Ар нуво и ар деко отличия: Различия в стилях интерьера ар-деко и арт-нуво

Содержание

Различия в стилях интерьера ар-деко и арт-нуво

Мечтаете ли вы создать роскошный интерьер в стиле голливудского шика Ар-деко или сказочное оформление с природными мотивами в стиле Арт-нуво (ар-нуво) или его еще называют стилем либерти? Тогда предлагаем разобраться в отличительных тонкостях каждого из них.
В чем же основные отличия ар-деко от арт-нуво?
Геометричность форм. Для стиля Ар-деко, вдохновленного современностью, характерны четкие, ломанные линии, этнические мотивы, а также строгая симметричность и закономерность.

В нем как нельзя лучше отображается настроение начала XX века – периода развития науки и техники, когда в обществе боролись две природы – строгие рамки приличий и просыпающаяся бунтарская натура.
Стиль Ар-нуво взращивался под влиянием искусства и вобрал в себя одухотворенность, любовь к деталям, вдохновение природы, изысканность. Он воплощается в обтекаемых формах, в витиеватых линиях, легких изгибах, которые напоминают стебли цветов или усики винограда. Стиль стал результатом борьбы с классицизмом, барокко и рококо.
Цветовая палитра стилей тоже отличается. Игра на черно-белых контрастах, дополненная акцентными зелеными, синими, золотыми цветами – вот то, что позволяет без промедления определить Ар-деко. А природные цвета приглушенных оттенков пыльно-розового, коричневого, бежевого, горчичного, оливкового свидетельствую в пользу Ар-нуво.
Интерьер в стиле Ар-деко наполнен холодными зеркальными и металлическими деталями из железа, блеском хромированной стали. Материалы для Ар-нуво – это природные ресурсы, такие как красное дерево и мрамор, полудрагоценные камни и серебро, а также приглушенная матовость поверхностей.
Если говорить о восприятии стилей, то в Ар-деко непременно ощущается интерьер нового отеля, а стилистика Арт-нуво сродни таинственному и сказочному пруду с кувшинками.
В помещении, оформленном в стиле Арт-нуво, будет преобладать приглушенное освещение в виде канделябров и бра в ретро стиле, в интерьере Ар-деко – выразительные и пафосные светильники, дающее яркое освещение.
Итак, несмотря на то, что оба стиля дизайна лежат в одной временной плоскости, они диаметрально противоположны и громко заявляют каждый о своей индивидуальности. Арт-нуво – это своеобразное воззвание к миру природы, сложная символика, натуральные материалы и фактуры, сдержанные цвета. Ар-деко воспевает шик и показную роскошь: дорогие металлы, кожа.

Ар-нуво и ар-деко — в чём разница?

19 июля 2018

Часто, когда говорят про течения в искусстве начала двадцатого века, упоминают ар-нуво и ар-деко

Эти направления возникли практически одновременно, с разницей в пару десятилетий. Но несмотря на созвучность названий, между этими стилями есть существенная разница, которую нетрудно разглядеть.

Ар-нуво, или, как его ещё называют, модерн или югендштиль — это художественное направление, возникшее на границе XIX и ХХ веков. «Ар-нуво» в переводе с французского означает «новое искусство». Так же можно перевести и слово «modern art», а Jugendstil с переводе с немецкого означает «молодой стиль». 

Виктор Орта — является, одним из основателей стиля модерн в архитектуре

Огромное влияние на течение ар-нуво оказала японская живопись и, безусловно, искусство Древнего Египта. Ведь именно в то время, в 1922 году, Говард Картер и его друг лорд Карнарвон обнаружили знаменитую гробницу Тутанхамона, которая по богатству убранства превосходила все предыдущие археологические находки. Так, многие художники вдохновились египетскими орнаментами и цветовой палитрой и перенесли их в свои произведения. Самым известным из них является Густав Климт. В его работах преобладает золотой цвет и стремление к роскоши.

Густав Климт – «Юдифь I», 
1901, 84х42 см

Кроме того, особенность стиля ар-нуво состоит в большом количестве флоральных мотивов, стремление к плавным линиям, напоминающим ветви деревьев. В искусстве модерна пользовалось популярностью изображение различных аллегорий, как правило, в образе юных прекрасных девушек. Наиболее ярко этот стиль проявляется в работах чешского художника и иллюстратора Альфонса Мухи. Его лёгкие и воздушные работы превращают даже самые заурядные вещи вроде афиш и рекламных плакатов в настоящие шедевры.

Альфонс Муха — «DANCE», 1898, 60 x 38 см

Что же касается стиля ар-деко, то он возник в 20-е годы ХХ столетия, но апогея своего достиг в середине 30-х. Сам термин ар-деко произошёл от названия международной парижской выставки декоративного искусства 1925 года. По своей сути стиль ар-деко является эклектикой, то есть допускает смешения различных уже существующих направлений, в том числе и модерна. Именно поэтому в начале 20-х годов и возникала некоторая сложность чёткого определения стиля.

Тамара де Лемпицка — «Портрет мадам М.», 1930

Однако, что касается художественных особенностей стиля, то в противовес растительным завиткам югендштиля его отличают строгие смелые геометрические формы, нарочито острые углы, этнические орнаменты, щедро выполненные из дорогих и эксклюзивных материалов, таких как красное и эбеновое дерево, крокодиловая кожа, слоновая кость, эмаль, акулья кожа и шкура зебры.

В архитектура классическим примером стиля является небоскрёб компании «Крайслер» в Нью-Йорке.

Тамара де Лемпицка — «Обнаженная с голубем», 1928

Трудно сказать, что же несёт большую художественную ценность — плавные изгибы модерна или острые шпили ар-деко. Однако каждый из этих стилей оставил свой след в истории, и каждый несёт в себе неповторимый шарм двадцатого века, ещё нетронутого войнами.

Теги

ар-нуво, арнуво, ардеко, ар-деко, Виктор Орта, Говард Картер, Густав Климт, Альфонс Муха, Тамара де Лемпицка.


Рекомендуем почитать

Памятка по графическим стилям в типографике

В апреле прочитал «Эволюцию графических стилей» Хеллера и Чваста. В ней авторы рассказывают о формальных и визуальных характеристиках соответствующих периодов дизайна. Тогда мне казалось, что я, наконец, разложил для себя все по полочкам.

Недавно поймал себя на том, что вновь путаю Ар-нуво и Ар-деко, а при упоминании Движения искусств и ремесел судорожно думаю Так-так-так, я про это где-то читал. Даже не в одной книге. Поэтому составил для себя памятку по графическим стилям.

Не ставлю себе задачу запомнить все подстили. Хочу разобраться с большими стилями. Мне сейчас не важно знать отличия Югендстиля от Венского сецессиона, но хочется отличать Поздний модернизм от Постмодернизма.

В блоках Запомнить намеренно упрощаю признаки. В ряде случаев опираюсь на имеющийся опыт, поэтому пишу

Похоже на такого-то художника, так как мне это о чем-то говорит.

Весь текст — выдержки и цитаты из Хеллера и Чваста. Мои только блоки Запомнить и подборки изображений.

Будет здорово, если памятка окажется полезной кому-то кроме меня. Если вы видите грубые ошибки, напишите в комментариях.

Викторианский стиль
Движение искусств и ремесел
Ар-нуво
Экспрессионизм
Модернизм
Ар-деко
Поздний модернизм
Постмодернизм

Викторианский стиль (1830—1900-е гг.)

Для дизайна печатных изданий типичным явлением стала повсеместная тяга к орнаментированию, которая часто проявлялась в имитации чудачеств викторианских архитекторов.

Стемление заказчиков сделать рекламу максимально заметной приводило к появлению весьма оригинальных акцидентных шрифтов вычурной и замысловатой формы. ‹…› Дизайнеры безжалостно обходились с утонченными гарнитурами Дидо и Бодони XVIII века, смело увеличивая их и делали жирнее.

Наряду с жирными шрифтами другой типичной для викторианской эпохи типографической формой стали брусковые, или египетские, шрифты, популярность которых связана с интересом к Египту после наполеоновских воин.

Типичная черта викторианской типографики — немыслимое количество начертаний и кеглей, «утрамбованных» в один заголовок, — объяснялась практическими соображениями и стремлением печатников использовать каждый дюйм пространства листа.

Причиной безыскусности этих творений было то, что бизнесмены викторианскох эпохи не видели связи между своими представлениями о прекрасном, которые формировались под влиянием полотен эпохи Возрождения, и сиюминутными практическими нуждами бизнеса и рекламы.

  • Орнаменты, гравюры, вычурные акцидентные шрифты, брусковые шрифты, немыслимое сочетание начертаний и кеглей.

Движение искусств и ремесел (1850—1900-е гг.)

С визуальной точки зрения стиль Движения искусств и ремесел остался верен орнаменту как ключевому элементу викторианского стиля, но объявил войну барочным и романтическим излишествам своего времени.

Диапазон Движения искусств и ремесел простирался от наиболее характерной примитивной готики до асимметричных растительных композиций и изысканного орнаментализма.

  • Если похоже на викторианский стиль, но цветочный орнамент побеждает, то, скорее всего, это Искусства и ремесла.
  • Все такое готическое.
  • Применяют новые готические шрифты — шрифты без засечек, построенные на отрицании классической типографики.

Ар-нуво (1890—1910-е гг.)

«Цветочное безумие», «истерика линий», «странная декоративная болезнь», «стилистическая вседозволенность» — так отзывались современники об ар-нуво. ‹…› Ар-нуво стал бунтом против пронизанной духом прошлого викторианской эстетики.

Художники переосмысливали искусство Востока, в чем-то подражали рококо, восторгались цельностью формы и романтической отстраненностью кельтских манускриптов.

Рекламные плакаты товаров и афиши мероприятий сочетали изящество японских гравюр, мистику символизма и манеры постимпрессионизма.

Автором самых знаковых образцов стиля ар-нвуо стал Альфонс Муха. Для его «византийской манеры» характерны идеализированные женские портреты в окружении херувимов, пальмовых листьев и мозаики.

  • Если похоже на Муху и Грассе, то точно ар-нуво.
  • Гравюры похожи на японские или кельтские.
  • Декоративные шрифты.

Экспрессионизм (1900—1920-е гг.)

Представители фигуративного экспрессионизма демонстрировали отход от буквальной реальности и стремились передать образное внутреннее самовыражение.

Экспрессионисты искажали и удлиняли пропорции человеческих фигур и пейзажей, повышая эмоциональный накал своей графики.

    Примитивная ксилография. Искаженные пропорции тела. Напоминает работы Шиле.

Модернизм (1910—1940-е гг.)

Ассиметричная типографика, геометрическая верстка, фотоиллюстрация — все эти приемы сформировали новый формальный язык модернизма.

Футуризм и конструктивизм
Графический стиль футуризма следует из теории о том, что энергию Вселенной в живописи и графике нужно изображать как динамическое ощущение, что движение и свет разрушают целостность твердых тел и постоянно трансформируют реальность.

Ган и Телингер создавали шрифтовые композиции, которые самой своей формой иллюстрировали текст — типографика несла содержательную и эмоциональную нагрузку.

Родченко создавал визуальные образы, притягательные своей напряженной геометрией, яркими цветами и броской типографикой.

Конструктивизм — своеобразный стиль, главными изобразительными элементами которого стали гротескный шрифт и комбинация графики с фотомонтажом.

Баухаус и Новая типографика
Дизайн всего, что делалось в школе Баухаус, определялся функциональными потребностями, а не стремлением соответствовать некому стилю. Главными чертами изданий школы были упорядоченность, система, асимметричная типографика и модульная сетка. Декор сводился к линиям, прямоугольникам и кругам. На смену реалистичности иллюстрации пришла фотография и монтажные приемы. Непременным атрибутом стал гротескный шрифт.

Самое простое определение Новой типографики — отказ от классических канонов симметрии.

Типографика Эля Лисицкого стала первым формальным воплощением нового подхода, и его приемы — гротескные шрифты, ограниченный набор основных цветов и нарочитая геометричность — на долгое время прижились в рекламной типографике как клише.

Яркий контраст между динамикой фотоколлажа и сдержанно типографикой текста.

Чистая типографика в духе Стиля, акцентированные вертикали и горизонтали, прямоугольные формы и большие площади основных цветов — характерные черты голландской Новой типографики.

  • Геометрическая верстка, фотоколлажи, ассиметричная типографика.
  • Если плакаты похожи на стихи Маяковского и Каменского, то футуризм/конструктивизм. На русском — конструктивизм, не на русском — футуризм.
  • Модульная сетка, гротескные шрифты, фотомонтаж — Баухаус или Новая типографика.
  • Ограниченный набор основных цветов.
  • Родченко, Лисицкий, Чихольд, Байер

Ар-деко (1920—1930-е гг.)

Скорее геометричный, нежели ассиметричный, скорее прямой, нежели криволинейный, ар-нуво вобрал в себя русские балетные сезоны, искусство ацтеков и индейцев Северной Америки и даже некоторые черты Баухауза, а после открытия гробницы Тутанхамона в 1922 году стал уникальным сплавом египетских пирамид, солнечных лучей, электрических разрядов и небольшой щепотки чарльстона в довесок.

Стиль ар-деко явился очередным подтверждением конца традиционного дизайна, но в отличие от классического модернизма в его основе лежала мания нового.

В 1929 году парижский дизайнер Альфред Тольмер издал книгу «Верстка», где сформулировал каноны книжного дизайна в стиле ар-деко. ‹…› Чтобы получить большее число комбинаций верстки, нужно отказать от строгой системы вертикалей и горизонталей… выработать альтернативную систему… наклонных линий и кривых.

Ар-деко — сочетание утонченной эстетики и флера современности, атмосфера эксцентрики и фантасмагории. ‹…› Ар-деко содержало отсылки к роскоши и экстравагантности.

Следуя манере модной иллюстрации, художники плаката сформулировали собственный графический язык эпохи — декоративный и антиимпрессионистский. Словолитни разрабатывали новые акцидетные шрифты.

  • Манера «модной» иллюстрации. Крупные иллюстрации и надписи акцидентными шрифтами. Геометрический орнамент.
  • Плакаты в стиле кубизма.
  • Плакаты отдают привкусом роскошной жизни и джаза.
  • В плакатах используются символы новой индустриальной революции — автомобили и механизмы.
  • Адольф Мурон Кассандр, Поль Колен, Герберт Маттер, Фрэнк Пик

Поздний модернизм (1940—1980-е гг.)

Интернациональный стиль
Изображение и текст располагались исходя из критериев функциональности. Пространство чутко вымерялось на основе математических пропорций. Должное внимание уделялось типографике.

Характеристиками их дизайна были предметная фотография, гротескные шрифты, отсутствие какого-либо декора и строгая композиция, основанная на модульной сетке.

Философия швейцарского дизайна формировалась в двух центрах — школах Цюриха и Базеля. Представителем первой выступал Йозеф Мюллер-Брокман, а второй — Армин Хофманн.

  • Выверенная геометрическая верстка, базовые цвета, модульная сетка, гротески — чаще всего Гельветика и Юниверсал.
  • Все, что похоже на Мюллера-Брокмана и Хофманна.

Постмодернизм (1970—1990-е гг.)

В эклектичной обстановке дизайна 1980-х понятие «постмодернизм» применялось к своеобразному межнациональному стилю, который основывался не на догматике, а на довольно бессистемном смешении различных теорий и практических приемов дизайнеров-одиночек. ‹…› В наиболее общей трактовке постмодернизмом можно назвать творчество всех дизайнеров, которые не являются строгими сторонниками модернизма баухаузовского толка, в том числе неодадаизм, неоэкспрессионизм, панк и азиатский модернизм.

В постмодернизме для достижения коммерческой привлекательности используется сочетание декоративности, исторических художественных заимствований и новых технологий. Различные вариации постмодернизма связывали между собой отчетливые визуальные признаки: игривая геометрия с текучими элементами, зазубренными линейками, случайно расположенными точками и линиями; пастельная цветовая гамма; несогласованные шрифты с разрядкой, а также многочисленные аллюзии на исторические образцы изобразительного искусства и дизайна.

Дизайнеры искали предел новизны типографики, при котором она остается функциональной.

В основе всех видов дизайна 1980-х лежит игра и эклектика.

Два стиля — одна эпоха

Знаешь, — говорит мне подруга, разглядывая броши в витрине экспозиции, — я совсем не понимаю в чём их разница. Для меня все эти стили за гранью моего понимания. Что “ар-нуво”, что “ар-деко” — это просто слова из какой-то далёкой истории про искусство. Что-то мне нравится на этой выставке, к чему-то я совершенно равнодушна, но, в принципе, я бы хотела разбираться или хотя бы отчасти понимать в чём разница этих стилей?

Наверное, такой разговор мог состояться где угодно. Похожие названия сбивают с толку, хотя художественные стили ар-нуво и ар-деко имеют яркие характерные отличия.
Считается, что стиль ар-нуво искал вдохновение в работах мастеров — последователей стиля Arts & Crafts (Искусства и ремёсла), а стиль ар-деко нашёл отправные точки в восхищении искусством Древней Месопотамии, Египта и Дальнего Востока.
Так или иначе, на рубеже XIX и ХХ веков, будто бы в противовес существовавшему тогда смешению классицизма, барокко и рококо, появился сначала один, а следом и другой стиль.

С чего началась эта история?
В декабре 1895 года на улице Прованс в Париже открылась художественная галерея Maison De L’Art Nouveau (Дом Нового искусства), название которой вскоре стало звучать как короткое “L’Art Nouveau”. Буквально через пять лет, начиная со Всемирной выставки 1900 года, галерея стала необычайно популярной. Всё началось с того, что она представила на суд публики среду, скомпонованную по дизайну и цвету. Всё, что находилось в этой экспозиции: мебель, гобелены, предметы искусства — представляло новый художественный стиль, который вскоре стал не просто популярным в Европе, но вошёл в историю искусства по названию парижской галереи — ”Ар-нуво”. Короткий период, который завершился с началом Первой мировой войны.

Основное отличие стиля — его декоративность: природные формы, отсутствие углов и резких линий, плавность и текучесть, отказ от симметричного изображения, вертикальные акценты. Цвета — приглушённые: жемчужно-серые, сиренево-пыльные (как оттенки увядших роз), серо-голубые.


Брошь в стиле ар-нуво работы Альфонса Мухи

В интерьерах много изогнутой мебели, мозаики и чеканки по латуни, матовых поверхностей, молочного цвета мрамора.


Кровать «Рассвет и сумерки» в стиле ар-нуво. Э.Галля, 1904 г.

Нередко присутствуют изображения птиц, насекомых и рыб, элементы живой природы — растения и цветы.


Светильник в стиле ар-нуво от Тиффани

Характерна для ар-нуво и некоторая театральность, микс традиций Запада и Востока.


Рояль Л. Мажореля в стиле ар-нуво, 1905 г.

Окна, похожие на витрины, часто вытянуты, с изобилием растительного декора; двери арочного типа с декоративной отделкой.


Фасад здания в стиле ар-нуво

Примерно в это время зародился другой стиль, получивший название ар-деко (от “Exposition des Arts Decoratifs”). Международная выставка декоративного и промышленного искусств состоялась в 1925 году в Париже. Не так давно закончилась Первая мировая война и люди хотели праздника, чего-то совершенно нового в сочетании красок и дизайнерских решений.

Считается, что ар-деко получился через синтез неоклассицизма и модернизма. Конечно, не обошлось без влияния новых художественных течений, таких как конструктивизм, кубизм и футуризм.


Пудренница, 1931 г.

Не случайно мы видим в ар-деко ломаные геометрические линии и пёстрые орнаменты с этническим уклоном, глянцевые поверхности и приглушённые тона. Вместе с тем — тут много роскошных предметов из крокодиловой кожи и слоновой кости, мебель красного и чёрного дерева, отделка тёмным мрамором и хромированной сталью.


_ Интерьер в стиле ар-деко_

Много мягких оттенков природных цветов: зелёного, коричневого, бежевого и жёлтого — а также контраста белого и чёрного с золотистой отделкой.

Часто в интерьерах ар-деко встречается мотив солнца, статуэтки диких животных в качестве декоративных элементов, а комнатные растения подбираются экзотических видов. Предпочтения отдаются лаконичности и монохромности.


Метро «Аэропорт». Москва, 1936-1938 гг.

Дома в стиле ар-деко часто выделяются контрастными сочетаниями. Бросается в глаза их геометричность и то, как они вписаны в пространство. Основной фон зданий, как правило, нейтральный.


Здание «Лайнер» в стиле ар-деко. Париж,1935 г.

Благодаря развитию аэродинамики стиль ар-деко предложил совершенно новую, обтекаемую форму машин.


Автомобиль в стиле ар-деко. 1938 г.

Как дети бывают лишь отчасти похожи на родителей, так и эти два стиля, на мой взгляд. По первому впечатлению они совершенно разные, но вместе с тем — принадлежат одной эпохе. Они — как мечта и реальность, прошедшие долгий путь рядом. Одна — вдохновляя природным, другая восхищая рациональностью и лаконичным шиком.

Фото из открытых источников.

Заказать экзотический интерьер в стиле арт-деко от «Venezia»

Стиль Арт-деко в дизайне интерьера квартиры, дома, офиса, салона, ресторана – это успешное сосуществование египетских и индийских элементов, африканского искусства и стиля Ампир. Такое смешение составляющих смотрится всегда очень красочно и смело.
Стиль Арт-деко в интерьере характеризуется своим изяществом и легкостью, для него характерно объединение в цельную композицию экзотичных и весьма обыденных материалов. Возможно, именно благодаря этим особенностям стиль Арт-деко – один из самых самых популярных стилей интерьера.
Важно! Ар-деко и Ар-нуво – два совершенно разных стилевых направления, отличия которых друг от друга очень существенны! Также важно отметить, что «Ар-нуво», с его извилистыми, плавными очертаниями с явной тенденцией к асимметрии, является
прародителем стиля «Ар-деко».

Дома в стиле Ар-деко требуют обязательного соблюдения некоторых правил дизайна:

  • Во-первых, все предметы обстановки (мебель Ар-деко, аксессуары и используемые материалы) должны смотреться презентабельно и дорого;
  • Во-вторых, комната в стиле Арт-деко должна быть выдержана в определенной упорядоченной цветовой гамме;
  • В-третьих, весь декор должен быть тщательно подобран, в интерьере должен прослеживаться именно стиль Ар-деко, не должно создаваться впечатление хаоса и «безвкусицы».

В процессе дизайна интерьера в данном стиле дизайнеры используют следующие элементы Ар-деко:

  • Мотивы модерна: плавные линии, напоминающие волны и растительные формы;
  • Ценные экзотические материалы: крокодиловая кожа, слоновая кость, жемчуг и перламутр, ценная древесина;
  • Картины на заказ в стиле Арт-деко с изображением женщин, пустыни и пальм, драконов и других сказочных животных;
  • Арт-деко узоры и Арт-деко орнамент вычурны, геометричны, часто построены на цветовом контрасте;
  • Зеркало Ар-деко, как правило, обрамляет массивная рама бронзового цвета;
  • Люстры Арт-деко всегда роскошны, изысканны и довольно объемны.

Стиль Арт-деко в интерьере дома, коттеджа, квартиры довольно популярен сегодня благодаря не только своей эклектичности, но и оригинально подобранным сочетаниям цветов, замысловатости линий и четкости форм.

  • Стиль Ар-деко (фото) может быть ярко выражен в интерьере ванной комнаты путем использования контрастной плитки, мозаики, позолоченных и бронзовых аксессуаров.
  • Ванная в стиле Ар-деко – это использование качественной и дорогой сантехники, мрамора и ценных камней. В качестве аксессуаров можно использовать вазы с орнаментом, фонтаны;
  • Спальня в стиле Арт-деко подразумевает создание роскошной, но при этом комфортной обстановки. «Задать стиль» в помещении помогут эффектные аксессуары, светильники Ар-деко и разумно подобранный текстиль. Отлично в спальне будут смотреться шторы с драпировкой, шелковые или атласные подушки и покрывала;
  • Кухня в стиле Арт-деко может быть украшена посеребренными или позолоченными подсвечниками, картинами и оригинальными вазами. Фасады кухонного гарнитура делают из натурального дерева и украшаются эффектными ручками. Рабочая поверхность может быть выполнена из натурального мрамора или камня;
  • Ар-деко гостиная во время оформления требует максимального внимания, ведь в этом месте проводится большая часть свободного времени. В качестве мебели выступают удобные диваны и кресла. Как правило, они довольно просты, и дороговизну их подчеркивают лишь натуральные ткани обивки. Украшают интерьер гостиной дорогие ковры ручной работы, шелковые или бархатные шторы, утонченные торшеры.

Помимо квартир и домов в стиле Арт-деко также можно выдержать помещения офисного типа, магазины, рестораны, салоны красоты и другие нежилые объекты. Этот яркий стиль станет истинным украшением любого помещения. Кроме того, нестандартный
подход к оформлению торговых объектов поможет привлечь покупателей.

  • Стиль Ар-деко в дизайне интерьера салона красоты обязательно запомнится: роскошное обрамление зеркал, хрустальные светильники, приятная на ощупь обивка кушеток и кресел. Парикмахерская (парикмахерский салон) в стиле Арт-деко не менее эффектна: внимание клиентов можно привлечь изысканными декоративными аксессуарами и картинами в дорогих рамах;
    Дизайн офиса в стиле Ар-деко позволяет эффектно разграничить рабочую зону от зоны общения и отдыха: в подобных целях можно использовать приемы освещения и цветовой контраст;
  • Дизайнерский бутик в стиле Ар-деко – это всегда красиво, интересно и нестандартно. Заказать дизайн бутика в этом стиле – это в разы увеличить конкурентоспособность и количество покупателей. Стоит отметить, что стиль Ар-деко в интерьере магазина одежды обязательно должен создавать профессионал: в другом случае эффект зачастую бывает обратным;
  • Стиль Арт-деко в интерьере гостиницы, ресторана, ночного клуба – сегодня один из самых востребованных.

Вам приглянулся стиль Арт-деко? Как видите, Арт-деко в дизайне интерьера требует не только финансовых затрат, но и знания многих тонкостей этого стиля. Фото интерьера в стиле Арт-деко всегда впечатляет и притягивает и, если вы хотите, чтобы обстановка
вашего дома (помещения) выглядела «как с картинки» – обращайтесь к нам. Москвичи давно оценили качество предлагаемых нами услуг!
– У нас же вы можете заказать дизайн квартиры в стиле Арт-деко или заказать дизайн дома в этом стиле. Стиль Арт-деко – это выбор смелых, неординарных и уверенных в себе личностей. Дизайн-студия «Венеция» создаст выразительный и немного дерзкий дизайн вашего дома или квартиры в стиле Арт-деко.
– Если вы захотите заказать дизайн офиса, салона, ресторана или шоу-рума в стиле Арт-деко – мы с радостью создадим для вас интерьер стильный, удобный и функциональный – демонстрирующий шик и великолепие этого эффектного стиля.
Мы сможем претворить в жизнь любые ваши пожелания!

Архитектура для художников. Рококо, модерн, ар-деко


Художники обращаются к архитектуре, когда им нужно нарисовать локацию в историческом сеттинге — или создать новый стиль на базе уже существующего. В этой серии мы рассказываем, какие есть архитектурные стили и на что стоит обратить внимание. Рекомендуем начинать знакомство с темой с первой статьи.

Рококо и барокко

В прошлой статье мы остановились на барокко — значимом архитектурном стиле, появившемся в конце XVII века. Бок о бок с ним идет рококо — стилистическое явление, сформировавшееся в середине XVIII века. На первый взгляд эти стили довольно похожи, их часто путают, но на самом деле они идейно отличаются. Разбирать их лучше в сравнении — так понятнее. Барокко зародился в Италии, рококо — позже во Франции, и географические, культурные и временные различия нашли отражение в деталях обоих стилей.

После смерти Луи XIV Версаль перестал быть средоточием французского двора. Знать вернулась в свои имения и приступила к обновлению жилищ. Произошел отказ от насыщенных цветов и дорогих металлов, столь любимых в барокко, ради асимметрии, причудливых орнаментов и пастельных тонов. Интерьеры стали более камерными, а картины на стенах — игривыми. Пришла эпоха рококо.


Типичный сюжет для живописи эпохи рококо. «Качели» Жана Фрагонара

Напомним: барокко — драматичный, роскошный стиль, вызывающий сильные эмоции. Рококо же более игривый и легкий, он призван развлекать зрителя. В живописи немного проще отследить отличия между обоими стилями, чем в архитектуре. Картины рококо изображают сцены любви, природу, любовные приключения и воспевают молодость. Для барокко эти темы слишком фривольны. В отличие от барокко, которое отличается использованием глубоких, контрастных цветов, для рококо характерна легкая, светлая цветовая гамма из розовых, желтых и голубых оттенков.

В архитектуре рококо присутствует в меньшей степени, чем в живописи, в основном в интерьерах и декоре, но тема любовных ухаживаний и соответствующей этому настроению обстановки в нем легко прослеживается.

Сравним интерьеры рококо и барокко.


Интерьер в стиле рококо ─ уютный, светлый. Здесь проводили время с друзьями за играми и флиртом.

А вот интерьер в стиле барокко.


Интерьер в стиле барокко ─ торжественный и помпезный. Не очень располагает к игривым настроениям.

От барокко рококо унаследовал обилие света в интерьерах. Количество освещенной площади увеличилось за счет использования высоких французских окон, множества зеркал, канделябров и подсвечников.

Декор рококо включал в себя обилие цветов, завитков, S-образных изгибов, гирлянд, раковин. Также прослеживаются японские мотивы. В основе декора лежат орнаменты рокайль и картуш. Рокайль — это лепнина в виде стилизованных раковин, камешков и гребней, а картуш — лепное украшение в виде щита или свитка с завитками.

Орнамент в стиле рококо мог выглядеть так.


Иллюстрации из альбома Роберта Коха

А это то, как применялся рокайль.

А это картуш.


Картуш в лепнине на потолке.

По сравнению с барокко, стиль рококо более изящный, женственный и тонкий. Роскошный и помпезный барокко больше характерен для дворцов, а рококо применялся для оформления личных пространств и создания уютной и комфортной атмосферы.


Сюжет настольной игры Rococo: Deluxe Edition развивается в интерьерах рококо

Если вам интересно ощутить атмосферу этого стиля, советуем обратить внимание на «Марию Антуанетту» Софии Копполы. Подробнее тут.

Модерн

Модерн (не путать с архитектурным модернизмом) пришел в архитектуру в последнем десятилетии XIX — начале XX века (до начала Первой мировой войны). Этот стиль соответствовал запросам нового индустриального общества: множество вокзалов, больниц, промышленных павильонов и других общественных зданий построены с применением принципов этого направления.

В строительстве начали применяться новые материалы и конструкции, такие как бетон, стекло, металлические каркасы. Стало возможным возводить большие здания с множеством протяженных пролетов, и все это нашло отражение в зданиях эпохи модерн. Этажность зданий также увеличилась.


Здание компании “Зингер” в Санкт-Петербурге — типичный представитель архитектуры модерна

Конструктивные особенности теперь позволяли увеличить в постройке площадь остекления. Помимо функциональной стороны в модерне важна и декоративная составляющая: тут вы найдете плавные линии на фасадах, плиточную облицовку, применение растительного орнамента в оформлении.


В модерн фасады превращаются в живые организмы с растительными орнаментами, фантастическими животными или рельефами в форме женских головок.

А это маскарон (декоративный рельеф) в виде головы девушки.


Как видите, модерн сохранил большой интерес к декору. Рельеф 1902 года

Модерн уникален тем, что он распространился на все сферы искусства, от живописи и декора до архитектуры. Во многом его можно было назвать «сконстурированным» направлением. Его задачей было показать, что в искусстве жить красивее и интереснее, чем в реальности.


Любопытный факт: поскольку отправной точкой архитектуры модерна считается Эйфелева башня, то за этим стилем закрепился французский синоним «ар нуво». Иллюстрацию взяли из игры The Saboteur.

Чикагская школа

Модернизм (его часто путают с модерном из-за схожего звучания) случился в двадцатом веке. Его отдельным воплощением являлась Чикагская школа — начальный этап формирования новой американской архитектуры XX века, когда появились первые небоскребы, ассоциирующиеся у нас с современным американским городским пейзажем.

Школа обязана своим появлением страшному пожару, случившемуся в Чикаго в конце XIX века.


Литография Currier & Ives, показывающая пожар в Чикаго на мосту Randolph Street.

Тогда была уничтожена значительная часть старого деревянного города. При восстановлении построек стали прибегать к металлическим конструкциям и элементам. Этажность зданий увеличивалась, стало возможным использовать обширное остекление.


Чикаго-билдинг ─ пример здания Чикагской школы

Отличительной чертой направления являются “чикагские окна” — прямоугольные окна, жестко закрепленные по центру с распахивающимися створками по бокам.


Чикагские окна.

Чикагская школа как явление просуществовала недолго, но заложила основы формирования современной американской городской застройки.


Действие Watch Dogs происходит в Чикаго, и архитектура чикагской школы естественным образом нашла отражение в локациях игры.

Ар-деко

Стилистическое направление ар-деко сформировалось в середине 1920-х годов после Международной выставки декоративного искусства и промышленности, прошедшей в Париже. Этот стиль был реакцией на прошедшую Первую мировую войну и революцию в России. Это эклектичное, броское, запоминающееся направление в архитектуре, живописи и моде, просуществовавшее до 40-х годов прошлого века.


Небоскреб Крайслер-билдинг в Нью-Йорке ─ символ ар-деко

Иногда даже специалистам сложно определить, где заканчивается модерн и начинается ар-деко, все таки в нем элементы модерна и неоклассицизма невероятным образом сочетаются друг с другом и с африканскими, египетскими и восточными мотивами.

В архитектуре и дизайне ар-деко преобладают геометрические фигуры, четкие линии и углы, ступенчатые формы. Большую популярность приобрел декор в виде симметричных изгибающихся линий и зигзагов, ромбов, кругов, квадратов.


Люстры и светящиеся колонны для парохода «Нормандия». Рене Лалик

Цветовые решения были построены на принципах контраста. Часто можно было встретить переплетение мягких и пастельных цветов с кричащими и сочными.


Женщина с мандолиной. Автор Тамара Лемпицка

Для стиля характерно использование дорогих материалов — блестящих латуни и стали, дерева с инкрустацией, серебра. Также в интерьерах можно встретить слоновую кость, крокодиловую кожу, различные анималистические орнаменты.


Интерьер в стиле ар-деко, конец 1920-х годов

Ар-деко воспевал роскошь и изобилие, которые мог позволить себе средний класс на в перерыве между двумя мировыми войнами. Он просуществовал недолго, но оставил яркий след в истории искусства, до сих пор вдохновляющий художников и творцов.

Не обошли своим вниманием стиль ар-деко и игры.


Действие игры BioShock происходит в подводном городе, наполненном зданиями в стиле ар-деко


Сеттинг игры Transistor вдохновлен стилем ар-деко. Подробнее о том, как создавался визуальный ряд игры, читайте тут.

steensumpfo — LiveJournal

Ар-деко: любителям роскоши

Знаменитый и очень популярный стиль Арт Деко (Ар Деко, ар-деко, арт-деко) возник как реакция на вынужденный аскетизм жизни, обусловленный Первой мировой войной. Поэтому главное качество стиля ар-деко — роскошь и дороговизна. Не зря ведь он является смешением стилей Ар Нуво (модерн) и Неоклассицизм, отличающихся стремлением к великолепию и некоторым излишествам. Ар-деко, однако, во многом противопоставлен стилю Ар Нуво, характеризующемуся плавностью линий, витиеватостью, декоративностью и женственностью.

В Арт Деко важным составляющим стало присутствие современных мотивов. Больше строгости во всем: вместо плавности — резкость, вместо флористических узоров — геометрические и абстрактные. Геометричность, чистые линии, угловатость, элементы хай-тека — все это мы находим в стиле Арт Деко.

Краткая история стиля Ар-деко

Без знания истории стиля сложно понять его суть. Сам термин «Ар Деко» появился как сокращение названия выставки «Exposition Internationale des Arts Decoratifs et Industriels Modernes», состоявшейся в Париже в 1925 году. На выставке были представлены различные предметы искусства в новом стиле.

Однако стиль выделился еще до выставки — в самом начале 20-ых. После аскетизма военной поры людям захотелось роскоши, красоты, дороговизны, а также гордости за стремительную индустриализацию и достижения в науке. Все это отразилось в новом стиле, а выставка дала ему название.

В стиле ар-деко создавались скульптуры и картины, предметы мебели и декора, здания и сооружения. Даже мода не осталась в стороне — появились одежда и обувь в стиле ар-деко.

Стиль впитал в себя многие веяния той эпохи. Ар-деко эклектичен: в нем присутствуют этнические мотивы. И связано это с появлением возможности путешествовать по миру, с громкими археологическими находками (например, в 20-ых годах была открыта гробница Тутанхамона). В стиле арт-деко нашли отражение черты греко-римского классицизма, искусства древних государств, таких как Вавилон, Ассирия, Древний Египет, элементы культуры Ацтеков Мексики и особенности Африканского дизайна.

В интерьерах Ар Деко много источников света, и связано это, конечно, с появлением электрического освещения. Строительство небоскребов тоже вдохновляло дизайнеров: силуэты высоких зданий угадываются в оформлении стен, перегородок и других интерьерных объектов.

Одним словом, ар-деко — это стиль своего времени, яркое его отражение.

Стиль Арт Деко в интерьере: основные элементы

Важные компоненты Арт Деко прекрасно вписываются в современные интерьеры:

1. Зигзагообразные формы, зигзаг как орнамент, зигзагообразная укладка плитки (елочкой).

2. Sunburst. Это важный элемент декора в стиле Арт Деко. Sunburst — солнечные лучи. Лучи встречаются в Ар Деко повсеместно: и в формах, и в декоре, и в отделке. С лучами связана и полосатость многих элементов: на полосы делится, например, спинка дивана- полоской отделываются стены- используется полосатый декор.

3. Ступенчатость. Дизайнеры 20-ых годов вдохновлялись формами зиккурата — многоступенчатыми сооружениями, которые были типичны для шумерской, ассирийской и вавилонской архитектуры.

Sunburst и ступенчатость часто объединяются в одном элементе: солнечные лучи расходятся ступенями.

3. Трапециевидность. Многие детали имеют форму трапеции: спинки мягкой мебели и стульев, зеркала, окна, декор дверей и многое другое. Трапециевидность, ступенчатость и sunburst тоже зачастую являются стилеобразующими компонентами одного элемента.

4. Кривые линии. Искривления чаще геометрические, в отличие от плавных линий, характерных для Ар Нуво. Если это округлое искривление, то оно довольно резкое.

5. Клавиши пианино. Чередование темных и светлых полос встречается повсеместно. Даже те самые лучи sunburst часто делают темными и светлыми, давая отсылку к музыкальному инструменту.

6. Рамочность, контурность. Поверхности часто украшаются линией контрастного цвета, повторяющей контур этой поверхности. Многие поверхности обрамляются. Этот прием позволяет добиться четкости контуров, подчеркнуть стилеобразующую для Арт Деко геометричность.

Стиль Арт Деко в интерьере: основные материалы

  • Дерево
  • Инкрустированное дерево
  • Алюминий
  • Стекло
  • Лакированные поверхности
  • Нержавеющая сталь
  • Натуральная кожа
  • Шкура зебры
  • Глянцевая каменная или керамическая плитка

Интерьер в стиле Арт Деко: цвет

Основная цветовая палитра — нейтральная. Это серые, бежевые и коричневые тона. Это черный, белый и серебристый цвета. Это оттенки металла и загара. Остальные цвета если и вводятся, то скупо и очень приглушенно: прежде всего, это зеленый, красный, бордовый, голубой, золотой. В целом преобладают цвета натуральной кожи, земли, камня и т.п.

Стиль ар-деко в интерьере: отделка

Ванную и туалет можно отделать белой и черной плиткой (отсылка к клавишам рояля). В кухне на полы можно уложить черно-белую плитку в шахматном порядке, зигзагами или полосами.

Также для ванной можно использовать плитку под мрамор.

В комнате стены можно оклеить однотонными обоями нейтрального цвета или с геометрическим рисунком и орнаментом. Подойдут и обои в широкую полосу.

Для отделки стен в стиле Ар Деко можно использовать деревянные панели или их имитацию (о том, как создать имитацию стеновых панелей, читайте в нашей статье «Настенные фальш панели: доступное оформление стен»).

Спальня в стиле ар-деко: обшивка панелями

Стены можно окрасить широкими полосами или зигзагом (об этом читайте в нашей статье «Как покрасить стены в полоску»).

Для полов в комнатах, коридорах и холлах больше всего подойдет паркетная доска — лучше глянцевая. В тех помещениях, где можно уложить плитку (коридор, прихожая, кухня, санузел, веранда, вестибюль), полы можно облицевать красивой плиткой со вставками, создающими светло-темный орнамент.

В какой-то из комнат полы можно сделать полосатыми, купив ковролин или линолеум в широкую полоску или скомбинировав темное и светлое напольное покрытие.

Потолки могут иметь сложную многоступенчатую форму, украшенную многочисленной подсветкой. Желательно сделать бордюры на стыках потолка и стен — они подчеркнут геометричность помещения, что типично для Арт Деко.

Чтобы привнести дух ар-деко в интерьер, можно создать ступенчатые перегородки и ниши в форме трапеции.

Двери в интерьерах украшены геометрическими раскладками и вставками. Дверные ручки имеют характерную для ар-деко форму.

Наличие лепнины — вполне в духе Арт Деко.

Интерьер в стиле ар-деко: мебель

Диваны и кресла могут быть кожаными — это типично для Арт Деко. Однако можно обойтись и тканевой обивкой. Больше внимания стоит уделить форме мягкой мебели. Спинки кресел, диванов и стульев зачастую имеют трапециевидную форму. «Лучевая» форма характерна и для них.

Что касается цвета и рисунка, то чаще это либо однотонная мягкая мебель, либо имитирующая расцветку шкуры зебры. Можно поискать мебель с абстрактным геометрическим орнаментом обивки.

Типичны для стиля ар-деко диваны и кресла в форме бочонков.

Для ар-деко характерна меблировка буфетами, комодами и тумбами. Обычно они лакированные, блестящие. Деревянные предметы мебели могут быть украшены инкрустацией или росписью в стиле Арт Деко.

Спинка кровати тоже может иметь форму трапеции, трапеции с лучами с лучами или многоступенчатую форму.

Ступенчатость отличает и другие предметы мебели: ступенчатыми могут быть консоли, комоды, стенки, буфеты, спинки диванов и др.

Модули кухонной мебели тоже могут располагаться ступенчато и по высоте, и по глубине.

Уместна мебель из стекла и металла, а также зеркальная мебель.

Стиль Арт Деко в интерьере: декор

В интерьерах ар-деко много светильников. Они часто имеют трапециевидную, многоступенчатую форму. Великолепны светильники в форме башни с шарообразным плафоном сверху. В современной интерпретации ар-деко может быть много встроенной подсветки.

Светильники в стиле ар-деко

Идеально подчеркнут стиль интерьера зеркала Ар Деко. Это зеркала в форме солнца, лучей или ступенчатых трапеций. В каждом помещении дома или квартиры можно найти место для зеркала в стиле ар-деко.

Интерьеры Арт Деко часто украшали вазами — напольными и настольными. Вазы декорированы геометрическими рисунками или черно-белыми полосами, а также изображениями солнца.

Для украшения интерьера может быть использован декор в черно-белую полоску или с рисунком шкуры зебры: пледы, диванные подушки, гобелены и др.

Привнесут дух 20-ых годов винтажные постеры на тему путешествий, с изображениями небоскребов, девушек в одежде в стиле Ар Деко, рекламные плакаты и др.

Почти обязательны в интерьере в стиле ар-деко статуэтки с фигурками девушек. В 20-ые годы началось увлечение спортом и отдыхом на пляжах, поэтому скульптуры того времени изображали очень стройных, спортивных девушек зачастую в позе атлеток или со спортивными снарядами в руках.

Очень кстати будет и экзотический декор, связанный с Древней Грецией, Древним Египтом, Африкой, Ацтеками.

Стены могут быть украшены росписью или картинами, постерами, акварелями с пейзажной тематикой экзотических стран: изображения пустынь, пальм, джунглей и саванны привносят в интерьер Арт Деко дух авантюризма. Типичным является и украшение интерьера пальмами в кадках.

Что касается штор и другого текстиля, то стоит избегать использования тканей с флористическими орнаментами. Более всего подойдут однотонные глянцевые ткани.

Стили интерьера

Интерьер в мексиканском стиле

Гостиная в стиле хай-тек

Читайте так же:

Услуги сантехника в Броварах.Вызов сантехника Бровары.Сантехнические работы в Броварах, Бровары

Дренажные трубы: разновидности

Выбор садового инструмента

В чем разница между ар-деко и модерном? »Barnett Fine Art

«Les Bijoux de Perles» от Erte имеет роскошные изгибы и металлический вид в стиле ар-деко.

Если вы новичок в коллекционировании произведений искусства, возможно, вы спросили себя: «В чем разница между ар-деко и модерном?» Если вы когда-нибудь спрашивали себя об этом, вы не одиноки. Многие принимают одно за другое. Чтобы убедиться, что вы знаете основные различия между двумя похожими стилями, Barnett Fine Art подготовила руководство по значимым качествам как ар-деко, так и ар-нуво.

Сходства ар-деко и модерна

У ар-деко и ар-нуво больше общего, чем просто «искусство» в названии. Вот почему их часто путают друг с другом. Оба направления в искусстве были реакцией на крупные мировые события. Ар-нуво возникло в результате промышленной революции, а ар-деко — в результате Первой мировой войны. Эти реакционные модернистские художественные движения также имеют тенденцию выглядеть похожими. И простой способ разделить эти два — связать декоративный цветочный дизайн с ар-нуво и гладкий, машинный дизайн с ар-деко.

Особенности модерна

Ар-нуво, что в переводе с французского означает «новое искусство», был преобладающим стилем искусства с 1880 года до Первой мировой войны. В Европе возникла новая индустриальная эстетика, и американские художники искренне восприняли эту эстетику, создавая картины, здания, украшения и другие произведения искусства в уникальном стиле. В этом стиле присутствовали натуралистические элементы в стилизованной форме. Насекомые, сорняки и даже феи — все это элементы, которые обычно встречаются в стиле модерн. Изогнутые линии являются определяющей чертой стиля модерн, поскольку художники пытались запечатлеть формы, встречающиеся в природе, и объединить их с дугами, параболами и другими круговыми архитектурными формами.Альфонс Муха, Анри де Тулуз-Лотрек и Густав Климт — художники в стиле модерн.

Особенности ар-деко

«Роковая женщина» от Эрте — еще один прекрасный образец изящного стиля ар-деко.

Ар-деко возник после Первой мировой войны в эпоху джаза 1920-х годов. В стиле ар-деко преобладали роскошные и экстравагантные стили, ставшие популярными после войны. В ар-деко также используются изгибы и природные элементы, но чаще встречаются острые, неровные края и смелые рисунки, такие как солнечные лучи и зигзаги.Любые природные элементы, используемые в ар-деко, как правило, были графическими или текстурными, например, кожа зебры или зазубренные листья папоротника. Ар-деко в значительной степени полагался на хром, нержавеющую сталь и инкрустированное дерево в качестве художественных средств. Архитектура, мебель и даже автомобили были затронуты движением ар-деко. Фрэнк Ллойд Райт, Тамара де Лемпицка и Эрте — художники в стиле ар-деко.

Следите за последними новостями искусства в нашем блоге.

Вопросы? Позвоните Пэтти Барнетт по телефону 504.524.2922

.

Поставьте нам лайк на Facebook, подпишитесь на нас в Twitter и поделитесь с друзьями.

Теги: Art Deco, Art Nouveau, Erte

Эта запись была размещена на Пятница, 19 февраля 2016 г. 9:27 и подано под Искусство для вашей коллекции. И комментарии и запросы в настоящий момент закрыты.

В чем разница между ар-деко и модерном?

Быстрый трюк: Все сводится к «цветочному» vs. «обтекаемый». Модерн — декоративный.Ар-деко изящнее.

The Explanation: И модерн, и арт-деко возникли как реакция на основные мировые события; Промышленная революция и Первая мировая война соответственно. Хотя оба сочетают в себе элементы модернизма, их легко отличить, если вы знаете, что искать.

Ар-нуво (что означает «новое искусство», но вы, вероятно, догадались) царил примерно с 1880 года до незадолго до Первой мировой войны. Ар-нуво охватывало новую индустриальную эстетику Европы, а не бросало ей вызов.Он имеет натуралистические, но стилизованные формы, часто сочетающиеся с более геометрическими формами, особенно дугами, параболами и полукругами (подумайте о картинах Густава Климта или арках Эйфелевой башни). Движение принесло естественные формы, на которые часто не обращали внимания, такие как насекомые, сорняки и даже мифические феи, о чем свидетельствуют украшения Lalique или лампы Тиффани. Черно-золотой халат, который Кейт Уинслет снимает в сцене сеанса эротического портрета в фильме «Титаник» , представляет собой типичный стиль ар-нуво.

Ар-деко, с другой стороны, возникло после Первой мировой войны. Фактически, лишения времен Великой войны уступили место совершенно новому богатству и экстравагантности, которые определили эпоху джаза и эстетику ар-деко. Движение получило свое название от Международной выставки декоративного искусства и современной промышленности 1925 года, которая проходила во Франции. Этот стиль преобладал с 1920-х годов до начала Второй мировой войны и характеризуется обтекаемыми геометрическими формами. В нем также использовались современные материалы, такие как хром, нержавеющая сталь и инкрустация из дерева.Если в стиле ар-деко использовались натуральные материалы, они, как правило, были графическими или текстурными, такими как кожа зебры или зазубренные листья папоротника. В результате Deco приобрел смелые формы, такие как солнечные лучи, зигзаги и широкие кривые. Фактически, если вы посмотрите на шпиль Крайслер-билдинг, отели на Саут-Бич в Майами или на «нос гроба» 1935 года Cord Model 810, вы увидите само определение Deco.

Конечно, вам не обязательно выходить на улицу, если вы ищете Deco. Мебель того периода — черная кожа и хромированный шезлонг от Ле Корбюзье или кресло Barcelona от гиганта Баухауса Людвига Мис ван дер Роэ — по-прежнему ценится поклонниками дизайна, и ее можно найти в вестибюлях более изысканных отелей повсюду.

Этот пост был взят из книги Mental Floss 2006 года В чем разница? , и был обновлен в 2019 году.

В чем разница? Ар-деко против модерна

Что такое ар-деко, что такое модерн и что такое разница ?

В двух словах … стиль: думайте о плавности, органичности и хлыстости мотивы для стиля модерн и обтекаемые, геометрические, блестящие и «модерн» для ар-деко.Тогда все дело в сроках. Изобразительное искусство Можно сказать, что модерн зародился в 1880-х годах, его пик пришелся на 1900 г. и длилась до начала Первой мировой войны в 1914 г. (хотя были и некоторые элементы в стиле модерн, которые продолжали выпускаться. в 1920-е годы). Он получил свое название от Maison de l’Art Nouveau, в 1896 году в Париже открылась галерея дизайна интерьеров. много разных имен по всей Европе, таких как модерн в Германия, Sezessionstil в Австрии, Modernista в Испании, Stile Свобода и Флореале в Италии, и это была реакция на историзм, преследовавший 19 век..

Арт Деко (или Art Moderne) было тогда реакцией против стиля модерн и был очень популярен в 20-е годы (с его происхождение в предыдущем десятилетии) и 30-х годов, но на самом деле не было известно как «ар-деко» до 1960-х годов, его название заимствован из Международной выставки искусств 1925 года. Decoratifs Industriels et Modernes.
Это элегантный стиль классной изысканности в архитектуре. (полностью охваченный Голливудом в конце 1920-х — 30-х гг.) и прикладного искусства, варьировались от роскошных предметов из экзотических материалов до массовых производимые, модернизированные товары, доступные растущему среднему классу.

Когда мы говорим о стиле двух движений, есть пара примеров архитектуры, которые позволяют легко увидеть различия. Первый — это детали из парижского метро. входы, спроектированные Гектором Гимаром, построенные около 1900 г. являются прекрасными образцами французского модерна. У них почти им казалось, что они больше выросли, чем имели был создан человеком.Второй пример — здание Крайслер в Нью-Йорке, спроектированное архитектором архитектор Уильям ван Ален и построенный между 1928-1930 годами. Его стиль представляет собой сплав египетского (открытие гробницы Тутанхамона оказал большое влияние на стиль ар-деко) и влияние майя с его гладкими линиями, геометрическими формами и деталями поверхности. Когда мы обратитесь к статьям, сделанным для дома, наиболее очевидным (и хорошо известные) образцами стиля модерн являются бокалы Эмиля Галле и Тиффани, мебель Мажорель и Свободы, изделия из металла от немецкого производителя W.М.Ф. и вновь Свобода.

Искусство Скульптуры в стиле ар-деко из бронзы и слоновой кости Чипаруса, Прейсса и Лоренцль, изысканный бокал Рене Лалика и керамика Кларис Клифф, типизируйте различные стили и движения, которые подпадают под зонтичный термин ар-деко.

Конечно, не все, что сделано в эти периоды, можно назвать Ар-нуво и ар-деко.Ваза 1900 года — нет. автоматически описывается как стиль модерн, а стол не «Ар-деко» просто потому, что его сделали в 1930 году. Почему бы и нет, спросите вы? Ну, как я уже писал в начале статьи … все дело в стиль!
Крейг — Декоративное искусство ХХ века

В чем разница: ар-деко и модерн


Изображение предоставлено: Эйфелева башня от Милтона CJ [flickr],
Chrysler Building от chrisinphilly 5448 [flickr]

Дилемма: Вы не хотите смотреть как идиот на Antiques Roadshow .

Людей, на которых вы можете произвести впечатление: Любители архитектуры, коллекционеры произведений искусства, любители абсента и сладкие хлопья.

Быстрый трюк: Все сводится к «цветочному» против «обтекаемого». Модерн — декоративный. Ар-деко изящнее.

Объяснение: И модерн, и арт-деко возникли как реакция на основные мировые события; Промышленная революция и Первая мировая война соответственно. Хотя оба сочетают в себе элементы модернизма, их легко отличить, если вы знаете, что искать.

Модерн [вики] (это означает «новое искусство», но вы, вероятно, догадались об этом) царствовал примерно с 1880 года до незадолго до Первой мировой войны. Стиль модерн охватывал новую индустриальную эстетику Европы, а не бросал ей вызов. Он имеет натуралистические, но стилизованные формы, часто сочетающиеся с более геометрическими формами, особенно дугами, параболами и полукругами (подумайте о картинах Густава Климта или арках Эйфелевой башни). Движение принесло естественные формы, на которые часто не обращали внимания, такие как насекомые, сорняки и даже мифические феи, о чем свидетельствуют украшения Lalique или лампы Тиффани.Черно-золотая Кейт Уинслет снимается в сцене сеанса эротического портрета в фильме «Титаник» , по сути, в стиле модерн.

Art Deco [wiki], с другой стороны, возник после Первой мировой войны. Фактически, лишения времен Великой войны уступили место совершенно новому богатству и экстравагантности, которые определили эпоху джаза и эстетику ар-деко. Движение, распространенное с 1920-х годов примерно до начала Второй мировой войны, получило свое название от Международной выставки современного искусства 1925 года (скажем, десять раз быстро), проводившейся во Франции и характеризуемой обтекаемыми и геометрическими формами. .В нем также использовались современные материалы, такие как хром, нержавеющая сталь и инкрустация из дерева. Если в стиле ар-деко использовались натуральные материалы, они, как правило, были графическими или текстурными, такими как кожа зебры или зазубренные листья папоротника. В результате Deco приобрел смелые формы, такие как солнечные лучи, зигзаги и широкие кривые. Фактически, если вы посмотрите на шпиль Крайслер-билдинг, отели на Саут-Бич в Майами или на «нос гроба» 1935 года Cord Model 810, вы увидите само определение Deco.

Конечно, у вас нет , есть , чтобы выйти на улицу, если вы ищете Deco.Мебель того периода, такая как черный кожаный и хромированный шезлонг Ле Корбюзье или кресло Barcelona от гиганта Баухауса Людвига Мис ван дер Роэ, по-прежнему ценится поклонниками дизайна, и ее можно найти в вестибюлях лучших отелей повсюду.

В чем большая разница между ар-нуво и ар-деко? — Цвета-NewYork.com

В чем большая разница между ар-нуво и ар-деко?

Стиль модерн гораздо более декоративен, плавен и цветочен.Ар-деко остро, основано на прямых линиях и углах. Речь идет об идеальных формах, кругах и углах. Геометрия играет большую роль в произведениях ар-деко 1920-1930-х годов.

Чем ар-деко отличался от викторианства?

Ар-деко сочетает в себе современные линии, а ар-нуво остается романтичным и причудливым. В произведениях искусства, созданных в эдвардианский и викторианский периоды, используются яркие и смелые цвета, а архитектура воплощает готическое возрождение.

Как вы бы описали ар-деко?

Ар-деко — популярный стиль дизайна 1920-х и 30-х годов, для которого характерны гладкие геометрические или стилизованные формы и использование искусственных материалов.

На что отреагировали арт-деко?

Названный в честь Международной выставки современного декоративного и промышленного искусства, состоявшейся в Париже в 1925 году, арт-деко можно рассматривать как преемник модерна и реакцию на него. Его можно увидеть в мебели, керамике, текстиле, ювелирных изделиях, стекле и т. Д., Он также был заметным стилем архитектуры кино и отелей.

Каковы основные характеристики ар-деко?

Характеристики дизайна Основными характеристиками архитектуры ар-деко являются ее гладкие, линейные, часто прямоугольные геометрические формы, упорядоченные и разбитые изогнутыми декоративными элементами.Ряд отступов, создающих ступенчатый контур, помогает создать монолитный вид, характерный для фасадов в стиле ар-деко.

Когда закончился арт-деко?

Арт-деко (ок. 1908–1935) Арт-деко зародилось в Европе, особенно в Париже, в первые годы 20-го века, но на самом деле не прижилось до окончания Первой мировой войны. Он правил до начала Второй мировой войны. .

Почему вымер ар-деко?

Ар-деко используется для описания преобладающего стиля в декоративном искусстве и архитектуре в период между Первой и Второй Мировыми войнами.К концу 19 века их репутация пошатнулась из-за коммерческого провала стиля модерн и развития австрийского и немецкого дизайна и производства.

В каком городе больше всего ар-деко?

Мумбаи

Ар-деко возвращается?

2020 то есть. Возрождается дизайн ар-деко, и он снова возвращается в дизайн интерьеров с использованием свежих, органических материалов. Ар-деко — это что-то важное. От смелых узоров и красивой мебели до роскошных тканей и гламура — Art Deco производит впечатление.

Почему арт-деко остается таким популярным?

Смелый структурированный стиль дизайна ар-деко завораживает и вызывает ностальгию. Простые, чистые геометрические формы создают обтекаемый вид, который людям нравится работать дома. Кроме того, некоторые дизайнеры считают, что нынешний политический климат является причиной возрождения ар-деко.

Где чаще всего используется ар-деко?

После Первой мировой войны здания в стиле ар-деко из стали и железобетона начали появляться в крупных городах Европы и США.В Соединенных Штатах этот стиль чаще всего использовался для офисных зданий, правительственных зданий, кинотеатров и железнодорожных станций.

Какие цвета бывают ар-деко?

Цвета. Цвета периода ар-деко яркие и смелые. Цвета часто сочетаются с блестящими серебристыми, хромированными или черными акцентами или акцентируются на них. Любимые цвета той эпохи — яркие и насыщенные желтые, красные, зеленые, синие и розовые.

Как украсить ар-деко?

Современный ар-деко

  1. Добавьте роскошный цвет и текстуру.
  2. Слой в скульптурном декоре.
  3. Добавьте геометрические узоры.
  4. Добавьте скульптурный элемент.
  5. Создайте гламурную цветовую палитру.
  6. Повесьте какое-нибудь яркое освещение.
  7. Используйте фундаментную мебель, чтобы задать тон.
  8. Используйте «нейтральную» мебель.

Кто основные художники в движении ар-деко?

Среди известных художников движения ар-деко были Тамара де Лемпицка, модный иллюстратор Эрте, художник по стеклу Рене Лалик и графический дизайнер Адольф Мурон (известный профессионально, как Кассандра).

Какие общие формы используются в ар-деко?

Ар-деко характеризуется трапециевидными, зигзагообразными и треугольными формами, шевронными узорами, ступенчатыми формами, широкими кривыми и мотивами солнечных лучей — все это можно найти во всех формах ар-деко, от мебели и зданий до украшений и изобразительного искусства.

Что было после ар-деко?

К 1914 году и с началом Первой мировой войны модерн в значительной степени исчерпал себя. В 1920-х годах он был заменен в качестве доминирующего архитектурного и декоративного стиля ар-деко, а затем модернизмом.

Как выглядит мебель в стиле ар-деко?

Мебель

Art Deco отличается приглушенными цветами, блестящими металлическими вставками, эксцентричными формами и полированной отделкой. Этот стиль зародился во Франции в 1920-х годах, а затем распространился в США и Европе в начале 1930-х годов.

Какие материалы используются в ар-деко?

Материалы ар-деко включали лепнину, бетон, гладкий камень и терракоту. Сталь и алюминий часто использовались вместе со стеклоблоками и декоративным непрозрачным листовым стеклом (витролитом).

Что такое современный арт-деко?

Ар-деко — самобытный стиль, который был популярен в 1920-30-е годы. Он отличается геометрическими формами и роскошной отделкой, которая источает роскошь. Сегодня современный стиль ар-деко может быть эффективным способом создать динамичный интерьер с оттенком гламура, который отсылает к прошлому, не выглядя устаревшим.

Когда началось арт-деко?

1920

Можно ли смешать ар-деко и модерн?

10 авг Микс дизайна: ар-нуво и ар-деко Но это великолепное сочетание не должно ограничиваться стационарным оборудованием.Ознакомьтесь с подборкой BashBLOK для этого потрясающего микса, идеально подходящего для того, чтобы подготовить себя и свой домашний Bash. Придайте яркости стилю деко с помощью зеленых и синих акцентов.

Какой период времени в стиле модерн?

Ар-нуво, орнаментальный стиль искусства, который процветал между 1890 и 1910 годами в Европе и Соединенных Штатах. Ар-нуво характеризуется использованием длинной, извилистой, органичной линии и чаще всего использовался в архитектуре, дизайне интерьеров, ювелирных изделиях и дизайне стекла, постерах и иллюстрациях.

Модерн все еще популярен сегодня?

Несмотря на то, что движение ар-нуво быстро пришло в упадок (после 1910 г. оно уже исчезло), его значение в прикладном искусстве и архитектуре остается огромным. Художники всего мира вдохновляются элементами этого стиля современного искусства.

Эйфелева башня — модерн?

Таким образом, модерн на Парижской выставке 1889 года был воплощен в Эйфелевой башне, воплощении технологий. Это было искусство, которое предлагало альтернативу тому, что считалось дурным тоном индустриализации.

Образцом архитектуры какого стиля является Эйфелева башня?

Признак современной архитектуры По словам Гудека Снайдера, Эйфелева башня, несомненно, современна по своей форме, которая отличается от стилей неоготики, неоренессанса и необарокко, которые были популярны в 18-19 веках. Но материал действительно выделял его.

Эйфелева башня — произведение искусства?

Эйфелева башня — произведение искусства в области архитектуры, обычно она входит в учебную программу большинства курсов.

Кто придумал модерн?

Уильям Моррис

Что значит модерн по-французски?

Модерн — это международная философия и стиль искусства, архитектуры и прикладного искусства, особенно декоративного искусства, которые были наиболее популярны в 1890–1910 годах. Название «ар-нуво» в переводе с французского означает «новое искусство». Он популяризировал новый художественный стиль и его создателя среди жителей Парижа.

С чего начался модерн?

Корни модерна уходят корнями в движение искусств и ремесел в Англии во второй половине XIX века.Искусство и ремесла часто рассматривается как ответ на растущую индустриализацию Европы и рост массового производства на фабриках за счет традиционного мастерства.

Модерн — это движение?

Ар-нуво — это художественное направление, которое достигло пика популярности между 1890 и 1905 годами и практиковалось в области искусства, архитектуры и прикладного искусства. Его непродолжительный успех был реакцией на академическое искусство конца 19 века и был заменен развитием модернистских стилей 20 века.

Какое из следующих утверждений об ар-нуво и ар-деко является наиболее точным? — MVOrganizing

Какое из следующих утверждений об ар-нуво и ар-деко является наиболее точным?

Стиль ар-нуво — это декоративные стили, которые популярны и по сей день. Ар-деко занимало видное место в архитектуре — утверждения об ар-деко и ар-деко наиболее точны.

В чем разница между стилем ар-нуво довоенного времени и стилем ар-деко послевоенного периода?

«обтекаемый».«Модерн — это декоративный стиль. Ар-деко изящнее. Объяснение: И модерн, и ар-деко возникли как реакция на крупные мировые события; Промышленная революция и Первая мировая война соответственно. Ар-деко, с другой стороны, возник после Первой мировой войны

.

В чем большая разница между ар-нуво и ар-деко?

Стиль модерн гораздо более декоративен, плавен и цветочен. Ар-деко остро, основано на прямых линиях и углах. Речь идет об идеальных формах, кругах и углах.Геометрия играет большую роль в произведениях ар-деко 1920-1930-х годов.

Кто повлиял на ар-деко?

Среди формирующих влияний на ар-деко были ар-нуво, баухауз, кубизм и русские балеты Сержа Дягилева. Декоративные идеи пришли из американских индейцев, египетских и ранних классических источников, а также из природы.

Что определяет стиль арт-деко?

Работы в стиле ар-деко симметричны, геометрически, обтекаемы, часто просты и радуют глаз.Этот стиль контрастирует с авангардным искусством того периода, которое заставляло обычных зрителей искать смысл и красоту в изображениях и формах, которые часто были непримиримо антитрадиционными.

Кубизм — это ар-деко?

Этот новый стиль использовал геометрические формы и угловатые узоры для создания абстрактных пейзажей, портретов и повседневных предметов. Движение кубизма продолжало увлекать период ар-деко и вдохновляло на некоторые геометрические и абстрактные конструкции и архитектуру 1920-х и 30-х годов

Пикассо — ар-деко?

Его влияние на стиль ар-деко трудно определить количественно, но элементы кубистского искусства — абстрактное, угловатое, двумерное — стали основой дизайна ар-деко.К 1930-м годам он был самым уважаемым художником своего времени, ретроспективы его работ проходили в Париже, Барселоне и Швейцарии.

Ар-деко, модерн, декоративно-прикладное искусство: в чем разница?

Все они начинаются с «искусства», но каждый из этих трех стилей имеет свой индивидуальный облик. Здесь вы узнаете, как раз и навсегда определить разницу между ар-деко, модерном и стилем искусства и ремесла. Мы начнем с новейшего, ар-деко, и вернемся в прошлое, прослеживая корни каждого стиля.

Mark English Architects, AIASave Photo

Art Deco

Ставший популярным в 1920-х годах, стиль ар-деко отмечал изменения, происходящие в современном мире — азарт джазовой музыки, электричества, радио, небоскребов и искусства кубизма.

French Interior Design StudioSave Photo В 1920-е годы в этом стиле преобладали зигзаги и острые углы. Также были популярны зеркала и черная лакированная отделка, а также стекло и полированные металлы. Подумайте Великий Гэтсби .Кресло ар-деко К 1930-м годам стиль ар-деко начал приобретать более мягкий вид, с изогнутыми линиями (как на показанном здесь стуле) вместо острых углов. Ступенчатые формы, напоминающие архитектуру, особенно здание Крайслер-билдинг, построенное в Нью-Йорке в 1930 году, стали популярными.

Элементы ар-деко создают современный лоскут

Caroline Beaupere DesignSave Photo Art Nouveau

Вернувшись в прошлое, к концу 19 века, модерн был стилем того времени, хотя в то время его так не называли.Ар-нуво сразу отличается от ар-деко благодаря «хлыстовым» изгибам и богато украшенному дизайну, вдохновленному природой, с крыльями насекомых, цветами, перьями и виноградными лозами.

Gast ArchitectsSave Photo

Стиль модерн находился под сильным влиянием изобразительного искусства и включал витражи, живопись, барельефы, а также тонко обработанные дерево и металл, как в архитектуре, так и в дизайне интерьеров.

AN-2010-2 Двустворчатая дверь из красного дерева с ручной резьбой в стиле модерн Мне нравится думать о модерне как о стиле Властелин колец (хотя книги вышли намного позже), потому что тонкое мастерство и естественные формы напоминают мне что сделают эльфы в Ривенделле.

Подробнее о стиле ар-нуво

Gardner Architects LLCСохранить фото Искусство и ремесла

Самый старый из трех стилей, Искусство и Ремесла, возник в середине 19 века в Великобритании как реакция на индустриализм. Движение искусств и ремесел отметило возвращение к изделиям ручной работы, изготовленным вручную, включая деревянную мебель, гобелены, обои, керамику и витражи.

Deep River PartnersSave Photo Как и в стиле ар-нуво, стиль «Искусство и ремесла» находился под сильным влиянием природы, но мотивы были более прямолинейными — отнюдь не крайними изгибами ар-нуво.Дерево использовалось широко и почти всегда оставалось с естественной отделкой. Декоративные детали изготавливались вручную, от плитки и ваз до витражей.

Подробнее о стиле декоративно-прикладного искусства

Gardner Architects LLC Сохранить фото Шпаргалка:
  • Арт-деко: Популярно в 1920-х и 1930-х годах; зигзаги, острые углы и ступенчатые конструкции; под влиянием джаза и небоскребов.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.