Стиль интерьера рококо: Стиль рококо в интерьере — homyrouz.ru

Содержание

Интерьер в стиле рококо | Cтатьи о мебели и интерьере

Стиль рококо в своем интерьерном воплощении – отчаянно элегантный, грациозный, галантно изящный продолжатель идей позднего барокко, одновременно являющийся их художественным антиподом.

Уже не дворцовый, но по-королевски прекрасный – самый «нарядный» среди существующих стилей оформления не менее охотно поклоняется роскоши и жаждет её продемонстрировать. Но если барокко делает это нарочито и помпезно, то рококо напоминает о благосостоянии владельцев жилища со свойственной ему деликатной элегантностью. Отказываясь от тяжелой барочной напыщенности и монументальной торжественности, он превозносит утонченность и изящество, уделяет повышенное внимание мельчайшим деталям, стремится к особой грации и безупречности в каждом штрихе.

Стилеобразующие основы

Характерные черты интерьера в стиле рококо:

Стремление к асимметрии, гладким и замысловатым линиям, закругленным формам.
Грация и изящество орнаментального ритма, традиционно затрагивающего тематику греческой мифологии. Также актуальны асимметричные, абстрактные, флоральные мотивы.
Нежная гамма пастельных оттенков. В стилевой палитре преобладают комбинации белого с мягкими тонами розового, персикового, голубого и зеленого, безупречно сочетающиеся с оттенками полированного мрамора, меди, серебра и позолоты.
Дорогие материалы отделки. В интерьере широко применяют натуральную древесину ценных пород, медь, латунь, бронзу, хрусталь, шелк, бархат.
Роскошь и претенциозность стилевого освещения. Для стиля характерно использование подсвечников, кованых канделябров, пышных центральных люстр из хрусталя и настенных бра. При этом каждый элемент освещения подбирается так, чтобы максимально увеличить и подчеркнуть атмосферу личного комфорта и уюта. Большое значение придается хорошему естественному свету, а для усиления ощущения открытого пространства интерьер дополняют зеркалами.
Большая декоративная нагрузка в каждом сантиметре пространства. Эта тенденция четко прослеживается в обилии лепнины, многослойного текстиля, картин и зеркал в пышном обрамлении и т.д.
Равномерное распределение предметов интерьера. Рококо не допускает наличия точек с высокой концентрацией интерьерных элементов – иначе это будет выглядеть как музейное пространство.

Утонченный, по-королевски элегантный, безмерно женственный, исполненный чувственной роскоши и романтизма – рококо символизирует бегство от реальности в фантазийную красоту иллюзорного мира. Его идейные основы можно успешно воплотить в интерьере просторных загородных домов и даже городских квартир, включая отдельные элементы в оформление или грамотно применяя жанровую концепцию в отдельных помещениях.

Оформление потолка, стен и пола

Отделка в стиле рококо воспринимается как произведение искусства, поражающее легкостью, элегантной красотой и утонченной грациозностью исполнения.

Ощущение по-королевски изящной роскоши в интерьере создавалось благодаря особому оформлению стен – традиционно рельефному, с выделением нескольких зон, заполненных разными видами декора. Для этого использовали резные деревянные панели, объемные драпировки из дамасковых и шелковых тканей, гобелены, текстильные шпалеры, лепные художественные узоры. Под декоративные композиции отводились все стены, включая пространство над полукруглыми оконными и дверными проемами.

В условиях современных квартир этот подход несколько упрощен – применяются шелковые и плотные глянцевые обои, текстильные вставки, венецианская штукатурка. Также актуально горизонтальное разделение стен на две части, где верхняя оформлена тканью, а нижняя дорогими обоями. Также используются элементы лепнины, фрески, зеркала в пышных позолоченных рамах. Зеркальные поверхности располагают в простенках между окон и напротив друг друга, создавая эффект расширения пространства, красивую иллюзорную игру света.

Особенностями стилевой отделки являются скругленные углы и незаметная линия стыка между потолком и стенами. Обеспечить плавный переход от настенного декора к оформлению потолка можно с помощью вспомогательного элемента – падуги, декорированной ажурным лепным узором с позолотой. Что касается потолочной отделки, для стиля характерны светлые пастельные оттенки, изящный декор фресками, лепные украшения с позолотой.

Напольное покрытие по сравнению со стеновой и потолочной отделкой выглядит более спокойно. Его основная задача – не украсить квартиру, а обеспечить максимум личного комфорта и ненавязчиво продемонстрировать высокий уровень благосостояния её владельца. Поэтому полы принято облицовывать качественным деревом дорогих пород, натуральным мрамором или керамической плиткой под мрамор.

Мебель и аксессуары

Предметы мебели в стиле рококо отличаются утонченными формами, полным исключением строгих и угловатых линий, стремлением к абсолютному комфорту. В интерьере квартиры уместны уютные диваны и кресла, двойные диваны-бержеры, канапе, кушетки, пуфы, комоды с волнистыми фасадами, консоли, столики и стулья с изогнутыми ножками.

Роскошная атмосфера дворцового убранства воспроизводится в изящной художественной резьбе, искусной обработке дорогого натурального дерева, роскошной обивке, изысканном декоре позолотой и виньетками. Важным элементом в интерьере также является низкий камин, украшенный рельефным орнаментом.

Что касается аксессуаров, на первый план выходят старинные настенные часы с позолотой, китайские вазы из фарфора с флоральными узорами, статуэтки, шкатулки для украшений, светильники и подсвечники, зеркала и картины в необычайно пышных позолоченных рамах. Изысканность по-настоящему дворцовой атмосферы рококо подчеркивает столовое серебро, хрусталь и изящная фарфоровая посуда.

Фотогалерея

Интерьер в стиле рококо

Стилевые направления во все времена развивались очень активно. Так, в восемнадцатом веке появился новый стиль, который назвали рококо. Его применяли при оформлении дворцовых интерьеров – королевских парадных спален и гостиных. Также рококо применяли при оформлении католических соборов.

В наше время этот интерьерный стиль часто можно увидеть в оформлении загородных домов, квартир-студий, музыкальных салонов, а также его применяют для отделки банкетных залов в ресторанах и холлов в респектабельных гостиницах. Рассмотрим подробнее, что же представляет собой стиль рококо в целом.

Историческая справка

Начнем с того, как же зародилось данное стилевое направление. Сам термин «рококо» имеет французские корни и буквально означает «раковина, завиток, рокайль». Почему такая формулировка? Дело в том, что самый популярный узорный мотив, характерный для рококо, это ушная раковина. Сам же термин стал активно использоваться в искусстве в начале восемнадцатого века.

В те времена в стиле рококо оформляли внутреннее убранство помещений общественного и частного характера. Также этот стиль нашел свое проявление в искусстве – рисовании, музыке, пошиве одежды и так далее. самыми знаменательными памятниками архитектуры, построенными в стиле рококо, являются:

Амалиенбург недалеко от Мюнхена.
Китайский дворец в Ораниенбауме.

В целом рококо, начиная с восемнадцатого века, приобрел большую популярность. И хотя в наше время к его реализации прибегают нечасто, но тем не менее есть истинные ценители, которые отдают ему предпочтение.

Характерные черты

Как отличить интерьер, оформленный в стиле рококо? Прежде всего, по общей цветовой палитре. Она основывается на сочетании пастельных оттенков с белым цветом и позолотой. Кроме того, данное стилевое направление невозможно представить без большого количества лепнины. Ее размещают практически везде:

на стенах;
на потолке;
на окнах;
на порталах.

Больше того, декоративное оформление присутствует на каждом сантиметре поверхности, на мебели. Все вокруг отделывают узорами, рисунками, мозаикой, вышивкой, лепниной и, конечно, позолотой. При этом мебель для интерьера рококо подбирается исключительно ручной работы. Она должна быть украшена искусной резьбой и инкрустацией, а что касается обивки, то она должна быть выполнена исключительно из узорных шелковых тканей. К слову о текстиле. Его в интерьере рококо должно быть много и при этом он должен быть многослойным и дорогостоящим.

Примечательно, что в старые времена в стиле рококо активно использовали китайские мотивы, живопись, предметы декора. В наше время эта тенденция снова становится популярной. В частности, из-за того, что все больше людей увлекается китайской едой и культурой в целом. По этой причине интерьер в стиле китайского рококо становится все более модным. Естественно, современные интерьеры существенно отличаются от дворцовых апартаментов, но стиль рококо в них все-таки можно узнать. Легче всего это сделать по гнутым ножкам у мебели, китайскому фарфору и пышным шторам с ламбрекенами.

Примечательно, что стиль рококо можно реализовать в обычных помещениях. Это стилевое направление не нуждается в высоких потолках, большой площади помещений и общей симметрии. Поэтому очень часто в таком стиле оформляют современные небольшие офисы, спальни и даже ванные комнаты. Самое главное, чтобы элементы декора размещались по помещению равномерно. Если весь декор будет собран в одном месте, то комната приобретет вид музейного хранилища.

Стены и потолок при оформлении обязательно декорируют лепниной и настенной росписью, а для большего подчеркивания в интерьере используют узорные ткани, витиеватые роскошные люстры и зеркала. К слову, тканью можно даже задекорировать стены, чтобы создать правильную атмосферу тех времен. Однако в наше время вместо нее можно использовать обои, поверхность которых имитирует натуральную ткань.

Видео. Стиль Рококо в дизайне интерьера

Рококо | Homy

Рококо (от фр. rocaille — декоративная раковина, ракушка, рокайль) — стиль в искусстве (в основном, в дизайне интерьеров), возникший во Франции в первой половине XVIII века.

Общая характеристика стиля Рококо

Рококо – изысканный и утончённый стиль начала восемнадцатого века. Характерными чертами интерьера в стиле рококо являются изысканность, большая декоративная нагрузка интерьеров и композиций, грациозный орнамент, большое внимание к мифологии, эротическим ситуациям, комфорту, создание иллюзорного мира, наполненного атмосферой тепла, уюта, комфорта и изящества. Философия рококо — это мир будуара, игры карнавала. В колорите интерьера рококо преобладают нежные пастельные тона. Наиболее популярные цветовые сочетания – белое с голубым, зелёным или розовым и, конечно же, золото.

В интерьерах появляются передвижные ширмы, зрительно изменяющие пространство; гобелены с изображениями цветов, пагод, людей в китайской одежде; знаменитый китайский фарфор, изысканные орхидеи, тонкоствольные деревья, аквариумные рыбки, а также изящная лакированная мебель китайских мастеров, будто созданная для рококо.

Стиль Рококо в интерьере, фото

Основные элементы стиля Рококо:

эротизм, камерность и уютность помещений, несимметричность композиций, изысканность форм;
скрытые павильоны, китайские домики, укромные гроты;
идеал стиля: женщина-подросток;
материалы: дерево, позолота, текстиль, зеркала, бронза, хрусталь;
богатая цветовая палитра: пастельные тона, жемчужная гамма, сочетание салатового и розового, бледно лиловые и мраморные оттенки;
лепнина, позолоченные орнаменты, резные панели, зеркала;
большая декоративная нагруженность интерьеров и композиций;
мелкий стилизованный тонкий рельефный орнамент в виде переплетений, гротесков, завитков, выпуклых щитов, и рокайля – орнамента в виде ракушек;
небольшие комнаты с закругленными углами или же овальные в плане, динамичные ассиметричные формы.

История стиля Рококо

Стиль рококо появился во времена регентства во Франции (1715—1723) и достиг апогея при Людовике XV, перешёл в другие страны Европы и господствовал в ней до 1780-х годов. Стиль рококо был продолжением стиля барокко, его видоизменением. Он не внёс в архитектуру никаких новых конструктивных элементов, но пользовался старыми, не стесняя себя при их употреблении никакими традициями для достижения декоративного эффекта.

Появление стиля рококо обусловлено изменениями в философии, вкусах и в придворной жизни. Наивысшее развитие в архитектуре стиль получил в Баварии.

Стиль Рококо возник во Франции в период кризиса абсолютизма, отразив свойственные аристократии гедонистические настроения, тяготение к бегству от действительности в иллюзорный и идиллический мир театральной игры. Рококо – порождение исключительно светской культуры, двора, французской аристократии. Тем не менее, оно сумело не только оставить след в искусстве, но и повлиять на дальнейшее ее развитие.

Большинство построек рококо – это частные дома французской знати и загородные дворцы. Комнаты в них не располагались анфиладой (как в XVII в.), а образовывали ассиметричные композиции. В центре обычно располагался парадный зал (салон). Изысканные салоны и будуары отелей становились феерическим фоном для частной жизни и быта аристократической верхушки.

Философию стиля Рококо определяли женщины – фаворитки короля: маркиза де Помпадур, мадам Дюбарри, Мария Лещинскя. Рококо считает главным в жизни праздник, утонченное наслаждение и любовь. Скрытые павильоны, китайские домики, укромные гроты. Камерность и уютность помещений рококо создавалась за счет гораздо меньших размеров и особого декорирования.

С 1760-х гг. стиль рококо повсеместно вытесняется классицизмом. В России веяния рококо, особенно сильные в середине 18 века, проявились главным образом в отделке дворцовых интерьеров, лепном декоре зданий, в ряде отраслей декоративно-прикладного искусства (резьба по дереву, художественное серебро и фарфор, мебель, ювелирное искусство).

Ветвью стиля рококо стал Шинуазри (от фр. chinois — китайский), использующий мотивы и стилистические приёмы средневекового китайского искусства в европейской живописи, декоративно-прикладном искусстве, костюме, в оформлении садово-парковых ансамблей XVIII века.

Особенности стиля

Рококо

В силу некоторых исторических особенностей и мировоззрения того времени, стиль рококо оставил самый заметный след не в крупных монументальных формах, а в предметах интерьера и аксессуарах. Рококо – стиль, основанный на детали. Модным словом становится bagatelle (фр. пустяк, безделушка). Именно в эпоху рококо впервые возникает представление об интерьере, как целостном ансамбле: стилевом единстве здания, декора стен, потолков, мебели. Сочетание ажурных форм, сложного орнамента и прозрачных, светлых красок порождало праздничное, действительно феерическое зрелище. Все искусство рококо построено на асимметрии, создающей ощущение беспокойства – игривое насмешливое, вычурное.

Стиль Рококо в интерьере, фото

В архитектуре интерьера появляются тонкие рельефные резные и лепные обрамления, переплетения, узоры, завитки, разорванные картуши, маски-головки амуров и гротески в сочетании с рокайлем. Рокайль – морская раковина – это основной мотив, собственно, давший название стилю, он используется буквально повсюду: полки, стены, мебель, мелкие аксессуары.

Стиль Рококо в интерьере, фото

Сами помещения в плане преимущественно овальной или круглой формы, что также реализуется с помощью панелей из гипсокартона и пенополиуретановой отделкой. Большинство оконных и дверных проемов, зеркала и декоративные панно над дверями также имели круглую или овальную форму. Для дополнительного декорирования стен, дверных и оконных проемов можно использовать овальные медальоны с гирляндами и бантами, орнаменты из гирлянд, листьев, плодов, волют и свитков, виньеток и так далее, покрытые позолотой или выкрашенные в белый цвет.

Стиль Рококо в интерьере, фото

Комнаты должны быть строго симметричными по плану. Это наследие классических стилей следует учитывать и в расстановке мебели. Центр интерьера – невысокий камин, покрытый плитой из белого и цветного мрамора, украшенного роскошными бронзовыми накладками. Над камином обязательно повесьте большое зеркало в золоченой раме, а на каминной полке расставьте предметы роскоши: часы из золоченой бронзы, канделябры, фарфоровые вазы и другое.

