Интерьер в японии: MIUKI MIKADO • Виртуальная Япония

Содержание

Японский стиль в интерьере: как достичь гармонии

Создание стильного интерьера в доме способствует улучшению условий для жизни человека, а также создает хорошее настроение для вас и ваших близких. Проектирование и создание идеального интерьера потребует много сил и интересных решений, но итог всегда будет радовать глаз.

Японский стиль в интерьере дома – это особая атмосфера спокойствия и умиротворения. Это непередаваемое чувство стиля в каждой линии и в каждом изгибе. Японский стиль характеризуется функциональностью и оригинальностью стилевого решения.

Вообще, восточная культура сейчас очень популярна среди ведущих дизайнеров. Япония же всегда привлекала иностранцев своей первозданной природой и уникальными традициями.

Архитектура и дизайн жилищ в Японии тесно связаны с природными условиями. Из-за постоянных катаклизмов жители Японии перестали делать дома из камня. Предпочтение стали отдавать деревянным постройкам. А внутри помещение делится на функциональные зоны с помощью бумажных ширм.

Интерьер внутреннего помещения также зависел от природных катаклизмов. Постоянно восстанавливая свои жилища, люди научились не приобретать много лишних вещей, а строить внутреннее убранство дома по принципу «все лишнее безобразно». Минимализм и аскетичность интерьеров лишь подчеркивали внутреннее изящество вещей в помещениях.

Сегодня интерьер в японском стиле вовсе не подразумевает наличие бумажных ширм и отсутствие необходимых предметов мебели и техники. Интерьер создается с помощью отдельных элементов дизайна и правильной цветовой палитры. А ощущение минимализма достигается путем скрывания техники и мебели в нишах и встроенных шкафах.

Итак, как же создать интерьер в японском стиле? Во-первых, цветовая палитра.

В Японии жители очень трепетно относятся к окружающей их природе, поэтому и материалы и цвета используют исключительно натуральные. Особенно хорошо будет смотреться в интерьере в японском стиле светлая гамма оттенков. Бежевый, белый, молочный и кремовый.

Так как в Японии особое значение придают контрастам (баланс противоположностей), то применение контрастных цветов в интерьере может быть весьма эффектным. Черный с белым, бежевый с коричневым или бежевый с бордовым.

Далее, важно чтобы в доме было много света и воздуха.

Пространство в интерьере зонируется с помощью полупрозрачных матовых раздвижных перегородок, а также с помощью перепадов уровня пола и цвета. Светлая мебель и отделка создаст иллюзию расширения пространства, а грамотное разделение помещения на функциональные зоны образует простор и свободное место в интерьере.

Помните, что в интерьере в японском стиле нет места для безделушек и мелочей на полочках.

Хлама очень мало или нет совсем, стены украшены небольшим количеством картин или образцами японской каллиграфии.

Мебель обязательно должна быть простая, низкая и функциональная. Особым атрибутом японского стиля является лампа из рисовой бумаги. Формы могут быть самые разные, но самое важное – это абажур из рисовой бумаги. Этот материал не полностью пропускает свет, из-за этого мягкого и рассеянного света создается атмосфера загадочности и спокойствия.

Декоративных элементов немного, но все они имеют скрытое и таинственное значение. Японские иероглифы могут быть на настенных украшениях, на шкатулках и комплектах постельного белья. Из растений очень распространено карликовое дерево бонсай, обозначающее бессмертие. В качестве дополнительных украшений интерьера можно использовать соломенные и джутовые подстилки, а также изделия из бамбука.

Исходя из всего сказанного, можно сделать определенные выводы.

Во-первых, японский стиль в интерьере – это всегда минимализм. Это гармоничное сочетание пустого пространства и красоты. Единение с природой здесь чувствуется в каждой незначительной детали.

А во-вторых, это простой и функциональный интерьер. В его основе обычно лежат простые и лаконичные формы, отказ от лишнего декора и просторное свободное пространство. Каждая вещь в таком интерьере имеет свой скрытый, потаенный смысл.

Читайте также:

Самые современные и креативные офисы в мире

5 основных принципов эко-дизайна

Прогноз на 2016 год: 4 главных цветовых тренда в дизайне

Японский стиль в интерьере: секреты восточного мировоззрения

Красоту японского стиля можно сравнить с хрупким изяществом дикой орхидеи, так отличающимся от пышной роскоши садовой розы.

Если европейский современный стиль обустройства помещений стремится к индивидуализации, адаптируясь под характер и увлечения домовладельцев, то японский продолжает хранить обезличенность. Его легко узнать по минимализму и максимальной близости к окружающей среде, обусловленным ключевыми категориями национальной философии — Саби и Ваби. Саби заключает в себе смирение, покорность, естественность, неподдельность, истинную красоту, неподвластную времени. Ваби ассоциируется с простотой, строгостью, мудрой сдержанностью. Сосредоточение на духовном развитии, отказ от материальных излишеств, перенятие мудрости у природы, — эти принципы касаются не только дизайна интерьеров, но и всего жизненного уклада японцев.

Кроме того, в японской культуре существует понятие о инь и янь, как противоположных частях единого целого. В национальном интерьере это отражается с помощью сбалансированных контрастов цветов и фактур, игры теней и света.

Особенности дизайна сложились также под влиянием бытовых и географических условий жизни. Маленькие площади квартир научили японцев ценить каждый сантиметр площади и создавать в скромном жилище простор. Частые землетрясения обусловили выбор в пользу легких и мобильных предметов обстановки.

Можно выделить следующие особенности, присущие японскому стилю:

  • каждый предмет обстановки несет функциональную нагрузку;
  • закрытость от посторонних – вещи скрываются за фасадами шкафов;
  • компактность, многофункциональность, трансформируемость мебели;
  • преобладание прямоугольных форм;
  • легкость, мобильность, возможность частой перестановки;
  • центр комнаты не остается пустым. Он отводится под значимые предметы;
  • идеальные пропорции, совершенная геометрия;
  • чистота цветов и линий;
  • абсолютная гармония света и тени;
  • разноуровневые полы используются как средство зонирования;
  • двери заменяют раздвижные панели или ширмы.

Внутреннее убранство японского жилища, его отделка и колорит настолько близки к окружающему ландшафту, что их можно принять за его естественное продолжение. Желто-песочная палитра земных оттенков и небесные голубые цвета наполняют обстановку воздухом и жизненными силами. К ним примешиваются краски натуральных текстур кедра, клена, бамбука, плетеной лозы и прибрежных камней. Белые пятна абажуров из рисовой бумаги добавляют света. Розовые нежные краски цветущей сакуры, вишневые и черные тона используются для выделения акцентов.

Иногда в японских домах встречается прямой доступ природы внутрь жилища, как, например, растущий прямо из земли кустарник в центре комнаты или открытый потолок. Такое соединение с природой характерно для зон релаксации, границы которых обычно определяютс пергородками и уровнем пола. Мебели здесь нет вообще или она представлена единичными предметами, например, стулом.

Если позволяет свободное пространство, внутри дома можно организовать целую зеленую оранжерею. Зимний сад, состоящий из карликовых растений в обрамлении стекла и камня, сделают уникальным любой интерьер.

Японские дома разделяются на функциональные зоны, а не комнаты. Это деление осуществляется с помощью седзи. Так называются раздвижные перегородки, представляющие собой деревянный решетчатый каркас, оклееный рисовой бумагой васи. Седзи соответствуют общей цветовой гамме и геометрии помещения.

Разграничить пространство можно и при помощи есидо – перегородок из камыша. Дальнейшее деление пространства происходит с применением многостворчатых ширм фусума, которые представляют собой натянутую на тонкий каркас рисовую бумагу. Они украшаются рисунками в традиционном японском стиле, например, изображением веточек цветущей сакуры или прекрасных гейш. Фусума способны также заменять собою дверцы встроенных шкафов. Их легкость позволяет японцам как угодно часто менять импровизированные границы и играть с внутренней геометрией интерьеров. Мобильность предметов обеспечивается наличием колесиков.

Отсутствие распашных дверей, замена их раздвижными перегородками делает обстановку значительно просторнее и легче.

Наличие свободного пространства позволяет положительной энергии скапливаться в доме и циркулировать. Малое количество мебели компенсируется ее отменным качеством. Выполненная из ценных пород древесины, она украшается лакировкой и богатой фурнитурой. Поверхность предметов гладкая и ровная, линии просты. Ножки низкие, тяготеющие к земле. Шкафы для хранения вещей встраиваются в стены, а иногда даже в пол. Книги не расставляются по полкам, а складываются в специальные сундуки-комоды для хранения, называемые тансу.

Испокон веков японцы спали и сидели на футонах – специальных матрасах. Лишь спустя много веков из европейских традиций к ним пришли кровати, диваны, кресла и стулья. И до сих пор японская мебель для сна и отдыха сохранила приземистость и прямоугольные формы.

Стекло создает иллюзию невесомости, поэтому оно широко используется в японском дизайне.

Окна большие, иногда панорамные, разделенные на геометрические ячейки, обрамляются узкими полупрозрачными завесами, панельными или римскими шторами. Возможно использование деревянных или бамбуковых жалюзи.

Традиционные японские шторы-панели используются не только для зашторивания окон, но и в качестве дверей и перегородок, отделяющих, например, гардеробную или балкон.

Светильники, выполненные из бамбука и рисовой бумаги, называемые акари, расставляются на низкой мебели и прямо на полу. С их помощью в комнате создается мягкий полумрак, настраивающий на медитацию и погружение в себя.

Непременный атрибут японского стиля – токонома. Так называется ниша в стене, предназначенная для хранения предметов, имеющих особую духовную или эстетическую ценность для хозяина дома.

Очень стильно смотрятся полочки в форме японских иероглифов с расставленными на них статуэтками.

Круг в японской философии олицетворяет солнце. Кроме того, он является символом единства. Поэтому эта геометрическая форма часто встречается в национальном интерьере.

Расписной шелк, тонкие вазы, икебаны, изящные веера, картины и гравюры, выполненные в традициях японской художественной школы, куклы из дерева, бронзовые статуэтки, какемоно (свитки с иероглифами), ароматические свечи, подсвечники из металла и стекла, самурайские кинжалы, неглазурованная ручная керамика — единичные аксессуары, расставляющие акценты. Каждая из деталей интерьера имеет свое личное пространство, которое не должно быть нарушено. Таким образом выдерживается баланс – основа интерьера в японском стиле.

При первом взгляде на интерьер японского дома европейцу может показаться, что здесь пусто и как-то непривычно все расположено низко. Может даже показаться, что вокруг практически нет мебели. Но это не так. Японский стиль действительно лаконичен, сдержан и, возможно, в чем-то загадочен. Хотя здесь есть место и декору, и уютным безделушкам. Впрочем, их сразу и не узнаешь, настолько они самобытны и оригинальны.

Зачастую кажется, что интерьер в этом восточном стиле безликий и скучный. В нем есть чувство собственного достоинства, некоторая возвышенность и снисходительность. Но так подумает только тот, кто еще не постиг смысла жизни и японской философии. Здесь все подчинено именно ей:

  • аскетизм необходим, чтобы ничто земное не отвлекало человека от созерцания и постижения смысла бытия;
  • той же цели посвящено отсутствие привычного европейского декора;
  • здесь все подчинено гармонии – композиция продумывается до каждого винтика, выглядывающего с поверхности мебели;
  • обстановка располагает к размеренному темпу жизни, откинув суету и бессмысленную гонку за материальным;
  • здесь практически нет отдельных комнат: система раздвижных перегородок зонирует и трансформирует пространство по необходимости.

Японское мировоззрение: природные мотивы ради гармонии в душе человека

Интерьер японского дома создается с учетом простых и понятных восточному человеку требований: созерцанию окружающего мира, гармоничному единению с ней. Такая обстановка направлена на то, чтобы человек слился с природой, почувствовал, насколько он един с ней, получил энергию и заряд бодрости. Но японская философия предлагает человеку принять статическое положение, чтобы заметить даже мельчайшее движение – ветер, насекомое, бабочку. Даже шелест песчинок можно услышать, если долго наблюдать за садом камней.

Для достижения такой цели интерьер создается по таким принципам:

  • все материалы должны быть натуральными;
  • недопустима вычурность, говорящая о материальных приоритетах человека, а не о желании созерцать природу;
  • никаких излишеств в интерьере не может быть;
  • обстановка подчиняется принципам минимализма;
  • вещи имеют свое место и в основном хранятся в шкафах – за закрытыми дверцами;
  • фасады мебели обычно сливаются со стенами, так как выкрашены в один цвет;
  • велика ценность пустоты – нельзя загромождать пространство, чтобы ничто не мешало циркуляции воздуха и, конечно же, позитивной энергии;
  • никаких кричащих оттенков.

Цветовая палитра: все естественно и гармонично

Понимая необходимость гармонии и единения с природным окружением, выбирают и цветовую гамму для оформления помещения. Здесь не должно быть агрессивных и кричащих оттенков. Следует предпочесть естественные тона:

  • голубой – цвет неба без единого облачка;
  • бледно-голубой и белесый оттенок – морская пена, облачное небо;
  • черный – тон ночных небес;
  • розовый – цвет сакуры;
  • бледно-желтый – оттенок луны;
  • серый – цвет камней.

Так, в японском интерьере преобладают бежевый, жемчужный, молочный, кремовый, песочный. Эти оттенки становятся основными. Их дополняют коричневые тона – натуральные цвета и фактуры древесины. Хотя нередко встречаются и строгие черно-белые варианты дизайна.

Иногда в обстановке японского помещения можно увидеть красный и зеленый. Как правило, это несколько акцентов: красным может быть изображено солнце (как круг на флаге Страны восходящего солнца), зеленый – цвет природный листвы. Такие оттенки могут быть приглушены, использоваться в темной или осветленной палитре.

Совет: Не используйте никогда в японском интерьере чистый белый цвет – это оттенок траура в Стране восходящего солнца.

Особенности интерьера ради единения с природой

Несмотря на кажущуюся пустоту и минимализм, японский интерьер довольно узнаваем:

  • Одна или две стены собственного дома всегда имеют широкий проем – остекленный или полностью раздвигающийся для объединения гостиной или столовой с верандой и окружающим садом.
  • Внутри помещения часть перегородок между функциональными зонами выполняется из бамбуковых складных ширм.
  • Стены второго и выше этажа также остекляются по максимум для созерцания.
  • Отделка помещений выполняется исключительно из природных материалов, которые создают благоприятный климат в помещении. Широко используются бамбук, бумага, лен, шелк, массива дерева: настенные панели, напольные покрытия.
  • Декор выбирают в соответствии с основными ценностями: в основном это растения. Но они должны быть изящными, сдержанными. Никакого буйства зелени здесь не допустимо.

Мебель в японском интерьере

Как правило, здесь используются низкие предметы интерьера или вообще только матрасы, на которых сидят и спят. Конечно, многие японцы уже отошли от этих традиций, выбирая комфортную мебель для сна и для гостиной. Но она все равно имеет довольно специфические черты:

  • Вся мебель в интерьере низкая. Иногда выглядит так, будто ей подпилили ножки, настолько неестественной кажется высота диванов, столов, кресел. Но таким предметам нельзя отказать в удобстве. Они рассчитаны на то, что человек будет чувствовать себя комфортно в процессе созерцания природы или за чайной церемонией.
  • Шкафы всегда сливаются со стенами. Японский стиль приветствует полный минимализм, поэтому все места для хранения должны быть спрятаны с глаз. Как правило, достигается это за счет выполнения фасадов шкафов в тон стенам. Для открывания таких конструкций используют скрытую фурнитуру. Например, это могут быть механизмы, которые открываются при нажатии на дверцу.
  • Используются в качестве мест для хранения тансу – сундуки, похожие на комоды, только оснащенные колесами. Здесь обычно хранят книги. Их не принято выставлять на полки, для этого есть специальные ящики.
  • Кровати в подобном помещении могут быть только низкими – никаких витиеватых ножек и т.п. Идеальным решением будет модель, которая опирается изголовьем на конструкцию, переходящую в тумбы. Обычно под матрас здесь устанавливают доски, качественно зафиксированные только у изголовья. В итоге создается впечатление, что кровать висит в воздухе. Только в японском стиле она должна висеть очень низко.

