Великие дизайнеры мира: Страница не Найдена — FashionApp.ru — homyrouz.ru

Содержание

Знаменитые дизайнеры, которые не учились по профессии

Университет для будущих модельеров позволяет экспериментировать с дизайном одежды и изучать профессиональные приемы, необходимые любому начинающему, но это не единственный способ встать на путь моды. От Коко Шанель до Вирджила Абло, мы рассказываем о важнейших именах в отрасли, которые не учились в школах мод, а также о том, как они достигли успеха без диплома.

Коко Шанель

Французский модельер Коко Шанель бросила школу в 18 лет и не пыталась вернуться на путь высшего образования. Дизайнер, прожившая свои подростковые годы в монастыре, научилась шитью у воспитавших ее монахинь. Используя это умение, Шанель стала швеей, а затем лицензированной модисткой в 1910 году, и с ростом популярности ее шляп началась карьера именитой Габриэль «Коко» Шанель.

Карл Лагерфельд

Карла Лагерфельда, который до своей смерти работал на Fendi более 50 лет, а для Chanel с 1983 года, часто хвалят как одного из самых дальновидных модельеров своего времени. Однако многих может шокировать тот факт, что гений никогда не учился дизайну. Покинув родной дом в 14 лет, Лагерфельд жил в Париже, где принял участие в конкурсе дизайна пальто и одержал победу. После чего он был нанят Пьером Бальменом в качестве младшего помощника и ученика. Хотя Лагерфельд в конечном счете поступил в университет в Риме, чтобы изучать историю искусства, он никогда не проходил официальных курсов по дизайну, поскольку вместо этого учился у великих маэстро.

Миучча Прада

Миучча Прада, нынешний главный дизайнер Prada и основатель ее дочерней компании Miu Miu, является младшей внучкой Марио Прада. Когда Миучча возглавила компанию в 1978 году, она имела впечатляющую степень доктора политических наук Миланского университета, а также стажировалась в театре Пикколо, чтобы стать мимом. Несмотря на отсутствие формального дизайнерского образования, Миучча взяла на себя управление небольшим семейным бизнесом по производству изделий из кожи и довела компанию до статуса одного из самых востребованных мировых брендов.

Донателла Версаче

Итальянский модельер и нынешний главный креативный директор Versace Донателла Версаче изучала литературу и иностранные языки во Флоренции, прежде чем стать всемирно известным дизайнером, которым является сегодня. Работая в тесном сотрудничестве со своим братом и основателем бренда Джанни Версаче, она первоначально присоединилась к бизнесу в рамках отдела по связям с общественностью, однако была для него более ценной как «муза и критик». После смерти Джанни Донателла заняла его место, и через год после его кончины состоялся ее первый показ Haute Couture для Atelier Versace.

Маноло Бланик

Изначально Маноло Бланик изучал право, языки и искусство в Женеве и Париже, прежде чем открыть свой лондонский бутик в 1973 году. Испанский дизайнер обуви заявил, что он сразу же потерял интерес к изучению права, и после изучения литературы в качестве альтернативы решил, что дизайн – это то, к чему он тяготеет. Бланик сказал, что ему потребовалось 10 лет, чтобы познать это ремесло, и что большая часть того, чему он научился, происходила на фабриках.

Пьер Карден

Дизайны Пьера Кардена часто называют архитектурными, поэтому логично, что перед тем, как открыть собственный Дом моды, он изучал архитектуру. Когда он переехал в Париж в 1945 году по учебе, он также начал работать на кутюрье Жанну Пакен. Карден также работал с Эльзой Скиапарелли и Dior, прежде чем в 1950 году основал свой собственный Дом.

Джорджио Армани

Джорджио Армани в молодости стремился сделать карьеру в медицине. Затем Армани последовал за этой мечтой на медицинский факультет Миланского университета, где проучился в течение трех лет, прежде чем пойти в армию. Однако, получив военный опыт, Армани в 1957 году начал работать декоратором витрин в универмаге La Rinascente в Милане. Это привело его к изучению модного маркетинга мужской одежды, и он начал работать на Нино Черутти и внештатно в других компаниях.

Жан-Поль Готье

Выросший в пригороде Парижа, Жан-Поль Готье в юном возрасте начал отправлять эскизы знаменитым стилистам от кутюр. Несмотря на отсутствие формального образования в качестве дизайнера, Пьер Карден был впечатлен молодым Готье и нанял его помощником в 1970 году. После работы у Кардена дизайнер выпустил свою первую индивидуальную коллекцию в 1976 году.

Николя Жескьер

Николя Жескьер, бывший креативный директор Balenciaga и нынешний арт-директор Louis Vuitton, которого часто хвалят за оригинальность дизайна. Изначально у него были планы пойти в школу моды. После почти десятилетия создания портфолио платьев, которые он зарисовывал в учебниках и воплощал идеи из занавесок своей матери, Жескьер решил пойти другим путем, когда появилась более интересная возможность. Ему предложили роль помощника у Готье, и он в конечном счете работал с дизайнером с 1990 по 1992 год, прежде чем устроиться на работу в Balenciaga.

Вивьен Вествуд

Несмотря на то, что Вивьен Вествуд прошла курс ювелирного дела в Вестминстерском университете, она ушла после одного семестра, заявив, что не думает, что в мире искусства есть место для девушек из рабочего класса, подобных ей. Она и не подозревала, что станет одним из самых знаменитых британских дизайнеров, которого часто хвалят за то, что привнесла современный панк и новую волну в основную моду. После учебы в педагогическом колледже Вествуд стала учительницей начальной школы, создавая свои собственные украшения в качестве хобби и продавая их на Портобелло-роуд. Затем она начала шить одежду со своим партнером Малкольмом Маклареном и в 70-х годах открыла знаменитый флагманский магазин King’s Road, который в то время назывался Sex.

