homyrouz.ru — Банкетный зал Хоми Роуз

Стиль постмодернизм в интерьере | WESTWING

Стиль постмодернизм, как принято именовать одно из современных направлений в моде, дизайне и живописи, возник как противопоставление модному в первой половине прошлого века модерну, одновременно являясь его преемником. Для постмодернизма, отрицающего нарочитую логичность и функциональность, характерны методы выражения, доходящие до гротеска и абсурда.

В интерьерах помещений, как общественного, так и частного характера, гротескные приемы зачастую сведены к комизму, некоему китчу, что выражается в использовании предметов обстановки и декора, относящихся к различным эпохам и течениям. Постмодернизм ничего не изобретает, а лишь интерпретирует старое на новый лад, в чем и заключается его своеобразная гармония.

Оформление стен, пола и потолка

Постмодернизм в дизайне интерьера – явление еще не устоявшееся и до конца не оформившееся, поэтому строгих правил и методов его применения не существует, однако общее направление вполне очевидно.

В специализированной литературе и в сети Вы найдете немало иллюстраций комнат и залов со стенами, окрашенными в самые немыслимые цвета, яркие и динамичные. Однако не стоит торопиться реализовывать все экстравагантные идеи в собственном доме. Для жилых квартир подойдут более спокойные однотонные оттенки, – белые, бежевые, пастельные.

Именно на нейтральном фоне наиболее выгодно будет смотреться мебель и аксессуары актуальных для постмодернизма флуоресцентных, кричащих, «металлических» и неоновых расцветок. Столь же органично впишутся в общую концепцию разнообразные ниши, декоративные панно из стекла и металла, аэрография на одной из стен.

Потолок в такой комнате должен быть белым, приветствуются сложные конструкции и ассиметричные формы

, создание которых в квартирах стандартной планировки не всегда возможно. Положение может спасти многоуровневый подвесной или натяжной потолок с точечной подсветкой и нестандартным центральным светильником.

Цвет напольного покрытия выбирайте контрастным по отношению к светлым стенам и потолку: в идеальном варианте он должен повторять рисунком необычную форму потолка. Подойдет также паркет с четким геометрическим орнаментом или ковер с рисунком-абстракцией.

Окна и двери

Чем больше окна в Вашей квартире, тем лучше, однако строгих требований к размеру и форме оконных проемов постмодернизм не предъявляет. Для этого течения гораздо важнее сочетание разных фактур, цветовых и световых акцентов, причем освещение должно быть максимально ярким и разноплановым. Что касается штор, то лучше использовать классические рулонные или жалюзи на тон темнее стен.

Межкомнатные двери старайтесь выбирать не распашные, а раздвижные или складные. Если площадь позволяет и есть желание, поставьте вращающиеся стеклянные двери; этот нестандартный прием привлечет внимание и смягчит впечатление от общей экзотичности обстановки.

Комнатам, оформленным в стилистике постмодернизма, присущ размах, который вкупе с неправильными формами и сложными арочными и балочными конструкциями придает помещениям несколько футуристический облик. Идеального соответствия этой концепции в рамках квартиры добиться Вам вряд ли удастся, но светлый фон стен наряду с большими окнами и телескопическими дверями поможет создать ощущение простора и свободы.

Стиль постмодернизм в интерьере: мебель и аксессуары

Стилистика постмодернизма идеально подходит творческим натурам, которые ценят нестандартный подход во всем, включая обычные бытовые условия. Фантазия дизайнеров не знает границ: в таком доме всегда найдется простор для креативных идей. Да и Вы сами можете внести изюминку в новую обстановку, достаточно лишь изобрести необычный способ использования самого обыденного предмета.

Раритетный комод, выкрашенный в ярко-красный цвет, в комплекте с такими же шторами и подушками, меховая шкура на стене в качестве основы для крепления семейных фотографий, журнальный столик, расписанный под шахматную доску… А что придумаете Вы для обновления интерьера?

Выбирая мебель для комнаты в стиле постмодерна, можно использовать самые невообразимые сочетания цветов, форм и фактур, главное не перестараться с количеством деталей. Классический английский кожаный диван с плавными округлыми формами уравновесьте квадратным журнальным столиком со столешницей из прозрачного стекла, а мебель-трансформер в стиле хай-тек может соседствовать с изящным столом на гнутых ножках в стилистике ар-деко. Искусственная кожа, никель и хром в предметах меблировки сочетаются с натуральным текстилем, мягкими шерстяными пледами и диванными подушками, обитыми мехом.

Статуэтки, вазочки, картины и прочие аксессуары, в отличие от мебели, должны нести в себе дух современности. Обратите внимание на металлические, керамические и стеклянные изделия необычной формы и дизайна, различные инсталляции. Никаких пасторальных пейзажей и нежных акварелей на стенах; только абстракция, четкая или неправильная геометрия, кубизм или постимпрессионизм.

Расцветка мебели и аксессуаров контрастирует с фоном стен и потолка, однако перегружать пространство обилием кричащих оттенков и разноплановых предметов не рекомендуется, иначе странная гармония постмодернизма выльется в обычный хаос. Все вещи должны находиться на своих местах, подчеркивая и уравновешивая одна другую в общей картине. Добиться такого эффекта нелегко, но возможно. Помогут понять сам принцип того, как лучше реализовать стиль постмодернизм в интерьере, фото в изданиях по дизайну, а советы WESTWING направят Вашу фантазию в нужное русло.

Рекомендации специалистов

Для того чтобы создать интерьер пригодной для жизни гостиной, спальни или столовой в стиле постмодерна, не стоит стараться использовать все возможные приемы. Так, уже одно сочетание трансформируемой мебели, откидной кровати или полок с классическими креслами и телескопической дверью будет достаточным проявлением стилистической направленности. Шоппинг-клуб WESTWING рекомендует дополнить тандем из мебели монохромных оттенков и стен пастельной окраски парой ярких аксессуаров и точечным освещением.

Постмодернизм в дизайне интерьера проявляется в креативных, нестандартных деталях. Украсьте винтажной фурнитурой классический шкаф или обейте синтетической тканью яркого оттенка с перламутровым отливом любимое кресло, добавьте по углам стеллажа парочку стеклянных кубических ваз, наполненных разноцветными керамическим шариками, – и это станет завершающим

штрихом Вашей новой гостиной.

Стиль Постмодернизм в интерьере (Interior in the style of Postmodernism). Фото, описание, детали.

Стиль Постмодернизм в интерьере можно образно охарактеризовать как калейдоскоп цитат: гиперболизация, театральность, ирония, показная хаотичность, помещение знакомых форм в новый контекст – приметы, делающие его узнаваемым.

Аксессуары в этом стиле особенно важны – с той разницей, что они становятся элементами функциональных предметов, в т.ч. мебели: к примеру, чехлы на кресла с огромным набивным изображением головы Нефертити или богини Афины.

Стиль Постмодернизм в интерьере – ярко окрашенная классика

Постмодернизм смело сочетает симметрию и ассиметрию, используя в угоду рационализму, простору и изыску конструкции-трансформеры, превращающиеся в мебель различного назначения. Устоявшиеся представления о вещах потесняются за счет использования неожиданных ходов: канделябры «под старину», размещенные вдоль широкого горизонтального зеркала, окрашиваются в различные насыщенные цвета.

1. Палитра интерьера в стиле постмодернизм напоминает цвета стиля хай-тек: бежевый, серебристый, перламутровый, различные металлики, а также флуоресцентные краски.
2. Материалы, используемые для обивки и декора псевдоклассической мебели – искусственная кожа, никелированные и хромированные элементы. Подчеркивается контраст текстуры и фактуры.
3. Сборные, а также легкие переносные конструкции могут использоваться в качестве базовой мебели.
4. Двери и окна имеют большее значение в качестве акцентов, нежели в других стилях: арочные и вантовые конструкции сочетаются с балочными, приветствуются раздвижные, распашные, откидные, качающиеся, возвращающиеся системы, изобилующие необычным декором с упором на современные мотивы.

Постмодернизм – свободная планировка и нестандартные взгляды на вещи

Базовое построение интерьера в этом стиле – черно-серо-бело-серебристый монохром с вкраплением яркого сочного «пятна», «разбрызганного» по всей комнате: к примеру, ярко-алый коврик в центре и такого же цвета – витиеватый комод старинного силуэта, пластиковый короб для бумаг, рама для магнитной доски для записок и огромная ваза из алого же стекла.

1. Стиль постмодернизм в интерьере обязательно подчеркивает архитектурные формы: декоративная кладка, повторение рельефа здания в оформлении стен, отказ от плоских потолков и ленточных окон. Упор на очевидность «подражания».
2. Привнесение в утилитарный быт мотивов античности, классицизма – к примеру, отделяющая кухню от гостиной барная стойка из пластика включает в себя нишу для электрокамина и полку, уставленную псевдогреческими горшками и статуэтками.
3. Сочетаются предметы из разных стилей, причем одни из них упрощаются (стулья-ампир обтягиваются ярким синтетическим шелком), другие – усложняются (стеллаж из вагонки в стиле кантри украшается классицистскими виньетками, в него помещается причудливый современный аксессуар, например, лепная ваза в форме груши).

Ультрасовременность в сочетании с узнаваемыми силуэтами классических стилей, сдобренная произведениями постмодернистского искусства – такое впечатление должен производить ваш интерьер.

 

Прицениться к стоимости разработки дизайн-проекта любого помещения и узнать цены на ремонт можно в следующих разделах нашего сайта:

 

Оставьте заявку на сайте и наши дизайнеры разработают индивидуальное стилевое решение для Вашего жилья. Загляните в наше портфолио  →

Стиль постмодернизма в интерьере: креативность и необычность

В шестидесятые годы минувшего столетия в искусстве в целом произошло переосмысливание позиций направлений, носящих названия модернизм и авангард. Так появился постмодернизм – течение, ориентированное на потребителя, который истосковался от однообразия, монотонности и рационального функционализма унылой городской среды.

Данное понятие отображает живое развитие искусства, не считая его вполне устоявшимся. Отличительными чертами постмодернизма являются синтетичность, сложные образные ассоциации, ирония, фантазия, но одновременно с этим использование готовых форм.

Восьмидесятые годы прошлого века сформировали постмодернизм как особое идейное направление, проникшее почти во все социально-гуманитарные области и оказавшее на них значительное влияние. Это в свою очередь повлекло изменения в различных сферах жизни, в том числе и в создании интерьера.

Об особенностях стиля поп-арт вы можете узнать из нашей статьи.

Дизайн ванной — дело ответственное. Мы подготовили для вас подборку фото ванной комнаты в квартире.

Делаете ремонт в гостиной? С таком случае узнайте, как правильно выбрать цвет стен в гостиной.

Особенности и отличительные черты

Стиль постмодернизм в интерьере, прежде всего, проявляется в отказе от обыденности, скуки и стереотипов. Для него характерно гармоничное соединение всех деталей. В пространстве приветствуются четкий орнамент, яркие цвета, использование символических форм, контрастных сочетаний фактур и текстур.

Постмодернистское помещение – это просторные залы со своеобразными воздушными конструкциями. Такой интерьер целесообразен для ресторанов, клубов, салонов красоты, элитного жилья со свободной и ассиметричной планировкой.

Отделка

1. Стены делают нейтральными и однотонными. Это необходимо для того, чтобы яркие предметы декора стиля постмодерн смотрелись эффектнее. На стенах уместны металлические, стеклянные или пластиковые геометрические вставки, ниши с подсветкой. Если есть желание и возможность, то одну из поверхностей можно украсить аэрографией.

2. Потолочное пространство также однотонно, многоуровнево и ассиметрично. Можно сделать его ярким и многоцветным, не перенасытив цветами.

3. Пол зависит практически только от качества и функциональности его покрытия. Текстура и орнамент, к примеру, паркета четки и строги. Ковер, как правило, однотонный ассиметричный либо правильной формы.

Смотрите нашу статью о том, как организовать дизайн кухни совмещенной с балконом.

Интерьер гостиной в деревянном доме требует особо подхода. Как достичь наилучшего результата — смотрите здесь.

Смотрите у нас, как нужно правильно выбирать фотообои для спален.

4. Окна приветствуются большие, во всю стену, раздвижные либо распашные. Двери – складчатые, телескопические, вращающиеся и т.д.