Декор

Несмотря на минимализм и даже аскетизм японского интерьера, здесь всегда есть декор. Чаще всего в комнате выбирается место для ниши, в которой стоят символические статуэтки, нецкэ, тонкая фарфоровая посуда.

Если в качестве декора выбрана картина, то она будет висеть одна на однотонной пустой стене. Согласно японской философии, если созерцать картину, то единственную, иначе в голове возникнет какофония, как это происходит при прослушивании сразу нескольких музыкальных композиций.

Декоративными могут быть напольные настилы – циновки или коврики. Используют для украшения интерьера и текстиль: шторы могут быть расписаны, подушки вышиты, как и покрывала.

Применимы такие детали, как веера, раскрытые и повешенные на стену. Размер подобных аксессуаров может впечатлять.

Гармонично в японском дизайне смотрятся свитки с иероглифами, которые обозначают мудрые мысли.

Система освещения

Яркий свет японцы не приемлют. Дома они создают обстановку, в которой можно расслабиться и отдохнуть. И для этого обычно используют приглушенный спектр. Оптимальными считаются бра и торшеры, которые дают мягкий свет в необходимом участке помещения. При этом большую роль играет тень: она создает в помещении особую атмосферу, позволяя снять нервное напряжение, с которым так или иначе сталкивается современный человек.

Абажуры для светильников могут быть выполнены из самых разнообразных материалов: здесь и шелк, и дерево, и бумага. Очень редко в японском интерьере используют обычные стеклянные плафоны.

Исключительно японские детали

Реализация японского стиля невозможна без использования деталей и материалов, которые можно увидеть только в интерьерах Страны восходящего солнца:

  • Бамбуковые панели можно, конечно, встретить уже и в европейских домах, но пришли они именно с Востока, где использовали повсеместно. Это очень практичный и долговечный материал. Несмотря на то, что относится к древесине и природным покрытиям, бамбук гораздо более устойчив к влаге, чем массив сосны и других используемых в мебели и отделке деревьев.
  • Рисовая бумага большинству европейцев кажется странным материалом для изготовления абажуров и ширм. На ней в интерьере может быть напечатано панно для декора стен.
  • Раскрашенный шелк – еще один материал, который сегодня чаще используется европейцами в одежде, чем в оформлении домов. Причиной тому – цена. Высокая стоимость обусловлена тем, что основными производителями натурального качественного шелка являются восточные страны. Еще более дорогой является ручная роспись ткани.
  • В японском интерьере используется множество матов и татами. Зачастую они заменяют мебель. Конечно, современный человек, тем более европеец вряд ли захочет использовать такие покрытия вместо диванов и кресел. Поэтому сегодня интерьеры подстраиваются под требования комфорта.
  • Шторы здесь используются идеально прямые и гладкие – без складок. Снизу на них навешиваются жесткие планки, которые предназначены для сохранения полотна в виде натянутого экрана. Такие занавеси крепятся в карнизах с пазами для хода верхних планок штор. Получается, что такой экран просто отодвигается. Если проем большой, то гардину на все окно делят на несколько экранов.

Отделка поверхностей

Полы

Пол в японском помещении всегда идеально гладкий и теплый. Это обязательное условие, так как здесь всегда ходят босиком или в носках: ни о каких тапочках не может быть и речи. Поэтому системы «теплый пол» здесь актуальны.

Используют как древесину, так и камень, и керамическую плитку. Соответственно, деревянные напольные покрытия уместны в жилых комнатах, а камень или плитка – в кухне, ванной, прихожих.

В гостиной и спальнях полы отделаны натуральным деревом или бамбуковым ламинатом. Обычно оттенок полов на пару тонов темнее оттенка стен. Во всем доме, кроме рабочей зоны кухни и коридора, они накрываются национальными татами. Так называется циновка из соломенных ленточек, обшитых полосками материи. Их размер стандартен – 180 на 90 см, что позволяет им служить организаторами пространства. Татами расстилаются таким образом, чтобы не перекрывать друг друга перпендикулярно, а также углы от трех или четырех татами не должны сходиться друг с другом.

Потолок

Потолок оформляется с помощью деревянных балок или перекладин таким образом, чтобы он делился на некоторое количество прямоугольников. Другой вариант – многоуровневая подвесная конструкция, однотонная или со стилизованным принтом. Самым простым и оптимальным для такого интерьера является натяжной – идеально ровный и гладкий потолок. Выбирать нужно исключительно матовые поверхности. Интересно будет смотреться подвесной панельный вариант с вставками из матового стекла с подсветкой. Обязательно в этом случае нужно использовать рамочные решения: стекло должно быть вставлено в деревянные рамки или металлические, окрашенные под массив. Так как весь интерьер зачастую оформлен именно таким образом: раздвижные системы обычно имеют в своей основе деревянные рамочные конструкции.

Стены

Основной цвет потолка продолжается на гладких стенах. Обычно это теплый светлый тон. Отделка происходит с помощью штукатурки, панелей или рулонных покрытий на деревянной основе. Очень часто в оформлении стен участвует натуральная ткань. Локальные акценты могут расставляться, например, с помощью облицовки диким камнем. Стены светлые, окрашенные в белый или сливочный цвет. Иногда для стен выбирают деревянные панели. Третьего в принципе не дано. Можно, конечно, оклеить и обоями, если вам покажется так уютнее или проще. Но подобные покрытия должны быть однотонными или фактурными. Здесь не должно быть рисунка или какого-либо орнамента.

Особенности оформлении в японском стиле разных комнат

Гостиная

Внутренняя отделка гостиной соответствует единой композиции квартиры или дома. Громоздкие шкафы и горки – табу для японского стиля. Их заменяют встроенные в стены шкафы-купе и лаконичные тумбы.

Центр комнаты отводится под приземистый диван с низкой спинкой, с деревянными или бамбуковыми деталями, обивкой из натурального материала – кожи, льна или хлопка. Декоративные подушки, а также мягкий ковер на полу добавляют немного уюта. Вместо дивана иногда устанавливается деревянный подиум с подушками для удобного сидения.

Уникальным атрибутом японского интерьера служит котацу. Это столик на низких ножках с встроенным электрообогревателем, накрытый стеганым одеялом. За таким столиком можно не только утолить жажду, но и согреть ноги. Вокруг столика расставляются стулья без ножек или просто плоские подушки для сидения на полу (дзабутон).

При минимуме мебели внутренний интерьер обыгрывается с помощью контрастных цветов, подиумов, точечной подсветки.

Живопись, каллиграфические панно, самурайское оружие удачно разбавляют монотонность стен. Цветы в изящных вазах из стекла или керамики, а также зеленые растения в горшках привносят дыхание природы.

Окна драпируются шелковыми занавесками или хлопковыми шторами, хорошо пропускающими солнечные лучи. При монохромной внутренней отделке гостиной на шторах можно сделать цветовой акцент или выделить их орнаментом.

Стильные светильники с контрастным контуром создают мягкое рассеянное освещение в темное время суток.

В интерьере дома в японском стиле вообще сложно выделить отдельно гостиную, столовую, спальные комнаты. Обычно это одно большое пространство, в котором комнаты образуются легкими раздвижными перегородками. Как правило, такие перегородки представляют собой рамы или конструкции из нескольких рам со стеклом, бамбуковыми вставками или даже бумагой. В зависимости от материала вставок подобные раздвижные системы могут быть достаточно легкими или же более массивными, если используется стекло.

Что интересно, система таких перегородок может быть очень развитой, и пространство можно трансформировать на свое усмотрение. Наиболее простой способ – параллельные створки, которые прикрывают одну зону за другой. Это удобно в прямоугольном вытянутом помещении. Если же дом или квартира имеют неправильную форму, то здесь сооружаются и перпендикулярно размещенные перегородки, и двери, сходящиеся под углом.

Черты самой гостиной обычно такие же, как и любого другого интерьера в японском стиле:

  • Здесь преобладает низкая мебель. Вместо таковой могут использоваться высокие матрасы – футон и маты. Интересно будут смотреться зоны отдыха ниже уровня пола. Для этого в полу обустраивается углубление, которое отделывают деревом, возможно, даже с подогревом. Накрывают лавки матами, в середине ставят небольшой чайный столик. Выбор в пользу таких решений, конечно, доступен только в частном доме. Для квартиры можно просто подобрать очень низкие приземистые предметы мебели.
  • Палитра исключительно светлая пастельная с использованием деревянных конструкций и рам. Дерево обычно выбирают не очень темное – с теплым медовым оттенком. Но применимы и сорта темной вишни и других тонов.
  • Полы здесь могут быть застелены однотонными коврами ручной работы из натурального волокна. Они обычно не очень пушисты, скорее наоборот – тонкие и простые, ведь японский стиль не приемлет роскоши и излишеств, а пушистый теплый ковер – это признак роскоши.
  • Телевизор лучше всего спрятать в нише за деревянными панелями или же фасадами с матовыми стеклами.
  • Все шкафы должны сливаться со стенами. Как правило, фасады гардеробов, многочисленных мест для хранения выполняются в том же виде, как и раздвижные перегородки, что и позволяет замаскировать полки и спрятать все вещи. Это крайне необходимо и потому, что в интерьере не должно быть мелочей: здесь царит идеальный порядок. Этому как раз и способствует масса организованных, но спрятанных с глаз мест для хранения.
  • Окна в гостиной всегда должны быть большими. Если говорить о частном доме, то для гостиной выбирают комнату, из которой можно сделать выход в сад через остекленную стену с раздвижными конструкциями.
  • Светильников может быть несколько, и все они будут выполнены в одном стиле. Здесь не допускается эклектика и проявление оригинальности. Чаще всего используются подвесные лампы с абажурами прямоугольной формы. Следует предпочесть рамочные конструкции с бумагой. На таких плафонах могут быть изображены иероглифы. Используются и деревянные резные абажуры.
  • Именно в гостиной можно обустроит нишу со статуэтками. Оптимально закрыть ее тонким стеклом, чтобы нецкэ не пылились, иначе философия и положительная энергетика комнаты будут нарушены.

Спальная комната

Спальня в японском стиле обладает утонченной интимной атмосферой. Насыщенные красный и черный в контрасте к общему пастельному тону задают интерьеру темперамент в комнате, предназначенной для семейной пары. Белый и розовый оттенки цветущей сакуры больше подойдут для молодой девушки.

Освещение, проходящее сквозь рисовую бумагу абажуров, напоминает мягкое лунное свечение и создает причудливые тени.

Спальное место японцев – это низкая кровать-футон или просто матрас. Широкий подиум оформляется в самых разнообразных вариантах, например, в виде лестницы. Он может использоваться для хранения вещей. Кровать в большинстве случаев складывается, а матрас — убирается в сундук или встроенный шкаф, освобождая место в комнате на дневное время.

Кресло, прикроватный столик, встроенный шкаф – небогатый набор мебели, который можно встретить в традиционной японской спальне.

Постельное белье однотонное. Допускается ненавязчивый растительный или геометрический орнамент.

В этой комнате также обязательно присутствие атрибутов японской философии, например, изображений в виде круга, карликовых деревьев в горшках, каллиграфических гравюр. Токонома украшается икебаной, ароматическими лампами или свечами.

Комната, в которой все подчинено здоровому сну и качественному отдыху в представлении многих обычно уютная, полная любимых вещиц, порой темная и таинственная. Но это все не про спальню в японском стиле. Она должна быть, как и все другие помещения, аскетичной, простой, светлой. Здесь должен быть обеспечен благоприятный климат и свежий воздух.

Идеальная спальня по-японски – это пол, устланный матами, на которых спит человек. Шкафы традиционно спрятаны за перегородками. Здесь нет столов и комодов, зеркал и картин. Одну стену можно традиционно остеклить во всю высот и ширину. Это решение будет особенно комфортным в собственном доме, если одна из стен спальни выходит в укромный уголок сада. Тогда вообще можно обустроить идеальное место для уединения и созерцания природы. Под окнами спальной комнаты укладывают патио, ставят плетеную мебель.

Если же маты на полу не для вас, выбирайте низкие кровати, которые не опираются на ножки. В изголовье иногда собирают шкаф-тумбу, к который и примыкает спальное ложе. Такая тумба идет вдоль всей стены, фасады такой тумбы тоже можно замаскировать под цвет стены.

Светильников здесь меньше, чем в гостиной, и они сосредоточены возле кровати. Можно, конечно, использовать подсветку возле телевизора, если вы не готовы отказаться от благ цивилизации и прогресса.

Кухня и столовая

Если японец не может найти места для какой-нибудь вещи, он просто избавляется от нее. Строгий порядок помогает довести компактность до совершенства. Вся утварь скрывается за плотными фасадами. Передовая техника замаскирована и встроена так, что линии мебели безупречны. Поэтому японская кухня любого размера выглядит аккуратно и легко.

Потолок окрашивается матовой краской светлого оттенка. Если он недостаточно ровный, дефекты скрываются под натяжным полотном, или их маскирует гипсокартонная конструкция. На стенах прекрасно смотрятся бамбуковые обои или плитка, имитирующая светлое дерево. Полы устилаются паркетом, доской или ламинатом.

Для столовой зоны отводится центр комнаты либо один из ее углов. В определении границ кухни и столовой часто используются традиционные перегородки. Рисовая бумага пропускает свет, поэтому ее применение наиболее оправданно.

Важную роль в визуальном расширении пространства играет хорошая освещенность, ведь светлое помещение всегда кажется больше, чем темное. Ей способствуют беспрепятственное проникновение солнечных лучей и локальная подсветка каждой функциональной зоны. Светильники с абажурами из рисовой бумаги, шарообразные, выпуклые или прямоугольные, эффективно и мягко освещают комнату в темное время суток.

Длина кухонных штор ограничена высотой подоконника. Обычно они состоят из полосок-панелей шириной около 90 см.

Мебель имеет ненавязчивый тон, она не привлекает внимание, а скорее ускользает от него. Фурнитура спрятана или крайне незаметна. Светлые естественные оттенки фасадов щадят пространство, натуральная фактура дышит. Модульный вариант исполнения гарнитура наиболее компактен и лаконичен. Кроме дерева, в создании кухонного интерьера участвуют такие природные материалы, как бамбук, рогожка, ротанг, джут, сизаль, соломка, глина, стекло.

Разделочные доски, держатели ножей, подставки под горячее, емкости для специй, служащие частью интерьерной композиции, изготовлены из дерева или бамбука и имеют натуральную текстуру.

В Японии принято в процессе чаепития сидеть на полу. Поэтому столы и стулья для этой церемонии бывают очень низкие или вовсе без ножек. Иногда стулья заменяются подушками.

Стиль подчеркнут предметы посуды и столовой утвари, которые можно назвать символами японской кулинарии: наборы для суши, бронзовые и глиняные чайники, ножи сантоку, предметы фарфоровой посуды, расписанные тушью по правилам суйбокуга и передающиеся из поколения в поколение.

Уместными аксессуарами в интерьере японской кухни считаются гравюры, каллиграфия, икебана, живые растения в горшках, например, национальное дерево бонсай. Для них находится место в специальных стеновых нишах, позволяющих сохранить четкость геометрических линий кухонного интерьера.

Кухня – одно из самых функциональных помещений в любом доме. Здесь важно организовать интерьер не только красиво и комфортно, но и эргономично. Все поверхности должны быть практичными – легко моющимися и износоустойчивыми. При этом покрытия следует выбирать устойчивые к перепадам температуры и повышенной влажности. Конечно, к таковым не относится древесина, но мебель изготавливается из древесных материалов. Поверхности, контактирующие с плитой и мойкой, должны быть исключительно практичными. Таким же делают и фартук.

