homyrouz.ru — Банкетный зал Хоми Роуз

Ренессанс в интерьере — 55 реальных фото элегантного дизайна

Для тех, у кого имеется загородный домик, просто идеально подходит стиль ренессанс! Ведь с его помощью жилье можно преобразовать в настоящий роскошный замок!

Особенности ренессанса в интерьере

К основным из них можно отнести:

• Ясность дизайна, пропорциональность форм
• Выразительный и торжественный дизайн
• Симметричный, легкий и воздушный
• Античность любых элементов на поверхностях стен и потолках
• Крыша крутой формы, или же пологая; используются арки, купола
• Помещения достаточно велики, то же самое касается и потолков
• Для украшения применяют фигуры геометрии
• Интерьер делят горизонтальным способом
• Лестницы делают из мрамора
• А подчеркнуть богатый стиль поможет использование гирлянд, плетенок, орнаментов и т.п.

Внимание в данном стиле необходимо уделить каждой мелочи. Например, можно украсить стены копиями картин известнейших художников времен Ренессанса.

• Используйте керамические предметы, на которые нанесен живописный декор
• Текстиль со сложными драпировками и ламбрекенами, с гладенькими тканями, на которые могут быть нанесены аппликации, вышивки и т.д.
• Допустимо применение венецианского стекла
• Используйте мягкую палитру цветов, не следует делать резкие переходы между ними или устраивать контрасты.

Стены в интерьере стиля ренессанс

Следует применять гладкие типы камней, мрамор и песчаник, штукатурку (на одной из стен).

Да, если говорить о естественном камне, стоит он дороговато. Но ведь его же можно и заменить искусственным! А он, в свою очередь, будет максимально схож с естественным.

Также для декорации стен можно выбирать тисненую кожу, бархат.

Здесь вполне допустимо наличие ниш в стенах. Их можно украсить при помощи фресок, статуэток из бронзы, лепнины с позолотой. Кроме того, поверхности украшают резными видами дерева, выбирая светлые и темные оттенки, на которое нанесены плавные формы узоров. Стены декорируют живописными материалами, причем максимально, насколько только это возможно.

Оформляем потолок

Здесь наиболее уместный вариант оформления – это своды, на которые нанесены рисунки с имитацией камня или мрамора. Конструкции могут быть многоуровневыми, а в центре расписаны согласно выбранному стилю.

Потолки принято здесь украшать лепниной с использованием позолоты. Такой штрих позволит привнести яркости.

Также можно обустраивать кессонный потолок из древесины (имитирующего ее материала).

Оформляем полы под стиль ренессанс в интерьере

Идеальный способ оформления пола использование мрамора/керамики. Такой пол можно украсить ковром для смягчения визуального оформления. Также можете применять из древесины и паркет, но его порода обязательно будет соответствовать общему дизайну. Как правило, подходят крупные и достаточно массивные доски.

Мебель для ренессанса

Она будет с четкими формами и построением. Украсить ее помогут архитектурные элементы с золоченной отделкой. Главный предмет, который используется для обстановки интерьеров – это сундук. Также здесь вполне допустимо использовать буфет, секретер, письменный или раздвижной стол, и стулья в коже, бархате, парче. Ажурные стульчики из металла также могут дополнить общий стиль. Как это может выглядеть, смотрите на нашей подборке фото ренессанса в интерьере.

Мебель подойдет состаренная искусным способом, кованая, сделанная из слоновой кости/имитирующего ее материала.

Отличие квартиры в стиле ренессанс в ее богатстве и неповторимости интерьеров, которые настолько роскошны, что придутся по душе каждому! Главное здесь – соблюдать четкие и правильные формы, гармонично вписывающиеся в обстановку.

55 фото стиля ренессанс в интерьере

Ренессанс Стиль Дизайн интерьера

Ренессанс (фр. Ренессанс, итал. Rinascimento) — эпоха в истории европейской культуры, заменившая культуру средневековья. Приблизительные хронологические рамки начала XIV- последней четверти XVI в. Отличительная черта эпохи Возрождения — светский характер культуры и ее антропоцентризм (то есть интерес, прежде всего, к человеку и его деятельности). Появляется интерес к древней культуре, это как бы ее «возрождение» — и наступил срок.

Интерьеры дворцов впечатляют монументальными пространственными эффектами, великолепием мраморных лестниц и богатым декором. Гостиные и спальни были обставлены дорогой мебелью, выполненной в духе старины. Пол, стены и дверные рамы облицованы мрамором; или бревенчатый кессонный потолок, отделанный деревом.

Ренессансная мебель характеризуется четкой формой, четкой конструкцией и многочисленными архитектурными элементами. Каркасная мебель решена как архитектурное сооружение, как миниатюрный дворец с колоннами, пилястрами, карнизами, фронтонами.

Ренессансное украшение начинается с древних образцов. Широко использовались различные формы колонн, пилястр, листьев аканта, амуров, также вошедших в повседневную жизнь гротеска, разработанных на основе узоров, найденных на древнеримских настенных росписях; Широко использовались арабески, платтинг, картуши, гирлянды, гирлянды, львиные головы, грифоны и т. д.

После кровати второй по важности предмет мебели — сундук-кассона (с резьбой, инкрустацией и росписью).Существует два типа столов: прямоугольные с толстой столешницей на двух массивных опорах и в центре, или одноколонные, с круглыми столешницами шестиугольной или восьмиугольной формы. Особенно декоративна знаменитая венецианская мебель: сундуки, шкафы, украшенные росписью, лепнина, позолота.

Основные материалы: черно-белое дерево (дуб, орех), слоновая кость, камень, мрамор, песчаник.

Цвета: мягкий и светлый, темный и мрачный; прохладные оттенки белых и пастельных оттенков.

.

Дизайн интерьера | Britannica

Принципы дизайна интерьера

Важно подчеркнуть, что дизайн интерьера — это специализированная отрасль архитектуры или экологического дизайна; не менее важно иметь в виду, что ни одна специализированная отрасль в какой-либо области не была бы очень значимой, если бы практиковалась вне контекста. Лучшие здания и лучшие интерьеры — это те, в которых нет явного различия между многими элементами, составляющими совокупность. В число этих элементов входят структурные аспекты здания, планировка территории, ландшафтный дизайн, мебель и архитектурная графика (знаки), а также детали интерьера.Действительно, есть много примеров выдающихся зданий и интерьеров, которые были созданы и скоординированы одной направляющей рукой.

Получите эксклюзивный доступ к контенту из нашего первого издания 1768 года с вашей подпиской. Подпишитесь сегодня

Из-за технологической сложности современного планирования и строительства отдельный архитектор или дизайнер уже не может быть экспертом во всех аспектах современного здания. Однако важно, чтобы многие специалисты, составляющие команду, могли общаться друг с другом и обладать достаточными базовыми знаниями для достижения общих целей.В то время как архитектор обычно занимается общим дизайном зданий, дизайнер интерьера занимается более масштабными аспектами дизайна, специфическими эстетическими, функциональными и психологическими вопросами, а также индивидуальным характером помещений.

Хотя дизайн интерьера все еще остается развивающейся профессией без четкого определения его границ, область можно рассматривать в терминах двух основных категорий: жилой и нежилой. Последнее часто называют контрактным дизайном из-за способа, которым дизайнер получает свою компенсацию ( i., договорная договоренность об оплате), в отличие от комиссионного или процентного соглашения, распространенного среди декораторов жилых помещений. Хотя объем деловой активности в области жилых интерьеров продолжает расти, профессиональному дизайнеру, похоже, становится все меньше и меньше проблем, в результате чего все больше квалифицированных специалистов участвуют в нежилой работе.

Область дизайна интерьера уже имеет ряд специализированных областей.Одной из новых областей является «планирование пространства» — , т. Е. — анализ потребностей в космосе, распределение площадей и взаимосвязь функций внутри коммерческих фирм. Помимо этих предварительных соображений, такие дизайнерские фирмы обычно являются специалистами по офисному дизайну.

Многие дизайнерские фирмы стали специализироваться в таких областях, как дизайн гостиниц, магазинов, индустриальных парков или торговых центров. Другие работают в основном над крупными проектами в колледжах или школах, а третьи могут быть специалистами по проектированию больниц, клиник и домов престарелых.Дизайнерские фирмы, занимающиеся нежилой работой, варьируются от небольших групп сотрудников до организаций, в которых занято от 50 до 100 человек. Большинство крупных фирм включают архитекторов, промышленных дизайнеров и графических дизайнеров. Напротив, дизайнеры интерьера, которые берут на себя жилищные комиссии, могут работать индивидуально или, возможно, с двумя или тремя помощниками. Размер фирм, вовлеченных в нежилое проектирование, является четким показателем относительной сложности крупных комиссий. В дополнение к тому, чтобы быть жилым, дизайн жилого помещения является другим видом деятельности.Жилой интерьер обычно является очень личным заявлением как для владельца, так и для дизайнера, каждый из которых связан со всеми аспектами дизайна; маловероятно, что клиент, который хотел бы воспользоваться услугами дизайнера интерьера для своего дома, был бы доволен организованным системным подходом.

Большинство крупных архитектурных фирм создали свои собственные отделы дизайна интерьера, а у небольших фирм есть по крайней мере один специалист в этой области. Нет четких границ ни профессии дизайнера интерьера, ни, фактически, ни одной из профессий дизайна.Например, дизайн мебели осуществляют промышленные дизайнеры и дизайнеры мебели, а также архитекторы и дизайнеры интерьера. Как правило, мебель, предназначенная для массового производства, разрабатывается промышленными дизайнерами или дизайнерами мебели; дизайнер интерьера или архитектор обычно проектирует те специальные предметы, которые не всегда доступны на рынке или которые должны удовлетворять определенным потребностям для конкретной работы. Эти потребности могут быть функциональными или эстетическими, и часто специальный стул или стол, предназначенный для конкретной работы, оказываются настолько успешными, что производитель помещает такие элементы в свою обычную линию.Та же самая базовая ситуация в целом верна в дизайне тканей, осветительных приборов, напольных покрытий и всех товаров для дома. Все мероприятия по дизайну в основном схожи, хотя обучение и образование в разных областях дизайна отличаются друг от друга. Талантливый и хорошо обученный дизайнер может без труда перемещаться из одной специализированной области в другую.

При обсуждении общих аспектов дизайна важно отметить, что существует важное различие между искусством и дизайном.Дизайнер в основном занимается решением поставленных перед ним задач (будь то функциональных, эстетических или психологических). Художник больше озабочен эмоциональными или выразительными идеями и решением проблем, которые он сам ставит. Действительно великолепный или красивый интерьер действительно можно назвать произведением искусства, но некоторые предпочли бы назвать такой интерьер «великолепным дизайном».

,

ренессансной архитектуры | Britannica

Узнайте, как Филиппо Брунеллески, Леон Батиста Альберти и Донато Браманте сформировали архитектуру эпохи Возрождения Обзор архитектуры эпохи Возрождения. Encyclopædia Britannica, Inc. Просмотреть все видеоролики к этой статье

Ренессансная архитектура , стиль архитектуры, отражающий возрождение классической культуры, которая возникла во Флоренции в начале 15-го века и распространилась по всей Европе, заменив средневековый готический стиль.Произошло возрождение древнеримских форм, включая колонну и круглую арку, туннельный свод и купол. Основным элементом дизайна был заказ. Знание классической архитектуры пришло из руин древних построек и произведений Витрувия. Как и в классический период, пропорция была самым важным фактором красоты; Ренессансные архитекторы нашли гармонию между человеческими пропорциями и зданиями. Эта забота о пропорции привела к ясному, легко понимаемому пространству и массе, что отличает стиль ренессанс от более сложной готики.Филиппо Брунеллески считается первым архитектором эпохи Возрождения. «Десять книг по архитектуре » Леона Батисты Альберти, вдохновленные Витрувием, стали библией эпохи Возрождения. Из Флоренции ранний ренессансный стиль распространился по Италии. Переезд Донато Браманте в Рим положил начало Высокому ренессансу ( г., г., 1500–20). Маньеризм, стиль позднего ренессанса (1520–1600), характеризовался утонченностью, сложностью и новизной, а не гармонией, ясностью и упокоением Высокого ренессанса.Поздний Ренессанс также видел много архитектурных теоретизаций, с Себастьяно Серлио (1475–1554), Джакомо да Виньола (1507–73), и Андреа Палладио издавая влиятельные книги.

Ospedale degli Innocenti Arcade, Ospedale degli Innocenti, Флоренция (1419–26), автор Филиппо Брунеллески. Alinari / Art Resource, Нью-Йорк

Британика Викторина

Это или То? Художник противАрхитектор

Жан Нувель

,

ренессанс стиль

Развиваясь в году во Флоренции в течение 19-го века, итальянский ренессанс , созданный в году, был основан на повторном открытии года классической античности под влиянием его литературы и искусства. Античный мир, считающийся Золотым веком искусства и литературы, стал почти единственным источником вдохновения. Самые красивые и наиболее наглядные примеры этой античности можно увидеть в памятниках, однако ренессансное движение впервые началось в архитектуре. Филиппо Брунеллески был предшественником. Базилика Сан-Лоренцо во Флоренции , построенная в 1424 году, была первым примером архитектуры эпохи Возрождения. Следовательно, здания были построены в соответствии с принципами баланса, симметрии, ритма и уважительных пропорций.
Архитектор Браманте (1444-1514) взял на себя эти принципы и развил их, особенно в своем шедевре, Tempietto di San Pietro в Монторио , построенном в Риме в 1502 году.
Влияние античности в архитектуре можно признать несколькими аспектами:

• Фасады имеют вертикальную ось симметрии и часто увенчаны фронтоном. Точно так же фасады чередуются между пилястрами, колоннами и бухтами.
• Принципы архитектуры эпохи Возрождения основаны на пяти классических стилях греко-римской архитектуры : дорический, ионический, коринфский, тосканский и композитный.
• Арки обычно полукруглые и часто размещаются определенным образом, так что они образуют реальные аркады.Бочковая аркада вновь появилась и ознаменовала собой разрыв с готическим стилем.
• Купол вновь удостоен почетного места, особенно Брунеллески в базилике Санта-Мария-дель-Фьоре и Браманте в базилике Святого Петра в Риме.

Ренессансная живопись — это, пожалуй, самый большой разрыв с готическим искусством. Италия, с ее блестящими художниками, Рафаэль, Леонардо да Винчи или Майкл Анджело , произвела революцию в методах представления.Самая большая революционная идея заключалась в том, что Масаччо был одним из первых, особенно в его Распятии года в Базилике Санта-Мария-Новелла во Флоренции .
Революционный принцип заключается в образном представлении человеческого тела. Таким образом, изучение анатомии позволило художникам соблюдать пропорции и предлагать реалистичные представления. Витрувианский человек Леонардо де Винчи является образцом этого. Как прямой результат, классический портрет претерпел значительные изменения, великолепно иллюстрированные портретами герцога Урбино Фредерика де Монтефельтро и его жены Баттисты Сфорцы, выполненные между 1460 и 1470 годами года Пьеро Делла Франческа .Несмотря на это, портрет эпохи Возрождения, признанный во всем мире, до сих пор составляет «Мона Лиза» , сделанного Леонардо да Винчи в 1503.
В искусстве фрески абсолютным шедевром является декор на потолке Сикстинской капеллы, выполненный между 1508 и 1512 годами Майкл Анджело .

Ренессанс пришел во Францию ​​в начале правления Карла VIII, в конце 15-го века. Художники использовали весь декоративный античный репертуар, например, рифленые пилястры, колонны, поднимающиеся в капители, гротескные элементы, оружие и доспехи и т. Д.Но они также развили этот источник вдохновения, создав новые мотивы, такие как картуш, новые формы фризов и цветочные венки. Это был также период, когда мифология спорила с религией на темы, которые должны быть освещены. Таким образом фигуры Венеры, Вакха и Марса начали появляться на изящных интерьерах. Французский декор в этот период характеризуется союзом роскоши и комфорта.
Французский ренессанс особенно можно увидеть в архитектуре замков, особенно в регионе долины Луары. Шато Шамбор, Экуен, Блуа, Шенонсо — самые красивые образцы архитектуры французского ренессанса .

,