Арт нуво стиль в интерьере: 8 способов оформления интерьера в стиле ар-нуво – фото — homyrouz.ru

Содержание

8 способов оформления интерьера в стиле ар-нуво – фото

В сегодняшнем нашем новом материале мы вас познакомим с несколькими способами оформления апартаментов с использованием модной дизайнерской мебели и архитектурных элементов, характерных для стилистики ар-нуво.

Элегантный и многожанровый стиль ар-нуво (второе название – модерн) заметно повлиял на современный дизайн. Это направление в искусстве и зодчестве было характерно для исторического периода с конца XIX до начала XX столетия. При этом его основными чертами являются плавные и изящные линии.

Красота модерна неоспорима и сегодня она по-прежнему ценится многими дизайнерами и домовладельцами. Если вы ищете способы преображения своих апартаментов, рассмотрите возможности оформления их в стилистике ар-нуво. Давайте посмотрим на уникальные идеи, реализованные мастерами с разных уголков земного шара в следующих творческих проектах.

1. Резное дерево. Многие художники и дизайнеры той эпохи применяли в своих работах фактурный массив.

Вы можете и в современные дни использовать это направление для убранства дома мечты.

Подумайте о создании декоративного камина с изумительным обрамлением, выполненным из ореховой древесины. Красиво, стильно и эффектно!

Совет: вы сможете сделать репродукции этих предметов мебельного гарнитура с использованием специализированных молдингов, которые можно закрепить на простых комодах, столах и шкафах, тем самым придав им изысканный и феноменальный внешний облик.

Гостиная от Caroline Beaupere Design

2. Металлоконструкции. Стиль ар-нуво был быстро адаптирован для изготовления декоративных изделий из железа и литой стали с волнообразными, асимметричными и органическими очертаниями. Рекомендация: вы сможете легко декорировать фасад своего дома с применением этих уникальных изделий. Ищите кронштейны, перила, ограждения и другие архитектурные детали.

Также ещё одним замечательным вариантом оформления квартиры станет использование античных ворот в изголовье постели или в качестве настенного предмета искусства.

Прихожая от Gast Architects

3. Витражи. Художник Louis Comfort Tiffany (Луис Комфорт Тиффани) впервые использовал эти изысканные декоративные элементы в убранстве. Их изгибающиеся конструкции украшали окна, фонари и другие осветительные приборы. Совет: при правильном применении витражи смогут замечательно вписаться в классический или современный дизайн интерьера. К тому же вы можете использовать их в маленьких помещениях, например, для декора окна в ванной.

Туалет от Marsh and Clark Design

4. Плитки. Во второй половине XIX века наблюдался упадок в производстве керамики. По сравнению с обоями плитка была дорогим и сложным в установке облицовочным материалом.

Однако она вновь получила популярность спустя несколько десятилетий. Литая плитка с мотивами в стиле модерн стала более доступной для массового потребителя.

Рекомендация: этот стройматериал замечательно выглядит в ультрасовременном и традиционном убранстве. Не оформляйте плиткой всю стену. Мощный эффект достигается, когда она используется с умом.

Ванная от Red Rock Tileworks

5. Драпировки. Для этого направления характерен изысканный текстиль с природным и растительным орнаментом – пёстрые ковры ручной работы, уникальная обивка для диванчиков и стульев, а также лаконичные занавески. Совет: подбирайте для своего жилья текстиль, подушки или драпировку в приглушённой цветовой палитре с изогнутыми и волнистыми линиями. Если вы ищете нестандартный способ работы с тканью, попробуйте использовать висящие филёнчатые панели в качестве художественного произведения или декора настенной поверхности.

Салон от Margo Downing Interiors

6. Освещение. Для модерна характерны люстры с витражными абажурами, железные лампы со свинцовым стеклом, фонари и кислотно-травленые плафоны со сложным узором. Совет: вам не нужно покупать антикварные светильники. Даже обычную современную бра или настольную лампу вы можете превратить в креативный аксессуар в манере ар-нуво с помощью металлического свинцового основания или стеклянного абажура.

Гостиная от Quoizel

Обои. Они были особенно популярным отделочным материалом в этот период. При этом палитра в их исполнении может быть как смелой, так и более приглушённой. Совет: подбирайте для оформления стен обои с изысканным орнаментом.

Обои от Graham & Brown

8. Художественные произведения. Для этого периода было свойственно массовое изготовление графики для рекламы, этикеток, плакатов и журналов. Многие из этих печатных изделий доступны общественности сегодня в винтажном виде или в качестве репродукции.

Плакаты от AllPosters.com

Сегодня вы познакомились с основными особенностями популярного в XX столетии стилистического направления – модерна, который сможет и в настоящее время привнести в любые апартаменты невероятное изящество, динамичность и выразительность.

Арт-нуво, Ар-нуво | Homy

Арт-нуво, Ар-нуво (франц. L’Art Nouveau – Новое искусство) – французское название искусства периода Модерна рубежа XIX-XX веков. Однако, правильнее относить этот термин не в целом к искусству модерна, включающему различные течения и стили, а лишь к одному из них – «флореальному», или декоративно-орнаментальному, течению и стилю, зародившемуся в Бельгии и Франции.

Общая характеристика стиля Арт-нуво, Ар-нуво

Лозунг – “назад к природе”.

Характерные черты – волнообразно изогнутая линия, сочетающая веяния Востока и стремление к конструктивности. Причудливо изогнутые линии декора зрительно сливаются с элементами строительной конструкции. В отделке большое внимание уделяется стилизованному растительному узору, гибким текучим формам, что превращало металлические конструкции в причудливые заросли фантастических цветов.

Символ стиля – изощренная форма цветка цикламена, «водяные» растения ирисы, лилии, водоросли. Стилизованные растительные и животные формы с мягко изогнутыми, подвижными линиями, плоские и не дающие тени, благодаря чему далекие от натурализма или историзма – скорее всего схожие с позднеготическими формами и японской живописью.

Стиль Арт-Нуво в интерьере, фото

Основные элементы стиля Арт-нуво, Ар-нуво:

культ линии и органической силы растений и орнаментов символизирующих структур; акцент на национальном стиле страны, подчеркнутый растительный мотив (Франция Бельгия), линейный декор или строгая композиция, имеющая сложную символику;
цвета: чёрный, зелёный, голубой;
сочетание прямоугольных геометрических и растительных, изогнутых форм;
мебель и декор в “растительном” стиле;
конструкции, стилизованные под изогнутые формы растений;
окна и двери, украшенные растительными арками и орнаментом.

История стиля Арт-нуво, Ар-нуво

Арт-нуво – возник во второй половине XIX века в Европе как объединяющий различные направления передового искусства, универсальный, предлагаемый для всеобщего внедрения стиль.

Примерно в 1890 г. в Англии зарождается движение, пропагандирующее новую эстетику искусства, которое вскоре охватит всю Европу – стиль Арт-нуво. Его первые шаги были направлены на орнамент.

В 1856 г. французский живописец, гравер и керамист Ф. Бракмон впервые увидел японские цветные гравюры на дереве К. Хокусая в магазине Делатра в Париже. В них заворачивали пачки китайского чая. Но уже очень скоро эти необычные ксилографии привлекли внимание многих французских художников.

Живописцы-постимпрессионисты нашли в них то, что давно искали: эмансипацию цветового пятна, декоративность организации плоскости, выразительность силуэта и прихотливо извивающихся контуров. Характерно и то, что Париж оказался готов к принятию этих пластических качеств, потому что задолго до этого они формировались всей эволюцией европейского изобразительного искусства. В самом начале XIX в. английский поэт-символист и художник У. Блейк один из первых «нашел» изогнутую линию в своих причудливых, фантастических акварелях и гравюрах.

На основе изогнутых линий разрабатывается концепция непрерывного «перетекающего» пространства, объединяющего утилитарную функцию архитектурных сооружений, мебели, бытовых предметов с их конструкцией, внешним декором и технологией обработки материала. Эта новаторская концепция обусловила целостность и органичность «нового стиля».

Вторым после Парижа центром французского Ар Нуво стала школа Нанси во главе с Э. Галле, Л. Мажореллем и братьями Даум. Стиль Ар Нуво интересен тем, что вполне рациональная идея гармонии функции, конструкции и внешней формы сочетается в нем с фантастичностью, причудливостью, даже мистичностью, и потому его можно считать одним из проявлений Романтизма в искусстве рубежа XIX-XX вв. (рис. 379, 383). Но в искусстве этого периода, позднее получившем более общее название Модерна, рядом с Ар Нуво существовали и другие течения: национально-романтическое, геометрическое, неоклассическое

Фирменным знаком линии Арт нуво стала знаменитая вышивка Германа Обриста “Удар бича” на портьере 1895 г. Первоначально работа называлась “Альпийские фиалки”, но когда какой-то критик сравнил бешеные движения стебля растения с “яростными изгибами обрушивающегося бича”, родился термин “удар бича”, который вскоре стал фирменным росчерком стиля Ар нуво.

Яркими примерам дизайна в стиле ар нуво являются интерьерные работы бельгийцев Виктора Орта и Генри Ван де Вельде, интерьеры и мебель фантастических домов испанца Антонио Гауди, оформление интерьеров в особняках архитектора Ф.О.Шехтеля; решетки парижского метро и мебель Гектора Гимара, интерьеры, решетки и мебель в Мюнхене Августа Энделя, Берхарда Панкока; витражи работы Луис Комфорта Тиффани; изделия из стекла и мебель Эжена Галле, мебель французких дизайнеров-мебельщиков Луи Мажореля, Виктора Пруве, Эжена Валлена, Жака Грубера и др.

Особенности стиля

Арт-нуво, Ар-нуво

Определение Ар Нуво, Арт-нуво (называвшееся также “стилем Орта”, стилем Гимара, стилем метро, стилем модерн, стилем Либерти, английским стилем) несмотря на весь свой космополитизм имел и некоторые характерные черты: культ линии и органической силы растений и орнаментов, символизирующих структуры, акцент на национальном стиле страны, подчеркнутый растительный мотив (Франция Бельгия), линейный декор или строгая композиция, имеющая сложную символику.

Стиль Арт-Нуво в интерьере, фото

Стилистической особенностью Ар Нуво стал отказ от прямых линий и углов в пользу более естественного плавного движения изогнутых линий. Стилевая оригинальность Ар нуво базировалась на орнаментальной волнистости линий природных форм растительного и животного мира. Линии Ар нуво часто напоминают танцующие, волнистые арабески, проникнутые органической энергией и жизненной силой растений.

Стиль Арт-Нуво в интерьере, фото

Дизайн интерьера в стиле Арт–нуво скорее всего очень понравится любителям природы. Арт–нуво приветствует интерьер, где все элементы кажутся как бы природными, естественными, а не сделанными и придуманными человеком. Об этом говорит отказ от прямых линий и углов.

Стиль Арт-Нуво в интерьере, фото

В помещении, которое сделано в стиле Арт – нуво вы не увидите даже прямых углов комнат. Они затушеваны и округлены. Тоже можно сказать и о мебели. Арт–нуво запрещает использовать мебель с грубыми острыми краями, мебель должна быть обтекаемых, полукруглых форм.

Стиль Арт-Нуво в интерьере, фото

Визиткой стиля Арт-нуво можно считать «водяные» растения ирисы, лилии, водоросли. Картина с такими цветами уже будет создавать определенную атмосферу. Волнистую линию («удар бича») можно использовать в оформлении окон: шторы сделать не ровными по краям, а волнистыми, причем срезать их на угол. Кроме того, можно использовать специфическую «треугольную розу». Этот рисунок очень характерен для стиля Арт нуво. Цветок можно вышить, например, на подушках. Такую авторскую работу непременно оценят ваши гости.

Стиль Арт-Нуво в интерьере, фото

В большой моде были образы женщин с неимоверно длинными, струящимися волосами. Прекрасно поддавались стилизации яркие и грациозные насекомые и птицы – стрекозы и бабочки, павлины и ласточки. Природная декоративность Ар нуво способствовала его применению в разных жанрах. В период наивысшей популярностью он использовался для украшения практически каждого мыслимого предмета потребления ручной работы и массового тиража, также фасадов зданий и оформления интерьеров многих магазинов, ресторанов и частных особняков.

Стиль Арт-Нуво в интерьере, фото

Особое внимание в стиле ар-нуво уделяется цветовому решению. Тема воды диктует нам и оттенки, которые мы выбираем. Они должны гармонировать с золотом и серебром (вода блестит на солнце). Для золота хорошо подойдут «цвета болота»: это коричневый (почти черный), темно-зеленый, светло-зеленый (оба теплые). Это сочетание может дополнять синева хвоста павлина (цвет «электрик»). Для серебра применяем цвета, которые находим в стихах поэтов серебренного века России. Особенно – творчество Александра Блока. Это цвета тумана: серебристо-лиловый, розоватый, голубой, сероватый и черный.

Стиль Арт-Нуво в интерьере, фото

Для того чтобы проникнуться настроением Арт-нуво, понадобиться также творчество Чешского художника Альфонса Мухи. Будучи типичным воплощением художественных поисков рубежа XIX – XX столетий, «стиль Мухи» стал образцом для целого поколения художников-графиков и дизайнеров.

Стиль Арт-Нуво в интерьере, фото

Его приметой стала идеализированная, стилизованная фигура прекрасной девически грациозной женщины, свободно, но нерасторжимо вписанная в орнаментальную систему из цветов и листьев, символов и арабесок. Поскольку этот мотив был одним из наиболее широко распространенных в живописи конца столетия, «стиль Мухи» какое-то время считали синонимом движения «Арт-нуво» в целом.

Интерьер в стиле ар нуво это гармоничное сочетание самых различные материалов и способов декорирования – это и металл и камень, дерево и стекло, обои и роспись, витраж и зеркала.

Стиль Арт-Нуво в интерьере, фото

Оформляя комнаты в стиле арт-нуво, руководствуйтесь, прежде всего, декоративностью. Все детали интерьера должны представлять собой некое природное творение, к которому не прикасалась рука человека. Прямые линии здесь неуместны, предпочтения отдайте волнистым полукруглым линиям. Обои в таком интерьере могут использоваться различной текстуры. Молдинги могут быть белым цветом. Мягкие цветочные мотивы придадут гостиной, спальне некий уют и комфорт. Светильники, как настольные, так и настенные, лучше использовать из матового стекла. К месту будут украшения из цветов. Локальный свет лучше использовать немного приглушенным. Текстиль должен захватывать область всей стены, на которой расположено окно. Шторы должны быть до пола, оформленные богатой драпировкой.

Заключение

Ар Нуво, Арт Нуво – стиль как декоративное и орнаментальное направление модерна.

Арт Нуво – самый красивый и популярный стиль. Однако при воплощении в интерьере он требует глубины понимания как дизайнера, так и заказчика. Это, можно сказать, самый современный стиль (его сегодняшние вариации представлены через хай-тек).

Стиль арт-нуво, как правило, предпочитают незамужние молодые девушки и семейные пары. Его мягкость линий и необыкновенная плавность очертаний, подчеркивают некую женственность, элегантность и нежность своих обладателей.

Ар нуво: что такое ар нуво?

Одно из названий стиля модерн.

Ар нуво (Art Nouveau) – одно из названий стиля модерн. Оно происходит от наименования парижской галереи La maison de l’art nouveau (Дом нового искусства), где проводились первые выставки художников, архитекторов, дизайнеров, керамистов, ювелиров, работавших в этом стиле.

На фото:

Ар нуво возник в Европе в 1880-х годах. Его приверженцы выступали против насаждения «историзма» в искусстве, дизайне и архитектуре, беспорядочного смешения элементов барокко, рококо, классицизма и т.д. Они стремились создать принципиально новый стиль, который распространялся бы на все сферы жизни человека и делал ее гармоничной. В едином ключе должны были быть оформлены дом, как внутри, так и снаружи, мебель, предметы интерьера, бытовые принадлежности. Все должно быть функционально, красиво и эстетично. Подражание природе, использование плавных линий, повторяющих формы растений, сочеталось с широким применением последних технических достижений и новых материалов.

На фото:

В архитектуре в стиле ар нуво одинаково успешно строили как загородные виллы и городские особняки крупных буржуа, так и многоквартирные доходные дома. В последних впервые появились кондиционер и лифт, а также чердак. Стены и крыша украшались пестрой терракотовой мозаикой или стукко (искусственный мрамор), углы сглаживались за счет лепнины в виде древесного ствола, переплетенных лиан и т.п.

На фото: обои в стиле ар нуво.

В особняках и на виллах благодаря увлечению культурой Востока выделялись новые помещения, например просторная курительная комната, обычно оформленная в лаконичном японском стиле. Существенно была модернизирована ванная комната, которая начала восприниматься как интимное пространство.

Интерьеры в этом стиле были нарядными и выглядели просторными и светлыми благодаря большим окнам и палевой цветовой гамме. Полы могли быть мраморными или выложенными паркетом из древесины светлых тонов (ясень, ольха, дуб, береза). Для отделки стен использовались бумажные или шелковые обои с узорами, часто это были огромные причудливые цветы или насекомые.

На фото:

Формы мебели вторили плавным, изогнутым линиям интерьера. Широкое распространение получили небольшие предметы интимного свойства — тумбочки, маленькие столики. Для корпусной мебели характерным было сочетание деревянного каркаса и больших по площади стеклянных поверхностей. В ее отделке активно применялась техника фанеровки древесиной светлых тонов (ольха, орех, дуб). Для украшения использовалась инкрустация темной древесиной (черное дерево), слоновой костью или перламутром. Обивка мягкой мебели по темам узоров перекликалась с обоями.

На фото: модель 9346 COFFEEHOUSE CHAIR от фабрики Baker.

Арт-нуво (ар-нуво) стиль в интерьере.

Характеристики, особенности

Понятие «арт-нуво» или «ар-нуво» (L’Art Nouveau), что в переводе с французского языка – «новое искусство» появилось в конце 19 века сначала в Европе, а затем и Америке, став частью, новым направлением, стилем в таком разностороннем и популярном искусстве того времени, как модерн.

Этот новомодный стиль привнёс в него своё художественное решение, а точнее растительные орнаменты или флореальные черты, источником вдохновения которых стала живая природа, окутанная веяниями гармоничной японской живописи и стремлением к готической конструктивности. При этом растительные мотивы являются основополагающими, как в модерне, так и арт-нуво.

Главной идеей стиля является создание гармоничных композиций с изысканным сочетанием функции, формы и конструкции на основе причудливо извивающихся линий, выразительности контуров и своеобразной асимметрии.

Наиболее ярко стиль арт-нуво проявился в архитектуре фасадов зданий, дизайне и оформлении интерьеров квартир, гостиных и спальных комнат, а также ресторанов и магазинов. В отличие от прообраза (модерн), где чёткие формы и линии предметов просто плавно изогнуты, новый стиль продолжил эти линии, сделав их более расплывчатыми, переходящими в бесформенные образы, добавив свои стильные силуэты с неповторимым колоритом и шармом в обустраиваемое пространство.

В интерьерах арт-нуво преобладает тематика водяных растений, таких, как ирисы, лилии, орхидеи, водоросли, цветки цикламена. Заметное место занимают стилизованные птицы и насекомые. Это могут быть грациозные павлины, лебеди, ласточки, аисты, попугаи, яркие бабочки и стрекозы, различные жуки, пауки. Узнаваемым показателем и украшением стиля стали девичьи силуэты с красиво струящимися очень длинными волосами, обволакивающими всё тело и окружённые орнаментом из изящных цветов, листьев, фруктов и различных символов. Одним из характерных признаков таких интерьеров является декоративная отделка таким стилизованным узором, как стебель растения, опутывающий предметы интерьера, мебель, стены, полы, потолки.

Арт-нуво в интерьере: особенности и характеристики

Главной особенностью стиля является отсутствие прямых и острых углов, точнее они так декорируются, что создаётся впечатление их округлости.

Для создания различных аксессуаров, предметов интерьера и декора в этом стиле используются такие материалы, как дерево, стекло, камень, зеркала, металл, цветочные текстурные обои, витражи, художественная роспись и металл, причём при выборе материалов необходимо учесть их сочетаемость между собой.

Важнейшее значение в интерьерах ар-нуво придаётся решениям цветового оформления, где водяные и растительные темы диктуют свои правила. Основную гамму составляет большой спектр холодных цветов и оттенков, где приглушённые тона являются характерной чертой стиля. Основные применяемые цвета – это зелёный, лиловый, голубой, чёрный, тёмно-коричневый. Дополнительно используются пастельные тона белого, серого, песочного, болотного, перламутра, электрик и морской пены, а также золотого и серебряного, имитирующие отблески воды, сверкающей на солнце.

В отделке стен применяются обои с нежным орнаментом из цветов и растений, а также с объёмным эффектом, создающим впечатление присутствия живых цветов. Посмотрите такие обои в нашем интернет каталоге обоев для стен от Sovatd.ru. Допускается применение декоративной штукатурки с использованием растительного декора.

Полы покрываются светлым камнем, украшенным стильным волнистым узором или паркетом с инкрустацией на растительные темы.

Потолки всегда светлых тонов с отделкой изогнутыми природными линиями или украшенные цветными витражами. В оформлении часто используются рисунки бутонов цветов, символизирующие плавное развитие жизни.

Мебель имеет плавные формы, часто с красиво изогнутыми ножками, резьбой на спинках стульев и тканевой драпировкой мягкой мебели, при этом обивка может быть, как однотонная, так и с цветочным рисунком.

Заметное место в интерьере занимают различные аксессуары и предметы декора. Изящно изогнутые ножки настольных ламп, светильников и подсвечников, витые формы лестничных ограждений, каминных и оконных решёток, фантастически красивые цветные витражи, зеркала и стильные картины в причудливых рамах, а также присборенные или обрезанные под углом шторы и занавеси, придают помещениям особый шарм и шик, привнеся в интерьер нотки аристократичности.

Всё это стилизованное великолепие освещается потолочными, настенными и настольными светильниками с причудливыми формами различных цветов и растений. Это декоративно-искусственное освещение создаёт изысканный уют и подчёркивает необычайную красоту интерьера в самом природном стиле.

Ар Нуво в деталях. Архитектура, Интерьер, Живопись

Зародившись в конце 1880-х годов, стиль просуществовал совсем не долго. Всего пару десятилетий. Он до сих пор остается самым узнаваемым «природным» стилем. В отличие от других стилей, которые основывались на уже существующих стилях, Ар-нуво действительно оказался первым новым стилем XIXвека. Изящные плавные линии и формы Ар-нуво впервые появились в Англии и очень быстро завоевали всю Европу. Широкое распространение стиля со временем привело к возникновению некоторых проблем с терминологией. Так во Франции это был «ар нуво» и «модерн стиль», в Испании «модернизм», в Германии «югендстиль», в Италии «либерти», в США «Тиффани», в России же стиль назвали «модерном». До сих пор эта различная терминология так и закрепилась за стилем. Поэтому, если окажетесь в Европе, и увидите одно из перечисленных названий, знайте, это все один и тот же Ар-нуво.

Особенности стиля

Характерной и самой основной особенностью стиля является отказ от прямых линий и углов.
Основной упор делался на декоративный, органический характер рисунка.
Придание прочным предметам ощущения хрупкости и воздушной легкости.
Асимметрия буквально во всем будь то арка, спинка кровати или комод.
Преобладающими цветами являлись приглушенные оттенки — цвет увядшей розы, табачные цвета, жемчужно-серые, серо-голубые, пыльно-сиреневые тона.

Природа была неиссякаемым источником вдохновения. Цветы, стебли, листья служили щедрым материалом для творческих фантазий. Яркие и грациозные насекомые и птицы — стрекозы, павлины и ласточки — прекрасно поддавались стилизации, подходили для этого и такие представители животного царства, как змеи и борзые собаки. Изображение женского тела, особенно в сочетании с фантастическими завитками и волнами длинных волос, также часто использовалось художниками. /цитата из книги «Путеводитель по стилю ар нуво» — У.Харди /

Ар-нуво – новое искусство (в дословном переводе с французского «artnouveau»). Именно ИСКУССТВО и не что-либо еще. Джон Рёскин — английский писатель, художник, теоретик искусства, литературный критик и поэт – в свое время сильно повлиял на становление стиля Ар-нуво и призывал вернуться к ремёслам, ссылаясь на то, что великое творение Микеланджело в Сикстинской капелле является по сути декоративной росписью.Он пропагандировал уходить от массового фабричного производства и повышать эстетическую ценность обычных предметов быта. В архитектуре, интерьере, мебели, декоративно прикладном искусстве было объединение художников и ремесленников, а позднее создавались компании по производству предметов быта Ар-Нуво. Таким образом, стиль охватывал все сферы окружающей среды.

Основным постулатом было – не тратить время на оживление умерших стилей и создание псевдодревних предметов культуры, а сосредоточиться на современном дизайне повседневных вещей. Наряду с этим художники вдохновлялись национальным наследием прошлого, например ранним кельтским искусством, древнеирландским и англосаксонским наследием. Наиболее ярким примером такого интереса было создание в 1900г. коллекции украшений «Cymric» для магазина «Либерти». Благодаря своей избирательности в использовании наследия прошлого и сложному переплетению различных заимствований ар нуво стал тем, чем он стал – абсолютно новым уникальным стилем.

Настоящим открытием для Запада XIXв. стало искусство Востока (особенно Японии), когда между ними начались торговые отношения. Невероятной популярностью пользовались японские гравюры. Особенно высоко их оценивали французские художники-авангардисты, обнаружившие для себя новые решения композиции и использования цвета. Японские художники использовали фон в качестве композиции. Им удавалось поддерживать равновесие между основным изображением и фоном. Деликатность и изящество японских гравюр полностью отражало то, что к чему стремились мастера Ар-нуво – созданию истинного изысканного стиля.

Высшие и средние классы готовы были тратить лишние деньги на предметы роскоши и просто на дорогие предметы быта. Обладание этими предметами приносило их владельцам ощущение собственной значимости, удовлетворяло страсть к элегантности и элитарности.

Многие художники, скульпторы и архитекторы оставляли свои основные профессии, чтобы заняться дизайном бытовых предметов, считая его более жизненным и социально значимым. Работы мастеров ар нуво воспринимались как произведение искусства.

Ар-Нуво в живописи

Ар-нуво в основном использовался в декоративном искусстве. Поэтому в живописи были творческие разногласия и метания по поводу попадания в стиль. Наиболее в полной мере стиль ар-нуво удалось передать художнику Густаву Климту. Он соединил живопись с декором ар-нуво. Его картины впитали в себя разные техники цветной мозаики с позолотой и сложные узоры, а фигуры людей при этом были предельно плоскими.

Не менее, а где-то даже и более известным представителем стиля ар-нуво в живописи и плакатной графике был Альфонс Мариа Муха. На пике популярности ар-нуво художник работал главным декоратором театра, оформлял афиши, костюмы и декорации к выступлениям артистов. Поэтому большинство его работ – это плакатная живопись. Он превращал плакаты в настоящие произведение искусства. Плоская графика за счет сложности линий, контраста фона и изображения, обилия орнамента делали из плаката настоящий шедевр. Плакаты расходились тысячными тиражами. Создавались открытки, игральные карты и другие печатные репродукции, которые до сих пор тиражируются в виде арт-постеров. В последствии были заказы для светских эстетов – шелковые панно, росписи, а также серии красочных графических полотен «Времена года», «Драгоценные камни», «Звезды», «Искусства», «Месяцы», «Деревья», «Цветы».

На его полотнах цветы превращались в орнаменты и вплетались в волосы женщин, становясь каким-то драгоценным украшением. Шрифты, узоры, складки одежды женщин, изгибы тела, рук и даже волос – все создавало единую композицию, ставшую впоследствии визитной карточкой художника и эталоном стиля модерн или ар-нуво в живописи.

Витраж

Плавно перейдем от живописи к витражному искусству, потому что все эти линии, краски, орнаменты по существу являются прототипом витражного искусства ар-нуво. Не исключение, что витражное искусство стиля модерн опиралось на природные мотивы, растения, плавность линий и асимметрию. Большую популярность в витражном искусстве приобрели изображения сказочных и мифических персонажей – русалок, эльфов, фей. Техника изготовления витража достаточно сложная, поэтому такие композиции могли позволить себе только достаточно состоятельные люди. Цветные стекла спаивались при помощи свинцовых прутьев, а на пике популярности стиля модерн, был изобретен новый метод спайки медной фольги и олова. Такую технику изобрел Луис Комфорт Тиффани, работавший как раз в стиле модерн. Этот способ крепления стекол позволил создавать объемные изделия и сложные формы. Его произведениями стали не только витражи храмов и частных домов, но и абажуры светильников, бижутерия и другие стекольные изделия ранее не изготавливавшиеся в технике витража, например вазы или тарелки. Он создавал цветное стекло, а не просто красил его эмалью, как это делали другие мастера. От этого его изделия были более долговечными и ценились еще выше.

Посмотрите, как представлена сама форма плафонов – как будто слеплена из настоящих листьев, как в природе, создающих не ровный край абажура.

Вот некоторые примеры витражей стиля ар-нуво в интерьере. Витраж гармонично вписывается и украшает пространство, а так же является продолжением формы окна. Только представьте, как преображается пространство, когда сквозь цветные стеклышки витража проходят лучи солнца, наполняя комнату красивыми красками. Теперь понятно, почему появилось желание изготавливать светильники из витража, чтобы такую красоту наблюдать не только в дневное время, но и вечером.

Архитектура и интерьеры

Архитектура ар-нуво невероятным образом соединяла архитекторов и ремесленников. Использование железа, которое изначально применялось для строительства железнодорожных вокзалов, обеспечило архитекторов прочными и относительно легкими конструкциями в традиционной архитектуре. Легкое использование металла в обработке, а так же ковке и текучести для создания растительных орнаментов имело огромное значение для архитекторов ар нуво. Знаменитая Эйфелева башня – яркое тому подтверждение.

Металлические конструкции часто были закрыты декоративным материалом (кирпичом и штукатуркой), но некоторые несущие или другие элементы металла иногда выставляли напоказ, украшая металлическим декором. Архитекторы продумывали не только архитектуру и фасады, но и проектировали интерьеры. Стилистика модерна предполагает общие принципы, поэтому конструкциям часто придавали форму растений. Колонны обвивали кованные металлические ветви с листьями и побегами, лестницы имели радиусный вид или скругленную форму ступеней, а перила и балконные ограждения напоминали вьющиеся растения. Текучий природный рисунок перекликался с объемными барельефами на стене, росписью фасадов или мозаичным рисунком пола. Все это создавало ощущение живости и движения.

Дом Тасселя, созданный архитектором Виктором Орта – главная достопримечательность стиля ар-нуво. Каждая деталь начиная от внешнего убранства и заканчивая внутренним оформлением – здесь все выполнено в стиле модерн. Возможности стиля ар-нуво, представленные в доме Тасселя, были приняты с воодушевлением и начали поступать новые заказы. Интерьеры ар-нуво с их открытыми пространствами и большими окнами были настоящим открытием по сравнению с душными вычурными комнатами викторианской эпохи. Особое впечатление производили светильники, свисающие с потолка будто вьющиеся растения. Внимание к деталям было настолько велико, что даже в мебели и на дверных замках повторялись те же плавно изогнутые линии.

Многие дома стилистики ар-нуво сейчас стали музеями, достопримечательностями и народным достоянием. А наиболее известными архитекторами стиля модерн стали Гектор Гимар, Виктор Орта, Шарль Плюме, Чарльз Ренни Макинтош, Вагнер Ольбрих,ЙозевХоффман, иАнтонио Гауди.

Наземные конструкции входной группы, крыш и арок парижского метро, спроектированные архитектором Гектором Гимаром, произвели фурор среди общественности, что местные даже называли ар-нуво «стилем метро». Все станции были абсолютно разными, но с общими узнаваемыми объемами. Декор имел причудливо изогнутые линии, где прямую часть можно было отыскать с трудом. Даже само название «метрополитен» было выполнено в традиционной для ар-нуво графике.

Испанский архитектор Антонио Гауди был настолько поглощён этим стилем, что иногда его творения переходили грань разумного. Оценивая архитектуру Гауди, часто складывается ощущение, что это какой-то авторский локальный стиль. Местный магнат судовладелец ЭусебиоГуэль был главным заказчиком А.Гауди. Его невероятное богатство позволило архитектору осуществить самые амбициозные проекты. Наряду с архитектурой и интерьерами, благодаря Гауди, был создан уникальный парк Гуэля, который по сей день является одной из главных достопримечательностей Барселоны и открыт для всех желающих. Перед архитектором стояла организация ландшафта и малых архитектурных форм. Здесь, на фоне деревьев, он расположил стилизованные волнообразные скамьи и фонтаны. Извивающиеся, как змеи, тропинки плели узоры по всему парку. А центром этого ансамбля стало сооружение крытого рынка, чью крышу украшала непрерывная скамья невероятной длины, с которой можно было любоваться окружающим видом. Спинка скамьи была украшена мозаикой из битой керамики разных цветов и рисунков. А сам парк представлял из себя обилие гротов, пещер и опор в форме окаменевших стволов деревьев, и казался чем-то подземно-морским. Он прекрасно вписывался в атмосферу города, расположенного между горами и морем.

Желание произвести невероятное впечатление путем сочетания различных материалов (дерева, металла, витража) было характерной чертой для дизайнеров ар-нуво.

Одним из творений Гауди так же был доходный дом Батльо, по сути своей являвшееся лишь реконструкцией существующего здания. Для того, чтобы отвлечь внимание от существующих прямых окон, Гауди использовал прием контраста, где на фоне прямых поверхностей цветными плитками был выложен волнистый узор по всему фасаду здания. С помощью экзотичной башенки и крыши, напоминающей складки ткани, дом стал выделяться. Цокольную часть здания Гауди украсил каменной кладкой волнистой формы, а часть окон верхних этажей украсилась причудливыми балконами, напоминающими скелет рыбы. Некоторые колонны напоминают кости. Именно поэтому в народе дом Батльо стали назвать «Дом костей». Архитектор полностью проработал не только фасады и крышу, но и добавил два новых фасада, перепланировал нижние этажи, добавил подвальный этаж и внутренний двор, что добавило зданию дополнительного освещения и вентиляции. Применение волнистых объемов использовалось не только снаружи, но и внутри. Все декоративные элементы дома были выполнены лучшими мастерами прикладного искусства, а предметы мебели, созданные Гауди, в настоящее время водят в собрание музея Гауди в Парке Гуэля. Дом был объявлен художественным памятником Барселоны и включен в список Всемирного наследия ЮНЕСКО.

Еще более изощренным проектом Гауди является жилой дом Мила (CasaMilà). Благодаря железобетонным несущим колоннам, здание практические не имеет несущих и опорных стен. Это дало возможность свободной планировки, что для того времени было настоящим открытием. Фасад здания полностью криволинейный. Нет ни одного прямого угла.

Дом напоминает огромную медузу. При движении вокруг дома, создается ощущение, что он тоже двигается, живет и дышит. Одним из гениальных приемов Гауди было создание внутреннего дворика, чтобы обеспечить дневной свет каждой комнате здания. Волнистая крыша следует ритму главного фасада с чередованием искусно обыгранных элементов конструкции здания — дымовых и вентиляционных труб, лестничных клеток. Каждый элемент здания сделан в непривычной для нас манере, например дымоходы дома Мила напоминают головы средневековых стражников, а перилла балконов похожи на водоросли.

Ну и основным произведением, которым занимался архитектор на протяжении всей своей карьеры является собор Саграда Фамилия (Святое Семейство). Собор стал примером крайности фантазии стиля ар-нуво. Вдохновленный горой Монсерат неподалеку от Барселоны, Гауди старался запечатлеть в архитектуре Саграды как можно больше элементов, напоминающих святую гору.

Все в этом здании: инкрустации, скульптурные украшения, мозаика и витражи – свидетельствует о творческой одержимости архитектора, попытавшегося соединить в одно целое все, что было уникально в его искусстве. Неудивительно, что это сооружение не поддается классификации и не может быть включено в какую-либо категорию. /цитата из книги.

К строительству собора Гауди приступил не самого начала, а когда над ним уже работал другой архитектор. У него не было готового проекта и большая часть объекта – было чистой воды импровизация. По-другому архитектор работать просто не мог. К каждому своему творению он относился, как к живому существу, которое должно расти свободно и естественно. Некоторые строительные конструкции настолько причудливы, что с трудом удавалось понять, как и за счет чего все это стоит и держится. Лишь спустя десятилетия в компьютерный век удалось раскрыть инженерные решения, полностью отвечающие законам механики, к которым Гауди пришел интуитивно. Внутри Саграды он расставил целый лес колонн с капителями в виде ветвей, верхушки которых создают ажурные своды лесной паутины. Колонны уходят в землю на глубину 20 метров, а в высоту достигают 70 метров. Каждая из них может выдержать семибалльное землетрясение и порывы ветра до двухсот километров в час.

Сложно представить, каким причудливым и сказочным был бы мир, если бы все было построено Антонио Гауди.

Для интереса — 7 июня 1926 года 73-летний Гауди вышел из дома, чтобы отправиться в свой ежедневный путь к церкви Сант-Фелип-Нери, прихожанином которой он был. Идя рассеянно по улице Гран-Виа-де-лас-Кортес-Каталанес между улицами Жирона и Байлен, он был сбит трамваем и потерял сознание. Извозчики отказывались везти в больницу неопрятного, неизвестного старика без денег и документов, опасаясь неуплаты за поездку. В конце концов, Гауди доставили в больницу для нищих, где ему оказали лишь примитивную медицинскую помощь. Лишь на следующий день его нашёл и опознал капеллан храма Саграда-Фамилия МосенХильПарес-и-Виласау. К тому времени состояние Гауди уже ухудшилось настолько, что лучшее лечение не могло ему помочь.Гауди скончался 10 июня 1926 года и был похоронен двумя днями позже в крипте недостроенного им храма.

Мебель

В мебели стиля ар-нуво настоящих мастеров, специализирующихся только на мебели, было не так много. В основном мебелью и убранством интерьера занимались архитекторы, которые стремились контролировать все детали построенных ими зданий. В создаваемой мебели вопрос выбора между удобством и эстетической привлекательностью стоял на грани. Сложно было удержать баланс. Чувствовалось увлечение декоративность: резьбой, медными и латунными украшениями, позолотой и слоновой костью. У всего этого разнообразия было общее качество – одержимость кривыми линиями и невероятная изобретательность. Однако, когда речь шла о массовом производстве, мастерам приходилось усмирять свою фантазию. И несмотря на то, что Уильям Моррис призывал к тому, что искусство должно быть доступно всем, в целом предметы ар-нуво были все же предметами ручного эксклюзивного производства. Возрождалась инкрустация по дереву, а некоторые поверхности представляли из себя панно с растениями и пейзажами, иногда делая мебель излишне эффектной

Со временем изощренные формы мебели стали уступать более спокойным, привычным для понимания, но не менее изящным формам. Так в мебели ар-нуво появилось ответвление – стиль Макинтош. Создаваемая архитектором мебель напоминала саму архитектуру Чарльза Макинтоша. В Англии его мебель принимали с настороженностью, считая ее излишне стилизованной и не удобной. Как и в своих архитектурных проектах автор делал упор на причудливо вытянутые вертикали. Это отражалось в высоких спинках стульев, которые могли даже спускаться к полу. Автору не нравилась структура дерева, поэтому он пытался максимально ее спрятать под толстым слоем краски или лака. Для украшения часто использовал трафаретный рисунок. Мебель Макинтоша можно назвать закатом стиля ар-нуво и переходом к привычным угловатым формам новой стилистики.

Заключение

Всего за полтора десятилетия стиль ар-нуво занял достойное место в истории искусств. Актуальность искусства и роль дизайнера в промышленности и по сей день отвечает за внешний вид повседневных вещей. Главным же основоположником стиля остается заказчик. Некоторые предметы ар-нуво уже воспринимаются как устаревшие и являются антиквариатом. Но тем не менее стилю ар-нуво нужно отдать должное. Он внес какую-то изюминку в историю. Создается впечатление, что люди на какое-то время стали одержимы живой природой, как будто устали от городских бетонных стен и захотели вернуться к природному началу. Все эти плавные линии и причудливые формы словно декорации к какому-то фантастическому фильму погружают нас в сказку. А кому-то даже удалось пожить в этой сказке. Впечатляющий, не похожий на других, самый «природный» и живописный стиль Ар-нуво навсегда останется в сердцах ценителей искусства.

Ар нуво в интерьере | ПроПроект

Интерьер, выполненный в соответствии с любым стилем, всегда вызывает необъяснимое чувство трепета и подсознательное уважение к людям, которые смогли устоять перед безвкусными и серыми базарными обоями и люстрами из венецианской пластмассы. Особенно, если выбранный стиль сложный и довольно капризный. Такой, как стиль Ар Нуво (art nouveau). Заказать дизайн интерьера в стиле ар нуво можно в нашем бюро.

Терминология

Если в мебельном магазине вам скажут, что у них есть любая мебель, начиная от барокко, и заканчивая модерном, ничего не говорите, просто не имейте дело с этими ремесленниками, потому что они не могут отличить модерн от современных направлений в дизайне. Модерн — это не строгие линии современных архитектурных форм. Это предпоследний солидный стиль, который был на плаву в Европе около 20 лет — с 1890 по 1910 годы.

Ар нуво появился в знак протеста против индустриализации, против бездушия машинерии и засилья технократических течений. Он противопоставляет душевную красоту бездушию машин, и это делает его актуальным и сегодня. Интерьер в стиле ар нуво — это место, где всегда можно спрятаться от злобы и агрессии внешнего мира и найти свою взрослую сказку.

Характерные штрихи ар нуво

Духи и туманы. Талия 30 сантиметров. Айседора Дункан. Конечно, это стиль не для всех, проект коттеджа в стиле ар нуво предполагает загадочность и таинственность, которая скрывается в каждом мебельном изгибе, в каждой репродукции на стене. Очень характерный носитель стиля — Альфонс Муха, его рекламные работы как нельзя четче показывают тонкие грани стилистической загадочности, и, уловив эту тонкую нить, проще следовать по зыбкому лабиринту канонов.

В мебели не должно быть ни единого острого угла, только плавные, изогнутые линии. Тянущиеся книзу фигуры шкафов и буфетов, порой алогичные паутины люстр. Мебель эргономична, но она имеет свою эргономику, она сливается с человеком, не подстраиваясь и не прогибаясь под ним.

Общий декор интерьера ар нуво — нежный, но тотальный. Здесь нет одиноких аксессуаров, которые тянут внимание на себя. Все подчинено одним законам, и если заказать проект дома в стиле ар нуво, то ему подчинено должно быть все — от планировки помещений, глобального проекта инженерных систем, до дверной ручки и крепления карниза, от внешней подсветки дома до платья хозяйки.
Цветовая палитра — светло-зеленый, лиловый и производные от них. Оттенки могут применяться любые, но главное — бледность и воздушность. Чем туманнее и бледнее, тем правдоподобнее будет выглядеть коттедж в стиле ар нуво. Подробнее о цвете читайте статью Значение цвета в интерьере.

Характерные представители декора ар нуво — витражная техника Тиффани и стекло Галле. Его лампы похожи на фантастические растения или грибы, светящиеся капли или цветную паутину. Дом ар нуво — это всегда неизгладимое впечатление, и если вам удастся не спугнуть дух Айседоры Дункан, танцующей босиком под Вагнера, вы добились полного соответствия стилю.

Это интересно:

Стиль арт-нуво в интерьере — общие рекомендации по оформлению

Стиль арт-нуво (ар-нуво во французской транскрипции) не так популярен, но хорошо известен любителям изысканных линий. Он стал новым веянием французского модерна в дизайне интерьеров – с лозунгом «назад к природе», «росчерком бича», флористическими мотивами и переосмыслением формы цикламена. Изящество линий делают такой интерьер особенно утонченным, но мода не него периодически проходит и возвращается в новом переосмыслении.

Название «арт-нуво» – от французского L’Art Nouveau означает «новое искусство», то есть как бы новое виденье красоты. Этот термин был модным в период популярности стиля «модерн», то есть на рубеже XIX-XX веков. Однако постепенно сформировался как отдельное направление в стилистики интерьеров, с явными чертами флористических орнаментов с изысканными линиями.

Стиль арт-нуво в интерьере предпочитают эстеты и любители изящных форм. Он считается элегантным, но все же несколько женственным, поэтому с его помощью стараются подчеркнуть хороший вкус и мягкость характера прекрасных владелиц дома. Нередко этот стиль избирают обеспеченные одинокие женщины или молодые пары. Для арт-нуво типичны изысканные линии цветов цикламена, ириса, водяной лилии – с изогнутыми формами и продолговатыми стеблям.

Стилизованные растительные орнаменты с динамичными линиями, тонкие и плоские решетки на лестницах и витые межкомнатные перегородки, не дающие тени – все это немного напоминают формы позднего готического стиля и изящество японской икебаны. В отделке стиля важным акцентом остается эстетика растительных рисунков с гибкими формами, что дает возможность тяжелые металлические конструкции преобразовывать в легкие причудливые заросли. Что касается цвета, то тут дизайнеры отдают предпочтение естественным оттенкам живой природы.

Этот стиль возник на стыке французского модерна и декоративно-орнаментального искусства Японии в новом переосмыслении, однако в чистом виде стиль на востоке не закрепился. Однако Ф. Бракмон, французский живописец и стеклодув, взял из восточной культуры характерные изящные линии и отдельные элементы, подсмотренные на рисунках пачек чая с японскими популярными гравюрами. Эта находка быстро получила поддержку в эстетике французского модерна, а другие французские художники японские мотивы стали дорабатывать, развивать и видоизменять.

Чуть позже новая эстетика трансформировалась в отдельный стиль арт-нуво, который из декоративно-прикладного искусства перешел в интерьеры и элементы архитектуры. Французам особенно пришлись по вкусу плавные очертания с акцентом на уравновешенную асимметрию. В эту стилистику отлично вписываются изгибы, напоминающие женские формы в обрамлении цветов и распущенных волос, перетекающих в растительные орнаменты. А фирменным почерком линий стиля арт-нуво стала форма вышивки Германа Обриста «Удар бича» на портьере. Эстетика стиля нашла свое отражение еще в конце XIX века в дизайне интерьеров, изящной мебели и фасадах архитектурных проектов.

Основные особенности дизайна интерьера в стиле модерн: узнайте больше на LuxeDecor

Дизайн интерьера в стиле модерн привносит в вашу мебель естественные темы, тонкие изгибы и плавные линии. Читайте дальше, чтобы узнать, как украсить свой дом модерном.

В LuxeDecor мы объединяем столько стилей, брендов и эстетики, что неудивительно, что у нас есть множество предметов в стиле модерн, которые помогут вам украсить свой дом. От ламп Тиффани для гостиной до декоративных столов для столовой — мы предлагаем вам невероятное количество коллекций в стиле модерн.Если вам не терпится поставить дизайн интерьера в стиле модерн на первое место в своем списке, продолжайте читать, чтобы познакомиться с нашими наиболее рекомендуемыми брендами и узнать больше о наиболее важных особенностях этого стиля дизайна.

Что такое модерн?

Ар-нуво — это название стиля, который начал оказывать влияние на искусство и архитектуру мира в конце 1800-х — начале 1900-х годов. Хотя движение могло начаться в Великобритании, вы можете увидеть его влияние во всем мире, включая Францию, Японию и Соединенные Штаты.Много раз мебель в стиле модерн проектировалась и строилась для конкретного здания. Каждый элемент дизайна здания находил отражение в создаваемой мебели, будь то светильник, письменный стол, диван или шкаф.

Дизайн интерьера в стиле модерн Элементы

При поиске предметов в стиле модерн есть определенные вещи, на которые стоит обратить внимание. Преобладали тонкое внимание к деталям и невероятно сложные мотивы.Ищите плавные линии и изогнутые края, которые подчеркнуты естественными темами, такими как цветы, листья, деревья и разнообразная фауна. В дизайне интерьеров в стиле модерн можно найти все, от шмелей и бабочек до винограда и гардении. Загляните в коллекцию Meyda Animals, чтобы открыть для себя прекрасные образцы акцентов, вдохновленных животными.

В какой-то момент пути стиля ар-нуво и искусства и ремесла пересеклись, и многие производители мебели начали использовать смешанные среды, чтобы оживить свои изделия.В то время как сочетание дерева и металла было очевидным выбором, некоторые мастера объединили менее ожидаемые материалы, такие как дерево, окрашенный пергамент, слоновая кость и медь, чтобы создать что-то совершенно уникальное. Достаточно одного взгляда на буфеты и серванты Lexington, чтобы увидеть великолепные примеры того, как зеркала, стекло, дерево и металл могут объединяться в единый дизайн.

Модерн в мебели

В дизайне внутренней мебели в стиле модерн есть ряд отличительных черт, которые резко выделяются — даже среди самых украшенных и замысловатых стилей.От вида резьбы по дереву до новых техник инкрустации — все, что создано в моде модерн, мгновенно узнаваемо. Хотя есть некоторые переходы в ар-деко и искусство и ремесла, есть определенные особенности мебели, на которые претендует только ар-нуво.

Резьба по дереву

Дерево — невероятно важная часть интерьера в стиле модерн. Несмотря на то, что он имеет много схожих характеристик с другой эстетикой, обилие дерева во внутреннем декоре выделяет пространство в стиле ар-нуво.Самой популярной древесиной, использовавшейся в период модерна, безусловно, была древесина твердых пород. Некоторые из наиболее желанных пород древесины лиственных пород включали дуб, ясень, клен, красное дерево, палисандр, тик и вишню из-за их уникальной текстуры, цвета, текстуры и других отметин.

С твердой древесиной очень сложно работать, так как для ее текстуры требуется высокий уровень навыков и мощные инструменты. Поскольку многие резные фигурки в стиле модерн сложны и изящны, только специалисты смогли создать изгибы и скручивающие формы, которые были так востребованы в то время.Чтобы усложнить резьбу и соединение небольших деревянных плит, краска и инкрустация также были распространенными методами, которые использовались для улучшения и акцентирования выбора дерева. Чтобы увидеть один из самых потрясающих примеров декоративной резьбы на нашем сайте, изучите коллекцию Marina от Uttermost.

Вкладыш

Для создания лабиринтных узоров на поверхности мебели использовалось не только дерево, но и другие материалы, включая слоновую кость, драгоценные камни, цветное стекло, ракушки, зеркала и различные металлы.Большая часть стиля интерьера в стиле модерн полностью вращалась вокруг инкрустации как декоративной техники.

В интернет-магазине LuxeDecor вы найдете сотни деревянных деталей с инкрустацией из самых разных материалов. Посетите бренд Global Views, чтобы найти украшения, инкрустированные ракушками и перламутром. Если вы влюбились в союз металла и дерева, коллекция Eleni от Boston Mills демонстрирует великолепную инкрустацию из латуни в палисандр.Дерево на инкрустации по дереву более эстетично для вас? Коллекция Langton от Джонатана Чарльза отличается удивительной техникой инкрустации из грецкого ореха и звена цепи.

Краска

Рисование лесных сцен на деревянной мебели также было популярным и более доступным стилем украшения сундуков, шкафов и консолей в эстетике дизайна интерьера в стиле модерн. В то время как одни мастера рисовали прямо на дереве, другие пошли более окольным путем.Они рисовали украшения на пергаментной бумаге, а затем ламинировали их на дереве. Рисование на бумаге сначала позволило цветам проявиться более ярко, чем если бы просто рисовать прямо на темном дереве.

Некоторые из самых красивых росписей LuxeDecor на самом деле находятся во французской коллекции французского наследия под названием Parc Saint Germain. Вы также можете найти другие причудливо раскрашенные предметы среди шкафов в коллекциях Habersham.

Органические линии

Хотя большая часть стиля интерьера в стиле модерн кажется излишне декоративным, волнистые асимметричные линии и извилистые формы призваны имитировать движение и структуру лоз, крыльев, цветоножек и цветущих растений. Сочетание всех этих живописных элементов одновременно часто приводит к великолепному множеству резной и украшенной мебели, которая поражает глаз. Тем не менее, в своей основе ар-нуво стремится имитировать и прославлять органическое искусство в мире вокруг нас.

Некоторые мастера периода модерна буквально восприняли моделирование мира природы и создали изделия, в которых сильно выделялись бабочки, цветы и птицы. Вы также можете найти большое количество дизайнов, в которых больше внимания уделяется игре с линиями и узорами. И Джонатан Чарльз, и Global Views предлагают увлекательные изображения растений и животных на многих акцентных предметах мебели.

Модерн в аксессуарах

В дизайне интерьера в стиле модерн есть о чем поговорить, но истинная свобода выражения этой эстетики появилась в аксессуарах и декоре того периода.Будь то стекло, керамика, ткань или дерево, аксессуары в стиле ар-нуво по-настоящему исследовали красоту природы и самым оживленным образом привнесли ее в дом.

Витраж

Дизайн интерьера в стиле модерн в категории витражей был настоящим праздником цвета и жизни. От окон и инкрустации до абажуров и настенных бра — витражи были повсюду! Если где-то в стиле модерн и происходило восстание против старого традиционализма, то это было здесь.Никаких повторяющихся узоров, никаких скучных цветовых схем — просто изобилие активности и жизни!

Одним из брендов, возродивших эстетику модерна во многих своих коллекциях, является Meyda Lighting. Изучите естественные изображения в их коллекции в стиле модерн, в которую входят люстры, бра, настольные лампы, торшеры и многое другое. У этого бренда также есть множество витражей, которые можно установить в окна или использовать в качестве украшения стен.

Керамика

Керамика в стиле модерн находилась под сильным влиянием японских керамических творений прошлых веков и заимствовала многие элементы из своего дизайна.Вы увидите несколько ваз, в которых для оживления цветов, людей и животных использовались не только краски. Скульптура и керамическое искусство объединились, чтобы создать акцентные предметы с трехмерными аспектами, которые ранее никогда не были исследованы в Европе. Там, где витражи активно использовали яркие цвета и оттенки, многие цвета на этих предметах были приглушенными и неземными. В тренде были мягкие глазури и приглушенные палитры.

Откройте для себя керамические стили интерьера в стиле модерн в LuxeDecor в ряде наших дизайнерских коллекций, включая:

Ткань

Поскольку между блеском цветных витражей и приглушенными керамическими стилями шла борьба, в тканевых творениях периода ар-нуво были замечательно использованы обе эстетики.Цветы сильно повлияли на декоративные подушки и коврики той эпохи и были выбраны за их универсальность как в дизайне, так и в цвете. Ирисы, лилии, хризантемы, лаванда и маки были популярным выбором.

Коллекция Emerald от KAS Rugs исследует асимметричные цветочные элементы дизайна интерьера в стиле модерн, а коллекция Caesar от Surya отражает слияние более традиционных повторений и симметрии, от которых модерн пытался оторваться.

Дизайн интерьера в стиле модерн с декором LuxeDecor

Когда вы решите ознакомиться с коллекциями предметов искусства в стиле модерн в LuxeDecor, вы получите больше, чем просто доступ к качественной мебели и аксессуарам! Мы даем вам опыт и исторические знания, необходимые для того, чтобы безупречно вписать каждый выбранный вами предмет в существующий интерьер. Вы можете положиться на нашу команду, которая укажет вам правильное направление, от идеальной лампы с акцентом до ярких экспонатов.

Если вы жаждете большего вдохновения в дизайне интерьера в стиле модерн, свяжитесь с нами прямо сейчас или ознакомьтесь с нашими информационными бюллетенями о дизайне спальни, гостиной, офиса и столовой в стиле модерн.

Определение дизайна интерьера в стиле ар-деко и его внешний вид

Если ваш вкус склоняется к изысканному и драгоценному, этот возврат к стилю дизайна 1920-х годов может быть вашим лучшим вариантом. Дизайн интерьера в стиле ар-деко мгновенно вызывает роскошь; элегантный, гламурный и элегантный, этот стиль был популяризирован как воплощение шика в 1920-х годах.

Смелые и размашистые заявления о геометрии, симметрии и металлике напоминают о дизайне в стиле Великого Гэтсби, а гладкая и блестящая патина создает самое роскошное из излишеств. И сегодняшний взгляд на обновленный стиль ар-деко определенно игривый и современный, создающий выдающийся вид. Для вдохновения мы создали удобное руководство, в котором есть все, что вам нужно знать, чтобы овладеть внешним видом, созданным нашими декораторами.

МЯГКИЕ МАТЕРИАЛЫ

Материалы, используемые в дизайне интерьера в стиле ар-деко, гладкие и отражают повседневный гламур в доме.В этом стиле присутствует много металликов; от золота до серебра, нержавеющей стали и хрома. Они придают любому помещению элегантный и роскошный вид, и их можно использовать везде. Представьте себе современную гостиную в стиле ар-деко с золотым журнальным столиком со стеклянной столешницей, хромированными лампами и ковром с ярким геометрическим узором в черном, золотом и белом цветах. Стекло также часто используется в дизайне ар-деко; будь то зеркала, столы со стеклянной столешницей, скульптурные элементы или ваза или лампа в стиле ар-деко, поскольку стекло добавляет элегантности комнате в стиле ар-деко.

Рассматривая этот стиль, вы можете не сразу подумать о том, что дерево является часто используемым материалом, но редкие и темные породы дерева, такие как черное дерево, часто использовались для мебели и полов. Деревянная мебель с инкрустацией использовалась, чтобы прославить традиционные узоры ар-деко, которые символизируют движение. В номерах этого стиля также преобладают роскошные материалы, такие как мрамор; не забывайте, что в эту эпоху царила высокая экстравагантность, и материалы, использованные в дизайне вашей комнаты, были идеальным способом продемонстрировать престиж.

ТЕМЫ АРТ ДЕКО

Природные и геометрические темы широко используются в идеях дизайна интерьера в стиле ар-деко. Современный дизайн интерьера в стиле ар-деко должен быть наполнен узорами с изображением лавров из листьев, веток, перьев и стилизованных элементов животных, будь то скульптура птицы или рыба из шинуазри. Белые или кремовые обои с принтом черных перьев будут потрясающе смотреться в гостиной в стиле ар-деко, а ковер с принтом тигра или зебры не будет неуместным в спальне в стиле ар-деко. Оба эти утверждения смелые, и весь этот стиль заключается в том, чтобы сделать заявление и раздвинуть границы.

Геометрия также широко используется в дизайне ар-деко, в 1920 году производство увеличилось, а геометрические формы стали символом перемен. Геометрические формы, трапеции, шевроны и зигзаги должны заполнить вашу комнату; очевидно и незаметно появляются в вашем дизайне. Солнечные лучи — это элегантное и смелое дополнение к комнате в стиле ар-деко, и вы увидите множество зазубренных и заостренных краев — веерообразные зеркала в стиле ар-деко являются прекрасным примером этого, а симметрия, которую они обеспечивают, очевидна.

ИСПОЛЬЗОВАНИЕ ЦВЕТА

Когда вы думаете о классическом ар-деко, стиле Великого Гэтсби, вы сразу можете подумать о черной, белой, серебряной и золотой цветовых темах.Смелые и глубокие тона драгоценных камней также имеют место в современном дизайне интерьера в стиле ар-деко. Они богаты и удобны (ключ к идеям дизайна интерьера в стиле ар-деко), а эти глубокие оттенки создают идеальную мягкую мебель в отличие от черного и белого, о котором вы сначала думаете.

Думайте о ярких и глубоких желтых, красных, синих, зеленых, розовых и пурпурных тонах в сочетании с более мягкими кремовыми и бежевыми оттенками, чтобы смягчить ваш образ в стиле ар-деко. Более мягкие цвета идеально подходят для спален и столовых и позволят вам использовать любые предметы этих цветов, которые у вас уже есть, если вы занимаетесь художественным декором с ограниченным бюджетом.

ПОТРЯСАЮЩИЕ ТКАНИ

Ткани однотонного цвета или с геометрическим рисунком являются наиболее часто используемыми тканями в современном дизайне интерьеров в стиле ар-деко. Вся ваша мягкая мебель должна быть смелой — выберите диван, обитый ярким блочным цветом, и дополните его декоративными подушками с геометрическим принтом или наоборот.

Ткань с черно-белым и золотым веерообразным узором также отлично подойдет для мягкой мебели или ромбовидной ткани с розовыми или красными вставками. Окна обрамляют гламурными шторами из смеси золотисто-бронзового шелка, добавляя настоящей роскоши любой комнате.

BOLD МЕБЕЛЬ

Как и все в дизайне интерьеров в стиле ар-деко, мебель 1920-х годов была поистине уникальной. Изделия были в большом масштабе, поэтому не удивляйтесь, увидев внушительные боковые панели из черного дерева и детали, которые действительно занимают место на полу.

Пышная мебель с плавными линиями также широко распространена; кресла из розового бархата с зубчатым дизайном будут очаровательно смотреться вместе с вашими идеями дизайна интерьера в стиле ар-деко. Деревянная мебель с инкрустированным деревом в стиле ар-деко, классическим геометрическим и симметричным орнаментом и греческими ключевыми узорами также является обязательными элементами ар-деко.

ПОЛ

Ни один дом в стиле ар-деко не обходится без красивого набора черно-белых плиток в стиле ар-деко — они будут потрясающе смотреться в коридоре, ванной или даже на кухне в стиле ар-деко. Блестящий лакированный пол станет прекрасным дополнением интерьера в стиле ар-деко. Полированный паркет из темного дерева также будет выглядеть потрясающе и тематически.

Если у вас нет возможности заменить пол в стиле ар-деко, покройте пол большими коврами с геометрическими узорами, чтобы немного оживить его.

ПРИНАДЛЕЖНОСТИ И ОСВЕЩЕНИЕ

Аксессуары завершают комнату в стиле ар-деко — небольшие элементы, такие как светильники и фурнитура, тоже будут иметь огромное значение. Вы можете приобрести в Интернете отличные реплики осветительных приборов, дверных ручек, панелей переключателей и всевозможную мебель, что отлично, если у вас ограниченный бюджет и вы не можете тратиться на настоящие жемчужины периода ар-деко.

Зеркала

отлично смотрятся в доме в стиле ар-деко, а варианты в стиле ар-деко можно найти относительно недорого.Изысканные зеркала сделают любую комнату изысканной и даже крупной, сделайте заявление одним из них. И сделайте исходные принты в стиле ар-деко и искусство для ваших стен, а также личные находки, такие как вазы и статуэтки, для завершающего штриха.

Мебель и предметы интерьера в стиле модерн — главная характеристика стиля модерн | Идеи дизайна интерьера

Стиль модерн начал зарождаться в 1890 году. Ее орнаменты и умные природные узоры оказали большое влияние на мебель и декор.Каковы основные особенности нового, и в чем его большое очарование, мы уверены, что вниз.

Особенности Модерн — Мебель, декор и украшения

Сегодня стиль модерн часто путают со стилем ар-деко. Хотя на первый взгляд они могут показаться похожими, но между ними есть важные различия. Во времена модерна, уже потерявшего свою популярность после Второй мировой войны, ар-деко стал особенно модным в начале 40-х годов.Оба стиля жизни также различаются концепцией — ар-деко ориентирован на роскошные ткани и качественные материалы, а в стиле модерн вдохновляет природа — его взгляд определяется обильным использованием дерева внутри.

Пожалуй, одна из самых важных особенностей стиля модерн — множество сильно изогнутых линий и цветочных орнаментов. Изогнутые перила лестницы интерпретируют естественные формы растений. В шкаф встроены сверкающие мягкие модели стрекоз, бабочек и птиц. Обои из ткани с ручной росписью вдоль стен, мебель из массива дерева с изысканной резьбой по дереву создают естественный вид.Кривое кованого железа украсит комнату. Завершают картину витражи и освещение.

Особенности Art Nouveau — расцветка

Стиль жизни Art Nouveau характерен сдержанными цветами — пастельные оттенки, такие как желтый Senft, оливковый, коричневый, фиолетовый, кремовый и шалфейный, расслабляют ваши чувства и позволяют лучшие цветочные орнаменты изюминки. Яркие цвета, такие как синий павлин или золото, расставляют акценты. Характеристика для крашеного дерева в стиле модерн. — будь то пол, мебель или украшение стен — натуральный материал великолепен и блестит.

Вход — изогнутые линии и природные орнаменты характеризуют интерьер

Витражи с орнаментом для украшения прихожей

Сочетание элегантных цветов в гостиной

Столовая в бежево-коричневых тонах

Идеи оформления квартиры в стиле ар-деко — дизайн интерьера
Инсталляция в стиле индустриальной жизни — идеи для среды в стиле лофт
Дизайн интерьера современной квартиры в урбанистическом стиле
Вдохновлен оформлен в винтажном стиле 40-х годов
Что характерно для дома и мебели в традиционный стиль
Украшение средиземноморского дома — br Вкус юга в доме
Викторианский стиль — роскошные и роскошные украшения
Комната в стиле шебби-шик — романтика и нежные цвета
Современная мебель с концепцией деревенской жизни в тосканском стиле
Рисунок в стиле рококо — больше напоминает эпох красивое искусство
Конфигурация декора в марокканском стиле «Тысяча и одна ночь»
Неоклассический стиль интерьера — элегантность 18 века
Инсталляция в стиле ретро — мебель и цвета 60-х годов
Современный дизайн интерьера и изысканный стиль Стимпанк
Декорирование стиль поп-арт — выразительный и артистичный
Эклектичный стиль отделки — это не хаос, а смешение стилей
Дизайн интерьера современной квартиры в городском стиле
18 идей для современного дома с двором в испанском стиле

Стиль модерн влияет на интерьер мебели

Стиль модерн

1880-1910

На рубеже двадцатого века модерн ворвался в дизайн-сцену Парижа и Лондона.

Это был первый оригинальный стиль, который черпал вдохновение из окружающей среды, а не из истории.

Покойные викторианцы нашли этот яркий и нестандартный дизайн шокирующим, и для большинства это была ситуация любви или ненависти. Некоторые аспекты модерна пережили возрождение в 1960-х годах.

Стиль модерн

Стиль состоит из двух разных образов: пышных, удлиненных линий или более линейного образа художников, таких как Чарльз Ренни Макинтош. Были элементы стилизованных природных форм, таких как цветы, корни, бутоны и семенные стручки, а также часто встречалась женская форма прерафаэлитов.Характерной чертой были вертикальные линии с высотой, с заметной линией хлыста. Из стилизованных природных форм цветов также произошли паутина, павлиньи перья, саранча, чертополох и многое другое, появившееся на обоях, мебели и акцентах. Экзотическое дерево, переливающееся стекло, серебро и полудрагоценные камни были предпочтительными материалами в эту сложную и бурную эпоху.

Мебель в стиле модерн

Большая часть мебели в стиле модерн была создана знаменитым дизайнером Чарльзом Ренни Макинтошем.Он был известен своими стульями с чрезвычайно высокими спинками, покрытыми глянцевым черным лаком. Более консервативным вариантом будут более пышные формы, обитые стилизованными тканями с цветочным рисунком. Однако мебель не была важным элементом дизайна в стиле модерн, и основное внимание уделялось красивым и сложным орнаментам. Художественное стекло было обязательным. Типичное стекло в стиле модерн переливается узорами жидкого масла. Стекло также было более непрозрачным, с детально проработанными рисунками. Особого упоминания заслуживает «стакан-камея» Галле с выпуклым рисунком, вырезанным из стекла с помощью кислоты.Лампа Тиффани в форме зонтика с ярким фаврильным стеклом между бронзой и металлическими решетками была очень дорогим символом периода модерна, и теперь для нее были созданы тысячи подделок более низкого качества. Серебро и олово также были популярными материалами для украшений, и сегодня нетрудно найти часы, рамки и шкатулки в стиле Макинтош.

Цвет в стиле модерн

Цвета той эпохи были элегантными и утонченными, и их стали называть «зелеными ялерами».Горчичный, шалфейный, оливковый, коричневый и золотой в сочетании с сиреневым, фиолетовым и пурпурным, павлиньим синим, лососевым и голубым цветом малиновки создают непревзойденную элегантность. На обоях было много стилизованных символов природы, в частности цветов, перьев, птиц и стрекоз. Ткань также имела почти такой же дизайн.

Влияние модерна

Ар-нуво разделяет многие верования, связанные с искусством и ремеслами. Оба они верили в качественные товары и высокое мастерство, но модерн приветствовал удобство массового производства.Также присутствовал стиль рококо, и ботанические исследования и дизайн были сильны повсюду.

Известные дизайнеры стиля модерн

Чарльз Ренни Макинтош — архитектор и дизайнер мебели и украшений

Louis Comfort Tiffany- освещение

Рене Лалик — стекло и украшения

Эмиль Галле- керамика, стекло и мебель

Виктор Орта — Архитектор

Альфонс Муха — плакаты

Дополнительная информация о стилях и периодах внутренней отделки

Стили и периоды
История мебели
Стили декорирования
Историческое оформление
Что такое стиль?

Нравится:

Нравится Загрузка…

Серия Period Design: Все о модерне

«Дама с камелиями», Альфонс Муха.

Майкл Пачитти

Вдохновленный неуправляемыми аспектами мира природы, стиль ар-нуво повлиял на искусство, иллюстрацию, дизайн и архитектуру с 1890 по 1910 год. Несмотря на то, что он был относительно недолгим, как популярная тенденция, модерн на протяжении десятилетий появлялся во многих случаях, включая второстепенные. изюминкой психоделического движения 1970-х.Помните обложки альбомов Grateful Dead? Чистый модерн! Даже сегодня стиль модерн все еще пронизывает индустрию обрамления.

Фраза «модерн» переводится как «новое искусство» или «современное искусство». Этот стиль, зародившийся во Франции и Германии, характеризовался извилистыми волнистыми линиями, которые делали мир дизайна чувственным. Он отличался плавными органическими мотивами и орнаментами с изящными плавными краями, как вьющиеся плети. Художники и ремесленники часто основывали асимметричные узоры на формах растений, таких как цветы, виноградные лозы, листья и водоросли.Маленькие насекомые и птицы также были ключевыми мотивами в движении модерн.

Ар-нуво контрастирует с более поздним стилем ар-деко, который возник в начале 1920-х годов вскоре после того, как популярность ар-нуво пошла на убыль. В то время как ар-деко неподвижен, тверд, определен и неподвижен, модерн изображает жизнь, движение и непрерывность.

Стиль модерн произвел революцию в взглядах людей на предметы, составляющие их мир. Как период дизайна, ар-нуво можно рассматривать скорее как движение, чем как стиль, преобразив викторианскую эпоху новыми, современными образами.Это движение совпало с промышленной революцией и принесло новые подходы к дизайну интерьера, архитектуре, мебели, тканям, стеклу, посуде, украшениям, рамкам, постерам, обоям, текстилю и освещению. Стиль включает новые материалы, включая формованное стекло с пузырьками, рога животных, бивни из слоновой кости и полудрагоценные камни. Он также был очень заметен в дизайне и производстве витражей, которые зародились в Англии и включали в себя многие стили, формы и узоры в стиле модерн.

Стиль модерн повлиял на дизайн самых повседневных предметов, включая посуду, оборудование и мебель.Движение сопротивлялось классическим ограничениям. Вместо того, чтобы ограничивать искусство холстом или традиционной скульптурой, модерн расширил художественную предпосылку, превратив повседневные предметы в искусство. Художники включили в картину характерные изгибы и плавные линии стиля модерн; добавили в декор дверей объемную стрекозу; или украсить дверной проем лепниной с цветами, виноградной лозой и листьями.

Витраж в стиле модерн. Автор Арнольд Лионгрюн.

Как и в случае любого введения нового стиля, критикам и посетителям выставки либо понравился этот стиль, либо он не понравился.Но благодаря появлению на Всемирной выставке 1900 года в Париже движение процветало по всему миру. В Соединенных Штатах модерн естественным образом возник из ремесленных традиций и промыслов начала 19 века. Вскоре североамериканские дизайнеры внесли свои собственные идеи в стиль ар-нуво, особенно в керамике, стеклянной посуде, архитектуре и рамах. В Соединенных Штатах появился новый стиль стеклянного искусства, когда Луи Комфорт Тиффани заинтересовался модерном. Лампы Тиффани известны и сегодня.

Дизайнеры мебели также поддержали дальновидное движение ар-нуво, используя новые органические плавные мотивы в определенной мебели, а не строгие архитектурные узоры. Как и изящные художники, дизайнеры мебели в стиле модерн черпали вдохновение в мире природы и разделяли ту же веру в качество товаров и высокое мастерство. Они сделали ставку на массовое производство и сочетали богато украшенный стиль рококо с ботаническими мотивами. Чарльз Макинтош из Шотландии оказал особенно сильное влияние на дизайн и стиль мебели и считается одним из отцов мебели в стиле модерн.

В мире печати модерн стал одним из первых крупных художественных течений. Концепция массового производства изображений и графики сыграла значительную роль в отрасли, включая методы цветной печати, которые были относительно новыми в то время. Дизайнеры в стиле модерн рисовали, рисовали и печатали работы для популярных форм, таких как реклама, плакаты, этикетки и журналы. Повальное увлечение плакатами 1890-х годов распространилось по Европе и Америке.

В начале 1895 года парижский художник Альфонс Муха представил свою работу литографированным плакатом к пьесе «Жисмонда» с участием Сары Бернар.Внешний вид и дизайн этого плаката не только популяризировали стиль модерн, но и определили и распространили концепцию дизайна по всему Парижу. Первоначально он назывался стилем Мухи, но вскоре стал важной частью ар-нуво. Муха создал тысячи рекламных объявлений, иллюстраций, картин и рисунков.

Многие другие художники того времени интерпретировали модерн как часть своих собственных стилей, в том числе художник Густав Климт, дизайнер стекла Рене Лалик и архитектор Антони Гауди.

«Oh Pour l’Amour du Chocolat» современного художника Эхо Черника.

Сегодня современный иллюстратор Эхо Черник улавливает суть модерна в своих современных работах. Ее концепцию «тотального искусства» можно найти во многих стилях рам периода модерна и выставить на обозрение по всему курорту Bellagio в Лас-Вегасе. Ее картины иллюстрируют чувственные линии и тонкий свет стиля модерн и изображают женские фигуры с длинными распущенными волосами. Успех Черника показывает, что символика и мотивы стиля модерн по-прежнему ценятся в мире искусства.

Майкл Пачитти — издатель журнала DECOR и директор выставки DECOR Expo Showcase. Он работал в сфере дизайна интерьеров, искусства, фотографии и дизайна нестандартного обрамления более 25 лет.

Рамка в стиле модерн идеально подходит для изображений или плакатов, представляющих парижские пьесы и рекламу конца 1800-х годов. В отличие от симметричного стиля лепных украшений и рам ар-деко, рамки ар-нуво включают в себя линейное движение узоров, похожих на усики, и узоры плетения, которые привлекают взгляд.На большинстве рамок этого стиля изображены плавные листья и цветы с извилистыми линиями. Рамы в стиле модерн должны иметь движение внутри поверхности лепного украшения.

Идеи дизайна интерьера в стиле модерн

Стиль дизайна интерьера в стиле модерн начал формироваться еще в начале 1890-х годов, когда люди стремились уйти от тяжелой викторианской эпохи декорирования.

Хотя есть разногласия по поводу происхождения термина «модерн», все в целом согласны с тем, что буквальное значение слова «новое искусство» было засеяно желанием отразить настоящее время, а не соответствовать прошлым традициям.

Это включало обновление их стиля оформления с использованием (на тот момент) современного искусства и ремесел, мебели и цветовых схем — в попытке более модернизировать.

Божественный стиль дизайна

Подобно тому, как мы сегодня используем термин «современный дизайн интерьера», дизайн интерьера в стиле модерн отражает те же принципы: меньше беспорядка и четкие линии. Он также черпал вдохновение из нынешнего окружения и последних тенденций. как местные, так и зарубежные.Это особенно очевидно при изучении современных дизайнерских фотографий в стиле ар-нуво; Обратите внимание на то, насколько современный декор соответствует сегодняшнему выражению искусства, которое, кажется, включает элементы из многих культур.

Вы можете быть удивлены, узнав, что этот стиль украшения был нелегко принят, когда он впервые появился. Отсутствие энтузиазма по поводу изменений в основном привело к тому, что стиль дизайна в стиле модерн вымер во время Второй мировой войны; однако оно возродилось в 1960-х годах, когда индустрия декоративно-прикладного искусства снова начала набирать обороты.Сегодня эта тенденция украшения интерьеров продолжает оставаться заметной, поскольку 21 век стремится модернизировать его окрестности.

Домой в стиле модерн

Вы можете легко привнести этот творческий и современный стиль украшения в свой дом, следуя нескольким основным рекомендациям; хотя эти рекомендации можно изменить в соответствии с вашим личным стилем и вкусами. Чтобы лучше понять этот тип процесса проектирования, вы можете поговорить с дизайнером интерьера в стиле модерн.Благодаря своему опыту они могут направить вас в путешествие по превращению вашего окружения в пригодное для жизни произведение искусства.

Элементы дизайна в стиле модерн

Вы обнаружите, что древесина твердых пород — обычное дело; как морилка, так и лак. Полы из досок по-прежнему являются фаворитом стиля модерн, особенно если они украшены восточными или красочными коврами.

Лампы Tiffany были чрезвычайно популярны, когда впервые возник этот стиль дизайна. Конечно, на сегодняшнем рынке вы можете найти множество ламп, которые будут копировать дизайн Тиффани; Витраж уместен не только в светильниках, но и на окнах.

Цвета кажутся личным выбором, если они остаются достаточно светлыми и интригующими; зелень шалфея, коричневые, горчица, сирень. Когда появился дизайн в стиле модерн, обои начали исчезать из внутренней отделки; тем не менее, это вполне приемлемо, особенно с учетом сегодняшнего широкого спектра узоров и текстур.

Ваша мебель должна отражать стиль того времени, хотя использование «декоративных» элементов на открытых подлокотниках или ножках мебели добавит к этому «украшенному» виду, на который повлияло восточное искусство 1890-х годов.

Дизайн интерьера в стиле модерн

Модерн Не для тебя?

Может, модерн — не ваша чашка чая? Вы найдете еще много вдохновляющих идей, просмотрев нашу подборку идей и фотографий дизайна интерьера. Профессиональная помощь также доступна независимо от того, какой стиль дизайна вы имеете в виду; просто загляните в наш каталог дизайнеров интерьеров, чтобы связаться с дизайнером по вашему выбору.

Мебель в стиле модерн: история и характеристики — стенограмма видео и урока

История мебели в стиле модерн

Движение в стиле модерн зародилось во Франции и распространилось по всей Европе, вдохновленное аналогичными идеями среди групп художников, ориентированных на стремление к качественному мастерству и реинтеграции всех видов искусства.Поскольку ар-нуво возник за короткий период времени во многих местах, он был известен под разными именами в разных частях Европы. Например, в Шотландии он назывался «стиль Глазго», а в Австрии — «Венский сецессион».

Художники и дизайнеры, работавшие в стиле модерн, хотели возродить понимание высокого мастерства в эпоху растущей индустриализации и массового производства. Они хотели создавать искусство для повседневной жизни, поэтому модерн повлиял на декоративное искусство и дизайн интерьера, на арены, которые приносили предметы в дома и окружающую среду людей.Художники, создававшие мебель в стиле модерн, такие как Charles Rennie Mackintosh из Шотландии и Hector Guimard из Франции, часто работали в более чем одной области дизайна. Некоторые из них были архитекторами, которые занялись дизайном интерьеров, а также проектировали такие предметы, как лампы, мебель и другие предметы для дома.

Мебель в стиле модерн была популярна, но никогда полностью не вытесняла другие стили мебели. Почему? Создавать это было дорого и требовало высокого уровня мастерства.Самые характерные элементы мебели, сложные изгибы и изгибы, приходилось делать вручную. Создать и вырезать эти изогнутые формы из твердых пород дерева было нелегко. В результате получился стиль, который большинство людей не могло себе позволить. К 1910 году модерн потерял популярность, поэтому просуществовал относительно недолго. Но это оказалось очень влиятельным. Иногда его называют первым «современным стилем», но он перерос в более поздние направления в искусстве и дизайне, включая ар-деко и модернизм.

Теперь давайте посмотрим на несколько характеристик, которые определяют мебель в стиле модерн.

Характеристики

Первое, что вы замечаете в мебели в стиле модерн, — это ощущение длинной извилистой линии. Он органично и стильно обтекает формы и завитки. Отчасти это происходит из-за плоского пространства и линейности японского искусства, которое в то время пользовалось популярностью среди художников. Некоторые из этих линий имеют форму хлыстовых кривых , удлиненных изогнутых линий, которые загибаются сами по себе.

Мебель в стиле модерн часто изготавливается из таких материалов, как древесина твердых пород, особенно орех, дуб и тик.Некоторые поверхности декорируются с помощью процесса, называемого инкрустацией , при котором небольшие кусочки древесины лиственных пород нарезаются и соединяются вместе, образуя плоскую декоративную поверхность. Мебель также может включать в себя металлы, которые также элегантно изгибаются и изгибаются.

Мебель в стиле модерн также отличается сильным чувством природы. Фигуры являются органическими и перекликаются с элементами, такими как формы растений, птиц и насекомых, визуализированные очень стилизованно. Поверхности могут иметь узоры, которые повторяют и повторяют эти формы линейным образом.

Если вы когда-нибудь побываете в художественном музее, поищите экспонаты, включающие мебель, и посмотрите, сможете ли вы найти предметы, демонстрирующие сложный и уникальный стиль, известный как модерн.

Резюме урока

Стиль модерн был декоративным стилем, который стал популярным в Европе и Соединенных Штатах между 1890 и 1910 годами. Мебель в стиле модерн с изогнутыми линиями и органическими формами стала результатом идей, объединивших природу , дизайн и мастерство.Целью ар-нуво был новый стиль для новой эпохи. Он прославлял мастерство, которое реинтегрировало искусство и принесло качественный дизайн в дома людей. Стиль имел разные названия в разных частях Европы, и художники, создававшие мебель в стиле модерн, часто были архитекторами и дизайнерами интерьеров.

8 способов оформления интерьера в стиле ар-нуво – фото

Арт-нуво, Ар-нуво | Homy

Общая характеристика стиля Арт-нуво, Ар-нуво

История стиля Арт-нуво, Ар-нуво

Особенности стиля

Заключение

Похожие материалы:

Ар нуво: что такое ар нуво?

На фото:

На фото:

На фото: обои в стиле ар нуво.

На фото:

На фото: модель 9346 COFFEEHOUSE CHAIR от фабрики Baker.

Арт-нуво (ар-нуво) стиль в интерьере.

Арт-нуво в интерьере: особенности и характеристики

Ар Нуво в деталях. Архитектура, Интерьер, Живопись

Особенности стиля

Ар-Нуво в живописи

Витраж

Архитектура и интерьеры

Мебель

Заключение

Ар нуво в интерьере | ПроПроект

Терминология

Характерные штрихи ар нуво

Стиль арт-нуво в интерьере — общие рекомендации по оформлению

Рекомендации применения стиля в отдельных помещениях

Основные особенности дизайна интерьера в стиле модерн: узнайте больше на LuxeDecor

Определение дизайна интерьера в стиле ар-деко и его внешний вид

МЯГКИЕ МАТЕРИАЛЫ

ТЕМЫ АРТ ДЕКО

ИСПОЛЬЗОВАНИЕ ЦВЕТА

ПОТРЯСАЮЩИЕ ТКАНИ

BOLD МЕБЕЛЬ

ПОЛ

ПРИНАДЛЕЖНОСТИ И ОСВЕЩЕНИЕ

Мебель и предметы интерьера в стиле модерн — главная характеристика стиля модерн | Идеи дизайна интерьера

Особенности Модерн — Мебель, декор и украшения

Стиль модерн влияет на интерьер мебели

Стиль модерн

1880-1910

Стиль модерн

Мебель в стиле модерн

Цвет в стиле модерн

Влияние модерна

Известные дизайнеры стиля модерн

Нравится:

Серия Period Design: Все о модерне

Идеи дизайна интерьера в стиле модерн

Божественный стиль дизайна

Домой в стиле модерн

Элементы дизайна в стиле модерн

Модерн Не для тебя?

Мебель в стиле модерн: история и характеристики — стенограмма видео и урока

История мебели в стиле модерн

Характеристики

Резюме урока

Добавить комментарий Отменить ответ