Ошибка 404. Страница не найдена
Показать: Топ русских художниковТоп мировых художниковТоп ныне живущих художниковТоп мировых скульпторов
Топ 37
- 1. Марк Ротко$86,83 млн
- 2. Казимир Малевич$85,81 млн
- 3. Василий Кандинский$41,8 млн
- 4. Марк Шагал$28,45 млн
- 5. Хаим Сутин$28,16 млн
- 6. Николя де Сталь$22,2 млн
- 7. Алексей Явленский$18,59 млн
- 8. Валентин Серов$14,51 млн
- 9. Тамара де Лемпицка$13,36 млн
- 10. Николай Рерих$12,09 млн
- 11. Кузьма Сергеевич Петров-Водкин$11,76 млн
- 12. Наталия Гончарова$10,88 млн
- 13. Николай Фешин$10,84 млн
- 14. Илья Репин$7,43 млн
- 15.
- 16. Илья Машков$7,25 млн
- 17. Борис Кустодиев$7,07 млн
- 18. Василий Поленов$6,34 млн
- 19. Юрий Анненков$6,27 млн
- 20. Иван Васильевич Клюн$6,26 млн
- 21. Василий Верещагин$6,15 млн
- 22. Зинаида Серебрякова$5,85 млн
- 23. Илья Кабаков$5,83 млн
- 24. Александр Яковлев$5,56 млн
- 25. Константин Маковский$5,47 млн
- 26. Владимир Баранов-Россине$5,37 млн
- 27. Иван Айвазовский$5,34 млн
- 28. Владимир Боровиковский$5,02 млн
- 29. Александр Родченко$4,5 млн
- 30. Михаил Ларионов$4,46 млн
- 31. Соня Делоне$4,34 млн
- 32. Михаил Нестеров$4,30 млн
- 33. Вера Рохлина$4,04 млн
- 34. Михаил Клодт$4,02 млн
- 35. Павел Кузнецов$3,97 млн
- 36. Александр Дейнека$3,82 млн
- 37. Борис Григорьев$3,72 млн
Вера Рохлина$4,04 млнРоссийский антикварный салон проходит в ЦДХ в последний раз
Выставка будет проходить с 20 по 28 октября.
Российский Антикварный Салон пройдет в Центральном доме художника (ЦДХ) с 20 по 28 октября 2018 года. На этот раз центральной темой станет Япония, организаторы уже приготовили тематическую экспозицию нэцке. Одна из самых ярких антикварных выставок-ярмарок столицы поменяет свое место проведения после последнего, 44-го салона. Такое решение связано с процедурой передачи здания в Третьяковской галерее, которая до этого занимала только часть огромного строения. Уже известно, что антикварные салоны будут продолжаться – новой локацией выбрали Гостиный двор.
Слухи о переносе площадки ходили давно, но на этот раз информацию подтвердил руководитель компании «Экспо-парк» Василий Бычков.
Он утверждает, что новое помещение позволит проводить антикварные выставки чаще, чем два раза в год. Но случится это не скоро: следующий Российский Антикварный Салон намечен на ноябрь 2019 года.
Российский антикварный салон был одним из самых посещаемых мероприятий, проводившихся на Крымском Валу. В последнее время участники жаловались на резкий спад интереса к антиквариату. Администрация мероприятия позитивно рассматривает перспективу переезда: на официальном сайте Салона пишут о «новом этапе его развития».
По традиции на Салоне будут представлен широкий ассортимент предметов искусства и антикварного декора. Желающие смогут посмотреть и приобрести антикварную мебель, старинный свет, винтажные стереосистемы, европейскую живопись XIX и XX веков, старинные предметы в восточном стиле, а также винтажную бижутерию известных брендов. Здесь можно приобрести как редкие коллекционные изделия для частных собраний, так и старинные интерьерные предметы, которые будут достойно смотреться в любом помещении.
Среди представленных сфер специалисты выделают: старинные гобелены, античные скульптуры, работы восточных мастеров, а также старинную графику и живопись.
Напомним, что следующей весной пройдет еще один антикварный салон — Russian Art & Antique Fair. Многие арт-дилеры и антикварные галереи участвуют сразу в двух мероприятиях.
Выставки в ЦДХ, ярмарки и фестивали: расписание
В Центральном доме художника в Москве (ЦДХ), наряду с художественными выставками, регулярно проходят выставки-ярмарки и фестивали самой различной направленности — книжные, свадебные, ювелирные и антикварные. Информацию об этих мероприятиях содержит официальный сайт ЦДХ и официальные сайты организаторов конкретных событий.
Адрес ЦДХ: Москва, Крымский вал, 10
Карта, как добраться >>
Расписание: выставки 2018
20 – 28 октября 2018
44 РОССИЙСКИЙ АНТИКВАРНЫЙ САЛОН
www.antiquesalon.ru
Фото: ЦДХ осенью
9 — 18 ноября 2018
«Редкие автомобили»
Выставка и аукцион
28 ноября — 2 декабря 2018
NON/FICTIO№20+ КНИЖНАЯ АНТИКВАРНАЯ ЯРМАРКА
20 Международная ярмарка интеллектуальной литературы
www.
moscowbookfair.ru
28 ноября — 2 декабря 2018
ВИНИЛ КЛУБ
Музыкальная ярмарка винила, винтажной аппаратуры, CD и аксессуаров
www.books-and-music.ru
Выставка «Недвижимость» теперь проходит в Гостином дворе
www.exporealty.ru
даты уточняются
Фестиваль Русского географического общества
Где проходит: холл, 5, 7, 8-15 залы
организатор: Всероссийская общественная организация «Русское географическое общество»
www.rgo.ru
10 -12 апреля 2019
ДИЗАЙН И РЕКЛАМА
24 Выставка маркетинговых коммуникаций
www.design-reklama.ru
В программе возможны изменения. Следите за обновлениями на сайтах: www.cha.ru, www.expopark.ru
Расписание постоянно пополняется по мере появления информации.
Расписание художественных выставок в ЦДХ — смотрите на официальном сайте www.cha.ru
Фото: Вид на ЦДХ с Крымского моста
Закончились выставки:
Выставка-ярмарка книг и старинных вещей «Московская старина».
Место проведения:Холл, зал ДНК
АРХ МОСКВА / Московская Биеннале архитектуры
23 Международная выставка архитектуры и дизайна
www.archmoscow.ru
Wood Works — 2018: мастерство, дизайн, искусство работы с деревом
Где проходит: 8-12 залы
организатор: Компания Grand Prix Publishing Co.
www.woodworks.show
24 марта — 1 апреля 2018
Форум «Коллекции России» + Антикварная ярмарка
Салон «Старая бумага и другие предметы коллекционирования»
Где проходит: холл, 2, 3, 5-27 залы
www.roscollect.ru
Искусство Лего >>
Выставка The Art of the Brick
Moscow Salon du Chocolat
Международный Салон Шоколада
организатор: ООО «С.Ш. и Ко»
www.salon-du-chocolat.ru
Мир драгоценностей
Специализированная выставка изделий ювелирного и камнерезного искусства
Где проходит: холл ЦДХ
организатор: ООО «МП Венера Компани»
www.
yuvelirnaya-vistavka.ru
Московская Детская Неделя Моды/Moscow Piccolo Fashion Week
организатор: Piccolo Magazine Russia
www.piccolomagazine.com
Арт Москва / 46 Российский Антикварный Салон 21–25 апреля 2021 года в Гостином Дворе
Данный материал подпадает под возрастное ограничение 18+, не предназначен для лиц младше этого возраста.Старое и новое искусство встречаются в Гостином дворе
Программа Арт Москва / 46 Российский Антикварный Салон популяризируют формат Living together, когда на одной площадке объединяются все сферы коллекционирования. Масштабная экспозиция в Гостином дворе представит разделы «Антиквариат», «Contemporary Art/Design», «Ювелирное искусство», «Ретроавтомобили».
Выставочная концепция, объединяющая классику и современность, придумана не вчера – её успешно претворяют в жизнь такие гиганты в мире арт-ярмарок, как TEFAF в Маастрихте и BRAFA в Брюсселе.
В России проводником одного из мировых трендов, определяющих вектор развития арт-рынка, выступает Российский Антикварный салон. Проект включает в себя Программу Арт Москва, наследницу самой первой в Москве ярмарки современного искусства.
Василий Бычков, основатель проекта: «Нам хочется уйти от деления искусства на старое и новое. Каждый может найти именно то, что его интересует. Можно охотиться за русской классической живописью, а открыть для себя современное искусство».
1. АнтиквариатСамая основательная экспозиция – в одноимённом разделе, содержание которого обеспечили более 20 известных российских галерей. В их числе «Частное собрание М.А. Суслова», «Коллекцiонеръ Клуб», «Русские сезоны», «Кутузовский, 24», «Альтруист», «Русские сезоны», «Наше наследие», галерея «Веллум» и «Русская усадьба», «Три коллекции», «Русский авангард 1910-30х гг.»,«Элизиум», и многие другие. А также зарубежные галереи – «Собрание семьи Пешич» (Сербия), Valentina Gallery (США), Boccara (Франция).
Произведения музейного уровня, представленные в этом разделе, обладают не только художественной и коллекционной ценностью, но и инвестиционной.
Стоит обратить внимание на шедевры европейской живописи – работы Яна Брейгеля Младшего, Корнелиса де Хема, Франса Эйкенса, Балтасара ван дер Аста и других мастеров.
Русское классическое искусство конца XIX-XX – «звёздный» небосклон, усыпанный первыми именами: от Ивана Шишкина, Ивана Айвазовского, Ильи Репина, Алексея Саврасова до художников начала XX века – таких, как Константин Коровин, Зинаида Серебрякова, Михаил Ларионов, Александр Бенуа и многие другие.
Кроме живописи и графики, раздел «Антиквариат» собрал лучшие образцы декоративно-прикладного и ювелирного искусства – «Фаберже», «Болин», русскую кабинетную бронзу Евгения Лансере, Петра Клодта, Евгения Напса, произведения, выпущенные Императорским Фарфоровым и Стеклянным заводами.
Тематические экспозиции раздела «Антиквариат»:
Одиссея русских художников
Галерея «Элизиум»
Проект представляет произведения художников, привезенные из «творческих путешествий», – в частности, пенсионерских поездок, традиция которых сформировалась в стенах Императорской Академии художеств еще в XVIII веке.
На стенде галереи будут представлены работы из серии «Из жизни Христа» Василия Поленова, киргизские пейзажи Василия Верещагина, крымские виды Гавриила Кондратенко, малоросские ландшафты Иосифа Крачковского. Дополнят экспозицию работы мастеров русского зарубежья, в творчестве которых отразилось взаимовлияние культур Востока и Запада. Это произведения таких художников, как Борис Анисфельд, Георгий Артемов, Давид Бурлюк, Константин Горбатов, Михаил Ларионов, Наталья Гончарова, семья Серебряковых, Леопольд Сюрваж, Иван Пуни, Павел Челищев, а также супрематические работы Нади Ходасевич-Леже.
Старые мастера
Галерея «Центр искусств»
Галерея представит уникальную коллекцию западноевропейской живописи XVI–XIX века. Работы старых мастеров, среди которых Ян Брейгель Младший, Корнелис де Хем, Мастер Святой Крови, Иероним Франкен Младший и других, будут дополнены произведениями их соотечественников XIX века – Йоханнеса Бартоломеуса Дунтце, Жана-Батиста Роби, Эдуарда фон Грютцнера, Александра Калама, творчески переработавших художественный опыт предшественников.
Все произведения не уступают по уровню лучшим музейным экспозициям и имеет не только художественную, коллекционную, но и инвестиционную привлекательность.
Поставщики Двора Его Императорского Величества
Антикварный салон «На Кутузовском, 24»
Салон представляет экспозицию предметов русского декоративно-прикладного и ювелирного искусства XIX – начала XX века, живописи, иконы, мебели и бронзы. В нее войдут произведения ведущих русских ювелирных фирм и других предприятий, работавших для русского Двора и получивших признание августейших заказчиков и великосветской публики. На стенде моно увидеть уникальное по полноте и представительности собрание: работы мастеров прославленных русских фирм – Фаберже, Болин, Хлебникова, Овчинникова, Сазикова, шедевры Императорского Фарфорового и Стеклянного завода, а также драгоценные оклады на иконы работы Кузьмичева, Галкиных, Тарабровых.
Комната коллекционера
Объединенная экспозиция галерей «Веллум», «Русская Усадьба», Arbat Fine Art
Три ведущие галереи объединились на одном стенде, чтобы вместе представить экспозицию интерьера, в котором комфортно и со вкусом мог бы жить современный коллекционер.
На фоне мебели музейного уровня можно видеть полотна художников первого уровня, в частности раннюю работу Алексея Саврасова, пейзажи Бориса Григорьева, произведения Дмитрия Плавинского, а также избранные иконы. Экспозиция ставит своей целью формирование привычки жить в окружении художественной роскоши.
Лучшее из лучшего
Коллекция семьи Кардашиди
На стенде галереи будет представлена избранные произведения живописи и графики второй половины XIX – первой половины XX века и художников русского зарубежья, первые имена русского искусства – такие, как Николай Кузнецов, Александр Бенуа, Борис Григорьев, Александр Яковлев, Леопольд Сюрваж и многие другие. Специальная часть стенда будет посвящена театральной графике русских художников – посетители смогут = увидеть эскизы костюмов и декораций Михаила Ларионова, Бориса Анисфельда, Георгия Пожедаева, Сергея Судейкина.
Ревущие 20-е
Галерея «Метрополитан»
Экспозиция галереи будет посвящена 20-м годам XX века, времени больших перемен в искусстве, давшему миру стиль ар деко.
Известный в Голливуде как «стиль звезд», он по сей день ассоциируется с роскошью и шиком. На стенде будет представлена большая коллекция из наследия Эрте (Романа Тыртова), художника, графика, иллюстратора, ставшего одним из самых ярких представителей ар деко. А также скульптура ар деко с использование слоновой кости таких мастеров, как Чипарус, Отто Поерцель, Фердинанд Прэйс. Совсем иначе 1920-е отразились в советских киноплакатах периода конструктивизма, которые также можно будет увидеть в экспозиции – это работы братьев Стенбергов, Михаила Длугача, Георгия Борисова и Николая Прусакова и многих других. Еще один уникальный предмет своего времени – дорожный багаж Louis Vuitton 1920-30-х годов, принадлежавший супруге Уолтора Крайслера, основателя знаменитой автомобильной компании.
Советский фарфор
Галерея «Лавка старины»
Галерея подготовила специальный проект, посвященный советскому фарфору. Будет представлен большой выбор фарфора 1920-30-х годов, а центром стенда станет огромная ваза Ленинградского фарфорового завода, самая большая из существующих сегодня на арт-рынке.
Дополнит экспозицию русский фарфор более раннего времени, начиная с конца XIX века, который поможет проследить взаимосвязь традиций мастеров разных периодов в работе с формой, материалами и тематикой.
Япония периода Мэйдзи
Галерея «Искусство Востока»
Основу экспозиции составят предметы декоративно-прикладного искусства Японии периода Мэйдзи (1868 – 1912 гг.). В коллекции галереи будут представлены уникальные вазы, выполненные в технике перегородчатой эмали, статуэтки из кости с сюжетами на бытовые и религиозные темы, бронза, мебель той эпохи.
Индустриальные часы
Антикварный салон «Серебряный ряд»
На стенде галереи будут представлены топовые модели настольных часов начала XX века, времени расцвета индустриального производства. Коллекцию составляют редкие авторские часы в основном французского производства. Следуя моде, мастера создавали часы, используя разные образы, созвучные эпохе, в виде корабля, пожарной машины, парового котла, кузнечного станка и другие.
В рамках экспозиции пройдет презентация книги, посвященной индустриальным часам и изданной галерей на основе своего опыта и исследований.
До встречи в Париже
Галерея «Коллекцiонеръ Клуб»
На стенде будет представлена живопись и графика Константина Коровина, Зинаиды Серебряковой, Константина Сомова, Александра Яковлева, Ивана Билибина, Константина Горбатова и всемирно известными русскими художниками, живших и работавших в Европе после 1917 года. Большая часть работ создана в 1920-30е годы, во время наибольшей интеграции русских мастеров во европейское арт-сообщество. И именно Париж в период между двумя мировыми войнами стал центром русской эмиграции, в том числе художественной.
Виды Москвы в акварелях 1945-1980-х годов
Галерея «Наше Наследие»
Галерея подготовила уникальный проект, посвященный послевоенной Москве. На выставке будут представлены акварели с видами столицы, созданные советскими художниками в период с 1945-го по 1980-е годы.
Работы наполнены светлой поэтикой и ностальгией и предлагают зрителю лиричный взгляд на городской ландшафт советской эпохи. Среди выставляемых художников такие видные мастера, как Александр Лабас, Михаил Маторин, Соломон Боим, Александр Герасимов, Антонина Ромодановская и другие.
Дом высокой культуры
Частная коллекция Сергея Бобовникова
Экспозиция представит предметы из частной коллекции Сергея Бобовникова – музея агитации и пропаганды в Санкт-Петербурге. Коллекция включает в себя предметы декоративно-прикладного искусства – работы мастеров Палеха, агитационные предметы из мамонтовой кости, а также знамена, ковры и мебель. Все предметы были изготовлены в единственном экземпляре как образцы для представления художественно-партийным комиссиям. Коллекцию отличает высокий художественный уровень, подтвержденный экспертами из федеральных музеев Санкт-Петербурга.
Art and science
Из собрания музейного комплекса МФЮА
В Московском финансово-юридическом университете МФЮА открыт музейно-выставочный образовательный комплекс «Наука, техника, искусство», экспозиция которого посвящена русскому и западноевропейскому искусству XV-XX веков.
На предстоящем 46 Российском Антикварном Салоне будут представлены работы кистей Ивана Айвазовского, Виктора Васнецова, Паоло Веронезе, Яна Брейгеля Младшего, Адриана ван Остаде, жалованный серебряный кубок и другие произведения серебряного дела. Особый интерес представляет картина «Святое семейство учит младенца Христа чтению» кисти Леонелло Спада, которая была написана в XVII веке учеником Караваджо. Живописное полотно было приобретено университетом МФЮА в 2019 году на аукционе и отреставрировано в стенах ВУЗа специалистами Реставрационного центра имени Грабаря.
2. Лучшее из современногоВ экспозиции Программы Арт Москва заявлено 30 ведущих галерей и более 100 современных художников разных поколений. Contemporary Art/Design – самый актуальный срез востребованного искусства, дающий объективное представление о тенденциях, трендах и их трансформациях во времени.
Галерея OVCHARENKO покажет тексто-фотографическую серию Сергея Браткова, участника Венецианской биеннале, работы которого входят в собрания известных музеев современного искусства.
Аукцион современного искусства Vladey представит работы Нестора Энгельке, художника из Санкт-Петербурга, участника и одного из основателей группы «Север-7», исполненные в технике и материале, которые уже образуют авторскую подпись художника: дерево, точнее, доски и рубка топором по ним.
Среди произведений искусства, которые представит на Программе Арт Москва галерея «Триумф», стоит обратить особое внимание на деталь триптиха Allegoria Sacra работы AES+F, метафорически передающую характер современной цивилизации с помощью сюрреалистической смеси образов новых и древних религий, стереотипов масс-медиа, комиксов и фильмов фэнтези, и селфи-башня Recycle Group, в которой отсылки к образцам античного и ренессансного искусства сочетаются с актуальными для современного человека символами, атрибутами и знаками «сетевой культуры».
«Файн Арт» представит живопись и графику художников трех поколений: концептуалиста Сергея Шаблавина, номинанта премии Кандинского Дмитрия Шорина и одной из самых популярных молодых художниц, работы которой осели во многих частных коллекциях по всему миру, Анастасии Кузнецовой-Руф.
Работы других номинантов премии Кандинского – Владимир Григ и Александр Дашевский – встречаются на стенде галереи «Гридчинхолл», дополнительных смыслов добавляет скульптурный объект от финалиста венецианской премии Arte Laguna Валентина Коржова.
Стенд Askeri Gallery будет разделён на чёрную и белую половины, эту концепцию реализуют совершенно разные авторы: Павел Полянский, Глеб Скубачевский, скульптор Даниэль Закх, ученик Захи Хадид, и французский уличный художник Ромен Фроке.
ARTSTORY познакомит с творчеством Ани и Андрея Абакумовых, использующих в своих работах необычную технику string art – рисование нитями. Художники галереи «Культпроект» представят размышления на тему изоляции и постпандемийного мира.
Галерея Tolstoy открывает любителям современного искусства итальянца Анджело Аккарди, который в своих магических работах соединяет классический стиль и актуальное сегодня.
На стенде Pogodina Gallery, чье общее направление можно определить как романтический концептуализм, гости выставки смогут увидеть работы Сергея Волкова, Анатолия Ганкевича, Ольги Тобрелутс и других известных художников.
Галерея «АРТ-СОЮЗ» представит проект «Счастливая Любовь». Источником вдохновения в создании проекта послужил одноименный цикл работ 2000 года Владислава Мамышева-Монро, посвященный иконе советского кино Любови Орловой. Концепция стенда галереи раскрывает принцип «Любовь как причина творчества». Среди представленных авторов такие имена, как Борис Григорьев, Питер Брейер, Михаил Никонов, Евгений Чубаров, Олег Савостюк, Никита Макаров, Юрий Купер, Тимур Новиков.
Галерея BOCCARA ART представит работы современных корейских художников. Среди них – Ким Джонг Йон, художница, создающая концептуальные инсталляции, в которых классический корейский дизайн сочетается с современным искусством; работы скульптора Ким Сенву, известного своими работами, сделанными из подлинных корейских металлических монет. А также произведения Хан Аэ Канг, последовательницы южнокорейского художественного течения тансэкхва или «монохромной живописи».
Галерея Iragui будет представлена на предстоящей выставке проектом Inventory Iragui – это ответвление деятельности галереи направлено на презентацию исторических работ современных художников.
В рамках этого проекта посетители предстоящей выставки смогут сравнить подход к абстракции в творчестве художника петербургского авангарда Геннадия Зубкова, художника более молодого поколения Петра Кирюши и Екатерины Шапиро-Обермайер, которая живет и работает в Вене.
В экспозиции галереи Тотибадзе, ставящая во главу угла такие основы мира художественного искусства, как цвет, владение художником техникой и цветопередачей, можно будет увидеть работы братьев Георгия и Константина Тотибадзе, Алены Кирцовой и других выдающихся художников.
Это только малая часть того, ради чего стоит посетить Программу Арт Москва.
3. Ювелирное искусствоТрадиционный раздел ярмарки охватывает работы премиальных ювелирных брендов, вдохновленные искусством и историей.
Среди участников Ильгиз Фазулзянов – один из немногих мастеров в мире, в совершенстве владеющий всеми известными ювелирными техниками. Мастер использует яркие эмали для создания цветовых эффектов и реалистичного изображения природы в стилистике ар деко и ар нуво.
Невозможно пройти мимо «Барокко» – серии от Tarutin с уникальными жемчужинами, коллекции «Готика» ювелирного дом Daiko – оммажа искусству средневековой Европы. Украшения бренда NatashaLibelle создавались с любовью к картинам Клода Моне, Альфонса Мухи и Жана Гранвиля, а коллекция дома Chamovskikh в русском стиле – это ностальгическая отсылка к блеску и роскоши балов Дома Романовых. Художники бренда Marco находят вдохновение в естественной красоте камней и создают для каждого из них неповторимый дизайн.
4. Ретроавтомобили с историейРетроавтомобили – новый раздел выставки, в котором каждый экспонат – легенда, воплощение в металле духа и стиля ушедшего столетия – 1900-1960-х годов. Эти автомобили побеждали в конкурсах элегантности и сложнейших гонках, были покорителями сердец и недоступными мечтами для целых поколений, переживали моменты триумфа и годы забвения, многократно меняли своих владельцев, среди которых – короли и миллионеры, известные гангстеры и знаменитые актеры.
Например, здесь можно будет увидеть знаменитый «автомобиль Штирлица» – Mercedes-Benz 230 W143 (1939 года выпуска), на котором в фильме «Семнадцать мгновений весны» ездил всенародно любимый актер Вячеслав Тихонов, сыгравший штандартенфюрера Макса Отто фон Штирлица.
1. Спецпроект «Искусство «тихой жизни»
Спецпроект раздела «Антиквариат» – традиционно некоммерческий проект музейного уровня. В этом году он посвящен истории западноевропейского и русского натюрморта XVII – XX веков и осмыслению вещного мира в работах этого времени. Это обозначает отсылка к немецкому Stillleben — «тихая жизнь». Проект дает уникальную возможность оценить многогранность жанра, многие редкие экземпляры которого хранятся в частных собраниях.
Куратор спецпроекта Людмила Маркина, профессор, заведующая отделом живописи Государственной Третьяковской галереи: «Наша выставка впервые сопоставляет работы иностранных и отечественных мастеров.
Здесь – фламандец Франс Снейдерс и Иван Хруцкий, голландец Виллем Клас Хеда и Петр Кончаловский, француженка Луиза Муайон и Наталья Гончарова. Эти замечательные живописцы блистательно передавали «тихую жизнь» предметного мира: фарфоровых ваз, стеклянных бутылок, роскошных цветов, морских моллюсков и даже насекомых».
2. Сессия «DIGITAL TALKS. Цифровая реальность искусства эпохи New Normal»
21 апреля, 16:45 – 17:45, Амфитеатр Гостиного Двора
В дискуссии, посвященной нынешним реалиям искусства, примут участие аукционист, арт-дилер, куратор, фотограф и диджей Симон де Пюри, директор галереи Уффици Айке Шмидт, художник Давиде Квайола и арт-коллектив Obvious.
3. Лекция Дмитрия Озеркова «NFT-арт берет и побеждает»
21 апреля, 18:00 – 19:00, Амфитеатр Гостиного Двора
NFT или взаимозаменяемый токен – криптотехнология, которую можно использовать для продажи чего угодно, в том числе и искусства.
Многие художники стали пользоваться ею во время пандемии, когда все рабочие процессы перешли в интернет. По данным сайта CryptoArt, к середине февраля стоимость всех проданных произведений искусства с помощью NFT составила 100 млн долл., и сейчас этот новый вид криптоактивов становится еще популярнее.
На лекции искусствовед и заведующий Отделом современного искусства Государственного Эрмитажа Дмитрий Озерков подробнее расскажет о NFT-технологии, как и на каких площадках покупать искусство за токены, к чему приведет активная цифровизация искусства и какие криптоарт-произведения уже проданы за большие деньги, помимо работы Майка Винкельмана, которую приобрели за 69 млн долл. на аукционе Christie’s.
Лекция пройдет при поддержке школы Masters и проекта ЦДХ.online.
4. Дискуссия «Искусство и бренды»
21 апреля, 19:15 – 20:30, Амфитеатр Гостиного Двора
Российский искусствовед, куратор, заведующий Отделом современного искусства Государственного Эрмитажа Дмитрий Озерков расскажет о том, как сегодня современное искусство взаимодействует с большими и маленькими брендами, обогащая друг друга и давая возможность развития, почему брендам важно приглашать художников и ем художникам может быть интересно и выгодно такое сотрудничество.
В дискуссии также примут участие куратор и директор интернет-проекта LH Art Consultancy Александр Бланарь, директор Московского музея современного искусства Василий Церетели, галерист Марина Гисич, главный редактор журнала InStyle Юрате Гураускайте.
5. Юридический форум
22 апреля, 13:00 – 17:00, Амфитеатр Гостиного Двора
Традиционный юридический форум «Права и обязанности сторон при обороте культурных ценностей» проводит Международная конфедерация коллекционеров, антикваров и арт-дилеров. В нем примут участие представители государственных и частных музеев, руководители антикварных салонов, галерей, аукционных домов, коллекционеры, юристы, работающие в этой отрасли права, представители сервисных компаний (транспортные услуги, страхование, организация выставок и т.д.). ⠀
Участники форума обсудят актуальные для арт-рынка вопросы ввоза и вывоза культурных ценностей, аспекты законодательства других стран, влияющие на художественный рынок в России.
6. Лекция «Оптика в визуальном искусстве»
22 апреля, 17:15 – 18:15, Амфитеатр Гостиного Двора
Рассказ о том, как ученые-оптики помогали художникам и архитекторам в передаче трехмерного пространства на плоскости, о древних 3D-технологиях и о том, как художники использовали камеру-обскуру. А также о самой первой научной ассоциации – Гильдии Святого Луки, где встречались ювелиры и стекольщики, художники и ученые.
Лектор – Сергей Константинович Стафеев, доктор технических наук, профессор университета ИТМО, научный руководитель «Музея Оптики».
7. Дискуссия «Коллекционирование сегодня: тренды, истории и коллекции»
22 апреля, 19:00 – 20:00, Амфитеатр Гостиного Двора
Основными тезисами дискуссии станут тренды в таких сферах, как современное искусство, ювелирное искусство и коллекционный дизайн, главные продажи на аукционах, ярмарки и специальные выставки для коллекционеров, а также коллекции самих спикеров.
В беседе примут участие коллекционер, совладелец некоммерческого фонда Popov Foundation Евгения Попова, директор по развитию компании De Beers Ирина Белоусова, коллекционер, основатель галереи «Тираж 1/1» Ольга Егармина и основатель продюсерского центра «Галерея «Полёт» Ирина Бычкова. В качестве модератора дискуссии выступит куратор и директор интернет-проекта LH Art Consultancy Александр Бланарь.
8. Параллельная программа
В это году у Программы Арт Москва пройдет параллельная программа. В ее рамках галерея «Триумф» проводит две персональные выставки современных художников – «Странные дни» Кирилла Ашастина и «Другой выход» Алексея Кузнецова. Выставки открыты с 22 апреля до 23 мая.
* * *
Программа Арт Москва / 46 Российский Антикварный Салон
21 – 25 апреля 2021 г.
Комплекс «Гостиный Двор» (Москва, ул. Ильинка, д.
4)
https://antiquesalon.ru/
Пресс-конференция:
20 апреля (вторник) в 17.00 в Гостином Дворе, офис № 268 (помещение Клуба АРХ Москва)
Часы работы:
21 – 25 апреля: ежедневно с 12.00 до 21.00
Организатор:
ООО «ЭКCПО-ПАРК ВЫСТАВОЧНЫЕ ПРОЕКТЫ»
В Москве открылся последний в истории ЦДХ Антикварный салон |
ГородНаталья Агеенкоспециально для Москва.ру
Автор Алексей Московин На чтение 2 мин. Опубликовано
В Центральном Доме Художника в Москве открылся последний в его истории Антикварный салон, ставший по счету уже 44-м.
По словам генерального директора ЦДХ Василия Бычкова, следующий 45-й Антикварный салон состоится в конце ноября следующего года в Гостином дворе в Москве, который также считается статусным местом.
«31 марта 2019-го года здание Центрального дома художника передается Третьяковской галерее. Следующий Антикварный салон состоится в гостином дворе в конце ноября – это будет такой же большой салон, как проходил в ЦДХ на протяжении всех этих лет», — сказал Василий Бычков на пресс-конференции по случаю открытия Антикварного салона.
Что же касается последнего в истории ЦДХ этого Антикварного салона, который представлен галереями не только русского искусства, но и мирового, наиболее любопытной является экспозиция «Нэцкэ сквозь три столетия», которую впервые представили в Москве.
«Нэцкэ сквозь три столетия» — это собрание более двух сотен резных фигурок, которые вырезали мастера, начиная с XVII столетия, из частных коллекций.
Таким образом, ценители Японии смогут воочию увидеть, как развивалось мастерство нэцкэ.
Кстати, в экспозиции нэцкэ, которую организовали в ЦДХ в рамках Года Японии, можно увидеть и работы подмосковных мастеров.
Помог организовать эту экспозицию один из ведущих британских специалистов по нэцкэ и управляющий партнер компании Rutherston&Bandini, а также бывший глава японского отдела одного из старейших в мире аукционных домов Сотбис Макс Разерстон, который во время мероприятия расскажет много нового о японском искусстве.
Стоит отметить, что многие резные фигурки из экспозиции этого года выставлялись для широкого зрителя в Санкт-Петербурге в Эрмитаже два года назад.
За все время существования Антикварный салон мало менялся, однако в этом году ценителей антиквариата ждут порядка десяти новых экспозиций из частных коллекций. Завершится Антикварный салон в Центральном Доме Художника в следующее воскресенье.
Антикварный салон на Крымском валу |
25 октября, в стенах ЦДХ на Крымском валу, прошел 44-й российский антикварный салон
Журнал Дом и Интерьер
www.dominterier.ru
Журнал «Дом и интерьер» был единственным интерьерным журналом на событии. Мы убедились, что рынок антиквариата не только выстоял в кризисные времена, но и начинает набирать обороты. Об этом говорят и оживленная атмосфера, и высокий уровень оформления экспозиций. Всего было около 267 участников: лучшие галереи из разных городов России и стран мира. Шикарные стенды с предметами эксклюзивного уровня, тематические экспозиции и площадка с разнородными произведениями искусства.
Множество галерей представили Японское искусство. Специальная экспозиция салона “Нэцкэ сквозь три столетия” показала величайшие произведения японских резчиков и была приурочена к году Японии в России. Западноевропейская живопись переплеталась с полотнами отечественной реалистической школы. Ювелирные изделия, сумочки, предметы декоративно-прикладного искусства, изделия фарфоровых мануфактур, скульптуры, мебель, иконопись – целую неделю увлекали посетителей в калейдоскоп разнообразия.
Мастерские Казадаева и Сальковского
www.kazadaev-furniture.ru
На стенде были представлены 2 коллекции. Новая коллекция мебели стиля Ар деко: шкаф, прилавок, зеркало, парные пьедесталы столов и полукресла. Искусное сочетание полированного палисандра с натуральной кожей, инкрустациями из слоновой кости и серебряными деталями – подчеркнуто изысканно и элегантно. Вторая коллекция – яркие образцы парадной мебели эпохи классицизма, изготовленные по всем канонам столярного искусства.
Это и монументальный ампирный диван из красного дерева с позолотой, сусальным золотом и бархатной обивкой, расшитой золотой нитью – репликант дивана из коллекции музея «Государственный Эрмитаж» (г.Санкт-Петербург) по проекту К.И.Росси. И зеркало в мощной раме, гармонично сочетающееся со стилистикой дивана. И мебель из карельской березы, без которой невозможно представить Петербургский Ампир – украшавшей дворцы и особняки дворянской знати. Из карельской березы были представлены сервировочный стол-бар и овальный комод, украшенный посеребренными накладками. Отдельного внимания заслуживают 2 парных шкафа, выполненных в технике Буль – настоящие произведения искусства, изготовленные вручную в роскошном стиле эпохи Людовика XIV. Фасады шкафов богато украшены золоченой бронзой и инкрустацией. Все представленные предметы мебели и интерьера произведены ООО «Русская Мебель» (г.Санкт-Петербург). Мастерские сотрудничают как с частными заказчиками, так и с дизайнерскими компаниями Санкт-Петербурга и Москвы.
Благодаря опыту и профессионализму, в Мастерских может быть реализован любой предмет по эскизу, чертежу, визуализации или просто изображению.
Владимир Пешич – коллекционер русской живописи
www.russianartcollection.com
Одна из самых больших коллекций русской и украинской живописи представлена частным собранием Владимира Пешича. Это коллекционер сербского происхождения, представляющий русскую живопись по всему миру. На выставке представлены пейзажи и портреты выдающихся русских художников, в том числе редкий и замечательный пример пейзажной живописи русского периода в творчестве Николая Петровича Богданова-Бельского, красивый пейзаж с видом среднерусской природы художника Александра Владимировича Маковского, пейзажи и портреты выдающегося художника Николая Дмитриевича Кузнецова, которые встречаются крайне редко на художественном рынке, а также 6 портретов императорской семьи художника Феофила Феофиловича Мейендорфа, который был художником-миниатюристом двора Его Императорского Величества, художником в фирме Карла Фаберже, художником-миниатюристом Бельгийской королевской семьи и аристократии.
Владимир Пешич собрал уникальную коллекцию в мире старинных произведений из слоновой кости с высокохудожественной резьбой.
Владимир Пешич с удовольствием делится опытом и консультирует по вопросам формирования коллекций и приобретений произведений искусства.
Петербургский антиквар
www.artantiq.ru
«Петербургский антиквар» – старейшая фирма, занимающая одну из лидирующих позиций на российском антикварном рынке. Особенность галереи – крупнейшее собрание живописи художников первой величины, уникальных предметов декоративно-прикладного искусства и исключительно высокого художественного уровня предметов русской и западноевропейской мебели. Акценты экспозиции – произведения дворцовой обстановки, имеющие аналоги в музейных собраниях Лувра и Эрмитажа. Центральное место занял салонный гарнитур из 11 предметов, сделанных по заказу и принадлежавший сестре Наполеона Бонапарта – Великой княгини тосканской Элизе Бачокки. В парадных парных шкафах парижской фирмы L’eskalier de Cristal представлено собрание каминных и кабинетных часов из позолоченной бронзы и фарфора конца XVIII – XIX века.
Мраморный камин, работы русских мастеров середины XIX столетия, дополняет пышное барочное резное зеркало XVII века.
Среди художников галереи – И.Айвазовский, Б.Виллевальде, К.Горбатов, И.Грабарь, Н.Каразин, А.Киселев, Ю.Клевер, А.Корзухин, К.Коровин, К.Крыжицкий, А.Мещерский, Н.Сверчков.
Бюро искусств
www.artsbureau.ru
Экспозиция стенда отличилась многообразием предметов живописи и декоративно-прикладного искусства. Были представлены картины художников разных стран и эпох, предметы декоративно-прикладного искусства русских и зарубежных мастеров. Особо выделены несколько коллекций. Во-первых, это классическая русская живопись: «Шторм» И.К.Айвазовского и «Летний пейзаж» И.И.Шишкина, а также мастера русской академической школа XIX-нач.XXвв. (Н.Е.Маковский, С.И.Васильковский, В.В.Переплетчиков). Галерея гордится и собранием послевоенной советской живописи. Во-вторых, исключительная коллекция советского фарфора: скульптура «Сталин на прогулке» Дулевского фарфорового завода, скульптура «Перед забегом» А.
А.Дейнека, а также полная коллекция фарфоровых статуэток Б.Я.Воробьева, созданных по мотивам произведений Н.В.Гоголя «Мертвые души». Впервые была показана уникальная коллекция мастера мирового Ар Деко – Деметра Чипаруса.
Антикварные подарки
www.antiquegallery.ru
Интерьеры, воссозданные в галерее, уводят в ощущения дворянского салона 19 в., а вещи создают уютные и теплые уголки «старинной жизни». Посетители попадают в атмосферу роскоши, красоты и аристократизма. Мебель 19 века из ценных пород дерева, декорированная бронзой, панцирем черепахи, вставками из фарфора, подписная мелкая пластика лучших французских мастеров, прикладных предметов из серебра, фарфора и хрусталя, русская и западно-европейская живопись – все это «антикварное» богатство по своей художественной и исторической ценности не уступает музейным экспонатам.
Галерея Forn&Bronz
www.form-bronze.com
Галерея Form & Bronze более 16 лет представляет творчество ярких современных российских и зарубежных художников, открывая новые имена, поддерживая молодых талантливых живописцев и скульпторов.
Основная идея – популяризация современного искусства, поэтому Form&Bronze организует выставки и участвует в мероприятиях городского масштаба. Один из таких проектов – Парк современной скульптуры во дворе филологического факультета Санкт-Петербургского государственного университета. За время существования, галерея установила несколько композиций, ставших впоследствии значимыми и символическими для города. Одна из них – скульптура «Цирк приехал» Арсена Аветисяна, выполненная из бронзы. Фигура циркача была подарена Санкт-Петербургу и старейшему Цирку на Фонтанке. Form & Bronze также осуществляет производственную деятельность, изготавливая скульптурные композиции с учетом старинных технологий обработки бронзы.
Частная коллекция Art Deco
Частная коллекция существует более 25 лет и включает предметы европейского антиквариата 19-20 веков: фарфор, керамику, бронзу, стекло, мебель и картины. В коллекции также представлены всемирно известные мануфактуры Goldseheider (Австрия) и Meiser (Франция), имеющие большой эстетический и исторический интерес.
Загрузка…
Российский Антикварный Салон
С 20 по 28 октября в Центральном Доме Художника на Крымском Валу в 44-й раз состоится Российский Антикварный Салон, в котором примут участие более 200 российских и зарубежных галерей.
Старейшая российская антикварная ярмарка, немало способствовавшая становлению художественного рынка в России, демонстрирует новый этап его развития. В сфере старого искусства выход из стагнации был ознаменован дальнейшей специализацией крупных галерей, ростом их исследовательской и просветительской деятельности. Участники антикварного рынка, коллекционеры и галеристы, из собирателей и хранителей утраченных ценностей превратились в полноправных участников культурной жизни страны – организаторов выставок и образовательных центров, инициаторов изданий и научных программ. Всё это сказалось на качестве выставляемого материала, значительно расширило географию его поиска.
Стремление чётче и выигрышнее определить своё лицо, найти собственную нишу в уже весьма «плотном бизнесе» привело к заметному расширению сфер отечественного коллекционирования.
За последние годы перечень приоритетных направлений пополнили искусство русской художественной эмиграции и европейская живопись первой половины XX века, ставшие популярнейшими брендами. Новое развитие получили такие сферы собирательства как археология, нумизматика, фалеристика, оружие, археология, искусство Востока, картография, старинная графика и иконопись. Коллекционирование скульптуры и прикладного искусства поменяло масштаб: покупки отдельных произведений «в интерьер» уступили место созданию серьезных коллекций и воспроизведению целых декоративных комплексов. Все большее значение приобретают такие забытые сферы, как этнографика, миниатюра, резная кость и ювелирное дело. Последнее – во всём спектре возможностей – от ценнейших минералогических уников искусной огранки и императорских раритетов до «массовой» меди XVII–XIX веков.
Живопись старых мастеров и произведения ювелирного дела, памятники иконописи и советский фарфор, полотна отечественной реалистической школы и восточная бронза – всё это будет представлено в экспозиции.
Широта предложения и высокое качество произведений обеспечивают постоянный интерес к Салону со стороны ценителей и коллекционеров. Этому способствует выверенная экспозиционная и просветительская политика организаторов, которая давно позволила Российскому Антикварному Салону занять заметное место в календаре важнейших событий художественной и светской жизни столицы.
По итогам Общероссийского рейтинга выставок, проведенного в период 2016–2017 г.г. составленного по результатам международного выставочного аудита Российский Антикварный Салон признан лучшей выставкой России по тематике «Антиквариат» во всех номинациях.
Являясь на протяжении уже многих лет главной представительской площадкой российского антикварного бизнеса, Салон демонстрирует наиболее значительные тенденции его развития, его заслуженных и новых участников. Высокой репутации Салона служит работа авторитетного Экспертного совета, включающего ведущих отечественных специалистов. Традиционно к Антикварному Салону галереи приберегают свои лучшие находки.
Экспозиции многих галерей приобрели масштаб серьёзных выставочных проектов, одинаково привлекательных как для специалистов, так и для широкой публики. Ещё в большей степени это относится к специальным выставочным экспозициям, подготовленным организаторами Салона. Этой осенью специальный проект приурочен к году Японии в России (2018). Уникальные ценности из частных коллекций России дадут возможность соприкоснуться публике с многогранным японским искусством и культурой.
1534
Карахан С | Saatchi Art
2021. Персональная выставка «Россия — миру», к 100-летию Дагестана, Москва.
2019. Персональная выставка «Карахан», ЦДХ, Москва.
2019. Весенняя ярмарка антиквариата, ЦДХ, Москва.
2019. Московская художественная ярмарка, Гостиный двор, Москва, 2019
Выставка, посвященная Дню города Москвы, Гостиный двор, Москва.
2019. XLV Российский антикварный салон («Искусство ХХ века»), Гостиный двор, Москва.
2018. Персональная выставка «Рождественский вернисаж», ЦДХ, Москва.
2018. Персональная выставка «Восток — Запад. Между небом и землей », ЦДХ, Москва.
2018. Персональная выставка «Живопись Карахана», Антикварная ярмарка Российских коллекций, ЦДХ, Москва.
2018. Ежегодный межрегиональный фестиваль национальных культур «Многоцветность России. Многолик Дагестан. Культура и современность », Московский Дом национальностей, Москва.
2018. Персональная выставка «Первый Луч Солнца», ЦДХ, Москва.
2017. Персональная выставка «Живопись Карахана», ЦДХ, Москва.
2017. XII Международный фестиваль изящных искусств «Традиции и современность», Центральный Манеж, Москва.
2017. Персональная выставка «Первый Луч Солнца», ЦДХ, Москва.
2017. XLIII Российский Антикварный салон, ЦДХ, Москва.
Персональная выставка, Культурный центр Джавахарлала Неру, Москва, 2016
Персональная выставка «Летний вернисаж», ЦДХ, Москва, 2015
Персональная выставка «Ретроспектива», ЦДХ, Москва, 2015
Персональная выставка «Живопись Карахана Сефербекова.
Ретроспектива », ЦДХ, Москва, 2015 (награжден орденом« За благо, честь и слава »).
Персональная выставка «Хабитат», Постоянное представительство Республики Дагестан при Президенте Российской Федерации, Москва, 2014 г.
Персональная выставка «Флора и фауна», ЦДХ, Москва, 2014 г.
Московский международный художественный салон ЦДХ-14, ЦДХ, Москва, 2014
Персональная выставка «Карахан Сефербеков», ЦДХ, Москва, 2014 г.
Персональная выставка «Противостояние», ЦДХ, Москва, 2014 г.
Персональная выставка «Среда обитания», ЦДХ, Москва, 2013 г.
Персональная выставка «Флора и фауна», ЦДХ, Москва, 2013 г.
Персональная выставка «Розовый лотос», ЦДХ, Москва, 2012 г.
Персональная выставка «Плод и мотылек», ЦДХ, Москва, 2011
Персональная выставка «Весна в Венеции», ЦДХ, Москва, 2010 г.
Персональная выставка «Любовь и милосердие спасут мир», ЦДХ, Москва, 2010 г.
Персональная выставка «Мелодия моего сердца», ЦДХ, Москва, 2009 г.
Персональная выставка «Карахан Сефербеков», Москва-Сити, Москва, 2008 г.
Выставка «Цвет русской палитры», Харбин, Китай, 2007 г.
Выставка «Осень в Париже», Международный культурный центр, Париж, 2004 г.
Международная выставка, Кутаиси, 2003 г.
Персональная выставка «Путешествие за три моря», Индийский культурный центр, Москва, 2003 г.
Выставка «К юбилею Рериха», Центр науки и культуры, Дели (Индия), 2002 г.
Выставка «Золотая кисть», посвященная Дням славянской письменности и культуры, Новый Манеж, Москва, 2002 г.
III Московский международный художественный салон ЦДХ-2000, ЦДХ, Москва, 2000
Персональная выставка, Российский центр науки и культуры, Дели, 1999.
II Московский международный художественный салон «ЦДХ-99», ЦДХ, Москва, 1999 г.
Персональная выставка «Фантастическая реальность», Берлин, 1998 г.
Международная выставка, Париж, Брюссель, Берлин, 1998 г.
Персональная выставка, Российский центр науки и культуры, Берлин, 1997 г.
Выставка
, Лос-Анджелес, 1996 г.
Персональная выставка, Дом дружбы с народами зарубежных стран, Москва, 1996
Персональная выставка, Российский центр науки и культуры, Берлин, 1995 г.
Персональная выставка, Париж, 1994 (работа отмечена дипломом Grand Prix de Peinture du Castellet)
Персональная выставка в частной галерее, Лос-Анджелес, 1993 г.
Персональная выставка, Российский центр науки и культуры, Берлин, 1992.
Международная выставка галереи Дизар, Москва, 1989 г.
Галерея Ротхольца, Берлин, 1989 г.
Молодые художники Москвы, 1988
: Музеи :: Культура и искусство :: Россия-Инфоцентр
Центральный Дом художника, крупнейший выставочный центр России, был открыт в ноябре 1979 года.
ЦДХ — уникальное явление в культурной жизни Москвы, где каждый из множества посетителей находит то, что ищет — либо душевный побег, либо, наоборот, общность и родство единомышленников. Просторные и уютные интерьеры Центрального Дома художника, наполненные атмосферой творчества, духовной и материальной культуры, всегда были излюбленным местом встреч и общения ценителей искусства всех возрастов.
С середины 1980-х годов в CDH прошла серия сенсационных выставок зарубежных художников, таких как Картье Брессон (Франция), Гюнтер Юккер (Германия), Фрэнсис Бэкон (Англия), Джорджио Моранди и Яннис Кунеллис (Италия), Роберт Раушенберг и Джеймс. Розенквист (США), Сальвадор Дали (Испания), Жанна Тенгли (Швейцария), Ив Сен-Лоран (Франция), Руфино Тамайо (Мексика).Отсюда значение и популярность Центрального Дома художника как мировой трибуны изобразительного искусства.
Большой интерес вызвали выставки из музейных собраний России и ближнего зарубежья. Это К. Петров-Водкин, З. Серебрякова, А. Куприн, А. Осморкин, Н. Крымов, А. Лентулов, В. Татлин и другие художники, имена которых входят в Золотой фонд русского искусства.
Многочисленные выставки из постоянного хранилища Центрального дома художника с успехом прошли в ряде стран Западной Европы и Америки.
После распада Союза художников СССР и образования Международной конфедерации союзов художников Центральному дому художника удалось поддерживать творческие контакты с Союзом художников бывших республик Советского Союза.
Более того, у него сложилась хорошая химия с галереями Москвы и различных городов России, а также стран Балтии, Молдовы, Беларуси, Украины, Армении, Грузии и Азербайджана.
Международная конфедерация союзов художников провела четыре Московских международных художественных салона (ЦДХ-98, ЦДХ-99, ЦДХ-2000 и ЦДХ-2001), в которых участвовал не только Союз художников бывших советских республик, но и а также галереи нескольких европейских стран.
Дружеские отношения, сложившиеся в течение 20 лет с различными зарубежными галереями и музеями, позволяют проводить регулярные выставки немецких, английских, американских, швейцарских, израильских и итальянских художников в Центральном Доме художника.
В последние годы выставки архитектуры, дизайна, художественного оформления промышленных товаров, моды, фотографии и рекламы играют важную роль в выставочной деятельности Центрального Дома художника. Ежегодные выставки и ярмарки, такие как «Антикварный салон», «Дизайн и реклама», «Архитектура и дизайн», «Дизайн магазинов», «Ambiente Russia» и «Non Fiction» представляют весь спектр тенденций развития современного искусства в широком смысле.
разнообразие направлений.Концепция проведения специализированных выставок заключается в том, что, прежде всего, их художественное или гуманитарное содержание должно соответствовать профилю и стилю ЦДХ.
Наряду с обширной выставочной программой в ЦДХ проводится кино- и концертная деятельность, с показами новых фильмов, фестивалями, концертами, встречами с известными деятелями театра и кино.
Как и любой другой выставочный комплекс, в ЦДХ есть ресторан, бильярдная и бары, где посетители могут отдохнуть после экскурсий.
Адрес: Москва, ул. Крымский Вал, 10, рядом со станциями метро Октябрьская и Парк Культуры.
Подробности смотрите на официальном сайте ЦДХ
Туры в Москву
Экскурсии по Москве
События в Москве
Трансфер из аэропорта Шереметьево
Автор: Вера Иванова
Центральный дом художника | Москва
Выставочное объединение «Центральный Дом художника» — крупнейший выставочный центр России, был открыт в ноябре 1979 года.
ЦДХ (Центральный Дом Художника) — уникальное явление в культурной жизни столицы, где при обилии посетителей каждый находит свое духовное уединение или, наоборот, общность и родство. Просторные и уютные интерьеры ЦДХ, наполненные атмосферой творчества, духовной и материальной культуры, всегда были излюбленным местом встреч и общения людей любого возраста.
С середины 80-х годов в залах ЦДХ была показана сенсационная серия выставок зарубежных художников — Картье Брессона (Франция), Гюнтера Уккера (Германия), Фрэнсиса Бэкона (Англия), Джорджо Моранди и Янниса Кунеллиса. (Италия), Роберта Раушенберга и Джеймса Розенквиста (США), Сальвадора Дали (Испания), Жанна Тангл (Швейцария), Ив Сен-Лоран (Франция), Руфино Тамайо (Мексика), после чего наша Ассоциация приобрела значение и популярность во всем мире. трибуна изящных искусств.
Большой интерес у зрителей вызвала выставка из музейных собраний России и ближнего зарубежья таких художников, как К. Петров-Водкин, З. Серебрякова, А. Куприн, А. Осмеркин, Н. Крымов, А. Лентулов, В. Татлин, художники, имена которых входят в Золотой фонд русского искусства.
Многочисленные выставки Фонда постоянного хранения ЦДХ успешно прошли в ряде стран Западной Европы и Америки.
После распада Союза художников СССР и образования Международной конфедерации союзов художников ЦДХ удалось не только сохранить творческие связи с Союзом художников бывших республик, но и наладить сотрудничество. с галереями Москвы и других городов России и стран Балтии, Молдовы, Беларуси, Украины, Армении, Грузии, Азербайджана.
В рамках Международной Конфедерации союзов художников прошли четыре Московских Международного художественного салона ЦДХ — 98, ЦДХ (ЦДХ) — 99, ЦДХ (ЦДХ) — 2000 г. и ЦДХ (Центральный Дом художника). Дом художников) — 2001, в котором участвовали не только «Союз художников ближнего зарубежья, но и галереи некоторых стран Европы.
Дружба, сложившаяся более 20 лет с различными зарубежными галереями и музеями, позволяет регулярно выставлять в Центральном доме художника выставки немецких, английских, американских, швейцарских, израильских, итальянских художников.
В последнее время значительное место в выставочной деятельности ЦДХ стали занимать выставки архитектуры, дизайна, искусства, промышленного дизайна товаров, моды, фотографии, рекламы. Ежегодные выставки и ярмарки «Антикварный салон», «Дизайн и реклама», «Архитектура и дизайн, Дизайн магазинов, Ambience Russia» и «Нон-фикшн» позволяют представить весь спектр развития современного искусства в самых разных областях. Концепция проведения специализированных выставок заключается в том, что они в первую очередь должны соответствовать профилю и стилю ЦДХ, его художественному или гуманитарному содержанию.
Одновременно с большой выставочной программой в ЦДХ (ЦДХ) проводятся развлекательные мероприятия, проводятся показы новых фильмов, фестивали, концерты, встречи с артистами театра и кино. Как и в любом другом выставочном комплексе, в ЦДХ (ЦДХ) есть ресторан, бар, бильярдная, где можно расслабиться после долгих экскурсий по выставкам.
Дорогие друзья, обращаем ваше внимание, что время и дни работы «ЦДХ» могут меняться, поэтому перед посещением рекомендуем позвонить по телефону +7 (499) 238 — 98 — 21.
Обо мне — Блохин Николай
Биография
Родившийся в 1968 году в Санкт-Петербурге, Россия, этот молодой мастер стал одним из самых значительных художников своего времени. Сначала Блохин обучался в районном художественном училище, а затем поступил в Институт Репина, и приобрел прочную академическую базу в искусстве, которую сегодня можно проследить, восхищаться и интерпретировать у некоторых известных мастеров России начала ХХ века.
Воспитывая идеалы, реализованные многими из его предшественников в теории русского искусства, Блохин искал традиционный выразительный язык в первые годы учебы.Только поступив в Академию художеств, он начал искать каноны тех, кто порвал с традициями и встряхнул тематические художественные взгляды, он нашел свой собственный особый стиль. Его способности не остались незамеченными, включая Гран-при конкурса Американского общества портретистов 2002 года в Метрополитен-музее в Нью-Йорке и Гран-при Американского портретного общества в Бостоне в 2004 году.
«Многочисленные выставки Николая Блохина по всему миру, его коммерческий успех, признание критиков и многочисленные награды в сочетании с его престижным положением профессора рисунка в Санкт-Петербургской Академии художеств — все это способствует тому, чтобы его имя прославилось в мире. мир искусства.”
Б. Эрик Роадс
Председатель / Streamline Publishing Inc., издатель / главный редактор Fine Art Connoisseur и Plein Art Magazines
Образование: — 1980-1982 — Художественная школа для одаренных детей
— 1982-1985 — Санкт-Петербургская средняя художественная школа
.— 1989-1995 — Санкт-Петербургская Художественная Академия
— 1995-2000 — Аспирантура студии станковой живописи под руководством академика, профессора Рейхета
— 1995-2000 — Учитель рисования в СПб.Петербургская Художественная Академия
— 2000-2016 — Профессор рисунка Санкт-Петербургской Художественной Академии
.Коллекции музея:
- Россия, Санкт-Петербург «Государственный Русский музей искусств»
- Россия, Санкт-Петербург «Театральный музей»
- Россия, Санкт-Петербург, Музей Российской академии художеств
- Россия, Москва, Политехнический музей
- Россия, Казань, Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан
- Россия, Саратов, Государственный музей изобразительных искусств имени Радищева в Саратове
- Россия, Воронеж, Областной художественный музей им. Крамского в Воронеже
- Россия, Самара, Самарский областной художественный музей
- Россия, Екатеринбург, Екатеринбургский музей изобразительных искусств
- США, Таос, Художественный музей Таоса и дом Фешин
- США, Джерси-Сити, Музей современного русского искусства
- Китай, Пекин, Пекинский музей современного искусства
- Китай, Пекин, Китайская национальная галерея современного искусства.
- Чехия, Прага, Национальная галерея в Праге
- Финляндия, Хельсинки, Финская национальная галерея
Галерея и частные коллекции:
- Россия, Москва «Парламентский центр»
- Россия, Российская компания «Газпром»
- Китай, Шэньян, Художественная галерея Академии изящных искусств Лу Синь
- Нидерланды, «Коллекция принца апельсина»
- Бельгия, «Европейский парламент»
- США, «Коллекция Финли»
- США, Сан-Франциско, «Галерея Ричарда Томаса»
- США, Чикаго «Hilligoss Galleries»
- США, Парк-Сити «Галереи Ричарда Томаса»
- США, Кармел «Галерея Ричарда Томаса»
- США, отмеченная наградами студия Long Grove Galleries
- США, Лагуна-Бич «Лесная галерея»
- США, Вейл, «Галерея изящного искусства»
- США, Санта-Фи, «Галерея Дауни»
- США, Гирдж и Шерри Демье
- США, Dr.Карл Физер и доктор Мереле Физер
- США, Гордон и Жанна Ван Амбург
- США, Энтони Куинн — обладатель премии Оскар
- США, Сюзанна Сомерс — кинозвезда
- Россия, Мария Ситтель — телеведущая
- Россия, Крикалев Сергей — космонавт
- Россия, Николай Буров — Генеральный директор Музейного комплекса Исаакиевского собора
- Россия, Михаил Пиотровский — Генеральный директор Государственного Эрмитажа в Санкт-Петербурге
Многие другие работы находятся в частных коллекциях по всему миру.
40 Международных персональных выставок.
- 1989 — СССР, Ленинград «Юный художник Ленинграда»
- 1989 — Финляндия, Турку «Вариссион Кирьясто»
- 1990 — СССР, г. Москва «Молодые художники СССР»
- 1991 — Польша, Варшава «Молодые художники»
- 1991 — СССР, Москва «Молодые художники Ленинграда»
- 1991 — Индонезия, Джакарта Первая советско-индонезийская художественная выставка
- 1992 — Россия, г.Санкт-Петербург «Персональная выставка в Киноцентре»
- 1992 — Франция, Париж, ARCOLE
- 1993 — Италия, Рим «Современное искусство Петербурга»
- 1993 — Россия, Санкт-Петербург Галерея «Форум»
- 1993 — Англия, Лондон «Дни культуры Санкт-Петербурга»
- 1994 — Германия, Гамбург «Дни русской культуры»
- 1995 — Россия, Санкт-Петербург «Музей Российской Академии художеств»
- 1995 — Россия, Москва «Выставка аспирантов Москвы и Санкт-Петербурга.Петербург »
- 1995 — США, Чаттануга, Теннесси «Выражения из России»
- 1996 — Нидерланды, Гаага «Мастер-классы»
- 1997 — Бельгия, «Осень Союза художников, Санкт-Петербург»
- 1997 — Финляндия, Индивидуальные «Мастер-классы»
- 1998 — Китай, Шанхай «Св. Выставка Петербургского Художника »
- 1998 — Франция, Марсель «Рождественская выставка Санкт-Петербургской Академии художеств»
- 1999 — США, Лас-Вегас «Art Expo-1999»
- 1999 — США, Кармель «Персональная выставка»
- 2000 — США, Нью-Йорк «Art Expo-2000»
- 2000 — США, Сан-Франциско «Art Expo-2000»
- 2000 — США, Сан-Франциско «Галерея Ричарда Томаса»
- 2001 — США, Палм-Спрингс «Международная художественная ярмарка»
- 2001 — США, Сан-Франциско «Art Expo-2001»
- 2001 — США, Чикаго, Персональная выставка «Hilligoss Galleries»
- 2001 — США, Парк-Сити «Культурная программа Зимних Олимпийских игр 2002 года»
- 2002 — США, Палм-Спрингс «Международная художественная ярмарка»
- 2002 — США, Нью-Йорк «Конкурс портретов Американского общества художников-портретистов (ASOPA)
- 2002 — США, Чикаго, Персональная выставка «Hilligoss Galleries»
- 2003 — США, Лас-Вегас, «Галерея Сорренто»
- 2003 — США, Кармель, «Галерея классического искусства»
- 2003 — США, Палм-Спрингс, «Международная художественная ярмарка»
- 2003 — США, Сан-Франциско, Генеральное консульство Российской Федерации «Персональная выставка»
- 2004 — США, Палм-Спрингс, «Международная художественная ярмарка»
- 2004 — США, Кармель, Персональная выставка «Галерея классического искусства»
- 2004 — США, Сан-Хосе, Калифорния «Персональная выставка»
- 2005 — США, Санта-Фе, «Галерея Дауни» -персональная выставка
- 2005 — США, Чикаго, Персональная выставка «Hilligoss Galleries»
- 2006 — Россия, г.-Петербург, «Центральный выставочный зал Союза художников Санкт-Петербурга — Персональная выставка ».
- 2006 — Россия, Москва, Политехнический музей — Персональная выставка
- 2007 — Россия, Московский международный художественный салон в ЦД Художника
- 2007 — США, Кармель, «Галерея классического искусства» — Персональная выставка
- 2007 — США, Санта-Фе, «Галерея Дауни» — персональная выставка
- 2007 — США, Чикаго, «Hilligoss Galleries» — Персональная выставка
- 2007 — США, Лас-Вегас, «Las Vegas Art Expo 2007»
- 2008 — США, Таос, Художественный музей Таоса и Дом Фешина — Персональная выставка
- 2008 — США, Санта-Фе, «Галерея Дауни» — персональная выставка
- 2008 — США, Laguna Beach «Forest Gallery» — Персональная выставка
- 2009 — США, Чикаго, «Hilligoss Galleries» — Персональная выставка
- 2009 — США, Палм-Дезерт, «Галерея классического искусства» — Персональная выставка
- 2009 — США, Сан-Франциско, Генеральное консульство Российской Федерации — Персональная выставка
- 2010 — Россия, г.Санкт-Петербург, Центральные выставочные залы Государственного музея РАХ
— Персональная выставка - 2010 — Россия, Нижний Новгород, Нижегородский Государственный Выставочный Зал — Персональная выставка
- 2010 — Монако, Монте-Карло, «Арт Монако 2010»
- 2010 — Россия, Казань, Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан — Персональная выставка
- 2010 — Россия, Москва, ЦДХ — Персональная выставка
- 2010 — Россия, Воронеж, Областной художественный музей им. Крамского — Персональная выставка
- 2010 — Россия, Саратов, ГМИИ им. Радищева — персональная выставка
- 2010 — США, Палм-Дезерт, «Галерея классического искусства» — Персональная выставка
- 2011 — США, Чикаго, «Hilligoss Galleries» — Персональная выставка
- 2011 — Россия, Самара, Галерея «Вавилон» — Персональная выставка
- 2011 — Россия, Екатеринбург, Екатеринбургский музей изобразительных искусств — Персональная выставка
- 2012 — Россия, Москва, Экспозиционный зал Совета Федерации РФ — Персональная выставка
- 2012 — США, Лос-Анджелес, Выставка изящных искусств в Лос-Анджелесе
- 2012 — США, Аспен, Э.Галерея С. Лоуренса — Персональная выставка
- 2012 — США, Палм-Дезерт, «Галерея классического искусства» — Персональная выставка
- 2012 — США, Чикаго, «Hilligoss Galleries» — Персональная выставка
- 2013 — США, Чикаго, Международная выставка антиквариата и искусства
- 2013 — США, Чикаго, «Hilligoss Galleries» — Персональная выставка
- 2014 — США, Кармел-бай-зе-си, «Галерея классического искусства» — Персональная выставка
- 2014 — Китай, Шанхай, Шанхайский институт визуальных искусств SIVA
- 2015 — Китай, Шанхай, Шанхайский художественный центр Quan Shanshi
- 2015 — США, Лас-Вегас, «Arte Fino Gallery» — персональная выставка
- 2015 — США, Лагуна-Бич, «Елена Fine Art Gallery» — Персональная выставка
- 2016 — США, Индиана Уэллс, Международная выставка искусств Индианы Уэллс
- 2016 — США, Нью-Йорк, New York Art Show
- 2016 — Тайвань, Тайбэй, Art Taipei
- 2017 — США, Лагуна Бич, «Елена Fine Art Gallery» — Персональная выставка
- 2017 — США, Лас-Вегас, «Arte Fino Gallery» — персональная выставка
- 2017 — США, Сан-Диего, «Галерея Агора» — Персональная выставка
- 2018 — США, Кармел-бай-зе-си, «Галерея классического искусства» — Персональная выставка
- 2018 — США, Сан-Диего, «Галерея Агора» — Персональная выставка
- 2019 — США, Кармел-бай-зе-си, «Галерея классического искусства» — Персональная выставка
- 2019 — США, Сан-Диего, «Галерея Агора» — Персональная выставка
- 2019 — США, Сан-Диего, «Art San Diego» — выставка современного искусства
НИКОЛАЙ РЕЗНИЧЕНКО Биография: Личное
выставок: Выставки: В 1996 году Николай Резниченко разработал серию аудио-компакт-дисков со звуком. звукозаписывающая компания Mazur Media, Германия. Работы художника находятся в частной собственности. коллекции в России, Казахстане, Германии, Великобритании, Франции, Швейцария и США. Использованы картины Николая Резниченко.
за дизайн ряда книг: |
Искусство Игоря Дудинского — Живопись и гравюра
Искусство Игоря Дудинского
www.ArtPal.com/dudinsky Родился в 1947 году в Москве.
Первые уроки рисования получил в подростковом возрасте у Анатолия Зверева, Александра Харитонова, Дмитрия Калинина, Евгения Рухина. Основным учителем живописи был Борис Козлов (1937–1999) — известный неортодоксальный иконописец.
Участвовал в подготовке знаменитой бульдозерной выставки, а также первых официальных выставок художников-нонконформистов.Он стал одним из создателей живописного отдела в Московском городском комитете графики (Малая Грузинская, 28), возглавил отдел искусствоведения.
В 1978 году он открыл в своей квартире салон для любителей современного искусства, где непризнанные авторы могли свободно общаться со своими зрителями. Еженедельно устраивались выставки ведущих нонконформистов.
В начале 90-х начал профессионально заниматься живописью. Свое направление он обозначил как бессознательный реализм. Произведения тех лет перекликались с европейским дадаизмом.
После первых персональных выставок начал сотрудничать с известными арт-дилерами, которые брали работы Дудинского на комиссию и активно их продавали.
В результате картины Дудинского попали в собрания всех ведущих коллекционеров современного искусства — Талочкина, Нутовича, Алшибая и других.
Многие работы Дудинского были куплены в подарок ведущим художникам — от Майи Плисецкой до Владимира Спивакова.
В последнее время отдает предпочтение технике сборки (создал десятки предметов) и мозаике из ткани.
Вот что говорит о своем творчестве сам Дудинский:
— Я считаю себя представителем современного искусства, так как ориентируюсь на вечные основы русской эстетики. Что присутствовало в каждом жилом интерьере русской семьи? Во-первых, иконки. Во-вторых, «наивные» коврики, которые висели над каждой кроватью. Эти коврики были первой встречей с искусством для миллионов россиян. В-третьих, конечно, лоскутные одеяла. Поэтому в своих мозаиках из ткани я сочетаю все три знака русской жизни и, следовательно, русского мироощущения.Мои работы символизируют приобщение к сакральным принципам русского национального искусства — его символике, стилю, эстетике, мироощущению, образности, идеологии. Таким образом, я способствую формированию национальной идеи.
Персональные выставки
1995
Телефон и бессознательное. Москва, Объединенный комитет художников-графиков (Гоголевского, 10). Куратор Эдуард Дробицкий
1996
Телефон и бессознательное. Новые работы. Москва, Галерея «7 ногтей»
2012
Поднятие век. Москва, Галерея А3
Коллективные выставки
2008
Эпизоды судьбы.Москва, Галерея А3
2009
IV Ярмарка графики «Худграф». Москва, Малый Манеж
2011
Грани невозможного. Москва, ЦДХ
Слава труду. Москва, Галерея А3
Апология космоса. Москва, Галерея А3
К чему снится. Москва, Галерея А3
2012
VII Ярмарка графики «Худграф». Москва, Малый Манеж
Элементы будущего. Москва, Галерея А3
2013
Имена в искусстве. В рамках XXXV Антикварного салона. Москва, ЦДХ
Весенняя лихорадка.Москва, Галерея А3
Цвет Родины. Москва, Галерея А3
2014
Порталы в детство. Москва, ЦДХ.
Территория счастья. Москва, ЦДХ
Арлекинада. Москва, Галерея А3
Стили. Москва, Галерея А3
2015
Сборник рассказов. Москва, Галерея ArtStory
2016
А3 / 30. Москва, Галерея А3
2017
Сборник рассказов. Москва, Галерея ArtStory
Практиковать бессмысленно. Москва, Галерея А3
2018
III Антибиеннале.Москва, ЦДХ
Это театр. Москва, Галерея А3
Художники детские. Москва, Галерея А3
2019
Dreams travel. Москва, Галерея ArtStory
# ПРОСТО ПРОСТРАНСТВО. Калининград, Балтийский филиал Государственного центра современного искусства
О космосе. Москва, Музей русского лубка и наивного искусства
IV Антибиеннале. Москва, ЦДХ
Диалог с Леонардо. Москва, Галерея А3
Красный Угол. В рамках Art Weekend Mesnil-Eglise. Бельгия, 27-29 сентября
Галерея
Карахан — О Карахане, биография, выставки и многое другое
Предыдущие события
Событие: XLVI Российская ярмарка античного искусства / Программа Art Moscow
Даты: 21 апреля 2021 г. — 24 апреля 2021 г.
21-25 апреля 2021 года в Гостином дворе встретятся старое и новое искусство.
«Жить вместе» — девиз мероприятия, на котором все сферы коллекционирования будут представлены в едином пространстве Гостиного двора в Москве.
Программа Арт Москва / 46 Российский Антикварный Салон популяризирует формат «Жить вместе», где масштабная экспозиция охватывает все области коллекционирования, стирая жанровые и временные границы. Разделы «Антиквариат», «Современное искусство / Дизайн», «Ювелирное искусство» и — новинка — «Ретро-автомобили» заполняют пространство грандиозной ярмарки в Гостином дворе. Есть как минимум четыре причины, по которым мероприятие интересно как профессионалам, так и широкой публике.
Концепция выставки, сочетающая классику и современность, придумана не вчера — ее успешно воплощают в жизнь такие гиганты мира арт-ярмарок, как TEFAF и BRAFA.
Мероприятие: «Россия миру», посвященное 100-летию Дагестана
Даты: 8 февраля 2021 г. — 26 февраля 2021 г.
Персональная выставка «Россия миру», посвященная 100-летию Дагестана, проводится при поддержке Правительства Москвы, Департамента национальной политики и межрегиональных связей города Москвы, Государственного бюджетного учреждения «Дом национальностей Москвы». .
На выставке представлено около сорока полотен разного периода и разных жанров.
Среди них пленэры из цикла «Осенняя Москва» с изображениями величественного собора Василия Блаженного, Кремля, московских улиц Варварка и Ильинка в центре, зарисовки Китай-города в Москве, пейзажи осени. Измайлово, а также Подмосковье и Суздаль.
Впервые художник представляет шесть пленэров, написанных этой осенью в горах Дагестана.
В экспозиции «Реликтовый лес Самур» широко представлены картины Южного Дагестана.
цикла работ и говорит о моей любви к окружающему миру и, конечно же, о любви художника к своей Родине.
Событие: Арт-каталог «Свет и цвет Карахана Сефербекова»
Даты: 14 апреля 2020 г. — 14 мая 2020 г.
Друзья мои!
Вот уже несколько месяцев я готовлю выпуск каталога своих работ «Свет и цвет», немного жаль, что текущая ситуация задерживает этот процесс, но я с нетерпением жду этого события!
Событие: 45-й Российский Антикварный Салон («Искусство ХХ века»)
Даты: ноя.27 января 2019 г. — 1 декабря 2019 г.
Впервые с 27 ноября по 1 декабря 2019 года в Гостином дворе на Ильинке пройдет 45-й Российский Антикварный Салон, где
Карахан Сефербеков представит свои работы в области «Искусство ХХ века».
РУССКИЙ АНТИЧНЫЙ САЛОН — глобальная программа, запущенная EXPO-PARK EXHIBITION PROJECTS в 1996 году.С тех пор Русский Антикварный Салон представил 44 новаторских проекта паблик-арта, в которых приняли участие тысячи людей в России и во всем мире, что побудило коллекционеров и широкую публику инвестировать в
произведений искусства.
Российский Антикварный Салон заработал безупречную репутацию и на сегодняшний день является единственной выставочной программой в России в области антикварной торговли. Более
Событие: Выставка, посвященная Дню города Москвы
Даты: сентябрь.1 сентября 2019 г. — 11 сентября 2019 г.
Выставка, посвященная Дню города Москвы, Гостиный двор, Москва, 2019
Событие: Московская художественная ярмарка
Даты: 13 июля 2019 г. — 13 августа 2019 г.
Московская художественная ярмарка — это первое мероприятие в рамках «Программы ЦДХ в Гостином дворе».
Спектр участников самый широкий — от антиквариата до искусства наших современников.
Событие: Весенняя ярмарка антиквариата
Даты: 1 марта 2019 г. — 20 марта 2019 г.
Весенняя ярмарка антиквариата, ЦДХ, Москва, 2019
Событие: Персональная выставка «Карахан»
. Даты: фев.10 марта 2019 г. — 10 марта 2019 г.
Персональная выставка «Карахан», ЦДХ, Москва, 2019
Событие: «Много цветов России. Многолик Дагестан. Культура и современность »
Даты: 26 мая 2018 г. — 22 июня 2018 г.
Ежегодный межрегиональный фестиваль национальных культур «Многоцветность России.Многолик Дагестан. Культура и современность », Московский Дом национальностей, Москва, 2018
Событие: «Картина Карахана»
Даты: 20 марта 2018 г. — 20 апреля 2018 г.
Персональная выставка «Живопись Карахана», Выставка антиквариата «Российские коллекции», ЦДХ, Москва, 2018
Событие: XLIII Российский Антикварный Салон
Даты: окт.1 января 2017 г. — 20 октября 2017 г.
XLIII Российский Антикварный Салон, ЦДХ, Москва, 2017
Событие: Выставка Карахана Сефербекова
Даты: 4 марта 2016 г. — 24 марта 2016 г.
Персональная выставка, Культурный центр Джавахарлала Неру, Москва, 2016
Событие: «Картина Карахана Сефербекова.Ретроспектива ‘
Даты: 20 декабря 2015 г. — 10 января 2016 г.
Персональная выставка «Живопись Карахана Сефербекова. Ретроспектива », ЦДХ, Москва, 2015 (награждена орденом« За благо, честь и слава »)
Событие: «Летний вернисаж»
Даты: 1 июня 2015 г. — 21 июня 2015 г.
Персональная выставка «Летний вернисаж», ЦДХ, Москва, 2015
Событие: Персональная выставка «Противостояние»
Даты: ноя.1, 2014 — 21 ноября 2014
Персональная выставка «Противостояние», ЦДХ, Москва, 2014
Событие: «Хабитат»
Даты: 25 января 2014 г. — 15 февраля 2014 г.
Персональная выставка «Хабитат», Постоянное представительство Республики Дагестан при Президенте Российской Федерации, Москва, 2014 г.
Событие: «Флора и фауна»
Даты: декабрь.20 января 2013 г. — 20 января 2014 г.
Персональная выставка «Флора и фауна», ЦДХ, Москва, 2013
Событие: «Хабитат»
Даты: 5 июня 2013 г. — 30 июня 2013 г.
Персональная выставка «Среда обитания», ЦДХ, Москва, 2013
Событие: «Розовый лотос»
Даты: 10 июля 2012 г. — 30 июля 2012 г.
Персональная выставка «Розовый лотос», ЦДХ, Москва, 2012
Событие: «Весенняя Москва»
Даты: 1 марта 2011 г. — 20 марта 2011 г.
Персональная выставка «Весенняя Москва», ЦДХ, Москва, 2011
Событие: «Любовь и милосердие спасут мир»
Даты: 3 июня 2010 г. — 30 июля 2010 г.
Персональная выставка «Любовь и милосердие спасут мир», ЦДХ, Москва, 2010
Событие: «Весна в Венеции»
Даты: 10 апреля 2010 г. — 20 апреля 2010 г.
Персональная выставка «Весна в Венеции», ЦДХ, Москва, 2010 г.
Событие: «Мелодия моего сердца»
Даты: 20 июня 2009 г. — 20 июля 2009 г.
Персональная выставка «Мелодия моего сердца», ЦДХ, Москва, 2009
Событие: «Карахан Сефербеков»
Даты: 1 апреля 2008 г. — 20 апреля 2008 г.
Персональная выставка «Карахан Сефербеков», Москва-Сити, Москва, 2008 г.
Событие: «Цвет русской палитры»
Даты: фев.6 марта 2007 г. — 6 марта 2007 г.
Выставка «Цвет русской палитры», Харбин, Китай, 2007 г.
Событие: «Отправление не возвращаться»
Даты: 25 июня 2006 г. — 25 июля 2006 г.
Персональная выставка «Уходящие не возвращаться», ЦДХ, Москва, 2006
Событие: «Осень в Париже»
Даты: окт.1 января 2004 г. — 15 октября 2004 г.
Выставка «Осень в Париже», Международный культурный центр, Париж, 2004 г.
Событие: «Путешествие на Восток»
Даты: 10 августа 2003 г. — 10 сентября 2003 г.
Персональная выставка «Путешествие на Восток», ЦДХ, Москва, 2003
Событие: «Путешествие за три моря»
Даты: фев.25 марта 2003 г. — 5 марта 2003 г.
Персональная выставка «Путешествие за три моря», Индийский культурный центр, Москва, 2003
Событие: «Золотая кисть-2002»
Даты: 10 октября 2002 г. — 24 октября 2002 г.
Выставка «Золотая кисть», посвященная Дням славянской письменности и культуры, Новый Манеж, Москва, 2002 г.
Событие: «Отправление не возвращаться»
Даты: фев.1 февраля 2002 г. — 10 февраля 2002 г.
Выставка «К юбилею Рериха», Центр науки и культуры, Дели (Индия), 2002 г.
Событие: «Золотая кисть-1999»
Даты: 1 ноября 1999 г. — 14 ноября 1999 г.
Выставка «Золотая кисть», ЦДХ, Москва, 1999 г.
Событие: II Московский международный художественный салон «ЦДХ-99»
Даты: сентябрь.1, 1999 — 14 сентября 1999
II Московский международный художественный салон «ЦДХ-99», ЦДХ, Москва, 1999 г.
Событие: Персональная выставка
Даты: 20 января 1999 г. — 20 февраля 1999 г.
Персональная выставка, Российский центр науки и культуры, Дели, 1999 г.
Событие: «Фантастическая реальность»
Даты: сентябрь.10 октября 1998 г. — 10 октября 1998 г.
Персональная выставка «Фантастическая реальность», Берлин, 1998 г.
Событие: Международная выставка, Париж, Брюссель, Берлин, 1998
Даты: 1 марта 1998 г. — 20 апреля 1998 г.
Международная выставка, Париж, Брюссель, Берлин, 1998
Событие: «Горячее солнце»
Даты: авг.29 сентября 1996 г. — 29 сентября 1996 г.
Персональная выставка, Дом дружбы с народами зарубежных стран, Москва, 1996
Событие: «Люди»
Даты: 6 ноября 1995 г. — 16 ноября 1995 г.
Персональная выставка, Российский центр науки и культуры, Берлин, 1995
Событие: A l’Hôtel de ville
Даты: окт.10, 1994 — 10 ноября 1994
Персональная выставка, Париж, 1994 (работа отмечена дипломом Grand Prix de Peinture du Castellet)
Событие: «Под солнцем Москвы»
Даты: 15 декабря 1993 г. — 28 декабря 1993 г.
Персональная выставка в частной галерее, Лос-Анджелес, 1993
Событие: «Фантастическая реальность»
Даты: сентябрь.5 октября 1992 г. — 5 октября 1992 г.
Персональная выставка, Российский центр науки и культуры, Берлин, 1992
Событие: «Весенняя выставка»
Даты: 1 мая 1990 г. — 16 мая 1190 г.
«Весенняя выставка», Кузнецкий мост, 1990
.