Кухню в японском стиле несложно узнать:

  • Здесь преобладают рамочные конструкции – как в перегородках, дверных проемах, так и в фасадах мебели. В рамах стоит матовое стекло. Прозрачное вообще не принято использовать в подобных интерьерах, так как за ними будут видны все вещи, которые должны быть спрятаны с глаз.
  • Линии просты, формы геометричны. Предпочтение отдают прямолинейным строгим объемам.
  • Деталей практически нет – кроме утвари, которая необходима в конкретный момент времени.
  • Столовая обычно располагается тут же и представляет собой обычную обеденную зону. Здесь не принято обустраивать мягкие уголки, как в европейских кухнях. Для отдыха всегда есть другое место. Но столовая – не помещение для церемоний, поэтому она выглядит вполне привычным для европейца образом.
  • Место для церемоний и ритуалов обычно выносится в отдельное помещение. Здесь укладываются футоны, ставят низкий столик. В таком месте японцы пьют чай, кушают суши, раздумывают о насущном.
  • Полы покрывают керамической плиткой или камнем. Можно использовать и дерево, но исключительно устойчивое к влаге, а это обычно довольно дорогая древесина.
  • Стены однотонные. Акцентную стену можно оклеить обоями с цветущей сакурой, ненавязчивой полоской, причем расположенной горизонтально.
  • Мотивом буквально каждого помещения в японском стиле является обрешетка. Обычно ее используют на потолке. Если обрешетка установлена здесь, в квадратах можно расположить такие же квадратные светильники.
  • Оригинально и интересно будет смотреться подсветка внутри шкафов – за фасадами из матового стекла в рамочных дверцах. Такое решение позволит в вечернее время создать расслабляющую атмосферу в кухне, когда уже никто не готовит, и можно посвятить время общению с семьей или уединению со своими мыслями.

Японский стиль для кухни – один из оптимальных вариантов для поддержания чистоты и порядка, ведь такой дизайн обязывает освобождать помещение от нагромождения посуды, утвари и продуктов. Поэтому здесь важно обустроить достаточно мест для хранения мелких предметов.

Отдельного внимания заслуживает фартук рабочей зоны: это может быть вполне традиционный кафель. Но гармоничней будет смотреться матовая плитка с рельефной фактурой. Применима здесь и мозаика. Хотя лучше отказаться от глянцевых модификаций. Рабочая зона кухни тянется вдоль стены. По канонам японского стиля мойка устанавливается напротив окна.

При декорировании фартука одинаково успешно используется плитка, камень или скинали с традиционным японским принтом.

Посуда

Следует понимать, что обустройство кухни так или иначе связано и с выбором посуды. Здесь неуместны обычные тарелки, вилки и ложки. Конечно, без них не обойтись, но японская кухня – абсолютно иная философия, кардинально отличающаяся от европейской кулинарии и культуры питания. Основу японского рациона составляют морепродукты, водоросли и рис. Все это японцы едят палочками. С одной стороны, это их традиции, с другой – эффективный способ питаться скромно, без переедания и вреда для фигуры.

Японская посуда обычно квадратной или прямоугольной формы с загнутыми приподнятыми краями, напоминающими крышу пагоды. Дно тарелки может быть украшено иероглифами. Цвета тарелок обычно однозначны – красный, черный, белый. Традиционный набор представляет собой квадратную тарелку для салата, прямоугольную для суши, неглубокий прямоугольный соусник, кувшинчик для саке и соевого соуса. Это основной комплект для того, чтобы кушать суши.

Детская комната в японском стиле

Японский стиль хорош для оформления детской своей спокойной, умиротворяющей атмосферой, защищающей от лишнего стресса нежную психику ребенка. Использование исключительно природных материалов и цветов оказывает на его здоровье благоприятное воздействие. Кроме того, в обстановке минимализма ребенок научится бережно относиться к вещам и быть аккуратным.

Фон комнаты светлый, нейтральный, успокаивающий. Изображения цветущей сакуры добавляют нежности в комнатах для девочек, а самурайские мечи олицетворяют мужественность в мальчишеских комнатах. Абсолютная гладкость стен и пола подчеркивается чистотой линий.

Для подростков требуется чуть более динамичный интерьер, что достигается включением красного, розового, синего или голубого цветов. Стены украшаются постерами с героями комиксов.

Точечные светильники и легкая ширма незаменимы для определения функциональных зон. Комната наполнена светом и воздухом.

Спальное место занимает центр детской. Низкая деревянная кровать проста и удобна. В комнате размещаются также стол и стул для занятий, встроенный в стену шкаф, сундучки для хранения вещей и игрушек, легкие книжные полки.

Пожалуй, это единственная комната, в которой может быть достаточно много мелочей – это нормально для помещения, в котором живет ребенок. В последнее время японским стилем называют комнаты, где стены расписаны сюжетами из мультфильмов в стиле анимэ. Конечно, это стилизация и скорее поп-арт с картинами из любимых сказок. В действительности детская комната в таком восточном стиле – это функциональное и комфортное помещение. Несмотря на аскетичность других помещений, в детской можно использоваться буквально все возможные детали.

Здесь также обустраивают интерьер с обрешеткой в перегородках, в потолочной отделке, в фасадах шкафов. Только цветовая палитра может быть более разнообразной:

  • используются более яркие оттенки розового;
  • голубой;
  • сиреневый;
  • оранжевый и всевозможные их сочетания с пастельными и нейтральными тонами.

Обязательно присутствует и древесина в отделке такого помещения.

Здесь можно организовать так называемую халабуду из древесины, веревочных лестниц и тонких покрывал, а сверху – спальное место. Здесь можно разрисовать стены, оклеить их плакатами, повесить массу бумажных зонтиков с иероглифами и окрасить потолок в невообразимый цвет. Все это соответствует отношению родителей к детям: в Японии до 5 лет детям можно все. Но это не значит, что они будут вести себя неадекватно, и никто не сделает ни единого замечания. Дело в том, что родители воспитывают детей своим примером, не наказывая их, а предлагая оценить последствия их поступков. За разрисованные стены здесь не ругают. Мама покажет, что так не нужно делать, это огорчает ее, и любящий маму ребенок просто не будет больше шалить. Поэтому и в детской комнате можно увидеть самые неожиданные художества и всю историю взросления малыша.

Ванная комната в японском стиле

Принятие ванны – еще один ритуал, к которому японцы относятся весьма трепетно. Омовение так же важно для культуры этой страны, как и чаепитие, и созерцание. Чистота тела – это чистота мысли, помыслов, поведения. Здесь важно создать атмосферу, в которой будет уютно и комфортно. Все – форма ванной, палитра отделки, функциональные элементы, освещение – подчинено созданию расслабляющей атмосферы.

  • Емкость для купания может быть обычно фаянсовой белого цвета. Но в японском стиле есть место для каменных и деревянных купелей. Они не просто оригинальны, они гармоничны и экологичны, если выбирать изделия ответственных производителей. Емкости из дерева изготавливают из сортов, которые устойчивы к воздействию влаги. Как правило, это редкие породы и экзотическая древесина.
  • Интересной должна быть и форма емкости для купания. Обычно используются прямоугольные формы. Это вписывается в характер интерьера с его прямолинейностью и геометричностью.
  • В ванной может использоваться достаточно много дерева – в мебели, которая по-прежнему должна быть замаскирована, в организации умывальника с тумбой.
  • Здесь нет навесных шкафов с зеркалами, как принято в европейских ванных комнатах.
  • Зеркало, конечно, может присутствовать. Его лучше разместить только возле умывальника, но не напротив купели.
  • В ванной по-японски можно использовать подсветку для организации расслабляющей атмосферы, когда центральное освещение будет лишним и хочется полутемной обстановки.
  • Если обустраивать санузел в частном доме, можно также часть стен остеклить, если они выходят на укромный уголок сада, чтобы никто не подсматривал за вами в процессе купания.

Японский стиль как нельзя лучше подходит для ванной комнаты. Одухотворенная обстановка, свободная от отягчающих излишеств, превращает гигиенические процедуры в ритуал очищения и релаксации.

Одним из неотъемлемых принципов оформления интерьеров в Японии считается разделение пространства. В ванной комнате строго очерчиваются зона переодевания, душевая зона и зона принятия ванны. В первой зоне располагаются раковина со смесителем для умывания, над раковиной вешается зеркало. Важно отметить, что ванну японцы принимают, будучи уже чистыми, то есть исключительно с расслабляющей целью. Поэтому наличие душевой кабины обязательно. Границы определяются с помощью традиционных перегородок, называемых седзи.

Простой и наиболее подходящий для ванной комнаты материал отделки – это керамическая плитка. Она может быть гладкой, однотонной, создающей общий фон, или рельефной, имитирующей фактуру бамбука, дерева или натуральной ткани, подчеркивающей единение с природой. Изображения традиционных растений, бамбуковых узоров или каллиграфических иероглифов акцентируют внимание.

Трепетное отношение японцев к камням происходит от их философии, согласно которой они обладают таинственной, магической силой. Прекрасно смотрятся в ванных комнатах полы, выложенные галькой, или декоративные экземпляры, разложенные по комнате.

Обязательно включаются элементы из дерева или бамбука, например, бамбуковые перегородки.

Японская ванная комната обычно выдерживается в одном из нейтральных тонов, создающих обстановку душевного умиротворения. Основным выбирается жемчужный, молочный, песочный, бежевый, серый или близкий к ним оттенок. В таком случае для акцентов используется красная или зеленая палитра.

Стеклянные и зеркальные поверхности, белые и светлые оттенки визуально увеличивают размеры этой небольшой комнаты.

Национальная традиция Японии – изготовление ванных из древесины хиноки. Последняя обладает антибактериальным эффектом, не подвержена гниению и плесени. Аналогичными свойствами обладает и кедр, поэтому его часто используют в качестве альтернативы хиноки. Этим же деревом обычно выкладываются полы в ванной комнате.

Японская ванная (офуро, фуро, фурако) может иметь прямоугольную, круглую или бочкообразную форму. По японской традиции вода в ней должна иметь температуру не менее 40 градусов и по уровню не достигать области сердца. Поэтому ванну принимают сидя или полулежа. Для достижения эффекта полной релаксации, в воду добавляются масла и благовония. После процедуры вода из ванной используется для стирки или выливается на пол, поэтому полы в этой зоне полностью водонепроницаемы и имеют канализационный слив.

Вторая ванна используется для очищения с помощью сухого пара.

Традиционную деревянную ванную в современных условиях часто заменяют модели из оцинкованного металла или акрила.

Смеситель и иные металлические детали имеют бронзовую матовую текстуру.

Отлично, если в ванной комнате есть окно, пропускающее солнечное освещение. Если же его нет, естественный свет имитируется с помощью светильников. Наилучшим образом подойдут прямоугольные или сферические формы напольных ламп с основой из дерева или бамбука.

Ниша в стене — одно из функциональных и эстетических решений в японском стиле, отлично подходящее для ванных комнат. Благодаря им, можно расставить в комнате аксессуары, не перегружая ее лишней мебелью. В нишах хорошо смотрятся статуэтки, свечи, керосиновые светильники и стилизованные ванные принадлежности.

Каноны японского стиля, как и любого другого, оставляют место интересным дизайнерским решениям. Использование деревянной лестницы для хранения полотенец – одно из них.

Декор японской ванной комнаты не обходится без растений, живых или искусственных. Только здесь можно позволить себе принимать ванну в окружении деревьев, растущих прямо из земли.

Часто можно увидеть здесь картины с изображениями пейзажей Японии или веточек цветущей сакуры, декоративные камни.

Прихожая в японском стиле

В прихожей приемлема отделка стен с помощью декоративной штукатурки или обоев. Мебель модульная, экономящая пространство. Для нее предпочтительны натуральные оттенки дерева или пастельные цвета чуть темнее стен.

Возможен и контрастный колорит прихожей, например, сочетание темной мебели и светлых стен. Допустимы акценты ярко-красного и черного цветов.

Икебаны, статуэтки, резные фигурки можно разложить в стеновых нишах. Использование зеркал зрительно делает комнату больше. Например, отлично смотрится в стильной прихожей зеркальный шкаф-купе во всю стену. За его дверцами прячется все то, что не должно отвлекать внимание от главного.

Сад и внутренний двор

Сад занимает в японском доме особое место. Даже если говорить об обустройстве такого интерьера в квартире, следует выделить место для медитации и созерцания. Сад камней может быть крошечным – буквально один небольшой квадратный участок, засыпанный щебнем, на котором достаточно разместить один камень. На него можно смотреть частями и представлять все, что придет на ум.

Основой для сада чаще всего выступает песок, на нем специальными грабельками рисуют параллельные полосы вокруг камней. Обычно такой сад символизирует океан, а полосы – волны. Но все зависит от фантазии человека: в месте для медитации можно представлять любое пространство, себя в этом пространстве и вне его.

В частном доме такой сад устроить можно на отдельном участке во дворе, в квартире же обычно его реализуют в любом удобном месте, но площадь он занимает минимальную.

Фотографии интерьера в японском стиле

Как с помощью японского дизайна можно привнести простор и воздух в крайне ограниченную жилую площадь, можно увидеть на примере следующего проекта бюро Tato Architects. Его архитекторам было доверено создать полноценный интерьер в рамках трехэтажного дома в городе Итами префектуры Хего, Япония.

Все три этажа соединены между собой лестницей, проходящей насквозь через отверстия в полу. Имеющая значительные габариты и привлекающая к себе внимание, она обыграна как часть интерьерной концепции.

Каждый этаж визуально разделен на две части

На нижнем этаже разместилась ванная комната. Она разделена с помощью стеклянных дверей. Бетон, матовое стекло, хром и дерево соединены в единую композицию зоны для умывания. Обстановка этой части помещения предельно лаконична. Она могла бы быть строгой, если бы не дизайнерский ход, в результате которого лестница оказалась внутри шкафа, а у шкафа вместо ручек не оказались пуговицы. Живая текстура дерева контрастирует с холодным бездушным бетоном. К теплу и игривому темпераменту добавлена нежность, излучаемая белоснежным цветком в стеклянной вазе. Дефицит естественного освещения создает некоторый полумрак. Для подсветки в нижние ступени лестницы вмонтировано несколько точечных светильников, а над зеркалом установлена люминесцентная лампа.

Вторая зона предназначена для гигиенических процедур и релакса. Она включает в себя ванную и душевую кабину. Абсолютная белоснежность подчеркивает безупречную чистоту. Здесь нет ни одной лишней детали, и лишь деревянная полочка нарушает полный аскетизм обстановки.

На следующем этаже расположились кухня, совмещенная со столовой, и гостиная. Кипенно-белый цвет потолка, стен, лестницы мягко контрастирует с целой палитрой природных оттенков дерева. К текстурам хрома, стекла, дерева, металла добавляется бронза кухонной утвари и ротанг плетеной корзины.

Благодаря высоким потолкам и шахматному расположению окон в помещении происходит занимательная игра света и тени. Обнаженные лампы, подвешенные на проводке, подчеркивают минимализм и отказ от излишеств. Техника замаскирована деревянными фасадами под часть кухонного гарнитура.

Мебель проста и самобытна. Но, сделанная с любовью и мастерством, она скорее изящна, чем груба. Более чем гармонично дополняют картину скромные и естественные цветы в стеклянных вазах.

Зона гостиной очерчена характерным для японского стиля способом — она приподнята на подиуме. Получившаяся застекленная ниша между ним и полом создает впечатление невесомости. Предметы мебели, выполняя свою основную функцию, получили второе неожиданное применение. Например, низенький столик превращен в импровизированный диван. А необычный комод заменяет собою две ступеньки лестницы. Локальный акцент интерьера — нежный розовый цвет диванных подушек. В этой части этажа приоритет отдан горшечным растениям.

Третий этаж также разделен на две части. Одна отделена от другой с помощью деревянного подиума и стеклянной раздвижной двери. Открытое небо над головой, отсутствие мебели, живые растения, свет и воздух делают эту часть жилища идеальным местом для уединения, медитации и восстановления душевного равновесия.

   

В заключение

Японцы считают дом живым существом. Если он несет в себе гармонию, это непременно сказывается на самочувствии домочадцев.

Японский стиль – это особая философия, культура и традиции, которые совершенно незнакомы и зачастую непонятны европейцам. Но строгость и лаконичность покоряют современного человека, который хочет жить в комфорте. Технологическое оснащение, несмотря на аскетизм таких интерьеров, всегда остается на высочайшем уровне. Только технику обычно прячут с глаз, как и шкафы сливаются со стенами.

В таком интерьере человек чувствует чистоту вдыхаемого воздуха, а не пыли, которая скапливается на мелких предметах. Сдержанный и аскетичный интерьер лишь позволяет уделить больше внимания осмыслению себя и своего предназначения. В среде свободного пространства подлинного японского интерьера каждый элемент раскрывает свое значение и способствует духовному просветлению. В этом и заключается Сибуй – скромная красота простых предметов.

 

Уют по-японски: 6 принципов ваби-саби в интерьере :: Дизайн :: РБК Недвижимость

Японская философия ваби-саби учит ценить красоту в ее мимолетности и естественности. А еще это отличный повод не заправлять постель. Вот десять идей, как сделать ваш дом еще уютнее и комфортнее

Фото: Annie Spratt/Unsplash

«РБК-Недвижимость» уже рассказывала про уютный датский хюгге и способы его воплощения в интерьере. У жителей Страны восходящего солнца есть свой рецепт счастья — ваби-саби. Это древняя японская философия, которая учит принимать жизнь со всеми ее несовершенствами, видеть красоту в простых вещах и ценить естественный ход времени.

В основе интерьерного тренда ваби-саби — эргономичность, экологичность и отказ от демонстративной роскоши. В буквальном переводе «ваби саби» означает «скромная красота». Мятые простыни, потертая деревянная столешница и маленькая фарфоровая чашка, покрытая сеточкой мелких трещин, — вот что по-настоящему прекрасно, уверены японцы.

Принцип № 1. Красота — в простоте

Создавая интерьер по принципам ваби-саби, можно забыть о цене, возрасте и бренде вашей мебели. Этот стиль отлично подходит для всех тех, кто устал от бесконечного потребления и мира «одноразовой культуры». Красота скрыта в ходе времени и уникальной истории каждого предмета, считают японцы. А потому в таком интерьере особенно ценятся те вещи, которые передаются из поколения в поколение. Чем больше царапин на столешнице — тем лучше.

Интерьер, выполненный в этом стиле, вряд ли будет напоминать картинки из дизайнерских журналов. По словам японцев, обрести духовное богатство и безмятежность можно только через отстранение от материального мира. Поэтому дом в духе ваби-саби наполнен скромными и простыми вещами. Главное требование к жилищу — в нем должно быть комфортно и приятно. А еще такой интерьер всегда отражает жизненные ценности своих владельцев.

Принцип № 2. Функциональная незавершенность

Стиль ваби-саби основан на идее красоты несовершенства. Ваш дом не должен быть идеальным. Наоборот, чем больше асимметричных и неровных предметов с изъянами, тем лучше. Такой эффект незавершенности позволяет в любой момент вносить изменения в интерьер. Например, перекрашивать стены, перевешивать картины или обновлять текстиль. Другая особенность японского стиля — интерьер должен отражать текущее время года.

Ваби-саби ценит несовершенство, но не приемлет хаос. Поэтому интерьер, организованный в этом стиле, отличается умеренностью, минималистичностью и лаконичным дизайном. Избавьтесь от всех лишних и нефункциональных предметов. Например, их можно отнести в благотворительные организации или на переработку. Таким образом вы не только наполните жилище гармонией и легкостью, но и освободите пространство для того, что по-настоящему любите.

Принцип № 3. Внимание к деталям

Интерьерный стиль ваби-саби позволяет быть самим собой. Он пропагандирует аутентичность и не требует больших вложений. Ваби-саби складывается из бережно отобранных элементов, которые вызывают ностальгию и приносят максимум пользы. Не покупайте новое только для того, чтобы заполнить освободившееся пространство. Лучше используйте то, что уже есть. Например, глиняный горшок с неровными краями отлично впишется в такой интерьер.

Положите на стол любимую потертую книгу, а на стул — шерстяной плед ручной вязки. Если таких вещей нет, можно заглянуть на блошиный рынок. Там наверняка найдется несколько необычных старых стульев и подходящий декор, который передаст атмосферу японского стиля. Влюбляясь в минимализм и несовершенство, мы уже не ощущаем потребности в новых вещах. В результате мы не только экономим деньги, но и заботимся об экологии.

Принцип № 4. Органические материалы

К потреблению пластика и синтетики жители Японии подходят с большой ответственностью. Поэтому в интерьерном стиле ваби-саби используются в основном натуральные и органические материалы. Вы можете поставить в гостиную стол из цельного грубо обработанного массива, повесить в спальню шторы из хлопка или украсить кухонные стеллажи плетеными корзинами. Выбирайте те материалы, которые дарят приятные тактильные ощущения.

Любые имитации и подделки здесь недопустимы, но вместо роскошного ореха всегда можно использовать более доступную сосновую древесину. Для японского интерьера также характерно обилие естественного света и воздуха. Отдайте предпочтение простым и легким шторам из натуральных тканей. Лучше всего стиль ваби-саби передают естественные оттенки — бежевый, серый, молочный. Это правило касается не только штор, но и всего интерьера.

Принцип № 5. Правильно оформленная прихожая

Оформлению прихожей японцы уделяют особое внимание. Эту зону они еще называют гэнкан. Считается, что именно здесь начинается атмосфера уюта, спокойствия и комфорта. А еще традиционный гэнкан служит своеобразным переходным барьером между улицей и личным пространством хозяев дома. Чтобы ваша прихожая отвечала требованиям стиля ваби-саби, прежде всего уберите подальше всю ту обувь и одежду, которая не соответствует сезону.

Специалисты также советуют подготовить для гостей несколько пар домашних тапочек. Перед входом в жилище японцы всегда надевают сменную обувь, а уличную помещают в специальный обувной шкаф гетабако. Здесь же они оставляют пальто и мокрые зонтики. Интерьер классической японской прихожей отличает естественное освещение и простой минималистичный дизайн с практичными деревянными элементами. Иногда здесь ставят цветы.

Принцип № 6. Осенняя меланхолия

В основе стиля ваби-саби — художественный эстетический минимализм с природными мотивами. Японцы стремятся сохранять прочную связь с миром, а потому для украшения домов часто используют комнатные растения. Главное — соблюдать умеренность. Интерьер должен оставаться простым. В отличие от европейцев, жители Страны восходящего солнца предпочитают неброскую красоту. Чтобы лучше представить ее, вспомните японские сады камней.

Для жилища в духе ваби-саби не подойдут яркие букеты и пышные комнатные цветы. Вместо них используйте различные композиции из засушенных цветов, гербарии, икебаны или растения с гладкими листьями простой формы. С ваби-саби также хорошо сочетается традиционный японский бонсай, бамбук, орхидея и камелия. Кстати, чтобы оживить интерьер, будет вполне достаточно одного зеленого стебля в керамической или стеклянной вазе ручной работы.

Пять ведущих предметных дизайнеров из Японии

Если спросить, с какой страной ассоциируется минимализм, после стран Скандинавии наверняка в голову придет Япония. Традиционный японский стиль отличается лаконичностью, чистотой цветов и вниманием к форме, а современные японские фирмы выпускают красивую и эргономичную мебель, технику, посуду.

Losko собрал пять предметных дизайнеров из Японии, на которых стоит обратить внимание.

Кадзушиге Мияке / Kazushige Miyake

Увлажнитель воздуха — один из самых популярных продуктов Мияке

Кадзушиге Мияке окончил Университет искусств Тама, один из лучших в Японии, и работал в Англии несколько лет, набираясь опыта. Вернувшись на родину, Мияке продолжил свой дизайнерский путь в различных студиях, включая и бюро Наото Фукасавы — японской легенды дизайна. В 2005 году Кадзушиге основал собственную студию, Miyake Design. Кроме основной работы, он преподает в альма матер и является одним из судей в дизайнерском конкурсе Good Design Award.

Студия Мияке в основном создает стильную технику и предметы быта. Дизайнер отдает предпочтение простым формам без лишних деталей и украшений, обнажая функциональность. Любовью к практичности отдает и выбор мобильных и портативных решений — маленькие, будто игрушечные вентиляторы и обогреватели, складные лампы и стулья. Также можно заметить тягу Мияке к натуральному дереву — несмотря на японскую традицию лакировки деревянных изделий, дизайнер старается минимизировать количество лака при производстве и максимально сохранить текстуру дерева.

Складная настольная лампа

Масахиро Мори / Masahiro Mori

G-type Soy Sauce Bottle

Масахиро Мори родился в 1927 году в префектуре Сага. Первым, как его бы назвали сейчас, стар-продуктом дизайнера стала посудина для соевого соуса G-type Soy Sauce Bottle — она выиграла престижную награду Good Design Award в 1960 году и производится до сих пор. После Второй мировой войны Мори посвятил себя дизайну посуды, отвечающей нуждам рядовых японцев. В его посуде отчетливо прослеживаются мотивы, свойственные национальной культуре: геометрические орнаменты, напоминающие росписи на ширмах, ограниченность цветовой палитры, использование бамбука или его имитация в расцветке изделий.

Причудливые кружки

Несмотря на то, что целью Масахиро Мори была лишь простота и функциональность, его дизайны пользовались и до сих пор пользуются огромной популярностью, что подтверждает и количество наград — только премию Good Design Award они выигрывали более 110 раз.

Эйсуке 

Тачикава / Eisuke Tachikawa Контейнеры MAG

Молодой йокагамец Эйсуке Тачикава, движимый желанием помогать миру, основал студию Nosigner. Главной целью студии является решение задач, которые современное общество ставит перед человеком. Посредством своих работ Тачикава стремится создать инновации в различных сферах жизни: разработки Nosigner служат технологиям, образованию, экологии и многому другому. Также студия с удовольствием работает с локальными предприятиями и фирмами, поддерживая местные производства.

Помимо предметного дизайна, Nosigner занимаются интерьерами, графикой и веб-дизайном, а также создают книги и брошюры, которые поднимают социальные и экологические проблемы.

Дайсуке Китагава / Daisuke Kitagawa

Вешалка для одежды

До того, как основать собственную студию Design for Industry Inc., Дайсуке Китагава 10 лет работал в NEC Design — дочерней компании крупнейшего японского производителя электроники, создающей дизайн продуктов. Свою студию Китагава создавал с желанием прислушиваться к каждому, кто участвует в процессе создания вещи и донесения ее до потребителя — от технолога до продавца.

Конек Design for Industry — мультифункциональность. Многие предметы являются трансформерами, например, журнальный столик, который может служить пуфом и местом для хранения, или стеллаж-конструктор, к которому можно прикрепить деревянное сиденье, превратив его в табурет. На сайте студии утверждается: «Мы вкладываем заботу в создание вещей, которые будут воплощать объединенное достижение и будут приносить удовольствие своему владельцу долгое время».

Стеллаж-трансформер

Оки Сато / Oki Sato

Manga Chair

Оки Сато — выпускник архитектурного факультета токийского университета Васэдо и основатель дизайн-студии nendo. Через три года после открытия офиса в Токио, в 2005 году, амбициозный дизайнер начал работать еще и в Милане, а через год после этого имя Оки Сато стало появляться в прессе. В разное время он попадал в топы таких журналов, как Newsweek, Wallpaper, Dezeen, а также регулярно упоминался в японском издании Elle Decor. Помимо предметного дизайна, Сато также занимается архитектурой, интерьерами, графикой и освещением, а еще создает инсталляции и читает лекции в университете Васэда.

Дизайнер обозначает концепцию своей студии как желание собрать, выразить в доступной форме и передать людям такие моменты, которые заставляют нас чувствовать внутри маленькое « ! » в повседневной жизни. Пусть такие моменты и ускользают из памяти, по мнению Сато, именно они делают нашу жизнь интересной.


Мы уже писали про ключевого японского предметного дизайнера — Наото Фукасаву. Также посмотрите нашу подборку российских предметных дизайнеров.

Японский дом. Архитектура и дизайн интерьера — Журнал по дизайну и культуре

Фрагмент интерьера традиционного японского дома

Что позволило традиционной культуре жилища Японии обрести вневременную ценность при использовании лишь простых природных элементов? Начиная с XIV века, под влиянием идей буддизма, в стране произошло качественное изменение сознания людей, имевшее отклик, как минимум, на ближайшие 600 лет, и сохранившееся вплоть до наших дней. Суть его состояла в стремлении «устранить несущественное», ища красоту в «обыденном». В применении к идеологии дизайна интерьера и архитектуры жилища она также нашла свое выражение в потребности создания «ощущения простора» в небольшом пространстве, и «вечности» – в хрупких, подверженных разрушению материалах. Интерьер мыслился не столько средством защиты от природы, сколько возможностью гармоничной интеграции с ней. Проживание в доме рассматривалось как способ органичного сосуществования с окружающим миром.

В то время как европейские дома безудержно наполнялись экзотическими предметами, привезенными из колоний, японский дзэн-буддизм не приветствовал в аскетичных жилых помещениях даже мебель, не говоря об украшениях. Идеалом считалось пустое пространство, которое можно было быстро приспособить под текущие нужды. Предметы обихода хранились в нишах (токономах), и доставались оттуда лишь по мере необходимости. «Легкость» японского жилища, отчасти, была связана с частыми землетрясениями, но также, подчинялась буддийскому учению «о преходящем характере всех вещей». Удивительно, но эта особенность не нашла отражения в культурной традиции Индии, Китая или Кореи, т.е – тех стран, откуда буддизм попал в Японию.

Древесина в Японии издавна была предпочтительным строительным материалом.

Религия Синто исповедовала восприимчивость и уважение к природе. Японские мастера умели даже по запаху определять качество древесины. Несмотря на изобилие камня в горных районах страны, и даже кирпича (первое здание из кирпича было построено в Японии в 1870 г.) именно древесина традиционно использовалась при строительстве храмов, замков и жилых домов. Японцы предпочитали жить в хорошо проветриваемых деревянных сооружениях.

Один немецкий архитектор, обучавшийся начале XX века в Баухаусе, посетив Японию, отметил, что «японская архитектура всегда была современной». Действительно, Гропиус утверждал, что «форма следует за функцией», что «меньше значит больше», а также приветствовал идеи модульности и стандартизации. Однако, все это издавна являлось частью японской жилищной традиции. Отличительными чертами стиля традиционного японского интерьера являются минимализм и простота. Подобный эффект достигается умелым сочетанием вертикальных и горизонтальных поверхностей, а также использованием естественных природных цветов.

Интерьер японского дома с нишами токонома и ковриками татами

Примерно в то время, когда Леонардо да Винчи разрабатывал систему пропорций, основанных на соотношениях частей человеческого тела, японские мастера стандартизировали размеры помещений жилого пространства, привязав их к размеру модулю татами (татами – коврик, используемый для сна). Традиционные японские дома имеют особую связь с природой. Целые стены дома (седзи), при необходимости, можно сдвинуть в сторону, организуя пространство, объединенное с садом. Коридоры по его периметру создают для этого дополнительные возможности. В летнее время они принадлежат пространству улицы, а зимой и ночью, в закрытом состоянии, становятся частью интерьера.

Функционально, японский дом на редкость гибок.

При необходимости, внутри него можно легко создать изолированные комнаты, которые также свободно могут произвольным образом объединяться, или интегрировать интерьер с природой, наполняя его светом и воздухом. Сделанный традиционно из дерева, глины и соломы, дом является экологичным и безопасным в переработке. Даже татами, отслужившие свой срок, могут быть легко утилизированы.

Интересен аспект приватности помещений в японском доме. Японское слово глубина «оку» имеет общий корень со словом жена «оку-Сан», иными словами, женщина, обитающая в глубине дома. То пространство, которое может быть отведено гостю в японском доме, зависит от его отношений с проживающей в нем семьей. Иными словами, «публичное лицо» дома может по необходимости меняться. Подобные особенности быта наложили отпечаток на сложившиеся нормы поведения и общения, в особенности среди женщин. Традиционный японский дом можно функционально разделить на две зоны. Первая, входная, занимающая около одной трети пространства, являлась местом общего пребывания и имела земляной пол. Обычно, это место отводилось для приготовления пищи, занятия ремеслами, или (для территорий с холодным климатом) ночного содержания животных. Вторая зона, с деревянным полом, включала гостиную и спальню. В центре главной комнаты располагался большой очаг.

Дома городской застройки строились в стиле «Сёин-дзукури», заимствованном и адаптированном из Китая в восьмом веке.

«Сёин-дзукури» — стиль оформления жилых помещений, особенно комнат японских самураев XV—XVI веков периода Муромати. Происходит от стиля оформления рабочих кабинетов дзэновских монахов. Особенностью стиля является наличие в комнате ниши, углубления в стене, называемое «токонома», параллельных полок «тигаи-дана», подоконника рядом с нишей и окна с бумажными ставнями.
Википедия

Интерьер японского дома с раздвижными стенами (седзи), коридором и выходом в сад

Интерьер подобных домов представлял собой центральное помещение с коридорами для хозяина дома, небольшие комнаты для членов семьи и боковых помещений для гостей и (или) прислуги, расположенных вокруг небольшого пруда или сада. В период Муромати (1336 – 1572) подобное обустройство домов получило распространение у аристократии и самураев, но в период Эдо (1600 – 1867) было запрещено в домах простых людей. Дом с прилегающим участком огораживался забором. Общая концепция проживания, как и прежде, заключалась в гармоничном сосуществовании с природой.

В период Муромати и Эдо возросла роль чайной церемонии, идеалом которой служил тип «скромной хижины». Ее эстетика нашла отражение и в обустройстве жилых домов. То был поиск красоты «в течение времени», сопровождавшийся повышенным вниманием к природным объектам, связанным с процессом старения – мхам на стволах деревьев и камнях в саду. Тогда как в большинстве стран происходил поиск прочных и дорогих материалов, эстетика японцев была обращена к тому, что подчеркивало несовершенство и временность окружающих предметов. Симметрия и повторы избегалась. Стенной декор разделял плоскость на неравные части. Использовались разные, но схожие по структуре породы древесины и неяркие цвета. Цель состояла в том, чтобы «создать обстановку спокойствия и комфорта, а не произвести впечатление». Воплощением изысканности считалась «простота, подчеркивающая одиночество». Чайные домики часто дополняли садовый ансамбль.

В целом, обустройство и дизайн японских домов стимулирует переосмыслить образ жизни человека. Вопреки известной поговорке Ле Корбюзье, японский дом – это не просто «машина для жизни», но дом для души. Вместо декоративной работы с поверхностью или пространством, традиционная японская архитектура и дизайн делает акцент на качестве и психологическом комфорте среды проживания.

10 вещей, которые можно позаимствовать из японского интерьера

1 Минимализм

Японский минимализм очень сложно перепутать с европейским. Большое количество фактур, сложное декорирование поверхностей и идеально выверенные плавные линии задают общее настроение. Все бытовые мелочи и предметы прячутся в шкафах, на виду только мебель и лаконичные аксессуары. Много открытого пространства, голого пола. Открытые окна, которые не декорируют при помощи штор. Используют жалюзи или японские шторы — длинные полотна ткани, с утяжелителем внизу. 

2 Любовь к натуральным материалам

Японский интерьер невозможно представить без использования натуральных материалов: дерева, камня, тканей. Их так много что это бросается в глаза. Например, дерево в одной комнате можно встретить на полу, в мебели, аксессуарах, перегородках, балках и на потолке. Это создает воздушную атмосферу в теплых тонах: экологичную и тактильно приятную.

3 Натуральная цветовая гамма

Яркие насыщенные цвета здесь можно встретить разве что в паре аксессуаров. Основная гамма максимально приближена к природе: все оттенки коричневого, бежевого и серого, с вкраплениями зеленого и черного. Находиться в таком пространстве из-за этого очень комфортно, глаза отдыхают и появляется ощущение отдыха от суеты.

4 Декорирование стен

Очень большую роль играет декорирование стен. Их украшают полотнами с традиционными японскими изображениями архитектуры или природы, вешают таблички с иероглифами в деревянных рамах. Можно использовать решетчатые панели с деревянными перекладинами и полупрозрачной рисовой бумагой. Несмотря на заметный и большой по площади декор, комната не кажется перегруженной за счет минимального количества мебели и полного отсутствия бытовых вещей на виду.

5 Декорирование потолка

Традиционно потолок в японском интерьере украшается деревянными балками и перекладинами. В современных домах и квартирах чаще встречаются крупные световые конструкции с декоративными деревянными решетками. Они играют роль дополнительного источника дневного освещения и позволяют сохранить исторические корни этого стилевого направления.

6 Растительный и птичий орнамент

Еще один узнаваемый атрибут японского интерьера, который легко заимствовать и перенести в ваш — растительный и птичий орнамент. Самые узнаваемые символы Японии — бамбук, цветущая сакура и журавль. Их можно встретить на стенах, перегородках, картинах. 

7 Объемные светильники

Несмотря на то, что объемные бумажные люстры и светильники можно встретить и в европейских интерьерных направлениях (например, в скандинавском), в японском интерьере они выглядет совсем по-другому. Исторически появление таких светильников ведет все к тому же стремлению к природе. В интерьере такая люстра напоминает луну.

8 Перегородки

Пространство в японском интерьере зонируется при помощи статичных перегородок и раздвижных стен. Рамки для них делают из дерева или бумаги, зависит от ситуации. Если нужно оградить личную зону, например спальню, используется непрозрачная рисовая бумага. Если полное уединение не обязательно, используют полупрозрачную рисовую бумагу. Также перегородки могут быть исключительно декоративными, целиком выполненными из дерева с вырезанным узором. Они только слегка подчеркивают разделение между двумя пространствами. Так можно отделить, например, гостиную от уголка для чтения.

9 Обязательное место для отдыха

Знаменитый японский столик на коротких ножках и специальные подушки-дзабутоны, которые используют, чтобы сидеть на полу, при правильном планировании пространства вполне могут гармонично соседствовать с европейским диваном. Главное — правильно выдержать цветовую гамму и добиться плавных переходов в мебели.

10 Аксессуары

Аксессуары в японском стиле очень узнаваемые, поэтому для них нужно подготовить основу. Лучше всего они смотрятся в минимализме, хотя бы с легким уклоном в японский стиль интерьера, но это не единственный доступный вариант. В последнее время набирает популярность микс северного минимализма и японского стиля, а также ваби-саби — аскетичный вариант японского направления с большим уклоном в аскетичность.

Создавая такой интерьер, попробуйте повесить на стену кимоно на специальном деревянном каркасе, украсить стол парой расписных ваз или повесить бумажных журавликов под потолок.

Японский стиль в интерьере квартиры и дома, особенности дизайна и фото

«Японский характер можно сравнить с деревцем, над которым долго трудился садовод, изгибая, подвязывая, подпирая его». (Всеволод Овчинников «Сакура и дуб») «Всё лишнее безобразно». (Закон Японской культуры)

Считается, что традиционная японская культура сложилась в XVI-XVII веках, когда в стране шел процесс централизации верховной власти и появились зачатки капитализма. Для японской философии характерны неподверженность суете внешнего мира, сосредоточение на состоянии внутренней гармонии, способность видеть прекрасное в безыскусном, естественная простота. Отсюда основной принцип в интерьере японских жилищ – обилие свободного пространства и минимум мебели (минимализм).

Особенности оформления интерьеров в японском стиле

Закон 1.

Все сооружения из дерева имеют массивную основу (предметы мебели), но слабые стены (перегородки между жилыми зонами).

Закон 2.

Японская философия и осознание человеком единства духа и плоти, неба и земли, отразилось и на развитии японского искусства, в частности дизайна интерьера и архитектуры.

Закон 3.

В японских интерьерах часто встречаются изображения гейш, самураев, женщин, одетых в кимоно, актёров японского театра. Несмотря на преобладание в интерьере природной цветовой гаммы, дома отличаются яркостью и богатством палитры красок. Эти мотивы связаны с тем, что в Японии преклоняются перед храбростью воинов и женской мудростью.

Закон 4.

Согласно японской философии обустройства жилья, окна являются «глазами дома», поэтому для их оформления лучше выбирать натуральные материалы (дерево или его имитации), лаконичные японские шторы и минимум украшений. В идеале, если из окна будет открываться вид на деревья или любой другой природный ландшафт.

Закон 5.

Японский интерьер рассчитан на параметры среднестатистического японца – рост 1,7 метра. Мебель в нем приземистая, а окна, дверные ручки, ниши, предметы мебели и декора расположены с учетом сидящего на полу человека. Японская планировка традиционного дома минка не изобилует разнообразием интерьеров комнат и функциональных элементов.

Японский стиль в интерьере современной квартиры и дома

  1. Отдавайте предпочтение низкой мебели, сиденьям и напольным подушкам, диванам простых лаконичных форм. Встроенная мебель в традиционном японском доме прячется в ниши, циновки, перепады высот пола. В поиске исконно японской мебели нужно в первую очередь сосредоточить свои усилия на таких предметах: татами (плетеные маты для сидения и сна), танзу (ступенчатый шкаф), бёбу (ширма). Хлопковый матрац – футон – укладывается на татами и используется для организации ложа в интерьере спальни.
  2. Тонко, как японцы, играйте со светом и пространством! Многостворчатые ширмы фусума и оклеенные бумагой раздвижные экраны создадут каждый раз новую геометрию интерьера, позволят уединяться, оставаясь при этом в комнате.
  3. Всегда стремитесь к упорядоченности деталей и придерживайтесь особой философии дизайна. Избегайте суеты и хаоса, свойственной внешнему миру, учитесь видеть прекрасное в обыденном и любоваться им!

Design By Japan: 20 лучших дизайнерских фирм, о которых вы должны знать

Вот 10 лучших дизайнерских бюро в Японии, о которых вы должны знать!

Япония известна как один из крупнейших дизайнерских рынков в мире, особенно с учетом фактора инноваций, который привнес на рынок дизайна. В блоге Mid-Century Furniture blog мы отправляемся в путешествие, чтобы открыть для себя лучшие фирмы по дизайну интерьеров в Японии, разделенные на две части. Сегодня мы представляем вам первые 10 лучших дизайнерских бюро , но не пропустите часть 2, чтобы узнать все вдохновение, которое вам понадобится во второй половине 2019 года!


Аояма Номура Дизайн

Дизайн Аояма Номура (А.Н. Эта компания, возглавляемая креативным директором Рю Косака, включает команду экспертов и большое количество отмеченных наградами интерьеров для коммерческих, гостиничных, офисных, ресторанных, торговых, выставочных и жилых проектов в Японии, Китае, Гонконге и Сингапуре. Их фирменный стиль ориентирован на инновации, творчество и уникальность, благодаря точному отражению видения клиента!

Арата Исодзаки

Архитектор основал компанию Arata Isozaki & Associates в 1963 году, после союзной оккупации, когда Япония восстановила свой суверенитет и стремилась к физическому восстановлению в условиях политической, экономической и культурной неопределенности, вызванной разрушительной Второй мировой войной.Он выиграл Притцкеровскую архитектурную премию 2019 года на церемонии в Версальском дворце во Франции благодаря своему транснациональному и бесстрашному футуристическому подходу к дизайну. С более чем 100 проектами Исодзаки стал 49-м архитектором и 8-м японским архитектором, удостоенным этой чести. «Город» в воздухе в районе Синдзюку в Токио, Япония, - один из его знаменитых проектов в сфере урбанизма.

Ацуши Китагавара

Kitagawara Thermal Architecture Research Institute был основан в 1980 году компанией Kitakawahara Thermal и реорганизован в корпорацию в 1982 году и начал полномасштабные проектные работы.Его связь с природой всегда прочна, как можно заключить по его великолепной работе с павильоном Японии на Международной выставке в Милане в 2015 году, зданием кинотеатра Сибуя Rise, построенным в 1986 году. Архитектор также задумал несколько концептуальных дизайнов мебели, некоторые из которых являются произведения, которые вполне могли появиться из воображаемого фантастического мира высочайшего порядка, доставить удовольствие как глазам, так и сердцу, доказывая, что творческий ландшафт его ума весьма эклектичен.

FHAMS

Компания Fhams, базирующаяся в Киото, представляет собой невероятную команду дизайнеров, которая работала над широким спектром проектов и масштабов, таких как дизайн интерьера, отели и магазины розничной торговли.Дизайнерская компания, основанная Риотаро Андо в 2000 году, предлагает проекты с учетом различных аспектов, как контекстных, так и юридических условий, контекста, климата и проблем. С первого этапа планирования команда дизайнеров FHAMS предлагает проекты, сочетающие в себе как контекстные, так и правовые условия, такие как программы, контекст, климат и окружающая среда. Команда дизайнеров FHAMS стремится добиваться высочайшего качества и самых эксклюзивных дизайнов.

Гвенаэль Николас - Любопытство

CURIOSITY - это многопрофильная студия в Токио, созданная французским дизайнером Гвенаэль Николя.От индивидуальных проектов дизайна интерьера до архитектуры и промышленного дизайна - студия постоянно пересматривает границы дизайна, причем не в абстрактном смысле. Они сотрудничают с широким кругом компаний и клиентов для создания новых продуктов, разработки новых материалов и определения новой индивидуальности дизайна.

Хашимото Юкио

От частных ресторанов, офисов, торговых и коммерческих помещений до гостиниц, ресторанов, кафе, клиник и банкетов, Хашимото Юкио имеет очень разнообразный портфель проектов.Его философия направлена ​​на создание атмосферы, а не на материале, что позволяет ему создавать неподвластные времени и гармоничные, но в то же время довольно минималистичные интерьеры, в которых наше внимание привлекает внимание к мельчайшим деталям с помощью тонкой игры света.

Кандзи Уэки

Дизайнер интерьеров и представительский директор Casappo & Associates Кандзи Уэки родился в Токио в 1945 году. После окончания университета Кейо в Токио Уэки уехал в Италию, где работал в отделе дизайна департамента RINASCENTE в Милане.В 1971 году он начал работать в Aldo Jacober Architect Studio в Милане, но в 1975 году он переехал на родину и основал ведущее дизайнерское бюро Casappo & Associates в Токио. Его удивительно простой, но яркий стиль дизайна выходит за рамки азиатского минимализма, который ищут большинство клиентов. Из всех похвал, которые дизайнер получил за эти годы, мы выделяем награду Industrial Design Excellence Award 2003 за его работу в Apple Store.

Коичи Футацумата

Коичи Футацумата родился в Кагосиме, Япония.После окончания факультета инженерии и архитектуры Индустриального университета Кюсю Футацумата основал дизайнерское подразделение CASE-REAL и начал свою невероятную профессиональную карьеру в качестве дизайнера интерьеров. Благодаря своим удивительным дизайнерским решениям в области космоса, архитектуры и мебели, Футацумата выставлял свои работы на различных выставках внутри страны и за рубежом. В 2013 году Футацумата основал «KOICHI FUTATSUMATA STUDIO», где он продолжил развитие своей практики проектирования продуктов.

