Дома в стиле 18 века: Проекты загородных домов XVIII–XIX веков |

Содержание

Лепнину налепи: как выглядят современные квартиры в стиле XVIII века :: Ваш дом :: РБК Недвижимость

Четыре дизайна для поклонников классики — от имитации аристократизма в панельной девятиэтажке до полноценного особняка с фресками и барельефами

Большинству россиян классические интерьеры XVIII–XIX веков знакомы только по музеям.

При этом почувствовать себя русским аристократом хотят многие. Для этого покупатели вполне современных квартир и домов превращают их в имитацию старины: заказывают псевдоантикварную мебель, устанавливают скульптуры, щедро сдабривают стены лепниной. Разумеется, полностью превращать жилище в особняк 300-летней давности никто не стремится — в квартирах остаются все современные удобства вроде горячей воды или спутникового телевидения, а с коваными светильниками и барочной балюстрадой легко соседствует ноутбук и кондиционер. 

Редакция «РБК-Недвижимости» собрала четыре новых интерьера, которые старательно мимикрируют под классику.

Вездесущая мозаика

Отличительная черта этого интерьера — мягкие цвета, массивная мебель и обилие мозаики, которая находится на кухне, в ванной и даже в прихожей, где сделано целое мозаичное панно. Не реже встречается и лепнина: лепные узоры можно найти и в спальне, и в столовой. Стены холла отделаны венецианской штукатуркой — по мнению дизайнера квартиры Натальи Гусевой, этот материал имитирует натуральный камень и гармонирует с мозаикой.

В квартире под старину выполнен каждый элемент — от кованых светильников до особого портала, который скрывает вытяжку на кухне за массивной зеленой панелью. Вся мебель сделана на заказ, в цветовой гамме доминируют оттенки бежевого и коричневого.

Петербургская интеллигенция

Редкий пример удачного сращения классики и современности — петербургская квартира с камином, колыбелью и отдельным кабинетом. «Культурная» репутация Санкт-Петербурга сглаживает контраст между классическим дизайном и реалиями XXI века. «Трамвайные» комнаты и окна над межкомнатными дверями показывают, что планировка квартиры осталась в XIX веке вместе с интерьером, а помещенный в позолоченную раму HD-телевизор больше напоминает произведение искусства, чем бытовой прибор. Созданию интеллигентного образа помогает камин, нейтральные лампы на тумбочках и карта мира, которая висит на стене кабинета.

Панельная девятиэтажка

Создать интерьер в духе XVIII века можно даже в панельной девятиэтажке серии П-44: такие дома строили в Советском Союзе после «брежневок». Классический дизайн в панельной «двушке» Наталье Гусевой заказала бизнес-леди, которая живет в доме напротив работы. Чтобы превратить малогабаритную квартиру с потолками в 2,6 м в дизайнерскую «классику», автору пришлось прорубить дверь в несущей стене — после перепланировки вход на кухню оказался в гостиной. «Это была самая сложная проблема в данном проекте, но, к счастью, разрешимая: главный инженер дома разрешил мне сделать проем в несущей стене», — рассказала Гусева.

Чтобы визуально расширить квартиру, все стены перекрасили в белый цвет, а мебель подобрали исключительно светлых тонов. В кухне обустроили непривычный для советского домостроения эркер, а между кухней и ванной появилось овальное окошко, придавшее санузлу романтичный вид. Вытянутую прямоугольную гостиную разделили на три функциональные части — проходную, центральную и уголок для чтения. Части отделены друг от друга с помощью классических полуколонн. Потолки сделаны двухуровневыми и «обвиты» консолями по периметру.

Роскоши много не бывает

Минимальный диссонанс с интерьером XVIII века возникает в отдельном доме. В отличие от советской квартиры, габариты особняка помогают классическому дизайну раскрыться: здесь оказываются уместными и колонны, и рельефный потолок, и даже лепнина с барельефами, которые обвивают дверные проемы и LCD-мониторы. На потолках нарисованы фрески, а за столом спокойно уживаются перьевые ручки и ноутбук.

Антон Погорельский

Интерьер усадьбы 18 века - Дизайн мастер Fixmaster74.ru

Нужны услуги строителей?

Среднее время ожидания первого ответа с момента публикации заявки

Средняя активность исполнителей в рамках одного проекта

Интересуют цены на работу?

более чем 900 видов работ

ценовые предложения с разбивкой по городам

быстрый поиск по исполнителям

список мастеров по выбранной услуге в выбранном городе

Перейти к расценкам на работы

Нужны стройматериалы?

никаких общих фраз и стандартных рекламных текстов

автовыделение самого выгодного предложения

статистический срез по предложениям всех поставщиков

По теме:

Другие интересные публикации:

Поддержи проект, поделись с друзьями!

Об интерьере загородной усадьбы(петровского времени) и крестьянской избы.

Изменения в интерьере усадьб XVIII века

Наша беседа на данную тему позволит потенциальным обладателям современных усадеб, стилизованных под «старину», узнать о предмете разговора как можно больше. Это, в свою очередь, поможет обладателям загородной земли «нарисовать картину» их будущего жилища.

Для того, чтобы тема была максимально раскрыта, мы обращаемся к научной работе кандида

та искусствоведения Евгении Владимировны Гавриловой «Основные направления развития предметно-пространственной среды загородного дома в России 1980-х – начала 2000-х гг. (исторические традиции и новаторские приемы)».

Итак… продолжим. «Если для усадеб XVII века была характерна свободная планировка, — сказано в труде Е. В. Гавриловой, — то начиная с XVIII века появляются новые черты. Усадьбам петровского времени свойственна строгая регулярность, усадебный комплекс рассматривается как произведение искусства с целостной композицией, где

первенствующее значение отводится господскому дому.

В середине XVIII века для композиционного строя усадьбы характерно более широкое осевое построение, а в конце XVIII века важную роль приобретает связь архитектурного пространства с природным окружением. «Размывается» граница усадьбы, вид от главного дома ориентируется на заречные дали, дом наделяется бельведерами, колоннадами, террасами и лоджиями, которые связывали интерьер с окружающей природой».

В цикле, посвященным организации пространства загородного дома, мы уделили немало внимания связи между внутренним и внешним пространствами. Как видно из цитаты, об этой «проблеме» задумывались уже в XVIII веке, и, надо сказать, что старания архитекторов не были напрасными. «В первой трети XIX века, — говорится в источнике, — принцип живописности начинает довлеть в общей композиции усадьбы. В этот период самое широкое распространение получают палладианские композиционные приемы — в небольших домах это центрическая композиция, в значительных зданиях обычно выделяется главное здание, дополненное крыльями служб.

По другой существовавшей схеме все здания располагались «покоем»

(то есть в форме буквы «II»). Главный центральный объем выделялся, замыкая расположенную перед нимпарадную площадь, зажатую с двух сторон флигелями». Яркий пример такого особняка могут видеть москвичи и гости столицы, побывавшие на Садовом кольце, недалеко от здания МИДа. Там прекрасно сохранился особняк XVIII века (Смоленский бульвар, дом 26/9), некогда принадлежавший генеральше Глазовой, затем чаеторговцу К.С.Попову, а с конца XIX века – М. К. Морозовой (Мамонтовой).

Если говорить непосредственно об интерьере, то, согласно диссертации Евгении Гавриловой, «первые изменения в интерьере вообще, а в интерьере загородной усадьбы в частности в начале XVIII века стали происходить в новой столице — Петербурге, или непосредственно рядом, Москва и все другие области еще довольно долго сохраняли патриархальный уклад образа жизни, и, соответственно, обстановки».

Автор научного труда приводит пример строения, в котором проявились изменения, характерные для того времени. Новые черты, по мнению Е. В. Гавриловой, «можно усмотреть уже в одном из так называемых «домиков Петра», которые хотя и сохранили все черты рубленной «в два сруба» избы,

однако имели и новшества — окна, к примеру, здесь были иные, больше в длину, нежели в высоту, заполненные мелкими стеклами в свинцовых рамах, как в голландских домах; открывались они не на сторону, а нижняя створка поднималась кверху. Кроме того, бревна сруба по фасаду покрашены были «под кирпич» суриком с тщательно прочерченными белыми швами».

Для того, чтобы сравнить интерьер крестьянской избы с убранством усадьбы, приведенной ранее информации об интерьере жилища крестьянина, возможно, будет достаточно. Но так как она «разбросана» по разным статьям, целостную «картинку» смогут воссоздать не все. Поэтому, чтобы обобщить информацию, мы обратимся к Информационному Порталу «Славянские сети» (slav-seti.ru), где перечислены основные характеристики избы.

В источнике сказано, что избы «в своем устройстве…сохранили древние строительные традиции. Возводили их обычно из мелкослойной сосны, а в некоторых районах рек Мезени и Печоры из лиственницы.

Главным инструментом при постройке всех русских деревянных сооружений был топор. Отсюда говорят не построить, а срубить дом. Пилу стали применять в конце XVIII в., а в некоторых местах с середины XIX в.». В беседе, посвященной инструментам, мы подробно рассказывали и о топоре, и о пиле, обращаясь к их истории. «Конструктивно, — продолжает источник, — избы решались в форме квадратного или прямоугольного сруба из образующих стены венцов-рядов горизонтально положенных бревен, связанных в углах врубками. Решение плана избы просто и лаконично. Изба объединена под общей кровлей с хозяйственными постройками. Для внешнего облика избы характерна живописная асимметрия в размещении крыльца, ворот, ввоза, двора и окон, что придает особый уют и интимность русскому крестьянскому жилищу». Обращаясь к подобным описаниям изб, современные обладатели загородной земли заказывают в строительных компаниях проекты именно таких домов.

Несмотря на то, что сведения, приведенные ниже, прямо или косвенно уже «озвучивались», мы обратимся еще к одной цитате из источника, где информация собрана воедино. Это, в свою очередь, позволит легче ориентироваться в вопросе сравнения убранства избы и интерьера усадьбы.

Итак, согласно Порталу «Славянские сети», «крестьянское жилище состояло из клети, избы, сеней, горницы, подклети и чулана. Основное жилое помещение — изба с русской печью. Внутренняя обстановка избы

основывалась на устойчивости традиций домашней и хозяйственной жизни крестьянина: неподвижные широкие лавки, плотно прикрепленные к стенам, полки над ними, открытый посудный шкаф-блюдник, люлька и другие детали домашней обстановки имеют историю многих веков. В обстановке избы нет ни одного лишнего случайного предмета, каждая вещь имеет свое строго определенное назначение и освещенное традицией место, что является характернейшей чертой народного жилища».

В следующий раз мы продолжим разговор на эту тему.

Дворянская усадьба

Дворянская усадьба Фряново (конец 18-начало 19 вв. ). Изначально принадлежала армянским купцам получившим российское дворянство (Лазарь Назарович Газарян – основатель семьи, осевшей в России, в дальнейшем взял фамилию Лазарев. Строительство вел его сын Ованес (Иван) Лазарев).

История русской дворянской усадьбы насчитывает около шести столетий. Селения Древней Руси были прототипом будущей вотчинной усадьбы, в них обособленно стоял дом наиболее зажиточного хозяина. Усадебное строительство получило развитие при Петре I, который дарил земли своим сподвижникам. Русская дворянская усадьба воплощала мечту их хозяев о создании собственного мира с особыми традициями, обрядами, моралью, специфическим типом ведения хозяйства, расписанием будней и праздников. Несколько столетий основные события в жизни дворянина были связаны с усадьбой, поэтому ее устройство продумывалось до мелочей. Очень часто господские дома были окрашены в желтый цвет и имели белые колонны. Такое сочетание говорило о богатстве хозяина (его олицетворял желтый цвет, напоминающий о золоте) и его духовности (белые колонны демонстрировали стремление к свету). Серые фасады свидетельствовали о том, что их владелец – философ и стремится удалиться от активной жизни и общества. Красный цвет на фасаде говорил о деятельной натуре хозяина, его уверенности и властности. Зелень садов и парков демонстрировали радость, здоровье и успех. Построенный мир дворянской усадьбы обособлялся и отделялся решетчатым забором, каменной стеной, а когда позволял окружающий ландшафт, озерами оврагами и рвами. Помимо парадных элементов – господского дома и парков — дворянские усадьбы имели и «экономию» (термин использовался с 18 века и означал хозяйственные постройки имения: конные и скотные дворы, амбары, оранжереи и теплицы), которые строились в едином стиле с домом и парком

Расцвет дворянских усадеб пришелся на середину 18- начало 19 века. Усадьбы строились вокруг Москвы и в губерниях. После выхода “Манифеста о Вольности дворянства” строительство охватило практически всю европейскую часть России. В результате после 1762 г. владельцы крупных, средних и мелких поместий начали активно обустраивать свои усадьбы. В архитектуре русской дворянской усадьбы елизаветинских времен была популярной эстетика барокко. Фасады окрашивались в голубые, зеленые, красные, желтые оттенки. К середине 18 века планировка усадеб становилась регулярной с осевым построением, симметрией. Образцом дворянской усадьбы того времени является Ясенево, где во время Лопухиных был сооружен господский дом с флигелями. В Кускове граф Шереметев украсил парк павильонами и беседками, мостами, памятниками, скульптурами.