Стиль Рококо в интерьере, фото

Стены в стиле рококо: в отделке рококо используется дробный орнамент и сложные изогнутые формы. Отлично подойдут в интерьер рококо тканевые обои. В случае покраски стен придайте им мягкого блеска, украсив шелком или глянцевой тканью. В обилие белая или золоченая лепнина. Лепнина может состоять из завитков, отдалённо напоминающих собой листья растений, выпуклых щитов, неправильно окруженных такими же завитками, из масок, цветочных гирлянд и фестонов, раковин, необделанных камней (рокайль) и т. п.

Стиль Рококо в интерьере, фото

В оригинале стены обтягивались шелковыми тканями в сочетании с занавесями на окнах и портьерами на дверях. Затем пришел черед хлопчатобумажных тканей и бумажных обоев. Обои изначально привозились китайские или индийские, но со временем заменились на английские и французские, правда, с сохранением восточного колорита. Ну, с бумажными обоями трудностей не намечается, с восточными или растительными мотивами тоже, а шелковые ткани для обивки легко можно имитировать велюровыми обоями. Стены можно разделить по высоте на две части. Такое деление можно сделать филенками в виде «зеркал», или цветом. Например, верх однотонный (нежно голубой, сиреневый, розовый, серый с позолотой и серебром), а низ оклеить обоями с орнаментом.

Стиль Рококо в интерьере, фото

Потолок в стиле рококо: в стиле рококо потолок должен быть однотонным с декоративными элементами лепнины. Они покрываются позолотой или окрашиваются в белый цвет. Потолок часто делают продолжением стены в виде переходящих узоров. При помощи падуги — плавного полукруглого перехода, который декорируется тонким орнаментом, можете сгладить угол между стеной и потолком. В качестве украшения потолка используйте тематическую фреску.

Стиль Рококо в интерьере, фото

Декорировать можно карнизы, http://livingspace.com.ua/article/bordjur, уголки, плафоны. В центре потолка можно встроить купол, оформив его декоративными карнизами или выкрасив в голубой цвет. Подсветка точечными светильниками создаст дополнительную иллюзию открытого пространства. Потолочный декор в прихожих, гостиных и столовых должен быть обильным и сложным, а в спальнях и детских комнатах напротив скромным. Люстры поместите в центр плафона или купола, хорошо, если они будут бронзовые, с хрустальными подвесками или лампочками в виде свечек. Для создания нереальной и романтической атмосферы нелишней будет скрытая подсветка по периметру помещения. В качестве подсветки можно применить аргоновые светильники, закрепленные на специальной ленте-проводе и спрятанные в широкие потолочные карнизы.

Стиль Рококо в интерьере, фото

Пол в стиле рококо: одинаково в дизайне рококо используется как деревянный пол, так и керамический (к примеру, имитация мрамора). Выбор паркета для интерьера в стиле рококо весьма разнообразен, от мелкого штучного, до художественного. Размер плитки, паркетной доски, либо количество полос у ламината, впрочем, как и цвет всего перечисленного, остается на ваш личный выбор соответствия общему интерьеру. Для усиления эффекта золотого блеска мебели или белизны, выберите глянцевую поверхность пола. Также в стиле рококо используются расписные ковры, занимающие небольшую часть общей площади.

Стиль Рококо в интерьере, фото

Мебель в стиле рококо: в основном невелика по размерам, но весьма удобна. В интерьере рококо используются уютные стулья, кресла, диваны, шезлонги и тому подобное. Появляются так называемые бержеры – двойные диваны. Большое распространение в стиле рококо получили диванчики, канапе, кушетки, а также хрупкие на вид, но очень удобные скамеечки. Декор мебели в стиле рококо имеет волнистые контуры, гнутые ножки, прихотливые орнаменты в виде вьющейся лозы, цветочных гирлянд, ромбовидной сетки и обилие золочёной бронзы. В изобилии мягкая мебель. Мебель в эпоху рококо обычно изготавливалась из липы и ореха, которые поддаются тонкой резьбе. Украсят комнату вошедшие в моду секретер, картоньерка (шкафчик для бумаг), декоративный столик-геридон предназначенный для одной статуэтки, вазочки или пепельницы. Для хранения вещей подойдет лаковый комод с волнистым фасадом. Обычные прямоугольные шкафы, а тем более сундуки в интерьере в стиле рококо неуместны. Для будуара нужен кокетливый туалетный столик. Для спальной – романтическая кровать, лучше с балдахином.

Стиль Рококо в интерьере, фото

Немного о цвете. Если барочные интерьеры славились разнообразием яркой цветовой гаммы, то во время рококо приоритетными становятся приглушенные, пастельные, разбеленные цвета: жемчужный, серебристый, бледно-охристый, перламутровый, голубоватый и тому подобные. В моде были сочетания белого и голубого, белого и светло-зеленого или розового цветов. Работая с позолотой необходимо не забывать о чувстве меры, а еще лучше отдать предпочтение матовому золоту и серебру.

Стиль Рококо в интерьере, фото

Предметы декора в стиле рококо: комната в стиле Рококо должна напоминать шкатулку с драгоценностями. Поэтому игнорировать аксессуары и пытаться стилизовать интерьер под рококо – вещи взаимоисключающие друг друга. Позолоченные канделябры, часы, фарфоровые статуэтки, гобелены, ширмы – обязательные элементы стиля рококо. В обилие используются зеркала и картины, весящие ассиметрично. Основные темы полотен рококо: мифология и эротика, чуть реже пейзажная и портретная тематика. На диванах и креслах используйте шелковые подушки и пуфы с сюжетной вышивкой. Шкатулки, вазочки и мелкие статуэтки можно расставлять буквально везде. Интересный факт – именно стиль дизайна рококо внес в интерьер такое новшество как аквариумы с рыбками.

Стиль Рококо в интерьере, фото

В отличие от дворцового барокко, стиль рококо не так требователен к просторам и высоте комнаты и подойдет для всех помещений. Он впишется в библиотеку, в рабочий кабинет, в кухню и ванную, но более органично будет смотреться в гостиной и спальне и ванной. В гостиной мягкую мебель располагайте как вдоль стен, так и в центре комнаты. Также это касается декоративных столиков и различных напольных постаментов.

Стиль Рококо в интерьере, фото

Шторы стиля рококо – это шелк и легкий гобелен светлых пастельных тонов, украшенный различными вышивками и декоративными элементами, большое количество драпировок, создающих ощущение легкости и изящества, ленты, рюши, всевозможные складки. Неотъемлемый элемент при оформлении окна в стиле рококо, ламбрекен, отделанный золотой бахромой и вышитый розами. По нижней кромке ламбрекена проходит легкий ненавязчивый узор. Очень часто карниз ламбрекена украшается тем же узором. В драпировке стиля рококо, помимо вышивки, преобладают аппликации, изображающие искусственные гроты, раковины, банты, и другие декоративные мотивы. Украшение окна двумя, и даже тремя слоями штор – явление, вполне присущее стилю рококо.

Стиль Рококо в интерьере, фото

Современная стилизация такого интерьера направлена на уменьшение количества декоративной отделки помещений. Кроме того, современный рококо стремится к использованию образцов мебели и аксессуаров, адаптированных к настоящему времени. В отличие от барокко его можно намного удачнее вписать в небольшую городскую квартиру, даже в сочетании со стилями хай-тек и лофт.

Заключение

Стиль рококо, в отличие от многих других исторических стилей, вполне подходит почти для всех помещений. Естественно, более органично он впишется в гостиную, спальню, ванную комнату. Что из них вы превратите в будуар – решать вам. Но рококо впишется и в рабочий кабинет, и в библиотеку, и даже кухню. Это живописный, романтичный и уютный стиль, а какое помещение откажется от таких эпитетов.

Интерьер в стиле рококо – это праздник вечной молодости и беззаботной жизни, где личный комфорт выходит на первое место.

Стиль рококо идеален для утонченных и нежных натур, тяготеющих к сложным вычурным деталям. Ведь именно рококо сочетает в себе легкость, изящество и декоративность.

Рококо. Стиль рококо в интерьере.

Стиль, возникший во Франции вначале XVIII в.

Термин. От франц. Rococo (rocaille) — осколки камней, раковины.

На фото: модель Gold Componibile Laccato Patinato Decorato 7 от фабрики Lineatre.

Время и место. Возник во Франции в первой половине XVIII века. Расцвет стиля пришелся на времена правления Людовика XV, поэтому его также называют стилем Людовика XV. Рококо выражал вкусы прежде всего высшего сословия, его тягу к роскоши и комфорту.

Характерные черты. Изысканность, изобилие декора, орнамент (главный элемент орнамента – рокайль, напоминающий форму завитка раковины).

Архитектура. Стиль рококо не оказал существенного влияния на наружный облик зданий. В отличие от монументальности и парадности барокко, в жилой архитектуре получают распространение постройки более интимного, камерного характера. В моду входят будуары и интимные кабинеты. Будуар выполнял и роль туалетной комнаты. Там обычно устанавливалось биде, часто из наборного дерева с инкрустациями и позолоченными бронзовыми накладками.

На фото:

На фото: модель Versailles от фабрики Arriaga.

Интерьер. Стиль рококо в интерьере – это культ уюта, изящества и изнеженности. Главный акцент любой комнаты – по-прежнему камин, но более изящный, с мраморным порталом или из стукко (искусственный мрамор) и зеркалом в роскошной раме над ним. Зеркал было много. Расположенные друг напротив друга (по стенам и на столиках-консолях), они создавали оптический эффект расширения пространства, а их рамы – лепные, капризно изогнутые, напоминающие растительные побеги – служили декоративным элементом. Для стиля рококо в интерьере характерно использование дорогих материалов различного происхождения: экзотических пород древесины, мрамора, шелка, гобеленов, бронзы, золота. В этот период впервые появляются бумажные обои, которые были завезены из Китая; в их расцветках преобладают пастельные тона. Цветовая палитра рококо в интерьере – белый в сочетании с голубым, зеленым и розовым, обязательно присутствие золота.

На фото:

На фото: модель RENOIR от фабрики Galimberti Mario.

Мебель. Создается ряд новых предметов мебели – картоньерка (шкафчик для бумаг), угловой шкафчик, женский письменный и туалетный столик с откидным зеркалом. Интересна эволюция секретера: теперь он имеет наклонную откидную доску и множество потайных ящичков и отделений (отдаленный прототип современных конторок). Более удобной и элегантной становится и мебель для сидения: успехом пользуются такие новинки, как канапе (диван в форме соединенных вместе двух-трех кресел), шезлонг, бержер (глубокое кресло).

На фото:

Корпусная мебель – комоды, секретеры, письменные столики – украшается мозаичными узорами в виде пластинок из ценных пород древесины (маркетри). Широко применяются бронзовые и золоченые накладки. Для обивки мягкой мебели используются дорогие, изысканные по цвету и рисунку ткани.

На фото: изголовье кровати Pandora doublebed от фабрики Silik.

ОСНОВНЫЕ МОТИВЫ:

растительные: вьющаяся лоза, цветочные гирлянды;
орнаментальные: изогнутая, асимметричная раковина, ромбовидные сетки;
пасторальные: пейзажы, амуры, фигурные композиции.

Изысканный стиль Рококо в интерьере

Стиль рококо принадлежит к Франции, началу 18 века, в переводе он означает декоративные раковины и камушки, и представляет собой крайнюю утонченность и изысканность. Основными его характерными особенностями являются динамичные и ассиметричные формы, обилие декоративных элементов в интерьере, в том числе грациозных орнаментов, а также, преобладание пастельных оттенков, причем, в большинстве своем применяются сочетания белого с розовым, голубым или зеленым. Ну и естественно, не обойтись здесь и без золотого оттенка. Сам стиль по своей философии напоминает игру карнавала.

Оформление стен

Для декорирования стен в стиле рококо обычно применяются замысловатые изогнутые формы и дробный орнамент. Кроме этого, практикуются тонкие рельефные обрамления (резные или лепные). Вообще очень приветствуются всевозможные завитки и переплетения. Часто стены декорируются тканевыми обоями. Если же применяется покраска стен, то рекомендуется все же придать им немного блеска, а для этого можно использовать шелк или глянцевую ткань. Что касается лепнины, то ее должно быть в изобилии, причем, белого или золотого цвета.

Оформление потолка

Потолок в данном случае в идеале должен быть однотонным, но опять же, с декором в виде лепнины, покрытой позолотой или просто белой. Довольно часто используется прием, при котором потолок является продолжением стены, применяя переходящие узоры. Угол между потолком и стеной можно сгладить при помощи плавного перехода полукруглой формы, декорированного тонким орнаментом (падуги). Очень неплохо в качестве декоративного украшения потолка применить тематическую фреску.

Оформление пола

Для стиля рококо в равной степени характерными являются как керамическое напольное покрытие (например, под мрамор), так и просто деревянный пол, благо, выбор паркета сейчас огромен. Остается дело за малым – определиться с размером паркетной доски, количеством полос у ламината или размером плитки и цветом, исходя из дизайна интерьера. Кстати, глянцевая поверхность пола усилит эффект белизны или золотого блеска мебели. Плинтуса любой высоты должны быть изогнуты по профилю. Уместны здесь и ковры, правда, занимающие от общей площади помещения небольшую часть.

Мебель в стиле рококо должна быть удобной, но не очень крупных размеров. Ее характерной чертой является полное исключение прямых линий. Использоваться могут уютные диваны, кресла, стулья, шезлонги и даже двойные диваны (бержери). Очень популярны кушетки, канапе и скамеечки. Мебель должна иметь волнистый декор, изогнутые ножки

и обивку с прихотливым орнаментом типа вьющейся лозы, ромбовидной сетки или цветочной гирлянды. Обязательно в обивке должно присутствовать много золоченой бронзы. Вообще, мягкой мебели в интерьере должно быть в изобилии.

Материалы, из которых изготавливалась мебель в эпоху рококо, это, как правило, орех и липа, т.к. они прекрасно поддаются тонкой резьбе. Кроме всего прочего, интерьер в данном стиле прекрасно украсят такие предметы мебели, как картоньерка (это шкафчик для бумаг), секретер (это нечто, соединяющее письменный стол с комодом), а также столик-геридон (для одной вазочки, статуэтки или пепельницы). Отлично впишется комод, покрытый лаком, с волнистым фасадом. Мягкая мебель может размещаться не только вдоль стен, но и по середине комнаты. В спальне же следует позаботиться о красивом и изящном изголовье у кровати.

Аксессуары и предметы декора

Относительно элементов декора – это, безусловно, фарфоровые статуэтки, позолоченные канделябры, часы, ширмы, гобелены – все это является неотъемлемой частью интерьера рококо. А также в изобилии здесь присутствуют картины и зеркала, причем, висящие ассиметрично. Подушечки и пуфы должны быть из шелка, расшитого вышивкой, соответствующей сюжету. Люстру в идеале следует выбирать с хрустальными подвесками и лампочками в форме свечек. Ведь люди в те времена использовали только свечи

Бра, например, может быть в виде морской раковины или чаши. Такие мелкие аксессуары, как разные шкатулочки, вазочки и статуэтки могут располагаться повсюду, т.к. сам стиль рококо подразумевает создание эффекта аквариума в интерьере.

На что особенно следует обратить внимание

Особое внимание при оформлении интерьера в стиле рококо следует обратить на лепнину, которая в данном случае встречается буквально повсюду: в обрамлении дверей и окон, в стенных пространствах, в плафонах и т.д.

Кроме этого, очень важный элемент дизайна, создающий основной мотив всего помещение – камин. Он должен быть достаточно невысоким, покрытым мраморной плиткой и обязательно полностью заставленным такими вещицами, как часы, канделябры и фарфоровые безделушки. Обычно над камином размещается зеркало в богатой раме с позолотой или же можно повесить картину.