Тьери Мюглер

Тьери Мюглер прославился своими авангардными творениями 80-х и 90-х годов. Однако до этого он изучал дизайн интерьера в Страсбургской школе декоративного искусства. В свои 20 лет он переехал в Париж и начал заниматься дизайном для бутика Gudule и был фрилансером в различных Домах мод. Он дебютировал со своей первой коллекцией в 1973 году.

Вера Вонг

Вера Вонг, известная своими свадебными нарядами, нетрадиционно пробилась в модную индустрию в 1960-х годах. Всю свою жизнь Вонг посвятила себя фигурному катанию, начиная с восьмилетнего возраста, участвуя в соревнованиях на уровне национальных чемпионатов на протяжении всей старшей школы, и даже была представлена в Sports Illustrated в 1968 году. Однако, когда Вонг не попала в олимпийскую сборную США, она решила пойти в модную индустрию. Получив степень бакалавра истории искусств Парижского университета, Вонг стал редактором Vogue, самым молодым редактором моды в 1972 году. Она проработала в журнале 17 лет, прежде чем уйти, чтобы присоединиться к Ральфу Лорену в 1987. Два года спустя, в 40 лет, Вонг планировала свою свадьбу с Беком, заметила нехватку свадебных платьев для зрелых невест, что побудило ее открыть свой независимый бренд свадебной одежды.

Раф Симонс

Нынешний со-креативный директор Prada и его собственного одноименного бренда, Раф Симонс окружил себя другими творческими людьми и мыслителями, изучая промышленный дизайн и дизайн мебели в Бельгии. Его работа в качестве дизайнера мебели привела его к пересечению с людьми в мире моды, и он прошел стажировку у Вальтера ван Бейрендонка. После того, как Вальтер ван Бейрендонк пригласил Симонса на Парижскую неделю моды, тот решил полностью посвятить себя моде. Он научился шить мужскую одежду и основал свой лейбл в 1995 году.

Вирджил Абло

У Вирджила Абло нет типичного до-модного звездного опыта в искусстве, как у других дизайнеров в этом списке. По образованию он архитектор, получивший степень магистра в Технологическом институте Иллинойса, а также степень бакалавра наук в области гражданского строительства. Абло громко вошел в мир моды в 2009 году, пройдя стажировку в Fendi вместе с Канье Уэстом. Сотрудничество между ними положило начало карьере Абло, так и возник широко популярный Off-White, прежде чем он был назначен мужским художественным руководителем Louis Vuitton.

С любовью, РЕДАКЦИЯ

Дайджест недели: главные новинки из мира моды и красоты
Дайджест недели: главные новинки из мира гастрономии
Возможно ли предотвратить цифровое обжорство? Да, с помощью этих советов
Что посмотреть: 20 лучших фильмов о кино
Френдзона: искусство, музыка, фильмы и многое другое о платонической любви

Больше из этой категории

Как носить летние тренды, вдохновленные мужской одеждой

Как кроксы стали идеальной обувью для самовыражения

Известные модельеры мира и России: биографии, имена, личности

С первого взгляда трудно оценить, насколько безграничен мир моды. Каждый сезон эскизы превращаются в сотни моделей одежды и все это благодаря ведущим дизайнерам модных домов. Известные модельеры презентуют свои шедевры на ежегодных неделях моды. У всех нас на слуху такие имена, как Жан Поль Готье, Вера Вонг, Джон Гальяно и прочие. Кто остается на пике популярности среди этих людей искусства?

Современные модельеры
Европейские дизайнеры с мировой славой
Модельеры США
Отечественные подиумы
Легенды модного мира

Прежде всего стоит обратиться к современным мастерам своего дела. Они создают эскизы модных нарядов как в одиночку, так и с целой командой помощников и результат стоит затраченных усилий. Некоторые биографии известных современных модельеров только пишутся, а кто-то уже стал легендой и отошел от дел.

Страной с наибольшим скоплением самых известных модельеров современного мира можно назвать Францию. Именно там начинают карьеры будущие гении модного мира, там они создают первые эскизы и организовывают первые скромные показы.

Говоря о французских гениях нельзя не упомянуть таких мастеров, как Пьер Карден, Жан Поль Готье, Кристиан Лакруа, Пако Рабан, Юбер де Живанши.

Пьер Карден – настоящий выдумщик и изобретатель. Он начал свою карьеру в Париже и приворожил взыскательную публику оригинальностью решений и новыми разработками в различных сферах. Его наряды отличаются элегантностью и шиком.
Жан Поль Готье начал карьеру благодаря Пьеру Кардену. Особое влияние он оказал на высокую моду в 80-90-х годах. Стоит отметить и эпатажные костюмы для звезд эстрады, созданные рукой мастера.
Отсчет модной карьеры в биографии Кристиана Лакруа можно начать с простых зарисовок костюмов с элементами национального фольклора. Именно в таком стиле и была выпущена первая коллекция мастера. Акцент на этнических мотивах прослеживается и в дальнейших его работах.
Пако Рабан отличился с первых дней своей карьеры. Для создания нарядов он использовал необычные материалы: от бумаги до металла. Каждая коллекция буквально пронизана духом великого экспериментатора.
Юбер де Живанши сегодня входит в список классиков моды, а в последние годы он мало интересуется созданием одежды. Однако в свое время Юбер успел создать десятки и сотни настоящих шедевров. Он ставит акценты на ткань, а сама одежда отличается строгостью и элегантностью, женственностью и простой роскошью.
Не менее влиятельны и известные итальянские модельеры одежды. Королем моды можно считать Валентино Гаравани. Его платья самые популярные среди дам всех возрастов. Жаклин Кеннеди была его постоянной клиенткой. Сегодня Валентино хоть и отошел от дел, но по-прежнему имеет огромное влияние на мировые тенденции моды.
Модный дом Прада представляет целую династию талантливых дизайнеров. Сегодня им заведует младшая внучка Марио Прада Миучча. Она воплощает в жизнь самые невероятные идеи, создавая поистине роскошные наряды, которые становятся символом великолепия и шика.
Джорджио Армани прославился, создавая эскизы одежды для мужской аудитории. Дизайнер сумел тонко уловить происходящие в обществе перемены и воплотить их в сегменте женских нарядов. Он стал основателем целой модной империи.
Роберто Кавалли стал создателем нового подхода в пошиве одежды и разработал особую технику нанесения рисунка на кожаные изделия. Его модели отличаются блеском и вниманием к животной тематике. Он стал творцом особой лоскутной техники, которая стала одной из его изюминок.
Самые скандальные модельеры последних лет Доменико Дольче и Стефано Габбана прибавили к своей биографии не очень приятные моменты. Однако несмотря на это, модный дом «Дольче и Габбана» остается одним из наиболее популярных итальянских брендов. Дизайнеры ориентируют свое творчество как на элиту общества, так и на обычных жителей, выпуская коллекции в городском стиле.
Настоящей легендой, императором модного мира является модельер немецкого происхождения Карл Отто Лагерфельд. В его биографии есть много интересных моментов. Сегодня он оказывает влияние на многие знаменитые модные дома по всему миру. Карл Лагерфельд известен не только своими творениями, но и как личность. Он стал своего рода иконой стиля, его узнают даже люди далекие от моды.
Английский эпатажный модельер Джон Гальяно неоднократно удостаивался награды «Лучший дизайнер года». Его эскизы одежды отличаются своей авангардностью. Пика карьеры он достиг в Париже благодаря сотрудничеству с известными личностями мира моды.

В США существуют свои легенды. Например, Кельвин Кляйн, считающийся родоначальником стиля унисекс. Он первым стал представлять на подиумах джинсы и ввел в моду так называемую логоманию. Скандальный дизайнер стал символом целого направления в моде.

Ральф Лорен является на сегодня одним из богатейших людей. Свою карьеру он начал в США. Его фишками стали простые и в то же время изящные линии кроя для мужских костюмов, нотки «дикого запада» в коллекциях одежды, созданный им широкий шелковый галстук. К олимпиаде в Пекине Ральф Лорен стал официальным дизайнером формы для спортсменов.
А вот Вера Вонг создает самые красивые свадебные платья. Свадебная и вечерняя мода – это ее фишка. А началось все с того, что она пошила платье для своей собственной свадьбы. После этого ей стали поступать многочисленные заказы, и Вера решила полностью посвятить себя созданию торжественных нарядов.
Такун Панинчгул – является, пожалуй, самым молодым из всех перечисленных дизайнеров. Его карьера началась благодаря покровительству Анны Винтур, редактора Vogue. Эскизы одежды этого известного модельера объединяют в себе современные мотивы и нотки винтажной моды. Недаром Анна Винтур назвала его одним из самых перспективных молодых мастеров.

Конечно же, и в России есть свои легенды. И, хотя Москва – далеко не главная столица моды, все же и там находятся мастера своего дела. Примером могут послужить такие известные модельеры в России как Валентин Юдашкин, Вячеслав Зайцев, Татьяна Гордиенко, Алена Ахмадуллина и другие.

Имя Валентина Юдашкина в России звучит чаще всего. Он создает не только одежду для подиумов, но и разрабатывал дизайн военной формы.
Еще одной известной личностью в модных кругах России и зарубежья является Вячеслав Зайцев. Его коллекции пользуются успехом и за границей. Кроме того, мастер известен своими разработками сценических костюмов для спектаклей.
Татьяна Гордиенко создавала эскизы одежды еще будучи ребенком. В дальнейшем увлечение переросло в работу, и модельер основала собственный бренд и модный дом со своим именем.
Алена Ахмадуллина прославилась своей коллекцией по мотивам сказки Чуковского. Кроме того, она удостоилась чести разрабатывать форму для спортсменов к Олимпиаде и сотрудничала со звездами эстрады.

Не только в России есть известные миру модельеры. Среди украинских дизайнеров (ближнего зарубежья) одежды много известных модельеров, прославившихся на весь мир.

Самые известные среди них:

Ирина Каравай;
Виктория Гресь;
Михаил Воронин;
Андре Тан;
Александр Залевский, создающий необычные эскизы одежды и отличающийся эпатажными показами.

Мастера модного мира России и Украины тесно сотрудничают между собой, делятся тенденциями и новинками в мире моды.

Нельзя забывать и о тех людях, которые стали первопроходцами по многим аспектам моды. Поистине великие дизайнеры стали символами своей эпохи и сегодня имеют сотни последователей по всему миру.

Список известных модельеров модного мира возглавляют такие знаменитые личности:

Коко Шанель;
Кристиан Диор;
Гуччио Гуччи и его сын Альдо Гуччи;
Джанни Версаче;
Луи Виттон;
Ив Сен Лоран;
Оскар де ла Рента.

Их биографии полны драм и загадок. Кто-то из них еще совсем недавно создавал эскизы одежды. Теперь их имена навсегда остались в мире моды. Ими названы известные бренды эксклюзивных товаров, модные дома, линии одежды, обуви, парфюмерии и т. д.

Каждый из этих великих мастеров сумел стать символом целой эпохи в мире моды. Неиссякаемый талант и способность предугадывать будущие тенденции – вот те качества, которыми отличаются великие от заурядных.

Известные личности в модной отрасли России и всего мира имеют огромное влияние на нас не только при жизни, но и даже после своей смерти.

Пожалуйста, оставьте ваш отклик по текущей теме статьи. Мы будем очень рады вашим подпискам, откликам, дизлайкам, лайкам! На нашем сайте, вы сможете узнать еще много полезного и интересного для вас, а если нашли неточность в тексте, напишите, пожалуйста нам! Спасибо, за внимание к нашему сайту и данному материалу!

21 из самых влиятельных дизайнеров всех времен

Куда бы вы ни посмотрели, вы увидите дизайны всех форм, размеров и цветов. От логотипов, которые вы видите в своей ленте в социальных сетях, до архитектурных подвигов, которые привлекают ваше внимание каждый раз, когда вы путешествуете по улице, дизайн влияет на вас больше, чем вы думаете.

Но в тот момент, когда вы начинаете уделять больше внимания, вы не можете не задаться вопросом, кто и что за человек стоит за богатыми цветами, текстурами, структурами и формами дизайна, который вас окружает. Что касается дизайнеров, есть несколько имен, которые вы узнаете. На протяжении всей своей жизни они по-разному влияли на многие области.

Вот краткий обзор самых влиятельных дизайнеров всех времен.

21 Самый влиятельный дизайнер

Антонио Гауди

Антонио Гауди — испанский каталонский архитектор, и его выдающееся произведение — не что иное, как собор Святого Семейства в Барселоне. Храм Экспиатори-де-ла-Саграда Фамилия — единственное в своем роде сооружение, частично натуралистическое, частично неоготическое и частично галлюцинаторный сон.

Что еще более поразительно, так это то, что Гауди проектировал эти типы пространств еще в 20 9 году.0015-го -го века, что, очевидно, было далеко от влияния стиля модерн на архитектуру, ставшего популярным в то время Виктором Орта.

Гауди также занялся проектированием мебели, дверей и внутренних помещений, которые кажутся частью необычайно соблазнительной вселенной, из которой происходит его архитектура. Он также является создателем таких предметов, как кресло для сплетен, сиденье с объединенным подлокотником.

Ричард Бакминстер «Баки» Фуллер

Баки Фуллер был американским дизайнером, изобретателем, системным теоретиком, неофутуристическим архитектором и писателем. Фуллер опубликовал более 30 книг, популяризируя или придумывая такие слова, как синергетика, эфемеризация и космический корабль Земля.

Он также был разработчиком нескольких изобретений, прежде всего архитектурных проектов, и представил широко известный геодезический купол. Молекулы углерода, называемые фуллеренами, позже были названы учеными за их внешний вид, похожий на геодезические сферы.

Charles and Ray Eames

Формованное фанерное кресло для отдыха Чарльза и Ray Eames, основанное на дизайне мебели и архитектуре, считалось первым и лучшим в свое время, когда оно было представлено еще в 1950-е годы. С тех пор стул вместе с оттоманкой, которая идет в комплекте, находится в непрерывном производстве.

Это также занимает место в постоянной коллекции MoMA в Нью-Йорке. Помимо этого исключительного вклада в мир мебельного дизайна, дом Eames в Pacific Palisades представляет собой как обжитой, так и пригодный для жизни фантазийный интерьер.

Фрэнк Ллойд Райт

Истинно плодовитый Фрэнк Ллойд Райт спроектировал более 1000 сооружений и более 500 работ, выполненных за всю его карьеру. Несмотря на то, что Райт был также человеком, стоящим за знаменитым Музеем Соломона Р. Гуггенхайма в Нью-Йорке, «Фоллингуотер» — его величайшее произведение. Он расположен на юго-западе Пенсильвании и является воплощением гармонии между природой и человеком.

Фасад резиденции Кауфманн, который столь же поразителен своими консольными плитами, которые выглядят так, будто они величественно парят над каскадом водопадов. Однако именно Райт полностью проработал как саму структуру, так и содержание. Весь интерьер вместе с мебелью также был работой Райта.

Александр Родченко

Александр Родченко известен как один из основоположников производственного движения, возникшего на русской авангардной художественной сцене в начале 20 ^-й век. Он стал плодовитым скульптором, живописцем, графическим дизайнером, фотографом, архитектором и промышленным дизайнером.

Родченко пытался соединить все разные медиумы воедино. Он также фотографировал современные памятники своего времени, создавал смелые и самоуверенные плакаты и графику, в которых говорилось о его презрении к пропаганде, и пытался использовать дизайн, чтобы изменить мир к лучшему.

Ле Корбюзье

Если вы попытаетесь оглянуться назад, Ле Корбюзье вошёл в историю как человек, который мог создать практически всё. Он стоял за подъемом модернистской архитектуры и высокого дизайна и считался провидцем городского пространства. Идеалистические проекты Корбюзье варьируются от довольно печально известной виллы Савойя, которая олицетворяла его пять ключевых моментов в архитектуре, до незавершенного столичного комплекса Чандигарха.

Фотография пользователя Flickr Фернандо Лейва

Фрэнк Гери

Две из самых популярных работ Фрэнка Гери — Концертный зал Уолта Диснея, расположенный в центре Лос-Анджелеса, и Музей Гуггенхайма, покрытый титаном, расположенный в Бильбао, Испания. Эти большие сооружения могут похвастаться своими беспрецедентными масштабами и формой, и теперь их приписывают в основном Гери.

Он является автором дизайна Сиэтлского музыкального проекта Experience и пражского Танцующего дома. кажется, что работа Гери не требует каких-либо объяснений, потому что формы более чем удивительны сами по себе.

Фотография пользователя Flickr Мелани Лазароу

Марсель Брейер

Как и большинство его блестящих современников, Брейер учился и преподавал в Баухаусе в 1920-е годы. Здесь же он занял преподавательскую должность начальника столярной мастерской в университете. Его знакомство с неумолимыми материалами промышленного дизайна в конечном итоге привело к созданию наиболее широко признанного произведения венгерского модернистского искусства — стула Василия.

Некоторым может быть незнакомо это название, но стул из изогнутой стальной трубы не новинка в вашей жизни. Брейер также стоит за зданием Музея американского искусства Уитни, знакомым фасадом для гражданских лиц и эстетов Нью-Йорка.

Джеймс Дайсон

Эксперт в области дизайна продуктов, Forbes заявил, что Дайсон создал исключительный уровень волнения в мире домашнего хозяйства, который обычно зарезервирован для плазменных телевизоров и мобильных телефонов. Но они правы, потому что безлопастные вентиляторы и пылесосы с поворотом на 360 градусов никогда не были такими привлекательными.

Заха Хадид

Заха Хадид, архитектор иракского происхождения, считалась первой женщиной, получившей Притцкеровскую архитектурную премию еще в 2004 году. Ее мировая известность и статус говорят о ее признании и успехе в качестве дизайнера структур и пространств. . В 2013 году она реализовала свой первый проект в Нью-Йорке, который представляет собой бутик-кондоминиум, расположенный недалеко от парка Хай-Лайн в указанном городе.

Помимо своих геометрических мегаструктур, она делала мебельные инсталляции и приложила руку к дизайну трехколесного автомобиля. Она также занималась дизайном обуви, чтобы сделать бутсы для Lacoste в 2009 году. Это было в 2016 году, когда она умерла. Но, несмотря на то, что она более известна своей работой архитектора, Хадид разработала множество продуктов, которые имеют ту же эстетику, которая сделала ее популярной во всем мире.

Дитер Рамс

Он работал с Braun, известной компанией по производству потребительских товаров, когда они делали некоторые из своих знаковых вещей. Помимо того, что он возглавлял Braun, Рамс был сторонником отличного функционального дизайна. На самом деле, он придумал десять принципов, которые могут использовать не дизайнеры, чтобы оценить, совершенен дизайн или нет.

Сол Басс

Если вы когда-нибудь смотрели сериалы «Анатомия убийства», «Спартак» или «Психо» Альфреда Хичкока, то встречали самые известные произведения Басса. Некоторые другие вклады включают логотипы United Airways, Girl Scouts и AT&T.

Ллойд Грофф Копман

Он был известен как плодовитый американский изобретатель. Среди продуктов, которые он изобрел, — гибкий резиновый лоток для кубиков льда и первая электрическая плита. Копман был воспитан своими родителями на ферме в городке Хэдли, штат Мичиган, которая была включена в состав Фармерс-Крик, штат Мичиган, который расположен в двадцати милях к востоку от Флинта, штат Мичиган. Он также изучал инженерное дело в Мичиганском сельскохозяйственном колледже, который теперь известен как Университет штата Мичиган, расположенный в Ист-Лансинге, штат Мичиган.

Кеничиро Ашида

В индустрии видеоигр Nintendo считается самой знаковой компанией. Ашида отвечал за две самые успешные консоли, которые когда-либо видела индустрия: Nintendo Wii и Nintendo DS.

Эти две консоли привнесли что-то новое в индустрию видеоигр и пользуются огромным успехом. Работами Кеничиро Ашиды наслаждаются миллионы людей по всему миру.

Стефан Загмайстер

Самой узнаваемой и резкой работой Стефана Загмайстера, уроженца Австрии, был печально известный плакат, который он сделал для AIGA в 1999. Он решил нарисовать текст события на своей коже.

Марк Ньюсон

Он отмеченный наградами дизайнер, чьи работы варьируются от мебели до роскошных яхт и самолетов. Помимо того, что он является одним из влиятельных дизайнеров своего поколения, работы Ньюсона представлены во многих музеях современного дизайна по всему миру.

Джонатан Айв

Старший вице-президент Apple и английский дизайнер сэр Джонатан Пол Айв курирует группу промышленного дизайна Apple и руководит командами разработки программного обеспечения интерфейса пользователя в компании. Айв также является разработчиком многих продуктов Apple, таких как iOS 7, Apple Watch и многих итераций iPad, iPhone и Mac.

Стив Джобс считал Айвза духовным партнером Apple, а журнал Fortune заявил в 2010 году, что дизайнерские мотивы Apple, созданные Айвсом, задают курс не только для Apple, но и для дизайна в целом. Он также выступает в качестве рассказчика в большинстве видеороликов Apple, посвященных продуктам.

Адам Сэвидж

Американский производитель спецэффектов, промышленный дизайнер, телеведущий, педагог и актер, известный как соведущий Unchained Reaction и MythBusters. Его модельные работы появлялись в крупных фильмах, таких как «Матрица: перезагрузка».

Джим Уикс

В свое время Motorola была одним из самых модных производителей мобильных телефонов в мире. Когда компания представила Moto Razr, он мгновенно стал хитом и сделал Motorola лидером рынка мобильных телефонов. Автором гениального дизайна Razr был Джим Уикс.

Том Диксон

Всемирно известный британский дизайнер и креативный директор одноименного бренда Tom Dixon, основанного в 2002 году. Работы Диксона входят в постоянные коллекции самых престижных музеев мира, включая MoMA и V&A. . Том Диксон построил свою вселенную, используя разнообразный опыт современного освещения, музыки, аксессуаров и мебели.

Рем Колхас

Рем Колхас выиграл конкурс конференц-центра Майами-Бич, что означает, что он был сделан по его проекту. Помимо своего постоянного вклада в современную архитектуру, он является профессором Высшей школы дизайна Гарвардского университета в области городского дизайна и архитектуры.

Управление столичной архитектуры или OMA было основано Колхасом в 1975 году. В конце 90-х OMA столкнулось с переходом в виртуальную область. Они решили создать новую компанию, известную как АМО. Это аналитический центр, работающий в областях, выходящих за традиционные границы архитектуры, включая графический дизайн, издательское дело, кураторство, моду, технологии, возобновляемые источники энергии, социологию, политику и средства массовой информации.

Вы чувствуете вдохновение? Все эти дизайнеры находятся на вершине своей игры и являются влиятельными людьми в своих областях.

В компании CAD Crowd тысячи дизайнеров-фрилансеров

Если вы хотите что-то спроектировать, будь то архитектурный план или дизайн продукта, Cad Crowd может вам помочь. У нас есть одни из лучших внештатных дизайнеров и архитекторов в мире, которые могут предложить что угодно, от услуг САПР и проектирования до услуг 3D-рендеринга. Они предварительно проверены и конфиденциальны, и вы можете заставить их работать на вас. Узнайте, как это работает, или свяжитесь с нами, чтобы получить бесплатное предложение!

Если вы хотите увидеть несколько концепций дизайна вашей идеи, вы также можете запустить конкурс дизайна и выбрать тот вариант, который вам больше всего нравится.

35 самых известных графических дизайнеров, которых вам нужно знать

Мы любим графический дизайн. И мы предполагаем, раз вы здесь, вы тоже любите графический дизайн. Это означает, что мы все тоже любим графических дизайнеров — в конце концов, именно они создают дизайн. Мы считаем, что есть несколько известных графических дизайнеров, которых должен знать каждый!

Мы попросили участников учебного лагеря по графическому дизайну Shillington (наших студентов, выпускников и преподавателей) назвать их любимых дизайнеров — прошлых или настоящих — и составили этот удобный список.

Мы вышли за рамки обычного списка сильных ударов: есть победители наград, члены Зала славы, носители Олимпийского огня, дудлеры Google, Черные пантеры, мастера по изготовлению бумаги и многое другое. Итак, если вы ищете вдохновения или просто хотите удивиться, продолжайте читать!

Карьера Гейл Андерсон очень впечатляющая — она работала в Rolling Stone, The Boston Globe, Random House и в настоящее время является партнером Anderson Newton Design. Кроме того, она также преподает в Школе визуальных искусств, публикуется в журнале Imprint and Uppercase и является соавтором множества книг, в том числе The Typographic Universe, American Typeplay и New Modernist Type.

Настоящий центр дизайна, ее работы на протяжении многих лет остаются впечатляющими и определенно заслуживают внимания. Мы не единственные, кто так считает — Андерсон также получил множество наград от крупных организаций, включая AIGA и Клуб директоров шрифтов, и это только две. Первый из них наградил ее медалью за заслуги перед жизнью в 2008 году.

Ее работы также находятся в постоянных коллекциях нью-йоркского Музея дизайна Купера Хьюитта, Библиотеки Конгресса и Архива дизайна Милтона Глейзера. Она также самопровозглашенная накопительница с коллекциями солонок и перечниц, крышек от бутылок, мексиканских крестов и чугунных игрушек.

Шейла Леврант де Бретвиль — американский графический дизайнер, пионер феминистского и социально сознательного дизайна. В 1973 году она основала Женский графический центр в Калифорнии, который позже стал Женским зданием, центром феминистского искусства и образования. Ее работы выставлялись в музеях по всему миру, и она является профессором Йельского университета.

Работа Де Бретвиля обычно политически ориентирована и включает в себя редакционные статьи, интерьеры, события, плакаты и инсталляции для конкретных мест. Вышеупомянутый «Женский дом» — ее самая известная и заметная работа. Здание в Лос-Анджелесе было феминистским художественным и образовательным центром, работавшим с 19 века.

С 73 по 1991 год. Внешний вид здания украшен большими фресками и скульптурами, созданными женщинами-художницами, а интерьер был спроектирован так, чтобы быть гостеприимным и поддерживающим пространством для женщин.

Hey Studio и ее креативный директор Вероника Фуэрте находятся в авангарде барселонского и мирового дизайна с момента своего основания в 2007 году. В течение последних 14 лет Фуэрте создает прекрасные работы, которые стали частью ее дома. город. В каталонской столице даже заклеймили Рождество!

Фуэрте и ее команда в Hey работают над художественным оформлением, брендингом, упаковкой, кампанией, иллюстрацией, печатью, типографикой и цифровыми технологиями. Они также работали с глобальными брендами, такими как Uniqlo и Huawei, а также с независимыми небольшими барселонскими брендами, такими как Caravelle и мадридская Hola Coffee. В довершение всего, Хей открыл магазин в Готическом квартале Барселоны в 2019 году.

Дэвид Карсон — американский графический дизайнер, известный своей экспериментальной типографикой и подходом к дизайну. Он был арт-директором журнала Ray Gun в 19 веке.90-х, и его работа оказала влияние на мир дизайна и рекламы.

Работа Карсона для Ray Gun была радикальной и влиятельной, навсегда изменив редакционный дизайн. Один из самых известных выпусков, выпущенный в 1994 году и содержащий интервью с покойным Дэвидом Боуи, был известен своей намеренно искаженной типографикой, которая отражала экспериментальный характер музыки Боуи. Работа Карсона для Ray Gun и его более широкая работа с тех пор принесли ему прозвище «крестный отец гранжевой типографики».

Эмори Дуглас наиболее известен своей работой в качестве министра культуры Американской партии черных пантер в период с 1967 по 1980 год. В течение этих тринадцати лет он курировал художественное руководство газеты организации «Черная пантера». Его невероятные знания в области дизайна, производства, печати и иллюстраций помогли распространить информацию о BPP и сыграли важную роль в ее успехе — поиске новых способов распространения информации.

