Композиции для интерьера: 7 правил композиции в интерьере

Содержание

Раскрываем 4 главных приема в композиции интерьера — INMYROOM

Советы

Как не превратить квартиру в выставку мебели и шоурум, раскрываем секреты

Чтобы превратить квартиру не в выставку мебели, а в продуманное и эргономичное пространство, стоит задуматься о композиции в интерьере. Есть приемы, которые помогут вам создать уютное пространство для жизни. Во всем подробнее разбираемся с художником-декоратором интерьера Анастасией Филимоновой.

Анастасия Филимонова

Декоратор интерьера

Создает единый и гармоничный стиль для вашего дома

Начнем с определения: композиция в интерьере — это художественная связь всех элементов в определенном пространстве, которые должны располагаться в нем в определенном порядке и количестве, чтобы поддержать общую идею гармоничного образа.

Ингредиенты интерьера, из которых составляется композиция:

  • цвет;
  • текстура;
  • размер;
  • фактура;
  • форма;
  • материал;
  • ориентация (вертикаль/горизонталь).

Правила и приемы композиции пришли к нам из художественной среды. Основные композиционные приемы: симметрия, асимметрия, ритм, доминанта.

Симметрия

Симметрия — это равноудаленное расположение элементов относительно композиционного центра. Для создания симметричного баланса нужно определить центральную точку ровно посередине одной из стен или в центре комнаты. То есть композиционный центр — это ось, по обе стороны от которой элементы «отзеркаливают» друг друга.

Примеры симметрии в горизонтальной плоскости: две тумбочки возле кровати, стеллажи по обе стороны от окна, два дивана напротив друг друга.

Еще один пример симметрии в горизонтальной плоскости: два дивана напротив.

Симметрия воспринимается нашим глазом как гармоничная и упорядоченная композиция. Этот прием создает уравновешенность композиции не только в масштабе, но и в тоне, в цвете, в фактуре. Симметрия характерна для классических и консервативных стилей, подходит при большом масштабе комнаты.

Пример симметрии в вертикальной плоскости: высокие потолки, тогда можно повесить длинную люстру, а на стенах на уровне глаз — картины.

Симметрия в горизонтальной плоскости: стеллажи по обе стороны рабочего стола.

Асимметрия

Асимметрия — этот прием композиции противоположен симметрии. При создании асимметричного интерьера можно выбрать композиционный центр, смещенный от центральной точки или оси. Этот прием отлично подходит для любого современного стиля и для любого масштаба.

Помогают создать асимметрию: угловые диваны, мебель разной высоты, картины и постеры, расположенные асимметрично, шторы на одну сторону, маленькие и большие журнальные столики. Кстати, картины — это простой способ внести асимметрию в интерьер, так как картины бывают разных форм, размеров и сюжетов. Если вы хотите применить этот способ, то вам помогут рекомендации в этой статье.

Пример: если с одной стороны комнаты крупный диван, с другой стороны легкий журнальный столик, то в центре для равновесия фактурный декор, комод.

Ритм

Ритму характерны закономерность и повторение. Ритм может выражаться в повторении орнамента, цвета, фактуры, размера, текстуры. Давайте разберем несколько способов использования ритма. Один из способов — повторение форм и линий. Если вам кажется какой-то предмет мебели чужеродным, то его стоит повторить. Например, вы приобрели круглый журнальный столик, а все остальные предметы мебели имеют прямые формы. В таком случае, например, вы можете повторить форму в круглом настольном или напольном светильнике. Если нет места для нового предмета, то можно подобрать полукруглые ручки на тумбе.

Простой способ использования ритма — парные предметы. Например, пара изящных торшеров по бокам комода, приставные столики по бокам дивана.

Банальный, но всегда рабочий способ создать ритм — это использование декоративных подушек. Если подушки будут перекликаться по цвету с мебелью, то они помогут объединить пространство. При этом тон подушек можно менять, например, если у вас синие шторы, то подушку можно использовать светло-синюю.