Кстати, копии полотен эпохи XVIII века как нельзя лучше пришлись бы кстати, более того, они прекрасно бы подчеркнули собенности стиля рококо. При этом, темы полотен, преобладающие в данном стиле, это мифология и эротика. Портретная и пейзажная тематики встречаются реже.

Несмотря на многие сходства стиля рококо с барокко (они оба считаются королевскими), главным отличием является то, что рококо не требует таких огромных площадей и высоких потолков, т. к. подойдет к любому помещению. Его при желании можно использовать и в библиотеке, и в кабинете, и на кухне и в ванной комнате. Хотя, конечно, следует признать, что наиболее органично рококо будет выглядеть в гостиной, спальне и ванной комнате. При оформлении гостиной или зала характерным приемом является закругление стен, которые впоследствии декорируются тканевыми обоями, резными панелями, многочисленными зеркалами и т.д.

И еще. Главное, о чем следует помнить – искусство стиля рококо целиком и полностью построено на ассиметрии, которая создает ощущение некоего игривого и насмешливого беспокойства и волнения

Стиль рококо в интерьере

Дословный перевод на русский язык некоторых стилей дает вполне четкое представление об их основной философии. Так, во французском языке есть изящное слово «rocaille». Оно дало название целому художественному направлению, которое благополучно дошло до наших дней. Этот термин переводится, как «декоративная ракушка», и отлично характеризует дизайн жилых помещений, который возник на базе этого художественного направления. Стиль рококо в интерьере, действительно, похож на прихотливую и утонченную раковину экзотического моллюска. Как себя чувствуют декоративные образы 18-го столетия в наших городских квартирах и скромных коттеджах?

Стиль рококо в интерьере: основные черты

Родиной художественного стиля рококо стала Франция, а временем рождения – галантный 18 век. В тогдашнем французском обществе главенствовали изысканность и легкость, декоративность и гедонизм. К жизни было принято относится, как к забавной «прогулке в садах наслаждений». Понятно, что такие настроения и образ мыслей потребовал нового подхода к оформлению окружающего пространства. Поэтому помпезность и величественная пышность барокко уступили место новым веяниям. Стиль рококо в интерьере, живописи, скульптуре стремительно завоевывал место под солнцем. Какими чертами характеризовался тогдашний интерьер, и что досталось в наследство нам, по прошествии трех сотен лет?

Рококо, по сути, явился продолжением вполне сложившегося на тот момент барокко. В отличие от пышности и пафоса предшественника, рококо сосредоточил усилия не на монументальных архитектурных формах, а на их максимальном украшении. Да-да, именно рококо стал первым декоративным стилем.
Не внеся ничего нового в архитектуру пространства, рококо, тем не менее, серьезно изменил подход к его восприятию. Произошло это за счет тяги нового направления к ярким эффектам. Именно театральные подмостки, с их условностями, искажением реальности, иллюзорностью послужили вдохновением для рококо.

Этому есть вполне логичное, и даже, исторически закономерное объяснение. Кризис абсолютизма в Европе вообще и во Франции, в частности, вынудил даже верхушку общества искать новое применение своим силам и ресурсам. Некоторые нашли себя в заговорах и придворных интригах, а остальные стремились сбежать в некий выдуманный мир, который больше отвечал их представлением об идеальной жизни. Вот на таком историческом фоне и началось триумфальное шествие рококо, продолжавшееся более полувека. Все это время рококо был настоящим властителем дум, законодателем мод и вершиной вкуса для многих влиятельных и богатых людей континента.
Философию стиля определяли женщины, фаворитки короля и знати, влиятельные фигуры своего времени, и просто любительницы чувственных наслаждений. Поэтому неудивительно, что главным помещением для стиля рококо после центрального зала, становится будуар. В домах того времени комнаты располагались не галереей, как обычно, а формировали несимметричную окружность. В центре – парадный зал, а из него могли открываться явные или тайные будуары. Именно так, во множественном числе, ведь в то время было делом чести иметь дома множество уютных и укромных комнат, в которых происходило основное общение.

Любовь к романтике, приключениям и извечная женская склонность к театральным эффектам диктовала различные изыски в изменении пространства. Тайные ходы и переходы, искажение восприятия с помощью зеркал, ложных галерей, изменение геометрии комнат с помощью ширм, портьер, занавесей и фальшивых окон – все это находки стиля рококо.
Именно в это время пришла мода на небольшие, богато украшенные помещения, обставленные особенно приятно и уютно. В них создается особая атмосфера камерности и даже интимности, с помощью элементов эротической живописи и скульптуры, богато и хитроумно украшенной мебели, изящных декоров и большого числа разнообразных безделушек. Кстати, это понятие тоже возникло именно во времена рококо – маленькая, красивая вещица, которая не имеет практического смысла, зато услаждает восприятие.
Форма и образ морской раковины, от которой и пошло название стиля, используется везде – от архитектуры комнаты до мебельной резьбы. Этот чувственный и очень женский образ стал ключевым и для декораторов, и для архитекторов той эпохи.

Орнаменты и декоры в рококо становятся гораздо мельче, и в то же время, четче, подробнее. В образах чаще всего используются растительные, флористические, мифологические и эротические мотивы, нередки случаи использования театральной символики.
Эпоха рококо – это время пышных платьев, запретных наслаждений, тайн, интриг, иллюзий, изящества и излишеств. Искусственная и избыточная, она не могла существовать долго без изменений. Ближе к концу 18 века рококо вытесняется более гармоничным и практичным классицизмом, а события Французской революции и вовсе предали забвению кокетливый и легкомысленный дизайн.

В 20 веке интерес к этому стилю интерьеров стал проявляться более активно. Сначала в нем стали оформлять музейные и выставочные помещения, затем апартаменты богатых и знаменитых, а во второй половине столетия оборотистые дизайнеры взяли на вооружение многие принципы рококо и весьма успешно продемонстрировали их применения в современных условиях.

Современный интерьер в стиле рококо

Прижился ли этот прихотливый и капризный стиль в царстве типовых планировок и стандартных размеров? Как ни удивительно, но следует констатировать, что вполне. Появились оригинальные стилизации и вполне законченные образы, которые, наверняка, порадуют тех, кто предпочитает богато декорированные дизайны и легкую камерную атмосферу.

Приметой современного рококо, как и три столетия назад, можно назвать сглаженные углы и округлую форму. Это распространяется и на общую архитектуру комнаты, и на дизайн отдельных предметов.
Не всегда есть возможность полностью изменить архитектуру комнаты по своему вкусу. Закруглить углы помогут конструкции из гипсокартонных плит или пенополиуретана. Дополнительно поспособствуют созданию необходимой атмосферы скругленные навершия оконных и дверных проемов, декоративные арки, с прихотливой резной или лепной отделкой, а также использование орнаментов плавных и закругленных линий.

В отделке помещения придется отдавать предпочтение натуральным материалам и природным тканям. Рококо – стиль богатый, даже роскошный, поэтому для него характерна дорогая натуральная отделка, в том числе, позолота, различные виды резьбы, декоративные накладки на мебель и предметы интерьера.
Этот стиль отдает предпочтение гладким и блестящим фактурам. Хотя ткани могут быть рыхлыми, мягкими, матовыми, но идеальным образом для них является бархат. Правда, плотный и сияющий атлас, переливающийся шелк или золотистая парча тоже уместны в оформлении данного интерьера.

В орнаментальном плане предпочтение лучше отдавать узорам и декорам растительного, фантастического и мифического происхождения. Можно украсить комнату театральными образами купидона, херувима или сатира. Они, как правило, выполняются в виде скульптурных украшений.
Интерьер в стиле рококо имеет единую компоновку, а его элементы подбираются в строгом соответствии друг с другом. В большой комнате центров может быть несколько, в таком случае уместно их разделить ширмами или занавесями. Если они будут выполнены в китайских мотивах, тем лучше. Рококо в период своего расцвета охотно включал в интерьеры восточные темы.
Невозможно представить этот стиль без большого количества декоров, украшений, безделушек, о которых говорят обычно, что они «очаровательны». В любом случае, комната в стиле рококо – это весьма подробно декорированное помещение, с большим количеством тонких завитушек, изящных переплетенных линий, округлых, плавных форм.

Современные интерьеры в стиле рококо часто украшают экзотическими раковинами или их изображениями в виде картин, фресок. Таким образом, обозначают стилистическую принадлежность комнаты.

Как создать стиль рококо в интерьере современной комнаты?

Тех, кто неравнодушен к этому прекрасному и легкомысленному дизайну, волнует вопрос о том, как создать стиль рококо в интерьере? Особенно, если вы не являетесь владельцем родового замка, и ограничены пространством городской квартиры.

Выберите яркую цветовую гамму, с преобладанием нежных пастельных тонов и с обязательным присутствием бронзового, золотого или серебряного цвета. Любимые цветовые темы интерьеров рококо – нежно-розовый, винный, кармин, голубой и лазоревый, бирюзовый, цвет мяты и весенней зелени. Обязательным является белый, в качестве оттеняющего и подчеркивающего яркость оформления цвета.
Используйте все возможности для того, чтобы зрительно закруглить, сгладить углы помещения. Если нет возможности поставить декоративные конструкции, воспользуйтесь декоративным резными арками, которые укрепите над дверями и окнами, приобретите мебель скругленных, мягких форм. Прямоугольные формы окон и дверей задекорируйте мягкими текстильными композициями с обилием складок, декоров и ламбрекенов.

В качестве отделки для пола используйте паркетную доску или плитку, подойдет и искусственный камень. Стены можно оформить тканью, в виде гобеленов или специальных панелей. Можно и просто оклеить обоями. Прекрасно выглядят современные материалы с металлизированными поверхностями и фантастическим, скругленными узорами. Не составляет труда подобрать специальный принт, выполненный в полном соответствии с художественной традицией рококо, например, жанровые французские сценки или сплетение цветов и фантастических существ.
Мебель для интерьера в стиле рококо потребуется небольшая, обильно украшенная декоративными накладками, резьбой, с разнообразной и тщательно исполненной фурнитурой. Размеры стульев, диванов, столов и кресел должны быть пропорциональны, лучше поставить несколько маленьких предметов, чем один большой. Не забывайте, что девиз рококо – камерность, возможность уединиться для откровенной беседы и флирта, отсюда и предпочтение пары миниатюрных полукресел одному большому.
Для рококо характерно создание ансамблей, поэтому цветовая гамма обивки должна быть едина в одной комнате. Кстати, если не получается приобрести мебель с необходимыми украшениями, их заменит обивка с прихотливыми узорами, например, в виде золотистых цветов и райских птиц.

Не стоит бояться переборщить с декорированием. Этот стиль тяготеет к самым разным украшательствам. В последнее время четко оформилась тенденция к явному присутствию в интерьерах рококо явных азиатских мотивов, от китайских до индийских. Так что одна-две восточные безделушки вам не помешают.
Что касается освещения, то даже при наличии центрального светильника, он выполнял больше декоративную роль. Основное освещение для комнаты в стиле рококо – точечное, зонированное. Подойдут настольные, напольные и настенные торшеры, бра, светильники в самом замысловатом, изысканном исполнении. Хорошо выглядят осветительные приборы, выполненные из хрусталя, украшенные чеканкой, позолотой, резьбой.
В последнее время стало очень модно украшать подобные интерьеры различными вариантами скрытой подсветки, иногда, весьма неожиданно расположенными. Необычно выглядит нижняя подсветка спального места, кресел или пуфа.
Учитывая, что главное место в стиле рококо занимал будуар, то нет ничего удивительного в том, что сейчас такой дизайн нашел максимальное применение в спальнях.

Центром спальни в стиле рококо, конечно же, является кровать. Она выполняется в самом прихотливом дизайне, на изящных, изогнутых ножках. Часто ее ставят в центр комнаты. Популярны и эксперименты с формой, например, модной тенденцией стала полукруглая кровать без изголовья, которая ориентируется по центру. Недостающая роскошь добирается богатством текстильного оформления, включая ковры на полу.
Запланировав интерьер в стиле рококо, не стоит все элементы помещения делать симметричными. Легкий дисбаланс в этом вопросе придает то самое легкое, ироничное, насмешливое настроение, которое так хорошо вписывается в философию рококо. Так что непарные кресла, тумбы, несимметричная арочная резьба или изголовье кровати, приподнятое с одной стороны, еще более приблизят вашу комнату к стилистическому соответствию.
Рококо невозможно представить без зеркал. Их блестящая поверхность обрамляется роскошными, прихотливыми рамами, а само зеркало часто выполняет роль визуального разделителя стены. Так что можно воспользоваться опытом, и разграничить плоскость стены зеркалами, оформив каждую часть в своем стиле.

Любители каминов могут украсить любую комнаты этим уютным предметом интерьера. Лучше выбирать невысокий, компактный камин, именно такой предпочитали знатные дамы и кавалеры. Нужно еще раз отметить небольшие размеры предметов обстановки. Как правило, интерьерные исторические стили тяготеют к грандиозным или просто большим формам. Рококо же, за счет своей компактности и все той же камерности, отдает предпочтение небольшим предметам.
Закончить декорирование помогут живые цветы, в виде букетов или комнатных растений. Можно заменить их композициями из веток и сухих природных элементов причудливой, изогнутой формы. Такая икебана должна быть украшена перьями, позолотой, хрусталем. Она гармонично впишется в прихотливый образ интерьера.
Для изменения геометрии помещения можно использовать ширмы, занавеси и декоративные панели. Они должны быть богато украшены, росписью и декоративными накладками.

Стиль рококо в интерьере не так популярен, как три столетия назад. Тем не менее, он не ушел в прошлое, а продолжает использоваться в современных жилых пространствах. Изысканный, прихотливый, чувственный, рококо по-прежнему находит поклонников, украшая самые разные помещения. Но, как и триста лет назад, ярче всего этот стиль раскрывается в спальне, наполняя ее особенной красотой и особым, интимным, уютом.

Как оформить помещение в стиле рококо

Если интерьер а-ля Луи XIV ассоциируется с пышностью и холодной парадностью, со всеми атрибутами присущими зрелому возрасту, то интерьер в стиле рококо — это праздник вечной молодости и беззаботной жизни, где личный комфорт выходит на первое место.

Исторически стиль рококо появился как продолжение стиля барокко во Франции времен регентства Филиппа Орлеанского (1715-1723) и достиг расцвета при Людовике XIV. Господствовал как стиль в Европе вплоть до 1780 года. Его отличительные черты — эротизм, камерность, несимметричность композиций, изысканность форм.

Отметим, что рококо традиционно считается женственным стилем.

Цвет

В таком интерьере используются пастельные тона: розовые, голубоватые, карамельно-зеленые, сиреневые, серебряно-серые. Актуальным является сочетание белой лепнины и позолоты.

Пол

Полы стоит предпочесть паркетные из ценных светлых пород дерева. Также возможен вариант мрамора или керамической плитки.

Стены

Что подойдет для стен помещения? Декоративная штукатурка пастельных тонов, деревянные панели на одну треть стены, легкая орнаментальная лепка. Следует обратить внимание на ряд особенных деталей, к которым относятся закругленные углы, зеркала и роспись.

Для стиля рококо характерно размещение на стенах большого количества зеркал, они хорошо расширяют пространство. Зеркала необходимо фиксировать на противоположных друг другу стенах и напротив окон. Роспись на стенах может использовать прием иллюзорных архитектурных форм, когда плоскостное изображение на расстоянии кажется объемным. Актуальны и изображения реалистичных городские видов эпохи Луи XIV.

Впрочем, можно обойтись и стандартными обоями с подходящим рисунком.

Потолок

На потолке будут хорошо смотреться расписные или зеркальные плафоны с изящными люстрами (хрустальные подвески окажутся особенно кстати).

Угол между стеной и потолком делается плавным, полукруглым.

Мебель

Все предметы мебели должны быть легкими и изящными. Приветствуются изогнутые линии. В качестве украшений используются литые (бронзовые в позолоте) накладные детали с фарфоровыми вставками.

Популярна сейчас и роспись по мебели, изображающая букеты цветов.

Аксессуары и текстиль

Особенное место в таком интерьере занимает фарфор и столовое серебро. Сервировка стола как искусство зародилась именно в то время. Рококо предпочитает использование легких, полупрозрачных тканей в драпировках.

Дополните интерьер статуями, вазами и мелкими фарфоровыми безделушками.

Стиль дизайна интерьера — рококо

«Я человек барокко. Больше, чем барокко, я человек рококо. Я не рисую прямых линий»

— Нуно Роке

Что такое рококо?

Стиль рококо, который иногда называют поздним барокко, всегда славился своей яркостью, женственностью и легкостью с позолоченной элегантностью.

Ключевые элементы этого декоративного стиля:

Откуда взялось рококо?

Стиль барокко во время правления Людовика XIV был очень серьезным, полным тяжелых орнаментов и драматизма.Идеальный стиль для выражения силы и контроля. Понятно, что он стал очень популярен среди аристократии того времени, которая использовала его для устрашения посетителей. Подумайте о Версальском дворце …

Термин рококо происходит от французского слова Rocaille и итальянского Baroco (конец стиля барокко). Рокайль относится к «каменной кладке», разновидности гипса, выполненного в виде камня. До 1700-х годов он использовался для создания причудливых гротов в садах аристократии.К началу 1700-х годов методы рокайля также использовались французскими штукатурами внутри помещений, и этот термин использовался для обозначения тонких завитков лепнины на стенах, потолках и деревянных панелях.

Хотя стиль Людовика XV, орнаменты рокайль и стиль рококо часто используются для обозначения одного и того же, именно стиль рококо развивался по всей Европе.

Во время регентства (период регентства от смерти Людовика XIV до совершеннолетия Людовика XV в 1723 году) королевское правительство было перенесено из Версаля в Париж, поскольку регент герцог Орлеанский предпочел городскую жизнь сельской местности.Аристократия быстро последовала за ней, и это привело к потоку ремонта и внутренней отделки в Париже, поскольку всем нужно было догнать последние тенденции внутренней моды.

В то время в Париже практически не строились новые дома, ремонтировались и украшались в основном существующие помещения. Квартиры в Париже были меньше домов в Версале, а салоны использовались для личных и неформальных встреч. Внутренние помещения стали очень элегантными и удобными, а новые интерьеры в стиле рококо стали намного веселее и менее устрашающими, чем в более ранних помещениях в стиле барокко.

Широкая публика так и не увидела эту новую элегантность, так как снаружи эти таунхаусы были все еще в классических формах прошлого века. Стиль рококо использовался исключительно высшими сословиями, и к 1735 году он стал стилем украшения аристократии года.

В Англии Томас Чиппендейл опубликовал свою книгу «Джентльмен и краснодеревщик » в 1754 году, в которой содержалось руководство по сложной мебели шинуазри и ее декору.Он создал фирменный стиль, в котором рококо сочетается с китайскими и готическими элементами. Этот стиль лег в основу «английского» рококо. (Музей Виктории и Альберта, Лондон)

Как выглядит рококо?

Рококо возникло как форма дизайна интерьера, и это был стиль, в котором основное внимание уделялось интерьерам. Если стиль барокко был драматичным, смелым и грандиозным с контрастными цветами, то рококо был легким, игривым и нежным с нежными оттенками пастельных тонов.

Стиль рококо славится вниманием к деталям и продуманным декором.Деревянные панели с декоративной резьбой включали листья аканта, цветы, свитки в форме буквы C и S, ракушки и так далее.

В эпоху рококо масштабы и дизайн мебели стали более элегантными и изящными с нанесенным орнаментом на все, от зеркал до подсвечников. Сидения стали более удобными, поскольку этого требовал новый вкус к меньшим и комфортным собраниям. Повсюду были видны изогнутые формы, а плавно изогнутые S-образные формы ног Cabriole стали популярными.

Дизайн дымохода Чиппендейла из его «Джентльмена и директора краснодеревщика» Зеркало на камине в стиле рококо 18-го века в доме Пековер в Висбеке

Добавление нотки рококо в ваш собственный дом

подумайте, хотите ли вы добавить нотку стиля рококо в свой дом:

Забудьте о симметрии и подумайте о линиях широких форм, ракушек и завитков
Добавьте предмет мебели с изогнутыми ножками и чувственными формами
Выбирайте узоры с цветами, птицами, животными и листьями
Добавьте цельнокроеное изделие в стиле рококо в современный или минималистичный интерьер. Мелкие детали и мастерство работы в стиле рококо отлично контрастируют с минималистичной обстановкой.
Выбирайте белые и пастельные оттенки
Добавление зеркала в стиле рококо — очень простой способ добавить немного французского стиля
Подумайте об использовании ткани или обоев с рисунком рококо, чтобы добавить нотку элегантности рококо. ваша схема.

Стиль рококо, известный своим позолоченным гламуром и пастельными оттенками, является любимым стилем в дизайне интерьеров.Он соблазнительный, остроумный, часто игривый, но всегда элегантный. Если вы хотите добавить в свой дом нотку гламура и элегантности, вы не ошибетесь с рококо.

Детали рококо в зале Фелбригг в Норфолке

Вам также могут понравиться …

Стиль дизайна интерьера — грузинский

Итальянский дизайн интерьера в стиле рококо: один из самых богатых и красочных стилей, процветавших в Европе

В период рококо, который начинается в начале 18 века, итальянские государства были завоеваны Австрией, Францией и Испанией. Лишь некоторые из них остались независимыми, в том числе Венецианская республика и Генуэзская республика, Лукка. Дизайн интерьера в итальянском стиле рококо связан с мебелью, фресками, домашними украшениями и даже с художественным дизайном.

Под властью Франции положение Италии как художественного и культурного лидера в Европе было утрачено. Италия по-прежнему имела некоторое влияние, но потеря власти государства привела к потере влияния в период рококо.

[the_ad id = ”5 ″]

От искусства к науке периоды Возрождения и барокко были наиболее развитыми в Италии, но в эпоху рококо Франция считалась влиятельным лидером в области архитектуры, музыки, моды, литературы и образования.

Апофеоз св. Иоанна из Матфея 1776 года, художник в стиле рококо Грегорио Гульельми. Автор: Родни CC BY 2.0

Примерно в 1720-х годах во Франции устаревшее барокко постепенно начало менять свой бурный и мужской стиль на новую моду рококо, которая имела яркий, романтический и более женственный стиль. Рококо не сразу было принято в Италии, и изначально архитектура оставалась в стиле консервативного барокко. Но под влиянием Франции в 1720-х годах итальянская архитектура и дизайн интерьера начали меняться.

Интерьер церкви в Милане в стиле рококо. Автор: G.dallorto CC BY 2.0

[the_ad id = ”6 ″]

Интерьер Королевской Венарии в итальянском стиле рококо. Автор: Twice25 & Rinina25 CC BY 2.5

В начале 1730-х годов на первых планах стали появляться интерьеры в стиле рококо, и их дизайн, по сути, стал больше похож на стили Реганса и Людовика XV. Сицилия и Венеция начали производить богатые и красочные ткани в стилях рококо, такие как бархат и шелк.Итальянский дизайн интерьера в Венеции стал более экстравагантным и роскошным, а Генуя была известна своими красочными стилями.

Стулья и диваны были вдохновлены французскими фабриками, но сиденья обычно были длиннее и богато украшены. Серебро, золото или бронза были материалами, которые все еще использовались, как и в стиле барокко. По краям бальных залов стояли итальянские диванчики, очень низкие, для украшения или для сидения. Консоли и тумбочки были украшены кариатидами, резьбой по золоту и бронзе.

Низкие стулья в стиле рококо. Автор: Эшли Ван Хафтен 2.0

[the_ad id = ”7 ″]

Зал в стиле рококо во дворце Казерта, интерьер. Автор: Twice25 & Rinina25 CC BY 2.5

В спальнях тресполи использовались для свечей. Для украшения использовались консольные столики, а над ними висела картина или зеркало. Письменный стол стал одним из главных изменений в мебели в стиле барокко. Они были удобнее и удобнее в стиле рококо.Книжные шкафы бюро также были очень популярны. Стиль и характер рококо различаются в зависимости от региона и города.

Детали рококо. Автор: Twice25 & Rinina25 CC BY 2.5

Хотя Венеция находилась в состоянии смятения, она была серьезным соперником Парижа за лидерство в современной моде, стиле и дизайне в период рококо. Дизайн интерьера в стиле венецианского рококо был роскошным, с тщательно продуманными художественными деталями. Мебель была необычной, такая как divani da portego, кушетки и pozzetti.Занавески в роскошных венецианских спальнях были покрыты цветами и ангелами, кровати — статуями путти. Зеркала Girandole были, пожалуй, самым известным предметом венецианского дизайна интерьера.

Дворец Казерта, зал с узорами и деталями в стиле рококо. Автор: Twice25 & Rinina25 CC BY 2.5

Интерьер в стиле рококо в Санта-Мария-Маддалена. Автор: Ho visto nina volare CC BY 2.5

Муранское стекло было использовано для того, чтобы вентиляционные люстры выглядели яркими и выделялись среди других предметов.Очень часто блестящим лаком покрывали целые предметы мебели. Сицилийское рококо было особенно отличительным, поскольку оно сочетало в себе типичные традиционные местные элементы с сильным французским влиянием. Ноги кабриоля были украшены замысловатыми завитками и арабесками; столы часто расписывались элементами праздников, общества, жизни, растений и фруктов.

Оркестр в зале в стиле рококо. Автор: Андреа Пуджиони 2.0

Пьетро Пиффетти (1700–1770) был дизайнером, который сделал интерьер Сардинии в стиле рококо романтичным и элегантным.Его работы восхищались по всей Италии. Его проекты были сделаны из экзотических материалов и стали очень известными. Интерьер в генуэзском стиле рококо также был весьма необычным, типичным примером которого были большие роскошные кровати и стулья и украшенные очень богатыми тканями. В Риме интерьер был относительно консервативным. Однако некоторые элементы сделали римское рококо относительно выдающимся, и для Папы Пия VI был изготовлен замечательный набор кабинетов-кабинетов.

Барокко и рококо — Дизайн интерьера

Барокко — это европейский стиль архитектуры и декора, первоначально разработанный в начале 17 века в Италии, а затем распространившийся на остальную Европу, развивая новые направления в виде

: РИСУНОК 1.38 Примеры готической мебели с характерным акцентом на вертикали. а) Стул с льняной складкой, узором и контрфорсами. б) Доверие. в) Дубовый сундук с ажурной резьбой.

, хотя основная лексика эпохи Возрождения осталась на месте, т. Е. В соответствии с порядками, ритмами и пропорциями классической античности барокко характеризуется использованием большого масштаба, взаимопроникновения пространств, широких кривых и щедрых деталей. Архитектура барокко нарушила монолитность фасада, артикулировала его и перфорировала нишами.

Интерьеры, как правило, были величественными по своей манере и характеризовались формальностью дизайна, крупномасштабными и тщательно продуманными деталями, а также экстравагантностью обработки и материалов. К концу 17 века Франция доминировала в искусстве в Европе и стала источником художественного вдохновения других стран. В салонах неизменные элементы больших комнат, такие как стены, потолки, двери и окна, были важными элементами декора. Мебель рассматривалась как второстепенный мотив и располагалась у стен, оставляя центр комнаты свободным.Стены и потолок были обработаны как одна великолепная композиция из декоративных картин, резьбы, гобеленов, панелей и зеркал.

Мебель и аксессуары в стиле барокко отображали богатство характера, равное оформлению комнат (рис. 1.41), а во Франции Лебрен основал особую гильдию краснодеревщиков и учеников с помещениями в Лувре.

Поздняя фаза получила название рококо. Во Франции стиль рококо был широко известен как Людовик XV. В период рококо упор делался на внутренние помещения, а не на внешний фасад.И в отличие от искусства барокко, которое прославляло короля, искусство рококо было для всех. Его черты в основном характеризуются легкостью и утонченностью линий и структуры, асимметрией и обильным использованием листвы, изгибов и свитков.

: РИСУНОК 1.39 Период Возрождения. План Ла Ротонда (Вилла Альмерико-Капра), Виченца (Италия), построенный Андреа Палладио в 1566 году. Он имеет крыльцо с колоннами, увенчанное фронтоном, и центральный зал с куполом. (Из Анри Стирлина, Энциклопедия мировой архитектуры, Van Nostrand Reinhold Co.)

формы украшения. Стиль рококо часто склонялся к экстравагантному орнаменту поверхностей. Производители мебели в этот период разработали много новых типов мебели, которые были созданы для комфорта, а не для пышности или пышности. Мебель всегда использовала криволинейную форму, и особенно ножка кабриоля со спиральной лапкой вместо козлиного копыта (рис. 1.42a и 1.42b). Избегали прямых линий и стыков.

РИСУНОК 1.40 Ла Ротонда (Вилла Альмерико-Капра) с разрезом и возвышением.

Продолжить чтение здесь: Раздел

Была ли эта статья полезной?

Рококо — концепции и стили

Начало рококо

В живописи на рококо в первую очередь повлияло использование венецианской школой цвета, эротических предметов и аркадских пейзажей, а школа Фонтенбло стала основой дизайна интерьера в стиле рококо.

Венецианская школа

Известные художники Джорджоне и Тициан, среди прочих, оказали влияние на акцент в эпоху рококо на вихревой цветовой гамме и эротической тематике. Пасторальный концерт (около 1509 г.), впервые приписываемый Джорджоне, хотя теперь он считается одним из ранних произведений Тициана большинством ученых, был классифицирован Лувром как Fête champêtre , или вечеринка на открытом воздухе, когда он впервые стал частью собрание музея. Произведения эпохи Возрождения, изображающие двух обнаженных женщин и двух мужчин-аристократов, играющих музыку в идеализированном пасторальном пейзаже, сильно повлияли на развитие рококо Fête galante или картин ухаживания.Этот термин относился к историческим картинам приятных прошлых времен и стал популяризироваться в работах Жана-Антуана Ватто.

Школа Фонтенбло 1528–1630

В 1530 году король Франциск I, известный меценат, пригласил итальянского художника Россо Флорентино во французский двор, где, став пионером изысканного стиля французского маньеризма, Россо основал школу Фонтенбло. Школа стала известна своим уникальным стилем дизайна интерьера, в котором все элементы создавали хореографическое единство.Россо был пионером в использовании больших лепных рельефов в качестве рам, украшенных декоративными и позолоченными мотивами, которые сильно повлияли на акцент рококо на сложных декорациях.

Золочение было ключевым вкладом Фонтенбло, придавая изысканное великолепие объектам, которые можно увидеть в знаменитом соляном погребе Беневенто Челлини (1543), который Франциск I заказал в золоте. Даже простые элементы интерьеров в стиле рококо стали сильно акцентироваться, о чем свидетельствует популярность часов картеля, встраивания обычных часов в замысловатые декорации, напоминающие скульптуры и органично дополняющие общий вид и ощущение окружающих их интерьеров.

Эпоха дизайна в стиле рококо

Рококо дебютировал в дизайне интерьеров, когда гравер Пьер Ле Потр работал с архитектором Жюлем Ардуэном-Мансаром над замком Марли (1679–1684), а затем в Версале в 1701 году, когда он перепроектировал частные апартаменты Людовика XIV. . Le Pautre первым начал использовать арабески, используя s-образную или c-образную линию, размещенную на белых стенах и потолке. Он также использовал вставные панели с позолоченной деревянной отделкой, создав причудливый и легкий стиль. Le Pautre был прежде всего известен как an ornemaniste , или дизайнер орнаментов, что отражает популярную роль ремесленников в то время в развитии высокодекоративного стиля.

Во время правления Людовика XIV Франция стала доминирующей европейской державой, и сочетание большого богатства и мирной стабильности заставило французов обратить свое внимание на личные дела и наслаждение мирскими удовольствиями. Когда король умер в 1715 году, его наследнику Людовику XV было всего пять лет, поэтому Регентство во главе с герцогом Орлеанским правило Францией до тех пор, пока дофин не достиг совершеннолетия. Герцог был известен своим гедонистическим образом жизни, а эстетика рококо казалась идеальным выражением чувственности той эпохи.Взойдя на трон в 1723 году, Людовик XV также стал известным сторонником и покровителем архитектуры и дизайна в стиле рококо. Поскольку Франция была художественным центром Европы, художественные дворы других европейских стран вскоре последовали ее примеру в своем энтузиазме в отношении подобных украшений.

Жан-Антуан Ватто

Жан-Антуан Ватто возглавил период рококо в живописи. Он родился в Валансьене, небольшой провинциальной деревушке в Бельгии, которая недавно была присоединена к французам. Его ранние познания в искусстве и рисовании привели к его раннему обучению у местного художника.Впоследствии он отправился в Париж, где зарабатывал на жизнь копиями произведений Тициана и Паоло Веронезе. Он присоединился к студии Клода Одрана, известного декоратора, где он познакомился и стал коллегой по творчеству Клода Жилло, известного своими декорациями commedia dell’arte , или постановок комического театра. В результате работы Ватто часто выражали театральный подход, показывая фигуры в костюмах среди декораций, освещенных искусственным светом.

В 1712 году Ватто принял участие в конкурсе Prix de Rome Королевской академии скульптур и искусства, и Академия приняла его в качестве полноправного члена.Его «приемная» для Академии, Посадка на Киферу (1717), положила начало движению рококо. Академия ввела термин Fête galante , или вечеринка для ухаживания, для обозначения работы, тем самым установив категорию, которая должна была стать доминирующим элементом живописи рококо. Fête galante Картины изображали fête champêtre , или вечеринку в саду, популярную среди аристократического сословия, где, одетые как для бала, или в костюмах, они винили, обедали и занимались любовными занятиями в аркадских садах и парках. .Художественный предмет не только нравился частным посетителям, но и его мифологизированные пейзажи и обстановка соответствовали стандартам Академии, которая причисляла историческую живопись, в том числе мифологические сюжеты, к высшей категории.

Клод Одрен был официальным хранителем Люксембургского дворца, и, работая с ним, Ватто скопировал серию из двадцати четырех картин Питера Поля Рубена Жизнь Марии Медичи (1622-25), которые были выставлены в дворец. Серия Рубена, сочетающая аллегорические фигуры и мифологические сюжеты с изображениями королевы и аристократического двора, продолжала служить источником информации для творчества Ватто.Рубенс впервые применил технику trois crayons , что означает три мелка, технику с использованием красного, черного и белого цветов для создания колористических эффектов. Ватто настолько овладел этой техникой, что его имя стало ассоциироваться с ней, и она была широко принята более поздними художниками рококо, включая Франсуа Буше.

Франсуа Буше

Под влиянием Рубенса и Ватто Франсуа Буше стал самым известным художником зрелого периода рококо, начиная с 1730 года и до 1760-х годов.Известный своей картиной, сочетающей аристократическую элегантность с эротической обработкой обнаженной натуры, как показано в его Туалет Венеры (1751), он был одинаково влиятельным в декоративном искусстве, театральных постановках и дизайне гобеленов. Он был назначен первым художником короля в 1765 году, но наиболее известен своими долгими отношениями с мадам де Помпадур, официальной первой любовницей короля Людовика XV и известным покровителем искусств. В результате своего мастерства в искусстве и дизайне рококо и своего королевского покровительства Буше стал «одним из тех людей, которые олицетворяют вкус века, выражают, олицетворяют и воплощают его», как писали известные авторы Эдмон и Жюль де Гонкур. .

Мадам де Помпадур

Мадам де Помпадур, урожденная Жанна-Антуанетта Пуассон, была названа «крестной матерью рококо» из-за ее центральной роли в продвижении стиля и превращении Парижа в художественную столицу Европы. Она повлияла на дальнейшее применение стиля рококо благодаря покровительству таких художников, как Жан-Марк Наттье, скульптор Жан Батист Пигаль, дизайнер обоев Жан-Батист Ревейон и гравер по драгоценным камням Жак Гуай. Официальная первая любовница короля с 1745 по 1751 год, она оставалась его доверенным лицом и доверенным советником до своей смерти в возрасте 42 лет от туберкулеза.Ее роль и статус стали де-факто определением королевского патронажа.

Рококо: концепции, стили и тенденции

Французское рококо

Франция была центром развития рококо. С точки зрения дизайна, салон, комната для развлечения, но также и для впечатления гостей, стал большим нововведением. Самым известным примером был Салон принцессы Шарля-Жозефа Натуара и Жермена Бофрана (1735-1740) в резиденции принца и принцессы Субиз. Белые стены цилиндрического интерьера, позолоченное дерево и множество зеркал создавали светлый и воздушный эффект.Украшения в виде арабесков, часто намекающие на римские мотивы, амуров и гирлянды, были представлены золотой лепниной и рельефными пластинами. Асимметричные изгибы, иногда происходящие от органических форм, таких как ракушки или листья аканта, были сложными и преувеличенными. Минимальный акцент на архитектуре и максимальный акцент на декоре стал краеугольным камнем движения рококо.

Живопись была неотъемлемой частью движения рококо во Франции, и известные художники, которые руководили этим стилем, Антуан Ватто, а затем Франсуа Буше, оказали влияние на все элементы дизайна, от интерьеров до гобеленов и моды.Среди других известных художников были Жан-Батист ван Лоо, Жан-Марк Наттье и Франсуа Лемуан. Лемойн был известен своими историческими аллегорическими картинами, которые можно увидеть в его Апофеоз Геракла (1733-1736), написанном на потолке Салона Геркулеса в Версале. Отмеченной особенностью французской живописи рококо была манера, в которой ряд известных семей художников, таких как Ван Лоос и Койпели, поддерживали последовательный стиль и тематику в своих мастерских.

Итальянское рококо

Живопись стала лидером итальянского рококо, примером которой являются работы венецианского художника Тьеполо.Сочетая акцент венецианской школы на цвете с quadratura или потолочными росписями, шедеврами Тьеполо были фрески и большие алтари. Прославленный на всю Европу, он получил множество королевских заказов, таких как его серия потолочных картин в Вюрцбургской резиденции в Германии и его Апофеоз испанской монархии (1762-1766) в Королевском дворце в Мадриде.

Итальянское рококо было также известно своими великими пейзажистами, известными как «живописцы», особенно Джованни Антонио Канал, известным просто как Каналетто.Он был пионером в использовании двухточечной линейной перспективы при создании популярных сцен с каналами и зрелищем Венеции. Его работы, такие как его Venice: Santa Maria della Salute (c. 1740), пользовались большим спросом у английских аристократов. В 1700-х годах для молодых английских аристократов стало обычным совершать «Гранд-тур», посещая известные места Европы, чтобы изучить классические корни западной культуры. Поездки положили начало своего рода аристократическому туризму, и Венеция стала известной остановкой, известной своей гедонистической карнавальной атмосферой и живописными видами.Эти молодые аристократы также часто были коллекционерами и покровителями произведений искусства, и большинство работ Каналетто были проданы английской публике, а в 1746 году он переехал в Англию, чтобы быть ближе к своему рынку произведений искусства, и прожил там почти десять лет.

Пастельные портреты Розальбы Каррьеры, как миниатюрные, так и полноразмерные, а также ее аллегорические работы пользовались спросом во всей Европе, так как ее приглашали в королевские дворы Франции, Австрии и Польши. Она была пионером в использовании пастели, которая раньше использовалась только для подготовительных рисунков, в качестве средства для рисования, и, связав мел в палочки, разработала более широкий диапазон мазков и подготовленных цветов.Ее портрет Людовика XV как дофина (1720-1721) установил новый стиль портретной живописи рококо, подчеркивая визуальную привлекательность и декоративность.

В архитектуре Италия продолжала делать упор на барокко с его сильной связью с католической церковью до 1720-х годов, когда архитектор Филиппо Хуварра построил несколько северных итальянских дворцов в стиле рококо. Его шедевром был дворец Ступиниги (1729-1731), построенный как охотничий домик короля Сардинии в Турине.В то же время интерьеры в стиле рококо стали популярными в Генуе, Сардинии, Сицилии и Венеции, где стиль приобрел региональные вариации, особенно в дизайне мебели. Итальянские интерьеры в стиле рококо были особенно известны своими венецианскими стеклянными люстрами и зеркалами, а также богатым использованием шелка и бархата.

Немецкий рококо

Энтузиазм Германии по поводу рококо ярко выразился, прежде всего, в архитектурных шедеврах и дизайне интерьеров, а также в прикладном искусстве.Заметным элементом немецкого рококо было использование ярких пастельных тонов, таких как сиреневый, лимонный, розовый и синий, как видно в дизайне Франсуа де Кувильеса Амалиенбурга (1734-1739), охотничьего домика для императора Священной Римской империи Карла VII в Мюнхен. Его Зеркальный Зал в Амалиенбурге был описан историком искусства Хью Хонором как образец «легкой элегантности и тонкой тонкости».

Немецкие мотивы дизайна с использованием асимметрии и s- и c-изогнутых форм, часто опираются на цветочные или органические мотивы и используют больше деталей.Немецкие архитекторы также новаторски исследовали различные возможности дизайна помещений, вырезая стены или делая изогнутые стены, и сделали размещение новых зданий важным элементом этого эффекта, как это видно в Мелькском аббатстве Якоба Прандтауэра (1702-1736)

Английский рококо

Англия использовала рококо, который назывался «французским стилем», был более сдержанным, поскольку излишества этого стиля встречались с мрачным протестантизмом. В результате, рокай , представленный эмигрантским гравером Юбером-Франсуа Гравело и серебряным мастером Полем де Ламери, использовался только в качестве деталей и эпизодических мотивов.Примерно в 1740 году стиль рококо начал использоваться в британской мебели, особенно в дизайне Томаса Чиппендейла. Его каталог Каталог (1754) для джентльменов и краснодеревщиков, иллюстрирующий дизайн в стиле рококо, стал популярным отраслевым стандартом.

Рококо оказало большее влияние на британских художников, таких как Уильям Хогарт, Томас Гейнсборо и швейцарка Анжелика Кауфман. В своей книге The Analysis of Beauty (1753) Хогарт выступал за использование змеевидной линии, считая ее более органичной и эстетически идеальной.Гейнсборо сначала учился у Грейвло, бывшего ученика Буше, чья перистая манера письма и цветовая палитра повлияли на портретную живопись Гейнсборо в сторону плавности света и цвета. Анжелика Кауфман родилась в Швейцарии, но большую часть жизни провела в Риме и Лондоне. С 1766 по 1781 год она жила в Лондоне, где влиятельный сэр Джошуа Рейнольдс особенно восхищался ее портретами. Одна из двух женщин, избранных в Королевскую академию художеств в Лондоне, она сыграла значительную роль как в продвижении стиля рококо, так и, впоследствии, неоклассицизма.

Позднее развитие — после рококо

В 1750 году мадам де Помпадур отправила своего племянника Абеля-Франсуа Пуассона де Вандиера изучать события в итальянском искусстве и археологии. Вернувшись с энтузиазмом к классическому искусству, Вандиер был назначен директором Королевских зданий, где начал выступать за неоклассический подход. Он также стал известным искусствоведом, осудившим Буше petit style , или «маленький стиль». Известные мыслители того времени, включая философа Вольтера и искусствоведа Дидро, также критиковали рококо как поверхностное и декадентское.Эти тенденции, наряду с растущим революционным пылом во Франции, привели к тому, что к 1780 году рококо потерял популярность.

Новое движение неоклассицизма, возглавляемое художником Жаком-Луи Давидом, подчеркивало героизм и моральную добродетель. Студенты-художники Дэвида даже спели насмешливую песнь «Ванлоо, Помпадур, рококо», выделив стиль, одного из его ведущих исполнителей и самого известного покровителя. В результате к 1836 году оно использовалось для обозначения «старомодных», а к 1841 году использовалось для обозначения работ, которые считались «безвкусными и витиеватыми».«Негативные коннотации продолжались и в 20, ^-е, века, как видно из описания в Словаре 1902 года. будут отклоняться в сторону расходящихся путей, поскольку дизайн рококо, несмотря на новые тенденции в столице, продолжал быть популярным во французских провинциях. В 1820-х годах при восстановленной монархии короля Луи Филиппа стало популярным возрождение, названное «вторым рококо». и распространился на Британию и Баварию.В Великобритании возрождение стало известно как викторианский рококо и продолжалось примерно до 1870 года, одновременно оказывая влияние на американское возрождение рококо в Соединенных Штатах, возглавляемое Джоном Генри Белтером. Этот стиль, широко используемый для высококлассных отелей, был назван «Le gout Ritz» в 20, ^и годах. Однако в живописи рококо потерял популярность, за исключением жанровых картин Шардена, высоко оцененных Дидро, которые продолжали оказывать влияние и позже оказали заметное влияние на Поля Сезанна, Эдуарда Мане и Винсента Ван Гога.

Эдмунд и Жюль де Гонкур заново открыли для себя главного художника в стиле рококо Жана-Оноре Фрагонара в L’Art du XVIIIe siècle ( Eighteen-Century Art ) (1865). Впоследствии он оказал влияние на импрессионистов, особенно на Пьера-Огюста Ренуара и Берту Моризо, и впоследствии оказал влияние на современных художников, таких как Йинка Шонибаре, Кент Монкман и Лиза Юскаваге.

Также заново открытая братьями де Гонкур, сюжеты комедии дель арте Ватто оказали влияние на Пабло Пикассо, Сезанна и Анри Матисса, а также на многих поэтов, таких как Поль Верлен и Гийом Аполлинер, композитор Арнольд Шенберг, и Джордж. Баланчин.

Термин рококо и художники, связанные с ним, начали подвергаться критической переоценке только в конце 20-го, ^-го,-го века, когда движение поп-арта и работы таких художников, как Дэмиен Херст, Кехинде Вили и Джефф Кунс, создали новый контекст для искусства, выражающий те же витиеватые, стилистические и причудливые обработки. Рококо оказал влияние на современность, что можно увидеть в логотипе Ai Weiwei 2017 , где, как писал искусствовед Роджер Кэтлин: «То, что выглядит как причудливый дизайн обоев в стиле рококо в черно-белом и золотом цветах, на самом деле представляет собой набор наручников и цепочек. , камеры наблюдения, птицы Twitter и стилизованные альпаки — животное, которое в Китае стало мемом против цензуры.«Это движение живет и в массовой культуре, как показано в популярной песне Arcade Fire« Рококо »(2010).

Стиль рококо (18 век)

Выдающимся в искусстве инкрустации был Пьетро Пиффетти (1700-77), который работал на Дом Савой в Турине, создавая очень индивидуальная мебель, сочетающая в себе вставки из дерева и слоновой кости с такими доработки в металле в виде масок по углам и крепления для ног.В Королевский дворец в Турине содержит несколько захватывающих произведений искусства, буквально покрытых с инкрустацией из слоновой кости и иногда кажется, что поддерживается исключительно случайно, настолько хрупки ноги под их сложными верхними частями. В музее Civico в Турине — это карточный стол Пиффетти с печатью 1758 года и Совершенно убедительный обман игральных карт из слоновой кости и редких пород дерева.

В области малых искусств в Италии не производилось ничего значительного. по сравнению с другими странами Европы, и, конечно же, фабрика керамики не появилась. чтобы соперничать с Севром.Но две фабрики производили фарфор, большая часть что, безусловно, очень красиво — Виново в Пьемонте и Каподимонте за пределами Неаполя. Фарфор Каподимонте отличается блеском. его окраски, часто в неожиданных сочетаниях, как в знаменитых Фарфоровый зал из дворца в Портичи (1754-59).

Итальянская живопись рококо

Резюме

Рококо возникло в Италии несколько позже. чем во Франции.Ранние следы можно увидеть в более светлом стиле поздних Живопись в стиле барокко, представленная в Риме, а также в Неаполе такими художниками, как Лука Джордано (1634-1705) и Франческо Солимена (1657-1747).

Затем, через 25 лет, Венеция произведено Giambattista Тьеполо (1696-1770), его сын Джандоменико (1727-1804) Антонио Каналетто (1697-1768), Пьетро Лонги (1701-85), Франческо Гварди (1712-93), Джованни Баттиста Пиранези (1720-78) и племянник Каналетто Бернардо Беллотто (1720–1780).Все они, кроме двух последних, отработали живет в Венеции, хотя Каналетто посетил Англию в 1746 году. Лонги и в меньшей степени младший Тьеполо изображал повседневную жизнь Венеции, первые на небольших полотнах, вторые — на рисунках; в то время как Каналетто, Гварди и Беллотто рисовали уличные сцены на каналах и на площади. Пиранези, хотя родился в Венеции, но приехал в Рим в 1738 году. Его картины не известны. и его слава полностью основана на его архитектурных гравюрах и руинах.Старший Тьеполо известен своими необычными фресками. парадной столовой ( Kaiseraal ) и потолка Большого Лестница ( Trepenhaus ) в Вюрцбургской резиденции принца-епископа Карла Филиппа фон Грайффенклау, который, несомненно, был величайшим и самый творческий шедевр его карьеры. Фокусом был парящий фреска Аполлон приносит невесту (1750-1) в центре Трепенхаус, произведение, завершающее итальянскую традицию. фресковой живописи, инициированной Джотто (1270-1337) четыреста лет ранее.

Тьеполо

В старшем Тьеполо и в нем одном, можно ли говорить о чистом стиле рококо, во многих отношениях родственном позднему барокко. способов, но создавая совершенно новый тип визуального опыта. Не удивительно, многие из величайших венецианских качеств прошлого присутствуют в его работы: колорит и оригинальная фантазия Тициана; типы фигур и роскошные материалы Паоло Веронезе вместе с его любовью к роскошной классической архитектуре как фон для богатых театрализованных представлений истории и мифологии.

Искусственность атмосферы в его ранние фрески сразу связывают Тьеполо с мейнстримом рококо. искусства, но в то время, когда он не мог много знать о современном Французская живопись. С тех пор его карьера имела головокружительный успех, пока его затмение в Мадриде в конце его жизни от рук неоклассиков при Менгсе (1728-79).

Его самый большой заказ пришел в 1750 году, когда он поехал в Вюрцбург рисовать. фрески для недавно построенного дворца и оставались там до 1753 г. украсить лестницу (самый большой панно живопись в мире), Кайзерсал и часовня.Незадолго до уезжая в Вюрцбург, Тьеполо украсил Палаццо Лабиа в Венеции. с историей Антония и Клеопатры, одним из самых запоминающихся его произведений. классической истории.

Сравнение стиля Тьеполо со стилем его современника Буше, обнаруживает другой и, возможно, более интеллектуальный темперамент. Его ледниково элегантные, но все же сладострастные обнаженные тела и его тонкое сопоставление типов, как в Вюрцбургской лестнице, где ярко контрастируют «континенты», оригинальнее и сложнее, чем что-либо от Буше.Это было не случайно что Буше восхищался Тьеполо больше всех остальных; «гораздо больше, чем у Ватто, его искусство — это искусство театра, со сценой, которая намеренно возвышается над нами и актеры, которые держатся на расстоянии », — говорит Майкл Леви. В самом деле, его искусство — последнее, что действительно представляет аристократическую аристократию. идеалы, которые вскоре будут заменены республиканскими ценностями Французской революции, искусство, которое могло процветать только в таком упадочном городе-государстве, как Венеция в восемнадцатом веке

View Painters

В то время как Тьеполо, отец и сын, были лучшими декораторами в городе, были ведутисти , или живописцы, такие как Canaletto (1697-1768), чья большая известность привела его в Англию между 1746 и 1756, и его племянник Бернардо Беллотто (1720-80).

Картины Франческо Гарди (1712-93) — триумф атмосферных исследований и понимания об уникальном влиянии венецианского света на воду и архитектуру. С участием минимальная палитра, в некоторых случаях сведенная почти полностью к простой зелени и серые, Гварди вызывает ассоциации с пейзажами и видами на каналы во многих так же, как Тьеполо изображает фигуры, и волшебными цветными точками предлагает людям, спешащим или занятым разговором на площади Сан Марко или любой из многих площадей Венеции, которые он так явно любил.

Пьетро Лонги (1702-85), напротив, специализировался на несколько грубых интерпретациях современной жизни; в их однако в их великом очаровании кроется неуклюжесть, а зачастую восхитительно неожиданный выбор сюжета, например, «Носорог» (Национальная галерея, Лондон) или «Мавританский вестник» (Ка ‘Реццонико, Венеция).

Но Италия никогда не была так довольна стилем рококо, как раньше. предшествующий стиль барокко или неоклассицизма, оба из них тяжелее и способнее выразить столь любимую grandezza итальянского постренессансного искусства.Это, однако, появляется у Тьеполо в измененная форма, и это его имя остается выдающимся.

Стиль рококо в Англии — Характеристика

из всех европейских стран, в которых переняла или внесла свой вклад в стиль барокко, Англия была той, которая Меньше всего обращал внимание на рококо.

Архитектура английского рококо, Интерьер Дизайн и декор

По крайней мере, в архитектуре Англия переехала непосредственно от стиля барокко Рена и Ванбру до палладианизма, переход настолько быстр, что не допускает промежуточного развития.Со зданиями, такими как Strawberry Hill Уолпола, Туикенхем, построенными из 1748 г., и Арбери, Уорикшир, того же дня, что и другой готик. здания, возведенные в эпоху позднего архитектура восемнадцатого века, именно сантименты помещают эти работает скорее в категории рококо, чем в каких-либо отношениях с рокайлем.

По факту английский Gothick разделен на две отдельные категории — «ассоциативные» и «рококо», последняя беззаботная форма украшения, основанная на средневековых прецедентах но достаточно легкомысленный, чтобы стать почти копией континентального рококо. в его самоотверженности и поверхностности. Уильям Кент (1684-1748), архитектор и декоратор, придумавший собственный словарь готического декора, которые распространились по Англии так же быстро и эффективно, как арабески континентального рококо. Но, помимо этого, рокайль в Англии коснулся только несколько интерьеров, немного качественной мебели, некоторые картины и немного фарфора, в частности изделия Chelsea и Bow.

Самый ранний образец рокайля в Англии. по заказу великого французского дизайнера Meissonnier герцогом Кингстоном в 1735 году за набор столовой мебели из серебра.Но это был довольно редкий экземпляр и оформление в стиле рококо в основном ограничивалось. гравированному декору на твердых формах, почти полностью не подверженном влиянию стиль. Новые тенденции распространялись преимущественно в моделях. например, «Джентльмен или Строитель» Матиаса Локка или Джонса. Спутник »1739 г., сделавшего доступными детали рококо или квазирококо. каждому мастеру, который мог себе позволить объем. Тот факт, что это были только детали, оторванные от их окружения, составляют часто Грубое качество большей части английской мебели в стиле рококо.так как мастер мог не следует ожидать, что он оценит органический характер стиля с простого фрагменты.

Как и в Италии и во Франции, вкус покровителя восемнадцатого века часто расширялся. к Востоку в той или иной форме. с учетом нескольких рококо известные комнаты в Англии, такие как спальня в Nostell Priory, Йоркшир, 1745 г., или, что самое главное. Дом Клейдона в Бакингемшире (около 1768 г.), где ряд комнат украшал некий Лайтфут, о котором Мало что известно.Однако в этих комнатах стиль отнюдь не такой. чистый, как континентальный рококо.

Появление декоративно-прикладного искусства в стиле рококо на других английских языках интерьеры загородных и загородных домов, а иногда и высочайшего качества — особенно в холле в Рэгли, в соседнем Хэгли и в клубах штукатурка братьев Франчини. который выполнил много лепных работ в Ирландия, и особенно известны своей работой в Рассборо. Но это привлекательное местное мастерство далеко от непревзойденного, всеобъемлющие схемы континента.

Английский рококо Мебель и декоративный Искусство

В отличие от французских, английские краснодеревщики обычно не подписывали свои работы, и поэтому известно сравнительно мало мужчин, таких как Джон Линнелл , Джон Кобб , Бенджамин Гудисон и Уильям Вайл , которые, по всей видимости, много работали в новая мода. Однако имя Chippendale является выдающимся, не только из-за качества его произведений, но и из-за его издание «Джентльмен и директор краснодеревщика» (1754 г.).

В своих проектах зеркал и каминных полок, часто приправленный шинуазри, можно увидеть экзотические образцы стиля рококо, каждый не менее дотошный как французские буазери, но предназначены для использования в качестве отдельных элементов и редко как часть единой декоративной схемы. Точно так же продуманный и фантастический резьба в холле Клейдона изолирована в классическом стиле. параметр.

Английский рококо Живопись

В живописи два английских художника пошли на уступки рококо. — Уильям Хогарт (1697-1764) и Томас Гейнсборо (1727-88).Хогарт категорически против этого типа живописи истории барокко, столь востребованной «любителями» и ввел в свою работу так называемую «линию красоты», которая он объяснил в своем «Анализе красоты» (1753 г.), что была змеевидной линией, похожей на удлиненную букву «S». Это было, конечно, именно форма многих украшений в стиле рококо.

Гейнсборо, с другой стороны, начал жизнь как художник небольших, неестественных портретов, позже развивая более утонченный стиль после его переезда в модную баню.Он нарисовал некоторые портреты в стиле рококо, удивительно близкие Буше, их парящие манера письма и перистые пейзажи, ярко-розовый и серебристо-серый оттенки ярко выражены больше рококо, чем любая современная английская живопись. Также Регентство светский портретист Thomas Лоуренс .

Неоклассицизм охватил Англию после возвращения в страну Роберта Адама. в 1758 году, но даже его целомудренный и эпицентский стиль перекликается с изящным, скрупулезным качество большинства французских декораций в стиле рококо, а его готика — как рококо. как любое украшение того периода в Англии.Швейцарский художник-портретист и исторический художник, Анжелика Кауфманн (1741-1807), которым очень восхищался сэр Джошуа Рейнольдс за ее портреты, работал с Робертом Адамом над рядом его архитектурных украшения.

Стиль рококо в Германии — Характеристика

В отличие от превосходной сдержанности лучшее французское рококо, Германия предлагает захватывающий дух ассортимент некоторых самой возмутительной и великолепной архитектуры и интерьера в стиле рококо украшение в истории европейского искусства.

Немецкая архитектура рококо, Интерьер Дизайн и отделка

Этот высокий стандарт качества распространился от архитектуры до прикладной искусство — мебель, предметы интерьера и фарфор — хотя они редко превосходили те из Франции. Ничто в соперниках Франции, Италии или Англии XVIII века явный избыток таких архитектурных шедевров, как Мельк или Дрезден Цвингер, и только по количеству первоклассных церквей и дворцов Германия легко опережает остальных.Это может быть связано с тем, что мы теперь называемая Германией, в восемнадцатом веке была разделена на несколько различные княжества, царства и епископства, так что определенное соперничество должны были определить создание важнейших зданий — в отличие от Франция или Англия, где неизменно выполнялись действительно важные комиссии. ограничивается небольшим количеством постоянных посетителей.

Немецкое рококо можно увидеть, чтобы проследить его истоки к римским церквям периода барокко, таким как Сант Бернини Андреа аль Квиринале, где цвет, свет и сложная скульптура — все это комбинированный.Впервые это видно в Германии в аббатстве. Церковь Вельтенбург, построенная после 1714 года, с срезанным внутри овальным куполом чтобы показать расписанное фресками видение небес наверху.

Цвет основной тетивы для лука немецкого рококо — розовый, сиреневый, лимонный, синий — все они были объединены или использованы индивидуально для создания выразительного эффекта, как в Амалиенбурге, недалеко от Мюнхена. Более тяжелые, изогнутые формы В немецком рококо барокко превращается в ритмы стаккато, и один находит влияние крупного памятника в стиле барокко, такого как балдахин Бернини в г.Рим Петра, преобразованный Бальтазаром Неймана (1687-1753), в кондитерское изделие высшего порядка. алтарь в Vierzehnheiligen, возможно, самый сложный и приятный из Немецкие церкви.

В то время как формы комнат во Франции в восемнадцатом веке не менялись много, а план церковных построек почти совсем не Немецкие архитекторы в стиле рококо изучали все возможности. Стены не только кажутся качаться, несмотря на их огромные масштабы, но целые участки, кажется, были срезаны так, что огромные потолки, расписанные фресками, полностью доминируют в большинстве этих церквей, кажутся парящими над верующим.

Одна из самых интересных особенностей немецкого Архитектура рококо — это очень драматичное место расположения некоторых из самых важные примеры, такие как аббатство Мельк J. Prandtauer , начат в 1702 году. Намеренно поставлен на руководящую должность высоко над Дунай, две большие башни возвышаются над двором перед открытым во внешний мир большой аркой палладианского типа. Такое чувство к драма, и для полного вовлечения верующих как внешне, так и внутренне, также находится в Эттале, в обратной роли, с монастырем преобладают окружающие горы.

Светское строительство также достигло высокого уровня совершенства. Возможно самые сложные примеры можно найти в Мюнхене и его окрестностях, где, как придворный карлик и архитектор, Франсуа Кувилли (1695-1768) был участвует во многих зданиях, пожалуй, самым прекрасным из них является Амалиенбург. Этот небольшой павильон, построенный между 1734 и 1739 годами и названный в честь курфюрста У жены, по словам Хью Хонура, «легкая элегантность и тонкая тонкость».Его мягко покачивающийся фасад, неглубокий руст и необычные фронтоны предвещают один из самых красивых залов Европы — знаменитый Зеркальный зал с его серебряная рокайль на пудрово-синем фоне и сверкающем стекле. На противоположном конце шкалы — театр Cuvillies Residenz в Мюнхене. (1751-53) использует богато позолоченные фигуры и музыкальные инструменты для обрамления весь зрительный зал, ярко контрастирующий с красным штофом и бархатом стен и сидений.

Потсдам и Дрезден никогда не создавали такого утонченного стиля рококо, как стиль Мюнхен, но такие здания, как Цвингер (1709-19) от Poppelmann в Дрездене поражают своим масштабом и изобилием декоративных деталей. Эффект такой архитектуры ощущается и в маленьком дворце. Сан-Суси в Потсдаме (1745-51), построенный для Фридриха Большой.

Для абсолютного масштаба, роскоши и подавляющего величия деталей, рококо Германии занимает лидирующие позиции в Европе.

Подробнее об интерьерах в стиле рококо в России см. работу Бартоломео Растрелли (1700-71).

Более поздние варианты рококо

Стиль рококо так и не умер в провинциальной Франции. С приход историзма в 1820-е годы, многие мастера сочли его сравнительно легко изготовить целые интерьеры и постройки в стиле «второго рококо» так любимый Луи Филиппом и его королевой, примеры которых можно найти по всему Парижу.

Возрождение архитектуры и дизайна рококо пришло в Англию еще в 1828 г. с камерой Ватвилля Ватерлоо в Доме Апсли, интерьеры Ланкастер-хаус и салон Элизабет в замке Бельвуар. Это понравилось естественно для богатых, и Ротшильды украсили несколько дома в этом стиле, даже с подлинными интерьерами 18 века в поместье Уоддесдон в 1880-х годах.

Королевское согласие было дано стилю Людвиг Баварский в своем дворце Линдерхоф и Херренкимзее того же период.Это стало общепринятым вкусом в украшении многих новых отели конца девятнадцатого и начала двадцатого веков и ‘Le gout «Ритц» стал синонимом роскоши и элегантности.

Рококо и барокко в дизайне интерьеров

Механизм рококо вырос в стиле барокко. На самом деле слово рококо считается комбинацией двух слов; rocaille, который относится к французской любви к устройству каменных садов в форме ракушек и итальянскому барокко, что означает барокко.Несмотря на то, что он сочетал в себе многие элементы прежней эпохи, он все же оставался сам по себе.

Период барокко проявлял величие, которое было тактично развито, чтобы использовать различия между простолюдины и члены королевской семьи. Он также был создан, чтобы напоминать всем, что Бог и церковь всемогущи. И поскольку его целью было произвести впечатление, а не доставить удовольствие, структуры были построены без особых усилий. относительно того, как люди будут с ними взаимодействовать. Простолюдины в основном должны были стоять или сидеть на полу и трепетать от своего роскошного окружения.Стул считался скорее символом статуса и богатства чем приятное место для отдыха тела; так же и с домом, чей Искусная красота была скорее аллегорией, чем удобством. И хотя образцы барокко передавали ощущение движения и изобилия, которое охватила, усовершенствовала и эксплуатировала эпоха рококо, предыдущий период был сосредоточен в основном на благочестивой жизни с намерением наслаждаться жизнью после смерти. С другой стороны, эпоха рококо была торжеством плотской жизни.

Франсуа Буше (1703-1770) был художником, олицетворяющим стиль рококо. идиллические и умиротворяющие сцены, проникнутые открытой эротикой. Этот картина Луи О’Мёрфи, любовницы короля Людовика XV, отображает уровень физического комфорта, которым наслаждались люди эпохи рококо. Диван обильно обита чем-то вроде дамасской ткани, пуховой подушкой из атлас поддерживает ее ногу, а задрапированные плотные шторы добавляют ощущение богатство и роскошь. Кушетка также имеет резные рокайль, ножки кабриоль. и причудливые изгибы, характерные для того периода.

Роскошь и изобилие

Концертный зал в стиле рококо дворца Сан-Суси, Потсдам, Германия, дизайн Эдуарда Гертнера (1801-1877)

_{Интерьер в стиле барокко выше — не более чем красивая оболочка. Это нарисовано в
типичный глубокий оттенок красного с тяжелой позолоченной лепниной, которая окружает
картины и фрески. Мебель кажется просто для галочки и в
по сравнению с мебелью в стиле рококо тяжеловато.}

Интерьеры в стиле барокко задумывались как продолжение общей архитектуры строения.Они были спроектированы архитекторами, которые руководили различными художниками, которые были наняты для рисования или лепки элементов интерьера, и мало Подумалось, как мебель повлияет на общее впечатление. Стиль интерьера рококо разрабатывался не архитекторами, а мастерами и дизайнерами.

Эпоха рококо схематично использовала концепцию дизайна интерьера. Мебель и интерьер рассматривались как единый элемент, призванный гармонизировать и создавать единый эффект. Фактически, часто мебель изготавливалась на заказ; специально создан для украшения интерьера, например, панелей.Большое внимание уделялось расстановке мебели, и часто форма сундука, зеркала или консоли оформлялась в раму. лепнина или резьба по дереву на стене. Кроме того, декоративные элементы мебели будут имитировать архитектурный декор, создавая единый результат.

Обе эпохи часто называют яркими, потому что дизайны отображали чувство радости и движения. Тем не менее, в дизайне барокко использовалась симметрия, много темных цветов и глубоко вырезанных украшений.Для сравнения, в дизайне рококо использовались пастельные тона и асимметрия. создать эффект легкого перелива.

Дизайн для орнамента, тарелка 17, разработанная Жаком де Лажуэ (1687-1761) и гравюра Габриэля Юкье (1695-1772). Часто эти конструкции орнамент и розетка были скопированы на стены и мебель. Эти широкие стили были от дня до ночи в стиле барокко.

Были разработаны новые типы номеров, такие как будуар, отражающий растущую социальную значимость женщины.На в то же время комнаты, которые обслуживают такие жизненные удовольствия, как рисование, игры, музыкальные и читальные залы также стали более распространенными и поддерживали погоня за легкомыслием, которым так восхищались во времена рококо В период формируя направление эпохи рококо. Все больше и больше людей могли позволить себе предметы роскоши, ранее предназначавшиеся только для королевской семьи (хотя стиль по-прежнему был доступен только богатым). Поскольку их образ жизни были гораздо менее формальными, они требовали мебели и интерьеров, которые похвалил их ситуацию.Это потребовало сокращения. Мебель стал легче, меньше и пышнее. Ножки кабриолета на стульях, сундуки и столы появились впервые. Комфорт стал значительный, о чем свидетельствует повсеместное использование обивки. Множество новых видов стульев, таких как шезлонг, что отражает повышенный спрос для комфорта и повышенного интереса к задушевным беседам были развитый. Таблицы тоже менялись по-разному. Например, крестовины устарели, а балясины и опоры были заменены S-образными изогнутыми ножками и ножками кабриоль.Зеркало, бывшее Важное значение для интерьера в стиле барокко приобрело первостепенное значение. Рамы зеркал были не ограничивается так же, как мебельные рамы, где это разрешено дает гораздо большую творческую свободу. Из-за этого новые тенденции часто здесь впервые отражались.

Зеркало английского дизайнера Томаса Джонсона (1714-1778), который особенно известен своей смесью стилей, сочетающих рококо, китайский и деревенский мотивы; все это красиво отображено в этом потрясающем зеркале, асимметричные изгибы практически переливаются органическими украшениями.

Тогда как барокко получило большую часть своего влияния предыдущих эпох в Европе, в период рококо торговля с Дальним Востоком расширилась и оказала большое влияние на декоративные мотивы. Восточные узоры и лакировка становились все более популярными. модно на протяжении всего периода.

The произошли величайшие изменения от эпохи барокко к эпохе рококо в помещении. Внешние постройки продолжали возводиться в стиле барокко. стиль с не более чем косметическими обновлениями.Однако интерьеры были посвящен людям, которые жили в них, и их удовольствиям. В жители по-прежнему были настроены впечатлять посетителей, но более тонко который придавал интерьеру изысканный вид, которого не хватало во время Период барокко.

Я нашел архитектуру и особенно изысканно красивы скульптуры эпохи барокко. я был особенно впечатлен скульпторами в стиле барокко, такими как Бернини, чей статуи, казалось, буквально дышали жизнью. Однако мне нравится творчество и свобода, заложенные в формах рококо.И я не могу отрицаю, что мне нравятся многие другие люди, обнаружил, что стиль рококо поднял антипатию в плане ухоженности и изысканности. Всего несколько современных настроек можно было легко проникнуть в жизнь восемнадцатого века аристократка. С эстетической точки зрения это была великолепная эпоха для ремесленники и баловство. Говоря строго визуально точки зрения, я думаю, Оскар Уайльд сказал это лучше всего: «Умеренность фатальна. вещь. Нет ничего лучше, чем излишества ».

Если вам понравился этот хаб, вам тоже может понравиться…

Эпоха барокко: Эпоха изобилия

Эклектика: вчера и сегодня

edelhaus (автор) из Мюнхена, Германия, 29 ноября 2010 г .:

спасибо!

Дейл Дж. Овенстон из Южного Уэльса, Великобритания, 29 ноября 2010 г .:

Хорошая статья и хорошо написанная информация о творческих умах прошлой эпохи. Спасибо, что поделились. С уважением, Дейл

edelhaus (автор) из Мюнхена, Германия, 26 ноября 2010 г .:

спасибо… снова 🙂

SomewayOuttaHere от TheGreatGigInTheSky 26 ноября 2010 г .:

и еще раз ….

Рококо в восемнадцатом веке

Французское происхождение.

В годы, последовавшие сразу после смерти короля Людовика XIV, дизайн во Франции начал приобретать совершенно новое ощущение. С одной стороны, общественные здания продолжали строиться с использованием классического дизайна, который французские архитекторы и королевские покровители предпочитали с начала семнадцатого века.С другой стороны, домашние помещения быстро стали элегантнее. Этот стиль известен на английском языке по итальянскому слову, описывающему его, «рококо», хотя французское слово rocaille имело то же значение. Это относилось к «каменной кладке» или гипсу, сделанному так, чтобы выглядеть так, как если бы это был камень. С шестнадцатого века эти методы использовались для создания причудливых гротов из лепнины в садах дворцов и загородных вилл. Однако примерно в 1700 году техника rocaille начала применяться в помещениях, и французские штукатуры широко использовали эту технику во дворцах и таунхаусах. Рокайль теперь относится к тонким завиткам лепного украшения и арабескам, рисункам, которые многократно воспроизводились на стенах, потолках и деревянных панелях в течение первой половины восемнадцатого века. Эти узоры впервые появились в Версале и в других королевских резиденциях около 1700 года, а через десять или два десятилетия рокайль стал модным в украшении домов в Париже.

Развитие рококо.

Мода на гипсовые украшения в новых причудливых формах, которые предлагала техника rocaille , была лишь одним из нескольких изменений вкусов и моды, которые произошли во Франции вскоре после смерти короля Людовика XIV в 1715 году.Являясь одним из важнейших декоративных элементов механизма, термин rocaille суммировал все декоративные импульсы эпохи. За пределами Франции этот период в архитектурном и декоративном дизайне упоминается в итальянском эквиваленте рококо с восемнадцатого века. Возникновение нового стиля показывает довольно внезапный сдвиг в эстетических ценностях, сдвиг, вдохновленный важными изменениями, происходящими во французском элитарном обществе. Обширные внутренние помещения Версальского дворца семнадцатого века отдавали предпочтение темным и звучным цветам и использованию панелей из драматического полихромного мрамора.Палитра рококо была в целом более светлой, отдавая предпочтение стенам белого цвета или цвета слоновой кости, украшенным низкими рельефами, отделанными позолотой. Утонченные оттенки пастели играли заметную роль в картинах, которые висели в этих комнатах или которые были выполнены в виде фресок на стенах. Мода на зеркала усилила яркий свет и в этих помещениях. В общем, интерьер в стиле рококо выглядел значительно веселее и менее угрожающе, чем в помещениях семнадцатого века. Масштабы этих комнат тоже часто были меньше, они предназначались больше для тихих, интимных встреч, чем формальные приемные в более ранний период.

Париж.

Именно в Париже эта новая мода быстро прижилась, и здесь новые элементы дизайна интерьера украсили многие салоны в середине восемнадцатого века. Развитие рококо произошло в то время, когда Париж восстановил важный статус в первые годы правления Людовика XV. В период между 1715 и 1722 годами молодой король сосредоточил свое правительство не в Версале, а в крупнейшем городе Франции, поскольку регент Филипп д’Орлеан предпочел город стране.Это кратковременное восстановление правительства в Париже во многом стимулировало шквал внутреннего убранства и строительства, поскольку дворяне, поселившиеся в Версале, резиденции Людовика XIV, вернулись в столицу, чтобы быть ближе ко двору. Вместо сложной угловатой и симметричной формальности эпохи Людовика XIV парижские дизайнеры в стиле рококо в те годы создавали комнаты, которые были образцами сдержанной и декоративной изысканности. Однако большая часть этой элегантности не могла быть замечена широкой публикой, поскольку фасады многих прекрасных таунхаусов, построенных в то время, продолжали использовать классические формы, которые были популярны в Париже с семнадцатого века.Мода рококо была почти исключительно явлением высшего сословия, которое к 1735 году стало доминирующим стилем внутреннего убранства. В том же году Жермен Боффран создал две потрясающие комнаты в интерьере Hôtel de Soubise в Париже: Овальный салон и Салон принцессы. Эти пространства сохранились до наших дней и демонстрируют многие из центральных черт стиля, когда он достиг высшей точки развития. Вместо угловой симметрии, которая преобладала во времена Людовика XIV, комнаты Боффрана отличаются творческой и изогнутой асимметрией.Стены покрыты тонким, невысоким рельефным орнаментом, но эти поверхности не так сильно украшены, как предшествовавшие им интерьеры в стиле барокко. Вместо этого большие белые пятна проступают через схему тщательно продуманных завихрений, позолоченных узоров Боффранда. За счет повторения вертикальных линий, используемых повсюду В этих помещениях дизайнер обратил внимание на высокие декоративные потолки этих комнат, хотя он использовал окна, чтобы улавливать и преломлять свет от множества позолоченных поверхностей. В результате получился эффект шкатулки для драгоценностей.В то время как комнаты Боффрана по-прежнему входят в число величайших достижений моды, многочисленные особняки высшего класса в Париже и по всей Франции реконструируются по мере изменения вкусов. Хотя большая часть этих пространств не была столь сложной, как в Hôtel de Soubise, типичные комнаты в стиле рококо были обшиты деревянными панелями, окрашенными в белый цвет или слоновую кость, и украшены типичными узорами из позолоченной штукатурки. Заметное место занимала также сложная лепнина, при этом многие гипсовые декоративные рельефы заметно использовались на границе между потолком и стенами.

Рококо покоряет Версаль.

Даже в Версале, дворце, когда-то наполненном внушительными и темными интерьерами, королевская семья перестроила многие комнаты, чтобы соответствовать меняющейся моде. В годы после 1722 года Людовик XV восстановил правительство во дворце семнадцатого века, хотя к 1730-м годам он устал от запретного убранства многих комнат Версаля. В 1735 году Людовик XV решил переделать свои личные покои во дворце. Он выбрал более светлый стиль рококо, чтобы заменить темный декор, который раньше заполнял эти комнаты, и разделил свои апартаменты на несколько меньших шкафов, включая спальню, комнату с часами, личный кабинет и ванную комнату, избегая сложной спальни своего прадеда. , Людовик XIV.Но как только его новое жилье было завершено, Людовик XV больше не возвращался в эту неудобную спальню. Вместо этого он предпочитал меньшие масштабы своего нового, более уединенного окружения. Таким образом, король продемонстрировал такое же стремление к интимной обстановке, как и элита Парижа и других французских городов.

ПЕРЕМЕЩЕНИЕ

Семейные ценности

Со смертью Людовика XIV в 1715 году и перемещением двора в Париж во время регентства Филиппа Орлеанского … строительство великолепных, но тем не менее скромных городских домов или отелей в Париже объявило о смене в ценностях французской внутренней архитектуры.Этот сдвиг, в свою очередь, открыл перед художниками возможность изобразить эти интерьеры способами, которые воспользовались социальным смыслом большей близости и близости.

Еще до того, как его финансовые схемы пали, Джон Лоу (1671–1729), шотландский реформатор денежно-кредитной политики, работавший на Филиппа Орлеанского, помог мгновенно заработать многим парижанам богатство, которое побудило их скупать такие дела. который ранее не был установлен за пределами королевской семьи. Филипп надеялся уменьшить огромный государственный долг, возникший в последние годы правления Людовика XIV, и поначалу планы Ло сработали.Он руководил основанием банка, который будет выпускать банкноты, заменяя дефицитную золотую и серебряную валюту, а бумажные деньги были выпущены в больших количествах. До того, как бумажная валюта потеряла большую часть своей стоимости, стратегия Ло оказала значительное влияние на строительную активность в Париже. Внезапно, казалось, у многих появились средства для строительства или ремонта существующих построек и обставления их картинами, мраморными бюстами и красивой мебелью, диванами и стульями, изготовленными мастерами, которые когда-то были у Людовика XIV.

Жак-Франсуа Блондель (1705–1774), архитектор Людовика XV, стал выразителем того, как внутренняя архитектура должна выглядеть и функционировать во Франции восемнадцатого века. Блондель утверждал, что является последователем Витрувия, римского архитектора и теоретика первого века, в утверждении того, что Блондель называл «товаром, твердостью и восторгом». Под товаром понимается не только полезное и удобное, но и просторное или удобное. Хотя здание должно соответствовать прочным архитектурным традициям («твердость») и отображать эстетику эпохи («восторг»), оно также должно быть удобным.Людовик XIV и его архитекторы вряд ли стремились к комфорту. Как мы видели, это не имело первостепенного значения для процветающего салонного общества Парижа начала и середины восемнадцатого века.

Блондель понимал, что французскому дворянству нужны дома, в которых будет большая комната для церемониальных целей, приемная, которая меньше по размеру, но все же общественная, и частные апартаменты для членов семьи. Rococo hôtel был построен для семьи, мужа, жены и детей.Домашних слуг держали в отдельных комнатах (часто выше спален с низкими потолками) или в собственных квартирах. Таким образом, частные помещения — даже салон, который был одновременно приемной и местом для банкетов — были построены в таком масштабе, чтобы легко разместить, но не перегружать нуклеарную (а не расширенную) семью и их случайных гостей.

источник: Вернон Хайд Минор, Барокко и рококо. Искусство и культура, (Лондон: Laurence King Publishing, 1999): 342–343.

Салоны.

Расцвет стиля рококо в оформлении совпал с развитием салона как учреждения французской культуры. В первой половине восемнадцатого века эти культурные встречи элит и интеллектуалов становились все более важными в общественной жизни Парижа. Хотя салон в итоге сыграл ключевую роль в На заре Просвещения, а затем и Французской революции, это было место, где собирались большие группы образованных людей, которые ценили остроумие и речь, социальную грацию и ценитель искусства и музыки.К 1750 году в таком большом городе, как Париж, было около 800 салонов, которые регулярно собирались для обсуждения вопросов гражданского, философского или художественного значения. Таким образом, повальное увлечение декором в стиле рококо было одним из следствий появления этих салонов, поскольку богатые семьи соревновались друг с другом за создание пространства, достойного высоких дискуссий, происходивших в их домах. В этих новых социальных группах представители знати смешивались вместе с купцами и студентами в новых частных пространствах, которые предлагала архитектура в стиле рококо.Женщины часто председательствовали на обсуждениях, которые происходили в этих салонах, что свидетельствует о растущем статусе, который они приобрели в то время как лидеры интеллектуальных дискуссий, а также арбитры домашних вкусов и потребления. Неоспоримо женский характер большей части рококо во многом объясняется новой ролью богатых женщин как потребителей искусства и изысканных аксессуаров домашнего быта. В дизайне механизма также учитывался вкус иностранцев, хотя в них использовались простые и на удивление приземленные мотивы.В поисках экзотического вдохновения дизайнеры обратились к Ближнему и Дальнему Востоку, переняв декоративные детали из элементов китайского и арабского дизайна. В других случаях они пытались идеализировать сельскую жизнь, заполняя свои комнаты пейзажами, охотой или деревенской жизнью. Ткань, напечатанная этими сценами, стала популярной в то время, большая часть которой еще не была импортирована во Францию из других стран в середине века. Чтобы избежать разбазаривания ресурсов страны, Людовик XV в 1762 году зафрахтовал королевскую фабрику по производству популярной ткани в Жуи-ан-Жоза, небольшой деревне недалеко от Версаля.Название деревни способствовало появлению современного термина «Toile du Jouy» или просто «toile», чтобы обозначить своего рода ткань, наполненную повествовательными сценами повседневной жизни.

Стиль разворачивается.

В первую очередь декоративное измерение, которое рококо приобрело во Франции, неоспоримо. В результате историки архитектуры долго обсуждали, заслуживает ли рококо какого-либо рассмотрения как «архитектурный» период вообще. Однако за пределами Франции рококо приобрел более выраженный архитектурный аспект, особенно в Германии и Австрии.Напротив, этот стиль был непопулярным в Англии, где, за исключением небольшого количества комнат, оформленных таким образом, влияние рококо оставалось ограниченным. В Риме архитекторы и дизайнеры оставались невосприимчивыми к популярности моды и продолжали создавать здания и памятники, в которых использовались величественные, внушительные пропорции барокко. В другом месте в Италии можно было найти небольшие очаги архитектуры под влиянием рококо, в первую очередь в столице герцогства Савойи, Турине, и в Неаполе, крупнейшем городе Италии в то время.Таким образом, из всех мест, где рококо путешествовал за пределами Франции, именно в Центральной Европе, особенно в Германии и Австрии, это движение произвело свои наибольшие вехи. В этом регионе рококо развивалось не только как внутренняя мода, но и как архитектурный феномен. Ключевой фигурой в повышении популярности стиля в этом регионе был Франсуа де Кувильес (1695–1768), франкоязычный дизайнер, чья семья родом из Фландрии. Кувильес приехал работать в Мюнхен по необычным обстоятельствам.В 1711 году он стал придворным карликом на службе у баварского герцога Максимилиана II Эммануила, пока тот отбывал срок ссылки из своей родной страны. Несколько лет спустя Кувильес вернулся с герцогом в Мюнхен, где в конце концов получил образование при дворе. К 1720 году официальный дизайнер герцога обучал его архитектуре. Вскоре он уехал в Париж, где оставался на пять лет, чтобы закончить учебу. Таким образом, Кувильес был студентом в Париже в первые годы подъема рококо к популярности среди аристократов и богатых.Когда он вернулся в Мюнхен в 1725 году, он занял видное место среди многих опытных дизайнеров, практикующих в то время в южной Германии. За свою долгую карьеру его самые знаменитые достижения включали серию вилл, построенных для баварских герцогов в садах дворца Нимфенбург за пределами Мюнхена, комнат, спроектированных в пригородном дворце в Шляйсхайме, и Residence Theater в Мюнхене. Это последнее строение, тщательно перестроенное после разрушения во время Второй мировой войны, сегодня в Мюнхене ласково называют просто «Кувильес».«Театр богато украшен и декоративен в высшей степени, поскольку архитектор полагался на декоративные элементы, чтобы сделать очевидными различия между различными уровнями аристократов, посещавших театр. Он сосредоточил величайшие декоративные детали, например, на герцогской ложе и первом балконе. окружавшие его, предназначенные только для высших слоев общества. На балконах выше эти украшения уменьшались с каждым уровнем. В то время как его дизайн был очень декоративным, Cuvilliés был проницательным студентом театрального дизайна и предоставил пространство, которое было отличным местом для хорошей драмы.Даже сейчас он продолжает служить своей первоначальной цели, поскольку является домом для многих театральных постановок в Мюнхене.

Влияние Кувильеса.

Будучи студентом, Кувильес получил непосредственное представление о том, как парижские штукатуры создают свои потрясающие эффекты рокайль . За годы, когда он работал придворным архитектором в Мюнхене, его влияние гарантировало, что эти методы стали неотъемлемой частью архитектуры Баварии и южной Германии. К середине века дизайнеры использовали новые навыки с потрясающим эффектом при создании зданий, которые выглядели как скульптурные массы, построенные из плавных форм, которые давала техника rocaille .В то время архитекторы из южной Германии также использовали возможности рококо для создания церквей, которые были ярко наполнены светом. Таким образом, рококо в этом регионе превратилось в нечто большее, чем просто мода на внутренний интерьер. По всей Центральной Европе многие здания, изначально построенные в стиле барокко, такие как дворец Цвингер в Дрездене или резиденция в Вюрцбурге, приобрели детали в стиле рококо. Однако рококо достиг своего наиболее заметного развития как независимое архитектурное движение в Баварии и на юге Германии.

Крупнейшие дизайнеры.

Использование света, создание праздничных интерьеров и преобладание извилистых линий, инкрустированных орнаментом, были центральными чертами нового стиля, которые сыграли особенно динамичную роль в работах двух самых опытных немецких дизайнеров рококо: Доминика Циммерманна. (1685–1766) и Иоганн Майкл Фишер (1712–1766). Самая большая работа Циммермана — его Церковь Виса (что означает «луг»), расположенная за пределами деревни Штайнгаден в Баварских Альпах.Возникшая в 1743 году для близлежащего монастыря, в этой церкви хранилось чудесное изображение бичевания Христа, к которому развилось паломничество. Циммерманн разработал неф церкви как удлиненный овал, поддерживаемый восемью колоннами, которые сливались с потолком сооружения в буйстве инкрустированного декора. Коринфские колонны некоторых из этих опор имеют эффект ювелирных украшений, вылепленных из гипса и украшенных позолотой. Выше, в пространстве, где карниз или антаблемент обычно отделяют стены церкви от потолка, Циммерманн создал плавное пространство, украшенное лепниной и позолотой. инкрустации, так что глазу трудно определить, где кончаются стены и начинается потолок.Свет проникает в пространство через широкие вытянутые окна. Извилистые линии продолжаются и в экстерьере, где архитектор использовал длинные плавные детали, подчеркивающие окна. Скромная изысканная отделка, кажется, тоже капает с пилястр и верхних поверхностей здания.

Оттобойрен.

Как и Циммерманн, Иоганн Михаэль Фишер уже имел репутацию опытного архитектора, когда он начал создавать пространства в стиле рококо. С конца 1720-х годов он спроектировал ряд католических церквей в Баварии и по всей южной Германии.Однако в своей зрелой работе он начал адаптировать новый стиль к ряду монастырских церквей, которые он создал в 1740-х годах. Самым большим и самым известным из них был Оттобойрен в небольшом одноименном городке на юго-западе Германии. Предыдущие архитекторы уже установили монументальные размеры этого сооружения и зафиксировали его форму в виде греческого креста. Фишер произвел революцию в их дизайне, построив две огромные башни снаружи церкви и установив между ними выпуклую центральную часть.Эти две башни обрамляют искусно украшенный фронтон, который проходит над центральным входом в церковь. Колонны, установленные по обеим сторонам входа, еще больше подчеркивают строго вертикальные линии экстерьера. Внутри Фишер максимально использовал пространство греческого креста, установив огромные окна в огромных стенах и позволив свету заполнять структуру. Центральные опоры, поддерживающие главный купол этого сооружения, украшены цветными пилястрами из искусственного мрамора, поэтому они кажутся даже больше, чем есть на самом деле.Во всем интерьере Фишер оставил широкие участки стен, пространства, позже украшенные картинами Иоганна и Франца Цайлера и скульптурами Иоганна Йозефа Кристиана. Эти декоративные элементы умело подчеркнули монументальные линии, разработанные Фишером в конструкции. В результате Оттобойрен является одним из главных памятников немецкого рококо, архетипом того, что немцы давно называют Gesamtkunstwerk , шедевра, в котором творческое слияние всех искусств работает на достижение единой, великой цели.

Последствия рококо.

Великие произведения архитектуры рококо, такие как Вис или монастырская церковь в Оттобойрене, сегодня, кажется, суммируют творческие возможности, а также ограничения рококо как архитектурного и стилистического движения. В этих сооружениях украшение сочетается с искусным архитектурным дизайном, создавая произведения несравненной красоты и величия. Однако в руках более слабых источников света мода на инкрустацию привела к появлению гораздо менее творческих пространств.Мода поддерживала подъем рококо с момента его зарождения в Париже в начале восемнадцатого века. По мере приближения второй половины восемнадцатого века и по мере того, как дизайн рококо приближался к завершающей стадии витиеватой обработки, мода так же быстро начала меняться. Во второй половине восемнадцатого века неоклассические пространства, часто безмятежные и суровые, произвели революцию в домашней, церковной и общественной архитектуре по всей Европе так же быстро, как рококо изменило моду в первой половине века.

источника

Энтони Блант, изд., Барокко и рококо: архитектура и украшение (Нью-Йорк: Icon Editions, 1982).

Джулиус С. Хелд и Д. Познер, Искусство семнадцатого и восемнадцатого веков (Энглвуд Клиффс, Нью-Джерси: Прентис Холл, 1971).

Интерьер в стиле рококо | Cтатьи о мебели и интерьере

Стилеобразующие основы

Оформление потолка, стен и пола

Мебель и аксессуары

Фотогалерея

Интерьер в стиле рококо

Историческая справка

Характерные черты

Видео. Стиль Рококо в дизайне интерьера

Рококо | Homy

Общая характеристика стиля Рококо

История стиля Рококо

Особенности стиля

Заключение

Похожие материалы:

Рококо. Стиль рококо в интерьере.

На фото: модель Gold Componibile Laccato Patinato Decorato 7 от фабрики Lineatre.

На фото:

На фото: модель Versailles от фабрики Arriaga.

На фото:

На фото: модель RENOIR от фабрики Galimberti Mario.

На фото:

На фото: изголовье кровати Pandora doublebed от фабрики Silik.

Изысканный стиль Рококо в интерьере

Оформление стен

Оформление потолка

Оформление пола

Аксессуары и предметы декора

На что особенно следует обратить внимание

Стиль рококо в интерьере

Стиль рококо в интерьере: основные черты

Современный интерьер в стиле рококо

Как создать стиль рококо в интерьере современной комнаты?

Как оформить помещение в стиле рококо

Цвет

Пол

Стены

Потолок

Мебель

Аксессуары и текстиль

Стиль дизайна интерьера — рококо

«Я человек барокко. Больше, чем барокко, я человек рококо. Я не рисую прямых линий»

Что такое рококо?

Откуда взялось рококо?

Как выглядит рококо?

Добавление нотки рококо в ваш собственный дом

Итальянский дизайн интерьера в стиле рококо: один из самых богатых и красочных стилей, процветавших в Европе

Барокко и рококо — Дизайн интерьера

Рококо — концепции и стили

Начало рококо

Венецианская школа

Школа Фонтенбло 1528–1630

Эпоха дизайна в стиле рококо

Жан-Антуан Ватто

Франсуа Буше

Мадам де Помпадур

Рококо: концепции, стили и тенденции

Французское рококо

Итальянское рококо

Немецкий рококо

Английский рококо

Позднее развитие — после рококо

Стиль рококо (18 век)

Рококо и барокко в дизайне интерьеров

Роскошь и изобилие

Если вам понравился этот хаб, вам тоже может понравиться…

Рококо в восемнадцатом веке

Французское происхождение.

Развитие рококо.

Париж.

Рококо покоряет Версаль.

ПЕРЕМЕЩЕНИЕ

Салоны.

Стиль разворачивается.

Влияние Кувильеса.

Крупнейшие дизайнеры.

Оттобойрен.

Последствия рококо.

источника

Добавить комментарий Отменить ответ