Напольные картины в интерьере (68 фото)
Модульная картина кв интерьере
Интерьер с большой картиной
Картины для гостиной
Картина на стене
Современные картины на стену
Большие интерьерные картины
Абстрактные картины для интерьера
Картины в современном стиле
Картина на стене дома
Белые картины в интерьере
Интерьер большого помещения
Картины для интерьера на белом фоне
Репродукции картин для интерьера
Постеры для интерьера
Картины в гостиную
Интерьерные картины с паталем
Большая напольная картина в интерьере
Флюид арт триптих холст
Картины для интерьера
Картины на стену в современном стиле
Картины мастихином для интерьера
Маленькая картина в интерьере
Триптих в интерьере
Настенная пробка CORKART pw3 324c px-3.
Где купить картины для интерьера в Анапе
Интерьерные картины
Живопись в интерьере квартиры
Интерьерные картины в стиле фэнтези
Картины для интерьера
Постеры Минимализм для интерьера
Картины для интерьера
Fluid Art в интерьере
Картина Лев нежный в интерьере
Украшение стен картинами и постерами
Длинные интерьерные картины
Большая интерьерная картина
Интерьерные картины Москва
Интерьерные картины для светлых больших квартир в стиле Минимализм
Картины на стене в интерьере
Маленькая картина в интерьере
Дизайнерские картины для интерьера
Картина в стиле Модерн в гостиную
Интерьерная картина серебро
Модульное панно на стену
Стильные постеры для интерьера
Постеры для интерьера в стиле лофт
Интерьерная живопись
Триптих в современный интерьер
Интерьерные картины для больницы
Стильные картины для интерьера
Современная живопись в интерьере
Yt,jkmifzкартина в интерьере
Мокап картина в интерьере
Светлые интерьерные картины
Кресло и торшер в интерьере
Абстракция в классическом интерьере
Картины на дереве в интерьере
Стильные постеры для интерьера
Интерьерная живопись девушка
Французский лофт интерьер
Интерьерные картины портреты
Картина напольная в интерьере Дофи
Репродукции для гостиной
Модульные картины дерево в интерьере
Декор над диваном
Картина в гостиную лофт
Минимализм в интерьере — ART & HEART
Минимализм в интерьере
В конце 1980-х — начале 1990-х годов возникло стремление дизайнеров к простоте, которое проявилось как реакция на многословие постмодернизма.
Минимализм в современном дизайне конца ХХ века — направление, связанное с возвратом к простоте формы, побуждаемое эстетическими установками и предпочтениями, которые возникали в предыстории современного дизайна в противовес «архитектуре выбора» в конце XIX века, затем в начале и середине ХХ века. Детали сводились к минимуму или исчезали совсем, элементарные геометрические формы определяли силуэт объема.
Это направление полярно усложненности и избытку декора постмодернизма, быстро сошедшему со сцены западного дизайнерского искусства.
На раннем этапе для модернистов тезис «меньше — есть больше» был программным заявлением, а для минималистов 1980—1990-х годов он стал основополагающим принципом нового международного направления в дизайне. Их поиски были устремлены на избавление от любых деталей.
В минималистском интерьере могут использоваться аксессуары, но в умеренном количестве. Чтобы выдержать стиль, эти предметы должны быть правильной геометрической формы, выполненные в духе неоклассицизма или экспрессионизма.
Минималистский интерьер дополнят абстрактные картины в духе конструктивистской живописи, в то время как работы мастеров традиционных художественных школ могут безжалостно испортить общее настроение помещения. Простота форм относится и к оформлению рамок для картин, фотографий, а также зеркал.
Минимализм в интерьере — это в первую очередь свободное пространство, в связи с чем не допускается перегружать помещение мебелью. Форма предметов должна быть простой (отсутствие многочисленных складок на диванах, прямая спинка у стульев, ровные ножки у стола и т.д.).
В качестве основных элементов идеально подходят стеллажи для книг строгой геометрической формы, столы с прямоугольными столешницами, низкие глубокие диваны, низкие журнальные столики и базы-комоды. Вся мебель в стиле минимализм достаточно невысокая.
В минималистских интерьерах чаще всего преобладают светлые оттенки земли, белый, серый и черный цвета.
Суть минимализма в порядке и простоте форм. В интерьере все предельно упрощено и сведено к минимуму. Приверженцы минимализма ищут индивидуальные пути в дизайне, ратуя за лаконичность, порядок и выступая против хаоса.
Картины для интерьера в стиле минимализм 2022
Украшение дома всегда являлось неотъемлемым атрибутом эстетики в дизайне помещения. При помощи картин можно внести нотки уюта и гармонии, позитива в дом.
Картины в интерьере
Картины для интерьера в стиле минимализм
Стиль минимализм уже несколько лет подряд является одним из наиболее популярных в дизайне. В некоторых случаях искусство становится единственным видом декора в таком интерьере. Поэтому подбор картины требует тщательности и соблюдения некоторых нюансов.
Основные черты этого стиля: простота, лаконичность, оригинальность подбора оттенков и цветов, четкость линий.
Он дает ощущение свободы и простора в помещении.
Картина с пальмами
Оригинальные картины в стиле минимализм
Трендовые стили картин в 2022 году, это:
- Абстракция;
- Геометрические мотивы;
- Минималистический пейзаж;
- Натюрморт или портрет.
Абстракция
Картины абстракция
Картина в таком стиле должна вписываться в окружающий ее интерьер, чтобы не «затеряться». Можно разместить абстракцию рядом с простой картиной. Главное, чтобы они не противоречили друг другу в цветовой гамме и в образности сюжета.
Наиболее популярная сейчас картина абстракция с золотом. Такой декор смотрится солидно и роскошно, красиво дополнит интерьер в минималистическом стиле, а также в стиле лофт и модерн.
Вы можете купить картину от производителя Walldeco, подобрав сюжет и размер под свои потребности и стиль интерьера.
Абстракция с золотом
Геометрические мотивы
Такой стиль сочетает в себе эстетику, актуальность и выразительность.
Незатейливые геометрические фигуры привносят в интерьер легкость и современность, не обременяя интерьер. Гармонично смотрятся с простыми формами мебели.
Для спальни подойдут крупные геометрические фигуры, чтобы не напрягать взор.
А в гостиную и кухню, наоборот лучше подобрать мелкий рисунок, для придания динамики интерьеру.
Картины с геометрией
Минималистический пейзаж
Такие картины всегда лаконичные, броские и выразительные. По цветовой гамме они сочетают в себе минимум цветов, обычно 1-3 оттенка. Также в таком пейзаже минимум деталей, упор делается на некую недосказанность, загадочность. Такая картина дает простор для фантазий и не перегружает интерьер. Этот жанр использовался во многих известных картинах в стиле минимализм, которые славятся своей изысканностью.
Пейзаж минимализм
Натюрморт или портрет
Для поддержания лаконичности в интерьере подойдет монохромный натюрморт или портрет, который по оттенкам будет повторять цвета помещения (серый, бежевый, черно-белый).
Так как стиль помещения предполагает отсутствие или минимум деталей, в картине должно быть то же самое. Такой декор подчеркнет красоту интерьера, и будет способствовать его гармонии в целом.
Портрет Цоя в минимализме
Особенности подбора картины в интерьере минимализм
Картины больших форматов подойдут для широких гостиных, либо холла в большом доме. В маленькую спальню, небольшие помещения будут уместны тематические фото, модульные картины или постеры длиной не больше метра. В декоре спальни очень актуальны модульные картины. Они позволяют красиво разместить габаритный арт-объект, составить интересную композицию из нескольких модулей. Также популярен минимализм известных художников, который украсит любой интерьер.
Модульная картина с природными мотивами
Для декора помещения используются лаконичные и стильные картины, которые будут гармонично смотреться с дизайном помещения. Атмосфера дома должна вызывать радостные и позитивные эмоции, поэтому картины должны ее поддерживать.
Можно использовать как картины в рамах, так и без них.
Картина абстракция Зеленая вода
Подобрать сюжет для картины можно уже в готовом каталоге. Есть различные идеи – как черно-белые, так и цветные полотна с тематикой на любой вкус. Но если подходящего сюжета не нашлось, создания интерьерной картины с надписью можно использовать любое изображение хорошего качества.
Картина абстракция Геометрическая композиция
Интересная и оригинальная картина на холсте на заказ – это прекрасный подарок для любого торжественного события или повода, будь то день рождения, юбилей, новогодние и тематические праздники, новоселье.
Картины в подарок
Картины в стиле минимализм: особенности выполнения, фото
Картины в стиле минимализм являются образцом современного искусства. Они актуальны в любой сезон, независимо от того, что диктует мода. Данное художественное течение появилось в Нью-Йорке, но быстро покорило сердца творцов всего мира. В чем особенность такого направления? Что ценители и почитатели данного вида творчества находят в подобных произведениях? Постараемся ответить на эти вопросы в нашей статье.
Определение минимализма
Сам термин появился в 60-е годы двадцатого века, как обозначение небольшого ответвления постмодернизма. Как понятно из самого названия, стиль картин характеризуется простотой. Выражается это в незамысловатых формах. Чаще всего художник использует обыкновенные геометрические фигуры.
Помимо этого, в картинах маслом в стиле минимализм присутствует многократная повторяемость. Это могут быть штрихи, блики или фигуры. Многие авторы используют монохромность (один-два цвета). Не всегда это черно-белые рисунки. Иногда берется один цвет с различными оттенками. В такой гамме исполняется картина. Некоторые художники любят разделять полотно на цветовые сегменты, например, небо и земля.
В целом, минималисты пытаются максимально точно передать суть объекта, его символическое значение. При этом знак и вторичные образы отсекаются полностью или изображаются максимально схематично.
Художники
На сегодняшний день очень много творцов, которые создают удивительные вещи.
Как и в любом искусстве, здесь есть те, чьи имена известны во всем мире.
Фрэнк Стелла — один из первых художников жанра. Уже в 1959 году он начал создавать серию под названием «Черные картины». Как понятно из названия, на полотнах преобладали темные линии. На создание таких картин Фрэнка вдохновили работы Казимира Малевича. Его черные квадраты и другие геометрические фигуры (среди которых есть и красный круг) вдохновили многих художников на создание подобных шедевров.
В расцвет минимализма многие художники стали изображать на полотнах выпуклые части, усовершенствовав таким образом идею.
Карл Андре не был исключением. Его работы по-своему уникальны. Он один из первых решился на создание картин посредством инсталляции. Андре использовал все, что только мог найти в окрестностях Массачусетса. Так, одна из работ была выполнена из промышленных материалов в трехмерной зоне с использованием негативного пространства. В основу своего творчества Андре старался вложить геометрические предметы: квадраты, линии, углы, диаграммы и тому подобное.
До сих пор при созерцании творения этого великого минималиста, возникает ощущение того, что границы физического присутствия размыты.
Также стоит отметить таких великих художников, как Дэн Флавин, Дональд Джадд, Роберт Моррис и Тони Смит.
История создания
Прежде чем понять особенность данного направления, необходимо проследить, откуда оно происходит. Большая часть художников-теоретиков склоняется к тому, что основу течения зародил Казимир Малевич, а также Марсель Дюшан в своих книгах. После этого уже четкая грань между кубизмом и минимализмом была положена в работах Фрэнка Стелла. После этих мэтров появилась волна новых художников.
На картинах в стиле минимализм, как правило, изображают точные формы и символы предмета. Но при этом художники не тратят много времени на создание деталей. Цвета могут иметь жесткие переходы, а палитра состоять всего из 2 оттенков. Холодный баланс белого позволяет добавить картине загадочность.
Зная историю происхождения направления, не удивляет тот факт, что картины в стиле минимализм подвергались жесткой критике со стороны искусствоведов и театралов.
Несмотря на это, течение развивается и пользуется огромным спросом.
Нео-минимализм
Неогеометрический концептуализм возник только в конце XX века, поэтому это течение можно назвать абсолютно новым. Полотна этого направления имеют еще большую геометричность (в отличие от картин в стиле минимализм). Многие искусствоведы до сих пор спорят, ответвлением какой эпохи является нео-минимализм. Так, можно услышать заявления о том, что течение образовано от поп-арта или даже супрематизма, который основал Казимир Малевич.
Модные картины для интерьера в стиле минимализм, которые выбирают для своего дома многие известные люди, в большинстве своем и являются примером нео-гео.
Современные художники, которые относятся к такому направлению: Катарина Берджесс, Пол Кун и Кристофер Уиллард.
Постминимализм
Хотя само направление — это уже выход за рамки, данное ответвление практикует еще большую крайность. Так, в картинах постминимализма, сложно найти сюжетную линию или просто объект.
Чаще художник пытается нарисовать душевное состояние, погодные явления или что-то еще, что невозможно выразить в другом художественном направлении.
Высшая ценность художников — это передать интеллектуальную идею. В постминимализме все меняется, а форма передачи становится на первое место. Картины в стиле минимализм, фото которых размещены в нашей статье, сегодня пишут такие известные художники, как Том Фридмен, Ева Гессе и Аниша Капура.
Создание своего полотна
Живопись, как и все искусство в целом, — это очень индивидуальное понятие. Кому-то нравится Сальвадор Дали, а кто-то восхищается картинами Ивана Шишкина. То же можно сказать о жанре минимализм. Отличительная особенность данного направления в том, что практически любой человек может создать своими руками картину в стиле минимализм.
Если у человека нет никаких задатков художника, то можно пройти двухнедельный курс. Стоит тщательно продумать, что будет изображено на картине.
Отличным вариантом станет полотно в виде продолжения стены.
В этом случае в центре можно изобразить то, что будет приковывать взгляды, а фон сделать размытым. Главное, не перегружать картину лишними деталями и композиционными решениями. Минимализм — это просто. Картина, созданная своими руками, будет уникальна.
Кроме того, в интерьер можно вписать скульптуру, но это необходимо делать очень аккуратно. Если имеется небольшая квартира типичной планировки, то ставить инсталляцию под потолок нелепо. В данном случае отлично будет смотреться ваза или подставка в стиле минимализм.
Картина минимализм интерьер | Festima.Ru
Hадпиcь нa стeну из мeталла. Можно любую пoд закaз. Не фанеpa и не плаcтик. Пpoдaжa c собствeннoгo произвoдcтвa. Кpeпления в ПOДАРОK! 🔥 ЗВОНИ ПРЯMO СЕЙЧАС и пoлучи пpедложeниe в течение чaca! Гaрaнтия кaчествa! Компания SteеlWallDеsign: пpоизвoдcтво и мaгазин издeлий из мeталла. Сделано в Санкт-Петербурге. ПОЧЕМУ ЗАКАЗЫВАЮТ У НАС? 🔹 Только качественные материалы, сталь 1 – 5 мм 🔹 Высокотехнологичное производство: лазерный станок 🔹 Порошковое окрашивание 🔹 Срок изготовления – 7 дней 🔹 Изготовление по индивидуальному заказу, выбрать свой размер 🔹 Возможность выбора цвета краски в рамках каталога RАL ПОЗВОНИТЕ НАМ, МЫ ОТВЕТИМ НА ВСЕ ВОПРОСЫ! Если вас все устроит, то сразу примем заказ.
— — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — Аналог карты мира из фанеры, дерева, пластика, акрила, но ПРОЧНО, БРУТАЛЬНО, МОДНО, НАДЕЖНО. Идеально для стилей ЛОФТ, скандинавский, хай-тэк, минимализм, классика, бохо. ❤Не удобно звонить? Напишите нам сообщение! Отвечаем на все запросы. Добавьте объявление в избранное, чтобы случайно не потерять.Мебель и интерьер
Картины по номерам на дереве и их место в современном интерьере. Aipa.ru
Тенденции в современных интерьерах и декор стен картинами на дереве.
Скандинавский стиль — покой и теплота вашего дома.
Жителям холодной Скандинавии не свойственно стремление к роскоши. При обустройстве своих домов они отдают предпочтение теплым и уютным интерьерам. Ничего удивительного, что в последнее время скандинавский стиль приобретает большую популярность. Благодаря своей простоте и естественности он излучает необыкновенную легкость и поэтому сразу располагает к себе. Подходит как для малогабаритных квартир, так и для оформления евро планировок.
Сдержанный стиль, основанный на сочетании контрастных фактур и ограниченного количества не кричащих цветов.. Отличительной особенностью скандинавского стиля интерьера являются стены. Они покрываются идеально белой или бежевой штукатуркой, светло-серой или светло-голубой краской. Как вариант, вы можете украсить их деревянными картинами – это сделает помещение более комфортным и уютным.
Количество элементов декора в скандинавских интерьерах сведено к минимуму, но при этом все они достаточно яркие, выразительные и при этом простые. Не забывайте об оригинальности и естественности.
Рекомендация по выбору сюжета для оформления интерьера в скандинавском стиле:
Скандинавы неравнодушны к морской тематике. Чтобы подчеркнуть традиции северных народов, вы можете повесить в комнате картины с изображением кораблей или обитателей морских глубин. Плетеные корзины и свежие цветы также привнесут атмосферу тепла и уюта.
Колониальный стиль стиль для ценителей индивидуального, колоритного интерьера.
Элитный колониальный стиль объединяет в себе этнические и классические черты, но вместе с тем имеет собственные характерные признаки. Он дошел до наших дней со времен средневековой Англии, когда происходила активная колонизация африканского континента. Англичане приезжали на черный материк и стремились создать привычный и уютный интерьер, полностью избавиться от местного колорита было невозможно, да и местный декор привлекал оригинальностью.
В результате смешения европейской и африканской культуры появился колониальный стиль. Плетеная ротанговая или тиковая мебель, мебель из каучукового или тюльпанного дерева – отличительная черта, которой характеризуется колониальный стиль. Типичное украшение интерьера – ковер из растительных волокон, звериных шкур, а также этнические статуэтки, рукоделие, сундуки, чемоданы, керамическая или металлическая посуда. Стиль идеален для любителей путешествий и диковинных предметов.
Интерьер выдержан в естественной цветовой гамме: преобладают все сдержанные оттенки зеленого и коричневого цветов.
Необычный стиль приобретает завершенность и свежесть благодаря тому, что помещение изобилует зелеными растениями в горшках: папоротниками, пальмами, бамбуками, вставками из необработанных материалов.
Рекомендация по выбору сюжета для оформления интерьера в колониальном стиле:
Картины по номерам на дереве идеально подходят в качестве акцентов колониального стиля. Выбирайте Яркие картины с этническими сюжетами и ваш дом станет неотразим в своей индивидуальности. Сюжеты могут быть самыми разнообразными от пейзажей до флоры и фауны, самое главное этнический колорит и яркие спектральные цвета.
Дизайн интерьера в стиле прованс — как создать уют французской провинции.
Прованс, или «французский кантри» способен принести свет, тепло, приятные естественные оттенки и вдохновляющую тишину, которых так не хватает жителям больших городов.
При оформлении интерьера никогда не используются яркие цвета – они в основном пастельные, приглушенные. Наиболее часто используемой отделкой стен в интерьерах, оформленных в стиле прованс, является оштукатуривание, причем штукатурка наносится грубо, с выпуклостями и неровностями, с проглядывающей через нее кирпичной кладкой.
В интерьере, оформленном в стиле прованс, много текстильных украшений с цветочным орнаментом, но при этом присутствует минимализм, и даже своего рода «холодность»: в регионе Прованс довольно солнечно и жарко, в результате чего в помещениях стараются создать обстановку, способствующую искусственному охлаждению (например, стены здесь, как правило, имеют белый цвет со средним количеством декора).
