Арт деко что это за стиль: Art Deco — History, Artworks, Facts

alexxlabРазноеLeave a Comment on Арт деко что это за стиль: Art Deco — History, Artworks, Facts

Стиль интерьера Арт-Деко роскошь новой эпохи

Дизайн эпохи ар, последний большой стиль в истории и огромная любовь современных дизайнеров. Как его создать? Какие его характерные черты? Читайте в статье:

Содержание статьи:

  1. Что такое арт-деко история и характер
  2. Как создать арт-деко в интерьере?
  3. Кому подойдет квартира арт-деко?

Что такое арт-деко история и характер

1925 год

Дата “рождения” арт-деко

Стиль арт деко — самый яркий и необычный интерьерный стиль за последнее столетие. Он появился в очень необычный период между первой и второй мировыми войнами — в двадцатых годах XX века. Название он получил не сразу. Джазовый модерн, зигзаг модерн… Но определила все Парижская Международная выставка современных декоративных и промышленных искусств.

Оформления интерьеров в этом стиле строится на трех главных принципах: оригинальность, роскошь и  декоративные детали. Любые комнаты в этом стиле — как из фильма “Великий Гэтсби”.

На стиль повлияла любовь к японскому дизайну, египетские мотивы, новые материалы, технологии. Все это проявилось в арт-деко. Этнические нотки можно увидеть в декоративных украшениях комнат и материалах. Стиль арт деко — это обилие зеркал, дизайнерской мебели или декора из разных эпох. Тогда чаще использовались натуральные материалы — это считалось роскошным. Среди всех стилей, ар деко тоже отличается любовью к дорогим материалам, но легко применяет блестящая сталь поверхностей, а также прочие преимущества современности. А вот минимализм не в моде.

В отличие от прочих стилей, арт-деко считается  эклектичным. В нем активно используются элементы неоклассицизма, есть несколько черт от конструктивизма, цветовые сочетания модерна и дорогой обивкой мебели из роскошных тканей классического стиля.

Они позволяют создавать единый стиль, оригинальный с присущими только ему чертами.

Как создать арт-деко в интерьере?

Дизайн-проект квартиры с элементами арт деко

Дизайн квартиры в стиле арт-деко сложно спутать с чем-то иным. Все пространство полностью в  духе эпохи. Стиль ар-деко имеет правила и рамки, хотя кажется, что в этом интерьере нет никаких правил.

Для ар-деко характерны:

Предметы роскоши

Одной из особенностей дизайна, является роскошь. Яркая и контрастная.  Даже дизайн кухни арт деко сочетает нотки прошлого века и эклектичность нового. Часто, такой эффект достигается использованием дорогой древесины по соседству с блестящей сталью.

Здесь можно использовать глянцевые поверхности, чтобы подчеркнуть роскошь и сделать намек на модерн.

Сочетание цветов

Дизайн проект ванной — в стиле арт деко

Стиль ар деко также известен своими цветовыми сочетаниями. За основу берут один цвет. Чаще всего используются — темный оттенок. Черный, оттенки коричневого, серые оттенки, металлическими оттенками… Таким цветом стен можно создать единую композицию. 

Помимо декора, для такого дизайна характерны вставки из других материалов. Даже наличие зеркальных стен. Потолок чаще всего контрастен — белого, серебристого или металлического цвета. Его украшают меньше, хотя и не отказываются от ступенчатых форм.

А вот цвета в интерьер добавляет мебель, текстиль и декор. Для одно помещения выбирают 1-2 основных цвета и 2-3 — контрастных. Такой прием часто используется в интерьерах гостиных — чтобы показать роскошь, но не утомлять обилием.

Гостиная арт деко — главная комната квартиры. Здесь много деталей стиля. В интерьере обязательно использование декоративных элементов. Идеальным для стиля будет сочетание современной техники, предметов роскоши и элементов искусства.

Ар-деко любит яркие цвета, поэтому обилие контрастных цветов — норма. Даже белый цвет здесь используется, чтобы выделить.

Мебель

Стиль ар деко в интерьере

Практически все предметы мебели относятся к разным эпохам — от роко до модерна и конструктивизма. Даже в интерьере спальни, арт деко подразумевает дорогую мебель. Что это — резное изголовье кровати с бархатом или роскошная люстра — выбирать вам. А уж в других комнатах!.. Те же массивные диваны на расписных коврах посреди модерн декора (а это классическое сочетание для этого направления). В интерьере спальни для отделки используются предметы мебели с роскошной отделкой. Их довольно мало, но выглядят они восхитительно.

Дизайн тяготеет к симметрии относительно центра. Часто, в комнате есть основной массивный предмет: люстра, диван, кровать, а все остальные предметы стоят так, чтобы создать композицию.

Как дань классическому стилю для оформления помещений используют массивную мягкую мебель. Черты модерна видны в декоративных деталях и цветовой гамме. Как пример — классическое сочетание черного цвета и ярких цветов декора, дополненного мягкими бежевыми оттенками напольных покрытий.

Освещение

Большие люстры и множество светильников — одна из особенностей стиля. Их много. Окна, хоть и большие, обязательно зашторивают тяжелыми шторами и прочим текстилем. Нужен другой источник света. А еще люстра может стать главным предметом в комнате. 

Еще одной особенностью стиля стало обилие светильников, ламп и торшеров. Они создают уютную атмосферу и деля пространство на зоны. Использование дорогих пород дерева здесь тоже уместно. 

Узоры

Деко также уделяет внимание геометрическим узорам и растительным орнаментам. Их много и они сочетаются причудливым образом. Например, обивка кресел — с природными мотивами, а обои — повторять геометрическую форму. И выглядеть вместе идеально!

Сочетание сложных геометрических форм, а также экзотических мотивов в оформлении дает отличный результат. Такое дизайнерское решение создает общий фон в духе арт-деко.

Деко интерьер очень эклектичный, такие сочетания для него — норма. Часто, в узорах можно найти характерные черты отдельных стран… Активно используются узоры с изображениями солнца, зигзагами, звездами, линиями на обивке мебели или обоях. Четкие геометрические орнаменты контрастных цветов, мотивы Франции и японские черты…

Материалы

Сочетание материалов в стиле ар деко

Классическому стилю ар деко характерны действительно дорогие материалы. То же красное и черное дерево — традиционный материал. Мрамор, дорогое дерево, слоновая кость, натуральный камень, бархат, золото, шкуры животных, натуральные ткани…

Также во многих направлениях мастерами дизайна арт-деко используются необычные материалы — полы из черного дерева, кожаные вставки с геометрическим орнаментом, огромные вазы с росписью …

Кроме того, в интерьере должны присутствовать дорогие материалы новой волны — из начала ХХ века. Из них в современных декоративных используются металлы. И они подходят для ар деко!

Даже ванна арт-деко легко использует самые роскошные материалы — от мрамора в качества напольного покрытия до хрустальной люстры. Для стен ванной комнаты лучше использовать в отделке не керамическую плитку, а использовать покрытие эксклюзивными породами дерева или зеркальными панелями.

Сочетания

В интерьере чаще используют предметы, что не сочетаются. Но они выглядят гармонично! 

На стенах — предметы декоративных искусств, а на полу — дорогой паркет и контрастный ковер. Воплощение исторических мотивов чаще всего на мебели. Так, внешний вид спинок диванов отличается изяществом и нередко близок по настроению к началу XIX века, а не XX. Стулья из ценных пород дерева темных тонов. Обилие зеркал и светильников. А прогресс в оформлении дома декор представляют: статуэтки в шкафах; технические новинки; стены с картинами современных художников.

Прихожая арт деко может быть похожа на музей и дорогой отель одновременно. Здесь важную роль играют предметы. Они создают атмосферу и настроение всего помещения.

Декор

Его много и он разный… Современное искусство, много деталей и украшений — это и есть пространство в стиле ар. Оформление стен не обходиться без декора. Зеркала, светильники или даже контрастные вставки. Обилие металлических элементов сглаживается цветами, а также множеством деревянных предметов.

Именно для дизайна гостиной собирают все, что только можно представить в этом стиле — от самых маленьких статуэток до огромных постеров и хрустальных люстр. Все детали должны сочетаться между собой, создавая единое целое. Они дополнят интерьер, привлекают внимание и создают эффект эксклюзивности.

В пространстве стиля ар, много декора, используются яркие, контрастные цвета, не боятся узоров и необычных сочетаний, стеклянных элементов, глянцевых поверхностей…

Кому подойдет квартира арт-деко?