Помимо газеты, он также выпускал газеты, которые были расклеены по всему району залива, где живут Дуглас и его партия, а также в Америке, снова распространяя слухи о Пантерах и вербовав новых членов. Работа Дугласа стала такой же революционной, как и сама организация — он использовал иллюстрации, надписи, коллажи и карикатуры для создания запоминающихся работ, которые действительно выдержали испытание временем.

Теа Аглоу — креативный директор творческой лаборатории Google в Сиднее, поэтому вы можете себе представить, что ее работа тесно связана с цифровыми технологиями. Работа Теа в Creative Lab Google в основном связана с работой с культурными организациями, такими как Сиднейская биеннале, Британский музей и Adelaide Fringe, для проведения цифровых экспериментов.

Работая с продюсерами, разработчиками и коллегами-дизайнерами, она стремится создавать работы, которые интригуют и учат других. Еще в 2018 году компания Deloitte признала Чай одним из австралийских лидеров #OUT50 LGBTQ. Она также является автором сборника «Громко и гордо», в котором собраны невероятные, изменяющие мир выступления сообщества ЛГБТК+ и его союзников.

Люсиль Теназас — филиппино-американский графический дизайнер, известная своим вкладом в образование в области графического дизайна. Она была председателем программы графического дизайна в Калифорнийском колледже искусств, и ее работа в студии Tenazas Design включает брендинг, редакционный и экологический дизайн. Она спроектировала множество культурных объектов в своем старом родном городе Сан-Франциско.

Работа Теназаса включает в себя предыдущий дизайн визуальной айдентики Музея современного искусства в Сан-Франциско 19-го века.90-х, с ярким и ярким логотипом, вдохновленным музейной коллекцией. Она также разработала выставочную графику для филиппинско-американской выставки, посвященной столетию в 1998 году, в которой использовалась игривая типографика и яркие цвета, чтобы прославить филиппино-американскую культуру.

Эдди Опара — британский графический дизайнер нигерийского происхождения. Он является партнером глобальной дизайнерской фирмы Pentagram и работает в их нью-йоркском офисе с 2010 года. Его работа включает в себя брендинг, публикации, инсталляции и цифровой опыт. Он получил множество наград за свою работу, в том числе Национальную премию в области дизайна от Смитсоновского музея дизайна Купера Хьюитта.

Одной из самых значительных работ Опары является дизайн веб-сайта Музея-студии в Гарлеме, динамичный и красочный макет которого отражает миссию музея по популяризации творчества художников африканского происхождения. Он также разработал визуальную идентификацию Чикагской архитектурной биеннале 2019 года, в которой используется модульный логотип, вдохновленный городской сеткой.

Лорен Хом, проживающая в Детройте, но родом из Калифорнии, начала свою удивительную карьеру совершенно незапланированно, когда получала степень по рекламе. Первоначально взяв на себя несколько увлеченных проектов, Хом вскоре превратила свою практику в полноценную и полностью процветающую внештатную практику.

Вы наверняка видели работы Лорен, но она работала в Кулинарном институте, Вашингтониане, Чобани и многих других, а также создавала шрифты, которыми можно поделиться. Хом также проводит фантастический бесплатный еженедельный конкурс #HOMwork, который она запустила и проводит с 2017 года. Вместе со Стефаном Загмайстером в 2010 году она стала соучредителем дизайнерского агентства Sagmeister & Walsh, а в 2019 году основала собственную студию &Walsh.. На протяжении многих лет среди ее клиентов были Adobe, The New York Times и Levi’s. Она была отмечена многочисленными наградами, включая статью «Искусство и дизайн» в рейтинге Forbes «30 моложе 30». 40 дней. Проект был представлен в виде веб-сайта и книги и содержал игривую и красочную графику, отражающую взлеты и падения их отношений.

Креативная Шона Х из Нью-Йорка работает в цифровом, пространственном и динамическом направлениях. Это означает, что ее зажигательные, яркие работы за последние несколько лет украсили множество различных пространств. Взяв за основу экраны, автомобили, доски для серфинга и даже гигантский анимированный рекламный щит для Samsung на всемирно известной Таймс-сквер в Нью-Йорке, работа X никогда не уклоняется от своей работы.

Помимо Samsung, она также работала в Adidas, Dr Martens, OKCupid, Squarespace и Музее пиццы. С таким бесспорно впечатляющим составом вы определенно видели работу X где-то за последние несколько лет, будь он фанатом пиццы или нет.

Лэнс Вайман — американский графический дизайнер, известный своими культовыми работами по брендингу. Он работал над проектами для клиентов по всему миру, таких как зоопарк Миннесоты, Национальная аллея в Вашингтоне, округ Колумбия, и международный аэропорт Джидды в Саудовской Аравии.

Самым известным проектом Ваймана, вероятно, является его дизайн визуальной айдентики для Олимпийских игр 1968 года в Мехико, работавший под руководством мексиканского архитектора Педро Рамиреса Васкеса. В дизайне использовался смелый и красочный логотип, вдохновленный коренным народом уичоли. Вайман также разработал систему указателей и навигации для метро Мехико, в которой используются яркие символы и узоры, помогающие пользователям ориентироваться в сложной системе.

Британский дизайнер, арт-директор, иллюстратор и художник Ариес Моросс управляет собственной студией Studio Moross с 2012 года. для подкаста Spotify Renegades: Born in the USA, организованного Бараком Обамой и Родом Стюартом, а также постановку, мерч и постеры для камбэк-тура Spice Girls 2019. Другими словами, влияние Моросса на то, как выглядит музыкальный мир в последние годы, было ОГРОМНЫМ.

Помимо работы над дизайном, Моросс также снял музыкальные клипы для Jessie Ware, Simian Mobile Disco и других. Интересно, что они также пронесли Олимпийский огонь через Льюишем, Южный Лондон, перед Олимпийскими играми в Лондоне в 2012 году.

Икко Танака был японским графическим дизайнером и художником, сыгравшим значительную роль в формировании визуальной культуры послевоенной Японии. Танака родился в Наре и начал свою карьеру в 1950-х годах в качестве дизайнера текстиля, прежде чем переключиться на графический дизайн. В 19В 60 лет он стал соучредителем Центра дизайна Nippon, который стал одной из ведущих дизайнерских фирм в Японии.

Работы Танаки характеризовались новаторским использованием типографики, цвета и геометрических форм. Он также был известен своей интеграцией традиционной японской эстетики в современный дизайн. Некоторые из его наиболее заметных работ включают логотип выставки «Экспо-70» в Осаке, плакаты Зимних Олимпийских игр 1998 года в Нагано и фирменный стиль универмага Seibu.

Лета Соберайски — дизайнер из Нью-Йорка, которая создает свои уникальные работы, сочетая традиционный графический дизайн с фотографией, искусством и стилем. Управляя дизайн-студией вместе со своим мужем и соавтором Уэйдом Джеффри, Соберайски работает в самых разных областях — от брендинга и арт-директорства до инсталляций и видео.

Она работала с самыми разными клиентами, такими как Тейт Британия в Лондоне, конференция AIGA Eye on Design и дома моды, Gucci и Comme Des Garçons. Ее уникальный стиль и процессы означают, что ее работы выделяются и мгновенно узнаваемы.

Паула Шер — американский графический дизайнер, известная своим вкладом в область информационного дизайна. Она является партнером дизайнерской фирмы Pentagram, и ее работа включает в себя брендинг, упаковку и экологическую графику. Она была отмечена многочисленными наградами, включая введение в Зал славы Клуба арт-директоров.

Работы Шера сформировали графический дизайн Нью-Йорка с 90-х годов. Ее самый известный дизайн — это фирменный стиль городского Общественного театра, который имеет смелый и динамичный логотип, вдохновленный миссией театра — предоставить платформу для разных голосов. Она также разработала графику окружающей среды для New York City High Line, которая отличается игривым шрифтом и яркими цветами.

Еще одно имя, которое, как мы знаем, вы уже слышали, — покойный Сол Басс — легенда в мире дизайна. Он наиболее известен своей работой в киноиндустрии, создавая плакаты и названия фильмов для некоторых из крупнейших режиссеров и фильмов в истории. Два самых известных плаката Басса — это «Головокружение» Альфреда Хичкока и «Сияние» Стэнли Кубрика, созданные с разницей в 20 лет в 1960 и 1980 годах соответственно. И то, и другое до сих пор хорошо помнят и ценят.

Помимо своей работы в кино, Басс также был плодовитым дизайнером логотипов, разработав некоторые из самых широко известных логотипов в американской истории, включая United Airlines, AT&T и Geffen Records.

Бесспорная королева цвета Мораг Майерскоу — британский дизайнер и художник, возглавляющая свою студию Studio Myerscough. Работу Майерскоу можно охарактеризовать выразительным использованием цвета, часто с использованием неона и других ярких цветов, а также разумным использованием узора.

Работы Майерскоу, работающие как в 2D, так и в 3D, всегда прекрасно воплощают ее мантру: «сделай счастливыми тех, кто рядом, и тех, кто далеко, придут». Ее инсталляции появились в городах по всему миру, от Лас-Вегаса до Лидса и от Манчестера до Мехико.

Невилл Броуди — английский графический дизайнер и арт-директор, особенно известный своими работами в области типографики и редакционного дизайна. Он был арт-директором журналов The Face и Arena в 1980-х, а также на протяжении всей своей карьеры создавал многочисленные обложки для пластинок. Он также является профессором Королевского колледжа искусств в Лондоне.

Работа Броуди для журнала The Face в его первом выпуске с 1981 по 1986 год отличалась смелым и экспериментальным подходом к типографике и верстке. Его работа для журнала и музыкантов той эпохи оказала большое влияние и помогла определить эстетику британской молодежной культуры 1980-х и 90-х годов.

Unknown Pleasures, альбом Joy Division, для которого Питер Сэвилл разработал обложку, возможно, является одним из самых воспроизводимых произведений графического дизайна за всю историю. Его наносили на футболки, пляжные полотенца, тарелки и всю коллекцию Raf Simons. Его также пародировали как сцену из «Симпсонов» и как донер-кебаб, но имитация — самая искренняя форма лести, верно?

Однако все это не должно умалять значимости Сэвилла. Его работа над дизайном для Manchester’s Factory Records сформировала эру как дизайна, так и музыки. Работы Сэвилла были представлены на собственной выставке в лондонском Музее дизайна в 2003 году.

Джонатан Барнбрук — британский графический дизайнер, известный своими социально сознательными и политически мотивированными дизайнерскими работами. Он работал над проектами для таких клиентов, как музыкант Дэвид Боуи, журнал Adbusters и Британский совет. Его работы также хорошо известны в Японии, где он разработал дизайн для клиентов, включая девелоперский проект Roppongi Hills.

Хотя наиболее широко известными работами Барнбрука являются дизайны обложек нескольких альбомов Дэвида Боуи, а именно Heathen, The Next Day и его последнего альбома Blackstar. Работа Барнбрука для музыканта, определяющего поколение, отличается смелой и графической типографикой, разработанной специально для каждого альбома, и изображениями, отражающими художественное видение Боуи. Он также сотрудничал с художником Дэмиеном Херстом над книгами и произведениями искусства для своего ресторана Pharmacy.