что такое стиль Людовика XIV, его особенности и история. Примеры дизайна интерьера в стиле Людовика XIV
Стиль Людовика XIV — это направление в дизайне интерьера середины XVII — начала XVIII веков, для которого характерно изящное сочетание классицизма и барокко. В стиле Людовика XIV оформлен один из наиболее известных дворцовых комплексов мира — роскошный Версаль. Строительство этой роскошной королевской резиденции продолжалось более 40 лет, а над воплощением грандиозной идеи монарха трудились лучшие архитекторы, дизайнеры и мебельщики Франции.
Стиль Людовика XIV часто именуют «Большим стилем», но не только в знак признания значительного его влияния на европейскую архитектуру и дизайн. Это название также недвусмысленно подчеркивает масштабность и умопомрачительную дороговизну реализации грандиозных планов короля.
Периоды и особенности стиля Людовика XIV
Стиль Людовика XIV господствовал во Франции на протяжении более 70 лет и за это время постоянно претерпевал некоторые изменения. Эксперты в сфере дизайна выделяют 3 основных периода развития этого направления:
- Ранний (1643-1660) — с преобладанием мотивов античного и французского классицизма.
- Средний (1660-1690) — с широким заимствованием элементов стиля барокко.
- Поздний (1690-1715) — с постепенным смещением акцентов оформления комнат в сторону свободных линий и легкости форм.
К характерным особенностям стиля Людовика XIV в дизайне интерьера можно по праву отнести:
- Огромные картины художников размерами выше человеческого роста на стенах.
- Большое количество дворцовой мебели из элитных пород дерева, украшенной искусной резьбой, инкрустацией и позолотой.
- Утонченную форму ножек мебели (комодов, секретеров, столов, стульев и кресел).
- Обшивку сидений и спинок дорогими тканями с замысловатыми орнаментами.
- Обилие ковров и шелковых тканей в убранстве комнат.
- Массивные люстры из хрусталя, подвешенные к расписному потолку.
- Большое количество самого разного декора (кружев, посуды, кованых элементов) в обстановке помещений.
- Широкое использование мрамора и ценных пород древесины в качестве основных отделочных материалов.
- Богатое оформление зеркальных и картинных рам.
Король-солнце с помощью целой плеяды искусных мастеров создал уникальный роскошный стиль интерьера, величие которого и сегодня производит потрясающее впечатление на любого человека. Но в наши дни даже самые богатые люди крайне редко пытаются копировать такую обстановку в своих апартаментах.
История стиля Людовика XIV
История Большого стиля неразрывно связана с эпохой правления Людовика XIV и берет свое начало с 1643 года. В наследство юному 5-летнему королю, вступившему на престол, от отца достался Лувр, который на протяжении более 300 лет был официальной резиденцией французских монархов.
В те годы в искусстве господствовал классицизм, а реальное управление Францией находилось в руках кардинала Мазарини. Поэтому ранний период Большого стиля не ознаменовался значительными изменениями в дизайне и архитектуре.
Но в 1661 году после смерти Мазарини Людовик сконцентрировал в своих руках абсолютную власть и незамедлительно начал действовать. Он отдал распоряжение о строительстве Версаля, который тогда представлял собой скромный охотничий домик. Амбициозный монарх привлек к реализации своего замысла лучшие умы Франции, лично руководил строительством и расширением дворца вплоть до своей смерти.
Над созданием роскошного дворцового комплекса трудились выдающие мастера:
- Андре Ленотр (André Le Nôtre) занимался ландшафтным дизайном огромной территории комплекса площадью более 8,2 км²;
- Людовик Лево (Louis Le Vau) и Жюль Ардуэн-Мансар (Jules Hardouin-Mansart) возглавляли архитектурные работы;
- Шарль Лебрен (Charles Le Brun) был назначен ответственным за внутреннее оформление комнат дворца;
- Андре-Шарль Буль (André-Charles Boulle) создавал роскошные образцы мебели.
Именно Шарлю Лебрену большинство историков приписывают авторство создания Большого стиля в дизайне интерьера. Известный художник умело пользовался покровительством короля, подбирал декоративное оформление для каждого зала и лично расписывал помещения Версальского дворца. Для эффективного воплощения в жизнь замыслов монарха Лебрен основал «Мануфактуру королевской меблировки». Это предприятие в течение почти 30 лет занималось производством для Версаля:
Лебрену удалось изящно совместить воедино элементы классицизма и барокко в новом стиле дизайна, который очень нравился королю. Художник руководил работами по внутреннему оформлению Версаля вплоть до своей смерти в 1690 году.
После кончины Лебрена Людовик XIV не нашел ему достойной замены и постепенно начал терять интерес к идее дальнейшего расширения своей резиденции. В последующие 25 лет Большой стиль хоть и оставался господствующим, но начал испытывать серьезное влияние зарождающегося рококо. Смерть Людовика XIV в 1715 году ознаменовала собой закат популярности именного стиля великого французского короля. Настало время перемен и были созданы условия для появления новых направлений дизайна интерьера.
На портале Very Important Lot посетители всегда могут принять участие в аукционах искусства и приобрести любые предметы антиквариата. Наш сайт также предоставляет всем желающим прекрасную возможность купить картины и предметы декора всех стилей и направлений напрямую у современных мастеров.
Стиль Людовика XIV. Большой стиль. Стили интерьера.
Интерьер в стиле Людовика XIV возник во время его правления1643-1715 год. Чтобы лучше представить себе этот стиль, необходимо окунуться в историю того времени. Однако история не в состоянии описать эмоциональное состояние общества 1643 года, поэтому лучше обратиться к художественной литературе, где автор, как тонкий психолог, покажет самые незаметные уголки души Людовика XIV и людей окружавших его. Может, конечно, возникнуть вопрос, как стиль интерьера связан с эмоциональным состоянием. Да ведь все просто, интерьер отражает характер человека.
Самый искусный автор, который величественно рисует картину жизни Людовика XIV – Александр Дюма в своем романе «Виконт де Бражелон, или Десять лет спустя», третья часть трилогии романа о трех мушкетерах и д’Артаньяне. Здесь описывается начало правления Людовика XIV. 25-летний король красивый, влюбчивый, энергичный. Как и всякий правитель, он искреннее любит комплименты, в некоторых случаях даже лесть, любит окружение красноречивых людей, которые могут с помощью слов нарисовать в воображении настоящую картину с мельчайшими подробностями. В обществе твердили, что Людовик XIV – это как солнце всей Франции. Художники, скульпторы, оформители, видя в своем короле с одной стороны могущественного правителя, а с другой — влюбчивого юношу передают его характер через произведения искусства, а также убранства его жилища. Так художник Шарль Лебрен вводит в отделку мрамор с пестрыми красками в сочетании с позолоченной бронзой, рельефами, плафонной живописью. Главным украшением помещений были тяжелые рамы, лепнина на стенах, которую до сих пор можно увидеть в Версальском дворце, в том числе в зале Войны и Мира.
«Большой стиль», так еще называют стиль Людовика XIV, базируется на классицизме, где присутствуют элементы древнегреческого стиля. Это связано с тем, что короля сравнивают с Юлием Цезарем и Александром Македонским. Также «Большой стиль» включает в себя элементы стиля барокко. Прежде всего, это картины Жана Лепорта, которыми украшали стены домов. Обычно картины писали в человеческий рост.
Дворцовая мебель содержала в себе много резьбы, покрытой позолотой. Предметы создавались из цветного дерева, которое украшали разными драгоценными материалами. Позже дерево начали заменять позолоченной бронзой, серебром, латунью, оловом. Ножки кресел, стульев имели утонченную S-образную форму. Элементы мебели обшивались богатой тканью с органическими узорами. Также появляется корпусная мебель в виде пристенных консолей, комодов с изогнутыми ножками.
Интерьер оформлялся шпалерами, коврами, шелковыми тканями, которые покрывали стены и потолки, различными изделиями из серебра.
При Людовике XIV впервые появились люстры из хрусталя. Это были большие потолочные светильники, которые горели с помощью свеч. В их лучах хрусталь переливался всеми цветами радуги. От такого зрелища захватывало дух.
Такой богатый, роскошный интерьер существовал до конца XVII века, а позже, в связи с экономическим ухудшением страны, интерьер начал больше приобретать черты классицизма.
Людовик ХIV — Стили интерьеров Ренессанс, Людовик 14, Регентство — Статьи о мебели Фабрики Паоли
Людовик ХIV
По этому случаю при Людовике XIV (1643–1715) был даже заведён специальный департамент, заведующий всеми видами искусств, во главе которого поставили живописца Шарля Лебрена. И тут началось…
| Интерьеры Версаля — классический образец барочной роскоши. Всё поражает своим размахом и избыточностью. К слову сказать, лишь длина Версальского дворца равна 576 метрам |
В дворцовых интерьерах того периода царило полное парадное великолепие. Новоизобретённый стиль должен был прославлять могущество монарха. Задачу решили просто: больше массивности, резьбы и позолоты. Орнамент при этом строго симметричен. Акантовые листья, фрукты, раковины, маски и головы фав. нов сочетались в нём с военной символикой. К навеянным античным Римом мотивам (шлемам и щитам) добавились знаки «короля–солнца»: лучезарный лик или две переплетённые буквы L. Мастера щедро инкрустировали мебель чёрным деревом, медью, оловом, черепаховым панцирем и перламутром. Наиболее прославленные работы в этой технике созданы краснодеревщиком Андре–Шарлем Булем, почему иногда стиль называют просто «Буль». Примечательная деталь: ножки кресел и табуретов соединяют поперечные перекладины, образующие букву Н или, позднее, Х. Спинки у кресел чинно высокие, а низкие сиденья украшены бахромой. В тот же период распространяется удобная мебель с выдвижными ящиками. Это упразднивший сундуки комод, а также бюро. Другое изобретение эпохи — приставной столик–консоль. Столешница консольных столов часто сделана из мрамора или выложена флорентийской мозаикой, опорой ей служат аллегорические фигуры. (Такие консоли можно встретить в фойе многих роскошных отелей, а также в домах, где принято устраивать приёмы.) Появляется и диван, похожий на несколько составленных вместе кресел. Впрочем, к концу периода интерьеры утрачивают свою помпезность и приобретают грациозность, предвещая последующие стили Регентства и Людовика XV.
| Комод как будто весь состоит из маркетри, бронзы и золочения. Антикварный салон Segoura, Париж |
Письменный стол антикварная галерея Kraemer, Париж |
Консоль, XVII век. Из коллекции антикварного салона Perrin, Парижж | |
| Барокко—самый кардинальный из противоположных минимализму стилей. Такое масло масляное. Когда и маркетри, и бронзовые накладки, и позоло та, и мрамор, и скульптура. Массивность шкафа потрясает. Многодельность работы восхищает. Но что притягивает взор больше всего—это мускулистость атлантов и экспрессивность их поз. Как будто вот–вот надорвутся. Вторая половина XVII века, Франция |
Характерная особенность стиля: маркетри настолько богато украшает поверхность мебели, что становится похожим на роспись. Мотивы самые разнообразные: от растительно–цветочных до военных, греко–римских. Ножки шкафа массивные, четырёхугольные, видимо, показались мастеру недостаточно изящными, поэтому он подставил спереди пару куртуазных ножек из золочёной бронзы.
| Мебель обтягивают бархатом (в основном тёмно–красного «королевского» цвета), гобеленом и шёлком. Узоры предпочитают цветочные, цвета— контрастные и яркие. Ткани—копии, изготавливаются компанией Prelle | |
| Комод с узорным маркетри, скульптурными резными деталями и золочёными металлическими накладками. Производится компанией СMT |
Шкатулка, серебро, посеребрение. Париж, 1704–1712. Из коллекции компании De Leye, Брюссель |
| В первые годы правления Людовика XIV дворяне сидели в креслах, напоминающих об эпохе короля–предшественника, однако в новом интерьерном контексте они выглядели свежо Внизу Кресло, делается компанией Angelo Cappellini | Консоль (с мраморной столешницей) в стиле Людовика XIV. Исключи. тельная по красоте вещь. Точная копия дворцовой, производится компанией Provasi |
Энциклопедия мебелиПарад стилей мебели: Ренессанс, Людовик, Ампир, Луи-Филипп, Наполеон, Чиппендейл, Модерн, Ар Деко |
Парад стилей
Итальянский Pенессанс Людовик ХIII Регентство Людовик XV Кабриоль Людовик ХVI Директория и Консульство Ампир Русский ампир Реставрация Луи-Филипп Наполеон III Бидермайер Тюдоры Королева Анна Чиппендейл Хэпплуайт Шератон Королева Виктория Чарльз Макинтош Модерн Ар деко Конструктивизм
Emporio Paoli — классическая спальня и гостиная
<<назад
Людовик 14, Людовик 15 и Людовик 16
Стиль Людовика — стиль, зародившийся во Франции в период правления императора Людовика: Людовика XIV, Людовика XV и Людовика XVI.
На фото:
Комод в стиле Людовика XV — дань творческому наследию великого мастера-краснодеревщика Бернара ван Ризен Бурга II.
Во Франции сменилось 16 королей с именем Людовик, но в интерьерном дизайне оставили след три последних: Людовик XIV, Людовик XV и Людовик XVI. Их именами названы целые стили — стили Луи или Людовика с соответствующим порядковым номером.
Людовик XIV (правление 1643-1715). Долгое 72-х летнее правление Людовика XIV пришлось на эпоху барокко . При нем был построен Версаль, разбит Версальский парк. Именно Людовика XIV подразумевают прежде всего, когда говорят об интерьерном «стиле Людовика» (его еще называют «большой стиль Людовика»). Из мебели и обстановки при Короле-Солнце появились хрустальные люстры, позолочены резные роскошные рамы, и любовь к игре с пространством с помощью зеркал.
На фото:
Типичная мебель в стиле Людовика XIV.
Людовик XV (правление 1715-1774). Его правление пришлось на эпоху рококо в искусстве. Людовик XV особенно ценил комфорт и удобство в интерьерном дизайне, что отразилось на так называемом стиле Людовика XV.Именно при нем появились по-настоящему удобные кресла: высота сидения снизилась до привычных нам 35-38 см от пола для кресла и 45 см для стула. А спинки кресел вместо прямых стали наклонными. Эпоха Людовика XV — это эпоха красивых тканей, затейливых орнаментов и моды на «китайщину».Кроме того, в эпоху рококо вошли в обиход изящные туалетные столики.
На фото:
Правление Людовика XV пришлось на эпоху рококо в искусстве, что заметно отразилось на так называемом стиле Людовика XV.
Людовик XVI (правление 1774 – 1793, казнен во время Революции). Стиль Людовика XVI делает основной упор на чувство меры во всем: утонченные классические драпировки, мебель строгих и изящных пропорций. При Людовике XVI появилось и вошло в обиход кресло со спинкой-медальоном.
На фото:
Классические драпировки, мебель лаконичных и изящных пропорций – отличительные черты стиля Людовик XVI.
В статье использованы изображения 360.ru
Интерьерные стили Франции
Интерьерные стили Франции
Когда речь заходит о «французском стиле», в голове непременно появляется калейдоскоп из римских цифр имен французских королей, отношений Наполеона Бонапарта с Жозефиной и роскошных туалетов прекрасной Анжелики. В этой главе наконец-то все встанет на свои места.
Самой яркой особенностью французской культуры было то, что она, выражая идеологию королевской власти, всегда носила исключительно придворный, аристократический характер. Поэтому отдельные этапы развития искусства во Франции, начиная с эпохи Возрождения ( Ренессанса), стали обозначать именами королей, по годам их правления: стиль Луи XIV, стиль Луи XV, стиль Луи XVI…
И именно во Франции второй половины XVII в. сложилось само понятие «художественный стиль» как совокупность всех художественных средств, всех творческих приемов, по которым можно сразу определить отличие одного явления в искусстве от другого. Впервые в истории, в эпоху Людовика XIV, стиль стал осознаваться как важнейшая категория искусства, стал нормой жизни, быта и нравов, пронизывая все стороны придворного этикета (слово, также появившееся при дворе Людовика XIV).
Керамическая плитка коллекции Artworks, производит Original Style (Англия). Эта серия плитки c изображением французской королевской лилии так и называется — Fleur de Lys. Салон интерьеров «Арт-Рум».
Стиль Людовика XIII (1610—1643) считают переходным от позднего Возрождения к «Большому стилю» Людовика XIV. В эпоху Луи ХIII для Франции еще не пришло время стать законодательницей мод в Европе. Скорее, наоборот: из Италии привозили шпалеры, мебель – в основном из Испании, Германии и той же Италии. Своей мебели почти не производили.
В годы правления этого короля архитектор Ж. Лемерсье завершил композицию западного фасада Лувра и возвел дворец кардинала Ришелье в Париже. В Версале для короля построили «Охотничий замок», «Мраморный двор» которого сохранился до сих пор. В этом-то дворе и происходили парады королевских мушкетеров, о которых так великолепно писал А. Дюма. Для архитектурного стиля Луи ХIII характерны крутые кровли зданий, крытые сланцем, высокие дымовые трубы, «французские» окна вытянутых пропорций с мелкой расстекловкой и низкими оконными решетками, золоченые детали и мотивы военной атрибутики на карнизах.
Во всем убранстве интерьеров того периода царствует поздний Ренессанс (стиль Генриха IV) с элементами Маньеризма и Ба-
рокко. Уже в тот период среди французской знати сформировался обычай принимать визитеров, лежа на кровати. Поэтому кровати в жилом убранстве отводится особое, важное место. Она решается как архитектурное сооружение с колоннами, балдахином и богатым резным изголовьем.
В мебели преобладают прямоугольные формы, из пород дерева используются в основном местные – орех и дуб. Но уже входит в моду фанеровка эбеновым деревом, инкрустация цветным деревом или мрамором. Орнаменты состоят из ромбов и многогранников (так называемая «алмазная грань»), а также «фруктовых» мотивов. Кроме того, мебель украшают пальмовые ветви, картуши, гирлянды и львиные морды.
Кресло (компьютерная реконструкция: архитектор Н. Софиева). В креслах эпохи Людовика XIII самое приме-
чательное — простота формы.
Диван, производит Hahcock&Moor (США). Очень удобный современный диван в стиле Луи ХIII, хотя нет в нем того блеска, которым была отмечена мебель следующего исторического периода. «Интерьерный салон № 1».
Ножки столов и мебели для сидения делаются сильно витыми, связи ножек в форме буквы Н. Спинки кресел этого стиля могут быть как низкие и широкие – в таких креслах обычно работают и обедают, так и высокие – такие кресла предназначены для отдыха. Кресла обиваются гобеленом или кожей. У кресел, которые больше напоминают простой стул, спинки венчают декоративные «шишечки». Начинают выходить из моды лари и сундуки; их место занимают богато украшенные резьбой и инкрустацией шкафчики.
В интерьерах оставляли открытыми деревянные балки перекрытия. Их красочно расписывали гротесками (на итальянский манер), а так же особенным орнаментом в стиле Людовика XIII – композицией из филенок, мелкого цветочного узора, ламбрекенов и фестонов.
Людовик XIII был страстный любитель музыки. Он играл на клавесине и охотничьем рожке, сочинял куртуазные песни и многоголосные псалмы. Отношения его с супругой, королевой Анной Австрийской, не сложились. Лишь в конце 1630-х г. отношения между супругами наладились, и в 1638 г. на свет появился будущий король Людовик XIV.
Сундук, производит Sellaro Arredamenti (Италия). Такие кладенцы из Италии стояли в интерьерах периода правления Луи XIII. «Интерьерный салон № 1».
Король-солнце — Людовик ХIV (1643—1715). Во второй половине XVII в. Франция стала ведущей европейской державой. В 1655 г. молодой король в парламенте произнес знаменитую фразу: «L’Etat, c’est moi!» («Государство – это я!»). Искусство было объявлено делом государственной важности. Художникам предписывалось прославлять неограниченную королевскую власть, не считаясь со средствами. Величие королевской власти требовало возведения грандиозных архитектурных ансамблей.
В 1664–1674 гг. постройкой восточного фасада был завершен архитектурный ансамбль Лувра – главной королевской резиденции в Париже. Для меблировки пустых и гулких залов нового дворца был организован специальный департамент, заведующий всеми видами искусств, во главе которого поставили живописца Шарля Лебрена. (Обратите внимание, именно живописец стал творцом нового стиля, и это не последний подобный случай в истории.) Лебрен руководил всем искусством: он организовал королевскую Академию живописи и скульптуры (1648) и наладил производство мебели, ковров, посуды и всего прочего для проектов главного заказчика – его величества короля.
Новые идеалы абсолютизма королевской власти должен был отразить « Большой стиль». Им мог быть только Классицизм, ассоциирующийся с величием древних греков и римлян: Людовик XIV сравнивался с античными героями: Юлием Цезарем и Александром Македонским. Но строгий и рациональный Классицизм казался все же недостаточно пышным для выражения торжества монархии. Поэтому закономерно, что художники Франции для усиления эффекта обратились и к формам современного итальянского Барокко.
Стол, производит Ezio Bellotti (Италия). Фасад стола изощренно изломан декором, ножки соединены тягами и также деформированы резьбой, сплошь состоящей из завитков, лепестков, стеблей и раковин. «Интерьерный салон № 1».
Итальянское слово «barocco» означает «странный», «причудливый», «испорченный», и это очень хорошо передает особенности художественного стиля Европы c конца ХVI до середины ХVIII в. Искусству Барокко свойственны страстная приподнятость образов, динамичность, контрасты масштабов, цвета, света и тени, свободная, темпераментная творческая манера. В Барокко все было пышным, огромным и как бы чрезмерным, и все, что могло быть позолочено, сверкало позолотой. И в архитектуре, и в мебели использовалась скульптура в экспрессивных позах, а фасады никогда не были прямыми, а только причудливо изломанными.
Чугунный радиатор, производит компания Aestus. Под впечатлением от вдохновенного размаха Версальского дворца этот великолепный современный чугунный радиатор так и был назван – Versailles. Салон интерьеров «Арт-Рум».
Витражи «Анжелика и король» (техника «тиффани»). Художник Св. Михайлова. Магия стиля Людовика XIV кружит головы и современным художникам и их заказчикам. «Студия Светланы Михайловой».
В интерьерах королевского дворца все поражает своим размахом и избыточностью. Длина Версальского дворца – 576 м. В Большой галерее в те времена зажигались тысячи свечей, повторяющихся в зеркалах, а на платьях придворных дам было столько драгоценностей и золота, что они едва могли ходить. Ни одно из европейских государств не смело и не могло соперничать с Францией, находившейся тогда в зените своей славы. « Большой стиль» точно отражал содержание эпохи – но не ее действительное состояние, а скорее настроение умов, тщеславное желание подменяло действительность.
При изучении этой эпохи возникает стойкое ощущение, что самыми большими ее художниками были портные и парикмахеры. Но со временем история все поставила на свои места, сохранив для нас великие имена архитекторов, скульпторов, рисовальщиков, мебельщиков и граверов. Магия стиля, французской «большой манеры» стремительно распространялась по Европе, преодолевая дипломатические и государственные барьеры.
И не случайно именно вторую половину XVII в. называют «самым блистательным периодом французской истории». Вероятно, пышность стиля придворного искусства действительно производила впечатление «вечного праздника жизни». Празднества продолжались каждый день и до полуночи: двор Людовика XIV пребывал в состоянии удовольствия, приятной музыки и искусства. Король был постоянно окружен придворными дамами. В «блестящем семнадцатом веке» стиль, этикет, манера стали настоящей манией. Отсюда мода на мемуары и зеркала: в Зеркальной галерее Версаля напротив окон установлено 306 огромных зеркал, которые отражали виды парка.
В дворцовых интерьерах того периода царило парадное великолепие. Задачу прославления могущества монарха решили просто: больше массивности, резьбы и позолоты. Характерная особенность стиля: маркетри (наборные панно из разноцветной древесины) настолько обильно украшает поверхность мебели, что становится похожим на роспись. Богатый орнамент при этом строго симметричен. Акантовые листья, фрукты, раковины, маски и головы фавнов сочетались в нем с античной военной символикой. К навеянным древним Римом мотивам (шлемам и щитам) добавились знаки короля-солнце: лучезарный лик или две переплетенные буквы L.
Наиболее прославленные работы в этой технике созданы чернодеревцем Андре-Шарлем Булем, работавшим с черным (эбеновым) деревом. Природа одарила Андре-Шарля множеством талантов: он и архитектор, и живописец, и мастер художественной мебели, и рисовальщик, и гравер. Буль подарил миру комод – раньше одежду и белье хранили в сундуках. Интерьеры обогатились этим удобным предметом, причем в буквальном смысле слова, ведь в переводе с французского «комод» (от франц. сommode) и означает – «удобный». Мастер поднял сундук на ножки, снабдил выдвижными ящиками и богато украсил маркетри. Буль первым инкрустировал мебель «черепахой» (так называемая техника «пике»). С этой техникой он познакомился во Фландрии. Но главные свои шедевры он создал, отделывая мебель узорами из красной меди, кости, свинца, серебра и лаков. Эта мебель производит впечатление строгого величия: крупные шкафы, комоды, консоли и столики. Иногда этот стиль называют просто «буль». Мастерская Буля, в которой работали и четыре его сына, со временем выросла в крупное мебельное предприятие.
Другое изобретение эпохи – приставной столик- консоль. Столешницы консольных столов, да и любых других, часто сделаны из мрамора или инкрустированы флорентийской (мраморной) мозаикой, опорой ей могут служить аллегорические фигуры. По-является и диван, похожий на несколько со-ставленных вместе кресел. Впрочем, к концу эпохи интерьеры утрачивают свою помпезность и приобретают грациозность, предвещая последующие стили Регентства и Луи XV.
Столик-консоль с зеркалом, производит Francesco Molon (Италия). Столик-консоль — изобретение эпохи Барокко, так же как и ножки-кабриоли (от франц. cabriole — «вставший на дыбы, пружинящий»). «Интерьерный салон № 1».
Деталь столешницы, производит Francesco Molon (Италия). Маркетри (от франц. marquer – размечать, расчерчивать) – вид мозаики по дереву, при котором мозаичный набор выполняется из кусочков шпона разных пород древесины. «Интерьерный салон № 1».
Деталь комода, производит Coleccion Alexandra (Испания). Широкое распространение получил и прием украшения накладками из позолоченной бронзы. Она частично заменила резьбу по дереву, применение которой стало почти невозможным из-за искривленности поверхности мебели. «Интерьерный салон № 1».
Стол, производит Francesco Molon (Италия). Такие столы с мозаичной столешницей можно встретить в фойе многих роскошных отелей, а также в домах, где принято устраивать приемы. «Интерьерный салон № 1».
Вся вторая половина царствования Людовика XIV была окрашена мрачными тонами. В 1685 г. король, впавший в церковное благочестие, отменил Нантский эдикт, который гарантировал во Франции свободу вероисповедания. С его отменой значительная часть мастеров-ювелиров, чеканщиков, эмальеров, керамистов, ткачей, бывших протестантами, навсегда покинула Францию. Переселившись в Германию, Англию, Голландию, Швейцарию, эти мастера внесли существенный вклад в развитие декоративного и прикладного искусства этих стран. (Подробнее – см. «Английский стиль».) После отмены Нантского эдикта замечается спад в художественной жизни Франции. К концу XVII в. « Большой стиль» явно исчерпал свои возможности, «золотой век» французского искусства заканчивался.
В прикладном искусстве развитие про-исходит плавно, с едва заметными переходами от одного стиля к другому. Такого рода переходным периодом был и стиль Регентства. Он не имеет каких-то ярких, присущих ему одному черт. Большая часть изделий того периода с полным правом может быть отнесена и к уходящему Барокко, и к нарождающемуся Рококо.
Стиль Людовика XV (1715 —1774). При дворе Людовика XV тон задавали фаворитки короля – великосветские жеманницы. Беззаботная, как беспрерывный маскарад, жизнь светских салонов была сосредоточена вокруг женщин. Именно в эту галантную эпоху в моду входит профессия декоратора, а интерьеры в целом становятся гораздо уютнее. Стилю Людовика XV мы обязаны появлением в нашей жизни канапе, кушеток, шезлонгов и глубоких кресел с приставными пуфами.
Пышность Барокко уступает место интимной изысканности Рококо. Дух утонченности и кокетства проникает в интерьер и мебельное искусство. Следствием этих изменений было появление будуаров, личных кабинетов и «дамского» пузатого комода «бомбе» – большой шкатулки для юных прелестниц. Салоны обставляются в соответствии с характером светской жизни: мебель расставлялась небольшими группами в разных местах помещения, образуя своего рода «центры тяготения» для собравшегося общества. И каждая такая группа предметов меблировки, состоявшая из стола, дивана и нескольких стульев и кресел, задумывается как единая, целостная композиция.
Появление и развитие стиля Рококо связано с именем Ж. О. Мейссонье – ювелира, скульптора, архитектора и декоратора интерьеров.
В 1745 г. король объявил маркизу де Помпадур своей официальной фавориткой. Став законодательницей мод, она обставляла гостиные как будуары – светская жизнь требовала новой мебели, светлой, легкой, изящной. Сундуки были безжалостно изгнаны из гостиных, в моду вошли бюро со множеством потайных отделений и всевозможные кушетки.
Мебель Рококо как нельзя лучше подходит для создания приватной атмосферы. Ценилось искусство красиво сидеть и полулежать. Для свиданий требовались S-образные диваны «конфидан», для дневного отдыха – шезлонг «дюшес», длинные кушетки «меридиен». Для дамских кринолинов появилось глубокое и низкое кресло « бержер». Название произошло от французского слова «bergere» – «пастушка». Главная отличительная черта мебели в этот период – почти полное отсутствие прямых линий и прихотливая асимметричность декора. Все линии искривлены и перетекают друг в друга, все углы скруглены, изогнутые ножки обычно заканчиваются игривым завитком. Излюбленные орнаментальные мотивы: гротеск, ленточное переплетение, прихотливые завитки. Рокайль (завиток раковины) остается основным элементом орнамента и развивается, принимая все более замысловатые очертания.
Весь ХVIII в. Европа жила под обаянием Китая и Японии. Привозные лаковые ширмы и шкатулки жадно резали на куски и украшали ими комоды. Мода на все восточное – шинуазери (от франц. – «китайщина») – на-
ходит отражение в использовании дорогих китайских лаков, которые быстро научились воспроизводить, и в увлечении фарфором и росписями в «китайском» вкусе. Владельцы дворцов и роскошных особняков старались непременно завести «китайский зал», обставленный китайской мебелью и отделанный лаковыми панно или устроить галерею китайского фарфора. Наряду с пагодами, зонтиками, ажурными мостиками и фигурками мандаринов комоды украшает стилизованный лист пальмы – античная пальметта. Бумажные обои – еще одна новинка эпохи, тоже завезенная из Китая.
Главный мотив в убранстве интерьера — невысокий камин, покрытый мраморной плитой и тонко отделанный стукко (итал. Stucco) – искусственным мрамором для отделки стен и архитектурных деталей, известным уже в Древнем Египте. На камин ставили часы, канделябры, предметы украшения, а над ним вешалось зеркало, оправленное в роскошную раму. Распространяются маленькие кокетливые столики всевозможного предназначения: туалетные, для игры в карты и рабочие. Появляются крошечные секретеры и угловые шкафчики. Стулья и кресла становятся грациознее, окончательно лишившись поперечных перекладин, соединявших ножки внизу.
Мебель для ванной, производит Bianchini & Capponi (Италия). Очень грациозный умывальник. О том, что это все-таки Барокко говорят резные стяжки, соединяющие ножки. Салон интерьеров «Арт-Рум».
Комод, производит Armando Rho (Италия). Комод эпохи Рококо имеет волнистые контуры, гнутые ножки, орнаменты в виде вьющейся лозы, цветочных гирлянд, ромбовидной решетки и ручки из золоченой бронзы. «Интерьерный салон № 1».
Коллекция светильников, производит Beby Group (Италия). Очень уютная композиция этого «центра тяготения» освещается не свечами, а современной дизайнерской люстрой Star White. «Интерьерный салон № 1».
Кресло «конфидан», производит Coleccion Alexandra (Испания). Это современное забавное кресло «конфидан» сделано по мотивам рокайльного мебельного предмета. «Интерьерный салон № 1».
Обои коллекции Les decors d’Arte, производит Arte (Бельгия). Эта коллекция обоев направления шинуазери изготовлена из нетканого материала, верхний слой которого слегка гофрирован и переливается перламутром. Компания «Ампир-Декор».
Кресло «бержер», производит Armando Rho (Италия). Глубокое и низкое кресло «бержер» — порождение галантной эпохи Рококо: дамам в нем удобно было сидеть в кринолине (каркасе для широкой юбки). «Интерьерный салон № 1».
Туалетный столик, производит Francesco Molon (Италия). Вот за такими столиками манерные красавицы приклеивали себе мушки. «Интерьерный салон № 1».
Консоль, производит Epoca (Испания). Стиль Рококо капризен и не конструктивен. Консоль как бы присела на своих ногах, напружинилась, фасад передней доски изогнулся и провис к полу под тяжестью резьбы. «Интерьерный салон № 1».
Все в Рококо было некрупным, изящным, грациозным. Постепенно страсть к бронзовым накладкам и скульптурным рельефам угасает и сменяется привязанностью к нежным светлым тонам, умеренным росписям, легкому золочению и белому лаку. Признаком утонченного вкуса в мебельном декоре были вставки из севрского фарфора, миниатюры, живопись на стекле, восточные лаки. Наиболее частые цветовые решения интерьеров – белое в сочетании с голубым, зеленым или розовым и непременно золотое.
В моде светлое дерево. В эту эпоху появились сплошные по конструкции подлокотники кресел, которые целиком обтягивались тканью. Спинка кресел прямая: форма спинки делалась, как правило, в виде изящного картуша, а между спинкой и сиденьем оставлялся промежуток, что визуально облегчало вид кресла. Сиденье и спинка очень упругие. Внутри – конский волос, а обивка – гобелен с типичным для эпохи узором из гирлянд и букетов – прикреплена мебельными гвоздями к каркасу кресла.
Стиль Рококо иррационален, капризен и в меру нефункционален – но не до такой степени, чтобы лишать комфорта. Мебель Рококо строится на полном отказе от принципа тектоничности. Все ее детали растворяются в общем объеме, они словно полностью отлиты из пластичной массы, где линии конструкции исчезают и даже границы внутренних ящиков замаскированы прихотливым орнаментом.
Мебель для спальни, производит Coleccion Alexandra (Испания). В мебели стиля Луи XVI — вазоны и гирлянды, текстиль нежных расцветок, а вместо стекол – шторки. «Интерьерный салон № 1».
Стул, производит Francesco Molon (Италия). Спинка стула в виде изящного картуша. А картуш – в египетском искусстве это украшение в виде щита, на котором изображено имя фараона, герб или эмблема. «Интерьерный салон № 1».
Кресло, производит Epoca (Испания). Эта современная реплика исторического кресла так и называется «Louis XVI». «Интерьерный салон № 1».
Столик, производит Coleccion Alexandra (Испания). Прямые чеканные ножки, античные узоры, мраморная столешница – очень официальный стиль. «Интерьерный салон № 1».
Стиль Директории – (франц. Le Style de Directoire, или лат. «Directorium») – этот художественный стиль в искусстве Франции конца XVIII в. назван так по короткому периоду правления Директории (1795–1799). В истории Франции – это время между смутой революции, гражданской войной и становлением империи Наполеона Бонапарта.
Стиль Людовика XVI (1774—1792). После изнеженной роскоши мебели предыдущего Людовика в новом стиле Луи XVI утверждается спокойная сдержанность. В моде строгие линии, античные мотивы и скромная жизнь на лоне природы. Эти тенденции обусловлены нашумевшими археологическими раскопками в Геркулануме (1738) и Помпеях (1748) и пасторальными вкусами королевы Марии-Антуанетты, чьим именем иногда называют стиль периода правления ее мужа. Как трагически кончилось их правление, все наверняка помнят.
При смене стилей всегда существует переходный этап, когда старое продолжает некоторое время уживаться с новым. И в этот раз изогнутые линии Рококо, приобретая все большую ясность, очень тонко увязываются с античными орнаментальными мотивами. Линии мебели все больше выпрямляются, причудливые завитки рокайля и восточные фантазии исчезают. В орнаменте обыгрываются две темы. Одна из них – античная: меандры, лавровые листья, акант и гирлянды. Другая – мотивы сельской жизни: снопы, фрукты, ленточки, корзинки, букеты из колосьев и мелких полевых цветов.
Ножки мебели теряют прежний изгиб и сужаются книзу. Они могут быть стройными и длинными, с продольными каннелюрами-желобками или слегка витые. В более тяжелой мебели они короткие и конусовидные. Кресла часто покрываются светлой краской или лаком и могут иметь овальную спинку. Углы комодов нередко срезаны или скруглены.
Все большую популярность приобретают небольшие бюро-цилиндры, изящные секретеры и круглые столики на четырех ножках. Под круглой крышкой бюро находилось много больших и маленьких ящичков для хранения важных документов, чернильниц, гусиных перьев и любовных записок. Мебельщики эпохи Людовика XVI бронзовыми накладками украшают буквально все. Для фанеровки часто используется красное дерево, порой украшенное вставками из фарфора. И популярна экзотика: атласное, розовое, тюльпанное, гиацинтовое, лимонное дерево. Основные мотивы декора все те же – геометрические или цветочные.
Само правление Директории было коротким. Однако стиль, который успел сложиться в эти четыре с небольшим года, не просто оставил свой след в истории, а даже сумел оказать влияние на многие последующие стили. Стиль Директории представляет собой все тот же французский Неоклассицизм, который оставался ведущим направлением, только более строгим, суровым, аскетичным и от этого более элегантным: на фоне чистых плоскостей белых и серых стен интерьеров довольно необычно смотрелись орнаменты Древнего Рима.
В интерьерах появляются новые тенденции и мотивы. Формы мебели становятся еще более прямыми и конструктивными, подчиняясь законам античной архитектуры. Верх спинок кресел иногда слегка отгибается назад или, напротив, вовнутрь. Подлокотник становится практически прямоугольным. Передние ножки остаются прежними, суженными книзу, а задние принимают саблевидный изгиб. Спинки стульев часто украшает сквозная ажурная резьба. Помимо красного дерева, используют лимонное, а также окрашенный в белые, серые или зеленые тона бук. Часто встречается инкрустация лимонным и эбеновым деревом. Украшения из бронзы выглядят очень скромно.
Греция и Рим продолжают владеть умами мебельщиков: это пальметты, обрамленные ромбом ромашки (при Людовике XVI они были заключены в квадрат), коринфские и ионические капители, кариатиды, вазы, звезды, шлемы. Или животные: крылатые химеры, лебеди и львы. В качестве деталей мастера любят использовать звериные морды и лапы.
Фавны, вакханки и полевые цветы исчезают; их место занимают нимфы, протягивающие пальмовую ветвь или венок, крылатые гении и фортуны. От революции стилю досталась воинственная символика: скрещенные пики, топоры, кокарды, ветви дуба, галльский петух и военные трофеи. Все перечисленные мотивы часто заключаются в ромб, овал или шестиугольник. Входит в моду полосатая обивка мебели и стен – штоф. Все эти элементы будут развиваться далее в стиле Ампир.
Кресло, производит Coleccion Alexandra (Испания). У этого кресла легкое золочение, декор в виде античной волны- меандра, саблевидный изгиб задних ножек. «Интерьерный салон № 1».
Стул, производит Epoca (Испания). Изгиб спинки стула вовнутрь и сегодня встреча- ется достаточно редко. «Интерьерный салон № 1».
Консоль с зеркалом, производит Francesco Molon (Италия). Очень строгая, изящная консоль, которая опирается на колонны коринфского ордера, по низу идет декор из акантовых листьев. Рама зеркала напоминает римскую арку. «Интерьерный салон № 1».
Кушетка-«рекамье», производит Coleccion Alexandra (Испания). В 1800 г. Ж.-Л. Давид написал мадам Рекамье, возлежащей на подобной кушетке. После этого «рекамье» сразу вошло в моду. «Интерьерный салон № 1».
Стиль Консульства (1799—1804). Переворот 1799 г. дает начало периоду Консульства, когда власть в стране фактически принадлежала одному консулу — Бонапарту. Новая власть – новый стиль правления – новый заказчик. И если стиль Директории сохраняет некоторую близость к стилю Людовика XVI, то суховатый стиль Консульства дарит миру египетские мотивы и во многом предвосхищает следующий за ним Ампир.
Ампир — «стиль Империи», или стиль Наполеона Бонапарта (1804—1814). Наполеон, стремясь к блеску и ореолу славы, строго указал художникам французской Империи брать за образец формы искусства жесткого и холодного Древнего Рима. Обратите внимание – стиль был ориентирован не на демократические Афины периода Классики, а на холодный и помпезный Рим.
Примечательно и то, что ведущая роль в формировании нового стиля принадлежала опять не архитектору, а живописцу Ж.-Л. Давиду. Для работы над своими картинами Давид заказывал известному парижскому мебельщику Ж. Жакобу предметы обстановки
по собственным рисункам, сделанным им с этрусских (как тогда называли) ваз, найденных при раскопках Геркуланума и Помпей в Италии.
После Египетского похода Наполеона (1798–1799), как бы вопреки его полному провалу, в Париже распространилась мода на «египетский стиль». Но основными декоратив-ными мотивами стиля Ампир стали все же атрибуты римской военной истории.
Любопытно, что элементы древнеримского и египетского искусства во многом созвучны: еще в период римской империи, произведения искусства Египта вместе с древними культами Исиды и Гора попали в Рим. Египетская экзотика была модной в среде римских патрициев.
Наполеон Бонапарт стремился жить как римский цезарь. После удачных походов в декоре мебели и интерьеров появились лавровые венки, орлы, звезды и военная символика: легионерские знаки, связки копий, щитов и ликторских топоров. После египетских завоеваний добавились лотосы, сфинксы и пирамиды. И если для Классицизма типичны мягкие и сложные красочные гармонии; то для ампирных интерьеров – яркие, режущие глаз цвета наполеоновского флага – красный, синий, белый.
Консоль, производит Francesco Molon (Италия). В период Консульства получили популярность головы сфинксов и львиные морды с кольцом в зубах. «Интерьерный салон № 1».
Кресло, производит Jumbo Collection (Италия). С первого взгляда понятно, что это очень имперское кресло. «Интерьерный салон № 1».
Кушетка, производит Epoca (Испания). Ампирная мебель напоминает древнеримскую и древнеегипетскую одновременно. «Интерьерный салон № 1».
Стены затягивались тканями на манер античных одежд; в орнаментах – круги, овалы, ромбы, пышные бордюры из дубовых ветвей, наполеоновские пчелы и звезды из золотой и серебряной парчи. Мебель украшается
скульптурой и бронзовыми накладками. Предпочтение отдается красному дереву, инкрустированному черным деревом, оловом
и слоновой костью. Колонны и кариатиды поддерживают кресла и столы. В это время появляется большое наклонное зеркало
на ножках ( псише), которое в будущем займет достойное место в ампирных интерьерах.
Столик, производит Coleccion Alexandra (Испания). Ампирный столик опирается на мощные львиные лапы и может украсить собою любой интерьер. «Интерьерный салон № 1».
Зеркало-псише, производит Coleccion Alexandra (Испания). Псише – это отдельно стоящее, богато декорированное зеркало в стиле эпохи Ампира. Форма зеркальных опор могла варьироваться до бесконечности. «Интерьерный салон № 1».
Любой стол в стиле Ампир отличает богатство декора. Любимый камень стиля – мрамор. Из него для столов делают столешницы, иногда мозаичные. Ампирные столы и столики обычно опираются на львиные лапы или на копытца, или на стилизованные колонны и крылатые женские фигурки. На столешнице – ваза типа древнегреческой с военными сценами.
Присущая Ампиру нормативность почти полностью исключила возникновение региональных течений и школ. Именно поэтому Ампиром правильно называть только искусство Франции начала XIX в. Являясь выражением имперских притязаний Наполеона Бонапарта на мировое господство, этот стиль насильственно насаждался на чуждую ему почву завоеванных стран. Примечательно, что ни в одном из побежденных Наполеоном государств, по существу, этот стиль
не привился. И только одна страна, страна — победительница – Россия – добровольно приняла «стиль Империи». И на это были свои внутренние причины.
Стиль Реставрации (1815—1830).
Дух этой эпохи — ностальгия по той жизни, ход которой был нарушен революцией и правлением Наполеона. В 1815 г. во Франции восстанавливают монархию, на престол возвращается династия Бурбонов. Реставрация Бурбонов и Июльская монархия
не означали, однако, возвращение старого режима: три сменивших друг друга короля – Людовик XVIII (1814–1824), Карл Х (1824–1830) и Луи-Филипп (1830–1848) – управляют страной на основе конституционной монархии.
Людовик XVIII, тот самый, который сказал «Точность – вежливость королей», — по духу был вполне либеральным королем. И царствование его было благодатно для Франции – страна залечила нанесенные войной раны, оживились промышленность и земледелие. Для литературы и науки снова настал золотой век.
При Людовике XVIII мебель во многом сохраняет формы Ампира, но линии становятся более мягкими и округлыми, в орнаментах исчезает имперская символика. Военные мотивы также теряют актуальность, зато вернулись завитки и арабески. Мебель делают преимущественно темного цвета со светлыми инкрустациями. Из прежних мотивов сохраняются нимфы, химеры, рог изобилия, лиры и львиные лапы. Бронзовых накладок становится намного меньше.
Кресло, производит Coleccion Alexandra (Испания). В обводах кресла чувствуется плавность, мягкость, но львиные лапы остаются. «Интерьерный салон № 1».
Форма кресел остается почти неизменной. Линия подлокотников стала более плавной и похожей на изящно выгнутую лебединую шею. Распространяется мода на всевозможные столики на выгнутых ножках – рабочие столики для вязания, туалетные столики, столики для игры в карты.
При ультра-роялисте Карле X всем пострадавшим от революции дворянам выплачивается огромная компенсация. Аристократы возвращаются к роскошной, богато декорированной мебели. Ее формы стали более спокойными и комфортными – пришло время расслабиться. Мастера начинают использовать светлое дерево, инкрустированное породами темного, но бронзовые накладки и металлические детали уже не в моде. В ходу элементы вошедшей в моду Готики (стрельчатые арки, колоколенки, трилистники). И все чаще встречаются подлокотники, опирающиеся на стилизованные лебединые шеи. Шелковые обивки украшают золотым шитьем с непременными розетками и пальмовыми листьями – пальметтами. Специалисты считают, что в этот период во Франции господствующим стилем был буржуазный пост- Ампир – Бидермайер, который был моден во всей Европе, а особенно в Лондоне, Берлине и Вене. (Подробнее – см. «Бидермайер».)
Кресло, производит Coleccion Alexandra (Испания). В обводах кресла чувствуется плавность, мягкость, но львиные лапы остаются. «Интерьерный салон № 1».
Комод, производит Epoca (Испания). Массивный предмет, почти лишенный резьбы и орнамента, прекрасно чувствует себя в любом интерьере и в наше время. «Интерьерный салон № 1».
Консоль с зеркалом, производит Francesco Molon (Италия). По готическим стрельчатым аркам можно определить стиль Реставрации. «Интерьерный салон № 1».
Коллекция мебели, производит Epoca (Испания). Подлокотники кресел, опирающиеся на лебединые шеи, – это действительно интересно. «Интерьерный салон № 1».
Консоль и курульное кресло, производит Coleccion Alexandra (Испания). Со времен
появления первого «Неорококо» прошло много времени, но стиль до сих пор
будоражит мебельщиков. «Интерьерный салон № 1».
Стиль Бидермайер продержался в европейском прикладном искусстве почти до 1848 г. Но уже в период правления короля Луи-Филиппа на Бидермайер начали оказывать влияние романтическо-барочные течения. Это привело к появлению первого «неостиля» – обновленного Рококо, так называемого «Неорококо». Во Франции этот стиль рассматривают как запоздавший «королевский стиль» и называют стилем Луи-Филиппа. Подражание мебельным образцам эпохи короля Луи ХV достигло в тот период таких размеров, что даже специалистам порой трудно отделить оригиналы от мебели, появившейся почти столетием позже. Мода на Неорококо, определявшее убранство и дворцовых интерьеров, и буржуазных жилищ, существовала до 1860-х гг. В Англии ему соответствовал ранний Викторианский стиль. (Подробнее – см. «Английский стиль».)
Луи-Филипп, старший сын герцога Луи Филиппа-Жозефа Орлеанского, имел довольно серьезные и разнообразные знания, либеральный образ мыслей, любовь к путешествиям и привычку к простоте. Вслед за отцом он объявил себя сторонником революции, отказался от своего титула и принял имя гражданина Эгалите. Но по мере того, как Францию захлестывала волна террора, пути Эгалите-сына и революции стали расходиться. Спасая свою жизнь, молодой Луи-Филипп перебежал к врагам, хотя в отличие от очень многих категорически отказался воевать против своей страны.
Во время Июльской революции 1830 г. Луи-Филипп был провозглашен королем. И с этих пор (вплоть до Февральской революции 1848 г., когда Луи-Филипп подписал отречение) начинается царствование «короля-гражданина» и вместе с тем господство буржуазии. А девизом царствования были знаменитые слова «Enrichissez-vous» («Обогащайтесь!»). Сам Луи-Филипп вполне соответствовал идеалу короля буржуазии: он был прекрасный семьянин и образцово устраивал свои личные и имущественные дела. Он не ездил на охоту, не посещал обедню и упразднил придворный этикет – выходил из дома с одним только зонтиком под мышкой и любил беседовать с прохожими.
Время царствования Луи-Филиппа было временем научно-технического прогресса: были проведены крупные железнодорожные линии, создано народное образование, росло производство резины, каменного угля, листового железа, чугуна, стали применяться паровые машины. И как результат всепобеждающей промышленной революции росли социальные конфликты, в центре которых были нищие парижские рабочие.
Непременными элементами меблировки жилищ того периода были мягкие диваны с декоративными подушками, индийские покрывала, ткани и ковры, моде на которые Европа была обязана английской королеве Виктории. Бумажные обои имитируют шелковые ткани и покрываются цветочным декором. Вернулась мода на золоченые рамы для картин и зеркал, а полы даже в небогатых квартирах настилались в виде модульных паркетов.
Характерная примета луи-филипповских кресел – подлокотники часто закручены внутрь, как усики бабочки. Верхняя часть спинки напоминает старинный скрученный свиток. Задние ножки сделаны совсем иначе, чем передние: выгнуты назад и при этом об-
ладают четкой «огранкой».
Зеркало, производит Armando Rho (Италия). Позолоченные рамы с мотивами возрожденного Рококо и по сей день именуют «рамами Блонделя» – по имени венского мастера. «Интерьерный салон № 1».
Кресло, производит Coleccion Alexandra (Испания). Кресло по-современному стилизовано, но подлокотники по-прежнему закручены внутрь на манер усиков бабочки. «Интерьерный салон № 1».
Коллекция мебели, производит Epoca (Испания). Черное с золотом кресло явно копирует своих мебельных предшественников: тут и саблевидный изгиб задних ножек, и подлокотники, закрученные внутрь на манер усиков бабочки. «Интерьерный салон № 1».
Излюбленным предметом интерьера становятся придуманные чуть раньше вольтеровские кресла. Самая популярная обивка –
бархат и плюш, традиционная или стеганая, темных оттенков. Гобелены не в моде по причине дороговизны производства. Наряду с маленькими функциональными столиками и жардиньерками-этажерками интерьер нередко дополняется всем необходимым для музицирования. В основном выбор приемов декорирования мебели очень ограничен, но все-таки обстановка того периода производит декоративное впечатление.
Второй Ампир, стиль Наполеона III (1852–1870). В 1848 г. бесславно закончилась июльская монархия Луи-Филиппа, и в ходе революции на выборах президента Республики неожиданно победил племянник Наполеона принц Луи Бонапарт.
В 1852 г. во Франции восстанавливают режим монархии. Луи Бонапарт стал императором под именем Наполеона III. Была провозглашена Вторая Империя (Second Empire) – самая короткая и самая откровенная на предметы роскоши. Стиль Наполеона III можно описать всего тремя словами: копирование, черный, золото. Мебель той поры отмечена напыщенностью форм, богатым декором и тяжелой, темной цветовой гаммой.
Вторая Империя просуществовала до 1870 г., почти двадцатилетие. Покровителями нового художественного стиля, создававшегося в эти годы, были сам император и императрица Евгения, желающие как можно скорее предать забвению Неорококо периода Реставрации Бурбонов и вдохнуть жизнь в торжественное и помпезное искусство Первой Империи своего великого предшественника Наполеона Бонапарта.
Коллекция мебели, производит Mariner (Испания). Среди стилей, используемых фабрикой при разработке дизайна мебели и светильников, основное место занимает Ампир и сходный с ним стиль Второй Империи. «Интерьерный салон № 1».
Но времена были иными: аристократия сожалела о былой роскоши, а буржуазия еще не располагала своей стилевой формой. Сама же императрица считала себя поклонницей королевы Марии-Антуанетты и стремилась ввести моду на стиль Людовика XVI. В соединении с элементами Ампира, архитектуры итальянского Возрождения ( Ренессанса) и Барокко (для большей пышности) этот стиль и составил основу Второго Ампира во Франции. Похоже, именно последний монарх Франции и его супруга ввели моду на эклектику: они любили все стили сразу.
Имперские устремления породили в придворных кругах пристрастие к громоздкой мебели, пышным драпировкам и позолоте. В домах знати смешиваются предшествующие стили. Большой популярностью пользуется Ренессанс (особенно в столовых), массивный стиль «буль», Рококо (в гостиных) и Луи XVI (в спальнях). Однако в формах буржуазного Второго Ампира все же больше мягкости, чем в Ампире наполеоновском.
При всей своей любви к подражанию стиль Наполеона III не лишен своеобразия. В моде покрытое черной или красной краской дерево. И надо помнить, что черное с золотом – это только теперь обычное и избитое сочетание, а в понимании людей того времени – ультра-новое. Формы эклектичные: ножки прямые, как у мебели в стиле Людовика XVI, сужающиеся книзу, их может соединять X-образная перекладина. Какой бы стиль ни имитировали ножки мебели, к ним часто добавляются – для удобства – маленькие колесики. Украшением служит позолота, роспись с изображением птиц и ярких букетов цветов или полихромная инкрустация перламутром, черепахой, медью, оловом и поделочными камнями. Одно из нововведений этой тяготеющей к комфорту эпохи – мягкая мебель с длинной, скрывающей ножки бахромой.
Из обивок моден малиновый бархат (так называемый цвет «аделаида»). В эпоху Наполеона III стены затягивались яркими тканями с изображением экзотических цветов и райских птиц, поэтому мебельная обивка чаще всего была однотонной.
Геридоны – круглые столики на одной ножке, произошедшие от подставок для канделябров, – расцветали яркими букетами, похожими на живые и очень напоминающими сегодняшнюю жостовскую роспись. Любимый сюжет – цветы на черном фоне. Медальоны стульев так же украшаются росписью – яркими букетами цветов.
Художественным символом Второй Империи стало огромное здание Большой Оперы (Grand Opera) в Париже, возведенное по проекту Ш. Гарнье в 1860–1875 гг. В интерьерах Гарнье использовал мрамор разноцветных по-
род, золоченую бронзу, мозаику, декоративные росписи, ковры, хрустальные люстры, зеркала, мраморные и бронзовые статуи. Когда императрица Евгения, пораженная такой роскошью, спросила у архитектора: «Что же это за стиль?», Гарнье, не растерявшись, ответил: «Это стиль Наполеона III и императрицы Евгении». (И был по сути прав.)
Коллекция мебели, производит Coleccion Alexandra (Испания). Теперь, в современном прочтении, эти интерьеры не кажутся такими уж громоздкими, а обилие золота тоже находит своих почитателей. «Интерьерный салон № 1».
Столик, производит Oak (Италия). Фабрика заслужила свой статус благодаря традициям ручного производства и огромным знаниям исторических мебельных стилей. «Интерьерный салон № 1».
Столики, производит Grifoni Vittorio (Италия). Столиков в интерьерах того времени было великое множество. Столик-геридон – на фото в центре. «Интерьерный салон № 1».
Столик, производит Grifoni Vittorio (Италия). Роспись столика и в самом деле напоминает роспись на современных жостовских подносах. «Интерьерный салон № 1».
Кресло, производит Oak (Италия). Ножки кресла скрыты бахромой – интересный стилеобразующий прием. «Интерьерный салон № 1».
Начиная с середины ХIХ в. растут темпы развития капитализма: налаживается массовое производство товаров, осваиваются новые материалы и технические приемы. Но стремительно развивающаяся техника несла гибель старым художественным формам и благородным ремеслам. Машинное производство удешевляло мебель, но копировать все еще модные старые стили оно оказывается не способно. Да и создание новых форм машинной технике пока что не по силам. К тому же все творческие силы мебельщиков уходили на имитацию рисунка, форм и декора прошлых эпох. В этом заключался конфликт между искусством и промышленностью того периода. Это усложнило задачу появления адекватного эпохе нового стиля: стиль уходящего века был романтическим подражанием всем историческим стилямсразу. В конце концов стрелка вкусов вообщеперестала указывать в каком-то определенномнаправлении. Наступал ХХ век.
Кофейный столик, производит Armando Rho (Италия). Портьеры «тяжелых» тонов, золоченые рамы, «букеты Макарта» из искусственных цветов – таким был стиль уходящего ХIХ в. «Интерьерный салон № 1».
Источник:
Софиева Н. Дизайн интерьера: стили, тенденции, материалы/ — М.: Эксмо, 2012. — 665с.
Стиль Людовика XIV – HiSoUR История культуры
Стиль Людовика XIV, также называемый французским классицизмом, был стиль архитектуры и декоративного искусства, предназначенный для прославления короля Людовика XIV и его правления. Он отличался величием, гармонией и регулярностью. Он стал официальным стилем во время правления Людовика XIV (1643-1715), навязанного художникам недавно созданной Академией королевской скульптуры и скульптуры (Королевская академия живописи и скульптуры) и Академией королевской архитектуры (Королевская академия Архитектура). Это оказало важное влияние на архитектуру других европейских монархов, от Фридриха Великого Пруссии до Петра Великого России. Главными архитекторами этого периода были Франсуа Мансар, Жюль Хардуин Мансар, Роберт де Котте, Пьер Ле Муэт, Чарльз Перро и Луи Ле Вау. Главные памятники включали Версальский дворец, Великий Трианон в Версале и церковь Инвалидов (1675-91).
Стиль Людовика XIV имел три периода. В первый период, который совпал с молодежью короля (1643-1660) и резиденцией Австрийской Австрии, архитектура и искусство сильно повлияли на прежний стиль Людовика XIII и стиль барокко, ввезенный из Италии. Ранний период ознаменовался началом французского классицизма, особенно в ранних работах Франсуа Мансарта, таких как Chateau de Maisons (1630-51). Во время второго периода (1660-1690), под личным правилом короля, стиль архитектуры и декора стал более классическим, торжествующим и показной, выраженным в здании Версальского замка, сначала Луи Ле Вау, а затем Жюлем Ардуэн-Мансар. До 1680 года мебель была массивной, украшенной изобилием скульптуры и позолоты. В более поздний период, благодаря развитию ремесла маркетри, мебель была украшена разными цветами и различными лесами. Самым известным создателем мебели в более поздний период был Андре Чарльз Боул. Последний период стиля Людовика XIV, примерно с 1690 по 1715 год, называется периодом перехода; на него оказали влияние Хардуин-Мансарт и король-дизайнер фетишей и церемоний Жан-Берена-старший. Новый стиль был более легким по форме и отличался большей фантазией и свободой линии, частично благодаря использованию украшений из кованого железа и более широкому использованию арабских, гротескных и кокетных конструкций, которые продолжались в стиле Людовика XV.
период
Стиль Людовика XIV следует стилю Louis XIII. Стиль появляется в начале царствования Людовика XIV в 1661 году и продолжается до конца семнадцатого века. После смерти Ле Бруна в 1690 году стиль снижается и постепенно заменяется стилем Regency.
Политическая и культурная ситуация
политика
Людовик XIV присоединился к трону за несколько месяцев до своего пятого дня рождения, но в детстве Регентство разделяли Энн из Австрии и кардинал Мазарини. В этот период он очень отмечен восстанием Фронды (1648-1653). Однажды во главе страны Он попытается сдержать железный кулак благородством страны. Он снимает пост премьер-министра с целью осуществления абсолютистской власти. Он увольняет Фуке с должности начальника финансов. В начале своего царствования Людовик XIV инициировал крупные административные реформы (создание Королевского совета финансов, современной полицейской службы, «Орденданс», «Сен-Жермен-ан-лей»). Внешняя политика привела к тому, что многие войны привели к завоеванию большого числа провинций (Верхний Эльзас, Мец, Тул, Верден, Руссильон, Артуа, Французская Фландрия, Камбре, Франш-Конте, Саарланд, Эно и Нижний Эльзас).
культура
Людовик XIV намерен продемонстрировать силу и величие королевства. он хочет контролировать художественную среду, чтобы он был на его службе 1. Он поручил Луи Ле Вау и Андре ЛеНотре восстановить дворец и сад Тюильри. Во время своего правления он поручил Ле Вау и Орби построить дворец Версаля – централизующий дворец власти. Чарльз Ле Брун, первый художник короля, оказывает большое влияние на искусство. Он является источником ярко выраженного вкуса к античному стилю. Он также назначен королем-директором «Производство Гобеленов». В 1662 году Ле Брун создал «Королевское производство кровельной мебели», где мебель и украшения были сделаны для королевских домов.
Гражданская архитектура
Модель гражданской архитектуры в начале царствования была Vaux le Vicomte (1658), Луи Ле Вау, построенная для начальника финансов короля Николаса Фуке и завершенная в 1658 году. Людовик XIV обвинил Фуке в краже, посадил его в тюрьму, и взял здание для себя. На дизайн сильно повлиял классицизм Франсуа Мансарта. Он сочетал фасад с преобладанием и рифмом колоссальных классических колонн под куполом, импортированным из итальянской архитектуры барокко, наряду с рядом оригинальных функций, таких как полукруглый салон, который выглядел на обширном французском официальном саду, созданном Андре Ле Нотр ,
Основываясь на успехе Vaux le Vicomte, Людовик XIV выбрал Le Vau для строительства огромного нового дворца в Версале, чтобы увеличить небольшой дворец, преобразованный из охотничьего домика Людовика XIII. Это постепенно становилось на протяжении десятилетий основной работой стиля Людовика XIV. После смерти Ле Вау в 1680 году Жюль Хардуин-Мансар взял на себя проект Версаля; он откололся от живописных выступов и куполов и сделал более трезвый и равномерный фасад колонн, с плоской крышей, увенчанной балюстрадой и колоннами (1681). Он использовал тот же стиль, чтобы гармонизировать другие новые здания, созданные им в Версале, включая Оранжерею и Конюшни. Хардуин-Мансар построил Гранд Трианон (завершен 1687), одноэтажное королевское отступление с арочными окнами, чередующимися с парами колонн, и плоской крышей и балюстрадой.
Еще одним крупным новым проектом Луиса стало строительство нового фасада для восточной стороны Лувра. Луис пригласил самого известного скульптора-архитектора итальянского барокко Джан Лоренцо Бернини представить проект, но отверг его в пользу более трезвой и классической колоннады Перро (1668).
Религиозная архитектура
В ранний период своего правления Луис начал строительство церкви Вал-де-Граче (1645-1710), часовни больницы Вал-де-Грейс. Дизайн работал над Мансартом, Жаком Лемерсье и Пьером Ле Муэтом, а затем Габриэлем Ледуком. Его живописный трехсторонний фасад, перистиль, отдельные колонны, статуи и тонди делают его самым итальянским и барочным парижскими церквями. Он служил прототипом для более поздних куполов Les Invalides и Pantheon.
Следующей крупной церковью, построенной под Людовиком XIV, была церковь Лес Инвалидов (1680-1706). Нефф церкви, Libéral Bruant, был сопоставим с храмом других церквей того периода: с ионными пилястрами и проницательными сводами, а также с интерьером, напоминающим стиль высокого барокко. Купол Хардуин-Мансарт был более революционным, сидящим на строении с планом греческого креста. В дизайне использовались наборы орбит колонн в классическом стиле, но купол достигал большей высоты, опираясь на двойной барабан для тамбуров, а сам фасад и купол были богато украшены скульптурами, украшениями в нишах и орнаментами позолоченной бронзы, чередующимися с нервами или ребрами купола.
Лучшим церковным интерьером позднего периода Людовика XIV является часовня Версальского замка, созданная в период с 1697 по 1710 год Хардуином-Мансартом и его преемником в качестве придворного архитектора Роберта Котта. Декор был тщательно сдержан, с светлыми цветами и скульптурными деталями с небольшим облегчением на колоннах. Внутренняя часть часовни открылась и облегчена использованием классических колонн, размещенных на трибуне, на один уровень выше первого этажа, чтобы поддержать вес сводчатого потолка.
Гранд-стиль: Париж
Хотя Людовика XIV позже обвинили в игнорировании Парижа, его правление увидело несколько масштабных архитектурных проектов, которые открыли пространство и украсили центр города. Идея монументальных городских площадей, окруженных единой архитектурой, началась в Италии, как и многие архитектурные идеи эпохи барокко. Первой такой площадью в Париже была Королевская площадь (ныне Place des Vosges), начатая Генрихом IV Франции, с конной статуей Людовика XIII; затем «Место Дофина» на Иль-де-ла-Сите, в котором фигурировала конная статуя Генриха IV. Первоначальными грандиозными Парижскими проектами Людовика XIV были новые фасады в Лувре, один из которых стоял на Сене, а другой – на восток. Это были витрины нового монументального стиля Людовика XIV. Старый кирпич и камень квадратов Генриха IV был заменен Великим стилем монументальных колонн, которые обычно были частью самого фасада, а не стояли отдельно. Все здания вокруг площади были соединены и построены на одинаковой высоте в том же стиле. На первом этаже была покрыта аркада для пешеходов.
Первым таким комплексом зданий, построенных под Людовиком XIV, был Колледж де Катр-Наций (ныне Институт Франции) (1662-68), стоящий перед Лувром. Он был спроектирован Луи Ле Вау и Франсуа д’Орбай и объединил штаб-квартиру академий, основанных королем, часовней и библиотекой кардинала Мазарини. Hôtel Royal des Invalides – комплекс для ветеранов войны, состоящий из резиденций, больницы и часовни – был построен Либералом Брюаном и Жюлем Хардуином-Мансартом (1671-1679). Затем Людовик XIV поручил Мансарту построить отдельную частную королевскую часовню с поразительным куполом, Église du Dôme, который был добавлен для завершения комплекса в 1708 году.
Следующим крупным проектом стала «Площадь Победителей» (1684-1697), разработка недвижимости семи крупных зданий в трех сегментах вокруг овальной площади с конной статуей Людовика XIV, запланированной на центральную площадь. Это было построено предприимчивым предпринимателем и дворянином двора Жаном-Батистом Предотом в сочетании с архитектором Жюлем Харудином-Мансартом. Окончательный городской проект стал самым известным, Вандомская площадь, также Харуин-Мансартом, между 1699 и 1702 годами. В другом новшестве этот проект частично финансировался продажей лотов вокруг площади. Все эти проекты отличались монументальными фасадами в стиле Людовика XIV, что придавало особую гармонию квадратам.
Дизайн интерьера
В раннем стиле Людовика XIV основными характеристиками декора были богатство материалов и стремление к достижению монументального эффекта. Используемые материалы включали мрамор, часто сочетающийся с многоцветными камнями, бронзой, картинами и зеркалами. Они были вставлены в каркас колонн, пилястров, ниш, которые расширяли стены и поднимались на потолок. Двери были окружены медальонами, фронтонами и барельефами. Дымоходы были меньше, чем в эпоху Людовика XIII, но более декоративные, с мраморной полкой, поддерживающей вазы, ниже резной рамы с рисунком или зеркалами, окруженной толстой рамкой резных листьев или цветов.
Декоративные элементы на стенах раннего стиля Людовика XIV обычно предназначались для празднования военных успехов, величия и культурных достижений короля. В них часто фигурировали военные трофеи, шлемы, дубовые листья, символизирующие победу, и массы оружия, обычно сделанные из скользкой бронзы или скульптурной древесины, в рельефе, окруженной мрамором. Другие декоративные элементы лично отмечали короля: главу короля часто представляли как бога солнца Аполлона, окруженного пальмовыми листьями или позолоченными лучами света. Орёл обычно представлял Юпитер. Другие орнаментальные детали включали позолоченные цифры, королевские дубинки и короны.
Зал зеркал Версальского дворца (1678-1684) был вершиной раннего стиля Людовика XIV. Разработанный Чарльзом Ле Бруном, он сочетал в себе богатство материалов (мрамор, золото и бронза), которые отражались в зеркалах.
В конце периода Людовика XIV, после 1690 года, стали появляться новые элементы, которые были менее милитаристскими и более фантастическими; в частности, раковины, окруженные сложными извилистыми линиями и кривыми; и экзотические проекты, включая арабески и Chinoiserie.
Мебель
В первый период правления Людовика XIV мебель следовала за предыдущим стилем Людовика XIII и была массивной и обильно украшена скульптурой и позолотой. После 1680 года, в значительной степени благодаря дизайнеру мебели Андре Чарльзу Булу, появился более оригинальный и деликатный стиль. Он был основан на инкрустации черного дерева и других редких лесов, техника, впервые использовавшаяся во Флоренции в 15 веке, которая была усовершенствована и разработана Булле и другими, работающими в Людовике XIV. Мебель была инкрустирована бляшками из черного дерева, меди и экзотических лесов разных цветов.
Появились новые и часто устойчивые виды мебели; комод с двумя-четырьмя ящиками заменил старый ковер или сундук. Появилась канапе, или диван, в виде комбинации из двух или трех кресел. Появились новые виды кресел, в том числе файтин-и-конфессия или «Конфессиональное кресло», на которых были мягкие подушечки с обеих сторон спинки стула. Консольная таблица также впервые появилась; он был предназначен для установки на стену. Другой новой мебелью был стол à gibier, мраморный стол для хранения блюд. Появились ранние сорта стола; на столе Мазари был установлен центральный отсек, расположенный между двумя колоннами ящиков, с четырьмя футами на каждой колонке.
Иконописная мебель Людовика Людовика XIV
Сиденья
Кресла: спинки выше, чем прямые, прямые или слегка наклонные назад. Они часто отделены от сиденья и полностью покрыты драгоценной тканью (парчи из золота или серебра, бархат, дамасский, белый атлас Китая, украшенный узорами в полосах или венгерском тоне). Основание более скульптурно. Шпалы могут быть в фигурных скобках (также называемых овечьей костью), повернутых или вращающихся. В этот период в моде есть несколько форм: «правая нога в квадратной балясине», «изогнутая нога в консоли» или «нога в овечьей кости». Они связаны прокладками, которые постепенно перемещаются из формы H в форму X. Рука или подлокотник более волнистые. Завершив спираль или палку, она превышает консоль, которая ее поддерживает. Консоль подлокотника находится в продолжении стопы. Он редко включает манжеты (дополненные части руки). Мы также видим появление кресел, называемых «ушными раковинами» или «исповедниками», предками пастушки. Оснащенные ушами, пронзенными ревностью, полными щеками и толстой плиткой или подушкой, уши постепенно заполняются, когда исчезает функция исповедания священников.
Стулья: Стул очень похож на стул, но не имеет подлокотника.
Табуреты: складной складной (складной стул) с основанием X, выполненный в часто роскошных материалах и растянутых драгоценных тканях. Плацетка представляет собой квадратный или прямоугольный стул с четырьмя прямыми ногами и спейсером в H или X.
Столы и подставки
Штатная таблица похожа на средние консоли (из-за их ног в виде консолей). Они часто становятся массивными, но не привыкли к еде. Их квадратная, прямоугольная, а иногда и круглая тарелка изготовлена из мрамора, порфира, алебастра, маркетри из цветных камней, окруженных черным мрамором, или из инкрустированной древесины и олова или меди и черепаховой скорлупы. Ноги, сформированные из консолей или мотивов в фигурных скобках, собраны резным или перфорированным поясом и спейсером в H, который становится X. Нога, повернутая к началу координат, либо прямая (в форме оболочки с квадратным сечением или балясиной), либо в форма консоли, то кривая подчеркивается с образованием лома с вилкой обуви, объявляющей стиль Regency. Фоновые игры на позолота – клетчатые и ромбы. Столовой столовой не существует, есть еще в то время простые эстакады.
Бытовые и средние скобы
Пьедесталы назывались вспышками.
Шкафы и комоды
Большие шкафы имеют прямоугольную форму и имеют выступающий карниз.
Комод создается в этот период. Это творение приписывается Буле.
Bonnetières.
Буфеты (низкие шкафы).
Письменная мебель
Шкафы постепенно становятся офисами. Наиболее известным примером является «Мазаринский офис» (см. Новую мебель)
кровати
Кровати состоят из рамы, покрытой тканью. Небесная кровать лежит на четырех колоннах. Их имена – «кровати герцогини» или «кровати с навесом».
Кроватки для отдыха, формы (предки дивана).
Постепенно сиденья будут украшены подушкой, тканями, гобеленами для игл (большие точки, маленькие точки или позолоченная или тисненная кожа), бархатом Генуя или Дамаском и т. Д., Установленными маленькими гвоздями, скрытыми фильтрами.
Новая мебель
Офис Мазарини
Комод: он заменяет сундук и развивается с конца семнадцатого века. Комод назван в честь 1708 года.
Стул с ушными раковинами или конфессионалами.
Офис: эволюция кабинета. Одним из лучших примеров является Мазаринский офис. Он состоит из восьми футов. Он разделен на три части. На внешней стороне шкафа ножки соединяются четыре-четыре с помощью проставки X и поддерживают три ящика. Центральная часть вернется.
материалы
Woods
Массивная древесина используется в основном из ореха, дуба и каштана. Также используются черное дерево, черная груша, ель и фрукты.
Другие
Вырезанная бронза знает большой подъем. Развитие маркетри рассматривает использование металлов (медь, олово, бронза), чешуй (включая черепаху), кости, слоновой кости и драгоценных камней.
Техника и инструменты
Маркетри, декор, выполненный из шпона и наклеенный на раму мебели, уже присутствует в прежнем стиле. Мы можем отметить вклад голландских ноу-хау, которые часто размещаются в Лувре, называются «столовым торговцем эбонитом, продавцом короля». Затем маркетри знает о сильном развитии под руководством Андре-Чарльза Буля. Он развивает существующую технику, интригу Tarsia или «партию против части», которая носит название «Boulle marquetry». В это время появляется черепаховая оболочка. Техника соединения – это шип – паз и ласточкин хвост.
Картина
В первой части правления французские художники в значительной степени находились под влиянием итальянцев, особенно Караваджо. Известные французские художники включали Никола Пуссена, который жил в Риме; Клод Лоррен, специализировавшийся на пейзажах и большую часть своей карьеры провел в Риме; Луи Ле Нэйн, который вместе со своими братьями занимался преимущественно жанровыми работами; Eustache Le Sueur и Charles Le Brun, которые учились у Poussin в Риме и находились под его влиянием.
Со смертью в 1661 году кардинала Мазарини, премьер-министра короля, Луис решил взять на себя личную ответственность за все аспекты правления, в том числе за искусство. Его главным советником по искусству был Жан Кольбер (1619-1683), который также был его министром финансов. В 1663 году Кольбер реорганизовал Королевские мебельные мастерские, которые производили широкий ассортимент предметов роскоши, и добавили к ним мастерские гобеленов Гобеленов. В то же время, при содействии Ле Бруна, Кольбер руководил Королевской академией живописи и скульптуры, которая была основана кардиналом Мазарини. Кольбер также занимал доминирующую роль в архитектуре, получив титул управляющего зданиями в 1664 году. В 1666 году была основана Французская академия в Риме, чтобы воспользоваться позицией Рима как ведущего арт-центра Европы и обеспечить поток хорошо обученных художников. Ле Брун стал деканом французских художников под Людовиком XIV, занимался архитектурными проектами и дизайном интерьера. Его замечательные декоративные работы включали потолок Зала Зеркал во Дворце Версаля.
Основные художники позднего царствования Людовика XIV включали Гиацинт Риго (1659-1743), который приехал в Париж в 1681 году и привлек внимание Лебруна. ЛеБрун ориентировал его на портретную живопись, и он сделал знаменитый портрет Людовика XIV в 1701 году, окруженный всеми атрибутами власти, от короны на столе до красных пятен его туфель. Вскоре в Ригоде был разработан мастер-класс для создания портретов знати; он использовал специализированных художников для создания костюмов и драпировок, а другие – для рисования фона, от полей битв до садов до салонов, в то время как он концентрировался на композиции, цветах и особенно на лицах.
Джордж де ла Тур (1593-1652) был еще одной важной фигурой в стиле Людовика XIV; ему дали титул, названный придворным живописцем короля, и получил высокие платежи за свои портреты, хотя он редко когда-либо приезжал в Париж, предпочитая работать в своем родном городе Люневиль. Его картины с необычными светлыми и темными эффектами были необычайно мрачными, фигуры едва видны в темноте, освещенные факелами, вызывающие медитацию и жалость. В дополнение к религиозным сценам он занимался жанровыми картинами, в том числе знаменитым тришером или чит-картой, показывая, что молодого благородного человека обманывают карты, а другие смотрят пассивно. Писатель, а позднее французский министр культуры Андре Мальро написал в 1951 году: «Ни один другой художник, даже Рембрандт, никогда не предлагал такого огромного и таинственного молчания. Ла Тур – единственный переводчик безмятежного аспекта теней».
В его последние годы вкусы Людовика XIV снова изменились под влиянием его сумасшедшей жены, г-жи де Монтеспан, к более религиозным и медитативным темам. У него были все картины в его личном помещении, снятые и замененные одним холстом, Сен-Себастьяном, который ухаживал святой Ириной (ок. 1649) Жоржа де ла Тур.
скульптура
Самым влиятельным скульптором этого периода был итальянец Джан Лоренцо Бернини, чья работа в Риме вдохновила скульпторов по всей Европе. Он отправился во Францию; его предложение о новом фасаде Лувра было отвергнуто королем, который хотел более конкретно французского стиля, но Бернини сделал бюст Людовика XIV в 1665 году, который очень восхищался и подражал во Франции.
Одним из самых выдающихся скульпторов под Людовиком XIV был Антуан Койсевокс (произносится «квазево») (1640-1720) из Лиона. Он изучал скульптуру под Луи Лерамбом и копировал мраморные древнеримские произведения, в том числе Венеру Медичи. В 1776 году его бюст официального художника короля Чарльза Ле Бруна получил его признание в Королевской академии живописи и скульптуры. Вскоре он произвел монументальную скульптуру, чтобы сопровождать новые здания, построенные Людовиком XIV; он сделал Шарлемань для королевской часовни в Доме Инвалидов, а затем большое количество статуй для нового парка в Версале, а затем в Шато-де-Марли. Первоначально он делал наружные статуи устойчивыми к погодным условиям штукатуркой, а затем заменял их мраморными работами, когда они были закончены в 1705 году. Его работа Нептуна из Марли теперь находится в Лувре, и теперь его статуи Пан и Флора и Дриада найдены в садах Тюильри. Его статуя «Царская слава», верховая езда Пегаса, была первоначально сделана для Замка Марли. После революции он был перенесен в Тюильри-Гарденс и теперь находится в Лувре. Он также сделал серию восхищенных портретных скульптур ведущих государственных деятелей и художников того времени; Людовик XIV в Версале, Кольбер (для его могилы в церкви Святого Евстаха, кардинал Мазарини в Коллеж-де-Quatre-Nations (ныне Институт Франции) в Париже, драматург Жан Расин, архитектор Вобан и дизайнер сада Андре Ле Notre.
Жак Саразин был еще одним заметным скульптором, работавшим над проектами для Людовика XIV. Он сделал много статуй и украшений для Версальского дворца, а также кариатидов для восточного фасада павильона дю Хорлог из Лувра, стоящего перед Кур Карре, которые были основаны как на изучении оригинальных греческих моделей, так и на работа Микеланджело.
Еще одним заметным скульптором стиля Людовика XV был Пьер Пол Пьюджет (1620-1694), который был скульптором, художником, инженером и архитектором. Он родился в Марселе, и сначала скульптурные украшения для строящихся судов. Затем он отправился в Италию, где работал учеником на барочных потолках Палаццо Барберини и Палаццо Питти. Он путешествовал между Италией и Францией, живопись, скульптура и резьба по дереву. Он сделал свою знаменитую статую кариатид для мэрии Тулона в 1665-67 годах, затем был занят Николасом Фуке, чтобы сделать статую Геркулеса для своего замка в Во-ле-Викомте. Он продолжал жить на юге Франции, делая заметные статуи Мило Кротона, Персея и Андромеды (теперь в Лувре).
Гобелены
В 1662 году Жан Батист Кольбер купил гобеленовую мастерскую семьи фламандских ремесленников и превратил ее в королевскую мастерскую для производства мебели и гобеленов под названием гобеленов Гобеленов. Колберт поставил мастерскую под руководством живописца королевского двора Чарльза Ле Бруна, который служил в этой должности с 1663 по 1690 год. Семинар работал в тесном контакте с крупными художниками суда, которые произвели проекты. После 1697 года предприятие было реорганизовано, а затем было полностью посвящено производству гобеленов для короля.
Темы и стили гобелена были в значительной степени похожи на темы в картинах того времени, отмечая величие короля и триумфальные сцены военных побед, мифологических и пасторальных сцен. Хотя сначала они были сделаны только для использования короля и знати, завод вскоре начал экспортировать свою продукцию в другие суды Европы.
Мануфактура королевских гобеленов имела конкуренцию от двух частных предприятий: мануфактуры Бове и мастерской по гобелену Аубуссон, которая производила работы в том же стиле, но с низким уровнем деформации, с немного меньшим качеством. Жан Берин Старший, королевский рисовальщик и дизайнер короля, создал для грошистых ковров Аубуссон. Эти гобелены иногда отмечали современные темы, такие как произведение, созданное Aubusson. В конце 17-го до 18-го века гобелен, выполненный мануфактурой Бове, изображающий китайских астрономов в Пекинской древней обсерватории, используя новые более точные инструменты, принесенные им европейцами (иезуитами), которые были установленный в 1644 году.
Дизайн и зрелище
В первые годы царствования царя важнейшей публичной королевской церемонией была карусель, серия упражнений и игр на лошадях. Эти события были предназначены для замены турнира, который был запрещен после 1559 года, когда король Генрих II был убит в ходе соревнований. В новой, менее опасной версии гонщикам обычно приходилось проходить свое копье через внутреннюю часть кольца или наносить манекены головами Медузы, мавров и турок. 5-6 июня 1662 года состоялась большая карусель, чтобы отпраздновать рождение Дофина, сына Людовика XIV. Он проходил на площади, отделяющей Лувр от дворца Тюильри, который впоследствии стал известен как площадь дю Карусель.
Торжественный вход короля в Париж также стал поводом для торжеств. Возвращение Людовика XIV и Queen Marie-Thérèse в Париж после его коронации в 1660 году было отмечено грандиозным событием на ярмарочной площадке у ворот города, где для новых монархов были построены большие троны. После церемонии сайт стал известен как Place du Trône или место Трона, пока он не стал Place de la Nation в 1880 году.
Офис существовал в королевском доме Людовика XIV под названием Menus-Plaisirs du Roi, который отвечал за украшение на королевских церемониях и очках, включая балеты, маски, иллюминации, фейерверки, театральные представления и другие развлечения. Этот офис был проведен с 1674 по 1711 год Жана Берена Старшего (1640-1711). Он также был дизайнером спальни и офисов короля и оказал огромное влияние на то, что стало известно как стиль Людовика XIV; его студия была расположена в Большой галерее Лувра вместе с королевским дизайнером мебели Андре Чарльзом Болле. Он был особенно ответственен за введение модифицированной версии гротескного стиля орнамента, первоначально созданного в Италии Рафаэлем, во французский дизайн интерьера. Он использовал гротескную стелу не только на стеновых панелях, но и на гобеленах, выполненных мастерскими Aubusson. Его многочисленные разнообразные конструкции включали в себя богато украшенный дизайн транца военного корабля Soleil Royal (1670), названного в честь короля.
В дополнение к внутренней отделке он разработал костюмы и декорации для королевских театров, в том числе для оперы «Амадис» Жана-Батиста Лулли, исполненную в Театре Пале-Рояля (1684), а также для оперного балета «Лес Саинес» преемником Люлли , Паскаль Колассе, в 1695 году.
Сад a la Française
Одной из самых прочных и популярных форм стиля Louis XIV является The Jardin à la française или французский формальный сад, стиль, основанный на симметрии и принципе наложения порядка на природу. Самым известным примером являются сады Версаля, созданные Андре Ле Нотр, которые вдохновили копии по всей Европе. Первым важным садом à la française был замок Vaux-le-Vicomte, созданный Николасом Фуке, управляющим финансами в Людовике XIV, начиная с 1656 года. Фуке поручил Луи Ле Вау разработать замок, Шарль Ле Брун, чтобы проектировать статуи для сада и Андре Ле Нотр, чтобы создать сады. Впервые этот сад и замок были полностью интегрированы. Великая перспектива в 1500 метров простиралась от подножия замка до статуи Геркулеса Фарнезе; и пространство заполнялось партерами из вечнозеленых кустарников в орнаментальных узорах, окаймленных цветным песком, а аллеи регулярно украшались статуями, бассейнами, фонтанами и тщательно вылепленными верхними колоннами. «Достигнутая в Воли симметрия достигла совершенства и единства, редко совпадающего в искусстве классических садов. Замок находится в центре этой строгой пространственной организации, которая символизирует власть и успех».
Сады Версаля, созданные Андре Ле Нотр в период между 1662 и 1700 годами, были величайшим достижением Сада по-французски. Они были самыми большими садами в Европе – площадью 15 000 гектаров и были расположены на оси восток-запад, следуя за солнцем: солнце поднялось над Почетным судом, зажег Мраморный двор, пересек замок и зажег спальню короля и поставил в конце Большого канала, отраженный в зеркалах Зала Зеркал. В отличие от великих перспектив, доходящих до горизонта, сад был полон сюрпризов – фонтанов, небольших садов, заполненных скульптурами, которые обеспечивали более человеческий масштаб и интимные пространства. Центральным символом Сада было солнце; эмблема Людовика XIV, иллюстрированная статуей Аполлона в центральном фонтане сада. «Взгляды и перспективы, в и из дворца, продолжались до бесконечности. Царь правил природой, воссоздавая в саду не только свое господство над его территориями, но и над судом и его подданными».
Поделиться ссылкой:
- Нажмите, чтобы поделиться на Twitter (Открывается в новом окне)
- Нажмите здесь, чтобы поделиться контентом на Facebook. (Открывается в новом окне)
- Нажмите, чтобы поделиться записями на Pinterest (Открывается в новом окне)
- Нажмите, чтобы поделиться записями на Tumblr (Открывается в новом окне)
- Нажмите, чтобы поделиться на LinkedIn (Открывается в новом окне)
- Нажмите, чтобы поделиться в WhatsApp (Открывается в новом окне)
- Нажмите, чтобы поделиться в Skype (Открывается в новом окне)
- Нажмите, чтобы поделиться в Telegram (Открывается в новом окне)
- Нажмите, чтобы поделиться на Reddit (Открывается в новом окне)
- Нажмите, чтобы поделиться записями на Pocket (Открывается в новом окне)
Стиль версаль в интерьере: вся правда
Восхищаетесь классическими стилями XVII – XVIII веков, но не можете выбрать что-то одно? Отбросьте переживания – вы не одиноки.
Восхищаетесь классическими стилями XVII – XVIII веков, но не можете выбрать что-то одно? Отбросьте переживания – вы не одиноки. Несколько столетий назад во время обновления и расширения Версаля с этой же проблемой столкнулся Людовик XIV и просто совместил их. Так, из сочетания классицизма и барокко появился стиль интерьера с одноименным названием версаль.
Немного истории
Изначально Версальский дворец был охотничьим домиком. В 1661 году Людовик XIV задумал превратить неприметную постройку в роскошную резиденцию, где планировал собрать всю аристократическую элиту Франции. Свой замысел “король-солнце” реализовал блестяще – нет ни одного точного аналога этого ансамбля.
Над созданием комплекса трудились лучшие умы и таланты эпохи. Территорию парка благоустраивал Андре Ленотр. Архитекторами, воплотившими самые смелые замыслы короля, были Людовик Лево и Жюль Ардуэн. Интерьерами занимался Шарль Лебрен – известный декоратор, создавший придворный стиль Людовика XIV.
В середине XVII века Франция опиралась на античные каноны. Короля это сковывало – ему больше импонировал динамичный итальянский барокко, что привело в итоге к смешению стилей. Также стоит отметить, что за 40 лет было построено около семисот комнат – сохранить единство оказалось невозможным.
Стиль версаль сегодня
Версальский дворец – не только символ эпохи, но и неиссякаемый источник вдохновения для архитекторов, художников, дизайнеров.
Вряд ли нам удастся воссоздать даже частичку грандиозного ансамбля, так как строительства по современным меркам стоило около 260 миллиардов евро. Однако подсмотреть несколько интересных идей никто не запрещал.
Материалы для отделки
Чтобы быть не хуже французских королей, в отделке стоит использовать только первоклассные материалы: полированный камень, натуральное дерево, керамическую плитку и декоративную штукатурку. Особенно гармонично в таком интерьере смотрится пол с художественным паркетом.
Стены лучше всего покрыть венецианской штукатуркой или матовой краской. Если предпочитаете обои, обратите внимание на яркие праздничные цвета: сиреневый, бирюзовый, рубиновый, золотой. Приветствуются разнообразные молдинги и драпировка из ткани на стенах.
Предметы мебели
Создать в гостиной атмосферу французского салона XVII помогут диваны-канапе на “львиных лапах”, кресла с мягкими подлокотниками и закругленными спинками, изящные пуфы и банкетки для ног. Все должно располагать к неспешной и приятной беседе. Несомненными украшениями будут блестящий рояль в углу комнаты и камин.
Сложно представить себе дворцовый интерьер без комодов на изогнутых ножках, бюро, секретеров с множеством ящичков и без туалетных столиков с роскошными трюмо. Они выполняют не только эстетическую, но и практическую функции, пряча от посторонних глаз все самое ценное. У королей свои секреты.
Декор и освещение
Стиль версаль, вслед за барокко, совсем не скуп на декор: фрески, барельефы, цветочный орнамент, скульптурные композиции, кружева, драпировки – все смешалось во дворце Людовика XIV. Зато теперь нам есть, из чего выбирать, согласны?
Зеркала – особый пункт. Они визуально увеличивают пространство и выгодно подчеркивают пышное убранство комнаты. Не случайно же Зеркальная галерея – самый известный интерьер Версаля. Свой выбор стоит остановить на старинных или стилизованных под старину вариантах. Лучше всего они смотрятся в массивных резных рамах, украшенных позолотой.
Для мелких предметов декора характерны цветочный орнамент и яркие сочные оттенки. На полу – восточные ковры, стены украшены гобеленами, а креслам и диванам не обойтись без мягких подушек.
Освещение в Версальском дворце было особенное. Окна специально делали ниже обычного уровня, чтобы солнце могло беспрепятственно проникать в комнаты, наполняя их светом и воздухом. Может, это не такая уж и плохая мысль?
Чтобы подвести итоги,мы составили список основных особенностей стиля Версаль:
в отделке используйте первоклассные материалы
для стен лучше всего подойдет декоративная штукатурка
без кресел, диванов и пуфиком не обойтись
обилие декора
цветочный орнамент и сочные оттенки
Конечно, времена грозных королей и пышных резиденций прошли безвозвратно, оставив нам богатое наследие. Почему бы не обратиться к нему за вдохновением и не создать в своем доме легкую атмосферу дворцового лоска XVII столетия.
Стиль Людовика XIV
Вторая половина 17 века — 1715 год.
Sun King сделал Францию самой богатой и могущественной страной в Европе. С введением в действие недавно созданных академий наряду с политикой, благоприятствующей искусству, бизнесу и промышленности, стиль Людовика XIV сиял во всех европейских дворах. В 1664 году Кольбер создал королевскую компанию по производству мебели Crown , где он вместе, под руководством Шарля Лебрена, купил лучших художников, ткачей, плавильщиков, граверов, гранильщиков, плотников по черному и дереву, которые все служили для продвигать создание и экспорт французских предметов роскоши, а также престиж Короля-Солнца и Франции.Таким образом, был создан национальный стиль как средство ограничения количества ввозов.
Версальский дворец стал основоположником французского классицизма и способствовал рождению национальной художественной школы, которая доминировала в Европе более века. Стиль Людовика XIV можно описать тремя словами:
Majesty: все было под влиянием богатства, роскоши, все было грандиозно и монументально. Современные художники стиля Людовика XIV были поражены великолепием двора, особенно в тот период, когда The Grands Apartments of Versailles Palace были обставлены сплошным серебром, преимущественно присутствующим на его зеркалах, балюстрадах, факельных лампах, сиденьях, люстрах. и канделябры (трагически переплавленные в 1689 году для финансирования войны в Хасбурге).
Равновесие: богатство декора никогда не было чрезмерным или тяжелым. Стиль стремился к симметрии и совершенству. Он следовал основным принципам античного искусства, а традиционные императивы Лебрена регулировали работы художников в академиях.
Оригинальность: художники создали новые декоративные мотивы, каноны красоты и архитектурные правила. Основные дизайнеры, такие как Жан Лепотр (1617–1682) или Берен (1638–1711), оказали влияние на этот период своими великолепными композициями.
Эбеновое дерево, почерневшая груша, палисандр, платан часто использовались в маркетри, были изготовлены великолепные шкафы с тщательно продуманными секретами и механизмами, а также знаменитые офисные столы Mazarin . Комод был создан примерно в 1708 году, а плоский стол — Андре-Шарль Буль . Другими важными художниками этого периода являются Обуртин Годрон, Даниэль Маро, Николя Сажо, Пьер Голе или Доменико Куччи (привилегированный рабочий короля в 1651 году).
По этой ссылке вы можете увидеть все предметы стиля Людовика XIV от Galerie Marc Maison.
- Фото 1: Людовик XIV в окружении своей семьи , Гранд Дофин, Людовик, герцог Бургундский, и Людовик, герцог Бретанский и герцогиня Вентадур, гувернантка королевских младенцев, ранее приписываемых Ларжильеру, 1710-1715 гг. , Коллекция Уоллеса. Эта картина представляет не только короля и его семью, но и стиль Людовика XIV. Согласно этикету, король сидит на роскошно обтянутом стуле с высокой спинкой. Позади него у стены стоит позолоченный резной деревянный консольный стол, на котором стоит бело-синяя ваза.Пьедесталы поддерживают бронзовые бюсты Генриха IV и Людовика XIII. Украшение стен включает трофеи воинов, а также гризайль, изображающую колесницу Гонки Солнца.
- Фото 2: Сиамское посольство короля Нарая Людовику XIV в Версале в 1686 году. , гравюра с картины Лармессена.
- Фото 3: Гравюра дизайнера Жана Берена I. Живописец, художник акварели, назначенный дизайнером Камеры и Королевского кабинета в 1674 году и декоратором Королевской музыкальной академии в 1680 году.Большой успех ему принадлежит переосмысление мотива эпохи Возрождения, названного гротеском, переименованного в арабески. Этот новый орнамент широко использовался во всех областях внутреннего убранства.
- Фото 4: Деталь настенного гобелена Людовик XIV посещает гобеленовую фабрику с Кольбером, 15 октября 1667 г. , дает представление о декоративном искусстве времен правления Людовика XIV.
- Фото 5: Венский салон в больших апартаментах Du Roi Версальского дворца.
- Фото 6: Письменный стол Андре-Шарля Буля, хранящийся в замке Шантийи.
Sun King Style: Декоративное искусство Людовика XIV
Мы выбираем эти продукты самостоятельно — если вы купите по одной из наших ссылок, мы можем получить комиссию.
Если бы у меня был пятицентовик каждый раз, когда кто-нибудь спрашивал меня, чем отличается стиль Луи, я мог бы купить несколько открыток Версаля. Итак, сегодня давайте сделаем краткий обзор стиля Людовика XIV, знаменитого Короля-Солнца, который блестяще использовал архитектуру, сады и интерьеры, чтобы создать окончательный образ величия.
Родившийся в 1638 году у короля Австрии Людовика XIII и Анны, Людовик XIV (изображение 2) стал королем в возрасте 5 лет и официально пришел к власти в 1661 году. Его политика, как и другие короли до и после него, заключалась в централизации власти под короной. , и уменьшить привилегии, которыми пользуется дворянство. Людовик был просто более эффективен в этом, чем другие, и его правление было исторической высшей точкой абсолютной власти французской монархии.
Осуществляя официальную программу великолепия, Людовик взял скромный охотничий домик своего отца и превратил его в Версаль, самый впечатляющий замок в своем роде (фото 3).Затем он переместил весь свой двор в апартаменты, постоянно держа дворянство под своим наблюдением и в пределах своей орбиты. Изгнанные из своих замков и резиденций власти, дворяне были постоянно заняты мелкими услугами и почестями, такими как участие в процессах Луи рычаг и coucher (бодрствование и время отхода ко сну) и наблюдение за тем, как он ест. Важно отметить, что Луи также импортировал во Францию самых талантливых художников и ремесленников из Германии и Италии, сделав Париж новым центром роскошного производства мебели, стекла и зеркал, гобеленов и керамики, а Версаль — его потрясающим выставочным залом.
Украшение Версаля было намеренно предназначено для демонстрации божественного права короля на правление, его блестящего руководства и легитимности его правления — пропаганды не только для иностранных дипломатов и монархов, но и для его потенциальных врагов при дворе. Почти все украшения были программными, прямо или косвенно отсылающими к превосходству Луи. Например, потолок Зеркального зала (изображение 1) расписан изображениями различных военных побед, которыми он командовал, а в Военном салоне преобладает мраморный рельеф, на котором Луи коронован Славой, в то время как он буквально топчет своих врагов (изображение 4).Не самое тонкое.
В 17 веке для внутренней отделки использовалось дерево, гобелены и текстиль. Стулья были квадратными и похожими на трон, с высокими спинками и флегматичными вывернутыми ножками (изображения 5 и 6). При Людовике XIV упор делался на мерцание и сияние. Позолота вошла в моду и по возможности применялась для деревянной мебели и панелей, что значительно улучшало восприятие этих интерьеров, особенно при свечах. Интерьер Версаля облицован мрамором и панелями из позолоченного дерева.Любимые мастера мебели Луи, Пьер Голе и Андре-Шарль Буль (фото 7 и 8), использовали технику маркетри, чтобы инкрустировать свои изделия черепаховой краской, позолотой или посеребренной бронзой или слоновой костью, создавая блестящую, замысловатую текстуру. Луи также заказал комплекты мебели из серебра пробы — Зеркальный зал какое-то время был заполнен серебряными подсвечниками, скамейками и т. Д. После серии военных неудач (Луи, мягко говоря, переборщил с территориальными амбициями ), вся эта серебряная мебель была переплавлена в 1689 году, чтобы пополнить французскую казну.
Стиль Людовика XIV не был все грандиозной помпезностью. Гравер Жан Берен ввел моду на «арабески» из ярких завитков, которые помогли облегчить архитектурную жесткость мебельных форм (вы можете увидеть его дизайн на изображении 9, хотя арабески также появляются на изображениях 7 и 8). Историки дизайна любят цитировать комментарии, сделанные Луи по поводу предложения 1699 года об украшении комнат его внучки, в котором он критиковал планы как слишком старомодные и серьезные, указывая вместо этого, что дизайнеры должны сохранять комнаты молодыми.Таким образом было обозначено новое направление оформления в начале XVIII века — более игривое, менее грандиозное. В сочетании с новым интересом к комфорту и естественной реакцией на формальность Версаля, отделка и мебель стали все более легкими и пышными, что привело к стилю Регентства 1710-х годов (вы можете видеть, что он становится немного светлее на изображениях 8 и 10) и стиль Людовика XV середины 18 века, который мы исследуем в следующий раз.
Из-за чрезмерной формальности интерьеров Людовика XIV на него лишь изредка ссылаются в современном убранстве — это полная противоположность сегодняшнему стремлению к утонченности со вкусом и непринужденному комфорту.Я действительно вижу много стульев в стиле Людовика XIV в вестибюлях модных многоквартирных домов. Но я думаю, что настоящее наследие той эпохи — это украшение отелей. Новый отель Mondrian на Саут-Бич — великолепное обновление помпезного излишества Людовика XIV, включая лестницу, которая выглядит так, как будто она сделана из маркетри Буль, и зеркальный лифт с дамасским узором в стиле Берен (изображение 11). И модный ресторан Le Meurice в шикарном отеле Meurice в Париже оформлен в более невозмутимой версии потрясающей элегантности Людовика XIV (изображение 12).Вы видели стиль Людовика XIV в современном убранстве где-нибудь еще?
(Изображения: 1 Versailles ‘Зеркальный зал, с официального сайта Версаля;
2 Портрет Людовика XIV работы Гиацинта Риго (17 век), через официальный сайт Версаля;
3 Garden фасад Версаля, фото PhotoBobil;
4 Рельеф в Военном салоне, изображающий Людовика XIV, топчущего своих врагов и коронованного Славой, фото Теда Дрейка;
5 Французское кресло, 1650-1660, в коллекции Musée des Arts Décoratifs , Париж, фото Анны Хоффман;
6 Французское кресло, ок.1670-80 гг. В собрании Musée des Arts Décoratifs , Париж, фото Анны Хоффман;
7 Кабинет, приписываемый Пьеру Голу с 1655 по 1665 год, из Musée des Arts Décoratifs в Париже, фото Анны Хоффман;
8 Комод работы Андре-Шарля Буля, ок. 1710-1732 гг. В Метрополитен-музее в Нью-Йорке;
9 Письменный стол Александра-Жана Оппенорда с орнаментом в стиле арабески, разработанный Жаном Береном для личного пользования Людовиком XIV около 1685 года.Обратите внимание на чередующиеся буквы L на каждой доступной поверхности — на столе большие чересстрочные буквы L увенчаны короной и солнечными лучами. Метрополитен-музей, Нью-Йорк;
10 Часть постоянной экспозиции Musée des Arts Décoratifs , демонстрирующая стилистический прогресс от раннего до позднего стиля Людовика XIV слева направо, фото Анны Хоффман;
11 Лестница в Мондриане, Майами, Виа Устрица;
12 Le Meurice, ресторан в отеле Meurice, Париж, через японский блог, который можно назвать Livedoor.)
Источники: Мне нравится эта академическая книга о создании царственного образа Людовика XIV, книги Питера Берка «Изготовление Людовика XIV ». Признаюсь, я не читал эту, но другие книги Антонии Фрейзер одновременно занимательны и информативны и полностью основаны на исторических свидетельствах, поэтому ее книга Любовь и Людовик XIV: Женщины в жизни Короля-Солнца звучит как идеальное сочетание нервной истории и непристойного веселья (к чему мы все должны стремиться).На сайте The Met есть отличное эссе с описанием мебели времен Людовика XIV. И Эми Аззарито полностью захватила меня и на этой неделе сделала обзор губки для дизайна * от Louis. Мы с ней будем играть на детской площадке после школы.
Стиль Людовика XIV | Britannica
Стиль Людовика XIV , изобразительное искусство, созданное во Франции во время правления Людовика XIV (1638–1715). Самым влиятельным человеком во французской живописи того периода был Николя Пуссен. Хотя сам Пуссен большую часть своей взрослой жизни прожил в Италии, его парижские друзья заказывали работы, благодаря которым его классицизм стал известен французским художникам.В 1648 году художник Шарль Лебрен с помощью короля основал Королевскую академию живописи и скульптуры — организацию, которая до такой степени диктовала стиль, что фактически контролировала состояния всех французских художников до конца своего правления. Французская скульптура достигла нового зенита в это время после посредственности первой половины века. Франсуа Жирардон был фаворитом короля и создал несколько его портретных скульптур, а также гробницу кардинала де Ришелье.Антуан Койсевокс также получил королевские заказы, в том числе гробницу кардинала Мазарини, в то время как Пьер Пюже, чьи работы проявили сильное влияние итальянского барокко, не пользовался большим успехом при дворе.
Стиль Людовика XIVСпальня в стиле Людовика XIV, Большой Трианон, Версальский дворец, Франция.
© Pack-Shot / Shutterstock.comНа фабрике Gobelins, основанной Луи для производства meubles de luxe и мебели для королевских дворцов и общественных зданий, развился национальный стиль декоративного искусства, который вскоре распространил свое влияние на соседние страны.Мебель, например, была облицована панцирем черепах или иностранным деревом, инкрустирована медью, оловом и слоновой костью или полностью позолочена; тяжелые оправы из позолоченной бронзы защищали углы и другие детали от трения и грубого обращения и служили дополнительным украшением. Имя Андре-Шарля Буля особенно ассоциируется с этим стилем оформления мебели. Общие декоративные мотивы этого периода включают ракушки, сатиров, херувимов, фестоны и гирлянды, мифологические сюжеты, картуши (орнаментальные рамки), лиственные свитки и дельфинов.
Способность короля формировать сильный «национальный» стиль особенно ярко проявлялась в области архитектуры. 1665 год стал решающим для истории французского искусства, поскольку именно в этом году Джан Лоренцо Бернини прибыл в Париж, чтобы спроектировать новый фасад Лувра. Однако было решено, что стиль итальянского барокко несовместим с французским темпераментом, и Лувр был построен в соответствии с новыми принципами французского классицизма.
Лувр был проектом министра Луи Кольбера; Король интересовался Верейлом, где в 1660-х годах он начал реконструкцию старинного охотничьего домика, и построенный в результате дворец поразил мир.Никогда прежде ни один человек не пытался создать архитектурный план в таком большом масштабе. В результате получился шедевр формального величия, и, поскольку все искусства находились под жестким контролем государства, каждый элемент в Версале контролировался и проектировался так, чтобы соответствовать целому. Версаль, хотя французы обычно считают его классическим, можно считать окончательной композицией барокко, в которой движение всегда присутствует, но всегда содержится.
Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту.Подпишитесь сейчасНе менее важным элементом Версаля был ландшафтный дизайн. Андре Ленотр, величайший художник в истории европейской ландшафтной архитектуры, работал с королем, создавая виды, фонтаны и многие другие мероприятия на открытом воздухе. Версаль оказал огромное влияние на остальную Европу, как в художественном, так и в психологическом плане, но весь комплекс был настолько большим, что даже чрезвычайно долгая жизнь Людовика XIV не длилась достаточно лет, чтобы его завершить.
Дизайн интерьера | Britannica
Принципы дизайна интерьера
Важно подчеркнуть, что дизайн интерьера — это специализированная отрасль архитектуры или дизайна окружающей среды; не менее важно иметь в виду, что ни одна специализированная отрасль в какой-либо области не будет иметь большого значения, если ее практиковать вне контекста.Лучшие здания и лучшие интерьеры — это те, в которых нет очевидного несоответствия между множеством элементов, составляющих единое целое. Среди этих элементов — структурные аспекты здания, планирование участка, ландшафтный дизайн, мебель и архитектурная графика (знаки), а также детали интерьера. Действительно, есть много примеров выдающихся зданий и интерьеров, которые были созданы и согласованы одной руководящей рукой.
Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту.Подпишитесь сейчасИз-за технологической сложности современного планирования и строительства один-единственный архитектор или дизайнер больше не может быть экспертом во всех аспектах, составляющих современное здание. Однако важно, чтобы многие специалисты, составляющие команду, могли общаться друг с другом и обладали достаточными базовыми знаниями для достижения своих общих целей. В то время как архитектор обычно занимается общим дизайном зданий, дизайнер интерьеров занимается более масштабными аспектами дизайна, конкретными эстетическими, функциональными и психологическими вопросами, а также индивидуальным характером пространств.
Хотя дизайн интерьера все еще является развивающейся профессией без четкого определения ее границ, эту область можно рассматривать в терминах двух основных категорий: жилые и нежилые. Последнее часто называют контрактным дизайном из-за способа, которым дизайнер получает свою компенсацию (, т. Е. — договорное вознаграждение), в отличие от комиссионных или процентных ставок, преобладающих среди декораторов жилых интерьеров. Несмотря на то, что объем деловой активности в области жилых интерьеров продолжает расти, потребность в профессиональном дизайнере становится все меньше и меньше проблем, в результате чего все больше и больше квалифицированных специалистов привлекаются к нежилым работам.
В области дизайна интерьеров уже есть ряд специализированных направлений. Одной из новых областей является «планирование пространства» — , т. Е. , анализ потребностей в пространстве, распределения пространства и взаимосвязи функций внутри коммерческих фирм. Помимо этих предварительных соображений, такие дизайнерские фирмы обычно являются специалистами по офисному дизайну.
Многие дизайнерские фирмы специализируются в таких областях, как дизайн отелей, магазинов, промышленных парков или торговых центров.Другие работают в основном над крупными проектами колледжей или школ, а третьи могут быть специалистами по проектированию больниц, клиник и домов престарелых. Дизайнерские фирмы, занимающиеся нежилыми работами, варьируются от небольших групп сотрудников до организаций, насчитывающих от 50 до 100 сотрудников. Большинство крупных фирм включают архитекторов, промышленных дизайнеров и графических дизайнеров. Напротив, дизайнеры интерьеров, которые берут на себя жилищные заказы, скорее всего, будут работать индивидуально или, возможно, с двумя или тремя помощниками.Размер фирм, занимающихся проектированием нежилых зданий, ясно указывает на относительную сложность больших комиссионных. Дизайн жилых домов не только менее сложен, но и представляет собой другой вид деятельности. Жилой интерьер обычно является очень личным заявлением как для владельца, так и для дизайнера, каждый из которых участвует во всех аспектах дизайна; Вряд ли клиент, желающий воспользоваться услугами дизайнера интерьера для своего дома, будет доволен организованным системным подходом.
Большинство крупных архитектурных фирм открыли свои собственные отделы дизайна интерьеров, а более мелкие фирмы имеют по крайней мере одного специалиста в этой области. Нет четких границ ни для профессии дизайнера интерьеров, ни, собственно, ни для одной из дизайнерских профессий. Например, дизайном мебели занимаются промышленные дизайнеры и дизайнеры мебели, а также архитекторы и дизайнеры интерьеров. Как правило, мебель, предназначенную для массового производства, проектируют промышленные дизайнеры или дизайнеры мебели; дизайнер интерьера или архитектор обычно проектирует те особые предметы, которые недоступны на рынке или которые должны отвечать конкретным потребностям для конкретной работы.Эти потребности могут быть функциональными или эстетическими, и часто специальный стул или стол, предназначенный для конкретной работы, оказывается настолько успешным, что производитель включит такие предметы в свою обычную линейку. Та же самая основная ситуация обычно наблюдается в дизайне тканей, осветительных приборов, напольных покрытий и всех товаров для дома. Все виды деятельности в области дизайна в основном схожи, даже несмотря на то, что обучение и образование в разных областях дизайна различаются по акцентам. Талантливый и хорошо обученный дизайнер может легко перейти из одной специализированной области в другую с небольшими трудностями.
При обсуждении общих аспектов дизайна важно отметить, что существует важное различие между искусством и дизайном. Дизайнер в основном озабочен решением проблем (функциональных, эстетических или психологических), которые ему ставятся. Художника больше интересуют эмоциональные или выразительные идеи и решение проблем, которые он сам ставит. По-настоящему великолепный или красивый интерьер действительно можно назвать произведением искусства, но некоторые предпочитают называть такой интерьер «великолепным дизайном».”
Трамп, Людовик XIV и дизайн интерьера
Желто-золотые широкополые шторы, которые можно увидеть на первых фотографиях, сделанных администрацией Трампа в Овальном кабинете, породили слухи о том, принесет ли новый президент Америки свой фирменный вкус к дизайну интерьера в Белый дом.
Полосатые малиновые шторы и ковер с цитатами, приписываемым бывшим президентам, установленный бывшим президентом Обамой, были заменены узорчатыми золотыми шторами и ковриком с солнечными лучами (по сообщениям, разработанным Лорой Буш во время президентства ее мужа).Новый президент Америки, обрамленный золотом и солнечными лучами, похоже, не обеспокоен теми, кто сравнивает его показной стиль со стилем Короля-Солнца.
Старые шторы Овального кабинета. Карлос Барриа / ReutersСМИ и популярные блогеры поспешили установить связь между знаменитым сверкающим декором пентхауса Трампа на Манхэттене и Версальским дворцом Людовика XIV. Кейт Вагнер, создательница популярного сатирического блога McMansion Hell, спросила, чей это стиль? Людовик XIV или Дональд Трамп?
Сравнение справедливо для беглого взгляда: акры мрамора, позолоченные капители на колоннах, фонтаны и расписные потолки в триплексе Трампа кивают в сторону дворца Короля-Солнца.Но смешение ссылок на интерьеры и мебель, сделанных на протяжении более 130 лет в период двух длительных правлений Людовика XIV (1643–1715 гг.) И его правнука Людовика XV (1715–1774 гг.), Делает невозможным классифицировать этот стиль по отношению к определенный период. В таком случае квартиру Трампа можно было бы лучше всего описать как грандиозную неофранцузскую манеру.
Историку французского декоративного искусства легко указать на ошибки, связанные с отсылкой в квартире Трампа к дизайну, который ее вдохновляет. Пропорции неправильные: колонны широкие и приземистые, антаблемент над позолоченными капителями слишком узкий, а карниз под расписным потолком слишком широкий.
Не говоря уже о позолоченных креслах, вдохновленных Людовиком XV (или fauteuils, если использовать правильный термин), которые не имеют никакой извилистой привлекательности своих предков 18-го века. Пропорция определяет элегантность дворцов королей Бурбонов, и такие ошибки тогда, как и сейчас, считались бы крайне дурным тоном.
Трамп далеко не первый, кто подражает декоративному стилю, разработанному для Людовика XIV и его наследников. Некоторые из самых необычных примеров грандиозного неофранцузского дизайна можно найти во дворцах баварского короля Людвига II (г.1864–86).
Копия Зеркального зала, построенного для Людвига II в замке Херренкимзее, Бавария. Автор предоставилОдержимый Францией старого режима и всем, что с этим связано, Людвиг построил копию Версаля на острове на озере Кимзее, в 60 км к югу от Мюнхена. Среди своих многочисленных безумств баварский король нанял армию мастеров для воссоздания Зеркального зала Версаля в замке Херренкимзее.
Бароны-разбойники Америки конца XIX века тоже были склонны к декоративному искусству Бурбонов Франции.Говорят, что Альва Вандербильт, один из самых ярких покровителей позолоченного века, положила начало моде в доме Уильяма К. Вандербильта на Пятой авеню в Нью-Йорке (называемом Пти-Шато) с комнатами, щедро украшенными в старинном стиле.
Альва и ее сверстники хотели получить настоящую вещь, когда они могли ее получить, и импортировали буазери 18-го века (резные деревянные панели), разграбленные из разрушающихся французских замков, чтобы установить в своих особняках и подчеркнуть свои превосходные коллекции произведений искусства и мебели.Поклонение Вандербильта старому режиму было, пожалуй, более успешным, чем Трамп, но кивок в пользу величественного французского стиля демонстрации новых денег служит той же цели в обоих случаях.
Столовая, разработанная для Альвы Вандербильт, Мраморный дом, Ньюпорт. Гэвин ЭшвортОтложив в сторону вопросы вкуса и старинного стиля, стоит рассмотреть сравнения Трампа и Людовика XIV. Противники Трампа стремятся указать на его вкус как на свидетельство беспринципного и корыстного человека с деспотическими наклонностями.
Народная мудрость гласит, что существует прямая связь между грандиозным убранством французских королевских дворцов и Французской революцией 1789 года; Версаль стал олицетворением позолоченного стиля тиранического богатства для избранных за счет многих.
Ученые Людовика XIV во Франции рассказывают другую историю. Предприимчивый министр Людовика XIV Жан-Батист Кольбер стремился поднять французскую экономику, поддерживая индустрию роскоши, создавая новые мануфактуры для всего, что хотели покупать богатые люди: зеркал, гобеленов и мебели; шелка и кружева для модной одежды.
Были введены жесткие эмбарго на импорт, и французская элита была вынуждена покупать местное. Версаль стал витриной этих великолепных предметов роскоши, и это сработало!
Зеркальный зал Версальского дворца. Wikimedia CommonsТо, что Париж по-прежнему считается столицей моды, а французское декоративное искусство все еще копируется Трампом и многими другими, свидетельствует о неизменном успехе плана Кольбера.
Призыв Трампа к протекционистской экономике в Америке в его предвыборной кампании и инаугурационной речи — это, пожалуй, самое близкое сравнение, которое мы могли бы провести между ним и Людовиком XIV.
Если его вдохновляет Король-Солнце (а он публично не признается в этом), ему следует обратиться к ведущим современным художникам и дизайнерам за вдохновением о том, как стать мировым лидером в вопросах стиля.
Эта статья взята из готовящейся к выходу книги о стиле Людовика XIV с 18 по 21 века и будет представлена на конференции Национальной галереи Австралии: Зачарованные острова, Роковые берега: Живой Версаль в марте этого года.
Как определить отличия и характеристики
Французские предметы мебели 18 века во многих смыслах являются платоническим идеалом античности.По большому счету, они изысканно сконструированы, отражают богатый социальный и политический контекст и имеют собственный полу-иностранный словарь. Французская мебель 18-го века также может показаться непонятной и сложной для неспециалиста.
Но, хотите верьте, хотите нет, вам не нужно иметь степень в области декоративного искусства, чтобы оценить (или сохранить) некоторые нюансы французского антиквариата. Мы создали базовый учебник, который поможет вам изучить, определить и понять некоторые ключевые различия между креслами в стилях Людовика XIV, Людовика XV и Людовика XVI.Следует также отметить, что, поскольку эти стили развивались органически, произведения могут одновременно демонстрировать характеристики более чем одного возраста. Тем не менее, подойдите к нему как к основе, чтобы выучить азбуку XIV-ых — и вычеркнуть немного догадок из французского антиквариата. Прочтите, чтобы начать!
Приблизительные даты : 1660-1720
Контекст : Король-Солнце занял трон в 1661 году, и его правление ознаменовало период беспрецедентного великолепия французского декоративного искусства.Он считал, что обстановка и декор (не говоря уже о его доме, Версале) должны отражать славу, богатство и мощь самой монархии. Соответственно, многие из ярких, ярких произведений этого периода (или произведения, созданные в стиле Людовика XIV) могут быть правильно описаны как барокко.
Как найти стул Людовика XIV :
- Спинки сидений жесткие, прямоугольные и прямые
- Спинки сидений также часто бывают обитыми
- Само сиденье прямоугольное
- Подлокотники доходят до края сиденья
- Ножки стула прямые, не соединены под углом
- Носилки соединяют ноги под сиденьем
Приблизительные даты : 1700-1750
Контекст : Стиль Людовика XV представляет собой французское воплощение рококо.Фактически, термин «рококо» считается сочетанием французских слов rocaille и coquilles — «рок» и «ракушки» — органических мотивов, часто используемых в архитектуре и дизайне этого стиля. Мягкие S-образные изгибы и натуралистические цветочные мотивы характерны для этого периода и часто возникают на резьбе стульев. Некоторые утверждают, что возросшее социальное положение женщин повлияло на более тонкий и асимметричный дизайн стиля Людовика XV.
Как найти стул Людовика XV :
- Спинки сидений обрамлены гнутым и / или гнутым деревом
- Спинки сидений часто имеют форму картуша (читай: закругленные овалы)
- Упор на комфорт означает, что спинки сидений часто слегка наклонены.
- На гребне рельса — или верхний изгиб каркаса спинки сиденья — есть резьба или даже центральный медальон.
- Подлокотники стали короче (мелочь: они уменьшились, чтобы вместить все более широкие юбки)
- Ножки стула расположены под углом
- Cabriole, S-образные изогнутые ножки популярны.
Приблизительные даты : 1750-1800
Контекст: получивший название goût grec , когда он появился примерно в 1750 году, стиль Людовика XVI отражает реакцию на витиеватые стили предыдущей эпохи и, по мнению некоторых историков, ностальгический импульс по величию правления Людовика XIV.Во второй половине 18 века французская мебель подверглась неоклассической ревизии. Сдержанные, геометрические формы были предпочтены закрученным, нарисованным от руки рисункам рококо, а стилизованные отсылки к классической греческой архитектуре были в большом количестве.
Как найти стул Людовика XVI :
- Спинки сидений овальные или щитообразные
- Каркасы стульев геометрические, аккуратные и угловатые
- Резьба более сдержанная и отражает упорядоченные классические мотивы, такие как витрувианский свиток
- Подлокотники встречаются с передней частью сиденья, часто в зажимах рычага со спиральными рычагами
- Ножки стульев обычно прямые
- Ножки стульев также часто отражают отсылки к колоннам, например, рифленую или перекрученную лентами резьбу
Все рисунки любезно предоставлены Смитсоновским цифровым архивом.Проверьте свои новообретенные знания и посмотрите, сколько предметов вы можете правильно датировать, покупая французские сиденья на 1stdibs.
(Статья пересмотрена 5 октября 2020 г.)
Дизайн интерьера вдохновлен … Версальским дворцом
Официально известен как Общественное учреждение дворца, музей. и Национальное поместье Версаля, Версальский дворец был королевским резиденция Франции чуть более 100 лет. Сейчас популярный туристический объект — потому что кто не хочет пялиться на сверхбогатых? — Версаль также стоит как физическое представление Ancien Régime.
Хотите привнести в свой дом немного французской истории? Давайте присмотритесь к Версалю поближе, чтобы понять, как передать эту элегантность свой собственный дом.
Немного истории
Погрузиться в интерьер дворца Версаль, может помочь понимание истории, стоящей за ним это культовое французское сооружение. Грандиозный дворец возник как «кроткий» двухэтажный охотничий домик Людовика XIII, также известного как Людовик Справедливый, в 1620-х годах.Имение было расширено и увеличено известным Королем-Солнцем Людовиком XIV, с 1661 г. до его смерти в 1715 г. В течение семи лет после правления Людовика XIV проходя, официальная королевская резиденция и местонахождение правительства были перенесены в Париж до Людовика XV — также известного как Людовик Возлюбленный, по крайней мере, на короткое время. время — достиг совершеннолетия как следующий король Франции.
И снова во время правления Людовика XV были произведены капитальные ремонтные работы. В течение следующих 50 лет Салон Геркулеса и Королевская опера были была снесена знаменитая Посольская лестница, построенная в Версале. и началось строительство нового северного крыла.Однако северного крыла не было. завершено до тех пор, пока на престол не вступит Людовик XVI. Последний монарх до Французской революции Людовик XVI и его жена, известная королева Мария Антуанетта, продолжала реконструкцию Версаля до 1789 года, когда они были вынужден вернуться в Париж по требованию разъяренных французских граждан.
Понимание того, как Версаль на протяжении многих лет торговал руками ключ к пониманию того, почему так много разных архитектурных и интерьерных решений стили повлияли на свойство.
Направляя величие и бодрость
Буржуазия Франции известна своей чрезмерной образ жизни, но означает ли это, что вам нужно вкладывать деньги в чистое золото для позолоченной короны литье, чтобы направить его? Точно нет! Вместо этого помните об общих цель, которая пронизывает дизайн Версаля: Ошеломить зрителя. Там есть много других способов сделать это.
Крупногабаритная мебель
Вверху: Галерея великих сражений, исторический дворцовый зал с огромными картинами.Внизу: большой диван, слишком большой для места, где он находится, но не теснит комнату.
Один из способов достичь величия Версаля — это окунитесь в атмосферу грандиозной атмосферы, которой славится дворец. Мебель и декор внутри дворца часто предназначен для того, чтобы затмить зрителя: троны на возвышении возвышения, балдахины, доходящие до потолка, и картины высотой почти 20 футов — все это дать посетителям ощущение, будто они идут по огромному и фантастическому кукольный домик, а не место, которое когда-то было домом.
Если портреты в натуральную величину или окна от пола до потолка не являются вариант, вы можете добиться этой эстетики, поставив мебель немного больше чем отведенное ему место. Еще лучше подумайте о расширении определенных такие элементы, как книжные полки и каминные накладки, чтобы достигать потолка, удлинение комнаты в целом. Если это не вариант, выберите большие куски произведение искусства, чтобы покрыть широкие просторы стены.
Arabesque
Top: Комната в Версале, сильно украшенная арабесками.Внизу: приглушенное и более современное использование арабески.
Этот стиль, узнаваемый по замысловатому декору поверхности. состоит из переплетенных сегментов, таких как лозы или усики, присутствует во всем дизайне Версаля, а также широко используется в исламских Изобразительное искусство. Так как же добиться этого образа, не прибегая к культурному присвоению?
Используйте современную версию популярных повторяющихся цветочных узоров, но не бросайтесь сразу же за яркими пастелями Лилли Пулитцер или яркими оттенки использовала Вера Брэдли.Вместо этого используйте приглушенные и нейтральные цвета. более яркими пигментами здесь и там, чтобы объединить эстетику старины в Версаль с современным дизайном.
Coquille
Верх: дизайн Coquille, воплощенный в архитектуре Версаля.Низ: более простой вариант декора в стиле ракушек.
Для тех, кто не ищет атмосферы Хэллоуина круглый год, или для буржуазии, украшающей свой пляжный домик, кокиль (что означает «Ракушка» по-французски) гораздо веселее. Кокиль предполагает привлечение ракушки и дизайн в виде ракушек в ваше пространство.И хотя это может означать резку в верхней части стены, чтобы отразить форму раковины устрицы, вы также можете привнести этот дизайн гораздо более простыми способами.
Вместо всей стены, покрытой рисунком кокиль, зацепите небольшой предмет декора с использованием ракушек. Куранты из ракушек популярны и могут если у вас хватит лукавства, их можно сделать вручную. Или подумайте о встраивании отделки или фартука снарядами из ваших любимых мест. Эта стена памяти будет удваиваться как красивый намек на дизайн Версаля.
Marquetry
Вверху: полы Marquetry в Версале.Внизу: стол в стиле маркетри в сочетании со стульями из красного бархата для создания современного стиля.
Негабаритная мебель была не только темой 17 и 18 веков, но и просто грандиозной. Маркетри, или искусство инкрустации кусков дерева разного цвета для создания узора на мебель, популярность в то время росла. Направляйте своего внутреннего Короля-Солнца с частями утверждений, такими как таблица, изображенная выше, для отображения красивое мастерство стиля практично.
Золотые акценты
Верх: Роскошно позолоченные стены и мебель Версаля.Внизу: золотые акценты для украшения современной комнаты.
Золото издавна было признаком богатства, и французские королевские власти были не освобождает от присоединения к этому стереотипу. Столы и стулья позолоченные, золото акценты на стенах — в Версале это обычное дело. И пока твой бюджет, скорее всего, не позволит вам покрыть каждую стену сусальным золотом, создайте ощущение тихая изысканность с несколькими стратегически расположенными золотыми акцентами.
В современном примере, приведенном выше, это достигается путем балансировки золота. стол, стул и полка с совершенно белыми стенами и темно-синей бархатной подушкой. Выровнять с эстетикой Версаля еще больше, добавив гротеск или арабески узор к глухой стене за стулом.
Зеркала повсюду
Вверху: знаменитый Зеркальный зал в Версале.Внизу: более простой вариант использования нескольких зеркал для открытия пространства.
Самая известная часть Версаля, несомненно, Зеркальный зал, показное видение Людовика XIV классической погребальной комнаты. опыт.Являясь центральной галереей Версаля, Зеркальный зал предназначен как для изумления, так и для запугивания посетителей. Для политических событий в конце зала поставили трон и пригласили гостей короны парадом почти 240 футов, в то время как члены суда выстроились вдоль дорожки.
Если у вас нет трона для гостиной или друзей быть вашим королевским двором, когда приходят новые гости, это нормально! (Честно, это, вероятно, лучше, так как члены королевского двора часто стояли за убийствами попытки.) Вы все еще можете отдать дань уважения этому знаменитому залу, включив в него несколько зеркала отражают свет и создают в комнате ощущение простора. В изображенная выше стена из позолоченных зеркал придает дополнительный уровень величия космос.
Сады и парк
Вверху: обширные сады и парк французского дворца.Внизу: задний двор, который намного разумнее для среднего домовладельца.
Возможно, вы не собираетесь вносить серьезные изменения в интерьер, но вы все равно хотите, чтобы какая-то часть вашего дома была достойной королевской власти.Снаружи стены дворца, территория поместья, окружающая Версаль, выглядят так же внушает благоговение, как и интерьер. Сады, Оранжерея, Рощи, Прогулки — все они выполнены во французском формальном садовом стиле с соблюдением симметрии. прежде всего.
А под партер больше, чем 1000 футов в длину (это размер Королевского пути в Версале) и, вероятно, не хочу делать пончики с газонокосилкой, чтобы получить такой же замысловатый дизайнов, вы можете спланировать свой двор от симметричная перспектива.Спланируйте или установите проход посередине ваш сад — подойдет простая каменная плитка — и тогда постарайтесь сохранить и то, и другое стороны идентичны. Не хватает места для прохода? Стройте приподнятые клумбы по обе стороны двора, сколько угодно, а затем сажайте и ухаживайте за ними быть симметричным.
Для большего вдохновения в дизайне интерьера — а может, даже нескольких советы по поводу государственного переворота — зайдите на NewHomeSource и не забудьте подписывайтесь на нас в социальных сетях!
Миа Зозобрадо присоединилась к Builders Digital Experience (BDX) в 2019 году в качестве автора контента.Выпускница Юго-Западного университета со степенью по английскому языку, Миа увлечена письменным словом и налаживанием связей.