homyrouz.ru — Банкетный зал Хоми Роуз

В жизни проекта, который с 1996 года объединяет ведущие отечественные и зарубежные антикварные галереи и частные коллекции, наступает новый этап. С 20 по 28 октября Салон в последний раз в своей истории будет проходить в стенах ЦДХ на Крымском Валу, подводя, таким образом, своего рода промежуточный итог 22-летнего периода.

Начиная с 2019 года выставочные проекты, связанные с классическим искусством, – Russian Art & Antique Fair, Антикварная ярмарка и Российский Антикварный Салон – будут проходить на других площадках: в ЦВЗ «Манеж» и в выставочном центре «Гостиный двор».

Этой осенью гости Салона смогут посетить стенды 267 участников – российских галерей и частных коллекций из Москвы, Санкт-Петербурга, Краснодара, Перми, Самары, Саратова, Севастополя, Челябинска, а также зарубежных участников из Германии, Италии, США, Франции, Армении и Беларуси. На их стендах будет представлен весь спектр жанров антикварного искусства: живопись западноевропейских старых мастеров и полотна отечественной реалистической школы, ювелирные изделия, предметы декоративно-прикладного искусства, западноевропейский, императорский и советский фарфор, памятники иконописи, скульптуры, библиографические редкости, антикварная мебель и многое другое.

Посетители Салона смогут увидеть картины великих русских художников – «Портрет графа Рибопьера Александра Ивановича» К.П. Брюллова (1829 г.), «По грибы» И.И. Шишкина (1874 г.), «Портрет актера В.В. Самойлова» (1886 г.) и «Обнаженная модель (портрет М.Я. Хлопушкиной)» (первая четверть ХХ в.) кисти И.Е. Репина, «Баштан» (1882 г.) В.Е. Маковского, «Река в ущелье» (1886 г.) Л.Ф. Лагорио, «Пейзаж с храмом» (1890-1900-е гг.) К.А. Коровина, «Пейзаж с радугой» (середина 1900-х гг.) Н.С. Гончаровой, «Садовая калитка» (начало 1900-х гг.) М.Ф. Ларионова, «Интерьер с портнерами (1900 г.) В.Э. Борисова-Мусатова, «Портрет жены художника» (1890-е гг.) А.Я. Головина, «Мост через реку» (1913 г.) О.В. Розановой, «Кавказ. Горцы, переправляющиеся через реку» (вторая половина 1910-х гг.) Ф.А. Рубо, «Кафе» (1927-1928 гг.) А.М. Ланского и другие выдающиеся работы. На Салоне будет представлен также «Портрет императрицы Елизаветы Петровны» (1740-е гг.) кисти Георга Кристофа Гроота – немецкого живописца, ставшего живописцем Высочайшего двора и до конца жизни остававшегося в Санкт-Петербурге.

Среди произведений декоративно-прикладного искусства выделяются изысканные изделия из серебра с хрусталем ювелирных домов К. Фаберже, К. Болин, И. Хлебникова, Ф. Лорие, О. Курлюкова, Н. Немирова-Колодкина, Сазиковых и других выдающихся ювелиров и серебряников, многие из которых были удостоены высокого звания Поставщиков Высочайшего Двора. Кроме того, обращают на себя внимание скульптура «Скачки с препятствиями» Е.А. Лансере (1882 г.), парные фигуры «Садовники» из мейсенского фарфора (вторая половина XIX в.), ваза «Гусляр» работы мастера М. Соколовского (1908 – 1917 гг.), предметы мебели XVIII-XIX столетий и изысканные украшения работы итальянских, французских и российских ювелиров.

В экспозиции «Нэцкэ сквозь три столетия», приуроченной к году Японии в России, будут представлены произведения великих резчиков, чьи имена известны не только глубоким знатокам японского искусства, но и широкой публике – Томотада, Окатомо, Мицухиро и других прославленных мастеров-нэцукэси. Экспозиция позволит зрителю проследить историю эволюции нэцкэ – его зарождение в конце XVII столетия, расцвет XVIII-XIX веков и окончательную трансформацию в XX веке в самостоятельное направление искусства. Многие из представленных нэцкэ экспонировались для широкой публики на выставке в Государственном Эрмитаже в 2016 году, в Москве же подобная экспозиция будет организована впервые.

Искусство нэцкэ – настоящая магия! Волшебство, которые мы можем увидеть воочию. Как с помощью нескольких ударов резцом мастеру удается создать объемный и глубокий образ? Передать эмоцию? Рассказать целую историю? Уникальные ценности из частных коллекций дадут гостям Салона возможность соприкоснуться с многогранным японским искусством и культурой.

Нэцкэ – уникальное явление культуры Японии, зародившееся и получившее распространение в эпоху Эдо (1603–1868 гг.). Из предметов сугубо утилитарных, служивших для крепления необходимых мелочей на поясе, нэцкэ в XVIII веке превратились в настоящие произведения искусства, украшавшие костюмы самураев и богатых горожан, а во второй половине XIX века покорившие сердца европейских коллекционеров.

С большой определенностью можно судить об особенностях развития искусства нэцкэ в XVIII веке, на протяжении которого изготовление поясных противовесов прошло сложный путь от ремесленного производства к авторскому творчеству, от использования заимствованных форм к появлению новых типов фигурок и к самобытным трактовкам аутентичных сюжетов. В этот период сформировались региональные центры резьбы миниатюрной скульптуры со своими предпочтениями в выборе материалов и характерными только для них стилистическими тенденциями.

В XVIII – XIX вв. резьба нэцкэ достигает подлинного расцвета и превращается в самостоятельный вид творчества. В этот период активно развиваются специализированные школы, отличающиеся по стилю и технике резьбы. Благодаря высочайшему мастерству и профессионализму художников, нэцкэ начинают ценить не только как красивую ремесленную поделку, но и как произведение искусства. Миниатюрные скульптуры с бесконечным разнообразием сюжетов и композиций становятся предметом коллекционирования.

Новый расцвет приходится на конец 1950-х – начало 1960-х годов, когда работы современных мастеров получают большой интерес среди коллекционеров. Существование разнообразных школ резьбы нэцкэ, свобода в выборе сюжетов, стилистических направлений и технических приемов, – все это привело к появлению новых качеств в композиционном и пластическом решении миниатюрных скульптур. Резные фигурки – нэцкэ прошли большой путь от функционально-декоративной детали костюма до высоко ценимых произведений искусства. Сегодня эти шедевры художественного мастерства являются гордостью крупнейших музеев мира, а известные аукционные дома выставляют как коллекции нэцкэ, так и единичные находки в качестве ведущих лотов. В экспозиции «Нэцкэ сквозь три столетия» будут представлены около 250 произведений XVII – XX столетий.

По давно сложившейся традиции, на стендах наиболее авторитетных антикварных галерей в центральной зоне Салона посетители смогут увидеть тематические экспозиции, направленность которых демонстрирует стабильность коллекционерских пристрастий. Остановимся на некоторых из них подробнее:

Евгений Александрович Лансере (1848–1886). К 170-летию со дня рождения

Частные собрания К.В. Журомского и Д.М. Якобашвили

В экспозиции представлены более 40 бронзовых скульптур, в том числе отлитых в единственном экземпляре. Скульптуры будут дополнены ранее не выставлявшимися авторскими эскизами осуществленных и неосуществленных моделей. Впервые будут представлены документы и фотоматериалы из семейного архива наследников скульптора. Экспозиция подготовлена при участии журнала «Русское искусство», а также семьи правнука Е.А. Лансере – скульптора и художника-реставратора Е.Е. Лансере.

Классика на века

Галерея «Антикварные сезоны» (Санкт-Петербург)

Экспозиция посвящена теме «Классика на века» в художественной культуре XIX-XX веков.

«Антикварные сезоны» предлагает прикоснуться к великому мастерству выдающихся русских художников XIX-ХХ веков, которые создавали полотна на сюжеты из отечественной истории, а также воспевали красоту русского пейзажа. Знакомство с классической живописью в пейзаже, будет представлена картинах Г.В Кондратенко, Ю.Ю, Клевера, А.А. Киселева, И.А. Вельца, А.В. Гине, С.Ф. Федорова, Р.К. Зоммера.

Русская усадебная культура

Галерея «Русская усадьба»

Экспозиция включает в себя произведения искусства, связанные с усадебной культурой России, дворцовыми комплексами и частными коллекциями. Основу экспозиции составляет мебель – на стенде галереи можно будет увидеть весь спектр предметов, охватывающий временной отрезок с XVII до начала XX в. Предметы выполнены в различных стилях — ампир, классицизм, барокко. В состав экспозиции войдут также произведения живописи и декоративно-прикладного искусства – изысканные изделия из бронзы, стекла, фарфора, камня.

Мастера живописи XIX-XX вв.

Галерея «Наше наследие»

Экспозиция предлагает вниманию посетителей поистине уникальную по своему содержанию и художественной ценности коллекцию, основу которой составляют произведения великих русских мастеров живописи XIX–XX веков, в том числе живописцев парижской школы Александра Альтмана, Георгия Лапшина, Константина Вещилова и Георгия Пожедаева.

Живопись и графика русских художников XIX – начала ХХ вв.

Галерея «Антик-Инвест»

Центральным звеном экспозиции станет серия работ, объединенных библейской и православной тематикой. В первую очередь следует выделить «Эскиз фигуры Иисуса Христа» (1871г.) к сюжету «Воскрешение дочери Иаира» великого русского художника В.Д. Поленова, а также картину «Преподобный» (1890-1900гг.) кисти старшего из братьев Кориных – Алексея Михайловича, известного художника-передвижника, блистательного мастера русского портрета и жанровых сцен. Прекрасным образцом русского модерна может служить «Пейзаж с деревянной церковью» (1916г.) кисти крайне редко встречающегося на антикварном рынке талантливого русского художника-акварелиста Л.Т. Злотникова.

Ар-деко и эстетика «Новой красоты»

Галерея «Евразия»

В экспозиции представлена коллекция произведений японского и китайского искусства, относящихся к середине и второй половине ХХ века – фарфоровые и бронзовые вазы, графические работы и скульптурные формы. Мастера используют наследие прошлого – формы, линии, цвета, сюжетная палитра. Всё это перекликается с тем, что мы видели ранее, но вместе с тем быстро текущее время заставляет мастеров более смело использовать весь свой богатый инструментарий, предлагая новые, парадоксальные художественные решения.

Русское искусство XVIII-XX вв.

Галерея «Елизавета»

В экспозиции представлены предметы русского искусства XVIII-XX веков: живопись, графика, иконы, фарфор, кабинетная бронза. Коллекция галереи формировалась на протяжении многих лет и включает в себя предметы музейной и исторической ценности.

Япония периода Мэйдзи

Галерея «Искусство Востока»

Основу экспозиции составят различные предметы декоративно-прикладного искусства Японии периода Мэйдзи (1868 – 1912 гг.). На стенде будут представлены бронзовые скульптуры знаменитой компании Мияо, вазы, выполненные в технике перегородчатой эмали, декоративные панно и вышивка.

Мастера русского зарубежья

Галерея «Кардашиди-арт»

В рамках экспозиции можно увидеть произведения изобразительного и прикладного искусства мастеров Русского зарубежья, среди которых работы А. Ланского, А. Грищенко, А. Альтмана, А. Федера и других. Эти произведения представляют художественную и коллекционную ценность, многие имеют музейное значение. Особое внимание следует обратить на творчество художника «парижской школы» Георгия Артемова. Мастер в разных техниках тонко передавал форму, объем, движение – это особенно хорошо видно в представленном панно «Амазонка». В состав экспозиции войдут также живописные и графические работы художника.

Для читателей «Нашей Версии» из программы мероприятий 44 Российского Антикварного Салона мы бы рекомендовали посетить заявленную 21 октября в 16.00 в Пресс-центр ЦДХ (2-й этаж) лекцию Макса Разерстона «Нэцке: исторический обзор».

Алберт Дэвид Максимилиан («Макс») Разерстон – в прошлом директор отделения японского искусства аукционного дома Sotheby’s, ныне партнер лондонской компании Rutherston&Bandini, специализирующейся на торговле предметами японского искусства. На протяжении многих лет он является признанным специалистом в данном виде искусства, и консультирует ведущие собрания мира, включая Британский Музей.

Ключевые темы лекции Макса Разерстона:

• Зарождение, вопросы датировки и самые ранние образцы нэцкэ;

• Изменения, происходившие с нэцкэ в XVII-XVIII вв.;

• Катабори (нэцкэ, изображающие людей и животных по отдельности или группами) в XVIII – середине XIX вв.;

• Асакуса – известная школа резчиков-нэцукэси;

• Период Мэйдзи (1868 – 1912 гг.) и современность.

Этой осенью специальный проект приурочен к году Японии в России (2018). Тема специальной экспозиции — «Нэцкэ сквозь три столетия». На ней будут представлены произведения великих резчиков, чьи имена известны не только глубоким знатокам японского искусства, но и широкой публике — Томотада, Окатомо, Мицухиро и других прославленных мастеров-нэцукэси.

В экспозиции можно будет проследить историю эволюции нэцкэ — его зарождение в конце XVII века, расцвет XVIII-XIX веков и окончательную трансформацию в XX веке в самостоятельное направление искусства. В Москве подобная экспозиция будет организована впервые. Уникальные ценности из частных коллекций дадут возможность соприкоснуться публике с многогранным японским искусством и культурой.

Также интерес для посетителей могут представлять юридический форум «Права и обязанности сторон при обороте движимых культурных ценностей».

Мероприятие рассчитано на подготовленную аудиторию – галеристов и арт-дилеров, музейных сотрудников, занимающихся юридической поддержкой деятельности музея и организацией международных проектов, юристов, практикующих art law, собирателей, хранителей корпоративных коллекций, а также представителей власти. Речь пойдет о таможенных аспектах перемещения культурных ценностей; типичных ошибках в сделках с культурными ценностями; взаимоотношениях с авторскими обществами; наследовании предметов искусства и оформлении соответствующих прав и иных вопросах, волнующих профессиональное сообщество. Это особенно актуально на фоне последних изменений в законодательстве о вывозе и ввозе культурных ценностей и об авторском праве, которые произошли в минувшем и текущем году.

Организатор: Международная конфедерация антикваров и арт-дилеров России и стран СНГ

При поддержке: Министерства культуры РФ, Департамента культуры города Москвы

23 октября (вторник), 12:30 – 16:30

Киноконцертный зал ЦДХ

Цикл лекций на тему «Передовые достижения в области технико-технологической экспертизы для определения подлинности произведений искусства».

Ведущие специалисты НИН центра экспертиз имени А. Бенуа подробно расскажут о передовых научных методах экспертизы художественных произведений – рентгенофлуоресцентном анализе, газовой хроматографии, инфракрасной спектроскопии, изотопном методе анализа красочного слоя картин, геммологической экспертизе драгоценных камней и т.д.

Организатор: Единственный на Северо-Западе негосударственный центр экспертизы «Научно-исследовательский независимый центр экспертиз им. А.Бенуа»

25 октября (четверг), начало в 15:00

Пресс-центр ЦДХ

Параллельная программа 44 Российского Антикварного Салона также представит:

Выставку Творческого Объединения ART FOR ART

В дни 44 Российского Антикварного Салона в зале ДНК на «минус первом» этаже ЦДХ будет проходить презентация нового, но уже довольно известного творческого объединения художников Art for Art. В рамках организованной ими выставки гиперреализма будут представлены более 30 работ американских художников, выполненных в разных техниках и жанрах.

Время работы 44 Российского Антикварного Салона:

20 октября: с 16:00 до 21:00

21 – 28 октября: с 12:00 до 20:00

Организатор: ООО «Экспо-Парк Выставочные проекты»

Дополнительная информация: www.antiquesalon.ru.

«Наша Версия» поддерживает 44 Российский Антикварный Салон информационно.

Фотографии предоставлены организаторами.

ЦДХ прекратит существование и отдаст здание на Крымском Валу Третьяковке :: Общество :: РБК

Центральный дом художника в 2019 году передаст свое здание Третьяковской галерее. Выставки, проходившие в ЦДХ, переедут на другие площадки

Фото: Артем Геодакян/ТАСС

Центральный дом художника (ЦДХ) на Крымском Валу прекратит свое существование 31 марта 2019 года, рассказал «РИА Новости» директор ЦДХ Василий Бычков.

Выставки, которые проходили в доме, со следующего года переедут на другие площадки, например в «Манеж» и «Гостиный двор». «Здание передается в ведение Третьяковской галереи. Наши выставки, в том числе Антикварный салон, который откроется завтра в ЦДХ в последний раз, будут проходить на других площадках — в частности, в «Манеже» и «Гостином дворе», — приводит агентство слова Бычкова.

О планах превратить ЦДХ, «который в свое время был незаконно приватизирован», в единую выставочную площадку Третьяковки министр культуры Владимир Мединский заявил еще в декабре 2017 года. В том же году Верховный суд постановил ликвидировать Международную конфедерацию союзов художников (МКСХ), которая занимала часть здания на Крымском Валу.

С требованием ликвидировать МКСХ выступал Минюст, который обвинил организацию в сдаче недвижимости в аренду без права на это.

Здание ЦДХ на Крымском Валу было построено в 1965–1979 годах по проектору архитекторов Николая Сукояна и Юрия Шевердяева. МКСХ получила часть здания в 1992 году в наследство от ликвидированного Союза художников СССР. В 2008 году московские власти предлагали снести ЦДХ и построить на его месте новое здание Третьяковки, гостиницу и бизнес-​центр, но от идеи отказались.

: Музеи :: Культура и искусство :: Россия-ИнфоЦентр

Центральный Дом Художника, крупнейший выставочный центр России, был открыт в ноябре 1979 года.
ЦДХ — это уникальное явление в культурной жизни Москвы, где каждый из множества посетителей находит то, что ищет, — либо духовный побег, либо, наоборот, сообщество и родство единомышленников. Просторные и дружелюбные интерьеры Центрального Дома Художника, наполненные атмосферой творчества, духовной и материальной культуры, всегда были излюбленным местом встреч и общения любителей искусства всех возрастов.
С середины 1980-х годов на CDH состоялась сенсационная серия выставок зарубежных художников, таких как Картье Брессон (Франция), Гюнтер Юккер (Германия), Фрэнсис Бэкон (Англия), Джорджо Моранди и Яннис Кунеллис (Италия), Роберт Раушенберг и Джеймс Розенквист (США), Сальвадор Дали (Испания), Жанна Тенгли (Швейцария), Ив Сен-Лоран (Франция), Руфино Тамайо (Мексика). Отсюда и значение и популярность Центрального Дома Художника как мировой трибуны изобразительного искусства.
Большой интерес вызвали выставки из музейных коллекций России и ближнего зарубежья.Это были К. Петров-Водкин, З. Серебрякова, А. Куприн, А. Осморкин, Н. Крымов, А. Лентулов, В. Татлин и другие художники, имена которых входят в Золотой фонд русского искусства.
Многочисленные выставки из постоянного хранилища Центрального Дома Художника были успешно проведены в ряде стран Западной Европы и Америки.
После распада Союза художников СССР и создания Международной конфедерации союзов художников Центральному дому художника удалось сохранить творческие контакты с Союзом художников бывших республик Советского Союза.Кроме того, он разработал хорошую химию с галереями Москвы и различных городов России, а также стран Балтии, Молдовы, Беларуси, Украины, Армении, Грузии и Азербайджана.
Международная конфедерация союзов художников провела четыре московских международных художественных салона (ЦДХ-98, ЦДХ-99, ЦДХ-2000 и ЦДХ-2001), в которых участвовал не только Союз художников бывших советских республик, но и галереи. нескольких европейских стран, а также.
Дружеские отношения, сложившиеся в течение 20 лет с различными зарубежными галереями и музеями, позволяют проводить регулярные выставки немецких, английских, американских, швейцарских, израильских и итальянских художников в Центральном доме художника.
В последние годы выставки архитектуры, дизайна, художественного оформления промышленных товаров, моды, фотографии и рекламы сыграли важную роль в выставочной деятельности Центрального Дома Художника. Ежегодные выставки и ярмарки, такие как «Антикварный салон», «Дизайн и реклама», «Архитектура и дизайн», «Магазин дизайна», «Ambiente Russia» и «Non Fiction», представляют весь спектр современных тенденций развития искусства в широком Разнообразие областей. Концепция проведения специализированных выставок заключается в том, что, прежде всего, их художественное или гуманитарное содержание должно соответствовать профилю и стилю ЦДХ.
Наряду с обширными выставочными программами Центральный Дом Художника проводит кино- и концертную деятельность, показы новых фильмов, проведение фестивалей, концертов, встречи с известными деятелями театра и кино.
Как и любой другой выставочный комплекс, в ЦДХ есть ресторан, бильярдная и бары, где посетители могут отдохнуть после экскурсий.
Адрес: Ул. Крымский Вал, 10, рядом со станциями метро Октябрьская и Парк Культуры, Москва.
Подробности смотрите на официальном сайте Центрального Дома Художника

Туры в Москву

Экскурсии в Мосове

События в Мосове

Трансфер из аэропорта Шереметьево

Автор: Вера Иванова

---

,

Международный день дружбы отмечается сегодня в десятый раз

В 2011 году Генеральная Ассамблея ООН установила новый праздник — Международный день дружбы. Дружба всегда ценилась; это считалось величайшей ценностью и одним из критериев морали. Примеры искренней дружеской привязанности можно найти в любой исторической эпохе; дружба присутствовала в жизни чиновников и военных деятелей, писателей и художников. Он часто способствовал развитию всего государства, служил на благо нации.В наши дни дружеские чувства не только объединяют людей, они поддерживают нас, служат источником творческого вдохновения и способствуют созданию новых произведений искусства.

Уже более десяти лет в рамках дружественного сотрудничества предметы из хранилища музейной коллекции участвуют в различных тематических презентациях и экспозициях. Сегодня мы вспоминаем совместные проекты, реализованные с нашими друзьями и коллегами — музеями и выставочными залами.

Участие экспонатов музея в выставке «Принцесса Мария Тенишева в зеркале серебряного века» в Государственном историческом музее в 2008 году стало одним из первых совместных проектов.

В марте 2015 года в Музее современной истории России прошла выставка «Белый ангел», посвященная 150-летию со дня рождения великой княгини Елизаветы Феодоровны. Среди предметов, которые были предоставлены музейной коллекцией, были миниатюрный портрет великого князя, наследного принца Александра Александровича в детстве (1850-1860-е годы) Михаила Зичи, а также семь миниатюрных портретов детей царя Александра II и Марии Александровны ( 1850-1860-е годы).

В марте 2016 года фонограф Эдисона «Gem — модель A» (1900) из хранилища «Музейная коллекция» был представлен на выставке «Одноэтажная Америка: на основе реальной жизни», которая открылась в Московском музее современного искусства. Этот проект был посвящен поездке писателей Ильи Ильфа и Евгения Петрова в Америку в 1935-1936 годах.

В ноябре 2016 года в Русском музее в Санкт-Петербурге прошла выставка, посвященная юбилею Паоло Трубецкой.Здесь были представлены скульптуры из музейного хранилища — «Портрет В.С. Софронова» (1907) и «Танцовщица Тамара Свирская» (1911).

В марте 2017 года Государственный музей А.С. Пушкин провел тематическую выставку «НАШ МАГАЗИН, ХУДОЖНИК И ПОЭТ …», посвященную 240-летию со дня рождения Александра Орловского. На выставке было представлено одиннадцать графических работ этого замечательного художника, предоставленных музейной коллекцией.

В декабре 2017 года четыре работы Артемия Обера из хранилища музея приняли участие в выставке «Артемий Обер.1843-1917. К 100-летию со дня смерти ». Это скульптуры и скульптурные композиции -« Джек и Джилл, собаки Цезаря Кавоса »(около 1878 г.),« Лиса, ловящая куропатку »(начало 1880-х гг.),« Малороссийский бык »(1878 г.), «Указатель» (середина 1880-х годов).

В июне — июле 2018 года в Третьяковской галерее прошла выставка «Скульптор Паоло Трубецкой». Почти половина экспонатов — 40 портретов, статуэток, скульптурных композиций — были предоставлены музейной коллекцией.

В октябре 2018 года в рамках 44-го Российского Антикварного Салона в Центральном Доме Художника прошла выставка.Он был посвящен 170-летию со дня рождения русского скульптора Евгения Лансера. Галерея «Кабинет» организовала выставку совместно с Музейной коллекцией и Международной конфедерацией антикваров и арт-дилеров (ICAAD). Здесь было представлено шестнадцать скульптур Э. Лансерея из экспозиции музея.

В июле 2020 года во Всероссийском музее декоративно-прикладного искусства открылась выставка «Абрау-Дюрсо: 150 лет на светлой стороне истории».В экспозиции представлены предметы искусства сервировки стола и сервировки предметов из хранилища музея.

Всероссийский музей декоративно-прикладного искусства и музейная коллекция Давида Якобачвили установили давние дружеские отношения. Многолетняя традиция сложилась — с 2015 года — первая выставка «Магия кукол», — механические музыкальные инструменты и предметы из музейной коллекции, ежегодно участвующие в новогодних выставках, которые проходили во Всероссийском музее декоративного искусства.

Мы подготовили фотоальбом, в котором представлены некоторые предметы, которые приняли участие в совместные проекты. ,

: Фестивали :: Культура и искусство :: Россия-ИнфоЦентр

Этот форум обязательно нужно увидеть тем, кому небезразличны старинные фотографии, монеты, открытки, автографы, книги, гравюры, награды и другие предметы коллекционирования.
Выставка занимает площадь 10 000 квадратных метров в Центральном Доме Художника в Москве. Здесь представлены экспонаты из частных и музейных коллекций. У вас будет 4 дня, чтобы оценить 50 редких коллекций. Гравюры, рисунки, фотокниги, исторические документы, карты, бумажные банкноты, монеты, открытки, марки, периодические издания, автографы, спичечные коробки, медали, значки и билеты на городской транспорт — это разделы выставки Форума российских коллекционеров.
Мероприятие привлечет любителей искусства редкими предметами искусства и интересными встречами с известными российскими коллекционерами. Благодаря специальному формату акции, у вас будет возможность приобрести интересные вещицы здесь, а также познакомиться и пообщаться с экспертами, которые могут дать вам профессиональные консультации.
В проекте принимают участие филателистический салон, издательство «Стереоскоп», Музей упаковки, Московский клуб филломенистов, журнал «Золотой червонец», арт-агентство «Колония», антикварный салон «Археодор», галерея «Невская башня» и многие другие.
Семинары, презентации, выставки и круглые столы составляют программу форума в Центральном Доме Художника.
Билеты стоят от 350 руб.
Вход для пенсионеров бесплатный по субботам, а для детей и подростков до 18 лет по воскресеньям.
Форум российских коллекционеров пройдет с 22 по 25 сентября. Часы работы с 11 до 19 часов.
Центральный Дом Художника расположен по адресу: Москва, улица Крымский Вал, 10, рядом со станциями метро Октябрьская и Парк Культуры.

Автор: Вера Иванова

---

,

15 лучших научных музеев мира

Музеи — это соборы науки и понимания, но не все научные музеи равны. Некоторые просто преуспевают в величии и качестве своих экспонатов и выставок.

Следующие 15 основных примеров стоит посетить, если вы окажетесь поблизости в будущем. Этот список далеко не исчерпывающий и не имеет определенного порядка.

1. Музей естественной истории в Лондоне фантастический

Источник: Klovovi / Flickr

Автор может быть немного предвзятым, но Музей естественной истории в Лондоне — один из лучших научных музеев в мире.Это также один из старейших и самых известных музеев вокруг.

Благодаря впечатляющим экспонатам, обернутым в шедевр архитектурного дизайна, этот музей должен посетить каждый, кто едет в Лондон. Как следует из названия, главной темой музея является естественная история, в которой представлены коллекции о животных, растениях, биологии человека, минералах и природных ресурсах.

Но, по мнению автора, недавняя замена «Диппи» Диплодока скелетом синего кита ослабляет музейную «магию».

Впервые он был открыт в 1881 году и принимает около 5 миллионов посетителей в год. Убедитесь, что вы один из них в следующий раз.

2. Exploratorium в Сан-Франциско — это весело и познавательно

Источник: Эми Снайдер / Wikimedia Commons

Exploratorium в Сан-Франциско полон увлекательных и образовательных выставок. Он действительно соответствует своему прозвищу «Дом научных развлечений» и предлагает совершенно другой опыт посещения музея.

Команда разработчиков, которая создала его, поставила перед собой задачу создать пространство для демонстрации самых странных, удивительных и захватывающих аспектов науки, которые могут удивить и поразить молодые умы.

Его главная миссия — создавать молодых ученых, позволяя им увидеть, насколько захватывающей может быть наука. «Наше видение — это мир, в котором люди думают сами за себя и могут уверенно задавать вопросы, задавать вопросы и понимать окружающий их мир».

3. Швейцарский музей транспорта в Швейцарии обходит

Источник: Johnw / Wikimedia Commons

Швейцарский музей транспорта (Verkehrshaus der Schweiz) расположен в Люцерне в Швейцарии и заполнен различными видами транспорта. транспорт.Большинство экспонатов — швейцарские модели автомобилей с начала 1900-х годов, но они также включают самолеты, поезда, магазины и некоторые коммуникационные технологии.

Музей открылся в 1959 году и быстро стал самым популярным музеем Швейцарии. Но это не все о науке и технике — здесь также есть большая коллекция работ Ганса Эрни, уважаемого местного художника.

В музее есть несколько других достопримечательностей, включая планетарий, широкоформатный кинотеатр и аэрофотоснимок Швейцарии в масштабе 1:20 000.

4. Национальный музей авиации и космонавтики в Вашингтоне полон самолетов.

Источник: Pedro Szekely / Flickr

Национальный музей авиации и космонавтики в Вашингтоне является частью Смитсоновского института и одним из лучших научных музеев. в мире. Это также один из лучших музеев истории авиации и человеческих полетов в мире.

Экспонаты в музее познакомят вас с экскурсией. От первой попытки пролететь до невероятных достижений в космосе.

Если вы любите науку и технику, особенно авиацию, это обязательно нужно посетить вам и вашей семье. Вас ждет настоящее удовольствие — вам повезло.

5. Музей Te Papa в Веллингтоне в Новой Зеландии имеет больше, чем просто научный материал.

Источник: Jshook / Wikimedia Commons

Музей Te Papa в Веллингтоне — это национальный музей Новой Зеландии. Те папа примерно переводится как «Наше место» от маори, и музей открыл свои двери в 1998 году после слияния с Национальным музеем и Национальной художественной галереей.

Его экспонаты не являются исключительно научными по своей природе, но в нем есть большие коллекции окаменелостей, археозоологии, образцов растений, образцов птиц, а также широкого спектра земноводных, рептилий и млекопитающих. В противном случае он имеет экспонаты по искусству, истории, маори таонга и тихоокеанской культуры.

Его самый известный экспонат — его огромный 495 кг гигантских образца кальмара. К сожалению, это в настоящее время демонстрируется, но должно вернуться в 2019 году.

6. Universeum в Швеции отлично подходит для семей

Источник: Erik031 / Wikimedia Commons

Universeum в Гетеборге, Швеция — прекрасный день для всей семьи.Он гордится тем, что предназначен для детей, включая выставки, интерактивные дисплеи и аквариум.

Существует даже трехэтажный «тропический лес» со своей собственной толпой маленьких жителей. В то время как веселье в основном ориентировано на детей, есть множество показов, которые также будут интересны взрослым.

Их сайт гордится тем, что «Universeum — это место, где игра ведет к знаниям. Здесь животные и природа смешиваются с новыми технологиями и захватывающими экспериментами.Отправляйтесь в сафари в тропических лесах, погрузитесь в глубины океанской зоны или бросьте вызов своему телу и разуму в области здравоохранения. Посещение Universeum — это незабываемое приключение. «

7. Город науки и промышленности в Париже является крупнейшим в Европе

Источник: Эрик Пухиер / Wikimedia Commons

Город науки и промышленности [Музей] в Париже Франция считается крупнейшим научным музеем в Европе, которая в 2016 году отпраздновала свое 30-летие и была построена на исправленном месте бойни в районе Наполеона.

У него широкий выбор увлекательных выставок, посвященных исследованиям, медицине, космосу, ботанике и промышленности. Здесь также есть впечатляющий планетарий, подводная лодка, театр IMAX (La Géode) и детская игровая площадка.

Он принимает около 5 миллионов посетителей в год и является одной из самых популярных достопримечательностей Парижа. Миссия музея заключается в распространении научно-технических знаний среди общественности, особенно среди молодежи, и в продвижении общественного интереса к науке, исследованиям и промышленности.

8. Немецкий музей в Германии огромен

Источник: Юрцевич Дмитрий / Wikimedia Commons

Немецкий музей в Германии является крупнейшим в мире научно-техническим музеем в мире. Весь музей также построен на собственном острове на реке Изар, и его можно увидеть.

В нем хранится более 28 000 объектов из 50 областей науки и техники. Хотя все экспонаты заслуживают внимания, одним из основных моментов является реконструкция пещеры Альтамира в Испании.

Именно здесь были впервые обнаружены некоторые из самых старых пещерных картин в мире. По-настоящему уникальный и визуально потрясающий опыт посетителя.

9. Музею науки в Лондоне более 160 лет

Источник: Кристин Мэтьюз / Wikimedia Commons

Музей науки в Лондоне недавно отпраздновал свое 160-летие в 2017 году. Он содержит фантастическую коллекцию реликвий промышленной революции включая не что иное, как «Ракету» Джорджа Стивенсена.

Одна из его последних выставок — это очень популярная выставка «Роботы», которая представляет 500 лет, года или около того, эволюцию робота. Здесь также есть выставки по истории математики и интересная информация о статистической работе Флоренс Найтингейл.

Он привлекает 3,3 миллиона посетителей в год и является бесплатным для публики. Некоторые временные выставки могут взимать плату за вход, однако.

10. Шанхайский музей науки и техники в Китае впечатляет

Источник: Грег Петерсон / Wikimedia Commons

Шанхайский музей науки и техники в Китае огромен с 13 постоянными экспозициями, начиная от «Мира роботов» и заканчивая «Детская Радужная Земля».

У него есть четыре гигантских научных театра, два из которых — IMAX, и некоторые специфические для Китая выставки, такие как «Спектр жизни», демонстрирующий биоразнообразие провинции Юньнань.

Впервые он был открыт в 2001 году, последний этап строительства завершен в 2010 году и стал одной из самых посещаемых достопримечательностей города.

Музей посвящен популяризации науки с заданной темой гармонии «Природа, человечество и технологии».

11.Академия естественных наук в Филадельфии является одной из старейших

Источник: Джон Вольтер Б. Акино / Wikimedia Commons

Академия естественных наук в Филадельфии, основанная в 1812 году и являющаяся частью Университета Дрексел. Это делает музей старейшим музеем естественных наук в Америке.

Содержит коллекции из более чем 17 миллионов экземпляров, включая невероятно впечатляющий 13-метровый полный полный скелет T-Rex, чтобы приветствовать вас, когда вы входите.

Согласно их веб-сайту, «Академия естественных наук Университета Дрексел является ведущим музеем естественной истории, посвященным продвижению исследований, образования и участия общественности в биоразнообразии и науке об окружающей среде».

12. Научный центр Онтарио в Торонто полон интерактивных экспонатов

Источник: Джеймс Кул / Wikimedia Commons

Научный центр Онтарио в Торонто, Канада, впервые открыл свои двери в 1969 году и был одним из пионеров на «подход к музеям.Он содержит сотни интерактивных экспонатов, начиная от геологии и анатомии человека и заканчивая астрономией и современными формами общения.

Согласно его веб-сайту, «Научный центр Онтарио радует, информирует и бросает вызов нашим сообществам, предлагая практический опыт и взаимодействие с наукой местного, национального и глобального значения».

С 1969 года музей принял более 52 миллионов посетителей и является одной из самых популярных достопримечательностей Торонто.

13.Гонконгский музей космонавтики находится вне этого мира

Источник: 香港 太空 館 / Wikimedia Commons

Гонконгский музей космонавтики в Гонконге является знаковой частью горизонта города. Его огромный центральный планетарий не может быть пропущен ни одним посетителем города.

Строительство началось в 1977 году с работ, завершенных к октябрю 1980 года. Две основные экспозиции музея — Зал Космоса и Зал исследования космоса.

Оба они являются интерактивными и предназначены для того, чтобы посетители могли узнать о космосе и освоении космоса с помощью серии развлекательных и образовательных мероприятий.

14. Miraikan в Токио имеет роботов, много роботов.

Источник: Джейсон Рук / Wikimedia Commons

Miraikan в Токио, Национальный музей новых наук и инноваций, представляет собой ультрасовременный взгляд на передовые достижения науки. и технологии.

На выставке представлена ​​абсолютная тонна роботов, включая знаменитого робота Honda.

Неудивительно, что большинство экспонатов посвящены японским инновациям, а также естественной истории Японии.

Сюда входят живые измерения сейсмической активности страны, погодных условий и температуры океана.

Устойчивое развитие, тайны вселенной и генетика также освещены, так что каждый найдет что-то для себя.

15. Научный центр NEMO в Амстердаме — отличное развлечение для всех.

Источник: Gamekeeper / Wikimedia Commons

Научный центр NEMO расположен в районе Оостердоксеиланд в районе Амстердам-Центр.

Он может проследить свое происхождение до 1923 года, но он находится в своем нынешнем современном здании с 1997 года.

Музей содержит пять этажей практических экспонатов и официально является крупнейшим научным центром в Нидерландах.

Это популярная туристическая достопримечательность с почти 700 000 посетителей в год.

Экспонаты варьируются от учебных пособий по ветру, воде и солнечной энергии на крыше до популярной выставки «Мир форм» по математике.

Via: 10 Most Today, Traveler

.