Мебель и аксессуары

При подборе мебельных и декоративных предметов обращается внимание на симметричные и асимметричные формы, динамичные и свободные линии, трансформы. Для данного стиля не характерна однородность.

В одном пространстве может быть и строгая, и обтекаемой формы мебель. Для ее изготовления используются хромированные и никелированные материалы, искусственная кожа. Уместно поставить в помещении футуристическую мебель. Однако не стоит перегружать пространство.

Декор постмодернистского стиля соответствуют духу современного искусства. Хороши металлические, пластиковые, керамические статуэтки, посуда, вазы из цветного стекла, растительность в ярких с орнаментом горшках, ветвистые сухоцветы. На диванах и креслах разложены разноцветные подушки. Но не забывайте, что изобилия предметов быть не должно.

Советы по оформлению 

Проявите творческую фантазию для оформления интерьера в данном стиле. Не забывайте, что он многолик, ультрасовременен и энергичен. Отдайте предпочтение нейтральным цветам с энергичными, яркими вставками.

Великолепно в постмодернистском интерьере смотрится серебристый, флуоресцентный, перламутровый, металлический цвета. Однако пространство не должно быть предельно насыщенным яркими тонами. Это довольно тяжело для восприятия.

[adsright]Помните о функциональном предназначении комнаты и создании подобающей атмосферы, подбирая ее колера. Палитра не должна вас утомлять своими «кричащими» цветами.Используйте предметы декора, фантазируя и креативно мысля, по абсолютно новому назначению. Выходите за пределы традиционных схем и пропорций, дабы достичь необыкновенности постмодернизма.

Приветствуется смелость и причудливость предметов искусства. К примеру, на стенах повесьте картины в духе кубизма, абстракционизма либо даже дадаизма. В пространстве великолепно выглядят плакаты или постеры.
Обратите внимание на освещение, которому придается немаловажное значение. Оно богато и разнообразно в соответствии со всем интерьером. Так, большая люстра причудливой формы сочетается с галогеновыми и неоновыми лампами, добавляющими яркости в пространство.

Создавайте целостную картину помещения с минимумом декора. Этому поможет отказ от традиционного видения вещей и полет вашей фантазии.

Сегодняшний постмодернизм

Каждое время вносит в один и тот же стиль интерьера нечто особенное. В настоящее время постмодернистский дизайн превращает жилое пространство в необычную эстетическую среду. В данном стиле нарушаются пропорции и устоявшиеся каноны. Для него характерны контрастные формы и оттенки, которые плавно переплетаются между собой. К примеру, черные стены мягко переходят в волнистый потолок.

Грамотно спроектированный интерьер постмодернистского стиля в любом пространстве смотрится независимо, свежо и стильно. Им можно поразить самого взыскательного гостя. Жилое пространство, сотворенное в таком стиле, становится идеальной платформой для творчества. Ведь здесь абсолютный простор для оригинального применения старых вещей.

В настоящее время стиль постмодернизм достаточно часто применяется для оформления помещений. Вот только живущий в данном постмодернистском пространстве человек должен быть готов к оптическим нонсенсам любого рода. Такой интерьер завораживает, притягивая неординарные и творческие личности.

Итог

Постмодернистский стиль реалистичен и непредсказуем одновременно. Главное в нем – создать гармоничное пространство через сочетание предметов интерьера, отделки помещения и своеобразного подхода к его дизайну.

Постмодернизм на фото:

Смотрите на видео, каким может быть загородный дом в стиле постмодерн 

Здесь представлен проект загородного дома в стиле постмодерн

краткое описание, основные черты, фотопримеры и советы по оформлению

Многогранность и отсутствие стереотипов – вот основные составляющие такого стиля, как постмодернизм. В интерьере, оформленном в этом стиле, всегда найдется место ярким акцентам, креативу и индивидуальности. Как создать такой интерьер? Расскажем прямо сейчас!

Появление стиля

Говоря о постмодернизме, просто невозможно описать всю его суть парой предложений. Дело в том, что это даже не стиль в привычном понимании данного слова, а целая совокупность современных архитектурных течений. В свое время постконструктивисты решили, что их цель – возвращение в строительство индивидуальности и эстетики. Военные годы остались далеко позади, экономика оправилась, а значит, появились все шансы воплотить задуманное в жизнь. Именно в начале шестидесятых годов прошлого столетия и начали появляться новые, не совсем стандартные сооружения. Дизайнеры и архитекторы с иронией цитируют историческое наследие, а потому на основе строительных технологий, которые были созданы в XX и XXI веках, стали появляться здания необычных форм и конструкций. Так появился постмодернизм, раскрывающий характеры людей, их интересы и особенности, но в то же время вписывающийся в жесткие рамки городского ландшафта.

Описание постмодернизма

Следует сказать, что постмодернизм некоторыми своими составляющими может напоминать модернизм. К примеру, это большое количество визуальных уровней в помещении, особенности, касающиеся освещения комнат, применение ярких акцентов. Однако существует ряд отличий, причем выражаются они не только в интерьере, но и в самой идее стиля. Дизайнеры говорят: модернизм подразумевает постоянный поиск чего-то нового, в то время как постмодернизм является цельным, он сочетает в себе абсолютно все, в чем нуждается. Постмодернизм в интерьере — невероятно разносторонний и многоликий, делящийся на континенты, исторические эпохи, различные страны и даже национальные направления! Его нередко называют игрой и своеобразной пародией на другие стили. Хороша ли такая разносторонность? Разумеется, да, ведь она позволит реализовать творческую фантазию и креативность. Правда, для того чтобы сделать выбор в пользу интерьера в стиле постмодернизм, вам необходимо прочувствовать себя в нем.

Концептуальные особенности

Помещение, оформленное в данном стиле, — это всегда просторная обстановка, достаточно яркие оттенки, контрастные сочетания и использование асимметрии. Для этого стиля характерна неоднородность: говоря об основных чертах постмодернизма в интерьере, нельзя не отметить, что в одном помещении могут соседствовать старая угловатая мебель, найденная на чердаке или блошином рынке, и ультрасовременные предметы быта с плавными обтекаемыми формами. Постмодернизм отказывается от привычных правил дизайна и устоявшихся концепций, но при этом поражает своей гармоничностью и безупречным сочетанием различных декоративных элементов.

Материалы и отделка

Скажем сразу: создавая постмодернизм в интерьере, можно использовать абсолютно любые материалы, никаких ограничений нет. Дизайнеры отмечают, что этот стиль приветствует необычные сочетания, потому можно комбинировать разные отделочные материалы. К примеру, одну стену (или даже часть стены) можно оформить декоративными панелями, а другие просто оштукатурить или поклеить на них обои. Потрясающе выглядит аэрография. Невероятно эффектно смотрится и зонирование помещения с помощью материалов. Например, керамика кухни может совершенно неожиданно переходить в паркет столовой зоны. Стилевую принадлежность может подчеркнуть использование разнообразных ниш и подиумов, разноуровневые потолки и даже декоративная подсветка. Потолок обычно однотонный. Допускается использование двух цветов, разумеется, в тон стенам. Оптимальный вариант – потолок с несколькими уровнями несимметричной формы. Украсить его можно зеркалами или металлическими вставками, прекрасно подойдут панели и балки.

Однако следует действовать очень аккуратно и не «перенасытить» потолок фурнитурой, в противном случае может получиться ощущение нависания потолка. Что касается пола, он может быть абсолютно любым, но должен соответствовать функциональному назначению помещения. Подойдут как плитка, так и паркет или ковровое покрытие. Контраст помогут создать яркие ковры или интересные орнаменты.

Цветовое оформление

Постмодернизм в дизайне интерьера предусматривает разнообразие тонов, однако не стоит забывать о том, что в приоритете цвета достаточно яркие, энергичные: например, бирюзовый, индиго, желтый, красный, серебристый и оранжевый. С помощью этих оттенков можно выделить основные акценты – оригинальную мебель или декор, другие важные элементы. А вот в качестве основы лучше всего использовать мягкие пастельные тона. Добавят уюта оттенки дерева, а оживить атмосферу поможет серый цвет металла.

Освещение

Визитной карточкой постмодернизма в интерьере дизайнеры называют наличие больших окон, обильного освещения. Существует одно правило: необходимо выделять цветом каждый уровень помещения – как стены, так и потолок или пол. Подсвечивать можно и предметы обихода, аксессуары, например, барную стойку, картину или зеркало, расположенные на стене, комнатные растения. Лучше всего, конечно, использовать только современные светильники и люстры. Гармонично вписываются в такой интерьер встроенные в потолок точечные светильники, оригинальные бра, торшеры и люстры. Нелишней будет и светодиодная подсветка.

Выбор мебели

Как и остальные детали в стиле интерьера постмодернизм (на фото), мебель отличается разнообразием. В одной комнате можно сочетать предметы, различные по своей форме и материалу, цвету обивки и стилевой принадлежности. К примеру, в гостиной могут соседствовать весьма строгий диван с обивкой из велюра и шикарное кресло, обтянутое кожей. Рядом с ними могут находиться роскошный комод, выполненный в стиле барокко, и минималистичная стенка из IKEA.

Можно похулиганить и скомпоновать весьма оригинальный ансамбль из разных стульев, совершенно не сочетающихся со столом в столовой. Получить литую конструкцию можно с помощью встроенной мебели. Креативные предметы с футуристическим дизайном также идеально подойдут для постмодернизма. Следует знать, что все предметы мебели несут в себе декоративную нагрузку, но при этом должны оставаться комфортными и функциональными. Самые лучшие материалы – это натуральная кожа, хромированный металл, яркий пластик и всевозможное стекло.

Постмодернизм в интерьере: особенности декора

Причудливые бюсты и статуэтки, экзотические комнатные растения в затейливых горшках с нестандартными орнаментами, картины, выполненные в духе сюрреализма, кубизма или абстракционизма, имитация звериных шкур на полу и стенах – все это идеально подходит для декорирования помещения в стиле постмодернизм. Использоваться могут самые разные материалы: дерево и металл, керамика и пластик, гипс и стекло.

Можно подобрать яркие подушки и вазы, телефоны необычной формы, вешалки для галстуков. Для домашнего кабинета подойдет яркая пишущая машинка. Стены могут украшать фотографии и постеры — как ваши, так и ваших кумиров. В общем, правило в оформлении помещения в этом стиле может быть только одно: не переборщите с аксессуарами, каждый элемент интерьера должен находиться на своем месте.

Мебель как игра: дизайн в эпоху постмодерна

Постмодернизм не отрицает прошлое, а иронично пересматривает его, обращаясь к декоративности и красочности, китчу и шику, индивидуальности и образности, цитированию исторических стилей. Семантическое значение объекта здесь столь же важно, как и его практический смысл. Эпоха постмодерна дает толчок к поискам яркого и значимого дизайна с новым смыслом и экологической моралью. Представляем вам подборку яркой мебели в постмодернистском ключе от фабрик, которые доказали, что дизайном можно восхищаться, а вещи могут радовать.

Moroso

Итальянская фабрика Moroso славится креативным подходом к дизайну. В ее каталогек можно найти немало необычных, экстравагантных вещей, отражающих суть постмодерна.

Скамья-обманка Moroso Soft Wood

Внешний облик этого «дивана» напоминает простую садовую скамью, наспех сколоченную из грубых сосновых досок. Однако нарочитая небрежность — это всего лишь концепция и обман зрения. В реальности модель отличается особой мягкостью и комфортом, а в качестве обивки используется текстиль с цифровой печатью, создающей иллюзию необработанной древесины:

На фото: Moroso Soft Wood. Это оригинальное, стильное изделие непременно станет «фишкой» вашего интерьера и вызовет улыбку у близких и гостей.

Авангардная кушетка Moroso My Beautiful Backside

My Beautiful Backside — это коллекция кушеток, спинки которых представляют собой яркие цветные подушки различных форм и размеров. Чем шире кушетка, тем больше подушек вы можете комбинировать. Использование акцентов большого размера, таких как кнопки на спинках подушек, позволяет передавать различные эмоции. Такие «символы» делают каждое изделие уникальным, так же, как вы бы добавили небольшие отличительные штрихи к предмету одежды.

