Готический стиль в интерьере презентация: Презентация на тему «Готический стиль»

Содержание

Готика. Готический стиль - презентация онлайн

Готический стиль
Го́тика — период в
развитии
средневекового
искусства,
охватывавший
почти все области
материальной
культуры и
развивавшийся на
территории
Западной,
Центральной и
отчасти Восточной
Европы с XII по XV
век.
Слово происходит от
итал. gotico —
непривычный,
варварский. Готика
завершила развитие
европейского
средневекового
искусства, возникнув
на основе
достижений
романской культуры.
Готическое искусство
было культовым по
назначению и
религиозным по
тематике. Оно
обращалось к высшим
божественным силам,
вечности, христианскому
мировоззрению.
Готический стиль в основном проявился в
архитектуре храмов, соборов, церквей,
монастырей.
В отличие от
романского стиля с его
круглыми арками,
массивными стенами и
маленькими окнами,
для готики характерны
арки с заострённым
верхом, узкие и
высокие башни и
колонны, богато
украшенный фасад с
резными деталями и
многоцветные
витражные
стрельчатые окна.
Почти вся
архитектура
готических
соборов
обусловлена
одним главным
изобретением
того времени —
новой каркасной
конструкцией, что
и делает эти
соборы легко
узнаваемыми.
Все элементы стиля подчёркивают вертикаль.
Средневековые
мастера часто
придавали
фигурам
неестественные
позы и жесты для
того, чтобы
сильнее передать
такие религиозные
чувства, как вера в
бога или раскаяние
в грехах.
Статуи и живописные изображения «святых»
были непомерно вытянуты или сильно
укорочены.
Живопись готического стиля с ее монументальными
особенностями представлена витражом.
Для изображений используется человеческий образ.
Если в XI веке витраж просто использовался как
окно для освещения, то уже в XIII веке он считается
предметом украшения внутренней части здания.
Роза- круглое окно в готических постройках
МАСВЕРК - готический орнамент, основанный на сложном
переплетении прямых
и дугообразных линий.

Используется как в архитектуре, так и в декоративноприкладном искусстве готики.
Главные особенности готического стиля:
-вертикальность композиций, устремленность ввысь;
-органическая связь архитектуры и скульптуры;
-стрельчатые (а не полукруглые) арки;
-обширные интерьеры с огромными прорезными
окнами с витражами;
-пышный декор с использованием золотой краски,
резьбы по дереву, раскрашенной религиозной
скульптуры.
Наиболее известные готические сооружения-
Аббатство Сен-Дени в северном
пригороде Парижа, главный
монастырь средневековой
Франции
Собор Парижской Богоматери
Собор в Кельне

Готика в дизайне интерьеров — презентация на Slide-Share.ru 🎓

1

Первый слайд презентации: Готика в дизайне интерьеров

Выполнила студентка группы А-42 Степанова Н.

В.

Изображение слайда

2

Слайд 2: История возникновения стиля

В середине XII века в Европе происходит скачок в развитии ремесла и техники. Параллельно расширяются города, формируются централизованные государства, зарождаются светские силы, смягчаются нравы. Соединение этих факторов повлияло на градостроительство того времени. Храмы, соборы, монастыри потянулись вверх к небу и Богу, возводятся каменные общественные и жилые здания. Появляется привычная нашим современникам мебель. Собор Рождества Девы Марии, Милан, Италия Шартрский собор, Шартр, Франция

Изображение слайда

3

Слайд 3: Особенности готического стиля

Конструкции, линии и формы В постройках вертикали пронизывают все сооружение и предметы интерьера. Рост ввысь стал возможным благодаря новым инженерным решениям. Крестовый свод, системы колонн, аркбутанов и контрфорсов придали соборам вид громадных ажурных сооружений. Кровля больше не опирается на стены, увеличивается внутренняя площадь помещений. На местах креплений конструктивных элементов монтируются остроконечные башенки, скульптуры, декоративные элементы, что облегчило облик построек. Крестовым сводам вторят стрельчатые арки, которые с течением времени стремятся все выше и выше. Удалось преодолеть громоздкость камня.

Изображение слайда

4

Слайд 4: Особенности готического стиля

Стены и окна Стены получают роль простой оболочки, прорезаются окна большего размера, чем раньше. Витражное искусство вытесняет роспись. В оконные проемы вставлены стекла в свинцовом обрамлении, часто по-черному, без шлифовки. А современные технологии позволяют установить витраж не только на окно, но и на глухую стену, используя подсветку. Заказчику следует предложить для отделки стен текстуры штукатурки, кожи, камня, обшивку деревом и даже кованый металл. Занавеси есть преимущественно в жилых помещениях. В общих зонах драпировки несут декоративную функцию.

Изображение слайда

5

Слайд 5: Особенности готического стиля

Полы Стремление к декоративности отразилось и на укладке пола. В каменных или деревянных полах используются сложные раскладки, вписываются мозаики. Ритмы камней контрастных цветов образуют лабиринты и великолепные иллюзорные перспективы.

Изображение слайда

6

Слайд 6: Особенности готического стиля

Потолки Особенность потолков в интерьерах - нервюрный свод - переплетение колонн и арок - нервюров, часто многослойное, криволинейно-витиеватое. Такой каркас выполнялся для облегчения строительства и стал одним из самых главных элементов декора. Также распространена балочная система с подшитыми потолками или открытыми оформленными стропилами, которые расписывались в соответствии с готическим колоритом и назначением помещения.

Изображение слайда

7

Слайд 7: Особенности готического стиля

Цвет Новые технологии позволили существенно расширить цветовую палитру. Помимо простых в производстве красных и зеленых оттенков, ахроматических белых, серых и чёрных используются розовый и фиолетовый, голубой и синий, изумрудный, жёлтый и оранжевый. Цвет используется в витражах, обивке мебели, коврах и даже в скульптуре. Мебель, двери и декор В готическом интерьере много скульптуры. Порталы, двери, мебель украшены резными элементами, орнаментами, рельефами с изображениями людей и фигурами фантастических животных.

Все плоскости помещения, - стены, пол и потолок – задекорированы и нарядны. Освещение Светильники под стать обстановке. Огромные люстры, которые можно спустить на цепи, подсвечники, факелы. Они могут быть выполнены из дерева, кованого металла, с витражными вставками.

Изображение слайда

8

Слайд 8: Готический стиль в дизайне комнат

Кухня, столовая Мебель в готическом стиле производится, как правило, на заказ. Хотя можно найти более сдержанные модели и обыграть их за счет окружения. Акцентируется внимание на обеденной зоне. Этого можно добиться светом, текстилем или вычурными стульями с высокой спинкой.

Изображение слайда

9

Слайд 9: Готический стиль в дизайне комнат

Гостиная В гостиной не обойтись без камина. Исторически сложилось, что очаг – это сердце дома. Мягкую мебель допустимо выбрать более сдержанной, а вот корпусную - строго в соответствии со стилем. В гостиной уместно выставить и подсветить парадный сервиз, предметы рыцарской тематики и книги. Готика любит пафос.

Изображение слайда

10

Слайд 10: Готический стиль в дизайне комнат

Спальня и детская Отдых от торжественности общих зон ждет в личных комнатах. Отделка стен деревом, кровати с балдахином, мягкие уютные кресла с высокой спинкой, обилие подушек и большая свобода в декоре добавляют уюта.

Изображение слайда

11

Последний слайд презентации: Готика в дизайне интерьеров: Готический стиль в дизайне комнат

Ванная Для ванной можно выбрать несколько материалов для отделки сразу. Штукатурка сочетается с яркой плиткой, в местах, куда не попадает вода, оригинально смотрятся фрески. Встроенная сантехника, ниши с подсветкой сделают интерьер интереснее.

Изображение слайда

описание + фото.

– Rehouz

Готический стиль в интерьере и архитектуре зародился еще в Средние века, но и на сегодняшний день он не утратил своей популярности. Загадочная привлекательность готики вызывает стойкую ассоциацию с таинственной мистикой. Не удивительно, что именно благородный готический стиль чаще всего применялся для оформления самых величественных замков и архитектурных шедевров.
Готический стиль в интерьере

≡ Содержание:

Готика – это уникальный стиль, который сочетает в себе элегантность и аристократизм, неповторимое величие и изысканность. Сегодня готический стиль часто применяется для оформления интерьера элитных ресторанов и дорогих отелей, позволяя их посетителям с головой окунуться в волшебную эпоху отважных рыцарей и обворожительных дам.

Характерные особенности готики в интерьере

Готический стиль относится к «широкомасштабным» — он предполагает наличие большого пространства, высоких окон, роскошных витражей и обилия света. Конечно же, не каждый современный любитель готики является счастливым обладателем замка. Но не стоит расстраиваться – готический стиль можно использовать и для оформления интерьера обычной городской квартиры или загородного коттеджа.

Характерные черты готики в интерьере:

  1. Цветовая гамма должна идеально отвечать мистической атмосфере данного стилистического направления. Именно поэтому чаще всего предпочтение отдается темным оттенкам – бордовым, иссиня-черным, пурпурным, синим, лиловым, фиолетовым.
  2. В качестве отделочных используются исключительно натуральные материалы – камень, мрамор, ценные породы дерева, стекло и металл.
  3. Обязательным элементом классического готического стиля являются роскошные витражи из цветного стекла, резные деревянные двери, высокие своды с лепниной, потолочные балки.
  4. Особое внимание уделяется освещению – его должно быть очень много. В центре внимания, конечно же, большая кованая люстра, которая выполняет роль основного источника света.
  5. Неотъемлемый элемент готического стиля – большой камин в центре комнаты, украшенный кованой металлической решеткой.

Материалы и отделка

Для готического стиля характерно использование благородных натуральных материалов – дерева, камня, мрамора. В современной готике обязательно присутствие большого количества стекла и металла. Среди ценных пород древесины оптимальным вариантом станут: темный дуб, бук, лиственница, ольха, кедр, можжевельник.

Конечно же, натуральный мрамор может позволить себе далеко не каждый. Отличной заменой может стать искусственный камень или другие материалы с имитацией мраморной фактуры.
Для оформления пола можно использовать различные породы дерева, керамическую плитку или паркет.

Для украшения стен в готическом интерьере используются гобелены со специфическими историческими изображениями, картины, стилизованные под Средневековье, фрески и настенные росписи.
Очень часто применяется резьба по металлу или дереву, которая украшает, например, деревянные двери или своды.
Прекрасным украшением потолка станет кессонная конструкция.

Мебель для интерьера в готическом стиле

Для этого стиля характерно использование массивной, но изящной деревянной мебели. Огромная кровать с высоким изголовьем, украшенная резьбой по дереву или оригинальными коваными металлическими деталями, с тяжелым балдахином, вне сомнения, украсит любую спальню в готическом стиле.

Мебель для готического интерьера предполагает наличие высоких деревянных столов с красивыми резными ножками, стульев и кресел с деревянными подлокотниками, резных сундуков, украшенных кованой металлической фурнитурой, зеркал в тяжелых металлических рамах.
Сегодня, роль сундуков с успехом могут выполнить высокие деревянные шкафы или буфеты, дверцы которых украшены зеркальными узорами или стеклянными витражами.
Мебель в готическом стиле может иметь кованые металлические ножки изогнутой формы, украшенные различными узорами.

Детали и декор

Для интерьера в стиле готика характерно минимальное количество декоративных элементов и украшений.
Основным украшением в комнате должен стать большой камин, оформленный натуральным камнем и коваными металлическими элементами.

На сегодняшний день настоящий очаг можно заменить искусственным камином.

Также в готике прекрасно будут смотреться фрески и лепнина, настенные гобелены с геральдической тематикой.

В качестве декора в готическом стиле чаще всего используются:

  • Большие, массивные зеркала в деревянных или металлических рамах.
  • Старинное оружие на стене, кованые подсвечники.
  • Бронзовые или позолоченные кубки, тарелки, вазы с резными узорами.
  • Необычные скульптуры из дерева или металла, светильники в форме факелов на стенах.
  • Картины с исторической тематикой – изображениями рыцарей или рыцарских поединков.
  • Красочный текстиль, из которого выполняются массивные, тяжелые драпировки.

Готический стиль в интерьере – это неповторимое сочетание роскоши и мистицизма, которое обязательно придется по вкусу всем поклонникам неординарности и креативности.

Готический стиль в интерьере — фото

Дизайн интерьера в готическом стиле — видео:


+ Похожие стили:

0 0 голоса

Рейтинг статьи

Готический стиль в архитектуре

Готика - венец средневековья, яркие краски, позолота, сияние витражей, экспрессия, взлетающие в небо колючие иглы шпилей, симфония света, камня и стекла... Основным стимулом формирования готики стало уникальное соединение христианского мировоззрения, традиций античной культуры, архитектуры Рима, латинской письменности, книжной миниатюры, романо-кельтских художественных ремесел. Развитию нового стиля способствовал стремительный рост европейских городов и торговли...

Слово происходит от итал.  “gotico” — непривычный, варварский; сначала использовалось в качестве бранного. Впервые понятие в современном смысле применил Джорджо Вазари для того, чтобы отделить эпоху Ренессанса от Средневековья.

Готический стиль, в основном, проявился в архитектуре храмов, соборов, церквей, монастырей. Развивался на основе романской архитектуры.

Для готики характерны:

  1. арки с заострённым верхом,
  2. узкие и высокие башни и колонны,
  3. богато украшенный фасад с резными деталями и
  4. многоцветные витражные стрельчатые окна.

Все элементы стиля подчёркивают вертикаль.

Аркбутан — это наружная каменная упорная арка, которая передает распор сводов главного нефа на опорные столбы, отстоящие от основного корпуса здания — контрфорсы. Завершается аркбутан наклонной плоскостью по направлению ската кровли. В ранний период развития готики встречаются аркбутаны, скрытые под крыши, но они мешали освещать соборы, поэтому вскоре они были выведены наружу, и стали открытыми для обозрения извне. Аркбутаны бывают двухпролетные, двухъярусные, и комбинирующие оба этих варианта.

Контрфорс — в готике вертикальная конструкция, мощный столб, способствующий устойчивости стены тем, что своей массой противодействует распору сводов. В средневековой архитектуре догадались не прислонять его к стене здания, а вынести его наружу, на расстояние в несколько метров, соединив со зданием перекинутыми арками — аркбутанами. Этого было достаточно для эффективного переноса нагрузки со стены на опорные колонны. Внешняя поверхность контрфорса могла быть вертикальной, ступенчатой или непрерывно наклонной.

Пинакль — остроконечная башенка, которой нагружали вершину контрфорса в месте примыкания к нему аркбутана. Это делалось с целью предотвращения сдвигающих усилий.

Столб-устой — мог быть простого сечения, или же представлять собой “пучок колонн”.

Нервюра — ребро арки свода, выступающее из кладки и профилированное. Система нервюров образует каркас, поддерживающий облегченную кладку свода.

C появлением крестового свода, системы колонн, аркбутанов и контрфорсов, соборы приобрели вид громадных ажурных фантастических сооружений. Погашение нагрузок системой контрфорсов позволило сделать более тонкими и стены.

Освобождение стен от нагрузки позволяло прорезать их огромными окнами — это стимулировало искусство витража. Интерьер храма становился высоким и светлым. Так, техническая необходимость привела к созданию новой конструкции, а та, в свою очередь, - оригинального художественного образа.

Существует легенда - Архитектор собора Герхард, не в силах выполнить чертежи будущего собора, решил пригласить на помощь дьявола.

Сатана тут же явился и предложил обмен: архитектор получает долгожданные чертежи, но взамен отдаёт свою душу. Сделку нужно было совершить после первых криков петухов.

Архитектор был в безвыходном положении и согласился. Но разговор подслушала жена архитектора и решила уберечь душу своего мужа и заполучить чертежи здания.

Она встала рано утром и прокукарекала вместо петуха. Дьявол немедленно явился, передал заветные чертежи. Обман затем вскрылся, но было уже поздно.

Существует продолжение первой легенды: когда дьявол узнал об обмане, он сказал: “Да наступит конец света с последним камнем на этом соборе!”. С тех пор собор не перестают строить и достраивать: закончится строительство — наступит Апокалипсис, обещанный дьяволом.

Во время Второй мировой войны, когда бомбардировками союзников был уничтожен практически весь Кёльн, не пострадал только Кёльнский собор. По негласному сговору лётчиков, собор берегли как географический ориентир.

Готика - художественный стиль завершивший развитие средневекового искусства в Западной, Центральной и отчасти Восточной Европе. В готике отразились кардинальные изменения в структуре средневекового общества.

Архитектура готического собора - символ бесконечности.

Его художественный образ, вопреки обыденным представлениям, выражает не математический расчет и рациональную конструкцию, а иррациональную, мистическую тягу души к неведомому, загадочному...

И эта дерзкая мечта реально, ощутимо воплощена в материальной, осязаемой форме! Камень за камнем, все выше и выше - метафизика духовного порыва, дерзости и, одновременно, христианского смирения, соединения мечты и реальности. Художественный секрет готической архитектуры состоит в том, что ее архитектоника (“зрительная конструкция”) не совпадает с действительной. Если последняя действует на сжатие, то зрительный образ выражает идею Вознесения, устремленности души к небу, слиянию с Богом. Именно это несоответствие постепенно усиливалось в развитии готического стиля.

Готика - художественный стиль завершивший развитие средневекового искусства в Западной, Центральной и отчасти Восточной Европе. В готике отразились кардинальные изменения в структуре средневекового общества. Ведущим архитектурным типом стал городской собор: каркасная система готической архитектуры (стрельчатые арки опираются на столбы; боковой распор крестовых сводов, выложенных на нервюрах, передается аркбутанами на контрфорсы) позволила создавать небывалые по высоте и обширности интерьеры соборов, прорезать стены огромными окнами с многоцветными витражами. Устремление собора ввысь выражено ажурными гигантскими башнями, стрельчатыми окнами и порталами, изогнутыми статуями, сложным орнаментом.

Трудно найти подходящие слова, чтобы описать впечатления от готического собора. Они высоки и тянутся к небу бесконечными стрелами башен и башенок, вимпергов, фиалов, заостренных арок. Но больше поражает не столько высота, сколько богатство аспектов, открывающиеся, когда обходишь кругом собора.

Готические соборы не только высоки, но и также очень протяженны: например Шартрский имеет в длину 130 метров, а длина трансепта - 64 метра, и чтобы обойти вокруг него требуется пройти по меньшей мере полкилометра. И с каждой точки собор смотрится по-новому. В отличие от романской церкви с ее четкими, легко обозримыми формами, готический собор необозрим, часто асимметричен и даже неоднороден в своих частях: каждый из его фасадов со своим порталом индивидуален. Стены не ощущаются, их как бы и нет. Арки, галереи, башни, какие-то площадки с аркадами, громадные окна, все дальше и дальше - бесконечно сложная, ажурная игра ажурных форм. И все это пространство обитаемо - собор и внутри и снаружи населен массой скульптур (в Шартрском соборе около десяти тысяч одних статуй). Они занимают не только порталы и галереи, но их можно найти также и на кровле, карнизах, под сводами капелл, на винтовых лестницах, возникают на водосточных трубах, на консолях.

Словом, готический собор - это целый мир.

Он и действительно вобрал в себя мир средневекового города.

Если даже сейчас, в современном Париже, собор Парижской Богоматери царит над городом, и перед ним меркнет архитектура барокко, ампира, классицизма, то можно представить, как еще более внушительно он выглядел тогда, в том Париже, среди кривых улочек и маленьких двориков по берегам Сены.

Тогда собор был чем-то большим, чем просто местом церковной службы. Вместе с ратушей, это был центр всей общественной жизни города. Если ратуша являлась центром деловой деятельности, то в соборе, кроме богослужения происходили театральные представления, читались университетские лекции, иногда заседал парламент и даже заключались мелкие торговые договоры. Многие городские соборы были так велики, что все население города не могло его заполнить. Возле собора, как правило, располагались торговые ряды.

Потребности городской жизни побудили преобразовать замкнутый толстостенный, крепостного типа романский собор вот в такой пространственный, открытый вовне. Но для этого надо было изменить саму конструкцию. А вслед за конструкцией произошло и изменение архитектурного стиля.

Поворот к готике начался с архитектуры, и лишь потом стал распространяться на скульптуру и живопись. Архитектура неизменно оставалась основой средневекового синтеза искусств. Если сравнивать типичные сооружения романского стиля и готики, то кажется, что они противоположны. Одни - представители массивности, другие - легкости. Но если взять сооружения переходного периода, то видно, что готика берет свое начало из романских корней.

Началось все это с простейшей клетки, с ячейки, покрытой сводом, травеи. Они были квадратными, и это ставило определенный предел по расширению главного нефа. Храм при такой системе перекрытий не мог быть достаточно просторным внутри - он оставался узким и темным.

Мысль зодчих идет к тому, чтобы расширить и облегчить систему сводов. Сплошные своды заменяются реберными перекрытиями - системой несущих арок. Вся воздушность, вся сказочность готического строения имеет рациональную основу: она вытекает из каркасной системы постройки. Средневековые зодчие с гениальной интуицией применили здесь закон параллелограмма сил. Исходя из этого, стена в соборе ничего не несет, и, следовательно, ее незачем делать сплошной и глухой. Так появляются сквозные галереи, аркады, огромные окна. Галереи используются для установки статуй, а окна - для монументальной живописи из цветных стекол. Средневековые художники страстно любили чистые, яркие, звучные краски. Это сказалось и в витражах, и в миниатюрах, и в раскраске скульптур. Эти соборы не снаружи, ни внутри не кажутся подавляющими. Они предстают скорее как воплощение деятельной жизни средневекового города. Они рассчитаны на многолюдье, чтобы вокруг кипела жизнь. Внутри собор просторен, трансепт почти сливается с продольным пространством. Таким образом, устраняется резкая граница между клиром и посетителями. "Святилище" перестает быть чем-то недоступным и сокровенным. Гробницы помещаются прямо в храме, а не в темной подземной крипте, как в романских церквах. Стиль готики драматичен, но не мрачен и не уныл.

Что же представляли собой средневековые города? Основная масса городского населения представляла собой самые мятежные, самые свободные слои общества. Ремесленники уже не были чьими-то слугами, они объединялись в самостоятельные союзы, цеха.

Во многих городах возникли университеты.

Соборы и ратуши возводились по заказу городских коммун. Строились и достраивались они долго — десятилетиями, а то и веками. Все изобразительное убранство готических соборов, включая статуи, рельефы, витражи и алтарную живопись, все это мыслилось как своеобразная энциклопедия средневековых знаний - конечно подчиненных богословию. Причем в каждом соборе прослеживалась своя тема. К примеру, Парижский — посвящался богоматери, и всему, что с ним связано; Амьенский - выражал идею мессианизма: на его фасаде фигуры пророков.

Но замыслы этих изобразительных богословских энциклопедий были, в общем, столь расплывчаты и аллегории настолько условны, что под их сенью находили себе место самые разнообразные сюжеты и мотивы, в том числе и очень далекие от церковной концепции мироздания.

Под руками средневековых камнетесов мертвый камень оживает и расцветает тысячами соцветий. Трудно найти в истории более органические формы синтеза искусства, возникающие на этой основе.

В большинстве готических соборов скульптурное убранство преобладало над живописью, если не считать витражи: это опять-таки определялось характером архитектуры, сделав стены ажурными и потому — неподходящими для фресок.

Готическая живопись развивалась не в форме стенной росписи, а главным образом в миниатюрах рукописей и в росписях створок алтарей. Живопись алтарей больше развивалась в тех странах, где готическая архитектура, по тем или иным причинам сохраняла относительную массивность и гладь стен. Замечательной алтарной живописью обладала, к примеру, средневековая Чехия.

В большинстве европейских стран, лежащих к северу от Италии, готический стиль господствовал долго. XV век в северных странах можно считать или позднеготическим или проторенессансным. Большой разницы нет, т.к. Возрождение, при всем своем безусловном новаторстве, было закономерной стадией средневековой культуры, в которую та перерастала органически.

Готический стиль в интерьере: правильное оформление (50 фото)

Готический стиль в интерьере зародился в Западной Европе ещё во времена тёмного и мрачного средневековья. На эту тему наверняка вами был написан не один реферат в школе.

До нашего времени он дошёл как, пожалуй, самое необычное направление в дизайне интерьера квартиры, ресторана, кафе или дома, сочетающее в себе яркие краски, величие и изящество.

Чтобы получить более наглядное представление о том, что такое готический стиль в интерьере, достаточно посмотреть фотографии церквей, соборов, замков и дворцов девятнадцатого века: оформление включает в себя цветные витражи, кирпичная кладка, башни для лучников, окна-бойницы, подъёмные мосты, камины, роспись стен…

Именно по причине такой масштабности готического стиля, его невозможно уместить в пределах одной комнаты или помещения. Чтобы воссоздать всё величество готики, нужно много пространства. Среднестатистическая квартира не подойдёт для этих целей: маленькая площадь и низкие потолки отнюдь не способствуют созданию атмосферы чего-то всеобъемлющего, масштабного, монументального.

Особенности интерьера

Если размеры квартиры, кафе, ресторана или дома позволяют прикоснуться к культуре средневековой Европы, то начать лучше с планировки будущего интерьера. Для начала необходимо определиться с функциональными зонами и сделать их описание.

Так, например, для гостиной комнаты необходимо выделить несколько областей:

  • зона отдыха;
  • каминная;
  • гостевая;
  • обеденная.

Для спальни это будет:

  • зона, непосредственно для сна;
  • функциональная зона, где будут стоять шкафы с одеждой;
  • зона пробуждения и утреннего туалета с непременным туалетным столиком и зеркалом.

На самом деле, таких зон может быть гораздо больше. Всё зависит от предпочтений хозяина, его привычек и, конечно же, площади помещения. При этом важно учитывать необходимость выделения той или иной области. Определиться с зонированием пространства поможет небольшая презентация со слайдами, содержащими фотографии, эскизы и наброски будущего интерьера. Наличие неиспользуемого в быту пространства может испортить всю дизайнерскую задумку.Как только пространство помещения, квартиры или дома разделено на зоны и учтены все особенности, можно приступать к декору.

Стены

Оформление и дизайн интерьера дома, кафе или ресторана в готическом стиле в современном доме не подразумевает однородности декора стен. Каждая область помещения оформляется индивидуально. Так, например, каминная зона и пространство вокруг окон гостиной, как правило, оформляется кирпичной кладкой с эффектом состаривания.

Зона отдыха оформляется спокойными тонами, а обеденная является самой яркой.

В качестве основных материалов следует использовать натуральное дерево, камень и кирпич. Металл используется лишь в качестве декора: ручки мебели, решётки камина, стойки для кочерги, петли дверей, металлические элементы на корпусе и фасадах мебели. При этом, следует избегать в дизайне хромированного блеска. Подойдёт металл и с медным отливом, однако лучше использовать обычное железо, латунь или чугун.

Нелишними в дизайне будут фрески, картины и другие декоративные элементы. Для окон целесообразно использовать большие и тяжёлые шторы. Всё дело в том, что средневековые замки было весьма проблематично отапливать, а потому каменные стены прикрывались большим количеством гобеленов, а окна утеплялись плотными занавесками, не пропускающими холодный воздух. В принципе, представление об условиях жизни тех времён может дать даже школьный реферат.

Потолок

Для создания готического стиля, потолок должен соответствовать двум требованиям: быть высоким и красивым. Особенности готического интерьера гостиной, как и любого другого помещения, заключаются в том, что именно верхней плоскости уделяется основное внимание. Чтобы помещение соответствовало лучшим традициям средневековой Европы, на потолке уместно будет создать эффект каменной или кирпичной кладки, дополнив её лепниной, декоративными сводами, росписью потолка и огромной тяжёлой люстрой.

В некоторых случаях можно заменить люстру на витраж из цветных стёкол, спрятав за ним источники освещения.

Пол

Для устройства пола гостиной или другой комнаты в готическом стиле можно прибегнуть к одному из двух следующих способов:

  • использовать в качестве основного материала камень, например, мрамор, или керамическую плитку. И застелить всё это дело ковровыми дорожками;
  • сделать пол деревянным. Для этого следует использовать тёмные древесные породы.

При этом, внимание не должно быть акцентировано на напольном покрытии. Готический стиль в интерьере — это не презентация современных материалов, а погружение в древность. Следует избегать орнаментов, рисунков и других украшений.

Мебель и другие предметы интерьера

Следует помнить, что готический дизайн подразумевает гармоничность всего интерьера квартиры, дома, кафе или ресторана. Все предметы интерьера должны не только быть на своём месте, но и соответствовать ему. При беглом взгляде все шкафы должны казаться продолжением стены, её неотъемлемой частью. Главным украшением мебели при этом будут металлические петли, ручки и прочие функциональные элементы, выполненные из тёмного металла.

Нелишним будет дополнить дизайн гостиной или другой комнаты сундуком или сундуками. Если вы когда-нибудь писали реферат на тему средневековья, то должны помнить, что сундуки использовались в качестве основного предмета интерьера для хранения вещей. При этом, сундук не должен походить на мультяшное сокровище, оформленное золотом и красным бархатом. Эти предметы интерьера должны быть тёмными, мрачными, с металлическими набивками и, возможно, тяжёлым навесным замком.

Касательно мебели вообще, то здесь присутствуют некоторые особенности:

  • высокие резные ножки обязательны;
  • спинки стульев и кроватей должны быть высокими;
  • каждое кресло должно быть похоже на трон и быть соответствующим образом украшено;
  • письменным и обеденным столам необходимо быть тяжёлыми, массивными и основательными.

Вообще дизайн мебели должен создавать ощущение прочности, надёжности и долговечности, присущей средневековым замкам. Массивные основания должны гармонично сочетаться с изящной резьбой и фигурными металлическими элементами. Вполне уместно сделать несколько потайных шкафов, ниш и выдвижных полок. Это придаст интерьеру загадочности. И позволит спрятать от посторонних глаз вещи, презентация которых была бы неуместна.

Освещение

Освещение комнаты в готическом стиле — это, пожалуй, наиболее важная и наиболее сложная в плане реализации вещь. Большая часть пространства должна быть погружена в полумрак.

В качестве основного источника света следует использовать большую люстру или витраж из цветных стёкол на потолке, за которым будут спрятаны осветительные приборы. При этом, самой освещённой зоной должна быть обеденная.

Для ресторана или кафе целесообразно будет осветить помещение на манер пиршественного зала. Функциональная зона и зона отдыха должна находиться в полумраке. Около кресел для чтения и на письменных столах допустимо использовать настольные лампы на резных металлических подставках или выполненные в форме масляных светильников.

Видеогалерея

 

Фотогалерея

 

Готический стиль в интерьере Готический стиль сформировался во

Готический стиль в интерьере Готический стиль сформировался во второй половине XIIго века и длился вплоть до XV-го века и этот вид художественного исторического стиля доминировал во всем западноевропейском искусстве все это время. Отличительная черта готического стиля в мистической экспрессивности иррационализме воплощенной в совершенных формах. Толчком к возникновению и развитию стиля послужил технический прогресс, выраженный в рациональном совершенствовании строительных конструкций, перераспределив нагрузки на стены, что дало возможность устраивать в стенах высокие окна. Высокие окна позволили сделать интерьеры светлее, а так как окна нужно было чем-то украшать, витражное искусство тоже получило развитие.

Отделка интерьера Интерьер в готическом стиле просто обязан выражать величие и изящество. Стены помещения могут быть отделаны деревом или украшены настенными гобеленами, но могут быть и ярко расписаны. Традиционные каменные или дощатые полы застилаются коврами. Отличительными и определяющими чертами готического стиля стали ажурные орнаменты каменная резьба, неповторимые стрельчатые своды. Потолки в интерьере либо деревянные балочные, либо с декорированными стропилами. Потолки тоже могут быть украшены ручной росписью. Ну и никак не обойтись без традиционного окна над входом в виде розы. Готический витраж отличает доминирование в орнаментальной зоне красных и синих тонов. Сюжетная зона обычно выполнена преимущественно в белом цвете, с использованием различных оттенков фиолетового, зеленого и желтого. Цвет в готическом интерьере имеет ключевое значение. Это несложно понять, приглядевшись к красочным витражам и раскрашенной скульптуре. Доминирующие цвета интерьера – насыщенный красный, синий и желтый, оттенки коричневого, вкрапления серебряных и золотых нитей. Для создания контраста можно применить декорирование деталей пурпурными, рубиновыми, зелеными или иссиня-черными цветами.

Мебель в готическом стиле Из мебели готического интерьера можно отметить двустворчатые шкафы, высокие, имеющие четыре, шесть, а то и девять филенок. Кухонные буфеты, выполнявшиеся непременно на высоких ножках и стулья с обязательными высокими спинками, повторявшие своей резьбой архитектурные формы дворцов, крепостей и соборов. Ну и конечно сундук. Сундук-стул, сундук-стол, сундук-кровать или сложенные один на другой сундуки и украшенные стрельчатыми сводами, так получался шкаф. Из былого готического великолепия в современном интерьере используются не все детали. Сегодня в отделке и оформлении квартир и загородных домов широко используются кованые детали лестниц или винтовые лестницы, полностью кованые. Стрельчатые витражные окна в сочетании оформлением искусственным камнем. Готический стиль больше стиль архитектуры, но в интерьере совершенно отличен от всех других стилей, имея свое собственное лицо.

Готика стиль в интерьере


Готический стиль в интерьере своими руками - фото примеров

Готический стиль стал преемником романского много веков назад. Благодаря нему, современное человечество до сих пор может наслаждаться такими шедеврами архитектуры, как аббатство Сен-Дени, Собор Парижской Богоматери, Римский собор и многие другие. Смотреть на потрясающие строения можно с трепетом и восторгом, восхищением и наслаждением. Но многие не просто любуются красотой готики, но и воссоздают ее в интерьерах своего дома – сегодня романтический, величественный и “размашистый” стиль снова в моде.

В данной статье мы поговорим о способах, материалах и других аспектах применения деталей готического стиля в оформлении современного жилья.

Немного истории – термин готика, готы произошел от латинского языка во времена вторжений в Римскую империю северных варварских племен. Тогда это слово использовали с презрительной окраской, называя им варваров и невежд, не знающих о культуре того времени абсолютно ничего. Во время Эпохи Возрождения художники начали использовать термин с целью выразить величественность и внушительные размеры различных сооружений, которые имели устрашающие пропорции и внешний вид. В те времена такое определение слова “Готика” приобрело большую популярность, после чего романский стиль начал угасать, уступая место варварскому, но уже такому родному готическому.

Традиционная готическая архитектура

Следует отметить, что роскошные, величественные здания готического стиля строились очень долго – не годами, а веками. Самым идеальным примером в данном случае может послужить знаменитый собор Нотр дам де Пари – монументальное строение возводилось более двух столетий. Причем в архитекторский план постоянно вносились изменения и правки, ведь новый создатель стремился к еще большему совершенству, чем предыдущий. Таким образом, в то время строились все здания в стиле Готика – судить об этом факте мы можем только по дошедшим до нашего времени памятникам архитектуры.

Собор Нотр дам де Пари – образец готического стиля

Примечательно, что во времена средневековья позволить себе все изысканные детали рассматриваемого стиля могла себе позволить только знать. В домах купцов можно было встретить лишь некоторые предметы богатой кованой мебели, но в основном преобладало дерево. Бедняки лишь могли довольствоваться обычными предметами обихода. То есть, именно благодаря сохранившимся до наших дней замков, монастырей и соборов стало возможным восстановить готический стиль.

Средневековый готический стиль в интерьере

Еще одним интересным фактом о тех временах является знаменитая охота на ведьм. Конечно, нам никогда не удастся узнать обо всех событиях тех лет, но то, что мистическая сторона затронула готический стиль – это однозначно.

к оглавлению ↑

Дух готической истории – краткий экскурс к истокам

Главная особенность рассматриваемого стиля – это стремление к различным нововведениям. Одним из них является величественный, необычайно красивый веерный свод, помогающий значительно снять основную нагрузку с несущих стен. Это позволяло делать их намного выше и просторнее, а также увеличить не только количество, но и размеры окон здания. Особым дополнением к такому великолепию шли различные украшения и удивительный, ни на что непохожий декор.

Веерный свод – отличительная особенность готического стиля

Интересный факт: Инновационная в то время готическая технология является отправной точкой для создания популярнейшего и экономичного каркасно-щитового строительства.

Особая, затрагивающая душу каждого, экспрессия готического стиля до сих пор заставляет нас задуматься об истоках этой древнего культурного пласта. Сколько загадочности, мистики и красоты в этих застывших, устремленных в вечном порыве достигнуть неба, сводах. Атмосфера величия и спокойной роскоши виднеется во всех деталях: начиная от бередящих спокойствие разума, украшений и привлекающих своей потрясающей красотой витражных окон. И до высоких, поражающих размерами потолков.

Высокие потолки и витражные окна в готическом интерьере

Архитектурные особенности готического стиля

К сожалению, во времена Эпохи Возрождения готический стиль довольно быстро отошел на второй план, а потом и вовсе был забыт. Вспомнили о нем только в XVIII-IX веках, с которых и началось триумфальное восхождение на пьедестал вечной славы и популярности. Однако готика претерпела некоторые изменения, что не могло не случиться с переходом из мрачного средневековья в столетие просвещения и технологического стремительного развития. Стиль преобразился и обосновался в камерной обстановке купецких усадеб, дворцов монарших и приближенных к королевскому двору, особ.

Средневековый интерьер в готическом стиле

Интересный факт: Для постройки своих роскошных домов и их обустройства в России приглашались зарубежные архитекторы, а многая мебель и предметы декора заказывались из Франции и Германии. То есть, готика не получила здесь своего ответвления и не приобрела особый колорит. Стиль имел лишь одно серьезное изменение – во времена своего повторного расцвета в Европе.

С той самой поры без готики трудно представить современный дизайн интерьеров. Она превосходно размещается в больших, просторных помещениях, дополняя их своей нераскрытой магией и шармом. Хотя попробовать внести присущую ей романтичность и загадочность можно и в квартирные комнаты. Правда, это будет намного сложнее и затратнее, ведь придется искусственно расширять оконные проемы и использовать дизайнерские хитрости для визуального увеличения высоты потолков.

Современный интерьер в готическом стиле

к оглавлению ↑

Соблюдаем правила использования готики

Помещения, которые оформлены в современном готическом стиле, узнаются с первого взгляда. Для оснащения интерьера существует несколько непреложных, выразительных правил и особенностей.

Тем, кто никогда не сталкивался с готическим оформлением помещений, следует знать, что при первом знакомстве в душе и уме будет звучать только одно слово “Величие”. Это непреодолимое ощущение вызывают особые стилистические хитрости, а именно крупные архитектурные элементы. Главным признаком готики являются расширенные окна – они могут быть как закругленной, так и вытянутой формы, а также оформляться витражными стеклами или одним витражным узором на обычном прозрачном стекле. Потолки должны иметь своды. Если это не представляется возможным, то сводчатый вид можно создать искусственно.

Сводчатые потолки и высокие вытянутые окна – атрибуты готического стиля

Если говорить о готике в глобальном плане, то стены помещения не останутся голыми, ведь они должны нести свою собственную художественную и смысловую нагрузку. Список украшений практически безграничный – барельефы, резьба или красивая роспись, особые готические декоративные элементы, имеющие не совсем поэтичное название – “рыбьи кости”. Что это такое? Эти конструктивные элементы выступают из стен и образуют стык прямо под потолком. Конечно, для исполнения такого готического перфекционизма, потребуется очень большая площадь. В квартире придется обойтись другими, более доступными элементами, не уступающими по красоте и величественности.

Декоративный элемент “рыбьи кости” в современном прочтении

Итак, перейдем к созданию своего мистического, бесконечно загадочного и прекрасного стиля.

И начинать следует с полов, которые в готическом стиле могут быть каменными или сделанными из деревянных досок. Тут разгулу фантазии нет предела, ведь выбор декоративной плитки, из которой можно создать причудливую мозаику, просто огромен. А можно пойти дальше и создать дизайн пола, походящего на покрытие древнего храма – истертые временем камни можно состарить искусственно или приобрести покрытие с соответствующим дизайном.

Деревянный пол на кухне в готическом стиле

Следующий пункт оформления – окна. Они просто обязаны сыграть свою роль, и идеально вписываться в общий дизайн. Как это сделать? Если есть возможность, то обязательно расширить и удлинить проемы. Но можно обойтись и витражами, рисунком из цветных стекол или стрельчатым переплетом. Уделите особое внимание и рамам – их и откосы следует покрасить под металл (свинцово-серый цвет или использовать анодированный алюминий). Это позволит максимально приблизиться к изначальному готическому стилю, появившемуся много столетий назад.

Современные окна в готическом стиле

Если говорить о двери, то над проемом идеально смотрелось бы окно-роза или его искусная имитация, имеющая реальные витражные вставки. В таком случае готический интерьер смотрелся бы еще реалистичнее.

Окно-роза

Многие заблуждаются, считая выбор цветовой палитры в готике скудным и серым. Оказывается, все совсем наоборот – яркая палитра присутствует в каждой детали средневековой и более поздней готики. Роскошный готический стиль получится при использовании лимонного, лазурного, зеленого, карминно-красного и других цветов.

Готический стиль в интерьере лимонного цвета

Ориентироваться в выборе нужно по выбранному витражу – использовать можно и малиновый, и фиолетовый, и ультрамарин, и медный цвет. Если задумка состоит в том, чтобы воплотить в жизнь мистическую, где-то магическую и слегка мрачноватую нотку, то при выборе цвета нужно обратить внимание на его глубину, густоту и “тяжесть”. Но и здесь выбор будет огромным: оттенки винного, кровавого алого, хвойного и очень насыщенного синего отлично подойдут. Обязательно используйте золотой и черный, так как они помогут завершить образ великолепия и размаха.

Современный интерьер готического стиля в “глубоких” тонах

к оглавлению ↑

Подбираем мебель

Чтобы интерьер получился стопроцентно готическим, вся мебель должна быть обязательно высокой, как будто стремящейся ввысь. Стулья имеют прямую спинку выше головы при сидении, кресла не мягкие, а кожаные и жестковатые.

Стулья с высокими спинками в готическом стиле

Можно поставить высокий, дотягивающийся до потолка шкаф или старинный буфет. Обязательны и украшения, увеличивающие высоту – оптимален вариант нескольких резных деталей, крепящихся сверху.

Высокая мебель визуально увеличит высоту помещения

В современных интерьерах с применением готики часто используют особенные, имеющие выдвижные ящики и крупную, массивную столешницу, столы. Такой предмет мебели отлично впишется в кабинет или просторную гостиную.

Массивные столы идеально впишутся в готический интерьер

В спальне, как и в любом стиле, главным объектом является кровать – в готике эта мебель не только огромная по размерам, но еще специально “утяжеляется” узорчатой спинкой, широченным матрасом, на котором можно спать впятером, а также внушительным балдахином или шелковыми тканями по всему периметру.

Кровать с балдахином в готическом стиле

к оглавлению ↑

Декорируем интерьер

Как ни странно это прозвучит в двадцать первом веке, но без сундука в готическом интерьере просто не обойтись. Есть два вида этого старинного изделия:

  • С плоской крышкой – универсальный предмет, вмещающий массу нужных и полезных вещей, служил своеобразным шкафом. Плюсом такой крышки выступала возможность складывать их один на один и экономить место.
  • С покатой крышкой – в них могли хранить все что угодно, от драгоценностей до продуктов.

Сундук с плоской крышей – неотъемлемая часть готического интерьера

Чтобы создать настоящий готический стиль в любой комнате, нужно обязательно использовать только натуральные ткани и материалы. Особое место здесь занимают бархатные и атласные ткани – первой оббивалась практически вся мебель, а вторая служила роскошным постельным бельем.

Атласный текстиль поможет создать готичную атмосферу

Материалы для обстановки выбираются из дерева, камня, кожи, стеклянной или каменной мозаики, майолики и даже керамики. Готика очень “любит” раскрашенные скульптуры и цветные стекла – витражи или мозаику.

Современный готический интерьер с витражными окнами

Дополнения к совершенному образу

В готическом интерьере не обойтись без кованых элементов, ведь в средневековье из металла создавалось практически все – от декоративных украшений, до деталей мебели (спинок стульев, кресел и кроватей). Кованый дизайн всегда должен присутствовать в помещении, стилизованном под готику.

Кованные элементы должны обязательно присутствовать в интерьере в готическом стиле

Если нужно еще украсить комнату, то выбирать нужно не картины, которые в то время редко использовались (кроме фамильных портретов), а изысканные, утонченные ремесленные предметы. Этой особенности интерьера мы обязаны средневековым ремесленникам, чье дело много веков назад очень ценилось. Именно благодаря им, появлялись такие изделия и украшения, как мозаика, резьба, росписи ткани, дереву и штукатурке.

Картины играют немаловажную роль в готическом интерьере

к оглавлению ↑

Несколько готовых идей для готического образа

Как обставить кабинет, используя современный готический стиль? Высоту помещения можно подчеркнуть или увеличить при помощи больших, закругленных сверху окон. На потолок устанавливаем контрастные планки, делающие помещение похожим на замковый чертог. Подчеркнуть и усилить полученное впечатление поможет обнаженная кирпичная кладка на одной стене.

Кабинет в готическом стиле

Что на счет цвета мебели? Такому кабинету идеально подойдет черный, подчеркивающий натуральность бархатной ткани или кожи.

На потолок можно повесить подвески из настоящего хрусталя или сверкающего качественного стекла. Этот акцент позволит сразу же определять стилевую направленность.

Стеклянные подвески для кабинета в готическом стиле

Общая картина должна вызывать чувства величия, романтичности и постоянной высоты – она преобладает во всем, начиная от оконных проемов, и заканчивая утонченными стройными фигурками статуэток.

Используйте больше металла и дерева – именно эти материалы преобладали в старом готическом интерьере, так как много веков назад не было пластика. Никакого футуризма – только магическая красота, массивность и загадочность.

Для интерьера в готическом стиле преимущественно используют мебель из металла и дерева

Гостиная комната

Даже из самой обычной комнаты можно сделать настоящий шедевр готического интерьера. Например, стандартная гостиная приобретает настоящий готический колорит, благодаря насыщенному оттенку положенного паркета, ковра ярко-винного цвета, а также жесткого ламбрекена, полностью изменившего вид гостиного окна. Отличным дополнением станут тканевые, текстильные обои с замысловатым узором.

Интерьер современной гостиной в готическом стиле

Посередине можно поставить широкий полированный, массивный деревянный стол и стулья с металлическими высокими ножками и такими же, но мягкими спинками.

Массивная мебель в готическом стиле

На стену можно повесить зеркало с узорчатой рамой, и разнообразить комнату поставленными скульптурными фигурками горгулий, монахов или других полу мифических существ средневековья.

Еще одна гостиная

Вторым отличным вариантом будет сочетание в одной комнате готики и викторианского, изящного и богатого стиля. Такой образ получится более роскошным и, если можно так выразиться, универсальным. Вообще два этих решения отлично сочетаются в любом помещении – главное не переусердствовать и гармонично сочетать предметы, части интерьера и декора.

Сочетание готического и викторианского стиля в интерьере

Итак, в спальне будут уместны различные кованные утонченные элементы: мебельные ножки, настенные украшения в виде рамки зеркала, окна или картины. Миниатюрные статуэтки также могут быть выполнены из металла.

Спальня в готическом стиле с кованой кроватью

Можно поставить изысканную декоративную ширму с резными узорами, которая отлично вписывается в общую картинку комнаты.

Декоративная ширма в готическом стиле

Добавить уюта можно при помощи ковра в викторианском стиле – здесь будет уместен цветочный яркий узор. Ткань мебели следует подбирать также соответствующую напольному покрытию. Поставьте вазы с живыми цветами – лучше подойдут разнообразные полевые сорта или яркие, кровавые или чайные розы и пионы.

Ванная комната и готика

Готичность и ванна? Как эти два понятия можно совместить? Об этом мы сейчас и расскажем. Настоящее камерное настроение и своеобразный уют сможет создать матовая плитка шоколадного цвета, которую отлично подчеркнут блестящие зеркальные металлические рамы тонкой чеканки.

Ванная в готическом стиле

В такой санузел можно поставить современную, белую или кремовую ванну, которая отлично впишется в готический интерьер. Лучше брать изделие с минимумом изысков, которые не будут отвлекать внимание от более выразительных частей интерьера.

Интерьер ванной в современном готическом стиле

Если ванная комната большая, то уместным будет поставить небольшой стул и столик в черном или другом темном цвете. В таком уюте и спокойствии хочется неспешно отдохнуть под горячими струйками воды, и понежиться в наполненной ванне с лечебной солью или ароматной пеной.

Готическая спальня или ждем Дракулу в гости

Как говорилось ранее, кровать в готической спальне обязательно должна быть большой, высокой и просто роскошной. Обязательной деталью выступает резное или кованое изголовье. Можно добавить балдахин или более современные, подвешенные занавеси.

Спальня с кроватью в готическом стиле

Отличным сочетанием цветов для этого места отдыха станут черный и красный – излюбленные готические оттенки слегка мрачного средневековья. Пол можно оформить под красное дерево, а мебель гармонично распределить по цветам – красное и черное. Стены также не должны отступать от общей тематики оттенков. Можно “разбавить” их вкраплениями золота или меди.

Интерьер спальни в готическом стиле в красно-черной цветовой гамме

Окна, как всегда, вытянутые, отделанные деревянными съемными панелями или покрашенные в металлический темный цвет, например, сурьма.

Добиться еще большей выразительности можно необычными прикроватными или напольными светильниками, в виде колючих растений с лампами-шариками, висящими на этих необычных ветвях.

Декоративные элементы в готической спальне

Последним штрихом для идеального готического интерьера будет массивное, широкое зеркало с рамой серебристого или более темного металлического цвета.

Массивное зеркало для спальни в готическом стиле

Вообще зеркала должны присутствовать чуть ли не в каждой комнате, так как они считались настоящими защитниками от злых сил в то время.

к оглавлению ↑

В заключение о готике и пристрастиях

Особенностью готики в интерьере можно назвать ее особое свойство придавать емкие, впечатляющие и необыкновенно выразительные образы. Кому может понравиться такой стиль? Неисправимым романтикам, путешественникам, любителям приключений, мистических рассказов и древностей. Применив готический интерьер хотя бы в одной комнате, непременно захочется превратить в свой собственный замок весь дом или квартиру. Этот эксперимент удастся в любом случае, главное соблюдать основные правила создания стиля.

Современный интерьер в готическом стиле

Однако следует с осторожностью использовать такой интерьер на кухне или детской комнате. В этих помещениях лучше отдать предпочтение более мягким, не таким выраженным стилям, добавив лишь несколько готических деталей в обновленном викторианском интерьере.

Кухня в готическом стиле

В данной статье приведено лишь несколько примеров классического готического интерьера, который может достойно разместиться в соответствующем помещении. Используя различные вариации и сочетания, можно создать свой неповторимый, эксклюзивный и просто потрясающий интерьер. Делать ли это самостоятельно, либо привлекать профессионального дизайнера – решать только вам. Но о некоторых, особых хитростях и приемах невозможно рассказать на бумаге. Можно лишь попробовать и не останавливаться, не достигнув своей цели.

к оглавлению ↑

Фотогалерея – готический стиль в интерьере

Видео

Автор: Михаил Бонд

Готический стиль в интерьере

Одним из  приобретающих популярность на сегодняшний день стилей  в оформлении интерьера, пожалуй, готический — заслуженно можно  назвать самым величественным. Готику характеризует простор, стремление ввысь, с  наличием сводов, своеобразной формы окон, витражей и гротескных узоров. Сейчас, многим удается воспроизвести готический стиль в интерьере жилого пространства, если это не квартира, подчеркнув роскошь и строгость  средневековья.

Немного истории

Господство готического стиля в архитектуре европейских стран приходится на 12-15 века, вытеснив устаревший к тому времени романский стиль. Готика того периода больше имеет отношение к архитектуре, именно тогда мастера активно внедряют новизну в строении башен и замков. Со временем, утратив свою популярность, готический стиль возрождается уже в ближайшем 19 веке, со своим характерным акцентом в убранстве. Развитие этого стиля напрямую связано с развитием торговли и укреплением королевской власти и духовенства. Своеобразность этого стиля объясняется слиянием античной культуры и христианства, романо-кельтских ремесел с латинской письменностью.

На фото: интерьер в готическом стиле

В интерьере готического стиля  того времени непременно присутствовали  огромные вытянутые окна, оформленные витражами для игры светового отражения. Именно света не хватало этим постройкам, выполнявшим, в основном, функции защиты. И отсутствие возможности разнообразить внешний вид,  при этом особое внимание уделялось внутреннему интерьеру. Мастера того времени искусно использовали арки и углубления в проемах стен,  для усиления игры света.

На фото: интерьер в готическом стиле с большими окнами

Необычное световое оформление и кажущаяся легкость и воздушность тончайших элементов интерьера всех комнат: кухни, спальни, гостиной, не смогли полностью вытеснить атмосферу мрачной таинственности и мистики. Готика проявляет себя противоречиво и сложно.

Обязательная атрибутика готического стиля

Для полноценного внедрения готического стиля в интерьер жилого дома, необходимо, в первую очередь, пространство, чего не позволит площадь любой квартиры. Это трудно будет сделать в городской квартире, скорее, это будет загородный дом или очень большая квартира с наличием высоких потолков.

Основными используемыми  материалами при этом будут:

  • Камень.
  • Мрамор.
  • Древесина благородных пород.

Дополнительными элементами послужат:

  • Мозаичная плитка.
  • Витражное стекло.
  • Фигурная лепнина с росписью под золото или серебро.
  • Комоды и сундуки, обтянутые кожей или бархатом.
  • Наличие множества бронзовой и металлической фурнитуры.

Что касается цветового оформления, то предпочтительно доминирование темных тонов: черный, коричневый, насыщенный бордовый, темно-фиолетовый. Редко их сочетают с белым, салатовым или розовым.

На фото: интерьер в готическом стиле с камином

Нельзя вообразить готический стиль и без таких атрибутов, как винтовые  кованые лестницы, камин с металлическими решетками, колоритные витражи с подсветкой. Изображение на них трилистника, лилий, крестоцвета, придадут  особую атмосферу причастности к таинственности готики.

На фото: интерьер в современном готическом стиле

Станковая живопись, получившая расцвет в эпоху средневековья, тоже получила свое отражение в готике в виде:

  • резьбы по дереву и камню своеобразных орнаментов;
  • изделий из стекла и керамики;
  • ковки металлических изделий и придания им плавных изгибов;
  • миниатюрных скульптур из слоновой кости.

Особое внимание уделяется окнам и потолкам, как особенной отличительной черте данного стиля. Окна, узкие и вытянутые вверх, оформленные арками с использованием  ажурных башенок и орнаментов, а также украшенные витражами. Именно они придают величие и изящество помещению. Для придания готического стиля потолку, используют своды, лепнину или конструкции со стропилами.

В дополнение ко всему, использование скульптур львов, мифических героев, драпировки и доспехов рыцарей, придадут законченный вид готическому стилю.

При условии, что вышесказанное невозможно отразить в интерьере, то всего лишь частичным  использованием некоторых элементов можно отразить готический стиль в интерьере дома,  даже квартиры.

Интерьер комнат в готическом стиле

В целом, готику характеризуют прямые линии, устремленные вверх, наличие множества изящных вещей. В готической гостиной прежних времен обязательно присутствовал камин, отделанный коваными решетками с изображением кельтских орнаментов. Мебель была громоздкой, помпезной: большой резной стол со стульями с высокими спинками, множество кресел, наподобие трона. Стены отделаны драпировкой, увешаны рыцарскими доспехами. На окнах тяжелые портьеры на металлических карнизах. Сегодня, эти элементы будут использованы не все, особенно, если это площадь квартиры, но наличие некоторых невозможно опустить.

На фото: гостиная в готическом стиле

В средневековой готике важная роль отводилась текстилю: самотканые ковры в тон к шторам. На стены тоже вешали изделия из текстиля, или, так называемые шпалеры — тканые картины.   Присутствие картин и зеркал в золоченых рамках, кованых подсвечников, придавало утонченность всей обстановке. Чтобы готический стиль в  современном интерьере выглядел цельно и гармонично, можно подобрать вычурные и утонченные аксессуары, которые подчеркнут приверженность стилю. К примеру, гобелены или панно в массивных рамах, различные деревянные и металлические статуэтки. Завершить этот ансамбль светильниками и люстрами, с имитирующими коваными элементами,  на низкой подвеске, дизайн которых больше напоминает ту эпоху.

На фото: спальня в готическом стиле

Спальня с дизайном в готическом стиле — это обязательное присутствие массивной мебели из дерева благородных и темных пород: сосна, дуб, кедр или орех, с резными элементами. Это большая кровать с высоким изголовьем, высокий шкаф, комод и прикроватные тумбы в тон к ним. Соответственно, комната должна иметь свободное пространство, расслабляющую и спокойную атмосферу. В готическом стиле спальня иногда может быть обставлена мебелью из кованого металла. Тогда вся комната, напротив, должна быть легкой и воздушной.

На фото: спальня в готическом стиле

Необходимо тщательно подойти к сочетанию отделки стен и потолка. Идеальным вариантом будет их отделка деревянными панелями или искусственным материалом под камень, окрашенным в темные тона: синий, серый, бордовый или темный фиолетовый. Потолки непременно высокие, сделанные как своды или сымитировать открытые балочные перекрытия. Главная особенность — это стремление вверх.

Чтобы спальня выглядела еще более роскошно и богато, можно использовать дорогую ткань для постельного белья, покрывал и штор. Это может быть жаккард,  натуральный шелк, бязь или сатин, с плотной структурой. Для покрывала и штор можно использовать парчу или бархат с вышитыми золотой нитью узорами.

На фото: спальня в готическом стиле с картинами

Спальня, украшенная красивыми картинами в старинном стиле, декоративными шкатулками ручной работы, кувшинами и стаканами из металла, искусно подчеркнет стиль. Можно подобрать гобелены с золотой или серебряной вышивкой. И непременный атрибут таинственности и драматизма — свечи в красивых и изысканных подсвечниках.

Создание неповторимого готического стиля в спальне подчеркнет индивидуальность вашего характера,  отразив некую меланхолию, драматичный романтизм.

Кухня, исполненная в стиле готики, будет наполнена таинственностью и романтизмом. Кухонной мебели присущи строгие линии и некая грубоватость. Это обязательно двустворчатые шкафы, старинные буфеты, с множеством  выдвижных ящиков, в чем всегда нуждается кухня. Обеденные столы с выступающими столешницами и стульями, имеющими высокие спинки, напоминающими трон.  При желании, всю мебель можно декорировать остроконечными арками.

На фото: кухня в готическом стиле

Ярким и разноцветным акцентом выступят витражные стрельчатые окна, придавая  загадочное освещение с игрой солнечных бликов. Дополнить окна можно шторами однотонного вида, размещенными по сторонам, с красивой подвязкой.

Кухня  не должна быть ярко освещенной, оставляя эффект таинства и загадочности. Для этих целей идеально подойдут бронзовые или кованые подсвечники, расставленные по углам или настенная подсветка с красными или синими стеклянными покрытиями, отчего вся кухня преобразится. Хорошо осветить можно только рабочую зону.

Стены можно декорировать:

  • росписью;
  • фреской;
  • обоями с замысловатым узором.

Можно добавить геральдические изображения.  Хорошо будут смотреться элементы рыцарских доспехов, мечи, гербы. Напольное покрытие может быть каменным или плитка под камень. Оформленная в готическом стиле кухня, пропитанная энергетикой благородства средневековья, благотворно  отразится и на ее обитателях.

Стиль готики превратит ваше жилище в таинственный замок роскоши и величия, ваша кухня станет  лабораторией магов, столовая — местом роскошных пиршеств, а спальня — королевской опочивальней.

Видео — Особенности готического стиля в интерьере

Величие готического стиля в интерьере: изящество и простор

Июл 01/14

Расцвет готического стиля пришелся на XII-XV век. Примеры первозданной готики до сих пор можно увидеть в архитектуре многих стран Западной Европе. В отличие от предшествующего романского стиля, для готики характерно изящество, стремление вверх, просторность, насыщенность тонов, вычурность формы окон и сводов, а также замысловатость узоров и витражей, создающих в помещении необычное световое оформление. Несмотря на то, что готика является сложным и довольно противоречивым стилем, который порой навевает атмосферу мистики и таинственности, в XIX и ХХ веке этот стиль пережил свое новое возрождение. И даже сейчас многие стремятся воссоздать готический стиль в интерьере жилых помещений, придавая их дизайну средневековую строгость и роскошь.

Об особенностях этого стиля и его применении в современном интерьере сегодня и пойдет речь на сайте «Дом Мечты» в этой публикации.

Готический стиль в интерьере

Обязательные детали готического стиля

Для того, чтобы готика в современном интерьере выглядела гармонично и убедительно, потребуется немалое пространство. В стандартных малогабаритных помещениях, которые отличаются невысокими потолками, детали этого стиля не смогут прочитываться в полной мере, из-за чего интерьер приобретет слишком захламленный и несуразный вид.

Основой готического стиля в интерьере являются четкие прямые линии, устремленные вверх. К примеру, в классическом варианте стиля готическая архитектура обязательно оснащалась высокими окнами арочной формы со стрельчатыми заострениями. В обычных городских квартирах вряд ли удастся воссоздать подобный элемент, однако арочные окна станут настоящим украшением загородного дома.

Готический стиль в интерьере фото

Готический интерьер

Современная гостиная в готическом стиле фото

Современный готический стиль в интерьере дома

Кроме того, во все времена готический стиль изобиловал многоцветными яркими витражами, которые являлись не только украшением фасада здания, но и возможностью придать помещению необычное световое оформление. В современной интерпретации эта деталь может встречаться не только на фасадных окнах, но и в межкомнатных проемах или дверцах шкафов и сервантов. Поскольку создание витражей является достаточно кропотливой и дорогостоящей работой, можно использовать витражную пленку, имитирующую их первозданный дизайн.

Во внутреннем убранстве окна часто декорировались плотными и тяжелыми шторами, которые крепились к кованым металлическим карнизам. Если готический стиль воссоздается в загородном доме, для декорирования окон можно использовать деревянные ставни.

Современная спальня в готическом стиле

Красный цвет в готическом интерьере фото

Оформление интерьера в готическом стиле фото

Характерной особенностью готики является использование натуральных материалов. В этом стиле невозможно встретить пластик или другие современные отделочные материалы, зато вместо них в большом количестве применяется натуральное дерево, камень, мрамор, металл и т.д.

В период расцвета готического стиля огромную популярность приобрела резьба по дереву и камню. Мастера украшали интерьер помещения различными характерными узорами и сюжетными картинами. К примеру, стены часто расписывались сюжетами из жизни рыцарей и принцесс, а покрытие мебели украшалось орнаментами и «готическими розами» – кругами, внутрь которых вписан цветок. Чтобы подчеркнуть статус знатных хозяев, резьба и роспись часто покрывалась позолотой.

Элементы готического стиля фото

Как выглядит готический интерьер фото

Готический стиль в интерьере квартиры

Цветовая гамма готического стиля

Любой интерьерный стиль отличается определенной цветовой гаммой. Для готического стиля характерна иссиня-черная, пурпурная, вишневая, темно-синяя, серая, рубиновая и алая цветовая гамма. Чтобы сочетание этих оттенков не выглядело слишком мрачно, в современной интерпретации в качестве основного тона используются белые или молочные тона. Если наиболее темные цвета присутствуют на отделке мебели или стен, их часто украшают золотистыми или серебристыми узорами.

Готический стиль в интерьере фото

Готический стиль интерьера фото

Мебель в современном готическом стиле

Типичные мебельные изделия в готическом стиле должны быть массивными, деревянными и иметь яркие резные или кованые детали. К примеру, спальню в готическом стиле можно дополнить большой кроватью с колоннами, которые при желании декорируются плотным балдахином или шторками. В этой комнате уместно будут выглядеть различные деревянные сундуки, плетеные кресла-качалки, столы с мраморной отделкой, зеркала в массивной раме, двустворчатые шкафы и буфеты на высоких ножках.

Роскошная спальня в готическом стиле фото

Мебель для спальни в готическом стиле

Современная спальня в готическом стиле

Готическая гостиная в прежние времена чаще всего обустраивалась с помощью круглых столиков на резных ножках, высоких кресел, имеющих вид трона, и громоздких деревянных сервизов. Кроме этого, обязательным элементом гостиной в готическом стиле является большой камин, деревянное обрамление которого украшается кельтскими символами или готическими орнаментами. Сегодня подобную мебель используют не все, но если все-таки гостиная должна приобрести стиль готики, то некоторые элементы из описанной меблировки все же будут присутствовать.

Мебель в готическом стиле фото

Дизайн интерьера в готическом стиле

Дизайн гостиной в доме в готическом стиле

Уютная столовая в готическом стиле фото

Декор современного готического стиля

В средневековом готическом стиле большое значение уделялось текстильному оформлению интерьера. Полы часто устилались самоткаными коврами, подходящими по цвету к шторам или гардинам. Текстильное оформление присутствовало не только на полу, но и на стенах. К примеру, особой популярностью пользовались шпалеры – так называемые тканые картины с различными сюжетными изображениями. Сейчас вместо шпалер можно использовать гобелены или панно.

Чтобы готический стиль выглядел гармонично и цельно в любом интерьере, нужно подобрать подходящие аксессуары и украшения. Поскольку этому стилю присуще все вычурное и утонченное, его атмосферу отлично дополнят массивные кованые подсвечники, картины и зеркала в позолоченных рамах, деревянные и металлические статуэтки.

Завершающим штрихом интерьерного оформления выступают светильники и люстры. В Средневековье особенно модной считалась стальная люстра на низких подвесах, украшенная коваными подставками для свечей. Такая люстра вешалась в центре помещения, однако на стенах комнаты еще дополнительно устанавливались бра и подвесные светильники. Для особо точного воссоздания этого стиля можно использовать современные люстры, дизайн которых напоминает внешний вид средневековых изделий.

Современный дом в готическом стиле фото

Мебель и отделка в готическом стиле

Спальня в готическом стиле фото

Спальня в готическом стиле фото

Готический стиль в интерьере придает помещению атмосферу роскоши и величия. Квартиры и дома, оформленные подобным образом, всегда выглядят неординарно и ярко. Однако, если вы собираетесь жить в такой атмосфере все время, не пытайтесь в точности воспроизвести первозданную готику, т.к. она бывает слишком мрачной и угнетающей. Для оформления жилых помещений лучше отдать предпочтение готической стилизации, которая способна наполнить обычный интерьер королевским шиком.

(Голосов: 0)

Готический стиль — особенности и детали

Готический стиль в интерьере зародился в Западной Европе ещё во времена тёмного и мрачного средневековья. На эту тему наверняка вами был написан не один реферат в школе.

До нашего времени он дошёл как, пожалуй, самое необычное направление в дизайне интерьера квартиры, ресторана, кафе или дома, сочетающее в себе яркие краски, величие и изящество.

Чтобы получить более наглядное представление о том, что такое готический стиль в интерьере, достаточно посмотреть фотографии церквей, соборов, замков и дворцов девятнадцатого века: оформление включает в себя цветные витражи, кирпичная кладка, башни для лучников, окна-бойницы, подъёмные мосты, камины, роспись стен…

Именно по причине такой масштабности готического стиля, его невозможно уместить в пределах одной комнаты или помещения. Чтобы воссоздать всё величество готики, нужно много пространства. Среднестатистическая квартира не подойдёт для этих целей: маленькая площадь и низкие потолки отнюдь не способствуют созданию атмосферы чего-то всеобъемлющего, масштабного, монументального.

Особенности интерьера

Если размеры квартиры, кафе, ресторана или дома позволяют прикоснуться к культуре средневековой Европы, то начать лучше с планировки будущего интерьера. Для начала необходимо определиться с функциональными зонами и сделать их описание.

На самом деле, таких зон может быть гораздо больше. Всё зависит от предпочтений хозяина, его привычек и, конечно же, площади помещения. При этом важно учитывать необходимость выделения той или иной области. Определиться с зонированием пространства поможет небольшая презентация со слайдами, содержащими фотографии, эскизы и наброски будущего интерьера. Наличие неиспользуемого в быту пространства может испортить всю дизайнерскую задумку.Как только пространство помещения, квартиры или дома разделено на зоны и учтены все особенности, можно приступать к декору.

Стены

Оформление и дизайн интерьера дома, кафе или ресторана в готическом стиле в современном доме не подразумевает однородности декора стен. Каждая область помещения оформляется индивидуально. Так, например, каминная зона и пространство вокруг окон гостиной, как правило, оформляется кирпичной кладкой с эффектом состаривания.

Зона отдыха оформляется спокойными тонами, а обеденная является самой яркой.

В качестве основных материалов следует использовать натуральное дерево, камень и кирпич. Металл используется лишь в качестве декора: ручки мебели, решётки камина, стойки для кочерги, петли дверей, металлические элементы на корпусе и фасадах мебели. При этом, следует избегать в дизайне хромированного блеска. Подойдёт металл и с медным отливом, однако лучше использовать обычное железо, латунь или чугун.

Нелишними в дизайне будут фрески, картины и другие декоративные элементы. Для окон целесообразно использовать большие и тяжёлые шторы. Всё дело в том, что средневековые замки было весьма проблематично отапливать, а потому каменные стены прикрывались большим количеством гобеленов, а окна утеплялись плотными занавесками, не пропускающими холодный воздух. В принципе, представление об условиях жизни тех времён может дать даже школьный реферат.

Потолок

Для создания готического стиля, потолок должен соответствовать двум требованиям: быть высоким и красивым. Особенности готического интерьера гостиной, как и любого другого помещения, заключаются в том, что именно верхней плоскости уделяется основное внимание. Чтобы помещение соответствовало лучшим традициям средневековой Европы, на потолке уместно будет создать эффект каменной или кирпичной кладки, дополнив её лепниной, декоративными сводами, росписью потолка и огромной тяжёлой люстрой.

В некоторых случаях можно заменить люстру на витраж из цветных стёкол, спрятав за ним источники освещения.

Пол

При этом, внимание не должно быть акцентировано на напольном покрытии. Готический стиль в интерьере — это не презентация современных материалов, а погружение в древность. Следует избегать орнаментов, рисунков и других украшений.

Мебель и другие предметы интерьера

Следует помнить, что готический дизайн подразумевает гармоничность всего интерьера квартиры, дома, кафе или ресторана. Все предметы интерьера должны не только быть на своём месте, но и соответствовать ему. При беглом взгляде все шкафы должны казаться продолжением стены, её неотъемлемой частью. Главным украшением мебели при этом будут металлические петли, ручки и прочие функциональные элементы, выполненные из тёмного металла.

Нелишним будет дополнить дизайн гостиной или другой комнаты сундуком или сундуками. Если вы когда-нибудь писали реферат на тему средневековья, то должны помнить, что сундуки использовались в качестве основного предмета интерьера для хранения вещей. При этом, сундук не должен походить на мультяшное сокровище, оформленное золотом и красным бархатом. Эти предметы интерьера должны быть тёмными, мрачными, с металлическими набивками и, возможно, тяжёлым навесным замком.

Вообще дизайн мебели должен создавать ощущение прочности, надёжности и долговечности, присущей средневековым замкам. Массивные основания должны гармонично сочетаться с изящной резьбой и фигурными металлическими элементами. Вполне уместно сделать несколько потайных шкафов, ниш и выдвижных полок. Это придаст интерьеру загадочности. И позволит спрятать от посторонних глаз вещи, презентация которых была бы неуместна.

Освещение

Освещение комнаты в готическом стиле — это, пожалуй, наиболее важная и наиболее сложная в плане реализации вещь. Большая часть пространства должна быть погружена в полумрак.

В качестве основного источника света следует использовать большую люстру или витраж из цветных стёкол на потолке, за которым будут спрятаны осветительные приборы. При этом, самой освещённой зоной должна быть обеденная.

Для ресторана или кафе целесообразно будет осветить помещение на манер пиршественного зала. Функциональная зона и зона отдыха должна находиться в полумраке. Около кресел для чтения и на письменных столах допустимо использовать настольные лампы на резных металлических подставках или выполненные в форме масляных светильников.

 

Готика - презентация онлайн

1. Готический стиль

В ДИЗАЙНЕ ИНТЕРЬЕРА

2. История готического дизайна

Готический дизайн находился под влиянием римской и средневековой архитектуры. Его
Первоначальный период дизайна был примерно с 1150 по 1550 год, но возродился в 19 веке
. Викторианцами.
Готический дизайн был первым истинно церковным стилем и символом
года. победа католической церкви над язычеством в Европе. Новый век
высокие соборы означали начало новых методов строительства, до
г. поддерживайте этот экстремальный вес.
Хотя готическая архитектура уходит корнями в великий религиозный
сооружения Европы, его также можно увидеть в университетах, замках,
общественные здания и особняки. Драматические проекты
такие здания, как собор Парижской Богоматери в Париже, Франция, имеют
отличительные элементы, которые сохранились до сих пор. К ним относятся
остроконечная арка на оконных и дверных проемах, узорчатая, сгруппированная
колонны, ребристые своды и аркбутаны.
Архитекторы средневековья использовали инновационное здание
методы, которые привели к тонкой кладке стен, способной к
поддерживают обширные декоративные стеклянные окна вместе с замысловатыми
каменный узор.Эти новые проекты соборов создали
ярких и ярких. открытые сооружения с постоянно высокими шпилями снаружи. Красочный
витражи были видны в церквях наряду с
замечательные скульптуры горгулий и религиозных икон.

5. Готический стиль

Стиль имел религиозную символическую основу - подумайте о старых, богато украшенных церквях, и вы увидите
быть на правильном пути. Остроконечные арки и витражи в сложном трилистнике или
преобладали конструкции роз, открытые, деревянные балки, большие, внушительные
камины и имитация освещения свечей завершали церковный стиль.
Было сильное вертикальное влияние, поддерживаемое высокими сводами и пиками
. архитектуры. Свет также был важен, поскольку окна росли больше и
более просторные, светлые и воздушные хлынули в некогда мрачные церкви
г. Романский период.

6. Готическая мебель

Мебель массивная и дубовая, украшенная готическими мотивами. Стулья,
каркасы кроватей, шкафы были прочные, с арками, закрученными по спирали
ножки и богатая обивка в темных тонах.Старая церковная мебель типа
Завершают образ скамейки, скамейки и топчаны. Викторианская готика
репродукции и мебель эпохи декоративно-прикладного искусства можно использовать как
приемлемая альтернатива, так как многие из тех же мотивов пересекаются.

7. Готический цвет

Цвета викторианской эпохи были насыщенными и темными. Пурпурный, рубиновый, черный, охра,
лесной зелени и золота дополнили тяжелую мебель и богатую
дизайн. Обои были богато украшены и украшены живыми цветами и
листва.Также популярны были архитектурные особенности trompe-l’oeil или трафареты
конструкции. Стены были окрашены в плоские цвета, чтобы изобразить камни, и часто
покрытые гобеленами, особенно гобеленами. Явно витраж был
важная особенность, и они были идеально отделаны оловом, кованые
железо, доспехи и свечи. Декоративные гофры или карнизы были
шт. обычная и искусно вырезанная. Повсюду были видны геральдические эмблемы.

8. Влияния готики

Церковь, на которую больше всего повлиял готический дизайн, и
этот средневековый церковный стиль ярко сияет
через.Архитектурные влияния были в основном с
года. Римско-средневековый дизайн с изысканной резьбой
дерево и открытый узор.

9. Готический дизайн интерьера сегодня

Стили викторианской готики и готического возрождения все еще используются в
году. строительство современных домов и украшение внутренних пространств.
Наиболее важные элементы, которые следует включить, - это архитектурные особенности, такие как
остроконечные арки, камины, витражи и деревянные потолочные балки.
Полы в готическом доме обычно представляют собой твердую поверхность, такую ​​как камень, плитка,
. или темная морилка из твердых пород дерева.Добавьте мягкие коврики глубоких тонов для
. Вы почувствуете себя уютнее в своем замковом уединении.

Почему стоит полюбить готический стиль в дизайне интерьеров

Жутко, жутко, без света и хеллоуина. Разрушенные особняки, черные стены и ничего похожего на реальность. Это некоторые из первых вещей, которые приходят в голову, когда вы думаете о готическом стиле интерьеров. Неправильный!

Готический стиль дизайна интерьеров и декора весьма клеветен и содержит множество качественных элементов, достойных уважения.Даже в наше время он все еще имеет свое место.


Это, пожалуй, один из самых непонятых стилей архитектуры и дизайна интерьера. Готика - это стиль вашего дома, который не заставляет вас беспокоиться о том, что вас сочтут двоюродным братом Дракулы.

На самом деле, его средневековое очарование делает его таким популярным и желанным. Он легкий и богато украшенный, но в нем есть серьезный и мрачный тон.

Gothic - это драматично и захватывающе.Дизайн настолько красив, что это один из лучших вариантов для использования в современном доме.

Первая наиболее яркая черта архитектуры готического стиля - вертикальность. От арок до окон все было увеличено в размерах, но внешний вид всегда оставался вертикальным.

Именно так свет стал ключевым элементом этого стиля. Это стало неизбежным, когда окна стали больше. А больше света означало увеличенный поток воздуха.

Фактически, этот стиль дизайна вдохнул жизнь в другие темные и мрачные интерьеры романских церквей.

Но да. Этот стиль не для тех, кто придерживается сдержанного или робкого подхода. Тяжелая резная мебель, высококачественные ткани для штор и декоративные детали - все это часть декадентского, роскошного и очень чувственного пространства вашего дома.

Загляните в историю готического дизайна

Это термин, который в основном применялся к церквям в средневековье (начиная с 12 века) из-за их внешнего вида.

Соборы были огромными по размеру и размеру и поддерживались архитектурными методами, которые считались утраченными после падения Рима в пятом веке.

На протяжении веков церкви были маленькими и темными местами, которые менялись раз и навсегда благодаря готической архитектуре, которая была праздником света.

Витражи, остроконечные арки и украшения на всех поверхностях придали этим местам драматизм, которого они заслуживают, и окунули их в великолепие.

церквей снова захватили дух. Все в этих зданиях было величественно. Высокие потолки и высокие арки с бесконечными поверхностями украшений стали визитной карточкой готической архитектуры.

Теперь, если вы присмотритесь, большая часть готической архитектуры смешана с дизайном викторианского стиля 19 века.

Это потому, что многие дизайнеры вернули его к жизни, создав неоготический стиль. Здания, выполненные в этом стиле, сочетают в себе мотивы и грандиозный элемент готического стиля, сохраняя при этом их уединенность.

Это принесло готический стиль из церквей и в дома. Поскольку дома не были размером с величественные церкви, были внесены некоторые изменения.

А готический стиль интерьера родился с гарниром из викторианской Европы.

От церквей до интерьеров: как родилась готика

Это очень декадентский и очень чувственный стиль дизайна. Он смелый, и не каждый способен хорошо провести эту драматическую презентацию, не будучи перегруженным.

На самом деле, если вы чувствуете, что дизайн этого средневекового собора не предназначен для вас, вы можете сразу отступить.Но если вы останетесь рядом, мы покажем вам, каким божественным святилищем может быть ваш дом благодаря такому стилю дизайна.

В современном мире, когда мы говорим о готических интерьерах, мы смотрим на самые разные настроения, от едва уловимых до невероятно мрачных.

Но есть некоторые элементы, которые являются общими для всех этих настроений, подпадающих под готический стиль дизайна.

Аркбутан, который часто можно встретить за пределами соборов, является, пожалуй, одним из самых известных элементов средневековой эпохи.

Собор Парижской Богоматери в Париже - прекрасный тому пример. А часть этого собора, к сожалению, сгорела в результате пожара в 2019 году.

Остроконечный вид с богато украшенными дверными проемами, стульями и арками - другие элементы классической готической архитектуры. И все они были созданы дизайнерами в средневековье в невиданной ранее моде.

Симметрия также использовалась пропорционально, чтобы сбалансировать внутреннее пространство. Теперь немного о деталях.

Изысканные готические украшения

Как уже упоминалось ранее, это один из наиболее неправильно понимаемых стилей дизайна интерьера.И первое, что нужно развенчать, - это отсутствие украшений.

Структуры очень детализированы и имеют резьбу и узоры почти на всех поверхностях. Вы найдете множество восхитительных и изысканных украшений, подходящих к готическому стилю.

Молдинги также являются большим элементом дизайна этого стиля. Молдинги украшены арками, розами и спиралями, что создает ощущение драматизма и утонченности вокруг дверей и окон.

Мебель также вырезана на ножках и спине.Когда вы выбираете готику, простота - это не лучший выбор.

Предметы мебели в величественном готическом стиле

В отличие от простоты, готический дизайн включает в себя множество предметов мебели того времени. В то время все более распространенными становились новые модели.

Итак, основная декоративная роль отводилась сундукам и приставкам. Их ставили вдоль стен и использовали как скамейки и диваны.

Это тоже из-за их прямых деревянных спинок.Кроме того, использовались стулья с высокой спинкой и огромные кресла, чтобы придать ощущение драматизма, которое является символом готического стиля.

Ваш дом может и не быть собором, но он все равно должен выглядеть так, как будто там живет король (или королева). И пока вы занимаетесь этим, не бойтесь добавлять кресла, которые больше похожи на троны для королевской семьи.

Широкая кровать на видном месте в спальне довольно часто встречалась в зажиточных домах еще в средневековье.

Раньше размещалась на платформе и профилированных колоннах, по одной с каждой стороны.Эта установка поддерживала плоский навес, сделанный из ткани с бахромой, украшенной гребешком или оборками.

Навес тоже имел форму шатра. Вы увидите, что это никуда не делось. Фактически, это распространилось и на другие стили дизайна интерьера.

Теперь о шкафах.

Пусть они будут большими и тяжелыми. Убедитесь, что у вас есть место для шкафов для посуды, потому что именно так мы и катимся. Используйте много магазинных полок, особенно в спальне.

Нежная резьба по дереву - обычная черта готической мебели.Дизайнеры используют эту резьбу в основном для вставки мотивов, характерных для архитектуры того времени.

Используйте стрельчатые дуги для создания аркад. Они также отлично смотрятся, когда накладываются друг на друга.

Резьба сложная и предназначена для добавления текстуры всей установке. Они покрывают поверхность шкафа, сундука или спинку стула.

Использование света в готическом дизайне

Свет - еще один важный фактор. Поскольку церкви были маленькими и темными местами, возрождение этого государства означало движение в полярно противоположном направлении.

Значит, большие окна и много открытых внутренних пространств. Эти пространства наполнены яркими вертикальными мотивами и естественным освещением. Однако должна быть небольшая драма.

Итак, готические дизайнеры любили использовать витражи. И со временем витражи стали одним из самых простых способов привнести готический стиль дизайна в частную резиденцию.

Look Beyond Black для настоящей готики

Вы могли подумать, что у него не так много цветов, кроме черного.И в этом ты ошибаешься!

Конечно, это серьезный и мрачный стиль, но он не лишен азарта. Средневековые церкви были каменными, поэтому не заморачивались с цветом.

Но поскольку в интерьере присутствует элемент викторианского дизайна в современном готическом стиле, цвет нашел свое место.

Яркие цвета, такие как пурпурный, зеленый, коричневый и глубокий красный, доминируют в этом стиле. Убедитесь, что ваша цветовая схема соответствует этому шаблону.

Очевидно, что чем темнее становятся цвета, тем эффектнее получается.Но это также должно придать комнате богатство и глубину, добавив при этом немного роскоши.

Вы можете использовать полированное дерево или камень, чтобы получить часть этой атмосферы, потому что эти материалы поддаются насыщенным цветам. Рубин, черный, охра, зеленый лес и золото - также цвета, на которые следует обратить внимание.

Они отлично сочетаются с тяжелой мебелью, которую вы имеете или собираетесь забрать. Узоры из цветов и зелени хорошо украсят стены любого помещения.

Следите за рисунками с трафаретами и символами, связанными с геральдикой.Трехмерные эффекты, создаваемые картинами, которые создают иллюзии, также являются классическим элементом готического дизайна.

Дизайнеры использовали их для рисования на плоских цветах, чтобы придать каменной поверхности больше глубины. А стены покрыты гобеленами и тканевыми портьерами.

Витражи (упомянутые ранее) имеют акцентированную окантовку из кованого железа или полных доспехов.

Свечи, карнизы и резные ленты - все это классические элементы готического дизайна.

Помните, что у зданий в готическую эпоху стены были темного цвета, но они были яркими.

Такие цвета, как изумрудно-зеленый, синий, темно-бордовый или рубиново-красный.

Несколько напутственных слов о том, как достичь стиля готического дизайна

Не бойтесь быть смелыми и драматичными. Но помните, что нельзя быть слишком грубым. В этом нет элегантности, а элегантность дизайна - это то, чего вы хотите достичь.

Подбирайте для тканей шелк, атлас и бархат.Ищите в них узоры и текстуры. Бархат особенно хорош для штор и обивки мебели.

Атлас отлично подходит для портьер, постельного белья и подушек. Не забывайте, что этот стиль - это гламур и декаданс.

Кованое железо, дерево и камень являются ключевыми элементами. Намек на глиняную посуду и резные бра тоже время от времени поможет. А пара готических картин действительно поставит вишенку на вершину.

Если готический стиль не для вас, почему бы не ознакомиться с нашим списком других стилей дизайна интерьера, которые могут открыть вам глаза на стиль, более подходящий для вас.



Вы должны это проверить.

Design Deck - это наш список адресов электронной почты, предназначенный исключительно для владельцев домов и энтузиастов украшения интерьера, стремящихся сделать Сикстинскую капеллу похожей на детскую игру.



Интерьер готического собора

Презентация на тему: «Интерьер готического собора» - стенограмма презентации:

1

2 Интерьер готического собора

3 Интерьер готического собора

4 г.Этьен, Бурж, конец 12 века
«Летающие» контрфорсы

5 Аркбутан

6 Готический «Филигранный» крупный план

7 Шартрский собор, Париж
Фигурки на косяке Королевский портал «Люди из колонн»

8 Собор Гаргульи

9 Витражи во славу Божию.
Для религиозных инструкций.

10 Собор Нотр-Дам

11 Окно Розы Шартрский собор, Париж
Добро, конечно, всегда красиво, а прекрасное никогда не обходится без пропорций Платон

12 Средневековые гобелены из мастерских Фландрии
Дама и единороги, 1511

13 Иллюминированные рукописи

14 Иллюминированные рукописи

15 Искусство позднего средневековья, ул.Правление Франциска утвердило Джотто 1288-92?
Древесина, темпера, шлифованное золото.

16 Средневековые религиозные темы
Крещение Джотто 1320 Дерево, темпера, золото.

17 Распятие Джотто 1305 Темпера, дерево, шлифованное золото.

18 Плач Джотто, 1302 Дерево, темпера, шлифованное золото.


Идентичность классического дизайна интерьера

Готика Стиль дизайна интерьера часто понимают неправильно. В основном это изображалось как жуткое и бесцветное пространство, которое можно как-то принять за его серьезный или мрачный тон, но этот стиль был создан, чтобы определить его легкие и богато украшенные украшения, противоположные предыдущей эпохе романского, готического стиля дизайна интерьера. драматичный, захватывающий и достойный короля.

Термин «готика» впервые появился в средневековую эпоху (готы итальянцев) в церквях, начиная с 12 века.Готические церкви были праздником света и божественного величия. Готическая архитектура, которую можно отличить по таким деталям, как витражи, заостренные арки и декоративные украшения на каждой поверхности, захватывает дух.

Викторианская эпоха в готическом стиле 19 века - еще одна проблема, когда дизайнеры возродили готические мотивы и создали неоготический стиль архитектуры. Неоготические здания должны были отражать мотивы и основной стиль готического величия, но в светских и частных зданиях.Именно здесь был разработан готический дизайн интерьера в рамках эклектического возрождения Европы викторианской эпохи.

для цветов этого стиля используйте темные оттенки, не нужно красить стены оттенками черного, если он выглядит слишком темным. Вы также можете выбрать темно-бордовый, темно-синий, темно-коричневый или бордовый.
Для хорошего эффекта предметы мебели должны быть тяжелыми и массивными, но их дизайн может быть искусно вырезанным или более упрощенным.

Современные репродукции дубовой мебели эпохи готики сделают впечатляющий вид.
Ищите предметы мебели с точеными ножками, арочным дизайном, резными деталями и плюшевой обивкой.
Вы можете добавить подушки красного, белого или фиолетового цвета, чтобы добавить больше контраста, другие предметы также должны быть темными с замысловатой отделкой.

Аксессуары в готическом дизайне интерьера могут включать некоторые предметы первой необходимости, характерные для этого стиля, такие как свечи, изделия из кованого железа, скульптуры, горгульи и кресты.
, вы можете повесить над ним средневековые гобелены, чтобы они служили фокусом, а статуи горгулий можно установить по обе стороны от дивана или камина, чтобы добавить больше изюминки.


В комнате должны быть большие окна в ажурном стиле. Люстры могут быть коваными, чугунными, искусственными свечами, канделябрами и т. Д.

Дизайн интерьеров | Britannica

Принципы дизайна интерьера

Важно подчеркнуть, что дизайн интерьера - это специализированная отрасль архитектуры или дизайна окружающей среды; не менее важно помнить, что ни одна специализированная отрасль в какой-либо области не будет иметь большого значения, если ее практиковать вне контекста.Лучшие здания и лучшие интерьеры - это те, в которых нет очевидного несоответствия между множеством элементов, составляющих единое целое. Среди этих элементов - структурные аспекты здания, планирование участка, ландшафтный дизайн, мебель и архитектурная графика (знаки), а также детали интерьера. Действительно, есть много примеров выдающихся зданий и интерьеров, которые были созданы и согласованы одной руководящей рукой.

Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту.Подпишитесь сейчас

Из-за технологической сложности современного планирования и строительства отдельный архитектор или дизайнер уже не может быть экспертом во всех аспектах, составляющих современное здание. Однако важно, чтобы многие специалисты, составляющие команду, могли общаться друг с другом и обладали достаточными базовыми знаниями для достижения своих общих целей. В то время как архитектор обычно занимается общим дизайном зданий, дизайнер интерьеров занимается более масштабными аспектами дизайна, конкретными эстетическими, функциональными и психологическими вопросами, а также индивидуальным характером пространств.

Хотя дизайн интерьеров все еще развивается, без четкого определения ее границ, эту область можно рассматривать в терминах двух основных категорий: жилые и нежилые. Последнее часто называют контрактным дизайном из-за способа, которым дизайнер получает свою компенсацию (, т.е. договорных гонораров), в отличие от комиссионных или процентных ставок, преобладающих среди декораторов жилых интерьеров. Несмотря на то, что объем деловой активности в области жилых интерьеров продолжает расти, потребность в профессиональном дизайнере становится все меньше и меньше проблем, в результате чего все больше и больше квалифицированных специалистов привлекаются к нежилым работам.

В области дизайна интерьера уже есть ряд специализированных направлений. Одной из новых областей является «планирование пространства» - , т. Е. , анализ потребностей в пространстве, его распределения и взаимосвязи функций внутри коммерческих фирм. Помимо этих предварительных соображений, такие дизайнерские фирмы обычно являются специалистами по офисному дизайну.

Многие дизайнерские фирмы специализируются в таких областях, как дизайн отелей, магазинов, промышленных парков или торговых центров.Другие работают в основном над крупными проектами колледжей или школ, а третьи могут быть специалистами по проектированию больниц, клиник и домов престарелых. Дизайнерские фирмы, занимающиеся нежилой работой, варьируются от небольших групп сотрудников до организаций, насчитывающих от 50 до 100 сотрудников. Большинство крупных фирм включают архитекторов, промышленных дизайнеров и графических дизайнеров. Напротив, дизайнеры интерьеров, которые берут на себя жилищные заказы, скорее всего, будут работать индивидуально или, возможно, с двумя или тремя помощниками.Размер фирм, занимающихся проектированием нежилых зданий, ясно указывает на относительную сложность больших комиссионных. Дизайн жилых домов не только менее сложен, но и представляет собой другой вид деятельности. Жилой интерьер обычно является очень личным заявлением как для владельца, так и для дизайнера, каждый из которых участвует во всех аспектах дизайна; Вряд ли клиент, желающий воспользоваться услугами дизайнера интерьера для своего дома, будет доволен организованным системным подходом.

Большинство крупных архитектурных бюро создали свои собственные отделы дизайна интерьеров, а небольшие фирмы имеют как минимум одного специалиста в этой области. Нет четких границ ни для профессии дизайнера интерьеров, ни, собственно, ни для одной из дизайнерских профессий. Например, дизайном мебели занимаются промышленные дизайнеры и дизайнеры мебели, а также архитекторы и дизайнеры интерьеров. Как правило, мебель, предназначенную для массового производства, проектируют промышленные дизайнеры или дизайнеры мебели; дизайнер интерьера или архитектор обычно проектирует те особые предметы, которые недоступны на рынке или которые должны отвечать конкретным потребностям для конкретной работы.Эти потребности могут быть функциональными или эстетическими, и часто специальный стул или стол, предназначенный для конкретной работы, оказывается настолько успешным, что производитель включит такие предметы в свою обычную линию. Та же самая основная ситуация обычно наблюдается в дизайне тканей, осветительных приборов, напольных покрытий и всех товаров для дома. Все виды деятельности в области дизайна в основном схожи, даже несмотря на то, что обучение и образование в разных областях дизайна различаются по акцентам. Талантливый и хорошо обученный дизайнер может легко перейти из одной специализированной области в другую без особых трудностей.

При обсуждении общих аспектов дизайна важно отметить, что существует важное различие между искусством и дизайном. Дизайнер в основном озабочен решением проблем (функциональных, эстетических или психологических), которые ему предъявляются. Художника больше интересуют эмоциональные или выразительные идеи и решение проблем, которые он сам ставит. По-настоящему великолепный или красивый интерьер действительно можно назвать произведением искусства, но некоторые предпочитают называть такой интерьер «великолепным дизайном».”

Дизайн интерьера | Britannica

Принципы дизайна интерьера

Важно подчеркнуть, что дизайн интерьера - это специализированная отрасль архитектуры или дизайна окружающей среды; не менее важно помнить, что ни одна специализированная отрасль в какой-либо области не будет иметь большого значения, если ее практиковать вне контекста. Лучшие здания и лучшие интерьеры - это те, в которых нет очевидного несоответствия между множеством элементов, составляющих единое целое. Среди этих элементов - структурные аспекты здания, планирование участка, ландшафтный дизайн, мебель и архитектурная графика (знаки), а также детали интерьера.Действительно, есть много примеров выдающихся зданий и интерьеров, которые были созданы и согласованы одной руководящей рукой.

Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишитесь сейчас

Из-за технологической сложности современного планирования и строительства отдельный архитектор или дизайнер уже не может быть экспертом во всех аспектах, составляющих современное здание. Однако важно, чтобы многие специалисты, составляющие команду, могли общаться друг с другом и обладали достаточными базовыми знаниями для достижения своих общих целей.В то время как архитектор обычно занимается общим дизайном зданий, дизайнер интерьеров занимается более масштабными аспектами дизайна, конкретными эстетическими, функциональными и психологическими вопросами, а также индивидуальным характером пространств.

Хотя дизайн интерьеров все еще развивается, без четкого определения ее границ, эту область можно рассматривать в терминах двух основных категорий: жилые и нежилые. Последнее часто называют контрактным дизайном из-за способа, которым дизайнер получает свою компенсацию ( i.е., договорное вознаграждение), в отличие от комиссионных или процентных договоренностей, преобладающих среди декораторов жилых интерьеров. Несмотря на то, что объем деловой активности в области жилых интерьеров продолжает расти, потребность в профессиональном дизайнере становится все меньше и меньше проблем, в результате чего все больше и больше квалифицированных специалистов привлекаются к нежилым работам.

В области дизайна интерьера уже есть ряд специализированных направлений.Одной из новых областей является «планирование пространства» - , т. Е. , анализ потребностей в пространстве, его распределения и взаимосвязи функций внутри коммерческих фирм. Помимо этих предварительных соображений, такие дизайнерские фирмы обычно являются специалистами по офисному дизайну.

Многие дизайнерские фирмы специализируются в таких областях, как дизайн отелей, магазинов, промышленных парков или торговых центров. Другие работают в основном над крупными проектами колледжей или школ, а третьи могут быть специалистами по проектированию больниц, клиник и домов престарелых.Дизайнерские фирмы, занимающиеся нежилой работой, варьируются от небольших групп сотрудников до организаций, насчитывающих от 50 до 100 сотрудников. Большинство крупных фирм включают архитекторов, промышленных дизайнеров и графических дизайнеров. Напротив, дизайнеры интерьеров, которые берут на себя жилищные заказы, скорее всего, будут работать индивидуально или, возможно, с двумя или тремя помощниками. Размер фирм, занимающихся проектированием нежилых зданий, ясно указывает на относительную сложность больших комиссионных. Дизайн жилых домов не только менее сложен, но и представляет собой другой вид деятельности.Жилой интерьер обычно является очень личным заявлением как для владельца, так и для дизайнера, каждый из которых участвует во всех аспектах дизайна; Вряд ли клиент, желающий воспользоваться услугами дизайнера интерьера для своего дома, будет доволен организованным системным подходом.

Большинство крупных архитектурных бюро создали свои собственные отделы дизайна интерьеров, а небольшие фирмы имеют как минимум одного специалиста в этой области. Нет четких границ ни для профессии дизайнера интерьеров, ни, собственно, ни для одной из дизайнерских профессий.Например, дизайном мебели занимаются промышленные дизайнеры и дизайнеры мебели, а также архитекторы и дизайнеры интерьеров. Как правило, мебель, предназначенную для массового производства, проектируют промышленные дизайнеры или дизайнеры мебели; дизайнер интерьера или архитектор обычно проектирует те особые предметы, которые недоступны на рынке или которые должны отвечать конкретным потребностям для конкретной работы. Эти потребности могут быть функциональными или эстетическими, и часто специальный стул или стол, предназначенный для конкретной работы, оказывается настолько успешным, что производитель включит такие предметы в свою обычную линию.Та же самая основная ситуация обычно наблюдается в дизайне тканей, осветительных приборов, напольных покрытий и всех товаров для дома. Все виды деятельности в области дизайна в основном схожи, даже несмотря на то, что обучение и образование в разных областях дизайна различаются по акцентам. Талантливый и хорошо обученный дизайнер может легко перейти из одной специализированной области в другую без особых трудностей.

При обсуждении общих аспектов дизайна важно отметить, что существует важное различие между искусством и дизайном.Дизайнер в основном озабочен решением проблем (функциональных, эстетических или психологических), которые ему предъявляются. Художника больше интересуют эмоциональные или выразительные идеи и решение проблем, которые он сам ставит. По-настоящему великолепный или красивый интерьер действительно можно назвать произведением искусства, но некоторые предпочли бы назвать такой интерьер «великолепным дизайном».

В готическом стиле

Страх Иоганна Вольфганга фон Гете столкнуться с «чудовищем неправильной формы с вьющимися щетинками», когда он посетил Страсбургский собор, превратился в возвышенное восхищение, когда он, наконец, встал перед ним, как он писал в 1772 году: «Моя душа была переполнена чувством интенсивное величие ».В своем эссе «О немецкой архитектуре» его рассказ о готическом соборе раскрывает это противоречие между ожиданиями и восприятием готики и то, как он согласовал свои первоначальные представления о готическом стиле с действительным впечатляющим, хотя и тревожным видом здания (). Гете 1980: 6 ). Это его больше не пугало, но только через неоднократные посещения он в конце концов смог преодолеть свои предубеждения в отношении готики ( Purdy 2011 ; Hvattum 2017 ).

Встреча Гете с собором была одновременно эмоциональной и эстетической. Благодаря своему эмоциональному погружению, которое Мари Хваттум называет «интенсивной эмоциональной идентификацией с духом ушедшей эпохи» ( Hvattum 2017: 702 ), Гете вошел в контакт с историей. В его восприятии фактического места готический стиль церкви функционировал как средство связи с прошлым. Он почувствовал историю в том месте, где она возникла, опыт истории, который позволил ему оценить стиль.

Не только Гете испытывал противоречивые идеи и чувства при рассмотрении и встрече с готической архитектурой. Другие отчеты 18-го века также предлагают свидетельства негативных предубеждений о готическом стиле и положительных впечатлений от самих зданий ( Herrmann 1962: 71–83, 235–46 ). Гете дал историцистский ответ на эту загадку, но многие архитекторы 18-го века объяснили его по-другому. Общее у Гете и его французских коллег - это центральная позиция зрителя в их оценке архитектуры.Во второй половине 18-го века способность судить о здании, было ли это сделано для определения его значения, извлечения уроков из него или выявления полезных элементов для собственного дизайна архитектора, зависела от их опыта ( de Jong 2017 ; de Jong 2014 ). Таким образом, роль зрителя имела центральное значение в том, как здания рассматривались и проектировались, и, что более важно для этой статьи, в том, как стиль воспринимался и использовался.

Для многих архитекторов и писателей 18 века готика была одновременно отталкивающей и увлекательной.Неисторическим жестом французский архитектор Жак-Жермен Суффло, осмотрев церковь Нотр-Дам в Париже и прогулявшись по ее внутреннему убранству, предложил своим современникам полностью игнорировать «химерические и причудливые орнаменты готов» и вместо этого сосредоточиться на пространственные качества церкви (рис. 1). Суффло раскрыл свои мысли в своей лекции «Mémoire sur l’architecture gothique» для Лионской академии изящных искусств в 1741 году ( Soufflot 1982 ). Его противоречивые оценки церкви позволяют нам проанализировать более общую парадоксальную реакцию на готический стиль в рамках французской архитектурной мысли XVIII века.

Рисунок 1

Вид на интерьер собора Нотр-Дам, Париж, 1760 год. Национальная библиотека Франции, Париж.

В этой статье исследуются французские сочинения 18-го века о готике, раскрывающие эти противоречия, начиная с анализа лекции Суффло о готической архитектуре. Изучая парадоксальные реакции на готические здания, я стремлюсь показать, что происходит, когда вместо историзации Гете - его представления о том, что готический стиль передал глубокое ощущение периода, из которого он возник, - эти писатели решили сосредоточиться на этих аспектах готики. которые они считали универсальными, а не историческими.Однако, как и Гете, Суффло, Монтескье, Марк-Антуан Ложье, Андре Морелле и Жюльен-Давид Ле Рой считали, что зритель исторической архитектуры играет центральную роль в любой оценке, и решили начать со своего собственного опыта, в первую очередь с интерьеров готических церквей. Изучая, как они переходили между критикой и восхищением, я намереваюсь раскрыть сложность работы стиля.

Между увольнением и восхищением

Суффло прочитал лекцию по готической архитектуре в Академии изящных искусств в Лионе 12 апреля 1741 года. 1 Это была одна из семнадцати лекций и презентаций в академии. В этих лекциях Суффло часто подчеркивает роль опыта, когда зритель сталкивается со зданиями, городами и природными явлениями ( de Jong 2015, ). Неделю спустя он прочел ту же лекцию о готической архитектуре снова для широкой публики и повторил ее двадцать лет спустя, в 1761 году, в Королевской академии в Париже. Преобладающее восприятие готической архитектуры сильно отличалось от того, что представлял Суффло.Этот стиль считался странным и даже ужасным, основанным не на реальном опыте, а на предубеждениях, основанных на просмотре текстовых или визуальных источников. Более того, это казалось чуждым нынешним вкусам. В 1736 году предшественник Суффло в Лионе, архитектор Фердинанд Деламонсе, прочитал лекцию о готической архитектуре, в которой он сказал своей аудитории, что «готический вкус» влечет за собой «шокирующе причудливую» и «развратную идею до такой степени, что в своем изобретении она почти предполагает бред человеческого духа ».Он добавил: «Мы должны признать, что во всех этих различных готических вкусах ... есть что-то чудовищное, особенно в идее этих варварских орнаментов ... и, следовательно, они не достойны аплодисментов несведущих» (Hermann 1962: 236).

Суффло имел в виду эту общепринятую точку зрения, когда заявил, что те, кто писал об архитектуре, «все думали, что готы не создали в архитектуре ничего, кроме причудливого и презренного», и если они решили написать о готической архитектуре, они сделали это в отрицательным образом, «только для того, чтобы вызвать отвращение» или чтобы привести контрпример (1982: 189).Он утверждал, что Франсуа Блондель в своей книге Cours d’architecture (1675) был почти единственным, кто положительно отзывался о готической архитектуре. Блондель обнаружил сходство, например, между фасадом Миланского собора и древней архитектурой, что, по словам Суффло, объясняет «удовольствие, которое [Блондель] испытывал при его изучении» (1982: 190). Однако вместо того, чтобы концентрироваться на пропорциях и проводить сравнения с древней архитектурой, как это делал Блондель, при формулировании суждения следует руководствоваться местным опытом.Прежде чем показать, как он испытал такие церкви, Суффло предложил своей публике задуматься о достоинствах готических церквей, «дерзость которых нас так сильно удивляет». Он часто использовал слово hardiesse , смелость или смелость дизайна, чтобы обозначить то, как эти здания удивляют своих посетителей, слово, которое часто встречается в других противоречивых описаниях готических зданий писателями 18-го века ( Миддлтон 1962–63: 296 ).

Чувство опасности, которое эти конструкции вызывают у зрителя, является повторяющимся моментом в этих произведениях.Французский архитектор Жермен Боффран, назвавший готические церкви «лишенными правильности и вкуса», с «несочетаемыми орнаментами» и «причудливыми монстрами», прокомментировал явно целенаправленное ощущение неминуемого краха, создаваемое готическими зданиями:

Вместо того, чтобы следовать идее рациональной прочности, они отошли от нее и совершили смелые и удивительные подвиги - как будто в строительных конструкциях, которые кажутся готовыми рухнуть в любой момент (хотя на самом деле столь же прочными), больше достоинств, чем в конструкциях. заставляя их казаться обреченными на вечную жизнь.( Boffrand 2002: 5 )

В своем Essai sur l’architecture of 1753 , Марк-Антуан Ложье писал о возвышенном характере этого типа церкви: «Глаз пугается, потому что он не считает ее прочность достаточной». Его восхищение смешивалось со страхом: «Их церкви, легкость которых поражает, пугают даже воображение», - писал он ( Laugier 1755: 182, 221 ), - парадоксальная характеристика возвышенного, как позже определил Эдмунд Берк в 1757 году. .Эти реакции восхищения и недоумения продолжались и в конце 18 века.

Несмотря на споры в период Просвещения, готическая архитектура, тем не менее, была рекомендована в качестве примера для подражания архитекторам 18-го века из-за ее пространственных качеств ( Middleton 1962–63 ; Herrmann 1962 ). 2 Это даже привело к проектам по «очищению» церковных интерьеров путем побелки их стен, что сделало их структурную элегантность и пространственную открытость более заметными и позволило получить эстетическое восприятие внутреннего пространства ( Wittman 2006 ). 3 В 1670-х годах Клод Перро хвалил структурную изобретательность готической архитектуры, как и Мишель де Фремен ( Фремен 1702 ) и Жан-Луи де Кордемуа ( Кордемуа 1706 ). 4 Но они сделали это не на основании своего личного опыта. Их тексты носят аналитический характер, а отчет Суффло в его лекции - это страстный призыв к личному наблюдению за тем, какое влияние здание оказывает на смотрящего.

Из его лекции, ориентированной в основном на (будущих) архитекторов, становится ясно, что Суффло надеется, что то, что он говорит, будет полезно для их собственной работы.Суффло хотел провести некую параллель между готическими церквями и церквями, «построенными по правилам древней архитектуры», которые он называет «нашими церквями». Он начал с их общего плана, а затем перешел к возвышениям, чтобы закончить их расположением и украшениями. В своих описаниях Суффло постоянно подчеркивал свою неприязнь к готическому орнаменту. Готические колонны украшают «своего рода капитель, почти всегда безвкусный»; фасады «украшены многочисленными нишами в плохом состоянии, в которых фигурам недостает вкуса и изящества»; а двери «с плохим орнаментом и маленькими фигурами… образуют настоящую чепуху» ( Soufflot 1982: 195 ).Он знал, что его публика `` полностью презирает химерические и причудливые орнаменты готов '', но он посоветовал архитекторам при проектировании найти `` золотую середину между своими пропорциями и нашими '', чтобы исправить `` недостаток первых ''. взгляд »и заключает, что« возможно, мы скажем тому, кому выпала такая удача: Omne tulit punctum »( Soufflot 1982: 195 ).

Используя свой собственный опыт в соборе Нотр-Дам в Париже, соборе в Милане, церквях Сен-Жан, Сен-Низье и ле Корделье (Сен-Бонавентюр) в Лионе и Сен-Морис в Вене (Франция), Суффло продемонстрировал процесс признательности и попытался убедить аудиторию в его аргументе (рис. 2).Он начал передавать эффект готики с Собора Парижской Богоматери (рис. 1):

[Трибуны] Нотр-Дама в Париже значительны и производят удивительный эффект, так как предлагают взору как бы вторую церковь; его яркость, контрастирующая с той тусклостью, которая царит внизу, заставляет его казаться более нечетким и более возвышенным и открывает зрителям, как будто вдалеке, тысячу объектов, которые - иногда исчезают, иногда снова появляются - предлагают зрелище, которое восхищает [зрители] по мере того, как они удаляются или подходят.( Суфло 1982: 191 )

В центре внимания

Soufflot - движение посетителей, которые рассматривают различные элементы интерьера церкви издалека и поблизости.

Рисунок 2

Жак-Жермен Суффло, вид в перспективе, разрез и план купола Миланского собора, гравюра Г. Тараваля. Из Oeuvres de Jacques-Germain Soufflot , Париж, 1757–1777, Bibliothèque de l’Institut National d’histoire de l’art, коллекции Jacques Doucet.

После нескольких кратких замечаний о готических фасадах Суффло начал сравнивать готику с церквями в стиле классицизма.По его словам, несмотря на то, что они очень похожи по своему расположению, готические церкви имеют совершенно другой метод строительства: «более изобретательный, более смелый и даже более сложный, чем наши». Внутри готической церкви глаз воспринимает легкость композиции, опыт, которому способствовал акт движения по внутреннему пространству: «входя в церковь и двигаясь по большому нефу, мы видим только одну из их четырех сторон» (). Суффло 1982: 193 ). Он отметил, что глаз не может сразу охватить весь интерьер, что еще больше усилило впечатление, произведенное на зрителя.Он также сравнил соотношение высоты к длине готических церквей и церквей классицизма, создав своего рода научное или объективное сравнение. Таким образом, в его рассказе объективность в анализе смешивалась с субъективным суждением на месте ( 1982: 193–95 ).

Суффло пришел к выводу, что это, без сомнения, разница в пропорции, которая производит такое воздействие на посетителя. Вначале посетитель будет испытывать чувство удовольствия: «если мы войдем в готическую церковь, наши глаза будут обмануты ее размерами, которые доставляют удовольствие нашей душе, которые поначалу удивляют и поражают нас, и которые заставляют нас сказать от восхищения: вот сосуд огромной длины и высоты ».Но это первоначальное ощущение меняется, когда посетитель начинает ходить по церкви. После своего первого входа и своего первого удивления Суффло начал двигаться по церкви: «Мы легко поверили, что никогда не дойдем до конца [церкви;] мы начинаем идти и удивляемся, что приехали туда раньше, чем мы мысль; как следствие, мы решили, что рост был бы таким же, если бы мы его измерили, и мы правы »( Soufflot 1982: 195 ). Эти эффекты сильно отличались от тех, которые производились измерениями в церквях классицизма (которые он называет «нашими церквями») (рис. 3):

Если, напротив, мы войдем в одну из наших церквей, например, в церковь Св. Петра в Риме, наша душа с первого взгляда очарована гармонией целого и частей; идея, которую нам дали, на некоторое время приостанавливает наши суждения, и, наконец, мы решаем сказать: я бы вообразил эту церковь намного больше.Мы считаем, что очень близки к концу; мы идем к нему, и вскоре кажется, что он отдаляется от нас, чем дальше мы продвигаемся; именно тогда мы удивляемся размаху [церкви] и признаем, что никогда не видели такой длинной церкви. ( Суфло 1982: 195 )

К концу исследования готической церкви первоначальное удовольствие теряется, в то время как в церкви в стиле классицизма происходит обратное. Для Суффло опыт готических церквей был отрицательным, тогда как опыт классицистских церквей был положительным: «В первых, исследование, так сказать, разрушает удовольствие; в других он его создает »( Soufflot 1982: 195 ).Прогулка по готическому нефу разочаровала, потому что глаз недооценил размер пространства, в то время как в церкви в стиле классицизма обширность интерьера стала приятным сюрпризом. Он продемонстрировал, что статичный зритель неправильно оценивает и не может понять размер здания. Только движущийся наблюдатель может судить о реальных размерах, потому что они открываются через движение.

Рисунок 3

Джованни Баттиста Пиранези, внутренний вид базилики Святого Петра в Риме, ок. 1778.Библиотека Гентского университета.

Лекция

Суффло содержит два основных элемента в его исследовании на месте и оценке готических церквей: отказ от орнамента при восхищении простором и конструкцией зданий и анализ этого простора посредством сравнения с пространственным опытом церквей классицизма. Оба элемента, основанные на исследованиях на месте, снова появляются в более поздних французских источниках того периода, где они служат завуалированной или явной критикой современной архитектуры.

Орнамент и космические иллюзии

Французские писатели этого периода были хорошо осведомлены о строках, которые философ Монтескье написал об декоративных аспектах готической архитектуры в его Essai sur le goût 1757 года, в главе «Des plaisirs de la varéte», тексте, который был также опубликовано в основополагающей энциклопедии Дени Дидро и Жана ле Ронда Даламбера «Encyclopédie ou Dictionnaire raisonné des science, des arts et des métiers » под заголовком «Goût» (Вкус).Монтескье не восхищался пространственными качествами готической архитектуры и сосредоточился на влиянии орнамента на восприятие пространства. Он заявил, что готическое здание выглядит сбитым с толку, когда обилие орнамента не дает отдыхать взору зрителя и, таким образом, вызывает неудовольствие. По сравнению с поэзией, он утверждал в этом тексте, «здание готического ордена - это своего рода загадка для взирающего на него глаза; и душа смущается, как если бы ей представили малоизвестное стихотворение »( Montesquieu 1994: 21 ). 5

Один из главных архитектурных критиков того периода, Марк-Антуан Ложье, читал Монтескье и, по словам Робина Миддлтона, мог даже слышать лекции Суффло в Лионе. Так же, как Суффло, Ложье позволял своим суждениям о готических церквях руководствоваться собственным опытом, который породил аналогичные противоречивые чувства. В его Essai sur l’architecture ( Laugier 1753 ; 1755 ) он проанализировал свое восприятие, используя экспериментальный метод для объяснения различных видов опыта.В одном отрывке он обсуждал конфликт между невинным глазом и образованным умом при осмотре здания:

Я вхожу в церковь Богоматери [Нотр-Дам]; в Париже это самая значительная из наших готических церквей… [] с первого взгляда мои взгляды останавливаются, [потому что] мое воображение поражает размерами, высотой и свободой его огромного нефа. Я вынужден уделить несколько минут удивлению, которое возбуждает во мне это великое собрание величия. Оправившись от этого первого восхищения, если я задумываюсь о деталях, я нахожу бесчисленные нелепости, но виню в этом несчастья времен.… [A] После того, как я хорошо изучил и критиковал, вернувшись в середину этого нефа, я все еще восхищаюсь, и во мне остается впечатление, которое заставляет меня говорить; Я вижу много недостатков, но вижу большие. ( Laugier 1755: 174–75 ; английский перевод из Laugier 1756: 197–98 )

Рассказ Ложье о его чувственном восприятии пробуждает возвышенное, подчеркивая необъятность, величие и трепет, которое внушает огромное пространство церкви. Хотя ему не нравились его архитектурные формы и стиль, Ложье ценил огромное пространство здания.

В своей последующей публикации по архитектуре в 1765 , Наблюдения за архитектурой Ложье взял своих читателей за руку, показывая им соборы: «Давайте войдем в одну из наших прекрасных готических церквей, например, соборы Амьен, Реймс или даже Париж. Разместимся в центре перекрестка »( Ложье 1765 ). Стоя посреди церкви, он предложил своим читателям дать волю своему воображению, чтобы полностью оценить элементы, которые кажутся ему неотразимыми:

Давайте представим, что отбросим все препятствия, которые мешают нашему обзору.Что мы видим? Очаровательное помещение, где взгляд восхитительно проникает сквозь несколько рядов колонн в часовнях в нишах, из которых витражи распространяют свет с избытком и неравномерностью; … Эти аспекты множатся и еще более разнообразны; смесь, движение, суматоха пронзительных ударов и масс, которые играют, этот контраст и весь эффект восхитителен. ( Ложье 1765: 130 )

Laugier продемонстрировал зрелище архитектурных элементов, которые трогают смотрящего, чему помогает воображение, которое стирает некоторые нежелательные элементы.Для Ложье, как и для многих других, нужно было отказаться от готического орнамента, чтобы раскрыть положительную сторону этих построек. Он даже проводил различие между «великими идеями», внесенными архитекторами, и «плохими изобретениями» «декораторов» ( Laugier 1765: 130 ). Решение проблемы восприятия противоречивых чувств Ложье заключалось в том, чтобы сосредоточиться на пространственных качествах и легкости конструкции, не обращая внимания на орнаментальные аспекты.

Пространственные качества готических церквей, которые восхвалял Ложье, были, как мы видели в лекции Суффло, по сравнению с церквями классицизма.Монтескье был одним из французских авторов того времени, которые писали о своих собственных движениях в таких классицистических церквях и о том, как на них повлияло развертывание пространственного опыта во времени. Он изложил этот процесс в разделе, озаглавленном «Прогресс неожиданности». Он утверждал, что на первый взгляд церковь Святого Петра в Риме не кажется такой большой; только через осмотр глаз зрителя «видит, что здание становится больше», в то время как «изумление увеличивается». Монтескье сравнил этот опыт с природными явлениями, в частности, с «Пиренеями, где глаз, который первым подумал, что может их измерить, обнаруживает горы за горами, и мы всегда теряем себя еще больше» ( Montesquieu 1757: 40–41 ) .

Андре Морелле, как и Монтескье, один из авторов «Энциклопедии » Дидро и Д'Аламбера, был в Риме в 1758 году и анализировал эти этапы исследований в той же церкви. Он заметил, что невозможно увидеть Святого Петра одним взглядом или за короткий промежуток времени, так как впечатления росли постепенно. Таким образом, церковь еще больше напоминает «красивое стихотворение и прекрасную трагедию» ( Morellet 1823: 69 ). Этот опыт развернулся во время движения по церкви.В то время как он писал о своем собственном восприятии, он ссылался и подтверждал то, что многие предыдущие путешественники писали о своих наблюдениях на месте. Впечатление от церкви было сильным, хотя и не мгновенным; «Это величественное здание поначалу не поражает тем восхищением, которое оно вызывает поэтапно. Мы не замечаем его необъятности с первого входа ». Войдя, он увидел две статуи ангелов, поставленные напротив двух первых колонн, и сначала «мы думаем, что они рядом и человеческого роста», но затем «мы идем намного дольше, чем мы думали, чтобы добраться» до этих статуй, и они оказываются необъятными ( Morellet 1823: 67 ).

Морелле обратился к иллюзии пространства, возникающей во время прогулки по внутреннему пространству. Он думал, что его читатели наверняка пройдут аналогичный процесс, блуждая по этому зданию, и признают иллюзию расстояния и размера, которая меняется по мере их перемещения в пространстве: конечно, сказал он, великие столбы, поддерживающие огромные арки, кажутся бесконечно менее отдаленными друг от друга, когда человек пересекает пространство, которое их разделяет. Пройдя через это пространство, «удивление увеличивается вдвое, так как начинаешь осознавать высоту пространства, близкого к балдахину».Только через «собственный опыт расстояний и величия масс» можно будет понять размер этой церкви ( Morellet 1823: 68 ). Для Морелле, как и для его современников, движение в пространстве имело решающее значение для понимания архитектуры этого пространства.

Далее он размышлял об осознании того, что быть зрителем, когда он описал удивление, которое поражает своих читателей: «изумление, восхищение, которое должно вызывать это прекрасное зрелище, и ... вы испытываете своего рода чувство собственного достоинства, которое вдохновляет людей на почувствовать величие в произведениях людей, тайное очарование, которое, возможно, больше всего придает нам шедевры искусства »( Morellet 1823: 67–68 ).По словам Морелле, людей вдохновляют стать лучше, когда великие архитектурные произведения внушают чувство величия.

Затем

Морелле обрисовал в общих чертах, как спроектировать здание, которое вызывает последовательность различных настроений у посетителя, серию с четким началом и концом: «мы всегда идем от мягкого к сильному, от простого к великолепному»; подобно тому, как драматург, пишущий трагедию для театра, использует разные сцены, чтобы вызвать разные эмоции, архитектор, например, при проектировании дворца должен обращать внимание на то, как разные пространства вызывают разные чувства; «Вестибюль [того] дворца не должен быть оформлен так же, как салон».Чтобы ощутить эти эффекты, необходимо время для изучения, и их восприятие должно происходить поэтапно. Трагедия требует времени, чтобы увидеть и понять, а стихотворение нельзя прочитать за день; аналогично, мы не можем увидеть «огромное здание» менее чем за несколько часов »( Morellet 1823: 69 ).

И Монтескье, и Морелле подчеркивали, что последовательность движений и как чувства меняются в результате этих движений, были важны для понимания Святого Петра. Такое движение было необходимо, чтобы преодолеть первоначальное разочарование по поводу простора церкви, а затем, после осмотра всего здания, полностью оценить необъятность внутреннего пространства.

Французский архитектор Жюльен-Давид Ле Руа применил аналогичный подход в своей книге Histoire de la disposition et des formes différentes que les Chrétiens ont données à leurs Temples depuis le règne de Constantin le Grand jusqu'à nous 1764 года. процесс осмысления пространства в церкви Святого Петра, которое «когда мы входим… кажется, не имеет той необъятности, которую мы признаем, когда потратили время на изучение интерьера» ( Le Roy 1764: 68 ).Как и Суффло в своей лекции, Ле Руа рассказал своим читателям, как прийти к пространственному пониманию, сравнивая высоту и ширину готической церкви. Такое сравнение покажет, что готические нефы, хотя и очень высокие, не кажутся таковыми. Это связано с тем, что они «поддерживаются колоннами небольшого диаметра по отношению к пространствам, которые их разделяют» ( Le Roy 1764: 69–70 ). Вид через готический интерьер относительно беспрепятственный, и, таким образом, зритель может видеть большую часть размера и пространства церкви, в отличие от церквей в стиле классицизма.

Ложье писал в своем труде « Наблюдения за архитектурой », появившемся через год после текста Ле Руа, что различия в пространственном выражении могут быть восприняты и проанализированы при сравнении эффекта внутреннего пространства Святого Петра с пространством готической церкви. . Он объяснил грандиозный эффект готической церкви только одним: узкими межколонками. Собор Святого Петра не казался таким большим, как был на самом деле, потому что расстояние между колоннами было таким большим; при взгляде вниз по всей длине нефа «глаз находит лишь очень небольшое количество» моментов, в которых он может остановиться ( Laugier 1765: 55–56 ).Ложье считал, что многие архитектурные и пространственные недостатки в интерьере церквей классицизма слишком долго имитировались в современных церквях.

Он также критиковал церкви, построенные со времен Возрождения, где внутреннее пространство кажется ниже, чем оно есть на самом деле, из-за огромного выступа карнизов, который прерывает ощущение высоты: «мы знаем, что прерванное впечатление ухудшается и теряет свой эффект» ( Laugier 1765: 115 ). Однако он обнаружил противоположный эффект в готических церквях, где можно ощутить существенную высоту «без перерыва и без проблем», потому что «ничто не меняет впечатление от высоты, и все участвует в том, чтобы сделать его более заметным» ( Laugier 1765: 116 ).

Для того, чтобы современные церкви имели такой же грандиозный эффект, Ложье предположил, что «может быть, нам следует подражать и улучшить эту готическую архитектуру, сохранив греческую архитектуру для внешнего вида» ( Laugier 1765: 117 ). Возможно, Ложье имеет в виду церковь Святой Женевьевы в Париже в Суффло, в которой внутренняя готическая легкость сочетается с внешним классическим орнаментом.

Скрытая готика

Между 1756 и 1760 годами Суффло, который к тому времени был «Contrôleur des bâtiments de Paris» и «Contrôleur général ambulant des bâtiments du Roi», отвечавший за здания в Париже и те, что были построены для короля, работал над пристройкой церкви. что он исследовал со смешанными эмоциями.Он спроектировал ризницу и сокровищницу, расположенную на южной стороне Собора Парижской Богоматери в Париже. Его рисунки, подписанные Людовиком XV, показывают планы, разрезы и фасады здания в стиле классицизма. 6

Как мы можем судить по этим чертежам и опубликованным гравюрам (рис. 4), Суффло добавил амбулаторную и дверь, соединяющую готическое здание с его пристройкой в ​​стиле классицизма. Но архитектурный стиль, который он решил использовать для этого здания, был отчетливо классическим как снаружи, так и внутри.Таким образом, ризница стояла стилистически сама по себе и, казалось, не вступала в диалог с церковью. Рисунки Суффло не выдают представления о том, насколько он восхищался некоторыми аспектами готики; возможно, ризница не считалась подходящим типом здания, чтобы выразить такую ​​признательность. Однако полвека спустя мнения изменились; Ризница Суфло была снесена в 1832 году, когда Виолле-ле-Дюк решил очистить здание и убрать все неготические пристройки, 7 заменив ризницу Суфло своей собственной «псевдоготической» версией ( Mosser and Rabreau 1986: 98 ).

Рис. 4

Габриэль-Мартен Дюмон, фасад ризницы и сокровищницы собора Нотр-Дам, спроектированный Жаком-Жерменом Суффло, Oeuvres de Jacques-Germain Soufflot , Париж, 1757–77. Bibliothèque de l’Institut national d’histoire de l’art, коллекции Jacques Doucet.

По мнению французов 18-го века, готика могла быть подходящим образом интегрирована только в интерьер церкви. Суффло имел возможность сделать это в новой церкви Парижа.В тот же период, когда он проектировал ризницу, он также работал над проектами для Святой Женевьевы, первые планы которой Людовик XV подписал в 1757 году. Суфло, должно быть, довольно регулярно посещал церковь Нотр-Дам. Таким образом, он смог использовать и перенести полученные на месте находки готического строительства в здание своей новой церкви, названной в честь покровителя города Парижа, и одного из главных строительных проектов Людовика XV.

Суффло изучал методы готического строительства и, как и его современники, рекомендовал рассматривать структурные аспекты этих церквей как способ обновления современной архитектуры.В 1772 году Королевская академия отметила, что, хотя они знали о недостатках этого стиля, их члены

обратили свое внимание на памятники, воздвигнутые готами, во многих отношениях уступающие памятникам прекрасной архитектуры греков; отметил, что эти памятники, возможно, слишком презирались в эпоху Возрождения и теперь решили проникнуть в секрет их легкой конструкции. ( Procès-verbaux , 7 января, т. 8, 118, цитируется в Herrmann 1962: 84 ).

Коллега Суффло Ле Рой подытожил, как изменилось отношение архитекторов к готике. Он подчеркнул совершенство смелых конструкций, которые иногда упускали из виду из-за всех негативных ассоциаций с этим стилем. По мнению Ле Руа, готы усовершенствовали искусство использования доступных им строительных материалов, ссылаясь на крошечные камни, которые они использовали, и на смелость дизайна, которую они проявляли в своих зданиях. Лишь недавно стали известны и развиты положительные характеристики их архитектуры; только в последние годы архитекторы «попытались изучить все чудеса [готических] построек» ( Le Roy 1764: 78 ).

Ле Руа объяснил, как готам удалось придать своим конструкциям такую ​​легкость. Своды в их нефах выше, чем в церквях классицизма, имеют меньшую тягу и меньшую толщину. По его словам, свод собора Нотр-Дам, например, имеет толщину всего шесть дюймов, в то время как свод Сен-Сюльпис, также в Париже, почти в три раза толще. Это означает, что готические своды из-за их веса и тяги не нуждаются в опоре типа крепких опор, которые используются в церквях классицизма ( Le Roy 1764: 78 ).

Ле Рой специально обратился к своим коллегам и коллегам-архитекторам в этой части, потому что он рекомендовал, как проектировать. Легкость и высота сводов и, как следствие, тонкость колонн были представлены в качестве необходимого объекта изучения для архитекторов, если они должны были сделать современные церковные интерьеры такими же восхитительно легкими, как готические. Готика была представлена ​​как техническое решение для улучшения архитектуры классицизма.

Le Roy пошел еще дальше, порекомендовав способы улучшения современной архитектуры.В более поздней публикации, втором издании Руин де плюс изящных памятников де ля Грес 1770 года, Ле Руа предложил объединить готические методы свода с греческими классицистическими орденами:

, следуя ... по стопам готов, ища самые прочные и в то же время самые легкие материалы для постройки сводов и устанавливая очень тонкие опоры в точках опоры, где эти своды проявляют наибольшую силу, французский архитекторы могли стремиться сделать интерьеры своих церквей более свободными, чем считалось ранее возможным, одновременно украсив их греческими орденами, используемыми самым благородным и всеобъемлющим образом.( Ле Рой 1770: xxiii ; Миддлтон 2004: 228 )

Меры, предложенные Ле Руа для имитации легкости готической архитектуры, также привели к желаемому простору. Но архитектурный язык должен был оставаться классическим. Ложье уже высказывал подобное предложение ранее, когда рекомендовал сочетание «хорошего вкуса древней архитектуры» с «высотой и легкостью, сопоставимой с нашими самыми красивыми готическими церквями» ( Laugier 1755: 177 ).Таким образом, Ложье и Ле Рой предложили архитектурный гибрид, который объединил два стиля, но каждый в заметно усовершенствованной форме, где один берет пространственный и конструкционный фокус, а другой - орнаментальный передний план.

Церковь Суффло, Сент-Женевьев, считалась прекрасным примером такого слияния (рис. 5). Очевидно, сам Суффло сказал, что его цель состояла в том, чтобы объединить «легкость строительства готических зданий с чистотой и великолепием греческой архитектуры». 8 Он скрыл готические конструктивные элементы от глаз и предложил наполненное светом просторное пространство среди коринфских колонн.

Рисунок 5

Интерьер церкви Сент-Женевьев в Париже, рисунок Жана-Батиста Гломи, 1767 г. Bibliothèque de l’Institut national d’histoire de l’art, коллекции Жака Дусе.

Еще до того, как здание было построено, Ле Рой ожидал, что Сент-Женевьев (и новая церковь Мадлен архитектором Пьером Контан д'Иври) предложит посетителю пространственное зрелище в движении, отмечая, что планы показывают, как зритель откроет для себя весь интерьер только во время прогулки.На каждом шагу, как сказал Ле Рой, «колонны… последовательно покрывают разные пространства в церковном убранстве». Имея только рисунки Суффло и Контан д'Иври для их церквей, на основании которых можно судить, он продолжил: «Эта изменяющаяся сцена происходит не только у колонн, которые находятся рядом со зрителем, но даже по отношению к тем, которые он [впоследствии] будет воспринимать. '. Эффект солнца, сияющего через большие окна этих парижских церквей, создает поразительную картину: `` И если свет оживляет внутреннее убранство зданий, я осмелюсь сказать, что из этого получится очаровательное зрелище, из которого мы можем составить только слабые идеи »( Le Roy 1764: 85 ).

Ле Руа считал, что церковь Суффло будет прекрасно работать, как и другие архитекторы, как он полагал. Сочетание классической архитектурной формы с готическими структурными методами должно привести к обновлению современной французской архитектуры: «Мы увидим углубление знаний о готическом строительстве и узнаем, как можно применить механические принципы, чтобы сделать греческую архитектуру более благородной, используя несовершенные материалы в нашем доме. утилизация »( Армстронг 2012: 211 ). 9 Ле Руа, как и Ложье, приветствовал идею «более благородной» архитектуры, которая складывалась в двух новых церквях, строящихся в Париже: «Контан и Суффло стремились объединить церкви Мадлен и Сент-Женевьев. красота греческой архитектуры со смелостью готического строительства »( Armstrong 2012: 210 ).Ле Руа предположил, что даже в архитектурном образовании готические здания могут сообщать новизну в архитектуре: «Готические церкви предлагают профессору материал для новых размышлений об архитектуре. Он покажет студентам смелость и ум, с которыми они были созданы, и красоту, которая поражает зрителя при входе в них »( Armstrong 2012: 209 ). 10

За двадцать лет, прошедших с тех пор, как Суффло впервые прочитал в Лионе лекцию о готической архитектуре, мысли о готике изменились.Когда он повторил лекцию в Париже в 1761 году, готика больше не рассматривалась как тревожный, причудливый, чудовищный или варварский стиль; он стал ключом к обновлению современной французской церковной архитектуры. Однако мы можем спросить, что означают противоречивые интерпретации готики этими архитекторами для значения стиля.

Стиль и зритель

Стиль

- это «общая концепция… с помощью которой зритель получает возможность правильно интерпретировать или« читать »здание», - пишет Кэролайн ван Экк ( van Eck 1995: 95–96 ).Приведенные выше свидетельства показывают, насколько проблематичным было это толкование и чтение, когда писатели 18-го века пытались разобраться в готической архитектуре. Их замешательство при входе в готические церкви, их конфликт между ожиданиями и опытом, между общим мнением и их собственным восприятием - все это ярко выражено в лекции Суффло и в публикациях Ложье и Ле Руа.

В этой статье я попытался продемонстрировать, что мы можем понять этот поворот в суждении 18-го века о готическом стиле, только если изучим его с точки зрения наблюдателя за этими зданиями.Этот поворот произошел именно благодаря опыту, который позволил архитекторам того времени найти решения для своих противоречивых чувств. Двигаясь по зданиям и размышляя о том, как объяснить, что делает опыт, они пришли к пониманию идиосинкразии готики, от ее орнамента до ее пространственности.

Мы видели, как архитекторы и писатели решили отказаться от определенных элементов, составляющих стиль. Их реакции также вызывают вопросы о работе стиля.Здесь мы сосредоточились на стиле в смысле риторики, на том, чтобы убедить зрителя в идее так, как говорящий убеждает свою аудиторию, как на влиянии здания на зрителя, а не как на категории, по которой можно классифицировать архитектуру. Но что остается от здания, от стиля, когда определенные элементы стираются мысленно? Когда Суффло и другие архитекторы смотрели на эти здания глазами дизайнера, они спрашивали себя, какие элементы этого стиля подходят для их собственной современной архитектуры.Готическая легкость, изящество и простор были качествами, которые, по мнению большинства этих архитекторов, отсутствовали в современных церквях и которые они хотели сделать центральными в обновлении французской церковной архитектуры. Блондель, один из первых, кто применил термин «стиль» непосредственно к архитектуре в риторических терминах, как поэзия архитектуры ( van Eck 1995: 96 ), писал о готической церкви Сент-Круа в Орлеане:

[W] что благородство, какое достоинство, какое спокойствие [эта церковь] предлагает взору знатоков; при входе в этот храм религиозный характер воздействует на душу; созерцательное восхищение закрепляет нас и пробуждает в нас преданность […;] огромная высота сводов, которые, когда мы их исследуем, уносят наш разум к божественности, гениальной элегантности, удовлетворяющей разум; прекрасная простота, которая достаточна сама по себе и заставляет нас наслаждаться созерцанием, - это эффекты, которые мы испытываем внутри этого здания; то, что мы редко чувствуем в наших современных церквях.( Herrmann 1962: 246 ) 11

Блондель объяснил, что модель классицизма оказалась под давлением, потому что готика вызывала различные эффекты. В то время как церкви классицизма вызывали восхищение в сознании, готические церкви трогали душу. В этот период о зданиях судили на основании их реального опыта, и поэтому эмоциональные эффекты архитектуры становились все более центральными в их дизайне. Блондель подумал, что здания, способные так сильно взволновать зрителя, должны служить образцом для архитекторов.

Блондель весьма критически относился к готическому стилю, но после прочтения Ложье, прослушивания Суффло и посещения готического собора Сент-Круа в Орлеане ( Herrmann 1962: 89 ) он тоже подумал, что эти церкви должны служить образцами. за их высоту, легкость и простоту. В своей работе Cours d'architecture 1771 года он посоветовал архитекторам изучать этот тип архитектуры, «только для того, чтобы имитировать высоту их свода, ту кажущуюся легкость», которая одновременно является прочной, и «великую простоту форм , постоянное единообразие их планов, то истинное величие, благодаря которому их памятники кажутся еще больше, потому что в них используются только (или немного) горизонтальные части ».Блондель даже зашел так далеко, что заявил, что самая важная амбиция, которую должен иметь архитектор, - создать приятный эффект и соответствующий характер для каждого типа его зданий, а не сделать их похожими на «античную, древнюю, готическую или современную архитектуру». . Для него «настоящий архитектор беспристрастен, красивое для него всегда красиво». Архитекторы должны черпать вдохновение в целом, и Блондель нарисовал картину непредубежденного художника: «Все - его ресурс, он может черпать из различных произведений изобразительного искусства и бесконечного разнообразия природы» ( Blondel 1771: II, 318 ).

Блондель был не одинок, сосредоточив внимание на эффектах архитектуры, а не на конкретном стиле; как предполагают Херрманн и Миддлтон, он не был особенно оригинальным мыслителем, а скорее тем, кто в своих взглядах на архитектуру следовал тенденциям. Ложье, писавший о готических церквях в своем труде « Наблюдения », сравнил функцию их интерьеров с «аллеями», или линиями деревьев. По его мнению, повторяющаяся последовательность элементов, расположенных на равном расстоянии друг от друга, вызывает сильные ощущения у зрителя ( Laugier 1765: 116–17 ).Когда Ложье пишет в своем Essai о Страсбургском соборе, отсутствует какая-либо ссылка на стиль:

Эта великолепная пирамида - восхитительный шедевр своей огромной высотой, точным уменьшением, приятной формой, правильностью пропорций и необычайной ловкостью труда. Я не верю, что когда-либо какой-либо архитектор создавал что-либо столь смелое изобретение, столь удачно продуманное, столь правильно выполненное. В этом единственном произведении больше искусства и гениальности, чем во всем, что мы видим где-либо еще из самых прекрасных.( Laugier 1755: 201 ; английский перевод из Laugier 1756: 227 )

И Ле Руа, отдавая дань перистилю в последней части своего Essai sur la Théorie de l'Architecture ( Le Roy 1770 ), делает акцент на общих качествах архитектуры, что также намекает на стирание. стиля.

Ле Руа также поместил современную архитектуру в хронологию в своем Histoire de la disposition et des formes 1764 года.В своей попытке национализировать готическую архитектуру он утверждал, что, как египетские, греческие и римские архитекторы адаптировали свою архитектуру к местным строительным материалам, так и французам удалось внедрить местные материалы и методы свода готики, которые в сочетании с архитектурные формы классицизма, сформировавшие новый французский классицизм, выраженный в церквях Сент-Женевьев и Мадлен. Информативная сравнительная таблица в его публикации демонстрирует это развитие (Рисунок 6).

Рисунок 6

Жюльен-Давид Ле Руа, «Plan des églises les plus remarquables, baties depuis l’an 326 jusqu’en 1764». От Ле Руа ( 1764 ).

Для Ле Руа сочетание элегантного готического простора с классическим языком в церкви Суффло было чистой современностью. Можем ли мы все еще говорить о присутствии готики в этой квинтэссенции обоих стилей? В конце своей публикации Ле Руа обратился к эффектам зданий, как он сделал бы снова в своем Essai sur la théorie de l'architecture от 1770 года, в частности, к эффектам перистилей, чтобы сделать вывод, что это не стиль таких архитектурных форм важен, но их общие качества пространства, света и тени.

Эффект готических церквей - тот факт, что они могут возвышать душу, как описал Блондель, - является центральным в реакции, с которой мы столкнулись в этой статье. Однако французским писателям не хватало исторического слоя, который мог бы дать Гете, когда сосредоточился на влиянии здания на разум и чувства. Если Гете вступил «в диалог с прошлым посредством эмоционального погружения», как выразилась Мари Хваттум, прошлое не было частью реакции французских архитекторов ( Hvattum 2017: 703 ).Они не сосредотачивались, как это делали архитекторы в 19 веке, на стиле как на изменении времен и вкусов или как на выражении определенной эпохи. Гете мог знать эти французские дискуссии, но его мировоззрение и культурный контекст отличались от его французских коллег. И для Гете, и для его французских современников их собственный опыт был основным источником их суждений о готике. Однако там, где Гете подчеркивал субъективность своей реакции, французские архитекторы пытались вывести более общие ценности из своего опыта стиля.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *