Андо: «простые дома» для миллиардеров • Интерьер+Дизайн — homyrouz.ru

Содержание

«простые дома» для миллиардеров • Интерьер+Дизайн

Тадао Андо (Tadao Ando, р. 13 сентября 1941) — японский архитектор, притцкеровский лауреат, настоящий поэт бетона, как никто умеет обращаться с пространством. Кто хоть раз был в построенном им здании, не забудет этот опыт никогда. Его имя у всех на устах, ведь в ближайшее время ему предстоит перестройка здания парижской Биржи для французского миллиардера Франсуа Пино.

По теме: Франсуа Пино (Francois Pinault) празднует 80-летие

Архитектор проектирует очень много, сегодня полный список проектов, от крупных до самых крошечных, давно перевалил за 150. Масштаб его дарования и уникальность подхода очевидны. Все, построенное Тадао Андо, можно разделить на четыре большие группы: жилые дома, храмы, музеи и грандиозные эффектные реконструкции, сделанные по заказу Франсуа Пино.

Парижская Биржа, реконструкция Тадао Андо.

Помимо традиционных японских храмов, Тадао Андо создал несколько построек для христианских общин.

Например, «Церковь Света», построенная в 1989 году в маленьком городке Ибараки, и церковь в Таруми. «Церковь Света» — три бетонных куба со стенами толщиной 38 см. В кубе, в котором расположен собственно зал для литургии, крест образует узкие отверстия в стене, через них бьет яркий дневной свет, и внутри этот архитектурный прием читается как очевидный христианский символ.

Иногда Тадао Андо может сделать ставку на простую бинарность и получить неожиданно выразительный образ — так случилось в техасском Музее современного искусства в Форт Ворте: архитектор возвел два абсолютно одинаковых павильона. Тадао Андо умеет создавать «простые дома» — известно, что построенные им жилые комплексы Рокко (Rokko Housing One, 1983, и Rokko Housing Two, 1993) в Кобэ — бетонные домики-ячейки, не пострадали во время землетрясения 1995 года.

Храм воды на острове Авадзи, проект Т. Андо.

Конечно, работа в Венеции над двумя музейными площадками для фонда Франсуа Пино вписала особую главу в карьеру Тадао Андо. Сначала архитектор невероятно тонко обошелся с Палаццо Грасси (2006). В исторический интерьер деликатно ввел бетон, стеклянные двери, суперавангардную металлическую фурнитуру — и при этом продемонстрировал подчеркнуто бережное отношение к аутентичным стенам XVIII века.

The Poly Grand Theatre в Шанхае, 2017.

«Я думаю, что архитектура — это всегда борьба».

За палаццо Грасси последовал второй венецианский проект для Франсуа Пино — экспозиционная площадка Пунта делла Догана (2009) — реконструкция здания венецианской Таможни потребовала еще большего драйва и изобретательности. Архитектор справился блестяще: никакое выставленное там современное искусство, даже самое пронзительное или эстетское не способно заглушить архитектурный образ.

Что бы там ни демонстрировали кураторы Пино, архитектура всегда производит более сильное впечатление. Именно поэтому французы ждут, что именно сделает японский мастер с историческим зданием Биржи, Пале Броньяр зданием, построенном в 1807-1826 архитектором-неоклассиком Александром-Теодором Броньяром — важным памятником парижской архитектуры первой половины XIX века.

О бетоне Тадао Андо иногда говорят, что он гладкий, как шелк. Архитектор объясняет, что качество конструкции не зависит от самого состава, а зависит от формы, в которую бетон влит. Благодаря развитой традиции деревянной архитектуры в стране уровень ремесленного мастерства в Японии очень высок. Деревянная форма может быть настолько идеальной, что ни одна капля не вытечет из швов. Необходимы водонепроницаемые формы, иначе будут появляться полости, и поверхность может дать трещину.

Музей современного искусства Benesse Museum, Япония, 1992. Внутри — открытый овальный двор для медитаций с прудом посередине. Крыша засажена травой.

Именно благодаря безупречным формам, которые делают японские столяры, бетон Тадао Андо выглядит, как шелк. А круглые отверстия, оставленные в бетоне болтами, которые держат опалубку вместе, давно стали фирменным знаком архитектора — будь то Павильон для медитаций в саду UNESCO (1995, Париж) или Павильон для конференций на кампусе швейцарской компании Vitra (1993, Вайль-на-Райне, первая постройка Тадао Андо в Европе). Эксперты признают, что бетон Тадао Андо — это всегда конструкция и поверхность и никогда не камуфляж или штукатурка. Тадао Андо любит материал, который совсем не характерен для Японии.

Музей искусств префектуры Акита (Akita Prefectural Museum of Art), проект Т. Андо, 1967. На стене отлично видны фирменные круглые отверстия.

«Большинство домов в Японии строятся из дерева или картона: в том числе и мой собственный, — говорит архитектор. — Я живу в нем с детства, это моя пещера, мне в ней комфортно». (У Тадао Андо был брат близнец, но Тадао родился первым. Когда братьям было два года, семья решила, что Тадао заберет бабушка, он взял ее фамилию Андо. Сначала они поселились недалеко от порта Осаки, а потом перебрались в дом, где Тадао живет и сейчас). В детстве Тадао Андо наблюдал за работой столяра, ему нравилось придавать дереву форму. Он подмечал, как растет дерево, что с ним делает солнце, научился определять качество древесины. И, по собственным словам, постепенно начал понимать связь между формой и материалом, из которого она сделана.

Интересно, что Тадао Андо — полный автодидакт. Выучился профессии самостоятельно. В детстве Тадао Андо много времени проводил на улице и загородом на природе. С 10 до 17 лет увлеченно клеил модeли кораблей, аэропланов, много лепил, учился у столяра, мастерская которого находилась через дорогу от его дома. В юности попробовал начать карьеру боксера, не пошло. Потом занялся самообразованием и овладевал умениями, работая у профессионалов, дизайнеров и архитекторов-градостроителей.

По теме: Архитектор без образования: пять великих самоучек

«Я никогда не был хорошим студентом и всегда предпочитал изучать предмет самостоятельно, вне школьных стен. В 18 лет я начал последовательно объезжать храмы в Киото и Наре, городах, которые славятся обилием памятников традиционной японской архитектуры». Известно, что еще раньше со школьной экскурсией Тадао Андо посетил Императорский отель в Токио, и знаменитый корпус отеля, построенный по проекту Фрэнка Ллойда Райта, произвел на него сильное впечатление.

«Вообще я изучал архитектуру, находясь в самих зданиях и читая о них книги». В 1960-х годах Тадао Андо совершил путешествия в Европу и США для того, чтобы также своими глазами увидеть и проанализировать все важнейшие памятники западной архитектуры.

Во время этих вояжей он выработал привычку делать зарисовки в блокнотах и продолжает вести такие дневники архитектурных впечатлений до сих пор.

«Во всех моих работах свет является важным фактором. Я создаю замкнутые пространства с толстыми бетонными стенами. Отгороженный от городской жизни интерьер должен быть самодостаточным».

Однажды в букинистическом магазине в Осаке Тадао Андо попалась книга о Ле Корбюзье. Чтобы ее купить, молодому человеку пришлось копить деньги несколько недель. «Я рассматривал его чертежи так часто, пока страницы не почернели. Тадао Андо признавался, что в его сознании Корбюзье — эталон, он как бы все время смотрит на проекты и архитектуру его глазами, прикидывает, что Корбюзье сказал бы о том или ином проекте. Когда Тадао Андо приехал в Марсель, разумеется, он отправился смотреть «Жилую единицу» легендарного Корбю и был поражен динамикой, которой обладал бетон в трактовке Корбюзье. Бетон, сталь и стекло — любимые материалы Тадо Андо.

Дерево он использовал всего в нескольких проектах, в том числе в Павильоне Японии на Expo 92 в Испании. Вернувшись в Осаку в 1968 году, он основал собственное архитектурное бюро Tadao Ando Architects and Associates.

Тадао Андо — японский архитектор-самоучка, получивший Притцеровскую премию

Тадао Андо — один из самых знаменитых архитекторов Японии. В его работах бетон становится гладким как шелк, а сами здания — продолжением ландшафта. Не имея архитектурного образования, он получил Притцкеровскую премию и теперь преподает в лучших вузах Японии, США и Европы.

Из этой статьи вы узнаете:

как юный Тадао решил стать архитектором;

кто был его кумиром;
почему в домах Андо сложно жить;
на что архитектор потратил Притцкеровскую премию.

Тадао Андо, японский архитектор, лауреат Притцкеровской премии, последователь Алвара Аалто

Семья, детство и решение стать архитектором

13 сентября 1941 года в Осаке родились два мальчика близнеца — Такао Китаяма и Тадао Андо. Это было очень тяжелое время для Японии, и спустя два года их родители приняли решение отдать одного из детей на воспитание бабушке. Выбор пал на маленького Андо.

Они с бабушкой жили в бедном районе для рабочего класса Осаки. Их дом был обычным для Японии 40-х годов XX века — сделан из дерева, внутри мало света, а стены легко продувались ветром. Андо сохранил очень теплые воспоминания о своем доме детства, и говорит, что это была его пещера и ему там очень нравилось.

Он рос непослушным и независимым ребенком. Бабушка никогда его не баловала и всячески способствовала самостоятельности. В юности Андо часто дрался и не стеснялся в выражении своих эмоций. Когда Тадао было 12 лет, дому потребовался ремонт и к ним с бабушкой пришли плотники.

Юный Андо пришел в восторг от того, как изменилось помещение после работы, и решил, что он тоже станет плотником или архитектором.

Архитектор-самоучка

Денег на образование в семье не было, поэтому Андо пришлось рано начать подрабатывать. Преследуя свою мечту, он пытался работать в разных архитектурных фирмах, но нигде подолгу не задерживался: его увольняли за излишнее упрямство. Он с детства обладал напористым характером и отточил эту черту, занимаясь боксом. Если поставил цель — значит, добьется. Так он начал обучаться архитектуре самостоятельно.