Диваны Moroso выделяются среди предложений других фабрик потрясающим выбором ярких текстильных обивок. В ассортименте есть и однотонные ткани, и текстиль с дизайнерскими принтами, и необычный плетеный материал из полимерных лент. Кресла и другая мягкая мебель Moroso заслужила любовь профессиональных дизайнеров и частных покупателей по всему миру.

Кресло-букет Moroso Bouquet

Moroso Bouquet — оригинальное дизайнерское кресло в форме букета цветов на изящной металлической ножке-«стебельке», оснащенной поворотным механизмом. Необычная съемная обивка в форме лепестков создается вручную из ткани, благодаря чему является настоящим произведением искусства. Аллегория мечты и утонченная поэтическая трансформация в объекте промышленного дизайна.

Кресло-качалка Moroso Car-Rapide

Car-Rapide — это кресло-качалка с деревянной спинкой-доской и овальным металлическим основанием, вручную декорированным яркими узорами. Эта оригинальная модель создана по мотивам африканского средства передвижения по Сенегалу, что позволяет ей внести новые, бодрящие нотки в концепцию любого интерьера.

На фото: сенегальский автобус

Кресло-баобаб Moroso Binta

В небольшом уютном кресле от дизайнера Philippe Bestenheider превалирует яркая африканская тема. Она выражается и в форме модели, которая напоминает ствол баобаба, и в пестрых расцветках обивки из тканей с традиционными сенегальскими узорами.

На фото: кресла, вдохновленные сенегальскими орнаментами, Moroso Binta.

На фото: цветущий баобаб.

Fratelli Boffi

Мебель Fratelli Boffi сложно отнести к какому-либо стилю. В ее дизайне ощущается влияние многих стилей. Для некоторых предметов источником вдохновения послужили природные формы растений и животных. В основе философии Fratelli Boffi — «игра в классику»: сочетание классики и «неоклассической иронии». Ирония — ещё один типологический признак культуры постмодерна.

Модульный диван-коллаж Fratelli Boffi Collage

Дизайнерский диван, состоящий из двух модулей: диван Chester 6702/2 и половина дивана Moderno 6703/2.

На фото: диван Fratelli Boffi Collage. Обивка в ткани и коже. Отделка дерева: тёмный орех.

Итальянская фабрика Fratelli Boffi изготавливает мебель удивительной формы. В ее каталоге представлены любые предметы для жилого пространства и спальни. При этом, ни один из них не похож на другой. Каждый стол, стул, шкаф или кресло обладают интригующим силуэтом и особенным шармом.

«Вибрирующий» буфет Fratelli Boffi Good Vibrations

Потрясающий буфет был разработан Ферруччо Лавиани в рамках коллекции Good Vibrations. Эта серия деконструирует эстетику традиционной мебели, добавляя ощущение вибрирующего движения в силуэт. В этом случае прямоугольная форма оживляется асимметричными линиями, которые вызывают изображение «тремора». «Вибрирующая» коллекция от Лавиани —попытка дизайнера найти баланс между прошлым и будущим, соединяя гармоничность и напыщенность классического стиля с очарованием современности.

На фото: «вибрирующий» буфет Fratelli Boffi Good Vibrations вырезан из дерева при помощи управляемого компьютером резака.

«Шкаф притягивает взгляд и невольно заставляет любителя классических подделок его долго рассматривать. Именно этого я и добивался, но главной целью было показать человеку, что его восприятие фальшивой современной классики искажено, и его надо исправить. И что стилизация вещей под классику — это обывательщина и регресс, которые убивают современный дизайн, душу, любовь и вкус к жизни», — Ферруччо Лавиани.

Парящая консоль Fratelli Boffi Rebus

Декоративная консоль с оригинальным дизайном изготовлена из массива натурального дерева путем машинной фрезеровки. В нишах основной части консоли можно разместить аксессуары. Коллекция Rebus еще раз подтверждает экстравагантный и ироничный характер Fratelli Boffi. Эта мебель способна превращаться в выразительные и символические объекты.

Boca do Lobo

Boca do Lobo — португальская дизайнерская мебель класса «люкс». Роскошная, впечатляющая, эпатажная, но всегда — вызывающая восхищение. Продукция Boca do lobo — предметы интерьера, созданные всего в нескольких экземплярах. Их цену формирует не только неповторимый дизайн, но и использование редких и дорогих материалов, а также ручное изготовление. В дизайне этой марки ярко видна ситуация художественного заимствования, ремейк, реинтерпретация, лоскутность.

Буфет-фантазия Boca Do Lobo Piccadilly

Piccadilly Sideboard является эксклюзивным дизайнерским произведением, которое сочетает в себе динамизм дизайна и силу повествования. Piccadilly Sideboard — очень выразительная работа, передающая точное знание ремесла, материалов и технологий производства. Внутри — чистый изысканный зеркальный салон с четырьмя ящиками и двумя полками из дымчатого стекла. Смесь очаровательной фантазии и мощной реальности:

На фото: буфет Boca Do Lobo Piccadilly. Декоративные элементы покрыты лаком и сусальным золотом. Цветовое оформление буфета может быть изменено по желанию.

Космическая консоль Boca Do Lobo Monochrome

Консоль Monochrome демонстрирует как воображение, так и мощные дизайнерские способности, а также исключительное мастерство. Доступная в ярко-фиолетовом и электрическом синем цвете, модель Monochrome изображает застывшую пасту или краску, только что выдавленную из огромного тюбика. Яркий пример того, как постмодернизм стремиться привнести неопределенность и контраст в порядок и простоту современных стилей.

«С помощью нашей эксклюзивной роскошной мебели мы в Boca do Lobo намерены вдохновить мир дизайна своими творениями, ориентированными на мастерство старых времен, воплощенных в жизнь новыми, инновационными способами», — Boca do Lobo.

Шкаф-азулежу Boca Do Lobo D. Heritage

Португальская плитка считается культурным памятником истории страны, и, будучи ее частью, Boca Do Lobo разработала серию «Наследие». Ручная роспись плитки занимала привилегированное место в архитектуре на протяжении веков. Тумба Heritage находится под влиянием азулежу, и представляет различное количество слоев, где каждый рассказывает свою историю. Эта уникальная тумба напоминает о важности истории, наших предков и наследия.

На фото: шкаф Boca Do Lobo D. Heritage. Традиционная плитка с ручной росписью азулежу, которую можно найти по всей Португалии, от церквей до домов и садов, часто использовалась для рассказа об истории страны и ее жителей.

Постмодерн — одно из главных понятий современной социальной теории, описывающее незавершённый исторический период с момента начала размывания основ индустриального общества. Он предполагает отказ от единообразия, от приоритета экономического принципа полезности; возникновение новых ценностей, мотивов и стимулов, ориентированных на культуру. Это общий культурный знаменатель второй половины XX века, уникальный период, в основе которого лежит специфическое восприятие мира в качестве хаоса.

Постмодернизм… поп-арт. Интерьер в стиле постмодернизм, что такое поп-арт, особенности интерьера в стиле поп-арт, Дизайн интерьера дома и квартиры

В прошлый раз мы, благодаря «Википедии», узнали о различных определениях этого стиля и начали говорить о характерных чертах  интерьера в стиле «постмодернизм», которые были присущи западным странам (в СССР постмодернизм в том виде, в каком он воспринимался за рубежом, пришел уже в 80-е годы).  Но сказано было далеко не все, поэтому продолжим начатый разговор…

Отказавшись от стереотипов, дизайнеры стиля «постмодернизм» ставили перед собой задачу не только сделать главной форму, «отодвинув» на второй план функциональность предметов интерьера, но и добиться при этом гармонии элементов интерьера. Мы уже неоднократно говорили о том, что архитектура и интерьер — «вещи» взаимосвязанные. Архитектура постмодернизма предполагала (и предполагает) просторные залы, что, в свою очередь, отражалось на их убранстве. Свободная планировка мебели и нахождение «эксклюзивных» решений, касающихся размещения декоративных предметов, была свойственна интерьеру постмодернизма. Для того, чтобы элементы интерьера стали яркими акцентами, стены, полы и потолки в помещениях должны были иметь однотонную окраску. Для данного стиля характерно использование искусственной кожи и пластика. Всё это находило свое отражение в домах европейцев. Что касается Советского Союза, то в подавляющем большинстве жилища советских людей и убранство их домов не отличались оригинальностью. Поэтому мы не станем уделять внимание интерьеру помещений, который был характерен для 60-х — 70- х годов прошлого века в СССР. Лишь к 1980-м годам в Советский Союз пришел постмодернизм, который «шествовал» по миру уже около двадцати лет.

Для того, чтобы картина под названием «постмодернизм» была завершенной, мы еще раз обратимся к «Википедии» и, цитируя источник, подведем итог сказанному об этом стиле, уделяя внимание его художественной стороне. В частности источник сообщает, что «в настоящее время уже можно говорить о постмодернизме как о сложившемся стиле искусства со своими типологическими признаками.

Использование готовых форм — основополагающий признак такого искусства. Происхождение этих готовых форм не имеет принципиального значения: от утилитарных предметов быта, выброшенных на помойку или купленных в магазине, до шедевров мирового искусства… Ситуация художественного заимствования вплоть до симуляции заимствования, римейк, реинтерпретация, лоскутность и тиражирование, дописывание от себя классических произведений, добавившаяся в конце 80-90-х годов к этим характеристическим чертам «новая сентиментальность», — вот содержание искусства эпохи постмодерна. По сути дела, постмодернизм обращается к готовому, прошлому, уже состоявшемуся с целью восполнить недостаток собственного содержания.

Таким странным образом постмодерн демонстрирует свою крайнюю традиционность и противопоставляет себя нетрадиционному искусству авангарда…

Эпоха постмодерна опровергает казавшиеся ещё недавно незыблемыми постулаты о том, что «…традиция исчерпала себя и что искусство должно искать другую форму»…- демонстрацией в нынешнем искусстве эклектики любых форм традиции, ортодоксии и авангарда…

При этом в постмодерне слегка видоизменяется заимствованный материал, а чаще извлекается из естественного окружения или контекста, и помещается в новую или несвойственную ему область…

Постмодерн в общем и целом не признает пафоса, он иронизирует над окружающим миром или над самим собой, тем самым спасая себя от пошлости и оправдывая свою исконную вторичность…» Надо сказать, что эта «исконная вторичность», несмотря на постоянные заявления некоторых дизайнеров о том, что постмодернизм «умер», до сих пор находит свое отражение в интерьерах городских квартир и загородных домов.

Возможности этого стиля поистине неисчерпаемы, а если учитывать тот факт, что с каждым годом мир узнает о новых и новых материалах, используемых в строительстве и обустройстве помещений, то становится очевидным — постмодернизм еще долго будет оставаться тем стилем, который в любой период времени можно назвать современным.

О том, как обустроить постмодернистский  интерьер загородного дома, мы будем говорить в беседах, посвященных непосредственно деталям такого обустройства.

В предыдущей части статьи мы рассказывали, что наряду с постмодернизмом развивался и другой стиль, получивший название «поп-арт«. Для того, чтобы разобраться в тонкостях этого стиля, мы обратимся к тому же источнику. Итак, в нем говорится, что поп-арт — это «направление в изобразительном искусстве 1950 — 1960-х годов, возникшее как реакция на абстрактный экспрессионизм (согласно «Википедии», «школа (движение) художников, рисующих быстро и на больших полотнах, с использованием негеометрических штрихов, больших кистей, иногда капая красками на холст, для полнейшего выявления эмоций, использующие образы продуктов» потребления — прим. А. К.)  Дополним эту цитату цитатой из Энциклопедии «Кругосвет», где сказано, что «поп-арт зародился в Англии; наибольшей известности достигли американские и французские художники. Сходные направления появились в Италии, Германии, и даже в СССР, отделенном в то время от остального мира «железным занавесом».

Вернемся к «Википедии»… «Термин «поп-арт», — сообщает источник, — впервые появился в прессе в статье английского критика Лоуренса Эллоуэя… В 1966 году Эллоуэй открыто признавался: «Тогда я не вкладывал в это понятие тот смысл, который оно содержит сегодня. Я использовал это слово наравне с термином «поп-культура», чтобы охарактеризовать продукты средств массовой информации, а не произведения искусства, для которых были использованы элементы этой «народной культуры». В любом случае понятие вошло в употребление где-то между зимой 1954/55 годов и 1957 годом».