Рёдзи Иедокоро

В своем офисе Рёдзи Иедокоро постоянно стремится помочь людям осознать важность архитектуры с помощью своего уникального новаторского дизайна. Комбинируя предметы повседневного обихода и новые подходы, студия выводит пространства, занимающие центральное место в нашей повседневной жизни, на совершенно новый уровень. Иедокоро считает, что архитектура является важной частью каждого общества и сообщества, поскольку она может формировать наше восприятие и может обогатить жизнь каждого человека.Стремясь достичь совершенства, их удивительное портфолио дизайнерских проектов было основано на взаимодействии с клиентами, что давало им возможность встретиться и обсудить все, что касается их целей с точки зрения дизайна.

SANAA

Также известен как Sejima and Nishizawa and Associates. это многократно отмеченное наградами архитектурное бюро находится в Токио, Япония. Он был основан в 1995 году архитекторами Кадзуё Седзима (1956–) и Рюэ Нисидзава (1966–), получившим Притцкеровскую премию в 2010 году.Известные работы включают Стеклянный павильон Художественного музея Толедо в Толедо, штат Огайо; Новый музей современного искусства в Нью-Йорке; Учебный центр Rolex при EPFL в Лозанне; Змеиный павильон в Лондоне; здание Christian Dior в Омотэсандо, Токио; Музей современного искусства 21 века в Канадзаве; и Лувр-Ланс во Франции.


ПОДРОБНЕЕ…

Ближний Восток: 20 фирм, занимающихся дизайном интерьеров и архитектурой, часть I

Ближний Восток: 20 фирм, занимающихся дизайном и архитектурой интерьеров, часть 2

Еженедельный топ 10: Откройте для себя лучшие студии дизайна интерьеров


Надеемся, вам понравилась наша статья в ТОП-20 лучших дизайнерских фирм Японии, ЧАСТЬ 1.ВЫ ВСЕГДА МОЖЕТЕ ПОДПИСАТЬСЯ НА НАС В ПУТИ! НАЙДИТЕ НАС НА ПИНТЕРЕСТ И НЕ ПРОПУСТИТЕ НИЧЕГО.

Дизайн интерьера | Britannica

Принципы дизайна интерьера

Важно подчеркнуть, что дизайн интерьера - это специализированная отрасль архитектуры или дизайна окружающей среды; не менее важно иметь в виду, что никакая специализированная отрасль в какой-либо области не будет иметь большого значения, если ее практиковать вне контекста. Лучшие здания и лучшие интерьеры - это те, в которых нет очевидного несоответствия между множеством элементов, составляющих единое целое.Среди этих элементов - структурные аспекты здания, планирование участка, ландшафтный дизайн, мебель и архитектурная графика (знаки), а также детали интерьера. Действительно, есть много примеров выдающихся зданий и интерьеров, которые были созданы и согласованы одной руководящей рукой.

Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишитесь сейчас

Из-за технологической сложности современного планирования и строительства отдельный архитектор или дизайнер уже не может быть экспертом во всех аспектах, составляющих современное здание.Однако важно, чтобы многие специалисты, составляющие команду, могли общаться друг с другом и обладали достаточными базовыми знаниями для достижения своих общих целей. В то время как архитектор обычно занимается общим дизайном зданий, дизайнер интерьеров занимается более масштабными аспектами дизайна, конкретными эстетическими, функциональными и психологическими вопросами, а также индивидуальным характером пространств.

Хотя дизайн интерьера все еще развивается, без четкого определения ее границ, эту область можно рассматривать в терминах двух основных категорий: жилые и нежилые.Последнее часто называют контрактным дизайном из-за способа, которым дизайнер получает свою компенсацию (, т.е. - договорное вознаграждение), в отличие от комиссионных или процентных ставок, преобладающих среди декораторов жилых интерьеров. Несмотря на то, что объем деловой активности в области жилых интерьеров продолжает расти, потребность в профессиональном дизайнере становится все меньше и меньше проблем, в результате чего все больше и больше квалифицированных специалистов привлекаются к нежилым работам.

В области дизайна интерьеров уже есть ряд специализированных направлений. Одной из новых областей является «планирование пространства» - , то есть , анализ потребностей в пространстве, распределения пространства и взаимосвязи функций внутри коммерческих фирм. Помимо этих предварительных соображений, такие дизайнерские фирмы обычно являются специалистами по офисному дизайну.

Многие дизайнерские фирмы специализируются в таких областях, как дизайн отелей, магазинов, промышленных парков или торговых центров.Другие работают в основном над крупными проектами колледжей или школ, а третьи могут быть специалистами по проектированию больниц, клиник и домов престарелых. Дизайнерские фирмы, занимающиеся нежилой работой, варьируются от небольших групп сотрудников до организаций, насчитывающих от 50 до 100 сотрудников. Большинство крупных фирм включают архитекторов, промышленных дизайнеров и графических дизайнеров. Напротив, дизайнеры интерьеров, которые берут на себя жилищные заказы, скорее всего, будут работать индивидуально или, возможно, с двумя или тремя помощниками.Размер фирм, занимающихся проектированием нежилых зданий, ясно указывает на относительную сложность больших комиссионных. Дизайн жилых домов не только менее сложен, но и представляет собой другой вид деятельности. Жилой интерьер обычно является очень личным заявлением как для владельца, так и для дизайнера, каждый из которых участвует во всех аспектах дизайна; Вряд ли клиент, желающий воспользоваться услугами дизайнера интерьера для своего дома, будет доволен организованным системным подходом.

Большинство крупных архитектурных фирм открыли свои собственные отделы дизайна интерьера, а более мелкие фирмы имеют по крайней мере одного специалиста в этой области. Нет четких границ ни для профессии дизайнера интерьеров, ни, собственно, ни для одной из дизайнерских профессий. Например, дизайном мебели занимаются промышленные дизайнеры и дизайнеры мебели, а также архитекторы и дизайнеры интерьеров. Как правило, мебель, предназначенную для массового производства, проектируют промышленные дизайнеры или дизайнеры мебели; дизайнер интерьера или архитектор обычно проектирует те особые предметы, которые недоступны на рынке или которые должны отвечать конкретным потребностям для конкретной работы.Эти потребности могут быть функциональными или эстетическими, и часто специальный стул или стол, предназначенный для конкретной работы, оказывается настолько успешным, что производитель включит такие предметы в свою обычную линию. Та же самая основная ситуация обычно наблюдается в дизайне тканей, осветительных приборов, напольных покрытий и всех товаров для дома. Все виды деятельности по дизайну в основном схожи, даже несмотря на то, что обучение и образование в разных областях дизайна различаются по акцентам. Талантливый и хорошо обученный дизайнер может легко перейти из одной специализированной области в другую с небольшими трудностями.

При обсуждении общих аспектов дизайна важно отметить, что существует важное различие между искусством и дизайном. Дизайнер в основном озабочен решением проблем (функциональных, эстетических или психологических), которые ему ставятся. Художника больше интересуют эмоциональные или выразительные идеи и решение проблем, которые он ставит сам. По-настоящему великолепный или красивый интерьер действительно можно назвать произведением искусства, но некоторые предпочитают называть такой интерьер «великолепным дизайном».”

Лучшие дизайнеры интерьеров Япония - Вдохновение и идеи

Лучшие Дизайнеры интерьеров Япония : влюбитесь в и получите вдохновение от этих дизайнеров из страны Восходящего Солнца .

Aoyama Nomura Design (A.N.D.)

Лучшие дизайнеры интерьеров Японии - Aoyama Nomura Design

Aoyama Nomura Design (A.N.D.) - это великолепная компания Nomura Co.Ltd. Эта дизайнерская фирма признана одной из самых невероятных и новаторских групп дизайнеров, конструкторов и операторов в Японии.

Эта компания, возглавляемая креативным директором Рю Косака, включает команду экспертов и большое количество отмеченных наградами интерьеров для коммерческих, гостиничных, офисных, ресторанных, торговых, выставочных и жилых проектов в Японии, Китае, Гонконге и других странах. Сингапур. Их фирменный стиль ориентирован на инновации, творчество и уникальность, благодаря точному отражению видения клиента.

См. Также: 5 лучших дизайнеров интерьеров Индия

Арата Исодзаки

Лучшие дизайнеры интерьеров Япония - Арата Исодзаки

Архитектор основал компанию Arata Isozaki & Associates в 1963 году, после оккупации союзниками, когда Япония восстановила свой суверенитет и стремилась к физическому восстановлению в условиях политической обстановки. , экономическая и культурная нестабильность после опустошения Второй мировой войны.

Он выиграл Притцкеровскую архитектурную премию 2019 года на церемонии в Версальском замке во Франции благодаря своему транснациональному и бесстрашному футуристическому подходу к дизайну.С более чем 100 проектами Исодзаки стал 49-м архитектором и восьмым японским архитектором, получившим эту награду. «Город» в воздухе в районе Синдзюку в Токио, Япония, - один из его знаменитых проектов в сфере урбанизма.

Ацуши Китагавара

Лучшие дизайнеры интерьеров Япония - Ацуши Китагавара

Исследовательский институт тепловой архитектуры Китагавары был основан в 1980 году компанией Kitakawahara Thermal и преобразован в корпорацию в 1982 году и начал полномасштабные проектные работы.Его связь с природой непреходящая, о чем можно судить по его великолепной работе с павильоном Японии на Международной выставке в Милане в 2015 году, зданием кинотеатра Сибуя Rise, построенным в 1986 году.

Архитектор также задумал несколько концептуальных дизайнов мебели, некоторые из них - произведения, которые вполне могут быть из творческого фантастического мира высочайшего порядка, удовольствие как для глаз, так и для сердца, доказывая, что творческий ландшафт его разума весьма эклектичен.

FHAMS

Лучшие дизайнеры интерьеров Японии - FHAMS

Компания Fhams, штаб-квартира которой находится в Киото, представляет собой невероятную команду дизайнеров, которая работала над широким спектром проектов и масштабов, таких как дизайн интерьера, отели и магазины розничной торговли.Дизайнерская компания, основанная Риотаро Андо в 2000 году, предлагает проекты с учетом различных аспектов, как контекстных, так и юридических условий, контекста, климата и проблем.

С первого этапа планирования команда разработчиков FHAMS предлагает проекты, сочетающие в себе контекстные и правовые условия, такие как программы, контекст, климат и окружающая среда. Команда дизайнеров FHAMS стремится к высочайшему качеству и эксклюзивному дизайну.

Gwenael Nicolas - Curiosity

Лучшие дизайнеры интерьеров Японии - Gwenael Nicolas

CURIOSITY - это многопрофильная студия в Токио, созданная французским дизайнером Гвенаэль Николя.От индивидуальных проектов дизайна интерьера до архитектуры и промышленного дизайна - студия постоянно меняет границы дизайна, причем не в абстрактном смысле. Они сотрудничают с широким кругом компаний и клиентов для создания новых продуктов, разработки новых материалов и определения новой индивидуальности дизайна.

От флагманского магазина Versace во Флоренции и пространства Dolce & Gabbana в дизайнерском районе Майами до бутика Ashida Midosuji и Fendi Avenue Montaigne (Париж) - студия Gwenael Nicolas предлагает ряд уникальных дизайнерских проектов по всему миру! Дизайн каждого проекта подобен парфюму с первой, второй и третьей нотами.Сначала дизайн кажется крутым и абстрактным, но когда вы взаимодействуете с ним, происходит «сюрприз», что-то неожиданное случается, на ваших губах появляется улыбка и, наконец, чем больше вы используете его, тем сильнее чувствуете привязанность к нему.

Хашимото Юкио

Лучшие дизайнеры интерьеров Япония - Хашимото Юкио

От частных ресторанов, офисов, торговых и коммерческих помещений до гостиниц, ресторанов, кафе, клиник и банкетов, Хашимото Юкио имеет очень разнообразный портфель проектов. Его философия направлена ​​на создание атмосферы, а не на материале, что позволяет ему создавать вневременные и гармоничные, но в то же время довольно минималистичные интерьеры, в которых наше внимание привлекает внимание к мельчайшим деталям с помощью тонкой игры света.

Hashimoto выиграл множество призов, в том числе награду Na-shop Lighting Contest (Приз за выдающиеся достижения), премию JCD (Приз за превосходство) и награду IIDA за выдающееся мастерство. В настоящее время он преподает в Женском университете Сёва и Университете искусств Айти. Он также является автором светодиода для magewappa: shinkasuru dentō dezain (Rikuyo-Sha Publishing).

Кандзи Уэки

Дизайнер интерьеров и представительский директор Casappo & Associates Кандзи Уэки родился в Токио в 1945 году.После окончания Университета Кейо в Токио Уэки уехал в Италию, где работал в отделе дизайна департамента RINASCENTE в Милане.

Лучшие дизайнеры интерьеров Япония - Кандзи Уэки

ВДОХНОВЛЕННЫЙ ВЗГЛЯД - ТАБЛИЦА В ЦЕНТРЕ ЛАЛЛАНА

ПОЛУЧИТЬ ЦЕНУ

В 1971 году он начал работать в архитектурной студии Альдо Якобера в Милане, но в 1975 году переехал на родину и основал топ. дизайн-бюро Casappo & Associates в Токио. Его удивительно простой, но яркий стиль дизайна выходит за рамки азиатского минимализма, который ищут большинство клиентов.Из всех похвал, которые дизайнер получил за эти годы, следует выделить награду за выдающиеся достижения в области промышленного дизайна в 2003 году за его работу в магазине Apple Store.

Коичи Футацумата

Лучшие дизайнеры интерьера Японии - Коичи Футацумата

Коичи Футацумата родился в Кагосиме, Япония. После окончания факультета инженерии и архитектуры Индустриального университета Кюсю Футацумата основал дизайнерское подразделение CASE-REAL и начал свою невероятную профессиональную карьеру в качестве дизайнера интерьеров.

Благодаря своим удивительным дизайнерским решениям в области космоса, архитектуры и мебели, Футацумата выставлял свои работы на различных выставках внутри страны и за рубежом.

В 2013 году Футацумата основал «KOICHI FUTATSUMATA STUDIO», где он продолжил развитие своей практики дизайна продукции. Типичные архитектурные работы включают: «Ресторан на берегу моря (Тешима, Кагава), дом в Цурумаки (Токио), Цумонс (Фукуока), Белое общежитие для Иль Венто (Кагава), Joyce TLG (Гонконг), Судзукаке Хонтэн (Фукуока)». .

Наоко Такенучи

Лучшие дизайнеры интерьеров Япония - Наоко Такенучи

Наоко Такенучи окончила четырехлетний курс дизайна и стеклодува в Художественном университете Тама в Токио, одновременно посетив Нью-Йоркскую экспериментальную мастерскую по стеклу. Ее опыт работы продолжился в Фонде шведского центра и в студии New-Small & Sterling Glass в Ванкувере.

Такенучи ранее работал дизайнером ресторанов в Токио, а теперь в партнерстве с британцем Марком Уэббом создал компанию по интегрированному дизайну Takenouchi Webb.Принося стиль фьюжн в японский дизайн интерьера, его проекты представляют собой прекрасное сочетание западных стилей, текстур и основ японского дизайна, таких как минимализм.

[BDCK category = 3 Keywords = ”BB-EbookTop100ID”] [/ BDCK]

Nendo / Oki Sato

Top Interior Designers Japan - Nendo Oki Sato

Родился в 1977 году в Торонто, Канада. Оки Сато изучал архитектуру в университете Васэда. в Токио. Он получил степень магистра в 2002 году, и в том же году дизайнер решил создать свою невероятную дизайнерскую студию в Токио под названием Nendo studio.Теперь он вышел на международную арену с офисами в Токио и Милане.

Nendo, что означает «пластилин», выражает свое желание обладать определенной гибкостью и способностью изобретать себя заново. Дизайнер черпает вдохновение в японском лаконичном стиле, чтобы создать язык своего времени. Философия Оки Сато отражена в его проектах, благодаря которым он трансформирует взаимодействие людей с окружающими их объектами, создавая скобки в их жизни.Это желание проявляется в лаконичных и характерных формах его дизайнов, в которые он всегда добавляет нотку юмора и веселости.

Ryoji Iedokoro

Лучшие дизайнеры интерьеров Япония - Ryoji Iedokoro

В офисе Риодзи Иедокоро постоянно стремится помочь людям осознать важность архитектуры с помощью своего уникального и новаторского дизайна. Комбинируя предметы повседневного обихода и новые подходы, студия выводит пространства, занимающие центральное место в нашей повседневной жизни, на совершенно новый уровень.

Иедокоро считает, что архитектура является важной частью любого общества и сообщества, поскольку она может формировать наше восприятие и может обогатить жизнь каждого человека. Стремясь достичь совершенства, их удивительное портфолио дизайнерских проектов было основано на отношениях взаимодействия с клиентами, что давало им возможность встретиться и обсудить все, что касается их целей с точки зрения дизайна.

Ryoji Iedokoro получил почетную награду на архитектурном мастер-призе 2018 в категориях архитектурного дизайна, жилой архитектуры, дизайна интерьера и коммерческого интерьера.

SANAA

Лучшие дизайнеры интерьеров Японии - SANAA

Также известен как Sejima and Nishizawa and Associates. это многократно отмеченное наградами архитектурное бюро находится в Токио, Япония. Он был основан в 1995 году архитекторами Кадзуё Седзима (1956–) и Рюэ Нисидзава (1966–), который был удостоен Притцкеровской премии в 2010 году.

Известные работы включают Стеклянный павильон Толедского музея искусств в Толедо, штат Огайо; Новый музей современного искусства в Нью-Йорке; Учебный центр Rolex при EPFL в Лозанне; Змеиный павильон в Лондоне; здание Christian Dior в Омотэсандо, Токио; Музей современного искусства 21 века в Канадзаве; и Лувр-Ланс во Франции.

Shigemasa Noi

Top Interior Designers Japan - Shigemasa Noi

Родившийся в Осаке, Япония, в 1944 году, Сигемаса Ной занимается дизайном магазинов, выставочным дизайном и дизайном дисплеев с 1965 года. Известный дизайнер работал в Interna kagaya, Interior Design Office Nob и Xebec, и он основал дизайнерское бюро Shigemasa Noi в 1982 году.

Сегодня он известен разработкой различных творческих работ, направленных на дизайн магазинов, мебели и продуктов. Они считают, что простое мышление о том, как превратить желания клиента в функциональное трехмерное пространство, привносит теплоту в конечный продукт.

Shigeru Ban

Лучшие дизайнеры интерьеров Япония - Shigeru Ban

Сигеру Бан, родившийся 5 августа 1957 года, японский архитектор, известный своей новаторской работой с бумагой, особенно с переработанными картонными трубками, которые используются для быстрого и эффективного размещения жертв стихийных бедствий. Он был представлен журналом Time в своем прогнозе новаторов 21-го века в области архитектуры и дизайна.

Известный архитектор с 1985 года получил несколько наград в области дизайна, таких как «Дисплей года» в Японии, выставка «Эмилио Амбас» (1986), приз Mainichi Design Prize (1995), Akademie der Kunste (Берлинская художественная премия), Германия (2000), Главный приз AIJ 2009: Николас Г.Hayek Center (2009), AIA Awards 2017 - Архитектура. Художественный музей Аспена (2017) и награда Japan Wood Design Award 2018, Центр всемирного наследия горы Фудзи (2018).

Один из последних архитектурных проектов Пана - аэропорт на горе Фудзи Сидзуока в городе Макинохара, где японский архитектор спроектировал расширение и реконструкцию существующего здания аэровокзала.

Синчиро Огата

Лучшие дизайнеры интерьеров Япония - Шиничиро Огата

Синчиро Огата - известный японский архитектор, получивший признание за его взятие на себя и руководство разнообразными проектами архитектуры, интерьеров, продуктов и графического дизайна.После создания своей компании по дизайну интерьеров SIMPLICITY в 1998 году профессиональная карьера Огаты привела его к получению таких наград, как Гран-при и Золотая медаль на конкурсе Design for Asia Awards в 2009 году.

Что определяет стиль дизайна SIMPLICITY (и стиль Огаты, если на то пошло). ) - это тот факт, что у него есть стиль, цель которого - унаследовать традицию и поддерживать ее, постоянно обновляя и адаптируя ее к современной эпохе. Как и многие японские организации, эта компания по дизайну интерьеров стремится создать культуру следующего поколения путем тщательного создания предметов для качественного современного образа жизни.

Широ Курамата

Лучшие дизайнеры интерьеров Японии - Широ Курамата

Один из самых знаменитых и значительных дизайнеров, мы не могли исключить его из списка. Футуристический и практичный дизайн Кураматы и по сей день демонстрируется в Музее современного искусства в Нью-Йорке и в Музее декоративного искусства в Париже. Создавая как красивые пространства, так и предметы мебели, его работы можно охарактеризовать как слияние восточного дизайна и западных стилей.

Работы Кураматы пронизаны следами старой истории западного восхищения японским декоративным искусством и ремеслами более ста лет назад, а позже, в 20-м веке, раннего модернистского голода по японской простоте и структурной чистоте, которые сильно повлияли на функционалистскую догму "форма следует функции".

Steve Leach

Top Interior Designers Japan - Steve Leach

Steve Leach Group вышла за рамки того, чтобы быть просто самой авторитетной консалтинговой фирмой по дизайну интерьера в Восточной Азии, и расширила свои услуги, добавив новые области знаний и партнерские отношения, чтобы предоставить вам целостные ответы.

Как команда, они создают отмеченные наградами проекты интерьеров, архитектуры и устойчивого дизайна, которые предлагают свежий подход к каждой задаче. На протяжении многих лет они были отмечены несколькими наградами за дизайн, такими как 10 лучших архитекторов Таиланда 2017 года, награда за совершенство в категории отелей в 2016 году, Золотая награда в корпоративной категории в 2016 году и почетная награда в категории отелей в 2016 году.

Тадао Андо

Лучшие дизайнеры интерьеров Япония - Тадао Андо

Тадао Андо - архитектор-самоучка, чей подход к архитектуре и ландшафту был охарактеризован историком архитектуры Франческо Даль Ко как «критический регионализм». Он вырос в Японии, и эта страна действительно сформировала его стиль архитектора и дизайнера через религию и другие культурные аспекты. Считается, что архитектурный стиль Андо создает эффект «хайку», подчеркивая ничто и пустое пространство, олицетворяя красоту простоты.

Он выступает за создание сложной пространственной циркуляции, сохраняя при этом видимость простоты. Как архитектор-самоучка, Тадао помнит о своей японской культуре и языке, путешествуя по Европе для исследований. Как архитектор, он считает, что архитектура может изменить общество, что «изменить жилище - значит изменить город и реформировать общество». «Реформирование общества» может означать продвижение места или изменение его идентичности. По словам Вернера Блазера, «Хорошие здания Тадао Андо создают запоминающуюся идентичность и, следовательно, рекламу, которая, в свою очередь, привлекает публику и способствует проникновению на рынок».

Tokujin Yoshioka

Лучшие дизайнеры интерьеров Японии - Tokujin Yoshioka

Известный дизайнер, родившийся в 1967 году, работал под руководством Широ Курамата и Иссей Мияке и в 2000 году основал собственную студию TOKUJIN YOSHIOKA INC. Активно работает в области дизайна, архитектуры и современного искусства. art, Токудзин Ёсиока пользуется большой популярностью во всем мире благодаря своим работам, посвященным природе, которые также отражают японское представление о красоте.

Придавая фигуру различным человеческим чувствам, используя материалистические элементы, такие как свет, Токудзин Ёсиока создает уникальные выражения, превосходящие концепцию формы.Он разработал дизайн для Issey Miyake и других глобальных компаний, таких как Cartier, Swarovski, Louis Vuitton, Hermès, Toyota и Lexus, а также анонсировал новые работы на Salone del Mobile Milano (крупнейшая в мире международная выставка мебели) в сотрудничестве с итальянскими мебельными брендами. , включая Kartell, Moroso, Glas Italia и Driade.

Дизайнер получил множество международных наград, в том числе «Дизайнер года в Майами», присуждаемую дизайнеру, внесшему самый значительный вклад в мировой дизайн, награду ELLE DECO International Design Awards «Дизайнер года» и премию Milano Design Award.

Toyo Ito

Лучшие дизайнеры интерьеров Япония - Toyo Ito

Тойо Ито, родившийся 1 июня 1941 года, японский архитектор, известный созданием концептуальной архитектуры, в которой он стремится одновременно выразить физический и виртуальный миры. Он является ведущим представителем архитектуры, которая обращается к современному понятию «смоделированный» город, и был назван «одним из самых новаторских и влиятельных архитекторов в мире».

После того, как Ито в течение 10 лет был лидером Притцкеровской премии, в 2013 году он был удостоен Притцкеровской премии - одной из самых престижных наград в области архитектуры.Помимо создания вдохновляющих архитектурных проектов, известный японский архитектор с 1991 года также опубликовал несколько архитектурных книг, таких как «Архитектурная монография № 41 Тойо Ито» в 1995 году, «TOYO ITO | GENERATIVE ORDER »в 2008 г. и« Adventuring Architecture »в 2017 г.

См. Также: Лучшие дизайнеры интерьеров в России

[BDCK category = 3 Keywords =” bb-book2020 ″] [/ BDCK]

Что вы думаете об этой статье на дизайнеров интерьера Японии? Будьте в курсе лучших новостей о тенденциях, советах по дизайну интерьера и мебельных брендах класса люкс, подпишитесь на нашу рассылку и получайте ее по электронной почте - бесплатно, о последних и самых эксклюзивных материалах от Inspiration and Ideas.Следуйте за нами в Pinterest, Instagram, Facebook и Linkedin!

Традиционные японские элементы дизайна интерьера

Если вы когда-нибудь видели классический фильм Ясудзиро Одзу « Tokyo Story, », то вы заметили, что его самым поразительным аспектом является перспектива. Все снимается с уровня пола. Это был осознанный выбор Одзу, который хотел довести свою аудиторию до уровня своих персонажей.

Если вы когда-нибудь видели классический фильм Ясудзиро Одзу « Tokyo Story, », то вы заметили, что его наиболее поразительным аспектом является перспектива.Все снимается с уровня пола. Это был осознанный выбор Одзу, который хотел довести свою аудиторию до уровня своих персонажей. В традиционном японском доме человек сидят прямо на коврике татами , так что именно здесь происходит большая часть диалогов в фильме. Низкоугольная перспектива фильма Одзу настолько известна, что она стала известна как «выстрел с татами». Это также многое говорит нам о японском дизайне интерьера: все видно из положения сидя на полу, и мир действительно выглядит совсем иначе с этого угла.

Коврики татами - традиционный материал для полов в японских домах. Изготовленные из плетеной соломы тростника, они обладают мягкой и нежной упругостью, что делает их удобной основой для подушек или футонов. Раньше большинство комнат в доме было покрыто татами. В наши дни это обычно отведено для особых помещений: спальни, комнаты для гостей или формального ва-сицу (комната в традиционном японском стиле). Тем не менее, даже в современных квартирах комната с татами не редкость, и размер комнаты по-прежнему измеряется тем, сколько циновок может поместиться в нее.

Использование татами в качестве напольного покрытия также определило тип мебели, которую японцы используют . Забутон - напольные подушки, используемые для сидения. Чабудаи - низкие столики на коротких ножках, используемые для чаепития или обеда. Zaisu - низкие японские стулья со спинкой, но без ножек. Kotatsu , которые используются зимой, представляют собой низкие столики с обогревателем внизу и одеялом по бокам для сохранения тепла. Ночью футоны можно вытащить и положить прямо на татами, потому что естественная упругость материала соломенного коврика не уступает любому матрасу.Действительно, для японцев татами настолько прочно ассоциируется с домашним комфортом, что люди нередко говорят что-то вроде 「畳 の 上 で ね た ら 幸 せ だ」 - Я был бы счастлив умереть на татами .

Еще один аспект традиционного японского интерьера адаптивность . Большая комната может быть преобразована в отдельные комнаты, просто добавив раздвижные двери под названием fusuma . Эти двери похожи на подвижные стены. Когда вам снова понадобится больше места, вы можете просто убрать их. Сёдзи - это еще один тип раздвижных дверей из полупрозрачной бумаги на деревянных рамах. Они обеспечивают некоторую степень уединения, но также позволяют мягкому естественному свету проникать в комнату. Юкими сёдзи имеют в основании выдвижную панель, за которой находится лист стекла. Юкими буквально означает «наблюдение за снегом», поэтому этот тип экрана позволяет согреться внутри, наблюдая за зимним пейзажем. Другими переносными перегородками являются перегородки tsuitate и складные перегородки byōbu .

Задолго до изобретения кондиционирования воздуха в японских домах обеспечивали максимальную циркуляцию воздуха , что было особенно важно в жаркие летние месяцы. Ranma - это деревянные фрамуги, обычно над фусумами, в которых есть отверстия для свободного прохождения света и воздуха между комнатами. Ранма очень часто красиво вырезаны и добавляют изысканный штрих к простому в остальном интерьеру.

В формальном ва-сицу и обстановка, и украшения сохранены на уровне минимум .Художественные предметы, такие как икебана, цветочных дисплеев, бонсай, деревьев или свитков какэдзику , обычно помещаются в угловую нишу, называемую токонома . Токонома встроены в стену и имеют деревянную опору с одной стороны, называемую токобашира . Токобашира очень часто представляет собой отполированный ствол дерева с удаленной корой, но его естественная форма не повреждена, что добавляет чувственности этому формальному пространству. Как ни странно, при посещении японского дома гость обычно сидит спиной к токономе.Это потому, что ведущий должен скромно относиться к своему собственному изображению и не выставлять его слишком явно.

Традиционная японская комната окружена мягкими цветами, - земляными стенами, бумажными ширмами и отделкой из бамбука или дерева. Освещение также обычно мягкое и обеспечивается лампами andon с бумажным покрытием или керамическими фонарями под названием katō . Общий эффект успокаивающий, умиротворяющий и спокойный.

Если вы проведете какое-то время в Японии, то в какой-то момент вы столкнетесь с этими элементами дизайна интерьера.Мы надеемся, что вам тоже понравится этот ракурс «татами»!

Майкл Ламбе

Японский дизайн | Магазин дизайна интерьера

Перейти к товарам

Автомобили, видеоигры и другие высокотехнологичные устройства, вероятно, первое, что приходит в голову людям, когда они думают о японском дизайне. На первый взгляд, Япония имеет очень разнообразную дизайнерскую сцену, на которую влияет не только ее собственная история, но и, например, Баухаус.

Современный японский дизайн отмечен культурой, которая отождествляет элегантность с простотой функций и чья простая строгость возникла из традиций искусства и ремесел, насчитывающих сотни лет.

Сочетание современности и традиций, промышленного производства и ремесел, а также формы и функциональности делают японский дизайн известным и востребованным во всем мире. Четкие и минималистичные формы также находятся под влиянием западных традиций и разработок, которые восходят еще к движению Баухаус.

Японская культура характеризуется способностью сочетать собственные традиции с современными влияниями. Этот же атрибут является тем, что формирует современный японский дизайн, который развился в 1950-х годах и идеологическая основа которого пришла от Масару Кацумие, который был последователем движения Баухаус.

Эти разработки быстро привели к созданию школ и институтов дизайна (METI, JIDPO, JIDA), в то время как экономический рост островного государства впоследствии стимулировал быстрое развитие промышленного дизайна. Помимо европейского влияния, американский дизайн также становился все более важным для Японии, особенно в автомобильном секторе, где его часто обвиняли в серьезном плагиате.

За пределами индустрии дизайна, например, в архитектуре, графическом дизайне, искусстве и ремеслах, а также в моде, японские дизайнеры могли свободно смешивать свои собственные традиции с современными веяниями.Япония начала делать себе имя в индустрии моды, в которой доминировал Запад, в 70-х годах. Его мода в то время была четко обозначена традициями и синтоизмом, а простой стиль, признание материалов и натуральных тканей придали миру моды новый импульс.