Украшением стен служат предметы обихода, тарелочки, полочки со статуэтками, или картины. Картины на дереве, не требующие оформления в багет идеально подходят для оформления стен в стилистике «прованс».
Рекомендация по выбору сюжета для оформления интерьера в стиле «Прованс»:
Из сюжетов стоит отдать предпочтение цветочным мотивам в пастельных тонах, пейзажам с видами провинции.
Одним из самых прогрессивных стилей городских квартир, является оформление в стиле «лофт».
Помещение, оформленное в этом стиле напоминает заброшенную мастерскую или фабрику.
Требуется наличие высоких потолков, что является трендом в современном строительстве. Если у вас на примете есть подобное помещение, вы можете обустроить его по всем канонам лофта.
Зарождение лофта произошло в крупных промышленных городах США В 40-х – 50-х годах ХХ века. Художники и музыканты со всей присущей им фантазией обживали огромные пространства с открытой планировкой. Они не убирали деревянные фермы и балки под потолком, не срезали открытые канализационные трубы, не занавешивали большие оконные рамы. Они видели в этом особый урбанистический шарм, который позволял чувствовать себя свободным и независимым человеком города.
Цветовая гамма отделки и мебели строгая, состоящая из двух-трех гармонирующих или контрастных цветов.
Мебель подбирают либо очень современную и многофункциональную, либо откровенно принадлежащую прошлому столетию (с облупившейся краской, потертыми краями и недостающими деталями).
Рекомендация по выбору сюжета для оформления интерьера в стиле «Лофт»:
Традиционным декором лофта считаются картины или плакаты в стиле поп-арт, без обрамления.
Из сюжетов предпочтительны люди, городские пейзажи, абстракция. Все эти сюжеты присутствует в картинах по номерам на дереве.
Существует еще множество стилей в дизайне современных интерьеров и в большинство из них гармонично вписываются кртины по номерам выполненные на деревянной основе; такие например, как минимализм, эклектика, конструктивизм и прочие стилистические решения. Широкая линейка сюжетов позволяет подобрать картину, которая будет гармонировать с вашим интерьером и сможет придать ему особенный шарм и индивидуальность.
Картины по номерам на дереве DALI
Картины по номерам на дереве Dali могут служить украшением кухонь, спален, гостинных и других помещений. Их отличительной особенностью является естественность материалов, привлекательная фактура дерева и продуманные сюжеты.
Производитель сделал набор максимально полным и постарался учесть все подводные камни в рисовании картин по номерам. В картинах на дереве области для раскрашивания пронумерованы цветами соответствующими цвету краски.
Стоит попробовать, чтобы оценить находку!
Деревянное панно из высушенной сибирской сосны с ярко выраженной структурой — уникальная особенность набора для рисования DALI. Специальная обработка панно препятствует образованию заноз и способствует лучшему нанесению красок. Морозостойкие акриловые краски с добавлением молотого байкальского мрамора, обладают повышенной плотностью нанесения (укрывистостью), сохраняя при этом текстуру дерева.
Картина по номерам на дереве DALI подарит насыщенную палитру приятных эмоций и оставит о них самое приятное воспоминание в виде стильного ПАННО. Сделайте оригинальный подарок себе или близким. Для удобства рисования в наборе есть мини-палитра с отверстиями для баночек с краской.
Текстура дерева добавляет глубины и выразительности картине. Финальное покрытие лаком защищает картину от выцветания и придает блеск,
также подчеркивает структуру деревянного полотна (лак в достаточном количестве входит в состав набора).
В сюжетах картин по номерам представлен максимальный спектр стилистических направлений самых модных тенденций в современных интерьерах. Вы сможете найти картину на самый притязательный вкус. Дизайнеры тщательным образом отбирают и прорабатывают сюжеты, чтобы Вы получили максимум удовольствия от рисования и созерцания картины.
Купить картины на дереве Dali по лучшим ценам можно в интернет-магазине Aipa.ru
Картины в интерьере спальни: 4 правила размещения
Добавить в избранное
Интерьер спальни может быть роскошным и ультрамодным, стильным и дорогим, но сделать его самобытным могут только предметы искусства, в частности, картины. Существует несколько простых правил, следуя которым вы сможете не только оживить интерьер, но и сообщить о своей личности, ведь искусство, как ничто другое, способно рассказать о хозяине спальни.1. Сюжет
Прежде чем приобретать понравившуюся репродукцию, подумайте о том, как она впишется в стиль вашей спальни.
Если интерьер комнаты классический, для него подойдут картины с изображением городских пейзажей. В спальне в деревенском стиле сюжет должен быть соответствующим – на сельскую тему.
2. Энергетика
Все созданное руками человека несет в себе определенную энергетику. Это же можно сказать и о картинах. Изображение буйства стихии, а также работы с использованием контрастных и ярких красок способствуют повышению активности, поэтому в спальне их следует размещать с осторожностью.
Напротив, картины, написанные с использованием нежных пастельных оттенков, запечатлевшие неподвижные объекты, будут способствовать расслаблению и спокойному сну.
Подойдут для этих целей пейзажи с изображением леса, растений или ровной водной глади.3. Цветовая гамма
Картины необходимо подбирать так, чтобы цветовая гамма интерьера не шла в разрез с тем, какие краски использовались при создании изображения. Например, в спальне на фотографии картина с осенними оттенками как нельзя лучше вписывается в интерьер, выполненный в оранжевом цвете.
Картины с сочными, яркими красками подойдут для интерьера спальни, выполненной в темных тонах, и наоборот. Не стоит бояться неординарных работ. Например, 3 красных квадрата на стене в спальне на фотографии гармонируют с обстановкой, выполненной в стиле хай-тек.
Есть еще один нюанс, о котором следует знать.
Речь идет о «цветовой прививке» с помощью картин, когда изображение в целом совпадает с цветовой гаммой помещения, но некоторые его оттенки могут от нее отличаться. В этом случае в интерьер вносятся какие-либо вещи или аксессуары, повторяющие этот «выбивающийся» цвет.4. Размер и формат
Размер размещаемых в спальне картин должен соответствовать площади помещения, так как в больших по размеру комнатах маленькие репродукции могут затеряться. Решением такой проблемы станет использование нескольких небольших изображений, объединенных сюжетом или стилем.
Напротив, в маленькой спальне изображение большого размера будет выделяться и привлекать к себе все внимание. Иногда такая картина может стать акцентным пятном интерьера и его главной деталью. В этом случае «танцевать» в оформлении спальни придется от изображения и сюжета полотна.
Теперь, после ознакомления с основными правилами подбора картины для интерьера спальни, вам следует узнать о самом главном. Прежде всего, выбранный предмет искусства должен вам нравиться и вызывать только приятные ощущения! В этом случае даже самый замысловатый сюжет впишется в дизайн комнаты и будет соответствовать вашему эмоциональному настрою.
В поисках идеального произведения искусства для минималистичного интерьера
Любите искусство? Любите освещение? Вы будете рады услышать, что Artfinder объединился с дизайнерской осветительной компанией Pooky, чтобы рекомендовать художников, чьи работы идеально подходят для определенных стилей дизайна.
Итак, давайте начнем с отказа от ситца и перехода к минимуму.
Что такое минимализм?
Минимализм — это культурное движение середины 20-го века, которое развило редукционистские идеи модернизма, соединив элементы дизайна до их основных сущностей: сплошных цветов, геометрических форм, простых форм и функций.
Понятия минимализма повлияли на все, от архитектуры и скульптуры до музыки и театра (вспомните Филипа Гласса и Сэмюэля Беккета). Но в современном дизайне интерьера минимализм на самом деле сводится к созданию простого пространства, которое сводит к минимуму беспорядок и дает ощущение спокойствия и умиротворения.
Минималистских интерьеров обычно насчитывается:
Минимальное количество мебели, необходимое для комфортного проживания
Отсутствие беспорядка — что означает использование хитрых решений для хранения вещей (например, мебель, которая служит местом, где можно спрятать вещи)
Чистый пол — обычно голые половицы или даже бетон, с единственным ковриком в центре комнаты
Простые цветовые схемы с использованием приглушенных тонов с одним или, возможно, двумя сплошными акцентными цветами
Небольшое количество ярких предметов, предметов мебели или произведений искусства, каждый из которых заявляет или задает цель.
Выбираем искусство для минималистичного интерьера
Поскольку в минималистичном интерьере по определению не будет большого количества произведений искусства на стенах, выбор правильных из них становится все более важным. В минималистской схеме вам, как правило, понадобится одно произведение искусства на голой стене, чтобы обеспечить фокус для комнаты. Это может быть большой холст, но иногда сравнительно небольшая картина в простой черной рамке не менее эффективна.
Нам было очень весело просматривать сотни фантастических независимых художников на Artfinder, и мы выбрали четырех, которые все разные, но чьи работы, по нашему мнению, идеально подходят для минималистской схемы …
Финтан Велан — уроженец Дублина, немецкий художник, живущий в Германии, который создает большие, смелые, яркие холсты с использованием пигментов и масел, которые будут потрясающе смотреться на голой белой или серой стене.
Нам нравится плавный характер его работ с их множеством слоев света и текстуры.
Они, кажется, предполагают глубокие океаны или льдины или, возможно, даже вулканическую лаву, и красиво контрастируют с мебелью, используя четко определенные углы и линии.
Мы выбрали эту пустынную сцену лондонского фотохудожника Нади Аттура для создания минималистской схемы, потому что красный идеально подходит для создания акцентного цвета в комнате.
Но многие другие картины Нади могут сработать с таким же успехом — нам нравится, как она накладывает несколько фотографий друг на друга, чтобы создать поэтическое, мечтательное ощущение — почти, но не совсем реальность.
Картины Дона Бишопа — нечто среднее между импрессионистскими пейзажами и абстрактными цветными картинами.
Он рисует сельскую местность недалеко от своего дома в Портленде, штат Орегон, и нам нравится, как он доводит сцены до их сущности света и цвета — очень минималистичный подход.
Великолепные карандашные рисунки Элли Крайер действительно выделялись для нас — они относительно небольшие, поэтому идеально подойдут в квартире или, возможно, над столом в рабочей зоне.
Опять же, они идеально подходят для того, чтобы добавить немного веселья в минималистичную схему.
В блогеPooky есть еще много советов, идей и функций по дизайну интерьера, а также они делают довольно симпатичные дизайнерские лампы и абажуры!
Настольная лампа Pooky Iris в бирюзовом цвете
Как эти? Для большего вдохновения взгляните на нашу коллекцию Minimalist Interiors.
Я готов. Пойдем по минимуму »
Изображение героя: «Aqua Series I» Финтана Уилана
Искусство для интерьеров: минимализм | Блог
Минимализм.Для людей, которые чувствуют, что меньше значит больше.
В суматошном мире искусство минимализма — отличный способ сбежать и отдохнуть.
Это также непреходящая тенденция в дизайне интерьера, которая никогда не выходит из моды.
Мы смотрим на лучшее искусство для минималистичных интерьеров, чтобы помочь вам создать безмятежный оазис в хаосе семьи, друзей, карьеры или общих жизненных обязательств.
Минимализм в искусстве
Минималистское искусство отличается от минималистских интерьеров, но они сходятся, дополняют друг друга и имеют одинаковый общий эффект; спокойная и сосредоточенная обстановка.
Интерьер в стиле минимализма чаще всего состоит из белых стен и простой мебели в северном стиле из дерева, черного, металлического или кремового цвета. Это очень чистый стиль без каких-либо дополнительных или декоративных предметов — или некоторые могут сказать «беспорядок» — как, например, в интерьере в стиле винтаж или ар-деко.
Напротив, минималистское искусство красочно и ярко. Обычно это абстрактная композиция, но (здесь мы коснемся теории искусства) она не относится ни к чему, кроме самой себя.
Узор на холсте предполагает не что иное, как узор на холсте. Здесь нет ссылки на общество или политику, а это означает, что вы можете наслаждаться и терять себя в картине такой, какая она есть; по сути, это захватывающий опыт.
Timeless от Пареша Нршинга
Марк Ротко и Барнетт Ньюман были ключевыми художниками этого движения. Они верили в теорию цвета и ее влияние на эмоции, так как считали, что сочетание цвета и искусства должно быть более осознанным.Вот почему это такой прекрасный стиль для интерьера, поскольку он успокаивает и расслабляет.
Разноцветный аннотация Моники Ховарт
Сегодня мы очень сильно подвержены влиянию цвета на настроение, особенно когда дело касается украшения дома, и именно эти художники помогли сформировать этот образ мышления.
На что обращать внимание при покупке Minimalist art
Меньше значит намного больше, когда дело доходит до выбора минималистской картины. Обычно это абстрактные произведения искусства, всегда чистые и простые.
В картине должно быть минимум, ну, минимум, чтобы они были очень лаконичными.
Поскольку минималистичный интерьер довольно белый и скудный, часто лучше использовать искусство, которое включает в себя смелые цвета, чтобы немного разбить вещи. Картины Барнетта Ньюмана обычно представляли собой один тон или оттенок на всем холсте, но всегда были успокаивающими оттенками красного, синего и зеленого.
Абстрактная картина маслом «Космос Y». Размер 39,37 / 27,5 (100/70 см). Уникальная текстура импасто. Карина Антончак
Желтая абстрактная картина Моники Ховарт
Лучшие стили интерьера под минимализм
Хотя мы сосредоточились только на минималистских интерьерах, есть и другие стили, в которых это искусство также работает, например, модерн середины века и индустриальный, который определяется, в основном, открытой кирпичной кладкой, стенами холодного цвета, черными трубами, нейтральными коричневыми и деревянными. , особенно если речь идет о мебели.
Элемент воды 1 по фен-шуй, Родни Холт,
Мальме, Джонатан Талкс,
В скандинавском стиле также используются приглушенные цвета, но с акцентом на серые и зеленые цвета в мебели и аксессуарах. Существует также богемный стиль, в котором используются более натуральные плетеные и гессианские материалы, а также узорчатая и фактурная мебель.
Поскольку эти стили обычно используют цветовую палитру, которая находится на более холодном конце спектра, цвета в минималистском искусстве оживят пространство и добавят в комнату тепла и глубины.
Dynamic I Ltd, большой холст, издание Полин Томас
Где повесить Искусство минимализма
Из-за внимательного характера этого стиля искусства его необходимо повесить в таком месте, где вы можете сесть, расслабиться, расслабиться и посмотреть на картину, чтобы уделить время.
Имея это в виду, идеально подходят более спокойные помещения, такие как спальни, кабинеты, офисы и даже ванные комнаты.
Несмотря на то, что минималистичная картина ни к чему не относится, это не то, чем вы можете просто заняться быстро, поэтому она должна быть в таком месте, где вы можете уделить время и получить удовольствие от процесса просмотра.
Марк Ротко считал, что его картины лучше всего работают в церковной среде, так что это дает вам представление о том, насколько успокаивающим должно быть это искусство.
Успокаивающие мысли Стефана Фиерроса
Art снижает уровень стресса, и, поскольку мы живем все более загруженной жизнью, основанной на смартфонах, еще более важно сделать перерыв во всем этом. Это как если бы оригинальные художники-минималисты предсказывали будущее!
Сейчас также наблюдается общая тенденция к минимализму, когда люди сосредотачиваются на уменьшении «беспорядка» в жизни, чтобы отточить свой ум и выделить время для действительно важных вещей в их жизни, таких как друзья, семья или хобби.
Внимательный или медитативный характер минималистской живописи направлен на то, чтобы начать путешествие к более сбалансированной жизни, что является отличным способом думать об оригинальном искусстве.
Известное минималистское искусство, определившее жанр
Минимализм как жанр охватывает различные формы выражения в искусстве, дизайне, музыке и литературе. Разработанный в Соединенных Штатах в 1960-х годах, он появился как реакция на абстрактный экспрессионизм. Художники-минималисты стремились отойти от выразительных характеристик абстрактного экспрессионизма, поскольку они считали эти работы слишком чрезмерными и эмоциональными и умаляли сущность самого искусства.Художники-минималисты, напротив, были составлены из простых линий и форм. Все элементы самовыражения, биографии, сложных предметов и социальных программ удаляются, и зрители могут интерпретировать свои работы такими, какие они есть — очищенной формой красоты и правды.
Из-за такой сильной ориентации на основные элементы минималистское искусство было и известно как искусство ABC. Многие из самых выдающихся художников-минималистов были скульпторами, и минимализм также распространился и на другие жанры, такие как ленд-арт, где произведения искусства создаются в пейзажах, создавая скульптуры на земле и с земли.
Минимализм также представляет собой движение света и пространства, и многие художники-минималисты находят свою практику в его промежутке.
Многие утверждали, что минимализм имеет свои корни в Азии, и многие западные художники, такие как Агнес Мартин, испытали влияние дзен-буддизма в своей практике. На многих художников-минималистов также повлияло понятие «ничто», заимствованное из индуистских писаний. Одним из крупнейших движений Minimalist в Азии было Mono-ha, первое международно признанное движение в современном искусстве Японии.Моно-ха, или «Школа вещей», было новаторским художественным движением, зародившимся в Токио в середине 1960-х годов. Группа Mono-ha, возглавляемая художниками Ли Уфаном и Нобуо Сэкинэ, была одной из многих групп, которые занимались «не творчеством». Эти группы отвергли традиционные идеи репрезентации, чтобы раскрыть мир через взаимодействие с материалами и их свойствами, как в западном минимализме.
The Artling представляет самых известных минималистских произведений искусства , которые подчеркивают жанр минимализма, включая картины и скульптуры, которые разрушают традиционные представления об искусстве, поскольку они стирают различия между ними.
Фрэнк Стелла, Die Fahne Hoch! (1959)
Минималистичный интерьер | Простота | Штиль
Иногда лучше меньше, да лучше. В то время, когда повседневная жизнь для многих является беспокойной и даже подавляющей, желание создать ясный и спокойный минималистичный домашний интерьер захватывает мир.Для многих минимализм — это больше, чем просто тенденция, это стиль жизни. Основная идея движения заключается в устранении всего ненужного или не доставляющего вам радости. По словам Уильяма Морриса, «не имейте в своем доме ничего такого, что вы не считали бы полезным или не считали красивым».
Думаете, минимализм может подойти вашему дому? Вдохновляйтесь нейтральными цветовыми палитрами в сочетании со стильным , современная и простая мебель и аксессуары с красивым, но простым минималистским искусством.
В мире искусства минималистское движение начало процветать в конце 1960-х — 1970-х годах как прямой ответ на смелые и красочные абстрактные движения и движения поп-арта, где доминировали такие художники, как Энди Уорхол и Джексон Поллок. Художники-минималисты, такие как Карл Андре, Сол Левитт и Роберт Моррис, были пионерами этой сцены.
Большая часть современного искусства стремится быть понятым, будь то через подсознательные сообщения или открытые социальные комментарии, тогда как минималистское искусство, как правило, этого не делает.Напротив, минималистское искусство просто есть, его единственная цель — быть красивым и выражать реальность самого себя. Художник-новатор-минималист Франк Стелла сказал о своей работе: «То, что видишь, то и видишь».
Минимализм продолжал процветать вместе с движением образа жизни. Например, в 1990-х немецкий художник Ханнес Форстер черпал вдохновение в архитектуре, чтобы создать свои прекрасные произведения. серия простых геометрических блоков.
На сегодняшней художественной сцене художник и скульптор Лен Кликунас использует сидзэн, японскую концепцию естественности, отсутствия притворства или искусственности, в своей серии «Блоки», чтобы создать правдивость изображения, присущую минимализму. Изобразительное искусство.