Основной характеристикой поп-арта в интерьере является смешивание фактур и цветов.  Но это вовсе не означает, что данный стиль отражает некий хаос в убранстве помещений. У поп-арта есть свои «законы» и «правила».

В следующий раз мы продолжим разговор о поп-арте, не забыв рассказать и о его «законах».

                                                                                                                            

Алексей Каверау

                                                     

В статье использованы фотографии сайтов: livingspace(5 фото), fashiony

Гостиная в стиле Постмодерн — «ВекоНика»

Цель постмодерна, как стилистического направления — добавить контраст и неопределенность в уже сложившиеся современные стили, создав некий симбиоз художественного замысла с готовыми классическими формами. Поэтому при оформлении гостиной нужно организовать жилое пространство так, чтобы оно соответствовало таким принципам, как пропорциональность, симметрия и перспектива.

Постмодернизм является многоликим и ультрасовременным течением. Здесь допускается смешение свободных стилевых форм, поэтому основной упор делается не функциональность, а на индивидуальность и декоративность интерьера.

Цветовая гамма и отделка в гостиной

Гостиная в стиле постмодернизм не должна быть чрезмерно яркой, напротив, спокойные оттенки должны успокаивать и не вызывать гнетущее впечатление от общей картинки. Как правило, стены в такой гостиной являются нейтральным фоном для акцентирования красочных элементов декора. Различные ниши с добавлением подсветки смягчат интерьер и оттенят яркую колоритную мебель. Допустимо украсить одну из стен художественной росписью.

При этом потолки, как правило, многоуровневые и несимметричные, могут допускать многоцветность, не перегруженную для восприятия. Напольные покрытия должны быть выдержаны в строгой текстуре и орнаменте. Уместно будет смотреться яркий ковер с асимметричным или однотонным рисунком. Чаще всего в отделке постмодернистской гостиной применяются беж, перламутр, серебристый, «металлик» и флуоресцентный.

Мебель в гостиной в стиле постмодернизм

Данное стилистическое направление не приветствует захламленности помещения лишними предметами мебели и декора. Наиболее удачное решение — минимизировать их количество, ограничившись несколькими удобными элементами. При этом мебель в стиле постмодерн достаточно неоднородна, и не зациклена на строгих формах и симметрии. Допускается соседство в пределах одной зоны мебели строгих геометрических и плавно обтекаемых форм. Если вы любитель футуристической или трансформирующейся мебели, смело можете приобретать ее для своей гостиной. При этом важно избежать перенасыщение интерьера лишними предметами, постарайтесь свести их количество к минимуму, пусть это будут несколько удачно подобранных предметов: диван, кресла, журнальный столик.

При оформлении гостиной в стиле постмодерн необходимо проявить фантазию и креативность мыслей. Если вы не можете самостоятельно определиться с выбором цвета или мебели в интерьере, обратитесь к профессионалам или посмотрите каталог уже готовых работ в этом направлении.

Компания «ВекоНика» всегда готова оказать услуги по оформлению и дизайну вашего жилого пространства. Наши специалисты изготовят любые декоративные предметы и мебель на заказ с учетом стилистического направления вашего интерьера.

Посмотрите самые радикальные постмодернистские интерьеры со всего мира

Меньше скучно. Фото: Phaidon Press

В 1960-х годах постмодернистская архитектура, восхваляемая и высмеиваемая за свое игривое изобилие, стала радикальным ответом на модернистские структуры с четкими линиями, которыми были разбросаны многие мегаполисы середины века. Применяя классическую геометрию в негабаритных масштабах, а также эклектичные палитры материалов, такие архитекторы, как Майкл Грейвс, Этторе Соттсасс и Роберт А.М. Стерн создал поколение драматических зданий, которые, несомненно, привлекали внимание и были восхитительно нонконформистскими.

Теперь известный куратор и писатель Оуэн Хопкинс выпускает Less Is A Bore (Phaidon Press; 50 долларов), название, которое перекликается с изречением модерниста Мис ван дер Роэ «меньше да лучше». В 224-страничном томе собрано около 200 икон постмодерна со всего мира — от дома Ванны Вентури Роберта Вентури в Филадельфии до Всемирного финансового центра Нью-Йорка, спроектированного Сезаром Пелли.И хотя книга в основном состоит из причудливых фасадов, буйные интерьеры столь же ослепительны. Ниже приведены пять ярких примеров.

Роберт А. М. Стерн: Residence and Pool House, Ллевелин-Парк, Нью-Джерси, США, 1982 г. Фото: Норман МакГрат

1. Роберт А. М. Стерн: Residence and Pool House
Llewelyn Park, New Jersey, 1982

Во время ремонта поместья эпохи георгианского возрождения в пригороде Нью-Джерси архитектор Роберт А.М. Стерн добавил застекленный бассейн в том, что раньше было утопленной террасой.Мечтательное пространство со стилизованными историческими мотивами создает захватывающий диалог с существующим домом, а также является идеальным местом, чтобы освежиться.

Рекомендуется: Внутри Robert A.M. Штаб-квартира Stern’s Perfectly Tailored Park Avenue

Паоло Портогези, Витторио Джильотти, Сами Мусави и Нино Тоццо: Мечеть и Исламский культурный центр, Рим, Италия, 1995 г. Фото: Линдман Фотография

2. Паоло Портогези, Витторио Джильотти, Сами Мусави и Нино Тоццо: мечеть и Исламский культурный центр
Рим, 1995

В то время как в облике мечети используются такие классические итальянские материалы, как травертин и каменная кладка, интерьер мечети в Риме может похвастаться лесом совершенно белых колонн, напоминающих деревья, чьи извилистые ветви обеспечивают структурную поддержку.«Нет лучшего символа, чтобы выразить разнообразие, присущее единству ислама», — сказал архитектор Паоло Портогези в 1991 году. «Корни, ствол, ветви и листья дерева, как и в различных странах, в которых преобладает ислам. , все разные, но работают вместе как единый организм ».

Чарльз Мур: Комплекс Мура / Андерссона, Остин, Техас, США, 1984. Фото: Фонд Чарльза Мура

3. Чарльз Мур: Комплекс Мура / Андерссона
Остин, Техас, 1984

Архитектор Чарльз Мур, завоевавший желанную золотую медаль AIA в 1991 году, создал это максималистское потрясающее зрелище как свою личную резиденцию после переезда в столицу Техаса в середине 80-х годов. Изображенный выше камин в виде коллажа говорит о склонности архитектора к красочности исторических мотивов.

Джон Аутрам: Дункан Холл, Университет Райса, Хьюстон, Техас, США, 1996 г. Фото: Джеффри Джаясапутра

4. Джон Аутрам: Дункан Холл, Университет Райса
Хьюстон, Техас, 1996

Этот высокий атриум в здании Rice’s Duncan Hall украшен калейдоскопическими узорами практически во всех направлениях. Например, сложная роспись винилового потолка может похвастаться потрясающим дизайном, который архитектор Джон Аутрам нарисовал вручную на стандартном листе бумаги, а затем увеличил в цифровом виде.

Гельмут Ян: Центр штата Иллинойс, Чикаго, Иллинойс, США, 1985. Фото: Райнер Фиертлбек

5. Гельмут Ян: Центр штата Иллинойс
Чикаго, 1985

Известный архитектор Гельмут Ян построил 17-этажное здание с головокружительным вестибюлем в стиле Эшера, в котором разместилось множество агентств штата Иллинойс. Красочный атриум с ротондой высотой 160 футов был спроектирован, чтобы выразить приверженность правительства принципам прозрачности.

Обложка: Роберт А. М. Стерн: Residence and Pool House, Ллевелин Парк, Нью-Джерси, США, 1982.

Фото: Норман МакГрат

Смелое возвращение экстравертированного дизайна 1980-х

27 ноября 2017 г. Новая книга Джудит Гура воспевает эстетическое движение, которое заново привнесло орнамент и чувство радости в дизайн после эпохи, когда правил урезанным международным стилем.Вверху: Работы итальянского постмодернистского коллектива Memphis Group заполняют гостиную Далласа примерно в 1985 году (фото © Lorry Dudley). Вверху: в музее Гронингера в Нидерландах, построенном в 1994 году, есть павильоны, созданные четырьмя архитекторами под руководством Алессандро Мендини (фото © Ger Bosma / Alamy Stock Photo).

Как насчет написания книги о постмодернистском дизайне? » Когда пару лет назад Лукас Дитрих из Thames & Hudson задал мне этот вопрос, моей первой мыслью было, что это идеальный предмет, а второй была необходимость немедленно приступить к работе. Я уже видел, что после трех десятилетий в подвешенном состоянии постмодернизм определенно вернулся.

Я всегда считал это конкретное эстетическое движение интересным, хотя и недолговечным отклонением в истории дизайна. Я совершил паломничество в ряд постмодернистских зданий (одни любил, другие были равнодушны) и даже посетил пару презентаций мебели Memphis Group в 1980-х, но какое-то время я не задумывался об этом.

Затем, во время поездки в Лондон в 2011 году, я посетил музей Виктории и Альберта, чтобы увидеть «Постмодернизм: стиль и подрывная деятельность, 1970–1990 годы», обзор искусства, дизайна и архитектуры в те бурные годы, и я начал думать Я что-то упустил.С точки зрения XXI века это провокационное движение, бросившее вызов истеблишменту и вернувшее орнамент в архитектуру и дизайн, казалось, заслуживает нового исследования. Я начал замечать все больше постмодернистских вещей, появляющихся на аукционах и в галереях дизайна, и более нетрадиционные формы, экстравертные цвета и живые узоры в новой мебели и тканях, и я понял, что современный дизайн больше не определяется только международным стилем. Он стал более эклектичным, более инклюзивным и не столь серьезным.Я подумал, что постмодернизм, безусловно, имеет к этому какое-то отношение.

В 1985 году основатель Мемфиса Этторе Соттсасс и его помощник Альдо Чибич спроектировали интерьеры венецианского дома итальянского продюсера и дизайнера Клето Мунари и его жены Валентины. «Повсюду в квартире, — пишет Гура, — декоративные дверные проемы служат декором стен». Фото любезно предоставлено Клето Мурари

Я подписал контракт на написание книги в апреле 2015 года, затем закончил первые разделы в конце августа следующего года и последний материал в декабре, что довольно быстро.Главный теоретик стиля Чарльз Дженкс, чья книга The Language of Post-Modern Architecture в 1977 году разошлась семью изданиями, великодушно согласился написать предисловие, несколько специалистов охотно написали эссе, а архитектор Дениз Скотт Браун подписала контракт с Послесловие, и все это убедило меня в том, что постмодернизм был правильным предметом в нужное время.

А теперь, на этой неделе, Postmodern Design Complete — название издателя, а не мое; Я еще не думаю, что все кончено! — появится на полках книжных магазинов как раз вовремя, чтобы отпраздновать столетие основателя Memphis Group Этторе Соттсасса в этом году.

Испанский архитектор Рикардо Бофилл спроектировал жилой комплекс Les Espaces d’Abraxas в Сен-Сен-Дени, к востоку от Парижа, в 1983 году. Фото © Ricardo Bofill Taller de Arquitectura

Ротонда в крыше залила солнечным светом дом Майкла Грейвса 1977 года Плочек в Уоррен-Тауншип, штат Нью-Джерси.Фото © Норман МакГрат

Фотоколлаж Стэнли Тайгермана 1978 года Титаник — это аллегория смерти высокого модернизма, на которой изображен Коронный зал Мис ван дер Роэ 1956 года в Чикаго, погружающийся в озеро Мичиган. Фото © Стэнли Тайгерман

Чарльз Дженкс спроектировал то, что он назвал Лунным колодцем, в своем собственном доме в Лондоне в начале 1980-х годов.Гура пишет, что в течение пяти лет он отремонтировал особняк 1840-х годов, «чтобы включить символы, выражающие идеи космического времени (прохождение Луны, Солнца и времен года)». Фото © Чарльз Дженкс

Современная наследница постмодернистского камина, лондонская фирма FAT Architecture спроектировала виллу Hoogvliet в Роттердаме, Нидерланды, в 2009 году как общественное здание.Фото Роллена Ла Франса, © Venturi Scott and Associates

Гура пишет, что Библиотечный центр Гарольда Вашингтона Томаса Биба 1991 года в Чикаго сочетает в себе «современные идеалы и идеалы 19-го века» и «ссылается на исторические прецеденты», включая склад Маршалла Филда Х. Ричардсона и Лежбище Дэниела Бернхэма. Фото © HBRA Architects

Выбрать первую группу архитекторов и дизайнеров для включения в книгу было несложно.Роберт Вентури и Майкл Грейвс спроектировали самые привлекательные здания, в том числе первый дом Ванна Вентури 1964 года в Филадельфии и здание Портленда 1982 года в Портленде, штат Орегон. Соттсасс и Алессандро Мендини создали одни из самых знаковых предметов мебели: например, книжный шкаф Carlton Соттсасса и стул Proust Мендини. Остальные встали на свои места после этого. Некоторые избранные — например, Марио Ботта, Арата Исодзаки, Чарльз Мур и Роберт А. М. Стерн — сразу пришли в голову.(Преувеличенные итерации Мура классических деталей в его собственном калифорнийском доме и изысканное использование Стерном традиционных архитектурных элементов в интерьерах, новаторских, но не вызывающих раздражения, — это два направления на одном и том же постмодернистском пути.) Среди других, менее знакомых имен были Боржек Шипек, Альдо Чибич. , Оскар Тускетс Бланка и Томас Тавейра, чей банк BNU 1989 года в Лиссабоне сочетает в себе массивные колонны и контрастный цвет для остановки движения. Некоторые сопротивлялись («Он не был постмодернистом», — утверждал представитель Ричарда Мейера), но в целом эти лидеры движения, определенно интернациональная смесь, оказались очень сговорчивыми и разнонаправленными.

Для меня как историка одной из самых интересных частей исследования постмодернизма было то, что многие дизайнеры все еще живы. Благодаря телефонным и личным разговорам, а также удобству электронной почты я смог связаться со многими из них напрямую, что помогло мне понять их мотивацию и происхождение их проектов. Найджел Коутс, например, видел в архитектуре больше опыта, чем объект, и в результате он проектировал свои интерьеры с учетом театров и ночных клубов.Между тем Джон Аутрам считал, что все возможные формы зданий уже спроектированы, поэтому он составил свои собственные остроумные вариации классических колонн и капителей. И когда я решил включить графический дизайн, я узнал от новаторов, таких как Дэвид Карсон и Эд Фелла, о том, как работа в том, что было на тот момент относительно новой профессией, дала им свободу экспериментировать со смешиванием шрифтов и отходом от тогдашнего стандартного шаблона сетки. макеты.

Гура пишет, что «большой, скудно обставленный салон» Casa della Felicità Мендини, недалеко от озера Орта на севере Италии, отличается «округлыми стенами и арочными окнами от пола до потолка.Соттсасс спроектировал камин. Фото любезно предоставлено Алесси, © Aldo Ballo

Постмодернистский дизайн часто описывается как просто реакция на международный стиль, но мне показалась история более сложной и интересной. В книге Вентури 1966 года «Сложность и противоречие в архитектуре » и в его книге « Уроки из Лас-Вегаса » 1972 года, написанной с его женой Скоттом Брауном и Стивеном Изенуром, предлагалось, чтобы архитектура была более разнообразной, чтобы общаться с пользователями и учитывать исторические аспекты. и языковые элементы.Ранние постройки, такие как Пьяцца д’Италия Мура 1978 года в Новом Орлеане, с ее яркими цветами и классическими колоннами, и здание AT&T Филипа Джонсона 1984 года на Мэдисон-авеню в Нью-Йорке, с его верхом в виде чиппендейла, вновь представили орнамент в архитектуре и представили публика с провокационной новой эстетикой.

Однако для многих постмодернистский дизайн является синонимом Memphis Group. Эта итальянская коллаборация создала самые радикальные и привлекающие внимание работы того периода, перевернув большинство принятых стандартов того, как должна выглядеть мебель.Все началось с группы молодых дизайнеров, которые собрались вокруг Соттсасса и на легендарной встрече в Милане определили, что вся новая мебель, которую они тогда видели, была скучной. В ответ они решили разрабатывать, производить и продавать свою собственную коллекцию, которая не будет ограничиваться такими соображениями, как функциональность и так называемый хороший вкус. Его дебют, состоявшийся в 1981 году на Миланской выставке Salone del Mobile, привлек тысячи зрителей и вызвал большой резонанс в дизайнерских кругах. Читая архивные документы и газетные репортажи того периода, я обнаружил, что у всех есть свое мнение о произведениях Мемфиса.Большинство из них были отрицательными, в том числе Сюзанна Слезин, которая описала их в New York Times как «возмутительную коллекцию причудливых цветов и форм». Но в следующем году Пол Голдбергер назвал эту работу «дикой и чудесной», а Мишель Де Лучки, один из первых участников коллаборации, недавно вспомнил, что за первые шесть месяцев после Салона увидел 52 обложки журналов с изображением Мемфиса.

Удачно расположенный в Мемфисе, штат Теннесси, дом фотографа Денниса Заноне содержит то, что Гура описывает как «одну из
самых впечатляющих коллекций мемфисской мебели».«Он приобретает произведения с 1984 года, когда в местном художественном музее Брукса состоялась выставка работ. Фото Zanone Фото

Еще одно произведение из премьерной линии Memphis, переиздание лампы Martine Bedin’s Super, также доступно в Modern Archive.

Thames & Hudson выпустит Postmodern Design Complete 28 ноября.

Несмотря на то, что люди читали и говорили о Мемфисе, поиск интерьеров, в которые можно было бы с комфортом вписаться, оказался для дизайнеров сложной задачей — и я изо всех сил пытался найти изображения интерьеров, в которых мебель была бы на месте.Постмодернизм нелегко смешивать с другими стилями, и было относительно немного людей, которые купили и обставили свои дома многие из этих предметов — Карл Лагерфельд и Дэвид Боуи были двумя заметными исключениями. Но дизайнерам вроде Стерна, Стэнли Тайгермана и некоторых других удалось воплотить постмодернистскую эстетику в пригодных для жизни зданиях и интерьерах, и демонстрация их работ в книге помогла мне продемонстрировать гибкость и разнообразие стиля.

Я видел комментарии о том, что недавнее возрождение интереса к постмодернизму отражает параллели между той эпохой и сегодняшним днем, причем оба периода чреваты культурными конфликтами, экономической неопределенностью и политическим недугом.Может быть сходство, но я думаю, что причины его возрождения выходят за рамки этого: постмодернизм открыл ряд возможностей для дизайнеров, и с тех пор они наслаждались свободой экспериментировать с новыми идеями, новыми материалами и новыми формами, не считаясь глупыми. или нереально. К этому следует добавить интерес к движению со стороны поколения миллениалов, которое по большей части никогда не видел работы, когда она была новой. Многие из этих людей сейчас с энтузиазмом принимают и собирают это.

Некоторое время назад один из первых коллекционеров Мемфиса Аль Эйбер сказал мне, что «часть удовольствия заключается в том, чтобы покупать эти вещи раньше, чем они понравятся всем остальным». К сожалению для Ала, его веселье (надолго) закончилось — и выпуск Postmodern Design Complete , вероятно, не поможет.

Магазин постмодернистского дизайна на 1-м дибе

Путеводитель по постмодернистской архитектуре и дизайну Dezeen

Pomo summer: Постмодернисты стремились сломать власть модернизма в дизайне, предлагая что-то более теплое, яркое и экспериментальное.Гленн Адамсон, директор Нью-Йоркского музея искусства и дизайна, представляет историю одного из самых спорных движений 20-го века.

---

За прошедшие годы постмодернизм был обвинен во всех мыслимых формах мошенничества. Его называют уродливым, поверхностным, производным и малодушным соучастием в целях получения прибыли. Когда историк дизайна Джейн Павитт и я совместно курировали выставку на эту тему в V&A в 2011 году, было трудно найти архитекторов, которые даже признали бы это лейблом.Дошло до того, что мы стали дразнить их: «вы сейчас или вы когда-нибудь были постмодернистом?»

Опровержения были любопытными для нас, учитывая, что постмодернизм во многом определялся Фредериком Джеймсоном как «культурная логика позднего капитализма». Это делает его довольно распространенным. Но если, как и Волшебник из страны Оз, постмодернизм был одновременно великим и могущественным, стоит заглянуть за занавес.

Гленн Адамсон был сокуратором выставки Postmodernism: Style and Subversion 1970–1990 в V&A в 2011 году.Изображение любезно предоставлено V&A

Сегодня, спустя 30 лет после пика движения, можно преодолеть истерические дебаты, которые сопровождали постмодернистские постройки, такие как площадь Италии Чарльза Мура (1978), Портлендское здание Майкла Грейвса (1982) и Здание AT&T Филипа Джонсона в Нью-Йорке (1984). Исторические цитаты об этой архитектуре — барокко с рестораном с красным соусом, чванство ар-деко, этот печально известный сломанный фронтон — наверняка должны были спровоцировать.

Постмодернизм вернулся: представляем Dezeen’s Pomo summer

Они ознаменовали восстание против модернистского архитектурного истеблишмента, который к 1970-м годам полностью окаменел.Но они также должны были быть веселыми, теплыми и привлекательными. Вместо бесстрастного стекла и бетона постмодернисты предложили нечто столь же разнообразное и индивидуальное, как и люди.

Спорное Портлендское здание Майкла Грейвса, 1982

Не вся постмодернистская архитектура выдержала испытание временем (буквально — Портлендское здание Грейвса, построенное по дешевке, сегодня находится в ужасном состоянии и отчаянно требует реставрации). Но в принципе его гуманные и выразительные наклонности в ретроспективе выглядят неплохо.Возможно, пора оглянуться назад.

Интеллектуальные истоки постмодернизма обычно восходят к книге Роберта Вентури «Сложность и противоречие в архитектуре» (1966), название которой предвещает дальнейший беспорядочный дискурс. Вентури выступал за разрешительную архитектуру «и / и». Он указал на то, что такие великие города, как Рим, говорили не одним голосом, а скорее историческими слоями и яркими сопоставлениями.

Дом Ванна Вентури Роберта Вентури и Дениз Скотт Браун, завершенный в 1964 году, был описан как первое постмодернистское здание

. соседство и общественное поведение.Исходя из этого, он охватывал аспекты истории архитектуры, особенно украшения и разобщенность, которые модернизм отвергал.

Идеи Вентури расширялись и развивались совместно с его партнером, городским планировщиком Дениз Скотт Браун. Кульминацией их совместной работы станет великолепно противоречащая интуиции книга Learning from Las Vegas (1972), в которой эта городская полоса, предназначенная для просмотра со скоростью 30 миль в час, была предложена в качестве модели для подражания архитекторам. Для Вентури и Скотта Брауна яркий неоновый свет, огромные вывески и непрекращающаяся демонстрация казино не должны были восприниматься свысока как китч.Они были органичным дизайнерским решением, хорошо подходящим к требованиям публики.

Все конфликты, которые возникнут вокруг постмодернизма в 1980-х годах, уже присутствовали в исследовании Вентури и Скотта Брауна. Они считали полосу Лас-Вегаса «почти нормальной», терпимой к ее голым коммерческим императивам в интересах извлечения уроков из ее построенной формы. Но это «почти» было глубокой бомбой. Должны ли архитекторы просто давать публике — или, если уж на то пошло, богатым застройщикам — то, что они хотят? Если да, то разве это не привело к их соучастию с властными структурами, которым лучше было бы бросить вызов?

Общественная площадь Пьяцца д’Италия в Новом Орлеане. Автор Чарльз Мур, 1978.Фотография Кевина Кейма

В последующие годы сторонники постмодернизма сформулировали как теоретические, так и визуальные ответы на контекстуализм Вентури и Скотта Брауна. Самым известным из теоретиков был Чарльз Дженкс, лондонский архитектор американского происхождения. Его книга «Адхоцизм: аргументы в пользу импровизации», написанная в соавторстве с Натаном Сильвером, была опубликована в том же году, что и «Учимся из Лас-Вегаса», и аналогичным образом аргументировала необходимость непредвиденных обстоятельств в дизайне.

