волшебную страну.
Севастополь появился в составе Российской Федерации совсем недавно, поскольку Крым вернулся под контроль России во время политических волнений 2014 года. Город особенно популярен среди российских туристов, приезжающих насладиться Черным морем.
Севастополь может похвастаться множеством впечатляющих утесов и старинной архитектурой, а также относительно умеренным климатом. Среди архитектурных достопримечательностей — Владимирский собор и собор Святых Петра и Павла.
Город также является прекрасной отправной точкой для знакомства с остальной частью Крымского полуострова, и я рекомендую вам найти время, чтобы посетить красивое Ласточкино гнездо (изображение выше), расположенное в курортном городе Гаспра.
Топ-10 лучших детских садов мира
В современном мире молодые родители начинают изучать перечень дошкольных образовательных учреждений сразу после рождения малыша.Причина этого — нехватка мест в детских садах в России. Но для своего ребенка вы хотите найти лучший детский сад. Поэтому все чаще родители, которые еще помнят советские дошкольные образовательные учреждения с манкой в комках, рассерженной учительницей и сломанными игрушками, обращают внимание на частные детские сады в России. Но зачастую это не самые лучшие детские сады.
В данном сборнике собраны дошкольные образовательные учреждения со всего мира, которые по праву можно назвать лучшими детскими садами.
Garden Sjötorget Kindergarten, Стокгольм (Швеция)
Сад расположен на нижнем этаже жилого дома. Поэтому дизайнеры постарались сделать так, чтобы даже при таком расположении в комнатах всегда было естественное освещение за счет панорамных окон во всю длину. Внутри комната оформлена в светлых тонах, что положительно влияет на психику, воображение и творческие способности ребенка.Еще одна особенность — небольшие застекленные пространства, в которых дети могут играть, читать и практиковаться или уединяться, если они вдруг устанут от шума.
Садик от Eva Samuel Architec, Париж
Еще одно чудесное место из списка дошкольных образовательных учреждений, достойное звания лучшего детского сада, находится в Париже. Удивительно, но дата постройки сада датируется 1960 годом. Однако с тех пор помещение несколько раз ремонтировалось и реконструировалось.В компактной комнате детского сада удалось разместить всеми любимые детские развлечения, в том числе боулинг и бассейн. Также дизайнеры постарались сделать так, чтобы детям всегда было естественное освещение, благодаря окнам во всю длину. В маленьких классах преобладает малиновый свет, что благоприятно сказывается на умственных способностях детей.
Kindergarten Barbapapà, Виньола, Италия
В этом детском саду дизайнеры постарались сделать акцент не только на внутреннем устройстве, но и на внешнем.Мягкий климат этого региона Италии позволяет детям много времени проводить на природе. Поэтому вся территория сада — это зеленые лужайки для игр. Сам сад выглядит эргономично и оборудован солнечными батареями. Маленьких итальянцев с детства учили беречь природу и использовать полезную и безопасную энергию солнца. Помимо обширной территории и просторных аудиторий, для детей есть небольшой стадион для занятий физкультурой и подвижными играми.
Kensington International Kindergarten Kindergarten, Бангкок, Таиланд
Это дошкольное учебное заведение прекрасно сочетает в себе место для учебы и игры.Дизайнеры постарались сделать так, чтобы каждая деталь в этом детском саду была направлена на развитие творческих способностей ребенка. Об этом говорит отсутствие острых углов, выпуклых стекол и прозрачных стен. Кроме того, у детского сада есть своя территория, которая выполнена не в виде обычной детской площадки, а в виде ипподрома, где маленькие наездники могут дать волю своей энергии, катаясь на самокатах, велосипедах и беговых ботинках.
Детский сад Garden Design, Вонслиде, Дания
Этот детский сад объединил в себе идеи не только дизайнеров, но и родителей.Благодаря этому комната полностью адаптирована для безопасного развития маленьких посетителей. Родители во главе с архитекторами и дизайнерами поставили перед собой задачу научить детей мыслить творчески и без границ. Поэтому этот детский сад стал примером того, что в доме не только квадратные окна и треугольная крыша. Крыша здания состоит из зубцов, а в помещении почти нет изогнутых линий, все элементы имеют плавную форму.
Детский сад COBY Kindergarten, Токио, Япония
Это дошкольное учебное заведение воплотило лучшие японские традиции: со вкусом и минимализмом.В довольно ограниченном пространстве дизайнерам удалось совместить многофункциональность и комфорт. Рядом с садом находится небольшой парк, в котором дети могут провести время на свежем воздухе. Сама комната спроектирована таким образом, чтобы дети первого и второго этажей могли наблюдать, как готовят себе завтрак или обед.
Детский сад в Терентене, Италия
Высокогорье идеально подходит для детского сада. Здесь дети могут подышать свежим горным воздухом и полюбоваться живописным умиротворяющим видом.Поэтому в городе Терентен для детей оборудованы панорамные окна со всех сторон, чтобы во время занятий дети могли черпать вдохновение в горных пейзажах. Интерьер сада оформлен в теплых салатовых тонах, благотворно влияющих на детскую фантазию и психику. Детский сад оборудован современным тренажерным залом, где с детьми проводятся различные спортивные занятия. И это не обычная физкультура, как в детских садах в России, а настоящий детский фитнес и йога.Учебные классы также оснащены по последнему слову техники. Здесь сделано все, чтобы дети могли весело и продуктивно проводить время.
Kindergarten 8Units, Велес-Рубио, Испания
Этот детский сад словно сошёл с детского рисунка. Дизайнеры постарались воспроизвести этот дом таким, каким его обычно представляют его дети. Получилось необычное помещение с покатой крышей и разноцветными окнами-иллюминаторами. Внутри сад оформлен в светлых тонах.Все внутренние элементы направлены на развитие психомоторных детей у детей. Дизайнеры позаботились о том, чтобы даже самые веселые игры у детей не было возможности поразить. Для этого в саду делают мягкий пол, убирают острые углы, а все предметы имеют округлую форму.
Kindergarten Kita Göttingen, Геттинген, Германия
Это не просто детский сад, а настоящий высокопроизводительный дом.Германия очень заботится об окружающей среде и старается использовать альтернативные источники энергии. Именно поэтому эта детская полностью автономная энергия с солнечными батареями. Здесь, как и во всех предыдущих детских садах, стены имеют панорамные окна, так что естественный свет в помещении весь день. Зимы в этом регионе Германии очень холодные, поэтому стены возле детского сада сделаны из особого материала, который не выделяет тепло, но не делает комнату несвежей, позволяя воздуху свободно циркулировать
.