homyrouz.ru — Банкетный зал Хоми Роуз

Вводная по стилям в дизайне интерьера. Блог Мебель Дисконт

  Сегодня уже невозможно представить современную среду обитания человека без оформленного в каком-нибудь стиле интерьера.
  Стили интерьера, о чем пойдет речь далее, это обобщение определенных признаков (таких, как: отделка, меблировка, декорирование), соответствующих различным дизайнерским направлениям.
  Оформление интерьера сегодня — это отображение стилистических предпочтений и потребностей в комфорте владельца.

  На этапах развития дизайна как искусства, новые стили зарождались постоянно, и на небольшой промежуток времени становились преобладающими направлением. Но в современном Мире, понятие основного стиля ушло в прошлое и какой бы стиль не был бы выбран, решение все равно будет актуальным.
Стиль дизайна интерьера – основная идея, в соответствии с которой будет происходить магия преображения конкретного помещения.

  Мы постарались систематизировать основные черты каждого стиля и приложили коллекцию соответствующих фотографий.  

Надеемся, что эта информация поможет понять, насколько комфортным, конкретно для Вас, будет тот или иной стиль интерьера.

ИСТОРИЧЕСКИЕ СТИЛИ ИНТЕРЬЕРА

  Исторические стили интерьера — это стили оформления в соответствии с принципами, которые уже сформировались и на протяжении длительного времени (иногда веков) доказывали состоятельность.

К таким стилям можно отнести: Античный, Романский, Готический стили, а так же Барокко, Рококо, Ренессанс, Классицизм, Ампир, Эклектику.

 

  Для обустройства интерьера в соответствии с полюбившемся историческим стилем, не обязательно быть строгим приверженцем классических ценностей – достаточно обладать тонким вкусом, а также – чувством меры, что бы случайно не превратить жилое помещение в музейную экспозицию.
  Единственное условие, выдвигаемое к стилям этого направления – большие площади.

 

ЭТНИЧЕСКИЕ СТИЛИ ИНТЕРЬЕРА

  Этнический стиль в интерьере – дизайн, созданный с использованием элементов национального колорита, традиций и обычаев. Это довольно сложный, с точки зрения реализации, стиль.    Он включает в себя множество различных стилистик, которые объединяет одно – дань традициям культуры.

  Он требует очень внимательного подхода, так как обычного использования определенного цвета или формы тут будет недостаточно.

  К таким стилям можно отнести: Английский, Африканский, Восточный, Египетский, Китайский, Прованс, Скандинавский, Японский стили дизайна

 

 Страсть и изыск Востока, красочный аскетизм Японии, филигранность китайского быта – в зависимости от того, что вам ближе, вы можете обустроить свое жилье в одном из этнических стилей. Сегодня несложно приобрести не просто стилизованные вещи, но и подлинные изделия, в том числе ручной работы.           Преимущества этнических стилей – возможность создания необходимой атмосферы даже в небольшой квартире.

 

СОВРЕМЕННЫЕ СТИЛИ ИНТЕРЬЕРА:

  Современные стили в дизайне интерьера позволяют вдохнуть новую жизнь в квартиру. Для некоторых людей современный дизайн интерьера кажется чересчур минималистичным и совершенно неуютным. Другие оценивают современные стили интерьера как продвинутые и функциональные.

  Без преувеличения к таким стилям можно отнести:
Бунгало, Гранж, Кантри, Китч, Контемпорари, Лофт, Поп-Арт, Фьюжн, Хай-Тек, Шебби-Шик, Эко Стиль и Шале

 

 

  Модные тенденции дизайнерского искусства сумели предложить множество решений жилого пространства без использования пышной мебели, дорогостоящих материалов и произведений искусства. Жители города, ценящие достижения технической революции и не любящие обременять себя множеством безделушек, могут обустроить свое жилье в одном из современных стилей дизайна, выводящих на первый план игру освещения и незагроможденность пространства. 

 

Надеемся, что данная статья станет частью Вашего путеводителя при выборе направления дизайна для своего дома или квартиры!
С Уважением, коллектив Мебель Дисконт

 

Статья подготовлена по материалам, опубликованных на ресурсах:
interistroy. ru prazdnichnymir.ru dekodiz.ru

Классификация основных стилей интерьера | Denalli Design

В этой статье мы познакомим вас с основными направлениями и стилями в дизайне интерьеров. Итак, стили делят на три основные группы. Это исторические, этнические и современные. Рассмотрим их подробнее.

Исторические стили интерьера

Каждый из стилей этой группы сформировался в определенный исторический период. Именно эпоха и задает основные характеристики стиля и формирующие его элементы. К историческим стилям относят ренессанс, рококо, барокко, готика, классицизм, ампир, модерн.

Общие характеристики:

• Соблюдение равновесия и симметрии в организации пространства.
• Преобладание пастельных тонов. Насыщенные, глубокие цвета могут быть только в декоре.
• Использование натуральных отделочных материалов (камень, дерево).
• Качественная массивная мебель с роскошной текстильной обивкой.
• Дорогие декоративные элементы (картины, скульптуры, подсвечники).

Исторические стили сохраняют свою актуальность и по сей день. Подойдет такой интерьер консервативным личностям, предпочитающим роскошь и комфорт. Теперь о коротко каждом из них.

Ренессанс

Стиль богатства и роскоши. Основными стилеобразующими элементами выступают качественный текстиль, роскошная мебель с инкрустацией или резьбой, натуральные отделочные материалы. Широко используется лепнина, настенная и потолочная роспись. Интерьеру в стиле Ренессанс свойственно согласованное и симметричное расположение элементов. В цветовой гамме главное избегать контраста. Все строится на плавной и гармоничной игре полутонов. Подробнее..

Барокко и рококо

Весьма изощренные стили, поражающие пышностью и показной роскошью. Здесь каждый элемент — произведение искусства с обилием сложного и вычурного декора. В отделке используются только дорогие материалы: бархат, парча, шелк, мрамор, элитные породы древесины. Цветовая гамма характеризуется игрой контрастных цветов и не имеет каких-либо ограничений.

Готика

Традиционные элементы готического интерьера — изысканные витражи, роскошная мебель, старинные предметы искусства. Для декора используется тяжелый, плотный текстиль (парча, бархат, портьерная ткань). Все элементы стиля подчеркивают вертикальную направленность. В цветовой палитре преобладают глубокие, насыщенные, дорогие цвета.

Классицизм

Элегантный и величественный стиль без декоративных излишеств. Композиция помещения геометрически правильная, зонируется колоннами и не перегружается предметами обстановки. Все элементы интерьера должны быть дорогими и качественными, но при этом сдержанными. Цветовая палитра светлая в пастельных тонах. Не допускается использование ярких цветов.

Ампир

Торжественный и театральный стиль с обилием военной атрибутики, скульптурных конструкций и декоративных элементов (колонны, пилястры, грифоны, сфинксы и др.). В цветовой палитре преобладают красный, синий, голубой и белый цвета.

Модерн

В этом стиле слились высокое искусство и функционализм. Характерная особенность — отказ от прямых линий и углов. Причудливо изогнутые, волнообразные линии, продублированные в мебели и других элементах декора, создают удивительный и гармоничный интерьер. Предпочтение отдается природной цветовой палитре.

Этнические стили интерьера

В основу стиля положены традиции оформления жилого пространства тем или иным народом. Главную роль в создании интерьера в этническом стиле играет декор и аксессуары. Самые популярные направления: скандинавский, японский, китайский, африканский, египетский, восточный.

Скандинавский стиль

Это лаконичный и уютный интерьер. Для него характерны большие светлые пространства, не загроможденные мебелью и не перегруженные цветом и декором. Простая мебель, уютный текстиль, натуральные отделочные материалы —- основные элементы этого стиля. Цветовая гамма: белый, серый, голубой, бежевый и другие светлые оттенки. Декором служат растения и изделия ручной работы.

Японский стиль

Компактность, эргономичность и функционализм — вот что отличает интерьер в японском стиле. Здесь все подчинено этим принципам — мебель, отделка, декор. Но не смотря на минимализм и простоту он очень гармоничный. В цветовой палитре предпочтение отдается монохромности.

Китайский стиль

Этот стиль не терпит загроможденности. Здесь все должно быть продуманно до мелочей. Отличается использованием изысканных аксессуаров и ярких цветов (красный, желтый, зеленый). Важной составляющей является полированная мебель в национальном стиле из натурального дерева.

Африканский стиль

Очень яркий и необычный стиль с обилием декоративных элементов и аксессуаров. В отделке помещений комбинируются разнообразные натуральные материалы. Особое место в создании африканского интерьера играет мебель — массивная и немного грубая, украшенная по периметру резными орнаментами. В цветовой гамме используются теплые природные цвета (желтый, оранжевый, красный, зеленый, коричневый).

Египетский стиль

Роскошный, торжественный и загадочный стиль, с согласованным и симметричным расположением элементов. Мебель, текстиль, предметы декора, отделочные материалы — все высшего качества. Особенность египетского стиля заключается в обязательном использовании колон, оригинальных арочных проемов, нишь. Скульптурные элементы и мебель покрываются геометрическим орнаментом. В цветовой палитре, кроме золотого, активно используются оттенки коричневого, синий и зеленый цвета.

Восточный стиль

Несмотря на сказочную пышность, восточный интерьер не лишен утонченности. Это достигается благодаря сводчатым потолкам, аркам, богатой резьбе на мебельных фасадах и изысканным орнаментальным решениям в декоре. Яркая текстильная драпировка стен, ковры ручной работы, красочные фонари и декоративные подушки делают стиль насыщенным и колоритным.

Современные стили интерьера

В современных интерьерах совсем не обязательно наличие роскошной мебели, дорогих отделочных материалов или сложных скульптурных элементов. В них больше всего ценятся функциональность, техническая оснащенность и эффективное использование пространства. К современным стилям относят: хай-тек, лофт, минимализм, кантри, эко-стиль, поп-арт.

Хай-тек

Функциональный и высокотехнологичный стиль, не признающий декоративных и цветовых излишеств. Мебель удобная и лаконичная, правильной геометрической формы. Цветовая гамма монохромная.

Лофт

Нарочито непринужденный интерьер. Характерные особенности стиля — голые кирпичные или оштукатуренные стены, открытые коммуникации, свободная планировка, высокие потолки, сочетание винтажной и ультра современной мебели. В цветовой палитре преобладают натуральные оттенки и сдержанные тона.

Минимализм

Прямые линии, острые углы, много воздуха и света — основные черты минимализма. Этот стиль исключает не функциональные и броские предметы. Трансформирующаяся мебель, встроенная техника, использование пластика и стекла избавляет жилое пространство от загроможденности, делая стильным и уютным. Основные цвета палитры — белый серый, голубой, бежевый.

Кантри

Очень уютный и самобытный стиль. Главные особенности стиля — использование только натуральных материалов, мебель из состаренного дерева, плотный текстиль с цветочным рисунком или клеткой. Важную роль играют аксессуары: картины, фоторамки, изделия ручной работы, цветы. В цветовой палитре преобладают коричневый, зеленый и бежевый цвета.

Эко-стиль

Естественный и экологичный стиль, воспевающий гармонию и красоту природы. Основные принципы — натуральные материалы в мебели и отделке, много растений и природных элементов декора. Цветовая гамма: зеленый, коричневый, оливковый, белый, бежевый.

Поп-арт

Невероятно яркий и эмоциональный стиль. Основные материалы — пластик, синтетика, стекло, хром. Характерные особенности: яркая футуристическая мебель с броским рисунком, большое количество необычных предметов декора, художественные композиции из повторяющихся элементов. Цветовая палитра максимально яркая и психоделическая.

Во всем многообразии интерьерных решений каждый найдет для себя что-то интересное. Главное — в погоне за оригинальностью и эпатажем не забывать о комфорте и уюте.

Краткая хронология движений в дизайне интерьера

Весь современный дизайн интерьера в значительной степени формируется предшествовавшими ему движениями в области декора. Еще в 19 веке дизайн интерьера считался искусством сам по себе.

Для тех, кто не изучает дизайн интерьеров, некоторые из этих концепций могут показаться немного запутанными, абстрактными или даже трудноразличимыми. Например, иногда вы можете задаваться вопросом, какое движение предшествовало какому и какие идеи характеризовали каждое конкретное движение.

Что ж, для большей ясности — и чтобы вы могли лучше оценить многие дизайнерские работы, которые мы представляем в нашей собственной коллекции — мы хотели бы представить вам эту краткую (и сокращенную) хронологию механизмов в течение жизни дизайн интерьера.

История дизайна интерьера 

Когда именно дизайн интерьера стал концепцией? Конечно, до определенного периода его внимание было полностью сосредоточено на практичности. Какие элементы интерьера позволяли пространству выполнять свое утилитарное назначение? Самые ранние корни дизайна интерьера как «формы искусства» можно проследить еще в эпоху Возрождения.

В это время творчество стало преобладать над простой практичностью, а дом рассматривался как еще один холст для художественного самовыражения. Кроме того, по мере того, как в этот период начала развиваться архитектура, необходимостью стало и развитие дизайна интерьера. В результате промышленной революции появилась более сложная архитектура — и интерьер должен был соответствовать внешнему виду. Рост среднего класса и общее растущее экономическое процветание также означали, что люди стали больше интересоваться предметами роскоши.

К 20 веку была реализована концепция «домохозяйки». Женщины взяли на себя роль «главы семьи» и все вопросы, связанные с внутренней частью дома, тем самым предоставляя больше свободы для игры с его эстетикой.

Между своими корнями и этим периодом времени дизайн интерьеров протянулся более чем на 200 лет – и за эти 200 лет произошло множество движений.

Модернизм (1880 – 1940)

Вслед за промышленной революцией возникло первое из известных направлений в дизайне интерьеров: модернизм. Модернизм отмечен этим входом в Новый Свет, характеризующимся технологическим прогрессом, ростом благосостояния и общим положительным отношением.

Таким образом, этот тип дизайна можно узнать по гладким, четким линиям и отсутствию беспорядка. Пространства по-прежнему должны были быть функциональными, но также и эстетически привлекательными. Это было дальновидное мышление, основанное на традиционном изобразительном искусстве. По мере того как выявлялось все больше авангардного мышления, формировалась дистанция от чрезмерного реализма. Люди становятся более сосредоточенными на удовольствиях, которые может предложить жизнь.

Известный американский архитектор Фрэнк Ллойд Райт был критическим лидером движения модернизма. Его почти футуристические проекты были первыми итерациями этого классического стиля.

Связанные дизайнеры:

Ле Корбюзье
Ээро Сааринен 
Мис ван дер Роэ

Магазин современной классической мебели

Ар-деко (1910–1940)

Поскольку этот стиль не удивляет, он также вдохновлен индустриальной революцией. Хронология пересекается с модернизмом. Тем не менее, ар-деко определенно получил более прямое влияние от «индустриальной темы», поскольку он стал характеризоваться крупными чертами и обильной металлической отделкой.

«Интересно, что монументальные геометрические формы древнеегипетской архитектуры вдохновляли дизайнеров в стиле ар-деко», — объясняет эксперт по архитектуре и дизайну интерьеров Лесли Сол. «Симметричные геометрические формы ар-деко противостояли богато украшенным эпохам викторианской эпохи и ар-нуво, которые ему предшествовали. С точки зрения дизайна интерьера мебель и предметы в стиле ар-деко имеют тенденцию быть тяжелыми, в то время как современная архитектура середины века и современная архитектура 21-го века имеют тенденцию быть легкими».

Обычно в стиле ар-деко преобладают теплые тона. Бронзовая и золотая отделки распространены в этом стиле, который не гордится чрезмерной полировкой. Геометрические узоры и симметричные линии, как указывает Саул, являются флагманом этого стиля.

«[Ар-деко] действительно был отражением мира в движении», — говорит Сол. «Поезда и круизные лайнеры увозили вас в неизвестные места. Любопытство и современное мышление отразились в геометрически чистых линиях».

Связанные дизайнеры:

Эйлин Грей
Пол Франкл

Де Стиль (1917-1931)

В основном за пределами США происходило другое движение, которое называлось Де Стиль. По-голландски «Стиль», это движение было, пожалуй, наиболее заметным в теории искусства неопластицизма. Неопластицизм распадается на «новое искусство», стиль выражения, ориентированный не столько на материальные предметы реального мира, как природа и деревья, сколько на изображение пространства, движения и узоров.

De Stijl появился в результате Первой мировой войны, в то время, когда было желание разработать более «утопическую» эстетику. Неудивительно, ведь она последовала за одной из самых кровопролитных войн в мире того времени. Большая часть De Stijl выглядит почти по-детски. Он опирается на основные цвета и продолжает концепцию геометрических узоров и прямых линий из вышеупомянутых движений.

Связанные дизайнеры:

Геррит Ритвельд
Фредерик Кислер

Баухаус (1920–1934)

Возможно, одно из самых влиятельных дизайнерских движений всех времен, Баухаус возник из одноименной немецкой художественной школы. Это примерно переводится как «Строительство дома», поскольку оно было посвящено интеграции массового производства и индивидуального самовыражения. Движение Баухаус обычно называют «искусством и ремеслами, встречающимися с модернизмом».

Как и его предшественники, Баухауз отказывается от украшений в обмен на практичность. Он стремился объединить артистизм с функциональным дизайном, используя такие материалы, как сталь, стекло, бетон или хромированные трубы.

Related Designers:

Carl Aubock
Marianne Brandt
Marcel Breuer
Walter Gropius
Carl Jucker
Peter Keler
Gyula Pap
Lilly Reich
Wilhelm Wagenfeld

Surrealism (1925 – 1930)

Perhaps a response to the button- вниз простота модернистского движения, сюрреализм стремился бросить вызов реальности. Как художественное направление в целом, оно характеризовалось сказочными сценами. В дизайне интерьера это символизируется использованием громких, смелых и преувеличенных предметов.

«Сюрреализм — полная противоположность [скандинавскому дизайну] во всех отношениях, — говорит Марко Биззли, сертифицированный дизайнер интерьеров HouseGrail. «Сюрреализм смел, полон красок и веселья. Это выходит за рамки ожидаемого и приносит неожиданное. Это противоречит реальности. Вы найдете много разных форм и цветов, как банку с краской, взорванную в художественной галерее».

Часто сюрреализм обращается к элементам модерна для создания эстетики эклектики. Он во многом вдохновлен работами таких художников, как Савльдаор Дали, Фрида Кало и Макс Эрнст.

«Сюрреализм можно увидеть в нескольких различных стилях дизайна», — продолжает Биззли. «Нельзя отрицать, что это фактор максимализма. Я также вижу, как это повлияло на момент гламурного ар-деко, который сейчас также в тренде».

Родственные дизайнеры

Чарльз Ренни Макинтош

Модерн середины века (1933-1965)

Это ультраамериканское движение, вероятно, наиболее знакомо вам. Как ретро-взгляд на модернизм, этот стиль также был прямой реакцией на мрачность недавней войны — в данном случае Второй мировой войны. Общество снова было вдохновлено новыми технологиями, и внезапно стало доступно большое разнообразие материалов.

Таким образом, Mid-Century Modern призван символизировать вновь обретенное процветание и новое чувство надежды в послевоенном мире. Вот почему он может быть почти причудливым, процветающим благодаря смешению и сочетанию материалов, отделки и текстур. Он убирает гладкие, прямые, симметричные линии предыдущих механизмов и придает ощущение мягкости, включая более закругленные углы и плюшевую обивку.

Кроме того, он опирается на всплески цвета, особенно тона драгоценных камней и земные тона, такие как изумрудный, терракотовый и рубиново-красный.

Родственные дизайнеры

Арне Якобсен
Ээро Сааринен 
Мис ван дер Роэ
Марсель Брейер

Магазин современной мебели

Скандинавский модерн (с 1935 г.

по настоящее время)

Это самое крупное направление в дизайне интерьера, которое легко оживает. Скандинавский модерн, разработанный скандинавскими дизайнерами, рассматривался как способ улучшить повседневную жизнь в помещении из-за долгих холодных зим в регионе. Первоначально он приобрел мировую популярность благодаря передвижному шоу, а затем вернулся к популярности в наши дни благодаря своей относительной доступности и устойчивой направленности.

Скандинавский модерн представлен органическими текстурами, в частности, глиной, кожей и деревом. Он основан на более прохладных пепельных тонах, которые компенсируют теплоту натуральных материалов. Подобно традиционному модернизму, он использует гладкие, чистые линии.

«В скандинавском дизайне интерьера много четких линий и резких граней, и временами он может выглядеть почти индустриально», — объясняет Марта Макнамара, руководитель отдела дизайна Vevano Home. «Но затем он уравновешен теплыми древесными тонами и уникальными акцентами, которые вы можете менять в течение года. Прелесть скандинавского дизайна в том, что, имея нейтральную цветовую палитру и универсальный базовый дизайн, вы можете постоянно обновлять свое пространство новыми акцентными цветами и сезонным декором».

Биззли особенно отмечает актуальность скандинавского дизайна в современном мире.

«[Он] по-прежнему популярен сегодня и, вероятно, будет по-прежнему популярен среди людей, которые предпочитают, чтобы большая часть их домов была вдохновлена ​​​​природой, поскольку они хотят использовать экологически чистые продукты», — говорит он. «Я вижу, как этот дизайн повлиял на модный минималистский стиль дизайна».

Related Designers

Майкл Тонет и его стулья из гнутой древесины — отличный пример естественной текстуры дерева, встречающейся в этой эстетике

Постмодернизм (1978 – настоящее время)

Постмодернистский дизайн интерьера – это дизайн «сейчас». Он во многом вдохновлен миллениалами и поп-культурой, в частности, с элементами игривости и красочности. Хотя он прямо противоположен своему современному аналогу скандинавского дизайна, это еще одна ветвь всегда чередующихся максималистских концепций. Популярными выражениями этого стиля являются «коттеджкор» и «бабушкин шик».

Работы художников и дизайнеров, таких как Энди Уорхол, Алессандро Мендини, Этторе Соттас и Карл Лагерфельд, можно почувствовать в исполнении этого типа дизайна.

Сосуществование постмодернистского и скандинавского дизайна показывает нам, насколько глубоко на эти движения влияют общие социальные настроения, географическое положение и различия между поколениями. По мере того, как они продолжают формировать своих преемников, можно по-настоящему оценить универсальность и гибкость, характерные для тенденций дизайна интерьеров последних двух столетий.

Родственные дизайнеры

Джованетти

История движений в дизайне интерьера

Профили

Движения в дизайне интерьера проложили путь к множеству удивительных углов, текстур и цветов для мебели, особенно в 20-м и 21-м веках. Изучите некоторые из основных движений за последние несколько десятилетий, чтобы узнать, какое из них вдохновляет вас больше всего.

Ар Нуво

Возникнув между 1890 и серединой 1910-х годов, движение в стиле модерн подчеркивало экстравагантность. Под влиянием кельтского искусства и искусства японизма модерн стремился интегрировать искусство и дизайн в повседневную жизнь, где даже самые функциональные предметы украшались и превращались в произведения искусства. Мебель в стиле модерн часто отличались цветочными мотивами, удлиненными, изогнутыми линиями, сильными линейными формами и женственными силуэтами.

Баухаус

Дизайнерское движение Баухаус, зародившееся в Германии в 1919 году, было создано для противостояния роскошным стилям, таким как модерн. Его основатель, архитектор Вальтер Гропиус, утверждал, что для того, чтобы объект служил своей цели, он должен выполнять свою функцию наиболее практичным способом. Функция превалировала над формой. Сосредоточившись на минимализме, Баухаус позже повлиял на другие ведущие стили, такие как скандинавский, индустриальный и современный стили середины века, принятые Кардиэлем. Просмотрите серию Kardiel Bauhaus здесь.

Арт-деко

Движение ар-деко, зародившееся в Париже 1920-х годов, представляло собой превращение модернизма в моду. Его мебель и другие продукты были созданы с целью подчеркнуть элегантность и роскошь как признаки богатства и изысканности. Его отличительными чертами являются простые, чистые формы, геометрический орнамент и симметрия. Хотя этот стиль в значительной степени вышел из моды в большинстве мест во время Второй мировой войны, в 1960-х годах интерес к дизайну возобновился.

Модерн середины века

Современное движение середины века длилось примерно с 1933 по 1965 год и делало упор на простые формы и функциональность с органическими влияниями. Теплая древесина, гладкие формы, плавные изгибы и ретро-узоры — все это свидетельствует о современном стиле середины века, как и минимальный орнамент. Современный образ середины века также был достаточно смелым, чтобы исследовать как традиционные, так и нетрадиционные материалы, и использовал широкий спектр цветов, отдавая предпочтение сопоставлению, не выходя за рамки. Kardiel специализируется на современном стиле середины века, вдохновленном дизайнерскими влияниями 50-х, 60-х и 70-х годов, смешанными с современным современным и скандинавским дизайном мебели.

Постмодернизм

Постмодернизм, зародившийся в 1970-х и продолжавшийся до 1980-х, заменил формальность и универсальный вкус смелыми, яркими и эклектичными интерьерами. Это дизайнерское движение предпочитало самовыражение, если оно было громким. С сильными контрастами, насыщенными цветами и излишним орнаментом постмодернистское движение в дизайне интерьера было направлено на то, чтобы сделать визуальное заявление и отказаться от обыденного с помощью художественного заявления.

Промышленный

В значительной степени явление 20-го века, которое сохраняется и сегодня, движение промышленного дизайна основано на грубости и остроте.

Структурные элементы превращаются в центральные элементы, создавая вид, который кажется незаконченным, но в то же время шикарным. Дерево соседствует с металлом, а балки и воздуховоды остаются открытыми на фоне теплых нейтральных цветов. Некоторые считают, что индустриальный вид родился в результате преобразования старых складов и фабрик в жилые помещения, создав совершенно новый городской стиль.

Современный фермерский дом

В ответ на минимализм, увиденный в более ранние эпохи, современный вид фермерского дома, который можно увидеть сегодня, вызывает чувство тепла и комфорта, сочетая уютные предметы мебели с утилизированными материалами, такими как мелиорированная древесина. В этом пространстве приветствуется антиквариат, но только не в том случае, если он слишком хрупкий; современный стиль фермерского дома настаивает на том, чтобы быть непритязательным и незагроможденным.

Независимо от того, решите ли вы воплотить одно направление в дизайне интерьера в своем жилом пространстве или предпочитаете сочетание нескольких направлений, Kardiel станет идеальным партнером для удовлетворения ваших потребностей в современной мебели середины века. В конечном счете, мы думаем, что Мэри Хавейс лучше всех сказала о выборе дизайна для вашего пространства: «Одно из моих самых сильных убеждений и один из первых канонов хорошего вкуса заключается в том, что наши дома, как раковина рыбы и гнездо птицы, должны представлять наш индивидуальный вкус и привычки». Вы готовы обставить свою оболочку?

Эрика Гарза — писатель и эссеист. Ее работы публиковались в журналах TIME, Health, Glamour, Good Housekeeping, Women’s Health, The Telegraph и VICE. Она живет в Лос-Анджелесе.

Каталожные номера:

1. https://www.impressiveinteriordesign.com/art-nouveau-interior-design-style-decor-colors/
2. https://mymodernmet.com/what-is-bauhaus-art-movement/
3. https://www.kardiel.com/
4. https://www.kardiel.com/collections/bauhaus-series/
5. https://www.britannica.com/art/Art-Deco
6. https://www.architecturaldigest.com/story/mid Century-modern-decor-basics-that-every-beginner-should-know
7. https ://www.