homyrouz.ru — Банкетный зал Хоми Роуз

15 самым популярных стиля в графическом дизайне. Полное руководство.

Графический дизайн — это все более меняющаяся область. Он настолько изменился, что из старых способов сочетания различных элементов для создания визуально привлекательного дизайна, который просто заставляет вас и ваш бренд выглядеть хорошо, превратился в активную движущую силу перемен в современном бизнесе, маркетинге и рекламе.

Интеграция технологий в графический дизайн позволила брендовым магазинам получить большую видимость в Интернете, повысить профессиональный имидж своего бренда и, в конечном счете, помочь им взаимодействовать со своими клиентами и покупателями для ускорения роста бизнеса.

Поскольку графический дизайн стал незаменим для роста и успеха бренда, графическим дизайнерам приходится прилагать дополнительные усилия, чтобы дизайн не просто выглядел визуально привлекательным и привлекательным, но и вписывался в стиль бренда и наилучшим образом представлял его.

Один из лучших способов, которым дизайнер может добиться этого, — провести тщательное исследование бренда, его потребностей, целевых рынков и подходящего стиля графического дизайна. Дизайнер должен знать, какой стиль выбрать, и какой стиль лучше всего подходит компании/ наиболее уместен для нее.

В этом руководстве мы приводим список из 15 различных стилей графического дизайна, с которыми вы должны познакомиться как графический дизайнер, увлеченный созданием привлекательных и функциональных дизайнов, которые помогают вашим клиентам развиваться.

Почему нужен стиль графического дизайна для вашего бизнеса?

Графический дизайн имеет решающее значение для роста и успеха любого бизнеса. В то время, когда многие организации используют яркие визуальные образы для привлечения клиентов, вам стоит подумать еще раз, если вы считаете, что ваш бизнес может выжить без визуальной коммуникации.

Креативный графический дизайн стимулирует рост бизнеса и помогает вам привлечь внимание целевой аудитории. Независимо от того, хотите ли вы изменить дизайн визуального оформления вашего бренда или создать новый с нуля, понимание модных стилей графического дизайна поможет вам решить, какой из них лучше выбрать для эффективного представления вашего бренда.

Например, если вы хотите придать своему бренду чистый, современный вид, то вы можете рассмотреть возможность использования минималистского стиля дизайна, чтобы наилучшим образом продемонстрировать ценности и предложения вашего бренда. Или же, если вы хотите придать своему бренду более героический и романтический вид, то вы можете рассмотреть возможность работы со стилем героического реализма, который поможет вам достичь целей вашего бренда.

Независимо от того, какой стиль дизайна вы выберете, главное — выбрать стиль, который наилучшим образом соответствует ценностям вашего бренда, предложению и коммерческим предложениям. Вы должны выбрать такой стиль графического дизайна, который будет лучше всего резонировать с вашей целевой аудиторией и позволит ей получить лучший клиентский опыт.

И последнее, имейте в виду, что при выборе стиля дизайна следует ориентироваться не только на красоту и визуальную эстетику, но и на то, как наилучшим образом стиль дизайна может отобразить ваш бренд таким образом, чтобы способствовать росту и успеху вашего бизнеса.

15 самых популярных стиля графического дизайна

Ниже перечислены 15 наиболее популярных стилей графического дизайна

1. Арт-нуво

Ар-нуво — это стиль архитектуры, декоративного искусства и графического дизайна, который получил широкое распространение в Западной Европе и США в конце XIX века — в основном с 1890 по 1920-е годы. Он представлен сложными линейными узорами и плавными изгибами, основанными на природных формах и земной цветовой палитре.

Среди других его ключевых характеристик — четко очерченные плоские иллюстрации и нарисованные от руки шрифты, из-за чего многие путают его со стилем ар-деко, хотя между ними есть четкое различие. Арт-нуво обладает смелыми нарисованными от руки и естественными линиями и формами, что придает ему причудливый, романтический и высокотехничный вид.

Характерные черты

• Замысловатый стиль, нарисованный от руки.
• Иллюстративный и цветной.
• Смелые, тяжелые контуры.
• Использование естественной цветовой и тональной палитры.
• Часто изображает женские образы.
• Использование естественных форм.

2. Арт-деко

Арт-деко — это стиль изобразительного искусства, архитектуры и графического дизайна, преимущественно использовавшийся во время Первой мировой войны как символ роскоши, богатства и изысканности. Название «ар-деко» произошло от парижской выставки 1925 года под названием «Международная выставка декоративного и современного искусства и промышленности», на которой впервые были представлены произведения этого стиля.

В нем есть сильные вертикальные линии со смелыми изгибами и заглавным шрифтом. В нем также используются аэродинамические формы, египетские зигзаги, насыщенные контрастные цвета, линии движения и геометрическая обработка узоров и поверхностей. Стили ар-деко используют иллюстрации и графические изображения повседневных предметов, их можно встретить на старых плакатах автомобильных выставок, комиксах, киноафишах и обложках книг.

Характерные черты

• Смелые геометрические формы.
• Высокая контрастность цветов.
• Использование вертикальных и пдиагональных линий.
• Использует солнечные лучи
• Шрифт с заглавной буквы
• Плоское изображение (с точки зрения глубины)

3. Викторианский стиль

Викторианская эпоха в Великобритании — это период правления королевы Виктории, который длился с 1837 по 1901 год и считался временем сильной морали и религиозных убеждений. Известно, что викторианцы любили сложные и витиеватые предметы, что сильно повлияло на их отношение к моде, архитектуре, мебели, интерьерам, типографике и коммерческому искусству.

Викторианский стиль возник под влиянием ностальгии по предметам прошлого и отличается большим количеством симметрии в планировке и дизайне. В этом стиле дизайна в основном использовались внешние декоративные бордюры, драматические образы и сложная типографика. По сути, викторианская эпоха была очень популярна для имитации и воспроизведения многих стилей в одном произведении, включая готику и рококо.

Характеристики

• Симметрия.
• Декоративные внешние границы.
• Сложная типографика.
• Мало прямых линий или краев.
• Сильно витиеватые и «оживленные» изображения.

4. Искусство и ремесла

Стиль «Искусство и ремесла» возник из международного движения в области декоративного и изобразительного искусства, которое зародилось в Великобритании, затем распространилось в Европе и Северной Америке в период с 1880 по 1910 год, а в 1920-х годах появилось в Японии. Искусство и ремесла были по сути антииндустриальными и в основном выступали за экономические и социальные реформы.

Прежде чем его сменили модерн и ар-деко, он оказал сильное влияние на искусство в большинстве стран Европы. Он представлял традиционное мастерство с использованием простых форм и часто отличался романтическим, средневековым или народным стилем оформления с активным использованием текстур и иллюстрированных инициалов.

Характеристики

• Иллюстрированная типографика/шрифты.
• Широкое использование текстур.
• Простые формы.
• Повторное использование традиционных/старых черт стиля.

5. Ранний Модерн

Ранний модернизм — это ранний период модернизма, когда художники и дизайнеры отошли от традиционных стилей дизайна, чтобы создать новый стиль, который повлияет на всех художников и дизайнеров во всем мире. Художники и дизайнеры раннего модерна считались новыми или экспериментальными за то, что они изменили представление других людей об искусстве и дизайне.

Ранние модернисты, используя некоторые идеалы итальянских футуристов и Баухауса, создали новую философию дизайна, которая ставила функцию дизайна выше его формы и восставала против традиций, отдавая большее предпочтение новым и непохожим вещам.

Характеристики

• Лаконичный.
• Минималистский стиль и подход.
• Геометрическая основа.
• Больше фотографий, меньше иллюстраций.

6. Футуризм

Футуризм — это художественное и общественное движение, возникшее в начале XX века в Италии. Это движение в основном выступало не только против классического антиквариата, но и против всего, что не было новым. Хотя оно зародилось в основном в Италии и было концепцией, разработанной итальянцами, существовали также параллельные движения футуризма в Англии, России и других частях света.