«Язык постмодернистской архитектуры», опубликованный Дженксом в 1977 году, популяризировал термин «постмодернизм» и сделал его главным защитником этого движения.В книге Дженкс, по сути, претендует на работы ряда своих современников, вовлекая их в дело, нравится им это или нет. Особый интерес вызвала его идея «двойного кодирования», с помощью которой такая структура, как Piazza d’Italia Мура, могла работать на уровне продвинутой архитектуры, а также привлекать широкую популярную аудиторию.

Кладбище Сан-Катальдо, созданное Альдо Росси — одним из архитекторов, выделенных Чарльзом Дженксом — 1971. Фотография Диего Терна

Среди многих архитекторов, на которых Дженкс выделил внимание, были Альдо Росси из Италии и Джеймс Стерлинг из Великобритании, оба из которых добились выдающихся успехов в своей карьере. Модернисты до принятия более исторически ориентированного стиля.Росси опубликовал свой аргумент в пользу контекстуализма в 1966 году (год сложности и противоречия Вентури) и впоследствии разработал стиль элегического классицизма, оживленного архетипической символической формой.

Что касается Стирлинга, его Neue Staatsgalerie в Штутгарте, Германия, была названа лучшей постмодернистской структурой из когда-либо построенных, по крайней мере среди тех (кстати, Стирлинга не включая), кто признает, что это действительно постмодерн. Сосредоточенная на ступенчатом круглом внутреннем дворе, Neue Staatsgalerie была дополнением к существующему историческому музею и основывалась на классической лексике более раннего здания, а также могла похвастаться высокотехнологичными металлоконструкциями (Стирлинг называл это «украшением здания») в ярких цветах и ​​интерьере. пол из ярко-зеленого промышленного каучука.

Neue Staatsgalerie Джеймса Стирлинга с 1977 по 1983 год назвали лучшим постмодернистским сооружением из когда-либо построенных.

Постмодернизм, конечно, был не только архитектурным явлением. Шоу, которое мы устроили в V&A, включало графику, музыку, костюмы, керамику, промышленный дизайн и многие другие дисциплины.

На самом деле, этот стиль был, пожалуй, наиболее лаконично передан миланскими дизайнерскими группами, такими как Studio Alchymia (во главе с Алессандро Мендини) и Memphis (во главе с Этторе Соттсассом).Потребовалось бы более длинное эссе, чем это, чтобы оценить эти радикальные проекты, которые расширили интеллектуальный охват мебели и предметов так же верно, как Грейвс, Росси, Стирлинг и другие расширяли словарный запас архитектуры.

Комната, содержащая часть частной коллекции мемфисского дизайна, собранную фотографом Деннисом Заноне, в Мемфисе, Тенесси

Мендини — чистейший постмодернист (если это не оксюморон), с которым я когда-либо сталкивался — настолько, что, когда я спросил его в 2010 году, он сказал бы, что постмодернизм все еще жив и здоров, он, смеясь, ответил: «Конечно, я все еще здесь.«Его работа в качестве редактора, дизайнера и архитектора была плодотворной, но общая нить, которая связывает его воедино, — это атака на саму концепцию авторства. Даже в самых блестящих его работах всегда предполагается, что в движении.

Самое известное творение Мендини, кресло Пруста 1978 года, создано из несоответствующих элементов: перекормленной формы рококо, точек с картины Поля Синьяка, названия величайшего меланхолика в литературе. И его самые громкие проекты, включая Studio Alchymia и коллекцию чайных и кофейных площадей 1983 года, которую он заказал для производителя металлических изделий Alessi, достигли своего успеха благодаря вкладу многих других архитекторов и дизайнеров, каждый из которых подчинился его скользкой конструкции. неуловимая логика, с помощью которой дизайн иконок создавался комитетом или путем вырезания и вставки.

Стул Proust от Алессандро Мендини, 1978, опередил волну постмодернистского дизайна. Изображение любезно предоставлено Cappellini

Если Мендини был мрачным концептуалистом итальянского постмодернизма, Этторе Соттсасс был его сияющим богом солнца — веселым, сексуальным и харизматичным гуру. Он тоже был настоящим модернистом, создавая классику дизайна для таких клиентов, как Оливетти, хотя даже в 1950-х и 1960-х годах он был своенравным. Это нашло свое выражение в одноразовой тотемной керамике и мебели, которые подпитывались энтузиазмом контркультуры к наркотикам и свободной любви.Соттсасс принимал участие в раннем радикальном дизайне, скромно участвуя в работе Mendini’s Studio Alchymia. Но только в 1981 году, когда был основан Мемфис, его собственное влияние стало ощущаться.

И влиятельным он был. Открытие Мемфиса было настолько сенсационным, что Соттсасс почти не присутствовал, думая (по дороге туда на заднем сиденье такси, застряв в толпе), что террористическая бомба могла взорваться в центре Милана. О чем был весь этот шум? Группа предметов мебели, вся в ярких цветах и ​​узорах, некоторые из которых кажутся антифункциональными (перегородки Соттсасса с наклонными полками), а другие — причудливыми (супер-лампа Мартины Бедин на колесах, которую дизайнер представил, выгуливают, как собака).

Книжный шкаф Carlton Этторе Соттсасса, 1981 г., был одним из первых ключевых предметов Memphis Group

. Большая часть мебели Memphis была обшита пластиковым ламинатом, предоставленным компанией Abet Laminati. Мне потребовалось много времени, чтобы осознать это, но Мемфис был, по сути, трюком с продакт-плейсментом для компании, которая также предоставила часть основного финансирования проекта. Как бы то ни было, инициатива Соттсасса получила большой успех. Вскоре влияние Мемфиса можно было увидеть не только в области дизайна мебели, но и в моде, в архитектуре, даже в музыкальных клипах на MTV.

В 1987 году, всего через шесть лет, Соттсасс решил, что Мемфис исчерпал себя. Бедин вспоминает эту сцену: «Это произвело невероятную реакцию — очень Commedia dell’Arte, очень итальянская, хотя не все мы были итальянцами. [Микеле] Де Лучки, у которого очень низкий голос, кричал на него: Этторе, ты Но Этторе сказал: «Это похоже на историю любви. Когда к этому привыкаешь, нужно бросать» ». 1987 год был также годом« Костра тщеславия Тома Вулфа, Гордона Гекко на Уолл-стрит », и эссе по искусству в Америке под названием «Поздний постмодернизм: конец стиля?» Это была настоящая поездка, но веселье на этом закончилось.

Прототип приборов Микеле Де Лучки для Girmi, 1979

К этому моменту договор с капитализмом, который скрывался на полях работ Вентури и Скотта Брауна, был подписан, запечатан и доставлен. Наиболее важные примеры поздней постмодернистской архитектуры в Северной Америке — здание PPG Филипа Джонсона в Питтсбурге (1984), Хортон-центр Джона Джерда в Сан-Диего (1985), Гражданский центр Миссиссоги в Канаде (1987) или «Лебедь и дельфин» Майкла Грейвса. Все отели для Диснея (1990) были проектами девелоперов с огромными деньгами.То, что начиналось как призыв к сложности и противоречию, превратилось в довольно простое дело, в котором власть облачилась в беспрекословно эффектную одежду.

История действительно продолжается оттуда, в глобальном масштабе (Дубай, застроенный в основном с 2003 года, может быть самым постмодернистским местом из когда-либо задуманных). Но, как и во многих других движениях, лучшее в постмодернизме произошло рано — когда немного неона или классической колонны все еще можно было рассматривать как жест головореза, а контекстуализм в архитектуре был спорной предпосылкой.

Сегодня архитекторы могут брать взаймы где угодно, и лишь немногие осмелятся предложить новое здание без учета местных условий. Такое счастливое положение вещей во многом объясняется постмодернизмом, его сложностями и противоречиями.

Постмодернизм — Художественный термин | Тейт

Термин впервые был использован примерно в 1970 году.Постмодернизм как художественное движение до некоторой степени не поддается определению, поскольку нет ни одного постмодернистского стиля или теории, на которых он был бы основан. Он включает в себя множество различных подходов к созданию искусства, и можно сказать, что он начался с поп-арта 1960-х годов и охватил многое из того, что последовало за ним, включая концептуальное искусство, неоэкспрессионизм, феминистское искусство и молодых британских художников 1990-х годов.

Постмодернизм и модернизм

Постмодернизм был реакцией на модернизм.Модернизм в целом основывался на идеализме и утопическом видении человеческой жизни и общества, а также на вере в прогресс. Он предполагал, что определенные абсолютные универсальные принципы или истины, такие как сформулированные религией или наукой, могут быть использованы для понимания или объяснения реальности. Художники-модернисты экспериментировали с формой, техникой и процессами, а не сосредотачивались на предметах, полагая, что они могут найти способ чисто отразить современный мир.

В то время как модернизм был основан на идеализме и разуме, постмодернизм родился из скептицизма и подозрительности к разуму.Он поставил под сомнение представление о том, что существуют универсальные истины или истины. Постмодернистское искусство опиралось на философию середины и конца двадцатого века и отстаивало, что индивидуальный опыт и интерпретация нашего опыта были более конкретными, чем абстрактные принципы. В то время как модернисты отстаивали ясность и простоту; постмодернизм охватывал сложные и часто противоречивые смысловые слои.

Многоликая постмодернизм

Антиавторитарный по своей природе постмодернизм отказывался признать авторитет какого-либо единственного стиля или определения того, каким должно быть искусство.Он разрушил грань между высокой культурой и массовой или популярной культурой, между искусством и повседневной жизнью. Поскольку постмодернизм нарушил установленные правила стиля, он открыл новую эру свободы и чувство, что «все идет». Часто смешно, насмешливо или нелепо; он может быть конфронтационным и противоречивым, бросая вызов ограничениям вкуса; но самое главное, он отражает самосознание стиля. Постмодернистское искусство, часто смешивая различные художественные и популярные стили и средства массовой информации, также может сознательно и застенчиво заимствовать или иронично комментировать ряд стилей из прошлого.

Жак Лакан

Жак Лакан (1901–1981) был выдающимся французским психоаналитиком и теоретиком. Его идеи оказали огромное влияние на критическую теорию двадцатого века и особенно повлияли на постструктуралистскую философию и развитие постмодернизма. Лакан пересмотрел психиатрию Зигмунда Фрейда, придав ей современное интеллектуальное значение. Он поставил под сомнение общепринятые границы между рациональным и иррациональным, предположив, что бессознательное, а не примитивное, столь же сложно и изощренно по своей структуре, как и сознание.Он предположил, что бессознательное структурировано как язык, который позволяет разговаривать между бессознательным и сознанием и гарантирует, что бессознательное играет роль в нашем восприятии мира.

Скрытая жемчужина постмодернизма

«Дом Унгера» Марта ван Шейндела в Бюссюме, Нидерланды (1981)

Воутер ван Эльбург

• Unger House, Mart van Schijndel, Bussum 1981.Фото Аада ван Влита, 2020 г.
• Дом Унгера, Март ван Шейндел, Бюссюм, 1981. Фото Эльс Цвиринк, 2020 г.
• Архитектор Виктор де Леу в Доме Унгера. Фото Эльс Цвиринк, 2020.
• Историк архитектуры Ник Смит в доме Унгер. Фото Эльс Цвиринк, 2020 г.
• Представления Ника Смита и Воутера ван Элбурга в Доме Унгера. Фото Эльс Цвиринк, 2020 г.
• Ник Смит и Воутер ван Элбург. Фото Эльс Цвиринк, 2020 г.
• Фото Эльс Цвиринк, 2020 г.
• Исполнительный директор и основатель Iconic Houses Наташа Драббе в Unger House. Фото Эльс Цвиринк, 2020 г.
• Посещение дома Унгер. Фото Эльс Цвиринк, 2020 г.
• Смотрю видео с Джерардом и Марьян Унгер на кухне. Фото Эльс Цвиринк, 2020.
• Унгер Хаус. Фото Эльс Цвиринк, 2020.
• Унгер Хаус. Фото Эльс Цвиринк, 2020.
• Унгер Хаус. Фото Эльс Цвиринк, 2020.

• Unger House, Mart van Schijndel, Bussum 1981.Фото Аада ван Влита, 2020 г.
• Дом Унгера, Март ван Шейндел, Бюссюм, 1981. Фото Эльс Цвиринк, 2020 г.
• Архитектор Виктор де Леу в Доме Унгера. Фото Эльс Цвиринк, 2020.
• Историк архитектуры Ник Смит в доме Унгер. Фото Эльс Цвиринк, 2020 г.
• Представления Ника Смита и Воутера ван Элбурга в Доме Унгера. Фото Эльс Цвиринк, 2020 г.
• Ник Смит и Воутер ван Элбург. Фото Эльс Цвиринк, 2020 г.
• Фото Эльс Цвиринк, 2020 г.
• Исполнительный директор и основатель Iconic Houses Наташа Драббе в Unger House. Фото Эльс Цвиринк, 2020 г.
• Посещение дома Унгер. Фото Эльс Цвиринк, 2020 г.
• Смотрю видео с Джерардом и Марьян Унгер на кухне. Фото Эльс Цвиринк, 2020.
• Унгер Хаус. Фото Эльс Цвиринк, 2020.
• Унгер Хаус. Фото Эльс Цвиринк, 2020.
• Унгер Хаус. Фото Эльс Цвиринк, 2020.

«Дом Унгер: постмодернистская архитектура в лучшем виде!» Видео загружено Hendrick de Keyser Association, 10 декабря 2020 г.

11 октября избранной группе друзей из знаковых домов была предоставлена ​​возможность посетить постмодернистский дом покойного Джерарда и Марьяна Унгеров, спроектированный Март ван Шейндел в 1981 году. Дом был передан по наследству. Ассоциация Хендрика де Кейзера. Во главе с историками архитектуры Ником Смитом и Воутером ван Элбургом мы узнали о богатой истории этого дома. После тщательного ремонта дом теперь сдается в аренду и ищет нового хранителя (ов), которого он заслуживает. Воутер ван Элбург исследовал историю дома и написал следующую статью.

История
В конце XIX века сельский район Гуи стал популярным. Этот преимущественно зеленый и малонаселенный регион к юго-востоку от Амстердама стал легко доступным благодаря строительству железнодорожных и трамвайных линий и превратился в привлекательное место для состоятельных граждан, покидающих город для поселения. Вдоль извилистых дорог и тропинок были разбиты несколько парков при виллах, из которых «Het Spiegel» в бывшей фермерской деревне Бюссюм является одним из крупнейших, старейших и наиболее известных.«Het Spiegel» был популярен среди банкиров и промышленников, а также среди интеллектуалов и художников. В 1901 году художник Томас Кул построил виллу в этом районе на участке на углу Бослан и Парклан по плану архитектора Корнелиса Якобуса Круисвега (1868-1952). Чтобы вместить выразительные, довольно большие работы, которые нарисовал Кул, в просторном саду рядом с домом была построена отдельная студия с большими дверями конюшни, открывающимися на Парклан.После того, как Кул неожиданно умер в 1904 году, вилла некоторое время была заселена его вдовой и дочерьми, сдана в аренду, а затем продана. Здание студии использовалось, в частности, местным художником Арнольдом Пейперсом.

В 1981 году слегка обветшалое здание студии, в то время служившее складским помещением, было выставлено на продажу отдельно от основного дома и куплено Жераром и Марьяном Унгер-де Бур. Джерард Унгер (1942-2018) был типографом, который разработал многие известные буквенные шрифты, в том числе вывески для голландской автомобильной ассоциации, основной текст письма для национальной газеты «Volkskrant» и вывески для метро Амстердама.Марьян Унгер-де Бур (1946-2018) был искусствоведом и написал, среди прочего, всеобъемлющую историю голландских украшений 20-го века.

Здание студии было реконструировано по их поручению по проекту архитектора Марта ван Шейндела (1943–1999). Ван Схейндел знал Унгеров из Амстердамской школы прикладных искусств (ныне известной как «Академия Геррита Ритвельда»), которую он окончил в 1967 году вместе с Джерардом Унгером. Ван Схейндел, который умер молодым, был известен своим проектированием вазы Дельта и считается одним из немногих архитекторов в Нидерландах, которые проектировали в стиле постмодернизма.Постмодернизм никогда не пользовался большой популярностью в голландской архитектуре. Его замечательный геометрический язык дизайна, яркие цвета и абстрактные классические украшения, ответ на иногда несколько холодную архитектуру модернизма, были переоценены только недавно. Известные проекты Ван Шейндела включают здание Oudhof на Рокин в Амстердаме (1990) и его собственный дом на Pieterskerkhof в Утрехте (1992). Чтобы здание студии на Парклаане стало пригодным для проживания, его пришлось отремонтировать и расширить.Ван Схейндел разработал различные дизайны для консультаций с клиентами. Ремонт дома проводился в период с мая по декабрь 1981 года. В 2017 году пара Унгеров пожертвовала дом Ассоциации Хендрика де Кейзера, чтобы гарантировать сохранение своего постмодернистского дома. Они прожили там до самой смерти в 2018 году. В 2020 году дом отремонтировали и отреставрировали. Недавно он был выставлен на продажу.

Дизайнерские мотивы
Хотя некоторые детали, такие как железные анкерные пластины и декоративная кладка под карнизами, напоминают оригинальную конструкцию здания-студии в 1901 году, здание было настолько тщательно отремонтировано и изменено в 1981 году, что в целом его следует рассматривать как продукт того времени.Его разработка проходила в несколько этапов. Ван Схейндел был вдохновлен двумя элементами, уже присутствующими в здании: его основной формой и арочным входом. Основным источником вдохновения для дизайна послужила простая форма здания, по сути прямоугольная коробка с остроконечной крышей. Ван Схейндел интерпретировал эту существующую форму как «идеальный тип дома», который не нужно менять. Закругленная арка с декоративной кирпичной кладкой над оригинальными дверями студии стала центральным элементом декоративной интерпретации фасада.В первом эскизе Ван Шейндел черпал вдохновение в «Доме Ванна Вентури» американского архитектора-постмодерна Роберта Вентури (1925–2018). В этом доме также подчеркивается форма арки над входной зоной, и здание имеет аналогичную простую конструкцию. Вентури, в свою очередь, вдохновил «Вилла Вальмарана Брессан» в Вигардоло на севере Италии итальянского архитектора эпохи Возрождения Андреа Палладио (1508–1580), который также был одним из величайших источников вдохновения Ван Схейндела.В сочетании с несколькими другими палладианскими мотивами Ван Схейндел строил планы дома Унгеров. Он набросал идеи для богато декорированного фасада с окнами по-другому и лоджии со стенами из стеклоблоков. Это переплетение классических мотивов и современных форм характерно для архитектуры постмодернизма. В задней части дома Унгеров будет небольшая прямоугольная пристройка. Однако этот план был отклонен клиентами, которые хотели сохранить внешний вид дома более скромным.

Во втором дизайне Ван Схейндел работал иначе, но использовал сопоставимые источники для вдохновения. Арочный вход в передней части дома оставался центральным элементом дизайна, но на этот раз архитектор черпал вдохновение из мотива, использованного в «Вилле Фоскари» (известной как «Ла Мальконтента») на реке Брента недалеко от Венеции, также дизайн Андреа Палладио. Мотив, так называемое «тепловое окно», сам по себе заимствован из окон древних бань Диоклетиана в Риме и часто использовался Палладио.Ван Схейндел взял этот мотив и использовал его в качестве дизайна окна над входом в дом в Бюссюме. Под это он спроектировал крытую лоджию с S-образной входной стеной из стеклоблоков. Эта изогнутая стена является отсылкой к японской складной ширме, но также отсылает нас к клиентам: она была спроектирована по изгибу икры Марьян Унгер, нарисованному ее мужем. Использование формы части тела в качестве мотива дизайна также является намеком на японского архитектора Арата Исодзаки (род. 1931), которым восхищался Ван Шейндел, который использовал изгибы тела Мэрилин Монро в своих проектах.В то время Исодзаки только что спроектировал аудиовизуальный центр в Оите (Япония), который относился не только к Монро, но и к вышеупомянутой вилле Фоскари. Позже Ван Схейндел заявил, что S-образная входная стена была отсылкой к «Linea Serpentinata» или «Line of Beauty», теоретической концепции «идеальной кривой», популяризированной британским художником Уильямом Хогартом (1697-1764). в трактате «Анализ красоты» (1753). Его концепция S-образной идеальной кривой человеческого тела восходит к древнегреческой скульптуре и призвана привлечь внимание зрителя и оживить дизайн.Изогнутая стена из стеклоблоков с тех пор фигурирует в других проектах Ван Шейндела.

Заказчики выдвинули несколько требований к дизайну. Например, крытый гараж, две отдельные рабочие зоны и темное помещение для проявки фотографий необходимо было включить в планы этажей. Чтобы оптимально использовать пространство и сделать это возможным, Ван Схейндел поднял главный этаж с уровня улицы и сделал вход доступным по двум симметричным лестницам (мотив также взят из Виллы Фоскари), между которыми наклон ведет к гаражу в подвал.Это привело к созданию «фортепьяно-нобиле», которое принято в больших домах в итальянской архитектуре эпохи Возрождения. В задней части бывшее здание студии было расширено прямоугольным крылом, которое было поднято на высоту крыши существующего здания. Это заменило меньшую деревянную пристройку к старой студии. Ван Схейндел расположил эту пристройку таким образом, что было создано пространство для террасы и сада на юго-западной стороне дома. В пристройке верхние этажи были расположены иначе, чем в передней, так что цокольный этаж здесь почти на одном уровне с садом.Во внутреннем углу заднего фасада был повторен палладианский мотив фасада, изобретательно расположенный в шахматном порядке с разной этажностью передней части и пристройки.

Окончательный проект и планы этажей
Второй проект был утвержден и построен с некоторыми изменениями в период с мая по декабрь 1981 года. Оригинальные планы здания, которые были сохранены, дают представление о выполнении и использованных материалах. Например, крыша должна была быть покрыта голландской кровлей определенного типа, которая была повторно использована из старого здания студии.Кладка должна была соответствовать существующей кирпичной кладке, используя кирпичи, очень похожие на оригинальные. Чутко переплетая во внешности старое и новое, Ван Шейндел придал зданию вневременной вид. Детали, касающиеся лакокрасочного покрытия и других видов отделки, были определены на месте после консультаций между клиентами и архитектором.

Дом имеет L-образный план этажа размером примерно 9,5 метров в ширину и 12 метров в глубину. При определении размеров Ван Схейндел, похоже, играл с теорией визуально приятных пропорций.План этажа состоит из двух прямоугольников, большого для основного дома (старая студия) и малого для пристройки. Соотношение между короткой и длинной осями этих прямоугольников практически одинаково. Теоретически два прямоугольника могут уместиться в большой прямоугольник с таким же соотношением. Ван Схейндел, скорее всего, был вдохновлен принципами идеальных пропорций эпохи Возрождения, такими как «золотое сечение». Однако, поскольку ему приходилось работать с существующей ситуацией, они не совсем верны в его конструкции.

Деревянные полы в передней части дома расположены примерно на метр выше, чем в задней части, что создает двухуровневую планировку на трех этажах. В пристройке друг над другом расположены кухня, спальня с собственной ванной комнатой и спальня с душевой кабиной и гардеробной. В передней части расположены гараж и фотолаборатория в подвале, гостиная-столовая на первом этаже и два кабинета, а также гостевая или детская спальня на втором этаже.Пространство оптимально разделено за счет изобретательного размещения лестницы между передней и задней секциями. Располагая лестницы по диагонали во внутреннем углу дома, они занимают как можно меньше места на плане этажа. Однако ступеньки не перпендикулярны сторонам лестницы, а параллельны фасаду дома. Таким образом, они расположены под углом примерно 45 градусов, что создает игривый эффект, который, кажется, был вдохновлен лестницей «Дома Ванна Вентури». Лестница — ключевой элемент интерьера.Первоначально Ван Схейндел хотел снабдить лестницу наклонной внешней стеной из стеклоблоков, которая по просьбе клиентов была опущена.

Цвет не боится
Именно отделка интерьера придает дому характерный постмодернистский вид. Внутренняя отделка была частично разработана Ван Шейнделом, но частично основана на идеях четы Унгер. Ван Схейндел отвечал за переплетение классических и современных элементов и пространственных эффектов, а Унгерс — за его цветовую схему.В доме были применены цветовые акценты: темно-желтый и терракотово-красный (двери), светло-синий (виниловое напольное покрытие) и нежно-голубой и розовый (стены), что создает игривую обстановку. Марджан Унгер отметила, что эти акценты ее вдохновили теплые цвета, которые она видела во время поездки в Марокко. Выбранные ею цвета стали важным источником вдохновения для Ван Шейндела, который после этого стал более ярко использовать цвета в своих проектах. В конечном итоге тонкое использование цвета стало одним из определяющих элементов его творчества.Ванные комнаты с голубыми плиточными стенами и полом были оборудованы белой сантехникой, что было новинкой в ​​начале восьмидесятых.

Цветовая гамма салона была изменена в 2000-2001 годах супругой Унгер. Синий винил был покрыт серым ковром, а желто-красные двери выкрашены в белый цвет. Мягким голубым стенам был придан ярко-бирюзовый цвет, а стены в гостиной и на кухне были окрашены в темный оттенок розового. Пол на кухне и в туалете выложен плиткой пастельных тонов.Во время ремонта 2020 года была восстановлена ​​цветовая гамма полов, стен и дверей периода строительства. Оригинальный виниловый пол, который оказался под ковром, был безвозвратно поврежден и заменен литым полом в той же цветовой гамме. Сохранились плиточные полы в кухне и туалете, снятые позже.

Об авторе
Воутер ван Элбург (1994) в настоящее время работает историком архитектуры в Ассоциации Хендрика де Кейзера и докторантом в Амстердамском университете.Он специализируется на типологическом развитии голландской жилой архитектуры. Эта статья представляет собой адаптацию исследования, проведенного для Ассоциации Хендрика де Кейзера в рамках более крупного исследовательского проекта Huizen in Nederland (Дома в Нидерландах), результаты которого будут опубликованы на голландском языке в ближайшие месяцы.

Опубликовано 26 ноября 2020

Виктории и Альберта · Что такое постмодернизм?

Этот неуловимый стиль дизайна, как известно, сложно определить. Поэтому мы попросили некоторых ведущих практиков постмодернизма, включая Чарльза Дженкса, Роберта А.М. Стерн и сэр Терри Фаррелл — что значит быть постмодерном?

Мы используем сторонние платформы (включая Soundcloud, Spotify и YouTube) для публикации некоторого контента на этом веб-сайте. Они устанавливают сторонние файлы cookie, для чего нам нужно ваше согласие. Если вас это устраивает, измените свое согласие на использование файлов cookie для таргетинга. Настройки файлов cookie

Постмодернизм — одно из самых противоречивых течений в истории искусства и дизайна.За два десятилетия, примерно с 1970 по 1990 год, постмодернизм разрушил устоявшиеся представления об искусстве и дизайне, привнеся к новому самосознанию самого стиля. Неустойчивое сочетание театрального и теоретического, постмодеризм варьируется от смехотворного до роскошного — визуально захватывающий и многогранный стиль.

Кабинет Curiosité, кабинет, Широ Курамата, 1988, Япония. Музей № W.25: с 1 по 3-2010. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Постмодернизм был радикальным отходом от утопических взглядов модернизма, основанных на ясности и простоте.Модернисты хотели открыть окно в новый мир; Ключевыми принципами постмодернизма были сложность и противоречие. Если модернистские объекты предполагали утопию, прогресс и машинное совершенство, то постмодернистский объект, казалось, пришел из мрачного и далекого от идеального будущего. Постмодернистские дизайнеры использовали устаревшие материалы, чтобы создать эстетику городского апокалипсиса.

Concrete Stereo (стереосистема, установленная в бетоне), Рон Арад, 1983. Номер музея. W.7-2011. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Постмодернизм зародился как радикальное маргинальное движение в 1970-х, но стал доминирующим направлением 1980-х, «десятилетия дизайнеров».Яркие цвета, театральность и преувеличение: все было заявлено о стиле. Независимо от того, были ли поверхности глянцевыми, поддельными или намеренно потрепанными, они отражали желание сочетать подрывные заявления с коммерческой привлекательностью. Журналы и музыка были важными средствами распространения этой новой фазы постмодернизма. Работы итальянских дизайнеров — особенно групп Studio Alchymia и Memphis — продвигались по всему миру с помощью таких публикаций, как Domus . Между тем энергия субкультуры пост-панка широко транслировалась через музыкальные видеоклипы и ультрасовременную графику.Это был момент Новой волны: несколько захватывающих лет, когда имидж был решающим.

Прототип суперлампы, разработанный Мартиной Бедин (для Мемфиса), сделанный Фаусто Челати, 1981, Италия. Музей № M.1-2011

Ажиотаж и сложность постмодернизма оказали огромное влияние на 1980-е годы. По мере того, как «десятилетие дизайнеров» шло, а мировая экономика процветала, постмодернизм стал предпочтительным стилем потребления и корпоративной культуры. В конечном итоге это было крушением движения.Постмодернизм рухнул под тяжестью собственного успеха вместе с пришедшим с ним чувством собственного достоинства. Тем не менее, в 21 веке мы все еще чувствуем его влияние. Это дало нам новый взгляд на мир, который держится сегодня, и стиль, который возрождается.

Wet Wedge, чайник, Питер Шир, 1975, США. Музей № C.221: 1,2-2014. © Музей Виктории и Альберта, Лондон. Подарено Американскими друзьями Виктории и Альберта благодаря щедрости Кевина Маккарти и Лорен Лекстон.

Это видео было создано для выставки Postmodernism: Style & Subversion 1970–1990 , которая проходила в V&A South Kensington с 24 сентября 2011 года по 15 января 2012 года.

Фоновое изображение: Прототип супер лампы, разработанный Мартиной Бедин (для Мемфиса), сделанный Фаусто Селати, 1981, Италия. Музей № M.1-2011

Постмодернизм получает заслуженное отношение

Когда издатель Джудит Гура спросил ее о написании книги о постмодернизме, историк дизайна и педагог знал, что это будет захватывающая тема, но ее нельзя закончить праздно. «Я сказал, что это будет действительно весело, но мне нужно было поработать над этим довольно быстро, и я понял, насколько это своевременно», — размышлял Гура.«Я начал замечать мелочи постмодернистского возрождения». Результат «Постмодернистский дизайн завершен: дизайн, мебель, графика, архитектура, интерьер» уже получил высокую оценку с момента выхода 28 ноября 2017 года и был назван одним из лучших художественных книг New York Times за 2017 год.

Для многих постмодернизм сбивает с толку как по определению, так и по эстетике. Что касается его категоризации в истории стилей дизайна, Гура определил постмодернизм как период времени, непосредственно последовавший за модернизмом середины века.«Чтобы это не сбивало с толку, я определяю, и большинство ученых определяют постмодернизм как период, который длился примерно с конца 1970-х до начала 1990-х годов», — пояснил Гура. «Именно тогда пришли самые смелые вариации стиля».

Что касается эстетики, — признала она, — «это действительно противоречило. Большинство людей либо любят это, либо ненавидят, потому что самые яркие примеры этого очень крайние. [Однако] нравится вам это или нет, объекты интересны, а архитектура очень интересна.”

В ожидании лекции Гуры 24 января «Феномен постмодерна: от неудач к моде вперед» i + s поговорил с ней о книге, постмодернизме и возрождении движения.

В ответ на модернизм постмодернизм по-новому использовал классические стили
, такие как форма Чиппендейла.

Как бы она описала постмодернизм:
«Этот феномен постмодернизма обычно классифицируется как реакция на модернизм, на международный стиль. Наиболее очевидные особенности возвращались к традиционным стилям и орнаменту.”

О выборе темы книги:
«Это издатель поднял. Мы встречались примерно раз в год и говорили: «Разве не было бы весело, если бы мы могли сделать что-нибудь вместе?» Мы обсуждали возможные темы, и он спросил, что я думаю о книге о постмодернизме. Я подумал, что это будет действительно весело — и так оно и было.

«И для историка дизайна идея иметь дело с периодом, когда большинство дизайнеров еще живы, была захватывающей. Это стиль, который все считали мертвым.Но люди все еще там, некоторые из них делают то же самое; другие развивались в разные стили или более поздние стили ».

В Мемфисе:
«До того, как я начал преподавать, я занимался связями с общественностью и маркетингом в индустрии дизайна, и у меня была возможность посетить Salone del Mobile. Думаю, это был третий показ Мемфиса. Я приехал в Милан, и все сказали: «Вы должны это увидеть». Я вошел в выставочный зал и не знал, как отреагировать.Я не знала, шутили ли они. Вопрос не в том, красивая ли она, но я подумал: «Неужели они действительно думают, что люди собираются покупать эту мебель? А если купишь, то где бы поставить? Что вы собираетесь делать с ним в обычном доме? »

Комод Мемфис в постмодернистском стиле.

По вопросам, связанным с постмодернизмом:
«Негатив с точки зрения дизайна: не всегда было решающим фактором, были ли [предметы] удобными или неудобными, функциональными или нет.Вместо «форма следует за функцией» было «функция следует за формой», и некоторые из дизайнов на самом деле были предназначены больше для того, чтобы сделать заявление, чем быть практичными предметами мебели для дома ».

О «смерти» постмодернизма:
«Он умер довольно быстрой смертью, когда стал массовым. Думаю, стиль испортил то, что люди смеялись над ним… но он [также] был скопирован в китчевых вещах. Например, чайники Майкла Грейвса пользовались большим успехом, и их до сих пор продают.Но были посуда и посуда в стиле постмодерн, даже обложки от спичечных коробок. Я видел изображения пары уродливых чайников. Действительно ужасно выглядящие вещи, которые были копиями в попытке следовать стилю, и всегда были копии стиля. Копии стилей существовали всегда, но я думаю, что [постмодернизм] действительно поддается путанице. Он умер довольно быстрой смертью — не потому, что был [на самом деле] малоразмерным, а потому, что это было безвкусно. Кроме того, я думаю, что тот факт, что он плохо сочетался с другими стилями, способствовал его упадку.”

Постмодернистские проекты, такие как чайник Майкла Грейва (справа), были широко скопированы, что привело к тому, что
стал, по мнению Гура, одной из причин «смерти» стиля.

О нынешнем возрождении постмодернизма:
«Существует примерно 30-летний цикл с точки зрения прошлого стиля, который ушел и возрождается. Иногда люди, которые были слишком молоды, чтобы знать это в первую очередь, поэтому смотрят на это свежим взглядом.

«Но главная причина [его возрождения] в том, что постмодернизм был захватывающим.Это было более важным, чем мы думали в то время, и более влиятельным, чем предполагало даже большинство экспертов. Это повлияло на весь последующий дизайн. Не в том смысле, что люди копируют формы, а в том, что гораздо более приемлемо отличаться от других, нарушать правила и говорить: «Нам все равно, если это в хорошем вкусе».

«Дизайнеры, которые следовали [постмодернизму], чувствовали себя свободнее и не следовали строгим правилам. Таким образом, тот факт, что в наши дни дизайнеры более склонны считать, что можно делать то, что они хотят, а не то, чему их учили или диктуют стандартные правила, они обязаны постмодернизму.Думаю, это еще одна причина того, что возрождение приветствуется. Это пробуждает творческие импульсы, которые в противном случае дизайнеры могли бы сдержать ».

Перейдите по ссылке, чтобы получить дополнительную информацию о лекции «Феномен постмодерна: от неудач к моде вперед».

---

Джудит Гура — историк дизайна, автор и педагог. Среди ее опубликованных работ «Постмодернизм, полный дизайн», «Ориентиры интерьера: сокровища Нью-Йорка» (соавтор), «История дизайна интерьера» (соавтор, 4 ^{-е издание} ), «Дизайн после модернизма: мебель. и интерьеры, 1970–2010 »,« Дизайн интерьера Нью-Йорка, 1935–1985 », ,« Справочник по скандинавской мебели : образцы 21 ^{-го века} »и« Руководство по стилям интерьера . Выпускница Корнельского университета, она имеет степень магистра истории дизайна и декоративного искусства в Центре выпускников Барда.