Дом музей москва: 10 домов-музеев и квартир известных личностей в Москве

Содержание

10 домов-музеев и квартир известных личностей в Москве

Московские здания – хранилища истории об известных личностях и событиях. В столице множество Домов-музеев и квартир московских писателей и художников, деятелей искусства и политики, в которых атмосфера не менее важна, чем экспонаты. За атмосферой сюда и приходят. Расскажу о 10 самых интересных домах и квартирах музеях в Москве, которые стоит увидеть каждому.

Дом Пашкова на Воздвиженке

Легендарный дом Пашкова, один из красивейших памятников архитектуры в столице и общепризнанный символ Москвы. Это величественное здание, возвышающееся на Ваганьковском холме, на пересечении Моховой улицы и Знаменки, известно каждому москвичу.

Интересные дома-музеи в Москве – Дом Пашкова

Дом-музей Пашкова получил свое название в честь первого владельца, отставного офицера Петра Пашкова. Именно по его заказу в 60‑х годах 18 века был выстроен этот сказочный особняк. Считается, что с бельведера этого здания герои романа Булгакова «Мастер и Маргарита» Воланд и Азазелло смотрели на город и прощались с ним, покидая его навсегда.

Особняк Пашкова на Воздвиженке состоит из центрального здания и двух крыльев, которые были пристроены позже. Главный вход в него расположен со стороны Староваганьковского переулка, а парадный фасад выходит на Моховую и обращен к Бородинскому холму и Кремлю.

Здание дома-музея с его портиками, нарядными украшениями, колоннами и устремленным ввысь бельведером, воспринимается как монументальная скульптура, водруженная на своеобразный пьедестал.

Адрес: Москва, ул. Воздвиженка, 3/5, стр.1

Метро: ст. «Боровицкая», «Библиотека им. В. И. Ленина», «Александровский сад».

Сайт: https://www.rsl.ru/ru/events/halls/dom-pashkova

Телефон: +7 (499) 557–04-70; +7 (499) 557–04-72.

Режим работы:

  • понедельник – суббота с 9:00 до 20:00;
  • воскресенье – выходной.

В 18 веке известный немецкий путешественник Рихтер назвал дом Пашкова волшебным замком. Это определение полностью соответствует облику старинной городской усадьбы. Сказочный особняк кажется легким и воздушным, будто пришедшим из мира грез.

Удивительный дом-музей Пашкова уже почти два века привлекает к себе и туристов, и москвичей. Уникальный особняк, который выдержал разнообразные изменения и не одну реставрацию, пережил многих правителей, возвышается на холме в самом центре Москвы как символ вечности и красоты, побеждающей время.

Дом Ученых на Пречистенке

Здание Дома учёных было капитально перестроено в стиле неоклассицизма с элементами модерна из прежнего строения в конце XIX — начале XX веков архитектором Анатолием Гунстом для вдовы крупного русского промышленника И. Н. Коншина.

Центральный Дом Ученых был создан в 1922 году на Пречистенке не случайно – в этом районе находится много научных институтов, высших учебных заведений, институты Академии наук, Академия художеств, гуманитарные факультеты Московского Университета, Российская Государственная Библиотека и целый ряд музеев.

В Доме-музее стали возрождаться давно забытые, но прекрасные формы творческой работы, добрые традиции, заложенные нашими предшественниками. Благодаря коллективу сотрудников, заботе Российской академии наук, здесь удалось сохранить неповторимый дух старой интеллигентной Москвы, дух творчества.

Сюда регулярно приезжают на гастроли знаменитые театральные коллективы, здесь проводят музыкальные и творческие встречи с известными писателями, учеными, артистами, вечера старинного романса, выступления солистов музыкальных театров.

Адрес: Москва, ул. Пречистенка д.16.

Метро: ст. «Кропоткинская».

Сайт: http://www.cdu-art.ru

Телефон: +7 (495) 637–45-55.

Режим работы:

  • понедельник – суббота с 12:00 до 22:00;
  • воскресенье – выходной.

В здании Центрального дома-музея учёных расположены большой концертный зал на 500 мест, камерный концертный зал на 90 мест, голубая гостиная для встреч и презентаций, Зелёная гостиная для заседаний научных секций, а также биллиардная, ресторан, буфет и кафе.

Музей «Дом на Набережной» на Серафимовича

Здание построено в 1928 г. в стиле позднего конструктивизма архитектором Б. Иофан. Здесь был создан Музей «Дом на Набережной» 12 ноября 1989 года по инициативе одной из старейших жительниц Т. Тер-Егиазарян. С 1997 года здание является памятником истории и охраняется государством.

С середины 1998 года комплекс на Серафимовича был реорганизован в Муниципальный краеведческий музей Управления культуры ЦАО города Москвы. Директором стала Ольга Трифонова, писательница, вдова советского писателя Юрия Трифонова, автора повести «Дом на набережной».

В течение 20 лет сотрудниками музея был собран большой материал об истории дома и его обитателях, в том числе документы, фотографии, личные вещи, книги и предметы интерьера. В музее побывали тысячи посетителей.

Это единственный в стране и один из немногих в мире музей Дома. В нем жили и живут политические деятели, военачальники, знаменитые артисты, писатели и ученые.

Адрес: Москва, ул. Серафимовича, д. 2.

Метро: ст. «Кропоткинская», «Полянка».

Сайт: https://dnnmuseum.ru

Телефон: +7 495 959–49-36.

Режим работы:

  • вт, ср, пт 10:00 — 18:30;
  • чт 11:00 — 21:00;
  • сб, вс 11:00 — 18:00;
  • понедельник – выходной.

Небольшой, но очень познавательный дом-музей. Здесь воссоздана обстановка квартиры советской интеллигенции 1930‑х годов, представлена подлинная мебель, созданная по эскизам главного архитектора. Кстати, это место входит в состав , который очень сильно меня впечатлил.

Музей-квартира Пушкина

Мемориальная квартира А.С. Пушкина на Арбате – это единственный музеефицированный мемориал великого русского поэта в Москве. Здание включено в список памятников культуры государственного значения.

23 января 1831 года А.С. Пушкин заключил договор о найме квартиры в особняке на Арбате, принадлежавшем дворянской семье Хитрово. 17 февраля 1831 года, накануне свадьбы, на «мальчишник» у поэта собрались его московские друзья. Сюда после венчания поэт привез свою молодую жену. Здесь прошли первые месяцы счастливой семейной жизни Пушкиных.

18 февраля 1986 года, в день празднования 155-летия свадьбы А.С. Пушкина и Н.Н. Гончаровой, состоялось торжественное открытие музея-квартиры Пушкина. 18 февраля 1999 г. после реставрации Мемориальная квартира на Арбате вновь распахнула двери для посетителей.

Выставочное пространство музея занимает два этажа особняка. На первом расположена постоянная экспозиция «Пушкин и Москва», а на втором — мемориальные комнаты семьи. Несмотря на то, что аутентичная мебель не сохранилась, интерьеры комнат были восстановлены по воспоминаниям Павла Вяземского, часто бывавшего в гостях у семьи.

Адрес: Москва, ул. Арбат, 53.

Метро: ст. «Смоленская», «Арбатская».

Сайт: http://www.pushkinmuseum.ru

Телефон: +7 495 637–56-74.

Режим работы:

  • вт- сб 10:00 — 18:00;
  • понедельник – выходной.

Счастливые дни, пролетевшие в уютном музее-квартире на Арбате, закрепили чувства молодых людей, которые самым роковым образом сказались на судьбе величайшего русского гения Пушкина Александра и его очаровательной супруги Натальи Гончаровой.

Три месяца прожили молодые в доме на Старом Арбате, но этого хватило, чтобы восхищенные потомки снова и снова приходили сюда, чтобы почтить память великого стихотворца и его прекрасной возлюбленной.

Музей-квартира Булгакова

Нехорошая квартира номер 50, известная по роману «Мастер и Маргарита», в которой жил Воланд, имеет свой прототип. Это квартира самого Михаила Булгакова на Большой Садовой, 10. Это бывшая коммуналка с длинным коридором и комнатами по обе стороны, каждая из которых уникальна.

Сегодня «Нехорошая квартира» работает как музей Булгакова. «Первый московский кабинет», «Синий кабинет», «Редакция», «Кухня» — всё это экспозиции квартиры-музея, отражающие быт Булгакова в годы его проживания на Большой Садовой. Рабочее место писателя — стол с лампой, над которым нависает книжная полка со сфинксами, поддерживающими её снизу.

Множество книг сразу бросается в глаза, к ним Михаил Афанасьевич питал необыкновенную страсть. «Синий кабинет» стал воплощением давней мечты Булгакова — он всегда мечтал иметь комнату с синими стенами. Для него это было идеальным местом для работы, а потому именно здесь появились самые известные произведения писателя.

Особенно выделяется большой секретер из красного дерева, расположенный в углу комнаты, за которым рождалась рукопись «Мастера и Маргариты». Кухня полностью отражает быт той эпохи: сосуды с керосином, примусы, кастрюли и прочие предметы обихода. А если учесть, что эта площадь была общей, то всё становится на свои места — здесь можно найти всё, что угодно.

Адрес: Москва, ул. Большая Садовая, д. 10, кв. 50.

Метро: ст. «Маяковская», «Пушкинская», «Тверская».

Сайт: https://bulgakovmuseum.ru

Телефон: + 7 (495) 699–53-66.

Режим работы:

  • вт, ср, пт 12:00 — 19:00;
  • чт 14:00 — 21:00;
  • сб, вс 12:00 — 18:30;
  • понедельник – выходной.

Открывшаяся в Булгаковской квартире в 2010 г. временная выставка редакции газеты «Гудок», в которой в 1920‑е гг. трудился Булгаков, стала постоянной экспозицией. В комнате представлена мебель, архивные документы, журналы, газеты и фотографии.

В подъезде музея-квартиры Булгакова посетители оставляют рисунки, надписи и пожелания: стены пестрят ими на всех этажах. Считается, что каждое пожелание, написанное здесь, будет исполнено. Часто сюда заходят молодожёны и все, кто мечтает обрести свою вторую половину.

Дом-музей Васнецова

Жилой дом художника Виктора Михайловича Васнецова (1848–1926), построенный по авторским эскизам и рисункам, москвичи ласково называют «Теремок» за богатый декор в неорусском стиле.

Дом-музей Васнецова отражает особую творческую атмосферу, которая сложилась вокруг художника: в гостиной часто собирались представители московской художественной интеллигенции.

В национально-романтическом духе выдержаны интерьеры дома. Часть мебели выполнена по эскизам Виктора Михайловича, а в мастерской представлены произведения на сказочную тематику, названные художником «Поэмой семи сказок».

Анфилада комнат первого этажа соединяет гостиную и столовую с жилыми комнатами жены, дочери и сыновей. В гостиной и столовой бревенчатые стены сочетаются с мебелью, выполненной по древнерусским образцам, а также по рисункам В.М. Васнецова его братом Аркадием в Вятке. Оформление столовой приближено к обстановке крестьянской избы.

Мастерская расположена на втором этаже. Здесь были созданы многие известные работы художника. Картины, находящиеся в мастерской, написаны в 1900‑е годы. Почти все они вдохновлены образами русского фольклора.

Адрес: Москва, пер. Васнецова, 13.

Метро: ст. «Сухаревская», «Проспект Мира».

Сайт: https://www.tretyakovgallery.ru

Телефон: + 7 (495) 681–13-29.

Режим работы:

  • Ср, Чт, Пт, Сб, Вс 10:00 — 17:00;
  • Понедельник, вторник – выходной.

Значительное место в творчестве художника занимали монументальные живописные работы: мозаики храма Воскресения Христова в Петербурге (1883–1901), росписи собора Святого Владимира в Киеве (1885–1896) и др. Многие эскизы и подготовительные работы хранятся в доме-музее Васнецова.

Здесь можно в полной мере оценить многогранность творчества Виктора Васнецова, целью которого было создание единого, охватывающего разные виды искусства стиля, основанного на средневековых национальных и народных традициях. И, что не менее важно, он передает особую атмосферу неповторимого дома, созданного художником для себя и своих близких.

Дом Бурганова на Афанасьевском

Знаменитый Дом Бурганова – государственный музей, созданный в 2001 году, на основе мастерской известного во всем мире скульптора Александра Бурганова. Дом-музей представляет творчество выдающегося русского скульптора. Его произведения украшают площади городов Европы, Америки, Азии и хранятся в коллекциях крупнейших музеев.

Музей «Дом Бурганова» находится под открытым небом и построен в виде лабиринта Минотавра. Такой лабиринт состоит из череды отдельных комнат с расположенными в них оригинальными скульптурами.

Нет какого-то определенного плана и маршрута экскурсии, поэтому придется немного поблуждать. Но так и нужно гулять в доме-музее А.Н. Бурганова, именно так можно получить больше впечатлений и эмоций от неожиданных открытий.

В некоторых комнатах нет над головой крыши, это создает ощущение нереальности. Сложно понять, где же ты находишься. Сюда приходят, чтобы побыть наедине со своими мыслями и спокойно полюбоваться на работы скульптора.

Адрес: Москва, Большой Афанасьевский переулок, д. 15 стр.9.

Метро: ст. «Кропоткинская», «Арбатская».

Сайт: http://burganov.ru

Телефон: +7 495 695–04-29.

Режим работы:

  • пн-ср, пт-вс — с 11:00 до 19:00;
  • четверг — с 11:00 до 21:00.

Работы непохожи ни на какие другие, они мистичны, иногда пугающие и полны загадок, которые не так просто разгадать. Требуется время, чтобы оценить и полюбить творчество А.Н. Бурганова. Самые необычные: огромный пес, который парит сверху над головами посетителей, композиция «Письмо», ставшая лицом музея.

У некоторых фигур вместо лиц огромные ладони, сверху летят и поют песни ангелы. Из дворика можно попасть на верхние открытые галереи «Аркады Большого Ангела». Часть экспозиции музея находится внутри здания, здесь выставлены экспонаты из личной коллекции Бурганова — редкие книги, картины, гравюры. В музее постоянно проводятся интересные и необычные выставки.

Дом Гоголя на Никитском

Дом-музей Гоголя на Никитском бульваре – это особняк XVII века, где писатель провел последние 4 года своей жизни. Это единственный в России музей Н. В. Гоголя. Чугунные ворота ведут во двор, где можно задержаться возле памятника писателю. Справа — ампирный дом с аркадой. Слева от памятника — «Каретный сарай», хозяйственные помещения усадьбы.

Гоголь поселился в доме на Никитском в 1848 году по приглашению графа А. П. Толстого. Экспозиция дома-музея Гоголя на Никитском размещается в анфиладе комнат первого этажа главного дома усадьбы.

В каждом из помещений внимание привлекает ведущий предмет. Он превращен в символическую инсталляцию и выражает акцент комнаты. В прихожей это «сундук странствий», в гостиной — камин, в кабинете — конторка, в зале «Ревизор» — кресло, в комнате памяти — посмертная маска Гоголя.

Соседние предметы мебели и детали интерьера включены в образ на уровне актеров «второго плана». Научная концепция музейной экспозиции воплощена художником Л. В. Озерниковым. Расширение музейного пространства за счет использования современных технических средств позволяет достигнуть эффекта присутствия в мире персонажей Гоголя.

Адрес: Москва, Никитский бульвар, 7А.

Метро: ст. «Арбатская», «Александровский сад»

Сайт: http://www.domgogolya.ru

Телефон: +7 495 690–58-81.

Режим работы:

  • пн, ср, вт – 12:00–19:00;
  • чт – 14:00–21:00;
  • сб, вс – 12:00–18:00;
  • вт – выходной.

В музее собраны подлинные исторические предметы и произведения искусства, а также вещи, принадлежавшие Гоголю.

В двух отведенных ему комнатах первого этажа писатель работал над вторым томом «Мертвых душ». По словам Гоголя, в произведении должна была отразиться вся Русь, где бы «предстал весь русский человек со всем разнообразием богатств и даров, доставшихся ему на долю… и со всем множеством тех недостатков, которые находятся в нем».

В тот же, московский, последний период жизни писатель готовил к печати второе собрание своих сочинений, работал над духовной прозой.

Музей-квартира Достоевского

Один из первых литературных музеев Москвы и первый в мире музей-квартира Достоевского, открыт 11 ноября 1928 года, ко дню рождения писателя. В 1940‑х годах вошел в состав Государственного литературного музея.

Дом Достоевского расположен в северном флигеле бывшей Мариинской больницы для бедных, построенной в 1806 году в стиле позднего русского классицизма. Именно здесь занимала небольшую квартиру семья лекаря М. А. Достоевского, отца будущего писателя.

В квартире на Новой Божедомке, которая с 1954 года носит его имя, Федор Достоевский прожил с 1823 по 1837 год. Интересно, что помещение никогда не перестраивалось, стены, печи и перекрытия сохранились такими, какими они были при жизни писателя.

Исторический интерьер квартиры воссоздан в 1980 году на основе мемуаров младшего брата Ф. М. Достоевского, оставившего подробное описание квартиры детства, включая чертежи и схемы. Среди мемориальных предметов экспозиции — преддиванный овальный стол, книжный шкаф, портреты родителей и предков, бронзовые канделябры из коллекции А. М. Достоевского.

Адрес: Москва, ул. Достоевского, 2.

Метро: ст. «Достоевская», «Новослободская», «Менделеевская».

Сайт: https://goslitmuz.ru/museums/muzey-kvartira-f-m-dostoevskogo

Телефон: +7 495 681–10-85.

Режим работы:

  • вт, пт–вс 11:00–18:00;
  • ср, чт 14:00–21:00;
  • понедельник – выходной.

В экспозиции «Мир Достоевского» можно увидеть диван, приобретённый Федором Михайловичем в 1866 году во время пребывания в Москве, письменный стол из последней квартиры писателя, чернильный прибор, Евангелие, подаренное жёнами декабристов в 1850 году.

Здесь также выставлены очки, визитные карточки писателя, коробка с гильзами для папирос, копию книжного шкафа, изготовленную по заказу А. Г. Достоевской для «Музея памяти Ф. М. Достоевского» в 1913 году.

Дом-музей Есенина

В 1995 году в Москве, в Строченковском переулке, открылся дом-музей Сергея Есенина. Он был создан в честь столетнего юбилея по инициативе поклонников творчества поэта. Они смогли собрать более пяти тысяч экспонатов, связанных с творчеством русского стихотворного гения. Здесь жил его отец, куда в 1911 году юный Сергей приехал жить, и был прописан до 1918 года.

Главная часть музейных экспонатов – творческие работы профессионалов-энтузиастов, создающие благоприятный климат для знакомства и лучшего изучения творчества Есенина. Эмоциональный центр музейной экспозиции – мемориальная комната, где самым подробным образом представлен недолгий, но плодотворный жизненный путь поэта.

Эта комната в доме-музее Есенина имеет оригинальное пространственно-объемное решение – вместо внутренней стены стоит стекло. За счет этого организаторам удалось показать события в эмоциональной окраске, способствующей лучшему восприятию творчества Сергея Есенина.

Кажется, что лично присутствуешь в комнате юного поэта. Эффект усиливают кадры кинохроники тех лет, видео- и аудиовыступления лучших артистов, читающих и поющих есенинские строки. Удается почувствовать ту атмосферу, в которой рождалась великая Поэзия.

Адрес: Москва, Большой Строченовский переулок, 24, стр. 2.

Метро: ст. «Серпуховская», «Добрынинская», «Павелецкая».

Сайт: https://esenin-museum.ru

Телефон: +7 495 954–97-64, +7 495 958–16-74.

Режим работы:

  • ср., пт., сб., вс. – 10:00–18:00;
  • чт. – 13:00–21:00;
  • пн., вт. – выходной.

В этом музее больший акцент сделан на московском этапе творчества Есенина. Иногда там проводятся вместо обычных экскурсий творческие вечера и концерты для подрастающего поколения. Особый интерес у детворы вызывают интерактивные программы, углубляющие интерес к поэзии и помогающие лучше усваивать материал.

Читайте также: , которые стоит посетить каждому туристу.

Таким образом, в Москве много интересных домов-музеев и квартир, в которых когда-то жили и творили известных личности прошлого. В каждом из таких музеев можно не только полюбоваться на потрясающие экспозиции, но и почерпнуть для себя много новой интересной информации о любимых поэтах, писателях, скульпторах, художниках, ученых и т.д.

Дом-музей А.Н. Островского/Театральная галерея на Малой Ордынке

Творчество А. Н. Островского произвело революцию в русском театре. Уже первые его пьесы показали на сцене мир, прекрасно знакомый самому драматургу, но малоизвестный читателям и зрителям середины XIX в.

А. Н. Островский родился 31 марта /12 апреля/ в Москве, вырос в Замоскворечье, в среде небогатого духовенства. Его отец  Николай Фёдорович был сыном протоирея Благовещенской церкви в Костроме. Мать – Любовь Ивановна – была дочерью пономаря и просвирни. Отец занимался частной судебной практикой. Сам Островский закончил гимназию, а затем, недоучившись на юридическом факультете Московского университета, с 1843 по 1851 гг. служил, занимая различные, но каждый раз невысокие посты в судебных учреждениях. Именно здесь молодой человек приобрёл богатый жизненный опыт и получил бесценный материал для своих первых пьес.

Писать начал рано. Первая большая пьеса «Свои люди — сочтёмся!» /«Банкрот»/, напечатанная в 1850 г., произвела сильное впечатление на читающую публику. Неожиданным здесь было почти всё  — купеческая семья, в которой развивается действие, яркий, богатый, как будто подслушанный в жизни язык героев. И, конечно же, сюжет  — история купца Самсона Силыча Большова, решившего обмануть своих кредиторов и объявить себя банкротом, а в результате оказавшегося обманутым и отправленным в долговую тюрьму бессовестной дочерью Липочкой и её мужем, приказчиком Подхалюзиным. Публикация «Банкрота» сделала Островского знаменитым, но в то же время сильно осложнила ему жизнь. Пьеса была запрещена к постановке, а сам драматург отдан под надзор полиции. Его обвинили в неблагонадёжности, так как жизнь и характеры, изображённые в комедии, показались властям клеветой на российскую действительность. Многие читатели также не сразу приняли новаторство Островского. Его воспринимали как «грязного» драматурга, выводящего на сцену недостаточно высокие характеры, пишущего чрезмерно простонародным языком и не видящего ничего светлого в окружающей его жизни.

Несмотря на холодное отношение властей, на тяжёлое финансовое положение и непонимание части публики, Островский активно работал, выпуская ежегодно по пьесе. В 1850-е годы работал в редакции журнала «Москвитянин» вместе с Ап. Григорьевым, Т. Филипповым и другими сотрудниками, близкими ему как по-человечески, так и по своим взглядам. В 1850-е исповедовал почвеннические идеи, восхищаясь русской жизнью и широтой русской души и противопоставляя их рассудочной сухости Запада. Во многом под влиянием почвенничества взгляд драматурга на мир в это время стал менее мрачным, в его пьесах, в отличие от более ранних, появились персонажи, несущие свет и любовь. Одна из самых ярких пьес этого периода —  комедия «Бедность не порок», написанная в 1853 и напечатанная в 1854 гг. История любви приказчика Мити и Любы Торцовой разворачивается на фоне жизни купеческого дома. Островский в очередной раз восхитил своих поклонников замечательным знанием мира и удивительно ярким языком. В отличие от ранних пьес, в этой комедии есть не только бездушный фабрикант Коршунов и кичащийся своим богатством и силой Гордей Торцов. Им противопоставлены любезные сердцам почвенников простые и душевные люди — добрый и любящий Митя и промотавшийся пьяница Любим Торцов, оставшийся, несмотря на своё падение, хорошим человеком. Характерно, что комедия, как и большинство пьес этого времени, завершается счастливым соединением влюблённых и победой добра над злом.

Постановка «Бедности не порок» в 1854 г. в Малом театре вызвала горячие споры. Так, Аполлон Григорьев опубликовал в «Москвитянине» стихотворную рецензию, в которой превознёс пьесу до небес и объявил её появление началом новой эпохи в русском театре. Это мнение разделяли многие. Как воскликнул один из зрителей после спектакля, «воплощённая правда выступила на сцену». Новаторство пьесы Островского ярко проявилось в постановке Малого театра, в частности, в исполнении роли Любима Торцова знаменитым актёром Провом Садовским. В то же время, как среди читателей, так и среди зрителей и даже среди актёров находились люди, которых шокировала и отталкивала излишняя жизненность творчества драматурга. Великий актёр М. С. Щепкин, хотя и высоко ценил талант Островского, но возражал против постановки пьесы в Малом театре, считая, в частности, роль пьяницы и забулдыги Любима Торцова слишком «грязной». Многие присоединялись к этому мнению, полагая, что мир купцов и приказчиков, крючкотворов и пьяниц не достоин сценического воплощения, даже самого талантливого.

Против Островского выступила и редакция одного из самых авторитетных в то время журналов — «Современника». Чернышевский и Добролюбов считали «Бедность не порок» слабой пьесой, а её счастливый конец — не воспеванием народной широты и доброты, а приукрашиванием реальной, куда более мрачной действительности.

Однако популярность пьес Островского продолжала расти, несмотря на сохранявшееся подозрительное отношение к нему властей и на упреки сторонников как «высокого», так и «обличительного» искусства. Укрепляется и его связь с Малым театром, где многие актёры разделяют новаторские идеи Островского. Не случайно большая часть пьес драматурга впервые оказалась поставленной именно на этой сцене.

К концу 1850-х гг. в творчестве Островского назревают крупные перемены. Во-первых, он постепенно отошёл от почвеннических идей и кружка друзей, сформировавшегося вокруг редакции «Москвитянина». Москвич до мозга костей, он всё больше сближался с петербургской редакцией «Современника» и, хотя никогда не поддерживал революционные идеи Чернышевского и Добролюбова, разделял их взгляды на искусство. Журналисты «Современника», в свою очередь, к концу 1850-х гг. увидели в Островском пример настоящего реалистического творца и перешли от его критики к исключительно высокой оценке творчества.

В конце 1850-х гг. изменился и характер творчества Островского, что особенно ярко проявилось в пьесах «Доходное место» /1856/ и «Гроза» /1859/. Для многих поклонников Островского оказалось неожиданным появление «Доходного места», сатирически изображающего жизнь чиновников, где взяточничество и обман считаются чем-то само собой разумеющимся. Здесь не было привычной для Островского купеческой среды, кроме того, в отличие от поэтического настроя комедий начала 1850-х гг., неожиданностью стала и довольно мрачная атмосфера пьесы. Молодой чиновник Жадов, пытающийся служить честно, оказывается под таким давлением обстоятельств, что чуть не отступается от своих идеалов. Всё же, в последний момент, он находит в себе силы удержаться от преступления и обещает «ждать того времени, когда взяточник будет бояться суда общественного больше, чем уголовного». Таким образом, формально добро побеждает. В то же время мир, показанный в пьесе, таков, что всем зрителям было ясно — Жадову придётся долго дожидаться перемен в обществе. Не случайно цензура запретила постановку пьесы, осуществлённую на сцене только в 1863 г. Многие критики также не приняли новое, «обличительное» направление творчества Островского и заговорили об оскудении его таланта. Сотрудники «Современника», впрочем, придерживались иного, куда более высокого мнения о «Доходном месте», выраженного Добролюбовым в его статье «Тёмное царство».

Публикация в 1860 г. пьесы «Гроза» ярко продемонстрировала, что талант Островского не только не угас, а, напротив, проявлялся всё сильнее и сильнее. Трагическая судьба Катерины, молодой женщины, задыхающейся в тяжёлой обстановке патриархальной семьи, рвущейся на свободу, мечтающей о свете и воле, которых нет в её провинциальном городке, — не случайно стала символом российской жизни на переломе двух эпох. Статья Добролюбова «Луч света в тёмном царстве» не только воспела Катерину, чьё самоубийство, по мнению критика, было не проявлением слабости, а единственным оставшимся для неё возможным протестом. Добролюбов, как и многие другие читатели и критики, увидел в «Грозе» не просто историю гибели неверной купеческой жены. Для него пьеса стала символом приближающихся перемен, чьё наступление уже нельзя остановить. До освобождения крестьян оставалось меньше года, а вслед за крестьянской реформой последовало множество других реформ, в корне изменивших российскую жизнь. В то же время «Гроза» вовсе не была политическим манифестом, каким её иногда пытались представить. Яркие характеры, трагическое столкновение различных взглядов на жизнь, прекрасно продуманный сюжет — всё это придало драме исключительную театральность и обеспечило её сценический успех.

В десятилетия, последовавшие за выходом «Грозы», Островский много и плодотворно работал. В 1860-е-70-е гг. он отошёл от драматизма «Доходного места» и «Грозы», возвращаясь к поэтическому описанию жизни простых людей, чьи проблемы могут вызвать улыбку, обычно смешанную со слезами. Яркий пример пьес, написанных в эти годы, — трилогия о Бальзаминове /«Праздничный сон — до обеда», «Свои собаки грызутся, чужая не приставай», «За чем пойдёшь, то и найдёшь»/. Комедии повествуют о поисках богатой невесты чиновником с несерьёзной фамилией Бальзаминов, попадающем в самые неожиданные ситуации. Водевильный характер пьес не помешал Островскому ярко и живо показать в них картины столь хорошо ему знакомой замоскворецкой жизни. В то же время вроде бы шутливые приключения Бальзаминова были показаны с таким сочувствием к «маленькому человеку», что ничтожный и пустой герой поневоле начинал вызывать и симпатию.

В эти же годы Островский создаёт ряд исторических пьес «Козьма Захарьич Минин-Сухорук», «Воевода», «Дмитрий Самозванец и Василий Шуйский» и другие. Они оказались далеко не такими популярными и театральными, как другие его произведения. Для драматурга, однако, обращение к истории было очень важно. Островский пытался найти здесь корни той широты и чистоты русского характера, которые он не переставал воспевать в своих «современных» пьесах. Любовное и возвышенное отношение к народной культуре проявилось и в драматической поэме в стихах «Снегурочка», основанной на русском фольклоре. Создавая историю Снегурочки, отдавшей свою жизнь ради любви, Островский использовал материал народных сказок и песен. Не случайно, хотя сама пьеса не имела особого успеха, созданная на её основе опера Римского-Корсакова завоевала огромную популярность.

Островский создал несколько сатирических произведений, которые, безусловно, могут быть отнесены к ярчайшим шедеврам его творчества.

Комедия «На всякого мудреца довольно простоты» — история молодого человека Егора Дмитриевича Глумова, всеми правдами, а скорее, неправдами, пытающегося сделать карьеру и добыть богатую невесту. Ложь и интриги почти приводят Глумова к заветной цели. Разоблачение наступает случайно. В руки обманутых Глумовым людей попадает дневник, в котором он язвительно описывает их глупость и подлость. Казалось бы, обманщик навсегда будет изгнан из хорошего общества. Ничуть не бывало. После того, как уличённый во всех подлостях Глумов гневно обличает своих покровителей и удаляется, те приходят к выводу, что их протеже «что ни говори, деловой человек» и решают, что «наказать его надо, но через несколько времени можно его опять приласкать». Ясно, что дальнейшее возвышение беспринципного Глумова обеспечено.

Ещё более страшный мир показан Островским в пьесе «Лес». Действие происходит в поместье помещицы Гурмыжской, которая по своей воле вершит судьбы зависящих от неё людей. Она продаёт принадлежащий ей лес потому, что ей нужны деньги — для бедных — по её собственным словам. Однако довольно быстро становится ясно, что деньги для Гурмыжской — прежде всего возможность купить себе молодого возлюбленного. Ради этого она мучает и терзает бедную племянницу Аксюшу, прекрасно понимающую, что ей не достанется ни копейки из огромного наследства, но всё равно не осмеливающуюся бунтовать против богатой родственницы, так как идти ей некуда. Единственным по-настоящему сильным и благородным человеком в пьесе оказывается странствующий актёр Несчастливцев, который, не задумываясь, отдаёт полученные им от Гурмыжской деньги на приданое Аксюше и, отказавшись от богатства, вновь пускается в бесконечные странствия по России. Он сумел составить счастье молодой пары, но ничего больше не в силах изменить. «Брат Аркадий, зачем мы зашли, как мы попали в этот лес, в этот сыр-дремучий бор? — обращается он к своему спутнику, — Зачем мы, братец, спугнули сов и филинов? Что им мешать? Пусть их живут, как им хочется! Тут всё в порядке, братец, как в лесу быть следует. Старухи выходят замуж за гимназистов, молодые девушки топятся от горького житья у своих родных: лес, братец».

В последнее десятилетие жизни творчество Островского становится всё более и более трагическим. Теперь на пути его героинь уже не встречаются благородные Несчастливцевы, готовые поступиться всем ради счастья прекрасной дамы. Мир поздних пьес Островского оказывается населён мечущимися в поисках счастья и спокойствия героинями, окружёнными циничными воздыхателями, всегда готовыми купить их любовь, не менее циничными матерями, согласными более или менее неприкрыто продать своих дочерей и, быть может, не слишком плохими, но безвольными и беспомощными поклонниками или женихами, не способными ни защитить даму своего сердца, ни предложить ей настоящую любовь.

В таких обстоятельствах развивается судьба Ларисы, героини пьесы «Бесприданница», которая, подобно многим другим женским персонажам Островского, мечтает о лучшей жизни, о возможности вырваться из своего провинциального мирка. Однако очень быстро выясняется, что красота Ларисы не помогает ей обрести свободу и любовь, а, наоборот, превращает в игрушку богатых купцов. Ранний Островский, быть может, привёл бы свою героиню к тихому и спокойному браку. Но в мире «Бесприданницы» это уже невозможно. Лариса презирает своего жениха Карандышева и с негодованием отказывается от его предложения. Тогда обезумевший от любви и ревности Карандышев убивает Ларису, которая перед смертью благодарит его за дарованное ей избавление от всех жизненных тягот.

Не менее безысходна судьба и другой героини поздней пьесы Островского «Таланты и поклонники». Александра Негина, молодая талантливая актриса, оказывается так замучена вечной нуждой, что не может найти выхода. Её жених — благородный, добрый, хороший молодой человек, Петя Мелузов, помочь своей невесте не может. Впрочем, дело не только в деньгах. В очередной раз в пьесе Островского добро оказывается слабым и беспомощным, неспособным противостоять обстоятельствам. В результате Негина соглашается пойти на содержание к помещику Великатову и уезжает в его поместье, в надежде позже начать играть в принадлежащем ему театре. И, хотя Мелузов в финале пьесы клянется не сдаваться и «своё дело делать до конца», ощущения его моральной победы не возникает — ведь его любимая девушка уехала с богачом.

Персонажи, связанные с миром театра, встречаются во многих пьесах Островского и это, конечно, не случайно. Он всегда принимал близко к сердцу беды и удачи российского театра. Его ужасало бесправное положение актёров императорских театров, их зависимость от чиновников, нищенское жалование и тяжкий труд, а также невежество многих исполнителей, отсутствие у них интереса к пьесе в целом. Островский часто сам репетировал с актёрами свои пьесы, пытаясь найти у них понимание, добиться более глубокого исполнения, соответствующего новаторскому характеру пьес. Удавалось это далеко не всегда. Среди актёров, игравших в пьесах Островского, были такие люди, как Пров Садовский или Любовь Косицкая, понимавшие и чувствовавшие замысел автора. В то же время часто Островский приходил в отчаяние из-за абсолютного непонимания актёрами его целей и из-за диких и грубых нравов, царивших за кулисами. Актёры, появлявшиеся на сцене только ради того, чтобы покрасоваться перед зрителями, срывавшие аплодисменты при помощи дешёвых эффектов, не желавшие и не умевшие работать над ролью и при этом грубо пресмыкавшиеся перед начальством, — вот кто составлял большинство театральных трупп. Именно поэтому Островский в течение многих лет пытался переменить всю систему работы драматических театров, писал многочисленные проекты, надеясь убедить власть в необходимости срочных действий. В конце концов, в 1886 г. уже тяжело больной Островский был назначен заведующим репертуарной частью московских театров. Это означало, что в его руки было передано художественное руководство всеми театрами города. Островский с энтузиазмом взялся за долгожданное дело. Он надеялся освободить театр от бездарной, любительской игры, когда каждый актёр был «сам за себя», пренебрегая художественной стороной театрального дела. Островский надеялся начать формировать репертуар из серьёзных пьес, не поступаясь интересами искусства в угоду кассовым сборам. Мечтал он и о возрождении театральной школы, которая должна была готовить профессиональных актёров. Однако смерть 2 /14/ июня 1886 г. в Щелыково Костромской губернии не позволила ему провести в жизнь давно задуманные реформы.

Дом-музей М.С. Щепкина — Государственный центральный театральный музей имени А. А. Бахрушина

Михаил Семёнович Щепкин /6 (17).11.1788, село Красное Обоянского уезда, ныне Белгородской области, — 11(23).8.1863, Ялта/, русский актёр. Основоположник реализма в русском сценическом искусстве. Родился в семье крепостного, управляющего имениями графа Г. С. Волькенштейна. В 1799 г. поступил в Судженское малонародное училище, где в 1800 г. впервые выступил в школьном спектакле /Розмарин – «Вздорщица» Сумарокова/. В 1801-1803 гг. играл в домашнем театре Волькенштейнов /одновременно исполнял обязанности официанта/. Профессиональную сценическую деятельность начал в 1805 г. в курской труппе Барсовых. В 1816 г. перешёл в харьковскую труппу И. Ф. Штейна /лучшую на юге России/, завоевав вскоре положение первого комического актёра. В 1822 г. по проведённой подписке был выкуплен на волю. На провинциальной сцене Щепкин исполнял разнообразные роли, а также партии в комических операх. Его игра отличалась ярким темпераментом, юмором, жизненной правдой. Уже в этот период Щепкин проявил огромную наблюдательность, удивительную работоспособность, серьёзно изучал теорию и практику сценического искусства.

В 1823 г. Щепкин был принят в труппу Московского театра /с 1824 г. — Малый театр/. Формированию общественных и художественных взглядов Щепкина способствовали его тесные связи с передовыми деятелями русского культуры /Александр Сергеевич Пушкин, Николай Васильевич Гоголь, Виссарион Григорьевич Белинский, Александр Иванович Герцен, Тарас Григорьевич Шевченко и др./. Щепкин был не только участником первых постановок пьесГрибоедова, Гоголя, Пушкина, Тургенева, Сухово-Кобылина, но и горячо их пропагандировал, добивался снятия с них цензурных запретов.

Огромное значение деятельность Щепкина приобрела в 1830-40-е гг. Осуществив глубокий переворот в сценическом искусстве, он сблизил его с принципами пушкинского и гоголевского реализма. Щепкин утверждал важную гражданскую миссию актёра, сочетал в своём творчестве нравственно-просветительские и критико-обличительные функции. Противник зависимости от случайного вдохновения, он стремился найти объективные законы искусства актёра, разработал метод сценического творчества, основанный на обобщении широких жизненных наблюдений. Указывая на необходимость всестороннего осмысления исполнителем творческих задач, подчинения всего творческого процесса «общей идее», Щепкин говорил, что актёр должен не копировать, а вникать в «душу роли», влезать «… так сказать, в кожу действующего лица…»

Свои лучшие образы артист создал в произведениях русской сатирико-обличительной драматургии, стремясь к раскрытию типических характеров, отражающих суть целой общественной и социальной группы. Преодолевая сопротивление цензуры, он добился постановки пьесы «Горе от ума» Грибоедова, сыграв в ней роль Фамусова /1831, отрывки; 1832, полностью/. Лишив Фамусова барской респектабельности, Щепкин показал его как бы выслужившимся Молчалиным, ненавидевшим всё новое. Глубокой жизненной достоверности достиг Щепкин в роли Городничего / «Ревизор» Гоголя, 1836/, поднявшись в ней до большого сатирического обобщения, обличения николаевского режима. Сатирические типы дворян были созданы им в пьесах Гоголя – «Женитьба» /Подколесин и Кочкарев/, «Игроки» /Утешительный/, «Тяжба» /Бурдюков/; Пушкина – «Скупой рыцарь» /Барон/.

Другая сторона творчества Щепкина связана с воплощением образов людей из народа. В пьесах украинских драматургов сыграл роли Чупруна и Макагоненко / «Москаль-чаровник» и «Наталка-Полтавка» Котляревского/, Шельменко / «Шельменко-денщик» Квитко-Основьяненко/, передав народный характер, национальное своеобразие своих героев. С глубоким проникновением раскрывал Щепкин в водевиле «Матрос» Соважа и Делурье трагическую судьбу старого матроса. «Торжество его искусства, — писал Белинский, — состоит… в том, что он умеет заинтересовать зрителей судьбою простого человека и заставить их рыдать и трепетать от страданий какого-нибудь матроса…»

С психологической глубиной, трогательностью играл Щепкин роли Мошкина и Кузовкина / «Холостяк» и «Нахлебник» Тургенева/. Одна из лучших ролей Щепкина последнего периода — Муромский / «Свадьба Кречинского» Сухово-Кобылина, 1855/. Выступал также в пьесах Островского /Любим Торцов – «Бедность не порок» и др./, Мольера /Гарпагон – «Скупой»/, Шекспира /Полоний – «Гамлет»/ и др.

Законченную систему взглядов на актёрское творчество Щепкина выразил в письмах, высказываниях, воспоминаниях, беседах с учениками. Его деятельность утвердила критический реализм как ведущий творческий метод в русском театре. Традиции сценического реализма, заложенные Щепкиным, сыграли большую роль в практике Малого театра, за которым упрочилось наименование «Дома Щепкина». Сценические заветы Щепкина и проповедовавшиеся им этические принципы послужили основой реалистической системы актёрского творчества, созданной К. С. Станиславским.

Видеолекция  Галины Бескиной, посвященная реформаторам сценического искусства Ж.-Б. Мольеру и М.С. Щепкину

40 лучших музеев Москвы – «Незабываемая Москва»

Московские музеи – огромный, увлекательный мир культурного наследия и накопленных знаний. В этот многоплановый перечень входят усадебные комплексы, парки, дворцы, галереи, православные соборы, которые имеют непреходящее историческое значение для России и мировой культуры в целом. Это интерактивные центры высоких технологий, планетарии, рассекреченные военные объекты, мемориальные квартиры выдающихся горожан и многие другие учреждения, где представлены уникальные экспозиции. Посещение любого музейного комплекса будет полезным и очень интересным мероприятием для москвичей и гостей города.

Государственный исторический музей

Государственный исторический музей в Москве – нарядное краснокирпичное здание, расположенное напротив собора Василия Блаженного и замыкающее архитектурный ансамбль Красной площади с северо-западной стороны. Музейный комплекс, построенный по проекту Владимира Шервуда и Анатолия Семенова, торжественно открылся в 1883 году и с тех пор не прекращал своей деятельности. Даже в суровые военные годы музей работал и принимал посетителей.

В стенах здания хранится более 5 миллионов исторических экспонатов, в перечень которых входят древние книги и рукописи, оружие разных эпох, царские печати, драгоценности, костюмы, награды, самородки и уникальные артефакты из разных уголков страны. Первые экземпляры музейной коллекции – личные вещи участников Крымской войны и древние экспонаты, найденные во время раскопок.

Экспонаты выставлены в 39 тематических залах и на выставках. Это всего лишь 0,5 % от ценностей фондов, но даже столь малую часть невозможно рассмотреть за несколько посещений. Залы здания поражают красотой и богатством декоративной отделки с элементами резьбы, скульптуры, мозаики, лепнины. Все детали созданы из дорогостоящих природных материалов – итальянского мрамора, дуба, малахита, позолоты. Авторы настенных панно – Илья Репин, Виктор Васнецов, Иван Айвазовский.

АДРЕС: Красная площадь, 1 (ст. м. Охотный Ряд)

РЕЖИМ РАБОТЫ: по понедельникам, средам и четвергам – с 10:00 до 18:00, по пятницам и субботам – с 10:00 до 21:00, по воскресеньям – с 10:00 до 18:00

ТЕЛЕФОН: +7 (495) 692-40-19


Государственная Третьяковская галерея

Третьяковская галерея – крупнейший музей русского изобразительного искусства, открытый в 1856 году купцом и меценатом Павлом Третьяковым. Первоначально в коллекционный фонд входили и картины западноевропейских художников, но в 30-е годы все зарубежные полотна были переданы другим музеям.

В здании галереи, расположенном в Лаврушинском переулке и ранее принадлежащем Третьяковым, хранится более 100 тысяч экспонатов, к которым относятся картины, рисунки, скульптуры, изделия народного промысла. В ведении музея находится несколько филиалов и православный храм в Толмачах. Экспозиция пополняется произведениями искусства из частных коллекций, русских и зарубежных.

Третьяковку посещает более 1,5 миллиона посетителей в год, чтобы увидеть иконы Андрея Рублева, картины Репина, Крамского, Шишкина, Верещагина, Серова, Брюллова, Васильева, Сурикова и других русских живописцев. Основные тематические направления музея – Искусство Древней Руси XII-XVII веков, XVIII век, XIX век, начало XX века, искусство СССР, сокровищница.

Экспозиции хранятся в 106 залах, объединенных единой тематикой по авторам и эпохам. Современный музей представляет собой крупнейший культурный и образовательный центр, где работают лучшие эксперты и реставраторы в области искусства.

АДРЕС: Лаврушинский пер., 10 (ст. м. Третьяковская)

РЕЖИМ РАБОТЫ: по вторникам и средам – с 10:00 до 17:00, с четверга по субботу – с 10:00 до 20:00, по воскресеньям – с 10:00 до 17:00

ТЕЛЕФОН: +7 (495) 957-07-27


Киностудия «МОСФИЛЬМ»

Киностудия «Мосфильм» выпустила первый полнометражный фильм под названием «На крыльях ввысь» в 1924 году. Это положило начало развитию художественного кино в России, а московская киностудия получила статус центральной съемочной площадки. Музей в киногородке представляет масштабную коллекцию предметов, технических средств и конструкций, которые использовались (и продолжают использоваться) на съемках фильмов. Во время экскурсии посетители увидят раритетные автомобили, технику времен Первой и Второй мировых войн, различные виды оружия, предметы обстановки жилых интерьеров в разные эпохи.

Огромный интерес у посетителей вызывает коллекция костюмов для сказочных персонажей, реалистичные муляжи животных, парк царских карет, военная форма разных времен, а также огромный арсенал средств, используемых профессиональными гримерами.

Сердцем киностудии являются съемочные площадки, где выстраиваются гигантские декорации для создания реалистичной обстановки и атмосферы разных эпох. Это зрелище трудно описать словами, надо обязательно увидеть, как создают композиции первого и второго плана.

АДРЕС: Мосфильмовская ул., 1 (ст. м. Ломоносовский проспект)

РЕЖИМ РАБОТЫ: ежедневно с 10:00 до 18:30

ТЕЛЕФОН: +7 (499) 143-95-99


Опытные экскурсоводы «Мосфильма» с удовольствием познакомят Вас с одной из самых крупных и передовых киностудий не только России, но и Европы. Наши…

В 2017 году на 56-м этаже башни «Империя» по инициативе управляющей компании «МОСКВА-СИТИ» был открыт уникальный музей небоскребов и высотного…

Музей космонавтики на ВДНХ

Московский музей космонавтики, расположенный в цокольной части монумента «Покорителям космоса», открылся 10 апреля 1981 года, в канун 20-летия первого полета человека в космос. Первоначально выставочных экземпляров было немного – в список коллекционных вещей входили скафандры, одежда, оборудование космических кораблей. С каждым годом экспозиция пополнялась новыми образцами – макетами техники, побывавшей в космосе, инструментами для работы в условиях невесомости, фотоматериалами и другими экспонатами.

После реконструкции 2006-2009 годов музейное пространство значительно расширилось и к настоящему времени занимает площадь более 4,4 тыс. м2. Это масштабный комплекс, в состав которого входят лекторий, кинозал, зал викторин, архив фотоматериалов, библиотека, филиал центра управления полетами и другие объекты.

Среди самых интересных экспонатов, притягивающих внимание посетителей музея, – полноразмерный фрагмент макета станции «Мир», прототипы ракетных двигателей, внутреннее оборудование межпланетных станций, экипировка для выхода в открытый космос, аппараты для изучения Венеры, Марса, Луны, образцы доставленного на Землю грунта.

АДРЕС: просп. Мира, 111 (ст. м. ВДНХ)

РЕЖИМ РАБОТЫ: по вторникам и средам – с 10:00 до 19:00, по четвергам – с 10:00 до 21:00, по пятницам – с 10:00 до 19:00, по субботам – с 10:00 до 21:00, по воскресеньям – с 10:00 до 19:00

ТЕЛЕФОН: +7 (499) 750-23-00 (доб. 1016)


Государственный Дарвиновский музей

Государственный Дарвиновский музей – крупнейший музей естественных наук в России и один из самых крупных в Европе. Многоплановая экспозиция отражает эволюционное развитие живой природы, согласно теории Чарльза Дарвина. Музей, основанный доктором биологических наук Александром Котсом, работает с 1907 года, при этом в собственное здание на улице Вавилова учреждение переехало только в 1995 году.

В музее хранится более 400 тысяч экземпляров, около 9 тысяч работ о развитии природы, старинные книги и учебники по естественным наукам, письма Дарвина, скульптурные композиции, картины художников-анималистов. В дарвиновском музее можно увидеть самую большую в мире коллекцию птиц и зверей с нетипичной окраской (аберранты), скелет дронта (нелетающая птица, обитавшая на острове Маврикий).

В музее активно используются мультимедийные технологии, позволяющие наблюдать фрагменты жизни доисторических животных в динамике, слышать голоса птиц и зверей. При музее есть курсы электроники и робототехники, организуются кинопоказы, встречи с известными учеными и путешественниками.

АДРЕС: ул. Вавилова, 57 (ст. м. Академическая)

РЕЖИМ РАБОТЫ: по вторникам и средам – с 10:00 до 18:00, по четвергам – с 10:00 до 21:00, с пятницы по воскресенье – с 10:00 до 18:00

ТЕЛЕФОН: +7 (499) 132-10-47


Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина

Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, основанный профессором Московского университета Иваном Цветаевым в 1912 году, является крупнейшим искусствоведческим центром России. В залах музейного комплекса, расположенного на улице Волхонка, хранится более 3 тысяч произведений зарубежной живописи и скульптуры со времен глубокой древности и до наших дней.

Наиболее емко представлена экспозиция периода античности и эпохи Возрождения. Собрание слепков с подлинных скульптур и статуй демонстрируется в третьей части залов. В сочетании с картинами и теплой интерьерной обстановкой старинного особняка, они создают неповторимую художественную среду.

Наиболее ценными экспонатами являются полотна Рубенса, Рембрандта, Пуссена, Ван Дейка. В галерее искусств XIX–XX веков посетители познакомятся с работами выдающихся импрессионистов и картинами художников новаторских направлений.

Коллекция, представленная в нескольких зданиях, разделена на девять групп по тематическим жанрам: «Шедевры», «Графика», «Живопись», «Скульптура», «Археология», «Прикладное искусство», «Коллекция слепков Цветаевых». В других залах хранятся документы и фотографии, коллекция нумизматики.

АДРЕС: ул. Волхонка, 12 (ст. м. Кропоткинская)

РЕЖИМ РАБОТЫ: по вторникам и средам – с 11:00 до 19:00, по четвергам и пятницам – с 11:00 до 20:00, по субботам и воскресеньям – с 11:00 до 19:00

ТЕЛЕФОН: +7 (495) 697-95-78


Музей Победы на Поклонной горе

Центральный музей Великой Отечественной войны на Поклонной горе – уникальный мемориальный комплекс, посвященный героизму и мужеству советского народа, ставшего победителем в самой кровавой и бесчеловечной войне в истории человечества. Торжественное открытие музея состоялась 9 мая 1995 года в присутствии 55 глав государств мира, прибывших в Москву на торжества в честь 50-летия Великой Победы.

Главные экспозиции представлены в залах Полководцев, Славы, Памяти и скорби. В торжественном зале Славы на белоснежных мраморных стенах выбиты золотом фамилии более 11 800 Героев Советского Союза и России, под высоким куполом – барельефы городов-героев, в центральной части – макет ордена «Победа».

Шесть панорамных композиций посвящены ключевым событиям войны: наступлению под Москвой, битве под Сталинградом, блокаде Ленинграда, сражению на Курской дуге, форсированию Днепра и штурму Берлина.

Отдел «Электронная Книга памяти» создан для увековечивания памяти бойцов, не вернувшихся с полей сражений, пропавших без вести, умерших от ран. В 1500 томах содержатся сохранившиеся сведения о судьбе миллионов участников великих сражений.

На площадке перед музеем на постоянной основе действует выставка военной боевой техники.

АДРЕС: площадь Победы, 3 (ст. м. Парк Победы)

РЕЖИМ РАБОТЫ: со вторника по воскресенье – с 10:00 до 22:00

ТЕЛЕФОН: +7 (499) 449-81-79


Оружейная палата Московского Кремля

Оружейная палата – национальная сокровищница, входящая в перечень главных музеев Российской Федерации. В нарядном вестибюле и девяти тематических залах хранятся уникальные предметы, полученные в дар от правителей других государств, и ценности, созданные в Российской империи.

Это ювелирные украшения из золота, серебра и драгоценных камней, холодное и огнестрельное оружие (западноевропейское, восточное, русское), военная экипировка разных времен, ремесленные изделия мастеров Западной Европы, древний восточный текстиль и шитье, коллекция царских карет, конская амуниция.

Самые ценные экспонаты музея – шапка Мономаха (атрибут венчания царственных особ), двойной царский трон, изготовленный русскими мастерами для Иоанна V и Петра I, ювелирные шедевры Фаберже, «Рог изобилия» (подарок шведской королевы Алексею Романову в 1647 году), церковная чаша, заложенная Юрием Долгоруким в фундаментное основание Преображенского собора. Многие ценные экспонаты, входящие в состав национального исторического наследия, были безвозвратно утрачены в послереволюционные и военные годы.

АДРЕС: Манежная ул., 2-10соор2 (ст. м. Александровский сад)

РЕЖИМ РАБОТЫ: ежедневно с 10:00 до 16:30, четверг – выходной

ТЕЛЕФОН: +7 (495) 697-03-49


Московский планетарий

Московский планетарий – старейший планетарий России, основанный в 1929 году. Это самый крупный планетарий Европы (площадь внутреннего пространства составляет более 1 тыс. м2, а диаметр купола – 25 м.). После многолетней реконструкции, закончившейся в 2011 году, он получил статус научного астрономического центра.

Посетителям предоставляется возможность запустить миниатюрную ракету на водородном двигателе, ощутить силу притяжения на Луне, посмотреть кинофильм о космосе в формате 4D, прослушать лекцию о загадочных черных дырах, тайнах галактики, последних гипотезах о существовании жизни на других планетах.

На крыше музея расположена Астрономическая площадка, или Парк звездного неба, который работает с мая по сентябрь. Здесь находятся самые современные оптические аппараты и оборудование, с помощью которых ведется ежедневное изучение космоса. В музее «Урания» представлена экспозиция макетов космических кораблей, образцы осколков метеоритов, старинные астрономические приборы.

Через здания планетария проходит самый большой в России маятник Фуко (длина 16 метров, вес шара – 50 кг.). Посетители могут увидеть, как работает огромный прибор, подтверждающий вращение Земли вокруг собственной оси.

АДРЕС: Садовая-Кудринская ул., 5, стр. 1 (ст. м. Баррикадная)

РЕЖИМ РАБОТЫ: ежедневно с 10:00 до 21:00, вторник – выходной.

ТЕЛЕФОН: +7 (495) 221-76-90


Московский музей современного искусства

Московский музей современного искусства – масштабный выставочный комплекс, занимающий пять зданий в центральной части столицы. Главная экспозиция находится в роскошном особняке, ранее принадлежавшем купцу Михаилу Губину.

Значительная часть выставочных экспонатов – работы Зураба Церетели, одного из основателей музея. Кроме произведений известного скульптора, в залах музея экспонируются скульптуры, инсталляции, фотографии, картины современных авторов и выдающихся мастеров ХХ века. Наибольшую ценность представляют работы Марка Шагала, Казимира Малевича, Василия Кандинского, Натальи Гончаровой.

В музее представлены пейзажи художника Нико Пиросмани, картины которого получили высочайшую оценку у любителей живописи во всем мире, а также произведения художников нонконформистов Ильи Кабакова и Анатолия Зверева.

В музейных фондах хранятся картины советских импрессионистов и представителей социалистического реализма, написанные в 1920-е годы, а также художников «тихого искусства» Бориса Орлова и Франсиско Инфанте.

В музее много необычных инсталляций, художественных композиций и абстрактных конструкций, вызывающих интерес у поклонников современного искусства.

АДРЕС: ул. Петровка, 25 (ст. м. Пушкинская)

РЕЖИМ РАБОТЫ: со вторника по воскресенье – с 12:00 до 21:00

ТЕЛЕФОН: +7 (495) 690-68-70


Палеонтологический музей им. Ю. А. Орлова

Московский палеонтологический музей, основанный в 1937 году, входит в перечень крупнейших мировых музеев естественных наук. В 1966 году учреждению присвоено имя выдающегося советского ученого (палеонтолога и зоолога) Юрия Орлова.

Музейное пространство включает четыре экспозиционные зоны, посвященные эволюционному развитию живой природы на планете. В шести залах хранится более 5 тысяч экспонатов, множество графических произведений, анималистических картин и инсталляций.

Первый зал содержит общую информацию о палеонтологии, ее истории, главных задачах и связи с другими науками. Во втором зале, посвященном докембрийскому периоду и раннему палеозою, посетители познакомятся с первыми живыми существами на нашей планете.

Третий зал содержит подробную информацию о геологической истории средней полосы и Подмосковного региона. В следующих залах представлены экспонаты позднего палеозоя, мезозойской и кайнозойской эр.

С 2016 года в музее работает выставка «Сибирский пситтакозавр», организованная при участии Кемеровского областного краеведческого музея. Главные экспонаты – скелеты тираннозавра, велоцераптора, пситтакозавра, найденные при раскопках в Чебулинском районе Кемеровской области.

АДРЕС: Профсоюзная ул., 123 (ст. м. Тёплый Стан)

РЕЖИМ РАБОТЫ: со среды по воскресенье – с 10:00 до 17:15

ТЕЛЕФОН: +7 (495) 339-45-44


Музей-панорама «Бородинская битва»

Музей-панорама «Бородинская битва» находится на Кутузовском проспекте, недалеко от Поклонной горы. Здание для размещения панорамной экспозиции построено в 1962 году, в честь 150-летия знаменитого сражения.

В наши дни музей располагает тремя масштабными экспозициями, в которые входят произведения батальной живописи, портреты полководцев, образцы оружия и военной экипировки. В фондах музея хранится более 48 тысяч экспонатов.

Доминанта музейного комплекса – панорама «Бородино», написанная Францем Рубо, выдающимся российским художником, мастером батальной живописи. Масштабное произведение было создано в 1912 году, в честь 100-летнего юбилея Бородинской битвы.

В 50-е годы уникальную картину восстановили художники студии имени Грекова, что дало возможность возобновить работу музея. В 1962 году вновь открылись музейные двери перед посетителями. В состав культурно-исторического центра вошли храм Архангела Михаила, обелиск братской могилы павших в битве при Бородино, бронзовый бюст Кутузова, копия Триумфальной арки скульптора Бове.

АДРЕС: Кутузовский просп., 38, стр. 1 (ст. м. Парк Победы)

РЕЖИМ РАБОТЫ: с понедельника по среду – с 10:00 до 17:15, по четвергам – с 10:00 до 20:15, по субботам и воскресеньям – с 10:00 до 17:15

ТЕЛЕФОН: +7 (499) 148-19-27


Музей холодной войны (Бункер-42 на Таганке)

Музей под названием «Бункер-42» открылся в 2006 году и за годы своей деятельности завоевал огромную популярность у жителей города и туристов. Неприметное здание, расположенное между Котельнической набережной и станцией метро «Таганская», когда-то было секретным объектом, о существовании которого знали только первые лица государства.

Проектирование бункеров осуществлялось в годы холодной войны по инициативе Сталина. Целью строительства подземных сооружений было спасение жизней людей и государственных ценностей в случае развязывания ядерной войны.

Бункер-42 находится на глубине 65 метров (18 этажей вниз, 293 ступеньки) и занимает площадь 7 тысяч квадратных метров. Сооружение представляет собой цепочку параллельно расположенных тоннелей, соединенных между собой переходами. Строительство длилось с 1947 по 1956 год, поэтому Сталин так и не увидел своего подземного кабинета.

Другие помещения бункера – зал заседаний, помещение с пультом управления ядерным оружием, радиостанция, откуда периодически раздается голос Юрия Левитана, который сообщает о нанесении ядерного удара по столице и ответных мерах (речь диктора была записана в годы холодной войны), блок питания, командный пункт.

АДРЕС: 5-й Котельнический пер., 11

РЕЖИМ РАБОТЫ: ежедневно с 11:00 до 20:00

ТЕЛЕФОН: +7 (499) 703-44-55


Государственный музей искусства народов Востока

Государственный музей Востока, расположенный на Никитском бульваре, основан в 1918 году. За время существования музей сменил несколько названий, но сфера деятельности учреждения не менялась. Сегодня это крупнейший культурно-просветительский и научный центр, входящий в перечень особо ценных объектов культурного наследия России.

В состав экспозиций входит порядка 150 тысяч экспонатов, к которым относятся произведения живописи и скульптуры, книги, графика, предметы ремесленного искусства. Они сгруппированы по тематической принадлежности. В музее работает зал религий Средней Азии в домусульманском периоде, открыты залы искусства народов Кавказа, Дальнего Севера, Юго-Восточной и Центральной Азии, Японии, Ирана, Афганистана, Кореи.

Гордость учреждения – научная библиотека, где хранится более 80 тысяч произведений, в том числе редких книг, рукописей, изданий по восточному искусству. При музее работает «Школа востоковеда», куда могут записаться все желающие.

АДРЕС: Никитский бул., 12А (ст. м. Арбатская)

РЕЖИМ РАБОТЫ: по вторникам – с 11:00 до 20:00, по средам и четвергам – с 12:00 до 20:00, с пятницы по воскресенье – с 11:00 до 20:00

ТЕЛЕФОН: +7 (495) 691-02-12


Кремль в Измайлово

Кремль в Измайлово – стилизованный под старину культурно-развлекательный комплекс, открытый в 2007 году (строительство велось с 1998-го по 2006-й). На обширной территории расположены деревянные терема и постройки, выдержанные в стиле русского зодчества XVI–XVII веков.

В состав комплекса входят девять музеев и площадок для проведения выставок. В числе наиболее популярных у туристов объектов – музеи Хлеба, Народной игрушки, Русской водки, Русского флота, «Дедушкин чердак», а также Музей миниатюр «Всемирная история в пластилине». В 2001 году в Измайлово открылся деревянный храм Николая Мирликийского, являющегося подворьем Свято-Данилова мужского монастыря.

Проект «Кремль в Измайлово» был создан и реализован по инициативе общественного деятеля Александра Ушакова, который взял за основу исторические данные об архитектуре района. Главная часть проекта – торговые ряды и терема резиденции царя Алексея Михайловича.

Объекты расположились в исторических зданиях и стилизованных новостройках. Нарядный культурно-развлекательный комплекс, огражденный каменной стеной с проездными башнями, раскинулся на высоком холме.

АДРЕС: Измайловское ш., 73Ж (ст. м. Партизанская)

РЕЖИМ РАБОТЫ: ежедневно с 08:00 до 21:00

ТЕЛЕФОН: +7 (495) 215-54-37


Музей оптических иллюзий на ВДНХ

Музей оптических иллюзий, расположенный в Павильоне № 55 на ВДНХ, открылся в начале 2015 года. Для декоративного оформления пространства пригласили 25 дизайнеров из разных стран мира. Результат работы авторитетных специалистов превзошел все ожидания, настолько выразительными и реалистичными получились созданные инсталляции.

Увлекательный мир приключений ждет в павильоне детей и взрослых, при этом программы виртуальных путешествий наполнены неожиданными событиями. Посетители становятся участниками напряженных и опасных операций – героям приходится отражать атаки зомби, бороться с представителями темных миров и террористами.

В сказочном пространстве предоставляется возможность перевоплотиться в популярного артиста, музыканта, персонажа кинокартины. Любители острых ощущений прогуляются по перевернутому городу, побывают на крыше небоскребов Нью-Йорка, осторожно пройдутся по Лабиринту Страха и Зеркальному городу.

В Ленточном лабиринте участники приключений смогут шагнуть внутрь радуги, созданной из цветных лент. В лабиринте из стекла и льда посетители окажутся в чертогах Снежной королевы, прекрасных и бесконечных.

АДРЕС: просп. Мира, 119, стр. 55 (ст. м. ВДНХ)

РЕЖИМ РАБОТЫ: с понедельника по четверг – с 11:00 до 20:00, с пятницы по воскресенье – с 11:00 до 21:00

ТЕЛЕФОН: 8 (800) 600-58-08


Музей «Московский транспорт» на Рогожском валу

Музей «Московский транспорт» открылся в апреле 2016 года на Рогожском Валу, на базе действующей экспозиции ретроавтомобилей. Инициатор создания музейного комплекса – известный коллекционер старинных машин Дмитрий Октябрьский. На сегодняшний день это самый крупный московский музей, где собраны оригинальные модели отечественных и зарубежных легковых автомобилей, грузового и специализированного транспорта.

Особенность музея – наличие уникальных, редко встречаемых в мировых коллекциях образцов транспорта, в том числе гоночных и спортивных автомобилей из частных коллекций. На выставке представлены модели, собранные советскими и российскими мастерами на основе собственных инженерных разработок.

На площадках музея есть грузовые автомобили ЗИЛ, ГАЗ, УАЗ, ВАЗ, МАЗ и другие модели тягачей, выпускаемых в России и Белоруссии.

Музейные автомобили участвуют в московских городских фестивалях. В 2016 году ретротранспорт был включен в автоколонну в честь Дня города, а в 2017 году коммерческие модели выставлялись в салоне инноваций Urban Transport на ВДНХ.

В октябре 2017 года в музее состоялась выставка автомобилей «Волга», где был представлен полный ряд моделей, выпускаемых знаменитым заводом с 1950-х годов.

АДРЕС: ул. Рогожский Вал, 9/2с2 (ст. м. Площадь Ильича)

РЕЖИМ РАБОТЫ: ежедневно с 10:00 до 21:00

ТЕЛЕФОН: +7 (495) 539-54-54


Музей Техники Вадима Задорожного

Музей техники, основанный в 2001 году Вадимом Задорожным, представляет собой масштабный комплекс, на территории которого размещены транспортные средства разного назначения, стрелковое оружие, бронетехника, артиллерийские установки, летательные аппараты, фото- и кинотехника разных времен. В собрание музея входит порядка 1000 экспонатов. Здесь же находится киностудия «Военфильм», созданная Задорожным и Угольниковым.

Некоторые виды транспорта и вооружения – в рабочем состоянии, поэтому их используют на съемках фильмов, выездных выставках, военных фестивалях, исторических реконструкциях. На территории музея за отдельную плату можно прокатиться на военной технике.

В перечень наиболее ценных экспонатов входит старейший автомобиль в России – экипаж Holsman, выпущенный в 1908 году, первый автомобиль со скрытой броней, предназначенный для поездок Сталина (ЗИС-115), а также автомобиль высшего командования Германии военных лет (Mercedes-Benz 770K). В музее хранится спортивный автомобиль «Синяя птица» Рене Дрейфуса, знаменитого французского гонщика 1930-х годов.

АДРЕС: Ильинское шоссе, 4-й километр, с8, посёлок Архангельское

РЕЖИМ РАБОТЫ: со вторника по пятницу – с 10:00 до 19:00, по субботам и воскресеньям – с 10:00 до 20:00

ТЕЛЕФОН: +7 (495) 662-38-18


Музей занимательных наук «Экспериментаниум»

«Экспериментаниум» – частный музей занимательных наук, расположенный на Ленинградском проспекте. Это уникальное место, где можно изучать сложные вещи в увлекательной и доступной форме. Экспозиция представлена тематическими предметами, инсталляциями и техническими средствами, которые помогают лучше понять природу окружающего мира.

Экспонаты можно трогать, рассматривать со всех сторон, внимательно изучать. Дети узнают об устройстве Вселенной, о причине образования морских волн, принципах работы водяной мельницы, распространении звуковых волн и многое другое.

Главная особенность музея – возможность стать участником различных экспериментов. В рамках программ мастер-классов вместе с сотрудниками музея посетители проводят опыты с электричеством и химическими веществами, готовят блюда молекулярной кухни, изучают свойства света. Эксперименты поставлены в форме зрелищных шоу. График проведения различных мероприятий публикуется на сайте музея, поэтому каждый может выбрать события по своим интересам.

В музее проводятся занятия по робототехнике, работе с квадрокоптерами (включая программирование), углубленное изучение физики.

АДРЕС: Ленинградский просп., 80, корп. 11 (ст. м. Сокол)

РЕЖИМ РАБОТЫ: с понедельника по пятницу – с 09:30 до 19:00, по субботам и воскресеньям – с 10:00 до 20:00

ТЕЛЕФОН: +7 (910) 476-53-21


Дворец царя Алексея Михайловича

Дворец царя Алексея Михайловича – историческая реконструкция царского терема. Деревянный дворец русского царя, построенный в селе Коломенское, во второй половине XVII века называли восьмым чудом света. Воссозданное в 2010 году строение является точной копией старинного здания, включая оформление фасадов, планировку помещений, размерные показатели. Царские палаты – нарядный терем, сочетающий элементы архитектуры древнего русского зодчества и западноевропейских стилей.

Экспозиция музея размещена в залах (хоромах) Алексея Михайловича, царицы и царевичей. Дворцовые интерьеры, отделка помещений, настенная и потолочная роспись воссозданы по сохранившимся описаниям убранства залов. В музей передали подлинные иконы, картины, предметы быта, текстиль, украшения XVII–XVIII веков.

Площадь дворцовых помещений составляет более 7 тысяч квадратных метров. Посетители увидят царские покои, рабочий кабинет царя, столовую палату, опочивальню, Престольную палату, царские бани. По-своему интересны для осмотра интерьеры женской половины и хоромы цесаревичей. Терем построен из дерева, несущие колонны и перекрытия из железобетона закрыты облицовкой из березы.

АДРЕС: просп. Андропова, 39, стр. 69 (ст. м. Каширская)

РЕЖИМ РАБОТЫ: со вторника по воскресенье – с 10:00 до 18:00

ТЕЛЕФОН: +7 (499) 782-89-01


Большой Царицынский дворец

Царицынский большой дворец – центральная часть загородной резиденции императрицы Екатерины II, которая никогда не использовалась по назначению. Дворец неоднократно перестраивался и реконструировался, несмотря на то, что авторами проекта были лучшие архитекторы России. Дворцовый комплекс, созданный по проектам Баженова и Казакова, сочетал черты псевдоготики и классицизма.

Вторую жизнь дворец обрел в 2005-2006 годах, после глобальной реконструкции, во время проведения которой исторический облик архитектуры был частично утрачен. Тем не менее строительство дворцового комплекса впервые получило полное завершение.

Главные залы дворца – Екатерининский, Таврический, Баженовский, Казаковский, поражают роскошной отделкой и богатством интерьерной обстановки. В качестве облицовочных материалов дизайнеры использовали сусальное золото, самоцветы, полудрагоценные камни и минералы. Интерьеры украшают искусная резьба, лепнина, скульптурные композиции, картины. В центре Екатерининского зала установлена скульптура русской императрицы работы Опекушина.

АДРЕС: Дольская ул., 1 (ст. м. Орехово)

РЕЖИМ РАБОТЫ: с понедельника по пятницу – с 10:00 до 18:00, по субботам – с 10:00 до 20:00, по воскресеньям – с 10:00 до 19:00

ТЕЛЕФОН: +7 (495) 322-44-33


Музей парка Горького

Музей парка Горького расположен внутри арки главного входа, в левом пилоне. Входные двери расположены симметрично, с двух сторон арки. Исторический облик входной группы восстановили в 2014 году, когда и открылся музей.

Экспозиция, посвященная истории паркового комплекса, находится на втором этаже. Здесь представлена информация об этапах развития Нескучного сада. На полках стеллажей выставлены предметы, найденные во время раскопок: останки строений, скульптур, сосуды и другие вещи.

Экспозиция «Начало», рассказывающая о парке 30-х годов, находится на третьем этаже. В центре зала установлен макет парашютной вышки. Надев специальные очки, посетители могут совершить виртуальный прыжок. Фотографии, буклеты, брошюры, плакаты запечатлели этапы становления парка в предвоенное время, считающееся золотым периодом в жизни культурно-развлекательного комплекса, которым руководила талантливая Бетти Глан.

Особенно интересно побывать на крыше музея, где находится смотровая площадка. Через бинокуляры с 25-кратным увеличением можно детально рассмотреть аллеи парка, храм Христа Спасителя, сталинские высотки.

АДРЕС: ул. Крымский Вал, 9, стр. 11 (ст. м. Октябрьская)

РЕЖИМ РАБОТЫ: со вторника по воскресенье – с 11:00 до 23:00

ТЕЛЕФОН: +7 (495) 995-00-20


Музей русского импрессионизма

Музей русского импрессионизма открылся весной 2016 года. Основа экспозиции – частная коллекция картин Бориса Минца, владельца картинной галереи и основателя музея. В коллекцию входят произведения русской живописи XIX-XX веков, в том числе картины Коровина, Кустодиева, Серова, Поленова, Грабаря, Кончаловского, Шемякина и других выдающихся художников.

В галерее регулярно проходят выставки произведений искусства из государственных музеев и частных собраний. В 2016 году, сразу после открытия музея, состоялся показ работ Арнольда Лахновского, выдающегося импрессиониста, получившего признание за рубежом. Посетители увидели более 50 картин, привезенных из 12 музеев мира. В этом же году были организованы выставки картин Валерия Кошлякова и Елены Киселевой.

В 2017 году в музее состоялся показ произведений армянских художников-импрессионистов, а также выставлена коллекция полотен Владимира Спивакова, прославленного дирижера с мировым именем.

До открытия музея многие выдающиеся произведения искусства никогда не выставлялись в России и были неизвестны широкой публике.

АДРЕС: Ленинградский просп., 15, стр. 11 (ст. м. Белорусская)

РЕЖИМ РАБОТЫ: по понедельникам и вторникам – с 11:00 до 20:00, по средам и четвергам – с 12:00 до 21:00, с пятницы по воскресенье – с 11:00 до 20:00

ТЕЛЕФОН: +7 (495) 145-75-55


Еврейский музей и центр толерантности

Еврейский музей и центр толерантности занимает здание Бахметьевского гаража, построенного Константином Мельниковым и Владимиром Шуховым в стиле конструктивизма. Открытие самого высокотехнологичного музея в России состоялось в 2012 году. Во всех музейных залах применяются интерактивные технологии, от продажи билетов до заказа экскурсий и представления информации об истории еврейского народа. Пространство музея поделено на тематические зоны полупрозрачными металлическими сетками.

Центр экспозиции – макет части земного шара, где отмечены пути миграции еврейского народа в хронологическом порядке. Благодаря интерактивным технологиям, посетители могут узнать сведения о евреях в любой части мира и в любом государстве.

Музей является историческим центром памяти и повиновения. Огромное количество материалов посвящено трагическим моментам в жизни народа, репрессиям, притеснениям, массовым уничтожениям в годы Второй мировой войны. В февраля 2018 года в стенах центра открылась выставка «Собибор: победившие смерть».

Большая часть материалов посвящена жизни еврейского народа в России, начиная от указов Екатерины II, определявших черту их оседлости, и заканчивая нашим временем.

АДРЕС: ул. Образцова, 11, стр. 1А (ст. м. Марьина Роща)

РЕЖИМ РАБОТЫ: с понедельника по четверг – с 12:00 до 22:00, по пятницам – с 10:00 до 15:00, по воскресеньям – с 12:00 до 22:00

ТЕЛЕФОН: +7 (495) 645-05-50


Московская государственная картинная галерея Ильи Глазунова

Художественная галерея народного художника СССР Ильи Глазунова расположена в центре города, на улице Волхонка, 13. Музей находится в красивом особняке, построенном в 1812 году Василием Нарышкиным. В последующие годы владельцами здания были представители рода Оболенских и Трубецких.

Особняк был выделен Илье Глазунову в 1997 году для размещения картин, подаренных городу художником в честь 850-летия. Предварительно была произведена глобальная реставрация объекта, поскольку дом находился в полуразрушенном состоянии.

Произведения выдающегося художника размещены в семи залах. Экспозиция представлена портретной живописью, пейзажами, картинами исторической тематики, монументальными работами «Великий эксперимент», «Мистерия», «Вечная Россия». В галерее есть полотна, получившие всемирное признание, – «Русский Икар», «Господин Великий Новгород», «Русская красавица».

Отдельная экспозиция – фотографии политических деятелей, выдающихся личностей современности, интерьеров Большого Кремлевского дворца, выполненных по эскизам Ильи Глазунова.

АДРЕС: ул. Волхонка, 13 (ст. м. Кропоткинская)

РЕЖИМ РАБОТЫ: по вторникам и средам – с 11:00 до 19:00, по четвергам – с 11:00 до 21:00, с пятницы по воскресенье – с 11:00 до 19:00

ТЕЛЕФОН: +7 (495) 691-84-54


Центр фотографии имени братьев Люмьер

Центр фотографии братьев Люмьер на Болотной набережной – музейная экспозиция, посвященная фотографическому искусству в России. Музей основан в 2010 году супругами Эдуардом и Наталией Литвинскими на базе собственной коллекции.

В галерее находится коллекция собственных фотографий. Три других зала (Большой, Малый, Белый) используются для размещения временных экспозиций. Одновременно во всех помещениях могут демонстрироваться порядка 400 работ. Выставки в музее организуются на постоянной основе, каждая из них длится 2-4 месяца, в зависимости от условий договора.

Коллекции фотографий центра братьев Люмьер с успехом экспонируются за рубежом и в российских музеях. За время работы музея было собрано более 13 тысяч фоторабот, авторами которых являются прославленные фотографы и малоизвестные талантливые мастера.

Тематики направлений музея многоплановы – в галерее представлены работы авторов Российской империи, советский авангард, военная репортажная фотография, работы клубных фотографов, новые концептуальные течения. Кроме того, в залах центра есть работы выдающихся школ фотографического искусства – литовской и харьковской.

АДРЕС: Болотная наб., 3, стр. 1 (ст. м. Кропоткинская)

РЕЖИМ РАБОТЫ: со вторника по воскресенье – с 12:00 до 21:00

ТЕЛЕФОН: +7 (495) 228-98-78 (доб. 101)


Палаты бояр Романовых

Усадебный комплекс «Палаты бояр Романовых» в Зарядье – единственный музей в Москве, где можно подробно познакомиться с историей русского боярства XVI-XVII веков. Здесь появился на свет родоначальник царской династии Романовых Михаил Федорович. Первоначальные постройки не сохранились, но реконструированный особняк возвышается над старинным белокаменным подвалом, построенным в XVI веке.

Экспозиция передает атмосферу быта московских бояр во второй половине XVII века. С высокой реалистичностью воссозданы интерьеры жилых и хозяйственных помещений, благодаря использованию подлинных предметов обстановки.

Палаты разделены на мужскую и женскую половину. На первом этаже находятся Кабинет боярина, Столовая палата, Библиотека, Комната старших сыновей. Второй этаж принадлежал боярыне, поэтому здесь расположена Светлица, Комната боярыни и сени.

Самая интересная часть экспозиции – белокаменный Подвал конца XV века. Это подземная часть здания с толстыми стенами, узкими окнами-бойницами, широкими коридорами и потайными ходами. Подвал – защитное сооружение и место, где хранилась боярская казна и личное вооружение.

Это один из самых популярных исторических музеев Москвы.

АДРЕС: ул. Варварка, 10 (ст. м. Китай-город)

РЕЖИМ РАБОТЫ: по понедельникам – с 10:00 до 19:00, по средам – с 11:00 до 19:00, с четверга по воскресенье – с 10:00 до 19:00

ТЕЛЕФОН: +7 (495) 698-12-56


Музей археологии Москвы

Музей археологии Москвы расположен на Манежной площади, в самом центре столицы, где в 90-х годах проводились масштабные археологические раскопки. Во время работ были обнаружены уникальные артефакты Средневековья и древней Москвы. Самой значимой археологической находкой являются устои Воскресенского моста, которые считаются основным экспонатом музейной коллекции.

Открытие музейного комплекса приурочено к празднованию юбилейной даты, 850-летия со дня основания города. Чтобы увидеть древние находки, надо спуститься на 7 метров под землю. В 2011 году музей закрыли из-за технических нарушений, но в 2015-м его двери вновь открылись для посетителей.

В центре одного из подземных залов установлены бинокуляры, с помощью которых посетители могут увидеть центральную часть Москвы XVII века. Отдельная экспозиция – клады, найденные во время археологических работ. Самый большой клад найден на территории старого Гостиного двора в 1996 году – 16 сосудов, наполненных русскими и западноевропейскими монетами.

АДРЕС: Манежная площадь, 1А (ст. м. Охотный Ряд)

РЕЖИМ РАБОТЫ: по вторникам и средам – с 10:00 до 20:00, по четвергам – с 11:00 до 21:00, с пятницы по воскресенье – с 10:00 до 20:00

ТЕЛЕФОН: +7 (495) 692-00-20


Государственный музей обороны Москвы

Государственный музей обороны Москвы посвящен обороне и битве за Москву во время Великой Отечественной войны. Музейная экспозиция, размещенная в бывшем административном здании Олимпийской деревни на Мичуринском проспекте, создана на базе фотоматериалов и кинохроники 1941 года.

На протяжении 30 лет сотрудники музея собирали предметы, истории, письма, фотографии, связанные с событиями декабря 1941 года, когда советские войска отразили наступление фашисткой Германии под Москвой.

Каждый из шести музейных залов посвящен определенному военному событию. Первый зал – «Первые месяцы войны», второй – «Защита Москвы от вражеской авиации», третий – «Героическая оборона Москвы», четвертый – «Контрнаступление». Пятый зал носит краткое название «Победа», шестой посвящен памяти не вернувшихся с полей военных сражений.

Среди многочисленных экспонатов представлено много наград, любительских и профессиональных фотографий, личных вещей бойцов, картин, писем, зарисовок. Это уникальное хранилище подлинных исторических реликвий и документов военных лет.

При музее работает книжный магазин, где можно приобрести редкие издания, написанные в разные годы сотрудниками музея.

АДРЕС: ул. Мичуринский Проспект, Олимпийская Деревня, 3 (ст. м. Озёрная)

РЕЖИМ РАБОТЫ: по вторникам и средам – с 10:00 до 18:00, по четвергам – с 10:00 до 21:00, с пятницы по воскресенье – с 10:00 до 18:00

ТЕЛЕФОН: +7 (499) 233-42-06


Музей Михаила Булгакова

Московский музей Булгакова расположен в квартире, где писатель проживал в советские годы. Он занимал вместе с супругой одну комнату в квартире № 50 по улице Большая Садовая, дом 10, с 1921 по 1924 год. Именно за этим жильем прочно закрепилось название «нехорошая квартира». На первом этаже здания находится действующий театр «Булгаковской дом». Музей, открытый в 2007 году, стал первым государственным учреждением, посвященным творчеству Михаила Булгакова.

С 2018 года в квартире живет прототип популярного персонажа, черный кот Бегемот, который периодически появляется перед экскурсантами.

В ходе посещения «нехорошей квартиры» рассматриваются разные аспекты романа «Мастер и Маргарита», в том числе связь героев с нечистой силой, тема бессмертной любви и самоотверженности, вопросы нравственности и духовности. Отдельная экскурсия посвящена жизни и творчеству писателя в разные периоды жизни, анализу значимости произведений для русской и мировой литературы.

АДРЕС: Большая Садовая ул., 10 (ст. м. Маяковская)

РЕЖИМ РАБОТЫ: по вторникам и средам – с 12:00 до 19:00, по четвергам – с 14:00 до 21:00, с пятницы по воскресенье – с 12:00 до 19:00

ТЕЛЕФОН: +7 (495) 699-53-66


Дом-музей Васнецова

Дом-музей художника Виктора Васнецова находится в Мещанском районе, недалеко от ботанического сада МГУ. Небольшой двухэтажный особняк, построенный в конце XIX века, имеет статус памятника архитектуры. В московском доме художник прожил большую часть жизни, с 1894 по 1926 год. В доме Васнецовых проходили творческие вечера по средам, здесь собирались представители московской интеллигенции, известные писатели, художники, артисты.

В фамильном особняке сохранилась интерьерная обстановка помещений – все предметы находятся на своих местах, как при жизни художника. Экскурсанты попадают в атмосферу домашнего тепла, уюта, достатка. В отличном состоянии сохранилась изразцовая печь, буфет, посуда, тяжелые люстры. Многие предметы мебели изготовлены Андреем Васнецовым, родным братом художника. Главные экспонаты музея – картины на сказочную тематику, графика, эскизы, предметы ремесленного искусства, личные вещи и рабочие инструменты художника, хранящиеся в мастерской.

По инициативе и просьбе наследников дом Васнецова получил статус государственного музея в 1953 году. С 1986-го музей входит в состав Государственной Третьяковской галереи.

АДРЕС: пер. Васнецова, 13, стр. 1 (ст. м. Сухаревская)

РЕЖИМ РАБОТЫ: со среды по воскресенье – с 10:00 до 17:00

ТЕЛЕФОН: +7 (495) 681-13-29


Старый Английский двор

Музей находится в старинном здании, заложенном в конце XV века купцом Иваном Бобрищевым. Купеческий особняк был пожалован Иваном Грозным в 1556 году англичанам с целью укрепления дипломатических отношений и развития торговли между странами. Московская Русь и Англия эпохи Шекспира встретились в купеческих Палатах.

В стенах усадьбы проходили торжественные приемы послов, заключались государственные сделки, подписывались соглашения. Здесь хранилась казна английского представительства. Расцвет торговли между странами приходился на годы правления королевы Елизаветы I и царя Ивана IV.

К началу XX века у здания кардинально изменился первоначальный вид в результате многочисленных наслоений более поздней архитектуры. Восстановление исторического облика Палат началось в 1960-е годы и длилось более 30 лет. Первое торжественное открытие музея, на котором присутствовала королева Великобритании Елизавета II, состоялось в 1994 году.

Музейная экспозиция посвящена жизни английского представительства в Москве. В перечне ценных экспонатов – старинные книги, географические и морские карты. На территории Английского двора хранятся артефакты и прочие ценности, найденные во время строительства парка «Зарядье».

АДРЕС: ул. Варварка, 4А (ст. м. Китай-город)

РЕЖИМ РАБОТЫ: со вторника по воскресенье – с 10:00 до 18:00

ТЕЛЕФОН: +7 (495) 531-05-00


Российский национальный музей музыки

ФГБУК «Российский национальный музей музыки» имени М. И. Глинки – музейное объединение, входящее в свод особо ценных объектов культурного наследия России. Главное здание находится на улице Фадеева, дом 4, музейные филиалы расположены в разных районах Москвы. Это музеи-квартиры и усадьбы выдающихся русских композиторов, музыкантов, оперных солистов, где в настоящее время размещены выставочные экспозиции.

Музейное объединение создано на базе коллекции Московской консерватории. В перечень экспонатов входят собрание аудиозаписей и видеоматериалов, ноты, инструменты и личные вещи выдающихся представителей музыкальной культуры. Посетители музея увидят более 700 инструментов, народных и профессиональных. В отдельных залах представлены материалы о традициях и культуре в области музыкального творчества народов России, Европы, Средней Азии, Африки.

На территории музея работают концертный зал и студия звукозаписи. В центральном здании и филиалах проводятся фестивали, праздники, концерты, посвященные творчеству русских и зарубежных композиторов, выдающихся оперных певцов, исполнителей народного фольклора, романсов.

АДРЕС: ул. Фадеева, 4 (ст. м. Маяковская)

РЕЖИМ РАБОТЫ: по вторникам и средам – с 11:00 до 19:00, по четвергам и пятницам – с 12:00 до 21:00, по субботам – с 11:00 до 19:00, по воскресеньям – с 11:00 до 18:00

ТЕЛЕФОН: +7 (495) 605-65-15


Музей русского лубка и наивного искусства

Музей русского лубка и наивного искусства на Сретенке образован путем объединения в 2015 году двух ранее самостоятельных музеев – «наивного искусства» и «народной графики». Объединенная экспозиция включает порядка 1800 экспонатов, к которым относятся картины, скульптурные композиции, графические изображения, лубочные листы.

Посетители увидят работы Михаила Королева, Ивана Марычева, Павла Леонова, Александра Белых и других представителей наивного искусства, а также старинные лубочные листы из собрания Д. Ровинского и В. Пензина. Здесь хранятся произведения мастеров-лубочников XVII – начала XX века, в том числе работы выдающихся представителей этого необычного жанра Венецианова и Теребенева.

Среди произведений живописи художников-примитивистов – натюрморты, пейзажи, портреты, написанные яркими красками. Колоритные картинки на плоском фоне создают ощущение радости, тепла, уюта, защищенности. Лучшие эмоции детства художники отразили в своих светлых, солнечных, добрых произведениях.

В музее каждый год проводится Московский международный фестиваль наивного искусства, проходят временные выставки современных мастеров-примитивистов.

АДРЕС: Союзный просп., 15А (ст. м. Новогиреево)

РЕЖИМ РАБОТЫ: по средам – с 12:00 до 19:00, по четвергам – с 12:00 до 21:00, по пятницам – с 12:00 до 19:00, по субботам и воскресеньям – с 12:00 до 18:00

ТЕЛЕФОН: +7 (495) 301-03-48


Интерактивный музейный комплекс «Буран»

«Буран» – это советский космический корабль, предназначенный для многоразовых полетов. В СССР он запускался только один раз, в 1988 году, после чего проект создания челночных кораблей закрыли. К слову сказать, корабль успешно выполнил все намеченные пункты программы и приземлился в автоматическом режиме. Он хранился на Байконуре до 2002 года, но был сильно поврежден после обрушения крыши ангара.

Кроме действующего корабля, в советские годы было создано пять полноразмерных макетов, один из которых находится на ВДНХ (рядом с павильоном «Космос») и является действующим музеем. Интерактивный комплекс состоит из ракетоплана и присоединенного павильона. Посетить музей можно только в составе экскурсии, которые проводятся по расписанию, – в течение часа музей осматривают три группы.

В интерактивном комплексе демонстрируется научный фильм о создании челночного космического корабля, затем осуществляется осмотр внутреннего пространства воздушного судна и посещение командного отсека с приборной панелью и креслом космонавта. Экспонаты корабля – чертежи, техническая документация, фотографии корабля и макетов.

АДРЕС: просп. Мира, 119, стр. 20 (ст. м. ВДНХ)

РЕЖИМ РАБОТЫ: со вторника по воскресенье – с 11:00 до 20:00

ТЕЛЕФОН: +7 (495) 544-34-00


Бункер-703

Бункер 703 – военный объект, введенный в эксплуатацию в 1961 году для хранения документов государственной важности. Подземное хранилище, расположенное напротив фабрики «Рот Фронт», считалось действующим до 2005 года. Причина прекращения деятельности бункера – нарушение эксплуатационной безопасности, вызванное близким подступом грунтовых вод к блокам, где хранились секретные документы. С 2018 года под землей работает музей.

Наземная часть объекта – обычные городские постройки, где находился пропускной пункт и комнаты отдыха для сотрудников. Подземная часть представляет собой двухуровневое тоннельное сооружение, разделенное на функциональные блоки и соединенное переходом с метро.

В бункере, кроме хранилища документов, находилась смотровая, где снимались копии с оригиналов секретных бумаг, хозяйственные помещения, климатическая установка, подстанция.

В бункере сохранилась аутентичная обстановка – секретное оборудование расположено так же, как и в период работы объекта. Экспозиционное пространство разбито на несколько тематических площадок, посвященных строительству подземного хранилища и секретному делопроизводству. Посетить музей можно только в составе экскурсии, по предварительной записи.

АДРЕС: 2-й Новокузнецкий пер., 14, стр. 1 (ст. м. Павелецкая)

РЕЖИМ РАБОТЫ: ежедневно с 14:00 до 21:00

ТЕЛЕФОН: +7 (926) 558-87-07


Дворец усадьбы Кусково

Дворец в загородной усадьбе графа Петра Шереметева в Кусково строился в 1769-1775 годах по проекту архитектора Карла Бланка. Главное предназначение резиденции, созданной в стиле русского зодчества, – прием гостей в летнее время. Это один из немногих исторических памятников, сохранивших внешнюю архитектуру, планировочные решения, элементы интерьера и декоративной отделки.

Во дворце находится 26 комнат, расположенных анфиладой. Для посетителей открыты 19 помещений, среди которых наиболее интересными для осмотра являются Шпалерная и Малиновая гостиные, Парадная опочивальня, Кабинет-конторка, Диванная, Библиотека. Шпалерную гостиную украшают мраморные бюсты графа Шереметева и его супруги В. А. Шереметевой работы выдающего русского скульптора Шубина.

Интерьер Малиновой гостиной отмечен изысканной роскошью – посетители любуются штофными обоями, узорным паркетом и великолепной люстрой из аметистового стекла. Стены украшают портреты царских особ работ Левицкого и Рокотова. Для осмотра доступны Картинная, Карточная, Зеркальная гостиные, Кабинет-конторка, Вседневная опочивальня и другие помещения усадьбы.

АДРЕС: ул. Юности, 2, стр. 1 (ст. м. Новогиреево)

РЕЖИМ РАБОТЫ: со среды по воскресенье – с 10:00 до 18:00

ТЕЛЕФОН: +7 (495) 375-31-31


Зоологический музей МГУ

Научно-исследовательский зоологический музей МГУ – старейший научно-исследовательский центр Москвы, основанный в 1791 году как отдел естественных наук университета. В XIX веке был учрежден самостоятельный Зоологический музей, который в наши дни входит в список крупнейших музейных комплексов мира по данной тематике.

Богатейшая коллекция включает образцы растений, животных, минералов, среди которых есть уникальные экземпляры. Экспонаты находятся на двух этажах. Внизу представлена коллекция беспозвоночных, насекомых, рыб, рептилий и амфибий.

При входе на второй этаж посетители видят огромный скелет мамонта. В верхнем зале находятся коллекции млекопитающих и птиц. В зале сравнительной анатомии посетители увидят сосуды с заспиртованными органами животных, скелеты млекопитающих.

Наиболее интересные экспонаты музея – скелет шерстистого мамонта, чучело слонихи Молли, долгожителя московского зоопарка, чучела льва, носорога, крупных панд. В коридоре второго этажа представлены материалы, рассказывающие об истории музея, здесь же находятся самые первые экспонаты, работы ученых МГУ, фотографии и другие документы.

АДРЕС: Большая Никитская ул., 2 (ст. м. Библиотека им. Ленина)

РЕЖИМ РАБОТЫ: по вторникам и средам – с 10:00 до 18:00, по четвергам – с 13:00 до 21:00, с пятницы по воскресенье – с 10:00 до 18:00

ТЕЛЕФОН: +7 (495) 629-39-48


Музей «Покровский собор» (Храм Василия Блаженного)

Собор Покрова Пресвятой Богородицы, что на Рву, который чаще называют собором Василия Блаженного, – уникальный исторический и архитектурный объект, находящийся под охраной ЮНЕСКО. Это один из символов Красной площади, Москвы и всей России.

Храм, построенный в 1556-1559 годах в честь взятия русскими войсками Казани, не имел и не имеет подобия. Церковь не представляет ни один из известных архитектурных стилей, в ее убранстве не соблюдены традиционные правила оформления православных соборов. Однако не подлежит сомнению тот факт, что собор Василия Блаженного – уникальное произведение русского зодчества, которое вызывает восхищение у всех, кому довелось его увидеть.

Высота собора в верхней части – 65 метров. 11 престолов храма освящены в честь церковных праздников, во время которых состоялись решающие битвы за Казань. Собор венчают 9 куполов, десятый находится над приделом Василия Блаженного, одиннадцатый – над колокольней.

Храм имеет статус музея и действующей православной церкви. Роспись стен в виде геральдического орнамента и цветочных узоров восстановлена в XIX-XX веках, но сохранились и фрагменты старинной живописи. В числе уникальных ценностей – колокол, который звонил во времена правления Ивана Грозного.

АДРЕС: Красная площадь, 7 (ст. м. Охотный Ряд)

РЕЖИМ РАБОТЫ: ежедневно с 11:00 до 18:00

ТЕЛЕФОН: +7 (495) 698-33-04


Мемориальная квартира А. С. Пушкина на Арбате

Мемориальная квартира Александра Пушкина на Арбате (дом 53) – единственное жилье великого поэта, где он провел несколько месяцев с супругой после свадьбы. Именно в этой квартире 17 февраля 1831 года состоялась вечеринка, где поэт собрал самых близких друзей, здесь был проведен первый бал и званый вечер по поводу венчания с Натальей Гончаровой. Пушкин был безмерно счастлив в эти дни, поэтому и произведения, созданные в этот период, проникнуты светлой радостью.

На первом этаже небольшого особняка размещена постоянная экспозиция под названием «Пушкин и Москва», повествующая о жизни поэта в столице, круге друзей и знакомых. Здесь представлены портреты друзей, рисунки и некоторые личные вещи семьи Пушкиных.

На втором этаже восстановлены интерьеры помещений, где жили молодые. Обстановка воспроизведена московскими реставраторами на основе сохранившихся описаний Павла Вяземского, который часто бывал в гостях у поэта. Сегодня в квартире-музее Пушкина, проникнутой атмосферой домашнего уюта и радости, проходят камерные концерты, небольшие театральные постановки, творческие вечера и спектакли. Музыкальные произведения исполняются на рояле, приобретенном композитором Сергеем Рахманиновым.

АДРЕС: ул. Арбат, 53, стр. 1 (ст. м. Смоленская)

РЕЖИМ РАБОТЫ: по средам – с 12:00 до 20:00, по четвергам – с 13:00 до 21:00, с пятницы по воскресенье – с 12:00 до 20:00

ТЕЛЕФОН: +7 (499) 241-92-95


В Москве так много интересных музеев, что выбрать лучшие, самые значимые, самые интересные объекты для себя – непростое занятие. Попробуйте начать знакомство со столичными достопримечательностями с посещения музеев по той тематике, которая для Вас наиболее интересна. Если нет определенной сферы интересов, забронируйте обзорную экскурсию по столице. Экскурсовод расскажет о главных музеях столицы, их экспозициях и действующих выставках. Это поможет определиться с культурной программой. Музейные комплексы разнообразны по формату проведения экскурсий, содержанию и масштабу экспозиций.

Дом-музей Марины Цветаевой: адрес, фото, где находится

Мемориальный культурный центр знаменитой поэтессы Серебряного века «Дом-музей Марины Цветаевой» находится в центральной части Москвы. Открытие музея состоялось  в 1992 году  в Борисоглебском переулке благодаря общественности и неравнодушным людям.

История дома

Дом, в котором сейчас находится музей Марины Цветаевой, был выстроен еще в 1862 году. Здание является прекрасным примером уютной русской усадьбы. Внутренняя планировка помещений довольно нестандартна: небольшие комнаты, узенькие коридоры, множество лесенок. Поэтесса поселилась здесь с мужем и дочкой в 1914 году. Вскоре она познакомилась с другими поэтами Серебряного века: с Софьей Парнок и Осипом Мандельштамом, который влюбился в Марину.

Три последующих года стали самыми счастливыми для семьи поэтессы, но в 1917 грянула революция, а за ней пришли неустроенность, нищета, холод и голод. Рождается вторая дочь, а муж Цветаевой уезжает в Ростов, где собирается добровольческая армия. Новые власти превращают дом в общежитие, красивая мебель рубится на дрова, а семья поэтессы перебирается на кухню – в самое теплое место. Вскоре дела женщины с двумя детьми стали столь плохи, что она была вынуждена отправить дочек в приют, где одна из них умирает. Не в силах переносить наступившую безысходность, в 1922 году Марина Цветаева с выжившим ребенком уезжает за границу, а дом становится коммуналкой и постепенно разрушается.

В 1979 году совершенно ветхий дом собираются снести, но его спасает обычная женщина, жившая в нем. Надежда Катаева-Лыткина просто отказалась съезжать, и несколько лет «держала оборону» в аварийном доме, невзирая на то, что все остальные жители давно его покинули. Мужественную женщину поддержали в этой борьбе с бюрократами общественные организации, таким образом, усадьбу спасли. В 1990 году в мэрии был зарегистрирован Культурный Центр дом-музей Марины Цветаевой. А несгибаемая последняя жительница дома стала первым директором дома-музея.

Экспозиция музея

Экспозиция дома-музея повествует о судьбе Марины Цветаевой и ее домочадцев. В этом же доме расположены Научная библиотека, Архив Русского Зарубежья, зал для концертов и «Кафе поэтов». На нижнем этаже музея обустроились кассы и выставочные залы для временных экспозиций. В цоколе – гардероб и киоск с книгами Цветаевой. Этажом выше хранятся фотографии и рукописи. В жилых помещениях восстанавливается интерьер и дизайн таким, как он был во времена Марины Цветаевой.

На третьем этаже музея расположились маленькие помещения с низкими потолками. Здесь в нескольких комнатах тоже воспроизведены интерьеры тех лет, а некоторые – стали выставочными залами с памятными экспонатами, фотографиями и подлинными письмами семьи поэтессы. Есть отдельный зал, повествующий о белогвардейце Сергее Эфрон – муже поэтессы.

В доме-музее Марии Цветаевой хранится Архив Русского Зарубежья. В нем множество рукописей и личных фондов Адамовича, Куприна, Бунина и многих других писателей.

В доме-музее есть библиотека, в которой представлены книги на разных языках, связанные с именем Цветаевой. Дважды в год здесь проводятся Культурологические чтения и Международные Цветаевские конференции. В уютном Концертном зале музея часто проходят вечера писателей, презентации их книг и научных трактатов, встречи с художниками и музыкантами. В выставочном зале постоянно проводятся художественные и профильные выставки, а поэты и любители русской словесности собираются в «Кафе поэтов». Творческая жизнь в доме-музее кипит, и незримый дух великой поэтессы Марины Цветаевой витает в ее земной обители, где она провела самые счастливые и самые несчастные мгновения своей жизни.

Московский музей современного искусства

0

1

  • 94289
  • 94285
  • 94284
  • 94279
  • 94269
  • 94267
  • 94262
  • 94260
  • 94253
  • 94245
  • 94234
  • 92110
  • /images/exhibitions/sf74012_01.jpg
  • САША ФРОЛОВА. ФОРМЫ ЧУДЕСНОГО
  • Музейный центр «Площадь Мира», г. Красноярск, пл. Мира, 1
  • 18 ноября, 2021 — 30 января, 2022
  • Московский музей современного искусства (MMOMA) представляет выставку Саши Фроловой «Формы чудесного», подготовленную специально для показа в Красноярске в рамках фестиваля современного искусства «Территория.

  • /exhibitions/specialprojects/sasha_frolova_formy_chudesnogo/
  • /images/exhibitions/teatr6472_01.jpg
  • ТЕАТР ВЗАИМНЫХ ДЕЙСТВИЙ
    ВЫСТАВКА-СПЕКТАКЛЬ «ХОЛОДНАЯ ВОЙНА»
  • Музей-мастерская Дмитрия Налбандяна | ул. Тверская, д.8, корп.2, кв.31, домофон 31, 9 этаж
  • 25 ноября, 2021 — 30 января, 2022
  • Музей-мастерская Дмитрия Налбандяна и Московский музей современного искусства совместно с Международным театральным фестивалем «Новый Европейский Театр» (NET) представляют премьеру сайт-специфик спектакля Театра Взаимных Действий, независимого творческого объединения художников и сценографов: Шифры Каждан, Лёши Лобанова, Ксении Перетрухиной и продюсера Александры Мун.

  • /exhibitions/muzej-masterskaya_nalbandyana/teatr_vzaimnyh_dejstvij/
  • /images/exhibitions/iplush_6724_01.jpg
  • ТЕАТР ПЛЮЩА
  • Московский музей современного искусства | ул. Петровка, 25
  • 10 ноября, 2021 — 30 января, 2022
  • Московский музей современного искусства при поддержке галереи pop/off/art представляет первую ретроспективную выставку Ивана Плюща, охватывающую последние четырнадцать лет творчества одного из наиболее ярких художников постсоветского поколения.

  • /exhibitions/petrovka25/ivan_plyuw_teatr_plyuwa/
  • /images/exhibitions/arca_sy_356_01.jpg
  • SY (Виталий Царенков). Реальная виртуальность.
  • ОБРАЗОВАТЕЛЬНЫЙ ЦЕНТР ММОМА, ЕРМОЛАЕВСКИЙ 17
  • октябрь 2021 — март 2022
  • В этой работе я размышляю о размытии границ между реальным и вымышленным миром. Чем глубже человек погружается в пространство игры, тем больше отождествляет себя с виртуальным персонажем.

  • /exhibitions/ermolaevsky17_arca/sy_vitalii_carenkov_realnaya_virtualnost/
  • /images/exhibitions/zhuravlev8930_01.jpg
  • АЛЕКСЕЙ ЖУРАВЛЕВ. ЛИПКИЙ МЕТАЛЛИЧЕСКИЙ СРЕЗ
  • ГОГОЛЕВСКИЙ БУЛЬВАР, 10 | ЗАЛЫ ШСИ
  • 20 ОКТЯБРЯ — 5 ДЕКАБРЯ 2021
  • Московский музей современного искусства и Школа современного искусства «Свободные мастерские» представляют персональную выставку Алексея Журавлева «Липкий металлический срез».

  • /exhibitions/gogolevsky10/aleksej_zhuravlev_lipkij_metallicheskij_srez/
  • /images/exhibitions/playmmoma2_00a.jpg
  • PLAYMMOMA 2.0
  • Образовательный центр ММОМА (Ермолаевский переулок, 17)
  • 23 октября — 21 ноября 2021
  • /exhibitions/ermolaevsky17/playmmoma_20/
  • /images/exhibitions/vnpk8362_01.jpg
  • ВЫСТАВКА НОМИНАНТОВ ПРЕМИИ КАНДИНСКОГО
  • MMOMA, ПЕТРОВКА, 25
  • 14 ОКТЯБРЯ — 21 НОЯБРЯ, 2021
  • Московский музей современного искусства и международный культурный фонд Breus Foundation представляют выставку номинантов 13-й Премии Кандинского.

  • /exhibitions/petrovka25/vystavka_nominantov_premii_kandinskogo1/
  • /images/exhibitions/say3562_01.jpg
  • Сайарсизм и cайарсисты
  • Гоголевский бульвар, 10/2
  • 21 октября — 21 ноября
  • Московский музей современного искусства при поддержке галереи «Файн Арт» представляет первую в Москве международную выставку «Сайарсизм и cайарсиcты».

  • /exhibitions/gogolevsky10-2/sajarsizm_i_cajarsisty/
  • /images/exhibitions/akrasulin531_01.jpg
  • Андрей Красулин. Практика, процесс, срез.
  • ММОМА на Гоголевском бульваре, 10
  • 6 октября — 21 ноября, 2021
  • Московский музей современного искусства при поддержке галереи pop/off/art представляют масштабную выставку Андрея Красулина «Практика, процесс, срез».

  • /exhibitions/gogolevsky10/andrej_krasulin_praktika_process_srez/
  • /images/exhibitions/nenaz7389_01.jpg
  • Неназываемое
  • Нижний Новгород, Кремль, корп. 6, Арсенал
  • 23 сентября 2021 — 20 февраля 2022
  • Избранные работы из коллекции Московского музея современного искусства

  • /exhibitions/specialprojects/nenazyvaemoe/
  • /images/exhibitions/atitova72018_01b.jpg
  • АННА ТИТОВА. УДИВИТЕЛЬНОЕ ПУТЕШЕСТВИЕ ОЗОРНИКА
  • МУЗЕЙ ВАДИМА СИДУРА, УЛ. НОВОГИРЕЕВСКАЯ, 37А
  • 07 сентября, 2021 — 27 февраля, 2022
  • Музей Вадима Сидура и Московский музей современного искусства представляют масштабный совместный проект «Удивительное путешествие озорника» — исследовательскую работу художницы Анны Титовой, которая переосмысляет обновленную постоянную экспозицию музея Вадима Сидура.

  • /exhibitions/muzej_vadima_sidura/anna_titova_udivitelnoe_puteshestvie_ozornika/
  • /images/cms/thumbs/a4dc6d623fd7d8ad10fb514bbe31c17d02e91a6d/c19u8514_1000_auto_jpg.jpg
  • ОБРАЗОВАТЕЛЬНЫЙ ЦЕНТР ММОМА
  • Платформа для самообразования, творческих и социальных инициатив, а также академических исследований, расположившаяся на 5 этажах Московского музея современного искусства в Ермолаевском переулке, 17. Здесь открыты два выставочных этажа, библиотека, лекторий, арт-студия для взрослых и детей, кафе и книжный магазин.

    Образовательный центр работает со вторника по воскресенье с 12:00 до 21:00 (кафе и книжный магазин работают ежедневно с 10:00 до 22:00).

  • /exhibitions/ermolaevsky17/obrazovatelnyj_centr_mmoma/
  • Музей Булгакова, нехорошая квартира, Патриаршие пруды, Москва

    В каждом городе России есть дома-музеи. Еще бы! Все гордятся знаменитыми уроженцами своих городов и часто делают музей из дома или квартиры, где проживал прославившейся объект. Москва в этом плане не исключение, но в отличии от других городов, в Москве есть дома-музеи даже тех знаменитых людей, которые не были уроженцами этого города. Наш поход будет как раз в один из таких домов. Идем мы в музей Булгакова Михаила Афанасьевича. С рождения в Киеве, до полного и окончательного переезда в Москву писатель прожил 30 лет насыщенной и сложной жизни.

    Триумфальная площадь, Москва

    Где же находится музей Булгакова в Москве? Адрес его дома почти такой же, как у знаменитой «нехорошей квартиры» из не менее знаменитого романа писателя. Жил Михаил Афанасьевич по адресу улица Большая Садовая дом 10, квартира 50. Нехорошая же квартира располагалась по адресу Москва, Большая Садовая, 302-бис, пятый этаж, кв. № 50. Все сходится, кроме номера дома.

    Чтобы попасть в эту уникальную квартиру первым делом нужно доехать на московском метро до станции Маяковская. Выйдя из метро мы оказываемся на Триумфальной площади, новой, отреставрированной и облагороженной.

    Нас встречает памятник Владимиру Маяковскому.

    Здесь же возле площади очень любят парковаться частные экскурсии, которые на стилизованном под трамвайчик автомобиле провезут всех желающих по «булгаковским местам».

    Мы же направляемся по улице Большая Садовая в сторону уменьшения нумерации домов, по четной стороне улицы. Путь наш лежит мимо Московского академического театра сатиры, сразу за которым расположен сад «Аквариум». В поисках музея Михаила Булгакова мы заглянули и в этот сад. Сад оказался тупиком, но был украшен фонтаном Апполона с лирой, поэтому мы расстроились не сильно.

    Вернувшись к маршруту, мы продолжили свои поиски и буквально в соседнем от сада доме со стороны улицы Большая Садовая мы нашли арку, украшенную табличками с обозначением мифического дома. Пройти мимо таких опознавательных знаков очень не просто.

    Нехорошая квартира

    Оказавшись во дворе дома, первое что мы увидели и уж точно убедились, что зашли правильно, это скульптурная композиция «Кот Бегемот и Коровьев». Скульптура стоит здесь с 2011 года, когда исполнилось 120 лет со дня рождения писателя.

    Музей «Булгаковский дом» предлагает нам бесплатную экскурсию по его недрам. Квартирка небольшая, но антуражно обставленная.

    Есть даже трамвай, на путях которого Аннушка разлила масло и буфет, где любой желающий может утолить не только жажду знаний, но и другую.

    Булгаковский дом позиционируется как музей-театр, поэтому здесь проводятся экскурсии и театральные постановки. О творческой деятельности этого притягательного заведения можно узнать на сайте Музей «Булгаковский Дом» Театр имени М.А. Булгакова

    Дом-музей Булгакова

    Осмотрев все уголочки и закоулочки квартиры, не спешите покидать двор дома №10 по улице Большая Садовая. В этом же самом доме, но в подъезде №6, расположена квартира писателя. Попасть в подъезд можно позвонив по домофону в указанную квартиру №50. Попав в подъезд дома, вы сразу поймете, что оказались в нужном месте.

    Стены испещрены разными надписями, преимущественно это выдержки из самого знаменитого романа писателя «Мастер и Маргарита». Квартира расположена на последнем этаже, поэтому вас ждет увлекательный экскурс в мир современной настенной живописи на булгаковскую тематику. В разное время подъезд выглядел по-разному. Иногда стены и потолок приводят в порядок и роспись начинается заново. Этот процесс похож на то, как городские службы спиливают замки с парапетов на набережной.

    А вот вход в саму квартиру №50 платный. Музей Булгакова располагает сайтом, где можно узнать стоимость посещения. Попав в квартиру мы оказываемся в типичной коммунальной квартире Советского времени. Дом конечно же не советский, советским является только образ жизни, который поселился в национализированном после революции доме вместе с новыми жильцами, пришедшими на смену художникам, инженерам, врачам и адвокатам. Дело в том, что Булгаков с женой занимали только одну комнату в коммунальной квартире. Остальные же комнаты занимали рабочие находившейся неподалеку табачной фабрики «Дукат» и типографскими сотрудниками.

    Все в этой квартире стилизовано и восстановлено согласно послереволюционному быту. Отдельное произведение искусства это кухня, коммунальной квартиры №50. Это настоящее сосредоточие булгаковского мистицизма и советского духа. При Булгакове в одной квартире жили как минимум 18 человек, некоторые из которых держали кур и поросят. Не мудрено, что кухня становилась не только местом всеобщего сбора, но и настоящих сражений.

    Комната самого писателя располагалась сразу напротив кухни, ничуть не удивительно, что эти кухонные скандалы получили отражение во многих произведениях писателя.

    Другие комнаты квартиры тоже стилизованы под раннесоветскую эпоху. Именно в эти интерьеры, где окна завешаны тяжелыми шторами, на стенах висят зеркала в тяжелых рамах, а по углам комнат стоят дубовые буфеты, и поселил писатель Воланда со свитой, которые сделали то, чего не мог сделать сам автор — очистил квартиру №50 от ее жильцов.



    Комната Михаила Булгакова

    Главной же достопримечательностью этой «нехорошей квартиры» является комната Михаила Афанасьевича Булгакова. Экспозиция представлена так, чтобы максимально погрузить посетителя в булгаковский быт. В этой комнате, где кабинет сочетался с гостиной и спальней был написан первый роман Булгакова «Белая гвардия». Массивный стол вытесняет из пространства все остальное, занимая большую часть комнаты.


    В этой комнате Булгаков прожил три тяжелых и трудных года. В этой комнате застала его весть о разгроме Белой армии на Кавказе, в рядах которой воевали его братья. Все чувства, которые питал писатель к этому клочку пространства, за которым шли коммунальные баталии в конечном итоге на бумаге вылились в одно нехитрое словосочетание — нехорошая квартира.


    Патриаршие пруды

    Наша экскурсия в музей Булгакова не была бы полноценной, если бы мы не посетили другое знаменитое булгаковское место. Тем более, что находится оно, без преувеличения, в двух кварталах от квартиры писателя. Речь идет о Патриарших прудах. По улице Большая Садовая нужно пройти один квартал до улицы Малая Бронная и по ней один квартал до Ермолаевского переулка и вот мы на месте.

    Почему это место считается булгаковским? События в самом знаменитом и последнем романе Михаила Афанасьевича «Мастер и Маргарита» начинаются именно на Патриарших прудах. И если кто забыл, вот вступление от мэтра: «Однажды весною, в час небывало жаркого заката, в Москве, на Патриарших прудах, появились два гражданина».


    Мы появились здесь не в час заката, видимо поэтому весь мистицизм, которым мы напитались в музее писателя быстро выветрился на Патриарших прудах.


    Для меня, как не москвича, Патриаршие пруды представляются прежде всего именно местом действия романа «Мастер и Маргарита», поэтому некоторое недоумение вызвало отсутствие каких-либо признаков этого родства. Раньше здесь висел дорожный знак «Запрещено разговаривать с незнакомцами», но и тот канул в лету.

    Михаил Афанасьевич Булгаков великий русский писатель. Его жизнь и опыт нашли отражение не только в мистическом романе «Мастер и Маргарита». Его родной город и опыт полученный при службе в белогвардейской армии лекарем отразился в произведении «Белая гвардия», его наркотическое пристрастия к морфию в «Морфии», его медицинская практика в «Записках юного врача». Еще много душевных переживаний было изложено писателем на бумагу, что-то конечно писателю не понравилось и было уничтожено. Интересный факт, что в 1926 году при обыске у Булгакова были изъяты его дневник и рукопись «Собачьего сердца». Дневник в последствии был возвращен, но сожжен уже самим писателем. Удивительно то, что дневник все равно дошел до наших дней в виде копии, снятой на Лубянке. Ведь как известно «рукописи не горят»!

    Дом-музей Горького, Москва | cityseeker

    Хотя мы делаем все возможное, чтобы обеспечить точность наших данных, некоторые заведения в настоящее время могут быть временно закрыты без предварительного уведомления. Пожалуйста, подтвердите статус на сайте места проведения, прежде чем строить какие-либо планы.

    «Где жил советский писатель»

    В этом здании с 1931 года до его смерти в 1936 году жил известный советский писатель Максим Горький. Дом был построен в начале ХХ века и может считаться шедевром искусства. Московский стиль модерн.Это одно из немногих мест, где еще можно увидеть оригинальный роскошный интерьер. Горький был выдающимся сторонником революции и, несмотря на отвращение к большевистской революции, позже стал ведущим писателем Советского Союза. Несмотря на это, позже он попал в смертельную орбиту неодобрения Сталина. Экспозиции музея иллюстрируют историю семьи Горького, его жизнь и творчество при советской власти. На одной из выставок представлено более 200 японских миниатюр из слоновой кости и дерева, собранных Горьким.

    Малая Никитская улица 6/2, Москва, Российская Федерация, 121

    Сегодня: 12:00 — 19:00 Закрыто

    Смотреть полный график

    с января по декабрь — четверг 11:00 до 17:00
    с января по декабрь — суббота по воскресенье с 11:00 до 17:00
    с января по декабрь — среда с 12:00 до 19:00
    с января по декабрь — пятница с 12:00 до 19:00

    «Где жил советский писатель»

    В этом здании с 1931 года до его смерти в 1936 году жил известный советский писатель Максим Горький.Дом построен в начале 20 века и может считаться шедевром московского модерна. Это одно из немногих мест, где еще можно увидеть оригинальный роскошный интерьер. Горький был выдающимся сторонником революции и, несмотря на отвращение к большевистской революции, позже стал ведущим писателем Советского Союза. Несмотря на это, позже он попал в смертельную орбиту неодобрения Сталина. Экспозиции музея иллюстрируют историю семьи Горького, его жизнь и творчество при советской власти.На одной из выставок представлено более 200 японских миниатюр из слоновой кости и дерева, собранных Горьким.

    В коллекцию

    E-mail Расположение

    Дом-музей Константина Станиславского — Москва

    интересное место , Федеральный стиль (архитектура) , постройка 1770-х годов , постройка 17 века , постройка 19 века , исторический дом-музей , театр-музей

    Тел.: (495) 629-2442
    Год основания: 1948
    Часы работы: среда и пятница с 14:00 до 19:00, четверг, суббота и воскресенье с 11:00 до 17:00, выходной — понедельник и вторник.

    . Музей расположен в грандиозном особняке в стиле неоклассицизма, где больной Константин Станиславский (1863-1938) провел последние 17 лет жизни. его жизнь. В музее подробно рассказывается о жизни и театральном вкладе известного российского актера, режиссера и продюсера.

    Родившийся в 1863 году в Москве Константин Алексеев, Станиславский с малых лет выступал в драматической группе Алексеевского кружка, организованной его семьей.Несмотря на свою первоначальную неловкость на сцене, молодой Станиславский одержимо работал над своими недостатками и был полностью поглощен всеми аспектами актерского мастерства и театральной постановки.

    В 1885 году он принял псевдоним Станиславский, а затем основал Общество литературы и искусства, а затем знаменитый Московский Художественный театр с соучредителем Владимиром Немировичем-Данченко.

    Музей, открытый через 10 лет после смерти Станиславского, содержит большую часть оригинальной мебели из его дома и наполнен музыкальными памятными вещами и выставками, отражающими карьеру режиссера и успехи МХАТ.Посетители могут осмотреть кабинет Станиславского, а также множество комнат и студий, где великий теоретик проводил репетиции в последние годы своей жизни, когда он слишком заболел, чтобы посещать театр.

    Здание конца 18 века, около 1777 года. Фасад построен после пожара 1830-х годов, а некоторые внутренние росписи потолка датируются этим периодом.

    Дом-музей А.И. Герцен, Москва, Россия — HiSoUR — Hi So You Are

    🔊 Аудиочтение

    Дом-музей Александра Ивановича Герцена — музей, посвященный деятельности писателя Александра Герцена.Расположен в Москве по адресу переулок Сивцев Вражек, 27, он является филиалом Государственного литературного музея. Экспозиция размещается в деревянном особняке в стиле ампир, построенном в 1820-х годах, где Герцен жил с 1843 по 1847 год. Музей открыт в 1976 году по инициативе родственников писателя. По состоянию на 2018 год коллекция насчитывает более пятисот экспонатов: прижизненные издания, фотографии и личные вещи писателя.

    Биография
    Герцен Александр Иванович (25 марта [6 апреля] 1812 г., Москва — 9 января 1870 г., Париж, Франция) — русский публицист — революционер, писатель, педагог, философ.Он принадлежал к крайне левым политикам и критикам монархической системы в России, выступая за социалистические преобразования, которые он предлагал осуществить посредством революционных восстаний.

    Издатель революционного еженедельника «Колокол» (1857-1867). Находясь в ссылке, он открыто поддержал польское восстание 1863 года, что привело к разочарованию в «Колоколе» многих русских интеллектуалов. Падению интереса к социальной критике «Колоколов» способствовала и крестьянская реформа в России.

    Литература
    Литературная деятельность Герцена началась еще в 30-е годы XIX века. В «Атенеуме» за 1831 год (II том) его имя встречается под одним переводом с французского. Первая независимая статья, подписанная псевдонимом Искандер, была опубликована в «Телескопе» за 1836 год (Hoffmann). В то же время включают «Речь при открытии Вятской публичной библиотеки» и «Дневник» (1842 г.). Во Владимире были написаны: «Записки одного юноши» и «Еще из записок юноши» («Домашние записки», 1840–1841; философ Чаадаев в этом рассказе представлен Трензинским).С 1842 по 1847 год помещает в «Отечественные записки» и «Современник» статьи: «Дилетантизм в науке», «Любители-романтики», «Мастерская ученых», «Буддизм в науке», «Письма об изучении природы». . Здесь Герцен восстал против ученых педантов и формалистов, против их схоластической науки, отчужденной от жизни, против их квиетизма. В статье «Об изучении природы» мы находим философский анализ различных методов познания. Затем Герцен написал: «О драме», «По разным причинам», «Новые вариации на старые темы», «Несколько замечаний об историческом развитии чести», «Из записок доктора В.Крупов »,« Кто виноват? » »,« Сорок вор »,« Москва и Санкт-Петербург »,« Новгород и Владимир »,« Станция Едрово »,« Прерванные переговоры ». Из всех этих произведений рассказ «Сорок разбойников», изображающий ужасающее положение «крепостной интеллигенции», и роман «Кто виноват?», Посвященный вопросам свободы чувств, семейных отношений и статус женщины в браке, особо выделяются. Основная идея романа заключается в том, что люди, которые основывают свое благополучие исключительно на семейном счастье и чувствах, чуждых интересам общества и общечеловеческих существ, не могут обеспечить себе прочное счастье, и оно всегда будет зависеть от случая. в их жизни.

    Из произведений, написанных Герценом за границей, особенно важны следующие: письма с авеню Мариньи (первые работы Герцена, напечатанные в «Современнике», все четырнадцать под общим названием: Письма из Франции и Италии, издание 1855 г.), представляющие собой замечательное описание и анализ. событий и настроений, волновавших Европу в 1847-1852 гг. Здесь встречается отрицательное отношение к западноевропейской буржуазии, ее нравственности и социальным принципам, горячая вера автора в будущее значение четвертого сословия.Композиция Герцена «С другой стороны» (первоначально на немецком языке «Vom anderen Ufer», Гамбург, 1850 г.) произвела особенно сильное впечатление как в России, так и в Европе; на русском языке, Лондон, 1855 г .; на французском языке, Женева, 1870), в которой он выражает полное разочарование Западом и западной цивилизацией — результат душевных потрясений, определивших мировоззрение писателя в 1848–1851 годах. Также известно: «Письмо Мишле»: «Русский народ и социализм» — страстная и горячая защита русского народа от нападок и предубеждений, которые Мишле высказал в одной из своих статей «Прошлое и мысли» — серии воспоминаний частично автобиографичен по своей природе, но дает целую серию высокохудожественных картин, ослепительно ярких характеристик и наблюдений Герцена над тем, что он испытал и увидел в России и за рубежом.

    Все остальные произведения и статьи Герцена, такие как «Старый Свет и Россия», «Русский народ и социализм», «Концы и начало» и другие, представляют собой простое развитие идей и настроений, полностью определившихся в тот период. 1847-1852 гг. В работах, указанных выше.

    Вообще, как отмечал Б. А. Кузьмин, «начав — и не случайно — с учебы у Гейне, Герцен создал затем свой особый жанр художественной литературы. Вся презентация очень эмоциональна. Отношение автора к описываемым событиям выражается в его репликах, восклицаниях, уклонениях ».

    Философия
    Влечение к свободе мысли было особенно сильно развито у Герцена. Он не принадлежал ни к какой партии. Односторонность «людей действия» оттолкнула его от многих революционных и радикальных лидеров Европы. Ум Герцена быстро осознал несовершенство и недостатки тех форм западной жизни, к которым его изначально привлекала некрасивая далекая русская действительность 1840-х годов. Последовательно Герцен отказался от своего увлечения Западом, когда оказался в его глазах ниже заранее сформулированного идеала.

    Как последовательный гегельян, Герцен считал, что развитие человечества идет ступенями, и каждая ступень воплощена в известной нации. Смеясь над тем, что гегелевский бог живет в Берлине, Герцен, по сути, перенес этого бога в Москву, разделив свою веру со славянофилами в грядущей смене германо-славянского периода. В то же время, как последователь Сен-Симона и Фурье, он сочетал эту веру в славянскую фазу прогресса с доктриной о надвигающейся замене господства буржуазии триумфом рабочего класса, который должен наступить, благодаря русской общине, только что открывшейся немцем Хакстхаузеном.Вместе со славянофилами Герцен разочаровался в западной культуре, считая, что «Запад заглох, и новую жизнь невозможно перелить в его полуразрушенные формы». Вера в общину и русский народ спасла Герцена от безнадежного взгляда на судьбу человечества. Вместе с тем Герцен не отрицал возможности того, что Россия также пройдет стадию буржуазного развития. Защищая русское будущее, Герцен утверждал, что в русской жизни много безобразия, но нет пошлости в ее формах.По его мнению, русское племя — это свежее девственное племя, имеющее «устремления будущего века», неизмеримый и неисчислимый запас жизненных сил и энергии; «Думающий человек в России — самый независимый и самый открытый человек в мире». Герцен был убежден, что славянский мир стремится к единству, и поскольку «централизация противоречит славянскому духу», славянство объединится на принципах федерации. Свободно относясь ко всем религиям, Герцен признавал, однако, у православия множество преимуществ и преимуществ по сравнению с католицизмом и протестантизмом [источник не указан 2746 дней].

    Философско-историческая концепция Герцена подчеркивает активную роль человека в истории. В то же время это подразумевает, что разум не может реализовать свои идеалы, игнорируя существующие факты истории, что его результаты составляют «необходимую основу» для операций разума.

    Педагогические идеи
    Наследие Герцена не содержит специальных теоретических работ по воспитанию, но на протяжении всей своей жизни он интересовался педагогическими проблемами и был одним из первых русских мыслителей и общественных деятелей середины XIX века, затронувших проблемы воспитания. в его произведениях.Его высказывания по вопросам воспитания и образования свидетельствуют о существовании продуманной педагогической концепции.

    Педагогические взгляды Герцена определялись философскими (атеизм и материализм), этическими (гуманизм) и политическими (революционная демократия) убеждениями.

    Критика системы образования при Николае I
    Герцен показал опасность авторитарного образования в России его времени. Он резко критиковал систему образования и отношение к воспитанию Николая I.

    Герцен назвал правление Николая I тридцатилетним гонением на школы и университеты и показал, как николаевское министерство просвещения душило народное образование. Царское правительство, по словам Герцена, «поджидало ребенка на первой ступеньке жизни и развращало кадета, старшеклассника, молодого студента. Он беспощадно, планомерно вытравливал в них человеческие зародыши, отучал их, как от порока, от всех человеческих чувств, кроме смирения. «За нарушение прав несовершеннолетних наказывают точно так же, как в других странах не наказывают заядлые преступники.”

    Он решительно выступал против введения религии в образование и превращения школ и университетов в инструмент укрепления крепостничества и самодержавия.

    Народная педагогика
    Герцен считал, что самые простые люди наиболее положительно влияют на детей, что именно люди являются носителями лучших русских национальных качеств. Молодые люди учатся у людей уважению к труду, бескорыстной любви к Родине, отвращению к праздности.

    Воспитание
    Герцен считал главной задачей воспитания формирование гуманного, свободного человека, живущего в интересах своего народа и стремящегося преобразовать общество на разумной основе. Детям, по его мнению, должны быть созданы условия для свободного развития. Он сказал: «Разумное признание своенравия — это высшее и моральное признание человеческого достоинства». В повседневной образовательной деятельности важную роль играет «талант терпеливой любви», позиция воспитателя по отношению к ребенку, уважение к нему, знание его потребностей.Здоровая семейная среда и правильные отношения между детьми и опекунами являются необходимыми условиями для нравственного воспитания.

    Образование
    Герцен страстно стремился к распространению образования и знаний среди людей, призывал ученых убрать науку из стен классных комнат, сделать ее достижения достоянием общественности. Подчеркивая огромное воспитательное и воспитательное значение естествознания, Герцен вместе с тем стоял за систему всеобщего общего образования.Он хотел, чтобы учащиеся средней школы наряду с естествознанием и математикой изучали литературу (в том числе литературу древних народов), иностранные языки, историю, отмечал, что «без чтения нет и не может быть ни вкуса, ни стиля, ни многостороннего понимания. Благодаря чтению человек переживает века. Книги влияют на более глубокие сферы человеческой психики. [Пятнадцать] Герцен всячески подчеркивал, что образование должно способствовать развитию у учащихся самостоятельного мышления, педагогам следует, исходя из врожденных склонностей детей к общению, развивать в них социальные стремления и склонности, чему способствует общение со сверстниками, коллективным детским коллективом. игры и общие занятия.Герцен боролся против подавления воли детей, но в то же время придавал большое значение дисциплине, считал установление дисциплины необходимым условием правильного воспитания. «Без дисциплины, — сказал он, — нет ни спокойной уверенности, ни послушания, ни способа защитить здоровье и предотвратить опасность».

    Герцен написал два специальных произведения, в которых объяснил подрастающему поколению явления природы: «Опыт разговоров с молодежью» и «Разговоры с детьми».Эти произведения — прекрасные примеры талантливого, популярного изложения сложных философских проблем. Автор просто и ярко объясняет детям с материалистической точки зрения происхождение Вселенной. Он убедительно доказывает важную роль науки в борьбе с ложными взглядами, предрассудками и суевериями, опровергает идеалистические измышления о том, что душа также существует в человеке отдельно от его тела.

    Память
    В московском доме, где Герцен жил с 1843 по 1847 год, дом А.Дом-музей И. Герцена действует с 1976 года.

    Многие библиотеки в России носят имя Герцена. Также в городах бывшего СССР был распространен топоним улица Герцена. Кроме того, Правительство Кировской области учредило Премию им. А. Герцена (см. Награды Кировской области).

    В Санкт-Петербурге Российский государственный педагогический университет имени А. И. Герцена.

    История постройки
    Музей расположен в одноэтажном деревянном особняке с антресолью, возведенном в 1820 году и приобретенном генералом Сергеем Тучковым сразу после его постройки.Александр Герцен получил землю от своего отца Ивана Яковлева, который купил особняк в 1839 году. Герцен жил в особняке с 1843 по 1847 год, написал романы «Сорок вор» и «Доктор Крупов», роман «Кто виноват?». «,« Письма об изучении природы ». В гостях у него были Василий Боткин, Виссарион Белинский, Николай Некрасов, Иван Тургенев, Михаил Щепкин. В 1892 году здание было перестроено и утратило декоративные элементы в стиле ампир.

    В 2008-2012 годах в особняке была проведена капитальная реставрация: заново отделаны стены, заменены несущие конструкции, восстановлены интерьеры.Открытие музея после ремонта было приурочено к празднованию 200-летия со дня рождения Герцена. На новой выставке «Вещи, которые были для нас святыней», документы и предметы быта были переданы музею родственниками писателя. В 2016 году стало известно о хищении средств, выделенных Минкультом на реставрацию музея.

    Фонд музея
    В 1934 году в особняке Герцена открылась временная литературная выставка, посвященная жизни писателя.На нем были представлены фотографии и портреты семьи, а также прижизненные издания произведений. Музей основан в 1968 году по распоряжению Исполкома Моссовета как филиал Государственного литературного музея. Открытие постоянной экспозиции состоялось в 1976 году по инициативе правнуков писателя — Натальи Герцен и Леонарда Ристы. С 1972 по 1982 год они перевезли в музей более трехсот экспонатов: книги Герцена с автографами, редкие рукописи, предметы быта и личные вещи.

    С 1987 года музей активно сотрудничает с семьей, зарубежными коллегами и друзьями писателя. На начало 2018 года большую часть мемориальной экспозиции составили собранные материалы и раритеты, связанные с жизнью Герцена.

    В состав музея входят усадьба, двор и пристройка, в которой есть два конференц-зала для выставочных проектов. После реставрации в пристройке открылась мультимедийная выставка, посвященная жизни Герцена в изгнании.

    Выставка
    Фонды насчитывают более пятисот экспонатов: фотографии, письма, семейные портреты, прижизненные издания книг, предметы, принадлежащие семье писателя.

    Экспозиция музея состоит из двух частей: в здании особняка находится постоянная экспозиция «Герцен в России», в пристройке — мультимедийный зал «Герцен на Западе». В главном здании музея полностью восстановлена ​​жизненная среда дома. Здесь хранятся детская перчатка сына, погибшего при кораблекрушении, умирающее изображение жены Натальи Герцена, портрет Александра Герцена художника Витберта 1836 года, рисунки дочери Натальи Александровны.На стене висит генеалогическое древо семьи Герценихов, подаренное правнуком писателя Михаила Герцена. Среди экспонатов: детский бокал писателя с надписью «Шушка» — детское прозвище писателя, первое литературное произведение, изданное в 1836 году, предметы первой жены Натальи, портрет Герцена с сыном Александром, канделябры, картина «Апофеоз Полярной звезды» и Колокола. В книжных шкафах выставлена ​​литература XVIII века, в том числе произведения Монтескье, Руссо, Монтеня.

    В приложении собраны документы и материалы из жизни Герцена в Париже. Вот фрагмент интерьера книжного магазина издателя Николая Трибнера в Лондоне, в магазине которого продавались произведения писателя. Тут же бюст Герцена работы Филиппа Грасса 1858–1859 годов.

    14 декабря 2012 года в память о восстании декабристов открылась постоянная экспозиция «Я служил на благо России словом и делом…« Жизнь и судьба Александра Герцена ».Для визуализации информации в музее установлены сенсорные киоски и звуковые инсталляции. Новые залы включают Студенческую комнату 1830-х годов, Скамейку Трибнера и Чужой город.

    События
    Музей ведет активную научную и выставочную деятельность. В доме Герцена проводятся экскурсии для школьников, лекции по истории и литературе, а также музыкальные вечера и научные конференции. В апреле 2016 года выставка «Герцен-музей-Герцен. Сорок лет спустя », приуроченная к 40-летию открытия.В мероприятии приняли участие научные сотрудники учреждения и родственники писателя.

    В январе 2017 года открылась выставка книжного собрания Татьяны и Сергея Бархиных, на которой были представлены уникальные детские издания и работы издательства «Семья Близнецов».

    Кроме того, менеджеры музея устраивают еженедельные экскурсии по соседним улицам, на которых расположены другие филиалы Государственного литературного музея.

    Связанные

    В Москве началась реставрация дома-музея Антона Чехова

    09 июня 2021

    Начались реставрационные работы в Доме-музее Антона Чехова на Садовой-Кудринской улице в Москве.Об этом сообщается в среду на официальном сайте мэра и правительства столицы.

    По словам заместителя мэра Натальи Сергуниной, реставрацию планируется завершить до конца 2021 года. После завершения реставрации музей возобновит работу в здании, на втором этаже появится небольшая камерная сцена.

    Архитектурно-художественная подсветка украсит фасад дома. Зданию присвоен статус объекта культурного наследия федерального значения; находится под охраной государства.Все реставрационные работы проводятся под контролем столичного департамента культурного наследия.

    «Элегантный комод на Садовой-Кудринской улице хорошо известен многим горожанам. В первую очередь, благодаря тому, что здесь жил писатель Антон Павлович Чехов. Несмотря на то, что дом сравнительно небольшой, он выделяется на фоне фон других построек, расположенных по соседству. Он отличается ярко-красным цветом и необычной архитектурой: фасады украшены эркерами, выступами и другими декоративными элементами », — сказал глава Департамента культурного наследия Москвы Алексей Емельянов. сообщение.

    Реставрация будет проводиться не только снаружи, но и внутри дома-музея. В частности, на первом и втором этажах восстановят дубовый паркет, старые печи, профилированные карнизы. Знатоки воссоздают обои по рисункам Чехова, выполненным писателем в 1889 году, а также приведут в порядок дверные проемы, а также парадную белокаменную лестницу первого этажа.

    Источник: https://tass.ru/kultura/11602175

    Также у нас есть другие отличные новости! Вся команда Tsar Events получила вакцину Sputnik V Vaccine (и чувствует себя очень хорошо).

    13 января был первым днем ​​Фазы 2 российской программы вакцинации, и работники индустрии путешествий и гостеприимства входят в число тех, кто имеет право на вакцинацию (также есть специалисты по информационным технологиям и науке, социальные работники, персонал по недвижимости). В России уже более вакцинировано 2 миллиона человек , и мы все рады видеть процесс возвращения к нормальной жизни!

    Мы не можем дождаться, когда начнем работать в полную силу и увидим наших любимых клиентов в России или Панаме.

    Если вам нужна помощь с приобретением билетов или индивидуальной экскурсией в музей Эрарта, или с размещением в отеле, вы всегда можете обратиться к команде Tsar Events. Также мы можем помочь вам в планировании вашего особого мероприятия, культурной или инсентив-программы, конференции и конгресса в Москве или Санкт-Петербурге.

    Управляющая компания Tsar Events Destination и профессиональный организатор конгрессов предоставляет все услуги MICE во всех городах России.

    Tsar Events Russia DMC & PCO существует на рынке уже 9 лет, и у нас очень длинный список довольных клиентов и успешных мероприятий.

    Мы можем помочь вам в РОССИИ, УКРАИНЕ, ПРИБАЛТИИ, БЕЛАРУСИ с любыми потребностями MICE. и с планированием, организацией и эксплуатацией:

    • Встречи и конгресс
    • Программа поощрения
    • Группа специалистов по культуре или особым интересам
    • Тематические вечеринки и специальные мероприятия
    • Размещение в гостинице
    • Транспортная и кадровая логистика
    • Тимбилдинг
    • Выбор заведений и поставщиков

    Почему Tsar Events Russia DMC & PCO?

    1. Единственный CMP (Certified Meeting Professional) в России.Управляющий директор и основатель компании Александр Родионов — единственный ЧКП в стране (с 2010 года)
    2. Первый DMCP (Сертифицированный профессионал по управлению дестинациями) в России! Управляющий директор и основатель компании Александр Родионов — первый DMCP в стране (с 2011 года)
    3. Единственный в России сертифицированный специалист по инсентив-путешествиям (CITP). Управляющий директор и основатель компании Александр Родионов — единственный КИТП в стране (с 2019 года)
    4. Мы единственная компания в России, где все менеджеры проектов являются специалистами из стран СНГ (Certified Incentive Specialist) — с 2019 года
    5. Мы первая Аккредитованная Управляющая Компания Дестинации (ADMC) в России (с 2015 года).
    6. Мы написали книгу Russia Survival Guide — первую книгу-инструкцию для организаторов встреч в России. Издано в 2013 г. и доступно в Интернете и в книжных магазинах (продано более 20 000 книг).
    7. Мы создали Russia Survival Guide Vlog — первый русскоязычный канал на YouTube с тематикой MICE с инструкциями для организаторов встреч, организующих мероприятие в России (с 2018 года, более 300 000 просмотров)
    8. Мы стали обладателями 4 (четырех!) Наград World Travel Awards в категории «Ведущая управляющая компания России».
    9. Победитель международной премии ADME International Recognition Award 2016 в категории «Профессионал года в сфере управления туристическими направлениями», выигранной Александром Родионовым, DMCP, CMP, CITP, управляющим директором и основателем компании
    10. Мы стали победителями ADMEI Achievements Award 2020 в номинации «Лучшая туристическая программа» с инсентивом BMW Baltics «Dreamland Program» в Москве
    11. Мы — финалисты ADMEI Excellence Award 2020 в номинации «Превосходство в конференц-услугах» с SPIMUN 2019 (г.Петербургская международная конференция «Модель ООН»)
    12. Мы — финалисты ADMEI Excellence Award 2016 в номинации «Превосходство в индустрии развлечений» на SPIMUN 2015 (Санкт-Петербургская международная конференция моделей Организации Объединенных Наций)
    13. Мы являемся финалистом премии ADMEI Excellence Award 2019 в номинации «Превосходство в интеграции культур и традиций» с нашим мероприятием Gala Dinner в ГУМе в Москве на Чемпионате мира по футболу FIFA 2018 Coca Cola Global Hospitality Program
    14. Мы первая российская DMC, открывшая франчайзинговый офис за пределами России, открывающая Tsar Events Panama DMC & PCO, предоставляющая услуги в Республике Панама
    15. Мы организовали более 600 мероприятий за 10 лет предоставления MICE услуг в России, странах СНГ и Панаме
    16. За 10 лет работы в России, странах СНГ и Панаме мы обслужили более

      клиентов.

    17. Мы помогаем развивать индустрию MICE в России, сотрудничая с местными туристическими университетами и колледжами, предоставляя рабочие места для студентов и выпускников
    18. Наш менеджер проектов Екатерина Антонова, СНГ стала победителем Стипендии имени Линды Томпсон 2019 при поддержке ADME International
    19. Мы продвигаем и поддерживаем ответственное потребление в процессе планирования и выполнения программы, выбирая только поставщиков и виды деятельности, отвечающие этическим и экологическим требованиям
    20. Вместе с местными государственными школами мы поддерживаем новое поколение и продвигаем ценности Организации Объединенных Наций, организуя ежегодное некоммерческое мероприятие — SPIMUN (St.Петербургская международная конференция «Модель ООН») уже за 10 лет
    21. Члены нашей команды никогда не прекращают личностное и профессиональное развитие, регулярно участвуя в глобальных образовательных мероприятиях индустрии MICE, таких как глобальные конференции SITE, MPI WEC, ежегодный конгресс ICCA
    22. Каждую неделю мы создаем для вас новые концепции, темы и мероприятия, а также отбираем места, проверяя и выбирая лучших поставщиков в наших направлениях
    23. Мы небольшая компания (всего 9 человек в команде), и каждый проект становится нашим «малышом», а каждый клиент становится членом нашей семьи на всю жизнь

    Дом-музей Николая Гоголя — Москва

    ул.Петербург, культурная столица России, — одно из туристических направлений России, которое ежегодно посещают миллионы туристов со всего мира. Помимо своего нынешнего названия, Санкт-Петербург был столицей Российской империи с начала 18 века, когда Петр Великий основал город для модернизации России в северо-западной части Российской империи до Октябрьской революции 1917 года. Причина в том, что многие известные в истории России люди жили в этом городе за эти годы, и каждый из них оставил свои произведения и реликвии.Между тем, многие художники, особенно литературные, в своих произведениях рассказали об особенностях Петербурга. В результате дома многих из этих художников в Санкт-Петербурге превратились в мемориальные музеи. И все же, несмотря на это, есть один художник, отсутствие мемориального музея которого в Санкт-Петербурге ощущается остро. Туристы, желающие посетить Мемориальный музей Николая Гоголя во время поездки в Россию , должны принять участие в программе тура по Москве. Конечно, Мемориальный музей Николая Гоголя — не единственный литературный музей в Москве, и в Москве есть много туристических достопримечательностей, связанных с русской литературой.Кроме того, литературные музеи — не единственные туристические достопримечательности Москвы, в городе есть много других достопримечательностей и исторических мест, которые могут стать основной частью вашего тура Россия . Тем не менее, Мемориальный музей Николая Гоголя — одно из мест, которые интересуются русской литературой, и этот известный автор не должен упускать возможность посетить. Одна из причин популярности этого мемориального музея — Николай Гоголь. У него была загадочная и замечательная личность, которая побудила многих великих русских писателей пойти по его стопам.

    Николай Гоголь — один из самых известных русских писателей-романистов, новелл и драматургов. Имя Николая Гоголя увековечено в русской и мировой литературе, его произведения переведены на разные языки мира и оказали большое влияние на творчество великих русских писателей. Конечно, личная жизнь Гоголя складывалась не очень благополучно. Однако в его произведениях присутствует черный юмор, показывающий его литературный гений и его незаурядную личность.Гоголь родился на Украине в 1809 году, хотя большую часть жизни провел в Москве, Санкт-Петербурге и Европе. В его европейских путешествиях интересно то, что он написал свой самый известный роман, один из величайших романов девятнадцатого века, за пределами России. Николай Гоголь написал роман «Мертвые души в Европе». Однако судьба второй части этого знаменитого романа решалась в России и Москве, где одной зимней ночью он поджег вторую половину романа «Мертвые души» вместе с несколькими другими рукописями, чтобы лишить мир чтения, скорее всего. , одно из самых выдающихся литературных произведений.Жизнь Гоголя была полна загадок. Даже его смерть и события, произошедшие в последние дни его жизни, были загадочными. Одна из причин, по которой многие туристы посещают Дом-музей Николая Гоголя во время поездки в Москву, заключается в том, чтобы отличить правду от лжи среди так называемых загадок о жизни Гоголя. Николай Гоголь скончался в Москве в марте 1852 года и был похоронен на Новодевичьем кладбище , , туристической достопримечательности Москвы во время тура по России. Перед смертью он оставил много произведений для интересующихся литературой, среди которых можно отметить «Вечера на хуторе близ Диканьки», «Мертвые души», «Тарас Бульба», «Дневник сумасшедшего», «Портрет».Дом-музей Николая Гоголя является важной литературной достопримечательностью в рамках тура в Москву , который туристы могут посетить во время поездки в Москву.

    Конечно, туристам, интересующимся русской литературой, стоит помнить, что Дом-музей Николая Гоголя — не единственный литературный музей в Москве. Во время поездки в Москву туристы могут принять участие в программах литературного тура по Москве, чтобы посетить другие московские литературные музеи, такие как Государственный музей Льва Толстого , Музей-квартира Максима Горького и Мелихово-Чеховский музей.Вообще литературные туры в России в моде, и многие туристы берут их с собой в музеи памяти великих деятелей русской литературы. Как культурная столица России и бывшая столица Российской Империи, Санкт-Петербург также имеет множество литературных музеев, каждый из которых может стать неотъемлемой частью туристических программ России. Вы можете посетить наш блог, чтобы познакомиться с каждым из этих музеев, экспонатами внутри них, личными коллекциями в музее, а также узнать, как их увидеть во время вашего путешествия в Россию .

    В здании, где сейчас находится Дом-музей Николая Гоголя, он провел последние четыре года своей жизни и умер. Уникальный архитектурный шедевр XIX века, дом пережил Великий пожар 1812 года в Москве, в результате которого сгорело почти две трети Москвы. Семья Толстых приобрела дом в середине XIX века. Николай Гоголь никогда не покупал этот дом и был известен только как гость семьи Толстых, которые были одним из его близких друзей, но прожил в доме почти четыре года.После Октябрьской революции государство получило дом и передало его Мэрии Москвы, которая использовалась как дом для многих людей, в которых проживало около 33 семей или 77 человек. В 1971 году к зданию были пристроены два музейных зала, а в 1974 году оно было переименовано в Мемориальную библиотеку Николая Гоголя. В 2009 году институт был переименован в Дом-музей Гоголя и научную библиотеку.

    Туристы, посетившие Дом-музей Николая Гоголя во время тура по России , обнаружат, что двухэтажный дом на Никитском бульваре — это не просто музей.В доме оборудована обширная библиотека, выставочный зал, конференц-зал. В музее также проводятся литературные, научные и художественные мастерские для детей. Коллекция произведений Гоголя и музыкальный архив музея также доступны для использования исследователям. Туристы, посещающие музей во время поездки в Москву, скоро обнаружат, что они могут потратить больше дня на осмотр музея и узнать больше о жизни Гоголя. Основная часть музея знакомит с загадочной жизнью Гоголя, а также знакомит с его бесчисленными шедеврами.Хотя немногие из личных вещей и рукописей Гоголя сохранились, музею удалось успешно воссоздать атмосферу жизни Гоголя в доме, и туристы могут использовать технологии музея, а также свое воображение, чтобы ориентироваться во времена, когда Гоголь жил в доме. этот дом. Одной из изюминок этого дома является камин, в котором Гоголь сжег многие его рукописи, в том числе вторую часть романа «Мертвые души». В Star Travel Group мы рекомендуем нашим туристам посетить этот музей во время их путешествия в Москву .

    Когда туристы посещают Москву во время поездки в Россию, им доступно множество развлекательных и туристических программ, среди которых они могут составить лучший план путешествия по России. В Star Travel Group мы представили главные достопримечательности Москвы, а также рестораны и торговые центры, которые вы не должны упускать из виду. Вы можете познакомиться с каждым из этих мест, посетив наш блог и узнать, как их увидеть.

    Дом Бурганова — Государственный музей Москвы

    https://www.tripadvisor.ru/Attraction_Review-g298484-d543279-Reviews-or10-Burganov_s_House-Moscow_Central_Russia.html 18.03.2018 Большой сюрприз! Я узнала об этом музее совсем недавно и решила посмотреть его самостоятельно. Большой сюрприз! Удивительное сочетание нескольких старинных построек — тусовочно-открытых и частично закрытых. Собираясь в холодную погоду — имейте теплую одежду! Музей открыт каждое 3-е воскресенье каждого месяца.В противном случае вам нужно

    Подробнее

    Современное искусство, уставшее от полифонического синтетического и компьютерного пространства, снова обратилось к традиции, уходящей корнями в средние века европейской культуры. Все больше художников отдают предпочтение натуральным материалам. Самым актуальным из них было дерево. Очевидно, что именно деревянная скульптура олицетворяет связь с традицией, которая

    Подробнее

    А.Бурганов: Вот уже семь лет Московский государственный музей «Дом Бурганова» открывает свои двери для замечательного. Приятно видеть развитие проекта, ежегодное появление новых участников из разных стран. Они очень разные и встречаются в одном творческом пространстве, объединенном одной темой — арт

    .

    Подробнее

    Выставка приурочена к проведению XIX Всемирного фестиваля молодежи и студентов в России.В небольшой экспозиции представлены рисунки А. Бурганова, сделанная в 1957 году во время VI Всемирного фестиваля молодежи и студентов в Москве. Александр Бурганов был участником фестиваля из числа студентов творческих вузов. На

    Подробнее

    Выставка посвящена удивительному событию — роману в письмах двух великих поэтов, никогда не встречавшихся в реальном мире. Марина Цветаева и Райнер Мария Рильке — две блестящие звезды мировой литературы создали для себя особый идеальный и сюрреалистический мир, в котором они смогли найти духовное

    Подробнее

    Выставка представляет собой окраины большого жанра с многовековой историей.Зрители увидят разные направления портретного искусства, узнают, какое значение портрет имеет в современном искусстве и публичном пространстве. На выставке будут представлены парадно-лирические, документальные и аллегорические портреты. Все они выполнены на

    человека.

    Подробнее

    На выставке представлены лучшие работы участников IX Симпозиума студентов художественных вузов стран СНГ по скульптуре. Все работы выполнены под руководством Народного художника России Александра Бурганова, в его творческой мастерской.Тема выставки — Портрет современника художника

    .

    Подробнее

    Владимир Ефимович Цигаль — выдающийся русский скульптор-монументалист. Учился в Московском государственном художественном институте имени В.И. Суриков. Весной 1942 года он ушел добровольцем на фронт: участвовал в боевых действиях под Новороссийском, в знаменитом Керченском десанте. Монументальные работы Владимира Цигаля выставлены по всей России и во многих

    .

    Подробнее

    На выставке, приуроченной к 1 сентября — государственному национальному празднику «День знаний», представлены страницы первого русского алфавита, созданного иеромонахом Московского Чудова монастыря Карионом Истоминым и художником Леонтием Буниным в 1694 году.На каждом листе алфавита есть заглавная буква и рядом с ней предметы по

    .

    Подробнее

    Дом-музей Федора Шаляпина в Санкт-Петербурге, Россия

    Признанный Артуро Тосканини величайшим талантом, с которым он когда-либо работал, Федор Шаляпин был певцом-самоучкой крестьянского происхождения, покорившим сначала Россию, а затем весь оперный мир своим мощным голосом, техническим талантом и чистой харизмой.

    • Гримерная Федора Шаляпина

    • Рояль Шаляпина в гостиной

    • Портрет Шаляпина работы Кустодиева

    • В спальне Шаляпина

    • Столовая в восточном стиле

    Хотя Шаляпин навсегда покинул Советский Союз в 1922 году, он никогда официально не спорил с большевистским правительством, и эта квартира на Аптекарском острове, его дом в Санкт-Петербурге.-Петербург с 1914 г., хранилась вместе с содержимым его секретарем. Дом-музей Шаляпина был официально открыт для публики в 1975 году, а в 1990-х годах прошел капитальный ремонт.

    Наряду с воссозданными комнатами с личными вещами певца и реконструкцией его гримерки в Мариинском театре, в музее представлены фотографии, письма, костюмы, декорации и афиши из спектаклей, посвященных Шаляпину. он снялся в.Есть также несколько портретов певца, в том числе знаменитое полотно Бориса Кустодиева, на котором Шаляпин изображен на красочном зимнем фоне со сценами, отражающими его стремительное восхождение к славе.

    Адрес: ул. Графтио, 26
    Метро: Петроградская
    Телефон: +7 (812) 234-1056
    Открыто: со среды по воскресенье, с 12:00 до 18:00
    Закрыто: Понедельник, вторник и последняя пятница каждого месяца
    Веб-сайт: http: // theatremuseum.

    Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

    Copyright © 2021 homyrouz.ru — Банкетный зал Хоми Роуз. All rights reserved.