Футуристический стиль дизайна в основном подчеркивал технологию, скорость, молодость и насилие, а также такие объекты, как автомобили, самолеты и промышленный город. Художники и дизайнеры футуристического стиля использовали процесс дивизионизма, чтобы разбить свет и цвет на геометрические формы. Футуризм повлиял на многие современные художественные направления 20 века, в которых также развивался современный стиль дизайна.

Характерные черты

• Отсутствие традиционных черт.
• Особенности новой технологии.
• Универсальный стиль.
• Смещенный текст.
• Некоторое влияние кубизма.

7. Панк

Стиль панк-дизайна возник благодаря музыкальному движению панков, получившему широкое распространение в конце 1970-х годов. Сильная этика «сделай сам» и анти-истеблишмент пронизывает все аспекты панк-дизайна. В то время панк-дизайн представлял собой плакаты панк-групп. Знаковые элементы стиля панк-дизайна включали рукописные или вырезанные и вставленные типографские элементы, а также использование найденных и несочетаемых типографских элементов для создания коллажей.

Панк-дизайнеры использовали смелые шрифты с засечками и без засечек для достижения классического стиля панк-дизайна. Интересно, что стиль панк-дизайна все еще существует в современной культуре zine, дизайне обложек альбомов и DIY дизайне плакатов. Дешевые и легкодоступные средства производства — трафаретная печать и фотокопирование — позволяют панк-творцам работать с небольшим бюджетом или вообще без него.

Характерные черты

• Высококонтрастные, смелые цвета.
• Найденные и несочетаемые элементы шрифта.
• Коллажные тексты.
• Общая грубая, текстурированная эстетика.
• Низкокачественные, отпечатанные на ксероксе изображения.
• Преимущественно фотографические изображения.
• Зернистые и матовые эффекты трафаретной печати.

8. Американский китч

Стиль ар-деко, просуществовавший долгое время после 1930-х годов, вдохновил развитие новых стилей графического дизайна, одним из которых является американский китч. Американский китч был заметен в 1940-1960-х годах в США и представлял собой идеализированный, похожий на мультфильм иллюстративный стиль. Этот стиль был особенно известен своим особым шрифтовым стилем и футуристической стилизацией с драматизированными или карикатурными изображениями.

Этот стиль дизайна известен своими неформальными формами, контрастным использованием цветов, нарисованными от руки и цветными иллюстрациями, драматическими изгибами и космическими формами. Лучшие примеры стиля дизайна «американский китч» можно найти в киноплакатах, особенно в жанрах научной фантастики и фэнтези.

Характеристики

• Смелые, яркие цвета.
• Аэродинамические формы.
• Контрастные изображения и шрифты.
• Карикатурные иллюстративные изображения.
• Люди в драматических позах.

9. Швейцарский/международный

Стиль швейцарского дизайна, зародившийся в Швейцарии в 1940-х годах, был назван Международным типографическим стилем или Международным стилем. Швейцарский стиль дизайна является очень влиятельным и существенно повлиял на развитие многих направлений дизайна на протяжении 20-го века.

Швейцарский стиль в основном характеризовался объективностью, простотой и разборчивостью и был инициирован и возглавлен дизайнерами Цюрихской школы искусств и ремесел и Базельской школы дизайна. В его стилях особенно часто использовались сетки и асимметричные макеты, а также типографика sans-serif. Основные характеристики швейцарского стиля сочетают в себе типографику и общее предпочтение фотографических изображений, а также красочных и геометрических блочных иллюстраций.

Характеристики

• Насыщенные, матовые цветовые палитры.
• Асимметричные макеты.
• Последовательное использование негативного пространства.
• Выделяющиеся шрифты без засечек.
• Лаконичный и простой дизайн.

10. Психоделический стиль

Психоделический дизайн, искусство и музыка занимали видное место в 1960-х и 1970-х годах. На этот стиль дизайна повлияли стили одежды, философии, литературы и культуры того времени, контролируя культуру дизайна в течение десятилетия. Этот стиль дизайна был заметен в афишах групп и концертов 1960-х и 1970-х годов.

Психоделический стиль дизайна является продолжением дизайна в стиле модерн с нарисованным от руки шрифтом и последовательным использованием изображений, изображающих женщин или женские формы. Этот стиль дизайна также использует природные элементы, яркие и противоречивые цвета, неразборчивый криволинейный шрифт, абстрактные криволинейные формы, а также метафизические или сюрреалистические иллюстрации или фотосюжеты.

Характеристики

• Использование шрифта и изображений под влиянием модерна.
• Абстрактные криволинейные формы и элементы дизайна.
• Нарисованный от руки шрифт обычно неразборчив и трудночитаем.
• Влияние психоделической наркокультуры.
• Интенсивные, противоречивые цвета.

11. Гранж

Стиль дизайна гранж получил свое название и присущий ему стиль от музыки и субкультурного движения 90-х годов, синонимом которого является Nirvana и звучание Сиэтла. Стиль гранж имеет уникальный стиль дизайна и характеризуется искаженными и многослойными текстурами, рваными и неровными краями, а также довольно хаотичным подходом к макетам.

В этом стиле используются многие критически отвергаемые подходы в дизайне: неровные линии, кривые элементы, плохо написанный от руки текст, грязные пятна и зернистые фотографии. Современное использование гранжевого дизайна можно увидеть в брендинге скейтбордических компаний и журналов, культуре уличного искусства, веб-сайтах групп и афишах концертов, альтернативных модных брендах и музыкальных заведениях.

Характеристики

• Элементы, написанные и нарисованные от руки.
• Грязные пятна, такие как кофейные кольца и пролитые жидкости.
• Грязные текстуры и фоновые изображения.
• Порванные изображения и края бумаги.
• Неровные линии и кривые элементы.

12. Героический реализм

Искусство героического реализма и графический стиль дизайна используются в качестве пропаганды, подобно стилям искусства, используемым фашистами и коммунистами. Эти стили дизайна использовались в Советском Союзе во времена Ленина.

Характеристики стиля легко узнаваемы по названию, реализму и изображению фигур, как идеальных типов, героев или символов, часто с явным неприятием модернизма. Поскольку социалистическому и нацистскому искусству предписывалось быть героическим и романтическим, оно было скорее идеалистическим, чем реалистическим по форме и стилю.

Характеристика

• Изображает одного человека.
• Реалистичное изображение.
• Имеет четкий, жирный шрифт.
• Пропагандирует идеал.
• Сильное послание в тексте.

13. Минимализм

Минималистский стиль дизайна — один из современных стилей дизайна, который начал набирать популярность в 2010-х годах. Он получил широкое признание благодаря монохроматическому или ограниченному подходу к использованию цветов, черно-белой цветовой гамме (или одним цветам), смелым линиям, строгому следованию сеткам, четким фотографическим изображениям, минимальному затенению, упрощенным линейным иллюстрациям и предпочтению шрифтов с засечками.

Он стал настолько популярен, что его можно встретить практически везде — от брендинга и упаковки до редакционных материалов, инфографики и цифровых технологий с чистыми, стильными и легко читаемыми стилями дизайна. Минималистский подход к дизайну предлагает цифровой век эффективной передачи информации, фирменного стиля и повествования.

Характеристики

• Минималистское пространство дизайна.
• Отсутствие глубины резкости.
• Линейные элементы дизайна.
• Нейтральные тона и второстепенные цвета.
• Использование негативного пространства.
• Корпоративный стиль.

14. Трехмерный

Трехмерные стили дизайна являются продуктом технологий и получили широкое распространение в современном дизайне. Качество и реалистичность трехмерного дизайна значительно улучшились с появлением более мощных и совершенных программ. Этот стиль популярен в различных сферах дизайна: игровые, онлайновые и цифровые бренды, персонажи, логотипы, онлайн-контент, кнопки, иконки и другие интерактивные элементы.

Характеристики

• Часто используется один цвет, с тональной вариацией.
• Тень и обозначение глубины.
• Иллюзия живой глубины и объема.
• Использование различных световых эффектов.

15. Плоский стиль дизайна

Плоский дизайн — это современный и модный стиль дизайна, похожий на минимализм. На него повлияли международный типографский/швейцарский стиль, текстовый пользовательский интерфейс, модернизм и стили, появившиеся в Баухаусе. Международный типографический стиль особенно известен как отправная точка плоского дизайна.

Хотя плоский дизайн в основном использовался в графических пользовательских интерфейсах, таких как веб-сайты, веб-приложения и мобильные приложения. Сейчас он часто встречается в графических материалах, таких как плакаты, произведения искусства, справочные документы и издательская продукция.

Характеристики

• Нейтральные тона.
• Минималистский стиль.
• Не хватает глубины.
• Использует негативное пространство.
• Прямые линии.

Заключение

Хотя мы определили 15 наиболее популярных стилей графического дизайна, это далеко не исчерпывающий список стилей графического дизайна.

Приведенные выше стили помогут вам начать поиск наилучших способов изображения вашего бренда. Однако, постоянно изучая новые стили дизайна, вы получите больше знаний, чтобы стать более адаптивным и эффективным дизайнером в этой области.

ТОП-16 стилей графического дизайна

08.04.2023

Содержание

• Швейцарский стиль (swiss)
• Мемфис (memphis)
• Винтажный стиль (vintage)
• Баухауз (bauhaus)
• Гранж (grunge)
• Ар-деко (art-deco)
• Модерн (art nouveau)
• Минимализм (minimalism)
• Брутализм (brutalism)
• Абстракция (abstract)
• Текстовый стиль (typographic)
• Поп-арт (pop art)
• Ретро стиль (retro)
• Психоделика (psychedelic)
• Плоский стиль (flat)
• Классический стиль (classic)

Графический дизайн помогает создать не просто красивую картинку, а полноценное визуальное сообщение. С его помощью можно вызвать сильные эмоции, передать ценности и настроение бренда. Но чтобы добиться этого эффекта для начала нужно определиться со стилем дизайна, который будет резонировать с целевой аудиторией.

У каждого стиля свои характерные особенности форм, цвета, линий, теней и букв. Например, простоту, лежащую в основе продукции компании можно передать через рекламу в стиле минимализм. Ниже обзор самых актуальных стилей графического дизайна в 2023 году.

Швейцарский стиль (swiss)

Швейцарский стиль, он же интернациональный типографический, сформировался в Швейцарии в 1920-1930-е годы.

Для швейцарского стиля характерно визуальное оформление, основанное на чистой геометрии

От декора здесь отказываются в пользу прямых линий и форм. Такой дизайн будет визуально приятен разной аудитории. Главная его черта — полный отказ от национальных особенностей, что делает его универсальным и нейтральным. Интернациональный типографический дизайн легко считывается любым зрителем. Он визуально просто и понятен, с четкой структурой и порядком. Акценты здесь расставляются с помощью изменения размера шрифта и его расположения.

Стиль подходит для работ, в которых важно быстро передать сообщение аудитории: для рекламы, брошюр, вывесок, инструкций и журналов.

Источник: pinterest.com/pin/657666351827093205Источник: pinterest.com/pin/657666351825113462

⭐ Особенности стиля:

• Один или два шрифта;
• Прямые линии и четкие формы;
• Использование художественных снимков;
• Свободное пространство и воздух;
• Шрифты без засечек;
• Выравнивание текстового блока по левой стороне.

💁‍♀️ Примеры работ в швейцарском стиле на Behance.

Мемфис (memphis)

Стиль берет свое название от группы художников, собранных итальянским дизайнером Эттором Соттсассом в 1980-м году. Авангардная группа Мемфис вдохновлялась комиксами, коллажами, открытым цветом. Они разрабатывали смелые красочные проекты, впоследствии оформившиеся в полноценный стиль.

Для мемфис характерны конфетные оттенки

Цвета яркие, но не кислотные. Допустима любая хаотичность, что дает дизайнеру полную свободу действия. Можно как угодно сочетать геометрические фигуры, комбинировать треугольники с квадратами, смешивать контрастные текстуры. Это своего рода вызов, который поможет привлечь внимание к любому проекту.

Источник: dribbble.com/shots/15630886-9Источник: dribbble.com/shots/16360747-Memphis-Seamless-Pattern

⭐ Особенности стиля:

• Сочные цвета;
• Смелые узоры;
• Геометрические фигуры;
• Смесь пастели и неона;
• Яркие контрастные оттенки.

💁‍♀️ Примеры работ в стиле мемфис на Behance.

Винтажный стиль (vintage)

Винтаж это старина и ностальгия

Он может отсылать к разным эпохам, приемам, популярным 20 или даже 100 лет назад. Такой дизайн призван пробудить эмоции. Он помогает человеку вернуться в прошлое, вызывает у него приятные воспоминания и располагает к себе. В этом смысле винтаж очень похож на ретро дизайн.

В винтажном стиле рисунок всегда пытаются состарить. Для этого дизайнеры используют специальные эффекты выгорания и выцветания, всевозможные потертости и царапины. Чтобы передать дух эпохи, используют иллюстрации с предметами прошлого: радиоустройства, первые автомобили, старые ткани и предметы одежды. Что касается типографии, то это преимущественно состаренная пожелтевшая/побледневшая бумага с неровными (или закругленными) краями, объем, тени и тиснение.

Источник: 99designs.com/profiles/4561889/designs/1943052Источник: 99designs.com/profiles/2116245/designs/889906

⭐ Особенности стиля:

• Выцветшие оттенки;
• Отсылки к элементам прошлых лет;
• Неровная текстура;
• Декоративные ленты и венки;
• Деревенские ностальгические элементы.

💁‍♀️ Примеры работ в винтажном стиле на Behance.

Баухауз (bauhaus)

История баухауза началась в 1919-м году с открытия в Германии одноименной школы строительства и художественного конструирования. Изначально это был архитектурный стиль, после давший толчок к формированию нового направления в графическом дизайне.

Баухауз это удобная и в то же время красивая повседневность

В качестве текстур используется сталь, фанера, пластик и стекло. Не приветствуется излишняя декоративность, вместо них — функционализм и минимализм. Чтобы оживить дизайн и сделать его ярче используют синий, красный и желтые цвета. Цвет должен быть чистым, без полутонов и градиентов. Формы простые: круги, квадраты, треугольники.

Источник: 99designs.com/profiles/cotabri/designs/1374349

Баухауз идеально сочетается с швейцарской типографикой. Оба стиля очень похожи и вместе создают гармоничный дизайн.

Источник: 99designs.com/profiles/ianrobertdouglas/designs/1569007

⭐ Особенности стиля:

• Минимализм;
• Функциональность;
• Диагональный шрифт;
• Чистые цвета без градиентов;
• Простые формы;
• Текстуры недорогих материалов.

💁‍♀️ Примеры работ в стиле Баухауз на Behance.

Гранж (grunge)

Гранж отсылает нас к суровому уличному стилю 80-х и 90-х годов.

Гранж креативен и брутален

Зародившийся как музыкальное направление, гранж быстро проник в другие сферы, в том числе в графический дизайн. Перекочевав из улиц и подвальных клубов в картинные галереи, стиль быстро вошел в моду и стал использоваться в рекламе, типографике и оформлении.

Источник: pinterest.com/pin/611363718171690322Источник: pinterest.com/pin/611363718171690319

Обычно гранж вызывает чувство опасности и темноты. Для этого используются агрессивные уличные текстуры: бетон, асфальт, кирпич, газетные вырезки. Гранж противопоставляется гламуру, он передает бунтарский дух и отлично подходит для творческих и молодежных проектов, где есть место самовыражению и ярким искренним эмоциям.

⭐ Особенности стиля:

• Грязь, пятна и царапины;
• Монохромная цветовая палитра;
• Грубый и рваный внешний вид;
• Потертости и неровности;
• Рисованные и рукописные элементы.

💁‍♀️ Примеры работ в стиле Гранж на Behance.

Ар-деко (art-deco)

Стиль ар-деко возник в ответ на промышленную революцию 1920-х годов. В то время как одни дизайнеры показывали в своих работах технологический процесс и сдержанность, представители стиля ар-деко старались украсить жизнь, передать настроение роскоши, подзабытое на фоне войн и революции. Это был элегантный ответ царившей в то время атмосфере упадка и экономии.

Для Aр-деко характерны текстуры зеркала, металла, мрамора, бархата, нефрита, натуральной кожи. Но встречаются и более сдержанные варианты с хромом, пластиком, алюминием. Для вдохновения можно изучить работы таких художников как Тамара Лемпицка, Роман Тыртов, Рафаэль Делорм.

Ар-деко это в первую очередь роскошь и гламур

Источник: pinterest.com/pin/726486983661228149Источник: behance.net/gallery/164497935/Art-Deco-Business-Card/modules/927716069

Стиль идеально подходит для брендов, стремящихся подчеркнуть свою люксовость и элегантность.

⭐ Особенности стиля:

• Смелые линии;
• Ступенчатые формы;
• Зигзаги, ромбы, круги;
• Блестящие поверхности;
• Подчинение симметрии;
• Уравновешенные шрифты.

💁‍♀️ Примеры работ в стиле Ар-деко на Behance.

Модерн (art nouveau)

Стиль модерн относится к художественному направлению в искусстве конца XIX, начала XX века. Самый яркий представитель этого направления — Альфонс Муха. Живописец создавал теплые работы с изображением женщин и растительного орнамента, в последствии ставших примером для других работ в стиле модерн.

Источник: pinterest.com/pin/403705554110244946

Характерной особенностью модерна является извилистая криволинейная линия, будто бы образовавшаяся без вмешательства человека. А вот от ровных углов здесь наоборот принято отказываться.

Сами узоры могут отличаться, в зависимости от того, из какой культуры дизайнер черпал вдохновение. Это могут быть восточные мотивы ксилогравюр Хокусаи или западноевропейский рококо. Главное — чтобы визуально картинка оставалась легкой.

Источник: pinterest.com/pin/37858453109154580

В графическом модерне нет буйства красок

Стиль зародился в те времена, когда печать была очень дорогой и дизайнерам нужно было свести затраты к минимуму.

⭐ Особенности стиля:

• Минимум цвета;
• Растительный орнамент;
• Экзотические птицы;
• Изогнутые линии;
• Упор на декорирование.

💁‍♀️ Примеры работ в стиле Модерн на Behance.

Минимализм (minimalism)

Стиль зародился в послевоенной Америке 1960-х годов. Художники постарались уйти от чрезмерных эмоций, присущих популярному в то время абстрактному экспрессионизму, создать более чистое и понятное для глаз сообщение.

Минималистичный графический дизайн основывается на простоте

Здесь вы не встретите обилие цветов и излишних элементов, все будет очень сдержано и лаконично. Традиционно используется один стиль текстуры и мало деталей.

Источник: 99designs.com/profiles/litvinenkostudio/designs/1477456Источник: 99designs.com/profiles/qualityattractsquality/designs/1124224

Минимализм хорошо сочетается с геометрическими фигурами: линиями, прямоугольниками, квадратами. При этом фигуры чаще всего строгие, без лишних изгибов. Цветовая база в основном нейтральная. Часто используются белые, серые и черные цвета.

Минимализм часто используют для дизайна веб-сайта, создавая простой, понятный и в то же время не отвлекающий внимания от содержания интерфейс.

Источник: behance.net/gallery/165581903/SIRE-Website-UXUI-Concept/modules/933824487

Один из трендов графического дизайна в 2023 году — яркий минимализм. Дизайнеры предлагают добавить немного цвета, оживив проект, но без ущерба простоте. Например, сочетать простые элементы с одним ярким цветом.

⭐ Особенности стиля:

• Строгая типографика;
• Шрифт без засечек;
• Простые формы;
• Пустое пространство;
• Сочетание нейтральных оттенков.

💁‍♀️ Примеры работ в стиле Минимализм на Behance.

Брутализм (brutalism)

Брутализм впервые появился как архитектурное направление 1950-х — 1970-х годов.

Брутализм это всегда что-то сырое и необработанное

Для графического дизайна это означает отказ от выравнивания, сглаживания и украшательства. Допустимы любые визуальные ошибки.

Также для брутализма характерен отказ от симметрии. Дизайнеры стараются подчеркнуть неуклюжесть и «дикость» образов, их самобытность, не подчиняющуюся правилам и нормам. Это стиль для дерзких проектов, или брендов с твердой позицией. В таком дизайне мало цвета. Чаще всего это или полная одноцветность, или использование двух цветов. Например, красного и зеленого, черного и серого. Допустимы контрастные сочетания.

Источник: 99designs.com/profiles/RazvanPostolache/designs/1856643Источник: pinterest.com/pin/43699058878166372

⭐ Особенности стиля:

• Асимметрия текста;
• Использование одного-двух цветов;
• Контрастные сочетания;
• Шероховатые поверхности;
• Четкие геометрические фигуры и линии;
• Минимум украшений или их полное отсутствие.

💁‍♀️ Примеры работ в стиле Брутализм на Behance.

Абстракция (abstract)

Первые осознанные абстрактные изображения появились в работах живописцев в 1910-х годах. К основоположникам стиля относят Василия Кандинского, Артура Доув, Пита Мондриана, Франсиса Пикабиа.

Абстракционизм отрицает реалистичное видение мира

Он всегда хочет показать что-то новое, непонятное. Для этого используется игра форм и цвета, размытие, отказ от привычных глазу деталей.

Источник: dribbble.com/shots/14802307-Abstract-illustration-colorful-pastel-comics-styleИсточник: pinterest.com/pin/354447433188283493

Абстракция предполагает индивидуальную интерпретацию. Дизайнеру не нужно объяснять, что именно он хотел изобразить или пытаться создать понятный объект. Каждый человек может увидеть в работе разный смысл. Такой дизайн хочется рассматривать, и в то же время он отлично подходит в тех случаях, когда у клиента не очень внятная концепция и он не пытается донести четкое сообщение, а просто ищет приятный дизайн.

⭐ Особенности стиля:

• Размытые пятна;
• Волнистые линии;
• Искаженные пропорции;
• Минимум деталей;
• Динамичное отражение окружающего мира.

💁‍♀️ Примеры работ в стиле Абстракция на Behance.

Текстовый стиль (typographic)

Текстовый (типографический) стиль сформировался вокруг текста.

В текстовом стиле шрифты, буквы и символы выступают в качестве деталей и акцентов

С его помощью можно создать необычные текстовое послание, передать настроение через комбинацию шрифтов, засечек, расположения текста, его размера и цвета.

Здесь можно играть со шрифтами, углубиться в леттеринг, чтобы создать свое уникальное написание букв от руки или через графические редакторы с кистями для рисования.

Подходит для дизайна, в котором самое главное — это донести информацию через слова и фразы. А вот изображения в типографическом стиле почти не используются. Цвет может быть любым, но преимущественно это черный и серый (они выступают фоном и базой). С помощью цветов можно структурировать текст. Выделять одним цветом заголовки, вторым сам текст, третьим — основные тезисы.

Источник: pinterest.com/pin/492649947600465Источник: pinterest.com/pin/351912445491226

⭐ Особенности стиля:

• Леттеринг;
• Использование всевозможных шрифтов;
• Черный и серый цвет;
• Расставление акцентов с помощью цвета.

💁‍♀️ Примеры работ в Текстовом стиле на Behance.

Поп-арт (pop art)

Поп-арт (в перевод с английского — популярное искусство) оформился в полноценный стиль в 50-60-е годы XX века в Америке. Это была форма протеста против минимализма, абстрактного искусства и конструктивизма. Впервые с этим стилем стали работать мультипликаторы, рекламщики, иллюстраторы и художники комиксов.

Для поп-арта характерно использование сочных, насыщенных, флуоресцентных красок. В особенности: розовых, салатовых, оранжевых, фиолетовых цветов. В качестве изображений часто используются фотографии поп-звезд и других знаменитостей, персонажи комиксов.

В Поп-арт нет заумных идей и недосказанности, вместо этого — простое и понятное обращение к массовому потребителю

Источник: 99designs.com/profiles/3am3idesign/designs/2003985Источник: 99designs.com/profiles/warnaihari/designs/513345

⭐ Особенности стиля:

• Обилие цветов;
• Простые повседневные образы;
• Гиперболизация и экспрессия;
• Необычный крупный шрифт;
• Мягкие выразительные очертания элементов графики.

💁‍♀️ Примеры работ в стиле Поп-арт на Behance.

Ретро стиль (retro)

Ретро стиль охватывает широкий спектр исторических периодов. Чаще всего это дизайн, создаваемый с 1950-х по 1970-е годы. Он заставляет зрителя ощутить ностальгию, погрузиться в старое время, когда мир казался проще и понятнее. Ощущение чего-то родного и знакомого хорошо работает на коммерческие цели. Упаковка с ретро дизайном вызывает доверие, а логотипы в таком стиле — располагают к себе.

Источник: 99designs.com/profiles/DigitalMan/designs/2037776Источник: 99designs.com/profiles/frenchbalibird/designs/851656

Ретро стиль — это всегда уход в прошлое

Здесь будет уместно вдохновляться старым дизайном, пересматривать типографику, плакаты, журналы. Для шрифта характерны рукописные варианты и простой дизайн, сдержанно украшенный декором.

⭐ Особенности стиля:

• «Потертое» изображение;
• Изображения людей в старой одежде;
• Рукописные шрифтовые стили;
• Имитация бумаги, картона, книжных страниц;
• Ностальгические элементы, напоминающие о прошлом.

💁‍♀️ Примеры работ в Ретро стиле на Behance.

Психоделика (psychedelic)

Стиль психоделика берет свое начало с молодежной американской культуры 60-х годов. Изначально это течение считалось маргинальным и распространялось среди неформальной молодежи, но со временем вошло в массовую культуру.

Психоделика раскрашивает привычный мир в яркие броские цвета

Здесь часто встречаются нереалистичные изображения, кислотные оттенки, искажения. Стиль подходит для дизайна обложек, плакатов, комиксов, принтов на футболки.

Источник: pinterest.com/pin/281543719535671Источник: pinterest.com/pin/97320041939378224

Но психоделика может отталкивать. Важно хорошо оценить аудиторию, прежде чем предлагать ей такой дизайн. Как правило, психоделику выбирают для молодёжных проектов или творческой нестандартной аудитории.

⭐ Особенности стиля:

• Экспрессия;
• Яркие, кричащие цвета;
• Эффект галлюцинации;
• Контрастные цвета и формы;
• Кривой, неразборчивый шрифт.

💁‍♀️ Примеры работ в стиле психоделика на Behance.

Плоский стиль (flat)

Плоский стиль (он же flat-дизайн) обрел популярность благодаря Apple, Google и Microsoft, включившим его в дизайн своих продуктов. Он идеально смотрится в web-дизайне, где важно создать привлекательный и удобный интерфейс, с которым будет приятно взаимодействовать.

Flat-дизайн подразумевает упрощенную рисовку и простые формы

Источник: pinterest.com/pin/388013324158827671Источник: pinterest.com/pin/68750331800430060

Плоский стиль не стремится передать реалистичный вид вещей. Можно не тратить время на объем и тени. Это существенно упрощает дизайн, но не делает его менее интересным. Он выглядит чистым, спокойным и утонченным.

Особенности стиля:

• Отсутствие цветовых переходов;
• Линии без черных рамок;
• Сочные, яркие, чистые цвета;
• Схематичные изображения;
• Отсутствие реалистичного эффекта тени и объема.

💁‍♀️ Примеры работ в Плоском (flat) стиле на Behance.

Классический стиль (classic)

Классический стиль можно охарактеризовать как четкий и лаконичный

Он хорошо подходит для серьезных проектов, где важно показать свою стабильность и ответственное отношение к делу. Например, для дизайна юридической фирмы или банка с долгой историей.

Классика будет популярна в любое время. Она подходит для офисной полиграфии, визиток, календарей, логотипов. Основная палитра: бордовый, черный, золотой, серый, коричневый цвета.

☝ Не стоит путать классический стиль с минимализмом. В нем нет простоты и аскетизма, присутствует много декоративных элементов, рамок, иллюстраций.

Источник: dribbble.com/shots/20718353-Czar-Caviar-DubaiИсточник: 99designs.com/profiles/drawative/designs/1728075

⭐ Особенности:

• Элегантная графика;
• Цельные формы;
• Дорогое оформление;
• Четкость и лаконичность;
• Строгие рамки из золота и серебра.

---

Это основные, но не единственные стили графического дизайна. Сегодня также популярны направления:

Готика

Стиль с отсылкой к средневековой эстетике и мистике. Особенности: ажурный орнамент, линейное построение композиции, мрачные расцветки, мифические сюжеты.

Источник: pinterest. com/pin/5770305765233208

Авангард

Здесь отрицается декоративность и «украшательство», на первое место ставится лаконичность и революционность. Особенности: смелые эксперименты с цветом и геометрическими сочетаниями, лаконичные шрифты без засечек.

Источник: pinterest.com/pin/623185667202861703

Экспрессионизм

Цель стиля показать эмоции через образы, которых нет в реальности. Особенности: выделение одной детали, искаженные пропорции предметов и тел, тени и жирный шрифт.

Источник: pinterest.com/pin/457115430941301350

Викторианский стиль

Находится под влиянием ностальгии по предметам роскоши периода с 1837-е по 1901-е года. Особенности: сложная типографика, декоративные внешние бордюры, богато украшенные и «занятые» образы.

Источник: pinterest.com/pin/589197563751939064

Скандинавский стиль

Вдохновлен простотой и минимализмом. Особенности: простые формы, типографика без засечек, пустота пространства, сдержанная палитра.

Источник: pinterest.com/pin/944630090568338872

Геометрический стиль

В основе дизайна лежит использование геометрических фигур: ромбов, кругов, квадратов, прямоугольников, линий. Особенности: яркие наполненные расцветки, фокус на форме.

Источник: pinterest.com/pin/102456960263705254

Футуристический стиль (футуризм)

Подчеркивает технологический прогресс и промышленные объекты. Особенности: предметы в движении, смещенный текст, изогнутые линии, взгляд на будущее.

Источник: pinterest.com/pin/1196337397844276

При разработке дизайна стоит пробовать экспериментировать с разными стилями и направлениями, находя оригинальные авторские решения.

7 самых вдохновляющих трендов обложек книг 2023 года

Логотипы, веб-сайты и многое другое…

Логотипы, веб-сайты, обложки книг и многое другое…

Получить дизайн

Из-за глобального конфликта, продолжающегося климатического кризиса и надвигающейся рецессии мир испытал свою долю уныния. Но если вы ищете эскапизма, тенденции дизайна обложек книг 2023 года, похоже, полны решимости изгнать тьму. Яркие фигуры кружатся, цветы распускаются, а дикие существа расхаживают. В других местах дизайнеры оглядываются назад, находя красоту в тревоге панка и удовольствие в игривой простоте поп-арта.

Как видно из приведенной ниже подборки, несколько трендов этого года перекликаются. Общей чертой является типографика, которая, несмотря на то, что иногда бывает настолько большой, что выливается за пределы обложки, часто с удовольствием играет вторую скрипку по сравнению с живыми изображениями и узорами. В этом году меньше внимания уделяется словам, а больше чувствам: кажется, пришло время забыть об иерархии и приличиях и просто дать волю своим чувствам. Это основные тенденции дизайна обложек 2023 года.

7 самых вдохновляющих трендов обложек книг 2023 года

—

1. Абстрактные смеси
2. Крупный шрифт, насыщенный фон
3. Нет иерархии
4. Поп-арт минимализм
5. Коллаж в стиле панк и вырванные страницы
6. Смелые цветочные мотивы
7. Близко к краю

1. Абстрактные смеси

—

Как создать яркую обложку, которая отлично подойдет для социальных сетей, но при этом сохранит ощущение тайны? Для многих авторов и дизайнеров ответом являются абстрактные смешанные обложки. Эти яркие, динамичные дизайны смешивают цвет и текстуру, предлагая случайность и креативность и отвергая аккуратность, порядок и реализм. Учитывая, что многие люди испытали большие перемены в своей жизни или устали от глобальных потрясений за последние несколько лет, неудивительно, что авторы и дизайнеры ломают стереотипы, когда дело доходит до дизайна обложки книги.

By Kausab Strakin

Хотя на обложках этих книг закручено множество ярких узоров, эта тенденция не является полностью абстрактной. Цифры часто возникают из водоворота, который предполагает личную трансформацию или то, как мы создаем образы в уме, когда читаем. Но, в отличие от обложек с фотографическими или фотореалистичными передними обложками, эти книги редко имеют узнаваемое лицо, что делает их особенно подходящими для книг с несколькими интерпретациями или для книг (например, названий самопомощи), где читатели могут видеть себя в качестве главного героя.

Автор Rocío Martín OsunaBy Beaux ArtsДизайн обложки книги Black Cake от Charmaine Wilkerson via Penguin Random House

2.

Большая типографика, насыщенный фон
—

Трудно понять, где искать эту тенденцию. Крупные буквы, обычно печатными буквами, тянутся по всей обложке. Но сразу за ними скрываются смелые, пленительные изображения, часто изображающие животных или растения. Иногда текст перекрывается частью изображения, например, тело змеи, свернувшееся сквозь двойные дуги буквы «М» на обложке ниже.

Автор: LlywellynОбложка книги «Когда женщины были драконами» Келли Барнхилл через Penguin Random House

Эти обложки кричат ​​«посмотри на меня», создавая впечатление, что работа внутри них дикая и безудержная. Он предлагает способ сбежать в другой мир в то время, когда многие из нас больше всего в этом нуждаются. Слои и перекрывающиеся визуальные эффекты создают интерес, который стирает грань между текстом и визуальными эффектами, что делает эти обложки отлично подходящими для дизайнеров и книг, которые хотят привлечь любознательных читателей.

Автор zeIena ◣_◢Обложка книги «Брачный портрет» Мэгги О’Фаррелл через Google Книги

3.

Текстовая иерархия отсутствует
—

Элементы обложки часто располагаются в иерархическом порядке, при этом доминирует название, а обложке, имени автора и другим деталям придается меньшее значение. Дизайнеры играли с этой иерархией в течение многих лет, а Пол Бэкон впервые создал множество обложек в 1950-х годах, в которых названию придавалось серьезное значение. В 2023 году мы видим меньше текстовой иерархии на обложках, где заголовок и имя автора набраны одним шрифтом и размером.

Обложка книги We All Want Impossible Things Кэтрин Ньюман через HarperCollins Обложка книги Transformer Саймона Дунана через HarperCollinsДизайн обложки книги Dearly Маргарет Этвуд через Penguin Random House

Эти обложки могут затруднить определение того, какой текст относится к автору, а какой к названию. Если вы узнаваемое имя, читатели все равно смогут довольно легко разобрать ваше имя. Но менее известные писатели все чаще используют тот же подход. Частью привлекательности, в соответствии с другими тенденциями, которые мы видели на обложках книг в этом году, является желание возмутиться и дать отпор устоявшимся практикам.

Эта тенденция также предполагает, что читатель совершает покупку не только на основании автора или названия, но и на основе обложки в целом — подход, который может помочь выделить обложку на полках или в социальных сетях. .

Обложка книги Томми Пэрриша «Мужчины, которым я доверяю» через FantagraphicsBy Boja

4. Минимализм поп-арта

—

Когда поп-арт появился в 1950-х годах, он считался непостоянным и китчевым: жанр, который будет существовать сегодня и исчезнет завтра. Он оказался удивительно живучим, и в этом году широко распространены обложки, сочетающие яркие ретро-изображения с крупными блочными шрифтами. Поп-арт противостоял идее о том, что «высокая» культура важнее, чем популярная культура, в отказе от иерархии, что перекликается с творчеством и нарушением правил, которые мы наблюдаем во многих проектах в 2023 году. Дизайнер Костис Павлоу отмечает, что «возрождение винтажа чувству и эстетике бохо» часто придается современный вид с «очень красивыми современными штрихами».

By Kostis Pavlou

Но поскольку фильмы о супергероях по-прежнему являются самым большим шоу в городе, неудивительно, что некоторые дизайнеры черпают вдохновение из панелей комиксов, которые вдохновляли таких, как Рой Лихтенштейн в период расцвета поп-арта. Эта тенденция минимализма в стиле поп-арт представляет собой аккуратный контраст со смешанными обложками и насыщенными узорами, которые мы видим на некоторых книгах в этом году.

By kostis Pavlou by Gaia Bonetti and Ermastuff Brand & Web Agency via Behance

5. Коллаж в стиле панк и вырванные страницы

—

От рваных джинсов Ramones до английских булавок Sex Pistols, первая волна панк-рока, которая пришла в 1970-х, рвала вещи, а затем соединяла их вместе в стиле, который выглядел небрежно, но часто довольно искусно. Внешний вид и философия панка никуда не делись. Спустя почти 50 лет, когда движения против истеблишмента набирают силу, а антиутопический дизайн возвращается в моду и дизайн, панк оказывает влияние на новую волну графического и книжного дизайна.

By InsomniaARSBy logovora

В обложках книг этого года используются рваные обложки, грубые текстуры и коллажи, чтобы предложить что-то откровенное или трансгрессивное. Подход не может быть более отличным от округлого минимализма, который стал доминировать в цифровом контенте, который мы читаем, благодаря современному дизайну приложений. Дизайнеры этих обложек говорят, здесь что-то сырое и настоящее.

Тем не менее, этим проектам не хватает нигилизма, характерного для оригинальной панк-сцены: часто рипы и коллажи раскрывают красоту, а не темноту. 9 Грэма Макрея БернетаПример 0069 Пример имеет большую трещину в середине, но почерк под ним отличается паучьей элегантностью, в то время как Над сиренами раскрывает невероятно чистую волну, подобную сладкой мелодии, которую несет волна панковской обратной связи.

Обложка книги Case Study Грэма Макрея Бернета via Saraband By logovora

6. Смелые цветочные мотивы

—

Цветы яркие, но хрупкие. На них изображены растения, пойманные в момент красоты, но трудно не думать о воспитании, которое привело их к этому моменту, и об увядающем цветении, которое последует. Эта смешанная эмоция лежит в основе многих смелых цветочных композиций, которые можно увидеть на упаковках продуктов в этом году.

By janetatwork

На обложках некоторых книг этого года, основанных на растениях, описываются настоящие ботанические методы, в то время как другие предлагают созерцание или важность заботы о себе и окружающих. Цветочные обложки позволяют дизайнерам использовать яркие цвета в изображениях, которые кажутся естественными и непринужденными.

Эмоциональная связь также является ключевой: возможно, рост количества цветочных покровов всегда был связан с постпандемическим периодом, когда многие люди ценили горшечные растения или время, проведенное на открытом воздухе. Все больше и больше исследований приходят к тому же выводу, что и Psychology Today, в котором отмечается, что «люди, которые окружают себя растениями и другими формами природной красоты, в помещении и на улице, испытывают пользу для эмоционального и психического здоровья». Возможно, эти книги могут сделать то же самое?

By InsomniaARSBy Janet Mo

7.

Близко к краю
—

Каждый дизайнер боролся с жесткой компоновкой, но эта тенденция делает ее достоинством, используя крупный текст, который трется прямо о края книги или даже падает сразу же. Это привлекательный вид, который может превратиться — как и несколько тенденций обложек книг в этом году — в абстракцию, например, как текст Don’t Do D * ck перекатывается по обложке, оставляя приятный узор в виде полупольки. точки на его позвоночнике.

