homyrouz.ru — Банкетный зал Хоми Роуз

Стиль Арт-деко в интерьере: формирование, идея, история

Для интерьеров в стиле арт-деко характерны закругленные углы, строгие вертикальные линии и вогнутые формы.

Стиль Арт-деко в интерьере.

Зародился Арт-деко (или «ар-деко») как стиль в 1908 — 1912 годах, достиг расцвета между 1925 и 1935 годами. Этот стиль возник на основе различных течений в искусстве и дизайне 1900-х годов, таких как модерн, венский Сецессион, немецкий союз дизайнеров Веркбунд, русский конструктивизм и голландское движение «Де Стейл», а также модернистские достижения в живописи, такие как абстракционизм и кубизм.

Термин «Арт-Десо» происходит от названия Exposition Internationale des Art Decoratifs et Industriels Modernes — Международная выставка современных и декоративных искусств и ремесел 1925 года в Париже, на которой в полном объеме были представлены достижения декоративно-прикладных искусств того времени.

Сам термин возник еще позднее — в 1966 году, во время возрождения выставки в парижском Musee des Arts Decoratifs (Музее декоративных искусств). До этого его называли «джазовый модерн», «зигзаг модерн», «обтекаемый модерн». После парижской выставки 1925 года ар-деко стал главенствующим направлением в интерьерах того времени.

Вопреки кризису и экономической депрессии, декларируя культ роскоши и утонченный гедонизм. Интерьеры кинотеатров, отелей, ресторанов, океанских лайнеров, особняков и квартир в Европе и Америке проектировались и строились в стеле Арт-деко. Но не только дизайн интерьера и архитектуру, данный стиль задел, также моду, живопись, декоративно-прикладное, ювелирное искусство, и кинематограф. Особенно ко двору пришелся ар-деко в Голливуде, что неудивительно: и кинематографическая «фабрика грез», и изысканный декоративный стиль делали одно дело – создавали иллюзию благополучной, роскошный и беззаботной жизни. Перерыв в популярности Арт-Деко был вызван великой депрессией, когда стремление экономить на всем проникло в дизайн.

Стиль Ар-деко – это воплощенное торжество эклектики.

Интерьер в стиле Арт-деко, представляет собой смешение стилей и элементов различных эпох и стилевых направлений: ампира, египетской архаики, индийской экзотики и африканской декоративности. Он характеризуется закругленными углами, четкими вертикальными линиями и вогнутыми формами. Обычные материалы включают в себя экзотические сорта древесины, пластиковый ламинат, хром и нержавеющую сталь. Мастера Арт Деко изучали и тонко использовали выразительные возможности, цвет и фактуру различных материалов, стекла, пластмасс. Демонстративная современность Арт Деко проявилась в частой обтекаемости форм («стрим-лайн»).

Внешне близкие к Арт-Нуво и архитектуре современного движения эти линии отличны от тех и других. Обтекаемые линии произведений Арт-Деко подражают динамичным формам транспортных устройств: автомобилей, кораблей, самолетов, но роль этих форм не функциональна, а чисто изобразительна, «семиотична» как знак принадлежности к «современному миру машин», рассматриваемому как среда будущего. Не случайно Арт-Деко активно использовался в архитектуре кинотеатров и в декорациях для фильмов с картинами будущего и фантастики. Технические средства для строительства высотных зданий — стальные конструкции и железобетон — к моменту появления небоскребов в стиле Арт-Деко уже были хорошо освоены, «стильность» Арт-Деко придавали ступенчатые силуэты и неконструктивные декоративные элементы, а совсем не высота, новые материалы и технологии. Формы этих новых зданий, возводившихся в конце 1920-х в начале 1930-х годов, по сей день являются наиболее замечательным наследием Арт-Деко. До сих пор продолжают строить небоскребы по образу и подобию Крайслер-билдинг.

Интерьеры.

Арт деко отличаются элегантной и роскошной декоративностью. Роспись комбинировали с мозаикой, инкрустацию с резьбой: такие комбинации создавали неповторимые ансамбли предметов, мебели, скульптуры и живописи. Уникальные растительные орнаменты арт деко на каждом предмете: панно на стене, портьерах и мебели. Стиль Арт Деко начался с упоения роскошью и орнаментом, но впоследствии этот стиль изменил направление в сторону концепции функционального дизайна, впервые выдвинутой Баухаузом, и это произошло, в 30-40 года, когда немецкие дизайнеры прибыли в Америку, спасаясь от преследований в фашистской Германии, и привнесли свои идеи в американскую школу Арт-Деко.

Обтекаемые силуэты новой мебели пользовались огромной популярностью. Активно применялись декоративные элементы в виде зигзагов, треугольников, окружностей. В качестве материала для мебели арт-деко в интерьере, служили красное и черное дерево, а также такие технологические инновации, как цветное стекло. Количество предметов ручной работы и эксклюзивных предметов мебели, к которой тяготел стиль Арт-деко в 20-е, стало ограничено, но был налажен выпуск огромного потока недорогих изделий Арт-Деко.

Стильность мебели достигалась путем покрытия обычных, массивных прямоугольных форм светлым шпоном красного дерева и бежевым лаком или созданием обтекаемых силуэтов из гнутой фанеры. Ручки изготавливали из обычной бронзы или просто заменяли их углублениями для пальцев. Популярны были сочетания черного и светлого лака. Глянцевые лакированные покрытия мебели является характерным для данного стиля. Прямоугольные очертания соотносятся с модернистскими направлениями, в то время как использование драгоценных пород дерева напоминает о традициях французских краснодеревщиков.

Основные мотивы Арт-деко в интерьере:

• геометрические: круги, прямоугольники, квадраты, эллипсы, зигзаги, ступенчатые формы, ромбы, полукруги, черно-белые клавиши рояля, гранёные, кристаллические, фацеточные формы кубизма и футуризма,
• мотив Солнца;
• растительные:тропическая растительность;
• лотосы, стилизованный камыш, пальмы;
• анималистические: мифологические существа, экзотических птицы и животные, например, фламинго, грациозные дикие кошки, слоны, пантеры, ягуары;
• восточные:пирамиды, зиккураты, египетские (изображение лотоса, скарабеи) , ацтекские (змеи, орлы), африканские орнаменты, мифологические персонажи;
• антропоморфные: изогнутые женские и мужские фигуры.

Металл в интерьере арт-деко.

Эпоху стиля Арт-Деко называют «золотым веком для сварного железа». Новые архитекторы и дизайнеры использовали металл не только для изготовления каркасов конструкций, но и для вентиляционных решеток, перилл ограждений, входных дверей, лифтов, каминных принадлежностей, уличных фонарей и светильников в интерьеры. Эдгар Брандт (Edgar Brandt) является одним из самых ярких представителей французского арт-деко. Он сумел не только подчинить себе холодный металл, но и создать из него поистине невообразимые, изящные вещи, которые с уверенностью можно назвать произведениями искусства. Его архитектурная и декоративная ковка являются одними из самых красивых работ того времени. Как правило, законченный образ его кованым железным изделиям придавала бронзовая отделка, зачастую включающая архитектурные элементы с цветочными мотивами.

Объединение мотивов Древнего Египта, греческой классики, цветочные и животные формы, геометрические конструкции — все это создавало неповторимый, щедрый на роскошь стиль Эдгара Брандта.

В Нью-Йорке его компания Ferrobrandt в 1925 году оформляет офис крупного импортера шелка Cheney Silk Building на 181 Madison Avenue. Это первый небоскреб Манхэттена в стиле арт-деко. Фирменным элементом здания стали решетки с мотивами фонтанов и оазисов. Вскоре свежий французский декоративный стиль станет визитной карточкой деловой столицы мира. Вскоре мастера по металлу, такие как Эдгар Брандт, Элиэль Сааринен и другие перешли от железа и бронзы к новым материалам, таким как сталь, алюминий, хром. Сверкающий металлический орнамент- его теплота и холодности, его твердость и блеск — стал неотъемлимой чертой декоративного стиля Арт-Деко.

Цветовая гамма.

Белый, цвет слоновой кости, бежевый, коричневый, терракотовый, визитной карточкой Арт-деко является черно-белый контраст. В качестве цветовых акцентов, в декоративных вставках, мозаичных панно, живописных картинах используются такие цвета как: красный, фиолетовый, золотой, лимонный, оранжевый, алый, лиловый, ярко-желтый, фиолетовый, ультрамариновый, голубой.

При этом они располагаются на монохромных стенах, являющимися, нейтральным фоном для этих цветных элементов. Стены, как правило, однотонные, но часто с декоративными, иногда лепными бордюрами, изредка на стенах использовался геометрический рисунок или полоска.

Art-Deco возвращается.

После начала второй мировой войны мир изменился бесповоротно, и стиль Арт-Деко стал частью истории. Но в конце 20 века он вновь привлекает к себе внимание дизайнеров. Особенно этот стиль привлекает заказчиков в России, Арабских эмиратах. Вновь дизайнеры создают роскошные и элегантные дома и квартиры для новой современной элиты в стиле Арт-деко.

Арт-деко в Лондоне — Look At Me

Если бы меня спросили, в какую историческую эпоху я хотел бы перенестись, одним из вариантов обязательно были бы двадцатые годы прошлого века. Только не в Чикаго, а в Европе. Это был период расцвета авангарда, футуристических и послевоенных надежд в искусстве. Одним из отличительных знаков этого времени стал архитектурный стиль ар-деко, которым богат лондонский пейзаж.

Вы, возможно, обратили внимание на недавнее возвращение женской моды в стиле «бурлеск»: перья в коротких вечерних дамских прическах, мундштуки и ярко-красные губы. Наиболее естественным фоном для таких барышень послужили бы огромные серокаменные монолиты с металлоконструкциями в неоклассическом стиле. Хотя, почему «бы»? В Лондоне мероприятия в таком стиле почти стали повседневностью. Впервые будучи представленным в 1925 году во Франции, стиль «декоративное искусство» распространился среди англосаксов по обе стороны Атлантики.

А первое здание такого рода я для себя открыл неожиданно. Стоя под раскидистыми дубами в Рассел-сквере, я посмотрел на запад и поймал себя на мысли, что вижу вдали вполне себе сталинскую высотку со шпилем. Оказалось, что это Дом Сената, где сейчас находится Лондонский университет. А раньше, в военное время, там располагалось Министерство информации. Поговаривают, что именно это здание послужило писателю Джорджу Оруэллу прототипом для Министерства правды в романе «1984».

Далее по курсу оказалось громадное здание Медицинской Академии. Как и во многих монументальных строениях ар-деко (в том числе, в упомянутом выше Доме Сената), интерьеры Академии включают в себя много античных элементов, правда, выполненных в металле – кстати, опять же, в духе некоторых московских высоток, а то и советского метро сталинской эпохи. Лучше всего это веяние видно в Масонском дворце (Freemasons’ Hall 60 Great Queen Street, London, WC2B 5AZ) около Ковент-Гардена. Как-то мне посчастливилось попасть туда на экскурсию, и ощущения было, будто я очутился в древнегреческом храме. Точнее, как если бы древние греки или римляне резко стали современными, минуя все наследовавшие им эпохи перед нашей и сохранив свое зодчество с поправкой на достижения науки и техники. Массивные светильники (некоторые в виде факелов), световые люки с металлическим оформлением «под бронзу», статуи с копьями и ликторскими пучками, приглушенное освещение. Словом, надевайте вашу стилизованную тогу или тунику, да не забудьте сандалии.

Самый красивый вид в стиле «ар-деко» открывается в Лондоне с набережной Южного берега между мостом Ватерлоо и пешеходным мостом у станции метро Embankment. На северном берегу Темзы, будто в модернистском сне начала ХХ века, возвышается шеренга каменных громад с развевающимися флагами, самая известная из которых – это знаменитый отель «Савой». Кстати, среди отелей примеры «ар-деко» многочисленны: Dorchester, Claridge’s, Park Lane Hotel – словом, если соберетесь на пресловутый послеобеденный чай (afternoon tea), которыми славятся шикарные лондонские гостиницы класса «люкс» — велик шанс попасть в апартаменты 20-х годов.

Однако «ар-деко» — это не обязательно массивность и монументальность. К примеру, историческая штаб-квартира корпорации Би-Би-Си (BBC Broadcasting House Portland Place, London, W1A 1AA) к северу от площади Оксфорд-Серкус (рядом с церковью All Souls) отличается плавностью и субтильностью внутренней отделки, правда, экскурсию надо бронировать заранее, поскольку помещение до сих пор используется как служебное. Еще один вариант совместить эстетическое удовольствие от двух созерцаний сразу – отправиться в один из театров Вест-Энда, скажем, Dominion или Prince of Wales, и не забыть отметиться в местном буфете или баре с замечательным интерьером.

А также нельзя оставить без внимания следующие здания:

Автор: Николай, студент Кэмбриджского университета

Следите на сайте LookAtMe за рассказами членов клуба Landlord League о жизни и учёбе в Великобритании

Дизайн в стиле арт-деко: идеи и примеры

Стиль арт-деко стал известен и популярен в первой половине двадцатого века. Его история связана с Парижем и выставкой, на которой образцы промышленного и декоративного направлений искусства демонстрировали участники со всего мира. Именно с тех пор «декоративное искусство» находится в цене.

Арт-деко как симбиоз различных стилистических направлений

Кто-то воспринимает дизайн в стиле арт-деко со всей ответственностью и считает его отражающим дух эпохи, принципиально новым направлением. Кто-то находит в нем черты таких стилистических направлений, как модерн, ар-нуво, и даже функционализм. И правоту сторонников второго мнения подтверждает характерная для арт-деко волнистость линий и романтические образы, которыми ранее прославился ар-нуво. Однако обсуждаемый стиль славится и своими характерными чертами.

Дизайн в стиле арт-деко: характерные черты

• Все линии — плавные. Даже если присутствуют ломаные, они гармонируют.
• Предельная четкость геометрических фигур.
• Мягкость и неагрессивность тонов.
• Материалы являются новыми и дорогостоящими (к примеру, сочетающиеся с современным стеклом элитные породы дерева, а слоновая кость — с бронзой).
• Классические этнические мотивы гармонично сосуществуют со стилем хай-тек: арт-деко не против подобных вариаций. Но есть одно условие: все это должно выглядеть престижно и дорого.

Правила дизайна в стиле арт-деко

Используя дизайн в стиле арт-деко при оформлении жилища, необходимо придерживаться следующих правил:

• много света не бывает. Потому дорогие хрустальные люстры можно смело сочетать с недорогими точечными стеклянными светильниками;
• лучшим решением является использование песочного, кофейного, коричневого и шоколадного цветов;
• изобилие декора — признак отсутствия единой идеи. Потому ценителям ярким цветов и фантазийных форм следует обратить внимание на поп-арт и забыть про дизайн в стиле арт-деко;
• тяга к роскоши делает уместным использование резьбы по дереву и ковки, скульптурных композиций и натуральной кожи. Главное, чтобы выбираемая в каждом отдельном случае техника обработки материалов не создавала ощущения эклектики.

Справедливым является утверждение, что использование элементов стиля арт-деко в интерьере — прерогатива состоятельных граждан. Ведь на гвоздь может быть повешена только подлинная картина, дерево может быть лишь натуральным, а дизайнерская мебель изготовлена по индивидуальному заказу. Это фантазийный стиль, в рамках которого с успехом сочетаются купленный вчера кожаный диван и доставшаяся от бабушки хрустальная ваза. Это отличная возможность ярко заявить о себе и собственных предпочтениях, не стесняясь высоких возможностей.

Для заказа дизайн проекта звоните 7 (800) 775-37-92

• ВКонтакте
• Facebook

Чтобы узнать цену — звоните 7 (800) 775-37-92

Получите индивидуальный расчет стоимости дизайн-проекта и ремонта

Отправьте заявку или позвоните:

7 (800) 775-37-92

20 картин в стиле арт-деко — примеры зданий в стиле ар-деко — Жизнь-Культура

Из Москвы в Майами.

Сара Тардифф

Getty Images

С его начала, Arts Décoratifs — также известный как арт-деко — был символом роскоши и изобилия. Стиль ар-деко включает в себя все: от ярких красок фовизма до изысканного дизайна Персии, и мы здесь, чтобы помочь вам освоить его. Чтобы действительно знать свои вещи, вы захотите проверить эти 20 архитектурных чудес со всего мира.

1 из 20

Getty Images Palmolive Building в Чикаго

Эта историческая достопримечательность Чикаго была когда-то известна как Playboy Building после того, как Playboy Enterprises приобрела его в 1965 году.

5 из 20

Getty Images Дворец Средиземноморья в Ницце, Франция

Сейчас это роскошный гостиничный комплекс, замысловатая структура которого была построена в 1929 году для американского миллионера Фрэнка Джея Гулда.

6 из 20

Getty Images Брайант Парк Отель в Нью-Йорке

Этот знаменательный небоскреб имеет черные кирпичи, символизирующие уголь, и золотые кирпичи, символизирующие огонь.

7 из 20

Getty Images Волнорез Саут-Бич в Майами

Этот исторический бутик-отель в стиле ар-деко на 99 номеров был удивительно спроектирован югославским архитектором по имени Антон Скислевич.

8 из 20

Getty Images Чикагская торговая палата

Этот небоскреб 1930-х годов является официальным национальным историческим памятником.

9 из 20

Langham Yangtze Boutique В Шанхае

Этот роскошный бутик-отель в стиле ар-деко был построен в 1934 году, но в 2009 году его реконструировали на 30 миллионов долларов.

10 из 20

Getty Images NBC Tower в Чикаго

Может быть удивительно обнаружить, что Башня NBC была фактически закончена в 1989 году, поэтому она считается одной из лучших репродукций стиля ар-деко в мире.

11 из 20

Бруклинская публичная библиотека Getty Images

Это здание, построенное в 1912 году, являющееся центральной библиотекой системы публичных библиотек Бруклина, было первоначально спроектировано в стиле изящного искусства. Модернизация в 1930-х годах дала структуре орнамент в стиле ар-деко.

12 из 20

Getty Images Цинциннати Юнион Терминал

Открытая в марте 1933 года, орнамент станции в стиле ар-деко был разработан Полом Филиппом Кретом и Роландом Ванком.

13 из 20

Getty Images Дворец изящных искусств в Мехико

В то время как экстерьер Palacio de Bellas Artes в основном выполнен в неоклассическом стиле и стиле модерн, интерьеры выполнены в стиле ар-деко, что определяется красивыми фресками Диего Риверы и Дэвида Альфаро Сикейроса.

14 из 20

Театр Getty Images Pantages в Лос-Анджелесе

Театр Pantages был последним созданием греко-американского водевиля и театрального дизайнера Александра Pantages.

15 из 20

Взаимное здание Getty Images в Кейптауне

Здание 1940-х годов имеет драматическую форму, треугольные окна и один из самых длинных в мире резных каменных фризов.

16 из 20

Getty Images Cinema Impero в Асмэре, Эритрея

Этот кинотеатр в стиле ар-деко, пережиток итальянского колониального прошлого Эритреи, сегодня используется исключительно для показа эритрейских фильмов.

17 из 20

Getty Images Станция метро Маяковская в Москве

Архитектор Алексей Душкин спроектировал эту московскую станцию ​​метро в 1938 году на основе стихотворения Маяковского о будущем Советского Союза.

18 из 20

Getty Images Hoover Building в Лондоне

Здание Гувера, расположенное на оживленном Западном проспекте, было спроектировано так, чтобы «вспыхнуть глазами проезжающего автомобилиста».

19 из 20

Здание Getty Images Майорка в Мельбурне

Восьмиэтажная башня в Мельбурне построена в нескольких стилях, в том числе в мавританском, неороманском и, конечно же, ар-деко.

20 из 20

Getty Images Верховный суд Канады в Оттаве

Хотя это кажется довольно бруталистским издалека, при ближайшем рассмотрении вы можете увидеть известные детали конструкции в стиле ар-деко, такие как металлические лампы канделябра, которые закрывают вход и использование мрамора.

Следующие 20 самых причудливых мест для посещения

Ар-нуво в интерьере. Дизайн интерьера в стиле Ар-Нуво (art nouveau)

Несмотря на то, что пик популярности ар-нуво пришелся на конец 19 века, мы до сих пор встречаем элементы этого стиля в разных интерьерах. И этому нельзя не радоваться: детали в стиле ар-нуво придают интерьеру символический, близкий к искусству, даже сказочный вид, и созданы для получения эстетического удовольствия. 

История

^{Вместе с декорированностью первые дизайнеры пытались впустить в дом больше воздуха и света – увеличивали окна, заменяли элементы мебели на стекло, делали стулья очень тонкими и аккуратными.}

Ар-нуво (фр. art nouveau, букв. «новое искусство») – художественный стиль, который появился во Франции в конце 19-го века (1890-1914). Стиль быстро стал популярным: художники и дизайнеры начали использовать его в архитектуре, домашнем декоре, ювелирном искусстве. Важной особенностью стал тот факт, что художники отказывались использовать в ар-нуво элементы прошлых стилей, они стремились создать полностью новое, оригинальное слово в искусстве. 

“Новое искусство” быстро распространилось по Европе благодаря иллюстрированным журналам и международным выставкам; докатился стиль и до Америки. Дизайнеры и художники поверили в то, что художественный стиль можно унифицировать и привести в гармонию: здания, текстиль, мебель, ювелирные изделия, одежда – все должно было соответствовать друг другу. 

^{“Art Nouveau переводится с французского как «новое искусство». В разных странах стиль назывался по-разному: «Modernisimo» – в Италии, «Liberty» – в Испании, «Jugendstil» в Германии, а в странах восточной Европы перемешался с другими стилями и носил единое имя – «Modern».”} 

Во многих отношениях стиль появился в качестве ответа на промышленную революцию – когда начали массово производить товары для дома по доступным ценам. В это время модным стало использовать в интерьере чугунные и железные элементы. 

^{Важно! Не путайте ар-нуво и арт-деко – это два разных стиля, разительно отличающихся друг от друга. На первом фото – ар-деко, который заменит ар-нуво через 30 лет, с четкими линиями и строгой геометрией. На второй – стиль, о котором вы сейчас читаете.} 

Мотивы и линии

Отличительная особенность этого стиля – огромное количество волнообразных ассиметричных линий, которые часто принимают форму цветочных стеблей и почек, крыльев насекомых, усиков винограда и других извивающихся природных элементов. Эти линии встречались почти в каждой детали стиля: в мебели, окнах, дневных проемах, отделке. Зачастую они встречались также и в лепнине.

^{Лепнина, лилии и цветы – ар-нуво во всей своей красе.}

Стремление к природе выразилось и через цветы: в ар-нуво они повсюду. Самые популярные цветы — лилии, ирисы, орхидеи, это объяснялось растущим интересом ко всему экзотическому в начале 20-го века.

Материалы

Мы уже говорили о чугуне и железе. Кованое железо использовалось очень часто: для лестничных перил, решеток на окнах, мебели и декоративных элементов. Не менее распространены были в то время в отделке мозаика, эмаль, использование позолоты, чеканка по меди и латуни. Именно ар-нуво смог вдохнуть в тяжелые металлические конструкции воздушность и легкость. 

Еще один важный для ар-нуво элемент – витражное стекло, которое стало чрезвычайно популярным и использовалось для оформления окон, декорирования стен, мебели, создания аксессуаров. 

Мебель

Между тем, большинство предметов мебели изготавливалось из дерева. Предметы украшались цветочными орнаментами и витражами. Изголовья кроватей, спинки стульев часто имели изогнутые формы. У стульев были высокие спинки, а столы наоборот были низкими и чаще всего были украшены столешницей из цветного стекла. 

Цвета

Наиболее часто используемые цвета – желтый горчичный, темно-красный, оливковый, коричневый, местами синий и фиолетовый. В это время очень ценились приглушенные оттенки – цвет увядшей розы, табачные цвета, жемчужно-серые, серо-голубые, пыльно-сиреневые тона. 

Как мы видим, палитра довольно широкая, но остается внутри натуральных цветов. В дизайне интерьера ар-нуво встречаются сочетания белых, кремовых и песочных цветов с цветом травы, листья, камней, древесными и земляными оттенками. Такое стремление к природе расслабляет человека, выделяет лучшие цветочные орнаменты. Впрочем, встречались и яркие цвета, такие как павлиньи или золотые акценты. 

Элементы декора 

Лестница. В эпоху ар-нуво общая лестница в жилых домах превратилась из темного и унылого места в красивую и ярко оформленную часть интерьера. Именно в этот период архитекторы стали увеличивать количество окон в домах, что обеспечило лестницам много естественного света (до эпохи модерна лестница находилась в закрытой зоне без окон). 

Дизайнеры обратили свое внимание и на окна: прямоугольные, удлиненные вверх, часто с богатым растительным декором, иногда арочные, «магазинные окна» — широкие, наподобие витрин. Двери в стиле ар-нуво — прямоугольные, часто арочные. Ярко декорированные, с мозаичным орнаментом, плоской формы. 

Ар-нуво – изящный и очень светлый стиль в интерьере – подойдет не каждому. В нем много мягких, плавных линий, его предпочитают нежные, творческие, романтические натуры, и те, кто стремится быть ближе к природе.

“Настоящий” ар-нуво кажется немного избыточным современному читателю. Если вы выбрали этот стиль, не разрисовывайте каждую стену, попробуйте наклеить подходящие обои только на одну – остальные оставьте белыми. Добавьте мебели в этом стиле или вычурные окна – но цвета пускай будут нейтральными. Добавьте растения и витражи и ваш дом станет самым нарядным и сказочным в округе.

Архитектура в Мумбайи: Арт-Деко

Во внутренних дворах оживленного района Мумбайи спрятаны шедевры архитектурных сооружений, выполненные в стиле Арт-деко. Эти здания сумели сохранить свою яркую историю.

---

---

Кинотеатр Свободы символизирует уникальное архитектурное объединение, известное как «Бомбей-деко».

---

---

Одноэтажный кинотеатр на 1200 мест был одним из последних зданий, которые было построено в архитектурном стиле Арт-деко. Известно, что в Мумбайе находится вторая по величине мировая коллекция зданий данного стиля.

---

---

Истоки Арт-деко в Мумбайи (стиль, официально известный, как Бомбей, до 1995 года) можно проследить в период между двумя мировыми войнами.

---

---

В эпоху относительного процветания в Индии люди  обнаружили, что у них есть средства для создания собственной архитектуры.

---

---

Изучая влияние на архитектуру Парижа, Майами, Нью-Йорка и Лос-Анджелеса, стиль Бомбей-Деко создал переворот в известном стиле. По словам Мустансира Далви, профессора архитектуры в Школе искусств сэра Дж. Дж., это стало возможным благодаря новым строительным материалам.

---

---

«Деревянные горизонтали, плоские крыши, консольные балконы, гладкие углы – это дели, которые позволяют вам выявить уникальность архитектуры».

---

---

Большинство архитекторов Бомбей-Деку были индийцами. Многие из их зданий были созданы в классическом стиле Арт-деко, некоторые же из них включали традиционные индийские мотивы, которые делали их отличными от других стилей.

---

---

Более десяти лет назад, Бомбей-Деку включили в число архитектурных сооружений Индии, которым присвоили статус мирового наследия ЮНЕСКО.

---

---

В настоящее время в одном из районов Мумбайи было зарегистрировано 53 примера таких зданий. Все они находились на расстоянии меньше одной квадратной мили. И это еще далеко не конец.

---

---

Источник: CNN

Стилистика ар-деко в архитектуре Новосибирска

УДК 72.036

ЖУРИН НИКОЛАЙ ПЕТРОВИЧ, канд. архитектуры, профессор, тко!ау1Ьигт@таИ. ги

Новосибирский государственный университет архитектуры, дизайна и искусств,

630099, г. Новосибирск, Красный пр., 38

СТИЛИСТИКА АР-ДЕКО В АРХИТЕКТУРЕ НОВОСИБИРСКА -ДО И ПОСЛЕ КОНСТРУКТИВИЗМА

Рассматриваются истоки стилистики ар-деко в архитектуре Новосибирска в первой половине 1920-х гг. и архитектурная стилистика данного направления во второй половине 1930-х гг. С точки зрения стилистических особенностей раннего ар-деко анализируются постройки первых послереволюционных лет видного сибирского зодчего А.Д. Крячкова. Оценивается качественно отличная стилистика предвоенной архитектуры Новосибирска, возникшая в условиях резкого перехода от конструктивизма к историзму в архитектуре в его современной для тех лет трактовке. Отмечается качественное различие в стилистической трактовке предвоенной архитектуры ведущих архитекторов эпохи конструктивизма в Новосибирске: Б.А. Гордеева, С.П. Тургенева, Н.С. Кузьмина и новосибирских архитекторов, получивших традиционную профессиональную подготовку в дореволюционный период: А.Д. Крячкова, В.С. Масленникова. Приводятся конкретные примеры предвоенной архитектуры различной стилистической направленности.

Ключевые слова: архитектура Новосибирска; стилистика; модерн; неоклассицизм; конструктивизм; ар-деко; декор фасада; ордерные формы.

NIKOLAYP. ZHURIN, PhD, Professor, [email protected]

Novosibirsk State University of Architecture, Design and Arts, 38, Krasnyi Ave., 630099, Novosibirsk, Russia

STYLISTICS OF ART DECO ARCHITECTURE IN NOVOSIBIRSK BEFORE AND AFTER CONSTRUCTIVISM

The article deals with the origins of Art Deco style in the architecture of Novosibirsk in early 1920s and late in the 1930s. The buildings of first post-revolutionary years constructed by Kryachkov, the prominent Siberian architect, are analyzed in terms of the stylistic features of early Art Deco. The assessment is given to the pre-war architecture style, which arose during the sharp transition from constructivism to historicism in the interpretation of those years. The qualitative difference is observed in the stylistic interpretation of pre-war architecture by such leading architects of Novosibirsk as Gordeev, Turgenev, Kuzmin, and Kryachkov and Maslen-nikov who received the traditional education in the pre-revolutionary period. Specific examples are given to the pre-war architecture style.

Keywords: Novosibirsk architecture; style; art nouveau; neoclassical architecture; constructivism; Art Deco; facade decoration; order forms.

Ключевым, поворотным событием, определившим идеологию архитектуры Новосибирска в межвоенные годы (1920-е — начало 1940-х гг.), стал переезд в 1921 г. из Омска Сиббюро ЦК ВКП (б), а в 1925 г. ВЦИК утверждает ведущую административную и политическую роль Новосибирска в Сибир-

© Журин Н.П., 2016

ском крае. С этого исторического момента, учитывая монопольную роль заказчика архитектуры, в Новосибирске начинается наиболее чёткое и результативное следование всем тенденциям и резким поворотам в архитектурной и градостроительной стилистике. С 1924 г. Новосибирск становится своеобразной общесибирской экспериментальной площадкой, центром активной строительной деятельности, которая явилась своеобразным передаточным звеном между архитектурной идеологией центра и огромной азиатской частью Советской России.

Первые послереволюционные годы развития советской архитектуры охватывают период, в котором заказчик и архитектор стремились выработать новый язык «пролетарской» архитектурной стилистики на основе вынужденного сохранения освоенных в 1910-е гг. приемов дореволюционной архитектуры эпохи модерна. В результате этого возникло явление в послереволюционной архитектуре, известное в настоящее время как раннее ар-деко, где причудливо соединились элементы стиля модерн с упрощенными, брутальными формами архитектуры эпохи дореволюционной неоклассики [1, с. 163-177]. «Пролетарская красная дорика», «суприматизация» ордерных форм явились для советской власти первых лет Октября своеобразным вынужденным компромиссным переходом к более идеологически ясным идеям радикального модернизма, известного, согласно терминологии А. Гана, как «конструктивизм». Удаляя из стилистики дореволюционного модерна «буржуазную манерность» архитектурных форм, ассоциирующихся у революционных масс с упадком буржуазного искусства, новая синтетическая трактовка модерна и неоклассицизма вызывала острую критику со стороны радикально настроенных политизированных искусствоведческих кругов, прежде всего связанных с идеологией Пролеткульта. Таким образом, стилистика «протоардеко» явилась своеобразным НЭПом в архитектуре, когда конструктивизм ещё только начинал складываться в модернистскую революционную идеологию в архитектуре, но ещё не готов был занять господствующее общегосударственное положение.

Сама терминология ар-деко получила распространение после парижской выставки декоративного искусства 1925 г. В советское время этот искусствоведческий термин при оценке стилистики отечественной архитектуры фактически не использовался, что объяснялось чужеродной, буржуазной стилистикой с её очевидным стремлением к роскоши, что в первые революционные годы решительно отвергалось революционной идеологией. В настоящее время термин «ар-деко» стал активно использоваться, крайне расширительно, поэтому его применение в каждом конкретном случае и на каждом временном отрезке требует необходимого пояснения и аргументации. Стилистические приемы ар-деко являлись многовекторными по своей сути. С одной стороны, это было стремление обогатить органическую стилистику модерна геометрически выверенными реминисценциями из конкретных исторических стилей, в частности из неоклассицизма, неоренессанса, неоготики, архаичной экзотики восточных, древнеегипетских, архитектурных форм «доколумбовской» Америки. Из древнеегипетской архитектуры ар-деко охотно транслировал квадратные в своём горизонтальном сечении внеордерные опоры стоечно-балочной системы на фасаде и в интерьере, геометричные прямоугольные об-

воды прямоугольных проёмов египетских храмов — будущие кессонирован-ные оконные и дверные проёмы в стилистике ар-деко.

Другое направление стиля оказалось в меньшей степени исторически ассоциативным, его сторонники в архитектуре оперировали более геометрич-ными, супрематическими внестилевыми и стилистическими приёмами, более близкими к их конструктивистскому прошлому [2, с. 53-62; 3].

Своеобразным успешным примером реализации идей «протоардеко» явилось строительство Дома Ленина в Новосибирске. Его авторы — И.А. Бурлаков, И.И. Загривко и М.С. Купцов — продемонстрировали стремление к радикальной модернизации и упрощению дорических ордерных форм при сохранении общей классицистической симметрии главного фасада. Завершение фасада ступенчатой композицией, напоминающей второй вариант композиционного решения мавзолея В.И. Ленина архитектором А. Щусевым, перекликалось с композиционными приёмами американского ар-деко, также использовавшего мотивы архитектуры Древнего Востока и доколумбовской Америки.