Усадьба Кусково. Бывшее имение графов Шереметьевых в стиле классицизм. 18 в. район Вешняки. Москва.

После выхода манифеста в пригородах Москвы были построены крупные усадебные комплексы: Братцево, Васильевское (Мамонова дача), Кунцево, Знаменское-Садки, Нескучное, Люблино, Останкино, Покровское-Стрешнево, Очаково, Узкое, Троекурово, Черемушки, большинство из которых были сооружены в стиле классицизм. В некоторых усадьбах использовались элементы неоготики – например, в усадьбе Михалкова (усадьба была построена еще в 16 веке, затем перестраивалась), парадный въезд в Воронцове, хозяйственный комплекс в Черемушках. Образцами российской неоготики стали императорские резиденции – усадьбы — Петровский дворец и Царицыно.

Петровский дворец на открытке с картиной «Санные гонки в Петровском парке» неизвестного художника 19 в.

Постепенно регулярный французский классицизм в устройстве дворянской усадьбы сменился английским пейзажным классицизмом. Иногда в русской дворянской усадьбе, как, например, в Кузьминках, сочеталось пейзажное и регулярное устройство. После войны 1812 г. новые дворянские усадьбы возводились редко, хозяева поместий ограничивались реставрацией и ремонтом старых строений. Некоторые усадьбы активно достраивались. Например, Кузьминки, где здания строились в стиле ампир.

Усадьба Кузьминки. Бывшая усадьба князей Голицына. Москва. Реконструировалась при С.М. Голицыне в 19 в.

Но, в основном, в 19 веке усадьбы реставрировались и достраивались в стиле классицизм, что отражалось в колоннах, портиках, скульптурах, фронтонах фасадов. Русские дворянские усадьбы всегда составляли единый ансамбль, кроме того, они никогда не имели фортификационного назначения, так как дворянство не вело военных действий между собой. Сейчас в моде строительство загородных резиденций в стиле дворянской усадьбы с домами с элементами классики и парковыми или садовыми зонами в регулярном или пейзажном стиле. В качестве примера современного особняка, который может стоять обособленно или же представлять собой дом в усадьбе, можно привести здание частного коттеджа, г. Тюмень с элементами классического стиля:

В качестве примера современного особняка, который может стоять обособленно или же представлять собой дом в усадьбе, можно привести здание частного коттеджа, г. Тюмень с элементами классического стиля.

В другом тюменском особняке удачно соединяются в фасаде современные тенденции и классика.

Дом в коттеджном поселке Подмосковья сочетает в своем фасаде разные стилевые мотивы дом в коттеджном поселке Подмосковья

Эклектика, в основе которой лежит классический стиль, в фасаде коттеджа в поселке Красное.

Для большой усадьбы подойдет дом, архитектурный проект которого представлен на фото.

Интерьер в русском стиле

Очень личная интерпретация стиля русской усадьбы от знаменитого декоратора Кирилла Истомина

10 ноября 2016 · Текст: Дорожкин Алексей

Что такое русский стиль в интерьере квартиры и что представляла собой повседневная жизнь русской усадьбы? Небольшие комнаты, а вовсе не бальные залы и парадные гостиные, открывавшиеся только по случаю, разномастная мебель, картины, имеющие скорее семейную, нежели художественную ценность, повседневный фарфор.

Даже члены императорской семьи в личной жизни старались окружить себя обыкновенным уютом — достаточно взглянуть на фотографии личных апартаментов Александра III в Гатчинском дворце или Николая II в Александровском дворце Царского Села.

Именно о таких интерьерах думал декоратор Кирилл Истомин, когда заказчики обратились к нему с просьбой создать усадебный интерьер дома в русском стиле без претензий на историческую достоверность.

«Мы начали придумывать легенду на ходу, — рассказывает Кирилл. — С первых дней работы над проектом мы вместе с хозяевами стали искать совершенно разные предметы обстановки — как говорится, про запас.

Здесь нет ценных вещей, все они просто свидетели эпохи, ровесники ушедшего старого мира, но именно это делает интерьер живым и очень личным. Разве что французский гобелен XVIII века в гостиной по-настоящему редкий».

С этого гобелена и началась перестройка дома — в старой гостиной для него попросту не хватало места. Новая пристройка, примкнувшая к гостиной, по площади равна первому этажу дома.

Квадратная в плане, она разделена пополам на два помещения: столовую и новую гостиную, на одной из стен которой разместился гобелен.

«Понимаю, что подумали архитекторы, когда мы заказывали им планировку комнат с учетом размещения уже имеющихся предметов обстановки, — улыбается Кирилл. — Но я всегда отношусь с юмором к противостоянию декораторов и архитекторов».

Намерено простая отделка — деревянные полы и крашеные стены — компенсируется в комнатах высотой потолков. В старом доме они примерно на полтора метра ниже.

Впрочем, даже это не делает помещения похожими на парадные залы — те же самые жилые комнаты, словно сошедшие с дореволюционных фотографий. Вот только сложно сказать, в какой стране эти фотографии могли быть сделаны: в столовой сочетание фарфоровых тарелок, развешанных по селадоновым стенам, и цветочные орнаменты штор напоминают об английских поместьях Викторианской эпохи, в то время как обстановка малой гостиной с историческими обоями с изображением цветочных гирлянд и вторящие им кипенно-белые кружевные рюши малиновых занавесок напоминают русский стиль в интерьере, купеческий особняк где-то на Волге.

Почти китч, но горячий чай с вареньем уже сделал свое дело, и вам ни о чем не хочется думать, укрывшись пуховым платком и слушая убаюкивающее мурчание кота. «Конечно, это целиком придуманный интерьер, и вряд ли вы найдете здесь исторические параллели.

Скорее он навевает воспоминания о том, какой вы представляли ушедшую эпоху, когда читали классиков, — говорит декоратор. — В доме много несочетающихся вещей, но такое «несовершенство» делает мою работу незаметной.

Банально звучит, но когда работы декоратора не видно — это хорошая работа! И, несмотря на это, для меня дом получился очень личным. Здесь словно ничего не менялось, замерло в счастливом неведении на рубеже XIX–XX веков. »

12 старинных усадеб, погибающих в российской провинции

Усадьбы, в которых снимались знаменитые советские фильмы, дворец с росписями Карла Брюллова, Ропшинский дворец, где заговорщики якобы убили Петра III… Новый выпуск цикла историка Александра Можаева о памятниках архитектуры, на глазах превращающихся в руины, посвящен усадьбам

1. Усадьба при заводе в Калужской области

Самые ранние примеры каменных усадебных домов относятся в основном к позднепетровскому или анненскому времени, то есть к концу — годам. Усадьба Брынь в Думиничском районе Калужской области уникальна не только своей ранней датировкой (не позже ), но и редкой специализа­цией. Это не обычное загородное владение, а усадебно-производственный комплекс, сродни знаменитым промышленным усадьбам XVIII века: Полотня­ному заводу Гончаровых под Калугой, Выксе Баташевых под Нижним Новго­родом, Усолью Строгановых на Каме, Невьянску Демидовых под Екатерин­бургом, где огромные по тем временам заводы сочетались с богатыми палатами владельцев.

С 1722 года железоделательным заводом на реке Брынь владел Никита Никитич Демидов — младший сын того самого невьянского горнозаводчика, основателя знаменитой династии Демидовых. Отец полагал, что горного дела Никите «снесть не уметь», но после смерти отца сын запустил целый ряд металлургических предприятий на Урале и в Центральной России. Кирпичные палаты, выстроенные им при Брынском заводе, вероятно, были и резиденцией, и хранилищем. Своды и стены парадных комнат второго этажа украшала богатая барочная лепнина.

В 1820 году Брынский завод был перепрофилирован в суконную мануфактуру купца Александрова. Занятно, что «архаичных» арочных окон на фаса­дах палат проглядывают более ранние барочные наличники: видимо, из владельцев XIX века переделал дом в соответствии со своими романти­ческими представлениями о старинных демидовских палатах.

В советскую пору дом использовался под колхозные нужды и до середины восьмидесятых был в неплохом состоянии, сохранялась даже лепнина. Сейчас усадьба представляет собой заросшую развалину из нескольких полуобрушен­ных стен с обломками сводов. Однако уникальность этой постройки требует ее консервации даже в виде романтической руины. От властей внимания к подобному объекту ждать не приходится, и остается уповать на помощь внезапных волонтеров.

Дизайн интерьера особняка в Испании ♥ Фотографии красивых интерьеров

Этот красивый дом невероятно гармоничен. Дело не только в продуманном дизайне интерьера комнат, но и уютном дворе, который, по сути, является продолжением домашней обстановки.

Особняк старинный, построенный в XVIII веке. После реставрации он приобрел современный свежий вид, но, в целом, архитектура здания осталась прежней. Стена между домом и прекрасным садом весьма условна. Она состоит из больших арочных проемов. Каменный фасад подчеркивает шик особняка. Теплые тона и обилие зелени, в которой просто утопает дом, придают особый уют и располагают к отдыху.

В холле сделана уютная зона отдыха. Пол покрыт керамической плиткой – это красиво, удобно и функционально. Мягкая мебель, невысокие журнальные столики располагают к отдыху. Мягкий свет от торшеров создает романтическое настроение в вечернее время. Дизайнеры выдержали во всем доме единую цветовую гамму – бежево-коричневую. На фоне спокойных тонов хорошо просматриваются все декоративные элементы.

В доме много антикварной и винтажной мебели.  Время только подчеркивает эту красоту. Дизайн интерьера плотно переплетается с природой. В стилевом решении используется много природных материалов – дерево, камень. Мягкий текстиль придает внутреннему наполнению дома тепло и уют.

Аксессуары, которые используются для украшения комнат, идеально подходят к натуральным отделочным материалам стен, пола и потолочного пространства. Плетеные корзины, большое количество живых цветов, красивые бра, люстры и торшеры удачно вписались в дизайн интерьера. Декоративных элементов используется немного, так как необычный арочный потолок и такие же окна являются сами по себе украшением и акцентным пятном в архитектуре дома. Из окон комнат открывается шикарный вид на сад.

Живые беседки являются частью особняка. Их внутреннее наполнение – мягкие диваны, столики для чаепития и обеда. Живые цветы в кадках, тематические светильники делают обстановку уютной.

© interiorizm.com — при копировании материалов активная ссылка на сайт обязательна!

про английские интерьеры XVIII века

Период позднего Ренессанса на Британских островах – 1665-1750 года, совпадет с эпохой барокко и рококо, царившей тогда на континенте. Английская архитектура со времен Иниго Джонса (1573-1651) до начала XVIII века продолжает пребывать в палладианской парадигме. И археологическая горячка середины столетия – открытие Помпей и Геркуланума, которая развернет Европу в сторону классических идеалов, органично впишется в художественную жизнь Британии, дополнив ее знания об античности. Англичане только теперь откроют для себя древне-греческое искусство и искусство Древнего Рима. Для Англии, не знавшей истинного Возрождения, в полном понимании этого европейского феномена, мощная волна всеобщего обращения к древности, это «новое веяние», порожденное усталостью от капризов маньеризма, скорее станет естественным движением на пути постижения истории материковой культуры. Оттого английский неоклассицизм, раньше чем континентальный разовьет в себе критический подход, занимаясь сравнением древнегреческого и палладианского искусства, и наконец, отдаст предпочтение эллинистическим формам.


«NPG 2953, Robert Adam» на Яндекс.Фотках

Творческий путь шотландского архитектора Роберта Адама (1728-1792) отражает постепенное принятие консервативной Англией принципов классического искусства. В его художественной деятельности ранее всего прослеживается отход от схем палладианства и обнаруживаются приметы нового стиля. Историк архитектуры Роберт Лютенс в своей работе «Шесть величайших архитекторов», пишет о том, что из всех ему известных только Палладио и Роберту Адаму удалось «персонифицировать» Стиль. И действительно, имена собственные двух этих творцов служат указаниями на совокупность определенных, ярких и узнаваемых архитектурных черт.

1. Роберт Адам. Интерьер Остерли-Хаус. Этрусская комната.

«Роберт Адам. Остерли. Этрусская комната.» на Яндекс.Фотках

Роберт Адам совершит переворот, он станет первым в Британии, кто предпочтет использовать греческий ордер, первым кто привнесет новый декоративный стиль – стиль свободный от имитаций, но полный воспитанного античностью вкуса и богатства воображения. Вот что пишет он сам о себе в одном из писем к заказчику – Лорду Камесу: «Я льщу себе мыслью, что наконец-то искусство Англии достигло такого уровня, что может считаться наиболее прогрессивным. И если теперь королю понадобится возвести дворец я готов выстроить его во всем великолепии чистого стиля. Я готов дать толчок чувству стиля этой стране. Я готов не просто предложить идеи для отделки здания, но продемонстрировать эффект сочетания внутренней и внешней композиции, тот эффект, который Англия так долго игнорировала. Здания выстроенные в плохом вкусе, которые у нас принято называть дворцами, в Париже назовут большим домом, хозяину которого кое-как удалось справится с оформлением. Я же заставлю Лондон наконец по-настоящему зауважать это понятие» И этим высоким амбициям автора суждено было сбыться. Впрочем, важно указать на то, что Роберт Адам в первую очередь прославлен и высоко оценен не как архитектор, но как выдающийся декоратор.

Рожденный в семье востребованного зодчего, владельца крупной строительной компании, он с ранних лет был приобщен к фамильному делу. По окончании Эдинбургского университета в 1743 году, Роберт начинает работать у отца ассистентом. В 1748 году, под руководством старшего брата, которому переходит по наследству семейное дело, Роберт принимает участие в создании архитектурных проектов и работает в Эдинбурге на строительстве особняка графа Хауптауна. В 1754 году он сопровождает своего заказчика в путешествии по Италии и югу Франции, где ему посчастливится познакомиться со знаменитым Клериссо.

Клериссо. Набросок. Интерьер виллы Мадама – выстроенной по проекту Рафаэля.

«Клериссо. Набросок интерьера виллы Мадама» на Яндекс.Фотках
Блестящий художник и архитектор, знаток античности, пансионер Французской академии в Риме, один из первых пропагандистов идей неоклассицизма, Шарль Луи укажет Адаму как верно выстроить рабочий день, передаст свой метод построения перспективы , умение работать с изображаемым ландшафтом и, что важно, продемонстрирует как знания и эстетика древних может быть востребована современностью. Клериссо (1721-1820) – был одним из первых, кто вводит в жилое убранство мотивы помпиянских росписей и таким образом создает удивительные по изяществу интерьеры. И этрусская комната в Остерли-Парк-Хаус, созданная Робертом Адамом, которая считается знаковым произведением для английского неоклассицизма, есть лишь подражание, но именно она укажет на позицию автора, на его знания и глубокое уважение к античности. Вероятнее всего именно Клериссо Адам обязан и знакомству с Пиранези.

Пиранези. Пантеон. Реконструкция площади.

«Пиранези. Пантеон. Архитектурная реконструкция.» на Яндекс.Фотках

Дружба между прославленными творцами и позже непрестанная переписка продлится двадцать лет. Многие проекты – такие как создание Адамом серии каминов в стилистике неоклассицизма, и непосредственно работа над Этрусской комнатой, будут проходить под руководством прославленного итальянца.

За несколько лет проведенных в Европе Адам успевает не только увлечься античной архитектурой, но с интересом он исследует готику, наблюдает вершины барокко, рассматривает рококо. Знакомство с европейскими художественными приемами окажет влияние на его последующее творчество, подарит обширную эрудицию и скажется на разнообразии приемов и материалов, с которыми архитектор начнет работать в интерьере.

Помимо прославленных европейских городов: Брюсселя, Парижа, Нима, Генуи, Флоренции, Рима, Роберт посетит Египет, а так же проведет некоторое время в Греции и задержится в Сплите (Хорватия), где создаст альбом рисунков дворца Диоклетиана.

Роберт Адам. Дворец Диоклетиана.


«Термы Юпитера» на Яндекс.Фотках

В 1758 году Роберт – (теперь уже член академии Святого Луки в Риме, Флорентийской школы искусств и Болонской академии), возвращается на родину, где становится партнером в фамильной фирме, и оказывается в числе одних из самых востребованных архитекторов. Свою карьеру он начинает в 1759 году работая одновременно над несколькими масштабными проектами. Совместная деятельность с братом, который имел навыки реализации крупного строительства, позволяют развить их семейному делу невероятно активную деятельность.

2. Харвуд. Вид со стороны паркового фасада.

«Харвуд» на Яндекс.Фотках

Харевуд Хаус – первый проект Адама дворцового типа и масштаба. Принято считать что он вносил коррективы в предложенный заказчику старомодный архитектурный проект. Однако как и в двух предыдущих его работах – Хачландс Хаус и Шардолес здесь Роберт Адам, вероятнее всего, выступает пока как художник-декоратор обустраивая уже готовое здание. Его интерьеры не сохранились, однако составить представление об их характере возможно, благодаря дошедшей до наших дней лепнине потолка в Хачланде Хаус.

3. Лепнина Хачландс Хаус.

Посмотреть на Яндекс.Фотках

Вместо привычных для Англии массивных антаблементов и тяжеловесных, поделенных на отсеки потолков мы наблюдаем здесь набор легких лепных украшений.

4. Парковые павильоны Крум Корта. Садовый домик и оранжерея.

Посмотреть на Яндекс.Фотках

Сохранившиеся работы по Крум Корту более четко обнаруживают избранное им классицизирующее направление.

4а. Оранжерея Крум-Корта.

«Крум Корт. Оранжерея.» на Яндекс.Фотках

Элементы садовых построек – изящного павильона-ротонды и оранжереи, исполненной в виде дорического портика, будут несколько позже использованы им в Остерли.

4б. Остерли. Портик.

«Портик Остерли Хаус.» на Яндекс.Фотках

Принято считать что мотивы рельефов, триглифа и резьбы по камню есть аллюзии на декоративные элементы храмов Пальмиры. Адам демонстрирует редкую для Англии эрудицию архитектора. Но понятие дорического ордера в своей садовой постройки он трактует скорее исходя из положений Виньолы, нежели из собственных натурных наблюдений.

Помимо небольших архитектурных созданий, несколько интерьеров Крум Корта так же приписывают Роберту Адаму. Английские специалисты называют их декорированием в стиле «пре-Адама», то есть относящимися к раннему периоду его творчества.

5. Крум Корт. Интерьер салона.

Посмотреть на Яндекс.Фотках

Один из сохранившихся целиком – галерея или салон, занимает правое крыло Крум Корта и выходит окнами на речной берег. От первоначальной композиции созданной мастером к середине ХХ века сохранился не только рисунок потолка.

6. Крум Корт. Кессоны потолка галереи.

Посмотреть на Яндекс.Фотках

Сохранилась и тонкая гризайль по стенам, и ниши, из которых по задумке Адама, величественные античные статуи взирают на простор обширного парка, а так же камин, исполненный в технике стукко, но главное - оригинальные образцы мебели по эскизам Адама. К концу 1760-х, он введет в моду строгие классические линии, и таким образом усмирит изломанные рокальные образцы, изготовляемые Чипидейлом в промышленных масштабах, - то есть приведет к полной гармонии и единому стилю внутреннее убранство комнат.

6а. Слева кровать по рисунку Роберта Адама. Справа – в исполнении мебельной фабрики Чипидейл


Посмотреть на Яндекс.Фотках

Киделстон Холл в Девоншире можно назвать иллюстрацией к тем постулатам, которые братья Адамы изложат позже в своем издании от 1773 года: «Архитектурные работы Роберта и Джеймса Адамов».

7. Кинделсон Холл. Фасад южного крыла.

Посмотреть на Яндекс.Фотках

«Динамика – это взлет и падение, движение вперед и отступление к другим разнообразным формам в различных частях здания, чтобы значительно повысить живописность композиции. Потому что взлеты и падения, продвижение вперед и отход назад с выпуклостями, вогнутостями и другими формами больших частей имеют в архитектуре такой же эффект, какой на пейзаж оказывают горы и долины, фон и расстояния, возвышенность и спуск. То есть они служат созданию приятных и разнообразных очертаний, которые сходятся и расходятся, гармонируют и контрастируют, словно картина, наделяющая композицию настроением, красотой и впечатлением» . Перед нами одна из немногих сохранившихся ранних работ, которая впрочем не была закончена и все же дает наиболее полное представление о сложении нового стиля.

Знакомые палладианские приемы монументальной жилой архитектуры впервые здесь изменены – высокий цокольный этаж грубого руста несет прямоугольник здания, в основе которого прочитывается центрический план, благодаря венчающему его куполу. Но мы не наблюдаем полного набора приемов Позднего Возрождения – здесь нет ни портика, ни фронтона. В основе южного фасада Кедлестон Холла лежит мотив триумфальной арки, причем отсылка здесь более чем конкретна – это арка Константина в Риме.

7а. Триумфальная арка императора Константина в Риме.

Посмотреть на Яндекс.Фотках

По фасаду Киделстон Хаус четыре свободностоящие колоны на высоких постаментах рассекают плоскость на четыре части, выделяя центральную из них расширенным интерколумнием. Особую динамику фасаду предает сильная раскреповка карниза, использование коринфского ордера и высокий аттик на фоне которого выделяется скульптура. Роберт Адам довольно последовательно повторяет и рельефную декорацию, только вместо сквозных проходов фланкирующих вход арки Константина, здесь мы видим две конхи ниш, украшенных статуями, а вместо двух медальонов над ними, здесь присутствует лишь один. Немаловажную роль для создания впечатления мощного движения играет и крутая лестница в два схода, которая выделяет центральный ризолит. Так на наших глазах разрушается привычная, для английской архитектуры середины XVIII столетия, схема. Более того, заявленная братьями динамика по фасаду прослеживается и на уровне плана.


Посмотреть на Яндекс.Фотках

Усадебный дом более не замкнутая композиция на основе прямоугольника стремящегося к квадрату. Теперь от него отходят две циркумференции, которые рассекают пространство парка и каждая из которых заканчивается двухэтажным флигелем. Таким образом создается иная пространственная среда с двумя различными типологиями дворов, сменяющими друг друга. «Синтез пространства и пластики», «образование архитектурного организма», так характеризует неоклассицизм Бринкман в одной из своих работ, посвященных этому стилю и один из ранних проектов Роберта Адама есть тому подтверждение.

В Кедлестоне Адам по-настоящему раскроет себя и как декоратора. Центральный холл он создает по правилам античного атриума. Дневной свет заливает пространство сверху и явится здесь главной действующей силой.

8. Кеделстон. Схема.

Посмотреть на Яндекс.Фотках

Коринфские колонны и пилястры из пестрого алебастра, множественные профилировки карнизов, тонкие рельефы, лепнина и порталы, скульптура в нишах, - все подчиняется здесь диктовке дня и существует повинуясь изменениям его света.

9. Кеделстон. Атриум.

Посмотреть на Яндекс.Фотках
Особое внимание нужно обратить на бронзовые треножники в каминах, которые хозяин дома называл «истинными шедеврами».

10. Кеделстон. Атриум. Камин.

Посмотреть на Яндекс.Фотках

Таким образом очевидно, что Роберт Адам считает своим долгом учитывать в интерьере каждую деталь, сохраняя при этом избранную им стилистику. И он может и умеет работать с любым материалом от мрамора до стукко, от дерева до бронзы и серебра, и эти уникальные дарования проявятся в полную силу в его поздних работах.

11. Роберт Адам. Серебряная ваза. 1770-1771.

Посмотреть на Яндекс.Фотках

Салон в Кедлестоне – еще один зал, который сохранил свое первоначальное убранство до наших дней. Это ротонда, которая следует за центральным холлом. Два эти зала в Англии середины XVIII века произвели настоящий фурор.

12. Роберт Адам. Кессонированный свод салона в Кеделстоне.

Посмотреть на Яндекс.Фотках

Для ротонды по эскизам Адама так же была изготовлена и мебель – в каждой из четырех экседр стояли изящные образцы кресел, и что интересно, этот зал обогревался не с помощью каминов, которые нарушили бы строгость его декорации, но с помощью специальной системы подачи горячего воздуха, которая так же была заимствована у древних и адаптирована к современным условиям английского дома Робертом Адамом.

13. Кеделстон. Интерьер и плафон столовой.


Посмотреть на Яндекс.Фотках

15.
Посмотреть на Яндекс.Фотках

В 1761 году Адам одновременно приступает к работам над проектами, которые принесут ему мировую славу – в предместьях Лондона он занят реконструкцией поместья герцога Нортумберленда – Сион Хаус и неподалеку от него дома в Остерли Парк (ныне отделение музея Виктории и Альберта).