Сегодня японский подход, сочетающий традиционные стили с западными веяниями, считается одной из самых новаторских тенденций в дизайне. Один из самых ярких примеров этого направления - японская поп-культура.Некоторые эксперты считают, что адаптация японского дизайна может стать для Запада способом вырваться из порочного круга самореферентных ретро-стилей.

Коллекция канцелярских принадлежностей Düller
Коллекция канцелярских принадлежностей Düller от I.D.E.A International - прекрасный пример симбиоза западных влияний и японских традиций, результат интенсивной и профессиональной разработки дизайна. Согласно каталогу Düller Collection:
«Эта образцовая коллекция представляет собой сочетание немецких и японских традиций и олицетворяет не только универсальный, но и гармоничный дизайн, благодаря которому она устанавливает новые стандарты канцелярских товаров во всем мире.Это связано с тем, что единственный вид дизайна, способный сделать продукт доступным практически для всех, должен быть дизайном, возникающим в результате слияния самых разных элементов иностранного происхождения. Однако в наш современный век глобализации мы стремимся не просто сделать универсальные продукты доступными, но мы стремимся повысить качество нашего времени, проводимого в офисах, за столами, дома и в дороге, с помощью нашей коллекции Düller ».

Услуги по дизайну интерьера в Токио с англоязычными агентами

Дата публикации: вторник, 21 августа 2018 г.

Если вы живете или работаете в центре Токио, вы, вероятно, обнаружите, что жилье и офисные помещения более компактны, чем те, к которым вы привыкли в своей стране.Тем не менее, макеты часто разрабатываются с учетом простоты использования и практичности. Будь то дом или офис, вы можете настроить пространство в соответствии со своими предпочтениями и потребностями с помощью следующих услуг по дизайну интерьера в Токио, не беспокоясь о языковых барьерах.

Дизайнеры интерьера в Токио

Если вы планируете отремонтировать свое пространство, но не знаете, где найти англоговорящих дизайнеров, проверьте список ниже, чтобы найти все ресурсы, о которых вы, возможно, никогда не знали, были доступны для вас как для эмигранта из Токио.Каждая фирма предлагает свой собственный спектр услуг с впечатляющим портфолио с роскошными резиденциями, отелями и т. Д.

ONE Дизайн

ONE Designs предлагает широкий спектр услуг, начиная от дизайна интерьера и заканчивая полной реконструкцией здания. Это также универсальный магазин для охотников за домами, предлагающий помощь в аренде собственности. Англоговорящие агенты всегда готовы помочь. Используя свое знание местных строительных ограничений и правил, эта компания также может помочь вам реконструировать дом или офис вашей мечты с нуля.

Дизайн четырех полей

Если вы ищете дизайнеров с хорошим пониманием темы и уникальной индивидуальностью для каждого помещения, Four Field Design обладает всем необходимым опытом. Они разработали дизайн интерьеров для различных гостиничных сетей и нескольких элитных резиденций в Токио с различными темами. Компания специализируется на архитектурном и внутреннем дизайне зданий и имеет англоязычных агентов.

Аояма Номура Дизайн

Основанная в Токио в 2006 году, Aoyama Nomura Design - это высококлассная компания по дизайну интерьеров и архитектуры, входящая в материнскую компанию Nomura Co., который является одним из ведущих японских дизайнеров и менеджеров архитектурных пространств. Здесь работают известные креативные директора, которые разработали множество отмеченных наградами интерьеров для коммерческих, гостиничных, офисных и ресторанных проектов в Японии, Китае, Гонконге и Сингапуре.

Озон

Расположенный в знаменитой башне парка Синдзюку, это комплексный жилой дизайн-центр под названием «Озон». Центр занимает пять этажей и занимает площадь около 12000 кв.м. Здесь можно увидеть уникальные выставочные залы, в которых представлена ​​мебель, жилищное оборудование и многое другое. Семинары проводятся с целью показать клиентам, что необходимо для комфортной и радостной жизни, при поддержке программ дизайна интерьера.

Garde

Эта международная фирма по брендингу и дизайну интерьеров, базирующаяся в Токио, имеет офисы в Осаке, а также за рубежом в Сингапуре, Милане, Париже, Нью-Йорке и Лос-Анджелесе. Garde специализируется на дизайне интерьеров жилых домов, заведений питания и напитков, а также офисных помещений с мировым опытом и международным подходом.

Wonderwall

Компания Wonderwall, расположенная в Токио, специализируется на концептуализации и реализации различных сред по желанию потребителя. Она начинала как фирма по дизайну интерьеров, а затем расширилась в направлении архитектурного дизайна. С тех пор он распространился на Европу, США, Австралию и другие части Азии.

Номура

Nomura - одна из ведущих японских компаний в области дизайна, строительства, операторов и менеджеров архитектурных пространств.Его портфолио варьируется от коммерческих комплексов и торговых центров до развлекательных заведений и многого другого.

Van Der Architects

Van Der Architects - международная архитектурная фирма, базирующаяся в Токио. Они сосредоточены на предоставлении творческих интерьерных решений проблем, связанных с рабочим местом. Они спроектировали залы ожидания в аэропортах, отремонтировали посольства, построили дома и предоставили качественные дизайнерские услуги для внешкольных и общественных центров в Тохоку, Северная Япония.

Преимущества услуг дизайна интерьера

Аренда профессиональных услуг по дизайну интерьера сэкономит вам время и избавит вас от головной боли, связанной с приведением вашего дома или офиса в соответствие с тем изображением, которое вы хотите.

Дизайнеры интерьеров обучены адаптировать пространство так, чтобы наилучшим образом удовлетворить ваши потребности в эстетичном, но функциональном жилом или рабочем пространстве.

Декораторы интерьера будут работать с предоставленным пространством, рекомендуя и подбирая лучшую мебель и отделку для ваших полов и стен, чтобы они соответствовали внешнему виду, который вы задумали для своего интерьера.

Поскольку эти профессионалы знакомы с тем, какие внутренние приспособления возможны и какие предметы интерьера легко доступны в Токио, вы можете быть уверены, что сможете переехать в дом или офис своей мечты как можно скорее с минимальными усилиями.

Разница между дизайнером интерьеров и декоратором

Хотя оба термина часто используются как синонимы, дизайнеры интерьеров нанимаются архитектурными фирмами для работы со строителями, чтобы создать пространство для определенной цели. Если вы хотите изменить планировку своего интерьера или создать какую-то особенность, вам придется привлечь дизайнера интерьера на более раннем этапе. Они будут тесно сотрудничать с вашим подрядчиком, чтобы помочь с перепланировкой помещения.

Если вы счастливы работать с уже имеющимся у вас пространством, то вы можете нанять декоратора интерьера, который настроит внутреннее пространство, используя освещение, цветовые схемы, отделку стен, полы, мебель и т. Д. Доверьте этим специалистам воплотить в жизнь тему вашей мечты. Ваш дом с опытом и деталями.

Популярные стили дизайна интерьера

В то время как большая часть жилой недвижимости в Токио состоит из типичной японской архитектуры и мебели, довольно легко найти дома в западном стиле, построенные в дружелюбных для экспатов поселениях в центре города, таких как Адзабу-Джубан, Хироо, и Роппонги.В последнее время растет популярность международного жилья как среди эмигрантов, так и среди местных жителей. Тем, кто ищет дом в Токио, PLAZA HOMES может помочь найти жилье, которое отличается следующими стилями дизайна интерьера.

Модерн

Не каждый дом, построенный в наше время, считается современным. Этот термин используется для обозначения интерьера с чистым и гладким видом с использованием простой цветовой схемы с использованием таких материалов, как металл, стекло и сталь.Основная тема - простота, которая распространяется и на выбор мебели. Беспорядок и аксессуары сведены к минимуму.

Современный

Этот стиль относится к образу «сейчас» с акцентом на современные тенденции дизайна того времени. Современный стиль - это строгая интерпретация дизайна, зародившегося в 20 веке. Современный вид может варьироваться, отражая «здесь и сейчас». Без строгого следования одному определенному стилю появляется больше свободы выражения.Могут использоваться изгибы, теплые тона и дерево, но они не используются в современном дизайне.

Минималистский

Концепция минимализма еще больше сокращает концепцию современного дизайна до еще более простого. Цветовые решения нейтральные, чтобы создать ощущение простора. Обстановка проста и придает ощущение линейности. Избегают чрезмерности или яркости в декоре. Подумайте о функциональности с ультрачистыми линиями.

Промышленное

Необработанный кирпич, трубы и дерево - это основа индустриального стиля, черпающая эстетическое вдохновение в складских помещениях и городских чердаках.Это популярный вариант ремонта и переоборудования бывших промышленных зданий, позволяющий использовать высокие потолки, свисающие металлические приспособления и функциональную мебель, размещенные редко. Цветовая гамма нейтральная, обычно с большим количеством серого или необработанного цемента, с некоторыми современными произведениями искусства, которые добавляют цвет к серо-коричневой цветовой палитре.

Традиционный

Этот стиль дизайна напоминает великолепные классические детали, изысканную мебель и сокровищницу аксессуаров.Подумайте о позднем барокко и его витиеватом европейском стиле. Темное обработанное дерево - общая черта, наряду с богатой цветовой палитрой, разнообразием тканей и причудливыми изгибами. Изысканная мебель из бархата и шелка вписывается в этот образ. Глубина и размер - ключевые элементы дизайна.

Воспользуйтесь преимуществами услуг по дизайну интерьера в Токио

Переезд в Японию не означает отказ от декора своей мечты. Можно сделать ваше жилое и рабочее пространство комфортным для ваших нужд и успокаивающим по вашим эстетическим предпочтениям.Вы можете воспользоваться профессиональными услугами Токио по дизайну интерьера и декорированию, чтобы сделать свое пространство именно таким, каким оно должно быть.

Если вам нужна дополнительная информация о меблировке и защите вашего дома в Токио, обязательно прочтите наши руководства по бытовой технике и страхованию жилья в Японии.

Руководство по японскому дизайну интерьера для новичков

На протяжении всей истории люди часто придерживались принципа «больше значит больше», когда дело доходит до дизайна интерьера.

Инвестиции в сюрреалистические, максималистские предметы были способом продемонстрировать роскошь и изобилие в доме, в то время как чувство грандиозности было на переднем крае архитектуры и декора.

Со временем современный дизайн все больше склоняется к простой элегантности, привнося минимализм в повествование как основную опору как образа жизни, так и домашнего декора.

Эта концепция интеграции минимализма в ваше пространство соответствует японской культуре и философии дзен.Почитая древние традиции и живя в гармонии с миром природы, японская культура демонстрирует эти обязательства, создавая красивые, органичные пространства.

По мере того, как западная культура начинает все больше сдвигаться в сторону минималистской идеологии, элементы традиционного японского дизайна интерьера начинают просачиваться в западные предпочтения, когда речь идет как о стиле жизни, так и о дизайне интерьера.

Что такое японский дизайн интерьера?

Баланс, порядок, древние традиции и любовь к естественной красоте - центральные элементы современного японского дизайна.Линия, форма, пространство, свет и материал - вот лишь некоторые из важнейших элементов этой эстетики. Большое значение придается отсутствию второстепенных стен и вещей, что позволяет сохранять ощущение воздушности и органичности.

На практике это может означать уделение первоочередного внимания использованию натуральных материалов, сильную зависимость от естественного света и сохранение большого количества неиспользуемого пространства за счет осознания того, что вы приносите в свой дом и как оно размещается.

В основе всего этого лежит концепция, известная как «Ма», цель которой найти баланс и порядок между открытостью и пустотой с одной стороны жилого пространства и мебелью и другими предметами с другой стороны.С этим в качестве основы для

Японский дизайн, жилые помещения остаются спокойными, свободными от беспорядка и предлагают мирную передышку как жителям, так и посетителям.

Элементы японского дизайна

Поскольку эстетика имеет такие древние корни, трудно разделить японский стиль на несколько компонентов. Тем не менее, в японских интерьерах есть несколько общих тем, которые являются аутентичными для культуры и относительно легко адаптируются в вашем собственном доме для ощущения большего спокойствия и связи с вашим пространством и окружающей средой.

Легкость и освещение

Освещение считается одной из ключевых особенностей японского дома. Свет не рассматривается просто как дополнение, а скорее как материал, который можно почувствовать и увидеть. Дома спроектированы таким образом, чтобы учитывать движение и качество естественного света, создавая свежий, живой, органичный вид и ощущение. В результате световые люки, большие окна и стеклянные двери являются обычными чертами японского домашнего декора.

Элементы природы и природные материалы

Интерьеры в японском стиле созданы для имитации мира природы.В качестве основного материала часто используется натуральное дерево, а бамбук, шелк, циновки из рисовой соломы и бумага добавляют текстурированные, визуально привлекательные акценты. Землистые тона бежевого, коричневого, приглушенного синего и зеленого часто используются в японских домах как способ воссоздать ощущение пребывания на открытом воздухе.

Зелень также часто используется в традиционных японских домах. Обычно можно увидеть деревья бонсай и папоротники, в то время как икебана (цветочная композиция в японском стиле) часто используется как способ добавить ярких цветов к нейтральной цветовой палитре.

Limited Walls и Fusuma

В традиционном японском дизайне интерьера используется минималистичный подход к внутренним стенам и конструкции в целом. Скорее они используют альтернативу под названием Фусума. Fusuma - это раздвижные двери из бамбука или рисовой бумаги, которые работают как двери и стены, но их можно легко снять или даже снять, чтобы изменить планировку любого помещения. Воздерживаясь от несущественных внутренних стен, открывается жилое пространство, обеспечивая органичный поток между интерьером и экстерьером.Считается, что эта концепция сводит все элементы к их основному качеству и создает естественный поток между домом и окружающей средой.

Модульный дизайн и функциональная мебель

Из-за небольшого размера большинства городских квартир в Японии архитекторы и дизайнеры часто творчески подходят к пространству, в котором они работают. В результате модульный дизайн стал очень популярным в японских интерьерах. Разделив свой дом на более мелкие жилые помещения с помощью Fusuma, жилое пространство может стать многофункциональным.

японских домов также наполнены мебелью, которая абсолютно необходима в повседневной жизни. Отсутствие мебели позволяет жилому пространству и спальне занимать одну и ту же комнату, а пространство остается просторным и открытым в течение большинства часов бодрствования.

Минималистская цветовая палитра

В японской культуре белый цвет считается символом чистоты и пустоты - оба понятия находят отражение в интерьере и дизайне. Как наиболее универсальный, динамичный и нежный цвет, он обеспечивает отличный фон для минималистского стиля большинства японских домов.

Потрясающие образцы японского дизайна интерьера

Чтобы вдохновить вас, вот несколько идей японского дизайна интерьера, в которых используются многие стилистические элементы, выделенные выше.

Здесь использование Fusuma создает плавный переход от внутреннего пространства к окружающей среде снаружи, в результате чего создается прекрасный естественный свет и ощущение органичности.

Основной материал здесь - классическое натуральное дерево, а акценты белого цвета добавляют элемент строгости и чистоты.

Центральное окно в крыше и большие окна от пола до потолка обеспечивают невероятное естественное освещение, а раздвижные двери действуют как фусума, позволяя открываться по мере необходимости.

Где купить лучшие японские товары для домашнего декора

Если вы просто хотите добавить в свой дом идеи японского дизайна, начните с небольших добавлений элементов из натурального дерева, таких как бамбуковая зубная щетка, многоразовая бамбуковая соломка, ароматическая свеча или бамбуковый набор для бритья.После того, как вы добавите эти простые акценты, вы всегда сможете начать добавлять больше элементов японского дизайна, продолжая украшать свой дом.

Если вы решите, что готовы сделать несколько более крупных покупок, чтобы добавить больше элементов декора в японском стиле в свой дом, розничные продавцы, такие как Haiku Designs и Medley Home, предлагают широкий выбор тщательно продуманных и экологически чистых вещей в японском стиле.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *