Виды дизайна: кем я хочу стать?
Сегодня профессия дизайнера становится все более и более популярной. Обладать знаниями в этой области не просто модно, но и полезно. Для тех, кто не желает тратить слишком много времени на освоение данной специальности и были придуманы дизайнерские курсы. Такая модель обучения уже успела доказать свою эффективность.
Главное преимущество курсов заключается в том, что обучаться новой профессии могут все желающие в условии кратких сроков и без ущерба для основной работы.
Кому стоит идти учиться на дизайнера?
Занятия подойдут и для тех, кто решил коренным образом изменить свою жизнь. Вам совсем необязательно иметь какое-то начальное образование. Дизайнерские курсы дадут возможность получить все необходимые знания для поиска новой работы. Люди, освоившие полный курс, смогут смело решать профессиональные задачи самого сложного уровня.
Какие направления дизайна изучаются на курсах
Сегодня дизайнерские курсы пользуются огромной популярностью и предлагают самые различные техники.
Вот только некоторые из них.
Ландшафтный дизайн
В процессе обучения особое внимание уделяется рассмотрению вопросов декоративного садоводства. Слушатели изучают особые способы создания ландшафтных композиций, методы проектирования садов. Вас научат делать чертежи и составлять планы.
Флористика
Этот курс расскажет о правилах составления букетов. Слушатели осваивают разные виды композиций в зависимости от вида торжества.
Веб дизайн
Вы научитесь создавать дизайн сайтов. Разберетесь в том, какие элементы должны быть на странице и в каком порядке, начнете разбираться в стилях и трендах, а также адаптации дизайна для разных устройств.
UI/UX дизайн
На курсах вас научат создавать дизайн меню для сайтов, игр и приложений — кнопки, окошки, подложки и т. д.
3D дизайн
Этот вид дизайна широко распространен и может использоваться в разных сферах. Вы научитесь создавать 3D-модели, которые можно использовать для создания рекламной графики, в играх и даже для 3D-печати.
Геймдизайн
Этот вид дизайна используется при создании игр. Вы научитесь придумывать концепты игр, продумывать их детальное наполнение, рассчитывать баланс, работать с метриками и многое другое. После обучения сможете или устроиться в компанию в любом жанре, или создавать проекты самостоятельно со своей командой.
Левелдизайн
Этот вид дизайна отвечает за детальное продумывание уровней в играх разных жанров. Вы освоите правила балансировки, разберетесь в аналитике уровней, а некоторые курсы позволят вам научиться создавать крупные карты с локациями.
Графический дизайн
После обучения вы сможете создавать изображения для маркетинга, логотипы, брошюры и любую графику, необходимую для продвижения компаний и отдельных предпринимателей.
Скрапбукинг
Вы сможете изучить правила изготовления и украшения фотоальбомов, открыток для любых праздников. Преподаватели покажут, как использовать самые необычные материалы — ткань, салфетки, хлопковые нитки и др.
Роспись по дереву
Вас научат составлять различные декоративные панно в технике древних ремесел. Научитесь делать правильные мазки по деревянной поверхности, сможете сформировать свои творческие способности и вкус.
Бижутерия
В задачи курса входит изучение видов материалов, а также мастерство сочетания и подбора украшений. Вы убедитесь сами, что абсолютно под любой наряд аксессуары можно сделать своими руками.
Стилист
Вы будете знать обо всех последних тенденциях моды, научитесь чувствовать стиль и правильно подбирать одежду. В курс также включено изучение создания правильного макияжа и выстраивание соответствующего гардероба.
Иллюстратор
Курс предусматривает полное освоение редактора Adobe Illustrator. Вы сможете изучить продвинутые техники «рисования», научитесь подготавливать изображения для электронных ресурсов и интернета. Также вы сможете использовать свои картинки для создания уникальных вещей для себя и в подарок — открытки, блокноты, майки и т.
д.
Вязание крючком, спицами. Валяние из шерсти
Занятия помогут раскрыть творческие способности. Вы научитесь создавать самые яркие и необычные вещи своими руками.
Колористика — искусство подбора цвета
Темами курса являются: психология изучения цвета, пропорции цвета, цветовой круг и прочее. Эти знания будут полезны в абсолютно любой деятельности и подойдут как новичкам, так и опытным специалистам.
Дизайн интерьера
Вы научитесь правильно планировать помещение, использовать все пространство по назначению. Также в курсе предусмотрены занятия по освоению основных техник декора, сочетания мебели с другими элементами.
Дизайн садового участка
Преподаватели расскажут о правильном использовании пространства сада с помощью применения различных природных материалов.
Академический рисунок
Эту дисциплину необходимо освоить всем, кто собирается заниматься моделированием или проектированием. Академический рисунок — это первый шаг на пути изучения художественного дизайна.
Декоратор окон
Темы курса включают в себя изучения специальной терминологии, принципы оформления текстильными изделиями, а также их моделирование. Вы познакомитесь с самыми необычными видами штор, научитесь их правильно подбирать.
Как обычно устроены курсы дизайна?
Занятия проводят преподаватели, имеющие богатый опыт в профессиональной деятельности. Вам расскажут все, что только может быть необходимо для работы дизайнера. Среди преподавателей дизайнерских курсов встречаются специалисты мирового уровня, которые проходили стажировку за границей. Многие из них имеют квалификацию в самых разных областях дизайна.
При желании узнать что-то помимо основного курса всегда можно заказать большее количество часов, нежели число, предусмотренное программой. Преподаватели всегда будут рады ответить на интересующие вопросы самого сложного характера.
Уроки построены в необычной, иногда даже в игровой форме. Преподаватели в интересном и наглядном виде преподносят всю необходимую информацию, поэтому посещать лекции будет не в тягость.
Преподаватели дизайнерских курсов стараются найти индивидуальный подход к каждому слушателю. Они также будут рады рассказать что-то новое тем, кто пришел с целью углубить свои знания, а не начать обучение с нуля.
Преимущества навыков в дизайне
Основное преимущество — это возможность быстрого получения новой квалификации, которая будет приносить удовольствие.
Вы сможете сменить старую профессию. Дизайнеры разных профилей сегодня пользуются особым спросом на рынке труда, что позволяет обеспечить действительно приличный заработок.
Экономия на консультациях дизайнеров при ремонте
Вы научитесь подбирать элементы интерьера и правильно сочетать цвета. Больше не придется растрачивать деньги на услуги специалистов. К тому же, кто, если не вы, сможет осуществить все самые смелые фантазии и наиболее комфортно обустроить свою квартиру.
Выбор нового хобби
Не нужно тратить свободное время впустую, когда можно найти какое-то необычное занятие. Вряд ли раньше вы могли предположить, что вязать шарфики для всей семьи будет так увлекательно.
Еще большим удивлением станет тот факт, что красиво рисовать, оказывается, тоже можно научиться.
Станьте всесторонне развитой личностью
Дизайнер — это еще и психолог. Ведь выбор правильного цвета или подбор элементов интерьера определенным образом можно повлиять на человека, его настроение. Окончив дизайнерские курсы, вы будете знать все эти нюансы и сможете соответствующим образом обустроить любое помещение.
Творческое мышление
Слушатели после окончания занятий могут выполнять самые сложные задания работодателей, с которыми они ранее не сталкивались, в очень сжатые сроки. Знания в этой области никогда не будут лишними и помогут в основном виде деятельности.
Возможно, вы найдете для себя новое интересное дело
Дизайнерские курсы помогут открыть в себе новые возможности и таланты, о которых Вы даже и не догадывались. Занятия научат черпать вдохновение отовсюду. Этот будет как раз тот случай, когда хобби станет приносить прибыль.
Курсы помогут изменить жизнь.
Теперь на все вы будете смотреть глазами первооткрывателя, а идеи сами будут рождаться в голове. Не стоит бояться пробовать. Преподаватели представленных дизайнерских курсов помогут научиться креативно мыслить и делать действительно необычные вещи.
Документы, которые обычно выдаются по окончанию курсов
По окончании дизайнерских курсов выдадается документ установленного государственного образца Министерства образования с круглой печатью, а также сертификат об успешном прохождении всех дисциплин.
Эти документы помогают претендовать на работу по полученной специальности наравне с другими. Курсы для дизайнеров помогут вам подтянуть необходимые навыки и чувствовать себя увереннее при поиске работы и заказов.
При желании дубликат сертификата по указанной специальности можно будет получить на английском языке, который также будет котироваться в зарубежных компаниях.
Сколько стоят дизайнерские курсы
Дизайнерские курсы проводятся на основе групповых и индивидуальных занятий.
В зависимости от формы проведения лекций изменяется и стоимость обучения. Занятия в группе обойдутся слушателям значительно дешевле. Вы также можете оплатить курс в несколько этапов, например в два, если сделать это единоразово нет возможности. Кроме того, у обучающего центра может существовать система скидок.
Небольшую подборку курсов и бесплатных занятий вы найдете в нашей статье. Там же есть и список сервисов для поиска клиентов, который пригодится вам к моменту окончания обучения.
По мере получения опыта в сфере рекомендуется оформлять портфолио на сайтах для дизайнеров — например, Behance или Dribbble. Это позволит вам находить новых заказчиков, интересных коллег и повышать вашу узнаваемость и оплату.
А для того, чтобы профиль продвигался быстрее
, рекомендуем воспользоваться сервисом Betop.me — увеличение лайков, комментариев и подписчиков через взаимопиар.
Виды исследований // Дизайн в цифровой среде
#6. Виды исследований и фокусировка
Как с помощью исследования превратить неорганизованный творческий процесс
в технологичную цепочку действий
Дизайнеры с большим опытом иногда игнорируют этап исследования, выезжая на том, что у них в голове накопилось много паттернов готовых решений.
Но в этом высока доля случайности — можно ошибиться и использовать не тот паттерн, либо просто не найти то, что нужно. Начинающим дизайнерам еще сложнее.
Любой неорганизованный творческий процесс похож на черный ящик. Даешь дизайнеру задание, он пропадает на неделю, потом приносит нечто. Что происходило в это время и откуда что взялось — непонятно. Магия. Это порождает две большие проблемы:
1. Решение сильно зависит от жизненного опыта дизайнера. Чем больше дизайнер знает об окружающем мире, тем больше вероятность, что он нарисует хороший дизайн. Это — ограничение. Качество определяется субъективными параметрами, а должно быть стабильным.
2. Невозможно спланировать работу по времени и результату. Если надеяться только на вдохновение, озарение и божественное провидение, то иногда бывает, что результат получается через три дня.
Но если не угадал, то решение задачи растягивается на три недели.
Чтобы раскрыть черный ящик, нужно понять, из каких этапов состоит процесс, и формализовать его. Тогда результат будет прогнозируемым.
Валери Аренас
ARENAS®lab
Очень важно анализировать процесс проектирования, чтобы продвинуться дальше за границу первичных идей и всплывающих образов. В результате вы делаете все это на автопилоте, освобождаете голову, чтобы получить экстраординарный результат.Признак застоя — если вы думаете так же, как раньше. Это сигнал: скорее всего, вы остановились в развитии. Хороший признак, когда от проекта к проекту все процессы выглядят все более технологичными и спектр обрабатываемых условностей стремится к бесконечности. Только так можно «накопать» по-настоящему стоящие решения.
Лучше не использовать слово «угадал». Лучше апеллировать фактами, удалось ли решить задачу или нет. «Нет» — когда решение не выдерживает критики, а это происходит, если результат базируется на интуитивном поиске.
Результат всегда должен базироваться только на рациональном и логичном.
Что дает исследование?
Погружает дизайнера в контекст, и решения становятся аргументированными. Дизайнер предлагает не просто что-то прикольное, а строит логические взаимосвязи.Позволяет эффективнее выстроить отношения с заказчиком. Исследование — это общение. Вы изучаете не просто бизнес, но и самого заказчика и его клиента, и в процессе начинаете лучше понимать, что нужно пользователю, что хочет заказчик и как это реализовать.
часть 1
Первичные исследования
Первичное исследование — метод сбора информации путем непосредственного взаимодействия: интервью, наблюдение, проведение экспериментов и т. д.Первичные исследования делятся на качественные (глубинные интервью, наблюдение за человеком целый день) и количественные (статистика, опросы, аналитика сайта).
Среди качественных исследований выделяют:
Этнографию — метод изучения повседневной жизни потребителей.
Название метода заимствовано из исторической науки, когда этнографы, исследуя незнакомые племена, описывают образ жизни людей, чтобы понять их мотивы и поступки. Этнография применяется, когда информация о целевой аудитории минимальна. Наблюдения дают понять разные сценарии поведения пользователей и «точки входа» — в каких ситуациях у человека возникает необходимость воспользоваться продуктом.Рефлексию — наблюдение за собой, анализ собственного опыта. Фиксирование и осознание своих чувств и переживаний.
Метод тени — повторение действий человека. Например, вы фиксируете поведение пользователя на сайте, а потом копируете, отмечая значимые моменты.
Наблюдения фиксируются с помощью фотоаппарата, аудио и видеозаписей. Запишите беседу на диктофон, отдайте запись на расшифровку, и у вас будет готовый документ, который поможет вернуться к любой точке беседы. Сфотографируйте людей, у которых вы берете интервью. Если в дальнейшем с материалом будет работать другой человек, фотография поможет лучше понять пользователя.
Снимите взаимодействие с продуктом на камеру, и потом вы сможете просмотреть видео и увидеть какие-то моменты, которые не заметили сразу.
Татьяна Смирнова
Консультант по командному и персональному развитию. Посол Behance в России. Магистр курса DMM, Hyper Island, Манчестер. coachtapua.com
Мой опыт работы в командах (особенно международных) и изучения командной работы над проектами составляет более пяти лет. И первичное исследование оказывается очень важным аспектом в групповой динамике. Оно не только позволяет погрузиться в бизнес заказчика, но и привести к общему пониманию задачи и ожидаемого результата всю команду. Если это грамотно и вовремя транслировать заказчику, то можно уже на ранней стадии проекта начать выстраивать верно заданное русло для его воплощения.
Детально первичные исследования мы рассматривали в статье «Дизайн-мышление. Гайд по процессу». Первичные исследования жизненно необходимы, когда нужно определить проблему, придумать идею для стартапа, инновационного продукта или нового сервиса.
В веб-дизайне больше распространено вторичное исследование. Оно помогает понять, что делать в данных условиях. Это не выявление проблемы, а погружение в суть и расширение области знаний.
часть 2
Вторичное исследование
Веб-исследование / Исследование паттернов интерфейсов / Исследование рекламных материалов / Исследование стиля жизни / Исследование графических стилей / Аналитика текущего состояния
Вторичное исследование — это вдумчивый поиск по всему, что есть в интернете, прессе, книгах и любом другом открытом источнике информации. Подойдет любая информация по теме: конкуренты, аналоги, тренды, контент. Нужно обращать внимание на удачные решения и чужой опыт в данных и смежных областях.Дизайн тесно связан с маркетингом. Если первичное исследование — это работа с людьми и ситуацией и больше подходит для инноваций, то вторичное — это о том, как продать: что вынести на главную страницу, как вовлечь пользователя.
Вторичное исследование — работа с информацией, которая позволяет быстро погрузиться в бизнес клиента и начать ориентироваться в теме, о которой вы до сих пор не знали ничего.
Мы разработали свою методику исследования на основе нашей практики. Она позволяет выполнять работу качественно — делать современные, функциональные сайты, которые нравятся заказчику, и соблюдать сроки.Вторичное исследование мы разбили на шесть этапов: веб-исследование, исследование рекламной продукции, исследование паттернов интерфейсов, исследование стиля жизни, исследование графических стилей, исследование трендов.
8 типов графического дизайна
Графический дизайн — это разнообразная творческая область, в которой визуальные эффекты используются для передачи идей и решения проблем. Поскольку он решает широкий круг задач, графический дизайн можно условно разделить на восемь разных, но часто пересекающихся областей. В колледже Беркли вы познакомитесь с каждой из этих областей, приобретая навыки, необходимые для того, чтобы стать успешным и влиятельным дизайнером.
1. Веб-дизайн
В современном мире веб-дизайн быстро становится одним из самых ценных навыков для творческих профессионалов. Эта область графического дизайна сочетает в себе технологии и традиционные принципы композиции и формы для создания цифровых медиа. В Berkeley College у вас будет доступ к новейшим технологиям, используемым экспертами, по мере того, как вы будете приобретать практические навыки в этой важной области.
2. Пользовательский интерфейс и интерактивный дизайн
Как и веб-дизайн, пользовательский интерфейс (пользовательский интерфейс) и интерактивный дизайн становятся все более ценными навыками. В этой области основное внимание уделяется преодолению разрыва между сложными вычислениями и пользовательским интерфейсом с помощью визуально приятных форм и макетов.
3. Дизайн рекламы и маркетинга
Почти каждая организация в мире полагается на визуальную рекламу и маркетинг, независимо от того, используется ли она для формирования внутренней идентичности бренда или для привлечения клиентов.
В колледже Беркли вы научитесь разрабатывать успешный дизайн рекламы, приобретя при этом навыки творческого решения проблем, которые пригодятся вам на протяжении всей вашей карьеры.
4. Моушн-графика и анимация
Изучая анимационную графику, вы сосредоточитесь на анимации визуальных медиа. Это включает в себя все, от типографики до изображений, и все, что между ними. Как относительно новая область графического дизайна, моушн-графика и анимация открывают захватывающие возможности для баланса технических и творческих навыков.
5. Дизайн упаковки
Упаковка продуктов присутствует везде: от еды, которую мы едим, до устройств, которые мы покупаем. Карьера в дизайне упаковки позволяет вам использовать креативность и стратегии брендинга дизайна рекламы, а также технические аспекты производства, 3D-макеты и печать.
6. Дизайн игр
Подобно пользовательскому интерфейсу и анимированной графике, дизайн игр работает на переднем крае технологий и творчества.
Изучение игрового дизайна в Berkeley College дает вам возможность работать один на один с экспертами, разбираясь в сложных технологиях и занимаясь увлекательными творческими начинаниями.
7. Иллюстрация
Рисунок является основой большинства художественных практик, особенно иллюстрации. Как графический иллюстратор, у вас будет возможность создавать визуальные образы, обложки и многое другое, используя при этом основные принципы формы, цвета и композиции.
8. Издательский и типографский дизайн
В этой области дизайнеры сосредотачиваются на разработке, организации и управлении визуальными средствами массовой информации, которые часто производятся массово. Это книги, журналы и многое другое. Развивая навыки печати, координации дизайна редакционного макета и общения при наборе текста, дизайнеры публикаций и типографики создают сплоченные визуальные средства массовой информации.
Изучение графического дизайна в колледже Беркли
Если вы подумываете о карьере в области графического дизайна, программа обучения графическому дизайну колледжа Беркли поможет вам развить творческие и технические навыки, необходимые для достижения успеха.
Узнайте больше, позвонив в Berkeley College по телефону 800-446-5400.
7 типов графического дизайна, которые следует учитывать при создании творческой карьеры
В хорошем дизайне легко заметить ваш талант. От одежды, которую вы носите, до того, как украшен ваш дом, ясно, что вы обращаете внимание на элементы, которые работают вместе, чтобы заявить о себе.
Теперь вы обратили свой взор на дизайн к возможной карьере графического дизайнера. Вы знаете, что графические дизайнеры используют технологии для создания своих работ, но на этом ваши знания заканчиваются. На что на самом деле похожа область графического дизайна и какие типы графического дизайна существуют?
Мы здесь, чтобы расширить ваше представление о том, что значит быть профессионалом в области графического дизайна. Присоединяйтесь к нам, чтобы мы изучили цель графического дизайна, последние изменения в этой развивающейся отрасли и типы графического дизайна, которые вы можете использовать для своей творческой карьеры.
Что такое графический дизайн?
Графический дизайн — это гораздо больше, чем создание изображений, на которые приятно смотреть. Это форма визуальной коммуникации, которая предоставляет информацию, делится идеями и убеждает аудиторию рассмотреть новые перспективы.
«Дизайн является посредником между людьми и решениями; будь то тонкий или явный, дизайн продвигает точку зрения », — согласно Американскому институту графических искусств (AIGA). Именно эта способность общаться с другими и передавать сообщение делает графический дизайн такой ценной областью.
Дизайнеры могут использовать свои навыки, чтобы увеличить продажи в рамках маркетинговой кампании, создать симпатичного мультяшного персонажа или разработать функциональный продукт, решающий проблему. Эти творческие профессионалы используют свои дизайнерские навыки, чтобы общаться с другими через свою визуальную работу.
Тогда и сейчас: как развивалась область графического дизайна
Графический дизайн существует уже тысячи лет — Фонд интерактивного дизайна относит начало этой области к наскальным рисункам, предшествующим египетским иероглифам! В последнее время термин «графический дизайн» был придуман в 1920-х годах полиграфической промышленностью для описания основных элементов дизайна, таких как типографика, создание логотипа и теория цвета.
Хотя эти основополагающие элементы дизайна практически не изменились, за последние сто лет эта область претерпела множество изменений, особенно с приходом цифровой эпохи и нового программного обеспечения для проектирования.
Графические дизайнеры объединяют свои дизайнерские навыки с технологиями с момента изобретения популярных дизайнерских программ, таких как Adobe Photoshop® и Illustrator® в 1987 году. Эта эволюция в сторону новых технологий означает, что современные графические дизайнеры имеют в своем распоряжении больше инструментов, чем когда-либо. Дизайнеры, которые следят за изменениями в программном обеспечении для дизайна, могут найти хорошее место для продолжения своей карьеры, независимо от того, какой тип графического дизайна они используют.
7 Виды графического дизайна
Это некоторые из типов графического дизайна, о которых вы, вероятно, услышите, изучая эту область, но вы также заметите, что эти описания вакансий частично совпадают. Как и многие профессионалы, графические дизайнеры могут использовать свои навыки в различных ролях в зависимости от того, в какой компании или отрасли они работают.
Универсальность вашего ноу-хау в области графического дизайна может быть использована в самых разных областях. Взгляните, чтобы увидеть, какой тип графического дизайна поражает ваше воображение!
1. Дизайн продукта
Дизайнеры продукта используют свое творческое мастерство для исследования, проектирования и разработки новых продуктов. Типы продуктов, которые они создают, зависят от того, в какой отрасли они работают, но это может включать в себя все, от игрушек до инструментов и технологий. Эти дизайнеры проводят исследования рынка, чтобы убедиться, что их продукт понравится целевой аудитории и не нарушит авторские права конкурентов. Затем они создадут ранние иллюстрации и прототипы своих проектов, прежде чем они будут отправлены в производство.
- Тип выполненной работы: Различные виды продукции, упаковка продукции, маркетинговый дизайн, иллюстрации продукции и прототипы.
- Необходимые навыки: Исследование рынка, прототипирование, 3D-моделирование, Adobe Creative Suite®.
2. Фирменный дизайн
Брендинг — это тип корпоративного дизайна, который фокусируется на визуальной идентичности компании или продукта. Эти дизайнеры должны соответствовать маркетинговому сообщению, которое бренд хочет отправить, а также целевой аудитории, которую они хотят охватить. Каждый аспект дизайна брендинга должен соответствовать этим целям, а также вписываться в общую эстетику компании или организации. Восприятие потребителей компании часто определяется их брендом, поэтому графические дизайнеры этой специальности прикладывают все свои навыки к разработке визуального бренда, который будет связываться с целевой аудиторией и создавать правильное сообщение о компании.
