Алвар аалто проекты: Алвар Аалто — один из главных архитекторов XX века — homyrouz.ru

Содержание

Алвар Аалто — один из главных архитекторов XX века

Сегодня, 3 февраля, исполняется 120 лет с дня рождения, пожалуй, главного финского архитектора и дизайнера Алвара Аалто. Buro 24/7 рассказывает о принципах работы Аалто и его достижениях.

Алвара Аалто принято называть одним из величайших архитекторов и дизайнеров XX века. В архитектуре он сумел соединить функциональный модернизм с гуманизмом, что выгодно отличает его здания от холодной рациональности конструктивизма. Кроме того, Аалто много работал с мебелью, изобретая более эффективные способы ее изготовления, что позволило начать массовое производство его изделий и сделать их более доступными по цене.

Хуго Алвар Хенрик Аалто родился в городе Куортане на юге Финляндии в 1898 году. В 1916-м Аалто поступил в Политехнический институт Хельсинки, чтобы изучать архитектуру (Ле Корбюзье, к слову, не получил специализированного архитектурного образования). В 1918 году Аалто прервал обучение из-за Гражданской войны в Финляндии и сам ушел в армию «белых» (буржуазно-демократических сил финского сената), а после окончания конфликта вернулся к студенческой жизни.

Выпустившись из университета, он открыл собственное архитектурное бюро в 1923 году, а в 1927-м перенес его в город Турку. В Финляндии как раз шел строительный бум, начавшийся после Первой мировой войны, которая стала катализатором свежих идей у молодых людей Западной Европы. В Турку Аалто и еще несколько молодых архитектров начали воплощать в жизнь новые концепции, преодолевая предрассудки и привычки, устоявшиеся в обществе.

Архитектура

За свою полувековую карьеру Аалто спроектировал около пяти десятков зданий, а если брать в расчет его бюро — еще больше. Его стиль менялся со временем от северного неоклассицизма 1920-х до функционализма позднего периода его работы, но он всегда сохранял верность принципу гезамткунстверка, то есть воспринимал каждое здание, которым занимался, как абсолютное произведение искусства и продумывал не только его внешний вид и инженерное устройство, но и интерьер вплоть до мельчайших деталей.

Аалто всегда думал о цели, которой должно служить строение, и отталкивался от этого, но был противником голого функционализма, часто забывавшего о психологическом комфорте человека. Работы Аалто никогда не бывают избыточны, они всегда сделаны так, чтобы точно соответствовать своему назначению. Он создавал пространства, наполненные естественным дневным светом. Последователи и исследователи Аалто отмечают его феноменальное чувство природы, психологии человека и пространства.

Архитекторы Западной Европы довольно сильно влияли на Аалто в начале его карьеры, и здание санатория напоминает о принципах Ле Корбюзье. Работая над этим зданием, Аалто в первую очередь думал о его функциональности и заботился, чтобы пациентам санатория было комфортно в нем находиться.

Библиотека в Выборге была первым проектом Аалто, но работа над ним затянулась: начав в 1927 году, архитектор не мог воплотить свою идею в жизнь, потому что духовенство и местные жители воспротивились строительству, так как не были готовы к слишком современной архитектуре. Аалто воспользовался тем, что проект был отложен, улучшил его и проработал детальнее.

Этот особняк Аалто спроектировал для семьи коллекционеров и любителей искусства и высшего общества Финляндии. Архитектор ориентировался на природные формы и использовал для отделки один из своих самых любимых материалов — дерево.

Аалто чаще всего строил в родной Финляндии, и это одна из причин, почему его имя не прогремело на весь свет. Если бы он чаще строил в других странах, о нем бы говорили гораздо больше. Финский павильон на Международной выставке в Нью-Йорке произвел фурор, и в отзывах писали, что это здание мог создать только гений.

После Второй мировой Аалто уехал работать и преподавать в США, и одним из следов его пребывания там стал кампус знаменитого Массачусетского технологического института, который, как отмечают архитектурные критики, и сегодня отлично служит по назначению.

Это один из главных культурных центров Финляндии, расположенный в Хельсинки. В здании есть несколько концертных залов, помещения для выставок и залы для конференций. Белоснежное строение находится на берегу бухты Тёёлёнлахти.

Кампус Отаниеми сегодня служит зданием Университета Аалто. Построенный великим архитектором с использованием другого его любимого материала — кирпича — был отреставрирован в 2015 году.

Церковь Риола, пожалуй, главный проект Аалто в направлении религиозной архитектуры. При создании церкви Аалто ориентировался на окружающий ее горный ландшафт и увязал с ним формы строения.

Следуя идее гезамткунстверка, Аалто прорабатывал свои проекты и внутри, создавая для них интерьер. Одним из следствий этого подхода стал мебельный бренд Artek, созданный при участии Аалто. В мебели Аалто отражены его архитектурные принципы — функциональность, лаконичность и гуманизм. Особенностью мышления Аалто было то, что он создавал мебель для определенных целей — для отдыха, для чтения, для того чтобы прихорашиваться у зеркала.

Аалто много работал с деревом — традиционным для финнов материалом. Он изучал свойства дерева и тщательно обдумывал, как вписать его в свои эстетические взгляды. Сегодня мы пользуемся многими идеями и достижениями Аалто, всего после него осталось семь патентов на его новаторские идеи по изготовлению мебели. Например, именно он придумал, как изгибать дерево, и использовал его для создания своей канонической табуретки Stoll 60.

Развитие фабричного производства позволило Аалто наладить массовое производство своих стандартизированных моделей мебели. Он распространял эти изделия с помощью своего бренда Artek, который, пожалуй, может считаться предтечей IKEA.

Аалто создал специальные кресла для санатория в Паймио. В первую очередь его заботило, чтобы мебель была удобной для пациентов, как и все придуманное им здание.

Табуретка, ставшая канонической, была сделана Аалто в 1930-е, когда он придумал, как изгибать дерево для создания таких ножек. До этого он использовал в изготовлении мебели металл, потому что не мог добиться таких изгибов с деревом. Эти табуретки использовали в Выборгской библиотеке как дополнительные сидячие места. Stool 60 удобны тем, что их можно ставить друг на друга башенкой, что позволяет лучше использовать пространство.

Стекло было одним из любимых материалов Аалто: в архитектуре он сочетал его с деревом, а в дизайне мебели использовал для предметов домашней утвари.

Придумав модель кресла, Аалто работал над ее вариациями. Это было очень удобно, потому что позволяло легко удовлетворить растущий спрос на разнообразие от начавшего двигаться в сторону все большего потребления общества.

Аалто предпочитал рассеяный свет за его мягкость — и именно такой дает придуманная им напольная лампа.

Предметы интерьера и архитектура Алвара Аалто

Алвар Аалто (Hugo Alvar Henrik Aalto, 1898-1976) – выдающийся финский архитектор и дизайнер.

Творческий гений Аалто оставил след в самых разных, иногда диаметрально противоположных сферах и на разных континентах. По его проекту построены такие разные по назначению здания, как, например, кампус знаменитого Массачусетского технологического института (MIT) в США и церковь Риола в Вергато (Финляндия). Аалто получил мировое признание в 1937 году, когда представил павильон Финляндии на всемирной выставке в Париже, а затем и в Нью-Йорке.

Алвар Аалто

MIT

Церковь Риола в Вергато

НОРДИЧЕСКИЙ ГУМАНИЗМ

Алвар Аалто стал настоящим новатором, соединившим в своих проектах рациональную расчетливость функционального модернизма с качественно новой на тот момент идеей гуманизма в архитектуре и дизайне. Лаконичность неоклассицизма в работах Аалто удивительным образом сочетается с эмоциональной теплотой. Создается впечатление, что Аалто, кроме всего прочего, был и чутким психологом, тонко чувствующим потребности людей, для которых он создавал функциональные пространства. Так, например, все пространства спроектированы с учетом того, чтобы их полностью заполнял естественный свет, важный для комфорта человека.

Дом Алваро Аалто, гостиная. Фото: Maija Holma

Имя Аалто часто связывают с именем другого известного архитектора – американца Фрэнка Ллойда Райта (Frank Lloyd Wright, 1867-1959), который считается одним из основоположников так называемой «органической архитектуры». В противовес ортодоксальным функционалистам, ставящим во главу угла исключительно утилитарные задачи объекта, приверженцы «органической архитектуры» руководствуются не только функциональными, но и психологическими аспектами проектирования. Кроме очевидного (преимущественного использования натуральных материалов), одной из ключевых для течения идеей стала необходимость гармонично вписать новый рукотворный объект в окружающий его природный ландшафт.

Säynätsalo Town Hall. Аваро Аалто. Фото: Fernanda Castro

Новаторское мышление Аалто вышло далеко за пределы поставленных эпохой рамок. Взяв на вооружение лучшие идеи модернизма и неоклассицизма, Аалто стал создавать по-нордически лаконичные, но визуально уникальные объекты, максимально комфортные для пользователей. Смелые с точки зрения дизайна, а также сочетания материалов, произведения Аалто значительно опережали свое время и остаются актуальными и столетие спустя.

ПРОЕКТ «ПОД КЛЮЧ»

«Универсальное произведение искусства» — так можно перевести с немецкого сложный философский термин гезамкунстверк (Gesamtkunstwerk). Пионерами и евангелистами гезамкунстверка в дизайне и архитектуре стали представители легендарной школы Баухаус (Staatliches Bauhaus). Продолжил развивать эту концепцию и Алвар Аалто, разумно полагая, что каждая деталь интерьера должна продолжать общий художественный замысел. Именно поэтому он создавал объекты, что называется, «под ключ» — начиная от общего архитектурного проекта и заканчивая светильниками.

Аалто много внимания уделял используемым материалам, изобретая новые и более эффективные способы их использования. Он стал умело сочетать традиционные материалы (камень, дерево, кирпич) со стеклом и металлами – в начале XX века такой подход можно было бы назвать революционным. Но, несмотря на всю смелость экспериментов с формами, проекты Аалто остались очень далеки от авангардной вычурности, а построенные по его замыслам здания всегда гармонично вписываются в окружающую их природную среду.

Для воплощения гезамкунстверка Аалто в 1935 году создал производственную компанию Artek, которая выпускала эстетически-выверенные предметы мебели и интерьера по запатентованным Аалто, часто инновационным технологиям. Среди них, например, технология изготовления мебели из гнутого дерева. Бренд Artek следовал принципам, которыми сам Аалто руководствовался в архитектуре: функциональность, лаконичность, гуманизм.

Столик на колесиках 901. Artek

Кресло Little Paimio, №42. Artek

Эксперименты с материалами особенно хорошо просматриваются на примере мебели и элементов декора, созданных и переосмысленных Аалто заново. Среди них можно отметить канонический деревянный табурет Stool 60, стеклянную вазу Savoy (которую также называют вазой Aalto в честь мастера) и выпускаемый домом MisuraEmme диван-кровать AA1 (1932).

AA1, MisuraEmme

Stool 60

ВАЗА SAVOY

Ваза Savoy – предмет интерьерного искусства, ставший по-настоящему легендарным. Имея асимметричную волнообразную форму, ваза может использоваться как по прямому назначению, так и быть предметом декора или самостоятельным арт-объектом. Созданная в 1937 году, она выпускается по сей день. В производстве каждой вазы участвует не менее 7 мастеров, благодаря чему, несмотря на серийность, каждая остается уникальной.

Приобрести диван AA1, спроектированный Алваро Аалто и выпускаемый MisuraEmme, как и другие предметы бренда, можно в новом выставочном дизайн-центре премиум-класса Casa Ricca EXPO на Фрунзенской набережной, 30, стр. 19.

Текст: Анна Преснякова

Алвар Аалто — главный архитектор Финляндии Это он построил библиотеку в Выборге и придумал знаменитые стулья, которые вы наверняка видели. А теперь о нем сняли фильм

Концертный зал «Финляндия»

Anton Havelaar / Shutterstock.com

На фестивале документального кино о современной культуре Beat Film выходит «Aalto» — фильм о финском архитекторе Алваре Аалто, который не только определил облик архитектуры и дизайна в родной Финляндии, но и стал одним из наиболее влиятельных мастеров XX века. Он говорил о том, что настоящая архитектура — только та, в которой в центре внимания человек «с его трагедией и комедией». Фильм о нем выстроен схожим образом: внимание режиссера Вирпи Суутари сфокусировано на личной истории архитектора, а не на его проектах. «Медуза» рассказывает, почему жизнь Аалто заслужила полнометражной картины, а также за что его называют архитектором-гуманистом.

Пионер финского модернизма

Алвар Аалто родился в 1898 году и стал свидетелем множества перемен, которые произошли в Финляндии в XX веке. Когда ему было 19, страна обрела независимость. Вскоре модернизм стал важной частью национальной идентичности молодого государства, а Аалто, после короткого периода неоклассицизма, — ведущим архитектором модернистского движения.

Он умер в 1976-м, оставив огромное наследие: предметы интерьера, живопись, скульптуры, но, главное, более 400 реализованных зданий, созданных в основном в родной стране. Мало кому из современников во всем мире удавалось добиться столь массового успеха.

И даже безотносительно архитектуры, в Финляндии Аалто повсюду: созданные им и его супругой Айно мебель, посуда, текстиль и светильники — непременная часть обстановки финского жилища.

Его имя носит Хельсинкский технологический университет, где архитектор когда-то учился, а затем проектировал кампус. Кроме того, в честь него еще при жизни учредили международную архитектурную премию — медаль Алвара Аалто, которую с 1967 года вручают раз в несколько лет за творческие достижения в профессии.

Библиотека в Выборге. Архитектура как гарант равенства

Аалто уделял огромное внимание общественной архитектуре, поскольку считал ее одним из залогов развития нации. В особенности это касалось библиотек, первую и самую знаковую из которых он создал в начале карьеры в финском Виипури. Здание закончили к середине 1930-х, незадолго до того, как город был включен в состав СССР и стал Выборгом. Это единственный проект Аалто на территории России.

Здесь архитектор впервые в полной мере реализовал одно из своих узнаваемых изобретений: 57 световых фонарей, которые вмонтированы в потолок и освещают читальный зал вместо обычных окон. Их конструкция рассчитана таким образом, чтобы пропускать много естественного света, но препятствовать прямым солнечным лучам и рассеивать их, отражая от выбеленных стенок.

Ataev / Shutterstock.com

Lina Lobanova / Shutterstock.com

В такой обстановке читатели не страдают от теней и бликов — по мнению Аалто, одного из самых утомительных явлений при чтении. Следовательно, людям одинаково удобно в любой части зала. Вообще, стремление к комфорту и равенству — важнейшая тема проектов Аалто, и он не отделял одно от другого. В выборгском проекте это проявилось особенно оригинально. Каждый должен быть услышан — поэтому потолок в лекционной аудитории волнистый, его форма улучшает акустику и распределяет звук так, чтобы голос было одинаково хорошо различим вне зависимости от того, где находится говорящий.

Волнообразный акустический потолок лекционного зала в Выборгской библиотеке

Ninaraas / Wikimedia Commons

Позднее световые фонари и конструкции из гнутого дерева станут важной частью его почерка. Они появятся и в других библиотеках: при университетском кампусе в Отаниеми, Национальном пенсионном институте в Хельсинки, культурном центре немецкого Вольфсбурга.

Это явно унаследуют советские мастера при проектировании московской библиотеки ИНИОН РАН, а также молодые архитекторы ALA Arkkitehdit, когда в 2010-е будут проектировать Центральную библиотеку Хельсинки «Ооди»: в читальном зале появится соответствующий верхний свет, а на фасаде — волнистые изгибы из еловых досок.

К слову, «aalto» с финского переводится именно как «волна».

Санаторий в Паймио.

Лечение архитектурой

Одновременно с выборгской библиотекой Аалто работал над туберкулезным санаторием в Паймио. Комплекс создавался в момент, когда главным способом излечения от туберкулеза были покой и нахождение на солнце и воздухе. Архитектор называл этот проект «медицинским инструментом», но инструментом не грозным и не холодным. Он считал, что у каждого архитектора есть главная цель — построить рай на земле, и максимально ориентировал все свои проекты на человека.

Санаторий в Паймио

Leon Liao / Wikimedia Commons

Специально для санатория Аалто разработал кресло «Paimio», в котором пациент принимал расслабленную позу и его легкие раскрывались максимально широко. Он также придумал бесшумные раковины в палатах, чтобы соседи не беспокоили друг друга, и даже особую форму дверных ручек, которые не цепляются за длинные рукава больничных халатов. Змеевидные дорожки вокруг здания имеют такую траекторию, чтобы пациенты как можно больше ходили и дольше проводили время на свежем воздухе. Сами корпуса при этом — длинные и очень тонкие, что облегчает их проветривание и инсоляцию.

С тех пор, как для лечения туберкулеза научились применять антибиотики, потребность в больших санаторных комплексах отпала. Теперь часть здания превратили в музей, в остальных помещениях c 2014 года работает реабилитационный центр для детей из неблагополучных семей. Кресло «Paimio» получило культовый статус и до сих пор выпускается большими тиражами.

Павильоны в Париже и Нью-Йорке, вазы Savoy, лампы A810

Для Финляндии объекты Аалто — такой же бренд, как музыка Яна Сибелиуса, муми-тролли или сауна. Кстати о саунах: их он придумал более тридцати, в начале 1960-х Аалто даже предлагали спроектировать одну из них в подарок Джону Кеннеди. Но архитектор отказался, так как счел, что президент США не проявит к финской бане должного уважения.

До этого ему уже не раз доводилось представлять свою страну миру. «Где бы ни находился Аалто, Финляндия всегда была с ним так же, как Испания с Пикассо», — писал его друг и соратник Зигфрид Гидион, называвший Аалто «северным волшебником».

На парижской Всемирной выставке 1937-го архитектор интегрировал растущие на участке деревья в павильон Финляндии, чтобы здание больше напоминало финские леса. Два года спустя на выставке в Нью-Йорке Аалто представил волнообразную стену-экран, схожую с еще одним символом страны — северным сиянием.

Ваза Savoy

Peter Helge Petersen / Shutterstock.com

Алвар Аалто

Waldthausen / ullstein bild / Getty Images

В те же годы архитектор участвовал в конкурсе на постройку здания посольства Финляндии в Москве, но не выиграл — зато его лампы A810 и вазы, вдохновленные формами финских озер, стоят в реализованном здании Хильдинга Экелунда. Изначально вазы создавались для ресторана Savoy, а теперь это один из наиболее узнаваемых объектов финского дизайна: их можно купить даже в хельсинкском дьюти-фри наряду с разноцветной столовой посудой, разработанной супругой архитектора Айно.

Ратуша в Сяюнатсало.

Дом как часть пейзажа

Для Аалто архитектура была связующим звеном между человеком и природой. Его здания очень точно соотносятся с ландшафтом и неотделимы от него. И в этом они подобны классической итальянской архитектуре, которую архитектор выбрал в качестве ориентира еще в юности и всю жизнь стремился перенести на финскую почву.

Claudio Divizia / Shutterstock.com

Ратуша в Сяюнатсало

DeAgostini / Getty Images

Ступени в ратуше в Сяюнатсало

DeAgostini / Getty Images

Он считал, что его родная Центральная Финляндия во многом похожа на Тоскану своими холмами и долинами. Когда после Второй мировой войны в муниципалитете Ювяскюля устраивали конкурс на здание ратуши, Аалто победил с проектом «Курия», названным так в честь зала собраний, где заседал древнеримский Сенат. Комплекс напоминает древнюю крепость и буквально вырастает из холма — чтобы попасть в здание, нужно подняться по ступеням, высеченным в земле.

Проект строили за счет муниципального бюджета и поначалу местные жители отнеслись к нему настороженно: здание казалось непрактично большим для поселка с населением в несколько тысяч человек. Однако сейчас оно признано одним из главных послевоенных шедевров Аалто и обязательным пунктом паломничества по объектам архитектора. Внутри даже можно пожить, сняв через Airbnb одну из квартир, предназначенных для служащих.

Мебель. Дерево — главный материал

Наравне с кирпичом, особое место в архитектуре Аалто занимало дерево. В отличие от большинства коллег-модернистов, он ценил его выше железобетона. Безупречный уют его построек во многом связан именно с применением этого материала. К активному использованию дерева в архитектуре он пришел через эксперименты в области дизайна: в 1920-е Аалто придумал, как адаптировать технологию сгибания древесины под массовое производство мебели и сделать ее максимально рациональной. Так в 1935 году появилась фирма Artek и многие образцы дизайна, которые выпускаются под этим брендом до сих пор.

Запатентованные им изогнутые ножки L-образной формы служат опорой для многочисленных столов, стульев и знаменитого табурета Stool 60 (компания произвела несколько миллионов таких моделей). Впоследствии Ikea создала очень похожую по форме модель Frosta, но с рядом отличий: ее делают не из массива березы, а из многослойной березовой фанеры, ножек не три, а четыре, и стоит она приблизительно в 20 раз дешевле. Оба вида табуретов складываются в красивые скульптурные штабели: то, как это работает у Аалто на практике, можно увидеть в выборгской библиотеке (для которой и был изначально создан табурет).

Дом в Мууратсало и Baker House.

Кирпич на вес золота

Степень педантизма, с которой Аалто подходил к работе, хорошо заметна по его наброскам: он мог десятки раз зарисовать одну и ту же мелкую деталь или ракурс, прежде чем получить необходимый ему вариант. Столь же придирчиво архитектор относился к подбору материалов. После смерти Айно в 1949 году он ушел в работу над экспериментальным летним домом в Мууратсало и задействовал в облицовке 50 видов кирпичей и керамической облицовки, чтобы, как он говорил, «немного побеседовать» с каждой из них: понаблюдать, как они будут реагировать на холодный климат и взаимодействовать с растительностью.

Парадокс в том, что в случае с Аалто пристальное внимание к деталям не обязательно было синонимом их идеальности. При проектировании общежития Baker House в Массачусетском технологическом институте (MIT) Аалто пошел от обратного: перебрал всех производителей стройматериалов в Бостоне, прежде чем нашел «самые паршивые кирпичи в мире» — деформированные и почерневшие из-за неправильного обжига. Но здание от этого только выиграло: изъяны и богатство фактур в сочетании с волнистыми стенами лишили его той холодности и отстраненности, за которые модернизм часто критикуют.

Baker House

Gunnar Klack / Wikimedia Commons

В этом, повторяет Аалто вслед за своим коллегой и старшим товарищем Фрэнком Ллойдом Райтом, и заключается профессия архитектора — сделать так, чтобы обычный кирпич ценился на вес золота.

Ася Зольникова

архитектор и дизайнер Алвар Аалто

Немного об авторе знаменитой трёхногой табуретки и модернистской библиотеки в Выборге.

Дата публикации: 04.11.2021

Материал подготовила: Марина Волкова

Алвар Аалто (1898-1976) родился в небольшом финском городке, откуда семья перебралась в тогдашний «райцентр» Ювяскюля, откуда Аалто юношей уехал в Хельсинки получать высшее образование. Он закончил хельсинский Политех, но начинающему архитектору было сложно сразу закрепиться в столице, и Алвар вернулся в Ювяскюля, где открыл собственное архитектурное бюро и занялся строительством частных особняков.

Постепенно Аалто набрал пул заказчиков и штурмовал столицу. Однако, отстраивать её он начнёт несколькими десятилетиями позже, а в 1930-х годах все его крупные проекты были вдали от Хельсинки. Два самых известных вывели его на новый уровень — архитектора мирового значения. Один из них — туберкулезный санаторий в Паймио. Грандиозное белоснежное здание похоже на круизный лайнер, плывущий посреди соснового бора. Аалто работал над проектом вместе с женой, также архитектором. Помимо исключительно функциональной архитектуры (много света, хорошая вентиляция, эксплуатируемая кровля) они занимались интерьерами и всеми предметами обстановки и быта. Своей главной задачей архитектор видел создать удобное и вместе с тем жизнеутверждающее пространство, в котором люди бы поправлялись.

Фото: alvaraalto.fi

Вторая знаковая постройка этих лет — библиотека в Выборге, настоящая архитектурная Мекка. Шесть лет назад здание отреставрировали, вернув ему былой облик, и оно действительно поражает своей продуманностью и спокойной, тихой радостью, которую излучают его архитектура и интерьер. Аалто продумал систему подачи книг из фондохранилища, разметку книжных и читальных залов, освещение главного зала с максимальным использованием естественного света. Книги подаются по конвейеру, а запросы по пневмотрубам. Посетители сидят так, чтобы видеть не только книгу перед собой, но и умиротворяющий пейзаж за окном. А главная зала освещается с помощью потолка со встроенными световыми конусами. На эту идею архитектора навела… картонка для хранения яиц с характерными выпуклостями. В аудитории библиотеки Аалто сдела волнообразный акустический потолок, ещё одно техническое новшество.

Фото: alvaraalto.fi

Аалто всегда работал не только как архитектор, но и как дизайнер, создавая интерьерный ансамбль, разрабатывая проект комплексно. Так, многие предметы обстановки из его построек и аксессуары, придуманные для определённых интерьеров, затем пошли в серийное производство. Чтобы запустить конвейер, Аалто создал собственную фирму Artek, которая владеет всеми правами на его наследие и выпускает его мебель и аксессуары до сих пор. Так, знаменитая трёхногая табуретка Stool 60, которую мы знаем больше по модельному ряду ИКЕА, была придумана Аалто как раз для аудитории выборгской библиотеки. Его тогда занимали эксперименты с гнутой фанерой. К тому же он, исходя из задач разгрузки пространства, хотел создать мебель, которую было бы легко складировать.

Фото: Artek

Кресла Paimio, сегодня легенда модернизма, были сделаны для санатория. Нас увлекает интересная, изогнутая форма спинки, а между тем это не столько вопрос эстетики, сколько функциональный приём: такая форма лучше всего помогает сидящему раскрыть грудную клетку, а значит, дышать свободнее.

Фото: Artek

Фото: alvaraalto.fi

Вазы Savoy, ещё один объект, уже малая форма, обрётший мировую известность, были сделаны для одноимённого ресторана в Хельсинки и изображают одно из финских озёр. Аалто умел соединять функцию предмета и её поэтическое осмысление. Свои произведения: будь то большая архитектура или вот ваза, он продумывал до мелочей, чтобы ими было удобно пользоваться, чтобы они служили долго, но и также чтобы вызывали эмоциональный отклик, желание ими любоваться.

Фото: Iittala

Вскоре Аалто отходит от чистого модернизма, всё больше добавляя к нему экоэстетики. Так, самый известный его частный проект — вилла Майреа, уже пограничное произведение на стыке этих двух направлений. В экстерьере и интерьере здания использовано много дерева. Главное внимание уделено естественному освещению, под которое продумана планировка со сложным разворотом постройки. Интерьеры лаконичны, но не скучны. Критики любят называть Майреа самым удобным частным домом 20 столетия.

Фото: alvaraalto.fi

В послевоенные годы архитектор застраивает уже всю Финляндию. После триумфа Финского павильона на всемирной выставке в США Аалто приглашают читать курс лекций в Массачусетс, где он также строит студенческий кампус. Самые известные постройки зрелого Аалто — концертный зал «Финляндия» в Хельсинки, который ещё называют «айсбергом модернизма», и его альма матер, перестроенный хельсинский Политех.

Фото: alvaraalto.fi

Аалто ставят в один ряд с такими столпами модернизма как Ле Корбюзье и Фрэнк Ллойд Райт. Однако его архитектура имеет ряд особенностей. Аалто не верил в чистую функцию, для него на первом месте всегда стоял человек, его потребности и его благо. Поэтому постройки архитектора лишены отвлечённости, они привязаны к конкретной задаче и формируют особую атмосферу. «Я человеколюбив», — признавался архитектор. Что ж, это утверждение вполне можно считать творческим кредо.

Реклама на SALON.ru

Эти статьи могут вам понравиться:

Что важно предусмотреть в строительстве дома

Возведение частного дома — процесс основательный. Он требует вдумчивого подхода и внимания к каждой детали, чтобы впоследствии не разочароваться в результате и не заниматься ремонтом или перестройкой. Мы узнали у архитекторов, какие основные моменты стоит учесть при строительстве.

#Спецпроекты

Как создать сказочный интерьер: 5 приёмов и 13 вещей

Перед Новым годом так хочется сказки! Рассказываем, как создать её в интерьере.

#Где купить

Вазы в стиле оп-арта: новинки Rosenthal

Посмотрите на оптическую иллюзию в фарфоре.

#Новости

Cамый практичный материал для кухонного фартука: 5 мнений дизайнеров

Керамогранит, искусственный камень, микробетон? Какой материал — самый стойкий? Рассказывают профи.

#Интерьер #Кухни и столовые

Получайте самые популярные статьи на почту.

Подпишитесь, чтобы ничего не пропустить. Отписаться можно в любой момент.

Email:

Нажимая на кнопку «Подписаться», я даю согласие на обработку персональных данных.

История дизайна: Айно и Алвар Аалто

ДизайнерыИстория дизайна

Айно и Алвар Аалто

Фото: © ALVAR AALTO MUSEUM

Один из отцов и основоположников финского дизайна и скандинавского модернизма в целом Алвар Аалто (Alvar Aalto, 1898 — 1976) закончил Политехнический институт города Гельсингфорса в 1921 году. К моменту окончания учебы он уже успел построить дом для родителей в Алаярви по своему проекту. С Айно (Aino Aalto) он познакомился в 1924 году, когда она пришла работать в его студию — спустя полгода они поженились и с тех пор никогда не расставались, совместно работая над всеми проектами — будь то архитектура, предметный дизайн или дизайн интерьеров — вплоть до самой смерти Айно в 1949 году.

Санаторий «Паймио» (1932)

Санаторий «Паймио»

Туберкулезный санаторий «Паймио», строительство которого закончилось в 1932 году, — первая серьезная архитектурная работа студии Аалто. Здесь все продумано до мельчайших деталей и следует единой цели: улучшить состояние пациентов с помощью целебного воздуха (пансионат окружен соснами), солнца и активного отдыха. Окна спланированы так, чтобы максимально использовать естественный дневной свет, на каждом из семи этажей корпуса предусмотрены просторные балконы (на них пациенты принимали воздушные ванны, лежа на кроватях), а на самом верху здания — терраса, которая идет вдоль всего корпуса. Всю мебель для этого проекта Алвар и Айно спроектировали сами, включая раковины для палат (из соображений гигиены у каждого пациента была своя), металлические кровати без острых углов, шезлонги, табуретки для переобувания, кресла для зала медитации.

Зал для медитации и релаксации санатория «Паймио» был укомплектован креслами специальной конструкции, которые позволяли пациентам дышать полной грудью.

Фото: © ALVAR AALTO MUSEUM

Туберкулезным больным надлежало проводить несколько часов в полулежащем положении и дышать целебным лесным воздухом в специальном зале. Для него Алвар и Айно разработали специальное кресло особой конструкции, которая позволяла пациентам полулежать-полусидеть, полностью расслабившись, глядеть в потолок и дышать полной грудью. Из 41 оригинальных кресел до наших дней дожило лишь одно, но, к счастью, Paimio Chair было вновь запущено в производство и выпускается сегодня фабрикой Artek — на радость всем ценителям скандинавского дизайна!

Кресло Paimio Chair, дизайн Алвара Аалто, 1932, Artek.

Фото: © artek

Side Table 606, дизайн Айно Аалто, 1932, Artek. По первоначальному замыслу Айно, этот объект служил табуреткой для переобувания больных. Сегодня выпускается как журнальный столик.

Фото: © artek

Библиотека в выборге (1935)

Зал абонемента, расположенный в центре здания, не имеет окон. 57 световых фонарей в потолке позволяют летом обходиться без искусственного освещения

Центральная городская библиотека Выборга — единственная постройка финского архитектора на территории России. Конкурс на ее строительство Аалто выиграл еще в 1927 году, но приступить к строительству удалось далеко не сразу: то не было средств, то протестовали местные жители, недовольные стройкой посреди городского парка. В итоге библиотека была достроена и открыта только в 1935 году, зато проект получился поистине революционным для своего времени. Книги на специальном лифте поднимались из хранилища до балкона, где летом можно было читать на свежем воздухе, освещение абонементного зала осуществлялось через специальные световые фонари в потолке, а волнообразный потолок лекционного зала обеспечивал уникальную акустику.

Табурет, разработанный архитектором для лекционного зала, стал одним из самых культовых дизайн-объектов Алвара Аалто и фирмы Artek

Фото: © Artek archive

Мебель для библиотеки Аалто также проектировал сам. Самым известным объектом стал круглый штабелируемый табурет Stool 60 из гнутой березы (1933 г), который выпускается до сих пор маркой Artek в разных версиях. Его главная «фишка» — простота сборки: три ножки крепятся непосредственно к сидению при помощи девяти винтов. Любопытно, что мировую славу эта модель приобрела в своей четырехногой версии благодаря ИКЕА, которая скопировала табурет Аалто и выпустила его из гнутой фанеры. Но сам Аалто версию на четырех ножках не любил (хотя она и есть у Artek), считая ее более банальной и менее органичной.

Табурет Stool 60, дизайн Алвара Аалто, Artek.

Фото: © ARTEK

Во время Второй Мировой Войны библиотека утратила световые фонари, витражи и знаменитый волнообразный потолок, а в советское время пришла в еще большее запустение. Здание пытались ремонтировать, но это лишь ухудшало положение. Только в 1994 году началась полноценная научная реставрация с привлечением наследников Аалто и с использованием оригинальных чертежей и макетов. Из-за нехватки финансовых средств восстановление растянулось почти на десять лет, наконец, в 2013 году библиотека вновь была открыта для посетителей.

Экспозиция Финляндии на миланской триеннале (1936)

Экспозиция Artek на Миланской Триеннале 1936 года, оформленная Айно Аалто, получившей Гран-при выставки.

Фото: © Artek archive

Айно закончила Политехнический институт Хельсинки в 1920 году и пришла в студию Аалто уже с дипломом архитектора. Над большинством проектов они работали совместно с мужем, однако известно несколько крупных работ ее авторства, которые внесли не меньший вклад в историю финского дизайна, чем работы Алвара Аалто. В 1936 году Айно оформила стенд Artek на Миланской Триеннале, который был удостоен Гран-при.

Триеннале в Милане 1936 года стала звездным часом для Artek и всего финского дизайна в целом. На этой же выставке Айно получила золотую медаль за коллекцию стекла Aalto Glasses, дизайн которой был навеян кругами, расходящимися по воде, а Алвар Аалто — медаль за кресло Armchair 400 (за свою форму и ножки из гнутой березы, напоминающие гусеницы танка, оно получило второе название Tank). Посуда успешно выпускается маркой iittala, «Танк» стал культовым объектом финского дизайна и продолжает производиться Artek.

Коллекция стеклянной посуды Aino Aalto, дизайн Айно Аалто, 1936, iittala.

Фото: © iittala

Кресло Armchair 400 «Танк», дизайн Алвара Аалто, 1936, Artek.

Фото: © Artek

Ресторан отеля «Савой» в Хельсинки (1937)

Интерьеры ресторана «Савой» в Хельсинки со светильниками A330S, дизайн Алвара Аалто, Artek

Фото: © Artek

«Сегодня в уникальном новом здании на углу южной Эспланады и улицы Касармикату открылся ресторан топ-класса „Савой“, — гласила передовица газеты Helsingin Sanomat от 3 июня 1937 года. — Все свидетельствует о том, что он станет популярным местом встреч для жителей города и туристов». Он разместился на 7-8 этажах бизнес-центра, построенного по проекту архитектора Вальтера Юнга (Valter Jung). Оформления интерьеров ресторана поручили чете Аалто, которые поставили перед собой задачу создать по-домашнему уютное пространство на высоте птичьего полета.

Стены и потолки они обшили любимым материалом — березовым шпоном, а также разработали для этого проекта светильники из цельного листа латуни, форма которых напоминала колокольчик. Сегодня эта модель выпускается Artek в нескольких цветовых решениях. Кстати, несколько лет назад финская марка выпустила обновленную версию легендарного «Золотого колокольчика» А330S из цельной латуни с необработанной верхней поверхностью и приятной патиной, которая возникает в процессе естественного окисления. Благодаря отсутствию полировки, внутренняя поверхность латунного светильника дает более мягкий, чем в других версиях, свет.

Интерьеры ресторана «Савой» в Хельсинки со светильниками A330S, дизайн Алвара Аалто, Artek.

Фото: © ARTEK

Подвесной светильник A330S, дизайн Алвара Аалто, Artek.

Фото: © ARTEK

Кстати, в оформлении интерьеров ресторана использовался и другой культовый объект Алвара и Айно — вазы Aalto Vase в форме волны, — благодаря чему они получили свое второе название Savoy. Эти вазы и сегодня можно увидеть на столах: хозяева гордятся историей и чтут заветы дизайнеров.

Ваза Alvar Aalto («Savoy»), iittala, 1936

Фото: © IITTALA

Финский Павильон на всемирной выставке в Париже (1937)

Павильон Финляндии на выставке в Париже с мебелью Artek по дизайну Айно и Алвара Аалто, 1937

Фото: Henry Sarian, © Alvar Aalto Museum

Всемирную выставку в Париже 1937 года называли «Выставкой трех диктатур»: мировые державы демонстрировали не только достижения науки, искусства и промышленности, но и устраивали настоящую демонстрацию силы посредством архитектуры. Павильон СССР венчала статуя «Рабочего и колхозницы» Веры Мухиной, десятиметровый павильон Германии — герб Третьего Рейха, орел со свастикой, перед павильоном Италии стоял «Гений фашизма» Аффортунато Гори (Affortunato Gori).

На фоне этой битвы тоталитарных идей особенно человечным, уютным и «домашним» выглядел павильон Финляндии, спроектированный Алваром Аалто. Он нес в массы совсем другой message — идеи функционального, удобного и демократичного дизайна. Снаружи и внутри было много натурального дерева (вся отделка была изготовлена в Финляндии местными ремесленниками) — любимого материала архитектора.

Artek представил на ЭКСПО 1937 года помимо уже известных объектов новый сервировочный столик с основой из гнутого дерева, плетеной корзиной и столешницей, выложенной керамической плиткой. Дизайн Tea Trolley 900 был навеян английской и восточной чайной традицией, с которыми чета Аальто познакомились во время многочисленных путешествий по свету.

Столик Tea Trolley 900, дизайн Алвара Аалто, 1937, Artek.

Фото: © ARTEK

Оформлением экспозиции Artek традиционно занималась Айно Аалто, которая всегда с особой любовью относилась к живым растениям в интерьере. Она украсила стенд зеленью в цветочных горшках ручной работы из своего любимого материала — керамики. Айно придумала эти вазы-горшки для их с Алваром дома в Хельсинки, где они стояли на веранде. В 1930-е годы вазы так и не были запущены в серийное производство, а вот сегодня выпускаются Artek.

Цветочный горшок, дизайн Айно Аалто, 1937, Artek.

Фото: © ARTEK

Цветочный горшок, дизайн Айно Аалто, 1937, Artek.

Фото: © ARTEK

Вилла Майреа (1939)

Вилла Майреа, дизайн Алвара Аалто, интерьеры оформляла Айно

В 1938 году со-основательница Artek Майре Гуллихсен (Maire Gullichsen) и ее муж Гарри пригласили чету Аалто заняться строительством их загородного дома в местечке Нормаркку, который был закончен в 1939 году. Алвару Аалто дали полный карт-бланш на создание «экспериментального дома» нового типа. В итоге этот проект действительно получился новаторским для своего времени и воплотил в себе основные архитектурные принципы Аалто: удобство, функциональность, красоту. В доме есть открытый бассейн, террасы, сауна, зимний сад и даже японский сад камней на крыше. В деревянной башне располагается студия хозяйки дома. Интерьеры оформила Айно, которая использовала как мебель Artek, так и мебель по своему собственному дизайну, специально созданную для этого проекта.

Шезлонг для сада, дизайн Айно Аалто для Виллы Майреа. Садовый столик, дизайн Айно и Алвара Аалто, 1938-1939.

Фото: © ARTEK ARCHIVE

Павильон Финляндии на Всемирной торговой выставке в Нью-Йорке (1939)

Павильон Финляндии на Всемирной торговой выставке в Нью-Йорке, спроектированный Алваро Аалто, 1939.

Фото: Henry Sarian, © Alvar Aalto Museum

В конце 1930-х чета Аалто открывает для себя США. Они путешествуют по стране, знакомятся с американскими архитекторами и архитектурой. В 1939 Аалто проектирует павильон Финляндии для Всемирной торговой выставки в Нью-Йорке, который патриарх американской архитектуры Фрэнк Ллойд Райт (Frank Lloyd Wright) называет коротко и ясно: «работа гения». Из-за финансовых трудностей Финляндия смогла арендовать лишь узкую прямоугольную «коробку», но архитектору удалось максимально оптимизировать внутреннее пространство за счет так называемых «свободных архитектурных форм».

Павильон имел общую высоту 16 метров и был разделен на четыре этажа, каждый из которых был посвящен своей теме в соответствии с главным девизом павильона: Maa, Kansa, Tyoe, Tulos (Страна, Люди, Работа, Товары). При этом все четыре зоны были визуально объединены в одно целое благодаря вертикальным волнообразным панелям из дерева и фанеры, на которых были установлены фотографии с видами Финляндии.

Внутри павильона Финляндии на Всемирной торговой выставке в Нью-Йорке, 1939.

Фото: © ALVAR AALTO MUSEUM

Общежитие MIT в Массачусетсе (1948)

Студенческое общежитие MIT в Массачусетсе, 1948.

После Второй мировой войны Аалто возвращается в США и в 1948 году завершает свой первый крупный проект за рубежом — студенческое общежитие Массачусетского технологического института (Massachusetts Institute of Technology, MIT), где он преподавал в те годы. Здание имеет форму волны, столь любимую архитектором, и выполнено из красного кирпича. Оно тянется вдоль реки, позволяя каждому студенту любоваться из окна красивыми видами.

Студенческое общежитие MIT в Массачусетсе, 1948.

Уже на первоначальных эскизах все комнаты выходят окнами на юг, но такое расположение не позволяло разместить всех студентов, используя обычную планировку. В результате Аалто много экспериментировал с формами, пока не нашел подходящую, змеевидную , на которой, в конечном итоге и остановил свой выбор. На каждом этаже здания разместилось 43 комнаты 22 разных планировок, которые хоть и были похожи между собой, но все же требовали разных дизайнерских решений и разной встроенной мебели.

Студенческое общежитие MIT в Массачусетсе, 1948. Так выглядели комнаты, спроектированные Алваром Аалто.

Айно Мария Марсио-Аалто умерла 13 января 1949 года, не дожив пары недель до своего 55-летия. Алвар Аалто пережил ее на 27 лет. Оба вошли в историю, как основоположники финского модернизма, определившие развитие скандинавского дизайна и архитектуры на долгие годы.

Изображение Алвара Аалта на 50 финских марок (1986—2002 гг.)

Теги

Скандинавский стиль

Вселенная Аалто | Проект Балтия

Вторая статья проекта «Финляндия – Россия: архитектурные параллели» посвящена творчеству Алвара Аалто, – несомненно, самого известного финского архитектора XX столетия. О значении работ зодчего для самой страны Суоми и о его роли в переживавшей непростые времена культуре России рассуждает историк архитектуры, сотрудник Государственного Эрмитажа Ксения Малич.

1898–1976 – годы жизни архитектора Алвара Аалто. Между этими двумя датами – целая вселенная, точнее – сразу несколько вселенных. В отношении архитектуры это длинный путь от эклектики через национальный романтизм, неоклассицизм, ранний функционализм и зрелый интернациональный стиль к первой постмодернистской критике Современного движения. И хотя Аалто все энциклопедии причисляют к «отцам модернизма», в его творческом почерке прослеживается влияние всех перечисленных (и на первый взгляд – взаимоисключающих) направлений.

Что представляла собой финская архитектурная школа в конце XIX века? По сути, самой школы еще не существовало: первый архитектурный клуб основан в 1892 году, профессиональный журнал «Архитектор» появится еще позже, в 1903-м, а специальность «архитектура» в Хельсинкском политехническом институте отделили от инженерного курса только к 1907-му. Попытка сформулировать принципы национальной традиции (вопрос, волновавший архитекторов с 1880-х) привела зодчих, художников и поэтов в карельские леса – к мифам и сказаниям «Калевалы», хладным камням и скалам, «пробуждению» нации навстречу современности. Короткий период национального романтизма, который активно использовал арсенал несостоявшегося, практически выдуманного финского Средневековья, запомнился как первый полноценный самостоятельный культурный эксперимент северных соседей. И пусть местная практика рубежа XIX–XX веков легко укладывалась в русло общей североевропейской и балтийской тенденции, но эта практика дала уверенность в собственном творческом потенциале и заложила основы невероятной профессиональной сплоченности финских зодчих. Алвар Аалто сделал первые творческие шаги в тот момент, когда ресурс карелиализма был уже исчерпан. Учил его Армас Линдгрен – тот самый, который в составе знаменитого трио (Линдгрен – Сааринен – Гезеллиус) завоевал международную славу финскому национальному романтизму. Из XIX века через своих учителей Аалто унаследовал почти ремесленную скрупулезность в проработке любой, даже самой мелкой, детали, а также романтическую веру в необходимость приблизиться в каждом проекте к воплощению истинного Gesamtkunstwerk.

Вероятно, именно здесь Аалто усвоил необходимость особого внимания к технологиям, дополняющим основные технические решения: способам обработки дерева и склейки фанеры, производству нестандартного кирпича и экспериментам с глазурованными керамическими деталями для облицовки фасада, наконец, дизайну света, мебели, текстиля. Вальтер Гропиус и Мис ван дер Роэ, конечно, тоже проектировали мебель, да и любой уважающий себя модернист имел про запас скетчи внутренней обстановки дома, но у Аалто интерьер, так же как и архитектурный проект, отчасти производная ландшафта. В его летнем экспериментальном доме (1952–1954) на острове Мууратсало, в Йювяскюля, все кажется предельно традиционным, почти по-крестьянски аскетичным. Однако мимикрия обманчива: за каждым предметом стоят долгие часы творческого размышления, перебор множества вариантов, эксперимент с цветом, фактурой, масштабом.

Во внутреннем дворике, напоминающем о японских традиционных домах в стиле синдэн-дзукури, сохранились такие пробные «штудии» – панно с образцами кирпича и керамической облицовки. Есть соблазн представить Алвара Аалто, отдыхающего здесь под лесные шорохи на скалистом берегу, с видом на замершее озеро, высокие сосны, черничные кочки (подобных фотографий в его личном архиве сохранилось немало). Добавить к этому характер настоящего, щепетильного денди, любившего комфорт и точность. И в то же время – энергичного, сильного, остроумного. И сразу кажется, что безупречные детали давались ему очень легко, что Аалто просто не мог физически оставаться в рамках кем-то придуманных формул, типовых элементов серийного производства, монотонности любого устоявшегося архитектурного лексикона.

Когда Зигфрид Гидион писал, что Аалто «берет с собой» Финляндию в любой свой проект ^{^[1]}, он исключительно точно определил главное отличие Аалто от всех других «отцов» интернационального стиля: его узнаваемый почерк неразрывно связан с финской архитектурной традицией, ее умением взаимодействовать с окружающей средой, не нарушая ритмов и правил, уже заданных до прихода архитектора. Даже на этапе увлечения неоклассицизмом и в период бесконечной влюбленности в итальянскую архитектуру Аалто усматривал в тосканском Ренессансе в первую очередь «естественность». Он пишет в своих ранних текстах: «Олицетворение всего, что в современном мире формирует контраст между жесткой механистичностью и религиозной красотой жизни… Город на холме – самая чистая, оригинальная и естественная форма в градостроительном проектировании»^[2].

Сам Аалто избегал термина «национальный», делая акцент на климате, топографии, природных ресурсах. Вместе с тем два павильона, спроектированные им для Всемирных выставок в Париже (1936–1937) и Нью-Йорке (1939), представляли Финляндию именно в национальном контексте: фотографии пейзажей, на фоне которых была развернута экспозиция местных промтоваров – от беговых лыж до техники лесообрабатывающего производства. Да и сами материалы, использованные Алваром Аалто, напрямую связаны с переосмыслением финской строительной традиции. Волнообразные стены павильона были выполнены в дереве. Актуальность технологий деревянного зодчества никогда не исчезала в Финляндии: слишком много первостепенно важных задач столетиями решалось с их помощью в условиях сурового северного климата (теплоизоляция, влагостойкость, устойчивость к перепадам температур). Упорство, с которым финская архитектура производила модернизм практически ремесленным способом, заставляет вспомнить об особенностях национального менталитета: для него в финском языке существует отдельное емкое понятие «сису» (sisu), обозначающее одновременно и внутреннюю силу, и замкнутость, и мифологический опыт, и жизненный запас сил, и выдержку, и стойкость, и молчаливую настойчивость.

Может быть, поэтому парадоксально быстрый переход от неоклассицизма к «белому функционализму» у Аалто не вызывает дискомфорта или замешательства. Современное движение подчеркивало значение ясности и честности в архитектуре, а его характерные визуальные образы становились лишь следствием упомянутых качеств. Удивительно, как быстро от проектов, подражавших ренессансным палаццо и соборам (рабочий клуб в Йювяскюля (1924), церкви в Ямся (1925) и Муураме (1926–1929)), Аалто приходит к работам, которые полностью отвечают принципам функционализма (офис газеты Turun Sanomat в Турку (1928–1930), библиотека в Выборге (1927–1935)). Притом почти сразу рассудительность раннего архитектурного авангарда компенсируется у Аалто эмоциональностью, каковую один из современников даже сравнивал с барочным пониманием свободно развивающегося пространства ^[3]. Поэтому, кстати, поколение Вильо Ревелла, Аулиса Блумстедта, Аарно Руусувуори в конце 1950-х – 1960-х годах рискнуло критиковать (на страницах прогрессивного архитектурного журнала Le Carré Bleu) Аалто за излишнюю эмоциональность его органического подхода.

Несмотря на критику, наследие Алвара Аалто на протяжении многих десятилетий продолжает вдохновлять архитекторов, сколько бы ни провозглашали за эти годы «смерть модернизма». И снова хочется повторить, что как явление культуры модернизм намного шире, нежели художественный метод. История финской архитектуры и судьба Алвара Аалто – тому доказательство.

^[1] См.: Giedion S. Space, Time and Architecture: The Growth of a New Tradition. Cambridge, MA : Harvard University Press, 1941.

^[2] Из предисловия Аалто к своей неопубликованной работе. Цит. по: Schildt G. Alvar Aalto. His Life. Jyväskylä : Alvar Aalto Museum, 2007. Pp 224–225.

^{^[3]} Нильс Эрик Викберг написал знаменитую статью Baroque and the Contemporary.

Партнер проекта «Финляндия – Россия: архитектурные параллели» – компания Paroc

В 2018 году компания Paroc отмечает 25-летие своей деятельности в России. С началом поставок в Россию в середине 1990-х Paroc принесла на российский рынок культуру европейского строительства, обусловив тем самым внедрение новых, прогрессивных технических решений и расширение профессионального кругозора российских проектировщиков, архитекторов и застройщиков. В год своего 25-летия компания предлагает обратить внимание на историю архитектурных взаимоотношений России и Финляндии, на культуру преемственности, рассмотреть с разных сторон этапы этих отношений и темы, в которых архитектуры двух стран находят точки пересечения.

Икона дизайна: 10 зданий Алвара Аалто

Выдающаяся фигура модернистской архитектуры, Алвар Аалто начал свою карьеру в 20-х годах в тогдашней независимой Финляндии, помогая определить стиль и эстетическую репутацию восходящего скандинавского государства. нация. Архитектурные творения Аалто, а также его освещение, мебель и стеклянные изделия были настоящими произведениями искусства, часто экспрессионистскими по стилю, проникнутыми проницательностью для тех, кто будет жить и работать внутри. «Бог создал бумагу для того, чтобы рисовать на ней архитектуру», — сказал он. «Все остальное, по крайней мере, для меня злоупотребление бумагой». Его уверенность не была неуместной, по крайней мере, в том, что касается его соотечественников. В середине 50-х Finnair якобы задержала вылетающие рейсы до тех пор, пока на борту не окажется великий Аалто, который сам задержит прибытие в аэропорт, чтобы насладиться вниманием.

Finlandia Hall (1971)

Хельсинки, Финляндия

Этот приморский концертный зал является центральным элементом финской столицы и может похвастаться возвышающимся зрительным залом и высокой крышей (предназначенной для улучшения акустики), изогнутыми балконами и фасадом из белого мрамора. и черный гранит.

Карьера «Алвара Аалто, архитектора и художника-монументалиста», как он называл себя в одном из своих первых офисов, всерьез началась в 20-х годах, когда он начал писать об архитектуре (часто под псевдонимом Ремус), построил классические дома и женился на Айно Марсио, которая стала ценным и частым сотрудником до самой своей смерти в 1949. Ряд заказов во второй половине десятилетия (библиотека Вийпури, здание Турун Саномат и санаторий Паймио) были одновременно творческими катализаторами и началом его поворота к более личному взгляду на модернизм. Но работа Аалто не ограничивалась строительством. Он также применил свой творческий подход к мебели, соучредив «Артек» в 1935 году и создав культовую вазу «Савой» в 1937 году для одноименного кафе в Хельсинки в 1937 году.

Финский павильон на Всемирной выставке 1939 года (1939)

Нью-Йорк, Нью-Йорк

Вполне уместно, что человек, которого часто называют одним из величайших архитекторов Финляндии, завершает свое самое успешное десятилетие работы строением, которое прославляет вклад его страны в мир. Внутри компактного четырехэтажного здания фотографии пейзажей, людей и продуктов смотрели на изогнутые стены с деревянными решетками, блок-схема финской промышленности, увенчанная пропеллерами самолетов, вращающимися, как вентиляторы, под потолком.

Его финский павильон на 1939 Всемирная выставка в Нью-Йорке (которая последовала за парижским павильоном в 1937 году и выставкой в Музее современного искусства) была названа не слишком скромным Фрэнком Ллойдом Райтом «гениальной». Это укрепило его статус на архитектурном небосклоне, принеся ему комиссионные и награды по всему миру, где он сосредоточится в последние годы своей жизни, спроектировав множество известных общественных зданий.

Культурный центр Вольфсбурга (1962 г.)

Вольфсбург, Германия

Этот общественный центр, облицованный бело-голубым каррарским мрамором, считается одним из самых важных произведений Аалто в Германии. общественная площадь.

Экспериментальный дом в Мууратсало (1953 г.

)

Сяйнятсало, Финляндия

Дом на острове, который десятилетиями служил Аалто рабочим местом и испытательным полигоном. L-образное строение находится на поляне, окруженной валунами, а камни покрыты мхом. кусты черники и брусники. Аалто экспериментировал с керамикой, солнечным отоплением и кирпичом (обратите внимание на лоскутный фасад из разных кирпичей на основной конструкции).

Вилла Майреа (1939)

Ноормаркку, Финляндия

Созданная для промышленника Гарри Гуллихсена и его жены Мари, эта частная резиденция сочетает в себе органический и современный стили и является шедевром. Изогнутые формы смешались с буквально лесом деревянных колонн внутри загородного дома, создавая плавную среду и гармонию между интерьером и экстерьером.

Maison Louis Carre (1959)

Базош-сюр-Гийон, Франция

Созданный для известного арт-дилера, этот наклонный дом возвышается над холмами и сам облицован тем же песчаником, что и соседний собор. Изогнутые деревянные стены и большое окно создают светлый интерьер, а у парадного входа есть большая выставочная стена для произведений искусства.

Baker House (1946)

Кембридж, Массачусетс

Любой, кто жил в самой знаменитой постройке Аалто в США, может подтвердить, что немногие архитекторы так много думали об эстетическом удовольствии студентов колледжей. Эта змеевидная структура на реке Чарльз предлагает элегантное решение проблемы максимального обзора для каждого жителя, что приводит к множеству типов номеров.

Ресторан Savoy (1937)

Хельсинки, Финляндия

Говоря о громких открытиях: проницательный взгляд Аалто создал культовый образ этой финской легенды, от березового шпона и клубных стульев до ваз Savoy. Соответствуя требованиям времени, он мог похвастаться современной системой фильтрации для откачки сигарного дыма.

Санаторий Паймио (1933 г.)

Паймио, Финляндия

Аалто спроектировал этот санаторий для больных туберкулезом как «медицинский инструмент», структуру, активно участвующую в процессе лечения. Мелкие штрихи, вроде личных умывальников, антибликовых интерьерных красок и больших балконов, чтобы впитывать солнечный свет, появились благодаря его проницательным и чутким наблюдениям (якобы сам в то время болел, он понял, что больничные палаты должны иметь «горизонтальное» расположение, так как пациенты проводят большую часть своего времени в постели). Мебель, созданную Алваром и его женой Айно для здания, до сих пор можно приобрести через «Артек».

Stephanuskirche (1968)

Вольфсбург, Германия

Функционалистская церковь Аалто излучает очень изысканный вид, с блоком белых колонн и великолепными деревянными звукоотражателями, которые свисают с потолка, придавая тихое изящество религиозному объекту. .

Алвар Аалто за работой.

Магазин Дизайнов Алвара Аалто

Опубликовано

17 марта 2014 г.

Последнее обновление

000Z»> 3 февраля 2020 г.

Темы

Новости дизайна

Алвар Аалто | Дезин

Выставка Formafantasma и Artek Cambio исследует связь финского дизайна с лесным хозяйством
Дизайнерский дуэт Formafantasma сотрудничал с мебельным брендом Artek, чтобы исследовать отношения между деревообрабатывающей и дизайнерской промышленностью в Финляндии посредством выставки в Хельсинкском музее дизайна. Подробнее
Джейн Энглфилд | 28 июля 2022 г. | Оставить комментарий
Skene Catling de la Peña превратит бункер, спроектированный Аалто, в пространство для проведения культурных мероприятий
Лондонская студия Skene Catling de la Peña и некоммерческая организация Factum Foundation намерены превратить хранилище Toppila, спроектированное архитекторами Айно и Алваром Аалто в Оулу, Финляндия, в культурное пространство Aaltosiilo. Подробнее
Кайса Карлсон | 23 марта 2021 г. | Оставить комментарий
«Может ли международное признание Аалто быть результатом саморекламы?»
Недавно выпущенный художественный фильм об Алваре Аалто представляет финского архитектора как эксперта в области саморекламы, но Лаура Илониеми задается вопросом, было ли это умение ключом к его успеху. Подробнее
Лаура Илониеми | 22 декабря 2020 г. | Оставить комментарий
Ресторан Savoy Айно и Алвара Аалто в Хельсинки восстановлен спустя 80 лет
Ильза Кроуфорд и ее одноименная студия совместно с финским мебельным брендом Artek провели деликатную реконструкцию знаменитого хельсинкского ресторана Savoy. Еще
Наташа Леви | 28 июня 2020 г. | Оставить комментарий
Коллекция произведений Алвара Аалто и Джона Чемберлена Дональда Джадда представлена на выставке в Нью-Йорке
На этой выставке в Фонде Джадда в Нью-Йорке мебель архитектора Алвара Аалто сочетается с картинами скульптора Джона Чемберлена из архива покойного американского художника Дональда Джадда. Подробнее
Кристин Кляйн | 24 ноября 2019 г. | Оставить комментарий
Реконструкция библиотеки Алвара Аалто получила награду Finlandia Prize в области архитектуры 2017 года
Премия Finlandia в области архитектуры 2017 года была присуждена за капитальный ремонт Учебного центра Харальда Херлина, который был первоначально спроектирован финским архитектором-модернистом Алваром Аалто, наряду с несколькими другими зданиями на территории кампуса.
Подробнее
Блок Индии | 9 октября 2017 г. | 4 комментария
Supreme покрывает легендарное кресло 400 Tank Алвара Аалто тканью «f*ck»
Бренд уличной одежды Supreme выпустил собственную версию стула Alvar Aalto 400 Tank, обтянутого тканью, изготовленной на заказ по мотивам культового произведения искусства Роберта Индианы Love. Еще
Элис Морби | 15 августа 2017 г. | 12 комментариев
Supreme представляет культовый табурет 60 Алвара Аалто в шахматном порядке
Нью-йоркский бренд уличной одежды Supreme выпустил специальную версию табурета на трех ножках, первоначально разработанного Алваром Аалто в 1930-х годах. Подробнее
Элис Морби | 13 февраля 2017 г. | 1 Комментарий
Алвар Аалто «изменил историю скейтбординга»
Финский архитектор-модернист Алвар Аалто случайно изобрел чашу для скейтборда с 19Дизайн бассейна 30-х годов, согласно американскому журналу о скейтбординге и финской газете. Подробнее
Анна Уинстон | 30 сентября 2016 г. | 8 комментариев
Квартира в Токио от Minorpoet с кухней, скрытой за раздвижными дверями
Студия дизайна Minorpoet провела капитальный ремонт квартиры 1960-х годов в Токио, чтобы создать простой дом и рабочее место с кухней, скрытой за складными деревянными дверями (+ слайд-шоу). Подробнее
Иззи Эштон | 24 августа 2016 г. | 2 комментария
Победители выбраны для расширения музея Алвара Аалто, но должны улучшить свой дизайн
Группа молодых финских архитекторов выиграла конкурс на объединение двух музеев модернистского архитектора Алвара Аалто, но им сказали, что их проект нуждается в «большой доработке». Подробнее
Джессика Мэйрс | 5 февраля 2016 г. | 9 комментариев
Hella Jongerius выпускает светлую и темную версии чайной тележки Alvar Aalto
Голландский дизайнер Хелла Йонгериус создала новые версии культовой чайной тележки 901 модерниста Алвара Аалто для финского мебельного бренда Artek. Подробнее
Эмма Такер | 12 октября 2015 г. | 3 комментария
Artek возрождает продукцию Alvar Aalto для новой коллекции мебели
Maison&Objet 2015: Финский бренд Artek покопался в своих архивах, чтобы заново представить деревянную мебель и предметы домашнего обихода, разработанные его соучредителем, архитектором-модернистом Алваром Аалто. Еще
Кэти Треггиден | 23 января 2015 г. | 2 комментария
Подземный туннель соединяет библиотеку Сейняйоки от JKMM Architects со зданием Аалто 1965 года
Эта обшитая медью библиотека в виде пещеры была спроектирована студией JKMM Architects для исторического административного центра Алвара Аалто в Сейняйоки и заняла одно из трех мест, занявших второе место на первой премии Finlandia Prize в области архитектуры (+ слайд-шоу). Подробнее
Эми Фрирсон | 12 ноября 2014 г. | 1 Комментарий
Реставрация Выборгской библиотеки Алвара Аалто получила премию «Модернизм 2014»
News: Премия Всемирного фонда памятников/Модернизм холма за сохранение памятника современности присуждена финскому комитету, ответственному за реставрацию Выборгской библиотеки архитектора Алвара Аалто в Выборге, Россия (+ слайд-шоу). Подробнее
Анна Уинстон | 31 октября 2014 г. | 2 комментария
В музее дизайна Vitra проходит ретроспектива Алвара Аалто
В Музее дизайна Vitra в Вайль-на-Рейне проходит крупная ретроспективная выставка работ покойного финского архитектора-модерниста и дизайнера Алвара Аалто, через год после приобретения Vitra мебельной компании Аалто Artek (+ слайд-шоу). Еще
Дэн Ховарт | 30 сентября 2014 г. | Оставить комментарий
«Артек» покупает фабрику, на которой Алвар Аалто разрабатывал свою мебель
News: Финский мебельный бренд Artek приобрел производственные мощности, которые использовались его соучредителем архитектором-модернистом Алваром Аалто для разработки его фирменной мебели из гнутого дерева. Подробнее
Тереза Фицерберт | 31 января 2014 года | 1 Комментарий

Саудовская Аравия представляет гигантский сверхвысокий небоскреб в форме куба в центре Эр-Рияда

Фаррелл Уильямс назначен креативным директором отдела мужской одежды Louis Vuitton

Все, что вам нужно знать о саудовском мегапроекте Neom

Британский политик нападает на 15-минутную концепцию города в парламенте

Architektura использует «детскую непосредственность» для детского сада Ветрник в Чешской Республике

Десять зданий, втянутых в судебные баталии

Автомобильный лифт позволяет жителям заезжать во все квартиры небоскреба Bentley в Майами-Бич

«Землетрясения не убивают людей, убивают плохие здания»

Руководство по мероприятиям Dezeen

Дезин Джобс

Шедевр Алвара Аалто: Дом Алвара Аалто в Хельсинки

Дом Алвара Аалто, расположенный в районе Мунккиниеми в Хельсинки, был центром жизни и творчества знаменитого архитектора. Алвар и Айно Аалто спроектировали дом по адресу Riihitie 20 как свой дом и архитектурное бюро в 1919 году.35-36. Это здание представляет собой уникальное сочетание личной жизни Алвара Аалто и его профессиональной деятельности и является свидетельством его новаторской философии дизайна. Сегодня дом служит музеем, демонстрирующим жизнь и творчество одного из величайших архитекторов 20-го века. Посетители дома Алвара Аалто могут получить более глубокое представление о принципах дизайна Аалто и его влиянии на архитектуру.

Архитекторы: Алвар Аалто | Биография и библиография
Типология: Жилая / Дома
Местонахождение: Хельсинки,
Материалы: Кирпич и дерево
Год завершения проекта: 1936
Фотографии: © Чен Хао

Говорю вам, проще построить грандиозную оперу или центр города, чем построить личный дом.
– Алвар Аалто ¹

Дом Алвара Аалто История

В 1934 году Айно и Алвар Аалто приобрели участок в почти нетронутом районе Риихитие в хельсинкском районе Мунккиниеми. Они приступили к проектированию собственного дома, которое было завершено в августе 1936 года. В этом здании до 19 века находилась архитектурная мастерская Аалто.55.

Дом спроектирован как семейный дом и как офис. Две функции видны снаружи. Стройная масса офисного крыла выкрашена в белый цвет с легкой штукатуркой. В расположении окон все еще есть явные отсылки к функционализму. Материал облицовки жилой части – тонкая деревянная рейка темного цвета. Здание имеет плоскую крышу и большую террасу, выходящую на юг.

Натуральные материалы смягчают язык форм современной архитектуры. Проектирование собственного дома позволило Айно и Алвару Аалто провести различные структурные эксперименты и эксперименты с материалами. Благодаря закрытому уличному фасаду, обращенному в разные стороны, помещения в этом здании тщательно продуманы. Большое значение имели естественное освещение и ориентация комнат и террас. Основные жилые помещения выходят на юг и в сад. В доме четыре открытых очага.

Дом сочетает в себе современные материалы и современный словарь форм с традициями и совершенно по-новому дает природе точку опоры. Здание, построенное почти полностью в естественной среде, является примером философии дизайна Аалто. Использование природного окружения в качестве отправной точки для его проектов стало торговой маркой Аалто.

Интерьеры Дома Алвара Аалто

Интерьеры были элегантно обставлены до мельчайших деталей. Несколько тщательно продуманных деталей дают представление о жизни пары архитекторов и их семьи и подчеркивают смешение жилых и рабочих помещений. Студия и жилые помещения семьи были осторожно отделены друг от друга благодаря выбору материалов. Это видно как по фасадам, так и по интерьерам.

Несмотря на то, что фасад дома со стороны улицы суровый и замкнутый, его смягчают вьющиеся растения и дорожка из сланца, ведущая к входной двери. В Доме романтического функционалиста Аалто уже есть признаки «нового» Аалто. На это же указывает обильное использование дерева в качестве отделочного материала и четыре открытых сердца, встроенных в кирпич.

Дом Аалто предвосхищает строительство Villa Mairea , роскошной резиденции, где творческий потенциал Аалто может раскрыться в полной мере. Но в отличие от своей старшей сестры, Дом Аалто — это уютное, интимное здание для жизни и работы, спроектированное двумя архитекторами для себя с использованием простых, лаконичных материалов. Алвар Аалто жил в доме на Риихитие до своей смерти, и семья долгое время использовала это здание. Это место, защищенное Законом об охране зданий, теперь является частью музея Алвара Аалто и открыто как домашний музей.

Конечная цель архитектора… создать рай. Каждый дом, каждое произведение архитектуры… должно быть плодом нашего стремления построить земной рай для людей.
– Алвар Аалто ²

Дом Аалто Планы этажей, разрезы и фасады Планы этажей | План этажа дома Аалто | Дом АалтоВысоты | Дом Аалто

Дом Аалто Галерея

Об Алваре Аалто

Хьюго Алвар Хенрик Аалто был финским архитектором, дизайнером, скульптором и художником. Его работы включают архитектуру, мебель, текстиль и изделия из стекла. Ранняя карьера Аалто проходит параллельно с быстрым экономическим ростом и индустриализацией Финляндии в первой половине двадцатого века. Многие из его клиентов были промышленниками; среди них была семья Альстрём-Гуллихсен.

С 1920-х по 1970-е период его карьеры отражается в стилях его работ, начиная от скандинавского классицизма в его ранних работах до рациональный международный стиль модернизма в 1930-х годах к более органичному модернистскому стилю с 1940-х годов. Его дизайн мебели считался скандинавским модерном. Тем не менее, что характерно для всей его карьеры, так это забота о дизайне как о Gesamtkunstwerk, цельном произведении искусства. В этом смысле он — вместе со своей первой женой Айно Аалто — спроектировал не только здание, но и придал уникальное оформление внутренним поверхностям, а также разработал дизайн мебели, светильников, мебели и изделий из стекла.

Полная биография | Произведения Алвара Аалто

Альвар Аалто: Вторая натура Йохена Эйзенбранда (автор, редактор), Педро Гаданьо (автор), Дёрте Кульманн и еще 7.
Алвар Аалто: Полное собрание сочинений (3 тома) Алвара Аалто

Архитектура 1930-х годов1936Алвар АалтоЧен ХаоФинская архитектураДомаМеждународный стильДерево в архитектуре

Архитектурные работы Алвара Аалто – человеческое измерение современного движения

Предварительные списки Архитектурные работы Альвара . ..

Дата подачи: 28.01.2021

Критерии: (ii)

Категория: Культурный

Представлено:
Постоянное представительство Финляндии при ЮНЕСКО

Штат, провинция или регион:
Провинции Центральной Финляндии, Кюменлааксо, Сатакунта, Южная Карелия, Южная Остроботния, Юго-Западная Финляндия и Уусимаа

Код: 6509

Экспорт

Файл Word .doc

Отказ от ответственности

Предварительные списки государств-участников публикуются Центром всемирного наследия на своем веб-сайте и/или в рабочих документах в целях обеспечения прозрачности, доступа к информации и облегчения согласования Предварительных списков на региональном и тематическом уровнях.

Исключительная ответственность за содержание каждого Предварительного списка лежит на соответствующем государстве-участнике. Публикация Предварительных списков не означает выражения какого-либо мнения Комитета всемирного наследия, Центра всемирного наследия или Секретариата ЮНЕСКО относительно правового статуса какой-либо страны, территории, города или района или их границ.

Названия объектов перечислены на том языке, на котором они были представлены государством-участником

Описание

Paimio Sanatorium 60 ° 27 ‘54,004 «22 ° 44’ 6,990»

Aalto House 60 ° 11 ‘48,359 «24 ° 52’ 35,123»

Зона жилья для заворачивания SUNILA. 57 ‘27,047 «

Villa Maierea 61 ° 35′ 50,673″ 21 ° 52 ‘28,496 «

Ратуши Säynätsalo 62 ° 8′ 24,738″ 25 ° 46 ‘8,788 «

Экспериментальный дом, Murouratsalo 62′ 673,788″

Экспериментальный дом, Murouratsalo 62 ‘63,788 «

. ° 44′ 42,008″

Studio Aalto 60° 11′ 53,294″ 24° 52′ 10,253″

Церковь Трех Крестов, Вуоксенниска 61° 14′ 12,123″ 28° 51′ 22,012″

Дом культуры 60° 11′ 17 754″ 24° 56′ 39 034″

Университет Ювяскюля, кампус Аалто 62° 14′ 9 666″ 25° 43′ 48 640″

Управление социального страхования 1 ’91°, 604° 24° 55′ 1,595″

Общественный центр Сейняйоки 62° 47′ 10,993″ 22° 50′ 31,833″

Finlandia Hall 60° 10′ 33,934″ 24° 56′ 0,213″

Компоненты промышленной серии

и механизированного общества современной эпохи и в идеях глобального Современного движения, отвечающего на его вызовы. Архитектор Алвар Аалто (189 г.8 — 1976) работы считаются шедеврами архитектурного наследия этого движения. Архитектурные особенности и особое выражение произведений были созданы в тесном взаимодействии и диалоге с международным движением «Модерн», и их влияние продолжается в современной современной архитектуре. Работы включают в себя знаковые модернистские здания, места и районы, которые повлияли на формирование и развитие современного движения и модернизма в Финляндии, в странах Северной Европы и во всем мире. Работы мастерски учитывают чувства и чувства людей и выражают их средствами архитектуры, и работы стали неотъемлемой частью международного модернизма.

В частности, объекты демонстрируют архитектурные формы, асимметрию и проявление контрастов, концепцию свободного пространства, преемственность между зданием, его окружением и его историей. Эти характеристики проявляются в компонентах как исключительно разнообразные и творческие решения. В то время как сайты ясно подчеркивают ключевые характеристики и философию модернизма, они продвигают идеи модернизма дальше работ современных архитекторов. При обсуждении ключевых тем модернизма, таких как освещение, потребности современного человека, экспериментальное строительство, стандартизация и свободная форма, ядром архитектуры является человеческое поведение, опыт и идея человека как социального и физиологического актора. а также психологический актер, у которого есть чувства.

Точно так же, как отдельные здания отвечали потребностям человека, компоненты серии генерировали решения для потребностей общества и сообществ, поддерживая их ценности, а работы в большей степени служили решению проблем, связанных с колодцем. -бытия сообществ и общества современной эпохи. Они основаны не только на удовлетворении материальных потребностей, но и на признании интеллектуальных ценностей. Эти потребности отражаются в архитектуре как целостные решения и как новое понимание монументальности. Эти характеристики также углубили и обогатили модернистское пространственное планирование. Они кристаллизуются в зданиях государственного управления, культурных и университетских учреждениях, включенных в серию, где наряду с визуальными и символическими изюминками всегда присутствует сбалансированная среда человеческого масштаба. Это повседневная среда, но исключительно чувствительные места, и в то же время сильные символы социальной жизни и места, которые объединяют граждан. В архитектуре это проявляется во многом; например, как различная природа частей отдельного здания или группы зданий сочетается как аналогичные или контрастирующие элементы. Это также проявляется в том, как каждое здание необычайно тонким образом вписано в свое окружение и ландшафт, и, наконец, в том, как посетителей тонко проводят по помещениям, предлагая разнообразные эмпирические акценты, даже сюрпризы и конфликты – и основные социальные цели присутствуют.

Эта серия также иллюстрирует эксперименты с языком дизайна и конструкции в разносторонней форме и в течение длительного периода времени. Эксперименты сосредоточены на материалах — как промышленных, так и природных — и архитектурных пространствах, формах и последовательностях пространств. Результаты экспериментов видны в особых архитектурных типологиях и строительных элементах, представленных Аалто. Однако, удовлетворяя широкий спектр человеческих потребностей и стремясь к длительным экспериментам, каждое произведение представляет собой архитектурное целое — «архитектуру чувств» — и все произведения, несмотря на их сложные решения и бесчисленное количество деталей, являются завершенными и гармоничными произведениями. часто описываются как объекты, где сумма составляет более одной части.

Благодаря многогранному методу проектирования связь между зданиями и природой в этих местах особенно многогранна. Здания были посажены в характерной для их места и местности манере и часто вокруг центрального двора с ландшафтной тематикой. Однако связь между природой и зданиями состоит не только из видов, обстановки или ассоциаций со свободной формой. Природа находится рядом и лежит в основе строительных групп, гарантируя, что здания и их окружение находятся в неразрывном диалоге друг с другом, а органический рост и вариации являются неотъемлемой частью архитектуры. Даже на городских объектах связи с природой очевидны как диалог между архитектурой и ее ландшафтом, топографией, окружением и природными явлениями. Темы виталистической мысли мыслителей начала 20 века, ценность жизни и ее значение в среде, способствующей благополучию человека, стоят за отклонением от общего механистического мышления функционализма.

Серия содержит 13 компонентов с отдельными работами и локациями. Санаторий Паймио (1928-1933), который стал одним из первых символических примеров функционализма, является одним из знаковых зданий международного движения, где дизайн интерьера, оборудование, инновационные решения, детали и больничная территория являются результатом понимания того, что чувствуют пациенты. Лесная среда в целом, от растений до микроклимата и объемных пространств, играет ключевую роль в территориальной целостности и архитектуре санатория. Дом Аалто, дом архитектора (1935-1936) выделяется из строгой линии функционализма и его рационалистических критериев как объект эксперимента по пригодности промышленных материалов и как серия пространств для жилых и офисных функций, некоторые из которых выходят в сад. Вилла Mairea (1938-1939) представляет собой синтез многих международных и финских веяний, современного семейного жилья и утопического образа жизни. Композиция в свободном ритме, пейзаж, топография и места природы присутствуют на вилле Mairea в исключительно многих формах и уровнях. В экспериментальном доме Муурацало (1952-1953), материальные и пространственные эксперименты сочетают в себе диалог свойств и смыслов природного ландшафта, например, с вытянутыми в рамку видами со двора на озеро.

В Студии Аалто (1954-1963) эксперименты с материалами и конструкциями объединили многие темы: темы классицизма и природные элементы на участке с серией пространств, как, например, напр. те, которые сформированы вокруг решений для удовлетворения потребностей проектной работы.

Темы и формы, вытекающие из поведения и человеческого опыта индивидуума, а также роль гражданина в сообществе и обществе, могут восприниматься в крупных общественных местах как часть реконструкции после Второй мировой войны. Ратуша Сяйнятсало (1949-1952) служит административным центром, где иерархические пространства с их переходами и видами, традиционными и конвенциональными материалами и местом в центре села образуют монументальное целое, в котором все сооружения от мелких деталей до лесного ландшафта главной улицы обслуживать муниципальных жителей, чтобы они чувствовали себя желанными. Темы природы сосредоточены на дворе между домами, как на возвышенном ландшафте. Помещения главного офиса учреждения социального страхования (1953-1957) образуют свою собственную городскую сеть, в которой встречаются потребности личности, как клиента, так и работника, и иерархии. В Доме культуры (1952-1958) последовательность пространств и скульптурных объемов здания для публики и пользовательского сообщества отчетливо контрастны, а небольшая дворовая территория представляет собой миниатюру природных элементов в городской среде. Модифицируемые пространства в церкви Трех Крестов (1955-1958) образуют серию скульптурных пространств, где связь с природой непосредственна и сильна и где есть бесконечное количество альтернативных мест для встреч между сообществом и человеком. В зале «Финляндия» (центр Хельсинки, план 1958-1973, Finlandia Hall 1971 и 1975), материалы и последовательности пространств), а также связь с парком и городской средой, помимо вышеупомянутых архитектурных особенностей, имеют символическое значение для финского и международного сообщества.

Сайты, реализованные в более широком социальном контексте, доводят формы архитектуры, типологии и связи с природой до уровня идентичности через их ориентированную на место архитектуру и за счет ощущения принадлежности. Отдельные здания в жилом районе целлюлозного завода Сунила (1936-1954) и их непосредственные связи с природой поддерживают социальный баланс территории и территории как единого целого. Многочисленные места встреч в кампусе Аалто Университета Ювяскюля (1951-1971) образуют современную агору, где застроенные и озелененные части и территории образуют исключительно богатую сеть открытых и внутренних пространств и в то же время соединяют территорию кампуса с обоими, город и сосново-хребтный пейзаж. Административный и культурный центр Сейняйоки (1951-1968) и его здания образуют на равнине Остроботнии монументальное и в то же время домашнее место для встреч, эмблему и пейзаж, где возвышающаяся рыночная площадь и колокольня Лакеуден Ристи как достопримечательности имеют свои роли.

В то время как каждый из компонентов серии по-своему представляет разнообразие форм модернистской архитектуры и ключевые идеи, лежащие в их основе, серия в целом демонстрирует роль архитектуры Аалто в модернизме и его развитии.

Работы Алвара Аалто находятся и в других странах. Некоторые из них, такие как Выборгская библиотека (1927-1935), Дом пекаря (1946-1949) и Вольфсбургский культурный центр (1958-1962), могли бы презентовать вышеупомянутые характеристики, дополняя компоненты серии.

Оправдание выдающейся универсальной ценности

13 компонентов серии относятся к современному, индустриализированному и механизированному обществу и идеям Современного движения, отвечающим на его вызовы во всем мире. Архитектурные особенности и особое выражение работ были созданы в тесном взаимодействии и диалоге с международным современным движением, и их влияние продолжается в современной современной архитектуре.

Точно так же, как отдельные здания отвечали потребностям человека, объекты генерировали решения для нужд общества и сообществ, поддерживая их ценности и усилия по обеспечению благополучия. Серия также иллюстрирует эксперименты в языке дизайна и в строительстве в разносторонней манере и в течение длительного периода времени. Эксперименты сосредоточены на материалах — как промышленных, так и природных — и архитектурных пространствах, формах и последовательности пространств.

В то время как каждый из компонентов по-своему представляет разнообразие форм и решений архитектуры «Современное движение» и ключевые идеи, лежащие в их основе, серия демонстрирует роль архитектуры Аалто в модернизме и его развитии.

Серия состоит из исключительно хорошо сохранившихся и неповрежденных компонентов. Их аутентичность состоит из технической аутентичности (деталей, структур и материалов), аутентичности форм, преемственности использования и функций и аутентичных характеристик модернистского мышления.

Критерий (ii): Архитектурные особенности и особые выражения серии были созданы в тесном взаимодействии с международным движением «Модерн» и продолжают оказывать влияние на современную архитектуру. Работа включает в себя знаковые модернистские здания, места и достопримечательности, которые повлияли на формирование и развитие модернизма.

Атрибуты включают модернистскую архитектуру объектов, в том числе зданий, дворов, ближайших окрестностей и связей с окружающей природой.

Заявления о подлинности и/или целостности

Серия состоит из исключительно хорошо сохранившихся и неповрежденных компонентов. Их аутентичность состоит из технической аутентичности (деталей, структур и материалов), аутентичности форм, преемственности использования и функций, а также характеристик модернистских идей, которые остаются аутентичными.

Компоненты сохранили целостность своих настроек. Участки, расположенные в свободной незастроенной среде и создавшие новый элемент в окружающей среде, сохранили свою связь с окружающей средой. Многие городские объекты довольно закрыты и независимы. Изменения в городской среде не оказали негативного влияния на объекты недвижимости. Работы этой серии продолжают проливать свет на то, как Аалто использовал архитектурные методы для учета человеческого поведения и опыта.

Санаторий Паймио

Объект очень аутентичен с точки зрения своей архитектуры. Изменения коснулись корпусов, в которых изначально располагался туберкулезный санаторий. Все ключевые изменения были основаны на проектах Аалто и его офиса, самыми крупными из которых были крыло операционной (1958 г.) и остекление солнечных балконов (1964 г.). Здание было полностью отремонтировано для использования в других больницах в 1970-х годах, и уровень аутентичности материалов снизился в некоторых внутренних помещениях. Сохранены важнейшие последовательности помещений и часть технического оборудования. Больничная палата сохранена в первоначальном виде. Оригинальная и очень ранняя мебель очень хорошо выдержала испытание временем.

Хотя некоторые из второстепенных зданий в настоящее время не используются, их подлинные конструкции все еще на месте. Первоначальные теплицы, погребальный погреб и водоочистные сооружения пришли в упадок, но все еще на месте.

На территории расположены все оригинальные части санатория. Связь местности с окружающей лесной природой и ландшафтом хорошо сохранилась.

Дом Аалто

Здание сохранилось в соответствии с идеями XIX30-х и в облике эпохи. Очень незначительные изменения были внесены в здание, пока оно было резиденцией. Все пространственные последовательности были сохранены, и наиболее важная из них ведет от входа через главный интерьер в сад, с которым также связана собственная особая пространственная единица офисного крыла с его множеством различных уровней. Архитектура дополняется аутентичной мебелью.

Несмотря на то, что окружающая среда застраивалась десятилетиями по мере развития пригородной зоны, отношения между домом и окружающей средой не изменились. Основные виды из дома на спортивную площадку по-прежнему открыты.

Жилой район целлюлозного завода Сунила

Жилой район хорошо сохранился с точки зрения градостроительства, оригинальных идей и их воплощения — отношения между ландшафтом/природой и зданиями — хотя несколько дополняющих друг друга зданий, принадлежащих первоначальным и ранним строительный фонд демонтирован. Жилые дома сохранились. Лестницы и входы в здания с их окружением остались нетронутыми. Особые архитектурные интерьеры сохранились и в доме директора. В разное время в квартирах вносились изменения в интерьере, но структура и форма зданий, а также связи пространств с природой сохранились очень хорошо.

Территория фабрики составляет существенную часть в отношении понимания целого, и ее природа включает в себя масштаб, отличный от жилой площади, которая значительно больше, чем эта, и является более закрытой, что характерно для промышленной деятельности. Это сильно присутствует на сайте.

Villa Mairea

Вилла Mairea осталась полностью аутентичной и целостной с точки зрения своих пространств, конструкций, материалов, видов и идей. За садом и окружающим сосновым лесом тщательно ухаживают. С точки зрения понимания здания существенным моментом является открытый вид в разные стороны от сада до леса и извилистый путь заезда.

Здание связано с историческим промышленным металлургическим заводом.

Ратуша Сяйнятсало

Внешний вид здания и центральные внутренние помещения, идеи, конструкции, детали и материалы хорошо выдержали испытание временем. Его аутентичность дополняет оригинальная мебель, сохранившаяся в самых ценных комнатах. Изменения, связанные с деятельностью, проводимой в резиденциях, офисах и библиотеке, были внесены с применением принципов оригинальной архитектуры и организации. Пространственная серия здания, которая начинается от главных наружных ступеней и продолжается важным естественным соединением, атриумом, с внутренними помещениями, является аутентичной. Непосредственная окрестность здания изменилась умеренно за десятилетия. Группа сосен, которая является одним из немногих природных элементов участка, все еще существует.

Экспериментальный дом, Мууратсало

Пространства зданий, конструкции, материалы и связи с окружающей средой сохранены необычайно хорошо, как это было при проектировании и строительстве.

Здания окружены большим участком, образующим единое целое с лесами, защищенными законом. Внутренний дворик с его длинным узким видом на озеро является центральной точкой летнего домика.

Studio Aalto

Первоначальная архитектура здания, планировка помещений и мебель хорошо сохранились. Аутентичность здания многогранна: во-первых, это дальнейшее использование — Фонд Алвара Аалто остался в здании после закрытия первоначального архитектурного бюро. Другие условия подлинности также соблюдены, особенно хорошо в отношении материальных и структурных экспериментов.

Связь между зданием и пригородной средой сохранена. Здание, двор и участок хорошо сохранились. Сущность закрыта по своей природе, и не было никаких видов на окрестности. Однако обилие естественного света, которое обеспечено в загородной среде, необходимо.

Церковь Трех Крестов, Вуоксенниска

Здание церкви очень хорошо сохранилось в отношении его основных архитектурных последовательностей, форм, структур, материалов и связи с окружающей средой, включая наиболее важную обстановку.

Неотъемлемыми чертами окрестностей являются сосновый лес рядом с церковью, благодаря видам с главного входа и видам из церковных залов, а также открытое травяное поле позади церкви. В ландшафте башня с часами сохранила свое значение среди труб и крупных сооружений промышленного поселка. Генеральный план города Иматра, в котором планировалась церковь, остался в значительной степени невыполненным.

Дом культуры

Статус здания как особой достопримечательности, его исключительный характер и роль в городском пейзаже хорошо сохранены. Точно так же внутренний двор, очерченный навесом, сохраняется как самостоятельная часть среды, не доминируя над видом на окрестности.

Хорошо сохранились основные внутренние помещения и пространственные последовательности: вестибюли, концертный зал, ресторан и самые большие лекционные залы, а также лестница, образующая ядро офисного блока, а также его центральные коридоры и распределение помещений. Инновационные конструкции и материалы выдержали испытание временем. Большая часть спроектированной стационарной мебели и деталей сохранена.

Университет Ювяскюля, Кампус Аалто

Кампус сохранился как многоуровневая структура, которая позже была дополнена зданиями по краям. Ядром плана является спортивная площадка, которая очерчена ключевыми зданиями, которые хорошо сохранились и используются. Вся открытая площадка, ее дорожки и их конструкции, лестницы и амфитеатр сохранены. Предназначение района как места для духовного роста сохранено.

Наиболее важные внутренние пространства, такие как вестибюли, холлы и архитектурные последовательности, ведущие через здания, и их соединения с внешними пространствами, например, с точки зрения видов и естественного освещения, были сохранены. Ландшафт, открывающийся из главного здания и здания ресторана в сторону леса и озера Ювясъярви, важен для архитектурных смыслов и природных связей в целом. Материальная аутентичность здания сохранена при ремонте. Сохранилось также значительное количество оригинальной и ранней раскладной и стационарной мебели.

Главный офис Учреждения социального страхования

Связи главного офиса Учреждения социального страхования с окружающей средой не изменились. Приподнятый внутренний двор здания является частью более широкой парковой оси.

Здание большей частью хорошо сохранилось. Ключевые пространства и их сеть (благоустроенные помещения верхнего этажа, столовая и библиотека, внутренняя улица и вестибюли первого этажа) сохранили свою архитектурную целостность с мебелью и освещением за счет лишь умеренных изменений, внесенных в ходе дальнейшей эксплуатации. Помещение для обслуживания клиентов было преобразовано в пространство для собраний, а его мебель убрана.

Общественный центр Сейняйоки

Самые важные виды в квартале остались нетронутыми, а символическая ось, которая открывается перед зданием театра и местного самоуправления, сохранилась исключительно хорошо. Объект включает в себя множество зданий разных времен, все из которых имеют хорошо сохранившиеся внутренние помещения.

За десятилетия город вырос вокруг центра Аалто. Несмотря на изменения, целое сохранило свой статус в городском пейзаже, например, с парковой зоной, которая открывается от главного входа ратуши и доходит до церковного корпуса. Башня церкви осталась заметной достопримечательностью города. Сохранены самые важные виды и направления движения, связывающие центр Аалто с другими ключевыми функциями города.

Finlandia Hall

Здание Finlandia Hall в основном интегрировано. Ключевые внутренние помещения включают вестибюли, лестницы, фойе и самые большие залы и проходы между ними. Ключевая незакрепленная и стационарная мебель и материалы поверхностей также сохранились в этих помещениях в соответствии с их оригиналом. Многие поверхностные материалы, такие как мрамор на фасаде и шерстяные ковры в помещении, были заменены принципом соответствия материалов.

Связь Зала Финляндия с его окрестностями сохранена: Парковая зона перед главным входом, застроенная стенами и террасами, делает Зал Финляндия частью одной из самых оживленных улиц города, с расположенным напротив историческим зданием Национального музея и прилегающая городская территория. Крыло Конгресса связано с более ранним усадебным парком, а северная сторона представляет собой парковую зону. Основные изменения в ближайшем окружении включали преобразование бывшей железнодорожной станции в парки и строительство офисных зданий вдоль пути.

Внутренний двор холла «Финляндия» изменился с точки зрения автомобильного и высадочного движения, так как предыдущий поворотный пункт для автомобилей был преобразован во внутренние помещения, а передние парковки — в пешеходные маршруты. Вид на залив Тёёлёнлахти и длинные виды, открывающиеся в парк, являются ключевыми для понимания здания и его местоположения, и оба вида сохранены. Его символическое значение сохраняется, несмотря на то, что теперь пассажиры поезда могут видеть из своих окон лишь мелькание Зала «Финляндия» вместо того панорамного вида, который был в 19 веке.70-е годы.

Сравнение с другими подобными объектами

Многие серии в Списке всемирного наследия содержат архитектуру «Современное движение», которая была ответом на архитектурные тенденции и идеи 19 века. К ним относятся, например, работы Антонио Гауди. Модернистский ответ на архитектурные принципы в более широкой временной шкале имеет ключевое значение в предлагаемой серии. Серия, представляющая новаторскую архитектуру модернизма и лежащие в ее основе явления, включает, в частности, работы Ле Корбюзье и Фрэнка Ллойда Райта, а также Баухаус и его сайты. Предлагаемая серия работ Аалто дополнит ключевые темы и архитектуру модернизма в Списке всемирного наследия.

Некоторые из компонентов предлагаемой серии представляют собой современные здания, предназначенные для тех же социальных нужд и целей (например, университет, концертный зал), что и объекты в списке (УНАМ, Университет Каракаса), или особые ландшафтные отношения зданий во время эпохи (Skogskyrkogården), конкретных типов зданий и инноваций (фабрика Van Nelle, Faguswerke и т. д.) или редкого выражения (например, дом Ритвельда, дом и студия Луиса Баррагана). Компоненты, включенные в серию, посвящены одним и тем же темам. Однако их архитектура рассматривается как исключительно многомерная, а их решения исключительно многослойны с точки зрения интеграции в ландшафт и место, а также удовлетворения потребностей общества и современных людей 20-го века.

Некоторые компоненты сопоставимы с теми, которые перечислены как важные объекты современного городского планирования, такие как Бразилия, Ивреа, Асмэра, Пампулья, Гавр, и жилые районы, такие как Белый город в Тель-Авиве и жилые районы Берлина начала 20-го века. Предварительное сравнение показывает, что соответствующие компоненты предложенной серии имеют свое место в модернистской урбанистике и что серия, со своими специфическими характеристиками, дополняла бы серию из Списка и в то же время иллюстрировала бы современную архитектуру и дизайн. Список всемирного наследия.

Архитектурные объекты, которые еще не включены в Список всемирного наследия или в предварительные списки, расположены, в частности, в странах Северной Европы, Европы и Северной Америки, а также во всем мире. Скандинавские ориентиры включают работы Гуннара Асплунда (1885–1940), Сигурда Леверенца (1885–1975), Свена Маркелиуса (1889–1972), Арне Корсмо (1900–1968) и Арне Якобсена (1902–1971). Финские точки отсчета работ модернистов включают архитектуру Элиэля Сааринена (1873-1950) и Эрика Брюггмана (1891-1955). Европейские ориентиры можно найти в архитектуре Ганса Шаруна (1893-1972) и Хьюго Херинга (1882-1958). Из преемников Аалто Дж. Утзон (1918-2008) представлен в списке Сиднейского оперного театра. Основываясь на архитектурной литературе, предлагаемую серию и компоненты
также необходимо сравнивать с архитектурой Луи И. Кана (1901–1974) и Миса ван дер Роэ (1886–1969). Предлагаемая серия защищает свое место среди зданий и объектов 20-го века, которые часто через архитектуру служили благополучию общества и личности.

Алвар Аалто Архитектор, Финляндия Архитектура

Алвар Аалто Архитектор, Финское строительство, Модернистская архитектура Финляндия, Проекты, Дома, Проекты

Английский Разговор об архитектуре…

Пожалуйста, включите JavaScript

Английский Разговор об архитектуре

Современная финская архитектура: ключевые здания ХХ века в Финляндии

сообщение обновлено 10 октября 2021 г.

Музей современного искусства Кунстен Ольборг, Дания

Сделанные сегодня фотографии этой строгой архитектуры, единственного здания Аалто в Дании.

Вестибюль смотрит сквозь двойной слой застекленных экранов на главную дорогу:

вид на галерею:

Мне посчастливилось выиграть стипендию в возрасте 18 лет, чтобы посетить Финляндию и изучить работы Алвара Аалто ( в 1990), поэтому можно увидеть, как эта работа соответствует масштабу и ритму его более крупных финских зданий, таких как Финляндия Холл, или в другой типологии его университетских зданий, таких как Отаниеми. В этом здании есть все отличительные черты его стиля, где каждый элемент взаимодействует с другими.

Например, круглые зенитные фонари, потолочные светильники и столы объединяют пространства общим языком. Другой пример — вертикальные ребра, которые можно найти на дверях и стеклянных экранах.
Редактор — Архитектор Адриан Уэлч

Архитектурные детали:

Потолочный свет:

Лампы на крыше:

Лампа:

Круговая крыша с лампой

Modern & Cortemporar , жилье международных работ.

Небольшая галерея с прорезями для световых люков, заполненными массивами ламп:

Другой вид на малую галерею с прорезями для зенитных фонарей и лампами:

Черные кожаные скамейки и круглые столы выходят на сады искусств:

Адрес: Kong Christians Alle 50, 9000 Aalborg

Внешний вид на юг:

Веб-сайт: kunsten.dk

Спорные деньги и беги’

сообщение обновлено 11 апреля 2021 г.

Новости Алвара Аалто

26 + 24 мая 2016 г.

40 лет со дня смерти новаторского финского архитектора Алвара Аалто – новый веб-сайт отмечает 9-летие его наследия0003

40 лет со дня смерти всемирно известного финского архитектора Алвара Аалто.

В память о нем и в ознаменование его работы Expedia создала портфолио из его самых известных работ по всему миру:

Мир согласно Альвару: http://alvarin-maailma.expedia.fi/en

Включает 15 здания по всему миру: ратуши, театры, частные дома, культурные центры и церкви. Посмотрите его архитектуру в Финляндии, Дании, Германии и США и узнайте больше о проектах.

Некоторые крупные здания архитектора Алвара Аалто:

Finlandia Hall, Хельсинки, Финляндия:

фото : Thermos, CC BY 2.5.

Финляндия Холл часто считается одним из истинных шедевров Алвара Аалто. Название здания иллюстрирует значение, которым оно наделено. Сам Аалто видел в зале «Финляндия» символ независимой Финляндии.

Бейкер Хаус, Массачусетский технологический институт, США:

фото: TDaderot, CC BY-SA 3.0.

The Baker House — студенческое общежитие Массачусетского технологического института в Бостоне, США. Здание является одним из самых престижных произведений искусства, спроектированных Алваром Аалто за рубежом.

На веб-сайте вы также можете найти новую информацию о зданиях, которая хорошо иллюстрирует практичную и всеобъемлющую философию дизайна Аалто.

Аалто восхищался идеей Gesamtkunstwerk, цельного произведения искусства. В проектируемых им зданиях он всегда обращал внимание на цель использования и проектировал детали и мебель так же тщательно, как и всю конструкцию здания. Следующие примеры показывают это достаточно хорошо:

– В санатории Паймио, противотуберкулезном санатории, построенном в 1930-х годах, наряду с грандиозным дизайном здания, он во многом принял во внимание комфорт и благополучие пациентов. Аалто знал, что пациенты будут жить в одной комнате, поэтому он спроектировал раковины без брызг, чтобы пациенты не мешали друг другу во время мытья. Он также спроектировал солнечные балконы в конце спален пациентов, потому что в начале 20-го века единственным известным лекарством от туберкулеза было пребывание на улице на солнце.

– Любовь Аалто к природе, световым люкам и практичному дизайну видна во всех его зданиях. Kunsten, музей современного искусства в Ольборге, Дания, использует светлые тона и свет в крыше, чтобы стратегически освещать музей. Baker House, студенческое общежитие в кампусе Массачусетского технологического института в США, было спроектировано в форме волны, потому что Аалто хотел, чтобы как можно больше студентов смотрели на реку Чарльз и лес, а не на оживленную дорогу.

– Аалто проектировал различные концертные залы и церкви, где он хотел, чтобы пространство было многофункциональным, светлым и приятным, а акустика – выдающейся. В церкви Трех Крестов в Иматре, Финляндия, раздвижные двери позволяют использовать церковь для приходских мероприятий. В зале «Финляндия» возвышающаяся конструкция здания была сделана для улучшения акустики концертного зала на 1700 мест за счет резонанса.

Еще несколько ключевых примеров:

Офисы Turun Sanomat, Турку, Финляндия:

фото: Kreegah, CC BY-SA 3.0.

Алвар Аалто начал работу над зданием Turun Sanomat в 1928 году и полностью завершил его весной 1930 года. Здание было известно своей многоцелевой установкой, в том числе типографиями в подвале, арендованными магазинами на уровне улицы, редакцией газеты этажом выше. и даже роскошная квартира с террасой на крыше на верхнем этаже.

Церковь Лейкуден Ристи, Сейняйоки, Финляндия:

фото: Мэдсен, CC BY-SA 3.0.

Церковь Лейкуден Ристи была построена между 1958 и 1960 годами и находится в Сейняйоки, Финляндия. Церковь получила свое название «Крест Равнин» из-за своей колокольни высотой 65 метров, которая имеет форму стилизованного креста.

23 апреля 2014 г.0216

PM Gallery & Pitzhanger Manor, Walpole Park, Mattock Lane, Ealing, London W5 5EQ, England, UK

4 июля – 24 августа 2014 г.

Финское искусство, архитектура, дизайн и фотография наполняют дом мечты Соуна этим летом

Новаторский дизайн этого современного финского архитектора и захватывающие дух архитектурные фотографии Олы Колехмайнена.

Этим летом в Лондоне пройдет праздник искусства, архитектуры и дизайна Финляндии. Разум и интуиция — Алвар Аалто и Ола Колехмайнен в Соане — это новая выставка, объединяющая лучшие работы признанного великого международного модерниста в архитектуре и дизайне и три коллекции изображений известного финского фотографа.

Финское искусство, архитектура, дизайн и фотография наполняют дом мечты Соана этим летом

Выставка Алвара Аалто

Современный дом Алвара Аалто

Maison Louis Carré , Базош-сюр-Гийон, к западу от Парижа, северная Франция
Даты построен: 1956-1959/63

фотография © Collection Maison Louis Carré
Дом Альвара Аалто во Франции
В июне 1959 года французский арт-дилер и коллекционер Луи Карре переехал со своей третьей женой Ольгой в дом, построенный по проекту этого ХХ века. Финский архитектор из Базош-сюр-Гийон, примерно в 40 км к юго-западу от Парижа. Сочетая архитектуру, мебель и ландшафт, Maison Louis Carré является единственным оставшимся зданием архитектора во Франции и одним из его самых замечательных частных домов.

Alvar Aalto – Key Projects

Summary of Locations
FINLAND
Alajärvi + Espoo + Helsinki + Imatra + Kauttua + Kotka + Järvenpää + Jyväskylä + Lahti + Noormarkku + Paimio + Rovaniemi + Seinäjoki + Turku

GERMANY
Essen

USA
Boston + St Benedict

Ключевые здания Аалто:
Хельсинки: Дом Аалто + Studio Aalto + Finlandia Hall
Эспоо, запад Хельсинки: Хельсинкский технологический университет, Отаниеми
Паймио: Санаторий
Турку: Турун Саномат
Ювяскюля: Ратуша Сяйнятсало + Университет Ювяскюля + Дом Мууратсало
Ноормаркку, Пори: Вилла Майреа

Церкви в Иматре и Сейняйоки, а также культурный центр Рованиеми также важны Венеция

Архитектор Алвар Аалто : полный список зданий и личный взгляд

Чтобы по-настоящему почувствовать Аалто, мы рекомендуем как минимум посетить Хельсинки, Ноормаркку (номер Пори) и Ювяскюля в течение 2 дней; Я путешествовал по Финляндии более двух недель (маршрут указан внизу этой страницы) и посетил большинство зданий внизу, которые довольно разбросаны, несмотря на две концентрации в Хельсинки и Ювяскюля. Другие мнения/советы приветствуются на сайте info(at)e-architect.com

Алвар Аалто – обладатель золотой медали RIBA 1957

Helsinki Buildings

Aalto House
1935-36
Адрес: Riihitie 20, Munkkiniemi, 00330 Helsinki
.

Interbau Многоквартирный дом , Берлин, Германия
1957
Hansaviertel Здания различных знаменитых архитекторов 20-го века

США
Baker Dormitory, MIT, Boston

Библиотека Mount Angel Abbey, St Benedict

Местонахождение: Финляндия, северная Европа

Информация о финской архитектурной практике

Один из ключевых архитекторов 20-го века, которого обычно считают менее дидактичным по сравнению с Ле Корбюзье, Мис ван дер Роэ и Вальтером Гропиусом. Алавар Аалто представляет собой способ слияния международного стиля с природой и, в определенной степени, с местными народными и национальными традициями.

Архитекторская студия базировалась в Финляндии

Финская архитектура

Alvar Aalto Medal

Современные архитекторы

Alvar Aalto Context — Helsinki Buildings

19 марта 2012 г.

Современный дом, вдохновленный этим финским архитектором

Rockfield House , Claonshylnes , UK
Предложения свыше 700 000 фунтов стерлингов
Недвижимость на продажу от Knight Frank

«Культовый дом в замечательном месте. Рокфилд — большой современный дом. Его яркий дизайн был вдохновлен работой финского архитектора 9.0215 Alvar Aalto и содержит несколько его фирменных особенностей. Одной из выдающихся особенностей Рокфилда является его замечательное расположение и виды.

фотографии от агентов по продажам

Уникальное расположение обеспечивает Рокфилду одни из лучших видов и морских пейзажей на западе Шотландии, если не в Западной Европе».

Отсюда открываются непрерывные виды на острова Бьют и Камбре, через устье Клайда на побережье Эйршира, через пролив на Арран и вниз по нему в сторону Каррадейла, Кэмпбелтауна, Южного Кинтайра и Северного пролива, за которым лежит Ирландия.

Пешеходные экскурсии по финской архитектуре

Современные дома

Комментарии / фотографии для Архитектура Алвара Аалто – Практика финского дизайна Добро пожаловать на страницу

Веб-сайт: www. alvaraalto.fi

Архитектурные проекты Алвара Аалто Алвар Аалто

DomusDomus

«Стандартизированный предмет не должен быть законченным продуктом, а, наоборот, быть сделанным так, чтобы человек и все управляющие им отдельные законы дополняли его форму» (Алвар Аалто, 1935)

Алвар Аалто (1898–1976) родился в Куортане, недалеко от Хельсинки, 3 февраля 1898 года. Он считается самым выдающимся финским архитектором 20-го века, он также был всемирно известным дизайнером и градостроителем, одним из мастера модернистского движения, хотя и представители более молодого поколения, чем Ле Корбюзье и Мис ван дер Роэ, и бесспорный лидер европейской органической архитектуры.

Он обучался под руководством Армаса Линдгрена (представителя финского романтизма, оказавшего некоторое влияние на самые первые проекты Аалто) и путешествовал по Европе, приобретая обширные знания о современных тенденциях в архитектурной и художественной областях, и посещение ряда стран, в том числе Италии, которые оставили глубокий след в его интерпретации города.

См. также: Алвар Аалто. Знак руки

Окончив в 1921 году архитектурный факультет Политехнического института в Хельсинки, он через два года открыл свою первую профессиональную студию в городе Ювяскюля (чтобы затем переехать в Турку), работая как над дизайном, так и над архитектурой. Известные работы этого периода включают Клуб рабочих Ювяскюля (1924-1925), в котором он создал впечатляющее стеклянное окно, украшенное изображениями, вдохновленными панелями из Гробницы для Джованни ди Паоло Ручеллаи ( Леон Баттиста Альберти ), и церковь Муураме (1926-1929), первое важное размышление на тему сходства итальянского и финского пейзажей.

Аалто должен был написать:

В церкви Эремитани в маленьком городке Падуя есть несколько фресок Мантеньи; в одном из них преобладает пейзаж. Именно эта картина Мантеньи подтолкнула меня к анализу топографии финских городов. Есть у нас и холмы, которые временами напоминают о священной земле Тосканы.

В этот начальный период также были его первые размышления на тему сборных домов и минимальных жилищ, которые были центральными в таких работах, как стандартные квартиры Тапани, построенные в Турку (1927-1929), и образцы мебели, представленные на «Минимальном жилище». выставка, проходившая в Хельсинки в 1930 году.

Будучи еще очень молодым, Аалто был очень положительно встречен международными критиками, когда он спроектировал и построил известную библиотеку в Выборге (1927-1935), обставленную – в сотрудничестве со своей новобрачной женой Айно Марсио – знаменитыми штабелируемыми табуретами в гнутая древесина (по-прежнему производится Артеком, мебельной компанией, основанной самим Аалто в 1935 вместе с семьей Гуллишен, для которой он должен был построить виллу Майреа, шедевр 1938 года) и стул «Ибрида», цельный лист изогнутой фанеры, образующий сиденье и спинку на трубчатой стальной основе.

Вскоре после этого начались работы над санаторием Паймио (1929-1933), в котором он экспериментировал с рядом теорий на темы эргономики и комфортной среды, исследовал не столько через изучение типового современного человека – стандартизированного в пропорциях по такой модели, как Ле Корбюзье modulor — но больше для конечного пользователя, для которого были предназначены архитектура и дизайн, с их реальными потребностями. Так, в Паймио одноименные кресла с их весьма современными линиями имели не тогдашнюю цельную металлическую конструкцию происхождения Баухауза, а скорее деревянные опоры, потому что металл холодный и создавал дискомфорт при соприкосновении с кожу, и были изогнуты, потому что кривые (а не прямые линии) встречаются в естественном и человеческом мире.

Раковины в палатах имели особую форму, которая была изучена таким образом, чтобы избежать шума, создаваемого бегущей водой, который мог бы мешать другим обитателям помещения, а окна, выходящие на окружающий ландшафт, были расположены ниже, чем обычно, что позволяло -наездники, чтобы по-прежнему иметь возможность наслаждаться панорамой.

Посмотреть галерею

Проекты Алвара Аалто

Университет Аалто, Школа естественных наук, главная аудитория, Отаниеми, Эспоо (1956). Фото © Музей Алвара Аалто / Мартти Капанен

В этой связи особый интерес представляют слова самого Аалто, описывающие выбор стула Paimio: «Стул из трубчатой стали, безусловно, рациональный с технической и конструктивной точек зрения. Он легкий, подходит для массового производства и так далее. Но стальные и хромированные поверхности не являются удовлетворительными с точки зрения человека. Сталь слишком хороший проводник тепла. Хромированные поверхности дают слишком яркие отражения света и даже акустически не подходят для помещения» (19). 40).

Уже всемирно известный к концу 1920-х годов и постоянный член ЦИАМ, он впоследствии также работал в Загабрии, Вене и Париже. Во французской столице он спроектировал финский павильон для Всемирной выставки в 1937 году, а два года спустя — павильон для Всемирной выставки в Нью-Йорке. к извилистой форме фьордов и с использованием материала, отражающего строительные традиции его родины.

После войны деятельность Аалто распространилась на проектирование целых городских территорий (строительство города Рованиеми с 1944 по 1945 год, культурного центра Хельсинки в 1959 году, общественного центра Сайнатсало с 1947 по 1952 год, Политехнического института им. Отаниеми, 1955-1964 гг.), а также региональные проекты (планы Иматра, 1947-1953 гг.). С 1943 по 1958 год он возглавлял ассоциацию финских архитекторов, а с 1946 по 1948 год был приглашенным профессором Массачусетского технологического института в Кембридже, где спроектировал еще одно очень известное здание — общежитие, известное как «Дом Бейкера» (1947-1948), сублимация использования кирпича, которая вскоре была доведена до предела экспериментов с домом, построенным в Муурацало для его второй жены Элиссы (1953).

В частности,

Baker house отлично отражал подход Аалто к дизайну; здание, которое легко могло бы быть повторением подобных типовых жилых домов, вместо этого черпало вдохновение из своего окружения, чтобы стать выдающимся примером адаптации к окружающей среде и потребностям всех его пользователей. Он окружен рекой, которая становится фоном для небольших студенческих квартир, каждая из которых имеет свой собственный вид и уединение. Поэтому Аалто спроектировал комплекс как серию фрагментов, расположенных вдоль узкого распределительного коридора, которые затем раскрываются веерообразно, создавая извилистый фасад. Каждая из квартир обставлена мебелью на заказ, а тема веера была повторена несколько лет спустя, когда Аалто спроектировал здание для апартаментов Neue Vahr в Бремене (1958-1962), в котором, однако, использовались технологии сборного строительства, совершенно отличные от кирпича.

По словам британского архитектора и критика Кеннета Фрэмптона:

Аалто принадлежал к экзистенциальному поколению североевропейских интеллектуалов, для которых, говоря словами Мартина Хайддегера, «строительство, жилище и мышление» считались составной частью одной и той же социально-органической реакции на условия существования.

Алвар Аалто — один из главных архитекторов XX века

Архитектура

Предметы интерьера и архитектура Алвара Аалто

Санаторий в Паймио.

Павильоны в Париже и Нью-Йорке, вазы Savoy, лампы A810

Ратуша в Сяюнатсало.

Дом в Мууратсало и Baker House.

архитектор и дизайнер Алвар Аалто

История дизайна: Айно и Алвар Аалто

Санаторий «Паймио» (1932)

Библиотека в выборге (1935)

Экспозиция Финляндии на миланской триеннале (1936)

Ресторан отеля «Савой» в Хельсинки (1937)

Финский Павильон на всемирной выставке в Париже (1937)

Вилла Майреа (1939)

Павильон Финляндии на Всемирной торговой выставке в Нью-Йорке (1939)

Общежитие MIT в Массачусетсе (1948)

Вселенная Аалто | Проект Балтия

Икона дизайна: 10 зданий Алвара Аалто

Finlandia Hall (1971)

Финский павильон на Всемирной выставке 1939 года (1939)

Культурный центр Вольфсбурга (1962 г.)

Экспериментальный дом в Мууратсало (1953 г.

Вилла Майреа (1939)

Maison Louis Carre (1959)

Baker House (1946)

Ресторан Savoy (1937)

Санаторий Паймио (1933 г.)

Stephanuskirche (1968)

Магазин Дизайнов Алвара Аалто

Алвар Аалто | Дезин

Выставка Formafantasma и Artek Cambio исследует связь финского дизайна с лесным хозяйством

Skene Catling de la Peña превратит бункер, спроектированный Аалто, в пространство для проведения культурных мероприятий

«Может ли международное признание Аалто быть результатом саморекламы?»

Ресторан Savoy Айно и Алвара Аалто в Хельсинки восстановлен спустя 80 лет

Коллекция произведений Алвара Аалто и Джона Чемберлена Дональда Джадда представлена ​​на выставке в Нью-Йорке

Реконструкция библиотеки Алвара Аалто получила награду Finlandia Prize в области архитектуры 2017 года

Supreme покрывает легендарное кресло 400 Tank Алвара Аалто тканью «f*ck»

Supreme представляет культовый табурет 60 Алвара Аалто в шахматном порядке

Алвар Аалто «изменил историю скейтбординга»

Квартира в Токио от Minorpoet с кухней, скрытой за раздвижными дверями

Победители выбраны для расширения музея Алвара Аалто, но должны улучшить свой дизайн

Hella Jongerius выпускает светлую и темную версии чайной тележки Alvar Aalto

Artek возрождает продукцию Alvar Aalto для новой коллекции мебели

Подземный туннель соединяет библиотеку Сейняйоки от JKMM Architects со зданием Аалто 1965 года

Реставрация Выборгской библиотеки Алвара Аалто получила премию «Модернизм 2014»

В музее дизайна Vitra проходит ретроспектива Алвара Аалто

«Артек» покупает фабрику, на которой Алвар Аалто разрабатывал свою мебель

Саудовская Аравия представляет гигантский сверхвысокий небоскреб в форме куба в центре Эр-Рияда

Фаррелл Уильямс назначен креативным директором отдела мужской одежды Louis Vuitton

Все, что вам нужно знать о саудовском мегапроекте Neom

Британский политик нападает на 15-минутную концепцию города в парламенте

Architektura использует «детскую непосредственность» для детского сада Ветрник в Чешской Республике

Десять зданий, втянутых в судебные баталии

Автомобильный лифт позволяет жителям заезжать во все квартиры небоскреба Bentley в Майами-Бич

«Землетрясения не убивают людей, убивают плохие здания»

Руководство по мероприятиям Dezeen

Дезин Джобс

Шедевр Алвара Аалто: Дом Алвара Аалто в Хельсинки

Архитектурные работы Алвара Аалто – человеческое измерение современного движения

Отказ от ответственности

Описание

Оправдание выдающейся универсальной ценности

Заявления о подлинности и/или целостности

Сравнение с другими подобными объектами

Алвар Аалто Архитектор, Финляндия Архитектура

Новости Алвара Аалто

Современный дом Алвара Аалто

Alvar Aalto – Key Projects

Информация о финской архитектурной практике

Современный дом, вдохновленный этим финским архитектором

Архитектурные проекты Алвара Аалто Алвар Аалто

Добавить комментарий Отменить ответ

Коллекция произведений Алвара Аалто и Джона Чемберлена Дональда Джадда представлена на выставке в Нью-Йорке