В Новосибирске в середине 1920-х гг. архитектура в стилистике «прото-ардеко» была представлена работами сибирского зодчего, гражданского инженера А.Д. Крячкова, известного в городе своими дореволюционными постройками, выполненными в стилистике рационального модерна и неоклассики. Однако его дореволюционные прототипы 1910-х гг. не могли быть буквально использованы в послереволюционное время по идеологическим соображениям. Ампир «Дома инвалидов» и «неоренессанс» Коммерческого клуба, модерн Городского торгового корпуса и 12 городских начальных училищ идеологически устарел, но некоторые его стилистические черты просматриваются в послереволюционных постройках мастера — зданиях государственных учреждений Сибири (проект 1923 г.), Сибревкома (проект 1925-1926 гг.), проекте здания Сибкрайсоюза (1926 г.). В их трактовке фасадов полностью исчезла живописность модерна, античный декор неоклассики, начала преобладать упрощенная геометричность трактовки ордерных форм со сдержанным декором в стилистике ар-деко скульптурных и орнаментальных вставок на фасадах. Важно отметить, что получивший архитектурное образование в дореволюционном Институте гражданских инженеров А.Д. Крячков был готов свободно использовать и трансформировать в этих сооружениях определённые архаические мотивы прошлых культур, в частности египетские мотивы в трактовке ордерных форм в здании Сибревкома и мотивы ордерных форм древнегреческого пестумского храма в трактовке интерьеров здания государственных учреждений Сибири («Сибирское подворье»), при современной реконструкции вестибюля которого открылась первоначальная окраска — по-«помпеянски» темно-красная с чёткой геометрией меандра на фризе стен.

Вместе с тем со свертыванием НЭПа и последующим распространением архитектурного авангарда — конструктивизма возрастает критика современниками данного направления архитектуры. Абсолютно синхронно с центром Новосибирск становится центром нового авангардного движения, которое быстро вытеснило раннее ар-деко. Период со второй половины 1920-х гг. до 1932 г. характеризуется бурным внедрением архитектуры авангарда (конструктивизма) в развивающуюся архитектурную среду города [4-6].

Резкая и неожиданная для представителей авангарда трансформация государственной политики в стилистике советской архитектуры произошла в начале 1930-х гг. Новая стилистика, несмотря на кажущуюся противоречивость обозначенных направлений развития, была определена в решениях Совета строительства Дворца Советов в Москве в 1932 г. Совет строительства указал: «не предрешая определенного стиля, Совет строительства считает, что поиски должны быть направлены к использованию как новых, так и лучших приемов классической архитектуры, одновременно опираясь на достижения современной архитектурно-строительной техники» [7].

Соединение в одной архитектурной стилистике двух противоречивых составляющих — историзма классицизма с новыми «достижениями современной архитектурно-строительной техники», стремление к созданию нового архитектурного продукта, который должен превзойти стилевые достижения прошлого, фактически был одним из ведущих принципов ар-деко. Таким образом, из своеобразной архитектурной изоляции в виде стилистики конструктивизма, ориентированного на идеологическую победу в мировой революции над буржуазностью, резко сменяемая новая архитектурно-дизайнерская сти-леобразующая концепция выводила архитектуру СССР на общепринятый в те годы международный стилевой уровень. В известной степени очевидным стимулом для этого перехода явилась меняющаяся политическая ситуация, требовавшая решительных действий в области интенсивной и спешной индустриализации страны в предвоенные годы, что достигалось интенсивном заимствованием зарубежных промышленных технологий и, как определённое следствие этого процесса, принятия с большими оговорками и господствующей на Западе архитектурно-дизайнерской стилистики.

Наиболее ярко стилистические предпочтения, ориентированные на межвоенный классицизм в варианте ар-деко, проявились в дизайне. Пространство улиц советских городов, колхозные поля и дороги начали наполняться автотранспортом, произведённым на крупных промышленных предприятиях советского автопрома по американским лицензиям. Интерьеры учреждений и квартир советской предвоенной эпохи наполнялись предметами дизайна, выполненными в стилистике ар-деко, — радиоприёмниками, телефонными аппаратами, первыми холодильниками, характерным дизайном одежды. Стилистика ар-деко пропагандировалась в предвоенных советских фильмах, в частности в фильме 1938 г. режиссера А. Медведкова «Новая Москва». Таким образом, архитектура модернизма, прозвучавшая столь самобытно и ярко в 20-30-е гг. в СССР, оказалась экспериментом, который не был успешно реализован в полной мере и находился, в известной степени, вне общих мировых тенденций развития архитектуры и дизайна межвоенного периода.

Архитектура Новосибирска, столичного города Сибирского региона, индустриального центра, бурно развивающегося в русле общесоветских реалий, связанных с новыми политическими целями и, как следствие, новыми эстетическими представлениями, не могла оставаться в стороне от общих меняющихся стилистических предпочтений. Характерное для архитектуры прошлого Сибирского региона некоторое запаздывание смены архитектурной стилистики, определённая асинхронность в освоении новой стилистической направленности бы-

ли невозможны в условиях второй половины 1930-х гг. Особенностью архитектуры Новосибирска являлся большой и ещё нереализованный в полной мере проектный и частично осуществлённый задел недостроенных зданий эпохи спешно уходящего конструктивизма. К ним относятся такие значимые крупные общественные здания, как Новосибирский железнодорожный вокзал и Дом науки и культуры (ДНиК), будущий Новосибирский театр оперы и балета. Сложный процесс преобразования их конструктивистского начала в новую архитектуру протекал сложно, болезненно и привёл к появлению разнообразной неоклассицистической трактовку их архитектуры, оказавшейся сильно разбавленной стилистическими приёмами ар-деко [5, с. 218-255]. В этом процессе «обогащения архитектуры» композиционные и стилеобразующие приёмы модернизма связывались с неоклассическим декором, что являлось по сути одним из ведущих творческих принципов межвоенного ар-деко.

Так, довоенные интерьеры Новосибирского железнодорожного вокзала, и прежде всего монументальный интерьер кассового зала, перекрытый кессо-нированным полуцилиндрическим сводом, оказались созвучны примерам ассоциативного ар-деко, ориентированного на его древнеримскую историческую составляющую. Следует заметить, что в декорировании фасадов и интерьеров вокзала принимали участие в авторском коллективе новосибирские архитекторы Б.А. Гордеев и С.П. Тургенев, успешно и результативно до этого работавшие в стилистике конструктивизма [8]. Симптоматично, что консультантом многочисленного творческого коллектива реконструкции этого объекта выступал архитектор А.Д. Крячков, яркий представитель дореволюционной петербургской архитектурной школы, тесно связанной в начале ХХ в. со стилистическим направлением «северного» модерна. Облик будущего Театра оперы и балета также неузнаваемо изменился, отойдя от стилистики авангарда, приобретя характерные черты модернизированной неоклассики. Некоторое сходство решения интерьеров вестибюльной части будущего Новосибирского театра оперы и балета с интерьерами европейского ар-деко находилось в общем тренде стилистической направленности мировой архитектуры [9, 10].

Определённый интерес представляет стилистика многоэтажных жилых и административных зданий в Новосибирске, которые были запроектированы и возведены в предвоенный период во второй половине 1930 -х гг. ([11, с. 19-28]. Ярким примером «внеисторичного ар-деко» является жилой дом Томской железной дороги 1935 г. (арх. А.Н. Ширяев) с характерной геомет-ричной трактовкой декора уличных фасадов, лишённых открытой историчности и ордерности (рис. 1).

Известный сибирский архитектор-конструктивист Н.С. Кузьмин проектирует в Новосибирске второй половины 1930-х гг. жилой дом для работников Облплана. Наряду с характерными, минималистскими классицистическими деталями «обогащения» фасада, автор применил в виде декора супрематическую квадратную рельефную сетку, модернистски повёрнутую на 45°, осуществил геометричный рисунок остекления вертикальных лестничных оконных проёмов. Скатная крыша здания маскировалась прямоугольным парапетом (рис. 2). Н.С. Кузьмин в 1960-е гг. характеризовал стилистику этой архитектуры, в разговоре с автором данной статьи, как «французский класси-

цизм», что, однако, в современной искусствоведческой трактовке оказалось значительно ближе к ар-деко или постконструктивизму согласно терминологии, введённой С.О. Хан-Магомедовым.

Рис. 1. Жилой дом Томской железной дороги в Новосибирске, ул. Урицкого, 37, архитектор А.Н. Ширяев, 1935 г. (http://nsk.novosibdom.ru/node/2163)

Рис. 2. Жилой дом для работников Облплана в Новосибирске, ул. Красный проспект 56, арх. Н.С. Кузьмин, 1939 г. Фрагмент фасада. Современная фотография

Геометричное, кессонированное обрамление одинаковых прямоугольных оконных проёмов в сочетании с классицистической монументальной трактовкой карниза здания в своих предвоенных проектах в Новосибирске применяли бывшие ведущие представители новосибирского конструктивизма — Б.А. Гордеев, С.П. Тургенев, А.Н. Ширяев, что оказывалось наиболее близко к декору фасадов общественных и административных зданий предвоенной Западной Европы (рис. 3).

Рис. 3. Жилой «Дом артистов» в Новосибирске, ул. Романова, 35, арх. Б.А. Гордеев, С.П. Тургенев, 1935 г. Фрагмент фасада. Современная фотография

Авторы, хорошо знакомые со стилистикой неоклассицизма дореволюционного периода, архитекторы А.Д. Крячков, В.С. Масленников придерживались более историчной трактовки в своих предвоенных постройках фасадов, примером чего является более поздняя неоренессансная стилистика фасадов, трактованная В.С. Масленниковым в духе О. Перре в Стоквартирном жилом доме работников крайисполкома (1934-1937 гг.). Подобная стилистика была с пониманием воспринята на Всемирной выставке в Париже 1937 г., на которой проект сибиряков был удостоен диплома Гран-при [4, с. 98-99]. Характерные для ар-деко рельефные обводы прямоугольных оконных проёмов и крупную квадратную рельефную сетку декора на фасадах Стоквартирного жилого дома в Новосибирске демонстрировал в своих лекциях для студентов архитектурного факультета НИСИ в 1960-е гг. архитектор Н.С. Кузьмин в качестве предвестника стилистики панельного домостроения второй волны модернизма в СССР.

Стилистика предвоенного ар-деко в архитектуре Новосибирска является важной составляющей в архитектурном наследии города и представляет интерес для дальнейшего изучения и оценки результатов опыта перехода от стили-

стики советского авангарда к неоклассицизму послевоенных лет, в некоторой степени оказавшемуся созвучным переходу от модернизма «стекла и бетона» к постмодернизму и неоэклектике последних лет.

Библиографический список

1. Седов, В.В. Неоклассика в московской архитектуре 1920-х годов / В.В. Седов // Проект Классика. — 2007. — № 20. — С. 163-177.

2. Бархин, А.Д. Образы Рима и Петербурга в архитектуре отечественных неоклассических течений 1930-х / А.Д. Бархин // Architecture and Modern Information Technologies (AMIT). — 2011. — № 1.

3. Бархин, А.Д. Истоки советского ар-деко и его эволюция / А.Д. Бархин // Архитектура и строительство Москвы. — 2011. — № 1. — С. 53-62.

4. Невзгодин, И.В. Конструктивизм в архитектуре Новосибирска / И.В. Невзгодин ; авт. предисл. Ж.-Л. Коэн. — Новосибирск : ООО «Деал», 2013. — 319 с.

5. Невзгодин, И.В. Архитектура Новосибирска / И.В. Невзгодин. — Новосибирск : СО РАН, 2005. — 204 с.

6. Крячков, А.Д. Архитектура Новосибирска за 50 лет / А.Д. Крячков // Ежегодник Новосибирского отделения союза советских архитекторов. — Новосибирск, 1951.

7. Архитектура Дворца Советов : материалы V пленума правления Союза советских архитекторов СССР, 1-4 июля 1939 г. / Союз советских архитекторов СССР. — М. : Изд-во Академии архитектуры СССР, 1939. — 112 с.

8. Баландин, С.Н. Энциклопедия. Новосибирск / С.Н. Баландин // НКИ. — 2003. — С. 214.

9. Bayer, P. Art Deco Architecture: Design, Decoration and Detail from the Twenties and Thirties / P. Bayer. — New York : Harry N. Abrams, 1992. — 224 p.

10. Wolters, R. Neue Deutsche Baukunst / R. Wolters. — Berlin : Volk und Reich verlag, 1941. — 96 s.

11. Духанов, С.С. Проектные организации Западной Сибири середины 1930 -начала 1940-х гг. / C.C. Духанов // Вестник Томского государственного архитектурно-строительного университета. — 2016. — № 4. — С. 19-28.

References

1. Sedov V.V. Neoklassika v moskovskoi arkhitekture 1920-kh godov [Neo-Classicism in Moscow in the 1920s]. Proektklassika. 2007. No. 20. Pp. 163-177. (rus)

2. Barkhin A.D. Obrazy Rima i Peterburga v arkhitekture otechestvennykh neoklassicheskikh techenii 1930-kh [Rome and St.-Petersburg images in Russian classical architecture in the 1930s]. Architecture and Modern Information Technologies. 2011. No. 1. (rus)

3. Barhin A.D. Istoki sovetskogo Ar-deko i ego evolyutsiya [Sources of Soviet Art Deco and its evolution]. Arkhitektura i stroitel’stvo Moskvy [Architecture and construction in Moscow]. 2011. No. 1. Pp. 53-62. (rus)

4. Nevzgodin I.V. Konstruktivizm v arkhitekture Novosibirska [Constructivism in Novosibirsk architecture]. Novosibirsk, 2013. 319 p. (rus)

5. Nevzgodin I.V. Arkhitektura Novosibirska [Novosibirsk architecture]. Novosibirsk: SB RAS Publ., 2005. 204 p. (rus)

6. Kryachkov A.D. Arkhitektura Novosibirska za 50 let [Novosibirsk architecture for the period of 50 years]. Ezhegodnik Novosibirskogo otdeleniya soyuza sovetskikh arkhitektorov [Yearbook of Novosibirsk branch of the Union of Soviet Architects]. Novosibirsk, 1951. (rus)

7. Arkhitektura Dvortsa Sovetov [Architecture of the Palace of Soviets]. Proc. 5th Plenum of the Union of Soviet Architects. Moscow. USSR Academy of Architecture, 1939. 112 p. (rus)

8. Balandin. S.N. Entsiklopediya [Encyclopedia]. Novosibirsk: NKI Publ., 2003. P. 214. (rus)

9. Bayer P. Art Deco architecture: Design, decoration and detail from the twenties and thirties. New York: Harry N. Abrams, 1992. 224 p.

10. Wolters R. Neue Deutsche Baukunst. Berlin: Volk und Reich verlag, 1941. 96 p.

11. Dukhanov S.S. Proektnye organizatsii Zapadnoi Sibiri serediny 1930 — nachala 1940kh gg. [Design organizations in Western Siberia in the 1930s -1940s]. Vestnik of Tomsk State University of Architecture and Building. 2016. No. 4. P. 19-28. (rus)

Архитектура ар-деко в 10 зданиях

Ар-деко, сокращение от Arts Décoratifs, является определяющим стилем, чье безумие сильно повлияло на движение, создаваемое дизайнами, которые очаровывают и по сей день.

Как стиль, этот стиль широко ценится и понимается даже энтузиастами-любителями — это Шарлотта Нилсон приписывает сценографии британского телесериала Агаты Кристи Пуаро , адаптированного по известным романам. Застроенная среда 1920-х и 1930-х годов, британский высший средний класс украшала телевизионные экраны почти 25 лет во всей красе деко: стилизованные формы с изогнутыми углами, праздник хрома и декоративных мотивов.

Но давайте вернемся назад: с чего все начиналось до кинематографических репродукций? В межвоенный период в Европе и, в частности, во Франции — месте неспокойного Западного фронта — люди столкнулись с депрессивной экономикой из-за сокращения рабочей силы и снижения производительности труда. Однако французы были полны решимости не позволить этому тревожному прошлому (и неопределенному настоящему) задушить их, и мир архитектуры и дизайна будет играть ключевую роль.

В 1925 году в Париже прошла всемирная ярмарка, которая провозгласила то, что вскоре будет известно как ар-деко: Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes (Международная выставка декоративного искусства и современной промышленности).Он не только представил миру ар-деко, но и сделал Францию ​​маяком вкуса. Первопроходцы стиля стремились отказаться от исторических стилей в пользу прогрессивного и современного дизайна. Была благородная, может быть, наивная надежда, что выставка представит простого человека; однако, как и следовало ожидать, дизайн превратился в царство предметов роскоши для более богатой элиты.

French art moderne (стилистический предшественник), представленный на выставке наиболее заметно, знакомя международную аудиторию с растущим стилем ар-деко.В то время как архитектура и дизайн ар-деко были тщательно связаны с современностью, они сильно отличались от озабоченности более позднего модернистского движения рациональными формами и технологическими достижениями. Он демонстрировал склонность к симметрии и повторениям, но был более декоративным и символическим выражением современности. Архитектура, дизайн и искусство в стиле ар-деко, объединенные стремлением к современности, часто характеризовались смесью стилей и орнаментов.

Давайте взглянем на 10 зданий и интерьеров, которые являются примером архитектурного движения ар-деко для более наглядного объяснения отличительного стиля:

The Chrysler Building, New York, USA, 1930

Небоскреб в стиле ар-деко появился в урбанизированных городах вокруг света.Обычно с заостренным верхом в соответствии с правилами отступления и намеком на геометрический орнамент, они имели более экстравагантный изгиб, чем их современные аналоги. Этот стиль полностью поддерживал массовое производство, что позволило впечатляюще быстро построить самые известные небоскребы Нью-Йорка: Эмпайр-стейт-билдинг и Крайслер-билдинг.

Последний, изображенный здесь, взлетел на рекордную высоту в 1000 футов — титул, который он удерживал всего 11 месяцев, прежде чем Эмпайр-стейт-билдинг поднялся, оставив меньшую фаллическую форму в своей тени.Он увенчан стилизованным мотивом солнечных лучей, который занимает его уникальное место на оживленном горизонте.

Эмпайр-стейт-билдинг, Нью-Йорк, 1931 г.

Эта знаковая достопримечательность сохраняла статус самого высокого здания в мире в течение четырех десятилетий, пока башни-близнецы не превысили свою высоту. Как сказал Марк Кингвелл, это символизировало образ, который Америка надеялась представить остальному миру: «Земля, которая тянется к небу, упираясь ногами в землю». Подобно французской мотивации, эти здания были предназначены для оживления проблемной экономики, которая вскоре уступила место Великой депрессии.

В 1916 году в Нью-Йорке было введено новое постановление о регрессе, которое породило ступенчатые формы, которые стали синонимом небоскребов в стиле ар-деко во всем мире. Менее яркий, чем часто сравниваемый Крайслер-билдинг, он не лишен орнаментов в стиле ар-деко: гладкий алюминий украшает вершину, а два скульптурных орла обрамляют вход.

The Times Square Building, Нью-Йорк, США, 1929

Раз уж мы говорим о небоскребах, было бы грубо не упомянуть Ральфа Томаса Уокера, который украсил горизонт Нью-Йорка своей печатью башен в стиле ар-деко.

Отличительной и показной приметой этого здания, несомненно, являются алюминиевые «Крылья прогресса», венчающие его вершину.

Florin Court, Лондон, Англия, 1936

Итак, хватит небоскребов Нью-Йорка — давайте ненадолго вернемся к Agatha Christie’s Poirot .

Флорин Корт — жилое здание в Лондоне, построенное в 1936 году Гаем Морганом и партнерами, а затем использовавшееся в качестве вымышленной резиденции (Особняки Уайтхэвена) главного героя Эркюля Пуаро для телевизионной адаптации.

Ключевой особенностью отеля является элегантный изогнутый полностью стеклянный фасад, обрамленный выступающими крыльями и облицованный кирпичом.

The Hoover Building, Лондон, Англия, 1933

Пока мы были в Лондоне, мы не могли обойти здание Hoover Building, спроектированное Wallis, Gilbert and Partners. На изображении выше этого не видно, но в здании есть необычные окна с изогнутым профилем.

Это еще не все, что украшает фасад: цветовая палитра основана на образцах ацтеков и майя, которые демонстрировались на парижской выставке.

Кажется злым анекдотом, что в этом модном здании теперь расположен супермаркет, да еще Tesco! Но, эй, детям нужно есть, верно?

Здание Национальной табачной компании, Нейпир, Новая Зеландия, 1933

Маленький старый город в маленькой старой Новой Зеландии может похвастаться впечатляющим набором зданий в стиле ар-деко. Распространение стиля в одном отдельном месте было результатом сильного землетрясения, которое поразило этот регион в 1931 году, сглаживая большую часть застроенной среды и убив 258 человек.

После этой трагедии ар-деко, стиль дежурного стиля, был использован для восстановления города по одному солнечному лучу за раз. Здание Луи Хэя — один из таких примеров.

Как павлин, распускающий перья, вход украшен характерным мотивом солнечных лучей, и Хэй, не устояв, украсила его розами. Это здание стало олицетворением того, что в то время считалось «новейшим городом на земле» или, как выразился новозеландский фонд Art Deco Trust, «мировой столицей ар-деко».»

The Hôtel d’un Collectionneur, Париж, Франция, 1925 г.

Давайте вернемся на мгновение назад и вернемся к истокам стиля: Экспозиции. Hôtel d’un Collectionneur был павильоном, спроектированным Пьером Пату. и считается одним из самых примечательных проектов ярмарки.

Дизайн сосредоточен вокруг большого овального пространства — Большого салона, в котором находится анфилада декадентских комнат, оформленных известным французским мастером мебели Жаком-Эмилем Рульманном. доступ.Традиционные формы были переосмыслены в современном стиле, дополнены богатой цветовой палитрой и завершены богатым орнаментом.

Palais de Tokyo, Paris, France, 1937

Еще одно роскошное здание в стиле ар-деко было задумано в Париже несколько позже в части, а также для ярмарки: Exposition Internationale . Он был спроектирован для размещения двух отдельных музеев современного искусства, но позже пришел в упадок, когда в 1970-х годах Центр Помпиду взял на себя роль проведения выставок современного искусства.

Ин только в 2002 году открылся для публики после обширной реконструкции и модернизации. П-образный план состоит из двух фланговых крыльев, соединенных открытой конструкцией портика. Монументальные фасады облицованы известняковыми плитами и украшены скульптурными фигурами.

The Odeon Cinema, Лондон, Англия, 1937

Теперь, когда мы разработали представление о внешнем виде стиля, давайте перейдем внутрь и поближе познакомимся с отличительными качествами интерьеров в стиле ар-деко.Хотя это здание, спроектированное сэром Робертом Макэлпайном, остается театром, оно претерпело довольно неудачную модернизацию в 1967 году, в результате чего впечатляющий зрительный зал лишился величия ар-деко.

Реставрационные работы начались в 80-х годах с надеждой вернуть интерьер в его прежнее состояние за счет повторного использования ребристого потолка и рисунка сидений. Даже ткань с леопардовым принтом на стульях дожила до нового дня!

Strand Palace Hotel, Лондон, Англия, 1909

Strand Palace Hotel, первоначально построенный в 1909 году, был переоборудован в стиле ар-деко Оливером П.Бернарда в 1930 году, перед тем как попасть в руки ошибочной модернизации. К счастью, демонтированное фойе было спасено Музеем Виктории и Альберта, а позже реконструировано и выставлено.

Пол, облицованный известняком, контрастирует со стенами, облицованными розовым мрамором. В интерьерах в стиле ар-деко часто использовалось новаторское использование стекла, и это фойе не было исключением, с колоннами и балюстрадами, состоящими из прозрачного формованного стекла, хрома и зеркальных элементов.

Теперь, когда вы закончили с ар-деко, обратите внимание на минимализм в 10 зданиях.

Самые красивые образцы узоров ар-деко

Самый простой способ определить один из самых влиятельных стилей 1920-х и 1930-х годов — это узоров ар-деко , потому что это, безусловно, был один из самых популярных декоративных стилей в архитектуре. , дизайн и изобразительное искусство в этот период истории искусства. Такое же впечатляющее, как и другие движения, такие как ар-нуво и баухаус, ар-деко оставил след своими узнаваемыми узорами, которые применялись во многих областях, и наиболее заметно в архитектуре и дизайне .В каждом из примеров, представленных в этой статье, есть видимые узоры ар-деко, нанесенные на стены зданий, на внутренние или внешние двери, даже на автомобили. Именно эти узоры прославили ар-деко во всем мире.

Узоры в стиле ар-деко

Узор в стиле ар-деко известен своими точными и четкими линиями, геометрическими формами и декором — эти узоры реализованы на поверхности или прикреплены к конструкции. Однако в более поздний период движения ар-деко узоры были известны своими изогнутыми формами и длинными горизонтальными линиями.Этот более поздний период стиля называется Streamline Moderne , и он также отличается насыщенными цветами, смелыми геометрическими формами и богатым орнаментом. Создатели и дизайнеры использовали эти узоры ар-деко в качестве основы для украшения мебели, автомобилей, зданий, домов, а художники-визуалисты использовали их в картинах, плакатах и ​​рисунках.

Восточный узор в стиле ар-деко

Ар-деко, безусловно, было одним из самых популярных движений в период между двумя мировыми войнами. Что интересно в этом движении, так это то, что оно быстро распространилось по миру, поэтому ар-деко был не только европейским или североамериканским стилем или движением.Он имел глобальный охват, и даже сегодня большое и богатое наследие ар-деко можно найти в странах по всему миру.

Совет редакции: Дизайн в стиле ар-деко (исходники дизайна)

Дизайнеры, художники и архитекторы ар-деко в основном использовали в своих работах похожие узоры — резкие линии, орнаменты, геометрические формы и так далее. Для рисунка ар-деко характерны декоративные и свободные, часто абстрактные элементы, которые полностью отличаются от ретро-практик ар-нуво.Вектор и векторы задают образ дизайна и часто имеют винтажные элементы. Книга

Прокрутите вниз и взгляните на узоры ар-деко и увидите несколько прекрасных примеров этого в дизайне и архитектуре!

Лифт Крайслер-билдинг

Образцы ар-деко широко использовались для оформления интерьеров вестибюлей правительственных зданий, театров и особенно офисных зданий. Один из самых ярких примеров таких интерьеров можно найти в знаменитом нью-йоркском здании Chrysler Building .Архитектором здания, построенного в 1930 году, был Уильям ван Ален. Он намеренно украсил вестибюль здания так, чтобы он перекликался с современностью снаружи, используя геометрические формы из стекла, керамики и нержавеющей стали, характерные для дизайна в стиле ар-деко.

Кабинет Эмиля-Жака Рульмана

Эмиля-Жака Рульмана часто называют гением ар-деко. Он создал одну из самых узнаваемых предметов мебели, используя дизайн ар-деко, и помимо того, что был известен созданием ковров с экстравагантным рисунком, ярких тканей и обоев, Рульманн также создавал работы, которые были просты по форме, но щедро декорированы с использованием ценных пород дерева и инкрустаций.Этот шкаф был изготовлен в 1926 году и представляет собой образец легко узнаваемых форм ар-деко.

Шидмайер Фортепиано

Мотивы солнечных лучей часто использовались в дизайне ар-деко. Этот рояль Schiedmayer в корпусе в стиле ар-деко украшен лазуритом и малахитом в геометрических узорах. Это пианино Schiedmayer было разработано Питером Беренсом.

Двери ар-деко

Одной из основных характеристик узоров ар-деко является использование математических геометрических форм, а также многогранных архитектурных форм Вавилона, Ассирии, Древнего Египта и ацтекской Мексики, особенно их зиккуратов, пирамид и других монументальных построек.Кроме того, широкие изгибы и орнаменты являются одними из основных мотивов узоров ар-деко, часто украшенных предметами, такими как кошки из Древнего Египта, львы или собаки.

Bugatti Тип 57SC

Более поздний период ар-деко назывался Streamline Moderne . Он появился в середине 1930-х годов и был основан на современных принципах аэродинамики, разработанных для авиации. Дизайн в основном использовался для автомобилей, кораблей и поездов. Эти так называемые пули в форме ар-деко использовались в промышленном дизайне, как и в случае с Bugatti Type 57SC .

Салон шведско-американского парохода Kungsholm

Салон «» шведско-американского парохода Kungsholm является типичным примером дизайна интерьера в стиле ар-деко, со всеми узорами, использованными дизайнерами в поздний период движения. Первоначальное сообщение океанских лайнеров из Швеции в США было начато в 1915 году. Но, что касается дизайна и ар-деко, корабли были оформлены в этом стиле с 1925 года. Этот салон был спроектирован и создан в 1928 году.

Жан Дюнан и Жан Гулден — Лакированный шкаф

Французский художник Жан Дюнан , безусловно, был самым важным мастером лаков периода ар-деко. Он был одним из самых выдающихся деятелей движения и часто сотрудничал с другими дизайнерами. Дананд наносил лак на самые разные предметы и поверхности, от ваз и украшений до панелей и мебели, украсив их характерными формами ар-деко. Этот лакированный шкаф был создан в сотрудничестве с Жаном Гулденом.

Крайслер-билдинг

Крайслер-билдинг — классический образец архитектуры ар-деко, который многие современные архитекторы считают одним из лучших зданий Нью-Йорка. Корона здания особенно ценится как один из ведущих образцов архитектуры ар-деко. Его орнамент, образующий венец башни, делает здание одним из наиболее представительных примеров дизайна механизма.

Radio City Music Hall, Нью-Йорк

Radio City Music Hall в Нью-Йорке — еще один потрясающий образец дизайна и архитектуры ар-деко.Интерьер зала особенно ценится за строгие линии ар-деко, которые представляют собой разрыв с традиционным богато украшенным орнаментом рококо. Интерьер был создан дизайнером Дональдом Дески. Геометрический дизайн Дески в стиле ар-деко включает стекло, алюминий, хром и кожу в орнаменте для покрытий стен театра, ковров, светильников и мебели.

Интерьер здания Фишер, Детройт

Изысканное здание Fisher Building в Детройте было построено в 1928 году.Его интерьер часто называют «крупнейшим арт-объектом Детройта». Потрясающий интерьер, полностью украшенный замечательными узорами и орнаментами в стиле ар-деко, был разработан компанией Albert Kahn and Associates. В 1989 году здание было признано Национальным историческим памятником.

Все изображения использованы только в иллюстративных целях.

10 Пример архитектуры ар-деко в США — RTF

Стиль ар-деко — это волна дизайна, ориентированная на новую эпоху и идеи современной эпохи.Этот тип архитектуры распространился по Соединенным Штатам в период с 1930-х по 1960-е годы. Структуры в стиле ар-деко обычно имеют гладкий, линейный вид, который сочетается со стильным геометрическим орнаментом, который придает зданию неповторимый шарм. Главный фасад этих зданий часто имеет череду неудач, которые создают четкие очертания. Здания в этом стиле отличаются декоративными деталями, сочетающимися с функциональностью здания, или художественной яркостью. Шевроны, зигзаги и другие линейные элементы были одними из геометрических форм орнамента, найденного на этих зданиях.

Вот 10 примеров архитектуры ар-деко в Соединенных Штатах.

© www.marylyonarts.com

1. Карлайл — Майами-Бич, Флорида

Майами, штат Флорида, является самой большой концентрацией зданий в стиле ар-деко во всем мире, источая очарование 1930-х годов вдоль самой популярной береговой линии океана. Среди них культовый «Карлайл». Это классическое здание в Майами-Бич имеет смелые элементы ар-деко, такие как поразительные вертикальные опоры, горизонтальные линии, солнцезащитные козырьки и закругленные углы.Он расположен вдоль Оушен Драйв и практически не изменился с момента его завершения в 1941 году. Он служил фоном для таких популярных фильмов, как «Лицо со шрамом» и «Плохие парни II», а сейчас используется как частный жилой дом.

© southbeachrentalsonline.com © www.condoblackbook.com © www.timeout.com

2. Терминал Юнион — Цинциннати, Огайо

Построенный с 1929 по 1933 год, Терминал Цинциннати Юнион изначально был домом для оживленного железнодорожного вокзала. Здесь находится самый большой полукупол в Западном полушарии, и он был важным местом во время Второй мировой войны, перевозя более трех миллионов солдат на протяжении всей войны.Внутри здания сохранилась уникальная мозаика и потолочные фрески, изображающие различные промышленные темы. Стиль ар-деко был выбран с учетом предполагаемой экономии средств, а также его живости, цвета и современного убранства. Ротонда внутри здания представляет собой крупнейшее проявление стиля ар-деко с красочными пастелями, окнами с украшенными дымоходами и красивыми мозаичными фресками.

© cincinnatiusa.com © saveplaces.org © www.cleveland.com

3. The U-Drop Inn United States Highway 66 — Shamrock, Texas

Построенный вдоль исторического шоссе Route 66, этот необычный образец был спроектирован Дж.С. Берри. Дизайн этой заправки и ресторана был вдохновлен изображением гвоздя, воткнутого в землю. Здание представляет собой две расширяющиеся башни с геометрической детализацией, криволинейным массивом и стенами из глазурованной керамической плитки. Он также имеет зигзагообразный мотив и сильные вертикальные элементы, что делает его ярким примером стиля ар-деко. За счет использования неоновых световых акцентов подчеркиваются цвета и уникальные фигуры. Традиционно он имел два отдельных предприятия: «Tower Station», заправочную станцию ​​на западной стороне, и «U-Drop Inn», кафе на восточной стороне.

© www.tripadvisor.com © www.keranews.org © www.pinterest.com

4. Театр Paramount — Окленд, Калифорния

Театр Paramount был самым большим многоцелевым театром на Западном побережье, когда он был построен в 1931 году. Здание, спроектированное архитектором Сан-Франциско Тимоти Л. Пфлюгером, имеет потрясающий вход из-за его высоты и красочной палитры. Не менее впечатляет и интерьер с большим вестибюлем высотой 58 футов, боковыми стенами, состоящими из чередующихся вертикальных полос зеленых панелей с искусственным освещением и красных опор, а также с обоими торцами и потолком, украшенными яркой решеткой.Это редкие и дорогостоящие материалы, образующие королевскую новинку.

© pixel.com © localwiki.org © en.wikipedia.org

5. Verizon Building — Манхэттен, Нью-Йорк

Здание Verizon Building высотой 498 футов и 32 этажа считается первым небоскребом в стиле ар-деко. Здание имеет внушительную форму с вертикальными опорами, отступами на верхних этажах и детализированным орнаментом как внутри, так и снаружи. Фасад вдохновлен архитектурой майя, с кирпичами зеленого, золотого и желтого цветов — материала, который дизайнер предпочел за его текстуру и цвет.В Verizon Building также есть зубчатые парапеты из камня и светлого кирпича, которые в сочетании с вертикальными опорами здания придают естественный вид препятствиям.

© en.wikipedia.org © www.verizon.com © en.wikipedia.org

6. 711 Brightwater Court — Brooklyn, New York

Хотя этот многоквартирный дом в Бруклине не признан достопримечательностью, это явление ар-деко. Всего в квартале от Брайтон-Бич находится 711 Brightwater Court, построенный по проекту архитектора Мартина Н.Вайнштейна в 1934 году. На фасаде — глазурованная терракота и зигзагообразный кирпичный узор. Каждое окно, расположенное прямо над входом, украшено яркими терракотовыми оттенками оранжевого, синего и зеленого цветов. Шестиэтажное строение также имеет царственное вступление, с входной дверью, украшенной роскошным черно-золотым орнаментом.

© www.newyorkitecture.com © www.newyorkitecture.com © www.newyorkitecture.com

7. Отель Marlin — Майами-Бич, Флорида

Этот трехэтажный исторический дом был спроектирован в 1939 году Л.Мюррей Диксон. Красиво отремонтированный отель расположен на Коллинз-авеню, в двух кварталах от Оушен-драйв. Он имеет внешний фасад в стиле ар-деко, оформленный в синих и желтых пастельных тонах. У него есть свои знаковые «брови» над каждым из окон — торговая марка, созданная архитектором. Прямо над главным входом красочный узор с элегантным орнаментом подчеркивает пастельные тона и добавляет вертикальности зданию.

© boomerforlife.com © www.advantagedms.com © palisadehotelyubacity.com

8.Театр Уорнер — Эри, Пенсильвания,

Театр Уорнер — это театр в стиле ар-деко и французского ренессанса и единственный роскошный художественный дворец в центре города Эри. Он имеет парадный вход с отдельно стоящей билетной кассой из цельной бронзы и большой вертикальной вывеской. В нем есть неоновые световые акценты, простирающиеся вверх и наружу над входом. Интерьер не менее роскошный. Большой вестибюль позолочен, с королевской лестницей и бронзовыми перилами, которые ведут через мраморную позолоченную арку и драпированные гобелены.

© ornatetheatres.com © en.wikipedia.org © ornatetheatres.com

9. Карбид и углеродное строительство — Чикаго, Иллинойс

Разработанный братьями Бернхэм, этот образец архитектуры ар-деко, по слухам, намеренно напоминает темно-зеленую бутылку шампанского с золотой фольгой наверху. Фасад выполнен из полированного черного гранита, а башня из темно-зеленой терракоты с акцентами из 24-каратного сусального золота. Орнамент из листьев предназначен для обозначения подземных отложений углерода в результате разложения древних растений.Интерьер также украшен бронзовой отделкой в ​​стиле ар-деко с элементами из матового стекла и бельгийским мрамором, чтобы приветствовать посетителей в вестибюле.

© en.wikipedia.org © www.architecture.org © openhousechicago.org

10. Здание Восточной Колумбии — Лос-Анджелес, Калифорния

Это тринадцатиэтажное здание, спроектированное Клодом Билманом, считается «эталоном декоративных зданий в Лос-Анджелесе». Фасад представляет собой глянцевую бирюзовую терракоту, отделанную темно-синей и золотой отделкой, и украшен узорами, геометрическими фигурами, зигзагами, шевронами и стилизованными формами животных и растений.Здание имеет вертикальный акцент за счет глубоко утопленных полос парных окон и перемычек с медными панелями, разделенными вертикальными колоннами. Чтобы увеличить его высоту, он имеет четырехстороннюю башню с часами, увенчанную центральной дымовой трубой, окруженной четырьмя стилизованными аркбутанами.

© www.pinterest.com © www.pinterest.com © www.elledecor.com

Стиль ар-деко 1925-1940

История

Стиль ар-деко — один из самых легко узнаваемых, поскольку его острые края и стилизованные геометрические декоративные детали очень характерны.Развитие этого архитектурного стиля было намеренным разрывом с прошлыми прецедентами в попытке воплотить идеи современной эпохи. Это был первый американский архитектурный стиль, который смотрел вперед, а не назад, как в случае с предыдущими стилями возрождения. Некоторые историки архитектуры называют стиль ар-деко «модернистским», что приводит к некоторой путанице между зданиями в стиле ар-деко и зданиями в стиле ар-модерн, которые можно охарактеризовать как модернизм. Поскольку стили ар-деко и модерн сильно различаются по внешнему виду, каждый стиль описывается отдельно в этом практическом руководстве.Оба стиля были частью современного движения в архитектуре в начале 20-го века, сознательного разрыва с прошлыми прецедентами возрождения в архитектуре. Стиль ар-деко впервые привлек внимание общественности в 1922 году на конкурсе дизайнеров для штаб-квартиры Chicago Tribune. Финский архитектор Элиэль Сааринен представил дизайн в стиле ар-деко, который не был выбран, но получил широкую огласку и был воспринят как захватывающий новый архитектурный стиль. В 1925 году выставка «Exposition des Arts Decoratifs» в Париже еще больше способствовала росту популярности архитектуры стиля ар-деко, а также украшений, одежды, мебели и изделий ручной работы в стиле ар-деко.

Здания в стиле ар-деко имеют гладкий, линейный вид со стилизованным, часто геометрическим орнаментом. Основной фасад зданий в стиле ар-деко часто имеет ряд задних частей, образующих ступенчатый контур. Декоративные панели с низким рельефом можно встретить у входов, вокруг окон, по краям крыши или в виде струнных рядов. Здания в стиле ар-деко отличаются уникальными строительными материалами с гладкой отделкой, такими как лепнина, бетонный блок, глазурованный кирпич или мозаичная плитка. Декоративные детали могут включать в себя различные художественные или экзотические мотивы в зависимости от функции здания или прихоти архитектора.Шевроны, зигзаги и другие геометрические мотивы — распространенные формы орнамента на зданиях в стиле ар-деко. Поскольку стиль ар-деко рассматривался как отказ от исторических прецедентов в использовании новых строительных технологий, он особенно подходил для дизайна нового здания 20-го века — небоскреба.

В Пенсильвании здания в стиле ар-деко можно найти во множестве форм, от высоких городских небоскребов до зданий меньшего размера, таких как почтовые отделения, театры, школы, оружейные склады и многоквартирные дома.Кинотеатры 1920-х и 30-х годов часто включали дизайн ар-деко во все здания, от изогнутых линий экстерьера до стилизованного декора внутренних штор, фресок и светильников. Некоторые здания этой эпохи, спроектированные WPA (Works Progress Administration), также выполнены в стиле ар-деко. У театра Уорнер в Эри есть драматический шатер в стиле ар-деко и детали интерьера. Средняя школа Prospect в Питтсбурге — одно из нескольких школьных зданий в Питтсбурге в стиле ар-деко, спроектированных архитектурной фирмой Steen & Sons.Оружейная палата Гамбурга в округе Гамбург, графство Берк, имеет строго геометрический фасад в стиле ар-деко. Многочисленные примеры высококлассных многоквартирных домов в стиле ар-деко можно найти в городских условиях. Другие часто встречающиеся здания в стиле ар-деко — это почтовые отделения и правительственные учреждения, на которых часто изображены стилизованные орлы или другие национальные символы. Здание Государственного совета по контролю за алкогольными напитками в Гаррисберге — один из таких примеров с огромными орлами по бокам от главного входа.

Общие типы зданий

• кинотеатры
• коммерческих зданий
• офисов
• Государственное управление
• квартир
• производственные комплексы

Опознаваемые признаки

1. Гладкая поверхность стены
2. Острая кромка, прямой вид
3. Стилизованные элементы декора с использованием геометрических форм, зигзагов, шевронов
4. Панно декоративное невысокое
5. Фасад ступенчатый или задний
6. Оконные планки с декоративными перемычками
7. Рифление и рифление вокруг дверей и окон

Фото

Щелкните эскизы, чтобы увеличить изображения.

Американская архитектура в стиле ар-деко

Современная американская архитектура обычно делится на два стиля: ар-деко и модернистский модерн. Ар-деко, возникший в 1920-х годах и процветавший в 1930-1940-х годах, представляет собой эклектичный стиль, сочетающий традиционные ремесленные мотивы с изображениями и материалами машинного века.Streamline Moderne, также известный как Art Moderne, был поздним типом стиля дизайна ар-деко, который возник в 1930-х годах. Его архитектурный стиль подчеркивал изогнутые формы, длинные горизонтальные линии, а иногда и морские элементы.

Стиль ар-деко часто характеризуется использованием насыщенных цветов, симметрии, смелых геометрических форм, простой композиции, прямолинейных, а не криволинейных форм и богатого орнамента. Возникший в межвоенный период, когда быстрая индустриализация трансформировала культуру, одним из основных атрибутов ар-деко было использование технологий.В период своего расцвета ар-деко олицетворял роскошь, гламур, изобилие и веру в социальный и технический прогресс. В городских Соединенных Штатах есть много примеров архитектуры ар-деко, особенно в Нью-Йорке, Чикаго и Детройте. Знаменитые небоскребы в этих городах являются самыми известными, но примечательные здания в стиле ар-деко можно найти в разных районах.

Вход в здание Восточной Колумбии, Лос-Анджелес, 1930

Дизайн в виде солнечных лучей, выполненный в терракоте, является примером характерного для ар-деко сочетания ремесла, орнамента и геометрических мотивов.

Шпиль Крайслер-билдинг, Нью-Йорк

Роскошный шпиль в стиле ар-деко Крайслер-билдинг в Нью-Йорке, спроектированный Уильямом Ван Аленом, был построен в 1928–1930 годах и отражает более ранний богатый орнамент, но при этом простую и обтекаемую композицию стиля.

В течение десятилетия Великой депрессии 1930-х годов американцы увидели, что на рынке появился новый декоративный элемент стиля ар-деко: рационализация. Streamline Moderne — это концепция, впервые созданная промышленными дизайнерами, которые лишили дизайн ар-деко его орнамента в пользу аэродинамической концепции движения и скорости с чистыми линиями, разработанной на основе научного мышления.Эта эстетика была воплощена за счет использования цилиндрических форм и длинных горизонтальных окон. Множество дизайнеров быстро модернизировали и оптимизировали дизайн повседневных предметов, таких как тостеры. Streamline Moderne был одновременно реакцией на ар-деко и отражением суровых экономических времен. Исчезло ненужное украшение. На смену острым углам пришли простые аэродинамические изгибы. На смену экзотическому дереву и камню пришли цемент и стекло. Общие характеристики Streamline Moderne включали горизонтальную ориентацию, закругленные края, угловые окна, стеклянные блоки, иллюминаторы, хромированную фурнитуру, гладкие поверхности внешних стен (обычно лепнины), горизонтальные канавки в стенах и приглушенные цвета.

Склад компании Hecht

The Hecht Company Warehouse (Вашингтон, округ Колумбия) — это здание в стиле Streamline Moderne с широким использованием стеклянных блоков, кульминацией которого является двенадцатиконечный купол в форме звезды на углу, который подсвечивается ночью. Черный кирпич с вкраплениями стеклянных блоков образует «The Hecht Co» на пятом этаже.

Голливуд Палладиум

The Hollywood Palladium (в Голливуде, Калифорния) — танцевальный зал, построенный в 1940-х годах в стиле Streamline Moderne.На этом снимке изображен «Палладиум» в 2005 году, до ремонта 2008 года.

Однако ар-деко и Streamline Moderne не обязательно были противоположностями. Обтекаемые современные здания с несколькими элементами декора не были редкостью, и иногда бывает так много пересечений, что бывает трудно различить два стиля.

Архитектура от побережья до побережья

Период ар-деко быстро последовал за взрывом дизайна из периода модерна и стал популярным стилем архитектуры для городов Европы и Северной Америки.Эта эпоха началась в 1920-х годах и закончилась в начале 1940-х годов, когда началась Вторая мировая война. Отмеченная новым стремлением к модернизации, эта эпоха в значительной степени повлияла на архитектуру ранних постиндустриальных городов по всей территории США.

Движение началось в Париже как ответ модерну. Художники чувствовали, что стиль эпохи модерна достиг точки устаревшего насыщения и не смог отразить современную эстетику. Это изменение настроения проявилось в стремительной смене стиля дизайна. Если стиль ар-нуво был очень органичным и жилистым, то в период ар-деко появились более жесткие и геометрические формы.Архитектура этого времени имела вертикальность, которой не хватало предыдущим эпохам, что стало возможным благодаря появлению стали.

Вместо того, чтобы исследовать движение ар-деко в целом, эта статья сосредоточится на региональных различиях архитектуры Соединенных Штатов Америки. Как и многие другие тенденции, период ар-деко начался в Нью-Йорке и продолжался вдоль восточного побережья, пока не переместился на запад. Такое культурное распространение стало возможным благодаря небольшой передвижной выставке французского декоративного искусства в 1926 году и Всемирным ярмаркам, которые проходили в 1930-х годах.

Нью-Йорк в это время быстро рос, небоскребы росли по всему городу. С таким количеством запускаемых строительных проектов неудивительно, что Нью-Йорк является домом для многих из самых известных зданий в стиле ар-деко.

Крайслер-билдинг — Изображение предоставлено Озгур Донмаз

Крайслер-билдинг, построенный в 1930 году, является одним из самых знаковых образцов архитектуры ар-деко. Он отличается обтекаемыми формами и террасированными слоями, характерными для той эпохи. Венча здания легко узнаваема, в ней использованы строгие современные геометрические узоры.Стилизованные бюсты оказались еще одним широко используемым декоративным мотивом. Здание Крайслер-билдинг украшено популярным американским символом орла на нескольких точках конструкции.

Эмпайр-стейт-билдинг — © John W. Cahill / CTBUH

Эмпайр-стейт-билдинг закончил строительство всего через год после Крайслер-билдинг и представляет собой другой взгляд на период ар-деко. Хотя каждое здание демонстрирует лестничный архитектурный стиль, на этом сходство заканчивается. Здание Крайслера было гораздо более обтекаемым, с пышной вершиной, а Эмпайр-стейт-билдинг — блочным и острым.Шпиль действительно демонстрирует некоторые из более стилизованных мотивов ар-деко, однако Эмпайр-стейт-билдинг — один из наиболее сдержанных образцов той эпохи.

В Чикаго период ар-деко приобрел более «приземистый» вид. С меньшим количеством высоток, чем в Нью-Йорке, монументальные небоскребы были бы неуместны. В этих зданиях все еще присутствует тема вертикальности, когда взгляд направлен вверх, хотя это часто достигается за счет четкой центральной линии.

Civic Opera / Здание лирической оперы — © Marshall Gerometta / CTBUHetta

Возьмем, к примеру, здание Гражданской оперы, хотя большая часть здания имеет такую ​​же ширину, как и высоту, центральная колонна поднимается вверх через здание, добавляя этот вертикальный элемент.Хотя здание построено в основном из стали, фасад отделан панелями из известняка, что соответствует большей части архитектуры Чикаго. В отличие от здания Крайслер и больше похожего на Эмпайр-стейт-билдинг, здание Гражданской оперы практически не украшено. В интерьере здания преобладают мотивы ар-деко, но также присутствуют некоторые элементы ар-нуво.

Жилой дом Powhatan — Изображение любезно предоставлено Обществом историков архитектуры, Чикаго, отдел

Напротив, жилое здание Powhatan, также более широкое, чем высокое, демонстрирует более очевидную эстетику ар-деко.Внешний вид здания выполнен из гранита и известняка, что позволяет гармонировать с окружающим пространством, однако геометрические рельефы на короне здания придают ему вид ар-деко. Опять же, хотя здания в стиле ар-деко в Нью-Йорке не так террасированы, по всему зданию по-прежнему используются четкие вертикальные линии.

Путешествуя дальше на запад, в Колорадо, Денвер более известен своей викторианской эпохой и архитектурой в стиле прерий. Однако в Денвере, Боулдере и Колорадо-Спрингс есть несколько примеров архитектуры ар-деко.Ни в одном из этих городов нет большого количества небоскребов, если таковые имеются, поэтому большинство примеров ар-деко — это небольшие постройки, как правило, муниципальные здания и школы. В то время как некоторые из этих зданий имеют вертикальный элемент, большинство из них украшены декоративными рельефами и резьбой периода ар-деко. Колорадо не известен тем, что находится в авангарде многих тенденций, и этот период архитектуры не исключение. Большинство зданий в стиле ар-деко были построены в середине-конце 1930-х годов.

Здание суда в Боулдере — изображение любезно предоставлено компанией Roadside Architecture

Здание суда в Боулдере, построенное в 1933 году, возможно, является одним из наиболее построенных в стиле ар-деко зданий в штате. Он разделяет сильную вертикальную фокусную точку вместе с блочными террасированными строениями сбоку. Резные рельефы украшают фасад из известняка — еще одна общая черта не только ар-деко Колорадо, но и архитектуры Колорадо в целом.

Колорадо также славится кирпичной кладкой в ​​стиле ар-деко, которую можно увидеть на различных зданиях по всему штату.Изменяя угол наклона кирпичей, архитекторы смогли имитировать стили ар-деко, одновременно интегрировав эстетику других зданий в этом районе.

Кирпичная кладка в стиле ар-деко в Денвере — изображение предоставлено The Denver Eye

Двигаясь дальше на запад, в Лос-Анджелес, штат Калифорния, архитектура в стиле ар-деко сохраняется и сегодня. Как и все примеры, показанные здесь, архитектура вписывается в ранее существовавшую эстетику города. Прогуливаясь по знаменитому Голливудскому бульвару, можно увидеть множество построек, выполненных в стиле ар-деко.Голливуд, известный гламуром и индустрией развлечений, также принес популярность стилю ар-деко.

Как и в Колорадо, в Лос-Анджелесе очень мало небоскребов. Частично из-за того, что этот район подвержен землетрясениям и что у города есть место для разрастания, а не роста вверх. Голливуд и его окрестности черпают большую часть своей эстетики из смеси мексиканского и мезоамериканского стилей. Одно различие между Голливудом и Денверским ар-деко заключается в том, что, хотя здания короче, чем в Нью-Йорке и Чикаго, голливудские здания подчеркивают направление вверх и часто имеют высокую среднюю точку или башню.

Здание Первого Национального банка в Голливуде — любезно предоставлено Бенджамином Крудвигом

Интересным примером архитектуры ар-деко является здание Первого национального банка в Голливуде. Построенное в 1928 году, это здание выполнено в стиле ар-деко на готической основе. Обтекаемые формы и геометрический орнамент украшают арки в готическом стиле, а экстерьер украшают рельефы и гротески ар-деко.

Здание Калифорнийского банка, филиал Грамерси — фото любезно предоставлено Бенджамином Крудвигом

Еще одним примером архитектуры ар-деко в Голливуде является филиал Грамерси здания банка Калифорнии, построенный примерно в 1929 году.Хотя большая часть здания имеет высоту всего один этаж, центральная башня подчеркивает стиль ар-деко. Сильные геометрические линии доходят до верха, подчеркивая корону из стали и стекла. Хотя формы напоминают ар-деко, белая штукатурка снаружи подчеркивает эстетику региона. Здание Kress, построенное в 1934 году (ныне популярный ночной клуб в Лос-Анджелесе), демонстрирует аналогичный белый внешний вид, но подчеркивает роскошную сторону периода ар-деко с золотыми украшениями, выстилающими фасад здания.

Здание Кресса — фото предоставлено Бенджамином Крудвигом

Хотя все эти здания являются яркими примерами многих итераций периода ар-деко, больше всего выделяется то, как каждый регион интегрировал принципы ар-деко в свою архитектурную эстетику. Каждый город использовал свои собственные стили строительства, материалы и методы для создания современных зданий, которые вписывались в существующий городской пейзаж. В некоторых случаях. было бы почти невозможно сказать, когда они были построены, если не смотреть на детали.

Архитектура ар-деко | HGTV

Если вы видели Фреда Астера и Джинджер Роджерс в фильме Shall We Dance , вы, вероятно, хорошо знакомы со стилем ар-деко — завитками и изгибами, ступенями и зеркалами, гламуром кинозвезд 1930-х годов.

Стиль был частично вдохновлен артефактами, обнаруженными в 1922 году в гробнице Тутанхамона. Многие здания в стиле ар-деко имеют повторяющийся дизайн и яркие цвета, характерные для египетских произведений искусства.

Несмотря на то, что ар-деко в значительной степени опирается на античность, на пике своей популярности он считался ультрасовременным, и некоторые из первых дизайнов декора были созданы в острой школе Баухаус в Германии. Стиль сочетает в себе круглые, трапециевидные и прямоугольные мотивы эпохи машин с глянцевой отделкой и гламурной черно-белой цветовой палитрой серебряного экрана.

Привлекательность ар-деко начала угасать в 1940-х годах.Тем не менее, он возродился в 1980-х годах, когда Южный пляж Майами возник из пепла забвения и превратился в красочный рай для отдыха в стиле ар-деко, а постмодернистская архитектура во всем мире повторно популяризировала причудливые штрихи в экстерьере зданий.

Поскольку интерьер в стиле ар-деко часто включает в себя много зеркал и стекла, он может быть не лучшим стилем для молодых семей или тех, у кого много домашних животных. Кроме того, поскольку оригинальные квартиры в стиле ар-деко были построены до появления многих современных удобств, вам, возможно, придется учитывать стоимость переналадки электричества и установки кондиционирования воздуха, как и в любой старой квартире.Но прежде, чем вы сломаете кувалды и отвертки (или, что еще лучше, перед покупкой), убедитесь, что здание, которое вы хотите купить, не обозначено достопримечательностями; если это так, могут быть ограничения на то, какую часть архитектуры вы можете изменить.

Стиль ар-деко чаще использовался для офисных зданий, чем для частных домов, поэтому вы вряд ли найдете дом в стиле деко с двором и гаражом в большинстве географических районов. Майами-Бич и Талса, Окла.У нас есть жилые районы в стиле ар-деко, и время от времени дом в стиле деко появляется на рынке в неожиданном месте — скажем, за пределами Филадельфии или в жилом анклаве в Цинциннати.

Ваше сердце настроено на деко-жизнь? Пропустите пригород и присмотритесь к центрам больших городов. Вокруг Нью-Йорка и Чикаго разбросаны жилые дома в стиле ар-деко, а кондоминиумы в стиле деко были построены (или преобразованы из бывших офисных помещений) в Фениксе, Атланте и многих других крупных городах США.С.

Если вам посчастливилось найти квартиру в стиле ар-деко, не сопротивляйтесь! Обстановка, прочно связанная с другими периодами, превзойдет его очарование того периода, поэтому не швыряйте свой мягкий диван в стиле шебби-шик в гостиную. Вместо этого поищите подлинные предметы ар-деко в местных антикварных магазинах или онлайн-источниках, таких как 1stdibs.com, или купите качественные репродукции в лучших мебельных магазинах. Не хотите передозировать декомпрессионную дозу? Выберите нейтральную, современную мебель, и пусть архитектура говорит сама за себя.

.