- Виды производимых работ: Логотипы, брендирование сайтов, фирменные бланки, визитки, вывески, фирменные брошюры.
- Необходимые навыки: Adobe Creative Suite, маркетинговые исследования, коммуникативные навыки, умение работать в команде.
3. Дизайн веб-сайта
Практически за каждым веб-сайтом, который вы посещаете, и приложением, которое вы загружаете, стоит графический дизайнер. Этим профессионалам в области дизайна необходимо сильное чувство дизайна пользовательского опыта (UX), чтобы убедиться, что сайты, которые они разрабатывают, максимально удобны для пользователей как на настольных компьютерах, так и на мобильных устройствах. Они используют все свои навыки для создания визуально привлекательных онлайн-пространств, удобных для навигации, совместимых с передовыми методами SEO и соответствующих брендингу своих клиентов.
- Виды работ: Веб-сайты и приложения.
- Необходимые навыки: Брендинг, UX-дизайн, макетирование, SEO, базовый кодинг, решение проблем.
4. Полиграфический дизайн
Цифровая эпоха, возможно, изменила мир графического дизайна, но это не значит, что для печати все еще нет рынка! Эти графические дизайнеры специализируются на создании работ, предназначенных для физического просмотра.
От рекламных щитов до визитных карточек эти дизайнеры могут создавать цифровые проекты, которые выходят за рамки экрана и хорошо переносятся в физическую реальность.
- Виды производимых работ: Брошюры, листовки, билборды, наклейки, канцелярские наборы, футболки, кружки и др. продукция.
- Необходимые навыки: Верстка, полиграфический дизайн, теория цвета, Adobe Creative Suite.
5. Издательский дизайн
Графические дизайнеры, работающие в издательской сфере, обычно работают над книгами или журналами. Они несут ответственность за создание привлекательных обложек, которые понравятся аудитории рынка, а также за разработку макетов страниц, которые представляют информацию в привлекательной и удобной для чтения форме. Они тесно сотрудничают с писателями и редакторами, чтобы придать проекту правильный вид, будь то разработка эффектного фоторепортажа для журнала или выбор правильного шрифта для следующего бестселлера.
- Типы производимых работ: Обложки книг и журналов, макет и дизайн электронных книг, развороты журналов, графики или другие изображения в научно-популярных книгах.
- Необходимые навыки: Adobe Photoshop, Adobe InDesign®, исследование рынка, внимание к деталям.
6. Дизайн окружающей среды
Графический дизайн окружающей среды объединяет основные принципы дизайна с элементами архитектуры и ландшафтного дизайна для создания знаков, карт и других визуальных элементов, которые люди используют для навигации по окружающему миру. По данным Общества экспериментального графического дизайна (SEGD), «он охватывает более широкое понятие всех коммуникаций в среде сборки», включая визуальные эффекты, такие как цифровой текст, который появляется на внешней стороне зданий, макеты музейных экспозиций и предстоящее развитие « умные города».
- Виды производимых работ: Вывески, экстерьеры зданий, системы навигации, дизайн розничных магазинов, музейные экспонаты и элементы внешнего дизайна, такие как фонтаны и скульптуры.
- Необходимые навыки: Креативность, коммуникативные навыки, городской дизайн, Adobe Creative Suite.
7. Анимационный дизайн
Дизайнеры анимации и моушн-дизайна используют специализированное программное обеспечение для создания всего: от мультфильмов до анимированной графики для социальных сетей. Графика, которую создают эти дизайнеры, может развлекать с помощью телешоу или видеоигр, привлекать внимание к корпоративной учетной записи в социальной сети или помогать людям учиться с помощью анимированных информационных видеороликов. Дизайнеры анимации работают с командой, чтобы воплотить свои творческие идеи от грубых набросков до полностью анимированных творений.
- Виды производимых работ: Видеоигры, мультфильмы и анимация для телевидения или кино, фирменная анимация для каналов социальных сетей, анимационная графика для онлайн-видео.
- Необходимые навыки: Раскадровка, программное обеспечение САПР, программное обеспечение для редактирования видео, решение проблем, работа в команде.