Семниц™

Но эта тенденция не просто привлекательна: она несет в себе множество значений, с которыми могут играть дизайнеры. Это может указывать на то, что содержание книги слишком обширно и амбициозно, чтобы уместиться в рамки обычной обложки. Но это также наводит на мысль о выходе за рамки нормы, отражая истощение, которое многие люди чувствуют в мире постоянной связи и размытых границ между работой и личной жизнью.

Его использование в книгах по самопомощи, тем временем, говорит о том, что, помогая читателям выйти за пределы самих себя, книга может помочь им найти новые пространства и связи и изменить свою жизнь. Какое сообщение будет доставлено, зависит от дизайнера: вес, цвет и шрифт этих сопроводительных писем здесь имеют решающее значение, даже если вы не можете видеть каждое из них.

By BojaАвтор WizdizBy BCD∞™Автор oğuzhan topcu через Behance

Готовы к тенденциям дизайна книг в 2023 году?

—

Цифровой мир становится все более и более вездесущим, но, несмотря на обещания еще более захватывающей мультивселенной, продажи книг в последние годы росли на удивление хорошо. Правильная обложка может стать окном в другой мир, и тенденции обложек книг 2023 года показывают, что дизайнеры раздвигают границы, пересматривают старую классику и играют с текстом и изображениями, чтобы привлечь новых читателей. В этих тенденциях много вдохновения, но каждая книга отличается: нам не терпится увидеть, что принесет остаток года.

Хотите, чтобы дизайн обложки книги освещал вашу историю?

Наши дизайнеры помогут вам создать что угодно.

Получить дизайн

8 интерактивных тенденций дизайна UX на 2023 год

Логотипы, веб-сайты и многое другое…

Логотипы, веб-сайты, обложки книг и многое другое…

Получить дизайн

Многофункциональные, визуально завораживающие веб-сайты будут в тренде UX-дизайна в 2023 году. Мы живем в мире, где потребители все чаще ищут развлечения у брендов, чтобы избежать обычного давления повседневной жизни и сайтов. соответственно адаптируются. Дизайнеры обращаются к искусственному интеллекту, эффектам наведения и новым стилям навигации для создания стимулирующего взаимодействия с брендом. Улучшение взаимодействия с пользователем с помощью иммерсивных 3D-сред — вот основные будущие тенденции UX-дизайна на 2023 год.0003

8 дразнящих тенденций дизайна UX на 2023 год:

—

 

1. Эффект наведения на продукт
2. Сложная прокрутка
3. Впечатление от бренда бросает вызов времени ожидания
4. Интерактивная, ореховая навигация
5. Превращение негативов в позитивы
6. ИИ усложняет сферу чат-бота
7. Голосовой поиск или помощь
8. Гиперстимуляция

1.

Эффект наведения на продукт
—

В 2023 году тенденции UX-дизайна отдают предпочтение самому опыту, а не простоте использования и скорости. Речь идет о создании уникальных воспоминаний с помощью взаимодействия с брендом на фоне быстрых пользовательских путешествий. Использование эффектов наведения для изображений вашего продукта — уникальная часть этой интерактивной головоломки.

Simply Chocolate предлагает посетителям щелкнуть плитку шоколада, чтобы открыть ее, через Simply Chocolate.

Так на что это похоже? Анимированное изображение продукта в виде эффекта наведения показывает продукт или новую информацию о продукте пользователям. Он показывает пользователям, как его использовать, и дает больше информации о его функциях. Многие веб-сайты позволяют пользователям настраивать продукт, давая им лучшее представление о том, как он будет выглядеть в физическом пространстве, без посещения выставочного зала или магазина. Это может быть особенно полезно для магазинов одежды и автомобилей. Некоторые дизайнеры могут даже использовать этот эффект, чтобы дразнить будущие продукты или услуги. Это интересный способ вызвать у посетителей жажду большей близости с вашим брендом, одновременно побуждая их щелкнуть призыв к действию, например подписаться на обновления по электронной почте.

Производитель оборудования Icam позволяет пользователям наводить курсор на элементы на своем веб-сайте, чтобы показать, насколько они модульны. .

При разработке дизайна с эффектом всплывающего окна подумайте о намерении. Вы хотите подразнить будущий продукт, научить посетителей, как его использовать, или продемонстрировать инновационные функции? Дизайн с целью. Эффект должен привести к перформативному действию. Возможно, пользователи хотят узнать больше о продукте или услуге, приобрести их или записаться на личную встречу. Это новый способ показать неизвестное: например, в списке квартир в приложении могут быть фотографии, показывающие, как будет выглядеть шкаф или кладовая. Добавление этого уровня интерактивности удерживает пользователей и помогает вашему продукту выделиться среди толпы.

VIITA Watches раскрывает свои часы с помощью эффекта наведения на продукт от VIITA Watches через Awwwards.

2. Усовершенствованная прокрутка

—

В прошлом году мы упоминали передовую прокрутку как тренд UX-дизайна, а в этом году она стала еще больше. Подумайте о том, как вы взаимодействуете со своими любимыми приложениями и веб-сайтами. Вы прокручиваете их разными способами: асимметрично, разнонаправленно и даже комбинируете прокрутку с вращением и жестами масштабирования.

Сайт Agence Cartier использует множество механизмов прокрутки через Agence Cartier.

Современные сайты используют параллаксную прокрутку — метод, который увеличивает глубину и использует несколько скоростей прокрутки для элементов на одной странице. В частности, фон прокручивается с другой скоростью, чем основной контент. Усовершенствованная прокрутка делает еще один шаг вперед, разбавляя дополнительные уровни развлечения и стимулирования уникальными изображениями. Это дает пользователям больше информации об индивидуальности вашего бренда, а это означает, что они могут общаться на более личном уровне.

Этот веб-сайт использует параллаксную прокрутку в сочетании с анимацией для большего эффекта погружения с помощью Repeat. Горизонтальная прокрутка возвращается, особенно для творческих сайтов, с помощью Humana Studio. Прокрутка предоставляет новые способы восприятия цифрового искусства с помощью Mental Canvas.

3. Впечатление от бренда бросает вызов времени пребывания

—

Поскольку «время пребывания» означает время, которое пользователь проводит на сайте, эта тенденция в дизайне UX относится к приоритету уникального, интимного и запоминающегося взаимодействия с брендом над разрабатываемым сайтом. чтобы помочь пользователям быстрее найти призыв к действию. Бренды хотят показать свою индивидуальность, поощряя больше взаимодействий с пользователями, часто используя несколько технологий, таких как искусственный интеллект и дополненная реальность.

Многие новые веб-сайты отдают предпочтение опыту, а не удобству использования, например, это интерактивное портфолио, в котором вы можете перемещаться по разделам сайта через Joshua’s World. .

Поскольку люди по всему миру в среднем проводят в сети почти 7 часов в день, неудивительно, что мы хотим, чтобы наше время в сети было более значимым и увлекательным. Эффект домино возник с тех пор, как было впервые объявлено о Метавселенной, и бренды создают иммерсивные впечатления с помощью своего цифрового присутствия, чтобы дать пользователям больше свободы действий, самореализации и индивидуального самовыражения. Используйте эту тенденцию ответственно: если ваша целевая аудитория состоит в основном из мобильных пользователей или пользователей с более низкой скоростью интернета, подумайте о разработке более традиционного интерфейса.

Веб-сайт о Масаре в Мекке, где пользователи могут исследовать онлайн-опыт, чтобы узнать больше о Масаре, через Masar Destination. Иммерсивные веб-сайты могут быть отличным способом продвижения видеоигры через Star Guardian.

4. Интерактивная навигация

—

Точно так же, как мы просматриваем приложения и сайты, навигация по ним становится все более приятной. Интерактивная, сумасшедшая навигация — еще одна популярная тенденция дизайна UX, украшенная анимацией, забавными меню, эффектами наведения и нетрадиционными макетами.

Это креативное агентство добавляет элегантную интерактивность в свое меню гамбургеров через Alfa Charlie.

Благодаря этим запоминающимся навигационным функциям веб-сайты создают ощущение, что пользователь находится в приключении, повторяя нашу предыдущую тенденцию увеличивать их взаимодействие с вашим сайтом. Он включает в себя витиеватые эффекты прокрутки, наведения и раскрытия в навигационных меню, чтобы отвлечься от того, к чему мы привыкли, то есть от щелчка по статическим страницам другого гамбургера. Он оживляет ваши раскрывающиеся списки и в интерактивном режиме направляет пользователя из точки А в точку Б настолько интуитивно, насколько это возможно. 9У франшизы NBA 0003 Utah Jazz есть забавный сайт для своих ретро-джерси с интерактивной, но необычно разработанной навигацией через Utah Jazz. RLY использует интерактивные круги как способ навигации по своим социальным ссылкам через RLY. Веб-сайт, который отдает дань уважения Жоржу Мельесу. Фильм 1902 года «Путешествие на Луну», в котором для навигации используется игровая механика через монохромный Париж.

5. Превращение негатива в позитив

—

В условиях повышенной неопределенности текущих событий многие пользователи ищут в Интернете чувство облегчения и развлечения… даже когда они теряются! В частности, с ошибкой 404 и загрузкой страниц все дело в том, чтобы превратить разочаровывающие сообщения об ошибках и время ожидания в положительный опыт.

На этой странице 404 есть всплывающие пузыри с изображениями, добавляющие нотку творчества на страницу, которую никто не ожидал, The First The Last, Irina Horbunova и Shulgina Julia, через Awwwards. Во время загрузки на этом веб-сайте появляется симпатичный курсор, который чирикает и выпускает музыкальные ноты при нажатии через Fils De Graphiste.

Бренды должны помнить, что 25% интернет-пользователей покинут любой сайт, загрузка которого занимает более 4 секунд. Поэтому, если произойдет ошибка 404 или страница загрузки, убедитесь, что она включает глупые анимации, игривые видео или забавные изображения, которые соответствуют индивидуальности вашего бренда. Добавив немного интерактивности, посетители будут увлечены и развлечены вашим брендом; вместо того, чтобы проверить их.

Галерея изображений, которая открывается по мере загрузки страницы. Марго Приолет, Awwwards.

Например, если у вас есть работа с большим количеством контента, для которой требуется индикатор загрузки, дайте пользователям тем временем простое и веселое задание. Повышая сплоченность и последовательность в вашем дизайне, он демонстрирует забавную, человеческую сторону вашего бренда. Также важно дать пользователю действие, рассказать ему, как правильно действовать. Но вы можете включить это в свою анимацию. Посетители оценят все внимание к деталям и внимание к каждому аспекту опыта, укрепление доверия к вашему бренду и связь с вашими пользователями на эмоциональном уровне.

Страница 404, на которой используются игривые изображения и текст, отсылающие к ошибке в гольфе, автор Вишневски.

6. ИИ усложняет сферу чат-ботов

—

По мере того, как достижения в области ИИ становятся массовыми, ожидания пользователей в отношении чат-ботов резко возросли. Люди хотят чувствовать, что разговаривают с человеком, поэтому чат-боты должны чувствовать себя естественно, а не неуклюже и ограниченно. И снова на помощь приходит дизайн: в 2023 году ожидается больше чат-ботов, интегрированных в приложения и веб-сайты.

Симпатичное приложение для владельцев домашних животных, которое использует чат-бота для предоставления пользователям надлежащих услуг, Нина Михайлова, через Behance

По мере того, как возникает потребность в высококачественном обслуживании клиентов, мир технологий активно инвестирует в машинное обучение. ИИ и машинное обучение приведут к значительным улучшениям в общении с чат-ботами, похожими на человеческие, и к улучшению качества обслуживания клиентов. Эти усовершенствования чат-бота включают в себя более естественный язык, лучшее владение грамматикой, более сложный словарный запас и даже способность интерпретировать орфографические ошибки и опечатки.

Это крипто-приложение использует чат на основе ИИ, чтобы помочь пользователям решать проблемы и узнавать больше об инвестициях в цифровые технологии, авторы UI JEDI, Дмитрий Ратушняк, Михаил Чадченко и Диана Цалан через Behance.

Если чат-боты могут быстро и легко решить проблемы пользователя, ваш пользователь с большей вероятностью будет доверять вашему бренду. У них будет хороший опыт работы с вашим обслуживанием клиентов, и они будут более склонны делиться этим мнением со своими друзьями. Поэтому упростите взаимодействие пользователей с вашим чат-ботом. Используйте искусственный интеллект, чтобы бот задавал правильные вопросы в нужное время, и наслаждайтесь преимуществами лояльной клиентской базы.

Domino’s Pizza позволяет голодным пользователям заказывать пиццу через чат-бота через Dominos.

7. Голосовой поиск или помощь

—

Машинное обучение также расширяет возможности голосового поиска и помощи, что является новой тенденцией дизайна UX. Повышение спроса на смарт-часы требует значительных прорывов в технологии голосового ИИ, что объясняет ее коммерциализацию. Он развивается, чтобы более точно интерпретировать акценты и поддерживать несколько языков для большей инклюзивности и уменьшения разочарования пользователей.

Приложение голосового помощника, которое направляет пользователя и транскрибирует то, что он говорит, от Тогрула Афанди через Behance.

Диалог вашего голосового помощника должен быть разговорным, но информативным. Сообщите пользователям, что их запрос был подтвержден, ответив в дружелюбной, неформальной форме. Это может быть что-то такое же простое, как «хорошо» или «понятно». Не избегайте ошибок — если голосовой помощник не может обработать речь пользователя, разработайте ответ, чтобы обработать это, как в обычном разговоре. Это может быть «извините, что вы сказали?» или «пожалуйста, не могли бы вы повторить вопрос?» Чем человечнее звучит помощник, тем сильнее эмоциональная связь вашего бренда с вашим пользователем. Ведь каждый хочет быть понятым.

Макет приложения голосового поиска с виртуальным помощником, автор Фердоус Ислам, через Behance.Криптовалютное приложение Hey Wallet использует ИИ для голосовой помощи, авторы UI JEDI, Дмитрий Ратушняк, Михаил Чадченко и Диана Цалан, через Behance.

8. Перевозбуждение

—

Видели ли вы в последнее время веб-сайт, чья эстетика была настолько дерзкой, яркой и навязчивой, что вам приходилось делать паузу на секунду, чтобы осмотреть ее? В 2023 году многие бренды поколения Z будут так преданно отстаивать максимализм, что вы будете ошеломлены.

Этот феминистско-активистский сайт публикации имеет чрезмерные эффекты, которые могут показаться ошеломляющими, но эстетически приятными благодаря полиэстеру.

Нарушая правила дизайна, к которым мы привыкли, дизайнеры отказываются от минимализма слева, справа и по центру; особенно когда бренд ориентирован на более молодую аудиторию. Столкнувшись с неопределенным будущим, представители поколения Z ищут надежду, утешение и единение. Они обращаются к ярким цветам за силу и оптимизм и покупают бренды, которые их понимают.

Этот веб-сайт использует анимацию, жирные шрифты и фоновое видео для создания подавляющей атмосферы с помощью Mac-Pam.

Когда вы думаете о том, как мгновенно многие представители этой демографической группы переживают свою жизнь — просматривая свидания, покупая продукты или посещая галерею — даже не вставая с постели, становится понятно, что бренды должны делать все возможное, чтобы удовлетворить свои чувства. Когда дело доходит до цифрового дизайна, это означает чрезмерное стимулирование пользователей эстетикой настолько индивидуальной, аутентичной и сильной, что это почти сбивает вас с места. Как если бы пустого пространства не существовало, а баланс считался трагедией, дизайнерская тенденция чрезмерной стимуляции включает в себя анимацию каждого уголка вашего сайта.

Имейте в виду, что эти сайты могут негативно повлиять на доступность. Поэтому убедитесь, что весь текст легко читается, воспроизведение аудио и видео можно отключить или приостановить, а ваши изображения включают замещающий текст.