Музей-квартира Булгакова в Москве — «Нехорошая квартира»
Музей-квартира Булгакова был образован относительно недавно — в 2007 году.
Он расположен в квартире № 50 в доме на Большой Садовой улице, 10, где прошло несколько лет жизни знаменитого писателя, и где с начала 90-х годов прошлого века до основания музея находился Фонд им. Булгакова.
Здесь Булгаков создавал свои первые произведения, образ этой квартиры надолго остался в его памяти и преследовал его многие годы.
Это отражается в его романах, самым известным из которых является, конечно же, «Мастер и Маргарита».
Именно в «нехорошей квартире» № 50, окутанной мистической атмосферой, частично происходят действия этого произведения.
Концепция музея-квартиры Булгакова
Фонды музея-квартиры Булгакова созданы на основе подаренных родственниками и знакомыми писателя коллекций, в которые входят предметы быта и мебели, принадлежавшие ему самому, рукописи, документы, пластинки, фотографии, картины и книги.
Стены подъезда дома, где расположен музей, полностью исписаны и разрисованы поклонниками творчества писателя.
Здесь и цитаты из его произведений, и рисунки, изображающие его персонажи.
В самой квартире воссоздана атмосфера, в которой жил и творил Булгаков.
Музей Булгакова — Нехорошая квартира
Музей-квартира Булгакова в Москве состоит из восьми выставочных залов, в которых представлены интереснейшие экспозиции, позволяющие окунуться в булгаковскую эпоху и открыть для себя что-то новое о личности автора и его литературных героях.
Среди них особенно привлекают внимание комната Булгакова, «Коммунальная кухня», «Синий кабинет», который воссоздает обстановку последнего жилища Булгакова в Нащокинском переулке, «Редакция газеты «Гудок», в которой работал писатель.
Посетители музея «Нехорошая квартира» имеют возможность воспользоваться услугами экскурсовода, который своим интересным и увлекательным рассказом о самом доме и его жителях, великом писателе и периоде его жизни в этой квартире поможет более полно прочувствовать местную обстановку, окунуться в ее атмосферу и получить массу незабываемых впечатлений.
Кроме того, помещение музея Булгакова «Нехорошая квартира» используется как сценическое пространство, где проводятся спектакли, поставленные театром «КомедиантЪ», проходят концерты и поэтические чтения, семинары-дискуссии по творческому наследию автора, научные конференции и фотовыставки.
Адрес «Нехорошей квартиры»: Москва, Большая Садовая, 10, кв. 50 (ближайшие станции метро — Маяковская и Тверская). Музей работает все дни, кроме понедельника и первой пятницы каждого месяца с 12 до 19.00 (в четверг с 17 до 21 часа).
Музей-квартира Булгакова расположена на 4 (!) этаже следующего подъезда. На первом этаже подъезда у арки — частный центр культуры «Булгаковский дом».
Посмотрите видео музеи Булгакова «Булгаковский дом» и «Нехорошая квартира»:
Михаил Булгаков | Память | Государственный музей им. Булгакова «Нехорошая квартира» в Москве
Первый государственный мемориальный музей им.
М.А. Булгакова «Нехорошая квартира» был учрежден Правительством города Москвы 26 марта 2007 года в квартире № 50 дома 10 на улице Большой Садовой. Осенью 1921 года Михаил Булгаков, приехав в голодный и бесприютный город, вместе с женой Татьяной поселился здесь, заняв комнату в огромной коммунальной квартире. Здесь по ночам, до переезда летом 1924 года, он писал свои первые московские произведения.
Образ «скверной» коммуналки и дома, «покоем расположенного на Садовой», в течение многих лет преследовал писателя. Его соседи по коммунальной квартире стали прототипами персонажей его произведений: Анна Горячева известна всем читателям главного булгаковского романа, как Аннушка-чума, разлившая масло и погубившая тем самым Мишу Берлоза, типографские рабочие, запойные алкоголики, стали главными героями рассказа «Самогонное озеро». История самого дома 10 описана в рассказе «№ 13. Дом Эльпит-Рабкоммуна», а ненавистная Булгакову квартира № 50 превратилась в «нехорошую» квартиру, где поселился Воланд и его свита в романе «Мастер и Маргарита».
Теперь знаменитая «нехорошая квартира» — музей, где можно погрузиться в атмосферу первых лет жизни писателя в Москве. Особенную ауру этого места, бывшего и общежитием Высших женских курсов до революции, и классической советской коммунальной квартирой, ставшей на время прибежищем писателя, и мифической «нехорошей квартирой» в знаменитом романе, и, наконец, местом паломничества поклонников Булгакова, удалось сохранить вопреки всему. В настоящее время мемориальный музей Михаила Булгакова является самым посещаемым музеем Москвы. Ежегодно его посещают около 40 тысяч человек.
История создания музея
Впервые квартира 50 в доме № 10 по Большой Садовой в Москве привлекла внимание поклонников творчества Булгакова в 1971 году, через несколько лет после первой публикации романа «Мастер и Маргарита». Тогда в журнале «Театр» напечатали воспоминания В. Лёвшина, в котором он указал предполагаемый московский адрес «нехорошей квартиры».
Почитатели таланта Булгакова стали приходить в этот дом, поднимались по лестнице, ведущей в квартиру № 50.
В этой лестнице они узнавали место действия любимого романа. На эту лестницу выбегают непрошенные гости Воланда — и, к изумлению Аннушки, вылетают через окна на площадке между этажами… Наблюдающий за квартирой в ночь шабаша дежурит «на площадке третьего этажа». А затем по этой лестнице поднимаются, чтобы покончить с теми, кто «пошаливал» в квартире № 50. Это особое значение лестницы оценили раньше всех молодые поклонники Булгакова. И на стенах этой лестницы они стали признаваться в любви к писателю и его роману. Стены подъезда регулярно закрашивались, но надписи и рисунки появлялись вновь и вновь.
В 1983 году в квартиру 50 въехал проектный институт «Гипротехмонтаж». Его сотрудница, Наталья Романова прикрепила в подъезде листы ватмана, чтобы фанаты «Мастера и Маргариты» не пачкали стены. Понравившийся ей анонимный рисунок Маргариты на метле повесила в кабинете. Позднее, вдохновившись историей квартиры, она устроила в одной из комнат импровизированную булгаковскую экспозицию.
В квартиру стали приходить посетители. К 1986 году практически все коммунальные квартиры фасадной части дома оказались расселенными, и в уже ветхие от времени и бесхозяйственности свободные и никому не принадлежавшие помещения въехали музыканты, художники, хиппи.
В конце 1980-х годов в прессе начался настоящий булгаковский бум. Самые разные люди выступали за создание музея Булгакова на Большой Садовой и за булгаковские праздники на Патриарших прудах. Первый такой праздник состоялся в сентябре 1989 года. Накануне 100-летия М.А. Булгакова, в 1990-м году был создан Фонд Михаила Булгакова под руководством литературоведа Мариэтты Омаровны Чудаковой, автора первой научной биографии писателя. В 1994 году квартира № 50 в аварийном состоянии была передана Фонду М.А. Булгакова, чтобы в ней был устроен музей писателя.
Открытие музея состоялось 15 мая 2007 года. Первым директором музея стала Инна Мишина, контракт с которой продлился до 2012 года. В июне того же года был объявлен конкурс на создание новой концепции музея, который выиграло итальянское бюро Габриеле Филиппини совместно с командой литературоведа Мариэтты Чудаковой.
В настоящее время администрация планирует расширение из-за недостатка пространства для проведения культурно-просветительских мероприятий. В 2015 году в состав музея вошла мемориальная мастерская Петра Кончаловского, с 2018-го находящаяся на реконструкции. Музей планирует открытие филиала в квартире на Большой Пироговской улице, где Булгаков проживал с 1927 по 1934 год. Там он снимал три комнаты, в которых были написаны «Бег», «Кабала святош», а также «Мастер и Маргарита». С 2018-го помещения находятся на реконструкции.
При учреждении действует театр «КомедиантЪ», постановки которого проходят в общественных пространствах музея.
Экспозиция
В мемориальном музее Булгакова находится не только его личные вещи, но и предметы, передающие атмосферу времен жизни писателя. В коллекцию музея входят более трех тысяч предметов. Основная экспозиция музея размещена в первом и синем кабинетах, гостиной, «коммунальной кухне».
Основу коллекции составляют экспонаты, переданные в дар родственниками и друзьями писателя: филологом Еленой Земской, В.М. Светлаевой, а также президентом Фонда имени Булгакова В.Ф. Дименко. Основная экспозиция разделена на две части: историческую и литературную. Коридор является промежуточным пространством, для мистификации которого используются визуальные спецэффекты и компьютерные технологии.
Для посетителей музея открыто восемь комнат, каждая из которых представляет ту или иную сторону многогранной личности Булгакова, а также характеризует эпоху, в которой писатель существовал. Кроме того, одна из комнат посвящена истории доходного дома № 10 по Большой Садовой — архитектуре и дизайну интерьеров и экстерьеров дома Пигита.
Гардеробная
Экспозиция начинается с гардеробной. Здесь собрано множество старинных саквояжей и чемоданов, шляп и зонтов, успевших попутешествовать по свету.
В гардеробе представлена большая коллекция вешалок, крючков и полок разного времени. Здесь же находится самая главная вешалка — из квартиры Михаила Булгакова. Она сразу привлекает внимание входящих, поскольку висит выше всех других, под самым потолком. Когда-то на ней висели шляпы и плащи самого Булгакова.
Синий кабинет
Обстановка рабочего кабинета Булгакова в квартире по адресу Нащокинский переулок, 3/5 была воссоздана на основе воспоминаний родственников и близких друзей писателя. В этой комнате представлена мебель писателя, спустя 70 лет после его смерти поступившая в музей.
Здесь же можно увидеть издание романа «Золотой осел» (11 книг), автором которого является древнеримский писатель II в. н. э. Ампулей. Это единственный античный роман на латинском языке, полностью дошедший до нашего времени. По-видимому, Булгаков с этим произведением был отлично знаком, поскольку в романе «Мастер и Маргарита» иногда появляются сюжеты, которые схожи с сюжетной линией «Золотого осла».
В углу Синего кабинета стоит принадлежавший супруге Булгакова гардероб. Тут же секретер, ранее находившийся в Нащокинской квартире Булгакова. Он имеет большое количество секретных, потайных полостей и отделений. Судя по фотографиям, именно за ним работал писатель в 1930-х годах, а значит, именно на его крышке, покрытой красноватой кожей, работал Булгаков над романом «Мастер и Маргарита».
Здесь же стоит фортепьяно, на котором любила играть вторая жена писателя Любовь Белозерская, обладавшая хорошим музыкальным слухом. В кабинете можно увидеть шкаф-бюро из квартиры Булгакова в Нащокинском переулке, где он стоял в гостиной и ласково назывался «пузатиком».
История дома Пигит
Выставка посвящена истории самого дома № 10 по Большой Садовой. Его первым владельцем был известный московский предприниматель и общественный деятель, владелец табачной фабрики караим Пигит Илья Давидович. После революции дом пришлось продать, но его название «Дом Пигит» так и осталось неизменным.
В этой комнате собраны воспоминания о ранее роскошных интерьерах дома. Выставлены чертежи, фотографии, документы, старинные обои с тиснением.
На полу в светящихся нишах видны куски лепнины из квартиры Ильи Пигита, частички старой напольной плитки из первого подъезда, а также коробка из-под папирос «Дукат». Художник макета Анна Румянцева хотела создать иллюзию археологических раскопок — будто бы дом подлетел и приоткрыл ранее невидимые предметы. Оказавшись в самом макете, посетитель может нажимать различные кнопки и опускать рычажки — тогда будут зажигаться окна отдельных квартир и появляться старые фотографии их жителей. В одной квартире поедет игрушечный поезд, так как до революции там жил инженер путей Эразм Пентка.
Комната Булгакова
В этой комнате Михаил Булгаков с женой провел первые свои годы в Москве. Здесь он работал над «Дьяволиадой», «Записками юного врача» и «Морфием», «Роковыми яйцами» и, наконец, здесь создавалась «Белая гвардия».
Обстановка — диван, зеркало, походная кровать, стол и два шкафчика. Еще — полное собрание сочинений Данилевского. В комнате сохранились оконные рамы, щеколды и паркет.
Обживая комнату в коммунальной квартире № 50, семья Булгаковых старалась хоть как-то украсить небогатый интерьер. Так, со временем в комнате появилась оригинальная книжная полка, боковинами которой были два сфинкса.
Массивный резной стол никогда ранее не стоял в комнате Булгакова, он принадлежал врачу Н.М. Покровскому, дяде писателя. Михаил Афанасьевич часто бывал в гостях у родственника и, вне всяких сомнений, стол был ему хорошо знаком.
Кухня
Коммунальная кухня — квинтэссенция духа «нехорошей квартиры». Здесь были владения Аннушки-Чумы (Горячевой), здесь шипели примусы и шатался «кошмар в полосатых подштанниках», здесь сушилось белье, сгорал в печке пигитовский паркет, устраивались скандалы и пение под гармонику.
Кухня, самое пекло квартиры № 50, стало для М.
А. Булгакова неиссякаемым источником впечатлений и образов, ведь здесь шумели и разговаривали будущие персонажи «Собачьего сердца», «Дьяволиады», «Самогонного озера», «№ 13 — Дома Эльпит-рабкоммуны» и, наконец, «Мастера и Маргариты». И теперь здесь — полуистлевший быт 1920-х, предметная среда булгаковских произведений.
На кухне представлены оригинальный буфет из Нащокинской квартиры писателя, никелированная пожарная каска, а также примус.
Гостиная
Квартира № 50 не всегда была «нехорошей». В 1904 году в левом крыле дома № 10 было открыто общежитие, в котором проживали слушательницы Московских высших курсов Герье. В связи с этим было попарно соединено квартиры, к примеру, № 41 и № 50, в результате чего получился длинный коридор с комнатами направо и налево. Скорее всего, гостиная, которая находится в конце коридора, была местом, где курсистки могли позаниматься и отдохнуть. Среди старой дореволюционной мебели, старинных фотографий, гравюр, фортепьяно XIX века и сейчас проходят спектакли и концерты.
Белый зал
Белый зал, радикально отличающийся от других помещений, намеренно аскетичен — он одновременно напоминает музейное фондохранилище, депозитарий и архив. В строго расчерченных от пола до потолка решетчатых стенах — словно в недрах необъятного шкафа — устроены подсвеченные ячейки, в которых и размещаются отдельные экспонаты. Несмотря на то, что сам этот экспозиционной модуль остается неизменным, определяя «фирменный стиль» всей серии, он предполагает вариативность в деталях. В стенах «хранилища», как в объемной таблице, появляются и исчезают ячейки с экспонатами, а в пространстве комнаты — меняться элементы обстановки.
Коридор
В Музее Булгакова — длинный, хорошо обустроенный коридор, по обе стороны которого размещены комнаты. Два овальных окна иногда вызывают у посетителей недоумение. Однако, на самом деле все довольно просто — напротив находились туалеты, также с окнами, и это было возможностью сэкономить электричество и дополнительно осветить санузел.
Такой системой пользовались в жилых домах до 1960-х годов.
В коридоре находится стойка для зонтов и тростей, которая принадлежала семье Булгаковых, когда они проживали в квартире в Нащокинском переулке.
Редакция
Открывшаяся в ноябре 2010 года временная выставка стала постоянной экспозицией музея. Легендарная редакция газеты «Гудок», в которой в 1920-е годы работали М. Булгаков, Ю. Олеша, И. Ильф и Е. Петров, В. Катаев, В. Паустовский, В. Маяковский — в «Нехорошей квартире»!
В экспозиции представлена мебель из редакции «Гудка» 1940-х годов, архивные документы, газеты и журналы, а также фотографии Александра Родченко.
Адрес музея: г. Москва, Б. Садовая, 10, кв. 50.
Дом № 10 по Большой Садовой в Москве
Лестница к квартире № 50
Лестница к квартире № 50
Дверь в квартиру № 50
Гардеробная
Гардеробная
Вешалка Михаила Булгакова
Пианино Булгаковых
Синий кабинет
Гардероб в Синем кабинете
Секретер в Синем кабинете
Шкаф-бюро «монашка»
История дома Пигит
Комната Булгакова
Комната Булгакова
Комната Булгакова
Комната Булгакова
Комната Булгакова
Кухня коммуналки
Кухня коммуналки
Гостиная
Гостиная
Белый зал
Коридор
Редакция газеты «Гудок»
youtube.com/embed/BMMNambvxd8″ title=»YouTube video player» frameborder=»0″ allow=»accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture» allowfullscreen=»»/>
Музей-квартира Михаила Булгакова | Серия ‘Квартиры-музеи великих знаменитостей’
Год появления: 1990.В Москве находится удивительный музей, посвященный жизни и творчеству известного русского писателя Михаила Булгакова. Этот музей расположен на Большой Садовой улице, в доме № 10, местом его расположения стала квартира, в которой когда-то жил писатель. В 1921 году, когда Михаил Булгаков со своей супругой переехал в этот дом, в нем располагались только коммунальные квартиры, писатель занимал всего одну комнату.
Открытие музея в этом старом доме состоялось совсем недавно, в 1990 году, сегодня в нем можно увидеть немало личных вещей писателя, его красивые портреты, а также интересные предметы старины, относящиеся к первой половине 20 века.
В настоящее время музей занимает все комнаты бывшей коммунальной квартиры, в каждой из комнат располагается какая-либо тематическая экспозиция. Даже большой коридор бывшей коммуналки не пустует, его активно используют для проведения различных тематических выставок. Использование этого авторского материала сайта приветствуется. Активная ссылка на www.orangesmile.com — обязательна.
Музей-квартира Михаила Булгакова и достопримечательности вокруг
Неподалеку также находится кое-что любопытное. Исследуйте местные ландшафты в парке Losiny Ostrov невдалеке от Museum-Apartment of Mikhail Bulgakov. Крупный торговый квартал Москвы Novy Arbat street порадует вас вереницей магазинчиков на любой вкус в нескольких сотнях метров. Зоопарк Москвы Moscow Zoo в девятистах метрах поразит вас обилием уникальных экземпляров фауны России.И это еще далеко не все. Непременно доберитесь (пять минут на авто) до близлежащего дворцового комплекса Terem Palace, являющегося важным объектом архитектуры России.
Вероятно, вам и вашему ребенку в России будет интересно навестить морской океанариум Moscow Oceanarium по соседству в двенадцати минутах на авто. В придачу, всего в четырех минутах езды на машине зазывает гостей повысить уровень адреналина парк аттракционов Gorky Park. До грандиозного замка-крепости Moscow Kremlin можно добраться за пять минут на машине. Помимо того, соседняя галерея художественного искусства Moscow Museum of Modern Art, гордость России — отличная возможность совмещения визита. Кафедральный собор Cathedral of the Mother of God, представитель истории России возвышается чуть поодаль (2.4 км).
Музей-квартира Михаила Булгакова — интерактивная карта
Лучшие отели рядом с Museum-Apartment of Mikhail Bulgakov
Расположен в 0 км от Museum-Apartment of Mikhail BulgakovАдрес: Tverskaya Street District, Moscow
Номеров: 19 Апартаменты в непосредственной близости от Тверской улицы и всемирно известных достопримечательностей.
Полностью укомплектованные номера с большой кухней и приятным интерьером. Фото, цены и бронирование Расположен в 1 км от Museum-Apartment of Mikhail Bulgakov Адрес: Novy Arbat District, Moscow
Номеров: 66 Стильные апартаменты для путешественников, ценящих современные удобства и комфорт. Выполненный в ультрасовременном стиле декор, рядом обилие интересных бутиков и ночных клубов. Фото, цены и бронирование Расположен в 2 км от Museum-Apartment of Mikhail Bulgakov
Адрес: Teatralny Proezd 2, Moscow
Номеров: 363 Гостиница высшего уровня, расположенная в непосредственной близости от Большого театра.
Три отличных ресторана и оформленный в стиле прошлых веков бар, в номерах красивые стеклянные люстры. Фото, цены и бронирование Расположен в 3 км от Museum-Apartment of Mikhail Bulgakov Адрес: Leningradsky Prospekt 37 bld 9, Moscow
Номеров: 307 Востребованный у деловых путешественников отель рядом с Петровским парком. Привлекательный пиано-бар и ресторан европейской кухни, свободный доступ к тренажерному залу и сауне. Фото, цены и бронирование
Ближайшие экстремальные точки
0 km — Дом-музей Булгакова Из серии ‘Дома звезд, открытые для туристов’В Москве на Большой Садовой улице в доме № 10 есть «нехорошая квартира» — та самая квартира, в которой с 1921 года проживал известный писатель М.
А.Булгаков. «Нехорошей» квартиру № 50 принято называть потому, что она стала прототипом квартиры, упоминаемой автором в романе … 1 km — Бутырская тюрьма Из серии ‘Знаменитые тюрьмы мира’ В Москве тоже есть несколько исторических тюрем, самой известной в числе которых считается Бутырская. Официально она называется Следственный изолятор № 2, для российской столицы здание тюрьмы является ценнейшим историческим и архитектурным памятником. В годы правления …
«Нехорошая квартира» превратилась в музей — Российская газета
— Мэр подписал распоряжение о создании Государственного учреждения культуры города Москвы «Музей М.А.Булгакова», которое будет непосредственно подчиняться управлению культуры нашего Центрального округа, — пояснила «РГ» главный специалист Управления по культурно-просветительной работе ЦАО Москвы Лидия Гарнак.
— Музей будет расположен по адресу: улица Большая Садовая, дом 10, квартиры 41 и 50. Общая площадь экспозиции — 241,7 квадратного метра. Помимо уже имеющихся экспонатов, новому музею передадут предметы, связанные с жизнью и творчеством писателя, переданные Москве украинским представительством Международного благотворительного фонда имени Михаила Булгакова.
В ближайшее время согласно правилам будет создан устав нового Государственного учреждения, выполнены все необходимые по нормативным документам процедуры. И уже после ремонта музей откроют для посетителей. Помимо постоянно действующей экспозиции, в музее планируется проводить различные культурные мероприятия.
— Мы очень рады, что в соседнем подъезде, в так называемой «Нехорошей квартире», откроется Государственный музей, так как мы к этому очень долго стремились, — рассказала «РГ» представитель культурно-просветительского центра «Булгаковский дом» Екатерина Авдюшкина. — Наш «дом», расположенный в соседней с будущим музеем квартире N 52, был до этого времени единственным действующим в России Музеем писателя.
Это хорошо, что государство, когда-то отвергавшее этого писателя, обратило к нему свой взор. В свою очередь, мы будем сотрудничать с музеем, обмениваться опытом, идеями, проектами… Никакой конкуренции нет и не будет.
По данным столичного комитета по культуре, создание нового музея позволит продолжить развитие музейно-выставочного дела Москвы, а также послужит увековечению памяти и популяризации в России творчества Булгакова. Создаваться музей будет за счет средств из бюджета города. Точная дата его открытия для посетителей пока неизвестна.
Напомним, что предпоследнюю попытку создать в столице России официальный музей Булгакова предпринимал Международный благотворительный фонд Булгакова в 2002 году. Тогда в качестве места под него предполагалось выделить первый этаж одного из зданий на Большой Пироговской, где писатель жил с 1927 по 1934 год. Но выселить из этого помещения ГРЭП N 14 властям так и не удалось.
«Нехорошая квартира» М.А.Булгакова — Куда пойти в Москве — LiveJournal
«Паломничество» в дом №10 на улице Большая Садовая началось в семидесятые годы двадцатого века, но о создании музея речи не было.
И только 26 марта 2007 года в квартире № 50 Правительством города Москвы был учрежден первый в России Музей Булгакова «в целях дальнейшего развития музейно-выставочного дела Москвы, увековечения памяти и популяризации творчества великого русского писателя М.А.Булгакова».
Мы же с вами заходим во двор дома №10.
И по левую сторону от входа замечаем вот такой Музей Булгаковского дома.
Та самая «Нехорошая квартира» не здесь!
Но на огонек зайти стоит.
Еще один взгляд на Булгакова и его творчество.
Для сведения:
Часы работы: с 13.00 до 23.00 ежедневно,
в пятницу и субботу музей работает до 01.00 ночи.
Вход в музей свободный.
Сайт музея дома Булгакова здесь
Не могла не показать вам голову бедняги Берлиоза после свидания с трамваем.
Мы же вновь выходим во двор и направляемся к подъезду №6.
Заветная дверь. Волнение набирает обороты.
Тот самый подъезд. Со всех сторон разукрашен посланиями почитателей таланта Михаила Афанасьевича.
Пока поднимаемся по лестнице на четвертый этаж, вспоминаем, что «рукописи не горят».
Рассматривать надписи занимательно, но я вам и о найденных фактах расскажу.
Булгаков жил в квартире №50, ставшей прообразом «Нехорошей квартиры» в 1921 — 1924 годах.
Михаил Афанасьевич писал своей сестре Вере 24 марта 1922 года: «…Самый ужасный вопрос в Москве — квартирный. Живу в комнате, оставленной мне по отъезде Андреем Земским. Больш. Садовая, 10, кв. 50. Комната скверная, соседство тоже, оседлым себя не чувствую, устроиться в нее стоило больших хлопот…»
Поселиться в этой комнате комнате удалось только после вмешательства Надежды Константиновны Крупской, руководившей одним из журналов, где подрабатывал Булгаков.
О квартире разговор впереди, а мы же рассматриваем «труды» посетителей и вспоминаем, что главным прототипом Маргариты послужила третья жена писателя Елена Сергеевна Булгакова.
Рассказывают , что «время начала работы над «Мастером и Маргаритой» Булгаков в разных рукописях датировал то 1928, то 1929 г.
К 1928 г. относится возникновение замысла романа, а работа над текстом началась в 1929 г. (…)
Сохранилось донесение неизвестного осведомителя ОГПУ от 28 февраля 1929 г., где речь идет о будущем «Мастере и Маргарите»: «Видел я Некрасову, она мне сказала, что М. Булгаков написал роман, который читал в некотором обществе, там ему говорили, что в таком виде не пропустят, так как он крайне резок с выпадами, тогда он его переделал и думает опубликовать, а в первоначальной редакции пустить в качестве рукописи в общество и это одновременно вместе с опубликованием в урезанном цензурой виде».
«В первой редакции роман имел варианты названий: «Черный маг», «Копыто инженера», «Жонглер с копытом», «Сын В(елиара?)», «Гастроль (Воланда?)». Первая редакция «Мастера и Маргариты» была уничтожена автором 18 марта 1930 г. после получения известия о запрете пьесы «Кабала святош». Об этом Булгаков сообщил в письме правительству 28 марта 1930 г.: «И лично я, своими руками, бросил в печку черновик романа о дьяволе.
..»
«Работа над «Мастером и Маргаритой» возобновилась в 1931 г. К роману были сделаны черновые наброски, причем уже здесь фигурировали Маргарита и ее безымянный спутник — будущий Мастер. 2 августа 1933 г. он сообщал своему другу писателю Викентию Вересаеву (Смидовичу) (1867-1945): «В меня… вселился бес. Уже в Ленинграде и теперь здесь, задыхаясь в моих комнатенках, я стал марать страницу за страницей наново тот свой уничтоженный три года назад роман. Зачем? Не знаю. Я тешу себя сам! Пусть упадет в Лету! Впрочем, я, наверное, скоро брошу это».
Однако Булгаков уже больше не бросал «Мастера и Маргариту» и с перерывами, вызванными необходимостью писать заказанные пьесы, инсценировки и сценарии, продолжал работу над романом практически до конца жизни. (…)
23 октября 1937 г. Е. С. Булгакова отметила в дневнике: «У Михаила Афанасьевича из-за всех этих дел по чужим и своим либретто начинает зреть мысль — уйти из Большого театра, выправить роман («Мастер и Маргарита»), представить его наверх».
Тем самым «Мастер и Маргарита» признавался главным делом жизни, призванным определить судьбу писателя, хотя в перспективе публикации романа Булгаков далеко не был уверен».
«Что будет?» — ты спрашиваешь. Не знаю. Вероятно, ты уложишь его в бюро или в шкаф, где лежат убитые мои пьесы, и иногда будешь вспоминать о нем. Впрочем, мы не знаем нашего будущего.
Свой суд над этой вещью я уже совершил, и, если мне удастся еще немного приподнять конец, я буду считать, что вещь заслуживает корректуры и того, чтобы быть уложенной в тьму ящика.
Теперь меня интересует твой суд, а буду ли я знать суд читателей, никому неизвестно.
Эх, Кука, тебе издалека не видно, что с твоим мужем сделал после страшной литературной жизни последний закатный роман».
«Булгаков, сам врач по образованию, уже чувствовал симптомы роковой болезни — нефросклероза, сгубившей его отца, А. И. Булгакова. Не случайно, на одной из страниц рукописи М. и М. была сделана драматическая заметка: «Дописать, прежде чем умереть!» (.
..)
Елена Сергеевна Булгакова: «И когда выяснилось, что он заболел нефросклерозом, то он это принял как нечто неизбежное. Как врач он знал ход болезни и предупреждал меня о нём. Он ни в чём не ошибался. (…) Во время болезни он мне диктовал и исправлял «Мастера и Маргариту», вещь, которую он любил больше всех других своих вещей. Писал он ее двенадцать лет. И последние исправления, которые он мне диктовал, внесены в экземпляр, который находится в Ленинской библиотеке. По этим поправкам и дополнениям видно, что его ум и талант нисколько не ослабевали. Это были блестящие дополнения к тому, что было написано раньше.
Когда в конце болезни он уже почти потерял речь, у него выходили иногда только концы или начала слов. Был случай, когда я сидела около него, как всегда, на подушке, на полу, возле изголовья его кровати, он дал мне понять, что ему что-то нужно, что он чего-то хочет от меня. Я предлагала ему лекарство, питье — лимонный сок, но поняла ясно, что не в этом дело. Тогда я догадалась и спросила: «Твои вещи?» Он кивнул с таким видом, что и «да», и «нет».
Я сказала: «Мастер и Маргарита»? Он, страшно обрадованный, сделал знак головой, что «да, это». И выдавил из себя два слова: «чтобы знали, чтобы знали».
Одна из моих любимых цитат.
«– Это водка? – слабо спросила Маргарита.
Кот подпрыгнул на стуле от обиды.
– Помилуйте, королева, – прохрипел он, – разве я позволил бы себе налить даме водки? Это чистый спирт!»
Вдохнули и заходим.
Дверь открыла не Гелла. Это хорошо. А то кто знает, чем могло бы закончиться посещение квартиры.
«На Большой Садовой
Стоит дом здоровый.
Живет в доме наш брат
Организованный пролетариат.
И я затерялся между пролетариатом
Как какой-нибудь, извините за выражение,
Атом…»
Спасибо экскурсоводу Ивану Назарову за наводку на это стихотворение, а так же на рассказ «Самогонное озеро».
Вам же признаюсь честно, на пороге от волнения у меня ноги почти подкосились.
Пришла в музей Булгакова не просто так, а на вечернюю экскурсию.
Стали их проводить с осени 2012 года. Сумерки, вечер в «Нехорошей квартире» — какое время может быть лучше?
Пока же время экскурсии не подошло, я вдоволь нагулялась в этих комнатах, запечатлев музей при дневном свете.
Например, в самом углу Синего кабинета обратите внимание на секретер.
«По легенде, бытовавшей в доме Булгаковых, этот секретер когда-то принадлежал Гоголю, который работал за ним стоя (верхний ящик может трансформироваться в рабочую плоскость-конторку). Этот секретер, полностью оправдывающий свое название и хранящий множество потайных, секретных отделений и полостей, стоял в «синем кабинете» Булгакова в квартире в Нащокинском переулке. Судя по сохранившимся фотографиям, именно за ним писатель работал во второй половине 1930-х годов. Если так, то именно на этой полинявшей поверхности, покрытой тонкой красноватой кожей, шла работа над романом «Мастер и Маргарита».
Кресло из последней квартиры Михаила Булгакова в Нащокинском переулке.
Коридор бывшей коммунальной квартиры.
Тени, тишина. А во времена Булгакова здесь все было совсем не так.
«В десять часов вечера под светлое воскресенье утих наш проклятый коридор. В блаженной тишине родилась у меня жгучая мысль о том, что исполнилось мое мечтанье, и бабка Павловна, торгующая папиросами, умерла. Решил это я потому, что из комнаты Павловны не доносилось криков истязуемого ее сына Шурки. Я сладострастно улыбнулся, сел в драное кресло и развернул томик Марка Твэна. О, миг блаженный, светлый час!..
…И в десять с четвертью вечера в коридоре трижды пропел петух.
Петух — ничего особенного. Ведь жил же у Павловны полгода поросенок в комнате. Вообще Москва не Берлин, это раз, а во-вторых, человека, живущего полтора года в коридоре No 50, не удивишь ничем. Не факт неожиданного появления петуха испугал меня, а то обстоятельство, что петух пел в десять часов вечера. Петух — не соловей и в довоенное время пел на рассвете.
— Неужели эти мерзавцы напоили петуха? — спросил я, оторвавшись от Твэна, у моей несчастной жены».
Михаил Булгаков, «Самогонное озеро»
«Утром, в девять, праздник начался матлотом, исполненным Василием Ивановичем на гармонике (плясала Катерина Ивановна) и речью вдребезги пьяного Аннушкиного Миши, обращенной ко мне. Миша от своего лица и от лица неизвестных мне граждан выразил мне свое уважение.
В 10 пришел младший дворник (выпивший слегка), в 10 ч. 20 м. старший (мертво-пьяный), в 10 ч. 25 м. истопник (в страшном состоянии). Молчал и молча ушел. 5 миллионов, данные мною, потерял тут же в коридоре.
В полдень Сидоровна нахально не долила на три пальца четверть Василию Ивановичу. Тот тогда, взяв пустую четверть, отправился куда следует и заявил:
— Самогоном торгуют. Желаю арестовать…»
И так далее, читайте «Самогонное озеро»
Булгаков бежал к телефону и вызывал милицию. Но хитрые сожители разбегались по комнатам. Писателя грозились забрать в отделение за ложные вызовы. Именно тогда у него появились мечты о покое — таком, которым был награжден в финале романа Мастер.
Булгаков не нашел покоя до самой смерти.Не зря, не зря Михаил Афанасьевич поселил Воланда и компанию именно в эту квартиру.
«– Итак, – обратился к Маргарите Воланд, – рекомендую вам, донна, мою свиту. Этот валяющий дурака – кот Бегемот. С Азазелло и Коровьевым вы уже познакомились, служанку мою Геллу рекомендую. Расторопна, понятлива, и нет такой услуги, которую она не сумела бы оказать.
Красавица Гелла улыбалась, обратив к Маргарите свои с зеленью глаза, не переставая зачерпывать пригоршней мазь и накладывать ее на колено.
– Ну, вот и все, – закончил Воланд и поморщился, когда Гелла особенно сильно сжала его колено, – общество, как вы видите, небольшое, смешанное и бесхитростное».
Слышу шорох. Неужели Бегемот…
Именно в этой комнате жил Михаил Булгаков со своей женой Татьяной Лаппа.
«Супруги «купили длинную книжную полку — боковинами ее были два сфинкса — и повесили ее над письменным столом. (…) Эта книжная полка – единственный предмет в коллекции музея, достоверно находившийся в их комнате в начале 1920-х гг.
Книги, которые стоят на полке, были и в библиотеке писателя: собрания русских классиков, зарубежная проза, энциклопедии, словари…»
«Вопреки ожиданиям, этот массивный резной стол с двумя тумбами никогда в комнате Булгакова не стоял, и принадлежал дяде писателя, известному врачу Н.М. Покровскому, жившему в Чистом переулке д. 1. Булгаков часто бывал там в гостях и, несомненно, стол ему был хорошо знаком. Но со всей уверенностью можно сказать, что это еще и стол булгаковского персонажа – профессора Преображенского из «Собачьего сердца», позаимствовавшего многие черты у своего прототипа Покровского».
Интереснейшая комната, в которой рассказывается об истории дома №10.
Во времена Булгакова здесь проживала проститутка Дуся.
До 1917 года в доме №10 размещалось общежитие Высших женских курсов. В этой просторной комнате находилась общая гостиная. А во времена Булгакова проживал здесь хлебопек с женой Натальей.
Святая святых — кухня.
«Коммунальная кухня, коммунальный быт — один из наиболее знаковых образов советской эпохи».
Среди прочих экспонатов, обратите внимание на портрет женщины.
Анна Горячева, соседка, «Чума» или «Дура с Садовой».
Прототип той самой Аннушки, что масло разлила на Патриарших.
«Дело же было вот в чем: за некоторое время до выхода Маргариты и мастера с их провожатыми из квартиры № 48, помещавшейся под ювелиршиной, вышла на лестницу сухонькая женщина с бидоном и сумкой в руках. Это была та самая Аннушка, что в среду разлила, на горе Берлиоза, подсолнечное масло у вертушки.
Никто не знал, да, наверное, и никогда не узнает, чем занималась в Москве эта женщина и на какие средства она существовала. Известно о ней было лишь то, что видеть ее можно было ежедневно то с бидоном, то с сумкой, а то и с сумкой и с бидоном вместе – или в нефтелавке, или на рынке, или под воротами дома, или на лестнице, а чаще всего в кухне квартиры № 48, где и проживала эта Аннушка. Кроме того и более всего было известно, что где бы ни находилась или ни появлялась она – тотчас же в этом месте начинался скандал, и кроме того, что она носила прозвище «Чума», — «Мастер и Маргарита».
Первая жена Булгакова Т. Н. Лаппа вспоминала квартиру №50 и прототипа погубившей Берлиоза Аннушки Чумы: «Эта квартира не такая, как остальные, была. Это бывшее общежитие, и была коридорная система: комнаты направо и налево. По-моему, комнат семь было и кухня. Ванной, конечно, никакой не было, и черного хода тоже. Хорошая у нас комната была, светлая, два окна. От входа четвертая, предпоследняя, потому что в первой коммунист один жил, потом милиционер с женой, потом Дуся рядом с нами, у нее одно окно было, а потом уже мы, и после нас еще одна комната была. В основном, в квартире рабочие жили. А на той стороне коридора, напротив, жила такая Горячева Аннушка. У нее был сын, и она все время его била, а он орал. И вообще, там невообразимо что творилось. Купят самогону, напьются, обязательно начинают драться, женщины орут: «Спасите! Помогите!» Булгаков, конечно, выскакивает, бежит вызывать милицию. А милиция приходит — они закрываются на ключ и сидят тихо. Его даже оштрафовать хотели».
Тара для желающих сбросится Аннушке на масло.
«Кухня «нехорошей квартиры», как, впрочем, и любая коммунальная кухня 1920-30-х годов, немыслима без этих чрезвычайно важных и заметных предметов. Прижившееся в СССР слово «примус» пошло от названия «Primus» («Первый») популярной шведской фирмы, производившей эти аппараты, хотя примусы в Швеции делали и «Оптимус», и «Фебус», а еще их делали в Германии и Америке, в Англии и Китае, и даже в самом СССР – в Туле и Кольчугине. Примус стал не только атрибутом кота Бегемота в «Мастере и Маргарите». Этот грозный, шипящий, взрывоопасный агрегат – и страшная метафизическая «дыба» в стихах Заболоцкого, и персонаж детских стихов Мандельштама, и хранитель домашнего очага у Цветаевой, и влюбленный лирический герой поэмы Агнивцева «Триолеты с бензином», и яблоко раздора в рассказах Зощенко…»
Из близкого к искусству.
И снова примус.
«Эстетический диссонанс».
Такова «Нехорошая квартира» Михаила Булгакова.
Я же сломя голову лечу в аэропорт, потому что времени остается в обрез. А хочется задержаться, и снова пройти по этим комнатам.
Еще раз благодарю младшего научного сотрудника (и, как оказалось, pr-менеджера музея) Ивана Назарова.
Успехов Вам, музею процветания!
Сайт музея : информацию об экспонатах нашла именно там, читайте о музее, об экскурсиях.
«Нехорошая квартира». Часть 2 — Удачи и свободы Вашему Я! — LiveJournal
Теперь подошла очередь рассказать и о самой квартире. Правительство Москвы учредило квартиру №50, как первый в России официальный Музей М. А. Булгакова 26 марта 2007 года.
Дом-музей Булгакова. Часть1. Двор и подъезд.
Таким образом, в первом московском доме писателя, по адресу Большая Садовая, 10, квартира 50 возник первый мемориальный музей Им. Булгакова.
В 1921 году, приехав холодной осенью в бесприютный и голодный город, писатель поселился здесь с женой, в одной из комнат в огромной коммунальной квартире.
Именно здесь, до переезда, который случился летом 1924 года, он писал ночами первые свои московские произведения. И именно этот образ «скверной» квартиры будет долгие годы преследовать Булгакова. «Самогонное озеро», «Псалом», «Зойкина квартира», «№13 дом Эльпит-Рабкоммуна» и «Мастер и Маргарита» — роман, который сумел обессмертить и дом и его обитателей. Уже спустя 70 лет, был создан Фонд Булгакова, главной целью которого стало открытие квартиры №50 для посетителей.
Сегодня знаменитая «нехорошая квартира» представляет собой музей, позволяющий погрузиться в атмосферу московского периода жизни Михаила Афанасьевича.
Особенная среда этого места, которое бывало и классической коммуналкой, которая на время стала прибежищем писателя, и до революции – общежитием Высших женских курсов, и той самой мифической «нехорошей квартирой» со страниц знаменитого романа, и в конце-концов, местом постоянного паломничества поклонников творчества Булгакова, вопреки всему все-таки удалось сохранить.
Музей в квартире №50 создавался на основе коллекций племянниц Булгакова В. М. Светлаевой, Е. А. Земской, и президента представительства благотворительного фонда им. Булгакова, В. Ф. Дименко. В прошлом году в коллекцию музея поступили вещи и предметы мебели из последней квартиры, в которой жил писатель, на Нащокинском переулке, 3/5. Эти предметы поступили от сына знакомого жены Булгакова, К. Л. Тарасевича. Инфа (С) интернет.
Тут все окутано мистикой… по крайней мере сделана такая попытка ))) есть даже свой черный кот, которого зовут Бегемот. Он ненавидит посетителей, фотоаппараты и вечно ныкается от них по всей квартире. Найти его в рабочие часы музея практически невозможно )))
Маргарита…
Возможно, тот самый телефон ))) телефонные книжки ЛЕЖАТ НЕ ПРОСТО ТАК! Если набрать в них номера героев романа, то можно услышать их голоса… )))
Кухня.
Вид из окна.
Почти автопортрет )))
Кот Бегемот )))
Одна из его машинок…
В одной из комнат бард пел песни… послушать можно в посте Майловском, сюда видео с Майла сюда не загрузить…
САМ…
В коридоре примус ))) наверное похожий на тот )))
Автопортрет
Еще один автопортрет… бедные жители других квартир… не менее нехороших чем эта. врагу не пожелаешь такой жизни… похоже там все квартиры теперь нехорошие )))
Будет еще и третья часть. Другой музей Булгакова в этом же доме, но уже на первом этаже. Остальные фото квартиры и подъезда в альбоме, внизу поста.
Дом-музей Булгакова. Часть1. Двор и подъезд.
Все фотографии музея (Альбом на Майле)
Экскурсия для школьников в Музей Булгакова «Нехорошая квартира»
Юрий ВитальевичДоброго времени суток! Во первых, хотелось бы выразить вам огромную благодарность за организованную экскурсию.
На протяжении всей поездки к нам относились не просто как к людям заплатившим деньги за обслуживание, а с любовью и заботой. В Казани нас встретил гид Эльвира и водитель Марат. Эльвира, пожалуй, самый жизнерадостный, искренний и открытый человек, детей она в себя влюбила с первого слова, ее умение подавать информацию и рассказывать о городских достопримечательностях не давало детям шанса на скуку и отвлечения. Что касаемо водителя и автобуса (зная как нам вечно не везет на эти два пункта), в этот раз сошлись все звезды!!! Автобус чистый, ухоженный, водитель приветлив, улыбчив, благодаря ему дети и взрослые уехали из Казани с вкусными сувенирами, он лично в свое не рабочее время привез нам татарскую колбасу. По гостинице. Шикарное расположение!!! Мы неоднократно гуляли самостоятельно по улице Баумана, посетили большое количество сувенирных лавок, несколько музеев и конечно же главной изюминкой для детей является МакДональдс в двух минутах ходьбы от гостинице, куда уж без него))) Номера были чистыми, персонал на рецепции доброжелателен (во второй вечер возник небольшой конфликт: в гостиницу заехали две постоялице и начали ругаться на шумных детей, я было уже сам побежал ругаться на детей, однако администратор заняла сторону именно детей, что меня искренне поразило и удивило, а негодующих дам переселили в гостиницу за углом).
Уборку в номерах проводили исправно и каждый день. Завтраки были вкусными, дети съедали все и даже наедались, хватало до обеда. Конечно, немного смутило, что произошли изменения по количеству номеров и компоновки, еще в Москве мы совместно с ребятами распределили кто с кем будет жить, а об изменениях узнали слишком поздно (уже в Казани), поэтому пришлось перераспределять детей уже на месте, что вызвало затор на рецепции и небольшую потерю времени. Подытоживая, гостиница хорошая) По ресторану «Тбилисо». Очень уютное место, опять таки же шикарный персонал, превосходная кухня (многие впервые, включая меня, попробовали грузинские хинкали) По экскурсионной программе. Программа была подобрана оптимально (детей не перегружали излишней информации), много нового и интересного открыл для себя сам, как историк. Правда, один момент о котором хотел с вами давно поговорить. Во время рассказа гида на открытом воздухе его плохо слышно (это относится не только к Эльвире, но и к другим нашим экскурсоводам в разных городах) в силу погодных условий и количества детей (а их у меня всегда больше 30 человек), поэтому у меня к вам вопрос: могу ли я с собой возить на дальнейшие экскурсии (а их, я надеюсь, будет еще много) портативный усилитель голоса (компактный громкоговоритель), не будут ли против ваши коллеги экскурсоводы?! По третьему дню. В Свияжске все прошло хорошо, интересная экскурсия, вкусный обед. А вот с ужином незадача) Совместно приняли решение отвести ребят поужинать перед дорогой в любимый ими МакДональдс на привокзальной площади, где оказалось много народа и мало мест, но все же мы уместились, в тесноте да не в обиде))) Хотя, на будущее, мое субъективное мнение, лучше планировать полноценное трехразовое питание на все дни пребывания (и пусть цена экскурсии возрастет, зато сопровождающие будут спокойны и уверены, что дети сыты). Вопрос возврата денежных средств. Уточните пожалуйста, когда вы сможете перевести деньги за мальчика, который не смог поехать, а то родители переживают. Ну вот и все! Еще раз хочется выразить вам благодарность за вашу организацию нашего выезда. Мы полюбили этот город!!! Юрий Витальевич Казань
программ домашнего обучения | Старый каменный дом-музей и историческая деревня
Описание программ
Историческое хранилище продуктов: Почему продукты портятся? Почему не портит мед ? Как люди хранили продукты до того, как у них появились холодильники? Узнайте все о науке и истории консервирования пищевых продуктов, от консервирования до ферментации и сублимационной сушки, а также попробуйте некоторые продукты, консервированные с использованием каждого метода.
Исторические методы преобразования и сохранения пищевых продуктов дают представление о том, как мы можем сократить количество пищевых отходов и поддержать нашу местную продовольственную систему.Мы проверим наши знания, сделав яблочный сидр и сыр.
Камни в кости: Узнайте о кладбище Браунингтон и исследуйте многочисленные дары, которые могут предложить старые надгробия — скульптуры, камни, символические произведения искусства, историю, поэзию и рассказы. Часто эти старые надгробия покрыты лишайником, мхом, грязью и водорослями, а также загрязнителями окружающей среды, которые скрывают надписи и произведения искусства, а также портят сам камень. Тщательная очистка с использованием воды и простых инструментов позволяет выявить скрытое искусство и предотвратить дальнейшее ухудшение состояния.Работа дает возможность соприкоснуться с жизнью, которую прожили задолго до этого, и предлагает полезное чувство общественной работы.
Математика и наука сквозь земли и время: Профессор математики Университета Северного Вермонта на пенсии Дейзи Маккой проведет практический урок исторической математики с особым акцентом на древние математические методы, применяемые людьми майя в том месте, которое мы теперь называем Центральной Америкой.
Мы также узнаем о науке, которую когда-то преподавал Александр Твайлайт в гимназии округа Орлеан в XIX веке.Его учебная программа включала ряд предметов, таких как ботаника, геология и астрономия, предвещая междисциплинарный метод обучения, который мы теперь называем STEM или STEAM.
Что-то из ничего: Используй, изнашивай, исправляй или обходись! Во время Второй мировой войны американцев поощряли следовать этому девизу, чтобы преодолеть дефицит и поддержать военные усилия. Но творческие способы заработать появились гораздо раньше, чем в 1940-е годы. Мы воспользуемся еврейской сказкой «Что-то из ничего», рассказами местных жителей Браунингтона, такими как «Сумерки милосердия», а также примерами перепрофилирования со всего мира.Ваша группа может выбрать из множества видов деятельности по переработке, таких как изготовление кукол из кукурузной шелухи, мозаика или валяние игл.
Блог-музей Дома Кэмпбелла | Городская жизнь с 1851 г.
Кстати, еще в начале этого блога мы рассказывали о процессе присоединения или внесения предметов в коллекцию музея.
Недавно, проводя некоторое исследование для продолжающегося присоединения здесь, в музее, мы наткнулись на нашу скромную небольшую запись в блоге на второй странице поискового запроса Google по запросу «присоединение к музею».Это показывает нам две вещи: 1. Что мы классные и 2. Что музеи плохо рассказывают о том, как работают музеи. С этой целью мы решили вернуться к присоединению, потому что задача так и не была выполнена.
Мы всегда приобретаем предметы здесь, в Кэмпбелл-Хаусе, независимо от того, являются ли они предметами, возвращаемыми в дом (как с этими кубками, которые были предметом нашего первого поста о присоединении), или они являются предметами, связанными с нашей миссией, такими как предметы с нашей недавней выставки на Лукас Плейс.Иногда мы также обнаруживаем, что в нашей коллекции есть объекты, которые по той или иной причине мы не заметили. Это то, что мы сделали недавно с нашими ламповыми шарами.
Gravity + Globe = Плохие новости. Этот глобус был разбит более 25 лет назад.
Почему глобусы никогда не присоединялись? Ну наверное потому, что лампы и бензиновые были. Мы просто предположили, что этого будет достаточно. Однако, как мы уже отметили в случае с каминами, предметы в музее имеют тенденцию много перемещаться. Стекло и сила тяжести также несовместимы друг с другом, поэтому иногда они разбиваются.Поскольку глобусы могут перемещаться по отдельности (и перемещаться), и поскольку многие из них являются оригиналами Кэмпбелла и сами по себе весьма ценны, мы решили начать присоединение к каждому из них (их больше 100!).
Чтобы присоединить глобус, сначала нам нужно присвоить ему инвентарный номер. Это число состоит из трех элементов: сначала год (2015), затем месяц (12), а затем порядковый номер, основанный на том, сколько объектов мы уже зарегистрировали в этом месяце (скажем, 3). Это делает этот глобус 2015 годом.12.3. Этот номер должен быть написан на объекте, иначе мы потеряем его из виду. Однако мы не можем просто писать на земном шаре с помощью Sharpie, потому что они не делают ручку музейного качества.
Мы также должны защитить земной шар.
Сначала мы наносим слой прочной, не желтеющей и довольно пахнущей смолы под названием B-72. Через полчаса высыхания мы можем использовать специальную ручку для архивирования, не содержащую кислоты, чтобы записать номер (полезен куриный почерк), затем мы покрываем его еще одним слоем B-72.
Теперь нам нужно вставить объект в нашу базу данных. Мы используем программу PastPerfect, которая идеально подходит для небольших музеев. PastPerfect позволяет нам отслеживать наши объекты и предоставляет организованный (с возможностью поиска!) Способ записать все, что мы знаем об объекте. Мы можем описать его физические характеристики, размер, состояние, откуда он появился, его историю, кто дал его нам, сколько он стоил и так далее. Мы также делаем снимок объекта, отмечаем его местоположение и делаем резервную копию всех наших данных, потому что мы действительно не хотим повторять все это снова.PastPerfect также размещает эту информацию в Интернете для нас, и это то, что вы видите при поиске в коллекциях.
Для этого слайд-шоу требуется JavaScript.
Доступ к объекту может занять от пяти минут до часа, в зависимости от того, насколько важен объект, насколько мы о нем знаем и нужно ли дать высохнуть двум слоям B-72. Как только мы это сделали и поместили объект в музей, все готово! Кроме уборки, перестановки, ежегодной «наглядной» инвентаризации, бланков пожертвований…
| Введение Экскурсия по музею Текстовая экскурсия по музею Виртуальная картинная экскурсия События в музее The Iron Chief Член ассоциации Heritage Association Интересные ссылки | Путешествуйте во времени в Грайс-Хаус, который был полностью обставлен предметами, подаренными многочисленными семьями, чтобы показать жизнь в этой части округа Гурон, штат Мичиган, в девятнадцатом и двадцатом веках. Дом Грайса был построен Джеймсом Г. Грайсом. , который иммигрировал в Соединенные Штаты из Ланкашира, Англия, в 1850 году. со своей женой Джейн, с пятью из семи его сыновей и одной дочерью, чтобы Виндзор, Коннектикут. В 1856 году семья переехала в Форестер, штат Мичиган. (Округ Санилак), где Джеймс Г. работал инженером на лесопильном заводе. Позже Джеймс Дж. Построил галечную мельницу на Сэнд-Бич (ныне Харбор-Бич). в округе Гурон, штат Мичиган.Позже он переехал в Верону (между гаванью Beach and Bad Axe) и построил мукомольную мельницу. Ему принадлежала часть приземлиться в одной третьей миле к северо-западу от Сэнд-Бич. Он интересовался соляной блок в Порт-Хоупе с сыном Джеймсом П. Грайсом. Джозеф Г. Грайс, третий сын, был начальником Правительственного завода на Сэнд-Бич (пролом). В 1884 году Джозеф продал свою долю в мукомольной мельнице, чтобы переехать на песчаный пляж. The Grice House — это L-образный полутораэтажный дом, иллюстрирующий два поколения строительства, представленный секцией с деревянным каркасом и обшивкой из вагонки, построенной примерно в 1875 году, и секцией из полевого камня, построенной в 1884 году. Дом Грайс ассоциируется с несколькими поколениями семьи Грайс, которые сыграли важную роль в развитии и постоянном росте Харбор-Бич, и отражает уровень мастерства и местного стиля, важные для архитектурного наследия. Мичигана.Хотя Сэнд-Бич (ныне Харбор-Бич) потерял свою позицию резиденции округа Гурон после того, как пожар уничтожил здание суда в 1864 году, он продолжал развиваться как сообщество, основанное на лесозаготовительной, сельскохозяйственной и морской промышленности. Джеймс и Джейн Грайс приехали в деревню Сэнд-Бич примерно в 1874 году и построили каркасную часть дома. В 1960-х годах, когда умер последний потомок Грайса, город Харбор-Бич приобрел собственность, чтобы заселить поместья Джеймса и Джейн Грайс, и сдан в аренду Ассоциации наследия Дома Грайса как музей и культурный центр. Музей был внесен в Национальный реестр 12 ноября 1982 года. Идентификатор национального реестра исторических мест — 82000534.Он был внесен в Государственный реестр 3 ноября 1976 года. Идентификационный номер сайта — P23300. В музейный комплекс теперь входит сам дом, старая школа Адама, перенесенная с окраины графства, и сарай, в котором находится более крупный
дисплеи, перенесенные с М-25 осенью 2015 года. Ранние экспонаты включают насосный орган, подаренный Глэдис Зейтер, большой ткацкий станок ручной работы Генри Рутса и интересную коллекцию инструментов новаторского типа от Альберта Франка. К лету 1981 года колоссальный отклик местных жителей позволил обставить кухню, гостиную, комнату для инструментов и одну спальню. В следующем году Морская Комната обрела форму. Оригинальная линза Френеля четвертого порядка маяка Харбор-Бич. был построен во Франции в 1884 году и снят с эксплуатации в 1986 году. Швейная, названная так из-за большого пожертвования одежды миссис Эйлбер в
Порт-Хоуп, красивая прялка, подаренная Фредой Уилл, и многое другое. Промышленный зал, самое большое помещение на втором этаже девятикомнатного дома, хранит раннюю промышленную историю Харбор-Бич. Однокомнатный школьный дом Адамса был перенесен на это место в 1988 году. В музее также представлена коллекция сельскохозяйственной техники в сарае, перенесенном в 2015 году рядом с домом. | |
Народный по дизайну, но
отражая тонкое готическое влияние, дом отличается сбалансированным оконным проемом, создаваемым округлыми арочными окнами, как передним, так и задним крыльцом, задним складским помещением и пересекающимися двускатными крышами с линиями карнизов, прерываемыми круто наклонными второстепенными
фронтоны. Внутри паркетный пол, деревянные плинтусы, стены и потолки отделаны штукатуркой.
У Джеймса была галечная мельница в городе, а дом Грайса располагался на его ферме. После того, как пожар уничтожил
мельница в 1881 году, семья переехала в близлежащую общину Верона, но Джеймс и сын Джейн Джозеф остались, приобретя ферму и построив каменную часть дома.Джозеф работал мастером по разрушению стены на Сэнд-Бич.
Дом оставался в собственности семьи Грайсов до 1962 года.
Специальная выставка
области включают морскую комнату, швейную комнату, промышленную комнату, военную комнату, сельскохозяйственную технику и
Орудия и реконструированное здание школы 1800-х годов.В музее хранится почти 2000 экспонатов в трех музейных зданиях, которые также
экспонируется сельскохозяйственная техника и инвентарь.
Стильная одежда, выкройки и аксессуары сделали эту выставку увлекательной.Добро пожаловать в мемориал Томаса Бейли Олдрича
Внешний вид, вид из сада и внутренней гостиной.
ДОМ ТОМАСА БЕЙЛИ ОЛДРИЧА
Для ознакомления всех возрастов с Томасом Бейли Олдричем и его жизнью в Портсмуте щелкните здесь.
Томас Бейли Олдрич родился в 1836 году в Портсмуте, недалеко от Корт-стрит, недалеко от дома своего деда, Томаса Д. Бейли. Хотя большую часть своей юности он провел в других местах, Олдрич вернулся в Портсмут, чтобы жить с 1849 по 1852 год со своим дедом в этом доме, выходящем на Корт-стрит.
Томас Бейли Олдрич женился на Лилиан Вудман в 1865 году, и в том же году они переехали в Бостон.Олдрич подружился с такими известными литературными деятелями, как Уильям Дин Хауэллс, Марк Твен, Джеймс Т. Филдс (еще один сын Портсмута), Генри Уодсворт Лонгфелло и Джеймс Рассел Лоуэлл. Его признали человеком способностей и достижений, и со временем он сменил Хауэллса на посту редактора Atlantic Monthly , самого важного литературного журнала того времени.
Вскоре после переезда в Бостон Олдрич начал записывать некоторые мысли о своем собственном детстве.
Результатом стал The Story of a Bad Boy , художественное воспоминание о приключениях и впечатлениях, которые он провел в Портсмуте в доме своего деда на Корт-стрит.Книга Олдрича Плохой мальчик значима как первая реалистическая трактовка мальчика в американской литературе. Это оказало большое влияние на других писателей, в том числе на близкого друга автора Марка Твена, который шесть лет спустя написал похожую историю о похожем мальчике по имени Том.
Томас Бейли Олдрич умер в 1907 году в возрасте 70 лет. К тому времени в доме уже не было семьи, и в 1880-х годах он служил первой больницей Портсмута. Он был выкуплен семьей Олдрич, и под руководством Лилиан Олдрич, вдовы автора, дом и сад были восстановлены как памятник ему.Это был первый исторический дом-музей в Портсмуте и один из первых в стране, который был отреставрирован к определенному периоду своего прошлого. Марк Твен был среди тех, кто приехал в Портсмут для посвящения. Дом оставался независимым домом-музеем до 1979 года, когда он стал частью Strawbery Banke.
Museum Walk Apartments — Чикаго, штат Иллинойс,
Открытая пятница 10 УТРА 18:00 Суббота
10 УТРА
17:00
Воскресенье
Закрыто
понедельник
10 УТРА
18:00
вторник
10 УТРА
18:00
среда
10 УТРА
18:00
Четверг
10 УТРА
18:00
| Жизнь иммигранта в Нью-Йорке Местное наследие Почти у всех нас есть родственники, которые приехали не из США.Людей, приехавших в Америку жить, называют иммигрантами. С 1850-х до начала 1900-х тысячи иммигрантов прибыли в Соединенные Штаты и жили в Нью-Йорке. Сначала они прибыли из Ирландии и Германии, а затем из Италии, Восточной Европы и Китая, а также из других мест. Поскольку большинство иммигрантов по прибытии были бедными, они часто жили в Нижнем Ист-Сайде Манхэттена, где арендная плата за переполненные многоквартирные дома, называемые многоквартирными домами, была низкой. Музей многоквартирных домов Нижнего Ист-Сайда находится в здании, которое раньше было многоквартирным домом, и рассказывает историю иммигрантов в городе.Он был построен в 1860-х годах и вмещал 20 семей, по четыре на каждом этаже. В каждой квартире было всего три комнаты: гостиная или «передняя», кухня и крохотная спальня. Музей воссоздал квартиры, чтобы они выглядели так, как когда в них жили семьи. На этой фотографии видно, как выглядела кухня семьи Рогаршевских в 1918 году.Авраам и Фанни Рогаршевски приехали со своими четырьмя детьми из России в 1901 году. Позже у них родилось еще двое детей в Соединенных Штатах. Пока они жили в этом многоквартирном доме, с их семьей жил пансионат (тот, кто платит за еду и проживание в доме другого человека). Это сделало бы девять человек в трехкомнатной квартире! О местном наследии |
Часто в каждой квартире проживало по семь и более человек. Мало того, что многоквартирный дом был переполнен, но и до 1905 года в нем не было ванных комнат. У жителей также не было электричества до 1918 года.Виктория и Альберта · Здание музея
С момента основания здания V&A должны были олицетворять лучшие образцы современной архитектуры и дизайна.Они должны были стать произведением искусства сами по себе, усиливая миссию музея по обучению и вдохновению посетителей.
Эта философия позволила создать множество разнообразных зданий, которые мы видим сегодня. Теперь каждый из них представляет собой главу истории V&A и момент в истории британского дизайна.
Музей Виктории и Альберта был основан с миссией: обучать дизайнеров, производителей и общественность искусству и дизайну. Его истоки лежат в Великой выставке 1851 года — первой в мире международной выставке дизайна и производства.После выставки ее создатель и поборник принц Альберт увидел необходимость поддерживать и улучшать стандарты британской промышленности, чтобы конкурировать на международном рынке. С этой целью он призвал использовать прибыль от выставки для развития культурного района музеев и колледжей в Южном Кенсингтоне, посвященного искусству и естественным наукам. Музей был первым из таких заведений. Он был основан в 1852 году и переехал в свой нынешний дом на Эксибишн-роуд в 1857 году. Более 40 лет он был известен как Южный Кенсингтонский музей, но был переименован в честь королевы Виктории и ее мужа принца Альберта в память о его роли в его создании.
Великая выставка
В 1851 году лондонцам представилось зрелище трудолюбия и прогресса. Великая выставка, первая в истории международная выставка подобного рода, представляла собой великолепную демонстрацию промышленных товаров — от паровых двигателей до множества экзотических товаров из Британии и ее империи и за ее пределами. В Гайд-парке был построен временный «Хрустальный дворец» для выставок, а королева Виктория и принц Альберт председательствовали на торжественной церемонии открытия. Когда она закрылась, выставку посетили шесть миллионов человек — что эквивалентно одной трети британского населения, включая Чарльза Дарвина и Чарльза Диккенса.
Одним из создателей Великой выставки был молодой государственный служащий по имени Генри Коул. Он посетил аналогичные национальные выставки в Париже и убедил принца Альберта, что международная выставка в Лондоне просвещает публику и вдохновляет британских дизайнеров и производителей.
В конце чрезвычайно успешной выставки был приобретен набор предметов на грант Казначейства в размере 5000 фунтов стерлингов, чтобы сформировать ядро нового Музея мануфактур, который открыл свои двери в 1852 году. V&A. Его директором был никто иной, как Генри Коул.
Хороший дизайн и «Комната ужасов»
Музей мануфактур располагался в Мальборо-Хаус, королевской резиденции в Пэлл-Мэлл, Лондон, которую предоставил принц Альберт.Коул также руководил другим учреждением, посвященным образованию в области дизайна, Государственной школой дизайна, основанной в 1837 году в Сомерсет-Хаусе, которая также была переведена в Мальборо-хаус в 1852 году. Коллекция гипсовых слепков и произведений декоративного искусства, которые были собранный для учебных целей Школой, был добавлен в новый Музей мануфактур.
Как директор, Генри Коул заявил, что музей должен быть «классной комнатой для всех».
Таким образом, основополагающие принципы музея заключались в том, чтобы обучать публику всем вопросам, связанным с хорошим дизайном.И что может быть лучше, как считал Коул, для демонстрации «правильного» дизайна и хорошего вкуса, чем демонстрация всего, что следует рассматривать как его противоположность? Наряду с демонстрацией выдающейся мебели, керамики, текстиля, стекла и металлических изделий, которые, как он надеялся, вызовут общественный спрос на «улучшение характера наших национальных мануфактур», посетителям также была представлена Галерея ложных принципов.
Названный прессой «комнатой ужасов», этот показ «плохого» дизайна атаковал посетителей рядом того, что считалось «совершенно неоправданным» повседневными декоративными предметами, которые не соответствовали стандартам дизайна, которые были сформулированы, и продвигаемый Коулом и его коллегами-реформаторами дизайна.
Особенно не одобрялись ткани и обои с натуралистическими изображениями листвы и цветов, а также чрезмерно сложные предметы с чрезмерным орнаментом и любые предметы, для которых выбор материалов или орнаментов казался нелогичным.Недостатки этих экспонатов были указаны на этикетках галереи, и они были выставлены вместе с объектами сравнения, которые были признаны удачными и правильными.
Каждое изделие, отобранное для выставки, каким бы беспринципным ни был его дизайн, было по крайней мере коммерчески очень успешным. Публику выбор просто развеселил, но она осталась неизменной. Производители, чья продукция подвергалась критике, были огорчены и сразу же пожаловались. Выставка закрылась всего через две недели.
Из 87 объектов, первоначально показанных в Галерее ложных принципов, только 17 были идентифицированы в наших коллекциях. Одна из проблем заключалась в том, что ни одному из предметов, похоже, не был присвоен музейный номер, когда они переехали из Мальборо-Хауса в Южный Кенсингтон — почти было, если они не заслуживали того, чтобы быть в самой коллекции.
Новый «Музей Южного Кенсингтона»
К 1854 году Музей мануфактур уже перерос свой дом в доме Мальборо, который вскоре необходимо будет освободить, чтобы предоставить резиденцию принцу Уэльскому (позже Эдуарду VII).Генри Коул подошел к принцу Альберту, чтобы обсудить создание постоянного музея в новом культурном квартале, который принц пытался построить недалеко от Хрустального дворца. Для этой цели Королевской выставочной комиссией 1851 года, президентом которой был принц, было куплено имение площадью 86 акров на прибыль от Великой выставки. Он находился в районе Бромптона, который, по предложению Коула, вскоре получил более аристократическое название Южный Кенсингтон.Он также получил менее формальное прозвище «Альбертополис». Здесь князь надеялся собрать выставки, школы и учебные заведения. Юго-восточный угол поместья занимал большой полуразрушенный дом Бромптон Парк Хаус и его сады, и это была территория, предназначенная для нового постоянного музея.
Ланченик, около 1860 года. 2816 СНГ. © Музей Виктории и Альберта, ЛондонОднако средств было мало, и первое здание, построенное для нового музея в 1856-1877 гг., Было временным железным сооружением длиной 81 метр и высотой 9 метров — достаточно большим, чтобы разместить три двухэтажных галереи.Реакция на новое здание была отрицательной: «Его безобразие совершенно очевидно», — заявил The Builder , ведущий архитектурный журнал того времени. Заявление журнала о том, что он выглядит «как тройной котел-монстр», дало музею его популярное прозвище «Бромптонские котлы».
Внешний вид крыши Южного Кенсингтонского музея («Котлы Бромптона») в стадии строительства, Королевские инженеры, 1856 год. 34966 СНГ. © Музей Виктории и Альберта, Лондон Еще до завершения строительства «Музея железа» стало ясно, что он не может предоставить достаточно места для всех коллекций и ожидаемых посетителей.Военный инженер, капитан Фрэнсис Фоук, человек, которого Коул описал как «обладающий плодородием изобретений, составляющих гениальность», был привлечен для наблюдения за дальнейшими дополнениями к музею.
Новое здание, известное как Галерея Овчарки, было создано для размещения коллекции картин, предложенных народу богатым фабрикантом из Лидса. Он простирался на север от «Котлов». Два здания были завершены и готовы к своему официальному открытию в июне 1857 года под названием «Южный Кенсингтонский музей».
Галерея Sheepshanks представила ряд нововведений, в том числе газовое освещение, которое позволило ей оставаться открытой до вечера зимой. Благодаря этому рабочему было легче видеть назидательные произведения искусства, и Коул хвалил этот факт.
Вечернее открытие публичных музеев может стать мощным противоядием от джин-дворца
Сэр Генри Коул
Затем к северу и востоку от Овчины были добавлены галереи, сначала в качестве перелива для демонстрации картин Национальной галереи, а затем для размещения собственной быстро расширяющейся коллекции произведений искусства Южного Кенсингтонского музея.
Чтобы обеспечить пространство как можно быстрее и экономичнее и разместить самые большие произведения искусства, Фоук предложил просто накрыть четырехугольник, вокруг которого были сгруппированы галереи картин. Он разделил территорию на два отдельных корта. Северный двор, открывшийся в апреле 1862 года, имел самонесущую крышу из стекла и железа, предназначенную для максимального попадания света на выставочную площадку.Другие новаторские конструктивные особенности включали в себя тщательно продуманную систему жалюзи с регулируемым освещением, комбинированную систему отопления и вентиляции, вмонтированную в проходы под полом, и воздухоочистительные экраны.
Северный двор в конце 19 века. Музей № E.1101-1989. © Музей Виктории и Альберта, Лондон Южный двор музея Южного Кенсингтона, около 1886 года. E.1103-1989. © Музей Виктории и Альберта, ЛондонЮжный двор предназначался для размещения более мелких предметов, и его пространство было разделено на две части коридором с аркадой.Открытый в июне 1862 года, этот двор включал серию ниш, расположенных вокруг верхнего уровня галереи, в которых были помещены 35 мозаичных портретов европейских художников, от художников до скульпторов и архитекторов, что является подтверждением равного статуса, присвоенного прикладному и изящному искусству. в музее Южного Кенсингтона. Он был известен как «Кенсингтонская Валгалла», названный в честь места упокоения героев в скандинавской мифологии.
Музей Южного Кенсингтона с высоты птичьего полета, из Справочника Кларка, 1862 г.© Музей Виктории и Альберта, ЛондонЕще до того, как Северный и Южный дворы были покрыты крышей, Фоук разработал детали амбициозного генерального плана для участка Brompton Park House. Вопреки современной моде на готическую архитектуру, он предложил продолжить стиль северно-итальянского ренессанса, выбранный для галереи Sheepshanks, во всех новых зданиях. По этой схеме большая часть музея была двухэтажной, центральным элементом которой был огромный комплекс Лекционного театра.
Набросок лекционного зала для северной стороны внутреннего четырехугольника, капитан Фрэнсис Фаук, 1860 — 66 гг. E.1318-1927. © Музей Виктории и Альберта, ЛондонПоследовал шквал нового строительства, включая резиденции для старших членов администрации музея, новые художественные и научные школы, лекционный театр и буфеты, первые в своем роде в мире. Голодные посетители, оказавшиеся вдали от городских запасов, могли запастись горячей едой — еще одним уникальным развлечением для посетителей музеев.
Выставка Лондонского фотографического общества, проходившая в буфетах музея Южного Кенсингтона, Чарльз Терстон Томпсон, 1858 г. MA / 32/365. © Музей Виктории и Альберта, ЛондонФаук работал над этой масштабной схемой не один. Наряду с инженерами и архитекторами, которые помогали в его мастерской, существовала отдельная студия декоративных дизайнеров, возглавляемая Годфри Сайксом. Эта команда разработала скульптуры, изделия из металла, черепицу, мозаику и фрески, чтобы обогатить здания.Известные художники и дизайнеры за пределами музея также были приглашены для участия в декоративных схемах, в том числе Оуэн Джонс, Уильям Моррис, Эдвард Пойнтер, Фредерик Лейтон и другие.
Генри Коул, Фрэнсис Фоук, Годфри Сайкс и Джон Лидделл напротив жилого комплекса, Чарльз Терстон Томпсон, около 1863 года. E.1086-1989. © Музей Виктории и Альберта, ЛондонИ Фаук, и Сайкс умерли относительно молодыми, но их студии и этот своеобразный метод строительства продолжались до 1880-х годов.Однако после перерыва в строительных работах был проведен архитектурный конкурс, чтобы выбрать нового архитектора, на этот раз профессионала, для завершения строительства музея. Астон Уэбб, относительно молодой архитектор, которого только что выбрали для перепроектирования судебных инстанций Бирмингема (и который позже спроектировал фасад Букингемского дворца), был выбран для того, чтобы придать целостность сайту, полному неудобных зазоров и ветхих домов, оставшихся от прежних времен. Эпоха Бромптон-парка. Его задача заключалась в создании великолепного фасада из «красной кирпичной кладки с каменной отделкой, красной кирпичной кладки с терракотовой отделкой или только камня» для того, что быстро становилось одним из самых престижных мест столицы.
ПланУэбба предусматривал длинные галереи, простирающиеся вдоль Кромвель-роуд, перемежающиеся трехэтажным восьмиугольником, увенчанным небольшим куполом, а на западе — большой квадратный двор (в конечном итоге восьмиугольный), уравновешенный Архитектурными судами на востоке.
Открытие нового здания
В мае 1899 года, на последней публичной церемонии, королева Виктория заложила первый камень в фундамент нового плана Астона Уэбба. Это событие также ознаменовало изменение названия музея на Музей Виктории и Альберта (королева выступала за Музей Альберта, но передумала по просьбе герцога Девонширского).
Когда строительство близилось к завершению, Комитет по реорганизации рассмотрел вопрос о том, как заполнять все пустые новые галереи и дворы. Это был шанс еще раз заявить о предназначении музея, которое с годами становилось все более неопределенным. Комитет пришел к выводу, что его главной целью должно снова стать повышение художественного качества британского дизайна и производства.Поэтому он постановил, что вся коллекция должна быть представлена по материалам (все дерево вместе, весь текстиль, вся керамика и т. Д.) В огромной трехмерной энциклопедии материалов и методов. Одним из последних элементов, которые нужно было завершить, была надпись вокруг арки главной двери, заимствованная из слов сэра Джошуа Рейнольдса: «Превосходство любого искусства должно заключаться в полном выполнении его цели». Музей был окончательно завершен 26 июня 1909 года, более чем через 50 лет после того, как начались работы над первоначальными сооружениями.
В течение 20 века для строительства новых зданий оставалось мало места, поэтому музей решил свою извечную проблему нехватки места, врезавшись в существующие пространства. Здания были переоборудованы и добавлены новые этажи, особенно во дворах, где высокие потолки допускали такую корректировку.
Сложные украшения викторианских зданий вышли из моды, и многие из них были закрыты или стерты, чтобы создать более простые и нейтральные пространства для демонстрации.Но в последние десятилетия 20 века приоритетом был ремонт имеющейся ткани. Многие из ранних зданий были построены слишком поспешно и начинали показывать свой возраст. Сегодня амбициозная программа, известная как FuturePlan, добилась огромного прогресса в восстановлении первоначальных галерей до их былого величия. На данный момент более 85 процентов общественных пространств музея были преобразованы, что улучшило доступ и позволило более элегантно и интеллектуально отображать коллекции.