homyrouz.ru — Банкетный зал Хоми Роуз

Конструктивизм в интерьере > Стиль конструктивизм в дизайне интерьера

Про архитектурный стиль, вписанный в домашнее пространство

 

1. Общие характеристики стиля

2. Конструктивизм в интерьере: для каких помещений подходит

3. Цветовое решение в стиле конструктивизм

4. Отделочные материалы и оформление стен, потолка и пола

5.Мебель в стиле конструктивизм

6. Предметы декора

7. Текстиль

8. Освещение

9. Заключение. Для кого данный стиль подходит?

Общие характеристики стиля

 

Конструктивизм зародился в 20-е годы XX века в СССР. Стиль стал результатом поиска новых форм, неким олицетворением пролетарского искусства, для которого основными положениями были практичность и функциональность. Идея конструктивизма в отказе от принципа «искусство ради искусства» и подчинении формы конструкции ее функциональному назначению.

Фабрика-кухня в виде серпа и молота в Самаре. Конструктивизм – это рациональность и практичность, отсутствие лишних деталей и ненужных вещей, строгие геометрические формы. Течение возникло как ожидание перемен и желание избавиться от исторического «багажа». Стиль подойдет, если вы с легкостью расстанетесь с бабушкиным шкафом во всю стену и обоями в цветочек.

Конструктивизм в интерьере: для каких помещений подходит

Выберите конструктивизм для помещений, в которых отсутствует строгое разделение на функциональные зоны. Никаких коридоров или межкомнатных дверей – всё максимально открытое и функциональное. Решение подойдет для квартир-студий, где зонирования можно добиться с помощью мебели или цветовых акцентов.  

Цветовое решение в стиле конструктивизм 

Старайтесь использовать не более трех цветов.  Сочетайте контрастные цвета и оттенки: светлый и темный, насыщенный и приглушенный. В качестве акцентов задействуйте яркие цвета: красный, желтый, синий.

Отделочные материалы и оформление стен, потолка и пола

Конструктивизму чуждо перенасыщение принтами, текстурами или узорами, для оформления стен выбирайте глянцевые или матовые поверхности. Одну стену выполните в материалах, которые имитируют бетон или натуральный камень, а вот от декоративной штукатурки откажитесь. Стекло, металл, натуральное дерево помогут добиться эстетики и оригинальности в интерьере и сохранить строгость форм. Сплошная окраска потолка, пола и стен поможет создать визуальный эффект единого пространства.

Мебель в стиле конструктивизм

Рациональность и функциональность – неизменные спутники конструктивизма, поэтому мебель используется максимально утилитаристская. Диваны и кресла, столы и стулья выберите удобного размера, формы и фактуры. В концепцию стиля (отличие которого в монолитности форм) впишется передвижная и встроенная мебель – она не привлекает внимания.

Предметы декора

Разнообразия аксессуаров в конструктивизме не встретишь – он отличается минимализмом. Функция каждого предмета ясна: если это предмет декора, то такой, что пригодится: лаконичная ваза для цветов, софит для чтения, – никаких излишеств.  Внешнюю строгость интерьера можно разбавить пушистыми ковриками.

Текстиль

Узоры и принты – это не про конструктивизм. А вот яркие акценты – как раз про него.

Меняйте время от времени цвета чехлов для подушек и покрывал и почувствуете себя в только что отремонтированном пространстве.   

Освещение

Окна в пол и отсутствие плотных штор отвечают за свет в доме днем, вечером с этой задачей справляются софиты. Определите, где именно без искусственного освещения никак не обойтись, и используйте лаконичные осветительные приборы: встроенные светильники, однотонные торшеры и подвесы строгой геометрической формы.

 

Заключение

Кому стиль подходит?

Конструктивизм часто выбирают молодые люди за удобство и функциональность. Он не требует больших материальных затрат, но требует тонкого чувства стиля. Такой стиль подойдет Вам, если:

• вы живете к квартире-студии или просто маленькой квартире и хотите визуально расширить пространство;

• хотите почувствовать, что дышать легко, и готовы избавиться от вещей;

• изобилие внешних атрибутов отвлекает вас от внутреннего развития и снижает работоспособность. Тогда строгость и минималистичность конструктивистского интерьера поможет победить прокрастинацию и желание переставить вон ту шкатулочку вот на эту тумбочку.

Нашли себя где-нибудь? 

 

 

примеры дизайна, фото – Rehouz

По поводу этого направления В. Маяковский написал, что новое слово «конструктивизм» впервые “прилетело” из России, а не из Франции. Поэт был прав в высказывании, и подтверждение этому советский лозунг «мы наш, мы новый мир построим».

Конструктивизм в интерьере

≡ Содержание:

История конструктивизма

Это авангардное направление впервые появилось в 20 – 30 годах ХХ века в СССР и как нельзя лучше соответствовало экономическому и политическому положению в государстве.
Появилось новое общество людей с совершенно другим взглядом на окружающую действительность, отрицающее все, что было раньше.
Те годы были временем отказа от всего буржуазного, провозглашение и поиск новых форм, использование современных строительных и отделочных материалов. Отныне отрицалось «чистое» искусство, оно должно было стать на службу производству и человеку. Последователи этого направления продвигали идеи утилитаризма или иначе «производственного искусства». Художники и архитекторы должны были создавать полезные и удобные для людей вещи.

Архитекторы и идейные вдохновители конструктивизма ставили перед собой задачу в увеличении роли архитектуры, отказе от украшательства и переизбытка декора, улучшении функциональности простых конструкций. Важна была динамика строения, его вертикальные и горизонтальные поверхности, свободный план здания.
Яркими представителями архитектурного стиля конструктивизм стали строения Дворцов культуры и клубов.

Особенности стиля конструктивизм в интерьере

Основные характеристики конструктивизма в интерьере – сдержанность форм и функциональность помещений.
Стиль довольно строгий, не терпящий “украшательств” и всевозможных излишеств. Все детали интерьера должны работать как единое «чистое» пространство практически не имеющее разделения на функциональные зоны.
Многим это направление покажется скучным. Четкие правила компоновки и цветовых решений, никаких мягких форм и дополнительных элементов. Даже декоративный текстиль или ваза на столе смотрятся «чужими» в этом стиле интерьера.
Но любимый молодыми и динамичными людьми стиль хай-тек, произошел и впитал в себя идеи именно конструктивизма. Более того, скандинавский стиль интерьера также использует некоторые аналогичные приемы создания гармоничного пространства.

Материалы и отделка

Плюсами стиля можно назвать небольшие финансовые затраты при создании интерьера и доступность материалов любому потребителю. Эти факторы часто являются решающими, особенно если вы, прежде всего, цените удобство и не любите загромождать помещение лишними вещами.
Конструктивизму не свойственно украшательство, присущее другим популярным стилям, таким как: модерн, рококо и классический.

Конструктивизм позволяет реализовывать смелые идеи не за счет помпезных форм и дорогих обстановок, а за счет игры с пространством, использованию новейших строительных и отделочных материалов.

Потолок и стены не нужно украшать, зачастую это бетонные основания и окрашенная штукатурка, базовый цвет – белый.
Пол чаще всего из дерева, если плитка, то однотонная, предпочтительно серого, белого или черного цвета.

Цвета в интерьере стиля конструктивизм чистые, без оттенков: черный, белый, красный, синий и желтый. Именно из их сочетания выполняются акценты и подчеркиваются функциональные зоны в помещении. Интересно, что подобный стиль интерьера редко встретишь в частных домах. Он скорее дань урбанизации, неотъемлемая часть строений из бетона.

Весь интерьер должен создавать иллюзию чистого, открытого и светлого пространства. Это достигается за счет минимального количества вещей и грамотного зонирования.

Мебель в стиле конструктивизм

[ads_block]
Конструктивизм в интерьере подразумевает наличие практичной, функциональной и удобной мебели. Чем меньше места занимает мебель, тем лучше, ведь конструктивизм требует больше пространства.

Следует выбирать мебель без лишнего декора, также приветствуются простые формы и монотонный окрас. Зато за счет однотонности мебели можно расставить нужные акценты и разнообразить цветовую гамму комнаты.

Фото-примеры:

Освещение

Исходя из концепции самого стиля, помещения должны быть хорошо освещены естественным светом.
Для поддержания светлого, открытого пространства используются многоуровневые варианты подсветки. Светильники простых и сложных геометрических форм в соответствующем стиле из простого стекла, металла, пластика располагаются так, чтобы еще больше выделить зоны в квартире, например, зону отдыха в гостиной или барную стойку на кухне.

Для большего проникновения естественного освещения, окна драпируют шторами из легкого текстиля. Также используются жалюзи или рольшторы.

Аксессуары

Совсем без аксессуаров даже в минималистическом интерьере не обойтись. Согласитесь, и на качественно окрашенные белые стены устанешь смотреть, поэтому яркие постеры, абстрактная живопись и фото в строгих рамах будут весьма кстати.

Однотонный или с геометрическими принтами текстиль, смягчит строгость обстановки. Благодаря тяге стиля к сочным, чистым цветам, грамотное их сочетание при создании интерьера, станет дополнительным украшением жилища.

Конструктивизм в интерьере кухни

В данных интерьерах комбинация конструкционных материалов, например, металлическое основание столика со стеклянной столешницей и оригинальная консоль геометрической формы под теле-видео аппаратуру, могут стать яркими акцентами.

В нашем суматошном мире стиль конструктивизм в интерьере по-прежнему остается актуальным как в чистом виде, так и в миксе разных направлений. От переизбытка информации иногда хочется расслабиться и оказаться в простой, ненавязчивой, практичной обстановке.

Конструктивизм в интерьере – фото

+ Похожие стили:

≡ Стили интерьера, полный список →

0 0 голоса

Рейтинг статьи

Конструктивизм в интерьере: коротко о главном

Конструктивизм, как стиль, появился в начале прошлого века. Его считают альтернативой стилю модерн. Если в модерне допускаются растительные орнаменты, то конструктивизм их вовсе не приемлет. Ему свойственна лаконичность, простые и строгие формы, функциональная и компактная мебель, мобильные перегородки.

Использовать стиль конструктивизм в интерьере предпочитают те, кому надоели завитушки и рюшечки, плавные линии, множество текстиля и разнообразие цветовых сочетаний.

Конструктивизм немного похож на стиль хай-тек, но он не такой холодный, и на модерн, но без флористических изысков.

Основные принципы стиля конструктивизм в интерьере

Как можно распознать конструктивизм и на что нужно обратить внимание, чтобы создать такой интерьер.

• Можно использовать любые материалы: от дерева до железобетона.
• Интерьер предельно лаконичен – никаких лишних деталей и минимум кривых линий.
• Перегородки и стены по возможности снесены. Чтобы зонировать помещение, используют легкие и мобильные перегородки.
• Мебель подбирается удобная и простая в изготовлении. Никакой вычурности, никаких орнаментов и узоров быть в ней не должно.
• В интерьере в стиле конструктивизм нет деталей, за которые бы цеплялся взгляд, которые бы притягивали ненужное внимание.
• Однако конструктивизм допускает асимметрию в линиях или расположении предметов интерьера, эффектную подсветку в местах, которые в другом интерьере мы бы даже не подумали освещать.

Цвета интерьера в стиле конструктивизм

Несмотря на то, что конструктивизм – строгий стиль в формах, линиях, декоре, цвета в интерьере используются разные. От этого комната только выигрывает.

Основные – белый и черный. Почти все элементы комнаты выполнены в этих цветах. Дополнительные, как контрастные акценты: цвета с эффектом металлик: желтый, красный и синий.

Пол, стены, потолок

Потолок ровный и гладкий, без лепнины. Можно использовать глянцевые натяжные потолки без рисунка.

На пол желательно постелить паркет или выложить плитку. Допускается бело-черный орнамент.

Стены окрашены или оклеены обоями спокойных оттенков. Можно выбрать настенное покрытие с геометрическим узором.

Выбор мебели

Мебель должна быть удобной и функциональной. Она должна выполнять свое назначение: за столом кушают, на стульях сидят, на диване смотрят телевизор, на кровати спят. Для полок используйте ниши, установив там подсветку.

В мебели не допускаются какие-либо орнаменты или иные декоративные элементы. Если на диване лежит плед, то не ради красоты, а из-за необходимости.

Материалом для мебели может служить не только дерево, но и пластик, и металл.

Прочие элементы

Поскольку конструктивизм практически не приемлет текстиля, то для окон стоит выбрать жалюзи или роллеты. Если хочется повесить шторы, то купите для них простую и гладкую ткань.

Но на пол можно постелить коврик с геометрическим узором, причем орнамент может быть разноцветным.

Свет в помещении зачастую искусственный, поэтому приветствуется многоуровневое освещение: на потолке, в нишах, на стене.

Декора в интерьере практически нет. Но если он и есть, то это картины кубистов, треугольные или квадратные тарелки под фрукты, прямоугольные вазы.

Конструктивизм создать не так просто, как кажется на первый взгляд. Но тщательно все обдумав и воплотив в реальность, можно превратить даже небольшую комнату в просторное и светлое помещение.

60+ стильных и лаконичных идей

Эффектное сочетание форм и цветов

Конструктивизм пропагандирует простоту, минимализм, многофункциональность и практичность, и с момента своего появления продолжает развиваться в поиске новых форм для изменения пространства. Он появился сравнительно недавно, в 20-х годах ХХ столетия, и позволил взглянуть на архитектурные изваяния и оформление интерьера иным взглядом: конструктивизм сделал конструкцию и материал главными элементами стиля и заставил отказаться от малейшего декора.

В своем первозданном виде конструктивизм сегодня встречается крайне редко, еще реже в чистом. Зато его основные составляющие, дополненные, усовершенствованные и подогнанные под современные тенденции, пользуются популярностью при оформлении интерьера современного жилища.

Содержание:

Оригинальный холл с элементами конструктивизма в интерьере

Основные черты стиля

Так как конструктивизм возник еще в СССР и его появление совпало с эпохой индустриализации страны, основными принципами конструктивизма стали:

1. Прагматичность. От любого здания и его внутреннего оформления требуется выполнение исключительно основной функции – обеспечить человеку надежное укрытие. А украшательство и декорирование фасада и внутреннего пространства считаются моветоном.
2. Применение современных материалов, в частности железобетона. Его высокие прочностные характеристики, доступная стоимость и технологичность предоставили возможность создавать удивительные формы, которые ранее не могли быть реализованными.
3. Монолитность. С появлением конструктивизма все чаще стали строить высотные здания, которые возвышались над городами, символизируя нерушимость системы. Несмотря на их грубость, серость и мощь, такие сооружения поражали своими формами и масштабами;
4. Геометрические формы и строгость линий.

Кухня в стиле конструктивизм

Конструктивизм и уют

На заметку! Немаловажную роль в конструктивизме играет функциональность вещей. Например, от стула требуется, чтобы он был только прочным и удобным. Хотя это и может показаться очевидным, но до того, как появился конструктивизм, взгляды были совершенно иными.

Кстати, именно благодаря этому направлению и появилось сочетание удобства и красоты в оформлении интерьера.

Применение

Конструктивизм при оформлении интерьера дома или квартиры – это прежде всего минимализм и рациональность. Такой подход отличается продуманностью, гармоничностью элементов пространства и отсутствием любого декора.

Факт! Конструктивизм – это строгая геометрия, четкие цвета и практичность материалов.

В стиле советского авангарда

Для конструктивизма характерны:

1. строгость и лаконичность форм;
2. создание единой композиции помещения;
3. отсутствие перегородок и стен: зонирование только с помощью цвета и мебели;
4. функциональная связь между предметами мебели;
5. повсеместное использование геометрических форм;
6. экономия пространства за счет уменьшенных размеров мебели;
7. многофункциональность обстановки;
8. отсутствие экспериментов с мебелью;
9. много пустого пространства в помещении.

Оформление жилища в таком стиле выбирают молодые люди с активной жизненной позицией, которые любят упорядоченность и оригинальность. И, как правило, внешняя сдержанность такой обстановки дома или квартиры всецело подчеркивает богатство внутреннего мира и широту души ее владельца.

В квартире, выдержанной в стиле конструктивизма, отдыхать не придется, потому как это стилевое направление настраивает и вдохновляет на активность и рабочий процесс, на самопознание и развитие личностных качеств и свойств характера. Поэтому данный стиль интерьера больше предназначен для нестандартно мыслящих людей, исследователей, неугомонных экспериментаторов или ученых, которые живут наукой и не особо беспокоятся о финансовом благополучии.

Стильное решение для кухни

Факт! Огромным плюсом конструктивизма является его малозатратность. Ведь во время декорирования помещения в этом стиле используют распространенные и дешевые материалы, такие как пластик, стекло, натуральный или искусственный камень, металлические сплавы и древесина недорогих пород дерева.

Удачное зонирование пространства

Стиль отлично подходит для оформления помещений совершенно разных размеров, даже миниатюрных, потому как он характеризуется лаконичностью и простотой, что позволят даже самое захудалое пространство наполнить светом и комфортом.

Основные элементы стиля конструктивизм:

Мебель	очень простая и практичная, с минимальным набором форм, рациональная и узкоспециализированная;
Стулья	это центр помещения, выдержанного в стиле конструктивизм;
Формы	квадрат, прямоугольник, круг. Растительные мотивы недопустимы;
Отделка стен и потолка	стены гладкие, не оклеиваются обоями и не декорируются штукатуркой, но окрашены в один цвет, чаще белый; потолок гладкий и светлый, зачастую на него наносят простую побелку;
Напольное покрытие	чаще всего паркет;
Цветовое решение	белый, серый, черный, красный, желтый и синий цвета в их чистом виде. Причем в декорировании помещения под конструктивизм преобладает однотонность. Возможно использование ярких контрастов и смелых акцентов. При этом не допускаются древесные рисунки и каменная кладка;
Декор	отсутствие декора как такового декора в интерьере – одна из «фишек» данного стиля. Единственное, что может выступать в качестве декоративного элемента – плакаты;
Освещение	чаще децентрализованное: светильники в нишах или в мебели, но только в тех местах, где без света не обойтись.

Просторная гостиная для комфортного отдыха

Факт! Главное – это естественное освещение. Поэтому часто в интерьерах в духе конструктивизма используются окна в пол или панорамные окна без штор, тюля и разного декора. Допускаются легкие жалюзи или рольшторы.

Хотя в современном дизайне стиль конструктивизм особо не пользуется спросом, но отдельные его элементы, например, неординарность и использование функциональных и практичных вещей, дополняют другие стили. К тому же конструктивизм стал истоком направления стиля хай-тек, где главное – многофункциональность и строгость линий и форм. А применение инновационных технологий в мебельном производстве и появление новомодной встроенной мебели сделали конструктивизм одним из самых привлекательных стилей интерьера для современного человека.

Конструктивизм в дизайне интерьеров.

Конструктивизм — советский авангардистский метод (стиль, направление) в изобразительном искусстве, архитектуре, фотографии и декоративно-прикладном искусстве, получивший развитие в 1920— нач. 1930 годов. Характеризуется строгостью, геометризмом, лаконичностью форм и монолитностью внешнего облика.

В 1924 году была создана официальная творческая организация конструктивистов — ОСА, представители которой разработали так называемый функциональный метод проектирования, основанный на научном анализе особенностей функционирования зданий, сооружений, градостроительных комплексов.

Характерные памятники конструктивизма— фабрики-кухни, Дворцы труда, рабочие клубы, дома-коммуны указанного времени. Его развитие называют естественной реакцией на изощренные флореальные, то есть растительные мотивы, присущие модерну, которые довольно быстро утомили воображение современников и вызвали желание поисков нового.

Кризис модерна наступил довольно быстро и уже в конце первого десятилетия века начинает вытесняться новым стилем: конструктивизмом.

В основе этого нового движения в европейской архитектуре и художественной промышленности лежала эстетика целесообразности, предполагавшая рациональные, строго утилитарные формы, очищенные от декоративной романтики модерна.

Жилой дом начинает трактоваться как «единая форма», не терпящая никакого декора. Развитие идет в сторону полной «вещности»: от форм, порожденных фантазией художника, к «необходимым», «истинным» или «чистым» формам.

Конструктивизму свойственна эстетика целесообразности, рациональность строго утилитарных форм, очищенных от романтического декоративизма модерна.

Создается мебель простых, строгих, удобных форм. Функция, назначение каждого предмета предельно ясны. Никаких буржуазных излишеств.

Простота доводится до предела, до такого упрощения, когда вещи – стулья, кровати, шкафы – становятся просто предметами для сна, сидения. После окончания Первой мировой войны конструктивизм в мебели завоёвывает важные позиции, опираясь на авторитет архитекторов, чьи новаторские сооружения служили подчас своими интерьерами для демонстрации мебельных экспериментов.

По сравнению с предшествующими стилями, например Барокко и Ампиром, Конструктивизм выделяется отсутствием лепного декора. Широко используются встроенные ниши, подсветки. Мебель в стиле Конструктивизм отличается мобильностью и функциональностью.

Стиль Конструктивизм в интерьере вполне лаконичный и ясный, но не лишенный непредсказуемости и ярких художественных решений.

Интерьеры в стиле конструктивизм, дизайн и интерьер квартир на фото конструктивизм

«Впервые не из Франции, а из России прилетело новое слово искусства — конструктивизм, понимающий формальную работу художника только как инженерную, нужную для оформления всей нашей жизни.» (В. Маяковский)

Конструктивизм (фр. constructivisme от лат. constructio – построение) – авангардистский стиль (метод, направление), получил развитие в 20-30-х годах XX века. Основой художественного образа выступает не композиция, а конструкция. Развитие стиля называют естественной реакцией на изощренные флореальные, то есть растительные мотивы, присущие модерну, которые довольно быстро утомили воображение современников и вызвали желание поисков нового. В основе этого нового движения в европейской архитектуре и художественной промышленности лежала эстетика целесообразности, предполагавшая рациональные, строго утилитарные формы, очищенные от декоративной романтики модерна.

Конструктивизм по правилам. Законы стиля от дизайнеров:

Закон 1.

Отличительной чертой стиля конструктивизм в дизайне интерьера являются продуманные функциональные решения и строгое следование их требованиям, компактные объемы с четко выявленным каркасом, техническая ясность построения архитектурной формы.

Закон 2.

В стиле интерьера отсутствует понятие «деление на зоны», исчезли лишние стены-перегородки, пространство комнат стало просторней, предпочтение отдается передвижным перегородкам, а не отдельным небольшим комнатам и коридорам.

Закон 3.

Орнамент в конструктивизме отсутствует полностью. Что касается цветов, то больший упор делается на классические цвета: белый, черный. Также используются и яркие цвета, такие как красный, желтый, синий. Считалось, что именно эти цвета отражают духовность и философию эпохи того времени.

Закон 4.

Мебель в стиле Конструктивизм отличается мобильностью и функциональностью.

Закон 5.

Для конструктивизма в искусстве характерно использование пространственных конструкций, коллажей, фотомонтажа, абстрактной геометрии. Конструктивизм – это проекция на искусство эпохи индустриализма, его эстетика лежит в основе промышленного производства предметов быта: посуды, текстиля, мебели.

Bernadette Jacques переделала под жилой дом старую водоочистительную станцию. Сооружение находится в Вилльфранш сюр Мер, во Франции.

СТИЛЬ КОНСТРУКТИВИЗМ У ВАС В ДОМЕ

1. Максимально освобождаем пространство! Настолько максимально, что убираем даже стены – все, кроме несущих, заменяем их мобильными перегородками, т.к. они позволят легко трансформировать пространство. Господствуют четкие и простые формы, окна от потолка до пола, бетон и металл.

2. Выбираем для отделки помещения чистые монохромные цвета – никаких оттенков и смешения красок, сложных переходов, наплывов, игры светотени и так далее. Для этой цели подойдет белый цвет в качестве основного, а для создания небольших акцентов контрастные оттенки. Вполне приемлемо использование желтого, синего, красного.

3. Отсутствие нарядных пушистых ковров позволит в мгновение ока добиться безупречной и сверкающей чистоты. Не рекомендуется сочетать в одном предмете мебели разные материалы. Целостность фактур должна соблюдаться во всем. «О» отделки в аскетичном по характеру конструктивизме!

Конструктивизм. Идеи конструктивизма в современных интерьерах

Конструктивизм – функциональный и сдержанный стиль, отражающий основные концепции минимализма? Нет, все наоборот – конструктивизм как идейное направление намного старше! 20-е годы прошлого века: рожденные революцией новые общественные формации и резкая смена взглядов на жизнь и ее реалии, целиком и полностью отрицающая «старый мир». Буржуазное искусство, включая и интерьерные убранства, а также все искусство в чистом виде повергалось в прах, а во главе угла должны были стать новые идеи: утилитаризм, «производственное искусство», полезность и функционализм всех без исключения вещей.

Содержание

Простота, элегантность, приятная для глаз — и для послерабочего отдыха, и для свободного дня — и в то же время насыщенная цветовая гамма: сдержанная яркость и комфорт. Для городской квартиры интерьер в стиле конструктивизма один из самых подходящих, есть даже мнение, что это идеальный для города стиль. Интерьеры в этом стиле можно увидеть в современных домах и квартирах, причем не только в составе эклектичного микса, но и в изначальном, чистом виде.

Конструктивизм в интерьере

Конструктивизм в интерьере характеризуется полным отсутствием деления помещения на функциональные зоны – необычная для современных интерьеров черта. Пространство – свободное, меблировка и декор (которого исчезающе мало) решены в чистой графике, украшательства и хенд-мэйд любого вида под запретом: в доме должны быть исключительно фабрично-заводские предметы быта.

Может показаться, что это скучно и безлично. Действительно, все слишком четко, концепция быта и семьи «стройся по росту»; ваза с веткой сирени на столе – буржуазная отрыжка; мягкость форм и абрисов мебели невозможна, мягкий текстиль и подушки на диване, как и завитушки рококо — следует рассматривать как повод к классовой ненависти, и тому подобные жесткие рамки жестокого прошлого. Но ведь излюбленный молодежью стиль хай тек – по сути дитя конструктивизма, взявший у родителя самое лучшее – простоту и легкость, высокий комфорт при динамичной гармонии интерьера. Многое из черт конструктивизма впитал и скандинавский минимализм – яркий стиль, в котором создание гармоничного пространства предполагает приемы, аналогичные приемам конструктивизма.

Плюсы данного стиля – простота реализации и никакой финансовой кабалы, все достаточно недорого: мебель простая, декора мало, аксессуаров – ноль. Сегодня конструктивизм в почете: это смелый стиль, отрицающий помпезность и вычурность, но зато позволяющий играть с пространством, делать его свободным и удобным. Никакого загромождения лишней мебелью и вещичками, эта грустная особенность быта пришла в дома и интерьеры намного позже, с наступлением эры всеобщего дефицита и тоски по утраченному модерну.

Для стиля конструктивизм показаны самые новые и современные отделочные материалы, а оригинальная конфигурация комнаты – огромный плюс. Отделка стен и потолков – в белом цвете: окраска по штукатурке, возможны бетонные решения (микробетон, микроцемент). Полы деревянные или плиточные, гладкие и без рисунка, цвета плиток – серый, черный, белый.

Цветовое решение – очень чистое, без полутонов и оттенков: сдержанные красные, синие, желтые, белые и черные цвета. Важно хорошее освещение естественным светом, а в современных вариантах допустимы самые разные виды подсветок, включая и светодиодные, и неоновые. Но плафоны светильников, как правило, очень простые, стеклянные, металлические или пластиковые. Сложная геометрия и оригинальность светильников возможна, но при полной простоте окружения.

Сегодняшний конструктивизм приемлет все достижения технологий и слияния стилей – римские шторы на окнах, эргономичная мебель, новейшая бытовая техника и все, что служит человеку, не являясь украшательством и лишним декором. Возможны даже яркие портьеры и ковер, а на стенах – картины абстрактного искусства и фотографии.

Стиль конструктивизм в интерьере квартиры

Для простого любителя хороших интерьеров тонкие различия между стилями конструктивизм и минимализм, и даже отличия такого техничного стиля как хай тек могут показаться смазанными, малосущественными. И все же характер и атмосферность этих интерьеров ощутимо разная – и это, наверное, способен увидеть и не профессионал: конструктивизм смелее и более дерзок; в минималистской гостиной вряд ли возможен алый кожаный диван; а хак тек – так вообще уверенная гармония линий и никакого абсурда и шуток.

Но между стилями конструктивизм, хай тек, индустриальный лофт и минимализм все же есть нечто похожее. Возможно, это «нечто» — высокий уровень удобства для человека, простота уюта и максимум удобств в цветовом и компоновочном плане. «Амбиции» мебели и декора не рассматриваются вообще, а шутка «не садись на диван, чтобы не помять» даже шуткой не считается – трепетную заботу о тяжко доставшейся модной меблировке современные стили не воспринимают ни как конструктивную, ни как «психически нормальную».

Да, не все отличия перечисленных интерьерных стилей – на поверхности, а еще возможно слияние и эклектика. Не зря ведь специалисты выделяют и такое интересное направление, как скандинавский конструктивизм.

Конструктивизм Стиль дизайна интерьера

Конструктивизм — стилистическое направление в изобразительном искусстве, архитектуре, фотографии и декоративном искусстве, сформировавшееся в начале 1920-х годов. Конструктивизму свойственна строгая геометрия, лаконичность и монолитность внешнего вида. В 1924 году была создана официальная творческая организация конструктивистов — ОСА, представители которой разработали так называемый метод функционального проектирования, основанный на научном анализе функционирования зданий, городских комплексов.

Его развитие называют естественной реакцией на цветочные мотивы, присущие современности, которые довольно быстро утомляли воображение современников и вызывали поиски нового желания.

Кризис современности наступил довольно быстро, и в конце первого десятилетия века на смену ему приходит новый стиль: конструктивизм. В основе этого нового движения в европейской архитектуре и художественной индустрии лежала эстетика, предполагающая рациональные, строго утилитарные формы, очищенный от декоративного ар-нуво.

Жилой дом начинает трактоваться как «единая форма», не терпит никакого декора. Развитие идет к полной «материальности» от форм, созданных воображением дизайнера, к «необходимым», «истинным» или «чистым» формам. Конструктивизму свойственна эстетическая целесообразность, рациональность строго утилитарных форм, очищенный декоративный романтический модернизм.

Мебель простая, строгая, удобных форм. Функции, возложенные на каждый предмет, очень ясны.Никакой буржуазной роскоши. Простота доведена до предела такого упрощения, когда вещи — стулья, кровати, шкафы — просто объекты для сна сидя.

После Первой мировой войны конструктивизм в мебели завоевывает авторитет архитекторов, чьи новаторские постройки иногда служили интерьерами и мебелью для демонстрационных экспериментов. По сравнению с предыдущими стилями, такими как барокко и ампир, конструктивизм подчеркнул отсутствие лепного декора.Широко применяется встроенное нишевое освещение. Мебель в стиле конструктивизм отличается мобильностью и функциональностью. Стиль конструктивизма в интерьере достаточно лаконичен и ясен, но не лишен непредсказуемости и ярких художественных решений.

Все, что спроектировано конструктивистами — мебель и интерьер в целом — отличается максимальной функциональностью и минималистичным декором. Орнамент в них отсутствует полностью, допускаются цветовые акценты — блеск металла, благородный черный, чистый белый и яркие простые цвета — красный, желтый, синий.Считается, что эти цвета отражают философские и духовные ценности той эпохи, однако жесткий рациональный расчет дал сбой. Стремясь раскрыть сущность конструктивных вещей, дизайнеры в конце концов сделали их малопригодными с практической точки зрения.

конструктивизм стиль оформления интерьеров

Конструктивизм — стилистическое направление в изобразительном искусстве, архитектуре, фотографии и декоративно-прикладном искусстве, сформировавшееся в начале 1920-х гг. Конструктивизму свойственна строгая геометрия, лаконичность и монолитность внешнего вида.В 1924 году была создана официальная творческая организация конструктивистов — ОСА, представители которой разработали так называемый метод функционального проектирования, основанный на научном анализе функционирования зданий, городских комплексов.

Его развитие называют естественной реакцией на цветочные мотивы, присущие современности, довольно быстро утомившие воображение современников и вызвавшие поиски нового желания.

Кризис современности наступил довольно быстро, и в конце первого десятилетия века на смену ему приходит новый стиль: конструктивизм.В основе этого нового движения в европейской архитектуре и художественной индустрии лежала эстетика, предполагающая рациональные, строго утилитарные формы, очищенный от декоративного ар-нуво.

Жилой дом начинает трактоваться как «единая форма», не терпящая никакого декора. Развитие идет к полной «материальности» от форм, созданных воображением дизайнера, к «необходимым», «истинным» или «чистым» формам. Конструктивизму свойственна эстетическая целесообразность, рациональность строго утилитарных форм, очищенный декоративный романтический модернизм.

Мебель простая, строгая, удобных форм. Функции, возложенные на каждый предмет, очень ясны. Никакой буржуазной роскоши. Простота доведена до предела такого упрощения, когда вещи — стулья, кровати, шкафы — просто объекты для сна сидя.

После Первой мировой войны конструктивизм в мебели завоевывает авторитет архитекторов, чьи новаторские постройки иногда служили интерьерами и мебелью для демонстрационных экспериментов.По сравнению с предыдущими стилями, такими как барокко и ампир, конструктивизм подчеркнул отсутствие лепного декора. Широко применяется встроенное нишевое освещение. Мебель в стиле конструктивизм отличается мобильностью и функциональностью. Стиль конструктивизма в интерьере достаточно лаконичен и ясен, но не лишен непредсказуемости и ярких художественных решений.

Все, что спроектировано конструктивистами — мебель и интерьер в целом — отличается максимальной функциональностью и минимальным декором.Орнамент в них отсутствует полностью, допускаются цветовые акценты — блеск металла, благородный черный, чистый белый и яркие простые цвета — красный, желтый, синий. Считается, что эти цвета отражают философские и духовные ценности той эпохи, однако жесткий рациональный расчет дал сбой. Стремясь раскрыть сущность конструктивных вещей, дизайнеры в конце концов сделали их малопригодными с практической точки зрения.

Простое руководство по дизайнерским движениям: конструктивизм

Строительство архитектурных и машинных форм, Яков Чернихов, 1931

Конструктивизм был художественной и архитектурной философией, зародившейся в России в 1919 году, в то время, когда революция 1917 года была консолидирована, и новое советское правительство строило новую коммунистическое общество.

В течение 1920-х годов конструктивисты разработали радикально новую архитектуру, графический дизайн, кино и фотографию, а также первыми разработали стили дизайна для новых методов массового производства, которые помогли превратить Россию из сельскохозяйственного общества в индустриальное.

В центре конструктивистов отвергли идею автономности искусства от остального общества: для них все искусство и дизайн были политическим инструментом. Одним словом, Россия была их холстом, строительство новой советской нации — художественным проектом гигантского масштаба.

Супрематизм

Русские художники довели кубизм до его логического завершения, развивая супрематизм, философию, которая стремилась освободить искусство, дизайн и архитектуру от зависимости от традиционных форм представления.

Эта новая визуальная грамматика была разработана, чтобы позволить свободное сочетание примитивных форм, которые должны были служить строительными блоками для странных новых художественных и архитектурных миров.

Графический дизайн и фотография

Конструктивисты применили эту абстрактную визуальную грамматику с поразительной последовательностью в широком диапазоне дизайнерских дисциплин.Таким образом, ранний советский графический дизайн представляет собой маловероятную смесь теории авангарда и политической пропаганды.

Бей белых красным клином, Эль Лисицкий, 1919, превращает абстрактные супрематические мотивы в военную пропаганду

Знаменитые Книги Александра Родченко и Варвары Степановой! плакат (1924) использует строгую грамматику простой геометрии и плоского цвета для продвижения кампании по обучению рабочих

Конструктор, Эль Лисицкий, 1924. Лисицкий первым изобрел коллаж из чисто фотографических изображений за много десятилетий до Photoshop

Stairs, Александр Родченко , 1930.Родченко первым изобрел эллиптический стиль, который все еще можно увидеть у современных фотографов.

Архитектура

Дом Мельникова, одно из уцелевших зданий Константина Мельникова, сохраняет свою потусторонность почти 100 лет на

. Конструктивистская архитектура привнесла новое странное инопланетное измерение в древние горизонты России. В течение 20-х годов XX века наряду с изношенными куполами и шпилями Православной церкви возникали безукоризненные неукрашенные конструкции, имитирующие смелые сочетания идеальных квадратов, цилиндров и кругов.

Как и в области графического дизайна, конструктивисты применили бескомпромиссную супрематическую визуальную грамматику при проектировании заводов, высотных комплексов, рабочих клубов и радиовышек.

Внезапный конец

Конструктивистский эксперимент был остановлен, когда борьба за власть после смерти Ленина в 1924 году закончилась диктаторским режимом Сталина.

Сталинисты считали конструктивистскую эстетику слишком разреженной, чтобы служить эффективным инструментом государственной пропаганды, считая, что весь будущий дизайн должен соответствовать консервативному неоклассическому стилю социалистического реализма.

Дизайнеры-конструктивисты, отказавшиеся сотрудничать, ушли из общественной жизни, сбежали из России, оказались в ГУЛАГе или получили визит государственной полиции в ранние часы ночи.

Наследие

Штаб-квартира CMA CGM, спроектированная Захой Хадид (Изображение © Iwan Baan)

Конструктивистские здания 1920-х годов все еще усеивают современный российский ландшафт, остро напоминая воображаемое будущее, которое никогда не сбылось.

Истинное наследие движения, однако, состоит не столько в особенностях того, что было фактически построено и разработано в течение 1920-х годов, сколько в царстве мечтаний: манифестах, теориях, чертежах и планах, которые они оставили после себя, но не реализовали.

Баухаус и плоский дизайн

Визуальный стиль конструктивизма с чистыми линиями, чистыми формами, плоскими цветами и строгим порядком все еще мгновенно узнаваем в дизайне сегодня. Он был передан через Баухаус и Новые типографы Веймарской Германии швейцарским дизайнерам 1950-х и 1960-х годов, которые разработали Международный стиль, который по-прежнему задает параметры для большей части современного дизайна: свидетельствуя, например, нынешнюю тенденцию к плоскому дизайну среди цифровых дизайнеров.

Строгая, несентиментальная, систематическая методология конструктивистов до сих пор используется в профессиональных дизайн-практиках, которые продолжают настаивать на том, что проблемы дизайна — это проблемы, которые нужно решать посредством объективного процесса, а не возможности для личного самовыражения.

• Это отредактированная версия оригинальной статьи Джастина, которую вы можете прочитать в его блоге.

Words : Джастин Рейнольдс

Джастин Рейнольдс — веб-дизайнер, блоггер и копирайтер из Эдинбурга, Шотландия.

Понравилось? Прочтите это!

Стилистическое решение конструктивизма. Конструктивизм в интерьере: примеры дизайна, фото

Конструктивизм в архитектуре снова в моде. Почему идеи советских архитекторов 20-30-х годов прошлого века стали чрезвычайно интересными сегодня, почти сто лет спустя? Мы займемся обновлением Арчайки — конструктивизмом в интерьере и архитектуре на примере.

Дома зарождения авангарда сегодня по непонятной причине недооцениваются дизайнерами.И зря. Возможно, это связано с недоверием к деревянным балкам, служащим перекрытием в таких домах. Но на практике они способны существовать еще пару сотен лет.

На примере дома в Москве, который был построен более восьмидесяти лет назад, а если быть точным, то в 1931 году мы попробуем разобраться, чем и чем мы можем быть полезны традициям авангардного стиля. .

Здание было спроектировано Владимиром Кильдишевым, внесшим оригинальный вклад в архитектуру Москвы 1910-1930-х годов прошлого века.И он построен в стиле конструктивизма — строгом, лаконичном и монолитном.

На сегодняшний день здание, которое мы выбрали для своих экспериментов, является самым высоким архитектурным сооружением с опытом, выполненным в стиле конструктивизма.

Художник, взявшийся за кропотливую работу по реконструкции квартиры в доме Кильдишева, решил сохранить все, что хоть как-то дает дух времени — время коренного перелома, как в направлениях и стилях дизайнерской мысли, так и в головах простых людей.А то, что, к большому сожалению, безвозвратно утеряно, воспроизведено с филигранной точностью — атмосферу советского авангарда необходимо восстановить. Никаких ультрасовременных брендовых вещей, будь то мебель или осветительные приборы, только лаконичные дополнительные экземпляры.

Оконные ручки, дверные петли, подвесные светильники, купленные на аукционах, и некоторые вещи, например, настоящий уличный ковер, подаренный соседями.

Дизайнер интерьера был резок и не пошел ни на какие компромиссы: никаких перегородок в интерьере — семьдесят пять квадратных метров пространства и восемь оконных проемов чистого света.

Единственная уступка и кое-что по вынужденной необходимости была сделана дизайнером в отношении сантехники в ванной. В советское время его отделяла стерильная столовая, а в антураже того времени нашли смеситель, унитаз, раковину и ванну — недорогой, но качественный.

Бачок унитаза решено вынести ближе к потолку. Делается это не столько ради повышения давления воды во время слива, сколько для экономии места. Таким образом, удалось сократить размер отложений сунфаянов и не захлебнуться тканью ванной комнаты.

Ванная из кухни разделяет несущую стену. Площадь самого кухонного помещения составляет шесть квадратных метров. Этого достаточно, чтобы организовать и хранение посуды, и поставить обеденный стол.

Конструктивизм в интерьере кухни

Наша обычная, современная, уже знакомая кухня уходит корнями в модель, которую придумала Маргарет Шютте-Лихоцки вместе с Маргарет Шютте-Лихоцки — первой женщиной-архитектором, архитектором создатель Frankfurt Kitchen.Немецкая хозяйка поразила мозги и решила, что кухня обязана быть удобной — все предметы рядом и они легко достать их.

В кухне, выполненной в стиле конструктивизма, мы многое позаимствовали у Маргарет Шуте-Лихотс: встроенные автомойки и системы хранения вещей, раздвижные фасады, авторские ручки на кухонном гарнитуре.

Для выполнения задачи по сохранению воздушного пространства было решено отделить спальню с помощью стеклянных дверей на манер архаичных оконных рам — старые советские рамы не выбрасывались и не менялись, их приходится штабелировать для зимой, а вот летом кондиционер не нужен.

Идеи загорятся одновременно в разных уголках планеты, развиваются примерно в одном векторе, поэтому при выборе мебели и потолочных светильников решили отказаться от советских образцов.

Советский авангард с его конструктивистскими нотками точно отображает образ и философские взгляды современных миллионеров. В конце концов, жизнь — это не бездумное накопление капитала.

Конструктивизм в интерьере.Фотогалерея

0003

0003

0003

Конструктивизм, как и стиль, появился в начале прошлого века.Он считается альтернативой стилю Модерн. Если в модерне разрешены растительные орнаменты, то конструктивизм их совершенно не приемлет. Для него характерны лаконичность, простые и строгие формы, функциональная и компактная мебель, мобильные перегородки.

Использовать стиль конструктивизма в интерьере предпочитают те, кто устал от кудрей и суеты, плавных линий, большого количества текстиля и разнообразных цветовых сочетаний.

Конструктивизм немного похож на стиль Хай-тек, но он не такой холодный и по модерну, но без флористических изысков.

Как распознать конструктивизм и на что обратить внимание при создании такого интерьера.

• Можно использовать любые материалы: от дерева до железобетона.
• Интерьер предельно лаконичен — никаких лишних деталей и минимум изгибов линий.
• Снесены перегородки и стены. Для зонирования комнаты используйте легкие и мобильные перегородки.
• Мебель подобрана удобная и простая в изготовлении. В нем не должно быть никаких проводов, никаких орнаментов и узоров.
• В интерьере в стиле конструктивизм нет деталей, за которые цеплялся бы взгляд, привлекал бы ненужное внимание.
• Однако конструктивизм допускает асимметрию в линиях или расположении предметов интерьера, эффектную подсветку местами, о которой в другом интерьере мы бы даже не подумали.

Цвета салона в стиле конструктивизм

Несмотря на то, что конструктивизм — это строгий стиль в формах, линиях, декоре, в интерьере используются самые разные цвета.От этой комнаты только выигрыш.

Basic — белый и черный. В этих цветах выполнены практически все элементы комнаты. Дополнительно, в качестве контрастных акцентов: Цвета с эффектом Металлик: желтый, красный и синий.

Пол, стены, потолок

Потолок ровный и гладкий, без лепнины. Можно использовать глянцевые натяжные потолки без рисунка.

На пол желательно постелить паркет или выложить плитку. Допускается бело-черный орнамент.

Стены окрашены или сохранены обоями спокойных оттенков.Можно выбрать покрытие для стен с геометрическим рисунком.

Выбор мебели

Мебель должна быть удобной и функциональной. Она должна выполнить свое предназначение: вы едете за столом, сидите на стульях, они смотрят телевизор на диване, спите на кровати. Используйте ниши для полок, установив там подсветку.

В мебели не допускаются какие-либо орнаменты или другие декоративные элементы. Если диван клетчатый, то не ради красоты, а в силу необходимости.

Материалом для мебели может служить не только дерево, но и пластик, и металл.

Прочие элементы

Поскольку конструктивизм практически не приемлет текстиль, стоит выбрать жалюзи или ролики. Если вы хотите повесить шторы, то купите для них простую и гладкую ткань.

А вот на пол можно постелить коврик с геометрическим рисунком, а орнамент может быть разноцветным.

Помещение в комнате часто бывает искусственным, поэтому приветствуется многоуровневое освещение: на потолке, в нишах, на стене.

В интерьере практически нет декора. Но если это так, то это картины кубистов, треугольные или квадратные тарелки под фрукты, прямоугольные вазы.

Конструктивизм не так прост, как кажется на первый взгляд. Но основательно продумав и воплотив в реальность, можно превратить даже маленькую комнату в просторную и светлую комнату.