14. Остерли Парк. Центральная лестница.


Посмотреть на Яндекс.Фотках

18. Остерли парк. Рисунок Роберта Адама.


Посмотреть на Яндекс.Фотках

19. Остерли Хаус. Спальня. Мебель Роберт Адам.

Посмотреть на Яндекс.Фотках

20. Остерли Хаус. Прихожая.


Посмотреть на Яндекс.Фотках

Сион-Хаус был закончен к 1769 году, но работы над домом в Остерли будут продолжаться более восемнадцати лет. Оба эти дома являются постройками предыдущих эпох и Адаму необходимо было поднять их уровень комфорта и привести их в соответствие со вкусом нового времени.

15. Роберт Адам. Столовая Кеделстон Холл.

Посмотреть на Яндекс.Фотках

Им создаются так же всевозможные парковые затеи – павильоны, мосты, ворота. Иллюминации.


«1up_0067, 11/17/11, 12:40 PM, 8C, 5848x7504 (0+0), 100%, straight 6 sto, 1/60 s, R54.5, G35.8, B49.9» на Яндекс.Фотках

Иллюминация в Уэльсе в честь его Величества. Временная конструкция. Так называемая архитектура празднеств.

Ворота и мост. Сион Хаус


«1up_0017, 11/15/11, 11:44 AM, 8C, 5846x7503 (0+0), 100%, straight 6 sto, 1/60 s, R54.5, G35.8, B49.9» на Яндекс.Фотках


«1up_0014, 11/15/11, 11:30 AM, 8C, 5846x7503 (0+0), 100%, straight 6 sto, 1/60 s, R54.5, G35.8, B49.9» на Яндекс.Фотках

Однако работы Адама лишь коснулись внешнего вида зданий, он занят благоустройством внутренних помещений. И заявленные им приемы в более ранних проектах такие как: введение в художественный обиход классической античной формы, чистота и строгость стиля, внимание к пропорции, создание смены впечатлений путем демонстрации архитектурной перспективы, изменения конфигурации залов и зонирование их с помощью колоннад, использование возможностей освещения, сочетание разнообразных материалов, утонченная орнаментика, – вся эта мозаика сложится в узнаваемый творческий метод, который обретет множество последователей и подражателей. И среди них, наиболее нам знакомым окажется Чарльз Камерон, вернее его работы в Царском селе для Екатерины Великой.

20. Роберт Адам. Сион Хаус. Прихожая.

Посмотреть на Яндекс.Фотках

Библиография на руском языке.
Бринкман А. Архитектурный классицизм XVIII века // История архитектуры в избранных отрывках. М., 1935.
Всеобщая история архитектуры. Западная Европа и Латинская Америка. Т. VII. М., 1969.
Гартман К.О. История архитектуры, М., 1938.
История английской архитектуры. П. Кидсон, П. Мюррей, П. Томпсон, М., 2003.
Малая история искусств. Искусство XVIII века. М., 1977.
Саркисьян Г.А. Английская архитектура 7-19 века // Искусство стран и народов мира, т. I. М., 1962

Библиография на английском языке.
Beard G The work of Robert Adam. Edinburg, 1978.
Essays in the history of architecture presented to Rudolf Wittkower. Great Britan, 1967.
Fleming J Robert Adam and his circle in Edinburg and Rome. L., 1968.
Lees-Milne The age of Adam. L., 1948.
Lutyens R. Six great architects. L., 1959.
The works in architecture of Robert and James Adam. N-Y., 1980.
Summerson Architecture in Britan 1530-1830. L., 1993
Wittkower Palladio and English palladism. L., 1984

преображаем интерьер в стиле неоклассицизм, ампир и романтизм

Навигатор по главам: Глава 1, Глава 2, Глава 3, Глава 4, Глава 5, Глава 6, Глава 7, Глава 8

Дизайн интерьеров: в поисках вдохновения - сквозь время и историю. Глава 8.

Содержание:

Европейская культура отличается тем, что многократно в течение своей истории обращалась за источником вдохновения к античной культуре. Это происходило в период маргинальной античности, в Эпоху Ренессанса, о чем было подробно рассказано в одном из наших прошлых обзоров по искусству и оформлению интерьеров (см. Эпоху Ренессанса). После Возрождения, периода маньеризма, восхитительного барокко и рококо для XVIII века характерен новый виток переосмысления античных ценностей. К этому периоду относится три стиля: неоклассицизм, ампир и романтизм.  Сегодня мы вам расскажем, как преобразить интерьер с их помощью.

Современная неоклассика

Новые веяния античной культуры в Европе: истоки неоклассицизма, ампира и романтизма

Европейская художественная культура многогранна и многолика, тем не менее, античная художественная традиция является системообразующей и многократно заимствованной. Именно по этой причине наши современники не имеют четких представлений, что же относится к классике и классическим интерьерам. Многие из наших клиентов считают роспись и фотообои в интерьере современным решением, между тем этот способ оформления пришел к нам из глубины веков, а именно из эпохи барокко и рококо, этому тоже была посвящена отдельная тема в дизайне помещений.

Ампир в современном интерьере

После целого тысячелетия забвения классических художественных ценностей и культуры Римской Империи с подачи императора Константина, открывшего новую эру современной цивилизации, связанную с христианской религией, античные ценности пережили очередной рассвет в Эпоху Возрождения (фр. Renaissance). На этапе позднего ренессанса появляется стиль маньеризм, для которого характерен отказ от классических пропорций и их преднамеренное нарушение. За ним последовали театральные стили барокко и рококо,  основанные на свободной «игре» с классическими художественными инструментами.

В XVIII веке художники переосмысливали достижения предшественников, барокко подвергался резкой критике, в результате появилось художественное направление с уникальными признаками, которое известно под термином «неоклассицизм». Это явление было характерно для европейской культуры, начиная с середины XVIII века по XIX век.

Неоклассическая традиция: новейшая история античности в культуре Западной Европы

Стиль «ридженси» в гостиной (регетский стиль)

Неоклассицизм проявился не только в живописи, он подчинил себе музыку, литературу, особенно им прониклись производители мебели, когда в XVIII предметы интерьера стали доступны широким слоям населения. Образцы неоклассики дошли до наших дней в виде художественного текстиля, ювелирных изделий, художественной керамики и изысканного декора того периода.

Бюргерский бидермайер в спальне

В течение своей истории характер неоклассицизма, в отличие от барокко (смотрите обзор об интерьерах в стиле барокко и рококо), довольно сильно изменился. В каждой стране художники придавали неоклассике свои черты. Так в Англии появился стиль «ридженси», во Франции – ампир, в Германии – бюргерский бидермайер, а также скандинавский «стиль Густава» и американский «скромный федеральный».

Истоки скандинавского стиля уходят к периоду правления шведского короля Густава III

Обои компании Zoffany серии Gustavus

Шведская классика в духе Густава III

Развитию неоклассического стиля в XVIII веке способствовали раскопки, которые велись в Риме с 1770 года. Они проходили на довольно большой территории: от района Латерано (1779-1780) до виллы Квинтилиев на Аппиевой горе (1783-1785). Во это время археологи находят большое количество античных произведений искусства и множество разнообразных поделок.


Скромный федеральный стиль характерен и для современных федеральных интерьеров

Именно археологические находки становятся источником вдохновения для художников из Германии, Англии и Франции, которые лично хотят увидеть фигуры Аполлона, Лаокоона и Бельведерский торс. Именно эти скульптуры стали отправной точкой для основной идеи творчества Винкельмана, известной как «спокойное величие». Бельведерский торс становится прототипом для «Персея» Кановы (1797-1801).

Характерные черты неоклассицизма

Греческие мотивы в неоклассическом оформлении

Неоклассицизм развивался постепенно из недр рококо, также появился и последовавший за ним стиль романтизма. На своем раннем этапе появления стилистический язык неоклассицизма оформлялся постепенно. В неоклассике особое внимание уделялось эллинистическому этапу античности – греческой манере.

Дворец правительства в Триесте

Королевский дворец Милана (первые постройки датируются XII веком, в XVIII облицован декором в стиле барокко, в 1771-1778 гг. был перестроен в неоклассическом стиле архитектором Пьермарини)

На раннем этапе развития, который часто называют «битвой завитка геометрическим орнаментом», неоклассические художественные произведения еще сохраняют изысканное изящество рококо, в которые вносится симметрия. С каждым годом греческая манера все больше преобладает над изысканной роскошью предшествующего стиля. Это хорошо прослеживается и в русской художественной культуре, особенно ринальдиевском рококо.

Екатерининский дворец в дворцово-неоклассической манере (А. Ринальди, К.В. Макулов, К.И. Бланк, Д. Кваренги, Ф. Кампорези)

Уже к середине XVIII века европейская знать, которая являлась основным заказчиком произведений искусства, пресыщается пышностью рококо. В художественной культуре начинается наблюдаться склонность к более функциональным и сдержанным мотивам – мастера стремятся к благородству и простоте, характерным для эллинизма.

Андреа Палладио, палаццо Кьерикатти

Для стиля становится свойственна рациональность и утопия в образах, источником которых на тот момент стали вышедшие энциклопедические работы. Семантика неоклассического стиля состоит строится на контрасте изнеженной фривольности классики и рационализма, открывая перед человеком, по мнению художников, путь к нравственному и духовному возрождению.

Для архитектуры этого периода характерна безупречность пропорций и чистота форм. Яркими архитектурными объектами периода неоклассицизма являются работы Андре Палладио, который взял за основу классические архитектурные прототипы и создал свое современное видение классики, положившее основу многочисленным объектам, дошедших до наших дней.

Андреа Палладио, вилла ла-Ротонда

В тот период искусству придавалась воспитательная функция, прием был заимствован из Эпохи возрождения, когда архитектура как основной объект искусства воспитательным инструментом монархии. Уже в эпоху неоклассицизма назидательную силу искусству использовали будущие социалисты. Например, Дидро призывал «клеймить порок и делать привлекательной добродетель».

Исаакиевский собор в Санкт-Петербурге (А. Ринальди – первоначальный проект, первый этаж, О. Монферран)

Ампир и его изобразительные основы

Стилистическую форму ампира во Франции создана благодаря сочетанию подходов, которые использовались в оформлении интерьеров. Вполне ожидаемо, что период Наполеона Бонапарта не мог быть сопоставлен с традиционным неоклассицизмом и быстро трансформировался в роскошный имперский стиль, основой которого стали эллинизм, античная нормативность, рационализм и декоративность.

Столовая с мраморным полом, Дворец Мальмезон,

В интерьерах дворца уже хорошо прослеживаются элементы будущего модерна, но с выраженной декоративностью, характерной для рококо и барокко. Декоративность – это важное отличие ампира от общего направления неоклассицизма.

Спальня Жозефины, Дворец Мальмезон, декораторы Шарль Персье и Пьер Фонтен

В стиле гармонично сочетается театральность, орнаменты, мебель с золотой отделкой. При этом характерна симметрия и строгие эллинистические пропорции, придающие благородство. Ампир стал достойным продолжателем дворцовых традиций Франции, стиль несмотря на новые стандарты, остался роскошным, но приобрел рациональные формы. Опять же значительную роль в развитии стиля сыграла история Жозефины и Бонапарта, как и с рококо, родоначальницей этого направления считается фаворитка мадам де Помпадур.

Интерьеры ампир в Фонтенбло

Источником для вдохновения и орнаментов может стать ориентальный дизайн, который также основан на изобразительных традициях доисторических цивилизаций. Смотрите публикацию в нашем блоге на тему оформления помещений.


Современная гостиная «Ампир»

Чувственность стиля романтизм

Для европейской культуры всегда была характерна чувственность и склонность к творческим экспериментам и театральности. В живописи в духе эпохи неоклассицизма преобладает сдержанная цветовая гамма, контрастирующая с нежными тонами, чувственностью и мягкостью фигур. Романтизм зародился во времена неоклассики, что хорошо угадывается в стилистике всех произведений искусства.

Рациональность неоклассики породила стремление художников преодолеть иррациональность. Оно выразилось в поиске «других миров» как альтернативы существующей реальности. Поздний период неоклассики в живописи восхищает не только фотографической четкостью, но и чистотой линий и изяществом рисунка. Романтизму свойственен глубокий психологизм, экзотика, свободная от эстетических норм и полная волнующей эротики.

Специфика романтизма хорошо проявляется в работах позднего неоклассицизма Жана-Огюста-Доминика Энгра, Франсуа Жерара, Жана Брока, Анн-Луи Жироде-Триозоне и других. Поздний период неоклассицизма часто относят к предромантизму, настолько сложно поставить грань между этими двумя стилями. Чувственность прослеживается у более поздних авторов как Теодор Жерико, Франсиско Гойя и Уильям Блейк, но уже с более выраженным реализмом. В этом периоде впервые появляется такое понятие как политическая живопись Тадео Цуккари и Эжена Делакруа.

Интерьеры от неоклассики до романтизма

4 черты неоклассического интерьера

Период романтизм, появившийся благодаря неоклассической традиции, становится заключительным перед появлением современного искусства. Эти стили соответствуют периоду Эпохи Просвещения и на уровне культурных ценностей демонстрируют постепенный переход к рациональным нормативам в искусстве.

Неоклассическая столовая с фото постером

Многие наши современники, говоря о классическом интерьере, подразумевают именно неоклассику, которая хорошо смотрится в любом помещении. Неоклассический интерьер имеет свои системообразующие черты, которые проявились в различных национальных оформительских направлениях. К ним можно отнести следующие признаки.

Неоклассическое современное оформление

Основные черты неоклассицизма:

  • простота и благородство эллинистических форм;
  • контраст между роскошью и элегантной простотой;
  • для раннего этапа характерно сочетание стиля рококо и графически чистой греческой манеры с характерным изображением эмблем и орнаментов;
  • для более позднего периода свойственна рациональность, основанная на классических изобразительных нормах.

Фотообои в неоклассическом интерьере

Неоклассические фантазии: стиль ридженси, ампир, Густава и другие

При оформлении помещения обращайте внимание на особенности неоклассицизма, его многоликость и многогранность. Ваш интерьер может относиться к периоду раннего этапа, когда стиль еще был неотъемлемой частью барокко или рококо, для этого периода характерно использование настенной росписи, которую помогут имитировать наши фотообои под фреску.

Спальня в стилистике ампир

Это может быть французский ампир, английский «ридженси» или «стиль Густава» (к последнему стилю очень неожиданно, но абсолютно точно подойдут светлые фотообои Лофт из нашей коллекции). Каждое из этих направлений по праву относится к неоклассике. Можно изменить точку зрения и совместить стиль лофт с неоклассикой, получив богемный лофт. Как это сделать, смотрите также в нашем блоге.


Детская в стилистике ампир

Чтобы было проще оформить интерьер в характерном стиле ампир, приведем также его признаки. Основные черты ампира:

  • греческая манера;
  • античная нормативность;
  • рационализм;
  • декоративность.

Романтизм: завершающий этап неоклассической европейской культуры

Романтическая гостиная

Неоклассика стала базовой основой для появления романтизма, который вобрал в себя все лучшее, сделав его более чувственным. Романтизм впоследствии лег в основу английского викторианского стиля, который полюбился многим нашим читателем – своей классической проникновенностью и нежностью. Если вы решите оформить в нем детскую или спальню, для нее хорошо подойдут фотообои с цветами и орнаментом в тон к уже приобретенному текстилю. Чтобы это было легче сделать, определим и базовые черты романтизма.

Романтическая спальня с ванной

Основные черты стиля романтизм:

  • базовые эллинистические пропорции – простота и благородство линий;
  • чувственность;
  • характерное использование текстиля и драпировки;
  • мягкие благородные оттенки в сдержанной цветовой гамме, контрасты, где темные тона подчеркивают чувственность и мягкость светлых;
  • основывается на неоклассическом направлении.

В заключение отметим, что неотъемлемой частью неоклассицизма является функциональность предметов и  рационализм в оформлении интерьеров. Первым шагом к доминированию функциональности над визуальной формой стал именно неоклассицизм, романтизм выступил как его антогонист, в рамках которого художники пытались побороть иррациональность нового искусства. Между тем борьба оказалась не длительной и более рациональные промышленные продукты вскоре заменили предметы искусства. Искусство стало массовым продуктом, что стало поворотным этапом в развитии европейской цивилизации.

По этой же причине роспись стен, ранее доступная только избранным, сейчас может стать частью интерьера каждого человека. Предлагаем ознакомиться с нашей коллекцией, мы рады вам предложить классические фотообои для интерьера, подходящие ко всем перечисленным стилям. Также предлагаем наш обзор, посвященный дворцовым интерьерам Эпохи Возрождения, у нас имеется отдельная коллекция фотообоев.

 

 

За железнодорожным вокзалом построят миниполис в стиле XVIII века по мотивам Бродвея

Для разработки квартала, который будут строить с 2022 по 2027 год, объявлен конкурс по выбору названий улиц и других объектов в запланированном к строительству микрорайоне. Работы поступили из Воронежа, Екатеринбурга, Липецка, Москвы, Санкт-Петербурга. Основная идея строительства уже выбрана.

В конце осени в Липецке начался творческий конкурс для разработки названий топонимов для реализации проекта застройки квартала за железнодорожным вокзалом, в районе Опытной станции. Заказчиком работ выступил владелец участка – АО «Тепличное», которое планирует возвести на месте заброшенных теплиц современный миниполис.

Как сообщили GOROD48 в управлении архитектуры и строительства Липецкой области, в жюри конкурса уже поступили концепции из Воронежа, Екатеринбурга, Липецка, Москвы и Санкт-Петербурга. Результаты конкурса будут подведены уже в середине февраля 2021 года, предложения и идеи еще принимают, до 10 февраля. Но с визуальной концепцией уже есть определенность: миниполис будет построен в стиле XVIII века.

- Визуальная концепция уже готова - ее разработала воронежская проектная организация по заказу будущего застройщика АО «Тепличное». Команда вдохновлялась стилистикой и настроением Бродвея 1930-х годов, а также георгианским стилем, который имел распространение в XVIII веке. Таким образом, дома в этом миниполисе будут построены в классическом сочетании красного кирпича, белого камня и темной черепицы, - рассказали GOROD48 в управлении строительства. - На площади в 58 га будет простроено около полусотни пяти- и шестиэтажных домов. Их будет окружать 10-12 улиц с активным пешеходным движением, скверами, парками, с выраженной перспективой и собственной аутентичной архитектурой. Также здесь планируется возвести детские сады, школу, торговый центр, ресторан, спортивный комплекс, автостоянки.

Застраиваться жилой район будет в пять этапов, с 2022 по 2027 годы.

Напомним, ранее в проекте застройки участка говорилось о строительстве 5-9 этажных домов с террасами. Таким образом, этажность района снижена, но в общей площади возводимого жилья район не потерял, а, наоборот, нарастил почти 10 00 квадратных метров жилплощади.

Иллюстрации предоставлены управлением архитектуры и строительства Липецкой области

Архитектура Москвы - классицизм, барокко 18 - 19 века

Дом Пашкова. Архитектор Баженов

Сонная дремота охватила Москву 17 - 18 веков, но преобразования Петра наложили отпечаток и на ее архитектурный облик. И это несмотря на то, что всеми помыслами Петр I в это время был в новой столице. Материалы, людские резервы — все устремляется в Петербург.

Московские зодчие строили в Москве в модном тогда стиле, однако, с заметным уклоном в сторону русского, какого-то специфического, провинциального, зодчества.

В допетровский период в Москве создавалось множество самобытных стилей и течений в архитектуре. Основным стилем был все-таки классицизм (художественный стиль, в переводе с латинского «образцовый», взявший за идеал традиции античности и Эпохи Возрождения. Классицизм возвышает героическое, высокую гражданственность, чувство долга, осуждает пороки.), однако, опять свой, русский.

Получило некоторое распространение течение «псевдоготика» (ложная готика), когда в архитектурные сооружения добавляются элементы готики. Кроме того, строили здания и стиле ампир. Было построено большое количество разнообразных сооружений со своими индивидуальными особенностями.

Со времени Петра I Россия полностью включилась в круг общеевропейской культуры. Но Москва оказалась очень устойчивой к новым веяниям. И не только потому. что москвичи еще продолжали постройки в «старом стиле», но и потому, что в новых стилях барокко и классицизм зодчие не старались подражать Западу, а трактовали их в Москве по-своему, по-русски. Одновременно с этим, однако, строились в Москве уже и здания в стиле западно-европейского барокко.

Старая Москва

Большую популярность в Москве завоевал архитектор Растрелли, построивший там много прекрасных сооружений в стиле русского барокко. К сожалению, некоторые из построенных им зданий позднее были разобраны. Так, в 1753 году Растрелли построилКремлевский Зимний дворец, который при строительстве нынешнего, кремлевского дворца был разрушен. Позже Растрелли стал строить только в Петербурге.

Иван Федорович Мичурин - архитектор, составивший первый, точный план Москвы. В отличие от Петербурга, который сразу строился как столица — по определенному архитектурному плану, Москва застраивалась стихийно, постепенно превращаясь в большой город. Мичурин проделал огромную работу, предусмотрев благоустройство улиц, достройку незавершенных зданий и приведение в порядок старых. Главной заслугой Мичурина является основание московской архитектурной школы. Его ученики - Евлашев, Обухов и, особенно, Ухтомский, стали очень талантливыми зодчими.

Красные ворота. Архитектор Ухтомский


Дмитрий Васильевич Ухтомский. После Мичурина занимал положение первого архитектора Москвы. Строил в стиле барокко. Самые известные его сооружения - Красные ворота( которые, к сожалению, не сохранились) и достроенная им многоярусная колокольня Троице - Сергиевой лавры.

Колокольня Троице-Сергиевой лавры. Барокко.

Дом Пашкова. Архитектор В.Баженов. Классицизм.

Василий Иванович Баженов. Хотя основные его замыслы не были осуществлены, а многие постройки до сих пор неизвестны, влияние этого зодчего на развитие архитектуры 18-го века огромно. Баженов окончил Петербургскую Академию художеств и был послан пенсионером за границу в Италию. Там он быстро приобрел известность: был избран профессором Римской, членом Флорентийской и Болонской академий.

Однако, по возвращении на родину архитектора начали преследовать неудачи, которые были связаны с завистью академических верхов. Затем Екатерина II дважды прерывала осуществление его главнейших проектов. Самое замечательное детище Баженова - проект Кремлевского дворца в Москве. По идейно-образному размаху, по новизне и смелости задач этот проект не знает себе равных. Даже в модели архитектура исполнена великолепия. Грандиозные по протяженности фасады,то идущие по прямой, то прихотливо огибающие кремлевский холм, великолепные колоннады, таинственные переходы, вызывающие в памяти архитектурные фантазии 18-го века - все это поражает воображение. Проект Баженова был утвержден. В торжественной обстановке отпраздновали закладку дворца, начали подготовительные работы. Однако, вслед за тем дело замедлилось и вскоре было прекращено. Причина была в том, что поднялась Крестьянская война под предводительством Пугачева и Екатерине стало не до блистательного замысла Баженова

Дом Пашкова

Ворота Хлебного дома в Царицыне. Псевдоготика. Архитектор В. Баженов.


Баженов создает свой вариант распространившегося на западе течения в архитектуре — псевдоготика. Псевдоготика — ложная готика. направление в архитектуре 18-19 веков, возрождавшее архитектурные формы готики. Баженов по-своему интерпретировал этот стиль, максимально приблизив его к классицизму. Примером такого стиля являются Ворота Хлебного дома в Царицыне.

Сенат. Архитектор М. Казаков. Классицизм.


Матвей Федорович Казаков. Один из основоположников классицизма в России. Учился у Ухтомского, благодаря чему стал наиболее ярким выразителем московской школы. Он построил в Москве так много зданий, что возник термин «казаковская Москва». Он построил в Московском Кремле здание Сената, огромный купол которого играет важную роль в ансамбле Красной площади. Затем он построил Колонный зал, позднее- дом Союзов. Строит множество богатых частных домов. Например, дом Барышникова. Казаковым построено старое здание Московского университета (сгорело в 1812 году, перестроено архитектором Жилярди).

М. Казаков. Колонный зал. Классицизм.

М. Казаков. Дом Барышникова. Классицизм

Колонный зал. Интерьер.

Московский университет. Архитектор Д. Жилярди . Классицизм.


Дмитрий Иванович Жилярди. Сын итальянского архитектора, приехавшего работать в Россию. Д.И.Жилярди считался лучшим мастером московского ампира. Восстановление погоревшего здания Московского университета было его первой работой. От Казакова остался только план постройки, все остальное было создано Жилярди в два года. Внутри здания особенно хорош купольный актовый зал, украшенный фресками. Снаружи барельеф в виде львиных масок, медальонов с факелами, венков и пр., — это все характерно для декоративных украшений московского ампира. Чугунные ворота и решетка в том же стиле дополняют величественную красоту старинного храма науки. В Москве находится много частных зданий, построенных Жилярди.

