homyrouz.ru — Банкетный зал Хоми Роуз

Стиль ампир в интерьере, дизайн и интерьер квартир на фото

«Появление стиля ампир не было переворотом в последовательном развитии французских стилей, а видоизменением все тех же классических элементов, которые были известны во Франции со времен Людовика XIV или даже Франциска I». (В. Курбатов, историк искусства).

Стиль ампир (от фр. empire – «империя») являлся выражением крупной буржуазии Франции времен правления Наполеона I и развивался в течение 3-х десятилетий XIX века. Он наследовал черты римской культуры – Наполеон Бонапарт стремился к блеску и ореолу славы римских императоров. Заимствовались мотивы силы и воинской мощи, парадные монументальные формы. Новое официальное искусство подчёркивало значимость империи.

Характерные черты ампирных интерьеров. Законы дизайна

Закон 1.

Архитектурность направления заключается в обязательном наличии элементов в стиле ампир – колонн, пилястр, лепных карнизов, античных образцов скульптуры – грифонов, сфинксов, львиных лап и других. Все детали упорядочены и симметричны, яркого цвета с золотыми и бронзовыми акцентами, символизирующими блеск богатства и звон победных литавр.

Закон 2.

Классическая отточенность и четкость форм – интерьер помещения в стиле ампир изобилует металлическими украшениями, старинными каминными часами, напольными коврами и картинами в роскошных рамах.

Закон 3.

Атрибуты ампира – это символы римской военной истории: легионерские знаки с орлами, связки копий, трофеи, щиты и ликторские топоры и так далее.

Закон 4.

Ампир декларирует эклектичность. В проектах архитекторов эпохи Наполеона I подчеркнута «возможность использования самых разных стилей всех времен и народов», но на первое месте следовало ставить «величественный стиль римлян».

Закон 5.

Угодливая театральность и воинственность декора в интерьере.

Пример проекта в стиле ампир

Так, придворные декораторы Наполеона доходили до абсурда: спальня императрицы Жозефины во дворце Мальмезон была превращена в некое подобие походной палатки римского центуриона.

Таким образом, милитаристско-триумфальная эстетика ампира «мобилизовала» даже светских дам!

Современные жилые помещения в стиле ампир занимают огромные площади и свидетельствуют о достатке, высоком статусе, приверженности хозяина традициям, выражают его рациональный и волевой склад характера.

Стиль ампир в интерьере вашего дома

1. Рассчитывайте на грандиозную перепланировку – ампирный интерьер требует императорского размаха и простора. Такие элементы, как окна и двери, необходимо максимально расширить, в идеале они должны занимать все пространство от пола и до потолка. Окно расширяется, как правило, за счет увеличения длины перемычек. Расстояние, на которое можно расширить проем, зависит от типа стены и дома. К примеру, на железобетонных и кирпичных стенах разрешается срезать от 70 см до 200 см в ширину и 210 см в высоту.
2. Мебель в интерьере должна быть массивной, фактурной, украшена искусной резьбой с металлическими вставками и декором в античном стиле – в виде сфинксов, герм, грифонов в опорных частях кресел, диванов и других предметов интерьера. Обивочной тканью для дорогой мебели послужит шелк, репс и ситец.
3. В оформлении зоны спальни с высокими потолками определяющую роль играет дизайн кровати – массивный, с подиумом или на больших ножках в виде львиных лап (ложе «охраняют» сфинксы или львы, вырезанные по углам) и балдахином, который свисает от самого потолка, с высоким изголовьем. Даже самые скромные и уютные кровати должны смотреться величественно и строго!
4. Декор стен состоит в покраске или затягивании их шелковой тканью с символикой стиля. Украсить пространство помогут колонны, барельефы, арки, карнизы, ковры, картины, зеркала. В орнаментах преобладают круги, овалы, ромбы, пышные бордюры из дубовых ветвей, наполеоновские пчелы и звезды из золотой и серебряной парчи на алом, малиновом, синем или зеленом фоне.

Почувствуйте себя императором или королевой, создав неповторимый дизайн интерьера в стиле ампир!

Стиль ампир в архитектуре: имперский размах

Стиль ампир появился в искусстве и архитектуре в конце XVIII – начале XIX века, после Французской революции и в период империи Наполеона. Само название стиля произошло от французского слова «empire» – империя. Главной целью искусства в эту эпоху было восхваление империи и императора, его величие и военные успехи, что и определило характерные черты стиля. Это проявилось в увлечении строительством триумфальных арок, памятных обелисков и колонн.

Так же как и его предшественник – классицизм, ампир ориентируется на архитектурные образцы античности, взяв из них мотивы для воплощения идеи величественности и мощи воинской силы: монументальные, массивные портики, сочетание простых геометрических форм с военной эмблематикой в архитектурных элементах. Основными декоративными мотивами стиля ампир были именно атрибуты римской военной истории: массивные портики, украшенные барельефами фронтоны, легионерские знаки с орлами, львы, связки копий, щитов и ликторских топоров.

Удивительно, но при всем своем военном пафосе и нормативности архитектуры ампир был романтичен. Этому способствовали древнеегипетские мотивы в декоративных элементах, появившиеся во французской архитектуре после похода Наполеона в Египет, а также унаследованные из римской архитектуры, которая в период древнеримской империи испытала сильное влияние египетского искусства. Римские военные мотивы и египетская экзотика гармонично переплетались в ампире, не нарушая целостности стиля.

Помимо Франции, стиль ампир прижился и в России, но отличался от французского большей свободой, мягкостью и пластичностью. Он делится на две ветви: столичную и провинциальную, причем стиль загородных дворянских усадеб отличается еще большим своеобразием и свободой.

Фасадный декор в стиле ампир придает зданию величественный и спокойный вид, ненавязчиво подчеркивая статус хозяина дома. Современные технологии позволяют декорировать фасад вашего дома в стиле ампир без особых трудностей при помощи лепного декора из полиуретана. Сохраняя такие достоинства декора из традиционного искусственного камня, как привлекательный внешний вид и прочность, он обладает рядом преимуществ: он легкий и не создает дополнительной нагрузки на стены (что существенно, если вы заранее не рассчитали прочность несущих стен и фундамента с учетом декоративных элементов из искусственного камня). Кроме того, установка архитектурных элементов из полиуретана не требует специальной техники, что значительно снижает совокупные денежные затраты.

На фотографии справа можно увидеть колористику фасада, достаточно часто встречаемую между зданий в стиле ампир — красно-коричневые кирпичные стены и белый декор. Сегодня это легко осуществимо с помощью применения фасадных облицовочных термопанелей, одновременно создающих «кирпичный» фасад благодаря клинкерной плитке, и утепляющих ремонтируемый фасад. Поскольку существует огромное количество решений фактуры и цвета клинкерной плитки, можно создать именно то колористическое решение фасада здания, которое предполагается задаваемым архитектурным стилем.

Таким образом, стиль ампир, пришедший к нам от Наполеона, становится вполне достижимым благодаря современным материалам для отделки фасада.

Дата публикации: 05.03.2008

© Регент Декор

Стиль Ампир в интерьерах > 40 фото-идей дизайна комнат в стиле ампир

Содержание:

История возникновения и развития

Возник стиль ампир в интерьере в начале 19 века, сменив классицизм, в то время, когда императором стал Наполеон.

Дословно с французского style Empire переводится – «имперский стиль». Он активно развивался в первую половину столетия, а во вторую – начал уступать эклектическим направлениям.

Эксперты считают, что имперский стиль был призван подчеркнуть статус государства и самого правителя. Ввиду своих особенностей, о которых мы расскажем далее, он пришелся по вкусу аристократам Франции и главам других стран.

Довольно быстро он распространился в Российской империи и был популярен до 40-х годов 19 века. Во время правления Александра І была мода на французский язык и культуру. Поэтому новое течение не осталось без внимания.

В России ампир разделился на московский и петербургский. Последний олицетворял все лучшие его проявления, в то время как в московском просматривались элементы классицизма.

Вновь возродился стиль в 30-х годах 20 века, просуществовав 20 лет. В то время он носил название – сталинский ампир и был более сдержанным.

Характеристики стиля ампир

Перечислим основные характеристики стиля ампир:

• Гармоничное сочетание интерьеров Древнего Египта (Новое царство) и античной эпохи.
• Большие по площади помещения с высокими потолками.
• Принципы центрической композиции – центр пола либо потолка подчеркивается с помощью декора.
• Мебель преимущественно из дерева красного или темных тонов с богатым резным декором.
• Тяжелая, массивная драпировка.
• Наличие изделий из бронзы, серебра, позолоты и патины.
• Колоны, пилястры.
• Витиеватый узор.
• Лепнина.
• Предметы, ассоциирующиеся с воинскими достижениями – доспехи, щиты, оружие.
• Скульптуры.
• Картины маслом в богатых рамах.
• Большие зеркала с массивными золочеными рамами.

Основные цвета

Главный цвет, подчеркивающий черты стиля ампир – золотой. Он идеально олицетворяет дворцовую обстановку.

Дополняют его следующие цвета:

• Белый.
  Создает ощущение легкости, воздушности. Золотым и белым цветом чаще всего отделывают потолок, стены и лестницы.
• Красный.
  Насыщенный красный цвет задействуется в качестве мягкой обивки, дорожек, штор.
• Синий.
  Используется в менее важных помещениях – предпокои, будуары.
• Бирюзовый.
  Дань современным тенденциям. Он уместный, прежде всего, в столовых и спальнях.

Ампир и барокко – есть ли разница

Даже неопытный в дизайне человек увидит много общего в барокко и ампире. Но есть ли разница?

Как уже было сказано выше, ампир возник во Франции в 19 веке. Барокко же зародилось в Италии, придя на смену ренессансу в 18 столетии. В переводе с итальянского baroque означает – напыщенность, причудливость. Стиль также противостоял классицизму, но уверенней.

В отличие от ампира, он более смелый, напыщенный, контрастный и динамичный. Если ампир демонстрирует воинские достижения, то барокко – отрешение от естественности, популярность маскарадных масок и балов.

Жив ли стиль сегодня?

Можно с уверенностью сказать, что дизайн в стиле ампир жив и имеет своих приверженцев.

Его выбирают амбициозные, уверенные в себе люди, которые ставят себе цели часто государственного масштаба. Ампир как нельзя лучше подчеркивает высокий статус и значимость человека в обществе.

Если несколько столетий назад в этом жанре выполняли дворцы, резиденции правителей, барские усадьбы, то сейчас сфера реализации расширилась. Ампир можно встретить в больших загородных домах, просторных квартирах с высокими потолками, банкетных и концертных залах, люксовых номерах в гостиницах.

Имперский стиль может нравиться кому угодно, но реализовать его под силу не каждому. Во-первых, ему нужна большая площадь, во-вторых, немалые финансовые траты, в том числе на антиквариат, в-третьих, без помощи профессионального дизайнера не обойтись.

Дизайнер поможет не только оформить обстановку по всем правилам, но и умело вписать современные, необходимые предметы быта, которые не были знакомы Наполеону, а некоторые из них – Сталину.

Оформляем жилище в стиле ампир

Рассмотрим варианты оформления дома или квартиры в стиле ампир.

Стены

Для комнаты в стиле ампир стены – не просто фон, а огранка изысканного содержания помещения.

• Каменная кладка не используется, обои – в редких случаях, например, с витиеватым узором, имитацией ткани.
• Поверхности окрашиваются белой или нежно-бежевой краской. Вместо нее можно использовать штукатурку.
• Далее их делят на симметрические части с помощью накладных молдингов, колон и лепнины.
• Выступающие элементы можно оставить белыми или покрыть позолотой.

Для спальни в стиле ампир используются цветные вкрапления нежных, ненасыщенных оттенков. Оптимальный цвет – бирюзовый. Он располагает к расслаблению и спокойному сну.

В качестве декора на стенах используют оружие (мечи, щиты, шпаги), а также картины маслом в массивных рамах – семейные портреты, изображения великих полководцев, императоров, реже – пейзажи.

Пол

• Напольное покрытие из лучших сортов древесины. Чаще всего укладывают паркетную доску художественным методом.

Такой пол предполагает узоры, созданные с помощью контрастов древесины. Орнамент начинается и сосредотачивается в центре помещения. Паркетная доска покрывается глянцевым лаком. Она торжественно блестит, отражая красоту и величественность стиля.

• Напольное покрытие делают и из мрамора тоже с узорами на греческий мотив.

В отличие от уязвимого к влаге и истиранию дерева, мрамор целесообразно укладывать в прихожей, кухне, ванной.

• Спальня включает в себя натуральный ковер с узорами и характерными для стиля расцветками.
• Гостиная в стиле ампир также может включать в себя ковер в диванной или обеденной зоне.

Потолок

Представляет собой произведение искусства с гризайлями, изысканной лепниной, патиной или позолотой.

• Основа потолка преимущественно белого цвета.
• Так как направлению свойственна центрическая композиция, вокруг люстры сосредотачивается основная масса лепных узоров, чаще всего в виде круга.
• По периметру потолка укладываются массивные молдинги.

Потолки должны быть высокими в большом помещении, тогда декор сможет максимально раскрыться.

Мебель

Воплощает роскошь и торжественность. Она изысканная и витиеватая.

• Основу составляет дерево.
• Мягкая часть мебели чаще всего – бархат или кожа.
• Ножки мебели с плавным изгибом. Они могут изображать лапы льва либо грифона.
• Плавные линии просматриваются и в декоре.
• Орнамент может быть выполнен в виде вьющихся растений и цветов.

Мебель в стиле ампир для каждого помещения подбирается одной породы. Довольно популярны консоли, банкеты с мягкой обивкой бархатом, кресла с массивными мягкими спинками, невысокие журнальные столики с массивными ножками, кровати с балдахинами, зеркала-псише, шкафы-витрины с полочками из стекла, большой обеденный стол со стульями с высокими спинками.

Центр помещения оставляют свободным. Мебель расставляется симметрически.

Освещение

Центром внимания служит главная люстра, кристально чистые частички которой переливаются под мерцанием множества ламп.

• Плафоны могут быть в форме свечей.
• Второстепенное освещение слегка приглушенное.
• Стены украшают бронзовые канделябры, пол – торшеры с массивными ножками.

Основа освещения богата декором в виде плавных изгибов, вьющихся растений, а также грифонов. Ее часто изготавливают из золоченой бронзы.

✽ ✽ ✽

Стиль ампир в интерьере квартиры максимально раскроется и обаяет своим величием, если жилище будет большой площади (70, 100 и более м кв. ).

Реализовать его в хрущевке или в панельном доме будет неуместно и проблематично. Но даже если площадь квартиры позволяет, создавать стиль рекомендуется, заручившись поддержкой и помощью опытного дизайнера.

Смотрите более 700 фото классического дизайна домов, в том числе в стиле ампир в нашей галерее →

величие и монументальность – Rehouz

Историки утверждают, что Наполеон Бонапарт был человеком простым. Он не гнушался занять пост уставшего бойца или отведать похлебки из общего котла. Тем не менее, и в любви к роскоши ему на откажешь. Ведь именно в честь императора придворными архитекторами был разработан стиль ампир, поражающий своим великолепием и монументальностью.

Исторические странички и легендарные постройки в стиле ампир

Название стиля происходит от слова Empire – империя. И выбрано оно отнюдь неслучайно, ведь изначально призванием ампира было вознесение славы императору. Арки и колонны, дворцы и храмы в этом стиле возводились в честь побед, уже реализованных и только планируемых:

• Триумфальная арка Каррузель – исторический памятник, расположенный в сердце Парижа, на своих барельефах, высеченных из розового мрамора, увековечила память о победном въезде Наполеона в Мюнхен, заключении Пресбургского мира и ряде других событий;
• Колонна Вандом – была возведена после Аустерлица, а сейчас считается символом французской власти, величия и моды.

В целом же архитекторы 19-го века часто характеризовали ампир, как насажденный, холодный и слишком театральный стиль, нарушивший естественное развитие классицизма. Но, несмотря на эти протесты, он не только выжил, но и распространился по всему миру. И даже в России немало памятников архитектуры в стиле ампир:

• Казанский и Исаакиевский соборы в Петербурге;
• Высотные здания на площади Восстания в Москве;
• Триумфальные ворота в Москве.

Особенности ампира в архитектуре

Роскошный, величественный, монументальный – ампир часто напоминает декорации к историческим фильмам. И не удивительно, ведь он соединил в себе черты двух дворцовых стилей – позднего классицизма и античности:

• Для домов в стиле ампир характерна строгая симметрия. Даже отделка повторяется с такой точностью, будто к половине здания поставили огромное зеркало;
• К слову, зеркала в ампире тоже играют особую роль. Они могут встраиваться в мозаику в виде кусочков, располагаться во всю стену и вставляться в любой предмет интерьера;
• Колонны, пилястры, лепнина и барельефы – обилие декора на фасадах и в интерьерах является «визитной карточкой» ампира;
• Звериные и фантазийные сюжеты. Львиные лапы, сфинксы, удивительные создания с телом животных и головой человека широко использовались во французском и петербургском ампире. Это дань мистицизму Древнего Египта, которым увлекался Наполеон Бонапарт;
• Как и классицизму, ампиру свойственна статичность, монументальность. Но обилие колонн, большие окна, присутствие большого количества зеркал и хрусталя наделяет его легкостью и воздушностью.

Большое значение в интерьерах стиля ампир отводится тканям. Легкий шелк и тяжелый бархат способны обрамлять изголовье кровати, служить обивкой мебели и домашним текстилем. При этом цветовая палитра всегда выбирается «императорская» – синий, бургунд, бордо и сложный серо-зеленый.

Современный ампир

Ампир – поистине императорский стиль, не терпящий «подделок» и требующий использования дорогостоящих материалов: природного камня, натуральной черепицы, мрамора. Добавляет стоимости и потребность в услугах скульпторов, изготовлении гипсовой лепнины. Поэтому сейчас ампир несколько упростился, принял современные тенденции и обрел много общего со своим прародителем – классицизмом.

Ампир — это… Что такое Ампир?

Ампи́р (от фр. empire style — «имперский стиль») — стиль позднего (высокого) классицизма в архитектуре и прикладном искусстве. Возник во Франции в период правления императора Наполеона I; развивался в течение трёх первых десятилетий XIX века; сменился эклектическими течениями.

История

Зарождение

Стиль ампир является завершающим этапом классицизма, возникшего во второй половине XVIII века. Во Франции эпохи Наполеона Бонапарта произошло перерождение классицизма в насаждающийся сверху, официальный имперский стиль, сущность которого нашла отражение в его названии (от фр. empire — «империя»). Стиль получил распространение во многих европейских государствах и активно развивался на протяжении трёх первых десятилетий XIX века.

В императорской Франции ампир отличала торжественность и парадность мемориальной архитектуры и дворцовых интерьеров, созданных придворными архитекторами Наполеона Шарлем Персье и Пьером Фонтеном^[1].

В России

В Российской империи этот стиль появился при Александре I. Приглашение архитекторов-иностранцев на Руси было частым явлением, поскольку среди титулованых особ это было модно, а в начале XIX века в России существовало увлечение французской культурой. Для возведения Исакиевского собора Александр I пригласил начинающего французского архитектора Анри Луи Огюста Рикар де Монферрана, впоследствии ставшего одним из основоположников «русского ампира».

Русский ампир получил разделение на московский и петербургский, причем такое деление определялось не столько территориальным признаком, сколько степенью отрыва от классицизма — московский стоял к нему ближе. Наиболее известным представителем петербургского направления ампира стал архитектор Карл Росси, среди других представителей этого стиля принято называть архитекторов Андреяна Захарова, Андрея Воронихина, Осипа Бове, Доменико Жилярди, Василия Стасова, скульпторов Ивана Мартоса, Феодосия Щедрина^[1][2]. В России ампир главенствовал в архитектуре до 1830—1840 гг.

Возрождение ампира в перерождённых формах произошло в России в советское время, в период от середины 1930-х до середины 1950-х годов. Данное направление ампира также известно как «сталинский ампир»^[3].

Особенности стиля

Ампир относится к так называемым «королевским стилям», которые можно характеризовать театральностью в оформлении архитектурных построек и внутренних интерьеров. Особенность архитектурного ампира заключается в обязательном наличии колонн, пилястров, лепных карнизов и других классических элементов, а также мотивов, репродуцирующих практически без изменений античные образцы скульптуры, подобные грифонам, сфинксам, львиным лапам и тому подобным скульптурным конструкциям. Данные элементы располагаются в ампире упорядоченно, с соблюдением равновесия и симметрии. Художественный замысел стиля с его массивными лапидарными и монументальными формами, а также богатым декорированием, содержанием элементов военной символики, прямым влиянием художественных форм прежде всего Римской империи, а также Древней Греции и даже Древнего Египта, был призван подчёркивать и воплощать идеи могущества власти и государства, наличия сильной армии^[1][3].

См. также

Примечания

Литература

что это такое, сталинский стиль в архитектуре, русский в интерьере, имперский классицизм, императорский барокко, чем отличается

“Ампир” в переводе с французского языка обозначает «имперский стиль». Он представляет собой движение эпохи Высокого классицизма в области архитектуры и прикладного искусства. Ампир зародился во Франции в годы правления Наполеона I Бонапарта. Активное развитие ампирного стиля наблюдалось в начале 19-го столетия, но после 30-х годов ему на смену пришел стиль эклектика. Цель ампира – воплощение идеологии могущественного государства и представителей власти, акцентирование на силе непобедимой армии.

Особенности

Театральность в интерьере и конструктивной организации зданий относит ампирское направление к «королевским стилям». Главной особенностью построек этого времени является наличие различных классических деталей – пилястров, лепных карнизов, высоких колонн и т. д. Кроме того, в ампире присутствуют репродукции монументов периода античности – лапы львов, мифические сфинксы и прочие композиции этого направления.

В ампире соблюдается симметричность и равновесие форм, все элементы декора распределяются в строгой упорядоченности. Для него характерно декорирование дорогостоящими деталями, присутствие элементов на военную тематику, а также скульптурные и выразительные композиции.

История возникновения

В мире

Ампирский стиль считается последним и завершающим этапом эпохи классицизма, который возник во 2-й половине 18-го столетия. Во Франции начался процесс возрождения классицизма в период правления императора Бонапарта. Отличительной чертой возродившегося движения стал официальный стиль, суть которого отобразилась в его официальном названии.

Ампир получил довольно широкое распространение в странах Европы и развивался в течение первых 30-ти лет 19-го века.

Во Франции имперский стиль отразился в дворцовых интерьерах и мемориальных архитектурных строениях. Для построек в стиле ампир были характерны парадность и торжественность композиций. Самые известные французские зодчие, трудившиеся при дворе императора:

• Пьер Фонтен.
• Шарль Персье.

В России

Русский ампир появился во времена правления Александра I Павловича. Тогда было очень модно приглашать иностранных архитекторов, тем более что в начале 19-го столетия в России наблюдалось активное увлечение французской модой и культурой.

Одним из основоположников ампира в русской архитектуре считается Анри Луи Огюста Рикар де Монферрана. Французский зодчий был приглашен в Россию для строительства крупнейшего православного храма в Санкт-Петербурге – Исаакиевского собора.

Стиль ампир в архитектуре подразделялся на два направления:

• Московское.
• Петербургское.

Это деление определилось не только по территориальному признаку. Оно также отличалось по степени отрыва от направления классицизма – московское направление стояло к нему значительно ближе.

Эрмитаж, Санкт-Петербург, Россия

Самый популярный деятель ампирского направления в Петербурге – Карл Росси. Не менее талантливыми зодчими этой эпохи были:

• Андрей Воронихин.
• Доменико Жилярди.
• Андреян Захаров.
• Василий Стасов.
• Остап Бове.

Среди скульпторов имели высокую популярность:

• Феодосий Щедрин.
• Иван Матрос.

Стиль ампир в российской скульптуре и архитектуре господствовал всего 10 лет (1830-40 гг). Но в период 1930-50 гг. в Советском Союзе это движение возродилось в несколько перерожденных формах и получило название «сталинский ампир».

На фото представлен Михайловский дворец, спроектированный архитектором Карлом Ивановичем Росси.

Читайте также про стиль Рококо в России.

Михайловский дворец, Карл Иванович Росси

Сталинский ампир

Стиль русского ампира занимал главенствующие позиции в монументальном и архитектурном искусстве Советского Союза 1940-50 годов. В декоре различных помещений преобладает деревянная мебель массивных форм, бронзовые статуэтки, светильники, а также лепнина под потолками значительной высоты.

Сталинские высотки, расположенные в столице, являют собой символ эпохи сталинского ампира и в частности архитектуры. В Москве к концу 1950-х годов было возведено 7 самых высоких строений того времени.

Стиль сталинского ампира объединяет в себе дизайн интерьера барокко, образы наполеоновской эпохи, классицизма (позднего) и орнаменты ар-деко.

Ярчайшим примером внутреннего интерьера, организованного в этом направлении, является банкетный зал, расположенный в помещении Центрального Московского ипподрома. На фото четко видны строгие черты ампирского стиля в архитектуре здания.

Центральный Московский ипподром

При оформлении интерьера мебели используется резьба. На поверхности шкафов и тумб можно наблюдать рельефы в виде пятиконечных звезд, колосьев и лавровых венков.

Важную роль в сталинском ампире играли люстры, которые не только освещали комнаты, но и отличались представительностью торжественного вида. Их изготавливали из бронзы и украшали подвесками из хрусталя. Для организации декора различных помещений использовались материалы исключительно натурального происхождения – мрамор, бронза, хрусталь, керамика, дерево.

Интерьер

Интерьер в стиле ампир характеризуется четкими линиями форм необычными решениями в вопросе отделки поверхностей. Для него присущи настенные ковры древних мастеров, многочисленные украшения из металла и картины в позолоченных рамах. К главным чертам ампирического направления относятся:

• Строгие линии.
• Торжественность форм.
• Парадность композиций.

Внутреннее оформление зданий в стиле ампир отличается насыщенной цветовой гаммой. Используются яркие оттенки: золотой, синий, голубой, белый или красный. Бронзовые и золотые вкрапления превосходно сочетаются в этой палитре.

К аксессуарам интерьера относятся детали снаряжения военных древнеримской армии:

• Знаки легионеров, на которых изображены орлы.
• Стрелы, собранные в пучках.
• Связки копий, щиты с рельефами.
• Топоры.

Скульптурное разнообразие наблюдается в гармоничном совмещении мифологических композиций и изображений античности: богиня победы, сфинксы, кариатиды или грифоны.

Мебель

Мебель в стиле ампир характеризуется, как классический рационализм в течении архитектурных и интерьерных веяний. Для изготовления гарнитуров используется орех, а также красное дерево. Мебель, выполненная из березы (карельской), применялась в интерьере российских построек. Украшением поверхностей служат накладки с позолотой или из бронзы. На них изображаются мотивы на военную тематику – шлемы, щиты, скрещенные копья или мечи, венки из лавровых листьев. Спинкам стульев придается изогнутая форма лиры. Стоит отметить, что мебельные гарнитуры эпохи ампира не отличаются комфортабельностью – особое предпочтение отдается внешней пышности и красоте композиций как и в готике.

Ампирная мода

Формирование ампирной моды началось еще в дореволюционной Франции, а популяризация и активное развитие наблюдалось при Бонапарте. Ампир характеризовался повышенным интересом к идеалам античной эпохи. После 20-х годов 19-го столетия ампир в модных тенденциях плавно перешел в новый викторианский стиль.

Особенности стиля в одежде

Законодательницами женской моды в Париже были:

• Жозефина Богарне.
• Тереза Тальен.
• Мадмуазель Ланж.

Благодаря Терезе Тальен в моду вошли платья в ампирном стиле, которые открывали для посторонних глаз женские ноги от элегантных туфелек и до самых ягодиц. Такая мода получила характерное название «аля-соваж», что в переводе с французского означает «нагая».

Популяризацией этого движения в Англии занималась Эмма Гамильтон – любовница адмирала Британии Нельсона Горацио.

После того как Наполеон взошел на имперский престол, дамские наряды стали более закрытыми, но общий силуэт платья сохранился. В эпоху наполеоновской империи появились громоздкие античные орнаменты, бархат, тяжелый шелк, а длинные шлейфы украшались рельефами золотого шитья. Идея золотого шитья на дамских нарядах была разработана в координации императора.

В пошиве платьев использовались хлопчатобумажные и льняные материалы: батист, фуляр, тюль, муслин, креп, кисея или кружево.

Свидетельством высокого положения в обществе были платья светлых цветов. В это время освоили технику отбеливания тканевых материалов.

Женские платья по внешнему виду напоминали рубахи. Над высокой талией под самой грудью красовался пояс в виде широкой ленты. Руки и шея оставались открытыми. Низ платья расшивался узорами из серебряных и золотых нитей, пестрил блесками, синелью и пайетками. Платья для танцев и визитов дополняли буфы на коротких рукавах.

Под наряды, походившие на туники, надевали трико или рубашку телесного цвета (шмиз). Сквозь тонки материи хорошо просматривались упругие женские формы. Ткань иногда смачивали водой, чтобы она соприкасалась с телом. Широкое декольте максимально глубоко открывало шею и грудь.

Глубокий вырез было принято прикрывать, если женщина выходила на улицу. Поверх тонких нарядов надевалось манто с кружевами, застегивающееся спереди одним крючком. В холодное время года использовались рединготы (шерстяное пальто) и спенсеры (теплый короткий жакет).

Неотъемлемым и дорогостоящим аксессуаром была шаль с разноцветными кистями. Декольте прикрывали треугольной или сложенной пополам прямоугольной прозрачной косынкой (фишю). Боа из густых перьев, а также короткие меховые шарфы наблюдались в нарядах замужних женщин.

Носились чулки с декоративной вышивкой (листы дуба и лавра) и стрелками из серебряных нитей. На руки надевали длинные перчатки светлого оттенка (выше локтя).

Обувь шили на плоской подошве, в форме “лодочки” с длинными носами. Для изготовления дамских туфель использовали атлас (голубой, белый или розовый), а также ленты, которые по примеру античных образов обвязывали вокруг ног.

Мужская одежда в стиле ампир особыми излишествами не отличалась. Костюм изготавливался преимущественно в темном цвете и состоял из фрака с воротничком-стойкой, жилета, белой рубашки и светлых панталон. Значительную популярность получили рединготы, высокие шляпы, а также сюртуки.

Особенности стиля в прическах

В своих прическах модницы ампирского стиля подражали греческим и римским образцам – высоко собранные волосы заплетались в косы (также использовалась специальная сеточка). «Узел Психеи» красовался на затылке и представлял собой незамысловатый пучок. Гладкие прически украшались цветами и красочными лентами, а также разделялись пробором. В моду вошли шиньоны, а лоб прелестных дам скрывался под завитой челкой. Дополнительными украшениями для головы служили обручи, диадемы или фероньерки. Особенно популярны были венки из лавровых или дубовых листьев, колосьев и живых цветов.

Белорусская плитка Домино: все о производителе, предлагаемой продукции и стоимости.

Дизайн прихожей в хрущевке: какие нужно знать нюансы при проектировании и ремонте вы узнаете в этой статье.

Стиль кантри в интерьере: https://trendsdesign.ru/home/liv/gostinaya-v-stile-kantri.html

Особенности королевского стиля

Выводы

Ампир стал переходным этапом от ренессансной эпохи Возрождения к новым течениям эклектики. В этот период наблюдаются значительные трансформации женских нарядов, которые открывали тело и выставляли напоказ упругие формы. Ампирский стиль затронул область архитектуры и монументального искусства – возводились новые здания, характерной чертой которых было объединение нескольких исторических стилей в общей композиции.

Современные дизайнеры используют за основу идеи гениальных творцов эпохи ампира, создавая уникальные интерьеры в жилых помещениях и зданиях коммерческого направления.

Ампир стиль в интерьере — Derufa Topcoat Boutique

Ампир

 

Ампир от французского empire, буквально – империя – стиль в архитектуре и декоративном искусстве 1-й трети XIX века, завершивший развитие классицизма. Первоначально стиль ампир сложился во Франции при Наполеоне, и служил воплощению идей государственного могущества. Ампир должен был символизировать величие и могущество державы, созданной генералом Бонапартом. Римская империя стала не просто идеалом красоты, но и программой к действию. Если до этого античные мотивы органично использовались, то теперь им прямо подражают. Ампир становится первым стилем, официально насаждаемым «сверху». Убранство помещений в стиле ампир производит впечатление удивительной целостности.

 

Однотипные золочёные украшения покрывали и шкаф, и шкатулку, и обложку книги. В интерьере царил своеобразный маскарад. Предметы словно переодевались – мраморная шкатулка на поверку оказывалась картонной, яшмовый флакон – фарфоровым или стеклянным. При этом мастера не стремились, чтобы дешёвая вещь выглядела как дорогая. Напротив, они часто выдавали ценные материалы за более скромные. Целые помещения менялись ролями. Спальни оформляли в виде военного шатра, а в будуаре французской императрицы Марии Луизы в Компьенском дворце недалеко от Парижа камин служил хранилищем для передвижной ванны.

 

В отличие от барокко и рококо, ампир почти равнодушен к изощренному витиеватому орнаменту, предпочитая ему более строгие линейные орнаментные композиции в виде геометрического греческого орнамента, лавровых гирлянд и сплетений цветков – излюбленный декор древней римской цивилизации. Поверхности мебели отделываются преимущественно фанеровкой из красного дерева в сочетании с более светлыми древесинами туи, палисандра и другими экзотическими породами древесины. Для классицизма характерно стремление к многоцветию в отделке мебели. Ведущие декоративные цвета стиля ампир – золотой и черный, получаемый при покрытии поверхностей черным лаком. Широко используется мозаичная инкрустация плоских поверхностей глянцевидными пластинками, окрашенными в такие необычные для мебели цвета, как красный, голубой и зеленый. В интерьерах ампира царят покой, упорядоченность, строгая симметрия и полная уравновешенность частей. Лёгкость и изысканность предыдущей эпохи сменяет холодная торжественность, фантазию – холодный расчёт.

 

Но главную странность интерьеру в стиле ампир придавали зеркала, которых было необычайно много. Кроме привычных мест – над камином или между окнами – они появлялись над кроватями, на створках дверей, прятались у пола между ножками мебели. Посреди будуара ставили зеркало-псише, похожее на арку в человеческий рост. Из отдельных зеркальных отражений складывался целый иллюзорный мир. Мебель ампира была далеко не такой удобной: комфортом сознательно жертвовали ради величественных форм. Массивная, с гладкими полированными поверхностями, декоративными накладными бронзовыми рельефами, деталями в виде карнизов, колонн, львиных лап, она была схожа с ампиром в архитектуре сооружений.

 

Предметы интерьера служили, прежде всего, для презентации и напоминали собой экспонаты выставки: тумбочки в форме постаментов, столики для умывания в виде треножников, вытканная золотом шёлковая обивка мебели. Даже самые скромные и уютные кровати в то время были величественны и строги. На высоком постаменте из красного дерева возвышалось ложе, увенчанное пышным балдахином. Оно стояло вдоль стены и не имело обычных ножек, а опиралось на кубы или сплющенные шары. Ложе «охраняли» сфинксы или львы, вырезанные по углам. Кровать стиля ампир была своего рода роскошным пьедесталом, возвышавшим человека над остальным миром, что наилучшим образом соответствовало духу наполеоновской эпохи. Излюбленным предметом мебельщиков в то время был тяжёлый низкий комод.

 

Французский ампир. Великолепие и зрелищность – вот две главные характеристики ампира как архитектурного стиля. Провозгласив себя императором, Наполеон стремится возвеличить свое правление с помощью создания парадного стиля, как когда-то, задолго до него, Людовик XIV. Новый имперский стиль развивает традиции французского неоклассицизма, но с акцентом на торжественность. Мебель становится более тяжелой, приобретая массивные прямоугольные формы. Предпочтение по-прежнему отдается красному дереву. Основным украшением столов, комодов и шкафов служат симметричные бронзовые накладки. Вся мебель для сидения довольно жесткая – внешний эффект ценится в ампире больше, чем удобство.

 

Спинки кресел выпрямляются, подлокотники опираются либо на гермы, переходящие в ножки с львиными лапами, либо на резные фигуры. Распространяются консоли и круглые столы со столешницей из цельного мрамора, порфира или выложенные мозаикой. Увлечение Египтом и Римом достигает в этот период своего апогея. Многие предметы мебели выглядят аллюзией на древнеримские интерьеры. Ножками для стола часто служат колонны и кариатиды. Ампирная мебель – это, скорее, архитектурно-скульптурное явление – здесь есть колонны, пилястры и фризы, грифоны, химеры, сфинксы, лебеди, Ники и львы, за которыми самой мебели почти и не видно. Наряду с традиционными уже венками, лаврами и пальметтами мастера включают в орнаменты военные мотивы – шлем, меч, щит и стрелы.

 

К ним добавляется имперская символика – орел, пчела, звезда и буква N, обрамленная венком. Военный ритм жизни императора подарил нам складные табуреты с Х-образными ножками, прототипы наших походно-дачных вариантов. Еще одно нововведение: на столешницах туалетных столиков появляется наклонное зеркало, по обеим сторонам которого ставят свечи в канделябрах. В целом стиль ампир так и остался стилем для торжественных приемов. Когда нужно произвести впечатление и подчеркнуть важность момента, сделав это на королевском уровне, лучше ампира для кабинета и гостиной ничего не придумаешь. Русский ампир. У русского стиля ампир, который иногда называют ампиром Александровским, была короткая, но важная предыстория, которая началась еще до вступления на престол Александра I, при императоре Павле.

 

Развитие производства отечественной мебели самодержец, ненавидевший Францию, стимулировал просто – запретил ввоз в Россию чего бы то ни было французского. Тем не менее, какой-то пример для подражания был необходим русским мастерам. И такой образец выполнил чрезвычайно модный тогда парижский мебельщик Жорж Жакоб. При этом русский ампир отличался от французского простотой и монументальностью форм. Впервые в России мебель начали делать из красного дерева и карельской березы. Декор, как правило, был очень прост, и состоял из штампованных латунных тяг, уложенных в простейшие геометрические фигуры. Важной особенностью нового стиля интерьера была его «архитектурность». Позже именно эта черта стала основным отличием русского ампира, вошедшего в моду после окончания наполеоновских войн.

 

При Александре I ввоз в страну импортной мебели тоже не поощрялся, хотя Франция осталась законодательницей мод. В русском варианте мебель в стиле ампир приобрела строгое архитектурное членение формы, что вполне логично, если помнить, что ее проектированием активно занимались русские архитекторы Воронихин и Стасов или иностранные Росси и Тома де Томон. Карнизы, колонны, архитравы и фризы превращали всевозможные шкафы, этажерки и зеркала в величественные здания таким образом, что в интерьере возникал свой город, рифмовавшийся с видом из окна.

 

Обычно мебель русского ампира делят на три категории. Ближе всего к французскому оригиналу была дорогая мебель, изготовленная в лучших петербуржских мастерских по заказу императорского двора. Обстановка для усадеб была уже подражанием столичной моде. Наконец, примерно в 1840-е годы холодный имперский стиль ампира был окончательно «одомашнен» в скромных жилищах небогатых помещиков и чиновников. Для роскошной дворцовой обстановки использовали красное дерево, палисандр или карельскую березу, которые декорировали массивными бронзовыми накладками или золоченой либо тонированной резьбой. Очень характерным было сочетание белого тона в качестве основного и позолоты на резных деталях. Для мебели попроще брали липу, ясень или березу, часто покрашенные под ценную древесину.

 

В качестве обивки использовался однотонный в полоску либо с цветами шелк для дорогой мебели или ситец и репс для мебели подешевле. Возле дивана обычно помещался одноногий круглый или восьмиугольный стол, похожий на тумбу. Практичность и удобство для ампира не имели первостепенного значения. Ведь для настоящей империи величие гораздо важнее комфорта. Что справедливо и сегодня, когда спрос на русский ампир явно превышает предложение. И когда речь заходит о статусе, споров быть не может.

 

 

ДРУГИЕ СТИЛИ >>

 

 

Ампир | Encyclopedia.

com

В самом широком смысле этого слова в современной моде «стиль ампир» (иногда называемый просто «ампир» во французском произношении «ом-пэр») относится к силуэту женского платья, в котором линия талии значительно увеличена. приподнята над естественным уровнем, а юбка обычно тонкая и столбчатая. Речь идет о моде Первой империи Франции, которая в политическом плане существовала с 1804 года, когда Наполеон Бонапарт короновал себя императором, до его окончательного поражения в битве при Ватерлоо в 1815 году.Следует отметить, что стили этого периода, когда речь идет конкретно об английской или американской моде или примерах, могут быть названы «Регентством» (со ссылкой на Регентство принца Уэльского, 1811–1820 гг.) Или «Федеральным» (со ссылкой на десятилетия сразу после американской революции).

Ни один из этих терминов, границы которых определяются политическими вехами, точно не охватывает временные рамки, в которых встречается мода «в стиле ампир», которые датируются концом 1790-х годов примерно до 1820 года, после чего юбки расширяются, а талия опускается до минимума. степень больше не идентифицируется как «стиль ампир».»

Стиль ампир в его чистом виде характеризуется: колончатым силуэтом — без сборок спереди, с некоторой полнотой на бедрах и концентрацией сборок, выровненных с 3–4-дюймовой широкой вставкой на лифе по центру спины; приподнятая талия, которая в крайнем случае могла быть на уровне подмышек, что зависело от новых форм корсета с небольшими ластовицами на груди, шнуровкой под грудью и плечевыми ремнями, чтобы грудь оставалась высокой; мягкие материалы, особенно импортный белый муслин из Индии (самый мягкий, самый чистый из которых называется «мул»), часто предварительно расшитый белой хлопковой нитью; и влияние неоклассицизма в общем стиле (силуэт, имитирующий классическую скульптуру), а также в аксессуарах и отделке.

Отражения в стиле неоклассицизма включают сандалии; чепчики, прически и головные уборы, скопированные с греческих статуй и ваз; и мотивы древней архитектуры и декоративного искусства, такие как греческий ключ, дубовые и лавровые листья. Использование чисто неоклассических ссылок достигло своего пика примерно с 1798 по 1800 год; после этого их сменили другие влияния.

Принятие этих ссылок было связано с французской революцией и принятием греческих и римских демократических и республиканских принципов, и, конечно же, французы сознательно стремились установить эти связи как в разгар своей революции, так и при Наполеоне, который стремился к связать себя с великими римскими императорами.

Применять эту политическую ссылку к Америке более проблематично. Чрезвычайно откровенные версии этого стиля редко можно было увидеть в Америке, где консерватизм и двойственное отношение к тому, чтобы позволить Европе диктовать американскую моду, глубоко укоренились. Тем не менее, американцы переняли общий облик того периода, и сохранилось множество платьев, свидетельствующих о том, что модные молодые женщины действительно носили чистый белый муслиновый стиль. Более того, существует множество свидетельств того, что женщины любого класса, даже приграничных, имели некоторый доступ к информации о современной моде и обычно обладали, если не для повседневного использования, модифицированными версиями ее.

Истоки неоклассического влияния видны в конце восемнадцатого века. Белые льняные, а позже и хлопковые платья были стандартной униформой для младенцев, малышей и девочек и вошли в моду взрослых примерно в 1780 году. В течение 1780-х — начала 1790-х годов женские силуэты постепенно становились стройнее, а линия талии увеличивалась. усилен добавлением широких поясов, верхний край которых приблизился к уровню талии в следующем десятилетии. После 1795 года талия резко поднялась, а окружность юбки еще больше уменьшилась, полнота больше не распределялась равномерно, а ограничивалась боками и спиной.К 1798 году модные тарелки в Англии и Франции демонстрируют строгий неоклассический стиль с высокой талией, при этом Англия немного отстала в принятии крайностей нового образа.

Поскольку почти весь этот период Англия и Франция находились в состоянии войны, английские стили иногда выбирали собственное направление, показывая колеблющийся уровень талии (что не следует понимать буквально, поскольку одежда этого периода демонстрирует удивительно небольшое отклонение от нормы) и многочисленные декоративные детали, заимствованные из крестьянских или «коттеджных» стилей, исторические отсылки, особенно средневековые и «Тюдоровские», и региональные отсылки, такие как русский, польский, немецкий или испанский.Часто модные события вдохновляли современные события, такие как государственный визит союзников в наполеоновских войнах; военная форма также вдохновила женщин на отделку и аксессуары в эти годы.

Существует несколько мифов о стилях этого периода, в том числе о том, что этот стиль был изобретен Жозефиной Бонапарт, чтобы скрыть ее беременность, и что модницы увлажняли свои нижние юбки, чтобы добиться эффекта липкого муслина, наблюдаемого в классических статуях. Мода редко может быть приписана одному человеку (хотя сто лет назад беременность при французском дворе действительно вдохновила на изобретение стиля), и самый беглый взгляд на моду 1780-х и 1790-х годов показывает явный прогресс внутренних изменений в моде. .

Миф о приглушенной юбке, возможно, возник из-за непонимания некоторыми ранними историками и историками-романистами некоторых комментариев по поводу нового стиля. По сравнению с более тяжелыми тканями и стилизованными формами тела (созданными за счет корсетов конической формы и боковых обручей с массивными костями), которые непосредственно им предшествовали, новые прозрачные муслины, которые носили поверх одной комбинезона или даже, как некоторые европейские девушки, трикотажные, трубчатый чулок, обнажил бы контуры естественного тела до такой степени, какой не видели веками.Несколько современников и ранних историков моды писали, что женщины выглядели как , как если бы они намочили юбки. Однако не существует никаких доказательств, включая язвительные осуждения неприличного нового стиля, а также радостные комментарии и карикатуры социальных сатириков, подтверждающих, что это когда-либо было сделано.

Стиль ампир пережил множество возрождений, хотя современным глазам иногда приходится присматриваться к эталону, поскольку он всегда используется в тандеме с модным в то время силуэтом и формой тела.Чайные халаты 1880-х и 1890-х годов иногда называют «стилем ампир». Платье Reform часто заимствовало завышенную талию и тонкую юбку периода Империи, возможно, обнаружив, что относительно простая конструкция заметно отличается от стилей, которые она отвергала, а высокая талия обеспечивала свободу от тесных корсетов эпохи. Примерно к 1908 году платья в стиле ампир были большим сегментом модной одежды. В 1930-е годы, как и в 1970-е, произошло еще одно небольшое возрождение. Выпуск в конце 1990-х годов нескольких экранизаций романов Джейн Остин, действие которых происходило в период Империи, вдохновил на новое возрождение.

См. Также Реформа одежды; Платье для беременных; Чайное платье .

библиография

Ashelford, Jane. Искусство одеваться : Одежда и общество 1500–1914. Великобритания: Национальный фонд. Распространено в США Гарри Н. Абрамсом, Нью-Йорк, 1996.

Бурхис, Кейт, изд. Эпоха Наполеона: костюм от революции до империи, 1789–1815 гг. Нью-Йорк: Метрополитен-музей и Гарри Н. Абрамс, 1989.

Каннингтон, К. Виллет. Английская женская одежда в девятнадцатом веке. Лондон: Faber and Faber, Ltd., 1937. Перепечатка, Нью-Йорк: Dover Publications, 1990.

Ribeiero, Aileen. Мода во время Французской революции. Нью-Йорк: Холмс и Мейер, 1988.

——. Искусство платья: мода в Англии и Франции 1750–1820 гг. New Haven, Conn .: Yale University Press, 1995.

Олден О’Брайен

История стилей: краткий обзор стиля ампир

Во время моей недавней поездки в Париж я посетил Лувр, где собрал множество вещей. интересный материал для моего исследования истории стилей.В частности, было несколько замечательных примеров интерьеров и мебели эпохи ампира, поэтому в сегодняшнем посте я хочу поделиться основными характеристиками этого стиля.

Стиль ампир появился во времена Наполеона Бонапарта и до сих пор воспринимается как символ успеха и власти.

Стиль ампир выражает идеологию наполеоновской эпохи. Император мечтал объединить Европу и создать такое огромное национальное государство, как Римская империя. Чтобы выразить его стремления, требовался новый архитектурный и художественный стиль.

Кратко

Многие путают стиль ампир с классицизмом. Эти стили действительно очень похожи, но есть и существенные различия. Стиль ампир исключает женские элементы в интерьере, такие как туалетные столики, столики для рукоделия, пуфики и т. Д. Ключевыми характеристиками стиля ампир являются формальность и величие, изящество и монументальность.

Открытие городов Помпеи и Геркуланум сыграло большую роль в формировании стиля ампир.Эти события произошли как раз накануне Великой французской революции и последующего установления Наполеоновской империи.

На этих раскопках была обнаружена повседневная жизнь древних римлян, а также внутреннее убранство, предметы мебели, декоративные настенные росписи, освещение и т. Д. Все это начали имитировать и копировать в парижских салонах во времена Наполеона.

Одной из характеристик стиля ампир, унаследованного от Римской империи, была строгая симметрия.Еще одна отличительная особенность — использование одного дерева для всех предметов мебели в комнате. В спальнях появились и стали очень популярными лежаки-лодки или санки.

Ключевые элементы

Стены обычно окрашивались в насыщенные насыщенные цвета — изумрудно-зеленый, бордовый, темно-синий или оклеивались обоями с греческими, римскими или египетскими узорами.

Ткани

Муслин, цветные шелка, саржа, шерсть мериноса и дамаст. Частые узоры включали лавровые листья, венки и лебединые мотивы.

Животные мотивы

Еще одна частая черта стиля ампир — животные мотивы. Львы, орлы и змеи, связанные с храбростью, силой и мудростью, были самыми популярными животными «Империи». Их стилизованные головы и ступни украшали подлокотники и ножки мебели, а спинки стульев и диванов часто имели форму орлиного крыла.

Материалы

В 1801 году архитекторы Персье и Фонтен издали книгу «Ампирский стиль дизайна интерьера», которая служила руководством для мебельщиков и декораторов по всей Европе.Мебель французского ампира, как правило, изготавливалась из красного дерева, украшенного бронзовыми и мраморными украшениями.

Лавровый венок — универсальный символ триумфа, победы и силы. В стиле ампир он стал одним из самых используемых мотивов:

Кариатиды

Мебель в стиле ампир часто представляет архитектуру в миниатюре: классическая, симметричная и жесткая. К тому же его украшали такие сугубо архитектурные детали, как колонны и кариатиды.Чаще всего изготовленные в эту эпоху столешницы опираются на деревянные или бронзовые плечи.

Египетские мотивы

После египетской кампании Наполеона в 1797 году все, что связано с Древним Египтом, стало чрезвычайно модным в Европе. Соответственно, мебель была покрыта изображениями сфинксов, ибисов и иероглифов.

Пчела и лебедь

Архитекторы Персье и Фонтен создали для стиля ампир строгую систему символов: например, пчела в окружении лаврового венка означала Наполеона, а лебедь — императрицу Жозефину.

Пальметта и акант

Два основных орнамента Империи имеют разное, но одинаково древнее происхождение. Классический акант, декоративный элемент в виде стилизованных листьев или стеблей аканта — античный мотив. Пальметта, веерообразный орнамент, напоминающий пальмовый лист, — дань египетской тенденции.

Освещение

Свечи все еще использовались для изготовления люстр, канделябров и настенных бра.

Хотите узнать больше о различных исторических стилях интерьера? Прочтите мою книгу «История стилей»:

Связанные

Империя

С 18:00 до 18:30.

Когда Наполеон Бонапарт взял на себя полную власть (май 1804 г.), настало время для нового импульса в декоративном искусстве.

Укрепив неоклассическое движение , Наполеон I разработал стиль, который идеализировал его лидерство, его победы и французское государство, используя военные и имперские символы, а также египетские украшения — такие как орлы, крылатые победы и заимствованные украшения. из Древней Греции и Рима и «N» Наполеона . Использовались редкие и красивые материалы , черное дерево, красное дерево и твердые камни, такие как малахит, лазурит и мрамор .

Персье и Фонтен , архитекторы и орнаменталисты Наполеона, краснодеревщики, особенно братья Джейкоб , навязали официальный стиль в честь Империи. Другие, такие как Молитор, Маркион, Ремонд и мастера по бронзе Томир, Раврио и Галле , также разработали этот стиль. Вивант Денон , гравер, последовавший за Наполеоном в Египет, и Ленуар, археолог , создавший Французский музей памятников, также продвигали его.

4-я выставка французских промышленных товаров в Париже в 1806 году подтвердила важность французского производства и экспорта. Континентальная блокада сократила использование красного дерева, и местные породы дерева, такие как орех, клен, известь и ясень, были успешно использованы. В маркетри использовали сучок вяза, комбинируя разные оттенки дерева. Мебель была монументальной, массивной, прямоугольной формы, с прямыми светильниками, из массива дерева или шпона. Кровать «лодочка» (как в лодке), шкаф с зеркалом на дверцах (изобретен краснодеревщиком Отоном Колпингом), стоячее зеркало стали обычными предметами мебели.Ножки мебели имеют львиные лапы или имеют форму меча.

Золотисто-желтый, зеленый, малиновый и фиолетовый — любимые цвета того времени.

Стиль ампир продолжался еще долго после падения Наполеона, до 1830 года.

Перейдите по этой ссылке, чтобы увидеть все предметы в стиле ампир от Galerie Marc Maison.

Стиль ампир: Отель Богарне в Париже

Эта первая монография, посвященная наиболее впечатляющему образцу внутренней архитектуры Парижа Первой империи, прослеживает историю здания и жизни его жителей.

Этот тщательно проработанный и великолепно сфотографированный том манит читателя погрузиться в самый ценный образец французского дизайна интерьеров периода консульства, прослеживая жизни его самых выдающихся жителей от Регентства до наших дней.

Ульрих Лебен — искусствовед и главный консультант по реставрации мебели и интерьеров резиденции Богарне. Он является младшим хранителем коллекции мебели в поместье Уоддесдон, Бакингемшир, и профессором Центра исследований декоративного искусства Барда в Нью-Йорке.Он курировал множество выставок и является автором нескольких книг и статей по истории мебели, французскому и немецкому интерьеру.

Йорг Эбелинг — директор по исследованиям в Центре истории искусств в Париже. Он был главным консультантом по ремонту резиденции Богарне с 2002 года и является автором множества статей и каталогов выставок, посвященных художественному обмену между Францией и Германией.

Фрэнсис Хаммонд — известный фотограф, работающий в сфере образа жизни, внесший вклад в многочисленные работы, опубликованные Flammarion, такие как Исторические дома Парижа: резиденции послов (2010 г.) и Частные дома Франции (2014 г.).Его фотографии были отмечены в публикациях по всему миру, в том числе Elle и Martha Stewart Living , и были удостоены нескольких наград.

• Дата публикации: 01 сентября 2020 г.
• Формат: Твердый переплет
• Категория: Архитектура — Дизайн интерьера — Общие
• Издатель: Flammarion
• Размер обрезки: 10-1 / 2 x 13-3 / 4
• Страниц: 348
• US Цена: 49,98 долларов
• CDN Цена: 67,48 долларов
• ISBN: 978-2-08-151951-0

Автор Книжная полка: Ульрих Лебен, Фрэнсис Хаммонд

Стиль ампир, История искусства

Стиль ампир, который сохранился примерно через десять или пятнадцать лет после периода Первой Империи , 1804-14 гг. , как и предыдущий стиль Людовика XVI, имеет античный как общепризнанный источник вдохновения , но в данном случае он Строгое соблюдение принципов, которыми якобы руководствовался стиль Людовика XVI.Стиль простой, строгий, не очень интимный, душевный и уютный . Рисунок дерева должен быть превосходным, потому что он представлен большими массами с небольшим количеством украшений, в то время как бронза, изолированная, поскольку она обычно находится в центре больших панелей из простого дерева, и поскольку они часто отвечают за весь декоративный эффект, приобретают большое значение и должны быть превосходны в композиции, скульптуре и чеканке.

Можно сказать, что Percier и Fontaine — это создатели официального стиля ампир ; они поняли эту эпоху, когда национальная гордость и воинственный энтузиазм наполнили воздух.Стиль мебели, который они задумали, с его широкими строгими поверхностями, очерченными прямыми линиями и острыми краями, на котором они изображали золотые греческие пальмовые листья и венки лавра, чтобы увенчать чело победителя, или фигуры победы с распростертыми крыльями и развевающимися одеждами. превосходно подходил для императорской Франции. Позже, в 1814 году, когда этот период возвышения утих и Бурбоны были возвращены на престол, королевская семья лишилась своего былого великолепия, а мирная буржуазия, в основном, без вкуса, без вкуса, больше не соответствовала стилю.Он продолжал существовать в бессистемном стиле из-за отсутствия какой-либо компенсирующей оригинальности, которая могла бы его заменить, и стала тяжелой и унылой, как и сама эпоха.

Большую часть знаний об антикварной мебели нужно было получить, изучив классические прототипы , представленные на барельефах, вазах и настенных украшениях. Таким образом, Fontaine et Percier понял, что почти невозможно оставаться полностью верным древности, поскольку необходимо было создать почти все, а остальное приспособить к современным потребностям.

Стиль Людовика XVI уже устранил многие изогнутые элементы, но стиль ампир чуть не вел с ними войну. Круглые опоры очень часто заменяются элементами прямоугольной в плане , такими как пилястры и ножки квадратного сечения. На некоторых предметах все еще могут быть колонны, но они, как правило, отсоединены, так что острые углы хорошо видны. Колонны гладкие, цилиндрические или слегка конические, с капителью и основанием из металла. Практически отказались от использования молдинга, придающего интерес даже самой простой мебели.Самая отличительная черта стиля — четкий силуэт. Углы острые и точные, и любые попытки их смягчить отвергаются. Способ оформления панелей сыграл важную роль в достижении столь желанного блочного внешнего вида. Было введено использование тяжелых оснований, чтобы еще больше подчеркнуть массивный монументальный вид. Ни в каком другом стиле симметрия не соблюдается так внимательно.

Французский ébéniste осознал необходимость украшения больших ровных поверхностей темного сияющего красного дерева позолоченными бронзовыми креплениями, изображающими расу странных существ.Повсюду встречаются крылатый сфинкс, крылатые львы и химеры всех видов, часто с головами орлов, которые используются в качестве ножек столов и подлокотников стульев. Лебеди используются в качестве подлокотников или целых подлокотников стульев, образующих ноги своим телом и руки своими крыльями. Модель из бронзы часто отличается оригинальной симметрией композиции, четкостью линий, эффектностью своего светлого силуэта на темном фоне и, прежде всего, чеканкой и позолотой, что в прекрасных изделиях, таких как некоторые из бронзы Thomire , превосходны.Практически все мотивы, которые можно найти в этих бронзовых креплениях, заимствованы из античного греко-римского или египетского искусства . Существует множество всевозможных предметов, собранных с алтарей, гробниц, украшений помпейских фресок и даже римских ювелиров. Таковы старинные головы, рога изобилия, крылатая молния Юпитера, трезубец Нептуна, кадуцей Меркурия, тирс Вакха, каски, лампы, треноги, кратеры, амфоры, крылатые факелы и музыкальные инструменты. Затем есть эмблема победы, военная эмблема и эмблема Империи , мотивы из животного мира и цветочные мотивы, из которых очень популярны маки.

Поскольку было предпринято множество попыток новых комбинаций линий для стульев , разнообразие стульев в стиле ампир намного больше, чем можно было ожидать. Как правило, формы более жесткие и тяжелые, чем у эпохи Людовика XVI. Линии широкие и простые, но отнюдь не всегда прямые, как это видно на перевернутых спинках стульев, профиль которых напоминает линию удлиненной буквы S; в гондоле спинки стульев полые в форме полуцилиндра и соединены с передними ножками вогнутым изгибом; в руках без подлокотников, которые заканчиваются большой открытой спиралью, опирающейся непосредственно на верхнюю часть ног, и в вогнутых задних ногах, квадратных и сужающихся, что типично для этого стиля.Затем, конечно, есть стулья и табуреты древней формы курулы с изящно изогнутыми опорами Х-образной формы . Безусловно, большинство стульев изготовлено из красного дерева . Амбициозные образцы могут быть установлены в бронзе; на других стульях резные украшения, имитирующие бронзовые опоры, могут быть позолочены.

В эпоху Империи кровати приобрели совершенно новую форму, унаследованную от античности; должным образом они видны сбоку и часто помещаются в богато задрапированную нишу.Их называют lit en bateau , или лежаками для лодок. Голова и ступня одинаковой высоты с небольшим валиком или спиралью наверху расширяются к нижней части. Небольшие куполообразные балдахины, отходящие от стены, характерны для этого общего класса кроватей.

Что касается стола , от массивных обеденных столов до маленьких геридоновых столов , подавляющее большинство из них круглые, без сомнения, потому что почти все греческие и римские столы были круглыми. Столешницы, как можно чаще, из массивного мрамора.Когда ноги не имеют форму колонн с капителью и бронзовым основанием, можно увидеть самый невероятный набор странных фигур, поддерживающих вершины. Консоли почти всегда имеют прямоугольную форму, на спинке между задними ножками часто находится зеркало. Туалетный столик Empire имеет прямоугольную столешницу, в большинстве случаев из мрамора, ящик для фриза, содержащий необходимое туалетное оборудование, и обычно лиры или изогнутые X-образные опоры . Сверху прикреплены две тонкие стойки со свечами, к которым с помощью поворотных винтов прикреплено зеркало в раме.К туалетному столику прилагается лавабо, небольшая круглая подставка для умывальника, скопированная со старинного штатива.

Секреты с откидными фасадами, комоды с цилиндрическими крышками, bonheur du jour, комоды, низкие шкафы и библиотеки остаются в моде. Для гостиной в стиле ампир важны два музыкальных инструмента: арфа , арфа , обычно в стиле ампир, и пианофорте , редкая и дорогостоящая новинка с педалями, часто имеющими форму лиры.

Стиль ампир, который охватил практически всю Европу, является последним великим классическим стилем, известным как великий период ébénistes семьи Якобов, и знаменует конец золотого века французских шкафов .Помимо упразднения гильдий, введение около 1814 года фабричной системы, даже в очень простой форме, еще больше снизило стандарты мастерства. По мере развития девятнадцатого века индустриализм с его методами массового производства открыл ворота огромному наплыву подражательных стилей, которые в конечном итоге захлестнули искусство столярного дела.

Узнайте о каждой эпохе:

> Средневековье
> Возрождение и Людовик XIII
> Людовик XIV
> Régence
> Людовик XV
> Переходный период и Людовик XVI
> Дирекция
> Империя
> XIX век
> Модерн
> Современное движение

Если у вас есть объект , который вы хотели бы продать , соответствующий эпохе, нажмите здесь !

Комоды в стиле ампир — сундуки в стиле ампир

Комоды в стиле ампир

Старинные комоды в стиле ампир станут элегантным украшением дома.Комоды в стиле ампир не только красивы, но и очень полезны в качестве антикварной мебели. Есть ряд причин, чтобы начать коллекционировать комоды империи (часто называемые имперскими сундуками), и мы хотели бы объяснить вам лишь некоторые из причин, по которым нам не хватает этой классической декорации!

История античных комодов в стиле ампир

Эпоха империи в отношении американской мебели датируется примерно 1825-1850 гг. В этом отношении Период Империи знаменует собой конец Федерального периода и начало Викторианского периода.Мебель в стиле ампир смелая, величественная и полностью отличается от своих предшественников. Взгляните на этот диван в стиле ампир, чтобы получить представление.

Стиль ампир в американской мебели находился под сильным влиянием наполеоновских стилей во Франции. Тем не менее, мебель американской империи и, в частности, Empire Dressers, сохраняла тяжелый американский колорит. Комоды американской империи украшены деревом коренных американцев, уникальным дизайном и превосходным мастерством.

Характеристики комодов американской империи

Антикварные комоды империи сразу узнаваемы как таковые.Характерные признаки комодов в стиле ампир включают следующее:

• Heavy Proportions
• Градуированные ящики (верхний ящик намного больше нижних)
• Колонны или свитки по бокам с обеих сторон
• Резьбовые стеклянные ручки или деревянные ручки являются обычными
• Может содержать декоративные вставки, шпон и фасады из книжного шпона. из этого списка, конечно, тяжелые пропорции почти вездесущи в костюмах империи.Большинство костюмов в стиле ампир имеют грудь около 45-48 дюймов в высоту. Кроме того, они обычно довольно глубокие и объемные.

  Таким образом, мы видим реакцию на тонкость мебели Hepplewhite и Sheraton, которая появилась раньше. Прошли времена высоких заостренных ног и утонченной женственности. Комоды в стиле ампир с их мужскими профилями и толстыми колоннами, кажется, гордо и беззастенчиво стоят в комнате.
  

  Примеры имперских сундуков

  Другие декоративные особенности имперских сундуков могут варьироваться в зависимости от региональных предпочтений и от производителя.

  
  Например, этот простой сундук в стиле ампир с простыми перевернутыми колоннами позволяет сиять красоте текстуры древесины. Обратите внимание на верхний ящик и его окантовку из красного дерева, а также на невероятные завитки красного дерева на трех оставшихся ящиках. Мастеру по дереву приходилось довольно много работать, чтобы резать и обрабатывать фанеру для таких изделий. Демонстрирует большое мастерство.

  
  Кроме того, колонны имеют интересную форму точеного веретена. Ремесленник часто поворачивал одно веретено, а затем разрезал его пополам, чтобы добиться такого вида.Деревянные ручки и ножки для булочек завершают имперский комод.

  
  Этот более богато украшенный комод в стиле ампир создает невероятно формальный вид! Выдающийся большой ящик перекрывается тремя ящиками поменьше наверху. Однако главное — это невероятные резные ноги и ступни животных! Обратите внимание на красиво вырезанную вручную деталь на этих ножках. Комоды с этой особенностью, часто называемые волосатыми лапами, родом из Филадельфии и других городских центров. Ремесленники соревновались за бизнес, часто выставляя напоказ свое мастерство.Таким образом, витиеватая резьба стала их визитной карточкой.

  Третий пример совершенно другого сундука в стиле ампир, раскрывающий вкусы начала 19 века. Этот комод из тигрового клена отличается от двух других. По бокам у него свитки в форме буквы «s», выполненные из вишни. «S-образные» колонны придают очень смелый, но приглушенный вид груди в стиле ампир. Красивое сочетание тигрового клена и вишни выводит этот комод в стиле ампир на новый уровень. Полосатое редкое тигровое зерно просто светится в своей вишневой оправе! Его дополняют резные ручки из полированного стекла.
  

  Комоды в стиле ампир в современном или историческом доме

  Комоды в стиле ампир выглядят элегантно и величественно в домах самых разных стилей. Нам особенно нравится видеть, что комоды в стиле ампир используются не в спальне, а в других комнатах, потому что они такие красивые!

  Сейчас я смотрю на красивый сундук в стиле ампир из красного дерева у нашего входа. С зеркалом или картиной наверху эти величественные изделия прекрасно смотрятся в прихожей. Благодаря глубоким ящикам сундуки в стиле ампир идеально подходят для хранения зимней одежды и бумажного беспорядка.

  В старых домах сундуки в стиле ампир также отлично подходят для столовых. Они действуют как узкие серверы и могут быть красиво украшены фарфором.

  Комоды в стиле ампир и их бесконечная полезность

  Глубокие верхние ящики комодов в стиле ампир отлично подходят для мужчин и женщин в спальне. Действительно, современные комоды — это ведра по сравнению с высокими и здоровенными ящиками, которые можно найти в комоде в стиле ампир. Плотные свитера, джинсы и толстовки можно сложить высоко внутрь. С небольшим количеством воска на нижней стороне ящика эти сундуки, которым почти двести лет, работают так же, если не лучше, чем их современные аналоги.
  

  Возрождение стиля ампир

  В конце 1880-х годов стиль ампир был возрожден на короткое время. Такие бренды, как Potthast, копировали оригинальные черты комодов в стиле ампир. Мебель эпохи возрождения дуба также приобрела большую популярность. Однако подлинные ампирные комоды демонстрируют большее изобилие. Независимо от того, сделаны ли они из вишни, клена или красного дерева, антикварные комоды в стиле ампир — прекрасное антикварное украшение.

  Антикварные комоды в стиле ампир — незаменимый продукт как в нашем магазине, так и в нашей жизни.Фактически, некоторые из первых предметов, которые мы купили для своего дома, были комодами в стиле ампир, и я считаю, что сейчас в нашем доме мы можем насчитать как минимум четыре. Очевидно, они остаются одной из наших самых любимых старинных предметов мебели, а также одними из самых полезных. Нам нравится видеть и слышать, как другим нравится их антиквариат.

  Если вы хотите увидеть все наши антикварные комоды в наличии, посетите категорию «Антикварные комоды».

  Комментарий ниже, если у вас есть и вы любите имперский комод!

  Украшение спальни в стиле французского ампира

  Неоклассический стиль преобладал в европейском декоре конца восемнадцатого века.Два отличительных стиля, известные как ампир и регентство, возникли из неоклассицизма. Этот конкретный пост в блоге посвящен дизайну в стиле ампир с упором на создание спален в стиле французского ампира. Этот красивый стиль, произносимый «ахм ПЕР», был визитной карточкой Наполеона. Вступив на престол в 1804 году, император Франции захотел создать новый облик, отражающий его военный успех и личный стиль, поэтому он начал амбициозную программу в области искусства и дизайна, результатом которой стали чистые линии и бронзовые аппликации доре, которые предполагали имперское величие.Поскольку Наполеон находился в процессе расширения Империи с помощью силы, военные акценты играли важную роль в стиле того времени.

  Я обожаю именно этот стиль, хотя он немного мужской. Я считаю, что его можно смягчить с помощью подходящих тканей и аксессуаров, но при этом он придает дому элегантный династический вид. Хотите ли вы старинную комнату или более современную спальню с элементами французской империи, я собрал несколько изображений, чтобы показать вам, как создать спальню из его сказочной эпохи во французской истории.

  visitheworld.tumblr …

  Вполне уместно, что мы начнем с фотографий вершины декора Французской Империи, спальни императрицы Жозефины ……..
  
  

  …… а также спальню Наполеона в их замке Мальмезон.

  Мебель в стиле французского ампира, как правило, была прямоугольной и симметричной, а бронзовые аппликации доре, полированное золото и инкрустация, напоминающая драгоценности, стали отличительными чертами нового стиля.

  Также спальни были задрапированы и обиты роскошной тканью.Часто даже подвешивали к потолку, придавая спальне Французской Империи вид военного величия.

  Наполеону нравились роскошные шатры и гобелены, которые ассоциировались с Древней Римской империей. Палатка стала элементом дизайна спальни французской империи после того, как Персье и Фонтен украсили Наполеон и замок Жозефины Мальмезон. Эти спальни были спроектированы так, чтобы напоминать походные палатки военных побед Наполеона. Здесь домовладелец создал спальню, которую Наполеон определенно одобрил бы!

  через pinterest

  
  

  Создавая собственную спальню во Французской империи, обратите внимание на обои, ткани и т. Д., На которых изображены имперские символы Наполеона.К ним относятся пчела, буква N в окружении лаврового венка, звезды и орел.

  Очень популярно было дерево, покрытое черным лаком, также как и использование меха, особенно леопарда.

  Фактически, черный был очень популярным цветом дня, поскольку он олицетворял мужественность и военный эффект.

  Императрица Жозефина любила природу и цветы, а также отдавала предпочтение более светлым материалам и цветам, таким как земляные тона, красный мак, мягкий синий. Однако во время правления Наполеона стиль французского ампира приобрел более мрачный вид, а комнаты стали более формальными.Яркие королевские красные, изумрудные или оливково-зеленые, королевские пурпурные, золотые и насыщенные коричневые цвета были цветами дня.

  Ли Джофа

  Атлас, шелк, парча и жаккард, фигурный бархат и тонкая шерсть были предпочтительными тканями для спальни в стиле французского ампира.

  Люстры в стиле французского ампира выглядят величественно и достойно. Эти люстры состоят из двух частей. Верхняя часть называется палаткой, а нижняя — сумкой. Эти части объединяются, чтобы дать четкую форму.

  Я люблю эту кушетку в стиле французского ампира и царственную золотую и серебряную цветовую палитру.

  
  

  Из книги «Спальня»

  .

  Дайан Бергер / Фотография Фрица фон дер Шуленбурга

  Красное дерево было предпочтительным деревом, но также широко использовались черное дерево, орех и тюльпан. Широко использовались фигуры, изображающие победу, лебедей, львов, венки, виноградные лозы, листья аканта, египетские мотивы и геометрические формы, такие как круги, квадраты, восьмиугольники и овалы.

  Имперские символы украшают подлокотники стульев, шторы, ковры и фарфор большинства спален в стиле французского ампира. Вам не обязательно обливаться позолотой, но будьте готовы использовать немного, даже если умеренно.

  Вы можете создать более мягкую версию спальни во французском стиле, используя легкую кремовую ткань для занавески. Подойдет даже марля. Уловка состоит в том, чтобы найти подходящую кровать. Даже кровать в виде саней с правильно подобранной занавеской придаст вам желаемый вид.И вот немного позолоты!

  
  

  Создайте кровать самостоятельно, используя изголовье и ножки кровати во французском стиле. Вы можете найти похожие предметы в антикварных и коллекционных торговых центрах. Я видел одну в прошлые выходные во время поиска сокровищ, и я подумал, что из нее получится отличная кровать в стиле ампир, но на моей тарелке достаточно проектов, поэтому мне пришлось уйти.

  Художественные изделия из металла процветали в излиянии красивых часов. Ищите такие штуки. Вы можете найти менее дорогие, просто помните об этом стиле часов при поиске.

  
  
  

  Также спальня в стиле французского ампира нуждается в таких декоративных аксессуарах, как эти канделябры. Если антиквариат не подходит, обратите внимание на доступные репродукции, которые можно найти в магазинах домашнего декора.
  
  

  источник неизвестен

  Еще один популярный мотив для вашей спальни во французском стиле — дизайн с греческим ключом.

  www.1stdibs.com

  источник неизвестен

  через Pinterest

  Детали с изображением орлов, пчел, инициалов Наполеона и лавровых венков занимали центральное место в краснодеревщиках и металлических изделиях в эпоху Империи.Ищите изделия с такими украшениями.

  
  

  Наполеон был пленен Египтом во время своей кампании (май 1795 г. — октябрь 1799 г.). Он изучил памятники, храмы и королевские гробницы и привез во Францию ​​экзотические мотивы, которые вызвали египтоманию по всей Империи.

  Диван в стиле неоклассицизма / ампир
  Во французской империи на мебели преобладали сфинксы и кариатиды (женские фигуры, служившие опорой).

  Разве эта сказочная кровать не будет потрясающе смотреться в спальне в стиле французского ампира.Этот антиквариат относится к 1799 году и выставлен в Лувре. Обратите внимание на любимых лебедей императрицы Жозефины. Вы всегда можете нанести классические мотивы на собственное творение.

  Вот старый стол, который я недавно покрасил в черный цвет, добавил технику рисования по дереву, позолоченные полосы и узорчатый узор. Кровать была бы красиво выкрашена таким образом и увешана занавесками в стиле ампир. Сделайте недорогую кровать похожей на миллион долларов и уделите ей особое место в спальне во французском стиле.

  Черно-золотая краска в греческом стиле, львиные тушки и роскошные постельные принадлежности мгновенно придают этой спальне ощущение ампира. Добавьте элегантности и изысканности своей спальне с помощью старых книг в кожаном переплете, позолоченных рамок для картин, шкатулок для безделушек и элегантных роскошных декоративных подушек.

  С правильно подобранными тканями ваша спальня в стиле ампир может стать более женственной. Женственные цветочные полосы в розовых и зеленых тонах на фоне более мужской зеленой полосы создают приятный баланс.
  

  Симпатичная спальня в стиле французского ампира в Viscaya. Этот образ можно было бы повторить с помощью простой санки и дополнить украшения сусальным золотом. Добавьте красивое постельное белье и конечно же занавеску!

  Фигуры славы и победы были отражены в декоративном искусстве времен Империи. Обратите внимание на звезды и венки на ковре, а также на медные украшения на кровати. Кроме того, все, что вы можете сделать, чтобы создать ощущение палатки, идеально подойдет для вашей спальни во французском стиле.

  
  
  

  Марк Буассо

  Stroheim & Romann, Обои и ткани с неоклассическим принтом

  Кровати с тентом соответствуют концепции императорской династии и завоеваний, поэтому, конечно, они хорошо подходят для спальни в стиле французского ампира.Завершают образ великолепные аксессуары и обои, выдержанные в неоклассическом стиле.

  Вот пример того, как правильно подобрать изголовье и сделать так, чтобы ваша кровать прекрасно вписалась в спальню в стиле ампир. Установите небольшой диванчик у подножия кровати, и вы почувствуете себя прямоугольной кроватью в стиле ампир. Множество подушек для этого роскошного ощущения, и вы готовы наслаждаться.

  
  

  Здесь современная кровать выглядит шикарно в стиле ампир с карнизом и занавеской и классическими аксессуарами.Головки гвоздей — правильный акцент, чтобы спальня выглядела так, как будто она вышла из периода Империи. Даже если у вас нет дорогих артефактов, антиквариат с барахолки и латунные аксессуары идеально подходят для темы Французской Империи.

  источник неизвестен

  Рифленая занавеска и розовая цветовая палитра придают этой спальне в стиле французской империи мягкую и женственную атмосферу. Только не увлекайся. Такой фасон не понравится изобилие оборок. Найдите красивые французские стулья и любой стол с латунной крышкой для пирога.Эту мягкость заставляют работать обои с рисунком, напоминающим венок.

  
  

  Я понимаю, что антикварные кровати вне ценового диапазона многих людей. Это не должно помешать вам создать красивую спальню в стиле ампир. Купите себе современную кровать или изголовье, как в этих трех примерах, и вы отлично начнете. Подберите аксессуары в стиле французского ампира в поисках сокровищ, и все будет хорошо!

  .