• Отличительные особенности стилистики
• Конструктивизм цветовой гаммы
• Выбор подходящей мебели

Конструктивизм в интерьере зародился не так давно — в начале прошлого века.Он отвечал потребностям людей того времени в простом и функциональном жилище без лишних изысков. Этот стиль не потерял своей актуальности и сегодня. Современному человеку по-прежнему нужен комфортный интерьер, который будет соответствовать ритму жизни современности.

Отличительные черты стилистики

Конструктивизм в интерьере сложно спутать с другими стилями, поскольку он имеет ряд четко обозначенных характерных черт. Познакомимся с ними:

Конструктивизм цветовой гаммы

Как уже отмечалось выше, выбор правильной цветовой гаммы для этого стилиста критичен, потому что декоративный эффект в комнатах достигается за счет цвета.С помощью ярких, насыщенных, часто контрастных цветов и оттенков можно сделать интерьер оригинальным, радующим глаз, а главное — не пирогом.

На самом деле при создании конструктивного дизайна можно использовать любые цвета и оттенки, но основными для этого стиля считаются краски: черный, желтый, синий, белый, красный, металлик. Именно на эти цвета необходимо сделать акцент, чтобы ни у кого из ваших гостей не возникло сомнений в том, что комната выполнена в стиле конструктивизма.

Выбор подходящей мебели

Все предметы мебели, относящиеся к стилю конструктивизма, объединяет одно ключевое свойство. Акцент в такой мебели делается на ее дизайн и функциональное значение, но внешний вид мебели отходит на второй план. Например, возьмем шкаф. Идея конструктивизма предполагает, что шкаф нужен для хранения одежды и различных вещей, и рассматривать его нет необходимости вообще.

Однако не следует думать, что дизайнерская мебель некрасива. Дело в том, что строгие прямые линии придают такой мебели очень стильный вид. Не путайте дизайнерскую мебель с типичной советской. К тому же дизайнеры современности находят все новые и новые способы сделать простую, строгую, функциональную мебель стильной и элегантной.

Цугунов Антон Валерьевич

Время чтения: 4 минуты

Конструктивизм — это направление в архитектуре и дизайне, при котором на первый план выходит дизайн здания или предметов интерьера, а не декор.Он зародился на заре СССР в отличие от имперских стилей — барокко, рококо, модерн. Архитекторы искали новые формы, отказывались от излишеств и подчеркивали главное назначение здания — придавать мужчине мужчину. Стиль конструктивизма в интерьере практичный и минималистичный, имеет четкие геометрические формы.

Чем отличается конструктивизм в интерьере?

Родственники этого направления — эко-технологии. Но конструктивизм имеет уникальные черты, которые отличают его от всех других стилей.

1. Дизайнеры делают упор на геометрические формы мебели и элементы декора.
2. Каждая вещь в интерьере имеет практическое назначение.
3. Конструктивизм не приемлет узоров слияния.
4. Стены и пол отделаны простыми материалами, без претензий на роскошь.
5. Большие комнаты разделены на небольшие зоны, каждая из которых выполняет свою функцию.

Цветовая палитра стиля

Цвет — один из стилевых инструментов, служащих для украшения помещения.Стильный конструктивизм в интерьере использует яркие цвета в сочетании с черным и белым для достижения контрастного эффекта. Характерные цветовые сочетания:

• белый и черный;
• белый, черный, красный;
• белый, серый, красный;
• бело-голубой;
• желтый, белый, черный;
• желтый, красный, белый.

Основным цветом обычно выбирается белый, а остальные используются для выделения отдельных элементов.

Конструктивистская отделка стен, пола и потолка

Стены должны быть гладкими, желательно окрашенными краской, без какой-либо декоративной отделки.Вы можете украсить их абстрактным узором, используя 2-3 цвета. Сам рисунок должен быть предельно простым: большие прямоугольники, круги, широкая полоса.

Обои можно перекрывать, но они должны быть однотонными, без выбросов.

На потолке должны повторяться картины стен. Например, это может быть яркая полоска, переходящая с потолка на стену. Основной цвет стен и потолка — белый. Для создания ровной ровной поверхности можно использовать натяжные потолки.Если потолки высокие, то объемный геометрический дизайн можно создать с помощью гипсокартона.

На полу обычно сыпучий светлый или темный ламинат. Он должен быть либо почти белым, либо близким к черному. На кухне используется светлый кафель.

Какое освещение применить в интерьере?

В интерьере стиля конструктивизм освещение должно быть естественным, чтобы шторы совсем не висели на окнах. При необходимости можно повесить белые жалюзи.

Хорошо, когда в квартире большие окна и много света.Если его мало, то прибегают к искусственному освещению, при этом важна его целесообразность — светильники размещают в тех местах, где они больше всего нужны.

Люстра, которую вы любите повесить в центре комнаты, не требуется в конструктивизме. Чаще отдается предпочтение. Их можно повесить в местах для чтения, в коридоре, над рабочей зоной на кухне.

Все светильники, люстры, бра должны иметь четкую геометрическую форму, нейтральный цвет.Никаких лишних украшений!

Мебель без изысков

Мебель в стиле конструктивизм максимально проста. Если это диван, то он имеет четкую геометрическую форму, прямые углы, минималистичные ножки. Каждый предмет должен соответствовать своему назначению — если это стол, то это круглая или прямоугольная столешница и четыре ножки. Часто в конструктивизме используются открытые книжные полки на стенах и открытые стеллажи.

Отсутствие украшений на мебели объясняется историей конструктивизма.Он возник в период между двумя войнами, когда все производство в стране находилось в упадке. На декор просто не хватило времени и денег. Людям не хватало самых простых предметов: кроватей, столов и стульев.

Гостиная в стиле конструктивизм

В гостиной должен стоять необходимый минимум мебели — диван, стулья, туалетный столик, тумблер с телевизором. Все они должны иметь строгие формы. Можно использовать резкий контраст — белый диван сочетается с ярко-желтыми или красными стульями.

Отделка спальни

Кровать должна быть достаточно скромной и не привлекать к себе внимания, чтобы не вызывать ощущения громоздкости. Возможна замена на диван или диван. Декоративные спинки, балдахины, картины должны убрать конструктивизм из спальни. Украшением комнаты может стать стилизованный постер — он появился одновременно с этим стилем и хорошо с ним сочетается.

Зеркало и туалетный столик должны иметь четкие формы и однотонный цвет.Шкаф — без рисунка с минималистичными ручками.

Кабинет в стиле конструктивизм

Этот стиль настраивает человека на рабочий образ, поэтому лучше всего подходит для офиса. Но в этом помещении мебель должна быть максимально простой. Торшеры можно использовать как для выделения рабочего стола, так и для декора комнаты.

Рабочий кабинет можно создать с помощью перегородок в гостиной. Они должны быть из легких материалов, допускаются рубашки. При необходимости их можно перемещать и менять комнату.

Дизайн кухни в духе конструктивизма

Кухонный гарнитур должен быть прямым, однотонным, с гладкими поверхностями. Техника часто встраивается в гарнитур и закрывается фасадами. На столе и рабочей поверхности не должно быть лишних деталей — идеально, если там не будет лежать и стоять. Стол и стулья должны иметь четкие неоплачиваемые формы.

Кухня часто соединяется с гостиной, это актуально для квартиры-студии.

Конструктивизм в ванной

Ванну, унитаз и раковину лучше выбирать прямоугольной формы.Больше в этом номере не рекомендуется. Краны и комплектующие должны иметь лаконичную конструкцию, прямые углы приветствуются. Зеркало можно повесить в простой строгой раме или без нее.

ПОЛЕЗНАЯ ИНФОРМАЦИЯ: Какие картины можно вешать на кухне: разные стили, фен шуй

Конструктивизм относится к группе стилей авангарда. В конце XIX — начале XX веков в изобразительном искусстве стали возникать новые течения, полностью отрицавшие традиции.В них четко прослеживаются настойчивые попытки найти новое, ранее не использовавшееся. Авангард берет свое начало в Европе, где работали его главные вдохновители, а СССР считается родиной конструктивизма. На первых этапах становления советской власти был разработан «интернациональный» стиль, который отразил основные аспекты коллективизации: простоту форм, лаконичность декора, строгие геометрические формы. Отчасти конструктивизм напоминал Поттрари из абстракционизма и минимализма.Изначально направление «просочилось» в архитектуру. В те дни городское планирование ускорило темп, поскольку новое правительство стремилось на руинах создать свой рациональный мир. Затем стиль перешел на ландшафтный дизайн, дизайн интерьеров и захватил культурную сторону жизни советского человека: литературу, музыку и фотографию.

Однако, как известно, направление не может «полноценно» жить в пределах одной страны, и идеи российских архитекторов стали перенимать их зарубежные коллеги.Так конструктивизм перешел «закрытые» границы СССР и дал начало новым стилевым направлениям, которые пошли своим путем развития. Перед началом Великой Отечественной войны искусственно спровоцировали резкое снижение направлений. Его насильно начали менять на более помпезные и роскошные варианты. Смена руководства страны стала популяризировать совершенно другие идеи, отказавшись от первых. Конструктивизм в интерьере сохранится, но будет происходить деградация направления.Многие архитекторы и дизайнеры, отчаянные приверженцы этого стиля, не смогли приспособиться к «новым правилам» и предпочли эмигрировать из страны. Однако на этом направление направления не закончилось, конструктивистские идеи продолжают жить до сих пор. Рационализм, строго подчиняющийся стилю, после очередного циклического «поворота» мода снова стал популярным. Естественно, конструктивисты находят оригинальные интерьерные решения, соответствующие новому времени и потребностям современного человека.

Общие стилевые характеристики

Краткое описание конструктивизма можно выразить двумя словами «рационализм и практичность».Стиль, как и другие направления, имеет ряд особенностей, характерных только для него. К ним относятся:

• Систематизация. Абсолютно во всем интерьере должен быть прослежен четкий порядок, который не позволит «заблудиться» как гостям в комнате, так и хозяевам на собственных полках в шкафу. Если вы относитесь к сторонникам «творческого беспорядка» в квартире и в голове, то этот стиль не для вас.
• Строгая цветовая гамма. Эта особенность характерна для большинства современных стилей.В конструктивизме серый, черный, коричневый, но также допускают яркие акценты.
• Простота линий, «легкая» геометрия. Никаких плавных изгибов, округлых форм в мебели и особенностей отделки быть не должно.
• «Берёт» из советских времен. Их присутствия в помещении нет вовсе, но создать неординарную обстановку такой стилистический ход будет, как нельзя. Картины в конструктивизме под табу, поэтому для оживления атмосферы используются графические позы или плакаты, где изображены представители рабочего класса с лозунгами и призывами из прошлого века.
• Минималистский. В интерьере использован минимум мебели. Он будет практичным, а иногда и многофункциональным. В последнем нюансе прослеживаются современные модные тенденции.

Конструктивизм относится к простым стилям, что, однако, подходит далеко не всем. К интерьеру придется либо привыкнуть, либо сразу отказаться. Последнее касается молодых натур, любящих «живое» помещение. Направление больше подходит строгим, серьезным в возрасте людям.

Конструктивизм не любит деление на комнаты, в этом он опередил модные интерьерные тенденции и «предсказал» популяризацию квартир-студий.

Отделочные материалы

О отделочных материалах за конструктивизм, который называется, не сломаешься. Направление предпочитает «Бюджетные» варианты: Очки, Металл, Пластик. Имитация дорогих материалов используется редко, так как зубки и попытки достичь статуса «люкс» не об этом практичном стиле. Конструктивизму не нужно что-то кому-то доказывать, потому что он самодостаточен. Однако направление пластин не лишено неповторимой элегантности.Он воплощен в хромированных и стеклянных поверхностях, которые выгодно смотрятся на пластиковом фоне. Стены оклеены простыми обоями, потолок оштукатурен и окрашен или в белый цвет, а пол устлан ламинатом или паркетной доской, лишенной традиционного древесного рисунка. В более современных вариантах используются объемные полы и натяжные потолки (однотонные и без рисунков). Текстиль предпочитает простую натуральность: хлопок, лен, «мешковину». Приветствуются грубые текстуры, с заметными швами волокон.
Важно знать.Дизайнеры рекомендуют отказаться от популярного кирпичного и каменного дерева. Эти материалы в стиле комнаты будут смотреться чужеродно, так как нарушают ее главный принцип: минимализм в декоре и отделке.

Мебель

Мебель выбирается по принципу: чем проще, тем лучше. Каждая комната представляет собой достаточно функциональный минимум, который будет использоваться по прямому назначению, а не стоять «за красоту». В концепции последнего конструктивизма тоже есть своя. Это выражается в рациональности, строгости и стилистической сдержанности.«Взрослый» — это представление о прекрасном, контрастирующее с «юношеской» красотой романтизма или ярким шармом Прованса. В мебели, как и в отделке, преобладает пластик, который выложен металлом, стеклом и зеркалами. Поверхности гладкие, без рельефной текстуры. Обивка диванов и сидений грубой фактурой из натуральных материалов или их сочетание с синтетикой.

Потребность в простой мебели, которая в те времена производилась массово, возникла на почве послевоенного дефицита.Для того, чтобы типовая продукция и производилась быстро, и стоила копейки, пришлось отказаться от всех приёмов. По этой причине мебель выполняла только основные функции: готовила, ела, спала, сидела, работала и отдыхала. Все остальные «прелести» были лосьоном буржуазной прослойки, которую презирали.

Цветовое решение

Основой стиля всегда является цвет «Трио». Если использовать больше оттенков, то лаконичность и гармоничность интерьерной картины можно нарушить.Два цвета, как правило, нейтральны: белый, серый, черный, коричневый, а третий выбирается по принципу контраста. Последний тон играет в деталях мебели и декора. Особо популярное использование:

Освещение

Особое место в конструктивизме, естественное освещение. Его должно быть как можно больше, чтобы комната буквально купалась в нем. В частных домах для этих целей в пол устанавливают панорамные окна. Этот нюанс учитывается еще на этапе проектирования.В квартирах, где изменить порядок вещей не удастся, окна обрамляют однотонные шторы и воздушный тюль, который больше похож на легкий глыбы. Такое условное «препятствие» не мешает солнечным лучам играть на металлических и стеклянных поверхностях в интерьере. Искусственное освещение разработано на трех основных уровнях. Обычно делают потолочную люстру, которая располагается строго над центром комнаты. Дополнительное освещение представляют собой торшеры и бра, которые имеют максимально простую форму.Локальные устройства устанавливаются в местах чтения или работы. Обычно в роли источников света выступают настольные лампы.

Очень маленькие комнаты от штор лучше отказаться. Их заменяют практичные жалюзи, чтобы не привносить с собой «офисную» обстановку, выбирайте нестандартные цвета панелей: темно-синий, травяной зеленый, солнечно-желтый.

Гостиная

Гостиная предназначена для коллективного отдыха и приема «посетителей». В этой комнате установлен шкаф, диван, пара стульев и журнальный столик.Белый пол застелен квадратным ковриком бежевого цвета, который условно обозначает центр комнаты. С этого момента и отталкивайтесь при создании интерьерной композиции. Вокруг ковра оборудована зона отдыха: один угловой диван или два симметрично расположенных друг напротив друга. Между ними журнальный столик, а рядом дополнительные стулья, на случай большого количества гостей. Стена с подоконником открыта без мебели, чтобы свету ничего не мешало попадать в комнату. Напротив зоны отдыха вешают плоский телевизор, в котором уже не нужны подставки.Противоположная стена устанавливается с закрытыми полками.

Спальня

Функциональный «набор» для спальни включает кровать, прикроватные тумбочки, комод, пару стульев или пуфов и, возможно, шкаф. Кровать выбирается с металлическим каркасом черного или белого цвета. Его накрывает легкое покрывало: из декора допустимы всего две-три однотонные подушки. По бокам кровати симметрично размещены две прикроватные тумбочки. Каждый устанавливается на лампу с помощью простого белого щитка.Пол перед кроватью застелен маленьким квадратным ковром или двумя маленькими кроватями с обеих сторон. Шкаф можно заменить конструкцией комбинированного типа с открытыми и закрытыми полками. Этот исключительный шаг разрешен только для разбавления атмосферы комнаты отдыха. На открытых полках размещаются книги или скудные сувениры, выполненные в лучших традициях минимализма.

Оригинальный дизайн (прикроватные тумбочки, кровати) оригинальные в интерьере, воплощающие практичность в высшей форме.

Кухня

На кухне предпочитают гарнитуру, а не отдельно приобретенные предметы. Его поверхность может быть как матовой, так и глянцевой, и именно здесь «правильно» делается акцент на цвете. Гарнитура может быть красной, синей, желтой. Чем активнее оттенок, тем меньше его дополнительно используют в предметах декора. Кухонный фартук отделан керамической плиткой без рисунков в строгих тонах. Допустимо создание «шахматной» композиции. Пол также отделан плиткой до фартука, но большего размера.Квадратный стол не украшает скатерть, а стулья выбирают с жесткими сиденьями без обивки. Окна по традиции украдены незначительно.

Советский дизайн: от конструктивизма к модерну показывает тенденции интерьеров в СССР

Советский дизайн: от конструктивизма к модерну показывает, как политика вышла на первое место в дизайне, «особый путь» СССР покорил инновации.

Константин Мельников. Эскиз павильона СССР для Международной выставки современного декоративного и промышленного искусства в Париже, 1925 год.Предоставлено: © Собрание Государственного музея архитектуры им. Щусева

Когда Советский Союз отправлял преследуемых архитекторов и дизайнеров в ГУЛАГ, они старались не тратить зря свои таланты. Вместо этого они создали систему Шарашка — конструкторских бюро, в которых проектировщиков привлекали к работе над государственными проектами в рамках пенитенциарной системы. Тем не менее, слово «дизайн» оставалось заклейменным из-за его капиталистических коннотаций на протяжении всей советской эпохи; профессия дизайнера снова стала официальной только в 1987 году, когда был основан Союз дизайнеров.

Это лишь некоторые из самородков, которые можно найти в здоровенном новом томе «Советский дизайн: от конструктивизма к модернизму 1920-1980 годов». Это успешно проливает свет на ранее забытую историю советского дизайна интерьера и мебели, которую он описывает как одну из наименее изученных областей истории искусства в 20 веке.

Результатом является подробный, богатый изображениями отчет о 60-летней истории дизайна, от очень влиятельного конструктивизма и авангарда в 1920-х годах до советского ар-деко, неоклассицизма и послевоенного модернизма.Книга завершается обзором серийного производства и экспериментального проектирования 1970-х и 80-х годов.

• Варвара Степанова. Эскиз костюма персонажа Мавруши к спектаклю «Смерть Тарелкина». Театр Мейерхольда, Москва, 1922 год. Источники: © Собрание Государственного центрального театрального музея им. А.А. Бахрушина
• Пантелеймон Голосов, Александр Куровский. Конкурсный проект типографии газеты «Правда» в Москве (реализован), 1930 г. Фото: © Собрание Государственного музея архитектуры им. Щусева
• Пантелеймон Голосов, Александр Куровский.Конкурсный проект типографии газеты «Правда» в Москве (реализован), 1930 г. Фото: © Собрание Государственного музея архитектуры им. Щусева
• Александр Веснин, Виктор Веснин. Конкурсный проект здания Наркомтяжпрома в Москве, Красная площадь, 1934 г. Фото: © Государственный музей архитектуры им. Щусева, коллекция

Попутно мы узнаем, что из-за своего режима советский дизайн развивался «сам по себе» особый путь », а не по западным линиям, но до тех пор, пока в 1946 году не опустился железный занавес, между СССР и Западом все еще существовало широкое взаимное обогащение дизайна, в частности на международных выставках, подобных той, что проходила в Париже в 1925 году.

Есть щедрая иллюстрация работ многих известных имен — Татлина, Малевича, Эль Лисицкого, Родченко и Мельникова — и еще множества менее известных имен, с обсуждением развития авангарда и того, как новое массовое и коммунальное жилье Типологии привели к созданию мебели, которая была стандартизированной и компактной, модульной, многофункциональной и встроенной.

Однако большая часть этой работы так и не была реализована, и дивный новый мир рационализма и конструктивизма в конечном итоге затмил постконструктивизм, ар-деко и пышность неоклассицизма.Эта эпоха с конца 1930-х до первой половины 1950-х годов была известна как сталинский ампир, олицетворяемый претенциозным дизайном правительственных зданий и величием послевоенной подземной системы Москвы. Меня особенно восхищает создание агитационной мебели для жилых коммун, такой как коллекция Игоря Крестовского «Хлеб коммунизма», с включенными соответствующими символами, такими как серп, молот и снопы пшеницы.

• Константин Мельников. Проект павильона СССР для выставки в Нью-Йорке 1964 года.Вариации. Предоставлено: © Собрание Государственного музея архитектуры им. Щусева
• Геворг Кочар, Михаил Мазманян. Здание столовой санатория писателей на озере Севан в Армении, 1969 г.). Фотография Михаила Чракова. 1970-1980-е гг. Предоставлено: © Собрание Государственного музея архитектуры им. Щусева
• Примеры оформления интерьеров, представленные на Всесоюзном конкурсе на лучший образец мебели для жилых и общественных зданий. Предоставлено: © Всесоюзный каталог выставки, 1972.
• Обложка советского дизайна.От конструктивизма к модернизму 1920-1980 гг., Кристина Краснянская и Александр Семенов, Scheidegger & Spiess Авторы и права: в сотрудничестве с Heritage International Art Gallery, Москва

В книге советский модернизм назван последним великим стилем советского дизайна с 1950-х до начала 1970-х годов. . В этом контексте 60-е годы можно рассматривать как «золотое десятилетие» современного советского дизайна интерьеров середины века, когда государство вкладывало значительные средства в развитие мебельной промышленности для реализации программ жилищного строительства.Изображения включают в себя череду стильных баров и ресторанов, а также домашнюю мебель и модульные мебельные системы. Тем не менее, этот модернизм вряд ли был прогрессивным — в книге указывается, что он отставал от Европы примерно на 10 лет. И когда в 1970-х и 80-х дизайнеры исследовали более экспериментальные, постмодернистские проекты, они были слишком далеки от государственной политики, чтобы процветать, и вместо этого были «преданы забвению» — хотя, по крайней мере, как указано в книге, сами дизайнеры не были преследовали, как это могло быть в сталинскую эпоху.

«Советский дизайн» успешно выполняет свою миссию по освещению различных школ, тенденций и эпох в советском мебельном дизайне и помещает их в более широкий контекст государственной политики того времени. Авторы надеются, что когда-нибудь возродится интерес не только к русскому авангарду, но и к советскому модернистскому дизайну. Несомненно, эта информативная книга — хорошее место для начала расширения представлений и углубления понимания советского дизайна этой эпохи, который до сих пор «в значительной степени игнорируется и игнорируется».Привлекает и его широкий охват — от театральных декораций и костюмов до архитектуры. Есть чему поучиться и чему поучиться.

Прежде всего, эта книга чрезвычайно привлекательна, с богатыми иллюстрациями и легко читаемыми макетами. Включение полезных дайджестов сокращений, значимых событий и дат также упрощает навигацию по такому устрашающему большому объему, а также по биографиям дизайнеров. Как справочник для всех, кто хочет глубоко погрузиться в эту эпоху, он заслуживает своего довольно широкого места на книжной полке.

Советский дизайн: от конструктивизма к модернизму 1920-1980 гг., Кристина Краснянская и Александр Семенов, Scheidegger & Spiess (совместно с Heritage International Art Gallery, Москва) HB, £ 65

Советский дизайн: от конструктивизма к модернизму 1920–1980 (твердый переплет)

Описание

---

Советский Союз оставил после себя огромное дизайнерское наследие, которое в значительной степени неизвестно на Западе. В отличие от архитектуры и графического дизайна советских времен, дизайн интерьеров этого периода не исследовался досконально.Эта книга впервые предлагает всесторонний обзор советского дизайна интерьеров от конструктивизма и революционного авангарда до позднего модернизма.

Кристина Краснянская и Александр Семенов на основе обширных исследований и использования архивов, которые до недавнего времени были недоступны, документируют семь десятилетий дизайна интерьеров в Советском Союзе. Они демонстрируют, что работа дизайнеров, архитекторов и производителей за «железным занавесом», которую часто дискредитируют как монотонную, на самом деле включает в себя замечательное разнообразие оригинальных стилей.1920-е годы ознаменовались смелыми исследованиями и экспериментами в государственной художественно-технической школе Вхутемас, а также пересекающимися движениями, такими как конструктивизм, рационализм и супрематизм. 1930-е годы принесли советский арт-деко и сталинский ампир, в результате чего были построены одни из самых знаковых зданий Советского Союза. В конце 1950-х годов, после смерти Сталина, возник модернизм, когда массово производилась функциональная мебель, подходящая для небольших квартир в жилых домах. 1960-е ознаменовали золотой век советского дизайна интерьеров, в то время как большая часть дальновидных работ нового поколения дизайнеров 1970-х годов так и осталась нереализованной.

С более чем тремя сотнями цветных иллюстраций и обилием ранее не публиковавшихся материалов, Soviet Design станет исчерпывающим справочником по этой теме.

Об авторе

---

Кристина Краснянская — искусствовед, основательница галереи «Наследие» в Москве. Она была куратором выставки 2015 года «Советский дизайн: от конструктивизма к модерну, 1920–1960-е годы» в сотрудничестве с Государственным музеем архитектуры им. Щусева в Москве.

Александр Семенов — специалист по советскому дизайну, научный сотрудник Санкт-Петербургской государственной художественно-промышленной академии им. Штиглица.

Похвала за…

---

«В роскошных книжных набросках и фотографиях предметов и интерьеров, взятых из малоизвестных архивов, показано, как менялись утвержденные правительством параметры дизайна».
— Ева М. Кан

«Рекомендовано».
— Выбор

КОНСТРУКТИВИЗМ

ВСЕ

КОНСТРУКТИВИЗМ ОБЗОР За 15 или около того лет своего существования, с первых лет Советской власти до начала 1930-х годов, конструктивизм стремился изменить концепции архитектурного пространства, создать среду, которая привела бы к новым социальным ценностям, и в то же время использовать передовые конструктивные и технологические принципы.Как ни парадоксально, бедность и социальный хаос первых революционных лет подтолкнули архитекторов к радикальным идеям дизайна, многие из которых были связаны с уже процветающим модернистским движением в изобразительном искусстве. Например, концепции пространства и формы Эль Лисицкого, наряду с концепциями Казимира Малевича (1878–1935) и Владимира Татлина (1885–1953), сыграли важную роль в развитии архитектуры, выраженной в «стереометрических формах», очищенных от декоративные элементы эклектичного прошлого. Эксперименты Лисицкого, Василия Кандинского и Малевича в живописи и Татлина и Александра Родченко (1891–1956) в скульптуре создали возможность нового архитектурного движения, которое Лисицкий определил как синтез живописи и скульптуры. На начальном этапе конструктивизм был тесно связан с радикальными дизайн-студиями. Выдающееся учреждение было названо ВХУТЕМАС (русское сокращение от «Высшие художественно-технические мастерские») после реорганизации Свободных мастерских в 1920 году.В 1925 году он был снова реорганизован, в дальнейшем он получил название Высший художественно-технический институт (ВХУТЕИН). ВХУТЕМАС-ВХУТЕИН был отнюдь не единственным московским учреждением, занимавшимся преподаванием и практикой архитектуры в 1920-х годах, но он был уникальным по масштабам своих интересов (включая изобразительное и прикладное искусство), а также по разнообразию программы и точки зрения, существовавшие до закрытия в 1930 году. Теоретическое руководство ВХУТЕМАСу обеспечивал Институт художественной культуры (ИНХУК, также основан в 1920 г.), который пытался создать науку, «аналитически и синтетически исследующую базовые элементы как для отдельных искусств, так и для искусства в целом.Его первая программа, разработанная Кандинским, многие в ИНХУК сочли слишком абстрактной, и вскоре Кандинский уехал в Германию и в Баухаус. Однако озабоченность абстрактными теоретическими принципами не утихла с уходом Кандинского. Действительно, проблема теории и строительства стала основным источником фракционных споров в русском модернизме. Суть спора между рационалистами или формалистами и конструктивистами заключалась в относительной важности эстетической теории в отличие от функционализма, основанного на технологиях и материалах. Идеологи конструктивизма утверждали, что работу архитектора нельзя отделять от утилитарных требований технологии. Теоретик-конструктивист Моисей Гинзбург (1892–1946) обвинил рационалистов в игнорировании этого принципа. АСНОВА, основная группа рационалистов, в которую входили Николай Ладовский (1881–1941), Владимир Кринский (1890–1971), Николай Докучаев (1899–1941) и какое-то время Лисицкий, в ответ обвиняли конструктивистов в «технологическом фетишизме».” Тем не менее, обе группы разделяли озабоченность по поводу взаимосвязи между архитектурой и социальным планированием, и обе настаивали на четко определенной структурной массе, основанной на лаконичных геометрических формах, и черпали вдохновение из модернизма в живописи и скульптуре. Принципы конструктивизма продемонстрированы в работах Александра Родченко, который в 1921 году определил строительство как современный спрос на организацию и утилитарное применение материалов.Не менее влиятельными были работы Лисицкого и Малевича, чьи абстрактные архитектурные модели («Проунсы» Лисицкого и планета Малевича, или архитектоничность) представляли собой высшую изысканность «чистых» пространственных форм. Для Малевича архитектонические формы были логическим продолжением его «супрематизма». Даже когда искусство (и скульптура) продолжали оказывать глубокое влияние на развитие современного архитектурного дизайна, архитектура стала рассматриваться как доминирующий, объединяющий элемент в синтезе форм искусства.Самым драматическим выражением художественной формы как функции материала, раскрытого в космосе, был утопический проект Татлина для памятника Третьему Интернационалу (1919–20), рассчитанного на высоту 400 метров, со спиральной стальной рамой, содержащей вращающуюся серию геометрические формы. Памятник был признан технологически невозможным, когда большая модель, построенная Татлиным, была доставлена ​​в Москву для выставки и обсуждения. Тем не менее, проекты Татлина, Лисицкого и других архитекторов и студентов мастерских ВХУТЕИНа заметили новое движение, прославившее строгую логику недекорированной формы как продолжения материала и призванное в полной мере участвовать в формировании советского общества. В начале 1920-х гг. Эволюция конструктивистских идей в ИНХУКе прошла через ряд полемических фаз (термин «конструктивизм» еще широко трактовался и еще не приобрел «функционалистский» архитектурный акцент середины 1920-х гг.). Фракции чистого искусства, находящейся под влиянием Кандинского, противостояли «производственники» (связанные с Левым фронтом искусств), которые предвосхитили эпоху инженеров, контролирующих массовое производство полезных, нехудожественных объектов.Реакция обеих сторон, особенно первой, привела в 1921 году к формированию группы художников-конструктивистов: Александр Веснин, архитектор; Алексей Ган, искусствовед, пропагандист; Родченко, скульптор и фотограф; Владимир и Георгий Штернберг, дизайнеры плакатов; Варвара Степанова (1894–1958), художница, сценограф. До 1925 года конструктивистам нечего было показать в реальном строительстве, чем их более теоретически мыслящим коллегам, рационалистам.Необходимость социальной и экономической реконструкции резко ограничила доступные ресурсы, особенно для структур, требующих относительно интенсивного использования современных технологий. Фактически, наиболее продвинутыми конструктивистскими работами начала 1920-х годов были деревянные декорации Александра Веснина, Варвары Степановой и Любови Поповой. К 1924 году архитекторы-конструктивисты, какими бы ощутимыми они ни были, приобрели решительное лидерство в лице Александра Веснина и Моисея Гинзбурга. В 1924 году вышла в печать книга Гинзбурга «Стиль и эпоха», заложившая теоретическую и историческую основу для новой архитектуры нового века, лишенной прежде всего эклектики и эстетизма капиталистической архитектуры на рубеже веков. В следующем году конструктивисты основали Союз современных архитекторов (ОСА), а в 1926 году Союз начал издавать журнал «Современная архитектура» под редакцией Гинзбурга и Веснина. Пожалуй, наиболее совершенным примером функциональной эстетики является собственное творение Гинзбурга — доходный дом Наркомфина для Наркомфина (1928–1930 гг.), Спроектированный в сотрудничестве с Иваном Милинисом.Меньшие масштабы здания Наркомфина (рассчитанного на 200 жителей) лишь незначительно способствовали разрешению жилищного кризиса в городах, но они иллюстрируют заявления Гинзбурга о необходимой взаимозависимости эстетики и функционального дизайна, от интерьера до экстерьера. Построенный для размещения квартир, а также спальных комнат, организованных в общую жилую систему, интерьер был тщательно спроектирован, как и во многих конструктивистских зданиях.Основное строение, к которому с одного конца примыкало большое здание коммунальных служб, опиралось на пилоты (теперь закрытые), а кульминацией конструкции стал солярий открытого типа. Передний, или восточный, фасад здания определяется широкими горизонтальными линиями оконных планок, а на нижних этажах — смежных балконов. Концепция функционализма Гинзбурга для проекта Наркомфина показывает сходство с работами Гропиуса и Де Стейла. Однако самое близкое сходство с понятием Ле Корбюзье о Unite d’Habitation.(Ле Корбюзье и Гинзбург были лично знакомы, и в 1927 году французский архитектор был включен в правление Современной архитектуры.) Более крупные коммунальные многоквартирные дома того периода были обязательно менее изысканными в деталях, но несколько примеров, таких как массивная постройка Ивана Николаева. Восьмиэтажное общежитие (1000 комнат по шесть квадратных метров на 2000 студентов), построенное в 1929–1930 годах в Донском переулке на юге Москвы, было поразительно футуристичным по обтекаемым очертаниям своего машинного века.Среди других ярких примеров конструктивистской архитектуры в Москве — Дом Известий (1927) Григория Бархина (1880–1969), Зуевский рабочий клуб (1927–29) Ильи Голосова (1883–1945), Государственное торговое агентство (1925–1925). 27) в Госторге Бориса Великовского (1878–1937) и Наркомата земледелия (1929–33) Алексея Щусева (1873–1949). Наиболее продуктивными сторонниками конструктивизма были братья Веснины: Леонид, Виктор и Александр. Среди их наиболее значительных работ — универмаг «Мосторг» (1927–29), клуб общества царских политзаключенных (1931–34) и большой комплекс из трех зданий (1932–37), служивший рабочим клубом. и Дом культуры Пролетарского района, фабрика и район на юго-востоке Москвы. Конструктивизм отнюдь не ограничивался Москвой. Во многих других советских городах, таких как Ленинград, Нижний Новгород (или Горький), Свердловск, Новосибирск, Казань и Харьков, были реализованы крупные проекты, показывающие, насколько идеи, разработанные конструктивистами, были ассимилированы в архитектурную практику. В Харькове массивный комплекс из нескольких зданий, известный как Государственное промышленное здание (Госпром, 1926–28), был спроектирован архитектурным коллективом под руководством Сергея Серафимова (1878–39).В Свердловске, весь центр которого был перепланирован с участием таких архитекторов, как Моисей Гинзбург, большой жилой и офисный комплекс, известный как Деревня чекистов (1929–38), был спроектирован И. Антоновым, В. Соколовым и А. Тумбасовым. . В Ленинграде, который под руководством Сергея Кирова начал оправляться от стремительного экономического и политического упадка после революции. Конструктивистская архитектура была особенно заметна при проектировании административных и культурных центров самых крупных пригородных районов города, где строились жилые дома для рабочих.(Исторические центральные районы города остались в основном нетронутыми благодаря комплексной политике сохранения и ограниченным ресурсам заброшенной столицы.) Одним из первых образцов конструктивизма в Ленинграде был Московско-Нарвский районный дом культуры (1925–27; позже переименован во Дворец культуры Горького) Александра Гегелло (1891–1965) и Давида Кричевского. По сути, симметричная структура, спроектированная вокруг клиновидного амфитеатра на 1900 мест, компактное здание продемонстрировало начало функциональной монументальности, продиктованной реальными обстоятельствами, игнорировавшейся в более ранних соревнованиях Дворца рабочих и Дворца труда. В том же районе было построено несколько типовых объектов, в том числе рабочий дом (1925–27) Гегелло и др. На Тракторной улице, универмаг и «фабрика-кухня» (1920–30; необходимость готовить дома) в обтекаемом стиле раннего Баухауза Армена Баручева (1904–76) и других, а также «Школа 10-летия Октября» (1925–27), спроектированная Александром Никольским на Забастовочном проспекте. Центром района (впоследствии переименованного в Кировский) был Дом Советов (1930–34) по проекту Ноя Троцкого (1895–1940).Его длинный четырехэтажный офисный блок, очерченный горизонтальными оконными планками, заканчивается с одной стороны перпендикулярным крылом с закругленным фасадом, а с другой — строго угловатой десятиэтажной башней с угловыми балконами. Столь же строгий, неприукрашенный стиль, подчеркивающий основную геометрию форм, был принят Игорем Ивановичем Фоминым (1903–) и А. Даугуль (1900–41) для Московского окружного Дома Советов (1931–35) на Московском проспекте. Тем не менее, фасад, состоящий из сегментированных окон одинакового размера, означает повторение зарождающегося бюрократического стиля, а не обтекаемую динамику более ранних конструктивистских работ. Несмотря на появление последних образцов конструктивистской архитектуры, таких как Дом Правды (1931–35) Пантелеймона Голосова (1882–1945), в советском архитектурном дизайне 1930-х годов все чаще использовались исторические подходы к артикуляции структуры, независимо от того, производились ли они из различных вариантов. неоклассицизма или небоскреба готики. Только в 1960-х годах критический интерес к конструктивистским концепциям и инновациям начал возрождаться. Хотя наследие конструктивизма долгое время игнорировалось в Советском Союзе, необходимо подчеркнуть, что конструктивизм и родственное ему искусство авангарда имели значительный успех в Европе.Лисицкий, который провел 1922–25 в Германии, превосходно служил пропагандистом движения, и связи между ИНХУК и Баухаузом были тесными. В течение 1920-х годов многие русские художники, работавшие во ВХУТЕМАСе и ИНХУКе, посетили Запад (Кандинский, Малевич, Габо и Певзнер), в то время как западные архитекторы посетили и во многих случаях работали в Советском Союзе (Бруно Таут, Эрнст Май, Эрих Мендельсон, и Ле Корбюзье). Выставки модернистского советского искусства проводились в различных городах Европы, а также в Нью-Йорке, а западные журналы, такие как L’Esprit Nouveau и De Stijl, писали о конструктивизме и последних достижениях в русской архитектуре.Интерес Запада к наследию конструктивизма продолжается и по сей день в форме многочисленных публикаций и крупных музейных выставок, посвященных творчеству конструктивистов. УИЛЬЯМ БРАМФИЛД Sennott R.S. Энциклопедия архитектуры ХХ века, Том 1 (A-F). Фицрой Дирборн., 2004. ГАЛЕРЕЯ 1923, Рекламный плакат Родченко, Александр Родченко 1919-1920, памятник III Интернационалу, Владимиру Татлину 1925-1927, Дом культуры (позже переименованный во Дворец культуры Горького), Ленинград, СССР, Александр Гегелло и Давид Кричевский 1925-1927, Школа 10-летия Октября, Ленинград, СССР, Александр Никольский 1926-1928, Государственный промышленный корпус, Госпром, МОСКВА, СССР, Сергей Серафимов 1927, Дом рабочих на Тракторной улице, Ленинград, СССР, Александр Гегелло 1927, дом Известий, МОСКВА, СССР, Григорий Бархин 1927-1929, Зуевский рабочий клуб, МОСКВА, СССР, Илья Голосов 1927-1929, Универмаг «Мосторг», МОСКВА, СССР, братья Веснины: Леонид, Виктор и Александр 1928-1930, доходный дом Наркомата финансов, МОСКВА, СССР, Моисей Гинзбург 1929-1930, Общежитие, МОСКВА, СССР, Иван Николаев 1929-1933, Наркомат сельского хозяйства, МОСКВА, СССР, Алексей Щусев 1929-1938, село чекистов, Свердловск, СССР, И.Антонов, В.Соколов, А.Тумбасов. 1930-1935, Московский районный Дом Советов, Москва, СССР, Игорь Фомин и А. Даугуль 1931-1935, дом Правды, Москва, СССР, Пантелеймон Голосов 1932–1937, рабочий клуб и Дом культуры Пролетарского района, МОСКВА, СССР, братья Веснины: Леонид, Виктор, Александр АРХИТЕКТОРЫ ГИНЗБУРГ, МОЙСЕЙ МЕНДЕЛЬСОН ЭРИХ ТАУТ, БРУНО ВЕСНИН, АЛЕКСАНДР, ЛЕОНИД ВЕСНИН, ВИКТОР ВЕСНИН ЗДАНИЯ 1919-1920, памятник III Интернационалу, Владимир Татлин 1920-1930, универмаг и «фабрика-кухня», Ленинград, СССР, Армен Баручев 1925-1927, Государственное торговое агентство в Госторге, МОСКВА, СССР, Борис Великовский 1925-1927, Дом культуры (позже переименованный во Дворец культуры Горького), Ленинград, СССР, Александр Гегелло и Давид Кричевский 1925-1927, Школа 10-летия Октября, Ленинград, СССР, Александр Никольский 1926-1928, Государственный Промышленный Дом, Госпром, МОСКВА, СССР, Сергей Серафимов 1927, Дом рабочих на Тракторной улице, Ленинград, СССР, Александр Гегелло 1927, дом Известий, МОСКВА, СССР, Григорий Бархин 1927-1929, Зуевский рабочий клуб, МОСКВА, СССР, Илья Голосов 1927-1929, Универмаг «Мосторг», МОСКВА, СССР, братья Веснины: Леонид, Виктор и Александр 1928-1930, доходный дом Наркомата финансов, МОСКВА, СССР, Моисей Гинзбург 1929-1930, Общежитие, МОСКВА, СССР, Иван Николаев 1929-1933, Наркомат земледелия, МОСКВА, СССР, Алексей Щусев 1929-1938, село чекистов, Свердловск, СССР, И.Антонов, В.Соколов, А.Тумбасов. 1930-1934, Дом Советов, Ленинград, СССР, Ной Троцкий 1930-1935, Московский районный Дом Советов, Москва, СССР, Игорь Фомин и А. Даугуль 1931-1934, клуб общества царских политзаключенных, МОСКВА, СССР, братья Веснины: Леонид, Виктор и Александр 1931-1935, дом Правды, Москва, СССР, Пантелеймон Голосов 1932–1937, рабочий клуб и Дом культуры Пролетарского района, МОСКВА, СССР, братья Веснины: Леонид, Виктор и Александр БОЛЬШЕ ВНУТРЕННИЕ ССЫЛКИ Гинзбург, Моисей; Мендельсон, Эрих; Таут, Бруно; Веснин, Александр, Леонид и Виктор ДАЛЬНЕЙШИЕ ЧТЕНИЯ Конструктивизм, вероятно, наиболее изученная тема в истории архитектуры России.Западные ученые, а также российские специалисты, такие как Хан-Магомедов, много писали о движении в целом и о конкретных архитекторах и художниках, связанных с ним. Бархин М.Г. и др. (ред.), Мастера советской архитектуры об архитектуре, 2 тт., М .: Искусство, 1975 Близнаков, Милка, «Реализация утопии: западные технологии и советская авангардная архитектура», в книге «Перестройка русской архитектуры», под редакцией Уильяма Брамфилда, Нью-Йорк: Cambridge University Press, 1991 Борисова Елена Александровна, и Татьяна Павловна Каждан, Русская архитектура конца XIX — начала XX века, М .: Изд-во «Наука», 1971, . Брамфилд, Уильям Крафт, История русской архитектуры, Кембридж и Нью-Йорк: Издательство Кембриджского университета, 1993 Брамфилд, Уильям Крафт и Блэр Рубл, Жилье в России в современную эпоху: дизайн и социальная история, Вашингтон, округ Колумбия.С .: Издательство Центра Вудро Вильсона, Кембридж и Нью-Йорк: Издательство Кембриджского университета, 1993 Коэн, Жан Луи, Ле Корбюзье и таинственная история Курсов: Теории для Москвы, 1928–1936, Брюссель: Мардага, 1987; как Ле Корбюзье и Мистика USS R: Теории и проекты для Москвы, 1928–1936, перевод Кеннета Хилтона, Принстон, Нью-Джерси: Princeton University Press, 1991 Кук, Кэтрин, Теории русского авангарда искусства, архитектуры и города, Лондон: Academy Editions, 1995 Гинзбург, Моисей Яковлевич, Стиль и эпоха, М .: Государственное Издательство, 1924; как стиль и эпоха, перевод Анатоля Сенкевича, Кембридж, Массачусетс: MIT Press, 1982 Хан-Магомедов Селим О., Александр Веснин и русский конструктивизм, Нью-Йорк: Риццоли, 1986 Хан-Магомедов, Селим О., Пионеры советской архитектуры: поиск новых решений в 1920-е и 1930-е годы, перевод Александра Ливена под редакцией Кэтрин Кук, Нью-Йорк: Риццоли и Лондон: Темза и Гудзон, 1987 Хазанова В.Е., Советская архитектура первых лет Октября, 1 917–1925 гг. (Советская архитектура первых лет октября 1917–1925). М .: Наука, 1970, . Копп, Анатоль, Конструктивистская архитектура в СССР, Лондон: Academy Editions и Нью-Йорк: St.Martin’s Press, 1985 Lissitzky, El, Russland: Die Rekonstruktion der Architectur in de r Sowjetun ion, Вена: Schroll, 1930; как Россия: архитектура мировой революции, перевод Эрика Длухоша, Кембридж, Массачусетс и Лондон: MIT Press, 1970 Лоддер, Кристина, Русский конструктивизм, Нью-Хейвен, Коннектикут: Издательство Йельского университета, 1983 Паперный, Владимир, Культура «Два»: Советская архитектура, 1932–1954, Анн-Арбор, Мичиган: Ардис, 1984 Рябушин, А. Добавить комментарий Отменить ответ Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены * Комментарий * Имя * Email * Сайт