Артуро Фермандуа, чилийский фотограф, использует минимализм в своих фотографиях, исследуя свет, используя негативное пространство и простые линии или формы.
Между тем полотна французской художницы Эммануэль Леблан склоняются к абстракции, их рассеянный цвет создает скорее атмосферу, чем отчетливое образное изображение.
Отпразднуйте красоту простоты с подборкой произведений искусства Artsper, тщательно подобранных для создания идеального минималистского интерьера.
Руководство для коллекционера: как купить произведения искусства в Интернете?
Подробнее цена, 500
facet, 10503 * Бестселлеры произведений искусства | Бестселлеры с иконками * бестселлеры
facet, 10503 * Werke von Bestseller-Künstlern | икона-бестселлеры * Werke-von-Kunstlern-bestseller
facet, 10503 * Работы самых продаваемых художников | Иконки-бестселлеры * бестселлеры
facet, 10503 * Obras de los Artistas más vendidos | Иконки-бестселлеры * obras-de-los-artistas-mas-vendidos
Цена, 501: 1000
категория, 6 * Peinture * peinture
категория, 6 * Живопись * живопись
категория, 6 * Gemälde * gemalde
категория, 6 * Пинтура * Пинтура
facet, 10500 * Молодые таланты | icon-youngtalents * youngtalents
facet, 10500 * Oeuvres d’artistes émergents | icon-youngtalents * jeunes-таланты
facet, 10500 * Werke von aufstrebenden Künstlern | icon-youngtalents * werke-von-jungen-kunstlern
facet, 10500 * Obras de Artistas Emergentes | icon-youngtalents * obras-de-artistas-Emergentes
facet, 10500 * Werke aufstrebender Künstler | icon-youngtalents * werke-von-jungen-kunstlern
фацет, 8274 * Мойен (> 115 х 115 см) * Мойен
грань, 8274 * Мойен (> 45 х 45 дюймов) * Мойен
грань, 8274 * Мойен (= 115 х 115 см) | средний * Мойен
фасет, 8274 * Moyen (> 45 x 45 дюймов) | средний * moyen
фасет, 1629 * абстракция * абстракция
фасет, 1629 * абстракт * абстракт
грань, 1629 * abstracto * abstracto
грань, 1629 * Абстракция * абстракция
грань, 8277 * гранд (> 200 х 200 см) * гранд
грань, 8277 * гранд (> 200 х 200 см) | большой * гранд
фасет, 8277 * гранд (> 80 х 80 дюймов) | большой * гранд
фасет, 8259 * Наши рекомендации | icon-рекомендации * рекомендации
facet, 8259 * Нет рекомендаций | Иконки-рекомендации * Рекомендации
facet, 8259 * unsere Empfehlungen | иконки-рекомендации * unsere-empfehlungen
facet, 8259 * Nuestras recomendaciones | иконки-рекомендации * nuestras-recomendaciones
facet, 10497 * Werke berühmter Künstler | иконописные шедевры * werke-beruhmter-kunstler
facet, 10497 * Oeuvres d’artistes célèbres | иконы-шедевры * артисты-знаменитости
фасет, 10497 * Работы известных художников | иконы-шедевры * шедевры
facet, 10497 * Obras de Artistas famosos | икона-шедевр * obras-de-artistas-famosos
Цена, 1001: 5000
фасет, 1635 г.
* стрит-арт * стрит-арт
фасет, 1635 * Straßenkunst * стрит-арт
фасет, 1635 * arte callejero * arte-callejero
категория, 5 * Скульптура * Скульптура
категория, 5 * Скульптур * Скульптур
категория, 5 * Escultura * escultura
категория, 9 * Фотография * фотография
категория, 9 * Фотография * фотография
категория, 9 * фотография * фотография
категория, 9 * фотография * фотография
фасет, 1686 * Поп-арт * поп-арт
фасет, 1686 * Arte pop * arte-pop
фасет, 1686 * Поп-арт * поп-арт
фасет, 1644 * ретрато * ретрато
фасет, 1644 * Porträt * portrat
фасет, 1644 * портрет * портрет
грань, 1671 * Природа * природа
грань, 1671 * Natur * natur
грань, 1671 * Натуралеза * Натуралеза
грань, 1641 * Akt * akte
грань, 1641 * ню * нюд
фасет, 1641 * desnudos * desnudos
грань, 1641 * нус * нус
Цена, 1000: 501
фасет, 8280 * Très grand (> 200 x 200 см) * tres-grand
фасет, 8280 * Très grand (> 200 x 200 см) | очень большой * tres-grand
фасет, 8280 * Très grand (> 80 x 80 дюймов) | очень-большой * tres-grand
категория, 23 * Дессин * Дессин
категория, 23 * Zeichnung * zeichnung
категория, 23 * Художественные рисунки * рисунок
категория, 23 * дибуджо * дибуджо
фасет, 1827 * портрет * ориентация-портрет
фасет, 1827 * ретрато | портрет * ориентация-ретрато
фасет, 1827 * портрет | портрет * ориентация-портрет
фасет, 1827 * Hochformat | портрет * ориентация-портрет
фасет, 1827 * хохформат * ориентация-портрет
фасет, 1827 * ретрато * ориентация-ретрато
категория, 15 * издание * издание
категория, 15 * Druck * editionen
категория, 15 * Печать * печать
категория, 15 * Edición * edicion
фасет, 8277 * большой (> 80 х 80 дюймов) * большой
фацет, 8277 * Большой (> 200 х 200 см) * большой
фасет, 8277 * большой (> 80 x 80 дюймов) | большой * большой
грань, 8277 * Большой (> 200 х 200 см) | большой * большой
фасет, 1830 * расчет * ориентация-расчет
фасет, 1830 * альбомная * ориентация-альбомная
фасет, 1830 г.
* Paisaje * Ориентация-Paisaje
фасет, 1830 г. * Landschaft * Ориентация-Landschaft
фасет, 1830 * Paysage | альбомная * ориентация-paysage
фасет, 1830 * Пейзаж | альбомная * ориентация-альбомная
фасет, 1830 г. * Ландшафт | пейзаж * ориентация-ландшафт
фасет, 1830 * Paisaje | пейзаж * ориентация-paisaje
facet, 8301 * Oeuvres en promotion | icon-promotions * Promotions
facet, 8301 * Специальные предложения | icon-promotions * promotions
facet, 8301 * Специальные предложения | icon-promotions * vergunstigte-werke
facet, 8301 * Trabajos en promoción | icon-promotions * trabajos-en-promocion
грань, 1674 * Etchleben * etchleben
фасет, 1674 * Сцена жизни * Сцена-де-ви
грань, 1674 * Повседневная жизнь * повседневность
фасет, 1674 * Escena de la vida * escena-de-la-vida
фацет, 8274 * средний (> 115 х 115 см) * средний
фасет, 8274 * средний (> 45 х 45 дюймов) * средний
фасет, 8274 * средний (> 45 x 45 дюймов) | средний * средний
фасет, 8274 * средний (> 115 х 115 см) | средний * средний
фасет, 1680 * Animaux * animaux
фасет, 1680 * Animales * animales
фасет, 1680 * уровень * уровень
грань, 1680 * Животное * животное
фацет, 8271 * Пти (> 50 х 50 см) * Пти
фасет, 8271 * Пти (> 20 х 20 дюймов) * Пти
фасет, 8271 * Пети (> 50 х 50 см) | маленький * пети
фасет, 8271 * Petit (> 20 x 20 дюймов) | small * petit
грань, 1668 * Нуар и белое * нуар и белое
фацет, 1668 * Черно-белый * черно-белый
грань, 1668 * Schwarz und weiß * schwarz-und-weiss
фасет, 1668 * Бланко-и-негр * Бланко-и-негр
фацет, 8280 * Очень большой (> 200 х 200 см) * очень большой
фасет, 8280 * очень большой (> 80 х 80 дюймов) * очень большой
фасет, 8280 * Очень большой (> 200 x 200 см) | очень большой * очень большой
фасет, 8280 * Очень большой (> 80 x 80 дюймов) | очень большой * очень большой
цена, 50001
Цена, 5001: 10000
грань, 108 * Öl * ol
фасет, 108 * huile * huile
фацет, 108 * масло * масло
грань, 108 * ал олео * ал-олео
фасет, 1632 * архитектура * архитектура
фасет, 1632 * Die Architektur * die-Architektur
фасет, 1632 * Arquitectura * arquitectura
фацет, 126 * акрил * акрилик
фацет, 126 * Акрил- * акрил
фацет, 126 * акрил * акрил
грань, 126 * акрилико * акрилико
фасет, 1650 * Paysage urbain * paysage-urbain
фасет, 1650 * Städtische Landschaft * stadtische-landschaft
фасет, 1650 * Городской пейзаж * городской пейзаж
фасет, 1650 * Paisaje urbano * paisaje-urbano
грань, 1659 * Флора * Флора
грань, 1659 * Цветочный * Цветочный
фасет, 1659 * Флора * Флора
фасет, 1659 * Флорес * Флорес
фасет, 12 * нуар | 050002 * нуар
грань, 12 * schwarz | 050002 * schwarz
фацет, 12 * черный | 050002 * черный
фасетка, 12 * негр | 050002 * негр
фасет, 42 * Rouge | FC2912 * rouge
грань, 42 * красный | FC2912 * красный
фасет, 42 * гниль | FC2912 * гниль
фасет, 42 * Рохо | FC2912 * Рохо
Цена, 10001: 25000
цена, 25001: 50000
грань, 1692 * Géométrique * geometrique
грань, 1692 * Геометрический * геометрический
фасет, 1692 * Geometrisch * geometrisch
фасет, 1692 * геометрия * геометрия
фасет, 8268 * Très petit (> 25 x 25 см) * tres-petit
фасет, 8268 * Très petit (> 25 x 25 см) | очень маленький * tres-petit
фасет, 8268 * Très petit (> 10 x 10 дюймов) * tres-petit
» | TheArtStory
Краткое изложение минимализма
Минимализм возник в Нью-Йорке в начале 1960-х годов среди художников, которые сознательно отказывались от современного искусства, которое, по их мнению, стало устаревшим и академическим.
