homyrouz.ru — Банкетный зал Хоми Роуз

Добро пожаловать в четвертый выпуск The Long (ish) Read : особенность AD, которая представляет тексты, написанные известными эссеистами, которые резонируют с современной архитектурой, внутренней архитектурой, урбанизмом или ландшафтным дизайном. Орнамент и преступление началось как лекция, прочитанная Адольфом Лоосом в 1910 году в ответ на время (конец 19-го и начало 20-го веков) и место (Вена), в котором Art Nouveau было status quo .

Лоос использовал эссе как средство, чтобы объяснить свое неприятие «орнамента» в пользу «гладких и прежних поверхностей», отчасти потому, что первые, по его мнению, заставляли предметы и здания быстрее становиться немодными и, следовательно, устаревшими. Это — то есть усилия, потраченные на конструирование и создание лишнего орнамента — он считал не чем иным, как «преступлением».»Идеи, воплощенные в этом эссе, были предшественниками современного движения, включая практики, которые в конечном итоге станут ядром Баухауза в Веймаре.

Выдержка из

Человеческий эмбрион проходит через все фазы животной жизни находясь в утробе матери. Когда человек рождается, его инстинкты — инстинкты новорожденной собаки. Его детство проходит через все изменения, соответствующие истории человечества. В два года он выглядит как папуас, в четыре — как один из древнегерманское племя, в шесть лет, как Сократ, в восемь лет, как Вольтер.Когда ему исполняется восемь лет, он начинает осознавать фиолетовый, цвет, открытый в восемнадцатом веке, потому что до этого фиалки были синими, а пурпурная рыба была красной. Сегодня физики выделяют цвета в спектре Солнца, которые уже были названы, но понимание которых оставлено для будущих поколений.

Ребенок аморален. Папуас для нас тоже. Папуас убивает своих врагов и съедает их. Он не преступник, но если современный человек кого-то убьет и съест, он преступник или выродок.

Папуас татуирует его кожу, его лодку, его руль, его весла; короче говоря, все, что он может достать. Он не преступник. Современный человек, татуирующий себя, — преступник или дегенерат. Есть тюрьмы, в которых татуируют восемьдесят процентов заключенных. Татуированные мужчины, которые не сидят за решеткой, являются либо скрытыми преступниками, либо дегенеративными аристократами. Если татуированный человек умирает на свободе, то он делает это за несколько лет до того, как совершил бы убийство.

Стремление украсить свое лицо и все, что доступно, лежит в основе графики.Это лепет живописи. Все искусство эротично.

Первое изобретенное украшение — крест — имело эротическое происхождение. Первое произведение искусства, первый художественный акт, который первый художник нацарапал на стене, чтобы дать выход своему изобилию. Горизонтальная линия: женщина. Вертикальная линия: мужчина проникает в нее. Человек, создавший это, чувствовал то же творческое стремление, что и Бетховен, он был в том же состоянии ликования, в котором Бетховен создал Девятый.

Но человек нашего времени, который из внутреннего принуждения покрывает стены эротическими изображениями, является преступником или дегенератом.Конечно, это побуждение сильнее всего поражает людей с такими симптомами дегенерации в туалете. По количеству каракулей на стенах туалета можно оценить культуру страны. У детей это естественное явление: их первое художественное выражение — начертание эротических символов на стенах. Но то, что естественно для папуаса и ребенка, для современного человека вырождено. Я обнаружил следующую истину и представил ее миру: культурная эволюция эквивалентна удалению орнамента из предметов повседневного использования. Я думал, что этим я даю миру новый источник удовольствия; он не поблагодарил меня за это. Люди были грустными и подавленными. Их угнетало осознание невозможности создания нового орнамента. Что может сделать каждый негр, что могли сделать все народы и века, почему в этом должно быть отказано нам, людям девятнадцатого века? То, что человечество достигло в предыдущие тысячелетия без украшений, было небрежно отброшено и предано уничтожению. У нас больше нет столярных скамеек эпохи Каролингов, но любой мусор, на котором виднелись хоть малейшие следы декора, собирали и вычищали, и для этого строили великолепные дворцы.Люди грустно ходили по витринам, стыдясь собственного бессилия. Будет ли каждый век иметь свой собственный стиль, и только нашему веку будет отказано в нем? Под стилем они подразумевали украшение. Но я сказал: не плачь! Разве вы не видите, что величие нашей эпохи заключается в ее неспособности создать новую форму украшения? Мы победили орнамент, мы победили его отсутствие. Смотри, время близко, нас ждет исполнение. Скоро улицы города заиграют белыми стенами. Как Сион, святой город, небесная столица.Тогда у нас будет исполнение.

Но есть пессимисты, которые этого не допустят. Человечество нужно держать в рабстве украшения. Люди продвинулись настолько далеко, что украшение перестало доставлять им удовольствие, даже настолько, что татуированное лицо больше не усиливало их эстетическую чувствительность, как это было с папуасами, а уменьшало ее. Они были достаточно изощренными, чтобы испытывать удовольствие при виде гладкого портсигара, проходя мимо украшенного портсигара, даже по той же цене.Они были довольны своей одеждой и рады, что им не пришлось ходить в красных бархатных штанах с золотой тесьмой, как обезьяны на ярмарке. И я сказал: послушайте, камера смерти Гете великолепнее всего величия эпохи Возрождения и гладкая мебель прекраснее всех инкрустированных и резных музейных экспонатов. Язык Гете прекраснее всех витиеватых сравнений пастухов Пегница. [1]

Пессимист с неудовольствием услышал это, и государство, задача которого — замедлить культурный прогресс людей, взялось за борьбу за развитие и возрождение орнамента.Горе государству, революции которого совершают тайные советники! Вскоре в Венском музее искусств и ремесел был выставлен буфет под названием The Rich Haul of Fish , вскоре появились шкафы под названием The Enchanted Princess или что-то подобное, относящееся к орнаменту, покрывающему эти несчастные предметы. Австрийское правительство настолько серьезно относится к своей задаче, что следит за тем, чтобы обмотки не исчезли за пределами Австро-Венгерской монархии. Это заставляет каждого цивилизованного двадцатилетнего мужчины носить обмотки вместо вязаных чулок в течение трех лет.Ведь каждое правительство все еще работает в предположении, что нацией с низкими стандартами легче управлять.

Хорошо, тогда чума орнамента признана государством и субсидируется государственными находками. Но я считаю это регрессом. Я не допускаю возражений, что украшение усиливает радость жизни образованного человека; Я не разрешаю возражать: «а что, если орнамент красивый …» Насколько я понимаю, и это касается всех культурных людей, орнамент не придает изюминки жизни.Если я хочу съесть имбирного пряника, я выбираю достаточно простой кусок, не в форме сердца, младенца или всадника, и весь позолоченный. Человек пятнадцатого века меня не поймет. Но все современные люди будут. Сторонник орнамента считает, что мое стремление к простоте равносильно умерщвлению плоти. Нет, дорогой мой профессор художественной школы, я себя не унижаю. Я предпочитаю так. Эффектные меню прошлых веков, которые все включают украшения, чтобы павлины, фазаны и лобстеры казались еще вкуснее, производят на меня противоположный эффект.Я хожу по кулинарной выставке с отвращением при мысли, что я должен съесть эти чучела трупов животных. Я ем ростбиф.

Огромный ущерб и опустошение, нанесенные эстетическому развитию возрождением декора, можно было легко преодолеть, поскольку никто, даже правительства, не может остановить эволюцию человечества. Это можно только замедлить. Мы можем подождать. Но уничтожение человеческого труда, денег и материалов является преступлением против национальной экономики. Такой ущерб не исправить временем.

Темп культурного прогресса страдает от отставания. Возможно, я живу в 1908 году, но мой сосед все еще живет в 1900 году, а тот, что там, в 1880 году. Это несчастье для страны, если культурное развитие ее народа распространяется на такой длительный период. Крестьянин из Кальса живет в XII веке. А в юбилейном шествии были отряды из национальных групп, которые считались отсталыми даже в период переселений племен. Счастливой страны, в которой нет таких отставших и мародеров! Счастливая Америка! В нашей стране даже в городах есть старомодные люди, отставшие из восемнадцатого века, которых шокирует картина с фиолетовыми тенями, потому что они еще не видят фиолетовый.Они отдают предпочтение фазану, над которым повару уже не один день трудились, а портсигары с ренессансным декором радуют их больше, чем гладкие. А как там в стране? одежда и мебель полностью принадлежат более ранним векам. Фермер не христианин, он все еще язычник.

Отставшие замедляют культурный прогресс народов и человечества; ведь орнамент производится не только преступниками; оно само совершает преступление, нанося вред мужскому здоровью, национальной экономике и культурному развитию.где два человека живут бок о бок с одинаковыми потребностями, одинаковыми требованиями к жизни и одинаковым доходом, но при этом принадлежат к разным культурам, с экономической точки зрения можно наблюдать следующий процесс: человек двадцатого века становится вечным. богаче, тот из восемнадцатого когда-либо беднее. Я предполагаю, что каждый живет согласно своим склонностям. Человек двадцатого века может оплачивать свои нужды с гораздо меньшим капиталом и, следовательно, может сберегать. Любимые овощи просто отваривают в воде, а затем подают с небольшим количеством топленого масла.Другой мужчина не любит их, пока не добавят мед и орехи, и кто-то не будет готовить их часами. Украшенные тарелки очень дороги, а простой белый фарфор, который нравится модему, стоит дешево. Один копит сбережения, другой в долгах. Так и с целыми народами. Горе отстающей в культурном развитии стране! Англичане становятся богаче, а мы беднее …

Еще больший урон наносится орнаментом рабочим. Поскольку орнамент больше не является естественным продуктом нашей цивилизации, он соответственно представляет отсталость или вырождение, а труд человека, который его делает, не оплачивается должным образом.

Условия в ремеслах резьбы по дереву и токарной обработке, преступно низкие цены, выплачиваемые вышивальщицам и кружевницам, хорошо известны. Производители украшений должны работать двадцать часов, чтобы заработать зарплату современного рабочего за восемь часов. Украшение, как правило, увеличивает цену объекта, но может случиться так, что украшенный объект с такими же затратами на материалы и, очевидно, в три раза больше работы предлагается на продажу за половину цены простого объекта. Отсутствие украшений означает сокращение рабочего времени и, как следствие, более высокую заработную плату.Китайские резчики работают шестнадцать часов, американские рабочие — восемь. Если я плачу за гладкую коробку столько же, сколько за декорированную, разница в рабочем времени принадлежит рабочему. И если бы вообще не было украшений — обстоятельство, которое, возможно, сбудется через несколько тысячелетий, — человеку пришлось бы работать только четыре часа вместо восьми, поскольку половина работы, выполняемой в настоящее время, по-прежнему приходится на украшения.

Украшение — это зря потраченный труд и, следовательно, потраченное впустую здоровье. Так было всегда. Однако сегодня это тоже бесполезный материал, и оба вместе составляют потраченный впустую капитал.

Поскольку орнамент больше не связан органически с нашей культурой, он также больше не является выражением нашей культуры. Орнамент в том виде, в каком он создан сегодня, не имеет никакого отношения к нам, не имеет вообще никаких человеческих связей, никакой связи с миром, как он устроен. Его нельзя развить. Что случилось с украшениями Отто Экманна и Ван де Вельде? Художник всегда стоял на передовой человечества, полный здоровья и бодрости. Но современный орнаменталист — это заблудший или патологический случай.Он отказывается даже от собственной продукции в течение трех лет. Для культурных людей они невыносимы сразу, другие осознают их невыносимость только через несколько лет. Где сегодня работы Отто Экмана? Где будет работа Ольбриха через десять лет? Современный орнамент не имеет ни предков, ни потомков, ни прошлого, ни будущего. Его радостно приветствуют некультурные люди, для которых истинное величие нашего времени — закрытая книга, а через небольшой промежуток времени отвергается.

Человечество сегодня здоровее, чем когда-либо, только несколько человек болеют.Но эти немногие тиранят рабочего, который настолько здоров, что не может изобрести украшения. Они заставляют его делать изобретенные ими украшения из самых разнообразных материалов.

Изменения в отделке объясняют быстрое обесценивание продукта труда. Время рабочего и используемый материал — это тратится впустую капитальные затраты. Я придумал афоризм: форма объекта должна сохраняться (т.е. должна быть терпимой), пока объект существует физически. Попробую уточнить: костюм будет меняться в моде чаще, чем ценный мех. Бальное платье для леди, предназначенное только на одну ночь, изменит свою форму быстрее, чем стол. деньги, потраченные на стол, будут потрачены зря.

Это хорошо известно орнаменталистам, и австрийские орнаменталисты стараются максимально использовать его. Они говорят: «Потребитель, который имеет свою мебель десять лет, а затем не может ее больше выносить и каждые десять лет должен заново обставлять ее с нуля, у нас более популярен, чем тот, кто покупает вещь только тогда, когда старая изношенный.Промышленность процветает на этом. Миллионы трудоустроены из-за быстрых изменений ». Кажется, в этом секрет национальной экономики Австрии; как часто, когда вспыхивает пожар, можно услышать слова:« Слава Богу, теперь людям снова будет чем заняться ». знайте хорошее средство: сожгите город, сожгите деревню, и все будет плавать в богатстве и благополучии. Сделайте мебель, которую вы можете использовать в качестве дров через три года, и металлическую фурнитуру, которую нужно расплавить через четыре года, потому что даже в аукционном зале вы не сможете реализовать десятую часть затрат на работу и материалы, а мы будем становиться все богаче и богаче.

Убыток касается не только потребителя, но и производителя. Сегодня орнамент на предметах, не нуждающихся в украшении, означает потраченный труд и испорченный материал. Если бы все предметы были эстетически прочными столько же, сколько и физически, потребитель мог бы позволить себе заплатить цену, которая позволила бы рабочему зарабатывать больше денег и работать меньше часов. Я не против потратить в четыре раза больше на статью, которую, я уверен, я смогу использовать и израсходовать полностью, чем на одну худшую по форме и материалу.Я не против потратить сорок крон на сапоги, хотя я мог бы купить ботинки за десять крон в другом магазине. Но в ремеслах, страдающих от тирании орнаменталистов, хорошее или плохое мастерство не в счет. Работа страдает, потому что никто не хочет платить за нее.

И это хорошо, потому что эти декорированные предметы терпимы только в самом дешевом виде. Я смогу легче справиться с опустошением пожара, если услышу, что уничтожен только бесполезный мусор. Я могу наслаждаться этим рубцом в Künstlerhaus, потому что я знаю, что он был поставлен за несколько дней и будет снесен через день.Но бросать золотые монеты вместо камешков, зажигать сигареты банкнотой, измельчать жемчужину и потом пить — неэстетично. Самые неэстетичные декорированные предметы — это те, которые сделаны из лучших материалов с величайшей тщательностью и требуют многочасовой работы. Не могу отрицать, что прежде всего просил качественную работу, но не такую.

Современные люди, почитающие орнамент как знак художественного самовыражения предыдущих поколений, сразу узнают мучительно трудный и болезненный орнамент сегодняшнего дня.Сейчас никто не может создавать украшения, живущие на нашем уровне культуры.

Он отличается для людей и народов, которые еще не достигли этого уровня.

Я проповедую аристократам; Я имею в виду людей в авангарде человечества, которые все еще полностью осознают потребности и стремления тех, кто ниже: они сами. Они понимают, что местные жители ткают орнаменты в ткани в определенном ритме, который можно увидеть только когда они разорваны на части: перс завязывает свой ковер узлами, словацкая крестьянка вышивает кружева, старушка связывает чудесные предметы из бисера и шелка.Аристократ позволяет им быть, потому что он знает, что они работают в моменты откровения. Революционер приходил туда и говорил: «Все это ерунда». Так же, как он оттаскивал бы старуху от придорожной святыни со словами: «Бога нет». Но среди аристократов атеист поднимает шляпу, проезжая мимо церкви.

Мои туфли снова и снова покрыты орнаментом, состоящим из перфорации и перфорации. Работа сделана сапожником, но не оплачена. Я подхожу к сапожнику и говорю: «Тебе нужно тридцать крон за пару туфлей.Я заплачу вам сорок ». Таким образом я поднял этого человека до уровня счастья, за которое он будет платить мне работой и материалами, качество которых совершенно не соответствует дополнительным затратам. Он счастлив. Удача редко идет его путь. Вот человек, который понимает его, ценит его работу и не сомневается в его честности. В своем воображении он уже видит перед собой готовые туфли. Он знает, где сейчас лучшая кожа, он знает кому из своих рабочих он может доверить обувь.А обувь будет иметь перфорацию и гребешки — столько, сколько возможно на элегантной обуви. А потом добавляю: «но есть одно условие. Обувь должна быть довольно простой». С этими словами я сбросил его с высот довольства в Тартар. У него меньше работы, но я лишил его удовольствия.

Я проповедую аристократам. Я терплю украшения на собственном теле, если они доставляют удовольствие моим собратьям. Тогда они мне тоже доставляют удовольствие. Я терплю украшения туземцев, персов, словацких крестьянок и украшения моего сапожника, потому что у этих рабочих нет других средств достичь высот своего существования.У нас есть искусство, которое пришло на смену орнаменту. Едем к Бетховену или Тристану после дневных забот. Мой сапожник не может. Я не должен отнимать у него радость, потому что мне нечем ее заменить. Но тот, кто пойдет на Девятую симфонию и затем сядет за узор на обоях, — либо мошенник, либо дегенерат.

Отсутствие орнамента подняло другие искусства на невообразимые высоты. Симфонии Бетховена никогда не были бы написаны человеком, который был обязан. ходить в шелке, бархате и кружеве.Те, кто сейчас носится в бархате, не художники, а скоморохи или маляры. Мы стали более утонченными, более тонкими. Стадо должно отличаться использованием разных цветов, современный человек использует свою одежду как маску. Его индивидуальность настолько сильна, что ему больше не нужно выражать ее через одежду. Отсутствие орнамента — признак духовной силы. Современный человек использует украшения прежних и чужих культур по своему усмотрению. Он концентрирует свои изобретательские способности на других вещах.

Сноски
[1] Общество, основанное в 1644 году Георгом Филиппом Харсдёрффером и Иоганном Клаюсом с целью облагораживания немецкого языка.

Долгое чтение: Уолтер Бенджамин, распаковывающее свою библиотеку

Длинное чтение: Луи Салливан обсуждает высокий офис, «художественно продуманный»

Долгое чтение: Джон Раскин рассматривает «Семь ламп» of Architecture ‘

Думал ли Адольф Лоос Орнамент преступлением? И был ли он прав? | архитектура

Архитектор родился в этот день, 10 декабря 1870 г., и создал стиль архитектуры, о котором до сих пор спорят.

Как издатель, мы стараемся быть максимально оригинальными. Однако иногда имеет смысл позаимствовать немного из исторических источников. Как признает Мэтт Гибберд, автор книги «Орнамент — это преступление», название его книги происходит от «лекции под названием« Орнамент и преступление », прочитанной в 1910 году едким австрийским архитектором и теоретиком Адольфом Лоосом.Гибберд продолжает: «В ответ на витиеватые формы модерна Лоос заявил, что декоративные детали предназначены для дегенератов — он считал, что настоящий дизайн должен быть сильным, бесстрастным и сдержанным. Его здания, такие как Вилла Мюллер и Дом Штайнера, были экономичными, утилитарными и чистыми по форме ».

Эта радикальная позиция вскоре нашла отклик в последние десятилетия 20-го века, когда технический прогресс позволил огромному количеству коллег-архитекторов создавать здания, почти полностью лишенные каких-либо орнаментов.

Адольф Лоос

«Позиция Лооса произвела глубокое впечатление, и белые ростки модернизма выросли по всей Европе. Недавно обнаруженные структурные возможности стали и бетона устранили ограничения, связанные с небольшими ячеистыми помещениями, — продолжает Гибберд. «И постепенная эрозия социальной иерархии в начале двадцатого века означала, что домохозяйства стали меньше полагаться на слуг, и в результате появился новый мир семейной жизни с открытой планировкой, где обширные стеклянные пространства прочно вошли внутрь.”

Мы все можем представить себе эти огромные стеклянные просторы, но не все из нас ценят городской пейзаж, который Лоос помог создать. Дизайнер и комментатор Стефан Загмайстер также является австрийцем, но он считает, что международный стиль архитектуры, изобретенный Лоосом, слишком быстро получил распространение во всем мире.

Московское метро, ​​от Красной

«В результате огромные городские районы были заполнены гигантскими кирпичиками психотического сходства, которые во многих городах мы сохраняем и сегодня», — пишет он в своей книге «Красота» в соавторстве с Джессикой Уолш.В своей книге он призывает вернуться к орнаментам ради красоты, ссылаясь на сильно украшенные, но прекрасно функциональные здания, такие как станции метро в Москве, как на образцы хорошей, хорошо сформированной и красивой архитектуры.

Украшение — преступление

Не согласился бы его австрийский предшественник? Возможно, хотя, как отмечает Загмайстер, Лоос не запретил все украшения. «Лоос прекрасно использовал орнамент, если он был создан природой, например, камнем или деревом, или если он был местным или историческим», — пишет он.

Красота

Так кто прав, Стефан или Адольф? Возможно, они оба правы, и, как и многие эстетические вопросы, все сводится к личному вкусу. Любите постройки без лишних дополнений? Тогда получите копию Ornament is Crime. Думаете, нам всем подбодрит немного безобидного украшения? Тогда заказывайте Beauty здесь.

Орнамент и преступление Адольфа Лооса

Из бюллетеня Детройтского института искусств 89 (2015)

Детали

Происхождение

Исполнитель;
Галерея Дональда Янга, Чикаго, представитель художника;
2003 г., закупкой в ​​DIA 28.02.2003

[ЛИЧНО + ОБСУЖДЕНИЕ] УКРАШЕНИЕ И ПРЕСТУПНОСТЬ АДОЛЬФА ЛООСА | Автор: Итан Чанг

УКРАШЕНИЕ И ПРЕСТУПЛЕНИЕ АДОЛЬФА ЛУСА

[Личное обсуждение из чтения Орнамент и преступления ]

Но я считаю это регрессом.Я не допускаю возражений, что украшение усиливает радость жизни образованного человека; Я не разрешаю возражать: «а что, если орнамент красивый…» Насколько я понимаю, и это касается всех культурных людей, орнамент не придает изюминки жизни. Если я хочу съесть имбирного пряника, я выбираю достаточно простой кусок, не в форме сердца, младенца или всадника, и весь позолоченный. Человек пятнадцатого века меня не поймет. Но все современные люди будут. Сторонник орнамента считает, что мое стремление к простоте равносильно умерщвлению плоти.Нет, дорогой мой профессор художественной школы, я себя не унижаю. Я предпочитаю так. Эффектные меню прошлых веков, которые все включают украшения, чтобы павлины, фазаны и лобстеры казались еще вкуснее, производят на меня противоположный эффект. Я хожу по кулинарной выставке с отвращением при мысли, что я должен съесть эти чучела трупов животных. Я ем ростбиф.

Современное общество постмодернистское; сочетание стилей, приемов работы, эстетики. Никто не лучше другого, никто не принимает более другого.Люди находят свои собственные стили, свои собственные «как», собственные средства отображения того, что они делают. Жизнь оспаривается и коллаживается, и мы больше не растем в среде, где одно более приемлемо, чем другое. Кто-то предпочитает украшать, другим нравится этот предмет, кто-то хочет, чтобы он был упрощен, а другая культура может быть более кочевой. Орнамент — это часть жизни, отсутствие орнамента — тоже часть жизни. Аргумент Лооса в пользу отсутствия орнамента следует модернистскому мышлению аристократов, и сегодня наши аргументы вокруг орнамента основываются на богатстве и разнообразии нашей окружающей среды.

Еще больший урон наносится орнаментом рабочим. Поскольку орнамент больше не является естественным продуктом нашей цивилизации, он соответственно представляет отсталость или вырождение, а труд человека, который его делает, не оплачивается должным образом.

Украшение — это зря потраченный труд и, следовательно, потраченное впустую здоровье. Так было всегда. Однако сегодня это тоже бесполезный материал, и оба вместе составляют потраченный впустую капитал.

По прошествии столетия наши методы, технологии и материалы для производства значительно изменились и улучшились.Объем работы, необходимой для создания декора, может быть медленнее и интенсивнее, чем создание пустого дизайна, но это значительно быстрее и эффективнее. Вычислительный дизайн, фабрики и робототехника создали методы изготовления сборных конструкций — и с их помощью мы смогли производить новые формы и продукты, олицетворяющие прогресс и поколение. Повреждение украшения сводится только к возможным дополнительным затратам; но также доказано, что умный дизайн может создавать красивые украшения.Красиво выполненные фасады и облицовка оживляют и обогащают наши города.

Поскольку орнамент больше не связан органически с нашей культурой, он также больше не является выражением нашей культуры. Орнамент в том виде, в каком он создан сегодня, не имеет никакого отношения к нам, не имеет вообще никаких человеческих связей, никакой связи с миром, как он устроен. Его нельзя развить. Что случилось с украшениями Отто Экманна и Ван де Вельде? Художник всегда стоял на передовой человечества, полный здоровья и бодрости.Но современный орнаменталист — это заблудший или патологический случай. Он отказывается даже от собственной продукции в течение трех лет.

Современные люди, почитающие орнамент как знак художественного самовыражения предыдущих поколений, сразу узнают мучительно трудный и болезненный орнамент сегодняшнего дня. Сейчас никто не может создавать украшения, живущие на нашем уровне культуры.

В период массовой индустриализации культура отошла от орнамента, и изготовленный орнамент не нуждался в выражении культуры.Сегодня украшения, которые украшают наши здания, часто ссылаются и связаны с самобытностью города, хотя они меньше, если сравнивать их исключительно с использованием материала, чтобы предположить человеческую связь. Иногда китч, иногда сенсационный, украшения, которые стремятся связать с обществом, имеют даже большую силу, чем украшения прошлого. Мы больше ценим антиквариат, предметы культуры и реликвии времени; и мы ищем орнамент, который может существовать в связи с нашей эпохой. Утверждение Лооса верно — наше почитание культурных украшений заставляет нас тошнить от дешевой рабочей силы.Но благодаря готовым моделям Дюшана мы научились ценить то, что является простой полезностью, — находить красоту в простом и повседневном.

Отсутствие орнамента подняло другие искусства на невообразимые высоты. Симфонии Бетховена никогда не были бы написаны человеком, который был вынужден ходить в шелке, бархате и кружеве. Те, кто сейчас носится в бархате, не художники, а скоморохи или маляры. Мы стали более утонченными, более тонкими. Стадо должно отличаться использованием разных цветов, современный человек использует свою одежду как маску.Его индивидуальность настолько сильна, что ему больше не нужно выражать ее через одежду. Отсутствие орнамента — признак духовной силы. Современный человек использует украшения прежних и чужих культур по своему усмотрению. Он концентрирует свои изобретательские способности на других вещах.

Наряды Лооса напоминают популярный образ современного человека среднего класса. Утонченный, аккуратный, чистый — без декора и пуха, образ интеллекта — думаю, значит, я. Психология эстетики и моды требует определения.В одежде общества сегодня прославляется наша индивидуальность, наши различия и наша культура. Цвета могут передавать внутреннее настроение. Украшения используются для привлечения внимания. Знаки, бренды и иллюстрации обозначают и сообщают класс. Духовно сильными могут быть не только те, кто одевается в минималистском стиле. Некоторым нравится яркое выражение своего духа и энергии. Одежда современного мужчины Лооса — один из многих способов, с помощью которых индивидуальное «я» передается обществу вовне.Возможно, по-прежнему верно то, что те, кто избегает материальных отвлекающих факторов, — это те, кто концентрируют свои силы на других вопросах, но это уже не так черно-белое, как сто лет назад.

[Куратор еженедельного обсуждения с коллегами]

В прошлом году я посетила выставку мини-дипломных работ Джины Хохштайн «Архитектура и ювелирные изделия». Что-то, что я помню, читая ее диссертацию в тот вечер, было именно то, что Орнамент и Преступление Лооса были не просто отказом от всякого орнамента.И это всплыло на поверхность, когда я прочитал конец ужасно устаревшего текста.

Я терплю украшения на собственном теле, когда они составляют радость для моих собратьев. Тогда они тоже моя радость … Я могу терпеть украшения [людей, которых он перечисляет] … потому что у всех них нет другого способа достичь вершин своего существования … Я не должен лишать [этих людей] их радости, поскольку Мне больше нечего поставить на его место…

Итак, как говорится почти везде в сети, «Лоос никогда не спорил о полном отсутствии орнамента, но считал, что он должен соответствовать типу материала.”

а) Какую роль сегодня играет орнамент в архитектуре?

Популярное применение орнамента в современной архитектуре — это декоративные элементы, в основном связанные с функциональностью. Определение орнамента расширилось и адаптировалось и может указывать на кожу, конструкцию или объект в целом; то, что является декоративным, может происходить на трех уровнях детализации. Орнамент, который прекрасен или связан с окружающими его культурами и городами, может только добавить нам радости, китчевый или коммерческий орнамент может добавить нам счастья, но он никогда не сможет удовлетворить или радовать дольше, чем длится.

Фаршид Муссави «Функция орнамента» описывает орнамент как больше не символическое украшение. Традиционные орнаменты зависели от конкретных культурных ценностей, и в корпоративном / столичном / космополитическом обществе зданиям крайне сложно символически общаться. Орнамент определяется как материальное выражение, привязанное к конструкции, программе и обстановке здания, основанное на сенсорном опыте и переосмыслении, чтобы иметь отношение к нам.

Тем не менее символы и знаки все еще населяют наши улицы, независимо от того, указывают ли они функцию, с которой они связаны, или как часть структур, которые исторически несли высокие символические коннотации и значения.

б) Существуют ли определенные типы строений / зданий, которые приносят пользу / заслуживают / нуждаются в этом больше, чем другие?

Как упоминалось ранее, успешное украшение относится к нам в культурном отношении, поскольку оно интегрируется либо с функцией, либо с контекстом, либо с программой. Это означает, что по большей части украшения предназначены для людей, для общества и, следовательно, для широкой публики. Я считаю, что наши корпоративные, политические, культурные и общественные структуры больше нуждаются в современном убранстве, чем загородный дом.Центральный район был бы уродливым, если бы он был только белым, а пригородный район казался бы оживленным и шумным, если бы его окружали здания, которые борются за внимание.

c) Подумайте о роли символики, семиотики и орнамента в ваших собственных студийных проектах: (как) вы будете использовать эти идеи?

Я не поклонник чрезмерной детализации и преувеличенных украшений, и больше согласен с тонкими и изысканными орнаментами, которые часто являются результатом функциональных проблем или имеют народное значение.Однако мне нравится орнамент, который может передавать неизвестное значение и, следовательно, иметь сюрреалистический эффект на тех, кто его испытывает. Тем не менее, я лично не могу полностью не согласиться с Loos:

Свобода от украшений — признак духовной силы … [Человек] концентрирует свою изобретательность на других вещах.

Переодевание или увлечение материальной культурой, а также сильная зависимость от вызывающих привыкание средств, таких как социальные сети, являются одновременно признаками привязанности к себе или эгоизма — что я считаю бесполезным для людей и симптомом одиночества, с которым нужно бороться.Так же вероятно, что некоторые живут как минималисты, чтобы выглядеть как минималисты, и жаждут внимания, чтобы скрыть собственное одиночество. Я верю в отрицание «я», признание того, что «я» не находится в центре вселенной, что есть множество других людей, способных делать то, что вы можете делать, и что хорошее и плохое имущество может исчезнуть в мгновение ока; так, а затем стремиться к большему. Поэтому они не будут скрывать себя богатствами физического мира, которые я идентифицирую как знак духовной силы, потому что они понимают и более серьезно относятся к другим людям / миру вокруг них.

Моя личная эстетика, если позволено проявиться, — это то, что хорошо, по фактуре, логике, деталям; стройность, точность, острота; резкость и точность. То, что хорошо продумано, строго; момент ясности, который может привести к моменту вдохновения. Орнамент может присутствовать в дизайне нашей группы в виде мелких деталей в стенах и конструкции крыши или в виде других деталей, вызывающих любопытство и интерес. Один из аспектов нашей групповой структуры — создание безрассудства, связанного с сектором 100.Я думаю, что это были бы яркие примеры пейзажных орнаментов, которые вызывают интерес между группами людей и открывают возможности для непредвиденных взаимодействий.

EC

Орнамент — Словарь современной архитектуры

Орнамент в двадцатом веке был связан с более широкой дискуссией о том, как разработать новый стиль, представляющий быстро меняющееся общество. В контексте Вены fin-de-siècle аргумент против использования орнамента, возглавляемый архитектором Адольфом Лоосом, оказал большое влияние на современных и более поздних архитекторов.Его эссе «Орнамент и преступление», опубликованное в 1908 году, излагает его твердые взгляды на отказ от ненужного орнамента, критикуя работу Венского Сецессиона.

Его основная линия рассуждений в «Орнаменте и преступлении» состоит в том, что использование орнамента мешает современным архитекторам найти новый визуальный язык, соответствующий современности; «Эволюция культуры синонимична удалению орнамента с предметов повседневного обихода». [1] Орнамент в его сознании «олицетворяет отсталость или даже дегенеративную тенденцию», — категорически отвергает историзм Лоос.[2] Он также озабочен условиями труда и считает, что остановка производства улучшит жизнь рабочих: «отсутствие украшений приводит к сокращению рабочего времени и повышению заработной платы». [3] Кеннет Фрэмптон говорит, что Лоос интерпретировал современную практику. как «ремесленное рабство». [4] Не только заботясь о производителях украшений, Лоос также фокусируется на обитателях зданий, он хочет «обслуживать людей с современными нервами и видит своей задачей устранение всего, что может мешать им». жизни.[5] Его импульс был обусловлен верой в то, что архитектура может формировать привычки людей и в целом влиять на их жизнь.

Лоос полагал, что некоторые критики неверно истолковали его эссе; в 1924 году он заявил: «Я никогда не имел в виду, что украшение должно быть безжалостно и систематически уничтожено… Только когда время заставит его исчезнуть, его уже нельзя будет применять снова» [6]. Его твердое убеждение в том, что украшения не нужны, привело его к мысли Со временем это будет осознано обществом, что приведет к появлению новых форм.Важно помнить, что модернизм Лооса не был деконтекстуализирующим, скорее он оглядывался на историю и относил свои работы к эволюции архитектуры, необходимой для изменения общества [7]. В то время как некоторые элементы классицизма были, по его мнению, неподходящими для современной эпохи, например оконные рамы, Лоос часто использовал другие элементы, например колонну [8].

Рассматривая Дом Штайнера (1910 г.) [Рис.1] в качестве примера, мы можем увидеть проявление его идей. Главный фасад, выходящий на улицу, отличается строгой симметрией и геометрией, простыми формами и линиями, а также сильным монохроматическим эффектом. Окна устанавливаются прямо в плоскость стены, без орнамента. Задний фасад [Рис. 2] еще более упрощен и лишен части, вместо того, чтобы продолжать наклонную крышу фасада, крыша становится плоской, а фасад состоит из простой кубической массы и симметрично расположенных окон, установленных непосредственно в плоскости стены.Сильный эффект дома на зрителя происходит не от цвета или какой-либо формы декора, а от строгой геометрии и линий. Это было видение Лооса современности, которое резко контрастирует со стилем югендстиль, используемым архитекторами Венского сецессиона того же контекста.

Дом Штайнера «инициировал серию построенных домов, в которых Лоос постепенно развивал свою концепцию плана Раумплана или« плана объемов ».[9] Эта концепция является ключевой, поскольку она представляет собой начало работы над проблемой внутреннего пространства, которую Ле Корбюзье развивает в своем свободном плане. [10] Во многих отношениях Лоос предвосхитил работу архитекторов международного стиля, и его позиция в отношении орнамента была фундаментальной для рассуждений более поздних архитекторов.

— GM

[1] Адольф Лоос, «Орнамент и преступление», пер. Вильфрид Ван в г. Архитектура Адольфа Лооса: выставка Художественного совета , изд. Иегуда Сафран и Вильфрид Ван (Лондон: Совет, 1985), 100.

[2] Адольф Лоос, «Орнамент и преступление», 101.

[3] Адольф Лоос, «Орнамент и преступление», 101.

[4] Кеннет Фрэмптон, «Введение» в Архитектура Адольфа Лооса: выставка Совета по делам искусств , изд. Иегуда Сафран и Вильфрид Ван (Лондон: Совет, 1985), 9.

[5] Людвиг Мюнц и Густав Кюнстлер, Адольф Лоос, пионер современной архитектуры (Лондон: Thames & Hudson, 1966), 31.

[6] Мюнц и Кюнстлер, Адольф Лоос, , 51.

[7] Дитмар Штайнер, «Сила старых мастеров: Адольф Лоос и древность», в году Архитектура Адольфа Лооса: выставка Совета по делам искусств , изд. Иегуда Сафран и Вильфрид Ван (Лондон: Совет, 1985), 20.

[8] Мюнц и Кюнстлер, Адольф Лоос, 32.

[9] Frampton, Архитектура Адольфа Лооса, 11.

[10] Frampton, Архитектура Адольфа Лооса, 12.

Адольф Лоос: разрыв с традициями

От венского сецессиона до рационалистической революции Адольф Лоос проложил путь к модернизму.От скромных начинаний в Моравии до широкого международного признания Лоос был одним из первых архитекторов, отказавшихся от чрезмерного архитектурного декора. Вот взгляд на человека, который переосмыслил архитектуру в соответствии с требованиями современной эпохи, разработав свой собственный уникальный стиль, рожденный любовью к предельной простоте.

Роби Хаус | Предоставлено Библиотекой Конгресса / Wikicommons

Адольф Лоос родился в 1870 году в центре Австро-Венгерской империи и походил на викторианского джентльмена. Однако его идеи были далеки от традиционных.Он отправился в Чикаго, где, вероятно, познакомился с Фрэнком Ллойдом Райтом и Скиросом, и был впечатлен простой кубической архитектурой греческих островов. С самого начала его разрыва с сецессионизмом оба места стали значительным источником вдохновения для его эстетики.

«Гладкие и драгоценные поверхности» — эти четыре слова составляют суть Адольфа Лооса и его подхода не только к архитектуре, но и ко всему (даже к пряникам). В своей лекции 1910 года, озаглавленной « Орнамент и Преступление », Адольф Лоос ясно высказал свое мнение: он предпочел бы есть простые имбирные пряники, чем «пряники в форме сердца, младенца или кавалериста».Однако Ornament и Crime — это нечто большее, чем вкус Лооса в печенье. Адольф Лоос выразил намерение порвать с Венским Сецессионом и их идеями декадентского декора в погоне за простым, незамысловатым, своим видением «гладких и драгоценных поверхностей».

Майолика Дом | © Dimsfikas / WikiCommons

Лоос оторвался от своих современников, таких как Густав Климт и Отто Вагнер, дизайнер цветочных кондитерских изделий Majolica House (1898 г.), чтобы заняться своим чистым, чистым дизайном.Haus Steiner (1910) — ранняя, но убедительная демонстрация его спартанской эстетики. Здесь Лоос начинает устранять любые намеки на орнамент. Хотя он сохраняет симметрию фасада и контрастный цвет крыши, он начинает растворять идеи регулярности и узора на боковых стенах здания. Окна ритмично протыкают лепные стены разных форм и размеров, каждое из которых ставится именно там, где это необходимо.

В то время Лоос во многом воплощал Рационалистического Архитектора.Его архитектура была лишена декора, чтобы сохранить чистоту функциональности. Однако Лоос был, возможно, более авангардным, чем его современные рационалисты — чувство порядка имело для Лооса меньшее значение, чем создание гибкой пространственной конструкции.

В основе идеи рационалистов лежало представление о том, что украшения со временем будут деградировать. Они считали, что украшение неразрывно связано со вкусом, и с изменением вкуса здание утратило присущую ему эстетическую ценность.Это произошло из идеи двух форм красоты: меньшей эмоциональной красоты, подверженной изменению моды, и более высокой красоты, которая благодаря чистоте становится одновременно вневременной и универсальной. В своем названии «Орнамент » и «Преступление » Лоос вызывает в воображении образы убивающего орнамента, прерывая жизнь других устойчивых объектов, делая их устаревшими и ненужными — именно этого он старался избежать в своей архитектуре.

Haus Scheu (1912) имеет форму большого зиккурата (ступенчатая, террасная конструкция) и отличается открытым использованием плоской крыши, о которой в то время еще никто не слышал.Суровая эстетика Haus Scheu вызвала многочисленные жалобы после его строительства. Фактически, Лоосу было приказано вырастить вокруг здания плющ, чтобы смягчить его отражающееся воздействие. Несмотря на вяжущий плющ, Haus Scheu олицетворяет личную свободу. На террасные крыши можно попасть из каждой спальни, что отражает авангардные ценности освобожденного тела на открытом воздухе.

Секция дома Руфера | © Райан Олдах

Лоос был современником таких художников, как Эрнст Людвиг Кирхнер, еще один антисецессионист.Картина Кирхнера « Bathers at Moritzburg » демонстрирует важность свободы для художников и архитекторов-авангардистов в настоящее время. Продвигая любовь к природе в Haus Rufer (1922), Лоос привносит пейзаж внутрь. В этой сборке один этаж состоит из разных уровней поверхности. На втором этаже гостиная и столовая имеют отдельные уровни, соединенные небольшой серией ступенек. Однако разница в высоте этажа не прерывает движение здания полностью.Гостиная и столовая имеют открытую планировку, что создает свободное пространство, тогда как кабинет представляет собой отдельную отдельную комнату, отделенную от других зон. Терраса на этом уровне представляет собой открытое пространство, вырезанное из помещения, при этом этаж выше нависает над пространством. Таким образом он переносит наружу внутрь, размывая линии не только планов этажей, но и стен.

Вилла Мюллер | © Hpschaefer / WikiCommons

Вилла Müller (1930 г.) — это кульминация стиля Лооса.Он объединяет нестандартные перфорированные окна Haus Steiner , террасы Haus Scheu и многоуровневые этажи Haus Rufer . И все же Villa Müller — это не набор заимствованных элементов, Лоос привносит строгий стиль в цвет. Яркие желтые оконные рамы противоречат буйному красочному интерьеру. Входишь через глянцевые изумрудно-зеленые стены с красными пожарными радиаторами, но комнаты эклектичны. Некоторые номера имеют атмосферу загородного дома с диванами честерфилд и персидскими коврами, другие — гладкими и скандинавскими, с голым деревом цвета охры, в то время как летняя столовая кажется почти восточной.Это сопоставление стилей и эпох усиливает каждое пространство, создавая интенсивный контраст, где каждая комната сама по себе является сюрпризом.

Адольф Лоос был настоящим радикалом, любящим простоту и жаждущим свободы. После того, как он нарушил традиции, он дал новое определение вневременной архитектуре, проложив путь таким архитекторам, как Ле Корбюзье, с их гладким, утонченным модернизмом 20-го века. Он яростно отказался от орнамента в пользу чистоты формы, заявив: «Мне так вкуснее … вот, время близко, нас ждет исполнение.Скоро улицы городов будут сиять белыми стенами! Как Сион, Святой город, небесная столица. Вот тогда и наступит свершение. »

Орнаменты и преступление | PopMatters

Мне никогда не удавалось понять, почему в дешевой одежде чаще бывает безвкусный или ненужный орнамент, в то время как дорогая одежда имеет тенденцию быть аскетичной, или, выражаясь языком модной копии, «вневременной». Точно так же, как вода в бутылках часто дороже, чем вода с сахаром, обычная одежда дороже, чем одежда клоуна, которую вы видите в H&M, Charlotte Russe и других магазинах одноразовой моды.Планируется ли моральное устаревание дешевой одежды, или же она теряет эстетическую ценность и в то же время становится бесполезной функционально? Является ли это различием, производным от социального капитала, который позволяет людям с дорогим вкусом ценить минималистичный дизайн, или тем, у кого есть социальный капитал, не нужно баловаться декоративными элементами, чтобы проявить свою индивидуальность, передать чувство индивидуальности?

Все эти причины предложены в возмутительном манифесте архитектора Адольфа Лооса 1908 года «Орнамент и преступление», эссе, разработанном для того, чтобы привести в ярость художников, поскольку в нем говорится, что они декадентские, если не инфантильные, застрявшие в примитивном состоянии умственного развития.«Развитие культуры является синонимом удаления орнамента из предметов повседневного обихода», — заявляет Лоос, категорически отвергая идею о том, что отсутствие орнамента подразумевает аскетическое самоотречение, а затем продолжает оскорблять любого, кто может с этим не согласиться. Для тех, кто украшает свое тело татуировками, он заявляет: «Современный человек, который татуирует себя, является преступником или дегенератом. Есть тюрьмы, где 80 процентов заключенных имеют татуировки. Те, кому нанесены татуировки, но не сидят в тюрьме, являются скрытыми преступниками или дегенеративными аристократами »(или постуниверситетскими хипстерами).Из тех, кто любит наряжаться, он задается вопросом, как они могут стоять, чтобы «ходить в красных бархатных брюках с золотыми косами, как обезьяны на ярмарке». Что касается импульса к рисованию, он объясняет, что «эротический избыток» побуждает художников оставлять свои следы на холсте, как пещерный человек разметал стены и вандал граффити в туалетах. По его словам, те, кто с ностальгией смотрит в прошлое, чтобы возродить предметы роскоши прошлого, «препятствуют культурному развитию наций и самого человечества» и, таким образом, являются «преступниками». В ответ на заблуждение, что запланированное устаревание моды создает больше работы и, таким образом, стимулирует экономику, он предлагает время от времени сжигать дотла Австрийскую империю, чтобы она могла стать самой процветающей страной в мире.

Лоос обвиняет украшения в том, что они тормозят экономику, тратят впустую рабочую силу и искусственно завышают стоимость вещей, не добавляя полезности, придерживаясь довольно узкого утилитарного взгляда на вещи и предполагая некую рациональность, которая нас, вероятно, ограничит. Он сравнивает орнамент с «зажиганием сигарет банкнотами». Мне кажется, что лучший способ познакомиться с Лоосом сейчас — это представить, как он ругает толпу псевдо-художников и хипстеров, главное искусство которых — представление самих себя.За большей частью критики Лооса стоит идея, что орнамент — это униженная форма личного самовыражения, отчаянная форма саморекламы, которая портит всю художественную практику, сводя все к рекламе для себя. Критика Лооса становится конкретно классовой; он утверждает, что низшие классы нуждаются в орнаменте, «потому что у них нет других средств выражения своего полного потенциала», в то время как у аристократов есть законная культура — 9-я Бетховена и так далее. По словам Лооса, индивидуальность аристократа «настолько сильна, что ее уже нельзя выразить в одежде.Отсутствие орнамента — признак интеллектуальной силы ». На самом деле это означает, что аристократы заслужили свободу демонстрировать свою власть; они достигли своего рода гегемонии, благодаря которой их естественная практика — якобы «непринужденная» — кажется чистым, неограниченным способом делать что-то, выражением интеллекта, используемым без отвлечения внимания.

Вместо того, чтобы отражать некоторую эволюцию к совершенному человечеству, которую достигли высшие порядки, изменение орнаментации — это просто вопрос накопления культурного капитала; наша культура продолжает уделять больше внимания более тонким удовольствиям, требующим получения образования и свободного времени, по сравнению с более простыми удовольствиями, не требующими такой подготовки.Читая Лооса, становится ясно, что класс дает определение того, что для него является украшением — это те самые маркеры классового различия, стразы на рубашке или тонированные стекла в машине или липкие украшения лужайки во дворе.