В. Стасов. Провиантские склады. Классицизм.


Василий Петрович Стасов. Им построено и перестроено много зданий в стиле ампира -казенных, городских и частных, как в Москве, так и в Петербурге и его окрестностях. Суровым величием веет от Провиантских складов, построенным Стасовым в Москве. В этом огромном сооружении зодчий создал первоклассный архитектурный памятник - наиболее яркое и своеобразное произведение времени московского ампира. Внешний эффект достигается здесь гладью стен и введением чугунных деталей — двери, стрелообразные решетки на окнах, массивные ограды и ворота, украшенные традиционной военной символикой.

А. Григорьев. Церковь Большого Вознесения у Никитских ворот.


Афанасий Григорьевич Григорьев. Своими познаниями в архитектурном искусстве обязан семье Жилярди, а позднее — Джакомо Кваренги. Однако, в своих работах проявлял себя последователем Казакова. Многие здания строил вместе с Жилярди. К крупным его постройкам относится дворец великого князя Михаила Павловича, не сохранившийся ныне. Он построил также прекрасную церковь Большого Вознесения у Никитских ворот в стиле ампира. Хотя архитектурное наследие Григорьева до сих пор еще не выяснено полностью, все-таки то, что известно , свидетельствует о его таланте.

О. Бове. Большой театр. Классицизм.


Осип Иванович Бове. Ему принадлежит ведущая роль в градостроительных мероприятиях Москвы, особенно в центральном районе города. По его проекту реконструируется Красная площадь. Бове большой мастер ампира. Принимал активное участие в востановлении Москвы после Отечественной войны 1812 года. Он перестроил много общественных построек. Но наиболее монументальная постройка Бове — здание Большого театра. Это здание было самым крупным театральным сооружением в России и оно должно было, по мысли зодчего, служить центром обширного архитектурного ансамбля на Театральной площади. В истории дореволюционной Москвы — это первая и единственная попытка создать архитектурный ансамбль в городе. Центральная часть здания театра украшают колонны, а портик увенчивает колесница Аполлона — все это придает зданию величественность, элегантность.

Большой театр ночью.

Большой театр. Интерьер.

Ранний американский колониальный стиль - Антикварные дома

Ранние американские колониальные стили домов берут начало в средневековой архитектуре: массивные высеченные вручную рамы, большие центральные дымоходы, маленькие окна с ромбовидными панелями и толстые двери, усыпанные гвоздями.

В то время как английские жилищные стили менялись от позднесредневековых Тюдоров к классическим стилям эпохи Возрождения, первая волна паломников и пуритан прибыла в Новую Англию и начала строить дома, с которыми они были знакомы.

Таверна Росс, построенная примерно в 1690 году в Ипсвиче, штат Массачусетс, является примером позднесредневековой формы дома, похожей на английские дома 17 века с мансардными окнами и выступами верхних этажей. Окна оконные с витражом.

Эти самые ранние постройки обнаруживают большое влияние средневековья; крутые крыши; стены из неокрашенной вагонки или гонта; мало прикладной отделки и массивный дымоход. В течение 18 века новый стиль Возрождения, известный здесь как грузинский, стал использоваться в городских районах и в домах богатых людей, но средневековые строительные практики продолжались в сельских районах и в скромных жилищах вплоть до Войны за независимость.

Средневековое наследие - это органическое строительство, натуральные материалы, найденные на месте, и дизайн, определяемый потребностями, а не принципами стиля. Преобладает неокрашенное дерево; большая часть красок, штукатурки и кирпичной кладки относится к 18 веку. Поскольку эти дома были простыми, маленькими и грубыми, их осталось очень мало, и большинство из них были восстановлены и сохранены как исторические места. Самые скромные из них состоят из одной комнаты с камином и дымоходом в одном конце. Чаще встречается план с двумя комнатами с дымоходом в центре за входом и трехрядной лестницей, ведущей на чердак или спальни на втором этаже.В помещения первого этажа выходят массивные камины. Если позволяют средства, позже может быть добавлена ​​комната или комнаты, а задняя крыша расширена, чтобы создать знакомый вид «соляного ящика».

Дом Дэвида Лиллбриджа, построенный примерно в 1730 году, является примером типичного раннеамериканского колониального дома, построенного вокруг массивного центрального дымохода с прочной стойкой и балочной рамой.

Эта новая задняя комната обычно превращалась в кухню, а в центральную трубу добавляли камин и дымоход. Даже в первые дни были известны планы с одной комнатой, с двумя комнатами (Кейп-Код), навесом или «соляным ящиком» и полными двухэтажными планами, потому что все они были разработаны в Англии раньше, но прошло много лет. до того, как все эти формы появились в Новой Англии.

от наших надежных партнеров

Рекомендуемая недвижимость

Нью-Гэмпшир, Баррингтон

Ранний американский колониальный стиль | 699 900 долл. США

Исторический отель NH

Посмотреть детали Большой дымоход в центре за входом и трехрядная лестница, ведущая на чердак или спальни на втором этаже.В помещения первого этажа выходят массивные камины.

Все эти формы объединяет массивный дубовый каркас, поддерживающий дом. Для столбов и балок использовались обтесанные вручную бревна площадью от 8 до 12 дюймов. Они сцеплялись в соединениях и фиксировались колышками. Стены были заполнены плетением (палками и прутьями) и мазью (грязью и глиной) и обшиты обшивкой или черепицей для защиты от суровой погоды Новой Англии. Поскольку каркас был таким солидным, он был виден в законченных помещениях.Тяжелая балочная рама продолжала использоваться для всех типов зданий с первых поселений до 1850-х годов в Новой Англии и даже дольше в сельскохозяйственных зданиях.

Массивный каркас, сделанный из тесаных вручную бревен площадью от 8 до 12 дюймов, использовался для столбов и балок. Они сцеплялись в соединениях и фиксировались колышками.

Дома семнадцатого века обычно асимметричны; размеры и расположение окон и дверей не соответствуют шаблону. Крыши крутые, без свеса. Дымоход массивный, иногда с декоративной кирпичной кладкой.В более крупных примерах второй этаж может нависать над первым на 6–18 дюймов, а чердак может немного нависать над вторым этажом в самых больших домах. Двери, небольшие по нашим меркам, состоят из вертикальных досок снаружи, прибитых к горизонтальным доскам изнутри. Окна - створчатые, парные или тройные, застекленные ромбовидными стеклами (quarels) в свинцовых планках (камеди) и шарнирно соединенные планками из кованого железа.

В 18 веке сохранились те же формы домов, но дома, как правило, были немного больше и с более высокими потолками.Крыши стали менее крутыми, свесы стен были устранены, дымоходы стали гладкими, двери были обшиты панелями, а створчатые окна заменили створчатые окна как в новых, так и в старых домах. Строить навес продолжали, но как часть первоначального строительства, а не пристройки.

Окна и двери размещены в уравновешенном, если не точном, симметричном узоре, что свидетельствует об осознании грузинских пропорций даже в самых простых зданиях. Внедряется внутренняя обшивка стен камина, штукатурка используется на других стенах выше перил стула, а затем и на потолках.

Наведите курсор на слайд-шоу, чтобы приостановить его, нажмите назад, чтобы просмотреть предыдущий слайд.

Новый дом 18 века

Модернизация старого дома - это всегда проблема дизайна, но это особая задача, когда этот старый дом еще не построен. Именно в такой ситуации оказалась Кристина Крестин, когда с ней связались владельцы этого фермерского дома в стиле 18 века. Дом был построен в процессе строительства Connor Homes, интегрированной проектно-строительной фирмы, которая строит дома, вдохновленные традиционными стилями строительства, на своей фабрике, а затем собирает их на месте.Кристина сотрудничала с Connor Homes и владельцами в этой «новой концепции старого дома», чтобы передать сущность исторической архитектуры с современной практичной планировкой и современными удобствами. Процесс был снят PBS для This Old House. Смотрите полный тур в слайд-шоу!

Старые дома часто могут состоять из множества маленьких комнат. Это правда об этом доме?
Дом представляет собой обновленный фермерский дом, поэтому, хотя комнаты разделены на секции, гостиная / столовая была намного более открытой, чем в доме, который вы могли видеть в 18 веке.Одна из наших первых задач заключалась в том, чтобы решить, хотим ли мы рассматривать гостиную / столовую как одно или два независимых пространства. На протяжении всего процесса проектирования мы хотели почтить и подчеркнуть исторические элементы этого нового дома. Для этого мы использовали вторичные материалы и тщательно продуманные столярные изделия. Я принес регенерированную древесину и древесину сарая в дверь кладовой, дверь столовой, потолок дамской комнаты и в нестандартной раме для зеркала в дамской комнате. Мы смогли передать ощущение XVIII века с помощью подсвечников в главной ванне.

Были ли у этого проекта какие-то особые проблемы?
Поскольку это был панельный дом, график был быстрее, чем мы привыкли. Строительство шло вдвое быстрее, и нам тоже приходилось двигаться в два раза быстрее. Например, я помню, что мне нужно было завершить электрический план намного быстрее, чем я привык, поэтому нам приходилось выбирать наши варианты освещения быстро, не оборачиваясь, что вызывало некоторое волнение.

Многие дизайнерские решения также были персонализированы владельцами.Каковы были их запросы на пространство?
После встречи с домовладельцами мы определили, что главная цель - воплотить эстетику «современного фермерского дома». Ей нравились традиционные ноты, а его привлекал более индустриальный стиль. Мы работали вместе, чтобы создать дом, который гармонично и гармонично сочетался бы друг с другом.

Я прислушивался к цели своих клиентов безупречно сочетать традиционное и современное и сделать новый дом старым. Мы разработали цветовую палитру из синего, серого и черного цветов и использовали ее во всем доме, что позволило создать целостный вид.Затем мы добавили жизни в каждую комнату, добавив яркую зелень снаружи и внутри, как в случае с мшистыми, лишайниково-зелеными индивидуальными портьерами. Мы также добавили бронзовые светильники, антикварные латунные светильники и древесину сараев, чтобы их можно было разнообразить.

История Грузии

Хотя Жоржи не повлияли на стиль как таковой, они увековечили движение архитектуры, которое отошло от моды барокко стиль распространен в католической Франции и Италии. «Грузинский это термин, обычно ассоциируемый в народном сознании с утонченным мебель, элегантная одежда, здания обманчивой простоты, Классическая музыка, честная проза, и загородные дома в красивых парках."(Грузинский домашний стиль, Ингрид Крэнфилд).

Для больше об истории грузинского стиля в Европе см. в разделе История британского грузинского стиля. в Инструменты и термины.

Грузинский стиль в Британской Америке XVIII века

Английский грузинский стиль его аналоги в колониальной Америке, хотя хронология и терминология немного отличается. Впервые появляется палладианский стиль на рубеже XVII веков в Вильямсбурге в здании Wren в кампусе Уильяма и Мэри, но официальная колониальная американская Грузинский стиль действительно появляется во второй декаде 18-го века. век.Американский грузинский стиль - это вторая фаза Колониальная архитектура и связана с появлением богатый средний класс или «расцвет общества» ( Элементы стиля, стр. 106). Официально заканчивается грузинский стиль с американской независимостью, так как война вызвала перерыв в здание и американцы хотели быть свободны от их ассоциаций с Англией. Следующий стиль, который должен появиться в этой стране - американский федеральный стиль.

Грузинский стиль был импортирован из Англии через выкройки, иллюстрации. и гравюры.Изначально стиль был символом престижа, богатство и достижения. Только самые богатые семьи могли позволяют строить дома такого размера, размера и дизайна. Ограничения материалов и квалифицированных мастеров внесли свой вклад во множество интерпретаций стиля.

Обычный архитектурных элементов осталось:

Симметричный Форма
Центральная ось Холла План
Классический Porticos
Фонари стеклянные
Большие квадратные комнаты
створка Окно
Большая внешняя симметричная лестница
Лестница в центральном холле
Дверной проем с фронтоном
Геометрические узоры из стекла

Интерьер Элементы

люди, которые могли себе позволить построить дом в этом стиле, наслаждались новое просветление и нужно было показать свою утонченность как другие сделали в большом стиле.В общем, дома стали больше, больше удобнее и стильнее, чем те, что строились всего несколько десятилетий перед. Элементы интерьера, материал, цвета и декоративный искусство этой темы варьировалось в зависимости от региона гораздо больше, чем архитектура. Например, кирпич больше использовался для южных грандиозных домов. потому что рабы-негры делали этот материал с нуля. Кирпичи было очень дорого покупать. Дерево было самым распространенным домом материал в Новой Англии.