Интерьер кухни в стиле арт деко

В ар деко есть три основных направлений:

  • классический стиль — похож на те, что делали в прошлом веке;
  • современное направление — арт-деко сегодня — оформление интерьеров, согласно трендам, но с уклоном в эпоху ар;
  • этническое направление — египетская, японская, африканская тема как основа дизайна.

Арт-деко — последний большой стиль в истории. Но он обязан нравиться всем. Такой интерьеры квартир требует  денег, а это подойдет далеко не всем. Это стиль «на века». Он не выйдет из моды даже через несколько лет. Его легко под новые требования. 

Современный арт-деко старается сделать экстравагантный, но удобный для жизни и интерьер. Большие люстры, оформление стен и потолка, предметы искусства… Квартира в стиле арт-деко — это роскошь. Здесь используется много дорогих материалов, создается атмосферы роскоши… То есть, пространство — это фон. Роскошный фон вашей жизни.

Квартиры, выполненные в арт-деко выглядят стильно и аккуратно. 

Но, чтобы финальный результат совпадал с тем, что вы хотели получить, нужно заранее подумать о том, какие материалы будут использоваться, какой стиль интерьера и сколько будет стоить реализация ремонта.

Мы возьмем на себя все вопросы :

1) Наши дизайнеры разработают дизайн-проект. У нас 15 дизайнеров с опытом 8 лет. 

2) Бесплатно подберем отделочные материалы. Есть свой шоурум, где представлены образцы популярных материалов, есть каталоги.  

3) Инженер-сметчик подготовит точную смету на весь ремонт, чтобы до начала ремонта было понятно во сколько он обойдется. 

Прицениваетесь? Заполните форму чтобы узнать примерную стоимость :

Imperio Grande мебель кухни детские прихожие в Новосибирске :: Важно и интересно

Арт Деко (Ар Деко, Art Deco) появился как стиль в 1908-1912 годы, а расцвета достиг между 1925 и 1935 годами прошлого века. Наименование произошло от своеобразного сокращения названия международной выставки декоративных искусств и ремесел Exposition Internationale des Art Decoratifs et Industriels Modernes, которая прошла в 1925 году во Франции. А вот уже термином, обозначающим художественный стиль, Арт Деко стал в 1966-м году, после возрождения этой выставки в Париже.

До этого такой стиль называли «джазовый модерн», «зигзаг модерн», «обтекаемый модерн» — последний термин относится к формам, базировавшимся на обтекаемых силуэтах автомобилей, кораблей и самолетов.

В период своего расцвета Арт Деко получил широкое распространение в США, Франции и других европейских странах. Это стиль, сочетающий в себе классичность, асимметричность и прямолинейность. В то же время он продолжает излюбленные темы и мотивы модерна — извилистые линии, необычное сочетание дорогих и экзотических материалов, изображение фантастических существ, формы волн, раковин, драконов и павлинов, лебединых шей и томных женщин.

Арт Деко называют одним из художественных стилей, соединяющих несоединимое. Этот стиль отрицает аскетизм, чужд минимализму, он сознательно ориентирован в прошлое, стремится к роскоши и зачастую воплощается в сочетании экзотического и примитивного искусств.

Интерьер в стиле Арт Деко может современно и необычно сочетать восточные или индейские мотивы, элементы старины с совершенно новыми шедеврами искусства. Используя одновременно неоклассические формы и обтекаемость, грациозность и игривость декора в стиле модерн, Арт Деко является воплощением монументальности и элегантности. Сегодня этот стиль по праву считается синонимом роскоши и эффектности.

Приверженцы этого стиля игнорируют массовое промышленное производство товаров, они выбирают эксклюзивное изготовление предметов. В фаворе изделия из ценных и дорогих материалов — змеиная кожа, слоновая кость, бронза, кристаллы, экзотическая древесина. Излюбленные аксессуары – необычные произведения египетской, африканской, китайской и других экзотических культур. Интерьер в стиле Арт Деко может быть как элегантно-классическим, так и экс, так и экспрессивно-этническим. Главное – это эффектность, яркость и роскошь смелых сочетаний.

Интерьеры, оформленные в стиле Арт Деко, часто не имеют законченной композиции, а представляют сумму отдельных составляющих, причем каждая из них – эксклюзив или предмет искусства.

Для интерьеров Арт Деко характерны прямые и ломаные линии, четкость и графичность форм. Из материалов используются ткани, стекло, бронза, керамика, ковры с необычными геометрическими узорами. Кроме того, хорошо подходят веера, фонтаны, подиумы, кованые решетки. Мебель в основном из светлой древесины, отделанная кожей. Для отделки широко используется мрамор, стекло и хромирование для всех видов домашнего оборудования.

Начавшись с упоения роскошью и орнаментом, впоследствии Арт Деко прибавил к этому элементы функционального дизайна. Именно этому стилю принадлежит создание первых обтекаемых стульев и кресел из стальных трубок. Выразительные формы «технического дизайна» были заимствованы у новейших моделей автомобилей и локомотивов. Поэтому сегодня новейшие образцы аудио- и видеотехники становятся непременными атрибутами интерьеров в стиле Арт Деко. Плазменные панели, домашние кинотеатры великолепно сочетаются с мраморными столешницами и богатыми бархатными драпировками. Деревянная мебель с хромированными ручками, стеклянные поверхности и дорогая кожа, олицетворяющие современный автомобильный и авиационный дизайн, – вот источники вдохновения этого стиля. Плюс всевозможные драгоценные украшения, курительные и питейные аксессуары, хромированная кухонная посуда. Арт Деко – это полет фантазии и воплощение роскошной функциональности.

Осознание прошлого необходимо перед его возвращением. В сущности, мы снова живем в эпоху Арт Деко – период между двумя войнами. Ощущение надвигающейся третьей мировой превращает любой акт искусства в «пир накануне чумы». Стало быть, Арт Деко должен вновь победоносно вернуться в искусство, музыку, живопись и архитектуру. прессивно


Возврат к списку

Ар-нуво и ар-деко: объяснение двух стилей

Ар-нуво и ар-деко: объяснение двух стилей | РС. Рау Перейти к следующему элементу

Ар-нуво против ар-деко: объяснение двух стилей

15 сентября 2021 г. | Персонал Рау

Ар-нуво и ар-деко — это были два мощных направления в дизайне, которые доминировали в мире изобразительного искусства, дизайна и архитектуры на рубеже веков. Это был период глубоких перемен в западном мире, поскольку индустриализация и быстро развивающаяся культура повлияли на все аспекты повседневной жизни. Эти изменения неизбежно произвели фурор в мире искусства, результатом чего стали два самых важных движения в истории дизайна. Но каковы различия между этими стилями ар-деко и ар-нуво, возникшими в этот важный период? Между этими двумя стилями есть некоторые различия и сходства, которые могут запутать их различение. Ар-нуво и ар-деко идут лицом к лицу ниже, когда мы исследуем историю и эстетику этих двух периодов.

 

Фигурные вазы в стиле модерн от Goldscheider. Около 1897–1914 гг. (М.С. Рау, Новый Орлеан)

 


Арт-деко «Танцовщица Капуртхалы» Чипаруса. Около 1925 г. (М. С. Рау, Новый Орлеан)

 

Ар-нуво и ар-деко: краткий обзор

Прежде чем углубляться в историю и развитие каждого конкретного движения, давайте обсудим основные эстетические различия между ар-деко и ар-нуво, которые позволят вам легко отличить их друг от друга. Движения претендуют на совершенно разные влияния: на ар-нуво повлияла природа, тогда как на дизайн ар-деко повлияла промышленная революция. Эти влияния оказали глубокое влияние на эстетику каждого из них.

Как правило, ар-нуво более органичен, с извилистыми линиями и мягкими палитрами, имитирующими естественные формы. Напротив, дизайн в стиле ар-деко более отточен, с прямыми линиями и современными цветами, напоминающими силуэты небоскребов и машин.

Читайте дальше, чтобы узнать больше о ключевых различиях между ар-нуво и ар-деко.

 

Настольная лампа Nautilus от Tiffany Studios. Около 1905 г. (М.С. Рау, Новый Орлеан)

 

модерн

Как одно из наиболее узнаваемых движений в искусстве и дизайне, модерн даже сегодня широко распространен в визуальной культуре. Гибкая линия флоры, интерпретация экзотики и пышность смелого шрифта характеризуют этот образный стиль в искусстве, архитектуре и декоративно-прикладном искусстве. От самых известных примеров — входов на станции парижского метро Гектора Гимана и Ла Саграда Фамилия Антонина Гауди — до широко выпускаемых плакатов и рекламных объявлений того периода, модерн можно оценить во многих формах.

 

Лампа Favrile Glass Lily от Tiffany Studios. Около 1910 г. (MS Rau, Новый Орлеан)

 

 

Колокол в стиле модерн из Барселоны. Около 1900 г. (М. С. Рау, Новый Орлеан)

 

Ар-нуво, буквально переводящееся как «Новое искусство», представляет собой художественное движение, возникшее в оппозиции к неоклассическим формам, которые доминировали во всех аспектах искусства более века. Art nouveau Художники и ремесленники отошли от идеалов, которые впервые возникли в Древней Греции и впоследствии возникали снова и снова на протяжении всей истории. Симметрия и пропорция уступили место органическим формам, вобравшим в себя присущую миру природы асимметрию. Модерн находил красоту в хаосе; это была подходящая метафора новых свобод современного мира.

Начало модерна

 

Хрустальная морская чернильница Baccarat. Около 1910 г. (М.С. Рау, Новый Орлеан)

 


Кровать в стиле модерн. Около 1910 г. (М. С. Рау, Новый Орлеан)

 

Первые намеки на стиль модерн появились в Великобритании, где стиль берет свое начало в движении искусств и ремесел Уильяма Морриса, отстаивавшего роль дизайнера в эпоху все более дегуманизированной индустриализации. В его работе дизайнера по текстилю преобладали естественные, упрощенные формы. Призывая к обновлению связи между изобразительным и декоративным искусством, он тесно сотрудничал с Братством прерафаэлитов, еще одним значительным фактором, повлиявшим на развитие стиля модерн.

Приток японского искусства на Запад также помог сформировать зарождающуюся эстетику модерна. Преувеличенные цвета, необычные контуры и уплощенные плоскости японских гравюр были непосредственно воплощены в текстиле и обоях в стиле модерн, а японские техники гравюры на дереве и гравюры были охотно приняты.

 

Ожерелье с плетением в стиле модерн и натуральным жемчугом (M.S. Rau, Новый Орлеан)

 


Подвеска для часов в стиле французского модерна. Около 1889 г.-1900 (M.S. Rau, Новый Орлеан)

 

Полученный в результате дизайн в стиле модерн был применен к широкому спектру средств массовой информации, от мебели и дизайна интерьера и декора до архитектуры и изобразительного искусства. Он достиг международной аудитории на Всемирной выставке 1900 года, которая проходила в Париже и привлекла около 50 миллионов посетителей. Работы в новом стиле выставлялись почти всеми самыми известными художниками того времени; Рене Лалик, Эмиль Галле, Анри Вевер, Жорж Фуке, Севр, Альфонс Муха и многие другие принесли свой ар-нуво, который поразил публику тогда и сегодня.

Стеклянное мастерство Галле, Студии, Нэнси и других художников периода модерна было доказательством такого художественного движения, которое возвышало искусство, сохраняя при этом его органичность.

Ар-нуво сегодня

Этот стиль преобладал более десяти лет после важной выставки, и большинство ученых согласны с тем, что она закончилась с началом Первой мировой войны. Однако его влияние все еще ощущается по сей день, и предметы в Стиль модерн остается широко любимым. Очевидно, это проявляется в органичном и мягком дизайне, живом сегодня, а также в архитектуре и искусстве в стиле модерн с самого начала.

 

Автомобильный талисман Виктории от Рене Лалика. Около 1930 (М.С. Рау, Новый Орлеан)

 

Ар-деко

Поскольку движение в стиле модерн начало угасать в годы перед Первой мировой войной, оно проложило путь к появлению нового стиля: ар-деко. Движение ар-деко получило свое название от Всемирной выставки Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes 1925 года, проходившей в Париже и ознаменовавшей зенит стиля ар-деко.
Чрезвычайно популярная ярмарка за семь месяцев привлекла более 16 миллионов человек, на ней были представлены товары 15 000 экспонентов в новом «современном стиле». Архитектура ар-деко и стиль декоративного искусства были приняты многими. Среди наиболее известных художников ар-деко Рене Лалик, Тамара де Лемпицка, Ле Корбюзье и многие другие.

Начало ар-деко

 

Портсигар в стиле ар-деко, золото и эмаль (M.S. Rau, Новый Орлеан)

 

 

Ожерелье Le Baiser du Dragon в стиле ар-деко в нашей ювелирной коллекции Cartier (M.S. Rau, Новый Орлеан)

 

В то время как ар-нуво был реакцией на изделия машинного производства индустриальной эпохи, ар-деко воспринял влияние промышленной революции. Его вдохновение пришло из технологических инноваций, промышленных материалов и механизации современной эпохи. Таким образом, его принципы дизайна подчеркивают чистые линии и обтекаемые украшения — прямой контраст с чрезмерно буйными расцветками эпохи модерна.

С современным искусством и эпохой движение ар-деко состояло из искусства, в котором использовались геометрические формы и гладкие, чистые линии, в отличие от органического искусства модерна. Обтекаемый современный стиль — это архитектура в стиле ар-деко, которая также возникла во время этого движения.

В дополнение к промышленности и технологиям стиль ар-деко также отсылает к домодернистскому искусству, в частности к неотразимым мотивам древнеегипетского искусства. В 1920-е годы наблюдалась волна того, что стало известно как «египтомания» после открытия гробницы молодого царя Тутанхамона в 1922 году. Изображения из Египта распространились по всему западному миру вместе с новостными кадрами археологических раскопок. Спустя более 3000 лет после его смерти власть фараона распространилась через Атлантику в Соединенные Штаты. Они вдохновили новую эру египтомании, которая коснулась всего, от изобразительного искусства до ювелирных украшений и декоративно-прикладного искусства, поскольку художники и производители интегрировали мотивы египетского стиля в свои гладкие творения в стиле ар-деко.

Еще одной отличительной чертой движения ар-деко являются геометрические формы, которые находят свое отражение в архитектуре ар-деко, мебели и многом другом.

 

Кресло в стиле ар-деко. Около 1930 г. (MS Rau, Новый Орлеан)

 


Бра из матового стекла в стиле ар-деко. Около 1920 г. (М. С. Рау, Новый Орлеан)

 

В бурную эпоху хлопушек и гангстеров авангардный стиль ар-деко быстро стал ассоциироваться с роскошью. В то время как силуэты мебели, ваз, светильников и многого другого были гладкими и обтекаемыми, сами предметы были далеко не простыми. В мебели той эпохи преобладали инкрустации из драгоценных материалов, таких как слоновая кость, черное дерево и даже серебро, а в украшениях использовались самые лучшие образцы бриллиантов, платины, нефрита и других драгоценных камней.

 

Настольные часы в стиле ар-деко от Cartier (M.S. Rau, Новый Орлеан)

 


Немецкий портативный моноплан в стиле ар-деко. Около 1930 г. (М. С. Рау, Новый Орлеан)

 

Ар-деко сегодня

Стиль постепенно начал угасать в 1930-х годах, когда неоклассицизм снова стал популярным. Богатые, роскошные материалы, ставшие синонимом стиля, становились все более неактуальными перед лицом Великой депрессии и Второй мировой войны. Однако в последние годы этот стиль снова стал популярным; он не только пережил кратковременное возрождение в 1970-х, но и сегодня, когда потребители ищут вневременную изысканность ушедшей эпохи. Подобно ар-нуво, искусство и дизайн периода ар-деко все еще можно увидеть, и его влияние все еще живо сегодня.

Несмотря на то, что различия между стилями ар-деко и ар-нуво делают их уникальными, ясно видно одинаковое влияние, которое они оказали на мир искусства. Ознакомьтесь с нашей коллекцией украшений в стиле ар-деко, выставленных на продажу, и антикварных изделий в стиле ар-деко.

Откройте для себя больше предметов эпохи ар-нуво и ар-деко в музее M.S. Рау.

Ссылки:
Дункан, Аластер. Art Deco Complete: полное руководство по декоративно-прикладному искусству 1920-х и 1930-х годов. Thames & Hudson, 2009.
Вайсберг, Габриэль. Модерн Бинг: Парижский стиль 1900 . Абрамс, 1986.

Древняя традиция глубокой печати драгоценных камней Подробнее

История художественного вдохновения: как художники находят свою музу Подробнее

Наследие элегантности: 5 лучших дизайнеров Tiffany & Co. Подробнее