Волна новых влияний и заново открытых стилей заставила молодых художников усомниться в традиционных границах между различными медиа. Новое искусство предпочитало прохладу «драматическому»: их скульптуры часто изготавливались из промышленных материалов и подчеркивали анонимность над экспрессивным избытком абстрактного экспрессионизма. Художники и скульпторы избегали явного символизма и эмоционального содержания, а вместо этого обращали внимание на материальность произведений. К концу 1970-х годов минимализм восторжествовал в Америке и Европе благодаря сочетанию сил, включая кураторов музеев, торговцев произведениями искусства и публикации, а также новых систем частного и государственного патронажа.И члены нового движения, постминимализма, уже оспаривали его авторитет и, таким образом, были свидетельством того, насколько важным стал сам минимализм.
Ключевые идеи и достижения
- Минималисты дистанцировались от абстрактных экспрессионистов, удаляя предложения биографии из своего творчества или, действительно, метафор любого рода. Это отрицание самовыражения в сочетании с интересом к созданию предметов, избегающих появления изобразительного искусства, привело к созданию гладких геометрических работ, которые целенаправленно и радикально избегают традиционной эстетической привлекательности.
- Эпоха постспутника возродила активный интерес к русскому конструктивизму. Конструктивистский подход привел к использованию модульных материалов и промышленных материалов вместо ремесленных методов традиционной скульптуры. Готовые модели Марселя Дюшана также были вдохновляющими примерами использования сборных материалов. Основываясь на этих источниках, минималисты создавали произведения, напоминающие фабричные товары, и перевернули традиционные определения искусства, смысл которых был привязан к повествованию или художнику.
- Использование готовых промышленных материалов и простых, часто повторяющихся геометрических форм вместе с акцентом на физическое пространство, занимаемое произведениями искусства, привело к появлению некоторых работ, которые заставили зрителя столкнуться с расположением и масштабом форм. Зрители также могли испытать такие качества, как вес, рост, гравитацию, маневренность или даже появление света как материального присутствия. Они часто сталкивались с произведениями искусства, которые требовали как физической, так и визуальной реакции.
- Минималисты стремились разрушить традиционные представления о скульптуре и стереть различия между живописью и скульптурой. В частности, они отвергли формалистическую догму критика Клемента Гринберга, которая налагала ограничения на искусство живописи и привилегированных художников, которые, казалось, писали под его руководством. Более демократичная точка зрения минималистов была изложена в трудах и на выставках их лидеров Сола Левитта, Дональда Джадда и Роберта Морриса.
Это отрицание самовыражения в сочетании с интересом к созданию предметов, избегающих появления изобразительного искусства, привело к созданию гладких геометрических работ, которые целенаправленно и радикально избегают традиционной эстетической привлекательности.
Зрители также могли испытать такие качества, как вес, рост, гравитацию, маневренность или даже появление света как материального присутствия. Они часто сталкивались с произведениями искусства, которые требовали как физической, так и визуальной реакции.Обзор минимализма
Получив степень бакалавра в Принстоне, Фрэнк Стелла переехал в Нью-Йорк, где работал маляром, чтобы платить за квартиру.Он использовал коммерческую краску, купленную по доллару за галлон с помощью простых кистей для рисования, чтобы создать свою Black Paintings (1958-60), которая сделала его знаменитым, когда ему было всего 23 года.
Работы были основополагающими для развития минимализма, как он утверждал. «То, что вы видите, это то, что вы видите» — стало мантрой движения.
Минимализм в искусстве, архитектуре и дизайне
В 1960-х годах он просуществовал всего десять лет, но Минимализм до сих пор остается одним из самых значительных и влиятельных движений 20-го века.Поворотный момент в истории модернизма, Minimal art представил новый способ создания, просмотра и восприятия произведений искусства в манере настоящего авангарда. Мало того, что его корни восходят к ready-mades Марселя Дюшана , его идеологию также можно найти в революционном черном квадрате 1913 года на белом фоне Казимира Малевича , который перевернул наше восприятие живописи с ног на голову. Более того, когда абстрактные экспрессионисты, такие как Дональд Джадд, Дэн Флавин и Роберт Моррис, вдохновленные работами румынского скульптора Константина Бранкузи, голландская группа Де Стиджла, русские конструктивисты и немецкий Баухаус [1] , намеренно отказались от принципов излюбленное и доминирующее американское движение, было ясно, что новая захватывающая эра в искусстве вот-вот наступит.
Но что именно он означал и требовал для создания минималистского искусства и почему многие из тех, кто работал в архитектуре и дизайне, были так очарованы его философией и эстетикой?
Тони Смит — Ночь, 1962 год. Сталь, окрашенная в черный цвет. Предоставлено галереей Мэтью Маркса
Что такое минимализм?
Отрываясь от чрезмерно выразительного абстрактного экспрессионизма , искусство минимализма лишило свои произведения любого значимого, символического, эмоционального и личного содержания и начало исследовать сущность и сущность вещей .Точно так же, как Action Painting полагался на жест для передачи чувства, минималистское искусство использовало среду и материал своих работ, чтобы подчеркнуть простоту с помощью гладких геометрических работ , которые предлагали радикально иную, буквальную и объективную эстетическую привлекательность [2] . Художники-минималисты использовали готовые промышленные материалы, а также чрезвычайно простые, часто повторяющиеся геометрические формы и чистые качества цвета, формы и пространства, чтобы позволить зрителю мгновенный визуальный отклик.
Таким образом, минималистское произведение искусства не относилось ни к чему, кроме самого себя , что именно то, что эти художники хотели изобразить в первую очередь. Их геометрическая абстракция ничего не описывала, ни внешний мир, ни повествование рассказа; нейтральная монохроматическая палитра основных цветов использовалась только для обозначения пространства, а не для выражения чувства; сырые, массово производимые традиционные материалы не символизировали и не представляли ничего, кроме самих себя.В результате минимализм и его объекты стерли грань между двумя и тремя измерениями , живопись и скульптура [3] .
Понимание искусства минимализма
Меньше значит больше — концепции минимального искусства
К концу 1950-х — началу 1960-х годов группа художников, ранее связанных с абстрактным экспрессионизмом, сместила свой творческий курс в сторону геометрической абстракции, в частности, такие творцы, как Фрэнк Стелла, Эллсуорт Келли, художники Color Field, такие как Марк Ротко и Barnett Newman , а также Hard-edge master Ad Reinhardt .
Однако отказ от столь успешного художественного движения в то время казался настоящим испытанием, поскольку он пользовался большим вниманием публики и таких великих критиков, как Клемент Гринберг и Гарольд Розенберг. Между 1958 и 1960 годами Фрэнк Стелла создал свою основополагающую серию Black Paintings , для которой он отказался от мазков, глубины и обычной формы холста в целом, чтобы создать холсты с концентрическими полосами, натянутые на более толстую деревянную основу, которая выталкивает их из стены. агрессивно.Таким образом, Стелла дала жизнь объекту, который колеблется между живописью, скульптурой и даже архитектурным орнаментом . За этим последовало провозглашение минимализма правильным движением с подобным манифесту эссе Дональда Джадда под названием Specific Objects from 1964 и Робертом Моррисом 1966 года Notes on Sculpture 1-3 ”. Все это было запечатано групповой выставкой Primary Structures 1966 года, проходившей в Еврейском музее в Нью-Йорке, и работой Сола Левитта Paragraphs on Conceptual Art , написанной в 1967 году.
Minimal Art наконец-то появился на карте современного искусства, и его простая эстетика засияла ярко.
Посмотрите другие работы Фрэнка Стеллы на нашей торговой площадке!
Параграфы Сола Левитта о концептуальном искусстве, опубликованные в Artforum в 1967 году и считающиеся основным минималистским манифестом
Искусство минимализма в живописи
Поскольку картины больше не были картинами в традиционном смысле, несколько ключевых художников-абстракционистов, таких как Фрэнк Стелла, Эллсуорт Келли, Агнес Мартин и Роберт Райман, представили простой минималистский холст с некоторыми четко определенными характеристиками.Например, поскольку эти произведения искусства были полностью самореферентными , их присутствие должно было «ощущаться» немедленно через их «жесткие края» или резкий переход между областями сплошного, неизменного цвета из ограниченной палитры, а также повторяющиеся узоры и геометрические формы , приводящие к плоскостности и двухмерному пространству. Острые как бритва и громоздкие, эти картины легко можно было считать чем-то другим, хотя это не совсем скульптуры, у которых все же была своя успешная категория.
Слева: Фрэнк Стелла создает свои черные картины / Справа: Фрэнк Стелла — Die Fahne Hoch !, 1959
Минималистическая скульптура
Возможно, даже больше, чем картины, минималистские скульптуры сыграли важную роль в движении, поскольку в основном это было около создания трехмерных форм в космосе с использованием промышленных материалов , таких как стекловолокно, пластик, фанера, листовой металл или алюминий, а также геометрические формы. в ярких тонах. Зритель должен был изучить взаимосвязь между различными частями произведения искусства в повторяющемся круге геометрических тел, таких как кубы, размещенных на полу галереи, а не на пьедестале, как мы привыкли.Минимализм был всем, кроме обычного, и такие художники, как Сол Левитт, Дэн Флавин, Роберт Моррис, Дональд Джадд, Карл Андре, Энтони Каро и Тони Смит , все экспериментировали с различными аспектами телесности и пространства . Их частые сеточные композиции требовали оригинальности художника и создания особых отношений между зрителем и произведением искусства, и во многих случаях эти отношения были направлены на физический прямой контакт для работы [4] . Скульптура в стиле минимализма была посвящена произведению искусства и не имела ничего общего с художником.
Слева: Карл Андре — Рычаг, 1966/ Справа: Дональд Джадд — Без названия, 1969
Эстетика простоты — минималистский дизайн и архитектура
Философия минимализма, как мы могли видеть, прославляет стиль, в котором все сводится к самым простым и необходимым элементам. Таким образом, он был широко принят в областях архитектуры Minimal и дизайна , которые были более чем готовы исследовать, интерпретировать и применять динамику чистых элементов.Целью было свести предмет к предметам первой необходимости, которые все были функциональны , тем самым создавая пустые пространства и в некотором роде чувство свободы. Минималистичный дизайн и архитектура, как и изобразительное искусство, уходят корнями в творчество Де Стиджла, его прямоугольные формы и основные цвета, а также на проекты пионера современной архитектуры Людвига Мис ван дер Роэ, немецкого архитектора, заложившего основы работы. за «масштабный» минимализм после Второй мировой войны. Наконец, традиционный японский дизайн, пропитанный культурой и дзен.
Людвиг Мис ван дер Роэ — Председатель Барселоны, 1929 г.
Минимальный дизайн
Минимальный дизайн и его специалисты стремятся, , использовать элементарные геометрические формы без орнамента или декора , сосредотачиваясь на аспектах полезности продукта, а не на том, чтобы он радовать глаз — хотя такое внимание часто приносит и приятную эстетику. Предметы честные, с точки зрения того, что они выглядят именно так, как они не дают ничего больше, чем обещают, экологически чистые, тщательные и довольно долговечные, учитывая каждую деталь.Сегодня многие дизайнеры Minimal работают в сфере потребительских товаров; Дитер Рамс , дизайнер Braun , создал множество проигрывателей, радиоприемников, калькуляторов и бытовой техники в соответствии с концепциями минимализма. Другим примером минимализма в дизайне может быть шведской мебельной компании Ikea , которая продвигает своего рода чистоту благодаря тому факту, что каждый может легко собрать свои предметы.
Минималистичные часы Дитера Рамса, разработанные для Braun
Минимальная архитектура
Знаменитый девиз «Меньше значит больше» архитектор Людвиг Мис ван дер Роэ прекрасно описывает идею, лежащую в основе его минимальной архитектуры, которая затем была принята многими.Во многих его работах мы можем найти множество элементов, служащих самым разным целям — например, мы могли бы спроектировать пол, который также был бы радиатором. Минимальная архитектура , следовательно, обычно использует основные геометрические формы, гармоничные цвета, естественные текстуры, пространственное расположение открытой планировки, аккуратные и прямые компоненты, чистую отделку, плоские или почти плоские крыши, большие окна и удовлетворительные отрицательные пространства. Ранние примеры такого визуального воздействия также можно найти в работах Ле Корбюзье в 1920-х годах, который также стремился создать функциональный архитектурный дизайн с минимальным акцентом на внешний вид.Инновации в этой области также были связаны с материалами, где сталь, бетон и стекло создали новые проблемы, которые необходимо было преодолеть. [6] .
Дом на японском острове Окинава, спроектированный британским архитектором-минималистом Джоном Поусоном.
Влияние японского минимализма
Возможно, движение минимализма наиболее заметно в Японии , где присутствие дзен-буддизма внушает стремление к некоторой откровенности. Для них меньшее на самом деле больше, и такой образ мышления идеально подходит для этого большого островного государства с таким маленьким пространством, с которым можно работать.Еще одна вещь, которую следует учитывать, — это тот факт, что Япония регулярно подвергается землетрясениям, что делает логичным отсутствие ценных, висящих предметов вокруг дома. Если мы посмотрим на старую архитектуру и дизайн интерьеров, мы обнаружим, что они сочатся простыми цветами, чистыми линиями и формами , следуя тенденциям, присутствующим в их культуре в целом. Японский минимализм принял этот образ жизни, и люди сделали то же самое в ответ, хотя сегодня есть примеры крайней преданности эстетике, которая выходит за рамки и без того скудных принципов , оставляя только то, что необходимо .Он оказал большое влияние на минимализм на Западе, особенно в Америке 18 и 19 веков, и интересно увидеть, как их идеи слились с западными культурами и потребностями дизайна — возьмем Фрэнка Ллойда Райта, который принял японскую раздвижную дверь, которая позволяет привнесение экстерьера в интерьер.
Учебный центр Rolex в Лозанне, Швейцария, спроектированный Кадзуйо Седзимой в 2010 году.
Известные художники-минималисты
Руководствуясь поиском сущности и сущности вещей, минимализм привлек широкий круг практиков, таких как художники, скульпторы, дизайнеры и архитекторы.После 1960-х годов, когда движение достигло своего пика, некоторые художники радикально изменили свою практику и двинулись в разные личные направления. Давайте взглянем на некоторые из самых известных имен, связанных с этим движением.
Фрэнк Стелла
Фрэнк Стелла
Ключевая фигура американского модернизма, Фрэнк Стелла сыграл основополагающую роль в развитии минимализма, пост-живописной абстракции и живописи цветового поля. Получив известность в 1959 году благодаря серии картин в черную полоску, Стелла решительно отошла от абстрактного экспрессионизма.Разобрав приемы трехмерного иллюзионизма и подчеркнув плоскостность холста, эта серия послужила катализатором возникновения минимализма. Он продолжал делать более сложные работы, следуя естественному прогрессу динамизма, тактильности и масштаба. Со временем он перешел от монохромной палитры к включению широкой цветовой гаммы . Он сосредоточился на основных элементах картины , таких как цвет, форма и композиция, следуя принципу «линия, плоскость, объем и точка в пространстве» .
Эллсуорт Келли
Эллсуорт Келли
Как один из первых художников, создавших полотна неправильной формы, Ellsworth Kelly оказал огромное влияние на послевоенный мир искусства. В своих работах, которые включали живопись, многослойные рельефы, плоские скульптуры и линейные рисунки, он сосредоточил внимание на динамике формы, формы и цвета. Его картины характеризуются неправильными формами, смелыми и контрастными цветами, свободными от жестов.Его визуальный словарь взят из повседневной жизни , используя формы и цвета, встречающиеся в растениях, архитектуре, тенях на стене или озере. Однажды он сказал: «В моей работе я не хочу, чтобы вы смотрели на поверхность; Я хочу, чтобы вы посмотрели на форму, на отношения ». Характеризуемые чистой формой и цветом и проникнутые пространственным единством , его работы сильно повлияли на развитие абстрактного искусства в Америке.
Агнес Мартин
Агнес Мартин
Наиболее известная своими запоминающимися картинами , отмеченными тонкими карандашными линиями и бледными оттенками, Агнес Мартин передала наследие абстракции, которое вдохновляло поколения художников.Она руководствовалась убеждением, что искусство обладает эмоциональной и выразительной силой. Твердо веря в то, что духовное вдохновение имеет основополагающее значение для создания великого искусства, на ее работы повлияла природа, дзен-буддизм и даосизм. Исследуя тонкие вариации цвета и используя сетку как организационный элемент холста, она объединила стили минимализма и цветового поля. Ее работы отражают невинность и простоту повседневной жизни. Когда ей поставили диагноз шизофрения, в 1967 году она переехала в Нью-Мексико, чтобы вести жизнь в одиночестве и тишине.Она продолжала создавать фантастические картины более трех десятилетий.
Энн Труитт
Энн Труитт
Крупная фигура в американском искусстве на протяжении более 40 лет, Анна Труитт наиболее известна своими большими вертикальными деревянными скульптурами, которые были покрыты множеством слоев краски, но она также создавала картины, рисунки и письма. Использование ярких цветов и ее приверженность соотношению смысла и формы отличают ее от других минималистов. Ее изящных скульптур были сделаны из стоящих деревянных блоков от пяти до семи футов высотой.После шлифовки древесины и грунтовки ее несколькими слоями левкаса она наносила несколько слоев акриловой краски, чтобы создать завораживающую визуальную насыщенность. Ее самые важные работы были созданы в начале 1960-х годов, во многом предвосхищая творчество минималистов, таких как Дональд Джадд. На протяжении своей пятидесятилетней карьеры она работала с чрезвычайно ограниченным набором переменных .
Дональд Джадд
Донал Джадд
Синоним минималистского искусства, работа Дональда Джадда была построена на идее объекта, как он существует в окружающей среде.Он использовал геометрических и модульных творений , которые отличались простым дизайном и отсутствием содержания, что ставило под сомнение саму природу искусства. Свободные от личного прикосновения художника, его скульптуры были предназначены для того, чтобы подчеркнуть чистоту самих предметов, , а не какое-либо символическое значение, которое они могли иметь. Отвергая классические идеалы изобразительной скульптуры, его произведения предполагали непосредственное материальное и физическое присутствие. Он объединил различные промышленные материалы, такие как железо, сталь, пластик и оргстекло.Созданные без основы, его изделия стояли прямо на полу и использовали настоящие материалы в реальном пространстве. Его работы часто представляли в сериализованном виде , имея в виду стандартизацию форм или систем.
Людвиг Мис ван дер Роэ
Людвиг Мис ван дер Роэ
Как один из величайших архитекторов 20 века, Людвиг Мис ван дер Роэ придерживался философии открытого пространства и чистых поверхностей. Раскрывая промышленные материалы, используемые в строительстве, он помог определить современную архитектуру.Он руководствовался мантрой «меньше значит больше», считая, что наиболее важной особенностью жилого объекта является его функциональность . Заинтересовавшись теорией строительства и философией, он хотел завершить теорию эстетики , которая объединила бы современные потребности современного человека. Предпочитая бетону новые материалы, такие как сталь и стекло, он проектировал здания, которые были функциональными, современными и визуально приятными. Его самые известные работы — это Новая национальная галерея в Берлине, Павильон Барселоны, Апартаменты на Лейк-Шор-Драйв в Чикаго и Сиграм-билдинг в Нью-Йорке.
Сол Левитт
Sol Le Witt
Помогая установить концептуальное искусство и минимализм послевоенной эпохи, Sol LeWitt создал настенные рисунки, конструкции, картины и концептуальные предметы. Его работы сыграли решающую роль в создании новой радикальной эстетики 1960-х годов. Полагая, что идея или концепция являются наиболее важным аспектом работы, он воспринимал творчество как интеллектуальный и прагматический акт. Его визуальный словарь состоял из линий, основных цветов и упрощенных форм, примененных к его собственным формулам, напоминающим математические уравнения.Он использовал традиционные материалы, такие как дерево, холст и краски, но уделял большое внимание концепциям и системам. Эти традиционные материалы должны были продемонстрировать свою уязвимость перед распадом, разрушением или устареванием. Сол Левитт изменил определение художественного производства, сократив его до основных предметов .
Карл Андре
Карл Андре
Выдающийся представитель минимализма, наиболее значительный вклад Карла Андре заключался в удалении скульптуры от процессов резьбы, моделирования или конструирования.Не вырезая из субстанций и не моделируя формы, его работы просто включали сортировки и размещения сырьевых материалов, таких как кирпичи, блоки, слитки или пластины. Эти материалы будут укладываться друг на друга без фиксаторов, чтобы удерживать их на месте. Он часто создавал повторяющихся единицы с продуманным, упрощенным и строгим чувством, чтобы вызвать чистую сущность художественной формы. Называя себя «материалистом» , он утверждал, что его скульптуры исследуют свойства материи .Позже он называл свои произведения «скульптуры как место» , имея в виду тот факт, что его произведения создаются путем размещения предметов на полу.
Роберт Моррис
Роберт Моррис
Считающийся одним из первых сторонников минимализма, Роберт Моррис руководствовался видением искусства, сведенного к простым геометрическим формам, лишенным метафорических ассоциаций. Сосредоточенный на взаимодействии произведения искусства со зрителем, он считал, что простота формы не означает простоту восприятия.Его интересовали новые представления о случайности, темпоральности и эфемерности. Тем не менее, его практика превзошла минималистский дух, будучи в авангарде некоторых других движений, таких как Process Art и Land Art. Описывая минималистские скульптуры как зависимые от контекста их восприятия, он считал, что произведения искусства не могут быть самодостаточными сами по себе. Он выступал за использование простых форм , чтобы скульптуры интуитивно воспринимались зрителем.
Тони Смит
Тони Смит
Скульптуры Тони Смита , отличающиеся геометрическими формами и отчетливой черной отделкой, представляют собой одно из высших достижений американской скульптуры.Скульптор, художник, архитектурный дизайнер и теоретик, он изучал архитектуру у Ласло Мохоли-Надя, Дьердь Кепеша и Александра Архипенко и был учеником Фрэнка Ллойда Райта. Работая архитектором, спроектировал более 20 частных домов. Его скульптуры были основаны на концепции непрерывной трехмерной пространственной решетки и стандартного тетраэдрического модуля . Его самая известная модель — Die , шестифутовый куб из черной стали, вдохновленный двумя мышцами задней части шеи и характеризующийся своим холодным, внушительным характером.Его нечитаемая поверхность, покрытая черной краской, подрывала традиционные представления об искусстве как о чем-то эмоционально и эстетически привлекательном.
То, что видишь, то и видишь
Также известный как ABC art, буквальное искусство, редукционизм, систематическая живопись и искусство настоящего , минимализм присутствовал почти во всех сферах нашей жизни. Помимо изобразительного искусства, архитектуры и дизайна, его влияние можно найти в литературе и музыке, в пьесах и романах Сэмюэля Беккета и композициях Джона Кейджа и Филипа Гласса.Минимализм действительно существовал как движение, хотя многие художники использовали его принципы, не принимая активного участия в его создании, и к концу 1960-х годов все это начало проявлять признаки разрушения в разных направлениях. Потребность и понимание важного нашли свое отражение в произведениях Post-Minimalism — дублированных работах Ричарда Серры и световых инсталляциях Джеймса Таррелла, а также в скульптурных работах Евы Хессе, Ларри Белла и Линды Бенглис. Его влияния также включены в ленд-арт через работы Майкла Хейзера, Ричарда Лонга и Вальтера де Марии, знаменитых образцов феминистского искусства … Сегодня у нас все еще есть много современных художников, связанных с минимализмом, и долговечность его идеологии, возможно, может быть Это связано с тем, что достичь такой эстетики сложно, но все же очень полезно как для публики, так и для художника.В минимализме нет эмоционального содержания, но он передает сильную сторону зрителю, поэтому ему удалось сломать все барьеры и не встретить ограничений в своем коротком, но впечатляющем путешествии по искусству и жизни.
Автор Angie Kordic и Елена Мартиника .
Совет редакции: Минимализм
Являясь частью серии Темы и Движения Phaidon, книга предлагает первое прямое и полезное изложение результатов и взглядов художников, связанных с движением в период его расцвета, а также его последующее развитие в более тонкие визуальные формы и его связь с постмодернизмом. .Редактор Джеймс Мейер — специалист, много писавший о многих выдающихся художниках, принадлежащих к минималистскому искусству. Несмотря на интеллектуальную тернистость этого искусства, Мейер избегает припухлости, которая характерна для большей части связанных с ним произведений. 141 страница цветных и черно-белых фотографий (включая редкие отрывки из ранних работ некоторых художников) и обширное собрание текстов таких ключевых комментаторов, как Майкл Фрид, Барбара Роуз, Розалинда Краусс и самих художников.
Артикул:
- Anonymous, Minimalism , Visual Arts Cork [28 августа 2016 г.]
- Бэтчелор, Д., Минимализм (движения в современном искусстве) , Cambridge University Press, 1997
- Anonymous, Введение в минимализм , Understanding Minimalism [28 августа 2016 г.]
- Anonymous, Minimalism , Britannica [28 августа 2016 г.]
- Аноним, Минимализм , Википедия [28 августа 2016 г.]
- Аноним, История минималистского дизайна , Архитектурный дизайн [28 августа 2016 г.]
Показанные изображения в слайдере: Объекты и логотипы: взаимосвязь между минимальным искусством и корпоративным дизайном, вид инсталляции в Национальном центре дизайна в Чикаго, 1980; Роберт Райман — Близнец, 1966 год; Тони Смит — Амариллис, 1965, любезно предоставлено галереей Мэтью Маркса; Людвиг Мис ван дер Роэ — Павильон Барселоны, 1929 год; Роберт Моррис — Без названия (зеркальные кубы), 1965/71; Рональд Бладен — Икс, 1965 год; Дэн Флавин — Без названия (в честь Гарольда Иоахима) 3, 1977; Роберт Мангольд — 1/3 серо-зеленой изогнутой области, 1966–67.Все изображения используются только в иллюстративных целях.
Западная живопись | искусство | Британника
Верхний палеолит
В период верхнего палеолита, незадолго до окончательного отступления ледников в конце последнего ледникового периода (15 000–10 000 до н. Э.), Большая часть Европы была населена небольшими группами кочевых охотников, охотившихся на мигрирующие стада северных оленей, крупного рогатого скота. , бизоны, лошади, мамонты и другие животные, тела которых давали им пищу, одежду и сырье для инструментов и оружия.Эти примитивные охотники украшали стены своих пещер большими изображениями животных, которые были так важны для их физического благополучия. Большинство сохранившихся примеров таких фресок было найдено во Франции и Испании (см. Каменный век), но аналогичные рисунки из пещер на Урале в Советском Союзе могут указывать на то, что эта практика была более распространена, чем предполагалось.
С тех пор, как в конце 19 века были обнаружены первые образцы этих картин, они вызывали восхищение своей виртуозностью и живостью.Самые простые фигуры — это просто наброски, но большинство из них сочетают в себе эту технику со сложной штриховкой и окраской, которые модулируют поверхность и предполагают различные текстуры шкурок, рогов и костей. Объем обозначается тщательно контролируемыми изменениями толщины мазков, а удивительно продвинутое мастерство передает значительное ощущение движения и жизни. Большинство животных изначально изображались как отдельные фигуры без повествовательного смысла, и то, что современному наблюдателю кажется сложным группированием фигур, на самом деле является конечным результатом длительного сложного процесса.
Отсутствие четкого повествовательного элемента в этих картинах вызвало проблемы в их интерпретации. Человека изображают редко, и изображения человеческих фигур, однозначно взаимодействующих с многочисленными фигурами животных, редки. Одно из немногих исключений из этого правила — сцена в Ласко на юге Франции, где бизон бодает падающую мужскую фигуру. «Колдун» в Les Trois Frères, также на юге Франции, более характерен. Хотя он задрапирован шкурой животного и, кажется, занят выслеживанием или ритуальным танцем, его полная изоляция от любой другой фигуры оставляет его точное значение неясным.Интересно также, что, в отличие от очевидной тщательности при детальном изображении животных, несколько человеческих фигур обычно выполнены поверхностно и схематично. Иногда единственный намек на человека дают изображения дротиков, ранивших или убивающих несколько фигур животных. Эти снаряды были интерпретированы как упражнения в симпатической магии, предназначенные для достижения успеха в будущей охоте. И наоборот, они могли бы так же легко вспомнить прошлые убийства. Но некоторые особенности предполагают, что такие простые объяснения не раскрывают всей истории: во-первых, такие изображения редки (обратно пропорционально количеству научных дискуссий, которые они вызвали), и, во-вторых, звери, которые показаны как раненые — действительно огромные Большинство видов, изображенных на стенах пещер, не входили в рацион пещерных художников.Современные жилые отложения указывают на то, что большая часть потребляемого мяса была получена от оленей, а олени встречаются на сохранившихся картинах почти так же редко, как и сам человек.