Многие плантаторов и торговцев в Южном регионе и особенно в Вирджинии и Мэриленде позаимствовали пятичастную композицию для их грузинские дома.

Еда, выпивка, игра в карты и танцы были серьезным делом. Отображение мирские владения и манеры были важны для принятия в этом социальном слое. Мы уже упоминали, что центральный Ось зала важна для дизайна. Также было важно функция дома. Это означало, что гости могли легко перетекают из комнаты в комнату, в зависимости от вида деятельности. Новые комнаты были разработаны для размещения новых видов деятельности.

Стремление к классическому обучению было важно; поэтому мы видим появление библиотечной комнаты, показать завоевание познания (даже если книги были пустыми или просто манекены).Все легкомыслие, скопированное колонистами от их британских коллег также требовалось снаряжение необходимо поставить эту жизнь. Как и в Англии, американцам требовалось новые серванты, чтобы представить свои винные холодильники, стеллажи для тарелок, и столовые приборы - все необходимое для приятного застолья. Более крупный обеденный стол был разработан с множеством листьев для размещения столовая "светского общества". Комфортная еда стулья для комнат были созданы, когда обеды превратились в длинные, затяжные дела.Продовольствие со всего мира было более доступным, поскольку глобальная торговля купил в беспрецедентно новое количество вариантов кухни. В чайный стол был изобретен для серьезного удовольствия и пить чай. Подумайте только о чайниках, чайниках и другие аксессуары, необходимые для демонстрации чая опыт. Ведь чай был очень дорогим, а иногда и церемония могла замаскировать тот факт, что просто не так много чай вокруг.

Все этого питья, еды, обучения и обмена, казалось, подпитывают идеи независимости.Или это был просто план налоговых льгот, джентльмены пытались защитить свое растущее богатство?

Грузинский стиль, наверное, самый ценимый, самый собранный и наиболее имитируемый из всех стилей периода. Так много написано о это и есть еще так много всего, что нужно увидеть. Посмотрим на формы и характеристики стиля через визуальный тур по Аннаполису.

Предыдущая / Вступление / 1/2/3/4 / 5/6 / 7/8 / Next


Подпишитесь на нашу бесплатный и чрезвычайно информативный информационный бюллетень.Мы бы хотели оставляйте свои комментарии по адресу: [email protected]

Добро пожаловать / О нас / Сосредоточьтесь на Аннаполисе / Квест Марко Поло / Логово Микеланджело / Великие сайты & Источники / Чтение / Плитка и текстуры / Инструменты и термины / Свяжитесь с нами

Это дизайн и текст сайта © DesignIntuit, 2001

Грузинский стиль 1700 - 1800

История

Грузинский стиль, отличающийся симметричной композицией и формальными классическими деталями, был наиболее распространенным стилем в английских колониях на протяжении 18 века.Это был первый стиль, вдохновленный архитектором в Америке, отличный от более утилитарных, более ранних зданий, которые следовали преобладающим народным традициям. Грузинский стиль прибыл в Америку через британские руководства по архитектурному строительству, называемые книгами с образцами, примерно в 1700 году. Хотя грузинский стиль был популярен в Англии в 17-18 веках, он основан на классических формах более раннего периода итальянского Возрождения. Английские архитекторы Иниго Джонс, Кристофер Рен и Джеймс Гиббс, вдохновленные классицизмом итальянского Возрождения, разработали грузинский стиль в Англии.Когда стиль распространился на колонии, он отразил период колониального роста и процветания и стремление к более формальным зданиям.

Типичный георгианский дом в Пенсильвании представляет собой каменное или кирпичное двухэтажное здание с двускатной крышей и симметричным расположением окон и дверей на переднем фасаде. Обычно 5 пролетов (или проемов) поперек с центральной дверью, стиль также обычно имеет фронтонный или увенчанный парадный вход с пилястрами по бокам.Другие часто встречающиеся детали - это многослойные раздвижные створчатые окна, часто с рисунком 6 световых лучей на 6 световых лучей, зубчатый карниз и декоративные закладки по углам здания. Меньшие здания в георгианском стиле могут иметь ширину всего 3 пролета и иметь либо центральную, либо боковую дверь. Версия с боковой дверью называется «грузинской на две трети», поскольку она следует грузинскому стилю, но не имеет двух из пяти обычных ниш на фасаде. Этот вариант стиля, адаптированный к городской среде, проявляется в форме рядных или таунхаусов в ранних городах штата.Некоторые здания в георгианском стиле в Пенсильвании были построены с односкатной крышей между первым и вторым этажами, хотя это не было распространенной формой. Еще одна региональная вариация стиля - входная дверь с капюшоном, отмеченная неглубокой крышей, выступающей из декоративной короны у парадного входа.

Элементы грузинского стиля в различных народных формах появляются на зданиях в Пенсильвании на протяжении 18 века и позже.

Общие типы зданий

  • дома
  • школы
  • здания судов

Идентифицируемые признаки

  1. Симметричная форма и оконные проемы (размещение окон)
  2. Многослойные окна (по 6-20 окон в каждой створке)
  3. Крыша двускатная или скатная
  4. Стены из камня или кирпича
  5. Окно фрамуги над передней панельной дверью
  6. Фронтон или корона и пилястры у входа
  7. Карниз с зубцами
  8. Водный стол или пояс
  9. Угловые скобки

Фото

Щелкните эскизы, чтобы увеличить изображения.

Объяснение 8 типов колониальных домов (плюс 18 фото примеров в Америке)

Это последняя статья и фотогалерея о колониальных домах в Соединенных Штатах. Мы объясняем, что такое дом в колониальном стиле (термин, который часто используется), описываем 8 типов колониальных домов (с фото-примерами), а затем предоставляем обширную фотогалерею, демонстрирующую множество примеров колониальных домов (исторических и новых).

Сэндвич, Массачусетс, США. Исторический (1693 г.) Роскошный элегантный дом в Новой Англии с белой обшивкой снаружи, серой черепичной крышей и черными оконными ставнями в Сэндвиче, Кейп-Код, Массачусетс.

Колониальная архитектура в Соединенных Штатах чаще всего встречается на восточном побережье, где жила большая часть населения в период господства колониальной архитектуры (с 1700 по 1800 год).

Ниже представлена ​​наша обширная статья о стилях колониальных домов, которая включает несколько примеров и список различных типов.

Связано: Типы домов | Более красивые дома | Исторические дома и особняки

Что такое колониальный стиль дома?

Это широкий жилой архитектурный стиль, относящийся к домам, построенным в США с начала 17 века до начала 19 века. Вершиной стиля был 1700 год до американской войны за независимость, что имеет смысл, учитывая, что Соединенные Штаты в то время были колонией Великобритании. Отсюда и название (источник: Quickenloans).

Есть много типов колониальных стилей домов, восходящих к британскому колониальному (наиболее распространенному в США), голландскому колониальному, французскому колониальному и испанскому колониальному.В США дома в разных колониальных стилях были построены в разных регионах, включая солончаки, кейп-трески, грузинские и южные колониальные дома.

Ниже мы демонстрируем ряд различных колониальных домов, в основном в стиле солончаков, который восходит к британскому колониальному стилю. Хотя большинство из них являются историческими, второй пример - это новый дом, построенный в колониальном стиле.

A. 8 типов колониальных домов

1. Британский колониальный стиль

Наиболее распространенным типом колониальной архитектуры в США является британская колониальная архитектура, которая существует с тех пор, как США были британской колонией в течение приблизительно 200 лет.Есть несколько подстилей, которые соответствуют британской колониальной архитектуре. Они следующие (вы наверняка слышали и видели их все).

а. Солонка Style
Дом в стиле красной солончаки в Старом Салеме, Северная Каролина.

Вот боковой профиль дома в стиле солянки, сочетающийся с крышей солянки.

Построен преподобным Джоном Смитом ок. 1675 год, этот дом в стиле солончак в Сэндвиче, на берегу пруда Шаум, считается самым старым домом на Кейп-Коде.
г. Стиль Кейп-Код
Хайаннис, Массачусетс, США: Дом в Новой Англии с серой черепицей снаружи и черными ставнями на окнах в Хайаннисе, Кейп-Код, Массачусетс, США.
г. Пример в грузинском стиле

Ниже представлены две фотографии одного и того же исторического дома в георгианском колониальном стиле.

Исторический дом Лонгфелло в Кембридже (штат Массачусетс, США) Дом Лонгфелло, Кембридж, штат Массачусетс, США, 1893 год. Пример грузинского колониального стиля архитектуры в США.
г. Среднеатлантический
Исторический дом Хаммонд-Харвуд - один из лучших сохранившихся домов британской колониальной эпохи. Его строительство началось в 1774 году в Аннаполисе, штат Мэриленд.

2. Голландский колониальный дом

Голландский колониальный дом в Вильямсбурге, штат Вирджиния.

3. Испанский колониальный стиль

Старый испанский колониальный дом Зевалло в Гваделупе. Дом во Французском квартале, Новый Орлеан в испанском колониальном стиле 18 века

4. Французский колониальный дом

Плантация Дестрехан, построенная в 1787 году в Луизиане, является хорошим примером дома в французском колониальном стиле. В 1840 году он был дополнительно перестроен с включением архитектурных элементов эпохи греческого возрождения. Поместье Буше-де-Нивервиль в Тройной Ривьере, построенное в 1668 году. Экстерьер замка Рамезе в Монреале, Канада - образец дома в французском колониальном стиле, образец французского колониального дома во Франции колониальный город Пондичерри, Тамил Наду, Индия.Президентский дворец Хо Ши Мина, Ханой, Вьетнам - образец французской колониальной архитектуры.

5. Немецкий колониальный стиль

Небольшие каменные дома немецкой колонии, расположенные по обе стороны бульвара Бен-Гурион, Хайфа, Израиль. Город-призрак Колманскоп, город, колонизированный немцами, в пустыне Намибии. Бывший немецкий город остался после окончания немецкого колониализма в конце Второй мировой войны.

B. 10 примеров американских колониальных домов - примеры фотографий

Ниже представлена ​​красивая коллекция из 10 различных примеров колониальных домов в США.

1. Нантакет в колониальном стиле с деревянным фасадом из гальки (около 1735 г.)

Above - это очень классический дом в британском колониальном стиле в Нантакете, Массачусетс (действительно отличное место для посещения). Обратите внимание на крутую остроконечную крышу, резко заканчивающиеся карнизы, внешние ставни и симметричный прямоугольный дизайн - все элементы британской колониальной архитектуры в США.

Посмотрите остальную часть этого дома. Источник: Redfin

2. Современный желтый колониальный стиль в штате Мэн с черными ставнями

Выше - новый дом, построенный в колониальном стиле в 1999 году.Он состоит из 3 477 кв. Футов, 5 спален и 3,5 ванных комнат.

Источник: Redfin

3. Дом Гровс-Ходж в штате Мэн (около 1740 г.)

Вышеупомянутый дом был построен Уильямом и Мэри Гроувс в 1740 году. В то время собственность состояла из 100 акров земли, которые включали два острова. Они использовали собственность как торговый пост. С тех пор дом много раз переходил из рук в руки. В 1983 году Уильям и Мэри Энн Дайксы купили дом и начали восстанавливать его величие 18 века.

Дом площадью 4500 кв. Футов с 5 спальнями и 3,5 ванными комнатами.

Источник: Redfin

4. Желто-красный колониальный дом XVIII века на реке Кеннебек

Выше - красно-желтый колониальный дом 18 века площадью 8000 квадратных футов, когда-то принадлежавший капитану Джону Риду. Он расположен на реке Кеннебек в штате Мэн. Собственно, желтая часть - это оригинальный дом. Красная часть - это сарай, переделанный в надстройку к дому. Это разношерстный особняк в загородной местности.Источник: Redfin.

5. Белый колониальный особняк в Камдене, штат Мэн (около 1863 г.)

Камден, штат Мэн - город, который нужно обязательно посетить, если вы когда-либо путешествуете по Восточному побережью США. Я был дважды и очень люблю город. Это туристический город, но туристические доллары позволяют поддерживать такой красивый город и множество колониальных домов, украшающих улицы.

Выше - один пример выдающегося колониального дома в Камдене. Построенный в 1863 году, он состоит из 7000 кв. Футов и имеет 7 спален и 5 спален.Как вы можете видеть выше, он был тщательно отреставрирован и отреставрирован в его нынешнем элегантном стиле, сохраняющем исторический интерьер.

6. Белый колониальный стиль с красной входной дверью (около 1810 г.)

Вышеупомянутый белый колониальный дом, узкий и глубокий, был построен в 1810 году. Несмотря на то, что к тому времени на смену колониальному стилю пришел федеральный стиль, более простой колониальный стиль все еще нравился многим. Это хороший пример классической колониальной жилой архитектуры.

Это большой дом площадью 4 107 кв. Футов, 6 спален и 3,5 ванных комнаты. Он занимает почти 1 акр. Источник: Redfin.

7. Белый колониальный дом на реке (около 1808 г.)

Вышеупомянутый колониальный дом стоит на реке в Коннектикуте. Он был построен в 1808 году и имеет 4 030 кв. Футов, 3 спальни и 3,5 ванных комнаты. Что интересно в этом конкретном доме, так это то, что он сохраняет исторический интерьер, но при этом совсем не обветшал. Да, за эти годы были некоторые обновления, но когда вы смотрите на интерьер, у вас возникает ощущение, что вы живете в колониальном доме начала 19 века.

Источник: Redfin.

8. Деревянный фасад в колониальном стиле на большом участке (около 1840 г.)

Какой невероятный участок площадью 1,03 акра расположен этот столь же красивый, отделанный деревом колониальный дом. Этот дом, построенный в 1840 году, состоит из 3 240 кв. Футов, 3 спален и 3,5 ванных комнат.

Источник: Redfin

9. Трехэтажный белый колониальный отель с крутой крышей в Коннектикуте (около 1900 г.)

Просторный белый классический колониальный дом в Коннектикуте, похожий на дом, который я всегда видел в телешоу «Кто здесь хозяин?».Этот дом занимает площадь 5027 кв. Футов с 5 спальнями и 4,5 ванными комнатами. Дом намного больше, чем кажется спереди - у него есть большая беспорядочная дополнительная секция сзади. Источник: Redfin

10. Голубой колониал на воде в Род-Айленде (около 1797 г.)

В этом доме историческая сохранность сочетается с современными удобствами. Очевидно, что за долгие годы его отреставрировали до нынешнего, со вкусом оформленного интерьера, но при этом сохранилось много старинных элементов интерьера.Площадь этого дома составляет 3445 кв. Футов, в нем 4 спальни и 2 ванные комнаты.

Источник: Redfin

Руководство по стилям колониального американского дома с 1600 по 1800 год

Дом Пола Ревира, Бостон, гр. 1680.

Кэрол М. Хайсмит / Getty Images

Паломники были не единственными людьми, поселившимися в колониальной Америке. Между 1600 и 1800 годами сюда приехали мужчины и женщины из многих частей света, включая Германию, Францию, Испанию и Латинскую Америку. Семьи принесли с собой свою культуру, традиции и архитектурные стили.Новые дома в Новом Свете были столь же разнообразны, как и приходящее население.

Когда в 1770 году серебряный мастер Пол Ревер купил верхнюю одежду для ремонта, дому в Бостоне, штат Массачусетс, было уже 100 лет. Используя местные материалы, американские колонисты строили все, что могли, и пытались справиться с проблемами, создаваемыми климатом и ландшафтом новой страны. Они построили дома тех типов, которые запомнили, но они также вводили новшества и иногда учились новым строительным технологиям у коренных американцев.По мере роста страны эти первые поселенцы развили не один, а множество уникальных американских стилей. Спустя столетия строители позаимствовали идеи из ранней американской архитектуры, чтобы создать стили колониального возрождения и неоколониализма.

b_christina / flickr.com / CC BY 2.0

Первые британские поселенцы в Новой Англии построили дома с деревянным каркасом, подобные тем, которые они знали в своей родной стране. Дерево и камень были типичными физическими характеристиками Новой Англии. Огромные каменные трубы и окна с ромбовидными панелями, которые есть во многих из этих домов, имеют средневековый колорит.Фактически, их часто называют постсредневековым английским. Поскольку эти постройки были построены из дерева, сохранились лишь некоторые из них. Тем не менее, вы найдете очаровательные колониальные черты Новой Англии, включенные в современные неоколониальные дома.

Немецкий колониальный период (1600-е - середина 1800-х годов)

Кен Мартин / flickr.com / CC BY-NC-ND 2.0

Когда немцы отправились в Северную Америку, они поселились в Нью-Йорке, Пенсильвании, Огайо и Мэриленде. Камня было много, и немецкие колонисты построили прочные дома с толстыми стенами, деревянными балками и балками ручной работы.Усадьба Джейкоба Кейма 1753 года в Олей, штат Пенсильвания, типична для этого народного колониального стиля. Построенный из местного известняка, оригинальный дом также имел черепичную крышу из красной глины, которая была типичной для плоских черепичных крыш Баварии на юге Германии biberschwanz или «хвост бобра».

Испанский колониальный период (1600–1900)

Джимми Эмерсон / flickr.com / CC BY-NC-ND 2.0

Термин «испанский колониальный стиль» часто используется для описания элегантных лепных домов с фонтанами, внутренними дворами и сложной резьбой.Но, вероятно, эти живописные дома - романтические эпохи испанского колониального возрождения. Первые исследователи из Испании, Мексики и Латинской Америки строили деревенские дома из дерева, самана, дробленых ракушек (ракушечника) или камня. Низкие плоские крыши были покрыты землей, соломой или красной глиняной черепицей. Калифорния и юго-запад Америки также являются домом для домов эпохи Возрождения Пуэбло, в которых латиноамериканский стиль сочетается с идеями коренных американцев.

Немногое оригинальных испанских домов колониальной эпохи сохранилось, но прекрасные образцы были сохранены или отреставрированы в Св.Августин, Флорида, место первого постоянного европейского поселения в Америке. Дом Гонсалеса-Альвареса считается старейшим испанским колониальным домом в городе 1600-х годов.

По данным Службы национальных парков.

«Первоначальный дом представлял собой одноэтажное каменное жилище прямоугольной формы с толстыми стенами из ракушечника, оштукатуренными известью и побеленными. В двух больших комнатах, покрытых шатровой крышей из дерева, были полы полосатого цвета (смесь ракушек, лайма , и песок) и большие окна без стекол."

После испанской и английской оккупации и разрушения нынешний дом был построен в 1700-х годах.

Голландский колониальный период (1625– середина 1800-х годов)

Юджин Л. Армбрустер / Нью-Йоркское историческое общество / Getty Images

Как и немецкие колонисты, голландские поселенцы принесли строительные традиции из своей родной страны. Поселившись в основном в штате Нью-Йорк, они построили дома из кирпича и камня с линиями крыш, повторяющими архитектуру Нидерландов. Голландский колониальный стиль отмечен двускатной крышей.Голландский колониальный стиль стал популярным стилем возрождения, а дома 20-го века часто имеют характерную округлую крышу.

Дуг Керр, Дугтон / flickr.com / CC BY-SA 2.0

Дом на Кейп-Коде - это разновидность колониального стиля Новой Англии. Названные в честь полуострова, где пилигримы впервые бросили якорь, дома Кейп-Код представляют собой одноэтажные сооружения, спроектированные таким образом, чтобы противостоять холоду и снегу Нового Света. Дома такие же скромные, без украшений и практичные, как и их обитатели. Спустя столетия строители приняли практичную и экономичную форму Кейп-Код в качестве бюджетного жилья в пригородах Соединенных Штатов.Даже сегодня этот серьезный стиль предполагает уютный комфорт. Не все дома в стиле Кейп-Код относятся к колониальной эпохе, но культовый дизайн является частью исторической ткани Америки.

Stone Ender Houses (1600–1800)

Дуг Керр / flickr.com / CC BY-SA 2.0

В конечном счете, первые колониальные дома в Соединенных Штатах были народными, то есть местной, домашней, прагматичной архитектурой, построенной из местных строительных материалов. В районе, ныне известном как Род-Айленд, известняк был легко доступным строительным материалом.Колонисты начали строить дома, которые они видели в западной Англии, из материалов, собранных у реки Блэкстоун на севере Род-Айленда. Этот стиль дома стал известен как Stone Ender, так как только один конец дома был построен из камня - каменное продолжение массивной трубы.

Грузинский колониальный период (1690–1830 гг.)

Джон Фелан / Wikimedia Commons / CC BY 3.0

Новый Свет быстро превратился в плавильный котел. По мере того, как 13 первоначальных колоний процветали, более обеспеченные семьи строили изысканные дома, имитирующие грузинскую архитектуру Великобритании.Названный в честь английских королей, георгианский дом высокий и прямоугольный, с аккуратно расположенными рядами окон, симметрично расположенными на втором этаже. В конце 1800-х и первой половине 20-го века многие дома в стиле колониального возрождения повторяли царственный грузинский стиль.

Роберт Холмс / Corbis / VCG / Getty Images

Пока англичане, немцы и голландцы строили новую нацию на восточных берегах Северной Америки, французские колонисты поселились в долине Миссисипи, особенно в Луизиане.Французские колониальные дома представляют собой эклектичную смесь, сочетающую европейские идеи с практикой, извлеченной из Африки, Карибского бассейна и Вест-Индии. Дома в традиционном французском колониальном стиле, спроектированные для жарких и болотистых регионов, построены на опорах. Широкие открытые веранды (называемые галереями) соединяют внутренние помещения.

Федерал и Адам (1780–1840)

pabradyphoto / Getty Images

Федералистская архитектура знаменует собой конец колониальной эпохи в недавно образованных Соединенных Штатах. Американцы хотели строить дома и правительственные здания, которые выражали бы идеалы их новой страны, а также передавали бы элегантность и процветание.Заимствуя неоклассические идеи у шотландской семьи дизайнеров - братьев Адам, - зажиточные землевладельцы создали более причудливые версии строгого грузинского колониального стиля. Эти дома, которые можно назвать Федеральными или Адамскими, были украшены портиками, балюстрадами, фарами и другими украшениями.

Источники

грузинский стиль | декоративное искусство

Грузинский стиль , различные стили в архитектуре, дизайне интерьеров и декоративном искусстве Великобритании во время правления первых четырех членов дома Ганновера, между вступлением на престол Георга I в 1714 году и смертью Георг IV в 1830 году.В этот период художественный стиль был настолько разнообразным и колеблющимся, что, пожалуй, правильнее было бы говорить о «грузинских стилях».

Вестибюль Syon House (1762–69) в лондонском районе Хаунслоу, спроектированный Робертом Адамом в неоклассическом георгианском стиле

AF Kersting

Первые 50 лет правления ганноверской династии та же вигская аристократия, контролируемая государством также диктовалась художественная мысль. Великолепные архитектурные достижения сэра Кристофера Рена и его последователей во время правления трех предыдущих монархов Стюартов были выполнены в экстравагантном и монументальном стиле барокко континентальной Европы, который аристократы вигов со временем сочли сомнительным.Таким образом, новое поколение архитекторов, теоретиков и богатых любителей приступило к реформированию архитектуры в соответствии с классическими принципами итальянского архитектора Андреа Палладио ( см. Палладианство). Второй важный грузинский архитектурный стиль, неоклассицизм, вошел в моду примерно в середине 18 века. Образцами архитектуры этого периода были уже не здания итальянского Возрождения, а здания классической Греции и Рима. Строгое использование неоклассицизмом дорических и ионических архитектурных элементов все больше и больше доминировало в английской архитектуре в конце 18 века.К концу века и во время правления Георга IV стал популярным ряд других стилей строительства и внутреннего убранства, главными из которых являются готическое возрождение и стиль Регентства ( кв. Против ).

Помимо архитектуры и дизайна интерьеров, в грузинскую эпоху велики достижения в декоративном искусстве. Технические и эстетические достижения были сделаны в гончарном деле Джозайей Веджвудом и Джозайей Сподом. Поль де Ламери, работавший в основном в стиле рококо, был выдающимся английским мастером серебряных дел с начала до середины 18 века, после чего в этом ремесле доминировали неоклассические образцы семьи Адамов.Дизайн мебели включал в себя множество различных и запоминающихся стилей, от сложных кривых предметов Томаса Чиппендейла (середина 18 века) до классического влияния Адамов и прямых, простых линий работ Джорджа Хепплуайта и Томаса. Шератон. Также в грузинскую эпоху обои пришли на смену деревянным панелям в качестве предпочтительного метода покрытия внутренних стен.

Георгианская эпоха известна как вершина жилищного дизайна в Великобритании.Его наследие можно увидеть на всех городских площадях в форме симметричных таунхаусов в Лондоне, на фасадах которых использованы классические пилястры, двери и окна с фронтонами, а также изящная лепнина. Интерьеры этих домов - с гармоничными пропорциями, спокойными цветами, лепным орнаментом римского происхождения и мебелью Чиппендейла и Шератона - когда-то служили элегантными декорациями для картин Рейнольдса и Гейнсборо, украшавших стены.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *