homyrouz.ru — Банкетный зал Хоми Роуз

лофт и скандинавский, прованс и хай-тек в интерьере

Если жилое помещение небольшое, то основная задача – сделать его максимально оригинальным, расширить пространство, но при этом еще и не забывать о домашнем уюте. Если необходимо обустроить маленькую квартиру-студию, можно выбрать один из популярных стилей в дизайне таких помещений и создать там неповторимую атмосферу.

Особенности помещения

Однокомнатная квартира-студия представляет собой помещение, в котором нет перегородок. Это единое пространство, ограниченное только основными внешними стенами. Такое жилье стало пользоваться популярностью в Соединенных Штатах Америки, когда там наступил экономический кризис. Поскольку в те времена в страну въезжало множество иммигрантов, просторных жилых помещений хватало далеко не для всех. Приходилось обходиться маленькими квартирами-студиями.

В России такие квартиры стали завоевывать популярность лишь в конце прошлого века. Возникла необходимость использовать пространство максимально рационально. Однако даже сегодня не у всех укладывается в голове, как можно уместить в одном помещении гостиную, спальню, ванную, кухню и другие комнаты.

У квартиры-студии есть много важных преимуществ. Среди наиболее значимых плюсов можно выделить следующие:

• Выбор стилей почти не ограничен, плюс в таких квартирах еще и очень удобно воплощать дизайнерские идеи в реальность. Площадь ограничена, поэтому не приходится думать о том, как оформлять различные комнаты.

• Можно даже сочетать сразу несколько стилей, соединять в одном помещении разные направления. Конечно, тут нужен тонкий художественный вкус.
• Даже если квартира-студия не маленькая, а достаточно большая, в ней все необходимое почти под рукой, всегда на виду.

Это очень удобно, ведь вам не придется искать пропавшие вещи по всем комнатам. Данное преимущество особенно важно для занятых людей, а также для тех, кто сильно устает.

• Такое жилье – замечательный вариант для бездетных семей, влюбленных, одиноких людей.
• Отсутствие межкомнатных перегородок. Некоторые думают, что это минус, но можно посмотреть и с другой стороны. Стены занимают место, из-за них полезное пространство значительно уменьшится. Если стен не будет, получится визуальный эффект свободы и простора. Многим людям, которые работают в заполненных тесных офисах, очень не хватает такого эффекта.

Однако у квартиры-студии есть и недостатки. Это точно неподходящий вариант для семьи с детьми, ведь у каждого должно быть изолированное пространство. В противном случае психологическая обстановка в квартире будет очень напряженной.

Большая квартира-студия, в которой отсутствуют перегородки, кажется почти пустой. Она похожа на неуютное офисное или производственное помещение. Чтобы не перегрузить пространство, но при этом упорядочить и зонировать его, понадобится пространственное и логическое мышление, а также тщательный анализ.

Если вы не уверены в том, что сможете разобраться в подобных тонкостях, лучше воспользоваться помощью специалиста.

Определяемся со стилистикой

Выбор наиболее подходящего стиля зависит от вкусов людей, которые живут в квартире.

Вариантов множество, поэтому стоит выделить наиболее популярные из них.

Классика

Классический стиль никогда не перестает быть популярным – такое оформление подчеркивает хороший вкус, утонченность владельца квартиры, его индивидуальность. Для классического стиля характерно использование таких тканей, как шелк, хлопок и лен. Следует подбирать мебель, выполненную из натуральных материалов. Обычно в комнате много стеклянных, зеркальных поверхностей.

Помещения, оформленные в классическом стиле, достаточно просторны. Не следует загромождать комнату мебелью и различными предметами. В помещении выделяются посуда, красивые картины, предметы роскоши, а техника должна находиться на втором плане или отсутствовать вовсе.

Выбрав классику, найдите компромисс между практичностью и роскошью.

Многие выбирают для квартиры-студии стиль ампир. Такое оформление ассоциируется с королевскими дворцами. Обычно выделяются центры пололка с помощью красивых люстр, притягивающих взгляд столов. Используется много зеркал, благодаря чему могут создаваться необычные оптические иллюзии. В декоре используются элементы античности (колонны, различные скульптуры), атрибуты воинской славы.

Еще одна характерная черта стиля ампир – большое количество позолоты, различных украшений, хрусталя, лепнины. Мебель должна отличаться плавностью линий. Она очень важна в таких интерьерах, в некоторых случаях предметы мебели в стиле ампир можно сравнить с произведениями искусства.

Этнические

Пожалуй, самым популярным среди этнических сегодня можно назвать скандинавский стиль. Для него характерны светлые оттенки, которые добавляют в помещение больше света даже в самые пасмурные дни. Используются пастельные, бежевые, белые тона. Для такого стиля характерны также природные оттенки (например, зеленые вкрапления), различные поверхности из дерева. Пол должен сочетаться по цвету с мебелью.

Для скандинавского стиля обычно выбирают покрытия для стен без всяких изображений, узоров. Можно пользоваться пастельными лакокрасочными материалами светлых оттенков. Для таких интерьеров хорошо подходит текстиль, который украшен небольшим узором.

Помещения, оформленные в скандинавском стиле, уютные, но при этом еще и функциональные.

Весьма притягательны интерьеры, оформленные в восточном стиле – китайском, японском. Конечно, подобные варианты подходят не для всех, а только для тех людей, которые интересуются культурой восточных стран или просто могут оценить такую эстетику.

Для таких стилей характерно использование декоративных занавесей, штор. Для японского стиля выбирают раздвижные перегородки. Мебель отличается лаконичностью, гармоничностью, простотой. Ее не должно быть много – помещение заполняется аксессуарами и текстилем. Для восточных стилей характерно использование натуральных отделочных материалов.

Современные

В комнатах, оформленных в минималистском стиле, используются только самые необходимые предметы.

Минимализм – очень подходящее оформление для квартиры-студии, где каждый предмет находится на глазах. В таких помещениях часто используются светлые оттенки: молочный, серый (обычно выбирают светлый), белоснежный. Цветов в любом случае должно быть не очень много. Мебель также подбирайте простую: различные нефункциональные элементы (например, завитушки) для нее не подойдут.

Хай-тек является олицетворением новейших технологий. Для него также характерны максимальная функциональность и отсутствие каких-либо украшений. В оформлении применяются хромированные изделия. Следует остановить выбор на простой и четкой геометрии, искусственных материалах.

Прованс – это деревенский стиль, который перекликается с кантри. Для него используют выцветшие цвета, большое количество текстиля, он ассоциируется с удобством, уютом. Используются также различные безделушки из фарфора и керамики, резные предметы мебели, цветочные узоры, светлые полы, занавески с рюшами. На стенах обычно краска, грубая побелка. Такие помещения напоминают о французских деревнях.

Лофт– стиль, который сегодня стремительно завоевывает популярность. Такие комнаты напоминают промышленные и складские помещения. Для такого стиля характерны необычные аксессуары (например, автомобильные детали), грубый текстиль, оштукатуренные или бетонные поверхности.

Модерн можно назвать современной классикой. Для него выбирают не очень броские, но нестандартные аксессуары, необычные формы. Многие сегодня предпочитают стиль эко: для него характерно использование натуральных материалов. Некоторые останавливают выбор на достаточно необычных вариантах – например, на оформлении в морском стиле. Его основные элементы – ракушки, камешки, различные штурвалы, сундуки, светлые деревянные поверхности, белые и синие полоски.

Обстановка

Мебель в квартире-студии следует ставить по периметру, вдоль стен – так вы сможете сохранить свободное пространство, которого и так не очень много. Однако помещение можно обставить и так, чтобы зонировать его.

Для квартир-студий не подходят полнокомплектные гарнитуры. Идеальные варианты для подобных помещений – трансформирующиеся конструкции, большое количество ярусов, вертикальные шкафы, встроенная мебель.

Интересные идеи и примеры

Пример интересного дизайна в скандинавском стиле. Помещение выглядит очень светлым, просторным.

Помещение в стиле лофт. Интересным акцентом является стильный светильник необычной формы.

Хай-тек – это стеклянные поверхности, современные материалы. Воплощение функциональности.

Прованс, который ассоциируется с уютом и французской провинцией.

О том, какой можно создать дизайн в квартире-студии, смотрите в следующем видео.

дизайн интерьера в скандинавском стиле «лофт» и «прованс», «хай-тек» и «минимализм», «ампир» и «модерн»

Все популярнее в нашей стране становятся квартиры-студии. Это связано не только с тем, что большинство не может позволить себе купить полноценную квартиру. Многие убирают перегородки между комнат, объединяя помещения в одно целое специально, так как такое решение является полем для нестандартного решения в дизайне. В чем особенности квартир-студий, и в каком стиле такое жилище можно оформить? Давайте разберемся.

Особенности и преимущества

Квартиры-студии представляют собой единое помещение, где соединен функционал двух и более комнат. В современных постройках, чаще всего в жилом фонде, имеются жилища данного образца. Но многие и в квартирах старых планировок стремятся создать студию, убрав межкомнатные перегородки полностью или частично, оставляя их в виде ниш.

Креативность такого жилья позволяет оформить его в совершенно разных стилях.

Выбираем стиль

Выбирая стиль для оформления квартиры-студии нужно уделить внимание нескольким аспектам. Во-первых, в данном помещении вам должно быть комфортно находиться. Это связано с тем, что других комнат, за исключением санузла, в вашем доме попросту не будет, и вы в нем будете проводить все время, что находитесь в квартире. Здесь есть место и строгим интерьерам, и достаточно несдержанным. В основном, для квартир-студий выбирают современные решения, хотя здесь можно найти место и некоторым классическим вариантам.

Вот несколько популярных стилистических решений для дизайна квартиры-студии.

Лофт

Достаточно часто используется для оформления жилища данной планировки. Это современный стиль, который был создан на основе веяний американских 50-х годов, отличавшихся большим подъемом промышленности. Некоторые так и называют его – заводской стиль. Здесь достаточно мало светлых оттенков, преимущество отдано серым, кирпичным, черным тонам. Такие материалы, как металл, камень, дерево, здесь вполне уместны.

Чтобы такой интерьер не смотрелся скучно и уныло, в него необходимо добавить красок. Так яркая мебель, нестандартного окраса холодильник или цветные подушки будут тем самым акцентом, которые смогут это изменить. Достаточно хорошо в квартирах-студиях, оформленных в стиле лофт, смотрятся большие окна. Это дает хорошее дневное освещение, тем самым облегчая интерьер.

Для оформления пола в таком помещении отлично подойдут материалы, которые имитируют бетон или натуральное дерево. Предпочтительным оттенком для древесины здесь является серый, хотя и натуральные оттенки тоже могут иметь место. Так как стиль лофт пронизан духом прошлого столетия, то и полы должны быть достаточно истертыми. Покрытие стоит выбирать состаренное, с имитацией различных неровностей: царапин, потертости лакового покрытия.

На потолке в данном стилистическом решении довольно часто используются балки. Они могут быть как металлическими или выполненными под дерево, цвет их должен быть одинаковым с напольным покрытием. Можно использовать существующие особенности потолка, либо соорудить их из гипсокартона.

Аксессуары в данном стиле также должны вызывать ассоциацию с эпохой 50-х. Здесь вполне уместны черно-белые картины, напоминающие газетные вырезки, потрепанные годами книги, статуэтки из меди и латуни.

Ампир

Данный стиль отличается величием, монументальностью и строгостью. Вензеля, позолота, лепнина – все эти элементы являются неотъемлемой частью стиля ампир. Он не требует дополнительных акцентов, так как сам по себе является довольно нарядным.

Классический

Это стилистическое решение отличает строгость и лаконичность. Мебель здесь используется массивная, деревянная. Тона преимущественно бежевые, коричневые. Допускается и яркая расцветка в текстиле, но с классическим орнаментом, например использование пледа в шотландскую клетку.

Модерн

Данный стиль может быть совершенно разноликим. Оформить квартиру-студию можно ближе к классике с применением деревянной мебели и нейтральных тонов в отделке. Оформление может быть и более современным с применением ярких цветов и обтекаемых форм мебели.

Скандинавский

Здесь превалируют светлые тона, такие как белый, бежевый. Дизайн достаточно легкий для восприятия. Такое оформление квартиры-студии способно освежить даже мрачное помещение с малым количеством дневного света. И все же, чтобы избавить такой интерьер от скучности и больничного вида, дизайнеры рекомендуют использовать яркие акценты. Например, фартук в кухонной зоне в виде кирпичной кладки или яркий диван.

Помните, что скандинавский стиль, в первую очередь, характеризуется экологичностью. Поэтому применяемые материалы должны быть натуральными или качественно их имитировать. Так на пол лучше выбирать паркет или ламинат, при этом оттенок должен максимально совпадать с натуральным дощатым полом. Мебель должна быть того же тона, что и напольное покрытие. Стены предпочтительно оклеить однотонными обоями или покрасить.

Еще одной важной вещью в оформлении квартир-студий в скандинавском стиле является ее максимальная функциональность. Здесь должен работать каждый сантиметр площади.

Деревенский

Квартира-студия в стиле кантри может стать довольно оригинальным решением. В данном стиле применяется деревянная мебель простых форм, текстиль в клетку, хлопковые и льняные ткани.

Хай-тек

Для этого стиля характерна технологичность. Применение современных материалов и инноваций в интерьере – основная его особенность. Преобладают холодные оттенки. Серебристый металл – в приоритете. При оформлении жилища в данном стиле стоит выбирать мебель четких форм и лаконичного дизайна.

В кухонной зоне будет хорошо смотреться гарнитур одного оттенка со стеной, около которого он устанавливается. Это позволит максимально замаскировать данное пространство.

В качестве аксессуаров в стиле хай-тек используются различные хромированные светильники. Стекло и глянец в данном стиле будут также вполне уместны.

Минимализм

Данный стиль позволяет обставить квартиру только самым необходимым. Это отличное решение для малогабаритного жилья. Здесь используются простые геометрические формы, светлые тона. Стены являются лишь фоном. Для них не выбирают обои с орнаментом, отдают предпочтение пастельным однотонным образцам, хотя применение панно на одной из стен будет смотреться вполне уместно.

Для оформления пола используется покрытие, простых тонов, которое идеально сочетается с мебелью. В качестве акцента помещения можно использовать яркий текстиль или несколько аксессуаров.

Восточный

Это стилистическое решение можно отнести также к минимализму. Здесь используют восточные мотивы двух стран.

Для интерьера в китайском и японском стилях используют минимум мебели: кровать-подиум, пара шкафов, скрытых от посторонних глаз, простой по форме кухонный гарнитур, раздвижные двери, панели-занавески на окнах.

Морской

В обстановке используются в основном сине-белая гамма. Применяются аксессуары, которые ассоциируются с морем: канаты, часы в виде штурвала и другое.

