Основные стили рисования — как выбрать что-то для себя
Этот пост отражает мои взгляды на действительность и никак не связан со стоковым рисованием. Скорее это краткий гайд для просто рисующих людей, которые хотят быть именно иллюстраторами, поэтому вся информация подана исходя их этого факта. Пост не является исчерпывающей инструкцией, но может натолкнуть на интересные мысли и идеи. Приступим.Когда человек уже прошел стадию «ничего не могу, одни каракули» и приступил к стадии «что-то получается, но что дальше делать не знаю» можно подумать о стиле рисования. Раньше делать это бессмысленно, а вот именно в этот момент самое оно.
Чем может помочь выбор стиля:
- появляются конкретные задачи, решив которые, можно эффективно прокачать свой уровень.
- появляется более четкое понимание, чего же хочет душенька
и за что платят деньги
Но будьте аккуратны, это может сработать и в обратную сторону, а именно убить вашу индивидуальность и окажется лишь боль, разочарование и впустую потраченные годы, так что ко всему нужно подходить с головой.
Реализм
Ну тут, в принципе, все понятно, рисование максимально близкое к оригиналу. Некоторые считают этот стиль самым сложным, я лично к таким людям не отношусь, потому что на мой взгляд тут многое решает техника, а не воображение и идеи. Есть еще гиперреализм, это когда совсем один в один и невозможно отличить где картинка, а где предмет или фотография. Как ни странно, на такое тоже спрос есть. Стиль реализма может очень хорошо сработать в концепт-арте. Есть еще такое понятие, как семи-реализм, это рисование в реалистичном, но все стилизованном стиле, как раз широко используется в гейм-индустрии. Очень советую почитать вообще в целом про реализм в живописи, он имеет много интересных направлений, например таких, как магический реализм и не только.
Если вы хотите стать реалистом, то стоит обратить максимальное внимание на:
- пропорции и анатомию (не только человека, но и всего, что есть вокруг)
- живопись, причем идеально если вы будете работать в дидже, но не обязательно
- понимание света и тени
- академический рисунок
Декоративный стиль
Допускает более-менее вольные интерпретации окружающей действительности, часто плотно связан с орнаментами. Подходит для журнальной иллюстрации, книжной иллюстрации для старшего возраста и для взрослых. Требует внимательности, аккуратности, отлично сочетается с реализмом и делает его на мой вкус более интересным. Хотя провести грань между реализмом и декоративным стилем порой очень сложно, если учитывать, что семи-реализм это уже уход в декоративность, поэтому часто бывает, что эти два стиля тесно сплетаются вместе, но это не обязательно.
Если это ваше, то стоит прокачивать:
- анатомию
- тон
- цвет
- орнаменты и их построение
- работу с контуром
Гротеск
Интересное направление, требующее подготовки, но дающее интересные результаты. Смысл в том, что вы преувеличиваете или преуменьшаете некоторые объекты рисунка, сосредотачивая на них внимание, изменяете пластику фигур и объектов. В данный момент гротеск широко используется в журнальной графике, картинках для веб проектов и еще много где. Качать необходимо:
- пластическую анатомию (то есть анатомию поз и движения)
- композицию, особенно динамическую
- перспективу
- цвет и тон
- свою фантазию
Наив
Очень хорошо развивается на текущий момент, подходит детским и журнальным иллюстраторам. Наив хорошо понимают дети, поэтому всякие умильные зверюшки это сюда. К сожалению многие думают, что наив — это когда не умеешь рисовать и это в корне неверное понимание, на мой взгляд. Для качественного наива важно уметь рисовать и понимать что ты делаешь и для чего.
Что нужно прокачивать
- навыки стилизации
- работу с формой и силуэтом
- цвет
- работу с текстурами
Минимализм
Еще один простой на первый взгляд стиль, требующий ума) Используется в журнальной графике, веб-иллюстрации и в дизайне. Хорошо работает в паре с гротеском или наивом. Требует аккуратности и чувства стиля, развиваемого насмотренностью. Хорошо работает в векторной иллюстрации.
Качать:
- композицию
- чувство формы
- работу с линией и контуром
- цвет и тон
- последнее время популярен минимализм с текстурами
В галерее я собрала несколько примеров в том числе смешения нескольких стилей в одной картинке. Чтобы понять, что близко именно вам, попробуйте собрать на пинтересте доску с иллюстрациями, которые вам нравятся и соотнести их с описанными выше стилями. Как вы уже поняли стили можно смешивать ради более интересного результата. После этого упражнения попробуйте четко придерживаться выбранного стиля в нескольких своих иллюстрациях. Как только вы поймете, что результат вам нравится, выражает ваши идеи и рисовать в нем комфортно — вам станет гораздо проще работать дальше. Надеюсь пост оказался вам полезным и поможет найти что-то прекрасное в себе и своих работах!
artlab.club
Стили рисунков — Какие есть стили рисования? — 2 ответа
стили рисования
Автор Евгения Шунькина задал вопрос в разделе Живопись, Графика
Какие есть стили рисования? и получил лучший ответ
Ответ от Ironie[гуру]
В Вашем вопросе — иллюстрация.
«Шоу Рена и Стимпи» — американско-канадский мультипликационный сериал, созданный мультипликатором канадского происхождения Джоном Крисфалуси
Под значением «стиль рисования» можно подразумевать такой стиль художника, который выгодно отличает его от всех остальных – это связано и с художественным направлением в искусстве, и техникой, в которой выполняется рисунок, и, конечно же, многое зависит от вкуса и умения самого мастера.
Стиль рисования карандашом открывает в себе безграничные возможности рисунка. С помощью простого карандаша можно передать множество оттенков и нюансов, переход светотени и градацию тона.
Стиль аниме отличается характерной манерой отрисовки персонажей и фона. У нарисованного персонажа в стиле аниме особое внимание уделяется прорисовке мимики и фигуры.
Стиль граффити, как часть хип-хоп-культуры, особенно популярен среди молодежи. Рисунки в стиле граффити выполняют баллончиками с разноцветной краской на оштукатуренных и кирпичных поверхностях.
Американский стиль представляет собой реалистичный рисунок с тщательно прорисованными деталями. Точная передача фактуры предметов, прорабатывание всех деталей и нюансов — это основная черта американского стиля рисования.
Подробнее
Привет! Вот подборка тем с ответами на Ваш вопрос: Какие есть стили рисования?
Ответ от Alina Rakhimova[новичек]
Дудлинг?
Дудлинг — это бессознательный рисунок, сделанный во время какого-то занятия. Это те самые каракули, цветочки, елочки, или даже цельные образы, которые мы рисуем, сидя на лекции, скучном совещании или во время долгого телефонного разговора.
Казалось бы, что в этом интересного? Нарисовал и выкинул… если бы не одно но. Есть люди, которые, рисуя таким образом, создали целое направление в современном художественном искусстве. Оно так и называется — «дудлинг». По-английски это «doodling», а слово «doodle», в свою очередь, переводится как каракули, черточки, или то, что человек непроизвольно и бесцельно рисует, в то время как его мысли заняты совершенно другим.
Абстракционизм?
Абстракционизм (от латинского abstractus — удаленный, отвлеченный) — это направление в искусстве, цель которого — не точное реалистичное изображение окружающего мира, а самовыражение с помощью образов и фигур, далеких от существующих в реальности.
Художники-абстракционисты не рисуют привычные нам предметы, растения или людей, не стараются скопировать действительность, а используют линии, фигуры и пятна всевозможных цветов, форм и размеров, чтобы выразить свои чувства, эмоции, добиться гармонии.
Что интересно, абстракционизм зародился в начале XX века в России и стал известен именно благодаря русским художникам — Василию Кандинскому, Казимиру Малевичу (все знают его знаменитый «Черный квадрат»).
Абстракционизм можно разделить на два течения:
— геометрический, или логический абстракционизм, использующий геометрические фигуры, цветные плоскости, прямые и ломаные линии;
— лирико-эмоциональный абстракционизм, где композиция создается из свободных форм и ритмов (волны, кляксы, мазки).
Поп-арт?
Поп-арт (сокращенное popular art — популярное искусство) — направление в искусстве, возникшее в противовес абстракционизму.
Изначально художники, работавшие в стиле поп-арта, использовали широко известные всем образы — этикетки от знакомых всем продуктов, банки из-под напитков, упаковки из-под продуктов, а также фотографии известных всем звезд или просто фигуристых женщин и мужчин-культуристов. Художники поп-арта старались открыть выразительность самых простых предметов из нашей повседневной жизни.
Кубизм?
Кyбизм (фр. cubisme, от cube — куб) — направление в искусстве, представители которого изображают мир, используя геометрически правильные фигуры — кубы, шары, цилиндры, конусы и многогранники, пересечение прямых и ломанных линий.
Художники-кубисты «раздробляют» цельные предметы на множество плоскостей и геометрических фигур, используют переливчатые цвета.
Самый известный представитель кубизма — это Пабло Пикассо.
Импрессионизм?
Это направление живописи возникло во Франции в середине XIX века. Художники — импрессионисты отказались от традиционных тем в выборе сюжетов для своих картин и воспевали красоту природы, увиденной во всем её великолепии, а также сцены повседневной жизни. В то время картины писали в основном на религиозные или исторические сюжеты, а импрессионисты были своего рода революционерами. Свои картины они писали открытыми мазками, яркими, красочными, будто размытыми.
Название направления было дано в насмешку неким журналистом: так была названа картина Клода Моне «Впечатление. Восход солнца» (impession — впечатление). Название прижилось и теперь неотъемлемо вошло в нашу жизнь.
Самые знаменитые художники — импрессионисты: Дега, Кайбот, Кэссет, Мане, Моне, Моризо, Писсарро, Ренуар, Сислей.
Пин-ап?
Стиль «Пин-ап» появился в 30-ые годы прошлого века в Америке. В основе пин-ап стиля (от англ. «to pin-up» — пристегнуть, приколоть) лежат два ключевых направления: рисунок и фотография.
На рисунках всегда изображались «идеальные» девушки, который сразу оценили солдаты, матросы и водители-дальнобойщики.
Ответ от 2 ответа[гуру]
Привет! Вот еще темы с похожими вопросами:
Категория Стили живописи на Википедии
Посмотрите статью на википедии про Категория Стили живописи
2oa.ru
Необычные техники рисования современных художников
Есть такие художники, которым для рисования просто кисти и краски не нужны и в своих экспериментах с материалами они шагают дальше. Я собрала подборку интересных авторов, которые рисуют не совсем привычными материалами и способами. Надеюсь она вдохновит вас на новые идеи!Элизабетта Рогаи (Elisabetta Rogai)
В своем творчестве Элизабета использует исключительно белые, красные и розовые вина, не придавая особого значения их букету или крепости. Единственный другой инструмент, который применяется Элизабеттой при создании картин, это уголь — им она делает наброски. Особенность ее работ в том, что цвет красок на полотне со временем меняется, так как вино стареет и приобретает новые оттенки. В результате получаются полотна, каждое из которых совершенно неповторимо.
Таринан фон Анхальт (Jet Art)
Американская художница свои абстрактные картины создает при помощи потоков воздуха от реактивного двигателя самолета. Клиенты Таринан платят огромные деньги за возможность увидеть, как художница творит, ведь сам по себе этот процесс представляет собой небольшое шоу с риском для жизни. За создание одной абстрактной картины ценителю креатива придется выложить не меньше 50 тысяч долларов. Свою технику Jet Art использует также для декорирования одежды, которую демонстрирует на различных фэшн-шоу.
Это весьма необычное направление живописи изобрёл Австрийский принц Юрген фон Анхальт ещё в 1982 году. Он назвал его «jet art» («реактивная живопись»). После его смерти его дело продолжила его жена Таринан (настоящая принцесса). Она стала первой женщиной, которая создаёт свои художественные полотна с помощью такой физически тяжёлой техники рисования. Перед просмотром видео советую приглушить звук, а то там реактивные двигатели)
Подводные картины украинских художников
Украинские дайверы создают свои работы на глубинах от 2 до 20 метров в водах Черного и Красного моря. Художников настолько вдохновляет красота подводного мира, что они придумали необычный способ запечатлеть ее с помощью обычной краски и холста с нанесением водонепроницаемого клея. Под каждой картиной, помимо названия, указано море, соль которого определенная работа впитала и глубина, на которую пришлось погрузиться художнику. Выглядят картины действительно необычно.
Натали Айриш (Natalie Irish)
Художница рисует поцелуями, а в качестве материала использует обычную губную помаду. В среднем на одну картину уходит около пяти тюбиков помады. Первой работой художницы был портрет Мерлин Монро – именно с этой актрисой у Натали ассоциируется красная помада. Художница призналась, что создание ее картин – непростой труд, ведь ей необходимо методично по определенной схеме оставлять поцелуи на холсте, постоянно меняя фокусировку глаз. На одну картину уходит минимум 3 часа.
Отман Тома
Багдадский художник при создании своих работ вместо привычных красок использует мороженое. Его работы похожи на акварельные рисунки и имеют широкую гамму. Художник всегда фотографирует свои работы с остатками мороженого и кистями на холсте, тем самым показывая небольшую часть процесса. Выглядит реально как акварель!
Разные стили рисования тела
Добро пожаловать в урок по пропорциям тела… На самом деле в большей степени этот урок посвящен сравнению разных стилей рисования фигуры. Я надеюсь, что эти сравнения помогут вам разобраться в наболевших вопросах.
Первое что мы рассмотрим это пропорции нормального человека:
Среднее тело человека составляет 7 – 7,5 голов в высоту. Давайте рассмотрим некоторые пропорции обычного человека:
Теперь, для примера рассмотрим фигуры парня и девушки:
Теперь давайте рассмотрим пропорции персонажей из манги Наруто:
Вы даже не представляете, как сложно было найти картинку Какаши, что бы он прямо стоял)))
Когда я впервые увидела аниме Наруто, то я была впечатлена. Большинство художников в аниме и манге используют более идеальные пропорции, которые очень схожи на обычного человека.
А то как нарисовано аниме Наруто, это не только сложнее, но и смелее, художник очень своеобразно и отлично передает все образы.
Какаши = чуть больше 7 голов в высоту.
Наруто во время поступления в академию = чуть больше 4 голов.
Наруто Shippuuden = 6 1/2 головы высотой.
Теперь давайте посмотрим на что-то более идеальное: Блич
Куросаки стоит примерно из 8 голов в высоту.
Как правило, это самая идеальная пропорция. Ее легче всего составить и она всегда будет смотреться идеально. Персонажи выглядят хорошо с длинными ногами.
Иногда, художник Кубо рисует своих героев в разных пропорциях, этим он показывает устрашающий вид или серьезный настрой героя.
Кенпачи выглядит очень большим и грозным, а все из-за его маленькой головы и огромного роста головы (10 голов в высоту)
Рукия из-за роста выглядит молодой и нежной (7 1/2 в высоту)
Урахара как правило, состоит из 10 голов в высоту, однако его тело не выглядит таким огромным, как у Кенпачи из-за его строения
Я очень люблю стиль Кубо, потому что он отлично знает, как нарисовать своего персонажа, а так же как правильно насколько нарисовать мышцы и суставы, что позволяет делать удивительные позы.
Американские комиксы часто используют для тела пропорции в 8-голов.
Не забывайте: чем моложе персонаж, тем меньше его тело по сравнению с головой. Эдвард Элрик из Стального алхимика отличный пример этого правила.
В возрасте 13/14 лет его рост составляет 6 голов в высоту, что на самом деле довольно характерно для более юного возраста. Именно поэтому его все называют коротышкой.
И конечно же у нас есть еще одна очень своеобразная стилистика рисовки в Манге / аниме ххх Holic.
Юко-Сан – состоит из 9 ½ голов. Однако из-за ее тонких и длинных форм, она не похожа на форму тела Кенпачи (см. выше).
Ну а теперь давайте немного рассмотрим американские мультфильмы и комиксы.
Здесь я приведу примеры исходя из двух мультфильмов: Danny Phantom (Денни призрак) и Marvel Comics (комиксы Марвел)
Danny Phantom очень стилизованный мультфильм так как в нем персонажи нарисованы с очень большими размерами голов по отношению к телу.
Дэнни состоит из 4-5 голов, в зависимости от ситуации его размер пропорций в кадре периодически меняется.
В комиксах и мультфильмах про супер героев художники используют аналогичные пропорции, как в манге/аниме Блич (см. выше).
Ну, вот и все что я хотела рассказать вам о разных пропорциях. Надеюсь они помогут вам.
Автор: Obi-quiet
Перевод: Prescilla
Данный материал подготовлен для Вас командой сайта https://bakemono.ru
bakemono.ru
Стили иллюстраций — как развить свой стиль
Главный вопрос, который терзает всех начинающих художников — откуда берется авторский стиль и как его развить?Большинство уже состоявшихся художников отвечает на этот вопрос так:
Авторский стиль — дело такое, о котором не стоит задумываться. Вам нужно просто рисовать и он придет сам собой.
На самом деле, меня такой ответ никогда не устраивал и я решила сама разобраться в этом вопросе.
Каким образом нужно формировать свой авторский стиль?
Мне кажется, что изначально нужно разобраться в том что вообще из себя представляет стиль иллюстрации. Какие они бывают и какие у них особенности.
Стилей в иллюстрации существует неимоверное количество! Они все очень тесно переплетаются друг с другом. Но среди них можно выделить пять основных:
- Реализм
- Декоративный стиль
- Гротеск
- Наив
- Минимализм
Реализм

Реализм — это стиль, согласно которому, задача художника состоит в как можно более точной и объективной фиксации изображаемого объекта.
Основной упор делается на максимальную достоверности изображения. Работая в жанре реализма, художнику необходимо четко соблюдать пропорции, законы светотени и перспективы. Однако, всё же некоторая степень упрощения в данном стиле имеется. Эффект упрощения достигается за счёт техники исполнения — штриховка карандаша, обильные и небрежные мазки краски, также некое пренебрежение прорисовки отдельных элементов в технике цифровой живописи для выделения главного объекта.