В магазине напротив дома Тадао Андо нашел книгу Ле Корбюзье. Тогда она стоила дорого, и мальчик несколько недель копил деньги. Наконец купив книгу, он столько раз перелистывал страницы, что они почти стерлись. Андо признался, что в своем раннем творчестве постоянно спрашивал себя — а как бы это сделал Ле Корбюзье? Позднее он даже назвал любимую собаку в честь великого архитектора.

Тадао и его верный друг, Ле Корбюзье

В 18 лет Тадао Андо стал посещать храмы, церкви и чайные дома в Киото и Наре, своими глазами изучая принципы традиционной японской архитектуры. В 60-х начал путешествовать по Европе и Америке, чтобы посмотреть на западную архитектуру. Он непрерывно записывал свои впечатления об увиденном.

Сильно повлияла на творчество Андо архитектура Франции. Особенно его впечатлили Жилая единица Корбюзье в Марселе и храм Нотр-Дам-дю-О. Минимализм и динамика бетонных зданий и продуманная игра света заворожили его и стали основами для собственного стиля.

Начало карьеры

Вернувшись в Японию, Тадао Андо сдал экзамен, получил лицензию архитектора и в 1969 году открыл свою студию. На тот момент ему было 28 лет, и никто не хотел нанимать архитектора-самоучку без опыта. Но Андо привык преодолевать трудности и продолжал идти к своим целям.

Поначалу, он разрабатывал маленькие деревянные дома, мебель и интерьеры. Его первым серьезным заказчиком стала молодая семья с ребенком, которая хотела перестроить свой старый дом. Но когда Андо закончил работу, у пары появились близняшки, поэтому маленький дом больше не подходил для семьи. На тот момент у фирмы Тадао Андо не было собственного офиса, так что он решил выкупить этот дом клиентов и использовать его для работы. В дальнейшем Андо ремонтировал его много раз, пока не снес здание и не построил нынешний офис.

Первый проект Тадао. Tomishima House, Осака, 1973

Первое время Андо работал над частными заказами. Его стиль подходил далеко не всем, но сейчас, глядя на его старые проекты, можно безошибочно узнать в них почерк архитектора. Клиенты ценили его видение пространства, и многие живут в спроектированных им домах десятилетиями. Андо рассказывает, что девушка, которая выросла в одном из его первых домов в Кобе, спустя 30 лет обратилась к нему с просьбой сделать точно такой же, только в Токио.

«Здесь я чувствую все перемены погоды кожей. Бывает, что я злюсь на дом, иногда я обожаю жить здесь, а иногда это здание бросает мне вызов. Но мне никогда не надоедают эти ощущения» — говорит один из клиентов Андо, который живёт в спроектированном им доме уже 35 лет.

Международное признание

Любимый материал Тадао Андо — бетон. Этот материал, который в проектах архитектора всегда безупречного качества и гладкий как шелк, стал его визитной карточкой. Благодаря такому пристальному вниманию к деталям, Андо получил признание далеко за пределами родной страны и множество международных наград.

Получив Притцкеровскую премию в 1995 году, Андо основал фонд, чтобы дать тысячам детей возможность получить достойное образование. Среди наград архитектора также числятся золотая медаль Французской Академии, несколько наград из Финляндии, США, Великобритании, Дании, и конечно, Японии.

Не имея высшего образования, Тадао Андо преподает в институтах Лиги плюща в США, таких как Йель, Гарвард и Колумбия. Архитектор также периодически дает лекции в Принстоне, Беркли, и некоторых колледжах Англии, Франции и других стран.

В бюро Андо над одним проектом трудится один архитектор. Тадао по сей день тщательно контролирует каждый проект: он работает со своими сотрудниками в паре и требует от них делать чертежи от руки. Ни у кого не может идти и речи об отдыхе, пока они не закончат работу. А всеми организационными вопросами фирмы занимается его жена, Юмико Андо.

Известные проекты

Дом Адзума Осака, 1976

Один из первых проектов Тадао Андо — частный дом Адзума, расположенный в районе Сумиеси. В те годы большинство домов были деревянные, но Андо построил минималистичное бетонное здание, по фасаду напоминающее коробку. Снаружи дом защищал своих жителей: в нем не было выходящих на улицу окон. Но внутри архитектор столкнул жильцов с внешней средой: прямо в середине дома расположил открытый внутренний дворик. Если шел дождь, хозяева пользовались зонтиком, чтобы пройти из гостиной в ванную. В 1979 году этот дом получил награду Архитектурного института Японии, а Андо стал национальной знаменитостью.

Дом Кошино Асия, 1980 — 1984

Еще одним знаменитым проектом Тадао Андо стал дом для Хироко Кошино. Архитектор спроектировал его как продолжение горного склона, расположив некоторые части здания под землей. Тем самым он сохранил естественный уклон участка и сделал дом продолжением природы. Дом состоит из двух параллельных корпусов, соединенных подземным переходом. Все стены сделаны из любимого материала архитектора — бетона. Большие стеклянные окна впускают свет и открывают живописный вид на сад и холмы.

Тадао Андо снова впустил внешнюю среду во внутреннее помещение. Владелица Хироко шутила, что зимой ей приходится ходить по дому в лыжном костюме из-за невыносимого холода. А во время дождя некоторые части дома протекали по задумке архитектора.

Церковь Света Осака, 1989

Одна из самых известных работ Тадао Андо — церковь в пригороде родной Осаки. Здание кажется очень простым: минималистичная бетонная коробка с застекленными прорезями в восточной стене, через которые солнечный свет проникает внутрь и образует яркий крест в затемненном пространстве. Бетон усиливает темноту, создавая скромное и медитативное место поклонения, а крест в стене остается единственным религиозным символом, присутствующим в церкви.

Восточную стену для креста Андо выбрал не случайно. Так максимальное количество света проникает в церковь в утренние часы, чтобы приходящие сюда люди могли полностью погрузиться в размышления и молитвы. Железобетонное здание лишено всякого орнамента. Швы и стыки строились с особой тщательностью мастерами-плотниками под руководством Тадао Андо, чтобы сделать безукоризненно гладкую поверхность. Спокойствие, пустота, простота, свет и тень — все эти инструменты Андо использовал чтобы отразить свою философию двойственности окружающего мира.

Храм на воде Хоккайдо, 1988

«Поместив крест в центр текущей воды, я хотел выразить идею Бога, существующего в сердце и уме человека» — говорит Андо о Храме на воде. Архитектор всегда очень внимательно относился к природному ландшафту и использовал его как элемент дизайна. Фундамент церкви на воде он построил под уклоном к реке и поляне буковых деревьев. А фронтальную стену храма, где традиционно находилось главное божественное изображение, заменил на стеклянную стену. Она создает живую, многоцветную и постоянно меняющуюся сцену: зритель наблюдает самые разные оттенки света, сезонов и температур.

Музей современного искусства Форт-Уэрт, 1997 — 2003

Простая геометрия, использование естественной среды и очень минималистичные материалы — узнаваемый стиль Тадао Андо привносит немного Японии везде, где архитектор берется за работу. Пять длинных павильонов с плоскими крышами будто плавают на вершине отражающего пруда.

Минималистичный стиль огромного здания достигается за счет использования простых материалов: бетон, сталь, алюминий, стекло и гранит. Много света и отражение в водной глади пруда вместе вызывают ощущение невесомости, а окружающая среда музея ничуть не уступает красоте произведений искусства внутри него.

Острые, чистые линии и массивные стены создают динамику, которая встречается с мягкой границей окружающего пруда. Консольные литые бетонные крыши поддерживают линейные мансардные окна, впуская много естественного света внутрь помещения. А пять Y-образных колонн стали символом музея.

Холм Будды Хоккайдо, 2016

На севере Японии Тадао Андо спроектировал покрытый лавандой храм, который окружает гигантскую статую Будды. До того, как Андо начал работу над этим проектом, 44-футовая скульптура стояла одна в поле в течение 15 лет.

Построенный храм окутывает статую, оставляя видимой только макушку ее головы. Холм, засаженный 150 000 цветками лаванды, меняет свой вид в зависимости от времени года: зеленый весной, фиолетовый летом и белый зимой. Посетители приближаются к Будде через 40-метровый подъездной туннель, находящийся под холмом.

По замыслу архитектора, нужно было создать яркую пространственную последовательность, чтобы усилить ожидание статуи, невидимую снаружи. Входя в зал, посетители смотрят вверх и видят голову Будды, окруженную небесным ореолом.

Музей Benesse в Наосиме, 1992

В этом проекте Тадао Андо снова ориентируется на концепцию объединения природы, искусства и архитектуры. Построенный на возвышенности фасад музея открывает вид на Внутреннее Японское Море Сето и великолепные природные окрестности. А сам комплекс зданий с годами все больше сливается с природной средой национального парка Сетонайкай.

Дом Бенессе состоит из четырех зданий: музей, овал, парк и пляж. Музей был открыт в 1992, и практически сразу в здании появился небольшой отель. Экспозиции представлены не только в музейных галереях, но и во всех частях зданий и прилегающей территории. Так, некоторые произведения можно найти вдоль побережья или в лесу. Здесь гости могут исследовать искусство, природу, архитектуру и собственные мысли в многослойной синергии.

Интервью с архитектором о проекте Ichigoni 152

Известные цитаты

«Я верю, что эмоциональная сила архитектуры исходит из того, как мы показываем элементы природы в архитектурном пространстве. Поэтому вместо того, чтобы создавать сложные формы, я выбираю простую геометрию, чтобы нарисовать тонкие, но драматичные линии света и тени в пространстве.»
«Кажется, что мою работу может сделать кто угодно. Но это не так. Мою архитектуру никто не может повторить.»
«Архитектура не должна много говорить. Она должна оставаться безмолвной и позволить природе рассказать все, что нужно.»
«Нельзя просто построить что-то новое. Нужно учитывать, впитывать все, что ты видишь вокруг себя: какая тут земля и что здесь уже есть. И только потом думать, как можно это интерпретировать.»
«Мне очень нравится делать вещи своими руками. Но я не могу построить дом самостоятельно. Каждый раз, когда я передаю свои рисунки рабочим, я очень волнуюсь, потому что не могу участвовать в строительстве.»
«Мне интересно узнавать, что нового можно извлечь и развить из жизни в суровых условиях. Кроме того, я считаю, что порядок необходим, чтобы придать жизни достоинство. Установление порядка накладывает определенные ограничения, но я верю, что оно культивирует в людях необыкновенные вещи. »
«Всякий раз, когда я вижу красивую японскую комнату, я поражаюсь нашему пониманию света и тени. Луч, втянутый в пустое пространство, образует тусклые тени. Кажется, в этом маленьком уголке царит полная тишина и неизменное спокойствие.»

Также следите за нами в социальных сетях, чтобы не пропускать новые материалы: Вконтакте, Facebook, Telegram, Instagram.

Losko — некоммерческий проект без рекламы на сайте. Если вам нравится то, что мы делаем, цените свой и чужой труд, то можете поддержать нас финансово на Patreon. Спасибо.

Андо — это… Что такое Андо?

Андо — (яп. 安藤) японская фамилия. Известные носители: Андо, Масанобу (род. 1975) японский актёр и режиссёр. Андо, Момофуку (1910 2007) японский изобретатель лапши быстрого приготовления и супа из неё. Андо, Тадао (род. 1941) японский литератор. Андо,… … Википедия

Андо — (Оминато), небольшой японскій коммерч. портъ на сѣв. берегу о ва Ниппиона или Хондо, въ Сангарскомъ проливѣ … Военная энциклопедия

АНДО — Сёэки (ок. 1700 ок. 1760) япон. мыслитель. Биографич. данные о нем весьма скудны. Род. в пров. Дева (совр. префектура Акита). Был врачом. Последние годы жизни провел в Нагасаки. Неудачно пытался выехать в Европу. Автор работ Истинные принципы… … Советская историческая энциклопедия

Андо М. — … Википедия

Андо Т. — … Википедия

андо — I (андой) [اندا // انداي] каҳгил молидан, андова кардан II [اندا] кит. ғайбат, бадгӯӣ … Фарҳанги тафсирии забони тоҷикӣ

Андо С. — АНДÓ Сёэки (ок. 1700 ок. 1760), япон. мыслитель, атеист. Критиковал социальные порядки Японии, изображал общество без частной собственности и эксплуатации. Выступал за прекращение режима изоляции Японии … Биографический словарь

Андо-цезские народы — или андо дидойские народы группа народностей нахско дагестанской языковой семьи в России, в основном на юго западе Дагестана. Входят в аваро андо цезскую группу и подразделяются на две подгруппы: цезскую и аваро андийскую, в том числе… … Википедия

Андо-цезских народов верования — Андо цезские народы (5560 тыс. чел. 1992) исповедуют суннитский ислам (см. Суннизм) шафиитского толка. До ислама к ним с территории соседней Грузии и Кавказской Албании в 4–5 вв. проникает христ во. Ислам утвердился в 15–16 вв., у нек рых… … Религии народов современной России

АНДО-ЦЕЗСКИЕ НАРОДЫ — (андо дидойские народы) группа народов в Российской Федерации, на западе Дагестана андийцы, ахвахцы, багулалы, ботлихцы, годоберинцы, каратины, тиндалы, чамалалы, цезы (дидойцы), бежтины, гунзебцы, гинухцы, хваршины. Языки дагестанской ветви.… … Большой Энциклопедический словарь

Андо: я уважаю решение Загитовой и поддерживаю ее

https://rsport.ria.ru/20191217/1562467961.html

Андо: я уважаю решение Загитовой и поддерживаю ее

Андо: я уважаю решение Загитовой и поддерживаю ее — Спорт РИА Новости, 17. 12.2019

Андо: я уважаю решение Загитовой и поддерживаю ее

Двукратная чемпионка мира, японская фигуристка Мики Андо заявила РИА Новости, что поддерживает российскую фигуристку Алину Загитову и уважает ее решение сделать Спорт РИА Новости, 17.12.2019

2019-12-17T07:23

2019-12-17T11:58

мики андо

алина загитова

фигурное катание

/html/head/meta[@name=’og:title’]/@content

/html/head/meta[@name=’og:description’]/@content

https://cdn24.img.ria.ru/images/156239/43/1562394319_0:191:2999:1879_1920x0_80_0_0_da166a4442dfbc3d90af375a7b063b99.jpg

ТОКИО, 17 дек – РИА Новости, Ксения Нака. Двукратная чемпионка мира, японская фигуристка Мики Андо заявила РИА Новости, что поддерживает российскую фигуристку Алину Загитову и уважает ее решение сделать паузу в спортивной карьере, а также пожелала ей не забывать своей любви к катанию.В прошлую пятницу олимпийская чемпионка 2018 года Алина Загитова объявила о приостановке карьеры. Фигуристка пропустит предстоящий чемпионат России, а также чемпионаты Европы и мира.В то же время фигуристка не считает проблемой то, что в современном женском катании заметно молодеет возраст чемпионок.»Я не считаю, что есть проблемы. Сейчас эпоха четверных прыжков. Это очень жесткое условия, я считаю. Но и в мое время считалось, что без тройных прыжков победа невозможна. Спортсмены должны принять то время, в котором они родились, и те требования, которое оно предъявляет. Я стала чемпионкой в 19 лет. Когда Алина выйдет из возраста роста, у нее появится больше женственности, и это проявится в ее выступлениях. Возможно, она продолжит выступать в шоу или вернется в большой спорт. Но в любом случае я считаю, когда установится ее гормональный и психологический баланс, она станет сильнее. Думаю, у нее все будет хорошо. Главное, чтоб она не забывала своей любви к катанию. А мы — те, кто ее поддерживает, — еще сможем ее увидеть на льду», — отметила фигуристка.Презентация «Россия 2020. ЕВРО в подарок» проводит Федеральное агентство по туризму при поддержке Федерального агентства Россотрудничество, оргкомитета УЕФА ЕВРО-2020 и всемирной туристкой организации UNWTО. В ходе презентации особое внимание уделено введению электронных виз в регионах России, в частности в Санкт-Петербурге. Мики Андо стала почетным гостем мероприятия.

https://rsport.ria.ru/20191216/1562453405.html

Спорт РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

2019

Спорт РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

Новости

ru-RU

https://rsport.ria.ru/docs/about/copyright.html

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/

Спорт РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

https://cdn21.img.ria.ru/images/156239/43/1562394319_268:0:2999:2048_1920x0_80_0_0_cd81fcb58b1fa37065dc3568779e81dd.jpg

Спорт РИА Новости

internet-group@rian. ru

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

Спорт РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

мики андо, алина загитова, фигурное катание

ТОКИО, 17 дек – РИА Новости, Ксения Нака. Двукратная чемпионка мира, японская фигуристка Мики Андо заявила РИА Новости, что поддерживает российскую фигуристку Алину Загитову и уважает ее решение сделать паузу в спортивной карьере, а также пожелала ей не забывать своей любви к катанию.

В прошлую пятницу олимпийская чемпионка 2018 года Алина Загитова объявила о приостановке карьеры. Фигуристка пропустит предстоящий чемпионат России, а также чемпионаты Европы и мира.

«Алина уже стала и чемпионкой Олимпиады, и чемпионкой мира. Даже после Олимпиады она стала чемпионкой мира. Часто спортсмены завершают карьеру после победы на Олимпиаде, а Алина продолжила борьбу и в следующем сезоне. И несмотря на проблемы роста — говорили, что ей стали сложно даваться прыжки, — ей удалось это преодолеть. Ей удалось преодолеть и физические, и моральные препятствия. Она великолепна. Как правило, спортсменам после победы на Олимпиаде и на чемпионате мира уже больше ничего не нужно. Они достигли цели, и это само собой разумеется. Алина показала, что она прекрасная спортсменка, так как несмотря на желание сделать паузу, все равно продолжила борьбу в этом сезоне на Гран-при. Мне не довелось добиться победы на Олимпиаде, но я уважаю ее решение и поддерживаю ее в этом», — сказала Андо.

В то же время фигуристка не считает проблемой то, что в современном женском катании заметно молодеет возраст чемпионок.

«Я не считаю, что есть проблемы. Сейчас эпоха четверных прыжков. Это очень жесткое условия, я считаю. Но и в мое время считалось, что без тройных прыжков победа невозможна. Спортсмены должны принять то время, в котором они родились, и те требования, которое оно предъявляет. Я стала чемпионкой в 19 лет. Когда Алина выйдет из возраста роста, у нее появится больше женственности, и это проявится в ее выступлениях. Возможно, она продолжит выступать в шоу или вернется в большой спорт. Но в любом случае я считаю, когда установится ее гормональный и психологический баланс, она станет сильнее. Думаю, у нее все будет хорошо. Главное, чтоб она не забывала своей любви к катанию. А мы — те, кто ее поддерживает, — еще сможем ее увидеть на льду», — отметила фигуристка.

16 декабря 2019, 16:51

Тренер Медведевой прокомментировал приостановление карьеры Загитовой

Презентация «Россия 2020. ЕВРО в подарок» проводит Федеральное агентство по туризму при поддержке Федерального агентства Россотрудничество, оргкомитета УЕФА ЕВРО-2020 и всемирной туристкой организации UNWTО. В ходе презентации особое внимание уделено введению электронных виз в регионах России, в частности в Санкт-Петербурге. Мики Андо стала почетным гостем мероприятия.

Портрет архитектора: Тадао Андо

Архитектор-самоучка, ставший лауреатом Притцкеровской премии, дал интервью журналу Port, в котором рассказал, как бороться с предубеждениями в профессии и почему сегодня общество не нуждается в таком количестве архитекторов, как в 19 и 20 веках.

Тадао Андо спроектировал здание, в котором располагается его студия в Осаке, в 1973 году. Оно было предназначено для молодой семьи. Когда строительство близилось к завершению, заказчики узнали, что ждут близнецов, и архитектор понял, что здание слишком мало для них. Поэтому он решил использовать его для собственных нужд. «Это научило меня тому, что жизнь не всегда идет по плану», – говорит Андо, удивительная карьера которого развивалась, по его словам, методом проб и ошибок. Студия трижды расширялась и наконец в 1991 году была перестроена, чтобы вместить расширившуюся команду Андо. Она воплощает в себе ключевые принципы, характерные для работ 74-летнего архитектора.

Тактильность ее гладких бетонных стен подчеркивается естественным светом, струящимся через точно размещенные окна и световые люки, а расположение взаимосвязанных геометрических пространств создает эффект постоянно меняющейся перспективы. Это мастерство работы с пространством, светом и материалом чувствуется во всех проектах Андо, детали которых всегда тщательно проработаны.

Карьера знаменитого архитектора-самоучки началась в 1969-м; с тех пор Андо построил более 200 зданий, среди которых жилой комплекс Рокко в Кобе (1983–1999), церковь Света в Осаке (1989), Пулитцеровский фонд искусств в Сент-Луисе (2001) и Музей современного искусства в Форт-Уорте (2002).

Пулитцеровский фонд искусств в Сент-Луисе

Жилой комплекс Рокко в Кобе

За свою способность создавать функциональные, но при этом легкие и изящные здания, будящие в зрителях эмоциональный отклик, в 1995-м Андо получил самую престижную награду в сфере архитектуры – Притцкеровскую премию. Саму премию – 100 000 долларов – он пожертвовал пострадавшим от землетрясения в Кобе.

Несмотря на свой успех, Андо невероятно скромен. Он говорит, что ни одну из его работ не удалось бы завершить без множества других талантливых и целеустремленных людей. Его команда продолжает работу над проектами самого разного масштаба и профиля по всему миру, и Андо отмечает, что за прошедшие полвека его подход особо не изменился: он по-прежнему старается создавать здания, которые должны стать «домом для человеческих сердец».

Я бы хотел начать с простого вопроса: почему архитектура – это важно?

Настоящая важность архитектуры в том, что она способна глубоко трогать сердца людей. Я стараюсь создавать пространства, где люди могли бы собираться и общаться друг с другом.

Ваши здания часто выделяются чистыми геометрическими формами и использованием необлицованного бетона. Как вы добиваетесь подобной человечности, используя такие простые формы и материалы?

Моя задача – создать определенное пространство, неотделимое от своего расположения, используя самые обычные материалы, которые можно найти в любом уголке мира. Такие как бетон, состоящий из песка, камня и цемента. Я считаю, что эмоциональное воздействие в архитектуре зависит от того, как в архитектурном пространстве используются естественные элементы. Поэтому, вместо того чтобы создавать сложные формы, я выбираю простые геометрические фигуры, чтобы создать тонкую, но эффектную игру света и тени в пространстве.

На видео – корпус мексиканского университета в Монтеррее

Существует ли проект, воплощающий все принципы, которыми вы руководствовались на протяжении своей карьеры?

Да, я бы сказал, что это церковь Света в Ибараки, построенная в 1989 году. Это простой необлицованный бетонный бокс прямоугольной формы, шесть метров в длину и восемнадцать в ширину. Бюджет был ограничен, поэтому мы экономили на отделке. Получилось пространство из голого, необлицованного бетона, в которое свет поступает через крестообразную щель в передней стене. Степень освещенности меняется в зависимости от сезона и времени суток, и благодаря естественному освещению все пространство приобретает вид святилища.

Ваши здания называют типично японскими, но при этом вы используете западные материалы и методы строительства. Какие особенности своих построек вы бы сами назвали типично японскими?

Я хочу создавать пространства, передающие японское видение мира средствами современной архитектуры. Например, целостность внутреннего и наружного пространства – типичная особенность традиционной японской архитектуры. В моих проектах часто используется зона, находящаяся между внутренним помещением и наружным пространством, напоминающая энгава, традиционную японскую веранду.

Музей современного искусства Форт-Уорта

Большую часть своей жизни вы старались бросать вызов стереотипам: начали как самоучка и объединили в своем творчестве влияния разных культур. Как этот необычный подход повлиял на вашу карьеру?

Я считаю, что люди должны сами определять, как им жить. Я боролся против стереотипов, ограничивающих свободу в мире, стремящемся к единообразию, с самого начала своей карьеры. Я считаю, что важно сохранять некоторое внутреннее напряжение, которое делает мои работы живыми. С другой стороны, я пытаюсь обнаруживать в традициях важные всеобщие принципы. Одна из функций архитектора – обнаруживать принципы, по которым существуют общественные конвенции, и использовать их в создании современной архитектуры.

Как бы вы описали текущее состояние архитектурного дела в целом? По сравнению с другими периодами, в которые вам приходилось работать, сегодня быть архитектором легче или тяжелее?

Мне кажется, что сегодня общество не нуждается в таком количестве архитекторов, как в 19 и 20 веках, и особенно это касается развитых стран. Я верю в то, что архитекторы должны создавать места, которые могли бы стать опорой и компасом для людских сердец. Но в последние годы из-за экономического давления масштабы и скорость строительства возросли по всему миру, и важность роли, которую архитекторы играли в обществе, снизилась. Но даже в такое сложное время я, как архитектор, хочу давать пристанище людским сердцам.

Где вы ищете источник вдохновения помимо работ великих архитекторов, которыми восхищаетесь?

Вдохновение на создание нового здания можно найти где угодно. Это может быть предложение или даже слово из романа, который я читаю, сцена из фильма или воспоминания о путешествии в пещеры Индии или древние руины. Пока мы открыты новому, ключи вдохновения к творчеству можно найти всегда. На протяжении всей карьеры мне выпадала честь работать с многими влиятельными художниками, они стали моими клиентами, творческими партнерами и друзьями. Несколько заказов у меня сделали фэшн-дизайнеры, такие как Иссей Мияке, Джорджио Армани и Том Форд. Я поддерживаю отношения с выдающимися современными художниками, с которыми сотрудничал. Среди них Дэмиен Херст, Эллсуорт Келли и Ричард Серра. Их эстетика и оригинальный взгляд всегда вдохновляют меня и мотивируют на то, чтобы творить.

Ранчо Тома Форда в Санта-Фе, штат Нью-Мексико, США

Интересно, как сказался возраст на вашей творческой манере и, если говорить о прагматической стороне дела, на масштабе ваших проектов?

С возрастом диапазон масштабности проектов и типов зданий, с которыми я работаю, расширился от маленьких частных домов до городских застроек. Но мне кажется, что в главном мой подход к архитектуре не изменился. Все проекты нашей фирмы осуществлялись под моим руководством, и я ответственно относился к делу. Со временем мои работы стали более зрелыми. И я горжусь, что сохраняю добрые отношения с клиентами даже спустя десятилетия после завершения проектов и всегда забочусь о состоянии стареющих зданий.

Жилой дом в Нью-Йорке

Чего вы хотите достичь за оставшиеся годы вашей карьеры? Каковы ваши амбиции?

Я и впредь буду прилагать все усилия, чтобы до конца всей жизни создавать запоминающиеся архитектурные работы для людей.

Текст: Алан Гриффитс для журнала Port.

Новая работа японского архитектора Тадао Андо – в материале AD

РАЗДЕЛ: AD

ТЭГИ: AD

AD о частном доме в Мексике, где жильцы могут скрыться не только от внешнего мира, но и друг от друга

Несколько месяцев назад открылся центр Roberto Garza Sada при университете Монтеррея.

Бетонное, почти глухое снаружи и открытое во внутренний двор здание – типичный, хотя и не самый лучший Андо – тогда многие назвали первым проектом японца в Латинской Америке. На самом деле Тадао Андо уже работал в Мексике. Его действительно первая постройка – частный дом, законченный в 2011 году, – тоже находится в Монтеррее. В чем-то они похожи: бетон, минимализм, ориентация вовнутрь. Но в отличие от университетского центра, дом, спрятанный в лесу национального парка Кумбрес-де-Монтеррей, увидеть довольно сложно. А понять еще сложнее. Несколько блоков разной формы и высоты, соединенные галереями и переходами, образуют зигзагообразный разноуровневый лабиринт, в котором несложно потеряться.

В сущности, так и было задумано. Заказчики хотели максимально отгородиться от внешнего мира – для этого они и купили землю в стороне от города. В дополнение к природному барьеру Андо продумал многоступенчатую систему privacy. Первое строение, где оказывается всякий приехавший, – это глухой гараж. Из него по закрытой галерее можно попасть в трехэтажный блок с большими окнами. С галереей наверху, где хозяева выставляют произведения из своей коллекции искусства, и гостевыми комнатами внизу это здание отдано посторонним. Из гостевой зоны путь ведет в двухэтажный блок, который служит буфером между общественной и приватной зонами. Его занимают столовая, библиотека, гостиная, винный погреб и спортзал – места, где гости встречаются с хозяевами. Буферная зона соединена с собственно хозяйским домом, одноэтажным строением с внутренним двором, – там разместились спальни и ванные родителей и троих детей. Помещения ориентированы таким образом, чтобы никто никому не мешал и из столовой нельзя было увидеть спальню и наоборот. Стеклянные стены хозяйских спален выходят на террасу возле “бесконечного” бассейна, теряющегося в пейзаже, – главной гордости заказчиков.

Дом получился типично андовским, но при этом он отражает характер заказчиков и адаптирован к местному климату и рельефу. От возникновения идеи до окончания строительства прошло пять лет – больше, чем понадобилось для создания университетского центра. Для того чтобы обеспечить строителей нужным количеством бетона, не самого популярного материала в Мексике, заказчику пришлось основать компанию по производству цемента. Но чего не сделаешь ради того, чтобы жить в доме по проекту любимого архитектора?

Arterritory — Андо Кесккюла, технологический детерминист

Arterritory.com

22.05.2020

22 мая в таллинском KUMU открывается большая ретроспективная выставка Андо Кесккюлы «Техноделия и действительность»

С 22 мая до 13 сентября в Таллине, в Большом зале художественного музея KUMU, можно посмотреть ретроспективную выставку Андо Кесккюлы (1950–2008), охватывающую творчество художника в период с конца 1960-х до середины 2000-х годов. Куратором выставки «Техноделия и действительность» стал искусствовед Андерс Хярм, к выставке подготовлена и книга, которая подробно знакомит с работами и биографией художника.

Андо Кесккюла активно интересовался новыми технологиями и в первую очередь тем, как технологии трансформируют человека и его восприятие. Хэппенинги Кесккюлы, его рисунки, живопись, анимационные фильмы и интерактивные (видео)инсталляции обращались к таким антиномиям, как природный/технологичный, утопический/дистопический, психоделический/реальный.

Пространство с упаковками. Масло, холст. 1973. Коллекция Merle Keskküla

«До 1980-х годов Кесккюла исследовал взаимоотношения действительности и её изображений, а также влияние технологий на восприятие человека, в основном с помощью живописи и анимации. В 1990-х годах основное место в его творчестве заняли новые интерактивные (видео)технологии, которые позволяют вовлечь зрителя и манипулировать его чувствами совершенно иным способом», – сообщает пресс-релиз экспозиции. Кесккюла весьма успешно перенёс, в отличие от многих своих современников, те фундаментальные изменения, которые произошли как в обществе, так и в сфере искусства в 1990-х годах. Вопросы, затрагивающие человека, окружающую среду и технологии стали актуальными именно тогда – в эпоху возникновения интернета и цифрового переворота, а в творчестве Кесккюлы эти темы появились гораздо раньше – уже в 1960–1970-х годах.

Вечер. Масло, холст. 1975. Художественный музей Эстонии

Мы связались с куратором проекта Андерсом Хярмом, которого мы хорошо знаем как многолетнего главу такой самостоятельно возникшей институции, как EKKM (Эстонский музей современного искусства), чтобы задать несколько вопросов по поводу выставки и её концепции.

Как развился твой личный интерес к работам и идеям Андо Кесккюлы? Эта выставка – твоя инициатива или предложение музея? Встречался ли ты сам с Андо в прошлом?

Инициатива исходила со стороны музея – в рамках серии проектов, посвящённых современной классике, и меня пригласила Сирье Хельме, которая не только является директором Художественного музея Эстонии, но и была супругой Андо в течение почти 20 лет. Я сам поступил в Эстонскую Академию художеств в 1995 году, когда её ректором был Кесккюла. В то время наши пути, конечно, почти не пересекались из-за «разницы в классе», но в начале нулевых нам случалось иногда путешествовать вместе, как во время общебалтийской гастрольной выставки «Baltic Times». В 2005 году, когда я был куратором в таллинском Kunstihoone, он согласился оформить мою выставку «No Painting». Я даже получил за эту выставку премию Kultuurkapital, и я думаю, что это определённо связано и с его мастерством и видением как дизайнера выставки. Он был известным специалистом в этой сфере не только в Эстонии – в середине и конце восьмидесятых годов он оформил несколько международных и всесоюзных выставок в Пушкинском музее и Манеже в Москве.

В книге, сопровождающей выставку, есть также очень интересное интервью с московским архитектором Евгением Ассом, его главным соавтором по этим проектам. Их обоих пригласили стать частью команды по разработке проекта «СССР–США: ХХ век», в рамках которого огромная выставка должна была пройти в Смитсоновском музее в Вашингтоне и в нескольких местах в Москве, но Советский Союз тем временем развалился.

Кесккюла был, конечно, художником, которого очень трудно обойти вниманием, если ты заинтересовался эстонским искусством. Я думаю, что, вероятно, впервые познакомился с его работами в каталоге «Эстонская живопись», изданном, по-моему, в 1984 году – я был тогда в подростковом возрасте и, конечно, поражался его работам периода гиперреализма, который, наверное, является наиболее признанным. Когда я поступил в Академию художестве в середине девяностых годов, Андо и его поколение уже были классиками, но в то же время он являлся одной из ведущих фигур в области новых медиа и интерактивного искусства 1990-х годов, и хотя я, возможно, ещё больше ценю его деятельность в то время в качестве куратора выставок и инициатора таких мероприятий, как Interstanding, но он сделал по крайней мере две безусловно классические работы и в тот период. Помню, я был поражён его инсталляцией «Сумасшедший офис» (Crazy Office) 1997 года на выставке Interstanding II, которую он также и курировал, а также его работой «Дыхание» (Breath) 1999 года, впервые выставлявшейся в эстонском павильоне на Венецианской биеннале. Так что в каком-то смысле я всегда был увлечён его работой.

Андо Кесккюла, Эда Сепп, Андрес Толц и Як Кангиласки в 1975 году. Фото: Eesti Kunstimuuseum SA

Какой ты видишь роль Андо Кесккюлы в эстонском искусстве 1970–1980-х? Как он воспринимался «официозом» и как «андерграундом»? Поднимал ли он свою тему как одиночка или вписывался в какое-то движение?

Ну, мы можем начать даже с шестидесятых годов. Ведь он был центральной фигурой в эстонском поп-арт-движении и в группе SOUP ’69 – вместе с Леонардом Лапиным, Андресом Тольцем, Юлеви Эльянд, Виленом Кюннапу и другими. Андо в основном работал вместе с Андресом Тольцем, делал ассамбляжи и коллажи, работал со средой и инсталляциями. Они также организовали поп-вечера в доме его родителей в районе Нымме в Таллине на улице Рая, 6а (у него также есть две картины конца семидесятых годов, изображающие это место). Это были концерты и поэтические чтения, где встречалась андерграундная молодежь. Андо и другие участники группы SOUP организовывали хэппенинги, которые принесли им тогда немало неприятностей – они были близки к тому, чтобы их исключили из Эстонского государственного художественного института (ERKI). В 1969 году на пляже Пирита они были арестованы во время хэппенинга «Бумаги в воздухе» (Papers in the Air) и брошены в тюрьму Патареи. Они получили десять суток тюремного заключения за хулиганство и были спасены от изгнания из ERKI только благодаря вмешательству тети Кюннапу, Ольги Ларистин, которая была легендарной коммунистической революционеркой.

Им побрили головы, но Андо каким-то образом сумел сохранить свои сбритые волосы и использовал их позже в ассамбляже «Голова в чаше» (Head in a Bowl), который был экспонирован на выставке «Прогрессивное искусство Эстонии» в 1970 году в кафе Pegasus, модном месте встречи культурного авангарда того времени. В семидесятые годы Андо стал ведущим художником эстонской версии гиперреализма. Гиперреализм получил своего рода признание и известность по всему Советскому Союзу, потому что он был современным и реалистическим одновременно – таким образом, абсорбируемым официальной доктриной реализма, всё еще доминировавшей в Советском Союзе, хотя его эстетика была холодной, отчуждённой, городской и техноделической. В 1976 году Кесккюла стал членом Союза художников и главным художником Художественного фонда. В Эстонии границы между официальной и неофициальной художественными сценами не были столь жёсткими, как, например, в Москве, поэтому он мог легко взаимодействовать в пространстве между ними. Благодаря своему положению в Художественном фонде он мог добиваться того, чтобы фонд покупал работы молодых и более радикальных художников, и благодаря этому эта коллекция на пороге 1990-х оказалась намного сильнее, чем коллекции художественных музеев. В 1985 году он стал доцентом кафедры живописи, а в 1989–1992 годах возглавлял Союз художников, поэтому уже в советское время он занимал солидные институционные позиции.

Индустриальный интерьер. Масло, холст. 1977. Художественный музей Эстонии

Расскажи, пожалуйста, подробнее об «интерактивных (видео)технологиях, которые позволяют вовлечь зрителя и манипулировать его чувствами совершенно иным способом», заинтересовавших Андо Кесккюлу в 1990-е. Как они будут представлены на выставке?

К сожалению, большинство его интерактивных видеоработ теперь потеряны – компьютеры оказались сломаны и т.д. Их можно было бы восстановить, если бы оказались найдены исходные видеозаписи, так как техники, с которыми он работал, могли бы без проблем восстановить стоящие за ними технологические решения. Но, несмотря на все наши усилия, мы не смогли найти исходные видео. Только одно из них, «Дыхание», сохранилось, потому что эта работа была куплена Тартуским художественным музеем и была полностью восстановлена несколько лет назад. Другая интерактивная работа на этой выставке – вторая версия инсталляции «Crazy Office», которую он сделал в 2004 году для Художественного центра Ретретти в Финляндии. Она был восстановлен для этой выставки главными сотрудниками Андо Кесккюлы – Калле Тиисмой и Тоомасом Винтером – на основе фотографий и их воспоминаний.

Вечерние новости. Масло, холст. 1982. Тартуский художественный музей

Почему в названии выставки появился термин «техноделия»? Насколько психоделичны могут быть технологии (если имеется в виду этот контекст)?

Техноделия – это термин, который сам Кесккюла не использовал. Он был сформулирован художниками следующего поколения Раулем Курвицем и Урмасом Муру для их «Манифеста техноделического экспрессионизма» в 1988 году. Однако я понял, что этот термин, сочетающий технологию и психоделию (изменение чувств), может быть использован и для характеристики работ Андо. Он был убежден, что технологии как продолжение человека изменяют не только общество, но и его субъектов – не только изменяют их чувства, но и порождают новый вид субъективности. По образованию Андо был промышленным дизайнером, и эти несколько маклюэновские убеждения (его он даже цитировал) уже были выражены в его дипломной работе 1973 года. Как отмечает Мари Лаанемец в своём эссе для книги, например, все предметы, изображённые на картине Кесккюлы «Северно-эстонский пейзаж» 1974 года – лампочка, книга, тюбик краски, бритва и конверт, – это не случайные предметы, а сознательно выбранные «средства коммуникации», изменившие отношения людей и действительности.

Это делает его поворот к новым технологиям в девяностые годы – во время рассвета эры интернета, новых средств взаимодействия и т.п. – предельно понятным. Я предполагаю, что для него изменения в информационных технологиях в девяностые годы были гораздо более радикальными и революционными, чем смена политического режима на рубеже десятилетий. Это действительно изменило жизнь людей, их реальность, их образ жизни и понимание мира. Так что он был в некотором роде технологическим детерминистом. Но термин «техноделия» также отражает возможность bad trip, так как Кесккюла не всегда был оптимистом в отношении всех этих сдвигов и перемен. Кроме того, в его творчестве есть сильный антиутопический мотив, который можно было бы проследить и до его дипломной работы. Он сделал для своей диссертации набросок сценария и эскизы к анимационному фильму «Блеф», где главный герой является неким телевизионным продавцом, который с телеэкрана предлагает зрителям всякие предметы и разного рода товары. Но внезапно вещи начинают прилипать к нему, и он оказывается полностью покрыт ими – под ними виден только один мигающий глаз. Так что это своего рода предвидение японского культового фильма «Tetsuo» из восьмидесятых годов.

Но этот мотив вещей, «выходящих из-под контроля», оживающих и берущих под свой контроль людей против их воли, можно увидеть и в других его произведениях, таких как анимационный фильм «Заяц», в котором оживает случайно созданный механический заяц, или в его инсталляции «Сумасшедший офис», в которой типичный равнодушно обставленный деловой офис сходит с ума. Стулья подпрыгивают и бросаются на пол, падают и встают, а рукав пиджака на спинке стула ходит вверх-вниз. Это ироничная метафора новой деловой культуры, которая начала распространяться в постсоциалистической Эстонии в 1990-е. В своей деструктивной манере эта работа воздвигает своего рода «антипамятник» гиперневротическому культу успеха, типичному для новой культуры яппи, и трудовой этике, которая заканчивается неминуемым выгоранием. «Crazy Office II» ещё более брутален и очень лаконичен: вся пространственная симуляция была заброшена и сохранилась только чисто деструктивная форма – безумные, агрессивные и шумные стулья. Благодаря своему минимализму это техноделическая антиутопия, выраженная в одном мощном образе, и она довольно хорошо суммирует мотивы и устремления Кесккюлы как художника.

Японский ресторан Ando и суши-бар

В эти выходные, начиная с пятницы 2 июля, особенная рыба!

СУШИ / САШИМИ:
Чу Торо / Тунец средней жирности
Uni / Морской еж (Калифорния)
Судзуки / Морской окунь
Исаки / Трилайн Грант
Итоёридай / Тредфин лещ
Ренкодаи / Желтая нитка Си Брэн 9000

ОВОЩИ:
Холодные
Инаризуси (稲荷寿司)
Тушеная кожа тофу, фаршированная приправленными овощами, солеными огурцами и рисом
Картофельный салат （ポテトサラダ） * GF
Японский стиль, сливочный картофельный салат и домашний салат с маринованными огурцами нежная морковь
Mozuku Su (もずく酢) * Vg
Seaweed блюдо из тонких полосок крепких скользких водорослей, замаринованных в заправка с уксусом.Подается со свежим тертым имбирем. Тапас часть.
Hot
Korokke (コロッケ) * D
Картофельные крокеты с карамелизованным луком, душистым горошком и кукурузой, обжаренные во фритюре с золотой панировкой панко

МОРЕПРОДУКТЫ:
Холодный
Hotate / Tsubugai Wasabi Zuke
крыло и парусник (морской парус), смешанные с соусом из васаби
Горо （イカゴロ)
Региональный деликатес. Сырая печень кальмаров соленая и консервированная в мисо-соусе. Сильный соленый привкус. Порция тапаса.
Hot
Shoyuaji Karei Kara Age (カレイの唐揚げ)
Японский камбала, ценимая за пик летней свежести, слегка накрахмаленная и обжаренный до приятной соленой хрустящей корочки.Целые рыбные филе и кости
Sake Korokke (鮭コロッケ)
Два больших крокета из шотландского лосося, приготовленные с карамелизованным луком и чесноком, в панировке панко и глубоко высушенные
Maguro Sansh (鮪山椒) * GF
Shredded тунец, маринованный с японским зеленым перцем и жареным на углях посыпанный нарезанным луком, оливковым маслом, лимоном и имбирем
МЯСО:
Tori Nanban Age (チキン南蛮)
Bite куриное бедро большого размера, заправленное специальным маринадом и обжаренное до золотая корочка. Подается с нарезанным луком и домашним соусом

ДЕСЕРТ:
Чизкейк Матча Маскарпоне * D
(抹茶チーズケーキ)
Плотный и восхитительный чизкейк, сделанный из итальянского сыра и высшего качества японского зеленого чая на масляном песочном корже
* Саке пашот D
(酒ポーチ核果）
В высшей степени сочные персики Джорджии и нектарины, деликатно приготовленные в саке с добавлением ванили.Подается с фундуком и сладкой ванилью сливочное
Домашнее мороженое * D * GF
(アイスクリーム)
Мороженое с коричневым сахаром
(黒糖)
Мороженое с клубникой
(もちアイスリム) * D
(
шт. ) * Vg * GF
Sasa Mochi 笹餅 (моти в бамбуковой упаковке)
Sakura Mochi 桜餅 (моти в вишневом дереве)
Mizu Manju (水まんじゅう) Паста из красных бобов в прозрачном желе. Идеально для лета

Японский ресторан Ando — Цинциннати, Огайо (Голубой ясень)

В эти выходные, начиная с пятницы 2 июля, особенная рыба!

СУШИ / САШИМИ:
Чу Торо / Тунец средней жирности
Уни / Морской еж (Калифорния)
Судзуки / Морской окунь
Исаки / Трилайн Грант
Итоёридай / Тредфин лещ
Рэнкодаи / Желтоспинный морской бр

/
Ито ОВОЩИ:
Холодные
Инаризуси (稲荷寿司)
Тушеная кожа тофу, фаршированная приправленными овощами, солеными огурцами и рисом
Картофельный салат （ポテトサラダ） * GF
Японский стиль, сливочный картофельный салат, приготовленный по-домашнему с маринованными огурцами морковь
Mozuku Su (もずく酢) * Vg
Морские водоросли блюдо из тонких полосок крепких скользких водорослей, замаринованных в заправка с уксусом.Подается со свежим тертым имбирем. Тапас часть.
Hot
Korokke (コロッケ) * D
Картофельные крокеты с карамелизованным луком, душистым горошком и кукурузой, обжаренные во фритюре с золотой панировкой панко

ДЕСЕРТ:
Чизкейк Матча Маскарпоне * D
(抹茶チーズケーキ)
Плотный и восхитительный чизкейк, сделанный из итальянского сыра и высшего качества японского зеленого чая на масляном песочном корже
* Саке пашот D
(酒ポーチ核果）
В высшей степени сочные персики Джорджии и нектарины, деликатно приготовленные в саке с добавлением ванили.Подается с фундуком и сладкой ванилью сливочное
Домашнее мороженое * D * GF
(アイスクリーム)
Мороженое с коричневым сахаром
(黒糖)
Мороженое с клубникой
(もちアイスクリム) * D
(
шт. в упаковке) ) * Vg * GF
Sasa Mochi 笹餅 (моти в бамбуковой упаковке)
Sakura Mochi 桜餅 (моти в вишневом дереве)
Mizu Manju (水まんじゅう) Паста из красных бобов в прозрачном желе. Идеально для лета

О японском ресторане и суши-баре Ando

С 1998 год: Андо приносит одни из лучших блюд японской кухни. в район Большого Цинциннати.

ср небольшой семейный ресторан, и мы считаем, что это часть причина, по которой мы снова и снова видим так много знакомых лиц. Когда Вы входите в дверь нашего ресторана, как в Японии, первый то, что вы слышите, это «Иррашимасе!» Это означает «Добро пожаловать!» — и мы действительно серьезно! Мы любим дарить каждому, кто к нам приходит, поучительный, индивидуальный обед, который они не скоро забудут, и поэтому мы искренне рады, что вы здесь!

Японский Еда — это кухня, богатая традициями и особенно неповторимая.Многие у людей сложилось впечатление, что японская кухня (особенно суши) все это сырая рыба. Япония — островное государство, поэтому имеет смысл морепродукты составляют большую часть японской диеты, но японская кухня это намного больше, чем суши и морепродукты! Наше меню в Ando Japanese Ресторан очень большой и регулярно меняется в зависимости от сезона. чтобы все ингредиенты были на пике, и потому что мы любим постоянно предлагая новые и разные блюда для наших гостей. наслаждение. Мы гордимся тем, что предлагаем наши гостям широкий выбор блюд, которых просто нигде не найти еще в районе Цинциннати, а также все японские фавориты, которые вы может быть уже знаком с.Любите ли вы суши, который чувствует они все перепробовали, строгий вегетарианец или тот, кто в любой день недели предпочитаю стейк ломтику тунца, пожалуйста, поверьте нас, когда мы говорим, что вы гарантированно найдете что-то для каждого здесь!

Какие виды эксклюзивных блюд к нам? есть предложение? Просто загляните в наше меню, чтобы убедиться в этом сами! Есть описания всех блюд (скоро будут фото!) но обязательно загляните в раздел «Особые японские закуски» рядом с внизу меню.Здесь вы найдете одни из самых мы готовим уникальные и традиционные блюда. Также есть специальные суши. предметы, которые выходят за рамки того, что вы привыкли заказывать, но имеют не бойтесь, это часть приключения! Мы с радостью объясним все в меню, так что не стесняйтесь спрашивать. Это не должно быть загадочным, просто вкусно, так что спрашивайте, потому что мы любим узнавать ваши особые вкусы и рекомендую что-то идеальное для вас! Вы обязательно найдете много нового вещи, которые вы никогда раньше не видели, и ваш визит может даже изменить как вы думаете о японской кухне….навсегда.

Позвоните нам, чтобы зарезервируйте сегодня, съешьте новую и интересную еду и приготовьте новую друзья!

Uber Eats приобретает Ando, стартап по доставке еды, созданный Дэвидом Чангом, который производит еду самостоятельно — TechCrunch

По мере того, как такие претенденты на доставку еды, как Deliveroo и Amazon, все активнее участвуют в производстве продуктов питания, подразделение Uber по доставке еды Uber Eats совершило приобретение, которое может позволить компании также производить больше продуктов, которые она предлагает своим клиентам.Ando — «ресторан» только с доставкой, основанный шеф-поваром Momofuku Дэвидом Чангом — объявил сегодня, что он был приобретен Uber Eats.

Этот шаг пришелся на период роста Uber в категории доставки еды. «В этом году мы станем крупнейшей в мире компанией по доставке еды», — сказал сегодня на DLD в Мюнхене генеральный директор Uber Дара Хосровшахи.

Согласно сообщению на домашней странице Андо, компания закрывает свою службу — работает только в Нью-Йорке — сразу после начала интеграции с Uber Eats.

С момента запуска в мае 2016 года компания работала с Uber Eats в качестве партнера по доставке, наряду с другими службами доставки и несколькими своими людьми.

Ando прямо не говорит, какова будет его роль в отношении нового родителя. «Мы с самого начала работали с Uber, чтобы обеспечить нашу доставку, и мы рады, что наша команда и технологии будут играть роль в их видении построения ведущей в мире службы доставки еды в будущем», — говорится в сообщении компании. распродажа.

Но, вероятно, в предположении Андо есть веский ключ к разгадке того, что речь идет о Uber Eats, увеличивающем масштабы своей игры с точки зрения того, что на самом деле доставляется.

Ando была основана для того, чтобы заново изобрести доставку еды, сосредоточившись на производстве корма, который просто лучше подходил бы для этой задачи — «от фактического баланса pH еды до самой упаковки», по словам Джордана, играя на пищевых технологиях и оптимизируя опыт, в дополнение к игре в фаворитах из собственных чрезвычайно успешных ресторанов Чанга, таких как пибимпап, сырные бифштексы и жареный цыпленок.

Но доставка еды — это сложный бизнес: большая конкуренция приводит к заниженной прибыли, поскольку компании спешат привлечь клиентов друг к другу и удержать их от перехода к следующей выгодной сделке от другого конкурента. Это привело к закрытию многих компаний или их поглощению конкурентами.

Deliveroo работает над способами изменения модели, разрабатывая дополнительные кухни, чтобы готовить пищу ближе к тому месту, где она будет продаваться, и в прошлом году она приобрела Maple, чтобы помочь в достижении этой цели.

Amazon Restaurants, тем временем, продолжал работать над моделью, являющейся компонентом доставки для своих партнеров по ресторанам, но вы должны задаться вопросом, что у него может быть в рукаве в долгосрочной перспективе, учитывая его владение Whole Foods и как он может это использовать. доставлять еду самостоятельно.

Uber Eats, приобретая стартап, имеющий явный опыт в приготовлении хитовых блюд, привлекает таланты, которые могут помочь ему потенциально изучить или напрямую создать свой собственный сервис, чтобы отличаться от остальной группы.

Андо привлек 7 миллионов долларов финансирования после инкубации в Expa (соучредителем которого является один из основателей Uber, Гарретт Кэмп) с инвесторами, включая Box Group и Forerunner, а также множество имен, обычно не связанных с технологиями, таких как Джимми Фэллон и Азиз. Ансари (возможно, фанаты и друзья Чанга?). Финансовые условия сделки не разглашаются.

После публикации Uber также отправил нам заявление, прямо подтверждающее сделку.

«Мы стремимся инвестировать в технологии, которые одинаково помогают потребителям, партнерам по доставке и ресторанам», — сказал Джейсон Дроге, глава Uber Everything.«Инсайты Андо помогут нашей команде ресторанных технологий, поскольку мы работаем с нашими партнерами по ресторанному бизнесу для развития их бизнеса».

Ando представляет цифровой банк, который активно борется с изменением климата и обеспечивает полную прозрачность для клиентов

Андо делает мобильный банкинг силой добра, приносящей пользу людям и планете.

Твитнуть
«Текущая банковская система инвестирует триллионы долларов из депозитов своих клиентов в ископаемое топливо и другие экологически вредные активы», — сказал Дж. П. Макнил, генеральный директор Ando.«В Ando мы трансформируем финансовую отрасль, перенаправляя те деньги, которые уже присутствуют в системе, и инвестируем их исключительно в проекты по сокращению выбросов углерода. Наша миссия — предоставить клиентам простой способ борьбы с изменением климата, никогда не жертвуя функциями и безопасность, которую они ожидают от современного банка ».
У крупного банковского дела есть грязный секрет
С 2016 года банки использовали депозиты клиентов для прямого финансирования отрасли ископаемого топлива на сумму долларов США.7 трлн . К сожалению, большинство потребителей совершенно не подозревают, что они пассивно финансируют инвестиции, способствующие изменению климата.
Другие «зеленые» банковские продукты просят клиентов финансировать климатические инициативы за счет платных опционов и пожертвований со своих счетов — денег, которые затем используются для покупки компенсации за выбросы углерода и для посадки деревьев. Напротив, Андо обращается непосредственно к сути вопроса, уменьшая потребность в компенсациях за счет финансирования проектов, которые в первую очередь сокращают количество выбрасываемого углерода.А поскольку деньги уже находятся в финансовой системе, Андо не требует, чтобы клиенты платили комиссию или иным образом несли эти расходы.
Следите за своими деньгами: Ando Impact Center
Ando Impact Center является новатором в области прозрачности в банковской сфере, показывая, где именно распределяются деньги клиентов, и раскрывая возможности, которые у всех нас есть для спасения нашей планеты.
Приглашая друзей и участвуя в движении, клиенты экспоненциально сокращают выбросы углерода в пользу более устойчивого будущего, объем которого рассчитывается в Центре воздействия.Благодаря приверженности Андо прозрачности, клиенты будут лучше осведомлены о том, как используются их деньги, и при этом будут иметь доступ к современным и безопасным банковским услугам в соответствии с их личными ценностями.
Ваше влияние : Когда вы приглашаете друзей — а они приглашают своих друзей — мы покажем всю вашу сеть на карте, которая ясно показывает, насколько важно ваше влияние для обеспечения лучшего будущего.
Ваши ассигнования : первым в банковском деле узнайте, куда идут ваши деньги и как они используются для борьбы с изменением климата по пяти высокоуровневым категориям, таким как чистая энергия и устойчивый транспорт, которые разбиваются на более чем 30 различных инициатив. .Это беспрецедентное понимание дает душевное спокойствие, зная, что ваши деньги работают на вас — и вашу планету.
Ваше сокращение выбросов углерода : на основе вашего среднего баланса мы покажем вам ваше влияние в виде эквивалентов деревьев, чтобы проиллюстрировать ваше эффективное сокращение выбросов углерода. На каждые 175 долларов на вашем счету ваши деньги сокращают выбросы углерода, эквивалентные работе одного полностью зрелого дерева. И за каждого друга, которого вы приводите в свою сеть, вы выполняете работу еще одного почти полутора зрелых деревьев.Но для ясности: хотя мы любим и поддерживаем деревья, Андо стремится инвестировать в отрасли, которые могут изменить мир сегодня.
Ando Banking Services
Ando предлагает нулевую ежемесячную комиссию, отсутствие минимального баланса, огромную бесплатную сеть банкоматов, ¹ одноранговые платежи, легкие денежные переводы, быстрые прямые депозиты и процентные ставки более чем в 3 раза. в среднем по стране. ²
Как это работает:
Посетите www.andomoney.com , чтобы получить бесплатный аккаунт
После создания учетной записи вы автоматически получите свою экологичную дебетовую карту Ando Visa® (с использованием на 80% меньше пластика по сравнению с традиционными картами) в течение 2–9 рабочих дней.
Как только карта активирована, ее можно использовать везде, где принимают Visa®
Немедленно начните использовать свою учетную запись через мобильный кошелек
Свяжите свои внешние банковские счета и настройте прямой депозит, чтобы легко добавлять деньги на свои расходные и сберегательные счета Ando
Пригласите друзей присоединиться к Андо, чтобы они тоже помогли сократить выбросы углерода
Основные возможности мобильного банкинга:
Бесплатный онлайн-банкинг, без ежемесячных комиссий и минимального остатка со счетом Ando Spending Account
Бесплатное снятие средств в более чем 34 000 банкоматов MoneyPass® по всей стране с использованием предоставленной банковской карты Visa®
С процентными ставками, в 3 раза превышающими средние по стране, зарабатывайте больше со своим сберегательным счетом Ando
Прямые депозиты пополняют ваш счет быстрее, увеличивая ваше влияние на изменение климата
Легко переводите деньги на свои счета Ando через связанные счета
Безопасный перевод денег, чтобы вы могли расплачиваться с друзьями
Оплачивать счета и при необходимости отправлять чеки
С процентными ставками, в 3 раза превышающими средние по стране, зарабатывайте больше со своим сберегательным счетом Ando
Получите беспрецедентное представление о том, как вы помогаете создать более устойчивое будущее
Развивайте свою сеть и мгновенно приглашайте друзей, чтобы помочь вам в борьбе с изменением климата
Все депозиты застрахованы FDIC на сумму до 250 000 долларов США через Федеральный сберегательный банк Сообщества, член FDIC
Политика нулевой ответственности Visa® защищает вас и вашу учетную запись Ando от всех несанкционированных покупок
Мгновенные оповещения помогут вам быть в безопасности и быть в курсе всех транзакций ^³
Чтобы узнать больше, посетите www.andomoney.com .
¹ Бесплатное снятие денег через банкоматы MoneyPass®. Взимается комиссия за снятие наличных вне сети. Может взиматься комиссия третьих лиц и комиссия за внесение наличных.
² Годовая процентная доходность (APY) для сберегательного счета Ando является переменной и может измениться в любое время. 3x основан на еженедельных национальных ставках FDIC в размере 0,05%, опубликованных 5 октября 2020 г. Для получения процентов необходимо иметь сбережения в размере 0,01 доллара США. Нет необходимости в минимальном балансе.
³ Ваше финансовое учреждение должно быть немедленно уведомлено о любом несанкционированном использовании.За конкретными ограничениями, ограничениями и дополнительной информацией обращайтесь к своему эмитенту.
ИСТОЧНИК Ando
Ссылки по теме
http://www.andomoney.com
«Эквивалент Тадао Андо того, что собака делает с фонарным столбом»
Реконструкция Парижской торговой биржи в Париже архитектором Тадао Андо — это «полная катастрофа» стерильного бетона, превращающего здание в памятник французскому колониальному насилию — говорит Аарон Бетски.
Миллиардер и архитектор зашли в бар. «Что у вас будет?» — спросил бармен. «Что-то, чтобы забыть о порочных истоках капитализма», — ответил миллиардер. «Мне нужно что-то, чтобы я чувствовал себя большим и важным», — сказал архитектор.
«У меня есть для тебя идеальная вещь», — ответил бармен; «Мартини из бетона. Он круглый, сухой, асептический и достаточно большой, чтобы вы чувствовали себя хозяином мира».
«Сделайте мою двойную», — с энтузиазмом ответил архитектор.
Вот как я представляю себе историю возникновения нового места для коллекции Pinault Collection на Бирже, бывшей парижской фондовой бирже.В нем есть бетонное кольцо, функции которого, по всей видимости, заключаются в поддержании двух веретенообразных лестниц и некоторых воздуховыпускных отверстий.
Но его настоящая природа, похоже, является эквивалентом того, что собака делает с фонарным столбом, архитектором Тадао Андо, это пример денег, пытающихся превратить себя в искусство и архитектуру в гигантских масштабах. Как место для демонстрации неплохой коллекции современного искусства он более или менее успешен. Как образец современной архитектуры это полная катастрофа.
Это пример денег, пытающихся превратиться в искусство и архитектуру в гигантских масштабах.
Биржа — это примечательное здание. Его основная структура — это Halle aux blés, зерновая биржа, в которой он находился между 1767 и 1873 годами. После того, как деревянный купол сгорел в 1802 году, Жан-Франсуа Беланже изменил его дизайн, чтобы предложить не только функциональный интерьер с классическим внешним видом и великолепным внешним видом. изысканности, но также и для демонстрации новой структуры из железа и стекла (железистая архитектура для ботаников) с большим размахом.
Когда в 1885 году она стала фондовой биржей, Анри Блондель переработал ее в более простой манере, а пять разных художников добавили картины вокруг центральной ротонды, прославляющие французскую колониальную мощь. После многих лет пренебрежения и неправильного использования биржа попала в руки одного из двух французских титанов роскоши (другим был Бернар Арно, который, хотя и контролировал большую империю LVMH, был вынужден утешать себя несколько лучшим Фрэнком Гери, построенным на окраины для своего фонда LVMH).
У Пино на самом деле есть глаз — или глаза, которые работают на него — и, таким образом, он создал коллекцию современного искусства, которая не только сильна, но и последовательна, концентрируясь на репрезентативной работе, которая варьируется от сюрреалистической до вызывающей воспоминания и гипер- реалистично. Он собирает глубоко, и галереи с работой за работой Питера Дойга, Марлен Дюма, Дэвида Хэммонса или Керри Джеймса Маршалла достаточно, чтобы заставить вас простить многие (если не все) грехи.
Пространство медитации Тадао Андо запечатлено на новых фотографиях Симоне Босси
К сожалению, Пино также любит Тадао Андо, бывшего боксера, чьи работы всегда фотографируют намного лучше, чем есть на самом деле.Андо, в свою очередь, любит бетон и чистую геометрию. Кажется, ему все равно, куда он помещает свои круги и квадраты. Он работает с клиентами, такими как Пино, которые могут помочь ему убедиться, что бетон такой же прекрасный, как мрамор. Эти двое уже выставляли свои вещи в венецианских Палаццо Грасси и Пунта делла Догана, но теперь они окунулись в сердце Парижа.
Это должна была быть работа по реставрации, и эта работа была проделана с большой осторожностью Пьером Антуаном Гатье (французским директором по историческим зданиям) и студией под названием NeM.Здание и его отделка выглядят так, как будто они были закончены несколько дней назад, и большинство новых услуг было спрятано со всеми навыками, которые могут себе позволить хороший дизайн и деньги.
Единственное свидетельство трения — это множество новых огней, свисающих с потолков, и свет, который, несмотря на сетку, загребает светом картины. В подвале бетон продолжается как стены небольшого зала, уютного и приятного, в то время как посетители имеют возможность исследовать оригинальное оборудование для кондиционирования воздуха, такое же сложное и красивое, как любое из представленных выше произведений искусства.
Загораживая все, кроме купола, круг создает центральное пространство, которое, я уверен, отлично подойдет для вечеринок.
Если бы Андо проявил свою щедрость, сконцентрировавшись на том, как все это работает, и добавив те штрихи, которые составили бы подходящий контрапункт к существующей структуре, этого было бы достаточно. Однако он счел необходимым продолжить работу, которую он проделал для Пино в Венеции, вставив бетонные стены, которые являются его торговой маркой. Здесь они в основном имеют форму круга, воздвигнутого им на территории бывшего торгового зала.
Загораживая все, кроме купола, круг создает центральное пространство, которое, я уверен, отлично подойдет для вечеринок, и в котором в настоящее время размещены несколько приятно ироничных скульптур, которые, как оказалось, являются тающими свечами, созданными Урсом Фишером.
Другая их функция — обеспечение вторичной лестницы на верхние уровни и выхода воздуха. Последний вызывает выступание губы, которому удается только испортить вид на архитектуру с пола, но делает то же самое с балконов выше.На этих массивных стенах нет произведений искусства.
Неужели мы действительно должны еще раз взглянуть на чернокожих людей, которые служат и поклоняются своим победителям?
Что действительно нужно этому пространству, так это не некоторая Андоничность, а некоторый контекст или релятивизация фриза на куполе над ним. Неужели мы действительно должны еще раз взглянуть на черных людей, которые служат и поклоняются своим завоевателям, особенно если это не очень хорошая картина? Неужели нам действительно нужно стоять в очищенном месте эксплуатации с помощью денег, иронизируемого только кривыми скульптурами, но монументализированного архитектурой?
Художники, которых собрал Пино, могут надеяться, что их сообщения, которые являются критическими, вызывающими воспоминания и в некоторых случаях могущественными по сравнению с любой безделушкой Gucci, которую миллиардер может нам продать, прорежут условия, в которых они показаны, — несмотря на белые стены, причудливые огни, и эстетизация художника, живущего в вашем лице, такого как Дэвид Хэммонс, противостоит здесь, заставляет вас задуматься об этом.
Архитектор мог бы намного лучше раскопать, раскопать, обнажить и сопоставить двухвековой материал, присутствующий здесь. Вместо этого Андо не только выпил свой бетонный мартини, но и создал безразличную гробницу для всех, кто пострадал и умер, чтобы сделать это представление возможным.
Главное фото — Патрик Турнебёф.
Аарон Бетски — директор Технологической школы архитектуры и дизайна Вирджинии и президент Школы архитектуры в Талиесине с 2017 по 2019 год.Критик искусства, архитектуры и дизайна, Бецки является автором более десятка книг по этим предметам, включая предстоящий обзор модернизма в архитектуре и дизайне. По образованию архитектор и гуманитарные науки в Йельском университете, Бетски ранее была директором Художественного музея Цинциннати (2006-2014) и Нидерландского архитектурного института (2001-2006), а также куратором архитектуры и дизайна в Музее современного Сан-Франциско. Искусство (1995-2001). В 2008 году он руководил 11-й Венецианской международной биеннале архитектуры.
Закрытие Андо Дэвида Чанга — Eater NY
Момофуку в законе Эксперимент Дэвида Чанга с рестораном только с доставкой Андо завершен. Менее чем через два года после запуска компания объявила в понедельник, что закрывает свой недолговечный форпост fast-casual на 14-й улице и свое приложение. Вместо этого команда Андо интегрируется с Uber Eats, но продукты, такие как сырный бифштекс и жареный цыпленок, больше не будут доступны с сегодняшнего дня.
На веб-сайте Андо в заявлении отмечается, что «команда и технологии» компании по-прежнему будут играть роль в том, чтобы смотреть в будущее доставки.«Несмотря на то, что мы прощаемся, мы искренне признательны за то, что вы пригласили нас к себе домой и в офис», — говорится в электронном письме клиентам. Eater обратился к Андо и Чангу за дополнительной информацией.
В своем заявлении Джейсон Дроге, глава родительского отдела UberEat, Uber Everything, говорит: «Мы стремимся инвестировать в технологии, которые помогают потребителям, поставщикам и партнерам по ресторанам. Инсайты Андо помогут нашей команде ресторанных технологий, поскольку мы работаем с нашими партнерами по ресторанному бизнесу для развития их бизнеса.”
Дела Андо постоянно шли неустойчиво, так как он собрал 7 миллионов долларов венчурного капитала, включая деньги от бизнес-ангелов Джимми Фэллона и Азиза Ансари. Впервые он был запущен весной 2016 года в качестве попытки расширить рынок доставки в Нью-Йорке, начиная с Мидтаун-Восток и в конечном итоге переместив свою сеть в центр города.
Но рынок доставки тяжелый. Критик Райан Саттон написал в обзоре, что посчитал еду посредственной. В какой-то момент Андо обновил меню, изменил зону доставки и начал раздавать купоны.В сентябре 2017 года компания изменилась, наняв бывшего руководителя Pret на должность генерального директора и отказавшись от своего прозвища «только доставка», добавив физический ресторан рядом с Юнион-сквер. В то время генеральный директор Энди Тейлор предсказал, что Андо будет прибыльным к началу 2018 года.
Андо присоединяется к уже очень длинному списку провалившихся предприятий, финансируемых Силиконовой долиной и предназначенных только для доставки. Компания Maple, инвестором которой является Чанг, закрылась прошлой весной. В Сан-Франциско также закрылись Sprig, Bento и SpoonRocket.
Подпишитесь на Новостная рассылка Пожиратель Нью-Йорка
Подпишитесь на нашу рассылку новостей.
.

homyrouz.ru — Банкетный зал Хоми Роуз