Возможно добавить несколько атрибутов красного, зеленого или желтого оттенка для придания интерьеру изюминки.

Эко-стиль

Квартира-студия данного стиля оформляется с применением натуральных материалов. Дерево, хлопок, лен, шелк будут тут вполне уместны. Цвета в отделке должны быть нейтральными. Бежевая, зеленая, коричневая гаммы самыми подходящими будут в данном стилистическом решении.

Прованс

В этом стиле также получится весьма оригинальная студия. Он полон романтики и свежести. Светлые тона на стенах и полу, цветочный орнамент на текстиле – вот основные характеристики данного стилистического решения.

Как обставить?

Обстановка квартиры-студии зависит от того, какие зоны вам необходимы. Практически ни одно жилище не обойдется без стандартного набора зон, который включен в 1-комнатную квартиру, то есть гостиная и кухня. Для такой обстановки вам понадобится кухонный гарнитур, обеденная зона и место для отдыха и сна – диванная зона.

Для квартир-студий часто используют мебель-трансформер, которая совмещает в себе сразу несколько функций. Журнальный столик легко может превратиться в полноценный рабочий стол или место для застолья. Диван трансформируется в полноценную двуспальную кровать, кухонный гарнитур закрывается дверями с раздвижной конструкцией.

Также, если вам позволят габариты помещения, можно в квартире-студии вписать спальную зону с полноценной кроватью, оградив ее от посторонних взглядов ширмой, рабочий стол для занятий и многое другое. Главное – правильно распланировать помещение.

Стильные идеи дизайна

Идей для оформления квартиры-студии можно найти множество. Вот несколько оригинальных дизайнов, которые могут вас заинтересовать:

• Небольшое помещение, оформленное в стиле модерн, включает кухню и гостиную с диван-кроватью. В качестве разделения комнаты на зоны используется барная стойка, выполняющая также функцию обеденного стола.

• Квартира-студия, оформленная в китайском стиле. Здесь используется минимум предметов обстановки. Комната как бы разделена на два уровня, где вверху за решетчатыми дверями расположено полноценное спальное место.

• Небольшое жилище, где кроме кухни и диванной зоны, установлена полноценная кровать. Она скрыта от посторонних взглядов ширмой из занавесок.

Советы по обустройству квартиры-студии смотрите в следующем видео.

Квартира в стиле современной классики у Тимирязевского парка – Москвич Mag – 23.04.2021

Нет в дизайне интерьеров более расплывчатого понятия, чем «классика». Для кого-то классический стиль — это точное воспроизведение интерьеров какого-нибудь исторического дворца, и малейшие нарушения в отделке нещадно осуждаются.

Для кого-то классика — это безудержная «цыганская» роскошь с золотыми унитазами; такое, понятное дело, осуждают все (кроме тех, кто за это заплатил, потому что хочет так жить). Для кого-то любой интерьер, в котором есть лепнина, уже классический. Копья на эту тему ломаются бесконечно, и отчасти для того, чтобы слегка примирить спорщиков, хитрые интерьерные журналисты придумали термин «современная классика». На самом деле эта самая современная классика — типичная эклектика, архитектура, в которой по возможности гармонично соединены элементы разных эпох, и классическому лепному карнизу нормально живется рядом с вполне модернистским креслом или современной бытовой техникой.

Марина Гаськова

Квартира, которую дизайнер Марина Гаськова оформила для себя и своей семьи (мужа и двух сыновей), как раз в стиле современной классики. Площадь квартиры — сто квадратных метров, но на ней комфортно разместились просторный холл, парадная гостиная с кухней, спальня родителей с двумя гардеробными и кабинетом и детская зона. Квартиру Марина специально искала на севере Москвы — она родилась в этом районе и никуда не хотела переезжать. При поиске учитывалось множество факторов: нужен был сталинский дом с высокими потолками и парк поблизости — у Марины собаки, с которыми она подолгу гуляет, а ее муж Борис занимается бегом.

Нужная квартира с семью окнами и французским балконом нашлась возле Тимирязевского парка. Планировка семье подходила, и то, что квартира была в ужасном состоянии, оказалось Марине на руку: «Меньше всего пришлось сносить, чтобы сделать правильный план». Проект квартиры родился вообще очень быстро — за пять дней, пока рабочие зачищали помещение.

Однако такая скорость не означает небрежности — Гаськова всегда относится к планировкам очень внимательно. Самым важным в комфортном интерьере она считает обилие систем хранения. «В начале каждого проекта я прошу у всех участников точный список вещей, которые они будут хранить в комнате, и проектирую множество встроенных шкафов». Корпусные шкафы Гаськова не любит и считает «убийцами красоты». В случае собственной семьи списки вмещали коллекцию обуви мужа, наборы Lego младшего сына и — внимание — велосипед, три гитары и усилитель старшего сына: он музыкант. Даже у бульдога Йоды есть личная «спальня» внутри библиотеки.

Проектирование многочисленных шкафов было важным, но не основным делом в создании интерьера. Удобство — это одно, атмосфера — другое. Марина и ее муж — люди общительные, любят принимать гостей и делают это часто и красиво, с элегантной сервировкой и домашними концертами. Поэтому обстановка в квартире должна была быть соответствующая — нарядная и приветливая. Это обусловило выбор цветовой гаммы — светлой, с приятными яркими акцентами. Поскольку дом сталинский, на потолках сделали лепнину, а на стенах — молдинги (это такие красивые гипсовые рамки, как филенки на дверях). Паркет выбрали с классической раскладкой, двери сделали на заказ. Мебель и аксессуары Марина выбирала не торопясь: поскольку интерьер делался «для себя», спешки не было. В основном мебель в квартиру покупалась на французской выставке Maison et Objet (последний раз, когда та прошла офлайн), а аксессуары — в онлайн-магазинах. В результате квартира заполнена вещами самых разных стилей, от классического камина в спальне до комода ар-деко в холле. Но в основном мебель и светильники винтажные — подлинные предметы в стиле 1960-х годов или их современные версии. В сочетании с лепным декором потолка и стен это и создает тот самый эффект современной классики.

Есть в квартире и еще одна особенность — некоторое количество декора в восточном стиле. Марина очень любит китайские расписные вазы, у нее даже в душевой такая стоит. Чтобы поддержать эту легкую «китайщину», в спальне и холле использованы обои с ручной росписью на тему цветущих весенних деревьев. Этот прием тоже классический, но в квартире Гаськовой он выглядит свежо и современно — уместно. И, безусловно, помогает поддержать светлое, радостное настроение, которым пронизан этот интерьер.

Фото: Сергей Ананьев, стилист: Наталья Онуфрейчук

Какие бывают стили дизайна: виды, фото, варианты

Роскошный и стильный интерьер

Содержание:

Дизайн интерьера квартиры или дома может заключать в себе самые разные традиции народов, стиль той или иной страны. Именно поэтому перед тем, как оформлять интерьер своего жилища, следует ознакомиться с тем, какие бывают стили дизайна. Дело в том, что выбранный стиль должен полностью соответствовать вашим вкусам, предпочтениям и пожеланиям. Помимо этого, внешний вид вашей квартиры должен отражать характер каждого из ее обитателей.

Далее представлены наиболее популярные стили интерьера, правильное использование которых обеспечит вам современный и стильный дом или квартиру. Неважно какого размера в ней окна, кухня или общая площадь, сделать оригинальное и красивое жилье возможно при любых обстоятельствах.

Стиль Эко

Гостиная в эко стиле со стеной из живых растений

В переводе с греческого языка, слово «эко» переводится как «дом». Данный стиль напрямую зависит от того, какие материалы выбраны для оформления квартиры, в особенности играет роль их экологичность. Создание стиля эко приходится на то время, когда человечество стало задумываться о сохранении природы и уменьшении уровня загрязненности окружающей среды. В стиле эко присутствуют лишь натуральные и экологически чистые материалы, которые способствуют полному умиротворению человека, расслаблению и полноценному отдыху.

Основные характеристики эко стиля:

• В цветовой гамме помещения преобладают лишь приближенные к натуральным тона;
• Абсолютно экологически чистые материалы для отделки, а также для изготовления мебели и предметов декора;
• Эко стиль не прельщает излишней вычурности, лишь ровные и грамотно выбранные архитектурные формы.
• Данный стиль представляет собой своеобразный протест против массового загрязнения окружающей среды.

Обилие растений в эко интерьере

Обязательным условием эко стиля является использование максимально допустимого количества осветительных приборов. Весьма удачно, если в эко квартире или доме будут широкие окна, которые способны пропускать большое количество света. Их можно аккуратно обрамить светлыми занавесками или вовсе оставить так, как есть. На подоконниках следует разместить горшки с живыми цветами.

Стиль кантри

Гостиная в стиле кантри

В квартире, оформленной под стиль кантри, царит атмосфера легкости, непринужденности и невероятной простоты. Здесь также присутствуют нотки семейного уюта и домашнего очага. Подобная атмосфера очень сильно напоминает деревенскую, учитывая то, что для отделки кантри квартир и домов используется лишь натуральное сырье. Учитывая все особенности данного стиля, современные дизайнеры прибегают к приему оформления старой мебели под стиль кантри, тем самым не только сэкономив деньги хозяев, но и обеспечив старым мебельным элементам новую жизнь.

Современный дизайн интерьера в стиле кантри применим для любого из жилых помещений, важно лишь присутствие характерных элементов декора:

• Различные плетеные корзинки;
• Массивные и объемные занавески или шторы;
• Стилизованные скатерти;
• Посуда, покрытая эмалью;
• Горшки с живыми цветами;
• Различные кованные элементы, вроде люстр и подсвечников;
• Старинные часы.

Уютный интерьер в стиле кантри

Данный стиль не предъявляет особых правил и требований к расположению гарнитура, главное, чтобы жителям квартиры было комфортно им пользоваться.

Бохо

Яркий интерьер в стиле бохо

Для тех, кто желает с ног до головы наполнить свое жилище собственными идеями и фантазиями, подойдет один из вариантов стилей дизайна интерьера – бохо. Данный стиль очень любит различные предметы декора, сделанные своими руками, а также яркие и пестрые тона.

Неординарный дизайн интерьера в стиле бохо

Главное, чем нужно руководствоваться в процессе выбора отделочных материалов – это ваше собственное удобство. Бохо не выдвигает к этому никаких однозначных требований, поскольку цель данного стиля – самовыражение. Именно поэтому совершенно несочетаемые статуэтки или фигурки идеально впишутся в стиль бохо, если они являются частью вас самих. Каждая деталь, любая мелочь должна нести в себе какую-нибудь небольшую историю об определенном отрезке вашей жизни.

Совет! Несмотря на такую свободу стиля бохо, не следует перебарщивать количеством аксессуаров, иначе квартира приобретет вид захламленности.

Стиль гранж

Уютная гостиная в стиле гранж

Довольно сложно не распознать в интерьере стиль гранж, поскольку он является ни на кого не похожим и абсолютно эксклюзивным. Ключевой особенностью стиля гранж является наличие большой площади.

Каждая из комнат, оформленная в данном стиле, должна быть оснащена большими окнами, пропускающими через себя свет. В темное время суток естественное дневное освещение сменяется теплым светом бра, настольных светильников и ночников.

Стоит отметить, что стиль гранж не любит различные яркие акценты и вычурность форм, поэтому стены, полы и потолки оформляются максимально просто. Очень часто используется оформление кирпичной кладкой, либо декоративным кирпичом.

Дизайн интерьера в стиле гранж

Подобранная под этот стиль мебель должна быть легкой и элегантной. Никаких массивных шкафов, габаритных комодов и тяжелых штор, лишь воздушность и легкость. Количество аксессуаров сводится к минимуму либо вовсе к нулю. Все устанавливаемые полочки имеют аккуратные формы.

Прованс

Романтический интерьер в стиле прованс

Еще одной популярной разновидностью стилей является прованс. Ему присущи ароматы свежей выпечки и весенних цветов. Здесь сочетается атмосфера романтики, уюта, комфорта и простоты.

Помещение с большими окнами, из которых исходит много света, с состарившейся мебелью и большим количеством живых цветов – это и есть полноценный прованс.

В интерьере обычно используются пастельные тона, а мебель приобретается в основном белого цвета. Помещение оснащается большим количеством различных аксессуаров:

• Фарфоровая или керамическая посуда;
• Стильные вазы;
• Рюши;
• Шторы с цветочными принтами;
• Необычные подушки;
• Стильные статуэтки.

Светлая гостиная в стиле прованс

Для отделки стен обычно используется обычная краска, поскольку использование обоев здесь весьма непопулярно. Одной из основ стиля прованс является имитация старины в интерьере. Помимо этого, дизайнеры довольно активно используют цветной текстиль, рюши, различные кованные фигуры.

Мебель и иные декоративные элементы расставляются не по периметру комнаты, а в соответствии с пожеланиями хозяев, дабы создать уникальный и максимально подходящий для обитателей квартиры интерьер.

Классический стиль

Уютная комната в классическом стиле

На протяжении многих веков классика пользуется популярностью. Данный стиль прошел испытание временем и совершенно не покоробился.

Столовая зона в классическом стиле

Классический стиль в интерьере требует запредельного внимания к каждому из подбираемых элементов. Никаких лишних деталей он не потерпит, лишь изысканные картины, утонченные скульптуры и роскошный текстиль. Есть у него и другие характерные черты, которые обязательно должны быть соблюдены при оформлении интерьера:

• Как можно больше роскошной мебели изысканных форм: шкафы, тумбы, трюмо, зеркала с необычным орнаментом;
• Самая современная техника размещается в помещении незаметно, скрывается за текстилем, тумбами и шкафами;
• Использование мебели из массива дерева. Приветствуются различные бронзовые, золотые и перламутровые вставки;
• Пастельные тона, преобладающие в цветовой гамме помещения;
• Использование роскошных текстильных материалов;
• Великолепное освещение: массивные роскошные люстры, хрустальные бра, необычные точечные светильники.

Стиль модерн

Спальня в стиле модерн

Несмотря на то, что дословный перевод слова «модерн» означает «современный», свое начало он берет еще в девятнадцатом веке. С материальной точки зрения, стиль модерн, также как и классический, является довольно затратным.

Основным материалом, используемым для обустройства стиля модерн, является натуральное дерево, в основном дорогих сортов. В общей картине помещения также прослеживается любовь ко всему натуральному в различных узорах, акцентах и формах.

Изысканная лестница в стиле модерн

Для создания настоящего, универсального модерна необходимо прибегнуть к изготовлению гарнитура на заказ. Только в этом случае он будет полностью подходить под габариты помещения, а также универсальную направленность проекта.

Хай-тек

Минималистичный интерьер гостиной в стиле хай-тек

Стиль хай-тек тесно переплетается с минимализмом, поскольку в интерьере присутствует лишь самое необходимое. В цветовой гамме преобладают лишь строгие тона, уместны черно-белые сочетания.

Дизайн интерьера в стиле хай-тек

Помимо этого, ключевой особенностью интерьера в стиле хай-тек является его максимальная функциональность. Именно поэтому приобретается бытовая техника по последнему слову моды. Помимо этого, очень часто обустраивается система «умный дом».

Понравилась статья? Поделитесь ссылкой:

Какой стиль интерьера выбрать для квартиры или дома?

Какой стиль интерьера выбрать для квартиры или дома?

Блог о дизайне

Дизайнера интерьера

Блог о дизайне интерьера

16.10.2021

Обман в интерьере: тромплей, Тимати и фальшивый мрамор

Фальшивые материалы используются в интерьерах с незапамятных времен. И часто это даже не способ сэкономить. Скорее это своеобразная игра со…

Читать далее

26.09.2021

Как правильно сделать электрику и освещение на кухне

Если перед вами стоит задача сделать электрику на кухне – спланировать розетки, подсветку и электровыводы, то это не такая простая…

Читать далее

06.09.2021

Стандарты профессии «дизайнер интерьера» от Станислава Орехова

Последнее время в соцсетях возникло бурное обсуждение стандартов профессии «дизайнер интерьера, которые предложил Станислав Орехов с коллегами и которые они…

Читать далее

14.08.2021

В какой цвет красить плинтуса, карнизы и молдинги в интерьере

Вопрос, в какой цвет красить плинтуса, карнизы, молдинги и обрамления проемов на первый взгляд кажется очень простым. Но на практике,…

Читать далее

20.05.2021

Японский интерьер и его связь с европейским интерьером

Интерьеры с намеком на Японию сейчас очень популярны. В основном это скандинавские интерьеры с нотками японского интерьера. Их обычно называют…

Читать далее

Читать другие статьи от дизайнера

Предыдущая статьяСледующая статья

Похожие записи

Контакты

Москва, Одинцово, Звенигород, Красногорск
+7 (926) 466-56-43, [email protected]

открыть карту

Благодарим !

Ваша заявка успешно отправлена.
Мы скоро с Вами свяжемся.

Квартира в стиле лофт

Только человек, ведущий отшельнический образ жизни без доступа в сеть не слышал никогда об интерьере в стиле лофт. Он находится на пике популярности, и под это понятие пытаются подогнать любой интерьер, в котором присутствует не декорированный кирпич. На самом же деле, у стиля глубокая история и определенные правила оформления. Если их соблюсти, то достойный вариант интерьера вы можете создать самостоятельно, не прибегая к услугам дизайнера.

Что такое лофт: история возникновения

Как и все популярное в этом мире, стиль зародился стихийно. Это тот самый случай, когда из неудобной ситуации люди попытались извлечь максимум пользы, и результат превзошел все ожидания. Немного истории. Само слово loft, в соответствии с которым и прозвали стиль, в переводе с английского означает чердак, верхний этаж, голубятня. В Америке 40-х годов произошел скачок цен за аренду земли и недвижимости для производственных предприятий в центре города. Индустриальные магнаты были вынуждены оставить прежние помещения и переносить производство за город. А покинутые территории продавались за бесценок всем желающим. Желающими стали модные Нью-Йоркские художники, музыканты и другие представители созидательной богемы. Со свойственной творческим людям креативностью, они обживали урбанистические помещения, проводили там выставки, концерты и вечеринки. Буквально за какое-то десятилетие цена этих помещений снова поползла вверх, но они по-прежнему не использовались в качестве жилых. Какое-то время спустя волна захлестнула и старушку Европу. Людей завораживал индустриальный колорит, оголенные коммуникации и отсутствие какого-либо традиционного декора.

Постепенно находились смельчаки, которые ввиду ограниченности средств могли позволить себе для жилья только покупку подобных производственных квадратных метров. И они начинали обживать строения. В предлагаемых обстоятельствах новоселы пытались создавать уют и стремиться к комфортному проживанию. Модные стили сменяли друг друга, но по сути лофт всегда занимал свою нишу в дизайнерском ремесле. В последнее время стиль стал набирать популярность и использоваться практически повсеместно. Не только жилые помещения, но и рестораны, магазины и даже театры оформляются в индустриальном ключе, присущем лофту. Санузлы, кухни и гардеробные тоже не устояли и поддались общему веянию моды.

Ключевые особенности стиля

Особенности этого интерьерного направления собственно вытекают из названия и предназначения помещений. Некоторые из них необходимы, некоторые – желательны к использованию. Не каждое помещение сможет достойно транслировать лофт и нести его гордое знамя. Впрочем, смотрите сами:

• у помещения, пригодного для этого стиля, должны быть высокие необработанные потолки. Балки, трубы коммуникаций, древесина и металлические перекрытия – то, что делает лофт лофтом.

• большие окна, много света, возможно стеклянные перегородки в помещении. Вспоминаем остекление индустриальных помещений – окна заводских цехов и получаем примерное представление о том, как выглядят классические лофтовые окна. И никаких занавесок!

• свобода, большие площади, открытое пространство. Минимум капитальных перегородок. Зонирование на таких территориях осуществляется с помощью цвета, света и расстановки мебели. Изредка прибегают к стационарным стеклянным или другим мобильным перегородкам. Функциональное разделение пространства выполняют разными фактурами стен в том числе. Одна стена может быть кирпичной, другая- бетонной, и этот прием визуализирует два разных пространства.

• нарочито «грубая» отделка. Бетон, кирпич и небрежная штукатурка создадут эффект бывшего складского помещения даже в современной новостройке. Ремарка – не делайте бетонным пол. Это неуютно, непрактично и холодно. Оставьте этот вид отделки для стен.

• важный элемент стиля – камины и открытые печи. В бывших индустриальных помещениях не было классического отопления в современном его понимании. Поэтому для обогрева пространства использовались печи с открытым огнем. Сейчас есть безопасные камины, имитирующие настоящий огонь. Эту задумку можно реализовать, не опасаясь пожара. Впрочем, классические радиаторы отопления тоже подходят к данному стилю. Привычные алюминиевые батареи можно заменить чугунными или стилизованными под прошлый век, а трубы, проходящие вдоль стен, только усилят необходимый эффект.

• если в интерьере планируется лестница, то она должна быть минималистичной, из металла. Возможно с элементами дерева. Учитывая пространство первых лофтовых помещений, там всегда было место для второго яруса, на который ведет урбанистическая лестница.

Важные детали интерьера в стиле лофт

Мы перечислили особенности, которые делают ваш интерьер лофтом. Но к этим особенностям обязательно нужно учитывать детали. Неверное использование интерьерных мелочей может свести на «нет» все ваши усилия.

• Цвета интерьера. Если вы любители ярких сочных оттенков, этот стиль, увы, не для вас. В палитре лофта превалируют светлые холодные оттенки. Желательно натуральные и природные (камень, дерево, металл, возможно даже ржавый). Допускается применение темного кирпичного, коричневого, вишневого, зеленого оттенков в небольшом количестве. В качестве небольших зеленых пятен можно использовать одно-два комнатных растения.

• Мебель в стиле лофт. Убранство комнат предполагается в минималистическом стиле. Это значит, что диван – единственная габаритная часть в квартире. Диван может быть большим, вместительным и с эффектом состаренности. Остальная мебель должна быть простой, функциональной и неброских цветов. Мебель в такой квартире расставляется не у стен, как в классическом варианте, а в центре комнат, разделяя пространство на зоны. Огромный плюс стиля в том, что вы легко можете сочетать антикварный деревянный кухонный шкаф с современным кожаным креслом, и это будет смотреться стильно. Разумеется, если попадет в цветовую гамму. Еще одна отличительная черта – вся мебель в таком интерьере мобильна и функциональна. Вы можете переставлять любой предмет по своему усмотрению, при этом пуфики и тумбы также могут служить системами хранения. Большой популярностью пользуется мебель из палет. Это недорого, практично, не массово и стильно. Справедливости ради добавим, что такая мебель и долговечна.

• Освещение. Поскольку помещения в стиле лофт довольно большие, одной точкой освещения отделаться не получится. В интерьере используется множество светильников. В качестве основного света используются кованные люстры, деревянные или даже люстры Шандельер. Для точечного света используются металлические светильники, подвесные фонари, и даже ничем не приукрашенные стилизованные лампы накаливания. Некоторые светильники из направления хай-тек могут органично вписаться в интерьер. Напольные источники света добавят тепла и уюта в помещение. Также можно использовать балки с софитами или одиночные лампы на длинных шнурах. Высота таких шнуров регулируется. Из нескольких таких светильников, развешанных в ряд, можно соорудить разноуровневую гирлянду.

• Аксессуары в помещении стиля лофт играют важнейшее значение. Их не должно быть много (помним про минимализм), но они должны быть функциональны. Вся прелесть в том, что не нужно тратить время и средства на укрывание проводов, труб и арматуры. Все это может прекрасно оставаться на своих местах и создавать общий стиль помещения. Даже стены и потолок не нуждаются в отделке. Помимо модного современного интерьера вы получаете хорошую экономию на отделочных работах. Собственно, сами аксессуары также должны отвечать общей концепции – быть нужного цвета и нужной фактуры. Постеры, стильные трафареты на стенах, граффити и композиции из металлических труб тоже будут вполне уместны.

• Отдельного внимания заслуживает текстиль, который используют для дополнения задумки. Занавески и портьеры здесь не предусмотрены в принципе. Постельное белье с супергероями, в цветочек или с нежной рюшей здесь тоже не подойдут. Необходимо использовать натуральные ткани пыльных оттенков – серый, молочный, коричневый. Ткани могут выглядеть состаренными. Никакого блеска, только лен и хлопок. Если вам слишком «холодно» в таких оттенках, можете разбавить текстиль меховыми ковриками или вязаными пледами. Оттенки должны попадать в общую гамму, развеселый бабушкин вязаный пледик –совсем другая история.

• Пол интерьера в стиле лофт, несмотря на кажущуюся небрежность, один из самых дорогих элементов отделки. При том, что в лофте приветствуется использование бетона и его вариаций, оставлять пол бетонным – плохая идея. Пол будет холодным и пыльным, ступать на такой пол босыми ногами некомфортно. Самым лучшим решением для оформления пола будет палубная доска, паркет ил ламинат, имитирующий дерево. Эти материалы и их укладка сами по себе не дешевое удовольствие. Помимо этого, подготовка пола к укладке тоже потребует немалых затрат, поскольку паркет и ламинат требуют идеально ровной основы. В противном случае, пол будет скрипеть и проседать. Впрочем, скрип может добавить аутентичности интерьеру и большего сходства с индустриальным помещением.

Мы рассмотрели основные правила и особенности стиля. Конечно лофт лучше всего использовать в квартире-студии свободной планировки и достаточной квадратуры. Но поклонники стиля вполне удачно оформляют в таком ключе двух-трехкомнатные квартиры, и даже целые загородные дома. Для тех, кто серьезно задумывается о воплощении интерьера на большой территории для семьи, мы подскажем, как можно использовать элементы интерьера в стиле лофт в различных по назначению помещениях.

Стиль лофт в спальне

Помним, что основная идея интерьера – простор и минимализм. Помимо перечисленных в начале особенностей, спальня потребует некоторых дополнений. Во-первых, открытое окно не подразумевает никаких штор, поэтому многие оказываются не готовы к засыпанию под бдительным оком соседей. В этом случае можно дополнить окно лаконичными ролл-шторами или ширмами.

Спальня также не отделяется от других помещений квартиры, если расположена на первом этаже. Разделение происходит светом, цветом и фактурами. Если позволяет высота помещения, спальня может располагаться на искусственно созданном втором ярусе. Это решает вопрос с интимностью пространства, потому что такой ярус обычно делают вдали от окон.

Стиль лофт в кухне

Кухня в рассматриваемом интерьере является частью общего с гостиной пространства. Посиделки большой семьей за чашечкой чая предусмотрены в интерьере стиля Прованс, например. В лофте же кухня – вынужденная необходимость. Представленная в минимальном исполнении, она не занимает много места. Часто вместо обеденного стола кухню оборудуют барной стойкой. Кухонную зону часто выделяют износостойкой искусственно состаренной напольной плиткой. Изюминкой кухни может стать холодильник, исполненный в стиле ретро. Возможно даже яркого оттенка.

Детская комната и стиль лофт: совместимы?

Однозначного ответа нет. Все дело в личных предпочтениях. Психологи считают, что детям нужны спокойные цвета и приятные на ощупь фактуры. При этом, если разбавить детскую в стиле лофт яркими цветами, то это уже будет совершенно другой стиль. Стекло и металл – не самые безопасные для маленьких жильцов материалы. Оптимальным выходом будет дополнить детскую безопасными элементами, присущими стилю лофт, используя деревянные фактуры. Но классикой лофта такой интерьер назвать будет сложно.

Ванная комната в стиле лофт

Здесь можно воплощать любые фантазии, памятуя об основных элементах и признаках стиля. Для лофта подойдет и старинная ванна на гнутых ножках со смесителем, вырастающим прямиком из пола, и минималистичная хай-тек душевая кабина с огромной лейкой. При этом в душевых кабинах часто не ставят даже стеклянные перегородки, возвращая нас к промышленному прошлому помещения. Это уместно для уютных холостяцких берлог, но для семьи из нескольких человек такое решение будет сложное для использования в быту.

Прихожая в стиле лофт

Прихожая в стиле лофт не требует никаких отдельных изюминок и отвечает изложенной в начале концепции. Ее особенностями могут быть яркое освещение, открытые стеллажи и рейлинги для одежды и обуви. Банкетки, консоли и зеркала в прихожей должны быть из натуральных материалов с использованием металла или кованых элементов. Минусы такого подхода в том, что открытые полки легко захламить, и возникает необходимость регулярного вытирания пыли с элементов мебели и обуви. Прихожая – то место, которое по своему назначению требует особой тщательности и регулярности влажных процедур. Стиль лофт затрудняет качественную и быструю уборку такого помещения.

Заключение

В качестве эпилога обозначим те моменты, которые не проявились в основном тексте.

• Правила и особенности стиля не обязательны к дотошному соблюдению. Вы можете добавлять и изменять принятые каноны стиля в соответствии со своими индивидуальными предпочтениями. Дело в том, что даже для дизайнеров стиль лофт подразделяется на «hard loft» и «soft loft». В первом случае необходимо строго следовать всем предписаниям, а во втором – использовать лишь понравившиеся элементы. Смело называйте свой интерьер «soft loft» и разбавляйте его тем, что вам по душе.

• интерьер лофт идеально подходит для квартиры-студии, в которой проживает один или два человека. Удовлетворить потребности каждого члена семьи, особенно потребность в личном пространстве и уединении, достаточно сложно.
• этот интерьер не подходит только для одной комнаты в доме. В этом стиле должно быть исполнено все помещение. Или хотя бы два смежных.
• Лофт хорошо может сочетаться с интерьером в стиле хай-тек, если вы не планируете единый стиль для всего пространства.
• используйте стиль в помещениях с достаточной площадью. Иначе вместо стиля «чердак» вы получите стиль «кладовка» или «подсобка».

Василиса Иванова

Квартиры в стиле лофт из кинофильмов и сериалов

Вы всегда мечтали жить, как герои любимых фильмов и сериалов? Прообразом квартир и домов большинства из них стали реальные интерьерные стили, а многие удачные дизайнерские находки вполне можно воплотить не только на экране, но и в обычной жизни. Мы предлагаем вам необычную подборку киноинтерьеров в различных стилях от лофта до барокко.

Стиль лофт — это результат превращения промышленного помещения в жилое. Этот стиль интерьера появился в середине прошлого века в фабричном районе Манхэттена, где, согласно программе социального восстановления заброшенных помещений, старые школы и заводы целыми этажами отдавались под квартиры.

В сериале «Сплетница» богемная семья Хамфри проживает в густонаселенном Бруклине. Интерьер квартиры был выбран не случайно, ведь лофты всегда были особенно популярны среди творческих личностей.

В интерьере квартиры Хамфри интересным решением стала поднимающаяся стена между двумя комнатами, позволяющая быстро менять планировку помещения. Множество складных и обычных стульев и мебели на колесиках также делают интерьер более мобильным и способным легко меняться, например, в случае неожиданного прихода гостей.

Интерьеры в стиле лофт из сериала «Сплетница»

Героиня Зои Дешанель с своими соседями из сериала «Новенькая» живет в весьма характерной квартире, которая явно до этого была частью нежилого здания.

В гостиной стоит большой кожаный диван, на котором за просмотром фильмов помещаются все многочисленные гости. Над обеденным столом разместилась индустриального вида лампа, с которой соседствует баскетбольное кольцо.

Совет: разноцветные стулья за обеденным столом и заводского вида светильники — популярный дизайнерский тренд в интерьерах различных стилей.

В комнате Джесс красная кирпичная кладка, пожалуй, наиболее характерная черта лофт-интерьеров, красиво сочетается с голубым цветом стен, украшенных картинами. Обратите внимание, на сдвигающуюся дверь и мелкую расстекловку на окнах.

Персонаж американского телесериала «Близкие Друзья» Брайан Кинни владеет лофтом в Питтсбурге и ведет роскошную жизнь. В его доме холодные промышленные цвета сочетаются с уютными и теплыми, мягкая мебель накрыта белыми чехлами, а спальня находится на возвышении в отдельной «коробке».

Такой прием можно использовать в квартире-студиии даже небольшого метража, чтобы обособить спальное место, но, при этом, сохранить солнечный свет. Полупрозрачные перегородки без крыши можно заменить раздвижными ширмами или невысокими стенками из гипсокартона.

Герои сериала «Хор» переехали на Манхэттен после желанного поступления в университет и начали вместе снимать лофт. Необычное украшение интерьера — светящаяся звезда на полу, которая напоминает о главном увлечении Курта и Рейчел — мюзиклах.

Совет: светильник-звезду вполне можно изготовить своими силами, почему бы и нет?

Кровать с кованой решеткой отлично смотрится возле кирпичной стены, а уют создается за счет текстиля и обилия подушек в теплых тонах.

Герои используют деревянные ящики как подставки, столики и стулья, придающие интерьеру уютную небрежность. Такой прием можно легко повторить, сделав оригинальные предметы обстановки, например из паллет.

Ханна и Бэлль в одном лице из сериала «Тайный дневник девушки по вызову» живет в просторной светлой квартире. Ее лофт выглядит весьма гламурно и изыскано. Дизайнерские вазы и скульптуры, живые цветы, нежные оттенки придают бывшему промышленному зданию женственность.

Лофт героини фильма «Любовь и прочие лекарства» с порога говорит о том, что его хозяйка — весьма творческая натура. Большой стол для работы, просторная кровать для чтения и естественный свет из окон для рисования.

В фильме «В ритме сердца» герои репетируют в танцевальном зале, дизайн интерьера которого также решен в стиле лофт. Роскошные кресла на фоне высокой кирпичной стены привлекают внимание, а несколько ярких акцентов в виде красных светильников говорят о вкусе хозяина.

Если вам нравятся богемные и просторные лофты, подробнее узнать о том, как создать такого рода интерьер у себя дома, вы можете не только из популярных фильмов, но и из нашей статьи.

Плоский дизайн и полуплоский дизайн: что это такое и как использовать

Плоский дизайн уже некоторое время является стандартным выбором дизайна, и для этого есть веские причины. Он оптимизирован, современен и, что, пожалуй, самое главное, быстро доставляет информацию, при этом выглядит чистым и свежим. Несмотря на все то, что хороший плоский дизайн может сделать для брендов, легко взглянуть на плоское изображение и подумать, что создать его самостоятельно — это просто, что не требует навыков или усилий.

Автор felipe_charria

Но это не так.Эта тенденция имеет долгую историю, и нужно много дизайнерского мышления, чтобы придать содержанию плоского дизайна. Вот здесь-то и пригодится это руководство, которое поможет вам понять психологию, которая привела к плоскому дизайну, и то, как лучше всего применить эстетику в ваших будущих проектах. Вот несколько советов, которые нельзя пропустить, потому что, несмотря на то, как давно существует плоский дизайн, не похоже, что он исчезнет в ближайшее время.

Что такое плоский дизайн?

–

Плоский дизайн — это то, на что это похоже: двухмерный дизайн, которым гордятся.Здесь нет затенения, дополнительных бликов и бликов, чтобы изображения выглядели трехмерными. Скорее, плоский дизайн охватывает 2D-стиль, чтобы быстро передавать информацию.

Взгляните на несколько скриншотов из серии «Paper Mario», чтобы увидеть, как плоский дизайн напрямую контрастирует с трехмерным дизайном. Через Nintendo.

Эффективный плоский дизайн по своей природе ненавязчив, а это означает, что он часто включает в себя «невидимые» элементы дизайна, варианты выбора с вашей стороны, которые пользователь не заметит. Пользователи ощущают эти элементы и взаимодействуют с ними, но на самом деле не «видят» их, даже когда они являются частью визуального дизайна.Давайте посмотрим на несколько примеров:

• Использование значка корзины покупок, чтобы указать, где пользователь должен щелкнуть, чтобы завершить транзакцию. Да, значок виден, но призывов к действию «нажмите здесь» нет.
• Разделение информации на страницу с разным цветом фона. Придайте каждому абзацу отдельный штрих, выделив его своим цветом.
• Использование определенных цветовых комбинаций, чтобы сообщить зрителю, как относиться к определенным изображениям и информации. Если что-то срочно, выделите его ярко-красным текстом.

Автор: astuaris

Вот как плоский дизайн работает в веб-дизайне: весь веб-дизайн создается так, чтобы направлять пользователя по сайту или приложению, и плоский дизайн подходит к этой роли совершенно иначе, чем его предшественник, скевоморфный дизайн. В то время как скевоморфный дизайн использует визуальные и слуховые сигналы, чтобы сообщить пользователю, как он работает, сравнивая его с аналоговым элементом, выполняющим ту же задачу, плоский дизайн берет пользователя за руку и направляет его по приложению / сайту, заставляя его чувствовать себя как иммерсивный, интуитивно понятный опыт.

История плоского дизайна

Плоский дизайн был создан в ответ на скевоморфный дизайн, но это еще не все. Как и большинство других дизайнерских движений, плоский дизайн уходит корнями в другие тенденции дизайна, в первую очередь швейцарский стиль, модернизм и Баухаус.

Эстетически плоский дизайн во многом вдохновлен швейцарским стилем, также известным как международный типографский стиль. Швейцарский стиль выглядит смелым, бросается в глаза и не содержит ненужных элементов дизайна.Несколько элементов дизайна плоских лифтов прямо из швейцарского стиля:

• Высокая контрастность
• Минимализм
• Использование цвета и контраста для создания глубины
• Эффективное использование площади
• Использование символов вместо точного воспроизведения для передачи идей

Стиль Баухаус не замысловат и не детализирован. Он утилитарный, как и плоский дизайн. Via Bauhaus Dessau. Модернизм берет на себя правила искусства и отбрасывает все, что не соответствует видению художника.Via Osnat Fine Art.

Плоский дизайн появился, когда необходимость в скевоморфизме отпала. Скевоморфизм — это стиль дизайна, который использует реалистичные изображения аналоговых объектов, чтобы показать пользователям, как работают программы, приближающие эти аналоговые объекты. Скевоморфизм также может включать слуховые и тактильные сигналы для достижения той же цели. Двумя примерами из них являются звук срабатывания затвора, запрограммированный в приложении камеры, и процесс выделения текста на экране путем проведения по нему пальца, как если бы вы использовали маркер на бумаге.

Скевоморфный дизайн помогает людям, выросшим в аналоговом мире, ориентироваться в цифровом мире. Когда вам нужно выбросить файл на вашем компьютере, вы просто перетаскиваете его на значок корзины для мусора — это скевоморфный дизайн, выполняющий то, для чего он был создан. Когда вы хотите позвонить, вы нажимаете значок на своем телефоне, который выглядит как старомодная телефонная трубка. Но к 2010-м годам большинство из нас использовали компьютеры более 20 лет. Некоторые из нас никогда не знали мира без вездесущих компьютеров и доступа в Интернет, и независимо от того, к какой из этих категорий вы принадлежите, вам, вероятно, больше не нужен скевоморфный дизайн, чтобы научить вас пользоваться приложениями.Войдите в плоский дизайн!

Плоский дизайн в эпоху цифровых технологий

Плоский внешний вид Windows 8 был создан, чтобы облегчить перенос ОС на планшеты. Через Microsoft.

Хотя вышеупомянутые дизайнерские движения заложили основу, потребовались Интернет и отраслевая конкуренция, чтобы сделать плоский дизайн мейнстримом.

В прошлом общая эстетика Apple была скевоморфной, и это побудило Microsoft пойти в другом направлении, начав с интерфейсов Windows Media Player и Zune в начале 2000-х годов.К тому времени, когда в 2012 году была представлена ​​Windows 8 с полностью плоским интерфейсом, Microsoft зарекомендовала себя как лидер этой тенденции.

Это был лишь вопрос времени, когда другие бренды последовали их примеру и обновили свой старый скевоморфный дизайн, например, поляризационный ребрендинг Instagram. В конце концов, даже Apple запрыгнула на поезд с плоским дизайном в 2013 году с iOS 7, а к середине 2010-х годов плоский дизайн был повсюду.

Скеоморфный дизайн отвечает на вопросы: «Что это такое и как им пользоваться?» через Shopify

В настоящее время плоский дизайн встречается во многих местах, что вы, вероятно, даже не замечаете его — в этом весь смысл.Эта тенденция вышла за рамки дизайна интерфейсов и включает иллюстрации, рекламу, дизайн логотипов и многое другое. Плоский дизайн неразрывно связан с минимализмом, что делает его полезным для ряда нужд графического дизайна и брендинга. Взгляните на понравившийся вам дизайн, и вы, вероятно, увидите множество разных подходов к плоскому дизайну.

Плоский дизайн превращается в полуплоский

Полу-плоский дизайн, также известный как плоский 2.0, представляет собой плоский дизайн с добавлением нескольких реалистичных штрихов, таких как тени.Это золотая середина между плоским и трехмерным дизайном — выбор, который следует сделать, когда вам нравится внешний вид плоского дизайна, но вы просто не можете полностью отказаться от всех эстетических деталей, которые заставляют ваши изображения выделяться на странице.

Полуплоский дизайн с легкими штриховками и световыми бликами придает немного трехмерный вид. Автор iGreg.

Одна веская причина, по которой вы бы использовали полуплоский дизайн, — это обойти недостатки плоского дизайна, такие как необходимость сократить объем информации, которую вы можете передать, потому что ваш дизайн ограничен вашим дизайном и рискует, что пользователи не понимают, где щелкните или прокрутите, потому что вы не можете сделать свои реплики достаточно очевидными.

С менее утилитарной точки зрения, полуплоский дизайн добавляет изображению визуальный интерес. Традиционный плоский дизайн эффективен, но полуплоский дизайн позволяет дизайнерам добиться аналогичного эффекта, не жертвуя всеми тонкостями и специальными штрихами, которые придают дизайну стилистический талант или позволяют использовать преимущества таких тенденций, как переходы цветов.

Когда использовать плоский дизайн

— Эта инфографика объясняет продукт на простых примерах с использованием полуплоского дизайна.Автор LittleFox.

Используйте плоский дизайн всякий раз, когда у вас есть сообщения, которые вам нужны для эффективного общения. Такие сообщения, как «коснитесь здесь», «проведите сюда» и «так работает продукт» — это все виды сообщений, которые хорошо передает плоский дизайн. Вот несколько распространенных случаев:

Страницы с практическими рекомендациями и руководства по приложениям — отличное место для плоского дизайна. Автор 9zArt.

• Инфографика, цель которой — выделить сложную тему в легко усваиваемые примеры
• Руководства и страницы с инструкциями на веб-сайтах, которые помогают пользователю выполнить пошаговые инструкции
• Реклама, в которой зритель не искал материал и определенно не хочет делать дополнительную умственную работу, чтобы понять его
• Разработка логотипа и брендинг, где бизнес-концепция может быть незнакомой и должна немедленно передать ее атмосферу
• Значки приложений и другие рисунки, которые слишком малы, чтобы их можно было слишком детализировать
• Мобильные игровые интерфейсы, в которых пользователи, как правило, являются обычными игроками, ищущими отвлечение, а не чрезмерно сложным моделированием
• Для интерфейсов, где пользователю нужно сразу знать, что делать дальше.Если у вас плотный многостраничный веб-сайт с множеством функций, плоский дизайн может не для вас. Но если вы стремитесь стать «Uber [укажите отрасль, которую вы хотите изменить здесь]», квартира — это ваш путь.

Хотя это обычные подозрения, когда дело доходит до плоского дизайна, этот стиль сам по себе имеет характер, и ничто не мешает вам воспользоваться им по чисто эстетическим причинам!

Когда не использовать плоский дизайн

— Подумайте, сколько бы мы потеряли этого персонажа, если бы он был визуализирован в плоском стиле.Здесь глубина в деталях. Дизайн персонажей Як!

Не используйте плоский дизайн, когда ваше изображение продает реализм или когда вы полагаетесь на детали, чтобы рассказать всю историю. Вот несколько примеров:

• Обложки книг, как правило, отдают предпочтение более реалистичным изображениям, поскольку на них продаются вымышленные миры и персонажи. Тем не менее, в томах для предпринимателей и самопомощи можно смело полагаться на плоский дизайн, поскольку они, как правило, написаны в формате «с практическими рекомендациями».
• Полноцветные футболки и модели одежды, в которых покупатели захотят что-то детализированное, демонстрирующее их стиль
• Для создания талисманов и персонажей часто требуются детали, чтобы придать персонажу индивидуальность
• В упаковке продуктов обычно используются более сложные и привлекательные изображения, чтобы конкурировать на полках.
• Изображения в социальных сетях и веб-сайты государственных служб — вот где вы хотите подчеркнуть человечность и разнообразие

Получите правильную плоскую конструкцию, выполнив следующие шаги

—

Итак, вы хотите использовать плоский дизайн.Вот несколько шагов, которые нужно предпринять, если вы хотите убедиться, что все сделали правильно:

Не путайте квартиру со скучной

Даже с небольшим количеством элементов, с которыми нужно работать, минималистский дизайн все равно может быть красивым. Автор Typelab D.

Плоский дизайн по своей сути минималистичен. Но то, что дизайн не детализирован, не обязательно означает, что он скучный. Обычно минималистичный дизайн легко сканировать и выглядит изящным и современным. Вместо того, чтобы усыпить, они сразу переходят к делу. Скучно они или нет, в конечном итоге зависит от дизайнера.

Ключом к созданию подобного дизайна является использование белого пространства, чтобы направить взгляд зрителя к наиболее важным элементам. Таким образом, вы можете придать своему плоскому дизайну смысл и эстетическую привлекательность, не падая, ну, плоско.

Цвет, контекст и контраст — твои друзья

Каждый цвет на этом изображении тщательно выбран, потому что без затенения цвет и контраст должны усиливаться, чтобы создать глубину. Дизайн баннера от iving.

Выбор плоского вида означает, что вы потеряете некоторые ключевые элементы, которые обычно составляют дизайн, например затенение вокруг кнопки, чтобы указать, что это интерактивные или реалистичные изображения, которые могут вызвать сочувствие у зрителя.Имея этот более ограниченный набор инструментов, вы должны проявить творческий подход к имеющимся у вас инструментам, таким как цвет, контраст, контекст и масштаб.

Это означает использование более насыщенного оттенка, чтобы выделить определенный текст или кнопки, и дать пользователю контекстные подсказки, чтобы помочь им понять, как использовать определенные элементы, например, размещение стрелки на правой и левой сторонах страницы, чтобы указать пользователям смахивать вправо и влево для большего количества контента или размещения ссылок по горизонтали, как на панели инструментов. Подобный осознанный эстетический выбор подсказывает зрителю, как использовать ваш дизайн при отсутствии скевоморфных элементов дизайна.

Цвет, контекст и контраст направляют зрителя через дизайн. Автор Fenixo.

Оживите свой плоский дизайн с помощью анимации

Мария Дзядюлия

Анимация и плоский дизайн — естественные друзья. Это связано с тем, что подробные рисунки требуют гораздо больше работы, чтобы сделать движение убедительным (например, перерисовка фигуры в разных позах), тогда как плоский дизайн может уйти с упрощенной анимацией.

Хотя вы можете использовать эту технику для рассказа историй или добавления изюминки в свой логотип, анимация плоских элементов дизайна также может быть способом компенсировать то, что вы теряете, когда устраняете затенение и текстуру.Сделайте так, чтобы элементы дизайна, которые вы хотите выделить, переместились, чтобы показать пользователям, на что следует обратить их внимание.

Выберите удобный шрифт

Поскольку визуально вам нужно меньше работать, каждый выбор дизайна, который вы делаете, имеет большее значение, чем обычно, а типографика — это один из вариантов, который вы не хотите упускать из виду.

Попробуйте использовать свой шрифт в плоском стиле, чтобы проверить, подойдет ли он. Поиграйте с цветами и масштабом, чтобы увидеть, как заставить их работать с вашим плоским дизайном. Разработка логотипа Minimalexa.

Хорошее правило, которому следует следовать при выборе шрифта, заключается в том, что он должен исходить из плоского дизайна, то есть быть простым и исключать декоративные элементы, такие как засечки. Хотя некоторые новые шрифты работают в плоском дизайне, другие — например, плотные шрифты и все, что включает в себя много мелких изображений — может быть трудно хорошо обработать в плоском дизайне. Некоторые примеры шрифтов без засечек, которые отлично смотрятся с плоским дизайном, включают Telegrafico и Junction.

Квартира там, где она находится по адресу

–

В наши дни большинство людей смотрят на ваш дизайн на плоском экране, поэтому вместо того, чтобы притворяться, что изображение — это нечто, чем оно не является, примите его плоскостность.Плоский дизайн все еще может считаться «трендом», но тот факт, что он существует уже почти десять лет, просто показывает, насколько он универсален и ценен.

Если вы боитесь, что этот стиль сделает ваш дизайн идентичным всем остальным, не стоит дешево покупать что-то общее. Поработайте с дизайнером, чье портфолио полно уникальных плоских дизайнов, в которых точно указано, для кого они созданы и чем занимаются их владельцы. С правильным дизайнером ваш плоский дизайн может просто спрыгнуть с экрана.

Язык дизайна IBM — плоский стиль

Плоский стиль — это самый смелый и самый графический стиль иллюстрации, используемый в IBM.В качестве название предполагает, что плоский стиль использует основные геометрические формы для создания людей, предметы, места и даже идеи. Также требуется продуманное нанесение цвета. и тон, чтобы очерчивать формы восхитительными и интересными способами. Пожалуйста примите к сведению следующие рекомендации при создании иллюстраций в плоском стиле.

Мы создали стартовый набор Adobe Illustrator, который вы можете использовать, чтобы повысить свои навыки в создании убедительных иллюстраций, связанных с брендом. В нем вы найдете правильно нарисованные сетки для иллюстраций в плоском стиле, руководство по анатомии, лежащей в основе стиля, и основной набор простых элементов, которые вы можете использовать или перекомбинировать, чтобы сформировать свое собственное повествование с иллюстрациями.В комплект входит вдохновляющая галерея примеров, демонстрирующих техники, которые вы можете использовать в этом стиле. Эти примеры не являются библиотекой готовых произведений искусства; они предназначены исключительно для того, чтобы помочь вам в исследованиях. Используйте их, чтобы изучить и проанализировать технические аспекты этого восхитительно смелого стиля.

Объекты на иллюстрациях в плоском стиле должны использовать основные геометрические формы в качестве Фонд. Иллюстратор может эффективно нарисовать практически любой объект или сцену с помощью искусно комбинируя квадраты, круги, прямоугольники и треугольники.

Два квадрата и два круга, чтобы сделать глаз.

Два круга и один квадрат в форме сердца.

Размер и интервал

Все объекты в плоской иллюстрации должны быть не менее 8 пикселей в ширину или высокий. Это измерение очень важно, так как используйте форму тоньше или короче. будет отображаться как линия и изменит характер вашей иллюстрации. Точно так же любое отрицательное пространство или расстояние между фигурами также должно быть минимальным. размером 8 пикселей.

Построение 2х Сети, базовая сетка для плоского стиля была установлена ​​на 8 пикселей, в отличие от 4 пикселей для сетка стиля линии.Этот метод гарантирует, что ваш минимальный размер формы и интервал не менее 8 пикселей, и это также поможет убедиться, что ваши иллюстрации не становитесь переполненными и занятыми.

Иллюстрации в плоском стиле должны быть созданы с использованием функции «привязки к сетке». в Adobe Illustrator. Этот параметр гарантирует, что точки вдоль вашего рисунка можно привязать к линиям сетки под вашей линией. Позиционирование сетки line дает точную и продуманную эстетику, которая жизненно важна для любого IBM иллюстрация.

Убедитесь, что точка привязки четко прилегает к пересекающимся линиям сетки.

Не забывайте использовать «привязку к сетке», иначе это может привести к смещению точек привязки.

При наложении фигур должна быть безопасная область не менее 8 пикселей, чтобы объекты четко пересекаются друг с другом.

Используйте четко расположенные формы с разделением не менее 8 пикселей.

Не используйте случайно размещенные фигуры с разделением менее 8 пикселей.

Объекты в плоской иллюстрации должны быть построены с использованием основных геометрических фигур.Иллюстратор может эффективно нарисовать практически любой объект или сцену, искусно объединение квадратов, кругов, прямоугольников и треугольников. Этот пример показывает лежащая в основе геометрия чертежа.

Используйте стандартные углы — предпочтительны 15 °, 30 °, 45 °, 60 °, 75 ° и 90 °. С использованием эти стандартные углы помогут вашим иллюстрациям выглядеть последовательными. Несмотря на то что вы можете использовать любой угол, мы рекомендуем придерживаться стандартных предлагаемых углов здесь.

Создавайте кривые, используя сетку в качестве ориентира, и используйте четверть круга, полукруга и, по возможности, полные круги, чтобы получить чистые и простые изогнутые формы.Следование этому руководству поможет обеспечить эстетичный вид.

По возможности используйте четкие и правильные кривые.

Не используйте неправильные кривые, если их можно избежать.

Органические кривые Безье могут быть использованы для придания вашему дизайну большего реализма и характера. иллюстрацией, но ее следует использовать намеренно и точно. Основные формы всегда следует закладывать фундамент и использовать для заземления более неровных кривые.

Закругленные углы и размещение

В Adobe Illustrator вы можете закруглить углы углов для плавного и контролируемый вид.Вот некоторые характеристики, которые следует использовать при применении радиуса к ваш объект.

Вложенные линии этой кривой должны оставаться на одинаковом расстоянии с увеличением радиуса.

Избегайте использования угловых углов разного радиуса во вложенной конструкции.

Каждый стиль иллюстрации имеет немного другое выражение цвета в зависимости от характеристики используемых элементов. При наложении форм на плоскости стиля иллюстраций, необходимо различать формы, которые часто опираются на использование различных техник штриховки.Для общих подходов к цвету, пожалуйста, посетите иллюстрацию советы и техники страница.

Градиенты и штриховка

Градиенты могут быть эффективным способом придания большей точности вашей иллюстрации подразумевая глубину, размер и движение. Они также могут быть эффективными и необходимые средства для создания четкости между соседними формами.

В большинстве случаев рекомендуется использовать непрозрачные формы и избегать использования световые эффекты, такие как прозрачность и умножение.Этот метод помогает обеспечить одинаковые цвета на всех наших иллюстрациях. Эффекты прозрачности все еще могут подразумевается тщательным использованием образцов из палитры или использованием градиентов где один из образцов сливается с фоном.

плоский дизайн. История, преимущества и практика. | by tubik

Известный художник Эдгар Дега однажды сказал: «Искусство — это не то, что вы видите, а то, что вы заставляете видеть других». С точки зрения графического дизайна, который также можно определить как искусство, решающее конкретную задачу, этот поток идет еще дальше: то, что вы заставляете других видеть, часто говорит им, что делать, на что обращать внимание и помогает решить некоторые проблемы.Графический дизайн способен изменить настроение и послание посредством малейших изменений форм и оттенков, букв и интервалов. Тенденции в этой сфере, которая стала неотъемлемой частью повседневной жизни, представляют собой важный объект рассмотрения, поскольку они влияют на принятие решений и потенциал решения проблем современных продуктов, а также формируют вкусы пользователей. Сегодня мы сосредоточим внимание на одном из самых популярных направлений современного графического дизайна — плоском дизайне.

Сегодня термин «плоский дизайн» применяется к графике для множества целей и задач, имеющих общие стилистические особенности.Плоский дизайн — это направление, которое нашло свое широкое и разнообразное выражение в цифровом искусстве и славится минималистичным и лаконичным использованием средств визуальной выразительности. В настоящее время этот термин широко используется как противоположность «богатому дизайну» из-за гармонической простоты, положенной в основу этого дизайнерского подхода. Самая выдающаяся особенность, которая фактически вдохновила название этого направления, — применение плоских двухмерных визуальных деталей в противоположность высокореалистичным и детализированным скевоморфным изображениям. Плоский дизайн активно развивается последние пару лет, охватывая все больше и больше областей графического дизайна, все еще находя самое широкое и разнообразное применение в сфере цифрового дизайна для веб-интерфейсов и мобильных интерфейсов.Такой подход к дизайну считается стилем, благоприятным для повышения удобства использования и визуальной гармонии пользовательских интерфейсов.

Toonie Alarm

Очевидно, плоский дизайн возник не на пустом месте. Его корни обычно уходят корнями в швейцарский стиль, прямого предка которого историки сферы дизайна считают. Швейцарский стиль, также известный как Международный типографский стиль или сокращенно Международный стиль, — это направление, которое появилось и подверглось критике в 1920-х годах, а затем получило яркое выражение в графическом дизайне в Швейцарии 1940–50-х годов, став прочной основой графического дизайна. середины 20 века по всему миру.Лидерами этого творческого движения были Йозеф Мюллер-Брокманн, представитель Цюрихской школы искусств и ремесел, и Армин Хофманн из Базельской школы дизайна. По данным портала Design Is History, краткое описание ключевых особенностей этого стиля таково: «… стиль отдавал предпочтение простоте, разборчивости и объективности. Среди множества достижений, внесенных двумя школами, было использование шрифтов без засечек, сеток и асимметричных макетов. Также подчеркивалось сочетание типографики и фотографии как средства визуальной коммуникации.Основные влиятельные работы были разработаны в виде плакатов, которые рассматривались как наиболее эффективное средство коммуникации ».

Йозеп Мюллер-Брокманн, плакат автоклуба Швейцарии, 1955 год Йозеф Мюллер-Брокманн, плакат ратуши Цюриха, 1955 год Армин Хоффман, плакат 1959 года к балету «Жизель»

Плакаты, представленные здесь в качестве примеров, показывают, что поклонникам этого стиля понравились простые формы, смелые и строгие шрифты высокой читабельности, гармоничные и геометрические сочетания деталей, плоские иллюстрации и четкая визуальная иерархия.Он быстро становился все более популярным в разных странах мира и получил новую жизнь в искусстве начала 21 века.

Хотя этот стиль получил множество выражений в сфере визуального дизайна для печати, таких как плакаты, марки, открытки, обложки книг, журналы и т. Д., Он значительно расширил свои горизонты с эпохой цифрового дизайна, особенно в области дизайн пользовательских интерфейсов. Веб-сайты и мобильные приложения, находящиеся в процессе динамичного развития творческого поиска, открыли удивительные и плодотворные перспективы для этого минималистичного и функционального подхода к дизайнерским решениям.Стиль получил название «плоский дизайн», который стал сразу популярным и положил начало новому направлению в графическом дизайне, смелому скевоморфизму и «богатому дизайну» и поддержанному новыми задачами, открытыми областью интерактивного дизайна.

Первый шаг к повышению популярности плоского пользовательского интерфейса в цифровых продуктах был сделан Microsoft, представив новый плоский и минималистский стиль своих продуктов: это движение началось в начале 2000-х годов и было широко распространено в продуктах 2010 года, в частности, в дизайне мобильных интерфейсов для мобильных устройств. Windows Phone 7.Основные черты плоского дизайна, такие как интуитивно понятные простые формы, жирная четкая типографика, яркие контрастные цвета, длинные тени, отсутствие сложных деталей и текстур, нашли свое дальнейшее развитие в 2013 году, когда Apple выпустила iOS 7, основанную на принципах плоской графики как основа для удобных интуитивно понятных интерфейсов. Можно также сказать, что некоторые ключевые принципы плоского дизайна нашли свое выражение в Материальном дизайне для Google, но с некоторыми отклонениями, такими как падающие тени и т. Д.

GIF для приложения Погода

Основные и характерные особенности плоского дизайна включают:

• простота форм и элементов
• минимализм
• функциональность
• жирная и хорошо читаемая типографика
• четкая и строгая визуальная иерархия
• пристальное внимание к деталям
• продуманное использование ярких цветов и контраста для быстрого визуального восприятия
• отказ от текстур , градиенты и сложные формы
• применяя принципы сеток, геометрического подхода и визуального баланса.

Меню ресторана анимация

Плоский дизайн имеет ряд преимуществ, определяющих его популярность и разнообразие в цифровом дизайне, что также повлияло на тенденции современного полиграфического дизайна. Среди наиболее значимых из них отметим:

• читаемость и удобочитаемость
• четкая визуальная иерархия с помощью форм, цветов и шрифтов
• эффективная поддержка быстрой и интуитивно понятной навигации в веб- и мобильных интерфейсах
• простая настройка с точки зрения адаптивной и отзывчивый дизайн
,
• , эффективная разборчивость на различных экранах
,
• проще для разработчиков и обычно представляет меньшую нагрузку на цифровую систему.

При всем вышесказанном плоский дизайн предоставляет широкое поле для творческого поиска и стилистических концепций.

Singify App Tutorial

Разнообразие направлений дизайна, доступных и развивающихся в наши дни, использует плоский дизайн как гибкий и художественный подход, позволяющий в большей или меньшей степени успешно занять свое место во всех из них. Давайте рассмотрим сферы применения его принципов на множестве примеров от дизайнеров Tubik Studio.

User Experience Wireframing

Уже на начальном этапе планирования общего макета, логики и переходов принципы плоского дизайна получают шансы на их базовое обслуживание.Инструменты и программное обеспечение цифрового дизайна, используемые на этом решающем этапе, позволяют дизайнерам представить клиентам и команде единую, просто выполненную схему всех экранов приложения или веб-страниц, и даже эта базовая производительность уже имеет ключевые черты визуализации, типичные для плоского дизайна. На этом этапе он идеально подходит для быстрого и эффективного восприятия дизайнерских решений, основанных на навигации и ключевых элементах, представленных в простой монохромной схеме.

Дизайн пользовательского интерфейса

Пользовательские интерфейсы определенно стали широким и благоприятным полем для глянцевого и глянцевого плоского дизайна.Он нашел свое развитие как в абстрактных концепциях взаимодействия с пользователем, так и в разнообразии оригинальных интерфейсов, талисманов, значков, элементов интерфейса и иллюстраций.

Концепции взаимодействия пользовательского интерфейса

Плоский дизайн широко применяется, когда дизайнеры представляют общие концепции взаимодействия пользовательского интерфейса, чаще всего для мобильных и планшетных приложений.

Потяните, чтобы обновить Портрет или альбомная ориентация взаимодействие GIF для вытягивания вниз Взаимодействие с панелью вкладок

Навигационные элементы пользовательского интерфейса и другие значки креативов

представляет собой набор иконок и интерактивных элементов, выполненных в плоской форме.Их простота и визуальные характеристики делают их гибкими с точки зрения отзывчивого пользовательского интерфейса и хорошей читаемости при меньших размерах, а также открывают различные перспективы использования ярких цветов.

Набор плоских значков Плоские значки, примененные в Veggie App Плоские значки и вкладки для Приложение блога Плоские значки, примененные в Saily App Плоские элементы дизайна пользовательского интерфейса для PassFold

Иллюстрации интерфейса пользовательского интерфейса

Как мы уже упоминали в обзоре тенденций дизайна пользовательского интерфейса, популярных в 2016 году, пользовательские иллюстрации значительно расширили свое присутствие в пользовательских интерфейсах.Созданные для конкретных продуктов, сделанные в соответствии с предпочтениями и потребностями конкретной целевой аудитории и с учетом определенных бизнес-целей, они могут заставить продукт работать более эффективно, решая проблемы пользователей и удовлетворяя их желания.

Приложение с купонами для кафе Приложение «Погода» Приложение Moneywise Иллюстрация для SwiftyBeaver Приложение Timeline

для дополнительной поддержки цифровые продукты и, как правило, более сложные с точки зрения детализации и удовлетворения эстетических потребностей пользователей, в то же время мгновенно устанавливая связь с определенной темой.

Бесплатные красочные обои Обои для рабочего стола Free Space Star Wars Rogue One Подводный исследователь Halloween Haunted Castle Rio 2016 Rio Сан-Франциско Painted Ladies

Разнообразие целей современного плоского дизайна и его растущая популярность в цифровых продуктах повседневного использования также повлияли на другие области дизайна, в частности на дизайн полиграфической продукции, такой как плакаты и обложки книг, из которых, собственно, подход берет свои корни.

Обложка книги «Сказки эпохи джаза» Плакат Пикачу Muscles Magazine Плакат «Отряд самоубийц» Эти дни «Весенняя девочка» также успешно оформлена поздравительная открытка применяет принципы плоского дизайна не только потому, что он придает модный вид, но и благодаря своей гибкости, поскольку многие продукты представлены на устройствах или получают цифровую поддержку в Интернете или через приложения и рекламу.Плоский дизайн в брендинге часто представлен в логотипах и талисманах.

Талисман логотипа для Saily App Буквенный знак логотипа для PassFold Дизайн логотипа для Andre Логотип для Toonie Alarm

Все факты и преимущества, упомянутые выше по вопросу плоского дизайна, определенно не означают, что этот стиль превзошел другие подходы к дизайну.У любого стиля и направления дизайна есть свои преимущества и подводные камни. Тем не менее, плоский дизайн открыл новые перспективы, особенно в сфере ориентированных на пользователя дизайнерских решений, которые представляют собой гармоничный баланс красоты и функциональности.

В последнее время внимание профессионалов привлекают разнообразные вопросы применения плоского дизайна. Здесь собраны статьи и книги для тех, кто хотел бы узнать больше по теме.

Руководство для начинающих по плоскому дизайну

Лучшие практики для плоского дизайна

10 лучших советов по созданию плоского дизайна графики

Плоский дизайн и цвета

Принципы плоского дизайна

История плоского дизайна: как эффективность и минимализм превратили цифровой мир в плоский

Взгляд на плоский дизайн и почему он важен

Истинная история плоского дизайна

Дизайн — это история: швейцарский дизайн

Швейцарский графический дизайн

Принципы плоского дизайна — Designmodo

Дизайн • Дизайн веб-сайта Кэрри Казинс • 28 мая 2013 г. • 6 минут ПРОЧИТАТЬ

Плоский дизайн — сообщество дизайнеров не может перестать говорить об этом.

И чувства сильные. Большинство дизайнеров либо не могут насытиться этой тенденцией, либо абсолютно ненавидят ее.

Я где-то посередине. Хороший дизайн — это создание чего-то полезного, что работает. Если ответ оформлен в стиле плоскостности, пусть будет так. Но эта тенденция может работать не для всех проектов, поэтому ее не следует форсировать.

Итак, давайте посмотрим, что делает что-то плоским. Есть пять довольно отличных характеристик . Вот краткий обзор каждого из них, а также введение в «почти» плоский дизайн.

Без добавленных эффектов

Конструктор шаблонов электронной почты в Интернете

С Postcards вы можете создавать и редактировать шаблоны электронных писем онлайн без каких-либо навыков программирования! Включает более 100 компонентов, которые помогут вам создавать собственные шаблоны писем быстрее, чем когда-либо прежде.

Попробуйте бесплатноДругие продукты

Плоский дизайн получил свое название от используемых форм. Плоский дизайн использует четкий двухмерный стиль, который просто плоский.

Концепция работает без приукрашивания — тени, скосы, тиснение, градиенты или другие инструменты, которые добавляют глубины . Каждый элемент или блок, от рамок изображений до кнопок и инструментов навигации, четкий, без размытых краев или теней.

Ничего не добавляется, чтобы элементы выглядели более реалистично, например трюки, предназначенные для создания трехмерных элементов в проектах скевоморфного дизайна. Слои, используемые в плоском дизайне, отражают слои в других проектах, но плоскости не пересекаются, оставляя четкое фоновое изображение, изображения или кнопки переднего плана, текст и навигацию.

Так что же заставляет его работать? Плоский дизайн выглядит и ощущается без излишеств. Он основан на четком понимании иерархии в дизайне и размещении элементов, чтобы сделать успешные проекты легкими для понимания пользователями и взаимодействия с ними. Хотя все больше и больше веб-сайтов используют принципы плоского дизайна, он, возможно, даже более популярен для дизайна приложений и мобильных устройств. На маленьких экранах меньше кнопок и опций, что делает плоский интерфейс довольно простым в использовании.

Простые элементы

Flat design использует множество простых элементов пользовательского интерфейса, таких как кнопки и значки.Дизайнеры часто придерживаются простых форм, таких как прямоугольники, круги или квадраты, и позволяют каждой форме стоять отдельно. Края формы могут быть идеально угловыми и квадратными или иметь кривизну.

Каждый элемент пользовательского интерфейса должен быть простым, и его легко нажимать или касаться. Взаимодействие должно быть интуитивно понятным для пользователей без особых пояснений при разработке.

В дополнение к простому стилю выделите нажимаемые кнопки жирным шрифтом, чтобы стимулировать их использование. Но не путайте простые элементы с простым дизайном: концепции плоского дизайна могут быть такими же сложными, как и любые другие схемы дизайна.

Нужна помощь в начале работы? Designmodo предлагает множество наборов пользовательского интерфейса с использованием плоских стилей — от Square UI Free и Flat UI Free, простого набора пользовательского интерфейса PSD / HTML с базовыми компонентами, до Square UI и Flat UI Pro, полного пакета пользовательского интерфейса PSD / HTML для веб-сайтов и дизайн-проекты приложений.

Сосредоточьтесь на типографике

Из-за простой природы элементов в плоском дизайне типографика чрезвычайно важна.

Тон гарнитуры должен соответствовать общей схеме дизайна — богато украшенный шрифт может выглядеть странно на фоне сверхпростого дизайна.Шрифт также должен быть жирным, а формулировка должна быть простой и эффективной, чтобы конечный продукт имел согласованный тон визуально и текстуально.

Рассмотрим семейство простых шрифтов без засечек с множеством вариаций и весов для основной типографики на сайте с плоским дизайном. Добавьте немного неожиданности с помощью одного нового шрифта в качестве художественного элемента, но будьте осторожны, чтобы не переборщить с использованием специального шрифта.

Type также должен рассказывать пользователям, как использовать дизайн.Обозначьте кнопки и другие элементы для повышения удобства использования и интерактивности.

В фокусе цвет

Цвет — важная часть плоского дизайна. Цветовые палитры плоского дизайна часто намного ярче и красочнее, чем у других сайтов.

Цветовые палитры для плоских дизайнерских проектов также часто содержат намного больше оттенков. В то время как большинство цветовых палитр фокусируются максимум на двух или трех цветах, плоские дизайнерские палитры могут использовать от шести до восьми цветов одинаково.

Оттенки обычно яркие — подумайте о самых чистых цветах из цветового круга — без оттенков или тонов. Популярны первичные и вторичные цвета. Кроме того, часто используются определенные типы цветов; В этой итерации плоского дизайна особенно популярны ретро-цвета, в том числе лососевый, фиолетовый, зеленый и синий.

Минималистский подход

Плоский дизайн прост по своей природе и хорошо сочетается с общим минималистическим подходом к дизайну.

Избегайте слишком большого количества наворотов в общем дизайне сайта. Может быть достаточно простого цвета и текста. Если вы хотите добавить визуальных эффектов, выберите простую фотографию.

Некоторые сайты розничной торговли, такие как Svpply (см. Выше), использующие плоский дизайн, хорошо справились с размещением предметов на простом фоне. (Следует отметить, что фотографии действительно имеют некоторую естественную глубину, но все же вписываются в общую плоскость дизайна.)

«Почти» плоский дизайн

Стиль, с которым соглашаются все дизайнеры, — это «почти» плоский дизайн.

В почти плоском дизайне используется основная тема плоского стиля, но в схему дизайна добавлены некоторые эффекты. Например, кнопки могут содержать небольшие градиенты или тени. Дизайнеры обычно выбирают один эффект и используют его исключительно в почти плоском проекте.

Этот стиль дает немного больше гибкости, чем некоторая жесткость отсутствия эффектов, заложенная в плоский дизайн.

Дизайнерам нравится из-за дополнительной глубины и текстуры. Пользователям это нравится, потому что стиль немного менее резкий и может помочь в правильном взаимодействии.С другой стороны, дизайнерам это не нравится, потому что в нем сочетаются два стиля таким образом, что может не хватать определения истинного стиля.

Подробнее о плоском дизайне

Designmodo был лидером в обсуждении тенденции плоского дизайна . Прочтите наши предыдущие статьи, чтобы узнать больше о плоском дизайне.

Нравится то, что вы читаете? Подпишитесь на наши главные новости.

История плоских шаблонов дизайна в мобильных устройствах | Dropsource

Гостевой пост Ника Бабича

В последнее десятилетие мы стали свидетелями стремительного перехода от ультрареалистичного дизайна к почти плоскому.Сегодня плоский дизайн — это основной дизайн интерфейсов. Плоская эстетика повсюду — веб-сайты, которые мы просматриваем, и мобильные приложения, которые мы используем, — большинство из них плоские.

В этой статье я хочу обсудить происхождение плоского дизайна, его преимущества и недостатки, а также поделиться некоторыми советами по проектированию плоских интерфейсов. Но прежде чем мы углубимся в плоский дизайн, стоит определить, что такое плоский дизайн.

Определение плоского дизайна

Плоский дизайн — это стиль дизайна, который определяется отсутствием трехмерных визуальных эффектов и очень реалистичными графическими элементами.Он использует двухмерные визуальные детали и объекты простой формы. Чтобы дизайн не выглядел скучным, дизайнеры используют жирную типографику и яркие контрастные цвета.

Происхождение плоского дизайна

Хотя многие дизайнеры считают, что плоская эстетика родилась, когда Microsoft выпустила язык дизайна Metro, движение плоского дизайна зародилось задолго до создания первого цифрового интерфейса. Корни плоского дизайна уходят в швейцарский стиль и школу Баухаус. Основная идея швейцарского стиля заключалась в возвращении к основам мастерства — простоте дизайна, которая достигается, когда форма следует за функцией.Швейцарский стиль и плоский дизайн имеют одинаковые свойства — оба они ориентированы на использование сеток, чистую типографику и отличную визуальную иерархию макета. Подобно тому, как швейцарский стиль повлиял на искусство, архитектуру и производство, плоский дизайн повлиял на веб- и мобильный дизайн. Дизайнеры понимали, что веб-сайты и приложения должны не только хорошо выглядеть, но и работать бесперебойно.

Простые формы, строгие шрифты и четкая визуальная иерархия гармонично сочетаются друг с другом, чтобы соответствовать содержанию. Изображение: Йост Шмидт, «Plakat Zur Bauhaus — Ausstellung in Weimar 1923», 1923 год

Плоский дизайн и мобильный пользовательский интерфейс

История современных мобильных устройств отсчитывается с того дня, когда был представлен первый Apple iPhone.Apple произвела революцию в сфере мобильных технологий, определив новый стандарт того, как устройства должны выглядеть и вести себя; компания также представила новый визуальный язык для мобильных приложений. Если вы внимательно посмотрите на первые мобильные интерфейсы, вы заметите, что подавляющее большинство ранних мобильных приложений имело скевоморфный дизайн. Скевоморфный дизайн попытался оживить экран — такой дизайн использует реалистичные текстуры, тени и другие характеристики реальных объектов.

Скевоморфный дизайн был создан для имитации физического опыта.Приложение Newsstand в iOS 6 использует метафору деревянной полки, чтобы помочь пользователям перенести предыдущие знания о книжных полках (как о месте, где они хранят книги и журналы) в цифровую среду.

Скевоморфный дизайн не был в тренде; необходимо было внедрить новую технологию. Когда появился первый iPhone, сенсорные интерфейсы были незнакомы подавляющему большинству пользователей. Скевоморфный дизайн сыграл жизненно важную роль в принятии интерфейса — он познакомил пользователей, незнакомых с технологией, с новыми концепциями.Создавая реалистичные возможности в пользовательских интерфейсах, к которым пользователь может относиться, дизайнеры позволяли пользователям переносить существующие знания в новые продукты.

Спустя относительно короткий период времени мобильные устройства получили широкое распространение, и люди привыкли к технологиям. Дизайнеры поняли, что больше нет необходимости использовать скевоморфный объект. В результате многие компании (включая Apple) перешли от скевоморфизма к новой парадигме, которая лучше подходит для мобильных интерфейсов — плоскому дизайну. Плоский дизайн рассматривался как способ создать «подлинно цифровой» опыт.

Как сказал Джони Айв в одном из интервью вскоре после выпуска iOS 7: « Мы поняли, что люди уже привыкли к прикосновению к стеклу, им не нужны физические кнопки, они понимают преимущества. Так что была невероятная свобода в том, что не нужно было так буквально ссылаться на физический мир. Мы пытались создать менее конкретную среду ».

В отличие от скевоморфного дизайна, плоский дизайн не пытается воспроизвести внешний вид физического мира.Дизайн приложения Newsstand в iOS 7 был основан на идее, что пользователи имеют четкое представление о том, как в целом работает интерфейс.

Почему плоский дизайн — правильный выбор для мобильных приложений

Давайте посмотрим, как плоский дизайн улучшает взаимодействие с пользователем:

Без декоративных элементов

В плоском дизайне все декоративные элементы UI-объектов считаются ненужным беспорядком. Плоский дизайн сокращает визуальные элементы, чтобы раскрыть их основные функции — поскольку они не служат какой-либо функциональной цели, тенденция сместилась в сторону сокращения их использования.

Больше внимания к содержанию

Развитие плоского дизайна продолжило переключение внимания на то, что действительно важно в пользовательском интерфейсе — контент. Устраняя ненужный беспорядок в дизайне, дизайнеры не только уменьшают шум, но и освобождают место для большего количества контента.

Лучшая отзывчивость

Flat упрощает поддержку дизайна для устройств различного размера. Гораздо проще масштабировать 2D-объекты и адаптировать их к разным размерам экрана, чем высокореалистичные 3D-объекты с градиентами и сложными тенями.

Для запуска приложения требуется меньше вычислительной мощности

Flat — это легкий пользовательский интерфейс — меньше визуальных элементов для отображения означает, что вам нужно тратить меньше вычислительной мощности. Поскольку нет необходимости отображать ультрареалистичные текстуры, сложные тени, градиенты или любые другие атрибуты скевоморфного дизайна, это позволяет дизайнерам уменьшить вес страницы и увеличить время загрузки страницы.

Обратите внимание на разницу между скевоморфным (слева) и плоским дизайном (справа).

Проще создавать прототипы приложений

Flat UI требует меньше навыков графического дизайна для создания UI.В результате дизайнеры тратят меньше времени на выяснение того, как должен выглядеть каждый отдельный объект, и больше сосредотачиваются на создании хорошей визуальной иерархии.

Минималистские стили дизайна, такие как Material Design, являются правильным выбором для мобильных приложений, поскольку они могут быть очень устойчивыми к изменениям дизайна. Изменение значков, цветов, шрифтов и других атрибутов приложения не вызовет огромного количества приложений, когда компания решит изменить свой бренд.

Лучшие варианты использования плоского дизайна в мобильных устройствах

Иконки

Плоские иконки создают ощущение простоты.Разделив визуальные характеристики значков на самые простые, дизайнеры могут создать простой для понимания пользовательский интерфейс, в котором значение значков может быть быстро воспринято.

Четкие плоские значки. Изображение: Ramotion

Иллюстрации

Иллюстрации — отличное продолжение плоского дизайна. Как известно, картинки лучше тысячи слов. Хорошо продуманные иллюстрации не только радуют пользователей, но также могут помочь дизайнерам сэкономить ценное пространство экрана, которое раньше использовалось для копирования текста.

Простота иллюстрации позволяет легко понять сообщение. Изображение: Ghani Pradita

Что требуется для создания хорошего плоского дизайна

Несмотря на широко распространенное мнение, что плоский дизайн — это короткий путь к удобству использования, создание эффективного плоского дизайна на удивление сложно. Плоский дизайн — это сложно: то, что плоский дизайн кажется простым, не означает, что его легче создавать. Вот несколько распространенных ошибок, которые делают многие дизайнеры мобильных приложений, когда используют плоскую эстетику:

• Слабые признаки кликабельности (пользователи не смогут определить, является ли отдельный элемент интерактивным или нет).
• Проблемы с удобочитаемостью и разборчивостью (низкоконтрастные цвета, используемые для текста и этикеток, часто ухудшают читаемость и разборчивость)
• Неявные пространственные отношения между разными видами (может быть неочевидно, как экраны связаны друг с другом)
• Использование разных шрифтов в одном приложении (в результате приложение выглядит фрагментированным)

В этом разделе мы увидим, что вам следует делать, чтобы избежать подобных ошибок и создать простой интерфейс с отличным удобством использования.

Избегайте слишком плоской конструкции

Когда дизайн Metro был впервые представлен на рынке, слабые индикаторы кликабельности были одной из самых серьезных проблем. Поскольку дизайн Metro был по-настоящему плоским (или экстремально плоским), он не давал многих визуальных обозначений для элементов пользовательского интерфейса. Отсутствие размерности (тени или градиенты) часто приводило к ситуациям, когда было сложно определить, является ли конкретный элемент пользовательского интерфейса интерактивным или нет.

Дизайн Metro в Windows 8.Отличить интерактивные элементы в этом интерфейсе сложно.

В попытке решить эту проблему был разработан более сбалансированный подход плоского дизайна — Flat 2.0 (или полуплоский дизайн). Google Material Design — отличный пример полуплоского дизайна. Материальный дизайн основан на парадигме плоского дизайна, но он добавляет глубины (трех измерений), чтобы передать функциональность и ясность.

Стиль материального дизайна — отличный пример полуплоского дизайна — он использует тонкие тени, блики и слои для создания глубины пользовательского интерфейса.Изображение: Вадим Громов

Избегайте низкой контрастности

Один из наиболее важных аспектов хорошего плоского дизайна — хорошо читаемая типографика. Хорошо известно, что типографика существует для того, чтобы уважать контент. Но, к сожалению, многие плоские конструкции имеют проблемы с низкой контрастностью. Хотя низкий контраст может улучшить внешний вид пользовательского интерфейса, он создает множество проблем для мобильных пользователей: текст становится почти нечитаемым, особенно на солнце.

Создавая плоскую эстетику, всегда обращайте внимание на контраст.Убедитесь, что ваш текст и элементы разборчивы. Следуйте рекомендациям WCAG и создайте текст и значки с коэффициентом контрастности 4,5: 1.

Даже великие дизайнеры пользовательского интерфейса могут попасть в ловушку низкой контрастности. Имя пользователя и пароль в этом примере плохо читаются. Изображение: Антон Ахейчанка

Ограничьте количество шрифтов в вашем приложении

Минималистские стили дизайна не очень хорошо смотрятся при использовании множества разных шрифтов. Выбор одного гарнитуры с достаточным весом, чтобы учесть вариации шрифта, необходимые для достижения целей визуального дизайна, — способ справиться с этим ограничением.В идеале в вашем приложении должен быть только один шрифт, и этот шрифт следует выбирать в соответствии с рекомендациями по платформе (San-Francisco для iOS, Roboto для Android). Если вам нужно выделить какую-то информацию, используйте другой размер шрифта или толщину шрифта, но не другой шрифт.

Визуально расставьте приоритеты для важных объектов

Используйте визуальные подсказки, чтобы направлять взгляд. Вы можете использовать размер и цветовой контраст, чтобы привлечь внимание к элементу. Если вы проверите следующий пример, вы сразу заметите большой яркий объект.

Кнопка с надписью «Информация об автомобиле» является наиболее заметным объектом в этом пользовательском интерфейсе. Изображение: Ramotion

Четко обозначить интерактивные элементы

Как упоминалось ранее, плоский пользовательский интерфейс должен быть разработан таким образом, чтобы пользователи сразу знали, что является интерактивным, а что нет. Поскольку у мобильных пользователей нет возможности использовать курсор мыши для определения кликабельности, дизайнеры должны проектировать элементы таким образом, чтобы пользователи точно понимали, что делает каждый отдельный элемент, просто глядя на них.Вот несколько методов, которые дизайнеры могут использовать для достижения этой цели:

• Пробел. Добавьте отрицательное пространство между интерактивным элементом и контентом, чтобы выделить его.
• Контраст. Использование контрастного цвета для интерактивного элемента может помочь пользователям понять, что они могут делать на странице.
• Тени. С первых дней разработки цифровых продуктов в графических интерфейсах использовались псевдо-3D эффекты, чтобы помочь пользователям с первого взгляда понять доступные действия.

Использовать анимацию для описания пространственных отношений

Визуальная простота

Flat хорошо сочетается с движением.Движение помогает описывать изменения состояния и переходы в интерфейсе. Правильно встроенная анимация может сделать плоский дизайн более ориентированным на пользователя.

Motion позволяет нам лучше общаться, облегчая пользователю понимание интерфейса. Кредиты: Аниш Чандран

Проверьте свой дизайн

Независимо от того, какой тип дизайна вы выберете для своего продукта, ваш дизайн всегда должен работать на ваших пользователей. Когда дело доходит до мобильного UX, большинство пользователей стремятся к простоте и ясности в приложениях — они должны понимать, как использовать ваше приложение, не читая руководства.Невозможно быть уверенным, что пользователи смогут работать с вашим продуктом без тестирования. Таким образом, всегда тестируйте свой продукт с пользователями, чтобы убедиться, что они понимают ваш пользовательский интерфейс.

Flat design позволяет сделать мобильное приложение функциональным и красивым. Добавляя плоскую эстетику в свой продукт, старайтесь избегать распространенных ошибок. Если вы избежите этих ловушек, вы сможете воспользоваться преимуществами минималистских стилей дизайна и создать продукт, который понравится вашим пользователям.

Об авторе: Ник Бабич — разработчик, технический энтузиаст и любитель UX.Последние 10 лет он работал в индустрии программного обеспечения, уделяя особое внимание разработке. Среди своих бесчисленных интересов он считает рекламу, психологию и кино.

Краткая история плоского дизайна

Плоский дизайн в настоящее время доступен. «Почему и как?» , спросите вы себя. Что ж, за этим стоит история. Не вдаваясь в слишком скучные подробности, мы представляем вам краткую историю плоского дизайна: его прошлое, настоящее и будущее.

Как это часто бывает в истории искусства, новый жанр обычно возникает как ответ на предыдущую или текущую тенденцию — и он полностью противоположен своему предшественнику.Поскольку история, кажется, повторяется, на этот раз она не сбилась с пути.

---

Что такое плоский дизайн?

Плоский дизайн можно определить как двухмерный стиль дизайна, в котором утрачены все стилистические элементы, которые приукрашивают изображение и делают его трехмерным. В плоском дизайне упор делается не на градиенты, тени и текстуры, а на контент, цвет и типографику.

Особенности плоского дизайна:

— Минималистский подход

— Сосредоточьтесь на цвете

— Сосредоточьтесь на типографике

— Простые элементы

Несмотря на то, что это звучит упрощенно, по сути, плоский дизайн — не то, что нужно новичкам в веб-дизайне или дизайн в целом может сделать в первый же день своей работы.Если вы один из таких новичков и хотите познакомиться с плоским дизайном, вы можете найти больше информации о его принципах на Designmodo.

Очевидно, что за последние три-четыре года Интернет стал по-настоящему плоским, независимо от ниши. Эта тенденция возникла как оппозиция так называемому «богатому дизайну» и скевоморфизму , которые использовались в начале 2000-х годов, в основном iOS6, которая в то время была законодателем моды и в основном состояла из реалистичных дизайнов, которые скопировал вещи из реального мира.

Скевоморфный и плоский пользовательский интерфейс (iOS6 и iOS7)

---

Истоки: швейцарский дизайн и минимализм

Кажется, что плоский дизайн происходит от швейцарского стиля (также известного как международный типографский стиль), который доминировал в дизайне еще в 1950-е годы. Он появился в 1920-х годах в России, Нидерландах и Германии, а стал действительно популярным в 1950-х годах в Швейцарии, когда был разработан всемирно известный шрифт Helvetica (в свое время он назывался Neue Haas Grotesk).

«Простота — не цель . Это совместный продукт хорошей идеи и скромных ожиданий ». Paul Rand

Подобно послевоенному минимализму, этот стиль был ориентирован в основном на набор текста и большие изображения — содержание, а не дизайн передавало сообщение — и по сей день сохраняет эту особенность во всемирной паутине.

---

Как цифровой мир стал плоским

Быстро переместимся в двадцать первый век. Каждый дизайнер квартир знает, что его современная история начинается с того дня, когда две противостоящие компании — Microsoft и Apple — начали свою дизайнерскую битву.А именно, когда рынок заполонил рынок iPod, Microsoft в 2006 году создала медиаплеер Zune. Дисплей этого плеера был сфокусирован на типографике, у него было большое меню в нижнем регистре, а фоновое изображение менялось при проигрывании новой песни.

После этого последовательность событий была естественной — дизайн был расширен до Windows Phone 7 в 2010 году (и назывался «Metro»), и был настолько влиятельным, что даже Apple заменила свой скевоморфный дизайн и полностью перешла в iOS7. . Поговорим о смене формы.

Один из последних обновлений включает ребрендинг Google и введение плоского логотипа 2015 года. Однако их услуги далеко не плоские и теперь требуют материального дизайна.

Материальный дизайн (от Google)

Несмотря на то, что он отличается от плоского, очевидно, что некоторые принципы были использованы в процессе материализации.

Это изменение было вызвано еще одной важной вещью, поразившей мир веб-дизайна: адаптивным дизайном , дизайном, в котором основное внимание было уделено функциональности веб-сайтов на разных устройствах.Яркий и насыщенный дизайн медленнее загружался на небольшие мобильные устройства, особенно при плохом подключении к Интернету, поэтому дизайнерам приходилось упростить вещи.

---

Будущее плоских

Несмотря на то, что в прошлом плоский дизайн критиковался как созданный для дизайнеров (а не пользователей) или за недостаток искусства и настоящих дизайнерских функций, очевидно, что он сохранялся на протяжении многих лет тогда как его детище — материальный дизайн — может стать следующим большим достижением в веб-дизайне.

Как вы думаете, как долго плоский дизайн будет сохраняться и будет ли он потерян и забыт в этом году? Каковы ваши прогнозы? Расскажите нам в комментариях ниже.

---

Понравился этот предмет с плоским дизайном? Подробнее о дизайне:

Где это квартира: исследуйте классический стиль живописи Оклахомы с помощью Mvskoke Master

Детали

Тамара Икенберг,

11 сентября 2020

ТУЛСА, Окла. — Охотник в маске на лошади в маске метает стрелы в коронавирус на картине художника Джонни Диакона в плоском стиле «Дань воинам здравоохранения в индийской стране во время COVID-19, 2020».”

Картина была одной из 80 представленных со всего мира, отобранных на онлайн-выставку «Карантин» в июне и июле, представленную Центром Маккеона муниципального колледжа Талсы для Мвскока. Художник Джонни Диакон специализируется на плоском стиле индийского искусства. (Джонни Диакон) Творчество.

«Медицинские работники похожи на воинов, и я хотел нарисовать дань уважения в этом старом плоском стиле, и я черпал вдохновение у художника навахо, Куинси Тахома, который был художником в старом традиционном стиле, который нарисовал охоту на буйволов», — Диакон сказал.

Идея заключалась в том, чтобы «отправить этих парней, как воинов, на охоту, но вместо обычной одежды я собираюсь одеть их в СИЗ. И вместо буйвола я засунул туда тот маленький вирус; этот культовый вирус, который теперь все узнают, эта маленькая серая круглая сфера с красными пятнами ».

Картина

Дьякона привлекла столько внимания во время выставки «Карантин», что Центр МакКеона попросил его провести бесплатный онлайн-семинар, чтобы продемонстрировать плоский стиль индийского искусства и обратиться к его истории.Диакон проведет семинар в четверг, 17 сентября, с 17:30 до 19:30. CDT. Для получения дополнительной информации и получения ссылки Zoom для участия посетите страницу мероприятия в Facebook.

«Вы увидите стиль искусства, который когда-то был действительно популярен», — сказал Дьякон, чьи работы хранятся в музеях, в том числе в Музее Филбрука Талсы и Музее современного местного искусства Института искусств американских индейцев в Санта-Фе, штат Нью-Мексико. «Это вроде как вышло из моды, но по-прежнему признано и уважаемо, и у него почти культ поклонников.”

«Omvlkvt Opvnvks (Everybody Dance) Green Corn Suite» — картина Джонни Диакона (Mvskoke) 2016 года. Картина является обложкой книги американского поэта-лауреата Маскоги Джой Харджо «Восход в Америке». (Джонни Диакон)

Native News Online побеседовал с Дьяконом об основах плоского искусства, моменте его детства «Волшебник страны Оз» и его картине «Omvlkvt Opvnvks (Everybody Dance) Green Corn Suite», обложке книги «An American Sunrise» американского поэта-лауреата и писательницы Muscogee Джой Харджо.

В вашей одежде COVID Warrior столько интересных деталей. Что это за рогатые твари парят над всем этим?

Это как духи-защитники, наблюдающие за происходящим. Многие из ваших старых традиционных картин в плоском стиле будут иметь символы, духи или власть, контролирующую все, и это то, что они представляют. В этом стиле живописи много символики и образов.

«Танцовщица с лентой из ручья» — это картина художника Мвскока Джонни Диакона в плоском стиле.(Johnnie Diacon) Все это выглядит мечтательно и психоделично.

Создается впечатление, что все плывет, потому что у вас нет голубого неба и пустыни, как обычно. Картины в плоском стиле такие. У них нет предыстории.

Вы упомянули, что плоский стиль уже не так популярен, как раньше. Как вы можете помочь изменить это?

Я хочу, чтобы плоский стиль снова стал популярным, и я бы хотел, чтобы его практиковало больше молодых художников, потому что требуется большая дисциплина, чтобы эти картины выглядели хорошо.У меня был друг-художник, не являющийся коренным народом, который сказал: «Это выглядит так легко». Он попробовал это, а затем сказал: «Это выглядит просто, но когда вы попадаете туда, это сложнее, чем кажется».

Чем процесс рисования в плоском стиле отличается от других методов?

В западном стиле искусства, если вы рисуете что-то и хотите придать этому глубину, вы смешаете другие цвета. Например, если вы рисуете пару синих брюк и хотите показать все складки, складки и все остальное, а также то, как на них падает свет, вы добавляете разные цвета, возможно, даже цвета, которых вы не видите в что-то сплошное синее.Вы можете добавить туда красный цвет, и вы добавите к нему оттенки и оттенки с другими цветами и создадите эту иллюзию формы и формы, где в плоской картине вы этого не делаете. Если вы рисуете синюю пару брюк, вы не работаете со всеми тенями и всем в этом роде. Вы просто раскрашиваете его в синий цвет. Затем вы можете выделить это более темным синим цветом. Многие называли плоский стиль традиционным стилем живописи. Многим историкам искусства коренных народов не нравится этот термин «традиционный», потому что они думают, что традиционное больше похоже на старое искусство, существовавшее до бухгалтерского учета.

Какая связь между рисованием в плоском стиле и искусством бухгалтерской книги?

Плоский стиль имеет свою основу в этом стиле бухгалтерской книги, а стиль бухгалтерской книги имеет свою историю еще в стиле пиктограмм, который [местные художники] использовали на шкурах. До того, как европейцы пришли с художественными материалами, мы всегда создавали искусство здесь, на Черепашьем острове, используя шкуры буйвола и натуральные краски и красители.

Как эти пиктограммы попали на бухгалтерскую книгу?

Искусство книги появилось, когда коренные американцы были взяты в плен, особенно Кайова в Форт-Марион во Флориде, куда они были вывезены из Оклахомы.Они были военнопленными. [Тюремщики] снабжали их материалами для рисования, которых у них никогда раньше не было, и большей частью это были старые бухгалтерские книги. Это была макулатура, которую они давали этим индейцам, и затем они естественным образом создавали вещи из своей жизни, и они использовали этот стиль пиктограмм, плоский способ изображения истории и событий на этих листах бухгалтерской книги, и они стали действительно популярными. Солдаты и коллекционеры покупали и продавали их. Это было как раз во второй половине 19 века.Так что это было не так давно. Этот стиль приобрел популярность у индейцев равнин, таких как кайова и шайенны.

Как этот стиль стал повсеместным в Оклахоме?

Плоский стиль появился здесь, в Оклахоме, в 1920-х и 1930-х годах с Kiowa Six. Некоторые из них на самом деле были родственниками художников бухгалтерской книги, поэтому они знали этот стиль. Когда они начали превращать это в стиль рисования, они взяли этот плоский стиль, как это делали на бухгалтерских книгах, и начали размещать их на досках для иллюстраций, старых матовых досках и тому подобном, используя темперную краску и используя плоские цвета.Таким образом, вы получали изображения вроде старых пиктограмм или рисунков людей без фона. В основном это было сосредоточено на действии сюжета картины. Он эволюционировал с годами. Я обучался здесь, в Оклахоме, в колледже Баконе, который был крупным центром индийского искусства. Bacone — это то место, где они начали использовать этот плоский стиль, но затем добавили к нему фон и многое другое. Но они держали его в покое.

Теперь я хочу вернуться назад. Я читал о том, что в детстве вы были почти слепыми, а когда вам было около 10, вы впервые увидели искусство в плоском стиле в кабинете окулиста, когда наконец получили очки.Можете ли вы вернуть нас к тому моменту?

Итак, я захожу туда, и он проводит меня в этой темной комнате, он достает очки, и я надел их, и это похоже на «Волшебник из страны Оз», когда он переключается с черно-белого на цветной. Внезапно мой мир выскочил. Размытие просто сузилось в фокусе. Затем он включил свет, и когда он это сделал, я увидел, что он повесил картину за картиной на стене. Первое, что я увидел, были эти изображения, и они были индийскими, и я думаю, поэтому они запомнились мне.Это было в Арканзасе, и это был своего рода недружелюбный город для цветных, поэтому было необычно, что там были эти индийские изображения. Я думаю, что отчасти это связано со мной, потому что я столкнулся с некоторым расизмом. Внезапно я увидел, а затем эти образы предстали передо мной, и это было почти что-то духовное.

«Mvskoke Medicine Maker» — это картина в плоском стиле художника Мвскока Джонни Диакона. (Джонни Диакон)

Ваш врач был коренным американцем или просто коллекционером?

Он был просто коллекционером, и он был известен как коллекционер местного искусства.Итак, у него была вся эта старая оригинальная работа в плоском стиле. Я уверен, что у него были работы от некоторых известных парней, и, будучи врачом, он мог позволить себе такое искусство. Я пытался воссоздать эти изображения по памяти, потому что в то время не было ни Интернета, ни книг, где я мог бы найти произведения искусства, и у меня не было возможности все время ходить в его офис.

Как вы начали учиться?

Я пробовал все виды красок и все такое, потому что понятия не имел, как они были созданы.Позднее я смог найти книги, в которых есть эти картинки. И я начал рисовать в этом стиле, а затем я пошел в Баконе, где они этому учили, и вот где я действительно проникся этим стилем рисования.

Является ли ваша картина «(Танцуют все) Зеленая кукуруза» на обложке сборника стихов Джой Харджо примером плоского стиля?

Нет, на самом деле это более современно. Но изначально мое обучение проходило в этом плоском стиле, поэтому я как бы беру его на себя и переношу в другую работу.Я могу добавить к нему больше цветов, но я сохраню эстетику плоского стиля.

Вы знали Харджо до того, как она искала вашу картину для своей обложки?

Я знаю ее несколько лет. Она фанат моего искусства. Мы не были близкими друзьями, но если бы она была на чтении стихов, я бы ее послушал, или я увидел бы ее на художественных выставках, или я был бы на развязке или какой-нибудь церемонии, и она была бы там и я бы поговорил с ней. И я проходил мимо нее в холле индийской клиники. Она знала, кто я, и я знал, кто она.

Как она подошла к вам по поводу использования вашей работы?

Я разместил это в Instagram или Facebook или где-то еще, и она увидела это и связалась со мной. Это было до того, как она стала лауреатом поэтессы США. Она сказала: «Я бы хотела, чтобы это стало обложкой моей будущей книги». И я подумал: «Вау, это действительно здорово», потому что я люблю ее стихи, а она — один из моих любимых авторов Маскоги. Ее последняя книга «Разрешение конфликтов для одиноких людей» имела обложку в виде плоского рисунка одного из моих любимых художников Muscogee Соломона МакКомбса, который также был выпускником Bacone College.Он оказал на меня большое влияние. Никогда за миллион лет я не думал, что выйдет ее следующая книга, и она спрашивала меня, может ли она использовать мое искусство на своей обложке.

Какие аспекты работы МакКомбса вдохновили и повлияли на вас?

Он изучал много предметов Маскоги. Наша культура немного отличается от того, что большинство людей считают индийским. Когда они думают о коренных американцах, большинство людей думают об индейцах равнин с головными уборами, охотой на буйволов и всем остальным, но мы из юго-восточной части страны.Переехали в Оклахому по следу слез, и у нас разные церемонии и разные наряды, и наши танцы разные. То, что они делают, может не соответствовать тому, что думают люди, не принадлежащие к коренным, когда они хотят купить искусство коренных народов, поэтому многие художники из моего племени будут рисовать другие племена только потому, что люди хотят этого для продажи. Но Соломон МакКомбс рисовал церемонии и вещи, которые были очень маскоги, и я обнаружил, что это мощно, потому что я всегда ищу эти изображения. Я собираюсь изобразить своих людей, потому что я в каком-то смысле хранитель записей.Это искусство просуществует намного дольше, чем я. Поэтому, когда я размещаю это там, я хочу, чтобы это было то, что я знаю и откуда я пришел.

Другие подобные истории

Вот что происходит в индийской стране: 22-29 октября
Вот что происходит в индийской стране: 8 октября
Комикс Cowlitz выпускает видео Comedy Central: ‘Как справиться с вашей командой, меняя коренного американца Mascot ‘
Вот что происходит в индийской стране: 1 октября
Вот что происходит в индийской стране: сентябрь.24

Родная перспектива. Родные голоса. Родные новости.

Мы запустили Native News Online , потому что основные средства массовой информации часто упускают из виду новости, которые важны для коренных жителей. Мы считаем, что каждый в индийской стране заслуживает равного доступа к новостям и комментариям, относящимся к ним, их родственникам и их общинам. Вот почему рассказ, который вы только что закончили, был бесплатным — и мы хотим сохранить его таким для всех читателей. Мы надеемся, что вы рассмотрите возможность сделать пожертвование в поддержку наших усилий, чтобы мы могли продолжать публиковать больше историй, которые важны для коренных жителей, независимо от того, живут они в резервации или за ее пределами.