homyrouz.ru — Банкетный зал Хоми Роуз

Ар-деко в архитектуре — Лабодина Валентина

Архитектурный стиль ар-деко зародился летом 1925 года на Международной выставке современных декоративных и промышленных искусств в Париже. Развивался он в условиях послевоенного времени, когда люди отчаянно нуждались в ярком, кричащем и оптимистичном напоминании о былых временах.

В строительстве ар-деко для отделки фасадов и облицовки используются стекло, алюминий, керамика, сталь, мрамор, хром и бронза. Для стиля характерна прямая геометрия с выраженными вертикалями и горизонталями, арки, шпили и использование ступенчатых форм. Окна — прямоугольные простые с большими поверхностями стекол, зачастую украшены декоративными решетками с орнаментом в виде животных и растительных мотивов.

Зародился стиль во Франции, был очень популярен в Америке и, благодаря средствам массовой информации, новый стиль распространился по Европе и за океаном, приобретая в каждой стране свои формы, но сохраняя связь с французской культурой – с новыми представлениями о современной роскоши.

Самым известным архитектором ар-деко во Франции был Робер Малле-Стивенс – он застроил в этом стиле в Париже целую улицу, которую назвали его именем.

В строительстве домов на улице Малле-Стивенс применялись металлоконструкции с витражами из декоративного стекла. Например, один из домов на этой улице — вилла братьев Мартель.

Во Франции архитектура не была направлена на внешнюю помпезность, а скорее на комфорт и роскошь в повседневной жизни. Безусловно, возводились и весьма эффектные здания с яркими чертами нового стиля, например, фасад здания вокзала во французском городе Руан (архитектор Адольф Дерво, 1926-1928 года). Его фасад украшают большое количество окон и крупные скульптуры.

автор фото Daniel Vorndran.

Но более всего ар-деко полюбился в США и приобрел статус официального стиля. После окончания Первой мировой войны в Америке наблюдалось стремительное развитие крупного капитала и монополий на фоне успешной торговли с воюющими странами, что отразилось и на архитектуре. На Манхеттене насчитывается около 150 небоскребов, а самый известный из них — небоскреб Крайслер-билдинг, построенный в 1930 году по проекту архитектора Уильяма ван-Эллена.

Небоскреб имеет треугольные окна, символизирующие лучи солнца. Визитной карточкой небоскреба стали скульптуры на 31 этаже с эмблемой «Крайслера» и горгульи-орлы на 61 этаже. Здание небоскреба высотой 320 метров несколько месяцев было самым высоким в мире, пока в Нью-Йорке по проекту архитекторов Ф.Лемба и А.Хармона не был построен другой небоскреб — Эмпайер стейт билдинг, высотой 381 метр.

Архитектура Германии, Италии и Советского Союза 1920-30 годов характеризуется как тоталитарная архитектура, в которой проекты ар-деко в чистом виде не получили распространения, ассоциируясь с капиталистическими излишествами, но ар-деко точно повлиял на сталинскую архитектуру. Например, в довоенной Москве стиль ар-деко ясно читается в нереализованном архитектурном проекте Бориса Иофана для здания Дворца Советов. Проект утвержден в ходе закрытого конкурса в 1933 году.

Если отойти от общеевропейских временных рамок расцвета ар-деко, то в советских высотных зданиях 1940-50-х годов, построенных в стиле сталинского ампира можно наблюдать черты стиля ар-деко, например, в главном здании МГУ, построенном в 1949-1953 годах.

Если обобщить, то изначально ар-деко призван создать иллюзии роскоши, красивой жизни и благополучия во времена духовного и материального послевоенного кризиса, взяв за основу богатство отделки, живописность и симметрию.

стиль в архитектуре, современный арт в живописи и интерьере, ar deco история орнамента и картин

Ар-деко занял особое место среди течений авангардного искусство 20-х годов прошлого столетия. Данный стиль по сей день ассоциируется с праздностью и шиком. Из-за своей яркости и дороговизны его нередко называли стилем дорогих отелей или «театральным складом». Направление получило широкое распространение во многих странах мира. Однако ярче всего его влияние прослеживается в США.

История происхождения

Ар-деко по праву является одним из наиболее привлекательных и утончённых направлений искусства прошлого века, отошедший от классического конструктвивизма в архитектуре, интерьере и живописи. 

Зарождение стиля началось ещё в 1900 году, когда группа французских художников создала небольшой неформальный коллектив – «Общество художников декораторов».

В него входили такие мастера, как Марис Дафрен и Поль Белло. Деятельность этой группы сформировала основные принципы течения. Что касается названия, то термин ар-деко произошёл от названия парижской выставки декоративного искусства, проводимой в 1925 году.

В 1920-х направление активно развивалось во Франции, а позднее, в 30-х-40-х годах распространилось и в международном масштабе.

Стиль ар-деко набрал значительную популярность после Первой мировой войны. Он отражает особый стиль жизни и настроения, царившие тогда в Западных странах, и послужил реакцией на нужду и аскетизм военных лет. Развитие джаза, новые научные достижения и открытия, стремление к праздности и роскоши стали обязательными признаками направления.

Все предметы, выполненные в данном стиле намеренно дорогие и вычурно красивые. Ар-деко не ставит целью изменить сложившийся порядок или рационально использовать ресурсы. А скорее наоборот, даёт возможность наслаждаться жизнью и всеми её благами здесь и сейчас.

Ар-деко стал правопреемником ар-нуво, заменив при этом все ассиметричные и волнистые формы геометричной угловатой эстетикой. Этот стиль направлен на модернизацию всего, что существовало до его возникновения. Развитие направления пришлось на момент бурного роста машиностроения, и роскошные классические материалы нередко соединяли с технологическими новинками.

Помимо ар-нуво на стиль немало повлиял кубизм, футуризм, русский конструктивизм и школа Баухауса. Нередко прослеживаются египетские, греческие, римские мотивы, искусство викингов, ацтеков, инков и прочих древних культур.

Так стиль ар-деко передавал все достижения и открытия тех лет. Развитие машиностроения привнесло направлению изобилие геометрических форм и металлических элементов. Перелёт через Атлантический океан стимулировал появление обтекаемых форм и линий, а обнаружение могилы Тутанхамона стимулировало к использованию элементов древних культур.

Говоря об отличительных особенностях, приоритетными в ар-деко являются не функциональность или удобство, а собственно эстетика. Он характеризуется обилием орнаментов, применением роскошных дорогостоящих материалов и отсылке к геометрическим или реалистичным мотивам.

Новая жизнь ретро направления

Своё второе дыхание стиль получил спустя полвека, в начале девяностых. Люди, уставшие от рациональных индустриальных силуэтов всё чаще стали обращаться к яркости и комфорту ар-деко, демонстрирующему идеальное соединение искусства, роскоши и технологий. Ретро-стиль в интерьере постепенно отходил на задний план.

Во многом такое положение вещей сохраняется за счёт прагматичности направления. Так в ар-деко видимая роскошь сочетается с комфортом, в неё идеально вписываются любые технические приборы и устройства. Это позволяет создавать действительно актуальные и модные решения в рамках устоявшегося ретро стиля.

Особенности архитектуры

Ар-деко сумел стать одним из наиболее узнаваемых и популярных течений урбанистической архитектуры. Так присущие классическим постройкам плавность и природные линии сменились геометричной строгостью форм, чёткими широкими кривыми, большими площадями, остеклением и сдержанностью в фасадном оформлении. Однако, в то же время в отделке могли использоваться дорогие редкие материалы.

На архитектуру ар-деко немало повлиял и технический прогресс. Так внедрение железобетонных конструкций позволяло создавать внушительного размера помещения без дополнительных несущих опор и перегородок. Теперь стены сооружения могли выдержать основную нагрузку по сохранению прочности конструкции, что давало гораздо большее пространство для планирования интерьера.

Сразу после Ар Деко, начали стоить здания в стиле Хай Тек.

Особенно часто ар-деко применялся в строительстве гостиниц, ресторанов, круизных лайнеров и прочих увеселительных заведений. Это направление идеально подходило для создания атмосферы благополучия и изыска.

Особую популярность стиль ар-деко получил в США, где только на Манхеттене находится более 150 небоскрёбов, выполненных в этом направлении. Наиболее типичным примером американского ар-деко выступает Крайслер-билдинг, возведённый по проекту Уильяма ван-Алена. Этот небоскрёб впечатляет не только своими внушительными размерами, но и роскошью авторской идеи. На его вершине располагается 38-ми метровый шпиль. Сама же крыша оформлена в виде семи радиальных сводов, напоминающих узор колёсного диска авто. Облицовка небоскрёба имеет ребристую поверхность, выполнена он из нержавеющей стали, перемежающейся треугольными окнами. Фасад строения украшен треугольными фигурами, располагающимися по углам – эмблема крайслер на уровне 31-го этажа и орлы-горгульи на уровне 61 этажа.

Стиль ар-деко присутствовал и в советской архитектуре сталинского периода. Библиотека имени Ленина в Москве, сталинские высотки, кинотеатр «Москва» в Санкт-Петербурге, ряд станций московского метрополитена по своим художественным и конструктивным тонкостям являются важными примерами использования ар-деко.

Библиотека имени Ленина в стиле ар-деко

Тонкости создания интерьера

Интерьеры стиля ар-деко нередко вмещают комбинации несоединимых на первый взгляд вещей. Так шедевры современного искусства вполне могут соседствовать с индийскими украшениями, эклектика или кельтскими орнаментами. Такой интерьер полностью отрицает минимализм и аскетизм.

Отличительной чертой стиля является использование элементов в форме окружностей, зигзага, солнца, строгие вертикальные лини и скруглённые углы.

Цвета

Как правило, ар-деко предполагает применение как минимум трёх цветов. Нередко применяются шахматные покрытия, сочетания из чёрного, белого и красного, позолоченные или хромированные элементы декора. Такое смешение цветов присуще стилю китч.

Какой цвет ни был бы избран за основу, в помещении обязательно должны присутствовать элементы золотого, светло-бежевого и коричневого оттенков.

Так выбирая основной цвет даже среди оттенков коричневого ли белого, их зачастую разбавляют яркими вкраплениями, бирюзового, зеленого или красного.

Материалы

Что касается материалов, то стиль позволяет обыгрывать любые комбинации и фактуры. Так хром, бакелит и пластик нередко сочетали с бронзой, слоновой костью, редкими породами дерева, змеиной или крокодиловой кожей, всевозможными тканями, бамбуком, шкурами различных животных. Стали широко применять сочетания металла и стекла.

Полы и стены

Полы традиционно тщательно полировали и покрывали лаком. По центру помещения нередко клали ковры ярких оттенков. Полы нередко украшали чёрно-белым шахматным или «клавишным» рисунком посредством укладки плитки.

Что касается стен, то они играли роль фона для ярких аксессуаров и украшений, поэтому их чаще всего делали однотонными, с бордюром или геометрическим рисунком. Их украшали картинами, эскизами или другими изображениями. Для отделки используют декоративную штукатурку Сан Марко.

Потолок, стены и пол в ар-деко тоже являются стилеобразующими элементами, поэтому их практически никогда не делают белыми.

Окна

Стиль ар-деко предполагает использование масштабных окон с большими стёклами. Традиционно их декорируют тяжёлыми тёмными шторами из атласа и бархата. В более современных вариантах интерьера могут присутствовать и другие ткани.

Декор и аксессуары

Ар-деко делает акцент на эксклюзивности и неповторимости каждого дизайна и вещи, позволяет сочетать предметы из любы материалов, культур и эпох. Ниже представлены основные элементы декора, присущие данному стилю:

• Использование хромированных деталей и золотого покрытия.
• Мебель необычной формы.
• Внимание к деталям. Практически вся мебель стиля ар-деко имеет очень красивой формы ножки и фурнитуру. Часто они выпуклые и довольно массивные.
• Животные мотивы. В стиле традиционно применяются шкуры животных или их имитации.
• Обилие зеркал. Для декора часто применяются большие зеркала сложной формы.

Мебель

В ар-деко каждый предмет является частью декоративного оформления. В особенности это касается мебели. Кресла и диваны могут быть тканевыми или кожаными, нередко они украшаются геометрическими или восточными орнаментами, или имитируют шкуры различных животных.

Примечательным для ар-деко является и использование кресел в форме бочонка. В нередко присутствуют тумбы, комоды и буфеты. Зачастую они лаковые, блестящие. Деревянные элементы могут украшаться различными инкрустациями и росписями. Для обустройства спален зачастую применяются массивные кровати с трапециевидными спинками или украшением в виде лучей. Что касается кухни, то её нередко обставляют металлической, зеркальной или стеклянной мебелью.

Особое место в ар-деко занимают светильники. Они зачастую имеют трапецевидную или ступенчатую форму.

Еще одним неотъемлемым элементом стиля являются настольные или напольные вазы. Они могут быть украшены геометрическими или чёрно-белыми рисунками. Типичным является и украшение стен с помощью картин или винтажных постеров.

Картины в стиле ар-деко нельзя назвать новаторскими, однако они были яркими и стильными – на фоне классических живописных приёмов применялись элементы кубизма, фовизма, экспрессионизма и классицизма. Значительное внимание уделялось не только главным героям, но и второстепенным объектам. Детально прорисовывались все элементы одежды и фона.

Рекомендуем также ознакомиться со стилем модерн в живописи.

Идеи в стиле Ар Деко. Видео

Рисунки жидкими обоями на стене.

Как правильно оформить гостиную в светлых тонах читайте тут.

Укладка плитки в ванной: https://trendsdesign.ru/materialy/plitka/vsyo-ob-ukladke-plitki-v-vannoj-komnate.html

Заключение

Стиль ар-деко возник в промежутке между двумя мировыми войнами и стал своеобразной реакцией общества на аскетизм, нищету и лишения военного времени. Он сочетал в себе эпоху модернизма и неоклассический стиль. Он пропагандировал комфорт и роскошь, позволял свободно сочетать любые материалы, смешивать предметы различны культур и эпох. Стиль ар-деко нередко применялся для создания дорогих ресторанов, гостиниц, круизных лайнеров и прочих увеселительных заведений. Изначально он считался стилем звёзд и олицетворял достаток и шик и полностью противопоставлялся стилю контемпорари, который подходит тем, кто не гоняется за роскошью.

Ар-деко в архитектуре Нью-Йорка

31 мая 2016 г.

Ар-деко, как стиль, появился в 1908–1912 годы, а своего расцвета достиг между 1925 и 1935 годами. Годом рождения ар-деко принято считать 1925 год – год проведения Международной выставки современных декоративных и промышленных искусств во Франции.   

Берегов Америки ар-деко достиг за несколько лет до начала Великой Депрессии и был принят из-за своей простоты и практичности – он как нельзя лучше символизировал американскую мечту о лучших временах.  В Америке он стал более массивным, появились стремительные линии, передающие скорость, динамику. Так появился новый термин – «стримлайн модерн», именно это направление принято считать «поздним ар-деко». В нём возводились гостиницы и концертные залы, театры и кинотеатры, его использовали и для оформления интерьеров и экстерьеров зданий, транспорта (например, океанские лайнеры «Нормандия» и «Иль Де Франс»). 

Каждый построенный на Манхэттене небоскрёб как будто стремился превзойти предыдущие сооружения по высоте и декоративному убранству. Каталог нью-йоркского ар-деко насчитывает сто двадцать памятников, основная часть которых была построена в 1929 и 1930 годах.  

К XX столетию население Нью-Йорка начало увеличиваться быстрыми темпами. Из-за этого резко поднялась стоимость земли в городской черте, а это привело к вынужденному увеличению этажности строящихся зданий. К тому же, американские инженеры и архитекторы накопили достаточный опыт строительства высотных зданий.  И если первые «высотки» декорировали элементами готики, классицизма и других исторических стилей, то с начала 1920-х гг. в их облике возобладали простота и прямолинейность. 

Вплоть до 1974 г. Нью-Йорк сохранял звание города, обладающего самым высоким небоскрёбом. Строительство грандиозных домов-башен особенно широко развернулось здесь с середины 1920-х гг. Это был «золотой век» небоскрёбов стиля «ар-деко», героических по замыслу и романтических в воплощении. Яркими примерами являются Эмпайр-Стейт-Билдинг и Крайслер-Билдинг. 

Empire State Building (1929-1931) 

Серый каменный фасад этой 103-этажной башни украшают тянущиеся ввысь полосы нержавеющей стали, верхние этажи расположены тремя уступами.  

«Эмпайр Стейт Билдинг» находится на Пятой авеню – одной из главных улиц Манхэттена. В течение 40 лет постройка удерживала за собой звание самого высокого здания мира. Первоначальная высота небоскрёба составляла 381 метр, а после установки на нём в 1950-е гг. шпиля, она увеличилась до 443 метров. Башня получила своё название от обиходного наименования американского штата Нью-Йорк, который называют «имперский штат», поэтому её название можно также перевести как «Дом Имперского Штата». 

Начало строительства здания 

Закладка небоскрёба состоялась в октябре 1929 года, строительство было завершено в мае 1931 – спустя 20 месяцев. Соответственно, скорость возведения здания в среднем – 1 этаж в неделю, но в самую активную фазу строительства составляла 4 этажа в неделю. 

Строительство вступило в завершающую фазу 

Примечательно, что общий вес «Эмпайр Стейт Билдинг» – 365 тысяч тонн, на сооружение здание ушло 10000000 кирпичей, 700 км. кабеля, 60000 тонн стали. В общей сложности, на строительство было потрачено 40 миллионов долларов. 

Вестибюль здания 

Для современников небоскрёб стал не просто высотным зданием – об этом свидетельствуют украшающие 30-метровый холл семь панно с изображениями семи древних чудес света, а на восьмом панно представлен «Эмпайр Стейт Билдинг». 

Лифтовый холл 

Chrysler Building (1930-1931) 

Небоскрёб «Chrysler Building» высотой в 77 этажей был самым высоким зданием очень недолго – всего 11 месяцев. Жестокая гонка за звание высочайшего небоскрёба мира в итоге завершилась в пользу «Empire State Building». Однако благодаря своему выразительному силуэту, сверкающему арочным шпилем, оформленным нержавеющей сталью, с характерным лишь для него узором из треугольных окон, «Крайслер Билдинг» был и остаётся одним из узнаваемых зданий в мире.  

«Крайслер Билдинг» стал одним из последних небоскрёбов Нью-Йорка  в стиле ар-деко. По настоянию Крайслера – заказчика, архитектор Ван Ален украсил его декоративными элементами, связанными с автомобилями. Само завершение из нержавеющей стали призвано напоминать решётку радиатора; а на каждом из четырёх углов главного здания стоят изготовленные из нержавеющий стали горгульи в виде орлов – символа концерна «Крайслер». 

Главный вход в здание находится на Лексингтон-авеню и  раскрывается в роскошный вестибюль треугольной формы. Его великолепный интерьер входит в резкий контраст со строгим фасадом. 

Вестибюль

Лифтовый холл 

Строитель этого выдающегося сооружения Уильям Ван Ален, который вложил огромное количество сил в строительство «Крайслер Билдинг», в конечном итоге остался ни с чем – Крайслер отказался оплачивать работу, обвинив Ван Алена в сомнительных финансовых связях с одним из подрядчиков строительства.

Городское пространство Нью-Йорка создавалось не художниками, а коммерсантами, и только огромные инвестиционные возможности заказчиков были причиной тому, что памятники ар-деко по своей архитектуре были так богаты и сложны. Они поражают и дают ощущение абсолютной недостижимости этого уровня. Количество труда, вложенного в эти сооружения, невероятно и достойно уважения. 

В небоскрёбах Нью-Йорка заключён особый дух. Это не просто мания величия, не просто погоня за американской мечтой.

Перерыв в популярности ар-деко в США был вызван Великой депрессией (1929–1939гг.), когда стремление экономить на всём проникло и в дизайн. После начала Второй мировой войны мир изменился бесповоротно, и стиль ар-деко стал частью истории.

Явление ар-деко рассматривается как одна из  ключевых фаз стилевого развития ХХ века. Становится всё более очевидным значение ар-деко как самостоятельного стиля, влияние его на массовую культуру: дизайн, рекламу, моду, архитектуру. Многие искусствоведы вполне справедливо считают этот стиль одним из самых изысканных и привлекательных во всём ХХ веке.  

Ар-деко в настоящее время снова набирает популярность, новая эпоха добавила в него последние достижения, оставив всё лучшее, что было создано в прошлом.  Мы вдохновляемся лучшими образцами этого торжественного стиля, во главе которого стоит роскошь.

Осознание прошлого необходимо перед его возвращением. Получается, мы снова живем в эпоху ар-деко – период между двумя войнами. Ощущение надвигающейся третьей мировой превращает любой акт искусства в «пир накануне чумы», символ пышной жизни, роскоши и шика. Век уже новый, а ар-деко никуда не делся. 

Ар-деко / Стили / Блог / Ювелирный Бренд «Роскошь» — Современные ювелирные украшения

Как новый стиль Art Deco впервые обозначился во Франции  и ярко доминировал в 1918-1939 гг. в Германии, Советском Союзе  и США. Для него характерно сочетание монументальных утяжеленных форм с изощренным украшательством; сочетание элементов кубизма и экспрессионизма; использование выразительных форм «технического дизайна».

Толчком к стремительному развитию этого стиля послужила парижская выставка 1925 г., где показывались последние достижения в области архитектуры, проектирования интерьера, мебели, изделий из металла, стекла, керамики. К тому времени, когда парижская выставка в октябре 1925 года закрыла свои ворота, а павильоны были демонтированы, мир оказался готовым к тому, чтобы в нем утвердился новый, ясно обозначившийся стиль.

Эклектизм Art Deco выставки 1925 года показал переплетение различных корней этого стиля, который обязан своим появлением на свет, как кубизму, так и моде на экзотику, а также современному декоративному искусству Австрии, Германии, Голландии, Италии, Чехословакии, скандинавских стран и самой Франции. Новый стиль разработал свой собственный декоративный язык, который продолжал расширяться и совершенствоваться во всех уголках планеты, язык ставший символом динамики и масштабности современного мира. Art Deco был готов к тому, чтобы стать выражением современности, то есть тем стилем, которому было предназначено в ближайшем будущем начать играть большую роль во многих важных сферах производства во всем западном мире.

Начавшись как легкое, изящное новшество, навеянное балетными «Русскими сезонами«, Ар Деко вскоре эволюционировал в олицетворение поразительной простоты и бескомпромиссности жизни в век машин. Представители всех направлений современных изобразительных и декоративных искусств искали способ выражения скорости и напора, с которым автомобили, поезда, аэропланы, радио и электричество изменяли существующий мир, — старались найти цвета и формы, которые были бы проще, отчетливее и сильнее тех, что применялись ранее. Art Deco формировал сам образ жизни людей в межвоенные годы, их манеру одеваться и разговаривать, путешествовать, работать и отдыхать. В его власти находились индустрия развлечений и сферы искусства — его дух чувствуется в кинотеатрах, доходных домах, небоскребах, композициях интерьеров и узорах драгоценных украшений, в дизайне кухонной посуды и уличных фонарей, в скульптурах и плакатах, в книжных и журнальных иллюстрациях, в тканях, картинах, в общественных зданиях.

В целом стиль можно рассматривать как последнюю стадию развития искусства периода Модерна или как переходный стиль от Модерна к послевоенному функционализму, дизайну «интернационального стиля». Стиль Ar Deco не раз доказывал свою немеркнущую привлекательность, так как даже в наши дни он остается самым эффектным средством демонстрации элегантности и роскоши.

Архитектурный стиль: Ар деко

Ар деко (или Арт деко, Арт-деко, Ар-деко) – стилевое течение в искусстве, получившие наиболее широкое распространение в первой половине XX века. Название ар деко образовалось из названия Международной выставки декоративных и промышленных искусств (франц. Internationale des Arts Decoratifs Industriels et Modernes), проходившей в Париже в 1925 году, и буквально означает «декоративное искусство». По первоначальному замыслу эта выставка должна была проводиться в 1916 году, однако из–за экономических сложностей в послевоенный период она неоднократно переносилась.

В условиях участия в выставке был пункт, согласно которого экспонаты должны были олицетворять воплощение нового в искусстве и не иметь никакой связи с распространенными ранее стилями. Организаторы хотели привлечь внимание, восстановить образ Франции, как законодателя моды и стиля, главного источника предметов роскоши. Основным посылом был призыв выпускать оригинальные вещи, создать концепцию, соответствовавшую растущей индустриализации. Однако, несмотря на это, многие из экспонатов представляли собой плоды творчества, ориентированного так или иначе на существующие представления, переиначенное прошлое, привычные формы в новом свете.

Ар деко как направление не был абсолютно новым, он перенял многое от популярного ранее стиля ар нуво (Модерн), став его продолжением и развитием в новой плоскости. Также заметно влияние на ар деко кубизма и конструктивизма, с их геометричностью, гранеными формами и большими плоскостями, восточных мотивов и древнеегипетского искусства, нашедших свое отражение в отделке и оформлении интерьеров. Экзотические узоры, яркие цвета, статуи и изображения женщин, при этом часто удивляющих своей несвойственной женскому телу мускулатурой, запечатленных в изогнутых позах – являются наследием колоритного Востока.

Сменяя стилистическую плавность природных линий классики, ар деко принес строгость форм, выраженную конструктивную функциональность, четкие широкие кривые, большие площади остекления и сдержанность в фасадном декоре. В этом отчасти отразилось влияние растущей индустриализации. Однако, в то же время в отделке применялись редкие необычные материалы, такие как слоновая кость, ценные породы дерева (например, черная эбеновая древесина), кожа экзотических животных, стекло, металлы (алюминий, нержавеющая сталь), жмаль. Отличительной чертой ар деко стало стремление к образу современной роскоши, внешней дороговизне и шику.

Развитие новых технологий в строительстве предоставляло архитекторам больше свободы действия. Так, благодаря применению железобетона, больше не было нужды так же как раньше ограничиваться сложностями конструктивных решений несущих опор при проектировании больших внутренних площадей. Теперь стены здания, взяв на себя большую часть нагрузки по поддержанию прочности конструкции, позволяли оставлять больше свободного пространства для планировки интерьера. Внутренние перегородки можно было делать легкими. Проекты стали более ориентированными на функциональность. Так, например, большие открытые поверхности крыш, сменившие покатые склоны традиционных, позволяли устраивать на них небольшие сады.

Очень ярко ар деко отразился в оформлении гостиниц и ресторанов, салонов круизных лайнеров, мест развлечений публики, к которым хотели привлечь ее внимание. Все было направлено на то, чтобы среди стремительного переосмысления ценностей создать атмосферу благополучия и уверенности, закрепить это в сознании людей.

Широкое распространение ар деко получил в США, где только на Манхеттене насчитывается около 150 небоскребов, относящихся к этому стилю. Наиболее ярким примером традиционно считается знаменитый небоскреб Крайслер-билдинг (англ.Chrysler Building), построенный по проекту архитектора Уильяма ван-Эллена (William van Alen) и открытий для публики 27 мая 1930 года. Это величественное сооружение поражает не только размерами, но и своей элегантностью. Вершину здания украшает 38 метровый шпиль из нержавеющей стали, собранный в стенах уже готового сооружения и поднятый в ноябре 1929 года. Благодаря этому шпилю, разрешение на установку которого, кстати, архитектор получил в тайне от общественности, Крайслер-билдинг стал самым высоким зданием мира. Однако менее чем через год утратил это звание, после открытия в Нью-Йорке небоскреба Эмпайр Стэйт Билдинг (Empire State Building).

Крыша Крайслер-билдинг сделана в виде семи радиальных сводов, оформленных под узор колесных дисков автомобилей «Крайслер» 20-х годов. Наподобие лучей солнца расходится к краям ребристая облицовка, выполненная из нержавеющей стали и прерываемая треугольными окнами. Фасад небоскреба украшают скульптуры, расположенные по углам: на уровне 31 этажа – это фигуры, повторяющие эмблему «Крайслера», а 61 этаж украшен горгульями, изображенными в виде орлов. Эти пугающие на первый взгляд фигуры стали своего рода визитной карточкой небоскреба. Даже тот, кто никогда не видел хотя бы изображения Крайслер-билдинг или вовсе не знал о существовании небоскреба с таким названием, вряд ли не подумает, что уже видел где-то эти статуи. Настолько часто они мелькают даже в кинематографе.

Интерьер здания также очень элегантен. Марокканский красный мрамор на стенах и желтый сиенский на полу впечатляют изысканной, экзотичной роскошью, сочетаясь с инкрустированными дверями и кабинами лифтов. Отделка из дерева различных пород, таких как филиппинское красное дерево, английский клен, орех, дуб, тиковое дерево, отсылают к индустрии автомобилей той эпохи. Ведь в оформлении салона часто использовались разнообразные деревянные элементы, например в отделке приборных панелей.

Особое место ар деко занимает и в архитектуре СССР сталинского периода. Знаменитые сталинские высотки, которые должны были стать окружением так и не построенного Дворца Советов, сам проект Дворца, библиотека имени Ленина в Москве, ряд станций Московского метрополитена, дворец культуры имени Кирова и кинотеатр «Москва» в Санкт-Петербурге, по конструктивно-художественным особенностям являются яркими образцами применения ар деко.

Среди станций Московского метрополитена наиболее яркими примерами служат станции «Кропоткинская» (первоначально «Дворец Советов») «Сокол», «Аэропорт», а также станция «Маяковская», спроектированная архитектором Алексеем Николаевичем Душкиным и получившая гран-при на всемирной выставке 1939 года в Нью-Йорке.

Наверное последним крупным проектом, относящимся к стилю ар деко в СССР, стала первая очередь Ленинградского метрополитена. В Европе он постепенно стал исчезать с подъемом массового производства и окончательно отошел с началом Второй Мировой Войны. Отношение к стилю в те времена сильно изменилось, его стали называть безвкусным, кричащим воплощением поддельной роскоши. Однако вряд ли это можно считать справедливым, в тот или иной период популярными становятся разные стили, те, которые наиболее четко удовлетворяют потребности текущего времени.

Стиль ар деко многогранен и богат, он сочетает в себе строгость и сдержанность гармоничных линий с изяществом оформления и отделки. В наше время его можно часто встретить в оформлении загородных домов, например пилястры и карнизы по мотивам египетского искусства, наружный декор. Ар деко – это воплощение шика и роскоши, олицетворение благополучия. Люди, не приемлющие сдержанности классики, часто обращаются к этому стилю, или сочетают его с другими, ведь в ар деко каждый может найти что-то свое.

При написании этой статьи и формировании подборки фотографий использовались материалы сайтовwikipedia.ru, trianon.ru, inartdeco.com, webpark.ru.

Станция «Маяковская» Московского метрополитена

Кинотеатр «Москва». Санкт-Петербург

---

Дата публикации: 04.12.2012

© Регент Декор

Стиль ар-деко — Этот удивительный мир… — ЖЖ

Этот пост я написала почти 3 года назад для одного из сообществ, теперь же думаю на всякий случай сохранить его и здесь, тем более что тогда его прочитало не более 200 участников… при том, что это был один из моих любимых постов. Немного отредактировала его и предлагаю вашему вниманию.

В одном из нынешних журналов по архитектуре этот стиль назвали в описании новейших интерьеров «оригинальным и нерастиражированным стилем ар-деко». На самом деле стиль переживает уже не первое возрождение. Т.н. «последний роскошный стиль европейских столиц» снова в моде. В свое время он подарил людям иллюзию красивой и беззаботной жизни, наполненной прекрасными вещами. Возможно, поэтому интерес к ар-деко не утихает до сих пор. Конструктивизм архитектуры Ле Корбюзье, изысканная мебель Рульмана, красочные костюмы Поля Пуаре, элегантные аксессуары Картье и Бушерона, минимализм дизайна школы Баухауза, небоскребы Америки, обтекаемый, агрессивный дизайн машин, интереры «Титаника» – все это считают приметами одного стиля, именуемого эпохой ар-деко.

Но обо всем по порядку, начиная с истории появления этого стиля.

АР-ДЕКО И АР-НУВО

Стили ар нуво и ар-деко часто путают. Изящная чувственность стиля ар нуво царила в искусстве 20 лет, начиная с 1890-х гг. до 1-й мировой войны 1914 г., а стиль ар-деко датируется 1914 — 1938 годами. Ар нуво черпал свои формы в живой природе, вдохновляясь капризными силуэтами и контурами растений, цветов, насекомых, птиц.

Война вытеснила эту чувственность. В искусстве стали использоваться новые технологии и новые материалы, мягкая линеарность уступила место стремительной геометрии. Стиль ар-деко не всегда было принято обозначать как самостоятельный. Его истоки естественным образом трансформировались из стиля ар нуво. Стиль отчасти продолжил традиции ар нуво, вместе с тем на него оказали влияние кубизм, народное американское искусство и дизайн бурно развивавшегося в то время машино- и самолетостроения.

Законы построения жилого пространства в ар-деко следуют тем же принципам, что и обстановка дома в стиле модерн. Его особенностью было и остается наличие композиционного центра интерьера. Как правило, эту роль выполняли гостиная и рабочий кабинет, позволявшие задействовать множество предметов и аксессуаров, на первый взгляд не обладающих особой функциональной значимостью. С одной стороны, ар-деко «ратовал» за очищение от декоративности «растительного» модерна, с другой – конкурировал с эстетикой целесообразности и строгих утилитарных форм.

Для ар-деко, как и для стиля модерн в целом, характерны сложные переходы с этажа на этаж и винтовые лестницы, наличие нескольких уровней в одном и том же помещении и обнаруживаемые внезапно потайные комнаты, замысловатой формы оконные переплеты и обязательно изломанная крыша. Что уж говорить про зимний сад в доме, который считался едва ли не обязательным элементом, или просторную застекленную террасу?

НОВЫЙ СТИЛЬ

Ар-деко, варианты: ар деко, арт деко, арт-деко (фр. art déco букв. «декоративное искусство», название происходит от Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes — «Международная выставка современных декоративных и промышленных искусств (Париж, 1925 г., где демонстрировались последние достижения архитектуры и прикладного искусства) — течение в декоративном искусстве первой половины XX века, проявившееся в архитектуре, моде и живописи.

Термин «ар-деко» возник спустя 30 лет после того, как сам этот стиль захватил Европу и Америку. До шестидесятых об ар-деко во Франции говорится как о «ретро», в Америке оно определяется как «джаз модерн» или «стримлайн модерн». В свое время он назывался — современный стиль, «обтекаемый модерн», шведский, голландский, итальянский, чешский, английский, позднее «стиль Риц». Через несколько лет популярность Ар-деко дошла до Голливуда и появился «стиль звезд», так произошло всемирное признание стиля. Считается, что термин «ар-деко» придумала Hilary Gelson, написавшая для The Times статью, озаглавленную «Ар-деко» и вышедшую в свет 2 ноября 1966 года.

Представлял собой синтез модерна и неоклассицизма. Данное направление пришло на смену конструктивизму. В Европе ар-деко становится популярным вместе с ростом послевоенного строительства, охватывает целые кварталы, где живут состоятельные люди. Стиль возник и развивался в трудные годы «потерянного поколения» между двумя мировыми войнами: времени духовной растерянности, пустоты первых послевоенных лет, предчувствия ужасов 2-й мировой войны, разочарования в современной цивилизации и утраты эстетических идеалов (вспомним произведения Э. Хэмингуэя, У. Фолкнера, Э. М. Ремарка). Альтернативой этим настроениям и стал новый стиль, призванный создавать иллюзию благополучия и «роскошной жизни». Это был последний «шикарный стиль» европейских столиц, сознательно ориентированный в прошлое.

В то же время после 1-й мировой войны подъем индустрии, развитие науки и техники изменили темп жизни, ее стиль, материальное окружение и в целом мироощущение человека. Немыслимая до этого скорость машин, поездов, строительство мощных заводов, появление самолетов, радиоприемников, кинематографа – все это не могло не действовать на сознание художника, рождало новую эстетику промышленного века. Эти годы отмечены необычайной творческой активностью, смелыми новаторскими проектами в области дизайна, поисками новой художественной формы. Отсюда и противоречивые сочетания прогрессивных и классических форм в рамках одного стиля. Некоторые исследователи считают ар-деко вариантом или ранней формой модернизма.

В Италии и Германии элементы стиля ар-деко, соединяясь с формами неоклассицизма, переросли в архитектуру «нового ампира» — стиля третьего Рейха. Ар-деко оказал влияние на художников французского стекольного завода Баккара и английской керамической мастерской Даултон. В России ар-деко проявил себя в работах скульпторов Н. Данько, И. Ефимова, В. Мухиной. «Советский ар-деко» представляли произведения из фарфора, металла, стекла с необычной для того времени обобщенностью и геометризацией формы, а также пышная декоративность набивных ситцевых тканей. В более поздних формах стиль сближается с геометрическим конструктивизмом. Правда в СССР это не стало течением в архитектуре, но все же некоторые образцы позднего ар-деко имеются — многие станции метро в Москве и Санкт-Петербурге выполнены именно в нем.

Стиль проявился в архитектуре коммерческих зданий, мест развлечений и отдыха, например, кинотеатрах и универмагах. Затем он стремительно распространился за море в столицы колоний, а также США. Ар-деко незаметно исчез после подъема массового производства, когда к нему стали относится как к кричащему, безвкусному и поддельно-роскошному. Окончательный конец этому стилю положили лишения 2-й мировой войны.

ОТЛИЧИТЕЛЬНЫЕ ЧЕРТЫ

Ар-деко объединил настолько разные явления в искусстве межвоенных лет, что не всегда просто свести их воедино. Потому в среде искусствоведов этот термин окончательно утвердился только в последней четверти ХХ в. Это единственный из стилей, у которого нет четких границ, его создатели черпали свое вдохновение из разных источников. Поль Ириб и Жак-Эмиль Рульманн по-новому увидели стиль Людовика XVI, Жюль Леле «приспосабливал» под европейские вкусы искусство Востока, а для Андре Гру моделью служила мебель эпохи Реставрации. Корбюзье написал об ар-деко: «Его создатели строят шикарный дворец, чтобы показать, как цветочный бутон, украшавший некогда ручку зонтика, красуется теперь на спинке кресла». Стиль представлял широкий диапазон всех возможных форм ретро и был открыт для индивидуальных решений. Здесь можно встретить элементы ампира, этнические африканские и египетские мотивы, соединение находок живописцев-постимпрессионистов, экспрессионистов, сюрреалистов с формами восточного, японского, китайского искусства. Стиль ориентирован на индивидуальное, отрицающее все поточное и соединяющее несоединимое.

Ар-деко вобрал в себя излюбленные темы и мотивы ар нуво: извилистые линии, формы морской волны, раковины, драконов и павлинов, а также лебединые шеи, изображение фантастических существ, стрекоз и бабочек. Вместе с тем не исключалось использование геометрических форм: прямых углов и линий, окружностей и широких плоскостей «чистого» цвета.

Отличительные черты — строгая закономерность, этнические геометрические узоры, роскошь, шик, дорогие, современные материалы. Для стиля характерно использование натуральных материалов. Мебель обтекаемых силуэтов изготовлена из пальмового дерева проко, эбена, палисандра и многослойной фанеры. Для отделки используются бамбук, слоновая кость, перламутр, кокос. Мастера ар-деко любили использовать такие материалы, как алюминий, нержавеющая сталь, серебро, эмаль, инкрустации по дереву, экзотические виды кожи – ящерицы, акулы, ската, крокодила и зебры. Декору была отдана почти автономная роль. Декор был крайне персонализированным (у каждой вещи — свое лицо) и насыщенным, что часто создавало «перенаселенность» предметов в замкнутом пространстве.

Мебель украшалась орнаментом из треугольников, прямых линий, зигзагов, декоративными элементами в виде солнц. Один из самых популярных узоров — египетский полукруг, символизирующий восходящее солнце. Подлокотники кресел составляют единую изогнутую линию с передними ножками, декорируются вставками из меди и бронзы. Кровати украшаются египетскими орнаментами (мотив солнца), вместо столбиков изголовья – статуэтки богов. Каждая вещь созданная в этом стиле превращается в произведение искусства.

Для ар-деко «роскошь» — это не только дорогие материалы, но и визуальное богатство: яркие, насыщенные цвета. Как правило, используется более чем 3 цвета, и это выглядит целостно и неожиданно красиво. На фоне шахматного контраста черного и белого — горящие вкрапления красного и золотого, хромированные предметы интерьера.

Интерьеры ар-деко выглядят не как композиция, а как подборка отдельных предметов, «стильных вещей». Особое место в интерьере занимают мелкие предметы. Скульптуры кабинетного формата, изысканные статуэтки героев античности, танцовщиков, спортсменов. Создаются различные эстетические модели из функциональных бытовых вещей: ваз, часов, светильников, мебели, тканей, изделий из бронзы, стекла, керамики. Не случайно, многие из таких интерьеров назывались «павильон коллекционера», «ателье художника».

В отличие от классической линии модерна, для которой был характерен главным образом флористический декор, ар-деко тяготел к линейным геометрическим формам, которые максимально соответствовали новой эстетике архитектуры и промышленных технологий того времени. С одной стороны, ар-деко «ратовал» за очищение интерьера от декоративности «растительного» модерна, с другой – открыто конкурировал с конструктивизмом, с его эстетикой целесообразности и строгих утилитарных форм.

Для этого стиля традиционными считаются изображения окружностей и других геометрических фигур. Поэтому для напольного покрытия стал идеальным геометрический орнамент из прямых линий с мотивами треугольника и круга.

ФРАНЦИЯ

В 1925 г. в Париже состоялась Международная выставка современных декоративных и промышленных искусств, после нее термин ар-деко стал общеупотребительным. Одними из первых фактуру древесины подчеркнули при помощи перламутра и слоновой кости отец и сын Жайо, чьи предметы были представлены в пяти павильонах Парижской выставки. Тенденция ввода новых материалов — металла и пластмассы — наблюдается в работах семьи уже после 1925 г.

Во Франции проектировщики мебели в большинстве продолжали следовать традициям создания декоративных предметов, используя технику маркетри и другие виды инкрустации из экзотических пород дерева. Если ар нуво был последним проявлением декаданса, то ар-деко говорил о новых временах. В геометрических формах и стремительных линиях он отражал (в основном в изделиях массового производства) прогресс в развитии новых технологий. Традиционные материалы — дерево, стекло, глина — заменялись новыми: прокатным металлом, стальными трубками, зеркальным стеклом, бетоном, клееной фанерой, полудрагоценными камнями. Вершиной ар-деко в дизайне мебели явилось творчество Жака Эмиля Рульмана, в работах которого самые изысканные материалы сочетались с первоклассным мастерством. Функционализм и рационализм в мебели предвоенного периода оставались ведущими направлениями в Европе. Стиль характерен для интерьеров Деламара, архитектурно-дизайнерских разработок Малле-Стевенса, ювелирных изделий фирмы «Картье».

В 20–30-х годах Париж был центром мира керамического искусства. Французскую керамику отличало высокое качество изделий, большая декоративность, стилизованный рисунок. Произведения отдельных мастеров, студий, продукция фабрик внешне вылились в ослепительный поток керамических изделий всех мыслимых цветов, текстур, форм и стилей. При этом обращает на себя внимание большое количество анималистической пластики и декора в керамике этого периода. Многие мастера вдохновлялись мощью, объемными диспропорциями архаического искусства. Анималистическая тема предполагала воплощение в материале различных состояний: стремительного движения, мерного шествия или покоя. Недаром очень популярны в эпоху ар-деко скульптуры львов, бизонов, медведей, пантер. В то же время создаются удивительно изысканные, лиричные образы оленей, ланей, птиц.

Эталоном ар-деко в 1920-е годы были интерьеры первоклассных отелей, дорогих ресторанов и прочих респектабельных общественных мест, в т.ч. дорогой парижский отель Ritz (www.ritzparis.com) на Вандомской площади, отчего стиль именовали еще и «стилем Риц». Это о нем Хемингуэй говорил, что когда представлял себе сцены райской жизни, они всегда происходили именно в этом отеле. В книге «Праздник всегда с тобой» он писал: «Я забираюсь в одну из тех огромных кроватей, которые можно найти в Рице, и голова моя покоится на подушках размером с Цеппелин».
Привожу несколько интерьеров отеля, правда, насколько он сохранил свою идентичность после реставрации Мохаммеда Аль-Файеда (ссылка больше не работает), не могу сказать. .. Нашла только один старый вид отеля:

</a>

Остальное все новое:

Еще несколько интерьеров «Ритца» в виде кликабельных превью:

И просто старая фотография отеля, а также вид на президентский люкс — один из самых дорогих номеров в мире:

Рене Лалик (1860-1945 гг.), один из центральных мастеров 20-30-х годов по стеклу и ювелирным изделиям, получил признание уже на Всемирной выставке в Париже в 1900 г. К 1925 г. его творчество эволюционировало от причудливых изящных форм к более простым геометрическим, с референцией на индейские орнаменты. Его украшения в форме павлинов, морских коньков, стрекоз и мышей, выполнялись из камней со стеклом, эмали и даже пластика. Отдельные произведения были выполнены в десяти цветах и украшены эмалью.

АРХИТЕКТУРА

Мы видим смелое применение зигзагообразных и ступенчатых форм, широких и энергичных кривых линий (в отличие от мягких текучих кривых модерна), мотивов шеврона и клавиш фортепьяно.

Некоторые из этих декоративных мотивов стали повсеместными, например узор клавиш, который встречался в дизайне дамской обуви, батарей отопления, лекционных залов Радио Мьюзик Холла (Radio City Music Hall) и шпиля небоскреба Крайслер билдинг.

В этом стиле охотно оформлялись интерьеры кинотеатров и океанских лайнеров, появление и массовое производство которых совпало по времени с расцветом ар-деко, таких как «Иль де Франс» (Ile de France) и «Нормандия» (Normandie). Даже на декоративных плитках того времени изображались лайнеры:

Нельзя говорить об ар-деко в проектировании как о стиле в полном смысле слова, однако легко заметить, что архитектура 1920-30-х гг. использует достаточно характерный для этой манеры набор приемов: тонкая линия, ведущая свой род от модерна, но более жестко и схематично очерчивающая растительные формы, придающая им угловатость. Здания простых и строгих очертаний, оштукатуренные и покрашенные в светлые цвета, украшались фризами, полосами, изобразительными вставками, выполненными из цемента или песчаника и образующими ритмические композиции.

США

На американцев выставка в Париже 1925 г. произвела сильнейшее впечатление, и владельцы крупных универсальных магазинов «Мейсиз» и «Лорд и Тейлор» решили стимулировать спрос на современную мебель с помощью публичных экспозиций. Их шоу имели в США большой успех и спровоцировали в стране, и в первую очередь в Голливуде, моду на интерпретацию модерна в духе ар-деко. Так родился знаменитый «стиль звезд» 1930-40-х гг. Шуточный рисунок на тему:

Стиль получил в США необыкновенный расцвет из-за качества и количества созданных произведений и того неповторимого отпечатка, который они наложили на городской пейзаж (только в одном Манхэттене насчитывается около 150 небоскребов, возведенных в течение одного десятилетия).

Ар-деко обрел за океаном иное лицо, обратившись к местной архитектурной традиции, от самых архаических ее образов до Чикагской школы, и стал символическим выражением эмансипации от Европы и высокого уровня технологического прогресса Нового мира.

Сразу после посещения парижской выставки несколько ведущих членов Лиги архитекторов Нью-Йорка подписали документ о необходимости архитектуры, точно соответствующей требованиям их страны, но обращающейся к европейскому опыту в поисках технических и стилистических решений. Особенно характерен для ар-деко Крайслер Билдинг, построенный между 1928 и 1930 г. архитектором Уильямом ван Аленом как американский вариант Эйфелевой башни: его очертания стройны и динамичны, высокое и компактное основание постепенно уменьшается и тянется вверх, заканчиваясь башней с шестью полукруглыми ярусами и стальной иглой над ними. Это была передовая с точки зрения технологии конструкция, которая в то же время не отказывается от изысканно-элегантной декоративности.

Использование причудливых орнаментальных, металлических решеток, разнообразного декора из облицовочной керамической плитки отличают Шанин Билдинг, созданный Дж. Слоуном и М.Т. Робертсоном в 1929 г. Гостиница «Уолдорф Астория», по проекту Л. Шультце и Дж. Уивера, представляет собой современный вариант храма с большими куполами и является одним из самых выдающихся произведений ар-деко в США. Высочайшее здание Нью-Йорка Эмпайр Стейт Билдинг также построено в этом стиле:

Стилевым направлением, которое развивалось параллельно и близко примыкало к ар-деко, был Streamline Moderne (название от англ. «streamline» — «линия обтекания», термина из области аэродинамики, характеризующего такие внешние формы машин и механизмов, которые обеспечивают им наилучшую функциональность и скорость при движении или полете).

Это влияние промышленных штамповочных и аэродинамических технологий, произрастающих из массового производства. Потому в произведениях этого стиля заметны очертания самолетов или револьверных пуль — предметов, для которых важны линии обтекания.

Когда дизайн первого автомобиля фирмы Крайслер, пущенного в массовую продажу «Chrysler Air-Flo» в 1933 г. оказался популярным, формы, использующие «линии обтекания» стали использоваться даже для таких предметов, как точилки карандашей или холодильники.

Самая популярная мебель стала выглядеть как обтекаемый автомобиль. Эффект обычно достигался довольно простыми средствами: массивные прямоугольные формы покрывались светлым шпоном красного дерева и бежевым лаком. Плавные силуэты создавались с помощью гнутой фанеры. Ручки делали из бронзы или заменяли их углублениями для пальцев. Популярным было сочетание черного и светлого лака.

Именно такую мебель выбирал Голливуд для съемок интерьеров высшего общества. Такая мебель находилась на печально известном Титанике, подборку интерьеров которого предлагаю здесь:

Интерьеры «Титаника» из фильма

А это настоящая мебель с «Титаника» в наши дни, снятая с борта перед тем трагическим рейсом:

В фильмах того времени видны представительные американские интерьеры 30-х гг. Это рациональный, тяготеющий к графичности так называемый стиль «чикагского кабинета»: мебель и панели из красного дерева с черными лаковыми вставками, солидная кожаная мебель, художественная роспись на тему городских пейзажей Нью-Йорка. Эти интерьеры можно видеть, например и в более позднем сериале о сыщике Ниро Вульфе, который жил как раз в эпоху ар-деко. Обратите внимание на характерную для ар-деко ступенчатость углов стола:

Светильники:

Обивка кресла с рисунком:

Светильник, драпировка занавеси:

Нарочито изломанный рисунок сводов:

Еще пара интерьеров из фильма:

Рисунок галстука Арчи, который, как известно, следил за модой. 🙂

К началу 2-й мировой войны ар-деко в чистом виде сохранился только в Америке, где большинство интерьеров оформлялось в этом стиле.

Кстати, в фильме о Ниро Вульфе также виден отход в сторону от ар-деко:

БАУХАУЗ

Хотя ар-деко был прямым наследником модерна, не забывал он и о классицизме, присматривался к примитивному этническому искусству, учитывал открытия промышленного дизайна. В ар-деко можно выделить два основных направления. Традиционное, для которого важна была красота линий и выразительность дорогих и экзотических материалов с инкрустацией. Модернисты, как представители другого направления ар-деко, применяли достижения индустриальной эры: например, мебель из стальных трубок, что производила фурор — стильно и недорого! Девиз модернистов – «прекрасное в полезном», причем это прекрасное должно быть доступным. Благодаря им в поздних формах стиль сблизился с геометрическим конструктивизмом. Считается, что проектировщики ар-деко — наследники венской архитектурной школы — оказали влияние на формирование программы немецкого Баухауза.

«Стиль звезд» научил человечество ценить эклектику. Ар-деко смешал взятые у модерна цветы с одолженной у конструктивизма геометрией, добавил к ним свою собственную страсть к экзотическим материалам и архаичным культурам и получил формулу роскоши, не потерявшую актуальность до сих пор.

СТИЛЬ ВО ВТОРОЙ ПОЛОВИНЕ ХХ ВЕКА

Взрывы популярности ар-деко спустя полвека (после мебельного аукциона в Париже в ноябре 1972 года, когда цены на предметы этого стиля неожиданно взлетели вверх) и с 1990-х годов, скорее всего, обусловлены усталостью человека от индустриальной неволи, сухих линий минимализма, оставляющих мало пространства для воображения, в то время как ар-деко наиболее ярко демонстрирует соединение искусства, роскоши и технологии.

Привлекательность Ар-деко прежде всего в его эмоционально-образном психологическом содержании. Этот стиль дает возможность человеку эмоционально отгородиться от всепроникающей индустриализации и, несмотря на тотальность научно-технического прогресса, создавать красивый и уютный частный интерьер. Популярность Ар-деко в начале прошлого века вызвана подавляющим воздействием машинного производства, в наши дни растущей глобализации и информатизации этот стиль привлекает своей способностью помочь человеку защититься от шквала прогресса и суеты проблем, особенно в больших городах.

В период нового противоречивого искусства появилась потребность в спокойном и понятном. Как и в прошлом веке, сегодня Ар-деко доступен не каждому. Этот стиль и сейчас позиционируется как стиль, который предпочитают состоятельные люди. Хотя новые технологии производства делают его доступным все большим слоям населения.

Стиль ар-деко вернулся в Европу в 1990-е и стал весьма популярен. Прогресс в развитии новых технологий открыл эру массового производства мебели. Наряду с оформлением частных домов растет число проектов интерьеров отелей, банков. Традиционные материалы в архитектуре и интерьерах заменялись новыми: прокатным металлом, стальными трубками, зеркальным стеклом, бетоном, клееной фанерой, полудрагоценными камнями.

Сейчас этот стиль переживает очередной взрыв своей популярности, вновь обратив на себя внимание дизайнеров и модельеров. Их привлек авангардистский взгляд на роскошь: простота линий, качество материалов, идеальные пропорции, смелые контрасты и яркие цвета этого стиля. Ориентируясь на ар-деко, создаются интерьеры отелей и ресторанов, бутиков, квартир, вновь вошли в моду «ателье художника», «павильон коллекционера». Ар-деко возрождается не только в оформлении интерьеров, но и в ювелирных украшениях, одежде, рекламной графике.

О том, что такое стиль ар-деко в наши дни, с помощью каких приемов и материалов достигаются его эффекты, надо рассказывать отдельно…

ССЫЛКИ

При подготовке материала использовались следующие источники:
http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%90%D1%80-%D0%B4%D0%B5%D0%BA%D0%BE
http://www.neopoliscasa.ru/news.phtml?item_id=10482
http://www.trianon.ru/history/id/268/
http://text.uuu.ru/antik/Style/20040512172453Style.html
http://www.masterovoi.ru/art_40.shtml
http://www.kultura-portal.ru/tree_new/antique/article.jsp?number=484&rubric_id=306&pub_id=469553
http://www.dom.999.by/index.php?id=5&id2=232&id3=3472&ses999=ce917c6f1c12a4613d033ebd3386a3b5
http://www.zagorod.spb.ru/articles/1666/
http://vitavet.ru/forum/index.php?showtopic=522&mode=threaded
http://www.sovinterior.ru/stat1.php?n=76&t=24
http://www.2282234.ru/news126.html
http://www.countries.ru/library/twenty/mat.htm
http://www.mnogomebel.ru/articles/detskaja-eto-serezno-20/ar-deko-stil-pokorivshij-mir?&forum_ext=1
http://cih.ru/ae/ae87.html
http://www.antiq.info/glass/6628.html
http://www.azastro.ru/designproject/styles/ardeko/
http://www.salon.ru/article.plx?id=4004&path=dict
http://www.primedesign.ru/links/furn_access/building_articles/650/
http://titanic.pottsoft.com/home/titanic/film_interiors.html
http://www.titanic-titanic.com/titanic_first_class_interiors.shtml
http://www.euronet.nl/users/keesree/palace.htm

книга Элейн Харвуд • Интерьер+Дизайн

Здание библиотеки Кембриджского университета, архитектор Джиль Гилберт Скотт (Giles Gilbert Scott), 1934. Фото Elain Harwood, 2019.

В начале XX века стиль ар-деко был популярен во всей Европе. С середины 1920-х до середины 1930-х годов лондонская архитектура ар-деко оказалась инструментом, подчеркивающим имидж британской столицы как глобального центра торговли и культуры.

По теме: Музей современного искусства Парижа: обновление памятника ар деко  

Известный историк британской архитектуры Элейн Харвуд выпустила внушительную книгу-исследование Art Deco Britain: Buildings in the Interwar Years, посвященное постройкам этого периода. Книга вышла в издательстве Pavilion.

«Бум на здания ар деко совпал со стремлением к атмосфере праздника и роскоши в период после Первой мировой войны,  — отмечает автор книги. — Популярность ар деко в Великобритании совпала с бумом на гламурный отдых: этим объясняется огромное количество отелей, кинотеатров и развлекательных центров, построенных в этом стиле. Возможно, сейчас пришло время вспомнить об этих великолепных зданиях.

Один из шедевров британского ар деко — здание Hoover Building в лондонском Пэривейле архитекторов Wallis, Gilbert & Partners (1931-33).
Фото Elain Harwood, 2019
 

Масштаб строительства поражает: можно найти и частные дома, и фабрики, и церкви, и офисные здания в этом стиле. Мне особенно нравятся кинотеатры: от сумасшедшей готики «Тутинг Гранада» до плавных линий кинотеатров «Аполлон», «Ардвик» и «Одеон».  Любой желающий мог пойти на фильм за несколько пенсов и наслаждаться теплом и роскошью в течение нескольких часов».

Пятизвездочный отель The Dorchester, открытый в 1931 году. Фото Elain Harwood, 2019.

Книга также оказывается неким предупреждением нынешнему поколению: многие из исторических зданий, вошедших в этот увесистый том, пришли в упадок и находятся под угрозой сноса. «Молодые энтузиасты с большей вероятностью будут выступать за брутализм и даже постмодернизм, — говорит Харвуд, — но поддержка ар-деко должна серьезно осуществляться на государственном и благотворительном уровне».

St Olaf’s House в лондонском районе Hay’s Wharf. Спроектирован архитектором Харри Стюартом Гудхартом-Ренделом (Harry Stuart Goodhart-Rendel) в 1930-32. Фото Elain Harwood, 2019. Сигатертная фабрика Carreras Cigarette Factory в Лондоне, архитекторы M E Collins, O H Collins & A G Porri, 1926-28. Фото: Elain Harwood, 2019. Комплекс San Remo Towers в Бернмауте (Bournemouth) архитектора Эктора Гамильтона (Hector O Hamilton), 1936-38. Фото Elain Harwood, 2019. Церковь St Christopher в Ливерпуле, архиектор Бернард Миллер (Bernard Miller), 1930-32. Фото Elain Harwood, 2019.

Объяснение стиля ар-деко: с 1920 года до сегодняшнего возрождения

Ар-деко рождено как праздник прогресса, капитализма и техники. Это вневременное движение в области декоративного искусства и архитектуры зародилось в 1920 году и до сих пор остается очень влиятельным, вдохновляя дизайнеров и архитекторов во всем мире.

Статьи по теме: Искусство века в 26 могущественных движениях — 20 современных художников, которых вы должны знать — Искусство как активизм: откройте для себя 20 политических художников

После Первой мировой войны мир стал становиться все более индустриализированным.Следуя повседневным и отчуждающим рутинам, люди начали уделять все больше внимания радостям жизни. Сюда входили такие виды досуга, как поход в кино или прослушивание радио, а также развитие нового эстетического чувства. Людей всегда волновало грядущее будущее и безграничные возможности, которые открывались новыми технологиями. В этом новом веселом и обнадеживающем духе зародилось движение ар-деко.

Тамара де Лемпицка, «Автопортрет в зеленом Bugatti», 1929 год.Через Widewalls.

Что такое ар-деко?

Движение ар-деко — это декоративное искусство и архитектура, возникшие в 1920-х годах и быстро распространившиеся по Западной Европе и США. Это движение часто путают с другими подобными движениями, такими как модерн, искусство модерн, школа Баухаус или движение искусств и ремесел. Несмотря на эту путаницу, стиль ар-деко легко отличить по двум основным причинам. Во-первых, мы должны сказать, что ар-деко находится под прямым влиянием таких художественных течений, как кубизм, конструктивизм, Баухаус, Де Стиджл и футуризм, отражая скорость времени с помощью новой техники; во-вторых, ар-деко на самом деле является ответом на предыдущий модерн, как эстетически, так и философски.Ар-деко — это период, тесно связанный с основной эстетикой модернизма.

Хуан Грис, «Гитара и газета», 1925. Через decolish.com.

Стиль ар-деко был ярким и роскошным стилем, который в значительной степени представлял собой сдвиг в сторону более потребительской культуры. Эта новая эстетика впервые появилась во Франции на Международной выставке декоративного искусства и индустрии современного искусства в 1925 году. После этого массового запуска стиль ар-деко стал чрезвычайно популярным, распространившись на различные художественные дисциплины, такие как изобразительное и декоративное искусство, мода, архитектура, фильмография. и дизайн продукта.Несмотря на свою популярность, термин «ар-деко» получил признание только в конце 60-х как направление в искусстве, которое продолжало распространять свою захватывающую, роскошную надежду на новое будущее на протяжении 80-х годов.

Сказки эпохи джаза Ф. Скотта Фицджеральда. Через artdecostyle.ca.

Чем повлиял ар-деко?

Ар-деко, как уже упоминалось ранее, представляет собой роскошную эстетику, на которую оказали огромное влияние другие движения. Поскольку он родился как праздник будущего и его стремительного прогресса, ар-деко во многом напоминает большинство произведений кубизма того времени.Хотя это в первую очередь связано с движением кубизма, на ар-деко повлияло несколько художественных практик, происходящих из атмосферы авангарда. Кроме того, ар-деко был полон экзотических культурных элементов, богатых мотивами Древнего Египта, Месопотамии, Азии, Месоамерики и Африки.

Palmer House Hotel, Чикаго. Через artdecostyle.ca.

Каковы основные характеристики стиля ар-деко?

Арт-деко славится тем, что простота грунтования — роскошь.Ар-деко, как следует из этого термина, был очень сосредоточен на декоративных элементах этой эстетики, будучи очень увлеченным геометрией, симметрией, непрерывными вертикальными линиями, фрагментированными формами и абстракцией. Декоративные элементы дизайна отображали простые формы и формы с чистыми геометрическими линиями. Это движение также продемонстрировало ажиотаж в отношении изделий, производимых машинами, что отражало, почему все выглядело так просто и симметрично: потому что машины в то время не были достаточно продвинутыми, чтобы производить более сложные детали.Подобно своему прецеденту ар-нуво, ар-деко продолжал использовать органические мотивы, такие как цветы, животные или человеческие фигуры в стилизованных линиях. Чтобы подчеркнуть праздник техники и новых времен, в стиле ар-деко предпочитались такие материалы, как пластик, бакелит и нержавеющая сталь. Чтобы сделать дизайн более богатым, дизайнер часто выбирал более экзотические материалы, такие как слоновая кость, рог и кожа зебры. Этот художественный стиль не был хорошо воспринят художниками и скульпторами, оказав незначительное влияние или не оказал никакого влияния.

Кошелек Уайтинга и Дэвиса, около 1920-х годов. Через artdecostyle.ca

Арт-деко в мебели

Ар-деко — это больше, чем чувство волнения по поводу будущего, которое испытывает общество, он также был по своей сути декоративным и декоративным. Когда люди начали проявлять любовь к досугу, этот досуг также стал рассматриваться как внутри дома, так и за его пределами. Этот стиль декоративного искусства дал новый стилистический подход к мебели. В этой мебели использовалось дерево с контрастными и экзотическими акцентами.Жак-Эмиль Рульманн (1879-1933) был известным французским дизайнером мебели в стиле ар-деко того времени, и он часто использовал высококачественное дерево, контрастируя с экзотическими деревянными поверхностями. Сочетая в себе объемные и пышные формы, его дизайн был гладким, геометрическим и элегантным. Другая мебель в стиле ар-деко пыталась использовать более механически выглядящие материалы, такие как алюминий и хром. Были популярны контрасты с гладкими и полированными поверхностями в ярких и ярких черных и красных тонах. Эти контрасты идеально подчеркнули современность того времени и завершили строгий вид архитектурных проектов того времени.

Интерьер парижского магазина La Maison Moderne, разработанный для Юлиуса Мейера Грефе, 1898 г. Via idesign.

Арт-деко в графическом дизайне

Влияние ар-деко на графический дизайн было огромным. Вдохновленный футуризмом и его превознесением скорости и машины, арт-деко в графическом дизайне много экспериментировал с использованием линий для имитации той же скорости и с повторяющимися геометрическими формами. Эта новая эстетика сильно повлияла на типографику с наплывом шрифтов Bifur, Broadway и Peignot.Ар-деко в дизайне оказал значительное влияние на японские гравюры на дереве и его массивные блоки ярких цветов.

Студенты в 1921 году учатся пользоваться печатным станком. Через artdecostyle.ca.

Как вы можете себе представить, с ростом потребительской культуры плакаты стали очень популярными. Благодаря интеграции иллюстративных изображений, сохранению смелого и гламурного стиля с геометрическими и стилизованными линиями, эти плакаты стали культовыми. Графические дизайнеры в то время были заинтересованы в использовании изображений наряду с языком и текстом, создавая мощный и коммуникативный стиль.

Журнал New Yorker, 1920. Через artdecostyle.ca.

Ар-деко и архитектура

Все здания, которые вы можете ассоциировать с модернистским движением, вероятно, имеют оттенки стиля ар-деко. В гаражах, аэропортах, океанских лайнерах, кинотеатрах, бассейнах, офисных зданиях, универмагах, электростанциях и фабриках использовалась чистая линия вместе с минимальным декором. Тип зданий, демонстрирующих влияние стиля ар-деко, также был отражением более потребительской и индустриальной культуры.Архитектура, вероятно, была одной из областей, на которую больше всего повлияло это новое движение, которое продолжалось до 80-х годов. Эти здания ассоциировались с развлечениями, такими как рестораны или отели, с роскошными и гламурными интерьерами, полными огней и зеркал. Использование зеркал, отражающих свет, подчеркивает элегантную атмосферу зданий вместе с полированной мебелью.

Здание Гувера, Лондон. Через artdecostyle.ca.

Архитектура ар-деко характеризовалась вертикальными линиями, подчеркивающими ее великолепие и устремляющими взгляд вверх.С блочными геометрическими формами и формами, наряду со шпилями на крышах и / или изогнутыми декоративными элементами, часто в стенах пастельных тонов. Окна были очень характерными, выглядели как дырчатые отверстия, квадратные или круглые, но все же пропускали достаточно света, чтобы усилить внутренний гламур здания.

Портленд Отель делюкс. Через artdecostyle.ca.

Ар-деко был переходным периодом между традиционным и современным подходом к строительству. Этот художественный стиль все еще глубоко жив в зданиях некоторых больших городов Америки.Вот несколько примеров:

1. Крайслер-билдинг, Нью-Йорк

Крайслер-билдинг, спроектированный в 1930 году Уильямом ван Аленом, является решающим зданием для движения ар-деко — 1046 футов (314 м) в высоту и был самым высоким зданием в течение первого года своего существования, а в 1931 году стал вторым по высоте в мире. На сегодняшний день это пятое по высоте здание в Нью-Йорке, и в общей сложности в настоящее время здание имеет 3862 окна на фасаде и 4 ряда по 8 лифтов. В 1976 году здание было объявлено национальным историческим памятником.

Крайслер-билдинг, Нью-Йорк. Через tishmanspeyer.com.

2. Делано, Майами

Это популярный отель, спроектированный архитектором Робертом Свартбургом в 1947 году и отремонтированный в 1995 году Филиппом Старком. Район Майами полон образцов ар-деко, и в нем сохранилось 960 исторических зданий, построенных между 1923 и 1943 годами. Делано в настоящее время является курортом, но сначала он был построен как военное здание. Отель назван в честь президента США Франклина Делано Рузвельта.

Делано, Майами. Через ArchitecturalDigest.

3. Eastern Columbia Building, Лос-Анджелес

Построенный в 1930 году памятник был спроектирован известным архитектором Лос-Анджелеса Клодом Бильманом. Это здание само по себе вопит гламуром и роскошью, теперь оно состоит из 140 роскошных кондоминиумов. Часы наверху, детали золотого цвета, неоновые буквы, бирюзовый тон с вертикальными линиями, богатые мотивы (геометрические формы, зигзаги, шевроны и стилизованные формы животных и растений) — все это создает ощущение роскоши в стиле ар-деко.Сейчас это часть историко-культурного памятника № 294 Лос-Анджелеса.

Здание Eastern Columbia, Лос-Анджелес, фото Адриана Скотта Файна. Через L.A. Conservancy.

Арт-деко сегодня

Стиль ар-деко, хотя и зародился в 1920 году, он распространился на протяжении 20 века и стал чрезвычайно популярным в конце шестидесятых годов, сразу после Второй мировой войны. Люди воспринимают этот стиль как праздник настоящего и будущего, стиль, напоминающий о надежде и волнении, и по этим причинам он до сих пор остается одним из самых популярных стилей в истории искусства.Его непреходящая и долговечная атмосфера набирает обороты, и прямо сейчас он переживает третье возрождение, но с совершенно другой концепцией. Если в начале 20-х годов ар-деко был связан с азартом техники и прогрессом, то сегодня речь идет об отходе от быстрой одноразовой индустрии. Сегодня дизайнеры повторно используют этот стиль как указание на необходимость роскошных, высококачественных предметов, которые будут преобладать над временем и сохранят окружающую среду. Возрождение ар-деко — это качество, а не количество. Хотя ар-деко кажется вечным заглядыванием в будущее, скорость нас больше не интересует.Вместо этого дизайнеры заинтересованы в создании вневременных пространств.

Это новое увлечение не только привносит в наше настоящее новые идеи о том, как нам следует жить в будущем, но также помогает нам понять движение прошлого. Это помогает нам точно восстановить важные здания прошлого, сохраняя их живыми, чтобы будущие поколения могли оценить красоту такого движения.

Изображение на обложке: Eastern Columbia Building, Лос-Анджелес, через Medium

Написано Танией Тейшейрой

Следите за обновлениями журнала Kooness, чтобы узнавать больше интересных новостей из мира искусства

Определение стиля ар-деко и история дизайна

Стиль ар-деко доминировал почти во всех аспектах эстетики 1920-х годов, от архитектуры до дизайна интерьера, от моды до дизайна продукции и даже до голливудских фильмов.Стиль дизайна ар-деко, хотя и недолговечный на своем пике, имеет богатую историю, черпающую вдохновение из многих культур и возникновения современных технологий. Архитекторы и дизайнеры интерьеров Amity Kett определяют стиль ар-деко, объясняют историю этого движения и его подъем до модернизма, а также опираются на элементы дизайна, чтобы воплотить внешний вид в современные дома.

Определение стиля ар-деко

Движение ар-деко впервые появилось во Франции незадолго до Первой мировой войны.Он сочетал в себе современный дизайн и богатые материалы и олицетворял роскошь, гламур на уровне кинозвезд и сочетание современных технологических систем. Он сформировался как прямой контраст с модерном, отказавшись от органической формы в пользу геометрических линий и ценив новое. Он смешал контрастирующие элементы культур старого мира со всего мира и идеалы современной эпохи, создав диалог в дизайне, проникнув прошлое и охватив будущее. Стиль ар-деко был применен к коммерческим небоскребам, интерьеру домов знаменитостей, съемкам фильмов, моде, мебели и повседневным предметам домашнего обихода, создавая единое ощущение.Движение в основном ограничивалось 1920-ми годами и в конечном итоге привело к модернизму в 1930-х.

Элементы дизайна ар-деко

Дизайн в стиле ар-деко — дальновидный и прогрессивный. Он создает опыт, который вызывает надежду и смелость в полном объятии современных технологий, их переосмысления и применения мирских влияний. Это достигается за счет впечатляющих, но обтекаемых элементов дизайна.

Внедрение новых материалов и технологий

Поскольку движение ар-деко охватило новые технологии, стали использоваться современные материалы, такие как бетон, листовое стекло и алюминий.Это привело к появлению небоскребов на горизонте Нью-Йорка, больших окон и более угловатых и выразительных архитектурных линий. Металлические акценты также были популярны на экстерьере зданий, например, стилизованные украшения капота Chrystler Building.

Использование жирных цветов

В дизайне ар-деко использованы контрастные цвета движения фовизма начала 1900-х годов, в том числе известные работы Анри Матисса. Сюда входят темно-желтый, красный, зеленый, синий, в сочетании с черным, серебристым и золотым.

Геометрические узоры и орнамент

В стиле ар-деко стиль современного искусства включал применение геометрических узоров и орнаментов. Это включает в себя шевроны, зигзаги, излучающие узоры, симметрию и простые кривые, которые позже были приняты модерном Streamline. Это прямой контраст с органичными формами предшественника этого механизма — ар-нуво. Дизайн черпал вдохновение в греко-римском классицизме, а также в стилях Древнего Египта, ацтекской Мексики и Азии.

Применение металлов

Металлические цвета и металлические акценты были использованы внутри и снаружи. Блеск придавал роскошное ощущение современной роскоши и выражал признательность за новое и современное.

История ар-деко

Истоки ар-деко

Дизайн интерьера имеет тенденцию принимать или отвергать новые технологии от одного периода к другому. В то время как в стиле модерн был реакционный подход, новая эпоха ар-деко стремилась быть более техноцентричной и уважать современные достижения эпохи.

Движение ар-деко возникло как реакция на душный дизайн викторианской эпохи и стремилось охватить современную форму, а не органическую форму периода модерна. Эпоха машин стала праздноваться, и средний класс стремился выделиться и достичь более элегантного и вдохновляющего стиля дизайна.

В игру вступили новые методы трансатлантических перевозок, принесшие дизайнерское влияние из Африки, Ближнего Востока и Азии. Дизайнеры были вдохновлены этими культурами и технологиями, используемыми для их распространения.Это движение стало одним из первых стилей, популяризированных кино и культурой знаменитостей.

1930-е приблизили роскошь и непревзойденность стиля ар-деко, и была применена более простая версия, положившая начало модернистскому стилю. Этот стиль был популяризирован европейским движением Баухаус и использовал сталь, пластик и морские формы. Это было одно из первых движений международного стиля.

Влияние ар-деко

К сожалению, здания в стиле ар-деко плохо сохранились, и их осталось немного.Этот стиль был применен к известным достопримечательностям, таким как Chrysler Building, 30 Rockefeller Plaza и American Radiator Building, все они были построены в 20-х и 30-х годах в Нью-Йорке. Стиль действительно переместился в другие коммерческие и жилые проекты по всей стране, но многие сейчас ушли. Тем не менее, память устойчива, а стиль стал культовым благодаря пленке и фотографии, которые пользуются неизменной популярностью даже сегодня.

Роль стиля ар-деко в Голливуде

Главный арт-директор Голливуда 1920-х годов Седрик Гиббонс посетил Международную выставку в Париже 1925 года, где узнал о движении ар-деко и вернул его в голливудскую декорацию в MGM.Это отразилось также на домах знаменитостей, которые начали фотографировать и публиковать впервые, что сделало этот стиль стилем, к которому стремится широкая публика. Это было воспринято, поскольку это было отвлечением от Великой депрессии и способом следовать утвержденному стандарту роскоши.

Модернизм через дизайн ар-деко

В 1920-е годы наблюдался беспрецедентный всплеск массового производства, который был воспринят и отмечен. С появлением множества новых продуктов стиль и дизайн стали важными факторами.Вот почему стиль ар-деко расширился за пределы архитектуры и интерьеров, а также погрузился в дизайн продуктов. В 1930-х годах и во время Великой депрессии концепция оптимизации производственного процесса стала важной по мере падения рынка.

Вальтер Гропиус и немецкие архитекторы школы Баухаус были вдохновлены идеями Фредерика Уинслоу Тейлора (известного как тейлоризм), которые охватили производственный процесс на других аспектах жизни и способствовали рациональному подходу. Они считали, что сложные орнаменты больше не нужны в век машин, и эта форма должна следовать за функцией.Эти идеи привели движение ар-деко к модернизму 1930-х годов. Были использованы чистые линии, и этот подход до сих пор используется в домашних условиях. Геометрические элементы дизайна по-прежнему были популярны, но стали упрощенными. Здания отличались горизонтальными линиями, закругленными углами, плавными изгибами и простой белой цветовой палитрой. Этот стиль смотрел в будущее, так как он был вдохновлен новыми машинами, такими как самолеты и океанские лайнеры.

Включение дизайна ар-деко в дом

В Amity Kett наши архитекторы и дизайнеры по-прежнему придерживаются принципов дизайна, заложенных в движениях Art Deco и Streamline Modernism.Простые линии, уникальное применение современных материалов и стремление к новому создают непреходящий современный вид. Позвольте нам помочь вам воплотить этот стиль в вашем доме с помощью металлических акцентов, роскошных тканей и чистых архитектурных линий.

Не упустите возможность познакомиться с историей дизайна, тенденциями и знаниями.

Будьте в курсе новостей

Определение стиля ар-деко и его история в дизайне интерьеров и архитектуре2020-09-102020-09-08https: // amitykett.com / wp-content / uploads / 2018/07 / hgihe1.jpgАмити Кетт https://amitykett.com/wp-content/uploads/2020/09/un named.jpg200px200px

Архитектура ар-деко: характеристики, история и определение — Видео и Стенограмма урока

История ар-деко

Элементы ар-деко стали заметны в Париже в начале 1920-х годов. Но для архитектуры первый реальный сигнал о новом стиле пришел в Чикаго в 1922 году. Там финский архитектор по имени Элиэль Сааринен участвовал в конкурсе архитектурных чертежей на проект нового здания штаб-квартиры Chicago Tribune.Он не выиграл конкурс, но его дизайн получил широкую огласку и вдохновил других архитекторов на изучение нового смелого стиля.

В 1924 году победивший в конкурсе архитектор Рэймонд Худ спроектировал здание American Radiator Building в Нью-Йорке, которое обычно считается первым зданием в стиле ар-деко в Соединенных Штатах. Вскоре ар-деко стал популярным выбором в крупных городах Америки, которые в то время переживали огромный строительный бум. В течение 1930-х годов ар-деко использовалось в зданиях, которые стали достопримечательностями.Только в Нью-Йорке знаменитые небоскребы, такие как Эмпайр-стейт-билдинг (1931 г.), Крайслер-билдинг (1930 г.) и Рокфеллер-центр (1935 г.), являются примерами архитектуры ар-деко.

В то время как такие американские небоскребы были величайшими сооружениями ар-деко, места в Европе также отражали этот стиль. Примеры архитектуры ар-деко можно найти в крупных городских центрах, таких как Лондон, Берлин и Лиссабон, Португалия, а также в более неожиданных местах, таких как Каунас, Литва.

Характеристики ар-деко

Архитектура ар-деко очень ярка и отличается от более ранних стилей.Вы обязательно заметите это, когда увидите. Строители использовали новые промышленные материалы, такие как штукатурка, бетон и нержавеющая сталь. Вы также можете найти конструкции, украшенные алюминием, хромом, матовым листовым стеклом и стеклоблоком.

Также есть сильный вертикальный акцент. Все указывает вверх. Структуры в стиле ар-деко отличаются значительной отделкой поверхности, особенно вокруг вершин небоскребов. Также обратите внимание на области вокруг окон и дверей. Многие здания имели поверхностные украшения над дверями и окнами, выполненные с низким рельефом, которые сочетали геометрические узоры и фигуры.Хороший пример — рельефная панель из вестибюля здания Daily Express в Лондоне. Контрастные тона золота и серебра подчеркивают угловатые фигуры. Центральная фигура имеет сильный вертикальный акцент.

Популярные элементы дизайна в стиле ар-деко включали геометрические формы, такие как пирамида; шеврон — перевернутая V-образная форма, соединенная в зигзагообразные линии; и молнии. В ар-деко также иногда использовались стилизованные изображения природы, такие как водопады, рассветы и листья пальм. Вы можете увидеть арочные фигуры, похожие на восход солнца, на вершине Крайслер-билдинг.

Другие здания включают скульптурные изображения мифологических персонажей, особенно тех, которые отражают технологии и элементы промышленности. В Сиракузах, штат Нью-Йорк, в великолепном здании в стиле ар-деко под названием «Ниагарский могавк» есть входная стена, отмеченная большой скульптурной фигурой, называемой «Дух энергии». Это идеальное сочетание прославления современности и технологий с современным архитектурным стилем.

Хотя ар-деко потерял популярность примерно к 1940 году, он оказал влияние на более поздние модернистские стили и пережил возрождение в 1960-х годах.Поэтому, когда вы посещаете такой город, как Нью-Йорк, Чикаго, Лондон или Париж, держите глаза открытыми. Посмотрите на здания и посмотрите, из чего они сделаны. Сможете ли вы определить вертикальную тягу, гладкие поверхности и декоративные геометрические элементы архитектуры ар-деко?

Краткое содержание урока

Ар-деко — это стиль искусства и дизайна, который развился в 1920-х годах после большой выставки дизайна в Париже. Он должен был вызвать современную эпоху и отразить другие направления современного искусства, такие как Cubism , которые разбивали объекты на множество видов с разных углов.Ар-деко был гладким и угловатым, полным красок и ярких контрастов. Финский архитектор Элиэль Сааринен впервые привнес элементы стиля в свой проект для конкурса строительства в Чикаго. Первым настоящим сооружением в стиле ар-деко в Америке было здание American Radiator Building , построенное в 1924 году.

Более поздние постройки в стиле ар-деко включали Эмпайр-стейт-билдинг и Крайслер-билдинг, оба в Нью-Йорке. Здания в стиле ар-деко также можно было найти в Лондоне, Берлине и других европейских городах.Ар-деко отличается вертикальным акцентом и использованием новых материалов, таких как хром, нержавеющая сталь и матовое листовое стекло. Конструкции являются геометрическими и используют такие формы, как пирамиды, шевроны (или зигзаги) и молнии. Здания иногда включают стилизованные фигуры водопадов, восходов и мифологических фигур.

Тенденции дизайна 2019 года: возвращение ар-деко

---

Поскольку ожидается, что арт-деко станет одной из самых больших тенденций дизайна в 2019 году, мы рассмотрим семь примеров, которые показывают, что этот стиль достоин возвращения.

---

Впервые появившись во Франции незадолго до Первой мировой войны, ар-деко — это стиль, который повлиял на все, от зданий до моды, от океанских лайнеров до пылесосов. Первоначально олицетворяя роскошь и гламур, стиль характеризовался смелыми геометрическими формами, яркими цветами и богатыми материалами.

Хотя расцвет ар-деко пришелся на 1920–30-е годы, в последние годы этот стиль вернулся; это стало тенденцией, которая доминирует на рынке дизайна роскошных интерьеров благодаря своей элегантной и утонченной эстетике.В честь этого монументального стиля мы собрали семь примеров великолепных дизайнов, вдохновленных движением ар-деко.

Коллекция Anna Burles x Retro Living

Дизайнер интерьеров и соучредитель Run For The Hills Анна Бурлес недавно сотрудничала с винтажным магазином Retro Living, создав ряд отреставрированных и заново изобретенных предметов мебели. Первая часть коллекции, названная Capsule collection, включает ряд впечатляющих кресел в стиле Deco 1930-х годов, которые изначально были разработаны чешским промышленным дизайнером Йиндрихом Халабала.В востребованной модели h369s, выполненной в современных узорах и цветах, теперь сочетаются изысканность ар-деко с обновленными технологиями обивки 2019 года.

Коллекция Nihal

Французский бренд для ванных комнат THG Paris недавно выпустил новый Коллекция Ксавье Картона, французского архитектора, специализирующегося на проектах на Ближнем Востоке. Новая коллекция под названием Nihal названа в честь звезды в созвездии Лепуса. Картон разработал подтяжки с нежным геометрическим рисунком, напоминающим движение ар-деко; Коллекция также представлена ​​в четырех цветах — зеленом, синем, слоновой кости или черном.

St Regis Hong Kong

Новый отель St Regis Hong Kong, спроектированный и курированный знаменитым архитектором Андре Фу, распахнул свои двери в апреле и получил признание критиков. Первоначальным вдохновением Фу на дизайн отеля был оригинальный отель St Regis, построенный в Нью-Йорке в 1904 году Джоном Джейкобом Астором IV. Фу пропитал эту идеологию ар-деко своими детскими воспоминаниями об историческом Гонконге, в результате чего появился дизайн, напоминающий величие Нью-Йорка 1920-х годов с культурой Гонконга и его колониальным прошлым.

15 великолепных примеров архитектуры ар-деко

Architects: продемонстрируйте свой следующий проект с помощью Architizer и подпишитесь на нашу вдохновляющую новостную рассылку .

Ах, бурные двадцатые, тот период упадка, когда люди выбросили традиции из окна, и на самом деле начали их воплощать. Роскошные вечеринки, дымные джаз-клубы, подпольные подпольные заведения — если бы мы только могли там побывать! Автоиндустрия, радио и кино процветали; литературный мир горел; и индустрия моды сходила с ума (что может быть прекраснее обтягивающего платья с клапаном?).Архитектура тоже переживала славный момент. Ар-деко стал определяющим стилем эпохи, для которого характерны смелая геометрия и драматические расцветки. Он распространился на 1930-40-е годы, а затем исчез после Второй мировой войны.

Когда мы, наконец, вернулись в двадцатые годы — хотя и в 2020-е — можем ли мы увидеть новую волну архитектуры ар-деко, подпитываемую тенденциями столетней давности? Для вдохновения в стиле ретро мы собрали 15 великолепных примеров дизайна в стиле ар-деко по всему миру.

Colony Hotel (1935)
Дизайн Генри Хохаузера
Майами
Фото: Уолтер Смоллинг

Union Terminal (1933)
Разработан Альфредом Т.Феллхаймер, Стюард Вагнер, Поль Филипп Кре и Роланд Ванк
Цинциннати, Огайо,
Фото: Buildipedia

Niagara Mohawk Building (1932)
Разработано Мелвином Л. Кингом и Бли и Лайманом
Сиракузы, Нью-Йорк
Фото: Fine Art America

American Radiator Building (1924)
Раймонд Худ и Андре Фуйу
Фото: Википедия
Нью-Йорк

Здание Восточной Колумбии (1930)
Разработано Клодом Билманом
Лос-Анджелес
Фото: Санни в Лос-Анджелесе

SS Normandie Ocean Liner (1932)
Дизайн интерьера от Roger-Henri Expert
Построен во Франции
Фото: The Magazine Antiques

Обсерватория Гриффита (1935)
Разработано Остином и Эшли; восстановлено компаниями Pfeiffer Partners и Levin & Associates в 2006 г.
Лос-Анджелес
Фото: Wikipedia

Капитолий штата Небраска (1932)
Разработан Бертрамом Гудхью
Линкольн, Небраска
Фото: Википедия

Башня Лурса (1929)
Разработано Trost & Trost
Phoenix
Фото: Rita Boehm Photography

Folies Bergère (1869 — ранний арт-деко!)
Дизайн Plummet
Париж
Фото: Wikipedia

LeVeque Tower (1924)
Разработан К.Говард Крейн
Колумбус, Огайо
Фото: Wikimapia

China Tang в Дорчестере (1931)
Отель, спроектированный Оуэном Уильямсом и Уильямсом Кертисом Грином; ресторан разработан JLA
Лондон
Фото: Дорчестер

Chrysler Building (1930)
Разработано Уильямом Ван Аленом
Нью-Йорк
Фото: Simonpix на Flickr

ЦИФРОВАЯ КАМЕРА OLYMPUS

Рокфеллер-центр (1939)
Разработано Рэймондом Худом
Нью-Йорк
Фото: Дэвид Шанкбоун, через Википедию

РАЗРЕШЕНО! Richfield Tower (1929; снесен в 1969)
Дизайн Стайлза О.Clements
Лос-Анджелес
Фото: Skyscraper City

Верхнее изображение: Оушен Драйв, Майами, через Википедию

Architects: продемонстрируйте свой следующий проект с помощью Architizer и подпишитесь на нашу вдохновляющую новостную рассылку .

Влияния ар-деко — HiSoUR — Hi So You Are

🔊 Аудиочтение

Ар-деко, иногда называемое деко, — это стиль изобразительного искусства, архитектуры и дизайна, впервые появившийся во Франции незадолго до Первой мировой войны.Ар-деко повлиял на дизайн зданий, мебели, ювелирных изделий, моды, автомобилей, кинотеатров, поездов, океанских лайнеров и повседневных предметов, таких как радио и пылесосы. Свое название, сокращенно от Arts Décoratifs, он получил от Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes (Международная выставка современного декоративного и промышленного искусства), проходившей в Париже в 1925 году. Он сочетал в себе стили модерн с прекрасным мастерством и богатыми материалами. В период своего расцвета ар-деко олицетворял роскошь, гламур, изобилие и веру в социальный и технический прогресс.

Описательный термин, применяемый к стилю декоративного искусства, который был широко распространен в Европе и США в 1920-х и 1930-х годах. Унаследованный от стиля, ставшего популярным на Международной выставке Des. Arts Décoratifs et Industriels Modernes, проходившая в Париже в 1925 году, этот термин использовался только с конца 1960-х годов, когда произошло возрождение интереса к декоративному искусству начала 20 века. широкий спектр произведений, произведенных в межвоенные годы, и даже произведений немецкого Баухауса.Но ар-деко был в основном французского происхождения, и поэтому этот термин следует применять только к французским произведениям и произведениям из стран, находящихся под прямым влиянием Франции.

Ар-деко представлял собой смешение множества разных стилей, иногда противоречащих друг другу, объединенных стремлением быть современным. С самого начала ар-деко находился под влиянием смелых геометрических форм кубизма; яркие краски фовизма и русского балета; обновленное мастерство мебели эпох Людовика Филиппа и Людовика XVI; и экзотические стили Китая и Японии, Индии, Персии, Древнего Египта и искусства майя.В нем использовались редкие и дорогие материалы, такие как черное дерево и слоновая кость, а также изысканное мастерство. Крайслер-билдинг и другие небоскребы Нью-Йорка, построенные в 1920-1930-х годах, являются памятниками стиля ар-деко.

В 1930-е годы, во время Великой депрессии, стиль ар-деко стал более сдержанным. Пришли новые материалы, в том числе хромирование, нержавеющая сталь и пластик. Более изящная форма этого стиля, получившая название Streamline Moderne, появилась в 1930-х годах; он отличался изогнутыми формами и гладкими полированными поверхностями.Ар-деко — один из первых по-настоящему интернациональных стилей, но его господство закончилось с началом Второй мировой войны и подъемом строго функциональных и неприукрашенных стилей модернизма и последующего международного стиля архитектуры.

Обозначение
Ар-деко получил свое название, сокращенно от Arts Décoratifs, из Международной выставки декоративного искусства и современной промышленности, проходившей в Париже в 1925 году, хотя различные стили, характеризующие ар-деко, уже появились в Париже и Брюсселе еще до Первой мировой войны.

Термин «декоративное искусство» впервые был использован во Франции в 1858 году; опубликовано в Бюллетене французского общества фотографии.

В 1868 году газета Le Figaro использовала термин objets d’art décoratifs по отношению к объектам сценических декораций, созданных для Театра Оперы.

В 1875 году французское правительство официально присвоило дизайнерам мебели, текстиля, ювелирных изделий, стекла и другим мастерам статус художников. В ответ на это École royale gratuite de dessin (Королевская бесплатная школа дизайна), основанная в 1766 году при короле Людовике XVI для обучения художников и ремесленников ремеслам, связанным с изобразительным искусством, была переименована в Национальную школу декоративных искусств (l’École Nationalale des Arts décoratifs).В 1927 году он получил свое нынешнее название ENSAD (Национальная школа высшего искусства).

Во время выставки 1925 года архитектор Ле Корбюзье написал серию статей о выставке для своего журнала L’Esprit Nouveau под названием «Выставка 1925 года: Arts Déco», которые были объединены в книгу «L’art décoratif d’aujourd». «хуэй» («Декоративное искусство сегодня»). Книга была энергичной атакой на излишества красочных и роскошных предметов Экспозиции; и на идее, что практичные предметы, такие как мебель, вообще должны иметь какое-либо украшение; он пришел к выводу, что «современное украшение не имеет украшения».

Сокращенное название «Ар-деко», которое Ле Корбюзье использовал в статьях и книге, было адаптировано в 1966 году для названия первой современной выставки по этой теме под названием Les Années 25: Art déco, Bauhaus, Stijl, Esprit nouveau, которая охватывала разнообразие основных стилей 1920-1930-х гг. Затем термин «арт-деко» был использован в газетной статье 1966 года Хиллари Гелсон в «Таймс» (Лондон, 12 ноября), в которой описывались различные стили на выставке.

Ар-деко приобрело популярность как широко применяемый стилистический ярлык в 1968 году, когда историк Бевис Хиллиер опубликовал первую крупную академическую книгу о стиле: ар-деко 20-х и 30-х годов.Хиллиер отметил, что этот термин уже используется торговцами предметами искусства, и цитирует The Times (2 ноября 1966 г.) и эссе под названием «Les Arts Déco» в журнале Elle (ноябрь 1967 г.) в качестве примеров предшествующего употребления. В 1971 году Хиллер организовал выставку в Институте искусств Миннеаполиса, которую он подробно описывает в своей книге «Мир ар-деко».

Истоки

Общество художников-декораторов (1901–1913)
Возникновение ар-деко было тесно связано с повышением статуса художников-декораторов, которые до конца XIX века считались просто ремесленниками.Термин «декоративно-прикладное искусство» был изобретен в 1875 году и дал дизайнерам мебели, текстиля и других украшений официальный статус. Société des artistes décorateurs (Общество художников-декораторов), или SAD, было основано в 1901 году, и художникам-декораторам были предоставлены те же права авторства, что и художникам и скульпторам. Подобное движение развивалось в Италии. Первая международная выставка, полностью посвященная декоративно-прикладному искусству, Esposizione international d’Arte Decorative moderna, прошла в Турине в 1902 году.В Париже было основано несколько новых журналов, посвященных декоративному искусству, в том числе Arts et décoration и L’Art décoratif moderne. Секции декоративно-прикладного искусства были представлены в ежегодных салонах Французского общества художников, а затем и в Осеннем салоне. Французский национализм также сыграл роль в возрождении декоративного искусства; Французские дизайнеры столкнулись с проблемой увеличения экспорта менее дорогой немецкой мебели. В 1911 году САД предложило провести в 1912 году новую крупную международную выставку декоративно-прикладного искусства.Копирование старых стилей не разрешалось; только современные работы. Выставка была отложена до 1914 года, затем из-за войны была отложена до 1925 года, когда она дала название целому семейству стилей, известному как Déco.

Парижские универмаги и модельеры также сыграли важную роль в подъеме ар-деко. Известные фирмы, в том числе производитель чемоданов Louis Vuitton, фирма по производству столового серебра Christofle, дизайнер стекла Рене Лалик и ювелиры Луи Картье и Boucheron, которые начали разрабатывать изделия в более современных стилях.Начиная с 1900 года универсальные магазины нанимали художников-декораторов для работы в своих дизайн-студиях. Украшение Осеннего салона 1912 года было поручено универмагу Printemps. В том же году Printemps создала собственную мастерскую под названием «Primavera». К 1920 году в Primavera работало более трехсот художников. Стили варьировались от обновленных версий Людовика XIV, Людовика XVI и особенно мебели Луи Филиппа, созданной Луи Сюэ и мастерской Primavera, до более современных форм из мастерской универмага Au Louvre.Другие дизайнеры, в том числе Эмиль-Жак Рульманн и Поль Фолио, отказались от массового производства и настаивали на том, чтобы каждое изделие изготавливалось вручную вручную. В раннем стиле ар-деко использовались роскошные и экзотические материалы, такие как черное дерево, слоновая кость и шелк, очень яркие цвета и стилизованные мотивы, особенно корзины и букеты цветов всех цветов, что придает модернистский вид.

Театр Елисейских полей (1910–1913)
Театр Елисейских полей (1910–1913) Огюста Перре был первым строением эпохи ар-деко, построенным в Париже.Раньше железобетон использовался только для промышленных и жилых домов, Перре построил первый современный жилой дом из железобетона в Париже на улице Бенджамина Франклина в 1903-04 годах. Анри Соваж, еще один важный будущий архитектор ар-деко, построил еще один в 1904 году на улице Третень, 7 (1904). С 1908 по 1910 год 21-летний Ле Корбюзье работал рисовальщиком в офисе Перре, изучая методы строительства из бетона. Здание Перре имело чистую прямоугольную форму, геометрический декор и прямые линии, будущие марки ар-деко.Обстановка театра также была революционной; фасад был украшен пластинами скульптуры в стиле ар-деко Антуана Бурделя, куполом Мориса Дени, картинами Эдуара Вюйара и занавесом в стиле ар-деко Кер-Ксавье Русселем. Театр стал известен как место проведения многих первых спектаклей Русского балета. Перре и Соваж стали ведущими архитекторами ар-деко в Париже в 1920-х годах.

Осенний салон (1912–1913)
С момента своего зарождения между 1910 и 1914 годами ар-деко представлял собой взрыв цветов, с яркими и часто конфликтующими оттенками, часто в цветочных узорах, представленных в обивке мебели, коврах, ширмах, обоях и ткани.Много красочных работ, в том числе стулья и стол Мориса Дюфрена и яркий гобеленовый ковер Поля Фолло, были представлены в Салоне художников-декораторов 1912 года. В 1912–1913 дизайнер Альфред Карбовски изготовил стул с цветочным рисунком в виде попугая для охотничьего домика коллекционера Жака Дусе. Дизайнеры мебели Луи Сюэ и Андре Маре впервые появились на выставке 1912 года под названием Atelier Française, сочетая красочные ткани с экзотическими и дорогими материалами, включая черное дерево и слоновую кость.После Первой мировой войны они стали одной из самых известных французских дизайнерских фирм, производящих мебель для первоклассных салонов и кают французских трансатлантических лайнеров.

Яркие цвета ар-деко пришли из многих источников, включая экзотические декорации Леона Бакста для Русского балета, которые вызвали сенсацию в Париже незадолго до Первой мировой войны. Некоторые цвета были вдохновлены более ранним движением фовизма во главе с Анри Матисс; другие — орфизмом художников, таких как Соня Делоне; другие — движением, известным как Наби, и работами художника-символиста Одилона Редона, который проектировал каминные перегородки и другие предметы декора.Яркие цвета были отличительной чертой творчества модельера Поля Пуаре, чьи работы повлияли как на моду в стиле ар-деко, так и на дизайн интерьера.

Дом кубизма (1912)
Художественный стиль, известный как кубизм, появился во Франции между 1907 и 1912 годами, оказав влияние на развитие ар-деко. Кубисты, находившиеся под влиянием Поля Сезанна, были заинтересованы в упрощении форм до их геометрических сущностей: цилиндра, сферы, конуса.

В 1912 году художники Золотой секции выставили произведения, значительно более доступные широкой публике, чем аналитический кубизм Пикассо и Брака.Словарный запас кубизма был готов привлечь дизайнеров моды, мебели и интерьера.

В произведениях Андре Веры 1912 года. Стиль Le Nouveau, опубликованный в журнале L’Art décoratif, он выразил отказ от форм ар-нуво (асимметричных, полихромных и живописных) и призвал к simplicité volontaire, symétrie manifesteste, l’ordre et l’harmonie, темам, которые в конечном итоге станут распространен в ар-деко; хотя со временем стиль деко часто становился чрезвычайно красочным и совсем не простым.

В разделе Art Décoratif Осеннего салона 1912 года была представлена ​​архитектурная инсталляция, известная как La Maison Cubiste. Фасад был спроектирован Раймоном Дюшаном-Вийоном. Декор дома был выполнен фирмой Луи Сюэ и Андре Маре, которые в 1912 году основали компанию под названием Atlelier Français. La Maison Cubiste представляла собой меблированный объект с фасадом, лестницей, перилами из кованого железа, спальней и ванной комнатой. гостиная — Салон «Буржуа», где висели картины Альберта Глейза, Жана Метцингера, Мари Лорансен, Марселя Дюшана, Фернана Леже и Роже де ла Френэ.Тысячи зрителей в салоне прошли через натурный макет.

Фасад дома, спроектированный Дюшаном-Вийоном, не был очень радикальным по современным меркам; перемычки и фронтоны имели призматическую форму, но в остальном фасад напоминал обычный дом того периода. Комнаты были обставлены Маре стульями и диванами в стиле нео-Людовика XVI и Луи-Филиппа, которые были обновлены с более угловатыми деталями, чтобы гармонировать с картинами кубизма. Критик Эмиль Седейн описал работу Маре в журнале Art et Décoration: «Он не смущает себя простотой, потому что он размножает цветы везде, где их можно поставить.Очевидно, что эффект, которого он добивается, — это живописность и веселье. Он добивается этого ». Элемент кубизма был обеспечен картинами. Несмотря на свою непринужденность, инсталляция была раскритикована некоторыми критиками как чрезвычайно радикальная, что помогло ей добиться успеха. Эта архитектурная инсталляция впоследствии экспонировалась на Armory Show 1913 года в Нью-Йорке, Чикаго и Бостоне. Во многом благодаря выставке термин «кубист» стал применяться ко всему современному, от женских стрижек до одежды и театральных представлений.

Стиль кубизма продолжился в ар-деко, хотя деко разветвился во многих других направлениях. В 1927 году кубисты Жозеф Чаки, Жак Липшиц, Луи Маркусси, Анри Лоран, скульптор Густав Миклош и другие сотрудничали в оформлении Дома-студии на улице Сен-Джеймс в Нейи-сюр-Сен по проекту архитектора Поля Руо и принадлежит французскому модельеру Жаку Дусе, также коллекционеру постимпрессионистского искусства Анри Матисса и картин кубистов (включая Les Demoiselles d’Avignon, которые он купил непосредственно в студии Пикассо).Лоренс спроектировал фонтан, Чаки спроектировал лестницу Дусе, Липшиц сделал каминную полку, а Маркусси сделал кубистский ковер.

Помимо художников-кубистов, Дусе привлекла других дизайнеров интерьера Deco, чтобы помочь в украшении дома, в том числе Пьера Легрена, который отвечал за оформление, и Поля Ирибе, Марселя Корда, Андре Гроулта, Эйлин Грей и Роуз Адлер, чтобы обеспечить мебель. Декор включал в себя массивные предметы из макассарового черного дерева, вдохновленные африканским искусством, и мебель, покрытую кожей Марокко, крокодиловой кожей и змеиной кожей, а также узорами, взятыми из африканских узоров.

Влияния
Ар-деко — это не какой-то один стиль, а совокупность различных, а иногда и противоречащих друг другу стилей. В архитектуре ар-деко был преемником и реакцией на модерн, стиль, который процветал в Европе между 1895 и 1900 годами, а также постепенно вытеснил изящное искусство и неоклассицизм, которые преобладали в европейской и американской архитектуре. В 1905 году Эжен Грассе написал и опубликовал Méthode de Composition Ornementale, Éléments Rectilignes, в котором он систематически исследовал декоративные (орнаментальные) аспекты геометрических элементов, форм, мотивов и их вариаций, в отличие от (и в качестве отхода) от волнистого искусства. Стиль модерн Гектора Гимара, столь популярный в Париже несколькими годами ранее.Грассе подчеркивал принцип, согласно которому различные простые геометрические формы, такие как треугольники и квадраты, являются основой всех композиционных композиций. Железобетонные здания Огюста Перре и Анри Соважа, и особенно Театр Елисейских полей, предложили новую форму строительства и декора, которая была скопирована во всем мире.

В декоре ар-деко заимствовано и использовалось множество различных стилей. Среди них были произведения древнерусского искусства со всего мира, которые можно увидеть в Музее Лувра, Музее человека и Национальном музее африканского и французского искусства.Был также популярен интерес к археологии из-за раскопок в Помпеях, Трои и гробнице фараона 18-й династии Тутанхамона. Художники и дизайнеры объединили мотивы из Древнего Египта, Месопотамии, Греции, Рима, Азии, Месоамерики и Океании с элементами машинного века.

Другие заимствованные стили включали русский конструктивизм и итальянский футуризм, а также орфизм, функционализм и модернизм в целом. В ар-деко также использовались противоречивые цвета и дизайн фовизма, особенно в работах Анри Матисса и Андре Дерена, которые вдохновляли дизайны тканей в стиле ар-деко, обоев и расписной керамики.Он взял идеи из лексики высокой моды того периода, в которой использовались геометрические узоры, шевроны, зигзаги и стилизованные букеты цветов. На него повлияли открытия в египтологии и растущий интерес к Востоку и африканскому искусству. Начиная с 1925 года, он часто вдохновлялся страстью к новым машинам, таким как дирижабли, автомобили и океанские лайнеры, а к 1930 году это влияние привело к созданию стиля, называемого обтекаемым модерном.

Стиль роскоши и современности
Ар-деко ассоциировался как с роскошью, так и с современностью; в нем сочетаются очень дорогие материалы и изысканное мастерство, воплощенное в модернистских формах.В ар-деко не было ничего дешевого: предметы мебели включали инкрустацию из слоновой кости и серебра, а украшения в стиле ар-деко сочетали бриллианты с платиной, нефритом и другими драгоценными материалами. Стиль был использован для оформления первоклассных салонов океанских лайнеров, роскошных поездов и небоскребов. Его использовали во всем мире для украшения великих дворцов кино в конце 1920-х и 1930-х годах. Позже, после Великой депрессии, стиль изменился и стал более трезвым.

Хорошим образцом роскошного стиля ар-деко является будуар модельера Жанны Ланвин, спроектированный Арманом-Альбертом Рато (1882-1938) в период с 1922 по 25 год.Он находился в ее доме на улице Барбет-де-Жуи, 16 в Париже, который был снесен в 1965 году. Помещение было реконструировано в Музее декоративного искусства в Париже. Стены покрыты лепными барашками под лепными лепными барельефами. Альков обрамлен мраморными колоннами с основанием и цоколем из резного дерева. Пол из белого и черного мрамора, а в шкафах декоративные предметы отображаются на фоне синего шелка. В ее ванной комнате были ванна и умывальник из сиенского мрамора со стеной из резной лепнины и бронзовой фурнитурой.

К 1928 году стиль стал более комфортным, появились клубные кресла из глубокой кожи. Кабинет, разработанный парижской фирмой Alavoine для американского бизнесмена в 1928-1930 годах и находящийся сейчас в Бруклинском музее, обладал уникальной американской чертой. Поскольку он был построен во времена Сухого закона, когда подача алкоголя была запрещена, в нем был секретный бар, спрятанный за панелями.

К 1930-м годам стиль был несколько упрощен, но все еще оставался экстравагантным. В 1932 году декоратор Поль Рууд создал Стеклянный салон для Сюзанны Тальбот.В нем было змеевидное кресло и два трубчатых кресла от Эйлин Грей, пол из матовых посеребренных стеклянных плит, панель с абстрактными узорами в серебряном и черном лаке, а также ассортимент шкур животных.

Международная выставка современного декоративного и промышленного искусства (1925)
Событием, которое обозначило зенит этого стиля и дало ему название, была Международная выставка современного декоративного и промышленного искусства, которая проходила в Париже с апреля по октябрь 1925 года. был официально спонсирован французским правительством и занимал участок в Париже площадью 55 акров, простирающийся от Большого дворца на правом берегу до Дома инвалидов на левом берегу и вдоль берегов Сены.Большой дворец, самый большой зал в городе, был заполнен экспонатами декоративно-прикладного искусства из стран-участниц. На выставке присутствовало 15000 экспонентов из двадцати разных стран, включая Англию, Италию, Испанию, Польшу, Чехословакию, Бельгию, Японию и новый Советский Союз, хотя Германия не была приглашена из-за напряженности после войны и США, неправильно понимая цель выставку, отказался от участия. За семь месяцев его работы его посетили шестнадцать миллионов человек.Правила выставки требовали, чтобы все работы были современными; никакие исторические стили не допускались. Основной целью выставки было продвижение французских производителей роскошной мебели, фарфора, стекла, изделий из металла, текстиля и других декоративных изделий. Для дальнейшего продвижения продукции все крупные универмаги Парижа и крупные дизайнеры имели собственные павильоны. Выставка имела второстепенную цель — продвигать товары из французских колоний в Африке и Азии, в том числе слоновую кость и экзотические породы дерева.

Hôtel du Riche Collectionneur был популярной достопримечательностью выставки; На нем были представлены новый дизайн мебели Эмиля-Жака Рульмана, а также ткани, ковры и картины в стиле ар-деко, а также картины Жана Дюпа. В дизайне интерьера соблюдены те же принципы симметрии и геометрических форм, которые отличают его от модерна, а также яркие цвета, тонкая обработка редких и дорогих материалов, которые отличают его от строгой функциональности стиля модерн. В то время как большинство павильонов было щедро декорировано и обставлено роскошной мебелью ручной работы, два павильона — Советского Союза и Pavilion du Nouveau Esprit, построенные одноименным журналом Ле Корбюзье, — были построены в строгом стиле. однотонные белые стены и без отделки; они были одними из первых образцов модернистской архитектуры.

Небоскребы
Американские небоскребы отметили вершину стиля ар-деко; они стали самыми высокими и узнаваемыми современными зданиями в мире. Они были созданы, чтобы показать престиж своих строителей своим ростом, формой, цветом и эффектным освещением в ночное время. Первый небоскреб в Нью-Йорке, Woolworth Building, в неоклассическом стиле, был завершен в 1913 году, а в American Telephone and Telegraph Building (1924) были ионные и дорические колонны и классический дорический гипостиль с фризом.Американское радиаторное здание Раймонда Гуда (1924 г.) сочетало в себе элементы готики и стиля деко в дизайне здания. Черный кирпич на фасаде здания (символизирующий уголь) был выбран, чтобы придать зданию солидность и массивность. Остальные части фасада облицованы золотым кирпичом (символизирующим огонь), а вход украшен мрамором и черными зеркалами. Еще одним ранним небоскребом в стиле ар-деко было здание Guardian в Детройте, которое открылось в 1929 году. Его спроектировал модернист Вирт К.Роуленда, здание было первым, в котором нержавеющая сталь использовалась в качестве декоративного элемента, а также широко использовались цветные рисунки вместо традиционных орнаментов.

Облик Нью-Йорка был радикально изменен благодаря зданию Крайслер-билдинг на Манхэттене (завершено в 1930 году) по проекту Уильяма Ван Алена. Это была гигантская реклама автомобилей Chrysler высотой в семьдесят семь этажей. Верх увенчал шпиль из нержавеющей стали и был украшен декоративными «горгульями» в виде украшений крышки радиатора из нержавеющей стали.Основание башни на высоте тридцати трех этажей над улицей было украшено красочными фризами в стиле ар-деко, а вестибюль был украшен символами ар-деко и изображениями, выражающими современность.

За Крайслер-билдингом последовали Эмпайр-стейт-билдинг Уильяма Ф. Лэмба (1931) и RCA Building (ныне Comcast Building) в Рокфеллер-центре Раймонда Гуда (1933), которые вместе полностью изменили горизонт Нью-Йорка. Верхушки зданий были украшены коронами в стиле ар-деко и шпилями, покрытыми нержавеющей сталью, а в случае здания Крайслер — горгульями в стиле ар-деко, смоделированными по образцу радиаторных украшений, в то время как входы и вестибюли были щедро украшены скульптурами в стиле ар-деко. керамика и дизайн.Подобные здания, хотя и не такие высокие, вскоре появились в Чикаго и других крупных городах Америки. Крайслер-билдинг вскоре превзошел по высоте Эмпайр-стейт-билдинг в чуть менее роскошном стиле деко. Рокфеллер-центр добавил новый элемент дизайна: несколько высоких зданий, сгруппированных вокруг открытой площади, с фонтаном в центре.

Поздний ар-деко
В 1925 году в рамках ар-деко сосуществовали две разные конкурирующие школы: традиционалисты, основавшие Общество художников-декораторов; включали дизайнер мебели Эмиль-Жак Рульманн, Жан Дюнар, скульптор Антуан Бурдель и дизайнер Поль Пуаре; в них сочетаются современные формы с традиционным мастерством и дорогими материалами.С другой стороны, были модернисты, которые все больше отвергали прошлое и хотели стиль, основанный на достижениях новых технологий, простоте, отсутствии декора, недорогих материалах и массовом производстве. В 1929 году модернисты основали свою организацию Французский союз современных художников. В ее состав входили архитекторы Пьер Шаро, Фрэнсис Журден, Роберт Малле-Стивенс, Корбюзье, а в Советском Союзе — Константин Мельников; ирландский дизайнер Эйлин Грей и французский дизайнер Соня Делоне, ювелиры Жан Фуке и Жан Пуифоркат.Они яростно атаковали традиционный стиль ар-деко, который, по их словам, был создан только для богатых, и настаивали на том, чтобы хорошо построенные здания были доступны каждому, и эта форма должна следовать за функцией. Красота объекта или здания заключается в том, идеально ли они подходят для выполнения своей функции. Современные промышленные методы означали, что мебель и здания можно было производить серийно, а не вручную.

Дизайнер интерьеров в стиле ар-деко Поль Фолло защищал ар-деко следующим образом: «Мы знаем, что человек никогда не довольствуется необходимым и что лишнее всегда необходимо… В противном случае нам пришлось бы избавиться от музыки, цветов и духов. ..! » Однако Ле Корбюзье был блестящим публицистом модернистской архитектуры; он заявил, что дом — это просто «машина для жизни», и неустанно продвигал идею о том, что ар-деко — это прошлое, а модернизм — будущее. Идеи Ле Корбюзье постепенно перенимались архитектурными школами, а эстетика ар-деко была оставлена. Те же особенности, которые сделали ар-деко популярным вначале, его мастерство, богатые материалы и орнамент, привели к его упадку. Великая депрессия, которая началась в Соединенных Штатах в 1929 году и вскоре после этого достигла Европы, значительно сократила количество богатых клиентов, которые могли платить за мебель и предметы искусства.В условиях экономической депрессии немногие компании были готовы строить новые небоскребы. Даже фирма Ruhlmann прибегала к серийному производству мебели, а не к индивидуальному изготовлению предметов ручной работы. Последними зданиями, построенными в Париже в новом стиле, были Музей общественных работ Огюста Перре (ныне Французский экономический, социальный и экологический совет) и Дворец Шайо Луи-Ипполита Буало, Жака Карлу и Леона Аземы, а также Дворец де Токио на Парижской международной выставке 1937 года; они смотрели на грандиозный павильон нацистской Германии, спроектированный Альбертом Шпеером, который обращен к столь же грандиозному павильону социалистического реализма сталинского Советского Союза.

После Второй мировой войны доминирующим архитектурным стилем стал международный стиль, впервые предложенный Ле Корбюзье и Мис Ван дер Роэ. Несколько отелей в стиле ар-деко были построены в Майами-Бич после Второй мировой войны, но в других местах стиль в значительной степени исчез, за ​​исключением промышленного дизайна, где он продолжал использоваться в автомобильном стиле и таких продуктах, как музыкальные автоматы. В 1960-х годах он пережил умеренное академическое возрождение, отчасти благодаря трудам историков архитектуры, таких как Бевис Хиллиер.В 1970-х годах в Соединенных Штатах и ​​Европе были предприняты усилия по сохранению лучших образцов архитектуры ар-деко, и многие здания были отреставрированы и перепрофилированы. Постмодернистская архитектура, впервые появившаяся в 1980-х годах, как и ар-деко, часто включает в себя чисто декоративные элементы. Декор продолжает вдохновлять дизайнеров и часто используется в современной моде, украшениях и туалетных принадлежностях.

Источник из Википедии

Актив 2

Фотографии: Лаура Кайси

Когда вы думаете о великих городах ар-деко, вы думаете о Нью-Йорке, Лос-Анджелесе, Детройте.Вы думаете о Майами-Бич, может быть, о Чикаго. Если вы когда-нибудь были там, то вспомните Талсу, штат Оклахома. Обычно вы не думаете о Филадельфии. Но тебе, наверное, стоит. Зигзагом, коллекция зданий в стиле ар-деко в Филадельфии не уступает лучшим из них.

Когда дело доходит до ар-деко, большинство архитектурных историй носят креационистский характер: название и стиль возникли в результате Международной выставки художественного искусства и современной промышленности в Париже в 1925 году. Правда интереснее, сложнее и по-американски.

То, что мы сейчас называем стилем ар-деко — игривые геометрические узоры, причудливый орнамент, преувеличенная масса, яркие материалы — возникло из исконной смеси архитектурных и культурных влияний в начале двадцатого века. Он вырос вместе с джазом и Голливудом, чтобы сформировать Святую Троицу популярной американской культуры в годы между мировыми войнами. Как и джаз и Голливуд, это был плодотворный союз воображения и подражания. Это был стиль, полный шаблонов и оригинальности.Без школы и без правил это было одновременно классно и грубо.

Art Deco также обладал чувством юмора до того, как юмор был заражен постмодернистской иронией. Он приручил экзотику и возвысил мирское. Да, это золотые белки на Доме Перельмана. Да, это эскимосский почтальон на Девятой почте.

Здание Перельмана (Fidelity Mutual Life Insurance Co.), Пенсильвания и Фэрмаунт-авеню | Фото: Лаура Кайси

Здание Почты США, 9-я и Маркет-стрит | Фото: Питер Вудалл

В Филадельфии нет недостатка в ар-деко, и нет недостатка в Филадельфии в ДНК ар-деко.Фактически, великий филадельфийский архитектор Уильям Лайтфут Прайс спроектировал то, что было, вероятно, первым зданием в стиле ар-деко — отель Traymore в Атлантик-Сити, строительство которого было завершено почти за десять лет до Парижской выставки 1925 года.

После безвременной смерти Прайса в 1917 году его офис и его стиль унаследовал Ральф Бенкер, чей 1929 г. Здание Айер на Вашингтон-сквер представляет собой одну из самых странных архитектурных деталей Филадельфии (и это о чем-то говорит): безликие, высокие фигуры с капюшонами, олицетворяющие «Правду в рекламе», венчают известняковое высотное здание.Что еще более важно, Бенкер был также главным архитектором базирующейся в Филадельфии империи Хорна и Хардарта Automat, чье слияние роскоши и популизма могло сделать больше для распространения стиля ар-деко, чем Chrysler и Empire State Buildings вместе взятые.

6828 Маркет-стрит, Аппер Дарби | Фото: Лаура Кайси

Каштановая ул., 818. Фасад сохранился до сих пор.

Еще одним вкладом Филадельфии в движение ар-деко стал Поль Крет. Хотя он был не единственным архитектором своей эпохи, который направил дизайн Beaux Arts в более современное, более декорированное направление, он был одним из лучших, и в конце своей карьеры он проектировал здание Architects Building на 17-м и Sansom and Integrity Trust. Здание на 15-м и Уолнат несправедливо затмевается его более ранними, более классическими проектами.В следующий раз, когда вы будете проезжать мимо Qdoba на Уолнат-стрит, обратите внимание на цинковые и бронзовые двери, которые все еще стоят в вестибюле. Это оригиналы с Крита, как и статуи орлов, зловеще вырисовывающиеся наверху здания.

А еще есть здание WCAU Габриэля Рота и Гарри Стернфельда по адресу 1618 Chestnut, возможно, самое недооцененное здание в стиле ар-деко в Америке. Это была первая специально построенная штаб-квартира радиостанции в стране и одна из самых необычных высоток в стиле ар-деко из когда-либо построенных.Он по-прежнему впечатляет сегодня, даже без своей оригинальной вывески и сверкающей кожи из битого синего стекла.

Здание ВГАУ | Фото: Лаура Кайси

Но настоящая история ар-деко, особенно в Филадельфии, — это не знаменитые архитекторы и небоскребы в центре города. Это одна из скрытых жемчужин и одноразовых чудес. Это сюрприз в мире грез в стиле ар-деко в Аппер-Дарби (который получит отдельная публикация позже), а также в витринах магазинов с драгоценностями и окрестных театров вдоль забытых торговых площадок.Это детали, выгравированные на дверных ручках, поручнях и дверях лифтов, которые, возможно, отражают последний великий век декоративного искусства в повседневной архитектуре. К сожалению, в отличие от Голливуда и джаза, ар-деко не пережил Депрессию или Вторую мировую войну, и стили, пришедшие на его место, в значительной степени утратили игривые и импровизационные элементы. Но один лишь взгляд на Либерти Плейс или Музей ряженых напоминает нам, что даже в загробной жизни в Филадельфии играет ар-деко.

Об авторе

Бен Лич Бен Лич — защитник, историк архитектуры и иллюстратор из Филадельфии и Ланкастера, штат Пенсильвания.Следуйте за ним в Instagram @bentleech и поддержите его капиталистическое альтер-эго в Archivolt Press

. .