Доминанта

Доминанта является визуальным центром композиции, когда сначала внимание обращается на доминанту, а потом на другие предметы. Этот прием может выражаться с помощью масштаба и цвета мебели, орнамента, текстуры, светильников и других аксессуаров в пространстве.

Как видите, композиция — это не так сложно, как могло показаться. Эти приемы помогут вам создать цельное и гармоничное пространство.

Законы композиции в дизайне интерьера

Зачем дизайнеру интерьера знать законы композиции?

Для того, чтобы научиться создавать сбалансированные и комфортные интерьеры, развить чувство цвета, формы и гармонии, необходимо знать и уметь применять на практике законы композиции в интерьере. Этот курс поможет вам освоить такие законы композиции как тождественность, баланс, контраст и нюанс, доминанта в интерьере и грамотно их применять, также расставлять акценты в «скучных» интерьерах и гармонизировать перегруженные.

Кому подойдёт

Дизайнерам интерьера

Узнайте, при помощи чего создаются комфортные интерьеры, получите новый навык и улучшите свое портфолио

Декораторам и оформителям мероприятий

Научитесь гармонично оформлять интерьеры и получите больше клиентов

Вы будете знать
  1. Общие принципы построения композиции.
  2. Основные средства гармонизации плоскостной композиции.
  3. Законы композиции, такие как тождественность, баланс, уравновешивание.
  4. Ключевые закономерности формообразования, принцип работы с пропорциями, масштабностью и соразмерностью пространства.
  5. Понятие композиционного центра и приемы его выявления в интерьере, законы контраста и нюанса, тождества и доминанты.
  6. Закон треугольника, баланса ритмов, закон третей и научитесь их применять.
Вы будете уметь
  1. Составлять композиционные схемы и цветовые линейки.
  2. Анализировать композицию интерьера. Применять композиционные приёмы.
  3. Добиваться баланса в интерьере, равновесия по тону, изменять контрастность при помощи замены цвета и тона элементов интерьера.
  4. Изменять масштаб интерьера или его элементов.
  5. Применять законы построения объёмно-пространственной архитектурной композиции.
  6. Работать с цветом, тональностью, текстурами и фактурами.
Удостоверение о повышении квалификации или сертификат Московской академии дизайн-профессий Pentaschool

Как вы будете повышать свою квалификацию

Зачисляетесь, получаете доступ к личному кабинету.

Смотрите видеоролики в удобные день и время.

Изучаете предложенные нами дополнительные материалы по теме.

Выполняете практические домашние задания и получаете доступ к следующим модулям.

Получаете обратную связь от преподавателей — практикующих экспертов.

Сдаете итоговое тестирование.

Добавляете работы в портфолио, становитесь востребованным дизайнером и начинаете зарабатывать!

Преподаватели курса

Портфолио преподавателей

Ольга Карпунина

Ольга Карпунина

Ольга Карпунина

Ольга Карпунина

Лаунж-зона в автосалоне

Программа обучения

В рамках курса мы уделяем много внимания практическим заданиям и творческим дисциплинам. Программа состоит из 3 модулей

Модуль 1. Основы композиции

  • 1. Введение. Понятие композиции. Виды композиций

    Содержание курса:

    • Композиция. Гармония. Формальность
    • Виды композиции: фронтальная, объемная, объемно-пространственная
    • Условия, от которых зависит сохранение фронтальности композиции

    2 часа теории

    4 часа практики

  • 2. Элементы композиции. Композиционные оси

    Содержание курса:

    • Элементы: точка, линия, пятно.
    • Классификация свойств пятен: физические, субъективные
    • Степень контакта элементов композиции
    • Композиционные оси: горизонтальные, вертикальные, диагональные, перспективные
    • Размещение фронтальной композиции: плоскостной и иллюзорно-пространственный вариант

    Задания на курсе:

    • Подбор и анализ интерьеров
    • Составление композиционной схемы

    Результат:

    • Подготовленная композиционная схема интерьера

    2 часа теории

    4 часа практики

Модуль 2. Законы композиции в проектировании интерьера

  • 3. Цельность и единство

    Содержание курса:

    • Цельность как основной закон объемно-пространственной композиции
    • Признаки целостности
    • Анализ интерьеров

    1 час теории

    2 часа практики

  • 4. Равновесие. Виды равновесия

    Содержание курса:

    • Равновесие — один из законов объемно-пространственной композиции
    • Симметричное равновесие. Асимметричное равновесие. Радиальное равновесие
    • Анализ интерьеров

    1 час теории

    2 часа практики

  • 5. Соподчинение и равноценность элементов

    Содержание курса:

    • Соподчинение — один из законов объемно-пространственной композиции
    • Примеры закона соподчинении в дизайне интерьеров
    • Нарушение закона соподчинения

    2 часа теории

    4 часа практики

  • 6. Композиционный центр

    Содержание курса:

    • Композиционный центр и приемы его выявления в интерьере
    • Зависимость композиционного центра: величина, положение на плоскости, форма, фактура, цвет, проработка элементов, освещение

    Задания на курсе:

    • Подбор и анализ интерьеров под каждый закон композиции в проектировании интерьера
    • Определение композиционного центра

    Результат:

    • Закрепление законов композиции в проектировании интерьера на практике

    2 часа теории

    4 часа практики

Модуль 3. Приемы композиции в дизайне интерьера. Средства композиции

  • 7. Контраст. Нюанс, тождество. Симметрия, асимметрия

    Содержание курса:

    • Контраст: одномерный и многомерный
    • Требования к тождественной композиции
    • Анализ интерьеров

    2 часа теории

    4 часа практики

  • 8. Ритм. Модуль, пропорциональность, масштабность

    Содержание курса:

    • Ритм: статический, динамический
    • Форма для ритмизации
    • Наиболее значимые признаки формы для ритмизации: размер, интервал
    • Модуль. Виды модуля. Требования к модулю. Пропорциональность. Масштабность.

    Задания на курсе:

    • Анализ композиции интерьера и применение композиционных приемов
    • Создание 3D-коллажа интерьера с учетом всех изученных правил композиции

    Результат:

    • Проработанный с учетом всех изученных правил композиции 3D-коллаж интерьера

    2 часа теории

    4 часа практики

  • Итоговая аттестация

Для комфортного и эффективного прохождения курса вам понадобится персональный компьютер или ноутбук с установленными программами из пакета Microsoft Office: Power Point, Word или аналогичными редакторами текстов и презентаций; программа Adobe Acrobat Reader или аналогичный продукт для работы с PDF-файлами.

Учебный план программы повышения квалификации «Композиция в дизайне интерьера» доступен по ссылке

Успейте присоединиться к ближайшему набору и получите полезные навыки со скидкой 30%

Почему Pentaschool

5 лет специализируемся на обучении дизайнеров

5500 довольных студентов

4000 вебинаров в нашей базе знаний

91% студентов рекомендуют обучение в Pentaschool по данным otzovik.com

  • Бессрочный доступ к материалам курса после успешного завершения обучения
  • Обратная связь от практикующих экспертов
  • Входим в сообщество дизайнеров со всего мира

Отзывы

Мне курс очень понравился! Спасибо вам! Материал лекций содержательный, интересный. Домашние задания помогали закрепить материал.

Показать

Марина Белогрудова

Санкт-Петербург

Это мой первый опыт учиться через онлайн. Долго искала подходящее учебное заведение и не ошиблась. На мою заявку, быстро и понятно дали инструкцию по обучению. Планирую дальше обучаться здесь. Спасибо всей команде.

Показать

Наталья Блошенкова

Москва

Мне обучение очень понравилось! Восполнила свои пробелы, которые не могла восполнить, покупая другие лекции по данной тематике, и по цене намного выше, чем обучение в вашей школе. Обучением осталась довольна, осталось только практика, практика, практика. Буду обучаться у вас еще по другим направлениям!

Показать

Людмила Дронова

Дизайнер, Сургут

Добрый день, меня зовут Дарья, я успешно прошла курс повышения квалификации: «Композиция в дизайне». До этого я 6 лет посвятила обучению в Институте культуры и дизайна, училась на дизайнера, по окончанию института было много сомнений и в некоторых областях дизайна, после прохождения данного курса «Композиция в дизайне» все стало на свои места. Весь материал дается преподавателем в доступной форме. Было много чего интересного и познавательного.

Показать

Дарья Литвинова

Москва

Грамотно и познавательно!

Показать

Светлана Князева

Москва

Качество оказанных услуг превзошло мои ожидания! Мне, как абсолютному новичку в данной сфере, было предельно просто разобраться во всех тонкостях излагаемого материала, все крайне лаконично, профессионально и доходчиво. Планирую продолжить обучение по данной специальности. Отдельно хочу отметить уровень компетенции педагогов.

Показать

Наталья Бирюкова

Москва

Очень понравилось обучение! Всем советую!!!

Показать

Анна Коробко

Москва

Стоимость обучения

Скидка

-30% До 24 марта

7 300 P 5 100 P

Срок обучения — 1 месяц Обучение с выдачей удостоверения

В стоимость входит:

  • практические задания по составлению композиционных схем, анализу композиций интерьера, изменению масштаба интерьера и его элементов с проверкой от преподавателя
  • обратная связь от практикующих дизайнеров
  • регулярные живые вебинары
  • бессрочный доступ к материалам курса после успешного завершения обучения
  • доступ к архиву из вебинаров по дизайну во время обучения и в течение трех месяцев после его окончания

Показать еще

Вы также можете позвонить нам самостоятельно по номеру 8 800 550-76-72
Звонок для вас абсолютно бесплатный

Вопросы и ответы

Этот курс предназначен для практикующих дизайнеров. Если вы — новичок и хотите получить максимально полное представление о дизайне интерьера, рекомендуем для начала попробовать базовые программы — например, курс «Дизайнер интерьера. С нуля до первых заказов» или «Дизайн интерьера. Базовый курс».

Конечно, дистанционный формат удобен тем, что вы занимаетесь, когда вам удобно и где вам удобно. Старайтесь не отставать от программы, чтобы получить максимум знаний, но подстраивайте график под свою жизнь.

Для комфортного и эффективного прохождения курса вам понадобится персональный компьютер или ноутбук с установленными программами из пакета Microsoft Office: Power Point, Word или аналогичными редакторами текстов и презентаций; программа Adobe Acrobat Reader или аналогичный продукт для работы с PDF-файлами.

Да. Ваши задания проверяют эксперты курса — практикующие дизайнеры. По каждой выполненной работе они оставят индивидуальные комментарии, советы по доработке и исправлению ошибок.

Если у вас есть высшее или среднее профессиональное образование, вы можете получить удостоверение о повышении квалификации установленного образца. Если вы проходите обучение для себя, не имеете профессионального образования или вам еще нет 18 лет, то можете получить сертификат, подтверждающий освоение курса.

Когда ваша оплата будет подтверждена, вы получите письмо с указанием даты старта курса. В указанный день на ваш электронный адрес придут данные для входа в личный кабинет.

Как это влияет на нашу интерпретацию дизайна и пространства — Kelly Fridline Design, LLC

«Трудная часть состоит в том, как спланировать картину так, чтобы передать другим то, что случилось с вами. Чтобы передать в красках опыт, передать ощущение света и цвета, воздуха и пространства.
— Максфилд Пэрриш

Фото Аарона Хубера на Unsplash

Сегодня наши телефоны и их камеры готовы к тому, чтобы любое воспоминание можно было записать и мгновенно добавить в наш виртуальный арсенал. Если вы чем-то похожи на меня, просто прогуливаясь по улице и видя что-то, что я считаю красивым, превращает меня в начинающего фотографа (однажды я действительно наткнулся на уличный знак в Нью-Йорке, любуясь архитектурой), но правда в том, что нет уровня оборудования, пространство или освещение оказывают на изображение такое же влияние, как и его композиция. Это также относится к визуализации и другим формам искусства, архитектуры и дизайна интерьера. Я помню, как профессор в колледже целый семестр вдалбливал нам в голову важность композиции и решительного дизайна в архитектуре. Наши маленькие блочные модели были бы разорваны на части (и образно, и физически), если бы не было истинной цели, почему и как это было уложено. Он сказал, что если у вас нет неоспоримой причины и обоснования того, почему элемент дизайна был там, то в этом нет необходимости. Может быть, это институционализированный взгляд со времен Баухауза (я говорил вам, что был архитектором-ботаником), но это убеждение оказало большее влияние на мои проекты и визуализацию, чем что-либо еще за пять лет моего обучения в колледже.

Простота с намерением очевидна в величайших произведениях искусства в истории, есть ученые, которые проводят свою карьеру, расшифровывая использование цветов, композиции и текстур, потому что они были так целенаправленно добавлены и символичны (например, Мона Лиза, Тайная вечеря, «Звездная ночь» и др.) именно они делают их уникальными. Такой же уровень настойчивости в дизайне можно найти и в интерьерах, и в архитектуре. Ткань, которую выбирает дизайнер, может быть прямым отражением деталей столярных изделий, разработанных архитектором, вдохновленным пейзажем. Эти факторы неустанно продумываются и координируются в течение нескольких месяцев или лет, если уж на то пошло. Имея это в виду, легко понять, какое значение могут иметь хорошо составленные визуализации и фотографии во время и после завершения проекта. В то время как фотография фиксирует окончательный дизайн, который уже продан, одобрен и теперь нравится клиентам дизайнера; визуализации — это первое представление о том, каким на самом деле будет пространство, и продажа схемы не только владельцам, но и общественности и редакционным организациям.

Хорошо скомпонованная визуализация должна быть похожа на снимок через объектив камеры. Для тех, кто компонует эти виды, примите во внимание размещение, симметрию, высоту и размах кадра. Юлиус Шульман, архитектурный фотограф, изменивший наше представление об архитектуре, однажды сказал: 

. «Архитекторы живут и умирают благодаря изображениям их работ; поскольку только эти изображения и есть то, что видят люди. На каждого человека, посетившего частный дом, может приходиться десять тысяч тех, кто смотрит на него только как на фотографию».

Если у вас еще не было возможности посмотреть «Визуальную акустику: Модернизм Юлиуса Шульмана», это обязательно для любого архитектора, дизайнера интерьеров, фотографа и художника по визуализации. Главный взгляд Шульмана на фотографию — это терпение и готовность сконцентрироваться на хорошо составленном кадре, но что, кроме природной интуиции такого художника, как Шульман, может быть хорошим проводником к правильной пропорции перспективы?

Главное помнить: не бойтесь движения. То, что можно запечатлеть на фотографии и визуализировать, не обязательно является повседневным видом или тем, как живет пространство, если только это не является желаемой эстетикой. Изображение ниже — довольно хорошее руководство для начинающих по визуализации «распределения пространства». Это действительно хороший ключ. Взгляните на диаграмму и сравните ее с фотографией и визуализацией в этом посте, можете ли вы увидеть показанные варианты положения (посмотрите на строку 2).

Еще один очень хороший способ увидеть хорошо продуманную композицию: остается ли она привлекательной, если она обрезана и почти абстрактна? Есть ли изменение направлений и цветов или тонов?

«Архитектура должна говорить о своем времени и месте, но стремиться к вневременности».
— Фрэнк Гери

ЮЛИУС ШУЛЬМАН — Послеобеденные тени, отель Del Marcos, Палм-Спрингс, архитектор Уильям Ф. Коди, ок. 1950-1959 (изображение и подпись через artnet.com)

В рамках серии видеороликов «Лидеры дизайна» архитектурный фотограф рассказывает о дизайне.

ЮЛИУС ШУЛЬМАН — Тематическое исследование Дом № 22, Две девушки, 1960

Храм семи золотых верблюдов_ 10-минутная художественная школа_ Композиция 101

«Во всех вещах есть надлежащая мера, определенные пределы, за которыми и за которыми нельзя найти правильное. Кто так культивировал золотую середину, тот избегает бедности лачуги и зависти дворца.
— Гораций

Свяжитесь со мной

Офис в Калифорнии | Разработано Antoinette Designs | Визуализирован Kelly Fridline Design с использованием главного архитектора X10

.

Визуализация подвала | Разработано Stalburg Design | Визуализирован Kelly Fridline Design с использованием главного архитектора X10

.

Элегантная прихожая | Дизайн Карен Грант Интерьеры | Визуализировано Kelly Fridline Design с использованием Chief Architect X10 9.0005

Схема входа в салоны Sola | Разработано Bell + Boy Design Co. | Визуализирован Kelly Fridline Design с использованием главного архитектора X10

.

Келли Фридлайн 3d визуализация, главный архитектор, визуализация, композиция, архитектура, фотография1 Комментарий

0 лайков

Онлайн-курс — Композиция и стиль для дизайна интерьера (Шон Шерер)


Активируйте курс с кодом подарка


  • 100% положительных отзывов (22)
  • 709 студентов
  • 10 уроков (1ч 42м)
  • 20 дополнительных ресурсов (6 файлов)
  • Онлайн и в своем собственном темпе
  • Доступно в приложении
  • Аудио: английский
  • английский, испанский, португальский, немецкий, французский, итальянский, польский, нидерландский
  • Уровень: Начинающий
  • Неограниченный доступ навсегда

В дизайне интерьера виньетка представляет собой композицию и стиль центрального предмета мебели и сопутствующих декоративных предметов для создания эффектного ансамбля. Дизайнер и торговец антиквариатом Шон Шерерм любит сочетать в своих виньетках цвет , симметрию и вдохновение из других культур. И его работа, и магазин Kabinett & Krammer были представлены в The New York Times, Martha Stewart Living, Country Home и The Sunday Times UK.

В этом онлайн-курсе вы изучите принципы дизайна , которые помогут вам стилизовать и создать действительно оригинальную виньетку. Узнайте, как найти и подобрать каждый предмет мебели и декора , чтобы выразить свой уникальный вкус. Готовы добавить «вау-фактор» в свой дом?

Чему вы научитесь на этом онлайн-курсе?

Содержание курса

Подробнее

Познакомьтесь с Шоном Шерером, дизайнером, создателем контента, антикваром и вашим преподавателем этого курса. Узнайте о его творческом прошлом и узнайте о влиянии и вдохновении, которые сформировали его стиль.

Во-первых, узнайте, что такое виньетка и узнайте, как правильно подобрать для нее стену в вашем доме. Ознакомьтесь с советами Шона , когда речь заходит о поиске антиквариата и аксессуаров, , а также о том, как лучше ориентироваться на блошиных рынках и в комиссионных магазинах.

Пора приступить к созданию виньетки! После выбора основной мебели и боковых частей Шон покажет вам, как разместить центральный предмет, а затем повесить элементы стены. Затем узнайте, как оформить стол, и узнайте, как предметы подчеркивают друг друга, играя с различными комбинациями. Наконец, узнайте, как добавить декоративный штрих с помощью украшений и реквизита, таких как растения и свечи.

В качестве бонуса Шон покажет вам, как обновить стиль или изменить интерьер в соответствии с сезонами или праздниками, и как лучше всего задокументировать свою работу, чтобы поделиться ею в социальных сетях.

Что представляет собой проект этого курса?

Создайте эффектную композицию, состоящую из основного предмета мебели и сопутствующих декоративных элементов для комнаты по вашему выбору.

Проекты курсантов

  • Аманда.Ханкерсон

  • Автор: johnathan_dudley

  • Шеррилинкарис

  • +8

Для кого этот онлайн-курс?

Этот курс предназначен для всех, кто заинтересован в улучшении своего жизненного пространства с помощью декоративных виньеток.

Требования и материалы

Опыт и материалы не требуются.

Во втором разделе Шон рассказывает, как найти антикварные или винтажные предметы, или даже существующие дома, которые вы можете получить во время или после курса.


Отзывы


Шон Шерер учился в Школе художественного института Чикаго и в программе независимых исследований Музея американского искусства Уитни в Нью-Йорке. Его картины были показаны по всей Северной Америке и Европе. В 2002 году он переехал в Катскиллс, штат Нью-Йорк, где открыл свой магазин Kabinett & Kammer, современный магазин антиквариата, чудес природы и искусства. Его художественные и дизайнерские работы были представлены в The New York Times, Martha Stewart Living, Country Home 9.0093 и The Sunday Times UK среди других изданий. Более 15 лет Шон преподавал искусство и дизайн в Государственном университете Нью-Йорка в Онеонте, пока не ушел из профессии в 2020 году.
В том же году Шон опубликовал свою первую книгу Kabinett & Kammer: Создание аутентичных интерьеров . Книга подробно описывает десять лет его работы и представляет собой руководство по стилю интерьера. В интерьерах Шона представлены старинные витрины, потерянные сокровища, карты 19-го века, папоротники в чугунных горшках, старинные коллажи и многое другое. Каждая страница — это урок по цвету и фактуре, фокусам и размеру комнаты.


Содержание


Чего ожидать от курса Domestika

  • Учитесь в своем собственном темпе

    Наслаждайтесь обучением дома без установленного расписания и с помощью простого метода. Вы сами задаете темп.

  • Учитесь у лучших профессионалов

    Изучите ценные методы и техники, объясненные ведущими экспертами в области творчества.

  • Познакомьтесь с опытными учителями

    Каждый эксперт учит тому, что у него получается лучше всего, с четкими инструкциями, искренней страстью и профессиональным пониманием на каждом уроке.

  • Сертификаты

    Плюс

    Если вы являетесь подписчиком Plus, получите специальный сертификат, подписанный вашим учителем для каждого курса. Поделитесь им в своем портфолио, социальных сетях или где угодно.

  • Получите места в первом ряду

    Видео высочайшего качества, чтобы вы не упустили ни одной детали. С неограниченным доступом вы можете смотреть их столько раз, сколько вам нужно, чтобы усовершенствовать свою технику.

  • Делитесь знаниями и идеями

    Задавайте вопросы, запрашивайте отзывы или предлагайте решения. Поделитесь своим опытом обучения с другими учащимися в сообществе, которые так же увлечены творчеством, как и вы.

  • Присоединяйтесь к глобальному творческому сообществу

    Сообщество является домом для миллионов людей со всего мира, которые любопытны и увлечены исследованием и выражением своего творчества.

  • Смотрите профессионально подготовленные курсы

    Domestika курирует свой список учителей и самостоятельно разрабатывает каждый курс, чтобы обеспечить высококачественное онлайн-обучение.


Часто задаваемые вопросы

Что такое онлайн-курсы «Доместики»?

Курсы «Доместика» — это онлайн-курсы, которые предоставляют вам инструменты и навыки, необходимые для выполнения определенного проекта. На каждом этапе проекта видеоуроки сочетаются с дополнительными учебными материалами, поэтому вы можете учиться на практике. Курсы Domestika также позволяют вам делиться своими проектами с учителем и другими учениками, создавая динамичное сообщество курса.

Когда курсы начинаются и когда заканчиваются?

Все курсы на 100% онлайн, поэтому после их публикации курсы начинаются и заканчиваются в любое время. Вы задаете темп урока. Вы можете вернуться, чтобы просмотреть то, что вас больше всего интересует, и пропустить то, что вы уже знаете, задать вопросы, ответить на вопросы, поделиться своими проектами и т. д.

Что входят в курсы «Доместики»?

Курсы разделены на разные блоки. Каждое из них содержит уроки, информационный текст, задания и практические упражнения, которые помогут вам шаг за шагом выполнять проект, а также дополнительные дополнительные ресурсы и файлы для загрузки. У вас также будет доступ к эксклюзивному форуму, где вы сможете взаимодействовать с учителем и другими учениками, а также делиться своей работой и проектом курса, создавая вокруг курса сообщество.

Вам дали курс?

Вы можете активировать полученный курс, перейдя на страницу активации и введя свой подарочный код.

Когда я получу сертификат о прохождении курса? Plus

Если вы являетесь участником программы Plus, после прохождения приобретенного вами курса вы мгновенно получите персональный сертификат.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *