Арт деко живопись: Живопись в стиле арт деко: художники картины — homyrouz.ru

Содержание

Ар-деко в живописи, да, вы не ослышались! И он родом из России! | Сквозь искусство

Всем привет! Сегодня необычная статья, а проигранная мной в споре. Мы с приятелями общались в чате и делали ставки на дочитывания канала. В итоге я недооценил ваш интерес к искусству и проиграл. Теперь мы почитаем об очень своеобразном явлении в живописи первой половины 20 века — ар-деко!

Немного истории

Как вы помните, я уже писал про модерн, направление искусства, которое было аналогом арт-деко (ар-деко) в живописи, вобрав в себя все основные мотивы из архитектуры и дизайна. Так что же представлял из себя арт-деко в живописи и где он проявил себя?

Давайте сразу же с интересных фактов? Это первое направление в живописи, где доминировали женщины. С одной стороны это можно объяснить логически с точки зрения дня сегодняшнего. Для начала 20 века феномен был крайне необычным.

Арт-деко пришёл в живопись из смежных сфер — иллюстрации, архитектуры, декоративного искусства, где начал набирать обороты ещё в первом десятилетии 20го века. Точкой распространения, как и многих других направлений был Париж, однако прижился стиль и в России, а самый пик получил в немного видоизмененном виде в США.

Особенности Арт-деко в живописи

В отличие от модерна, который вобрал в себя от арт-деко именно стилистические особенности — такие как природные мотивы и кривые линии, флоральные мотивы и использование золота и серебра, сам арт-деко в живописи был прообразом будущего глянца:

Гламурность образов изображаемых моделей;
Богемные сюжеты;
Декоративный характер как сюжетов, так и стиля написания;
Превалирующий жанр — портреты, как одиночные, так групповые.

Лица и личности

А теперь время самого интересного — личности и их работы. Начать, конечно же, стоит с главного действующего лица всей живописи арт-деко — Тамары Лемпицки. Тамара родилась и выросла в России, после революции уехала в Париж вместе со своим мужем, а после в США и Мексику. Основной период творчества приходится как раз на период обучения и жизнь в Париже. Давайте посмотрим на эти работы!

Тамара Лемпицка — Оранжевый шарф, 1927г

Тамара Лемпицка — Портрет доктора Букара, 1928г

Тамара Лемпицка — Спящая девушка, 1930г

Тамара Лемпицка — Портрет маленькой мадемуазель, 1933г

А теперь время поговорить о других русских художницах, которые писали в жанре арт-деко. Конечно же, это Зинаида Серебрякова — одна из самых интересных художниц начала 20го века. Она происходила из знаменитой семьи архитекторов и художников, поэтому сложно представить ей другую судьбу. Я с радостью напишу отдельную статью про неё, а пока давайте посмотрим на её работы!

Зинаида Серебрякова — Балетная уборная. Снежинки, 1923г

Зинаида Серебрякова — Балетная уборная (Большие балерины), 1922г

Зинаида Серебрякова — Снежинки. Балет П.И. Чайковского Щелкунчик, 1923г

И пожалуй, завершим сегодня ещё одной русской художницей — Александрой Экстер. Как и предыдущие героини, она так же начинала свой творческий путь в России, а потом уехала и не вернулась. Большая часть её работ в стиле арт-деко — декорации, эскизы и костюмы, но есть и несколько картин, давайте посмотрим на них.

Александра Экстер — Женщина с рыбой, 1934г

Александра Экстер — Пикник на пляже, 1928г

Александра Экстер — Саломе, костюмы для танца семи покрывал, дата неизвестна

Вместо послесловия

Пусть арт-деко и не был настолько же популярным и влиятельным направлением в живописи, как в остальных направлениях искусства, его роль нельзя недооценивать. Это первое художественное направление, в котором роль женщины как художника была признана действительно высоко. Если вам понравилось читать про стили в живописи, рекомендую посмотреть на статьи ниже:

Не забывайте ставить лайки и подписывайтесь на канал — мне очень важна ваша обратная связь. Оставляйте комментарии, если есть какие-либо пожелания по тому о чём вам захочется спросить или почитать, я всегда рад обратной связи.

Живопись в стиле арт деко. Дизайн в стиле арт-деко. Что такое ар-деко

Ар-деко

Ар-деко́, (фр. art déco, досл. «декоративное искусство», от названия парижской выставки 1925 года фр. Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes, рус. Международная выставка современных декоративных и промышленных искусств) — влиятельное течение в изобразительном и декоративном искусстве первой половины XX века, которое впервые появилось во Франции в 1920-х годах, а затем стало популярно в 1930-1940-е годы в международном масштабе, проявившееся в основном в архитектуре, моде, живописи, и переставшее быть актуальным в период после Второй мировой войны. Это эклектичный стиль, представляющий собой синтез модернизма и неоклассицизма . Стиль ар-деко также имеет значительное влияние таких художественных направлений, как кубизм , конструктивизм и футуризм .

Отличительные черты — строгая закономерность, смелые геометрические формы, этнические геометрические узоры, оформление в полутонах, отсутствие ярких цветов в оформлении, при этом пёстрые орнаменты, роскошь, шик, дорогие, современные материалы (слоновая кость, крокодиловая кожа, алюминий, редкие породы дерева, серебро). В США, Нидерландах, Франции и некоторых других странах ар-деко постепенно эволюционировал в сторону функционализма.

Международная выставка, прошедшая в 1925 году в Париже и официально называвшаяся «Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes», дала жизнь термину «ар-деко» . На этой выставке миру были показаны предметы роскоши французского производства, доказавшие, что Париж остался интернациональным центром стиля и после Первой мировой войны.

Само направление ар-деко существовало и до открытия выставки в 1925 — это было заметное течение в европейском искусстве 1920-х гг. Американских берегов оно достигло только к 1928 году, где в 1930-х оно преобразовалось в Streamline Moderne — американизированное ответвление ар-деко, ставшее визитной карточкой этого десятилетия.

Париж оставался центром стиля ар-деко. В мебели его воплощал Жак-Эмиль Рульманн — самый известный из дизайнеров мебели той эпохи и, возможно, последний из классических парижских ébéniste (краснодеревщиков). Кроме того, характерны работы Жана-Жака Рато, продукция компании «Süe et Mare», ширмы Эйлин Грей, изделия из кованного металла Эдгара Брандта, металла и эмали швейцарца еврейского происхождения Жана Дюнана, стекло великого Рене Лалика и Мориса Марино, а также часы и ювелирные изделия Cartier.

Символом ар-деко в декоративно-прикладном искусстве стала скульптура из бронзы и слоновой кости. Вдохновляясь «Русскими сезонами» Дягилева, искусством Египта и Востока, а также технологическими достижениями «века машин», французские и немецкие мастера создали уникальный стиль в малой пластике 1920-х — 1930-х гг., который поднял статус декоративной скульптуры до уровня «высокого искусства». Классическими представителями ар-деко в скульптуре считаются Дмитрий Чипарус, Клер Жан Робер Колине, Поль Филипп (Франция), Фердинанд Прайсс, Отто Поэрцель (Германия), Бруно Зак, Дж. Лоренцль (Австрия).

Хотя термин ар-деко возник в 1925 г., он не был часто употребляемым до смены отношения к этой эпохе в 1960-х. Мастера стиля ар-деко не входили в некое единое сообщество. Движение считалось эклектичным, находившимся под влиянием нескольких источников.

Мастера ар-деко любили использовать такие материалы, как алюминий, нержавеющая сталь, эмаль, инкрустации по дереву, кожа акулы и зебры. Активно применяли зигзагообразные и ступенчатые формы, широкие и энергичные кривые линии (в отличие от мягких текучих кривых модерна), мотивов шеврона и клавиш фортепьяно. Некоторые из этих декоративных мотивов стали повсеместными, например, узор клавиш, который встречался в дизайне дамской обуви, батарей отопления, лекционных залов Радио-сити и шпиля небоскреба Крайслер билдинг. В этом стиле охотно оформлялись интерьеры кинотеатров и океанских лайнеров, таких как «Иль де Франс» и «Нормандия». Ар-деко был роскошен, и считается[источник не указан 1667 дней], что эта роскошь — психологическая реакция на аскетизм и ограничения в годы Первой мировой войны.

Это часть статьи Википедии, используемая под лицензией CC-BY-SA. Полный текст статьи здесь →

Википедия:

В этой статье мы рассмотрим стиль интерьера ар деко , ар нуво , модерн . Элементы стиля — живопись, архитектуру, элементы внутреннего пространства — мебель, шторы, люстры, картины и др.

Здание Венского сецессиона

Стиль модерн [ ар нуво, «тиффани » (по имени Луиса Комфорта Тиффани) в США, «ар-нуво » и «fin de siecle » во Франции, «югендстиль » в Германии, «стиль Сецессион » в Австрии, «модерн стайл » в Англии, «стиль либерти » в Италии, «модернизмо » в Испании, «Nieuwe Kunst » в Голландии, «еловый стиль » (Style sapin ) в Швейцарии.) получил распространение в 1918-1939 годах во Франции, отчасти в других европейских странах и США. В архитектурных формах и живописи преобладают извилистые линии, необычное сочетание дорогих и экзотических материалов, изображение фантастических существ, формы волны, раковины, драконов и павлинов, лебединых шей и томных женщин. В формах — подчеркнутая асимметрия. Листья, цветы, стволы и стебли, так же как и контуры тела человека или животного с присущей им асимметрией являются руководством к действию и источником вдохновения. В основе стиля — тезис, согласно которому форма в искусстве важнее содержания. Любое самое прозаическое содержание может быть представлено в высокохудожественной форме. Источником этой «новой формы» стали природа и женщина. Этому стилю свойственны изысканность, утонченность, одухотворенность, изменчивость. Из этого следовал определенный набор цветов — блеклые, приглушенные; преобладание плавных, сложных линий. Набор символов — причудливые цветы, морские редкости, волны. Стилевые свойства модерна иногда сопоставляют с пластической системой барокко, справедливо усматривая между ними некоторое сходство в желании художников использовать в качестве выразительных средств формы органической природы. Многое модерн также взял от искусства стан Азии.

Всегда хорошо в таких интерьерах, равно, как и в интерьерах Арт Деко, смотрятся копии Майкла Паркеса , Густава Климта , Тамары Лемпицки, Альфонса Мухи , Врубеля , Билибина или Васнецова , а также работы современных художников пишущих в этом стиле, а так же американская графика определённой тематики. Многие художники этого стиля (или периода) были очарованы восточной живописью — на картинах того же Густава Климта мы часто видим персонажей в китайских или японских одеждах. Поэтому в таких интерьерах не лишними будет и китайская или японская живопись . Приведём несколько произведений, на наш взгляд, подходящих к интерьерам в таких стилях.

Арт Деко (ар-деко) — популярное течение в международном декоративном искусстве 1925-1939 годов. Этот стиль исторически следует сразу за модерном. Он затронул такие сферы искусства как архитектура, дизайн интерьера, промышленный дизайн, индустрия моды, живопись, графика, кинематограф. Это движение в определенной степени сочетало в себе множество различных стилей и течений начала XX века, включая неоклассицизм, конструктивизм, кубизм, модернизм, баухаус, модерн и футуризм. Но в большей степени это модерн с примесью неоклассицизма. Отличительные черты — строгая закономерность, этнические геометрические узоры, роскошь, шик, дорогие, современные материалы (слоновая кость, крокодиловая кожа или кожа акулы или зебры, редкие породы дерева, серебро). В Германии и СССР ар-деко превращается из модерна в «новый ампир».

Пик популярности течения выпал на «бурные двадцатые», но и в 1930-е оно было достаточно сильно в США. В отличие от других направлений, зарождение которых уходит корнями в политику или философию, арт-деко нес исключительно декоративный смысл. В свое время стиль воспринимался как реакция на Universal Exposition (Юниверсал Экспозишн) 1900-го года. После известной выставки несколько французских художников создали официально зарегистрированную организацию La Société des artistes décorateurs (Общество архитекторов-декораторов). Среди ее основателей были Hector Guimard (Гектор Гимар).

Париж в 30-ые годы 19 века оставался центром стиля ар-деко. В мебели его воплощал Жак-Эмиль Рульманн — самый известный из дизайнеров мебели той эпохи и, возможно, последний из классических парижских ébéniste (краснодеревщиков). Кроме того, характерны работы Жана-Жака Рато, продукция компании «Süe et Mare», ширмы Айлин Грей (Eileen Gray), изделия из кованного металла Эдгара Брандта, металла и эмали швейцарца еврейского происхождения Жана Дюнана, стекло великого Рене Лалика и Мориса Марино, а также часы и ювелирные изделия Cartier.

Символом Art Deco в декоративно-прикладном искусстве стала скульптура из бронзы и слоновой кости. Отчасти вдохновлённые «Русскими сезонами» Дягилева, искусством Египта и Востока, а также технологическими достижениями «века машин», французские и немецкие мастера создали уникальный стиль в малой пластике 1920-х — 1930-х гг., который поднял статус декоративной скульптуры до уровня «высокого искусства». Классическими представителями Art Deco в скульптуре считаются Дмитрий Чипарус, Клер Жан Робер Колине, Поль Филипп (Франция), Фердинанд Прайсс, Отто Поэрцель (Германия), Бруно Зак, Дж. Лоренцль (Австрия).

© «WM-PAINTING»

Ар-нуво (французское произношение: , англизировано до /ˈɑːrt nuːˈvoʊ/) — это международный стиль искусства, архитектуры и декоративно-прикладного искусства, особенно декоративного искусства, которое было наиболее популярно в период между 1890 и 1910 годом. Стиль, представляющий собой реакцию на академическое искусство 19-го века, был вдохновлен природными формами и структурами, в частности изогнутыми линиями растений и цветов.

На английском языке используется французское название «ар-нуво» (новое искусство). Этот стиль связан, но не идентичен стилям, возникшим во многих странах Европы примерно в то же время: в Австрии, он известен как «сецессионстиль» после «венского сецессиона»; в Испании как

«модернизмо» ; в Каталонии как «модернизме» ; в Чехии как «сецесе» ; в Дании как «скёнвирке» или «югендстиль» ; в Германии как «югендстиль» , «ар-нуво» или «реформстиль» ; в Венгрии как «сецессзио» ; в Италии как «арт-нуво» , «стиле либерти» или «стиле флореале» ; в Норвегии как «югендстиль» ; в Польше как «сецесья» ; в Словакии как «сецеса» ; в России как «модерн» ; а в Швеции как «югенд» .

Ар-нуво — это общий художественный стиль. Он охватывает широкий спектр изобразительного и декоративного искусства, включая архитектуру, живопись, графику, дизайн интерьера, ювелирные изделия, мебель, текстиль, керамику, стекло и металлические изделия.

К 1910 году ар-нуво уже вышел из моды. В качестве доминирующего архитектурного и декоративного стиля Европы его сначала сменил ар-деко, а затем модернизм.

Происхождение

Новое художественное движение уходит корнями в Британию, в цветочные дизайны Уильяма Морриса и в движение Искусств и ремёсел, основанное учениками Морриса. Ранние образцы этого стиля включают Красный дом Морриса (1859) и Комнату павлинов Джеймса Эббота Макнила Уистлера. На новое движение также оказали сильное влияние художники- прерафаэлиты, включая, Данте Габриэль Россетти и Эдвард Бёрн-Джонс , и особенно это касается британских художников-графиков 1880-х годов, среди которых Селвин Имеджи, Хейвуд Самнер, Уолтер Крейн, Альфред Гилберт, и в первую очередь Обри Бердсли.

Во Франции стиль сочетал несколько разных тенденций. В архитектуре на него повлиял архитектурный теоретик и историк Эжен Виолет-ле-Дюк, заклятый враг исторического архитектурного стиля боз-ар. В своей книге «Entretiens sur l»architecture» 1872 года он писал: «Используйте средства и знания, данные нам нашим временем, без промежуточных традиций, которые сегодня не жизнеспособны, и таким образом мы сможем открыть новую архитектуру. Каждой функции свой материал; каждому материалу своя форма и орнамент». Эта книга повлияла на поколение архитекторов, в том числе на Луи Салливана, Виктора Орту, Гектора Гимара и Антони Гауди.

Французские живописцы Морис Денис , Пьер Боннар и Эдуард Вюйар сыграли важную роль в объединении изобразительного искусства живописи с декоративным. «Я полагаю, что, прежде всего, живопись должна украшать», — написал Денис в 1891 году. «Выбор сюжетов или сцен — ничто. Именно за счёт соотношения тонов, окрашенной поверхности и гармонии линий я могу достигнуть души и пробудить эмоции». Все эти художники создавали как традиционную, так и декоративную живопись на ширмах, стекле и других материалах.

Ещё одним важным влиянием на новый стиль стал японизм: волна интереса к японской ксилографии, особенно работам Хиросиге, Хокусай и Утагавы Кунисады, которые были импортированы в Европу, начиная с 1870-х годов. Предприимчивый Зигфрид Бинг основал в 1888 году ежемесячный журнал «Le Japon artistique» и опубликовал тридцать шесть номеров, прежде чем закрылся в 1891 году. Он повлиял как на коллекционеров, так и художников, включая Густава Климта. Стилизованные черты японских принтов появились в графике, фарфоре, ювелирных изделиях и мебели ар-нуво.

Новые технологии в полиграфии и издательской деятельности позволили ар-нуво быстро достичь мировой аудитории. Художественные журналы, иллюстрированные фотографиями и цветными литографиями, сыграли важную роль в популяризации нового стиля. The Studio в Англии, Arts et idèes и Art et décoration во Франции, Jugend в Германии позволили стилю быстро распространиться по всем уголкам Европы. Обри Бердсли в Англии и Эжен Грассет, Анри де Тулуз-Лотрек и Феликс Валлоттон получили международное признание в качестве иллюстраторов.

Благодаря плакатам Жюля Шере для танцовщицы Лои Фуллер в 1893 году и Альфонса Мухи для актрисы Сары Бернхардт в 1895 году, плакат стал не просто рекламой, а художественной формой. Тулуз-Лотрек и другие художники получили статус международной знаменитости.

Форма и характер

Хотя ар-нуво приобретал чётко локализованные тенденции по мере увеличения географического распространения, некоторые общие характеристики указывают на его форму. Описание, опубликованное в журнале Pan стенной гобелен «Цикламен» (1894) Германа Обриста, описав его как «неожиданные сильные кривые, образованные ударом хлыста», который стал известен в начале распространения ар-нуво. Впоследствии не только сама работа стала более известной как «Хлыст», но и сам термин «хлыст» часто применяется к характерным кривым, используемым художниками в стиле ар-нуво. Такие декоративные «хлыстовые» мотивы, образованные динамическими, волнообразными и плавными линиями в синкопированном ритме и асимметричной форме, встречаются во всей архитектуре, живописи, скульптуре и другим формам дизайна ар-нуво.

Истоки ар-нуво находятся в борьбе художника Уильяма Морриса с громоздкими композициями и тенденциях возрождения 19-го века и его теориях, которые помогли создать движение Искусств и ремёсел. Тем не менее, обложка Артура Маккёрдо для «Городских церквей Рена» (1883) с её ритмическими цветочными узорами часто считается первой реализацией ар-нуво. Примерно в то же время плоская перспектива и яркие цвета японской ксилографии, особенно Кацушики Хокусай , оказали сильное влияние на формулу стиля ар-нуво. Японизм, популярный в Европе в 1880-х и 1890-х годах, оказал существенное влияние на многих художников своими органическими формами и обращением к миру природы. Помимо того, что вдохновленные Японией искусство и дизайн переняли такие художники, как Эмиль Галле и Джеймс Эбботт Макнейл Уистлер, их также поддержали бизнесмены Зигфрид Бин и Артур Ласенби Либерти в своих магазинах в Париже и Лондоне соответственно.

В архитектуре широко распространены гиперболы и параболы в окнах, арках и дверях, а декоративные обломы превращаются в растительные формы. Как и большинство стилей дизайна, ар-нуво стремился гармонизировать свои формы. Текст над входом в парижское метро использует особенности остальной части металлической конструкции.

Архитектура и дизайн интерьера в стиле ар-нуво избегает эклектичных возрождающихся стилей 19 века. Хотя дизайнеры ар-нуво выбрали и «модернизировали» некоторые более абстрактные элементы стиля рококо, такие как текстуры пламени и раковины, они также выступали за использование крайне стилизованных органических форм в качестве источника вдохновения, расширяя «естественное» разнообразие до использования морских водорослей, трав и насекомых. Другим влиянием были мягко-смешанные формы кнорпельверка 17-го века, лучше всего представленного в голландском серебре.

Отношения с современными стилями и движениями

Как стиль искусства, ар-нуво имеет сходство с прерафаэлитами и символизмом, а художники, такие как Обри Бердсли, Альфонс Муха , Эдвард Бёрн-Джонс , Густав Климт и Ян Тороп, можно отнести к более чем одному из этих стилей. Тем не менее, в отличие от символической живописи, стиль ар-нуво имеет отличительный внешний вид; и, в противоположность движению Искусств и ремёсел, ориентированному на ремесленников, художники ар-нуво легко использовали новые материалы, обработанные поверхности и абстракцию ради чистого дизайна.

Ар-нуво не отказался от использования машин, как сделало движение Искусств и ремёсел. Для скульптуры, основными используемыми материалами были стекло и кованое железо, что привело к скульптурным особенностям даже в архитектуре. Керамика также была задействована в создании серий скульптур таких художников, как Огюст Роден.

Архитектура ар-нуво использовала множество технологических новшеств конца 19-го века, особенно открытое железо и большие, нестандартные детали из стекла. Однако к началу Первой мировой войны стилизованный характер дизайна ар-нуво, который был дорогим для производства, вышел из употребления в пользу более упорядоченного, прямолинейного модернизма, который был дешевле и более подходил простой индустриальной эстетике, которой стал ар-деко.

Тенденции стиля ар-нуво также проникли в местные стили. Например, в Дании такой тенденцией был один из аспектов скёнвирке («эстетическая работа»), который сам по себе более тесно связан со стилем Искусств и ремёсел. Кроме того, художники заимствовали многие цветочные и органические мотивы из ар-нуво в стиль Młoda Polska («Молодая Польша») в Польше. Тем не менее, Młoda Polska также включал в себя другие художественные стили и охватывал более широкое направление в искусстве, литературе и стиле жизни.

Арт-деко (от франц. «art decо») — стилевое направление искусства Америки и стран Западной Европы ХХ века. Арт-деко характеризуется сочетанием монументальной утяжеленной формы; сочетанием некоторых элементов стилей кубизма, модерна и экспрессионизма; использованием выразительных форм «технического дизайна». Своё название получил от Международной выставке в Париже, посвященной декоративному искусству и промышленности. Именно она стала толчком для развития и распространения этого стиля.

Арт-деко стал самым загадочным стилем ХХ века, покоряя всех своей яркостью и экзотичностью.

Этот стиль покорил весь мир и до сих пор остался источником вдохновения дизайнеров. Наверняка поэтому Армани сделал в лучших традициях арт-деко свою последнюю Casa-коллецию.

На сегодняшний день термин «арт -деко » всемирно признанный синоним эффективности, хотя по началу использовался для определения декоративного искусства. Мари Лорансен – одна из наиболее ярких представителей этого стиля, работавшая в этой манере. Этот термин обозначает стиль, который сочетает симметричность, классицизм и прямолинейность. Это продукт различных источников, с одной стороны, кубизм и Арт Нуво, а с другой – древнее искусство Востока, Африки, Египта и американских континентов.

Арт-деко как художественное направление образовался в 1906 – 1912 годах и расцвел в десятилетии между 1925 и 1935 гг. Арт-деко начался как изящное новшество, а затем эволюционировал в поразительную бескомпромиссность и простоту жизни. Представители многих течений современного декоративного и изобразительного искусства пробовали найти способ выразить скорость и напор, благодаря которым поезда, автомобили, аэропланы изменяли существующий мир. Старались найти формы и цветовые гаммы, с которыми были бы проще тех, которые применяли раньше.

Для того, чтобы приобрести популярность в Голливуде, стилю Арт Деко понадобилось лишь несколько лет. Тут он обрел имя «стиль звезд» и превратился во всемирный признанный символ эффектности из обычного французское явления. Термин «Арт-деко » обозначал стиль, который сочетает в себе симметричность, классичность, прямолинейность, более удобен для определения декоративного творчества во время двух мировых войн.

Арт-деко — стиль звезд

Художники арт-деко

Первое своё признание Арт-деко получил в Европе, но его влияние быстро охватило и Соединенные Штаты Америки. Именно там увлечение голливудской киноиндустрией поспособствовало его огромной популярности. Грета Гарбо из фильма компании «МГМ» в костюме Маты выглядела как статуэтка Арт-деко из бронзы, а Декорации и костюмы к фильму «Клеопатра» студии «Парамаунт» вызвали прямую ассоциацию с орнаментом нового небоскреба Нью-Йорка.

Муниципальные здания, школы, магазины, дворцы и павильоны Всемирных ярмарок строились в стиле, который сочетал в себе одновременно обтекаемость, неоклассицизм, игривость, грациозность и монументальность.

По все стране кинотеатры были украшены роскошными фасадами, изысканными интерьерами, яркими неоновыми вывесками в стиле Арт-деко. Одновременно неповторимый и доступный облик города сформировали: башня Эмпайр Стейт-билдинг, неоклассические скульптуры Рокфеллеровского центра, арочный шпиль Крайслер-билдинг.

Арт-деко – направление эклектического искусства, сформированное во Франции в начале 20-х годов 20 века. Доминировал в дизайне одежды, архитектуре, прикладном искусстве, интерьере. В 30-40-х годах арт-деко стал популярен во всем мире.

История

Направление появилось в начале 20 века – в период 1907 – 1915 годов. В это время фиксируются первые работы, отмеченные характерными чертами стиля. Некоторые исследователи отмечают, что работы этого времени являются первыми попытками художников создать полотна в эклектическом стиле.

Термин появился после Международной выставки в Париже в 1925 году. На выставке были представлены предметы роскоши. Цель экспозиции – показать ведущее место Парижа в мире моды и стиля. До 1928 года направление было достоянием только Европы, в начале 30-х годов появилась американская версия арт-деко, которая имела свои особенности.

История готического стиля в живописи

Характеристика

Арт-деко – искусство, которое отражает современные технологии, характеризуется плавными линиями, созданием изображений из геометрических фигур, использованием ярких, кричащих цветов в интерьере и изобразительном искусстве. Направление возникло, как реакция против жесткой экономии, введенной в годы Первой мировой войны. Произведения были наполнены роскошью, яркостью, излишествами, использовались дорогостоящие материалы в интерьере и других видах творчества (серебро, хрусталь, слоновая кость, нефрит). После Великой депрессии направление развивалось, но стало концентрироваться на производстве менее дорогостоящих изделий с ориентацией на массовое производство. Использовался хром, пластмасса, металл и другие промышленные материалы для среднего класса. Арт-деко всегда ассоциировался с гламуром, яркостью, но ему присуща функциональность и практичность.

С конца 40-годов арт-деко стал восприниматься, как слишком пестрый, вычурный для военного времени и жесткой экономии, поэтому постепенно вышел из моды. Всплеск интереса к арт-деко произошел в 1960-е годы – он совпадает с движением поп-арт. Еще один этап развития – 80-е годы, когда возрос интерес к графическому дизайну. Направление вошло в моду в дизайне, одежде.

Особенности гиперреализма как стиля в живописи

Характеризуется с устойчивым интересом к эстетике 20-х годов 20 века, воспринимается исключительно в связи с модой и трендами этого периода. Особенность стиля – представители не были объединены в единое сообщество, группу или школу живописи. Арт-деко – эклектическое направление, в котором было смешано большое количество культурных влияний.

Идеи

Ключевые идеи и принципы работы художники переняли у модернистов и неоклассиков.

Неоклассические идеалы красоты со свойственной им строгостью были присущи работам мастеров нового направления.
Использование ярких, интенсивных оттенков, по мнению исследователей, вытекает из творчества парижских фовистов.
Некоторые идеи заимствованы из искусства ацтеков и египетской культуры, классической античности.
В отличие от живописи модерна, арт-деко не имел философской основы – это было сугубо декоративное направление.
Этнические орнаментальные композиции в картинах художников, в интерьере;
«Русские сезоны» или Русский балет С.Дягилева.

Сюрреализм как стиль в живописи

Развитие стиля в сложных экономических и политических условиях, в период активного развития науки и технологий отразилось на тематике картин. Работы художников служат декоративным целям, радуют глаз, поднимают настроение. Живописцы не делают попытки оказывать психологическое влияние или передать свои философские взгляды через картины. Цель арт-деко – соединить лучшие черты стилей, создав нечто новое и прекрасное.

Основные черты стиля

Минимализм как стиль в живописи

Используя новые материалы, которые были использованы в комбинации, арт-деко представил научный прогресс, рост технологий. Роскошный облик картины в стиле арт-деко прекрасно впишутся в интерьер богатой квартиры, круизного лайнера, современного кинотеатра. Стиль пережил несколько кризисов, благодаря практичности, простоте, яркости и индивидуальности.

Художники

Термин арт-деко редко применяется к живописи или скульптуре, доминирует в архитектуре и дизайне, но в межвоенный период ряд художников представляет свои работы, выполненные по всем стандартам стиля: Тамара Горская или Тамара де Лемпицка, картина «Музыкант» (1929), «Автопортрет в зеленом Бугатти» (1925), французский художник, создатель плакатов Адольф Жан-Мари Мурон, известный как Кассандр, был одним из лучших художников-графиков, выиграл Гран-при на конкурсе плакатов в Париже.

Публикации раздела Музеи

Г де и как возник стиль ар-деко, кто его основал, был ли он в молодом Советском Союзе — разбираемся в хитросплетениях стиля вместе с Софьей Багдасаровой.

Что такое ар-деко?

Лист из альбома Feuillets d»Art. 1919

Лист из альбома Les choses de Paul Poiret vues par Georges Lepape. 1911

Лист из альбома Modes et Manières d»Aujourd»hui. 1914

Ар-деко, что по-французски значит «декоративное искусство», — название художественного стиля, который царил в Европе и Америке после модерна , между двумя мировыми войнами. Причем царил в основном в промышленном дизайне — моде , украшениях , плакатах, фасадах, интерьерах, мебели. Происходило это, пока «большое искусство» той эпохи экспериментиро-вало с экспрессионизмом, абстракционизмом, конструктивизмом и прочими -измами, которые, безусловно, гениальны, только видеть их постоянно в своей квартире не каждый сможет. А вещи ар-деко предназначены именно для повседневной жизни — очень богатой, роскошной и вальяжной, но все-таки повседневной.

Как узнать предмет в стиле ар-деко?

Портсигары, пудреницы. 1930-е. Институт моды Киото

Обложка журнала Vogue с «оптическим» платьем от С. Делоне. 1925. Пресс-служба Музеев Кремля

Сумочки. Ок. 1910. Институт моды Киото

Эта вещь обязательно будет красивой — стильной, элегантной. Она сделана из материала с дорогой текстурой, но не кричаще роскошной, а просто ценной. Цвета будут сложных оттенков, черного — много. Нередко автор явно использовал линейку — но при этом умудрялся весьма изысканно скруглить все углы. Геометрические узоры строятся по тщательным пропорциям и умеют гипнотизировать. Еще зачастую есть вкрапления чего-то древнеегипетского или японского, но в каком-то странном дизайне: ар-деко любило перетолковывать экзотические культуры. (Кстати, «русская экзотика» тоже ценилась.) Нравился стилю и технический прогресс — поэтому тут и стилизованные поезда, летящие на огромной скорости, и винты самолетов и пароходов.

Стиль в моде

Вечернее платье. Модельер Мадлен Вионне. 1927. Пресс-служба Музеев Кремля

Вечернее платье. Модный дом Ланвэн. Около 1925. Пресс-служба Музеев Кремля

Платье. Франция. Зима-1922. Модный дом «Сестры Калло»

Заметней всего ар-деко — в женской моде. В эпоху, когда царил этот стиль, женщины начали коротко стричься, окончательно освободились от жестких корсетов и кринолинов, талия то сползала на бедра, то задиралась под самую грудь, а юбка укоротилась до высоты совершенно неприличной, по мнению тех, кто помнил викторианскую мораль.

Создатели стиля — великие модельеры Поль Пуаре, Мариано Фортуни — цитировали кимоно, арабские тюрбаны и шаровары, античные хитоны и столы, средневековые плащи. Появились цельнокроеные вещи, везде были драпировки, тяжелые ткани, шик и блеск. В таких свободных вещах, расшитых переливающимся жемчугом , стеклярусом, стразами, бисером, было здорово танцевать новые бойкие танцы — фокстрот, чарльстон, танго. В общем, вспомним эпоху «Великого Гэтсби».

Стиль в ювелирных украшениях

Брошь Van Cleef and Arpels. 1930

Колье-воротник Van Cleef and Arpels. 1929

Брошь в египетском стиле Van Cleef and Arpels. 1924

Фирмы Cartier и Van Cleef & Arpels, а также другие ювелирные дома в своих работах целенаправленно работали по принципам ар-деко. После текучих форм и поэтических цветочков эпохи модерн (он же ар-нуво) их ювелирные украшения казались кричащими и эпатирующими.

Легкая платина для оправ позволила драгоценностям отказаться от «тяжелого доспеха» — золота. Чистые геометрические формы, абстрактные узоры, новаторское сочетание зеленого и синего, контрастный подбор камней, например черный оникс и красный рубин, использование не граненых, а резных камней, а также вкрапление подлинных древних артефактов (египетских скарабеев и т. п.) — вот узнаваемые черты. Черный оникс вообще стал любимым камнем этого периода, в особенности в сочетании с бриллиантами. Их сопровождали яркими аккордами кораллов, лазуритов, нефритов, эмали.

А в России ар-деко было?

Высотный дом на Котельнической набережной. Государственный научно-исследовательский музей архитектуры имени А.В. Щусева: сайт/institutes/7985

Станция метро «Маяковская»

Павильон СССР на Международной выставке в Париже. 1937. Государственный научно-исследовательский музей архитектуры имени А.В. Щусева: сайт/institutes/7985

Блестящий стиль ар-деко, конечно, глубоко «буржуазный». Это символ потерянного поколения, мода персонажей Фицджеральда, Хемингуэя (а также Вудхауса и довоенных книг Агаты Кристи). Молодому Советскому государству в ту эпоху было не до этого внешнего блеска. Впрочем, у них были «ревущие двадцатые», а у нас — нэп. Помните Эллочку Людоедку: «…сверкающая фотография изображала дочь американского миллиардера Вандербильда в вечернем платье. Там были меха и перья, шелк и жемчуг, легкость покроя необыкновенная и умопомрачительная прическа». Советские нэпманы в своих повадках, конечно, подражали свободному западному соседу, хотя официально это не одобрялось.

С другой стороны, отпечаток ар-деко заметен в одном из самых официальных искусств — архитектуре. Воздействие импортного стиля легко найти в сталинском классицизме: фотографии фрагментов московских высоток с некоторых ракурсов трудно отличить от видов довоенных манхэттенских небоскребов. Любовь ар-деко к геометризму, использование абстракций — все это легко усваивалось русскими мастерами на родине супрематизма. Уместным было и воспевание технических достижений человечества. Есть и более забавные приметы — помните, мы говорили об обращении ар-деко к египетским мотивам? Именно благодаря ему перед Тамара Лемпицка. Автопортрет в зеленом бугатти. 1929. Частная коллекция

Но гораздо весомее вклад, который внесли в развитие ар-деко русские эмигранты. Годами модные журналы Vogue и Harper»s Bazaar выходили под обложками, нарисованными Эрте, настоящее имя которого — Роман Петрович Тыртов. Его «Симфония в черном» — одна из ключевых работ стиля.

Художница-абстракционистка Соня Делоне, которая работала в модной индустрии, обогатила ар-деко красочностью и энергетикой, которую мы видели и у других «амазонок авангарда». Главная портретистка ар-деко, одна из немногих художников, которая сумела использовать этот стиль для станковых полотен, — Тамара Лемпицка, уроженка российского царства Польского, до революции жившая в Петербурге. (А вот главный скульптор эпохи Дмитрий Чипарус, несмотря на такое родное нам имя, — румын.) Наконец, Леон Бакст, оказавшись в эмиграции, помимо театра, успел поработать и в модной индустрии — явно в стиле ар-деко.

Историки искусства вообще пишут, что стиль ар-деко изначально был вдохновлен Русскими сезонами, которые потрясли парижский художественный мир в 1900-х. Так что — спасибо Дягилеву и за ар-деко!

Стиль арт деко в интерьере

Стиль ар-деко (или арт-деко) — это роскошь и богатство эпохи персонажей Фицджеральда (Гэтсби как раз оттуда), манифест против аскетизма и серости. Стиль зародился в Париже в начале XX века, достигнув пика популярности в 1920-1930 гг. В мире послевоенного кризиса и Великой депрессии ар-деко стал глотком свежего воздуха, вспышкой радости и праздником без повода.

В 1920-е эталоном арт-деко были интерьеры дорогих ресторанов и лучших отелей, казалось, что этот стиль создан не для жизни, а для съёмок кино, намеренной демонстрации высоких доходов. Но постепенно «солидный стиль для среднего класса», ставший символом свободы и прогресса, получил широкое распространение и в жилых помещениях

Содержание статьи:

Элементы стиля ар-деко

Стиль арт-деко появился в результате смешения неоклассицизма и модерна. От первого ар-деко взял стремление к роскоши, от второго — материалы с дорогой текстурой.

Стиль ар-деко и модерн

Модерн и арт-деко часто путают, хотя это стили не только с разной историей, но и с разным характером. Одной из причин путаницы стали похожие названия: модерн нередко называют ар-нуво, да и само слово «модерн» означает «недавний», «современный», хотя по происхождению арт-деко более молодой стиль.

Ар-деко — это сочетание изысканности и строгости. Прямые ломанные линии, угловатость, чёткие формы, насыщенная, но нейтральная цветовая палитра, позволяющая сделать акцент на аксессуарах и декоративных элементах. В отделке и декоре применяются металлические оттенки, сильные контрасты.

В оформлении стен в ар деко чаще всего используются обои с абстрактным геометрическим рисунком. Визитной карточкой стиля можно назвать изображение солнечных лучей, расходящихся от центра.

Роскошь стиля подчёркивается дорогими и редкими материалами. Змеиная и крокодиловая кожа, слоновая кость, драгоценные металлы, дерево экзотических пород в ар-деко уместны как нигде больше. Текстиль тоже дорогой: атлас с серебряным и золотым шитьём, шёлковые абажуры и портьеры.

Интерьер в стиле ар-деко, каким бы экстравагантным не был, создаёт ощущение стабильности, которая зачастую ассоциируется со статусом и достатком.

Модерн — это сочетание декоративности и функциональности. Изогнутые силуэты, приглушённая цветовая палитра с цветами, близкими к природным. В качестве ярких акцентов выступает мозаика, панно с растительными мотивами.

В отделке, как и в арт-деко, используются разные материалы, но не так громко «кричащие» о роскоши: мрамор, стекло, дерево традиционных пород, натуральный и искусственный камень. Текстиль используется однотонный либо с изображениями насекомых (стрекозы, бабочки), растительным орнаментом.

Если в ар-деко балом правит геометрия, то в модерне — асимметрия, изогнутые силуэты, плавные, перетекающие одна в другую линии. Модерн раскрывается через кованые и фарфоровые изделия, вазы, шторы с цветочным орнаментом. Одна из характерных черт модерна — витражи в окнах, светильниках, межкомнатных перегородках и дверях.

Если вы хотите себе «дизайн в стиле модерн», обязательно уточните (лучше с картинками), что вы под этим подразумеваете, поскольку каждый дизайнер понимает модерн по-своему: один как современный стиль, другой — как стиль, зародившийся в конце XIX века и современный для того времени.

Современный арт-деко

Современный ар-деко не занимается копированием и восстановлением исторических интерьеров, не загоняет себя в рамки прошлого, а просто стремится к комфорту и роскоши. Новый стиль арт-деко следует логике своего прародителя, учитывая запросы современного мира. В интерьере по-прежнему соблюдается симметрия и используются дорогие материалы, однако предметы декора и арт-объекты идут в ногу со временем: мультфильмы, комиксы, спорт и индустрия моды, известные лейблы. Ар-деко без стеснения впитывает всё популярное и модное, привлекает внимание и восхищает стильной роскошью.

Все архитектурные элементы в современном арт-деко максимально упрощены и представляют собой простые геометрические формы. Стилю чужды изгибы рококо и барокко, асимметрия модерна.

Открытые насыщенные цвета допускаются только в небольших деталях, для расстановки акцентов. Однако лучшее решение для этого — сложные и дорогие фактуры. Это не обязательно должно быть натуральные материалы, главное, чтобы у них был высокий уровень проработки и хорошие декоративные качества.

При оформлении стен не рекомендуется использовать такни и обои с рисунком. Сегодня выбор ар-деко — однотонные стены.

Стиль невозможно представить без декоративных элементов и арт-объектов. Ограничений здесь нет, это может быть золотая копия премии Оскар, бюст известного политика или статуэтки, изображающие персонажей ваших любимых комиксов.

Освещение остаётся одной из фишек стиля — богатые люстры с переливающимися хрустальными подвесками, люстры оригинальных форм из стекла, меди, хромированной стали. Цветовую гамму светильников лучше ограничить чёрно-белыми, серебристыми и серыми оттенками.

Интерьер в стиле ар-деко невозможно сделать с низким бюджетом. Китайские копии, дешёвый ламинат из строительного магазина, золото из баллончика, фактуры с плохой проработкой могут создать лишь пародию на стиль.

Квартира в стиле арт-деко

Дизайн квартиры в стиле арт деко требует больших площадей и высоких потолков. Для небольших помещений лучшим вариантом станет стилизация с использованием некоторых элементов стиля. Например, зеркальные и глянцевые поверхности не только добавят роскоши, но и помогут расширить пространство.

Ещё один важный момент, который стоит учитывать при выборе ар-деко, это масштабность. Величественность стилю придают крупные предметы мебели и арт-объекты: массивная центральная люстра, кровать размера king size. Если при помощи архитектурных решений вы сможете создать в комнате многослойность, многоступенчатость, это усилит арт-деко в интерьере.

Арт-деко: интерьеры кухни

Интерьер в стиле арт деко лучше всего будет смотреться в просторной кухне с островом или кухне-гостиной, где достаточно места для декора, роскошной отделки и мебели. Впрочем, и на маленькой площади можно воплотить идеи этого стиля. В таком случае цветовую гамму лучше выбрать максимально светлую, декор использовать минимально, а для визуального расширения пространства воспользоваться зеркальными и глянцевыми поверхностями.

Пол в кухне ар деко должен сочетаться с цветом стен, но не обязательно повторять его. Контрастное решение и пол, напоминающий шахматную доску, органично смотрятся в таком интерьере. В качестве напольного покрытия можно выбрать камень, керамогранит или керамическую плитку.

Ровный или многоуровневый потолок украшается точечными светильниками или лепными бордюрами по периметру. Однако главным украшением потолка является люстра — вычурная, крупная, привлекающая внимание каждого гостя.

Для отделки стен рекомендуется выбирать обои с характерным для ар-деко принтом либо однотонные, камень, плитку или краску.

Используемые на кухне материалы должны быть преимущественно натуральными: древесина редких и дорогих пород, различные металлы (бронза, латунь, серебро), полированные каменные поверхности, фактурная натуральная кожа, стекло. Кухонный фартук оформляется материалами, не требующими особого ухода. Идеально подойдёт стекло или керамическая плитка.

Мебель только строгих геометрических форм, никаких волн и изгибов. Отделка не должна быть скромной. Уместны стеклянные вставки, обивка из кожи или дорогой ткани.

Характерным признаком ар деко является глянец и блеск. Блестеть может поверхность бытовой техники, стеклянные элементы мебели, люстра.

В качестве декора на кухне можно использовать настенные часы в виде солнца, картины или фотографии. Разместите их диагонально, ступенчато или в форме пирамиды. По желанию картины можно заменить зеркалами в рамах.

Гостиная в стиле арт деко

При оформлении гостиной в стиле арт деко чаще всего используют тёплую цветовую гамму: бежевый, молочный, голубой, шоколадный, оранжевый. Ярких оттенков не должно быть много, в таком интерьере недопустима пестрота, но акценты могут быть насыщенными, агрессивными.

В качестве покрытия для пола лучше всего выбрать паркет из натурального дерева. Допустим и современный ламинат, но обязательно с четырёхсторонней фаской. Если хотите светлый пол, выбирайте оттенок без ухода в желтизну.

Для отделки стен можно использовать любые отделочные материалы: обои, декоративную штукатурку, краску. Приветствуется комбинирование различных материалов, но проследите, чтобы на стыках не было резких переходов.

При оформлении потолка можно использовать лепнину, гипсокартонные конструкции, декоративные карнизы. Но не забывайте, что в современных интерьерах сложные потолки считаются моветоном и вполне можно ограничиться привычным ровным потолком.

Центральный элемент гостиной в стиле ар деко — диван с обивкой из дорогой плотной ткани (например, бархата или велюра) или натуральной кожи. На обивке может быть декор из треугольников, зигзагов, овалов.

Традиционным материалом для мебели в гостиной считается натуральное дерево. Выбирая мебель, помните, что фурнитура должна быть выразительная и дорогая, стеллажи могут быть сложной формы. Идеально, если поверхность мебели будет лакированная.

Современную гостиную невозможно представить без техники — телевизора или стереосистемы. Подбирайте технику чёрного цвета, она будет гармонировать с контрастной отделкой гостиной.

В качестве интерьерного текстиля в ар-деко выбирайте дорогие ткани: сатин, шёлк, парчу, бархат, меха и кожу. Лён и хлопок в этой стилистике неприемлемы.

Ар деко в спальне

Для спальни в стиле арт деко обязательным условием является симметрия возле кровати, большое количество текстиля, геометрические мотивы в отделке пола и стен. Цветовая гамма должна быть такой, чтобы каждая деталь интерьера была видна, не терялась на общем фоне.

Для оформления пола в спальне рекомендуется использовать натуральные материалы: паркет, доски из экзотической древесины, камень. Допускаются наливные полы, имитирующие мрамор, древесину.

На однотонный пол для создания контраста укладывают ковёр с высоким ворсом. Цветовая гамма изделия может быть близкого к полу цвета или диаметрально противоположного.

Стены в интерьере спальни арт деко служат фоном для обстановки, поэтому они должны быть нейтральными. Оптимальный вариант — однотонные обои. Интересно смотрится сочетание разных фактур, например, дизайн стены у изголовья кровати может отличаться от остальных стен.

Потолок может быть многоуровневый, декорированный бордюрами и лепниной. Для зонирования помещения применяются прямоугольные формы либо округлые линии.

Главный предмет мебели в спальне, конечно же, кровать. Центром внимания является её изголовье — высокое, с обивкой из кожи или дорогой ткани или деревянное с необычным орнаментом. С обеих сторон изголовья устанавливаются прикроватные тумбочки.

Дополнят интерьер комнаты мягкий пуф, туалетный столик, оттоманка, платяной шкаф с фасадами, декорированными винтажной росписью.

Интерьер спальни в стиле арт деко требует большого количества света, причём лучше искусственного, а не естественного. По этой причине окна часто занавешены гардинами, а интимная, располагающая к отдыху атмосфера создаётся при помощи электрических ламп. В центре потолка можно разместить массивную люстру необычной формы из стекла или хрусталя. На прикроватных тумбочках обязательно должны быть установлены светильники, а рядом с туалетным столиком — торшер.

Спальню арт-деко невозможно представить без аксессуаров и элементов декора. Это могут быть картины в богато украшенных рамах, шкатулки, вазы разных эпох и стилей, статуэтки, звериные шкуры.

Текстиль представлен не только в роскошном постельном белье, но и в качестве драпировки на окнах, обивки на стульях и креслах, декоративных подушек.

Мебель в интерьере

В масс-маркете найти мебель арт деко довольно сложно и чаще всего её заказывают у дизайнеров по индивидуальным проектам либо покупают в салонах, предлагающих мебель премиум-класса.

Для мебели характерны простые формы и использование дорогих материалов. Чаще всего мебель в стиле ар деко изготавливают из дерева с инкрустацией слоновой костью, стальными или латунными элементами. Поверхность лакированная, для обивки может использоваться шкура животных, крокодиловая или змеиная кожа, дорогие ткани.

Мебель лучше выбирать нейтральных тонов. Красиво смотрится сочетание белого и чёрного цветов, кремовый, молочный или бронзовый оттенки, цвет состаренного золота. Такая мебель подчеркнёт вкус владельца и неизменно будет привлекать к себе внимание.

Фурнитура на мебели обязательно должна быть качественной, дорогой и выразительной. В ар-деко на деталях не экономят.

Как видите, стиль арт деко требует больших временных и финансовых затрат, но итоговый результат стоит всех вложений. Ведь что может быть лучше отдыха в уютной, до мелочей продуманной роскоши?

Интерьер без дизайнера Стили дизайна интерьера

Приезжайте к нам за оригинальными идеями!
Мы находимся по адресу: 1-й Щипковский пер., д. 4
Ежедневно с 10.00 до 21.00

Арт Деко — стиль времени

ХХ век завершился. Этот простой хронологический факт сам по себе придает известную ретроспективную глубину осмыслению его художественной культуры.

Искусство ХХ века знает пока только начальный рубеж своей истории. Многие художественные процессы еще не завершены, хоть мы отсчитывает уже новое тысячелетие, окончательные суждения делать еще рано. Старое и новое не располагается в элементарной последовательности, а действует во взаимном пересечении, охватывающем огромное пространство и обширное историческое время. С точки зрения классических эпох, создающих несомненные художественные ценности, искусство неклассической поры выглядит неудовлетворительным: двусмысленно многое из того, что выдвигается как его позитивные ценности, искусство нередко проникается неудовлетворенность самим собой и окружающей жизнью. Вместе с тем местоположение переломных эпох между эпохами, когда достигает пика подъем того или иного большого стиля, или что гораздо шире и значительнее, художественная культура целой социально-исторической формации, глубоко закономерно. Закономерны противоречивость, неустойчивость, которые составляют специфическое качество искусства переломного времени. Каждой из переломных эпох свойственна своя специфика развития.

Видоизменения, которые претерпевает мировое искусство ХХ века концентрируются в стилевых, идейно-художественных явлениях и процессах.

Есть все основания утверждать, что каждая эпоха в искусстве создает свои ценности, которые существуют объективно и независимо от быстротечной моды. Свои находки и открытия имел модерн начала века, мощный импульс идей дали архитектуре ХХ века советский конструктивизм, рационализм и другие направления.

Практически были пересмотрены основополагающие принципы художественной выразительности и найдены решения, созвучные новому времени. Это и теория города, и начала теории стандартизации и типизации, и теоретические основы обучения в высшей архитектурной школе, и, наконец, первые, но весьма значительные концепции архитектурной композиции и первые опыты аналитического изучения архитектурной формы. Все проходило в ожесточенных спорах, публичных диспутах, творческих дискуссиях.

Временная дистанция снимает излишнюю остроту политических и идеологических дискуссий, позволяет лучше осознать реальные механизмы развития культуры в определенные периоды и в разных странах, увидеть изоморфность многих считавшихся прежде различными по смыслу культурных и художественных процессов.

Из многообразия стилей и направлений (модерн, авангард, конструктивизм, Арт Деко, модернизм) характерного для ХХ века остановимся и проанализируем явление Арт Деко.

Арт Деко возник на основе различных течений в искусстве и дизайне 1900-х годов, таких как модерн, венский Сецессион, немецкий союз дизайнеров Веркбунд, русский конструктивизм и голландское движение «Де Стейл», а также модернистские достижения в живописи, такие как абстракционизм и кубизм. Термин «Арт Десо» происходит от названия Exposition Internationale des Art Decoratifs et Industriels Modernes — Международная выставка современных и декоративных искусств и ремесел 1925 года в Париже, на которой в полном объеме были представлены достижения декоративно-прикладных искусств того времени. Сам термин возник еще позднее — в 1966 году, во время возрождения выставки в парижском Musee des Arts Decoratifs (Музее декоративных искусств).

Стиль Арт Деко особенно ярко проявление нашел в архитектуре и дизайне. Дизайнеры широко использовали и продолжают использовать идеи и средства Арт Деко в своем творческом репертуаре. Ностальгические тенденции в области дизайна периодически возрождают формы Арт Деко, чему способствует эффективность этого стиля при создании атмосферы «элегантности, роскоши и возбуждения», свойственной эпохе ретро. Оптимизм, экзотика, фантазия, театральность и вера в способность человека одерживать победу в любых условиях соединились, чтобы создать стиль немеркнущей привлекательности. Эта привлекательность сохранилась в условиях растущей механизации жизни.

В архитектуре — это прежде всего стилистика американских небоскребов и советских высотных зданий 20-х — 30-х годов, правда советские мастера Арт Деко этот термин никогда не применяли (возможно, по идеологическим соображениям), изобретая иные наименования — «пролетарская классика», «сталинский ампир» и др. Наиболее ярко московский вариант Арт Деко проявился в работах В.А. Щуко, И.А. Фомина, Л.В. Руднева, Б.М. Иофана, Д.Ф. Фридмана, П.А. Голосова.

Особенно широко в начале 1930-х годов приемы Арт Деко использовались в оформлении и меблировке интерьеров новых общественных и административных зданий (комбинат «Правда» и др.) и при проектировании станций московского метрополитена (1935-1943), павильоны их надземных вестибюлей, подземные центральные и перронные залы. Здесь стилевые признаки и приемы Арт Деко проявились особенно широко и разнообразно, включая использование скульптурной и живописной декорации, вкомпоновывание надписей и эмблем в архитектурную композицию. Работы недавних конструктивистов и рационалистов (Б.М. Иофана, Н.А. Ладовского и Д.Ф. Фридмана и др.) были близки по своей стилистике к Арт Деко.

В настоящее время архитекторы, желающие усилить символизм своих проектов снова вернулись к испытанным временем принципам Арт Деко.

Одним из источников вдохновения мастеров Арт Деко явились яркие краски и экзотические персидские и восточные мотивы балетных «Русских сезонов» Сергея Дягилева, которые своим «триумфальным шествием» с 1909 года по 1929 год покорили не только Париж, но и мир. Костюмы и декорации, созданные по эскизам Л. Бакста, А. Бенуа, Н. Гончаровой соперничали по своей яркости с картинами фовистов. Внезапно ярко-оранжевые, нежно-голубые, лимонно-желтые, ядовито-зеленые и др. не менее необычные цвета и оттенки вошли в моду в одежде, украшениях, появилось даже эстетическое течение «цвет ради цвета».

В дягилевских постановках в полной мере реализуется и еще одно свойство, присущее как Арт Нуво, так и Арт Деко — экзотизм. Бакстовские костюмы к «Саломее» (1908), «Клеопатре» (1909), «Шехерезаде» (1910), «Жар-птице» (1910-1913) трактованы как сложнейшие, почти ювелирные, произведения. Одетые в них герои смотрятся в пространстве сцены как сверкающие драгоценные камни и броши. Собственно, они входят в такое взаимодействие с целым, как и эффективные пятна орнаментов в монументальных постройках Арт Деко. В этом явно прочитывается знамение нового стиля. В 1912 году зрители увидели «Послеполуденный отдых фавна» Клода Дебюсси с декорациями Льва Бакста и с главным исполнителем и хореографом Вацлавом Нижинским.

На следующий год сенсацией стала постановка «Весны священной», возвестившая приход эпохи современной музыки, поражающей новизной рваных ритмов, диссонансов и примитивизма произведений Игоря Стравинского. Кроме знакомства парижан с современной музыкой, «Русские сезоны» многое сделали для ознакомления их с новейшими художественными течениями. С. Дягилев привлекал к своим постановкам многих художников — авангардистов, включая Наталью Гончарову, Анри Матисса, Пабло Пикассо, Андре Дерена, Мари Лорансен, Робера Делоне и других, которые занимались созданием костюмов и декораций для его постановок. Михаил Ларионов и Наталья Гончарова, которые в своем творчестве использовали изобразительные мотивы иконописи и детского рисунка, прибавив к нему «лучизм», основанный на узорах пересечения и рассеивания лучей света, стали еще одним существенным влиянием на новый стиль.

Арт Деко не избежал влияния еще важного явления в искусстве ХХ века — абстракционизма. Новации абстракционизма связывают в основном с заслугами Василия Кандинского, который жил и работал в Мюнхене с 1896 по 1914 год. Постепенно удаляя сюжет из своих картин, художник добился того, что они приобрели вид полной абстрации.

Это также творчество Казимира Малевича, который явился основателем супрематизма, упростивший изображение до наложения одного белого квадрата на другой. Стиль конструктивизм оказал значительное влияние на искусство Запада. Конструктивизм базировался на убеждении, что искусство должно было служить социальным целям и что оно являлось отражением скорее личного, чем общественного опыта. Художники конструктивисты создавали работы, напоминавшие детали механизмов, составленные из геометрических форм и оказали влияние на графику Арт Деко.

В целом, стиль Арт Деко явился результатом смешения множества новаций, развивавшихся в этот период почти одновременно. В художественном смысле также заметное влияние на Арт Деко оказал кубизм, особенно его способ расчленения предметов и анализа их геометрических составляющих. Кубистское видение предметов появляется в работах Пабло Пикассо и Жоржа Брака примерно в 1908-1909 годах. Глубокое влияние на Арт Деко оказала манера обращения кубистов с плоскостями и их техника использования цвета.

Ещё один итальянский художник Амадео Модельяни оказал влияние на развитие Арт Деко. Талантливый живописец и скульптор, он изображал живые, преимущественно женские формы, намеренно растягивая пропорции тела и черты лица, что явилось прообразом элегантной стилизации, свойственной Арт Деко.

Для пропаганды экзотического и красочного стиля Арт Деко, начало которому было положено «Русскими сезонами», многое сделал знаменитый парижский кутюрье Поль Пуаре, ставший на долгие годы законодателем мод. Модели Поля Пуаре утверждали идеальный образ богатой и модно одетой современной женщины. П. Пуаре «революционным» образом изменил моду: он уничтожил корсет, и тем самым силуэт его моделей сделался прямым и более естественным. Это было первое, еще робкое по сравнению с тем, что произойдет после первой мировой войны, но уже явное ее освобождение. Одев прямые и свободные платья-туники, с ярким декоративным рисунком, женщина и в поведении стала более прямой и естественной, менее жеманной и вычурной. В 1911 г. П. Пуаре открывает ателье «Мартин», в котором совсем необученные молодые девушки создавали рисунки для тканей, мебели, обоев. Такой необычный метод дал рождение произведениям, полным свежести и живости восприятия, а недостаток технических знаний компенсировался хорошо обученными мастерами, переводившими рисунки девушек на ткани, лишь слегка подправляя их. Из ателье «Мартин» выходили обои, стенные панно, ткани, сплошь покрытые огромными яркими цветами. Так, цветы (особенно розы, георгины, маргаритки, цинии), очень декоративные и бесконечно далекие от природных (настоящих), становятся любимой темой складывающегося Art deco.

20-е годы выдвигают целую плеяду женщин-кутюрье; их произведения на Выставке 1925 г. демонстрировались в Павильоне «Элеганс». Это Мадлен Вьонне, мадам Пакин, сестры Калло, Жанна Ланвен, Эльза Скьяпарелли (сейчас это имена самых престижных фирм в мире моды) и, конечно, Габриэль Шанель.

По поводу Шанель писали: «Она ввела в моду посетителей Отеля Риц вязаную куртку апаша, сделала элегантными воротничок и манжеты горничной, использовала шейный платок землекопа и одела королев в комбинезоны механиков» (Т. Моженок. Женщина и искусство Art Deco // «Вопросы Отечественного и зарубежного искусства», вып. 5, под ред. Н.Н. Калитиной. СПб, 1996. С.115-116).

Она упростила флакон духов так же, как сделала это с линией костюма, ввела образ “la garconne”. Шанель была знакома со И. Стравинским и П. Пикассо, делала костюмы для «Антигоны» Ж. Кокто, поддерживала деньгами труппу С. Дягилева, к ней, действительно, можно отнести все характеристики женщины той эпохи.

В живописи, среди картин межвоенного периода чистый стиль Арт Деко выделить очень трудно. Большинство художников использовали технику, заимствованную у кубистов. Живопись Арт Деко не входила в число авангардных художественных направлений, более того, не носила прикладной характер, призванный соответствовать основополагающим принципам декорирования.

Типичным Арт Деко считают живопись Тамары де Лемпицки, родившейся в Польше, в творчестве которой преобладают модные портреты и эротическая обнаженная женская натура. За время жизни в Париже она как портретист достигла большого успеха в модных кругах. Дать определение техники письма де Лемпицкой можно, применив в веку машин ее собственное утверждение о том, что художник «не должен забывать о точности. Картина должна быть чистой и аккуратной». (С. Стерноу. Арт Деко. Полеты художественной фантазии. Белфакс, 1997. С.76).

Скульптуру Арт Деко можно разделить на две большие группы: на работы массового производства для внутреннего рынка и произведения «изящного искусства». Созданные художниками и скульпторами авангардного направления того периода, качественная скульптура и недорогая продукция массового потребления шли рука об руку — мрамор и бронза существовали рядом с пластиком и сувенирами из керамики. В области скульптуры стиль Арт Деко проявлял себя повсюду, от высокого искусства до китча.

С развитием рекламы в двадцатые годы занятие коммерческим искусством впервые стало полноценной профессией. Средств массовой коммуникации до начала 1920-х годов еще не существовало, не было многоцветной печатной рекламы. Газеты и журналы печатались преимущественно в черно-белом варианте, а цветной литографический плакат был для того времени самым мощным из существовавших средств коммерческой рекламы. Тогда реклама шла в ногу с развитием техники, используя новейшие технологии для выражения таких примет времени, как «скорость, сложность и урбанизация». (С. Стерноу. Арт Деко. Полеты художественной фантазии. Белфакс, 1997. С.67).

В период Арт Деко произошло второе рождение искусства книжного переплета. Прогресс в типографском деле, и особенно разработка модернистского шрифта «сансериф», также способствовали осовремениванию книжных переплетов. Десятилетием раньше русские конструктивисты были первыми, кто включил шрифт в число абстрактных элементов дизайна. Выверенную угловатость и геометричность шрифтов «футура» и «бродвей» можно считать типичными признаками стиля Арт Деко. Геометрические формы самих литер, избавленные теперь от пресловутых росчерков и завитков стали неотъемлемой частью дизайна нового поколения переплетов, упор делался на строгость и простоту стиля, основанного на обтекаемости, геометричности, многоцветности и современности шрифтов как составного элемента дизайна.

Архитекторы — приверженцы Арт Деко, обычно не знали, что «работают» в этом стиле, потому заимствования в их кругу обычно имели неконцептуально-целенаправленный, а традиционно-профессиональный — «увражный» характер, подобно ознакомлению и использованию готовых форм в ходе разработки проектов в исторических стилях, например в ордерной классике или в готике (даже в меньшей степени осознанно, чем в Арт Нуво — модерне, где освоение чужеродных форм «своего» стиля было концептуальным, знаковым).

Мастера Арт Деко изучали и тонко использовали выразительные возможности, цвет и фактуру различных материалов, стекла, пластмасс. Демонстративная современность Арт Деко проявилась в частой обтекаемости форм («стрим-лайн»). Внешне близкие к Арт Нуво и архитектуре современного движения эти линии отличны от тех и других. Обтекаемые линии произведений Арт Деко подражают динамичным формам транспортных устройств: автомобилей, кораблей, самолетов, но роль этих форм не функциональна, а чисто изобразительна, «семиотична» как знак принадлежности к «современному миру машин», рассматриваемому как среда будущего. Не случайно Арт Деко активно использовался в архитектуре кинотеатров и в декорациях для фильмов с картинами будущего и фантастики.

Подобно архитектуре современного движения Арт Деко видел себя интернациональным стилевым движением, не связанным с конкретными национальными традициями, и это оказалось созвучным настроениям советских архитекторов-новаторов, хотя впоследствии рядом исследователей Арт Деко стал восприниматься — без достаточного основания — как явление чисто американское («стиль небоскребов»).

Формы этих новых зданий, возводившихся в конце 1920-х в начале 1930-х годов, по сей день являются наиболее замечательным наследием Арт Деко. До сих пор продолжают строить небоскребы по образу и подобию Крайслер-билдинг.

Технические средства для строительства высотных зданий — стальные конструкции и железобетон — к моменту появления небоскребов в стиле Арт Деко уже были хорошо освоены, «стильность» Арт Деко придавали ступенчатые силуэты и неконструктивные декоративные элементы, а совсем не высота, новые материалы и технологии.

Первым зданием в стиле Арт Деко в Манхэттене стало Шанин-билдинг, построенное для архитектора и проектировщика Ирвина Шанина. С 1913 по 1930 год оно было самым высоким зданием в мире. Интерьеры апартаментов стали образцом безудержной фантазии Арт Деко. В 1930 году Шанин-билдинг померк в лучах славы Крайслер-билдинг, спроектированного Уильямом Ван Алленом. Экстравагантный, фантастический дизайн Крайслер-билдинг не может не вызывать эмоционального отклика — настолько он пропитан оптимизмом и театральностью Арт Деко; дизайн, который в момент его исполнения был поистине самобытен. Семидесятисемиэтажное здание несколько месяцев удерживало титул самого высокого здания в мире, пока не завершилось строительство Эмпайр Стейт-билдинг (проект Уильяма Лэмба). Законченное в 1931 году здание Эмпайр Стейт, с его 102 этажами перехватило титул самого высокого здания в мире, являясь символом урбанистического модернизма Нью-Йорка, и удерживало его до самого открытия в семидесятые годы 412-метровых башен близнецов Всемирного торгового центра, (тех, которых были взорваны 11 сентября 2001 года).

Советский Арт Деко, сформировавшееся в конце 1920-х годов, явился сложным конгломератом форм, включая мотивы позднего русского модерна, архитектуры американских небоскребов и приемы отечественного конструктивизма. Наиболее ярко московский вариант Арт Деко проявился в работах В.А. Щуко, И.А. Фомина, Л.В. Руднева, Б.М. Иофана, Д.Ф. Фридмана, П.А. Голосова.

Наряду с общекультурными влияниями и стилевыми взаимодействиями, вызванными общностью культурных процессов, в годы первой пятилетки имело место непосредственное освоение советскими архитекторами и инженерами, особенно молодыми, опыта строительства за рубежом, прежде всего, в Италии, Германии, США, где стажировались некоторые из них. Имело место и непосредственное участие западных мастеров в советском строительстве этих лет. Многие крупные зарубежные архитекторы, а также архитекторы-эмигранты участвовали в международном конкурсе на проект Дворца Советов. Традиционно считается, что зарубежные архитекторы, участвовавшие в советском строительстве на рубеже 1920-1930- годов были сторонниками современного движения в архитектуре. Не случайно (что вызвало в то время удивление и возражение конструктивистов), одна из высших премий в конкурсе на дворец Советов была присуждена американцу Г. Гамильтону за проект в духе Арт Деко (1931). (В.Л. Хайт, М.В. Нащокина в кн.: Русский авангард 1910-1920-х годов в европейском контексте. М., 2000, С.202).

Особенно широко в начале 1930-х годов приемы Арт Деко использовались в оформлении и меблировке интерьеров новых общественных и административных зданий (дом СТО в Охотном ряду, комбинат «Правда» и др.).

Именно этот стилевой подход характеризовал также советские павильоны на Всемирных выставках 1937 г. в Париже и 1939 г. В Нью-Йорке (оба по проектам Б.М. Иофана, основного автора Дворца Советов, а второй с участием К.С. Алабяна, чей, совместно с В.М. Симбирцевым театр Красной Армии несомненно связан с Арт Деко) и многие постройки Всесоюзной сельскохозяйственной выставки в Москве (1930), где приемы Арт Деко оригинально переплетались с национальными архитектурными и декоративно-орнаментальными мотивами.

Аналогичную по своей идейно-художественной цели (программе), но совершенно иную типологическую задачу решали советские, главным образом московские архитекторы, проектируя станции московского метрополитена первых очередей (1935-1943), павильоны их надземных вестибюлей, подземные центральные и перронные залы. Здесь стилевые признаки и приемы Арт Деко проявились, возможно, особенно широко и разнообразно, включая использование скульптурной и живописной декорации, вкомпоновывание надписей и эмблем в архитектурную композицию (часто использование их в качестве образно содержательных архитектурных деталей), восходящее одновременно, с одной стороны, к архитектуре современного движения и конструктивизму, с другой — к коммерческой рекламе и городской визуальной информации в целом, стилистика эскалаторных вестибюлей и туннелей, скамей и указателей, потолочных светильников и частых на станциях первой очереди торшеров.

В проектирование станций метрополитена для Москвы включились как ведущие мастера советского Арт Деко, так и их более молодые ученики и соратники и многие недавние конструктивисты и рационалисты, а работы архитекторов группы ВОПРА изначально были близки по своей стилистике к Арт Деко. Среди авторов станций метро в стиле Арт Деко разных течений первых очередей могут быть названы очень многие, но особо стоит отметить в этой связи Б.М. Иофана, Н.А. Ладовского и Д.Ф. Фридмана, А.Н. Душкина и Я.Г. Лихтенберга, Б.С. Виленского, Н.Г. Борова и Г.М.Замского, Д.Н. Чечулина.

Традиции Арт Деко как «стиля небоскребов» особенно ярко, хотя и несколько запоздало проявились в структуре и облике некоторых из построенных в 1949-1955 гг. высотных зданий в Москве. Вероятно, наиболее четко, почти буквально эта традиция реализовалась в здании Министерства иностранных дел на Смоленской площади, откровенно напоминающем здание «Чикаго-трибюн». Неслучайно его основным автором был В.Г. Гельфрейх (соавтор М.А. Минкус) — ученик и многолетний соратник В.Г. Щуко, его соавтор по таким близким к Арт Деко сооружениям, как библиотека им. В.И. Ленина, главный павильон ВСХВ, театр в Ростове-на-Дону с его изобразительностью и типичными для Арт Деко интерьерами, деталями фасада и скульптурной декорацией и особенно по многолетней работе совместно с Щуко и Б.М. Иофаном над проектом Дворца Советов. Очень близки к американским прототипам — наиболее модернистским по стилистике небоскребам Нью-Йорка конца 1920-х — начала 1930-х годов, (например к зданиям «Дейли-ньюс» или Рокфеллеровского центра) — были проекты и некоторых других высотных зданий Москвы (до появления требования увенчать их шпилями).

Симптоматично, что интерес широкой публики к стилю Арт Деко в последнее время значительно возрос. Явление Арт Деко рассматривается как одна из фаз стилевого развития ХХ века, таких как модерн, конструктивизм, модернизм. Становится все более очевидным значение Арт Деко как самостоятельного стиля, влияние его на массовую культуру: дизайн, рекламу, моду, архитектуру (строительство кинотеатров, библиотек, домов творчества, метрополитенов и др. сооружений) и переосмысливаются границы этого явления в художественной культуре ХХ века.

Иконников А.В. Архитектура и история. М., 1993.
Стерноу Сюзанна А. Арт Деко. Полеты художественной фантазии. Белфакс, 1997.
Фремптон К. Современная архитектура: Критический взгляд на историю развития. Пер. с англ. М., 1990.
Моженок Т.Э. Женщина и искусство Art Deco // «Вопросы Отечественного и зарубежного искусства», вып. 5, под ред. Н.Н. Калитиной, СПб, 1996.
В.Л. Хайт, М.В. Нащокина в кн.: Русский авангард 1910-1920-х годов в европейском контексте. М., 2000.
Хан-Магомедов С.О. Архитектура советского авангарда: В 2 кн.: Кн.1: Проблемы формообразования. Мастера и течения. М., 1996.

Музей Арт Деко в Москве — отзыв о посещении

Музей Арт Деко в Москве открылся в декабре 2014, пресс-релиз об этом событии появился на всех информационных порталах. Это первый частный музей Арт Деко в России, где можно увидеть интереснейшую коллекцию скульптуры, живописи, мебели в этом стиле. Мы решили сходить и разведать, чем может удивить москвичей и гостей столицы этот новый музей.

В Музее ар-деко

Музей Арт деко — это частный музей Мкртича Окрояна, обладателя богатого собрания мебели, живописи, декоративно-прикладного искусства в стиле Арт Деко, а также автора книги «Скульптура Арт Деко: истоки и расцвет». Коллекция Мкртича Окрояна многократно экспонировалась на выставках за рубежом и получала высокие оценки экспертов.
Музей Арт Деко найти не так просто — он находится равно удаленно от трех станций метро: Воробьевых гор, Спортивной и метро Университет. Мы решили дойти туда от метро Воробьевы горы — ведь дорога от метро по набережной очень живописна.
По дороге нам периодически встречался баннер-указатель, который в очередной раз подтверждал, что мы идем в верном направлении.
Честно признаться, без навигатора в смартфоне мы вряд ли бы нашли нужное строение, так как нам пришлось повернуть во двор, пока мы не нашли нужный подъезд.
Музей находится на первом этаже бизнес центра, причем на входе с бизнес-центр нет никакой информации. Нам подсказали, куда идти девушки на ресепшн. На входе в музей сидел одинокий охранник, который предложил оставить вещи в гардеробе. Раздевшись, мы отправились на осмотр. Приготовили кошельки, чтобы оплатить входные билеты — но оказалось, что пока музей является бесплатным.
Нашему взору открылся огромный светлый зал с полом из розового мрамора. По периметру были установлены различные предметы в стиле Арт Деко. А вокруг никого: ни тебе музейных смотрителей, ни администраторов.
Прежде чем отправить в музей, рекомендую немного ознакомиться с тем, что же такое стиль Арт Деко.
Арт Деко (от французского art d?co — декоративное искусство) — это стиль, популярный в 20-40 хх годах прошлого века. Свое название стиль получил по наименованию выставки в Париже («Exposition Internationale des Arts D?coratifs et Industriels Modernes»), которая проводилась в 1925 году. На выставке были представлены предметы роскоши, которые должны были стать доказательством того, что Париж и в тяжелое послевоенное время является законодателем моды и роскоши в искусстве.
Эклектика ар-деко воплотила в себе черты двух стиле модернизма и неоклассицизма.
Стиль артдеко от других направлений отличают этнические мотивы, смелая геометрия, яркая палитра цветов, современные и дорогие материалы (серебро, дерево, слоновая кость, алюминий). Эксперты выделяют особо влияние Дягилева и его «Русских сезонов» на развитие этого стиля.
Итак, немного просветившись, можно отправиться на осмотр экспонатов.
Светильники в стиле ар-нуво

Каждый предмет в зале, будь то статуэтка, подсвечник, предмет мебели имеет свою историю. Экспонаты заботливо подписаны, причем описание есть и на английском языке. Около каждого предмета можно «зависнуть» надолго: разглядывать необычные орнаменты, красоту форм человеческого тела.
Некоторые предметы мебели были очень необычными, например, как этот зеркальный шкафчик.
Зеркальный шкафчик

В самом центре зала были установлены два световых панно.
Световое панно

Очень нам понравились эти столики.
Даже бильярдный стол в стиле ар-нуво.
Обойдя достаточно большой первый зал, мы обнаружили, что есть и второй зал, причем примерно такого же размера.
Он был оформлен в несколько другой тональности.
Здесь опять — удивительные по красоте статуэтки и элегантная мебель.
В музее ар деко

Шкаф в стиле ар деко.
Шкаф в стиле ар деко

Фрагмент центральной вставки

Помимо мебели и статуэток в музее представлены и картины.
Наравне с декоративно-прикладным искусством, мы увидели здесь необычный Музыкальный инструмент, с виду напоминающий игровой автомат.
Музыкальный аппарат

В центре зала можно было увидеть экстравагантную мадам.
В целом, если вам нравится декоративно-прикладное искусство, стиль модерн и ар нуво, живопись Альфреда Мухи, прекрасные статуэтки восточных танцовщиц — то в этом музее Вам безусловно понравится.
Как добраться
Адрес: Лужнецкая наб., 2/4, стр. 4 (первый этаж БЦ Арт Плаза), м. Воробьевы горы/Спортивная
Часы работы: вторник — воскресенье с 11:00 до 21:00 выходной день — понедельник.
Музей Арт деко на карте

Бронирование отелей в Санкт-Петербурге
Бронирование отелей в городах Золотого кольца
Бронирование отелей в Крыму — скоро лето!
Интерьер в стиле Арт-Деко
История появления Арт-Деко
Арт-деко сформировался в 1908-12 годах, а расцвета достиг в период между 1925 и 1935 годами 20 века. Наименований у этого направления было множество – обтекаемый, джазовый, зигзаг модерн. Упоминания другого стиля в названии не случайно.
Многие черты арт-деко позаимствовал у модерна. Знакомое нам название стиль приобрел только в 60-х гг, позаимствовав его у французской выставки Exposition Internationale des Art Decoratifs et Industriels Modernes.
Арт-деко любим не только дизайнерами. Архитектура, ювелирное искусство, мода и живопись также не обошли этот стиль вниманием. Новый виток популярности направления пришелся на рубеж 80-90 гг. Звездный стиль старого Голливуда, легкомысленная роскошь межвоенного периода снова стали желанными.
Приметы стиля Арт-Деко
В 21 веке интерьер в стиле арт-деко смотрится современно и естественно. Вобрав в себя элементы этники, модерна, авангарда, неоклассики, кубизма, футуризма, он стал одним из самых свободных и оригинальных направлений. Сплав получился эффектным. Для него характерно сочетание предметов старины (ретро сейчас не менее популярно) и современных достижений искусства, науки.

Закругленные углы, четкие линии успешно соседствуют с этническими и геометрическими узорами, изображениями фантастических существ и экстравагантными картинами. Другая примета стиля – спираль, похожая на винт машины. Эта деталь характерна для орнаментов, использовалась при украшении мебели и стен.
Главное же – арт-деко воспевает комфорт повседневной жизни. Такая концепция в наше время по достоинству оценена. Именно поэтому при всей нарочитости и эффектности этого стиля на первом месте у дизайнера стоит задача создания функционального и уютного помещения. И для этого арт-деко хорошо подходит. Во-первых, в его цветовой гамме преобладают классические черно-белые сочетания, которые дополняют яркими деталями красного, золотого, синего цвета. Интерьер получается светлый и легкий. Приверженность к геометрическим силуэтам, простым формам и обтекаемым линиям также подходит для создания помещения, удобного для жизни.
Мебель в стиле арт-деко изготавливается с учетом эргономики и удобства. Индустриальный дизайн – ключевая особенность изделий этого направления. Дело в том, что одним из главных источников вдохновения во времена развития арт-деко послужил технический прогресс. Выразительные линии и простые формы автомобилей, самолетов оказались подходящими и для создания предметов интерьера. Благодаря этой «технической» особенности в современных помещениях спокойно размещаются компьютеры, аудио-, видеоаппаратура и прочие гаджеты.
Поклонники барокко или этники вряд ли могут себе позволить так спокойно распоряжаться техническими благами. Еще одна примета стиля – игра со светом, использование скрытых источников освещения, также актуальна в наши дни. Благодаря ей дизайнер может использовать последние достижения в области подсветки, создавая уютный стильный интерьер.
Дерево в интерьере Арт-Деко
Арт-деко не случайно называют стилем элитным и роскошным. Одна из его особенностей – отрицание массового производства мебели и предметов интерьера. Изготовленные по индивидуальным эскизам, из высококачественных материалов – именно такие изделия имеют право на жизнь в интерьерах арт-деко. Змеиная кожа, позолота, натуральные камни, бронза, слоновая кость, шелк – экзотичные сочетания приветствуются.
Изделия из дерева также востребованы. Главное – выбрать мебель и отделочные материалы из древесины ценных пород. В почете – эбеновое дерево, анегри, венге, палисандр, зебрано. Из них умелые мастера создают поистине элегантные и шикарные изделия в стиле арт-деко. Для такой мебели не нужно много декоративных элементов. Используемый материал самодостаточен.
Деревянный паркет, обивка для стен и потолков также приветствуются. Особенно интересно будет смотреться игра на контрастах. Например, сочетание в отделке древесины красных и светлых пород, лакового покрытия белого и черного цвета.
Золотые картины для интерьера Арт-Деко
ART-ON-GOLD
Золотые картины для интерьера Арт-Деко

Уникальные предметы декора – для особого настроения

Реализуемые в этом разделе шикарные картины для интерьера, изготовленные на сусальном золоте высшей пробы, способны привнести фактурную изюминку, подчёркивающую хороший вкус владельца. А если появится желание, можно постепенно собрать собственную коллекцию презентабельных гравюр, из которых будет интересно создавать колоритные интерьерные композиции в различных комбинациях и формате.

Особенно хороши репродукции и гравюры в сочетании с локальной подсветкой, позволяющей оценить всю тонкость талантливой мастерской работы. И, конечно же, подобные изделия могут стать прекрасным подарком по любому поводу, который выгодно выделит дарителя как человека с тонким вкусом и незаурядным интеллектом.

Стильные картины для интерьера – для утончённой обстановки!

Коллекция картин для интерьера в стиле Art Deco (АртДеко, ардеко) – это высшие профессиональные достижения мастеров «ART-ON-GOLD», представленные в форме эталонных гравюр, выполненных на тонколистовом золоте. Картины для интерьера купить в Москве: в этом кразделе вы сможете не только подобрать и купить самые интересные подарки и предметы декора, но и оценить бескрайние возможности прикладного искусства, которое сегодня снова входит в моду.

К реализации идеи подобного собрания оригинальных предметов интерьера студия «ART-ON-GOLD» шла давно. Рутинная работа над шаблонными эскизами не смогла остановить творческий порыв, выразившийся в создании безупречных экспонатов этой великолепной подборки. Поэтому сегодня мы можем смело признаться, что коллекция Art Deko – это наше любимое детище, предназначенное для развития чувства прекрасного и продвижения самых интересных работ в области художественного искусства.

Картины на сусальном золоте в стиле АртДеко — для стильных интерьеров!

Ключевым звеном предлагаемого собрания золотых картин для интерьера стали репродукции известных работ, созданных Альфонсом Мухой – знаменитым чешским художником-декоратором, прославившимся самобытным отображением славянских мотивов в своём позднем творчестве. Известные серии картин «Времена года», «Цветы», «Месяцы», стали признанными образчиками символизма, на которых лежит неизгладимый отпечаток романтического декаданса стыковки столетий.

Предлагаем купить картину для интерьера в стиле АртДеко из коллекции для подлинных эстетов в нашей мастерской ART-ON-GOLD. Наш интернет-магазин предлагает большую коллекцию картин из золота, которые станут не только прекрасным подарком, но и оригинальным украшением интерьера. Напоминаем, что мы так же можем изготовить из сусального золота картины для интерьера на заказ! Для изготовления картин применяется сусальное золото итальянского производства 960 пробы, русский стандарт. Золото соответствует ГОСТ 6902-75 «Золото и серебро сусальное». Химический состав сусального золота соответствует ГОСТ 6835-2002 «Золото и сплавы на его основе». Наша мастерская в работе использует металл сплава ЗлСрМ 960-30, химический состав которого состоит из: золото — 96%, серебро — 3%, медь и примеси — 1%. С лигатурным весом 1,4-1,6 грамм. Иконы под стеклом, обрамляются багетом из натурального дерева или пластика. Все картины из сусального золота изготавливаются вручную, проходят контроль качества и к каждому изделию прилагается сертификат качества и фирменный, с расшифровкой процентного содержания металла в сплаве.

Объяснение разницы между ар-нуво и ар-деко
Разница между ар-деко и ар-нуво часто сбивает с толку. В то время как большинство людей смутно знакомы с историческими и стилистическими достижениями ар-нуво и ар-деко в картинах и скульптурах, «дизайнерским движениям» в целом уделяется гораздо меньше внимания. В этой статье мы расскажем о развитии и основных отличиях ар-деко от модерна.

Основное различие между ар-деко и модерном

Чтобы напрямую ответить на вопрос в заголовке этой статьи: как показывает практика, Art Nouveau является более органичным стилем, а Art Deco имеет тенденцию быть более полированным.Однако они были созданы в разные эпохи с разными мотивами. См. Также примеры ниже.
_{Ваза в стиле модерн от Даума Фрера, около 1900 г.}
_{Ваза в стиле ар-деко от Даума Нанси, ок. 1925, Antes Art 1900}
Возникновение «прикладного искусства»

На протяжении многих веков академии искусств доминировали в общей концепции искусства по всей Западной Европе. Иерархически говоря, живопись и скульптура рассматривались как «высшие» формы искусства, тогда как дизайн и декоративное искусство считались «низшими» формами, что приводило к широко распространенному разрыву между изящным и прикладным искусством.
_{«Бутылка Coca-Cola» — прекрасный пример «прикладного» стиля ар-деко, сочетающего красоту и функциональность в повседневном дизайне.}
К концу девятнадцатого века, после еще одного нео- Классическое восстание, желание отказаться от этих строгих исторических стилей и иерархий росло. В то же время промышленная революция сделала производство высокомеханизированным. Это, в свою очередь, заставляло художников стремиться к возрождению высокого мастерства.
Характеристики модерна

Модерн стал ярлыком модернистского движения, возникшего из этого желания. Трудно указать точный момент или место его основания, потому что в то время по всей Европе происходило несколько подобных движений. Но между 1890 и 1914 годами преобладал модерн.
Парижская картинная галерея La Maison de l’Art Nouveau , которая принадлежала коллекционеру авангардного искусства Зигфриду Бингу (1838–1905), была одной из первых галерей, которая выставляла и рекламировала большую коллекцию произведений. которые были созданы во время этого движения.Вот почему его название часто упоминается в этом источнике.
_{Подвеска / брошь в стиле модерн 1890, можно купить в Adin Fine Antique Jewellery}

Художники в стиле модерн черпали вдохновение в органических и геометрических формах, создавая элегантные и плавные узоры с четким акцентом на контуры, заполненные приглушенными тонов. Шумиха вокруг японских принтов того времени, особенно их цветочные и изогнутые узоры, оказала еще одно очень важное влияние.
Дизайн в стиле модерн применялся в самых разных дисциплинах, от графики до мебели, внутреннего убранства, архитектуры и изобразительного искусства. Лучшим примером этого является работы Густава Климта.
_{Портрет Адели Блох-Бауэр I, , также называемый Дама в золоте или Женщина в золоте Густава Климта, 1907}
Эффект Парижской всемирной выставки

1900 Парижская всемирная выставка 1900 года дала модерну серьезный импульс.Он был проведен, чтобы отметить достижения прошлого века и ускорить развитие в следующем, и продемонстрировал множество технологических инноваций и последних произведений искусства. Ярмарка, которую посетило почти 50 миллионов человек, стала настоящим рекордом!
^{Обзор «Парижской всемирной выставки 1900 года», которая способствовала развитию ар-нуво}
В Германии этот стиль популяризировал и продвигал журнал под названием Jugend illustrierte Wochenschrift für Kunst und Leben . причина, по которой в Германии (и в большинстве северных стран) этот стиль также известен как «югендстиль».
В Австрии стиль модерн был популяризирован художниками Венского движения сецессион, что привело к названию Sezessionstil .
Даже в англоязычных странах для описания этого декоративного стиля использовались разные термины; в Соединенных Штатах это называлось «стилем Тиффани», а в Соединенном Королевстве также говорили о стиле Глазго.
Несмотря на большое разнообразие разных стран и направлений дизайна, общим знаменателем стиля модерн было стремление выйти за исторические границы.
_{Фрагмент фасада отеля Céramic в стиле модерн, Париж}
Художники в стиле модерн хотели создать новую реальность, современный мир со своим собственным словарем. природа, демонстрирующая динамичные, крутые изгибы и мотивы. В настоящее время ар-нуво считается проложившим путь модернистскому искусству и стилям дизайна 20-го века. Большое количество его памятников также внесено в список Всемирного наследия ЮНЕСКО, в том числе исторический центр Риги и отель Tassel в Бельгии.
Возникновение ар-деко

Незадолго до Первой мировой войны модерн уже начал исчезать, уступая место более модернистской эстетике: ар-деко.
Художники-декораторы пережили подъем статуса на рубеже веков; Точно так же рост благосостояния и социальный, а также технический прогресс породили широко распространенную индустрию роскоши. Эта золотая комбинация укрепила движение ар-деко.
^{Скульптура в стиле ар-деко «Обнаженная танцовщица с обручем» Андре Марселя Бурена (Бриан), ок.а. 1925, галерея «Het Ware Huis»}
Ар-деко по-настоящему ощутил влияние промышленной революции. Таким образом, дизайн ар-деко был более симметричным и обтекаемым, пытаясь сделать объекты, изготовленные машинами, более эстетически привлекательными для всех.
Крайслер-билдинг, спроектированный, например, Уильямом Аленским, можно рассматривать как настоящую икону ар-деко. Очень типично использование изогнутых форм и смелых цветов.

_{Типичный образец ар-деко, 1930, Крайслер-билдинг, Нью-Йорк}
Ар-деко был принят дизайнерами и архитекторами по всему миру и оставил после себя впечатляющее наследие во многих городах.Ар-деко также находился под сильным влиянием современных художников того периода, особенно абстрактных форм и форм кубистов, особенно Пабло Пикассо и Жоржа Брака.
Стекло как носитель также имело важный статус в эпоху ар-деко, оно стало основным продуктом индустрии роскоши. Работа Рене Лалика особенно символична для этого периода.
_{Рене Лалик, ваза в стиле ар-деко «Лучники», 1921 год, доступная через Lennart Booij Fine Art and Rare Items}
В отличие от модерна, определение движения ар-деко получено из одного источника: Международная выставка декоративного искусства и современной промышленности , проходившая в 1925 году.Во Франции ар-деко назывался Style Moderne. Ар-деко оставался стилем декоративного искусства в течение 20-30-х годов и был в некотором смысле более эклектичным, так как включал в себя элементы из разных стилей.
^{Скульптура в стиле ар-деко «Танцовщица с тирсом» Пьера ле Фаге, 1925 г.}
Современное искусство заменяет ар-деко

К сожалению, Европа пострадала от Великой депрессии 1930-х годов. .Средний уровень благосостояния резко упал, в результате чего многие энтузиасты ар-деко больше не могли позволить себе его богатые материалы, предметы роскоши и мебель. С точки зрения архитектуры, ар-деко также было трудно конкурировать с современной архитектурой, о чем свидетельствуют работы Ле Корбюзье и немецкого движения Баухаус.
Ле Корбюзье был блестящим представителем современной архитектуры, он считал дом не более чем «машиной для жизни». Он также провозгласил, что декоративное искусство умирает.
^{Фотография Ле Корбюзье, одного из основоположников современного искусства}
Идеи Ле Корбюзье в конечном итоге были приняты архитектурными школами, и эстетика ар-деко постепенно отказалась. После Второй мировой войны этот стиль полностью вышел из моды, за исключением некоторых областей промышленного дизайна.
Резюме главное отличие ар-деко и ар-нуво

Надеюсь, теперь вам стало ясно разница между ар-нуво и ар-деко.Помимо аспекта тайминга, то, что отличает эти два дизайнерских движения, в значительной степени сводится к эстетике. Органические и плавные формы, которые определяют Art Nouveau , были четким ответом на желание художника вырваться из жестких классических и иерархических структур, тогда как более смелый и обтекаемый дизайн Art Deco отражает гламурность промышленной революции.
Где купить Ар-деко и модерн?
Если вы хотите купить, пожалуйста, ознакомьтесь с широким спектром произведений искусства в стиле ар-нуво или ар-деко, которые доступны для продажи на Gallerease!
Вы ищете конкретного художника в стиле модерн, например Эмиля Галле, Даума Фрере, Клемента Массье?
Или вас интересует дополнительная информация о художниках ар-деко? Их можно увидеть здесь, таких как: Рене Лалик и Камилла Форе!
Реплики картин маслом в стиле ар-деко на продажу
Возникнув во Франции, ар-деко развивался в различных областях, таких как изобразительное искусство, например живопись и скульптура, графический и промышленный дизайн, а также архитектура.Это движение было подтверждено в Париже в 1925 году на первой выставке под названием Международная выставка современного декоративного и промышленного искусства . Во время этого же шоу архитектор Ле Корбюзье также демонстрировал свои работы по дизайну интерьера, и под влиянием Баухауса он сохранил рациональный и чистый дизайн. Первоначально архитектор был против декоративного искусства и выступал за дома в стандартном стиле без роскоши — полную противоположность ар-деко. Считается, что он дал название движению на выставке 1925 года, но официально этот термин использовался только в 1960-х годах.В конце концов, Ле Корбюзье увлекается искусством деко и становится одним из величайших имен в этом движении, так как его привлекала его современная эстетика.
Художники, участвовавшие в этом движении, работали со стилизованными кругами или прямыми линиями, а также с абстрактными рисунками, образованными геометрическими формами. Очень отличается от своих предшественников в стиле модерн своими асимметричными и извилистыми линиями. В фигуративных произведениях часто изображались животные и женские фигуры. Несмотря на то, что стили деко и модерн различались по стилю, можно с уверенностью сказать, что одно рождается из другого.Художники-деко также больше интересовались декоративным аспектом своего искусства, как следует из названия. Это движение находилось под сильным влиянием кубизма, футуризма и конструктивизма, а также черпало вдохновение из красочного русского балета Дягилева. Богатые культурными ссылками, художники-деко также изучали искусство Востока, Египта, индуизма и ацтеков как источник вдохновения.
Многие художники использовали свои декоративные узоры в различных средствах массовой информации, например, Поль Пуаре, модельер и декоратор.Он был одним из самых влиятельных людей в моде того времени и прославился тем, что избавил женщин от корсетов. Пуаре работал с иллюстратором, художником и дизайнером Полом Ирибе и оказал на него влияние, который позже в своей карьере переехал в Голливуд, где познакомился и поддержал отношения с модельером Коко Канал.
Соня Делоне, также модельер, работала со сценографией и дизайном костюмов в театральном производстве, а также создавала красочные, круглые и абстрактные декоративные картины.В ее работах отразилось ее прекрасное знание цвета и то, как она умела создавать красивые палитры на своих картинах. Русский художник, известный как Эрте, работал во Франции и также унаследовал эту многогранность в средствах массовой информации от периода деко. Эрте очень успешен во многих областях, таких как дизайн интерьера, костюмов и моды, а также работает с ювелирными изделиями. Его иллюстрации красочно театральны, полны декоративных деталей и обычно изображают женские фигуры.
Движение ар-деко изначально было ориентировано на послевоенную буржуазию, распространившуюся по Европе.Художники работали с дорогими и роскошными материалами, такими как слоновая кость, нефрит и другие драгоценные камни. Но в 1934 году искусство деко принимает другой оборот с их первой выставкой в Метрополитен-музее в Нью-Йорке. Эта зарубежная миграция позволила более прямой подход к промышленному производству, и художники начали использовать методы и материалы массового производства. Эта тенденция, связанная с Баухаусом, знаменует собой новую эру искусства деко, поскольку теперь оно становится популярным и доступным, входя в повседневную жизнь европейских и американских семей.1930-е годы известны своей мебелью в стиле деко, рекламой, плакатами, модой, ювелирными изделиями и даже бытовой техникой. Город Майами, штат Флорида, известен своей сохранившейся архитектурой в стиле деко.
Первоначально поляка Тамара де Лемпицка была выдающимся художником в стиле ар-деко. Она и ее муж переехали в Париж после революции 1917 года, так как он был временно заключен в тюрьму большевиками. Она была известна тем, что была богемной женщиной и, по общему признанию, бисексуалом, и в своих картинах изобразила то, что в то время считалось скандальным образом жизни.Она находилась под влиянием кубизма и лично знала Пабло Пикассо. Лемпицка в основном представляла соблазнительные человеческие фигуры с драматичными и красочными тканями. В «Автопортрете» (Тамара в «Зеленом Бугатти») она нарисовала автопортрет в своей машине и смогла придать движение, работая с потоком ткани и динамической композицией. Анализируя ее картины, вы можете заметить, как она включает трехмерные геометрические формы в свои фигуры, как в «Барышне в перчатках». Лемпицка была прекрасным примером современной женщины — полностью эмансипированной во всех смыслах.
Движение деко угасает после второй половины 1930-х годов, но его утонченный и декоративный стиль вдохновил многих художников и архитекторов модерна и постмодерна.
Ар-деко | Национальные галереи Шотландии
Ар-деко, получивший свое название от крупной выставки декоративно-прикладного искусства, состоявшейся в Париже в 1925 году, был стилем дизайна, который олицетворял собой 1920-е и 1930-е годы. Для него характерны геометрические или стилизованные формы и яркие цвета.
Истоки стиля
Во многих отношениях ар-деко был продолжением эпохи декоративно-прикладного искусства и модерна. Как и их предшественники, художники и дизайнеры в стиле ар-деко стремились стереть границы между изобразительным искусством и дизайном, уделяя особое внимание качественным объектам. Стиль ар-деко в том виде, в каком мы его теперь знаем, был основан группой французских художников, которые назвали себя Societe des Artists Decorateurs (Общество художников-декораторов), , в которое входили как признанные, так и новые творцы.Один из ее членов, Фрэнсис Журден, писал: «Следовательно, мы решили вернуть декоративное искусство… на то важное, почти преобладающее место, которое оно занимало в прошлом».
Группа планировала провести масштабную обзорную выставку в 1914 году, но ее отложили до окончания войны. Наконец, в 1925 году она состоялась в Париже при спонсорской поддержке французского правительства под названием Exposition Internationale des Arts Decoratifs et Industriels Modernes и продемонстрировала работы более 15000 художников и дизайнеров с особым акцентом на функциональные объекты.Первоначально новый стиль, который положил начало чрезвычайно успешному шоу, назывался Style Moderne или Paris 1925 ; Термин «ар-деко» не использовался в полной мере до 1960-х годов.
Стиль ар-деко
Идеи нового стиля в искусстве и дизайне были заимствованы из самых разных источников. Многие из авангардных художественных движений начала двадцатого века, включая фовизм, кубизм, футуризм и экспрессионизм, повлияли на преобладающие геометрические линии, узоры и формы ар-деко, переведенные в доступные, спроектированные объекты.Упорядоченный, рациональный подход Чарльза Ренни Макинтоша к ар-нуво имел отчетливо современный вид для следующего поколения, как и многие сложные декорации и эскизы костюмов Русского балета Сергея Дягилева. Открытие гробницы Тутанхамона в 1922 году вызвало новый интерес к египетскому золоту и металлам, в то время как твердые края и блочные формы африканской «примитивной» скульптуры продолжали оказывать влияние на искусство и дизайн.
Стиль деко стал отходом от цветочных и декоративных качеств ар-нуво, вместо этого сосредоточившись на гладком и простом дизайне, созданном из роскошных материалов.Писатель Олдос Хаксли писал о стиле: «Простота формы контрастирует в настоящее время с богатством материалов… Современная простота богата и роскошна». В то время как в стиле модерн упор делался на ручную работу, создателей ар-деко соблазнила машина. возраста, ища способы оживить производимые предметы за счет качественного дизайна. Они рассматривали это как более эгалитарный подход, при котором несколько версий серийно производимых высококачественных объектов могут быть доступны каждому.
Хотя в основном он был сфокусирован на трехмерном дизайне, таком как архитектура, мебель, керамика, стекло, часы и ювелирные изделия, ар-деко также был переведен в два измерения, что видно на смелых угловатых картинах французской художницы Тамары де Лемпицкой, украинского графического дизайнера А.Элегантный дизайн плакатов М. Кассандра для транспортных компаний и яркие плоские цветные плоскости и изогнутые формы шотландского художника Яна Чейна, представленные в Hell’s Glen, 1928.
В Соединенных Штатах стиль ар-деко, который стал известен как Streamline Moderne , был особенно популярен, поскольку приобрел еще более глянцевую и обтекаемую эстетику, чем его французские аналоги. Крайслер-билдинг Уильяма Ван Алена, возможно, является самым известным примером, яркой эмблемой эпохи ар-деко с ее безупречным сочетанием формы и функции.Интерьер Radio City Music Hall был столь же амбициозен, он был спроектирован Дональдом Дески так, чтобы быть «полностью и бескомпромиссно современным по сути, таким же современным в дизайне мебели, обоев и фресок, как и в технических устройствах для сценических презентаций». Деко стал популярным в нескольких других столицах, включая Гавану, Кубу, Мумбаи и Джакарту.
Несмотря на свой геометрический стиль, после Второй мировой войны ар-деко стал считаться декоративным удовольствием, которое позже было заменено резкими краями и чистыми, простыми линиями модернизма.Сегодня он признан ярким символом своего времени, синонимом живого и авантюрного духа «бурных двадцатых». С тех пор аспекты его повсеместного стиля проникли во многие другие стили дизайна, особенно в модернизм середины века.
История ар-деко
Цель урока:
Вступить в новое десятилетие — значит войти в новое, захватывающее время. Если вы на секунду задумаетесь, каждое десятилетие вашей жизни приносит с собой невероятные новые вещи, были времена неопределенности и процветания, и по мере того, как наступают 2020-е годы, это может быть волнующим или тревожным, в зависимости от вашего перспектива того, где мы будем через 10 лет.Однако, прежде чем мы зайдем слишком далеко в 2020 год, оглянемся на 1920-е, бурные двадцатые, время самого Гэтсби из Фицджеральда, чтобы увидеть, как тогда выглядел мир искусства. Таким образом, этот урок будет сосредоточен на ар-деко, движении, которое стало синонимом 1920-х годов и продолжало влиять на мир дизайна, художников и архитекторов, не говоря уже о тех, кто любит размышлять о том, на что будет похожа жизнь. хлопушка в кафе в Нью-Йорке. Во время этого урока мы сосредоточимся на истории ар-деко и его непреходящем наследии в архитектуре и искусстве.
Этот урок лучше всего подходит для учащихся средней или старшей школы. Его можно использовать как в студии, так и на уроках истории искусства.
«Прометей» (1934 г.) Скульптура Пола Мэншипа в стиле ар-деко возле Рокфеллер-центра.
Приступая к работе:
1) Заставьте студентов задуматься о 1920-х годах и стиле ар-деко, задавая вопросы, которые вызовут дискуссию. Начните на доске список того, что говорят учащиеся. Такие вопросы могут включать:
Что приходит на ум, когда вы думаете о 1920-х годах?
Какие эстетические стили приходят на ум, когда вы думаете о 1920-х годах? ** Перечисление их в группе будет полезно в дальнейшем, поскольку вы будете обсуждать типичные темы ар-деко во время урока.**
Как вы думаете, ар-деко больше подходит для традиционных произведений искусства, то есть скульптур, картин и т. Д., Или для архитектурных работ?
Знаете ли вы художников, архитекторов, произведения искусства или здания, которые особенно напоминают движение ар-деко?
Что, по вашему мнению, способствовало развитию ар-деко?
2) Следует помнить об определениях:
Ар-деко: популярный стиль дизайна 1920-х и 1930-х годов, характеризующийся особенно смелыми очертаниями, геометрическими и зигзагообразными формами, а также использованием новых материалов (например, пластика) .(Merriam-Webster)
Ар-нуво: стиль дизайна конца XIX века, характеризующийся особенно извилистыми линиями и лиственными формами. (Merriam-Webster)
de Stijl:
кружок голландских художников-абстракционистов, продвигавших стиль искусства, основанный на строгой геометрии горизонталей и вертикалей. (Тейт Модерн)
художественная школа, основанная в [Нидерландах] в 1917 году, обычно использующая прямоугольные формы и основные цвета плюс черный и белый и асимметричный баланс.(Merriam-Webster)
Баухаус: революционная школа искусства, архитектуры и дизайна, основанная Вальтером Гропиусом в Веймаре в Германии в 1919 году (Тейт Модерн)
3) Урок
Часть I: Что такое — это ар-деко?
Ар-деко, культовый стиль (сокращенно от Arts Décoratifs), обычно легко узнать по эстетике. Его акцент на четких линиях, геометрических формах и смелых материалах создает стиль, который выделяется среди других эпох в искусстве и архитектуре.Движение действительно началось в 1925 году, но возникло не в одночасье. Движение также претерпело некоторые изменения и обычно делится на две фазы. По своей сути, как первая, так и вторая фаза ар-деко придерживаются нескольких основных принципов, но каждый период трансформировался в соответствии со временем, которое их окружало.
Ар-деко построено на фундаменте, заложенном принципами Баухауса, движением де Стиджла, кубизмом, конструктивизмом и футуризмом. Движение также быстро освоило новые технологии, а это значит, что материалы не всегда были самыми традиционными.В ранних работах ар-деко использовались дорогие гладкие компоненты, в то время как в более поздние годы ар-деко использовались пластмассы и более доступные материалы. Движение использовалось как источник вдохновения для архитектуры, искусства и дизайна по всему миру. Во время посещения большинства крупных городов, от Рио-де-Жанейро до Москвы, вы обязательно увидите особенности ар-деко.
Как и любой другой механизм, ар-деко характеризуется рядом визуальных ориентиров, в том числе:
повторением
линейным и геометрическим орнаментом с использованием треугольных, зигзагообразных и шевронных узоров
упрощенных фигур и форм
длинных линий с четкими краями
Низкие декоративные панели
Ступенчатые фасады (по отношению к архитектуре)
Оконные планки (по отношению к архитектуре)
Использование таких материалов, как пластик, бакелит, нержавеющая сталь и хром
Часть II: История ар-деко
Ар-деко как движение кажется, что это было именно то, что требовалось 1920-м годам, и во многих отношениях, потому что это не было чем-то, что появлялось на арт-сцене.Напротив, это движение создавалось годами. После Первой мировой войны это было время, когда люди, особенно в Европе, и тем более те, у кого были деньги, чтобы их тратить, имели возможность думать о будущем. Он «вырос из страстного, агрессивного желания избавиться от прошлого и принять будущее во всей его искусственной, управляемой машинами славе». Ар-деко будет недолговечным движением, в конце концов, менее чем Пройдет 20 лет до начала Второй мировой войны, но в свое время она процветала и ярко горела.
На рубеже 19– веков модерн, возникший из движения искусств и ремесел, был одним из наиболее популярных стилей. Когда вы думаете о метро в Париже, это стиль ар-нуво. Основанный на органических формах и природе, ар-нуво был гораздо более богато украшенным, чем ар-деко, но именно в нем корни ар-деко. Без ар-нуво, возможно, ревущие двадцатые годы выглядели бы совсем иначе.
Павильон Галереи Лафайет, представленный на Международной выставке декоративного и современного искусства в 1925 году.Любезно предоставлено Wikimedia Commons.
Движение выросло из Европы в 1920-х годах, когда ар-деко начал набирать обороты. В 1925 году в Париже прошла Международная выставка декоративного искусства и современной промышленности. Выставка занимала площадь почти 60 акров в самом сердце Франции и длилась шесть месяцев. За это время более 16 миллионов человек пришли посмотреть работы более 15 000 художников, архитекторов и дизайнеров. Выставка сделала это движение мейнстримом и сильно повлияла на его траекторию.
Хотя Европа была колыбелью идеалов ар-деко, США, возможно, были местом, где это движение наиболее заметно, но когда состоялась выставка 1925 года, художников из США не было. Это было по распоряжению тогдашнего министра торговли Герберта Гувера, который не позволял американским художникам или дизайнерам участвовать. Вместо этого Гувер организовал команду американских архитекторов, художников и дизайнеров для посещения выставки в качестве своего рода разведывательной миссии. В следующем году в США прошла аналогичная выставка под названием «Избранная коллекция предметов из Международной выставки современного, промышленного и декоративного искусства», которая была представлена в ряде крупных городов США.
Radio City Music Hall в Нью-Йорке. Любезно предоставлено Wikimedia Commons.
Art Deco совпал с огромным скачком роста в США, поэтому он был использован в ряде крупных архитектурных проектов, таких как Radio City Music Hall, архитекторами Эдвардом Дуреллом Стоуном и Дональдом Дески. Ар-деко стал эмблемой современного города, как и небоскребы примерно в то же время. После завершения строительства в 1930 году здание Крайслер-билдинг, спроектированное архитектором Уильямом ван Аленом, в буквальном смысле стало вершиной стиля ар-деко.
** Здесь покажите учащимся изображение здания Крайслер, посмотрите, смогут ли они указать на его характеристики в стиле ар-деко, прежде чем переходить к обсуждению здания.Не забудьте упомянуть и о необычных горгульях! **
Корона здания из гладких излучающих треугольников имитирует головокружительно высоко восходящее солнце над городом. Его длинные линии и плавные кривые подчеркивают его высоту, подчеркнутую горгульями, которые сильно обтекаемы и больше напоминают орнамент капота автомобиля, чем традиционные горгульи, и все это составляет прекрасное произведение архитектуры ар-деко.
Хотя многие любили ар-деко, у него, конечно же, были свои недоброжелатели. Ле Корбюзье был среди тех, кто не ценил стиль, и был одним из первых, кто назвал декоративное искусство ар-деко.Когда он использовал стиль ар-деко, который в конечном итоге прижился, Ле Корбюзье критиковал механизм за его эстетику.
Во время Второй мировой войны ар-деко вышел из моды и был заброшен до 1960-х годов, когда к нему возродился интерес. К нему с любовью вернулись, и он остается до сих пор, как стиль, который восходит к временам, совершенно отличным от сегодняшнего, между двумя мировыми войнами и между невзгодами Великой депрессии.
Часть III: Фазы ар-деко и рационализации современного модерна
Причина раскола ар-деко проста: случилась Великая депрессия.В начале эры ар-деко экономика процветала, поэтому первая фаза ар-деко связана с дорогими и роскошными материалами, по сути, подумайте о фильмах Великий Гэтсби , и вы их получите. Однако, когда Великая депрессия началась с Черного вторника (29 октября 1929 года, день, когда фондовый рынок в Нью-Йорке рухнул и в значительной степени считается днем начала депрессии), экономика США быстро пошла под откос, и ее последствия быстро почувствовали себя. вокруг света.
Когда во всем мире разразилась депрессия, ар-деко перешел во вторую фазу. За это время более дорогие материалы были заменены более доступными, и стиль в целом был согласован. На втором этапе большинство построек в стиле ар-деко были более строгими, прагматичными и концептуальными. В архитектуре второй этап был сосредоточен не столько на вертикальности, сколько на невысоких конструкциях, символизирующих силу.
Станция метро East Finchley в стиле Paquebot.Crédit Wikimedia Commons. Gare Routière Greyhound en Caroline du Sud au style Paquebot. Crédit Wikimedia Commons.
Из второй фазы ар-деко пришел Streamline Moderne, стиль ар-деко, родившийся в США. Streamline Moderne взяла вторую фазу принципов ар-деко и объединила их с некоторыми из немецкого движения New Objectivity, чтобы создать стиль, более или менее лишенный орнаментов. Когда дело дошло до архитектуры и дизайна, движение использовало чистые изгибы, горизонтальные линии, полосы окон, стеклянные кирпичи и окна-иллюминаторы.
4) Подведение итогов / мероприятие:
Чтобы завершить студийный художественный класс по ар-деко, попросите учащихся создать произведение искусства в стиле ар-деко. Для более самодостаточного класса они могли бы выбрать свой собственный способ взяться за проект. Если у вас есть класс, который требует большего направления, подумайте о плакате, который отражает элегантный стиль рекламы в стиле ар-деко и т. Д.
Если этот урок проводится на уроке истории искусства, возможно, они выберут и построят в стиле ар-деко и исследуйте его дальше, выясняя, как это ар-деко, а как, возможно, нет.Вы можете позволить им поискать здание в Интернете, или вы можете попросить их осмотреть ваш город в поисках зданий с темами ар-деко, будь то эпоха ар-деко или более поздняя.
Ресурсы:
Ар-деко от The Art Story
Обтекаемый дизайн ар-деко предвидел гламурное будущее
История ар-деко и ар-деко
Ар-деко от Тейта
Ар-деко в стиле 1925-1940
Дополнительно Изображения:
Дополнительные уроки Art Critique Art:
Урок реституции: погружение в экспроприированное искусство, Вторая мировая война и последующий период
Урок уличного искусства: как движение превратилось из граффити в искусство мир, Часть I, Часть II и Часть III
Связанные
Decopunk | Вики по эстетике | Фэндом
Декопанк
Плакат с эстетикой
Связанные СМИ
BioShock, Бэтмен: мультсериал, Дик Трейси, Тень
Decopunk — это недавнее подмножество жанров панк-фантастики (в частности, Dieselpunk), сосредоточенное вокруг художественных стилей ар-деко и Streamline Moderne, которые были популярны в бурные 20-е и оставались в моде примерно до 1950-х годов.У него более гладкая и блестящая эстетика по сравнению с Dieselpunk, который имеет тенденцию быть более грубым и мрачным. Часто Decopunk использует немного более современные технологии по сравнению с теми временами, которые он должен вызывать, как кассеты VHS.
Визуальный
Decopunk имеет много общего с эстетикой Dieselpunk, но больше внимания уделяется стилю ар-деко, который был популярен в то время. Прекрасным визуальным примером эстетики Decopunk может быть оригинальная видеоигра BioShock .
Мода
Многие в моде Decopunk имеют тенденцию опираться на аналогичные влияния Dieselpunk, но определенно больше внимания уделяется тому, чтобы выглядеть модно и классически презентабельно, чем жесткости, которую можно найти в жанре Dieselpunk. Определенно ожидайте большего количества костюмов, платьев и модной одежды более высокого класса в кругах Decopunk, чем вы найдете в эстетическом жанре Dieselpunk.
Музыка
Плейлист Spotify
Поджанров
Когда дело доходит до декопанка, существует две точки зрения.Это пикрафтовские и оттенсийские.
Пикрафтианский декопанк
Пикрафтианский Декопанк имеет тенденцию сосредотачиваться на эстетике, популярной во время Первой и Второй мировых войн, и обычно сосредотачивается на том, как человеческая культура будет развиваться перед лицом постоянных широкомасштабных войн. Это может привести к тому, что пикрафтовский декопанк будет несколько перетекать в дизельпанк, поскольку в центре внимания пьекрафтианского декопанка больше внимания уделяется выживанию, чем эстетической эволюции. Примеры Piecraftian Decopunk включают такие фильмы, как оригинальный фильм «Безумный Макс», а также фильм Джорджа Оруэлла «1984», «Wolfenstein: The New Order» и эксклюзивную «Killzone» для PS3.
Оттенсиан Декопанк
Ottensian Decopunk сфокусирован на эстетике и декадансе ревущих двадцатых. Это наводит на размышления о том, как оно могло бы развиваться, если бы оно не было полностью прервано рыночным крахом 1929 года (Черный вторник), приведшим к Великой депрессии, или мировой войной, и в целом имеет более утопическое видение будущего (аналогично отношениям между Solarpunk и Cyberpunk) и является скорее версией ретро-футуризма. Примеры художественной литературы, которая работает на лейбле Ottensian Decopunk, включают The Rocketeer, Sky Captain и World of Tomorrow, а также (задним числом) работы Айзека Азимова.
Окраина
Другие художественные произведения, связанные с декопанком, включают произведения Х.П. Лавкрафт и нуар, такие как «Касабланка» и «LA Noire».
Галерея
в СМИ
Анимация
Суперсемейка
Метрополис (2001)
Бэтмен: мультсериал
Действие в реальном времени
Ракетчик (1991)
Дик Трейси (1990)
Видеоигры
Preppy | Вики по эстетике | Фэндом
Опрятный
Классический стиль преппи
Другие названия
Preppie, Prep, J-Preppy (если говорить конкретно об эстетике японской моды преппи).
Ключевые значения
Элитизм / нарциссизм, богатство, принуждение к корпоративному истеблишменту / статус-кво, либерализм / консерватизм, успех, статус, коллегиальная жизнь, профессионализм
Связанные бренды
J. Crew, Lilly Pulitzer Lacoste, Ralph Lauren
Preppy (также пишется Preppie ) или Prep (все сокращения от слова preppie) — субкультура в Соединенных Штатах, которая связана со старыми частными северо-восточными подготовительными школами.Эти термины используются для обозначения человека, которого считают характерным для ученика или выпускника этих школ. Характеристики подготовительных кадров в прошлом включают особую субкультурную речь, лексику, одежду, манеры и этикет, отражающие воспитание в высшем классе.
Это один из четырех школьных стереотипов, используемых в популярной таблице соответствия, наряду с Джоком, Ботаном и Готом.
История
Раздел в разработке
В 1980 году Лиза Бирнбах опубликовала The Official Preppy Handbook , в которой ироничным тоном описала многие аспекты жизни WASP высшего среднего класса.Он описывает жизнь преппи, включая моду, учебу, деятельность и т. Д. Такого человека, для аудитории, которая обычно не была бы представлена такой исключительной категории людей. ^[1]
Хотя книга задумывалась как юмористическая, сегодня многие Preps относятся к ней чрезвычайно серьезно, хотя и признают, что некоторая информация устарела.
Визуальный
Визуальная эстетика Preppy черпает много подсказок от высших слоев общества, которые часто в конечном итоге оказываются посещающими какую-то школу Лиги плюща, такую как Гарвард, Принстон или Йель.
Существует два общепринятых варианта эстетики преппи. Один из них — это New England Prep или East Coast Prep , в котором есть много морских элементов, таких как якоря, компасы, корабли, маяки и киты. Гортензии также ассоциируются с подготовкой Новой Англии, поскольку они обычны на Нантакете. Используемые цвета встречаются в природе — оливково-зеленый, темно-синий, бежевый, коричневый и темно-красный.
Другой — Southern Prep , который включает такие элементы, как пальмы, слоны, обезьяны и зебры.Лилли Пулитцер — хороший пример такого рода узоров. Цвета намного ярче и насыщеннее: ярко-розовый, келли-зеленый, салатовый, ярко-желтый, бирюзовый и оранжевый. Часто сочетаются контрастные цвета: розовый с зеленым или синим, оранжевый с зеленым или синим, красный с синим или зеленым, желтый с синим или бирюзовым. Фиолетовый и оттенки пурпурного, например, лаванды, обычно не используются. Southern Prep более случайный, чем Prep Новой Англии, и более распространены голые руки и ноги.
Члены женских обществ и братств часто происходят из семей среднего и высшего класса, которые следуют эстетике преппи.Хотя ожидается, что члены женских обществ и братств будут всегда вести себя наилучшим образом, более темная сторона греческой жизни (дедовщина, наркотики, алкоголизм и жесткие вечеринки, изнасилование и расизм) заставляет людей настороженно относиться к Preps.
Весной и летом «Чады» и «Бекки», посещающие Нантакет, становятся предметом насмешек из-за их основных заказов на напитки, скучного чувства моды и неопытности вождения по песку. Чедс и Беккис также ассоциируются с фразой «Мой отец — юрист.»^[2]
Соответствующая эстетика в Prep
Подготовка для Восточного побережья или Новой Англии
Плющ
^[3]
Названный в честь колледжей Лиги плюща, он основан на одежде, которую носили студенты колледжей с 1940-х по 1960-е годы.
Trad
«Подросшее» продолжение Ivy, оно более заметно винтажное, чем Preppy. Яркие цвета обычно используются только для одного акцента, например, носков. Костюмы твидовые, в клетку принца Уэльского (обычно серые) или в темно-синюю полоску.Пиджаки могут быть двубортными или однобортными. Патчи на локтях на твидовых куртках — обычное дело. Узнаваемый благодаря сочетанию лоферов с костюмом-двойкой или тройкой.
Neo Prep или Nouveau Prep, или Sprezzatura (Италия)
Добавляет кроссовки, джинсы (иногда с манжетами на щиколотках) и бейсболки к одежде, включающей блейзеры. Аргайл — распространенный образец носков. Мужчины носят волосы на лице, такие как борода и усы.
Дизайны Tommy Hilfiger 2000-х годов, и большинство нарядов, которые носили Киль Джеймс и Сара Патрик, действительно созданы в стиле Neo Prep.
, относящиеся к южной подготовке
Southern Belle
Находится под сильным влиянием книги и фильма Унесенные ветром , эстетические ценности Southern Belle, традиции, семья, вежливость и женственность. Это противоречиво из-за исторической ассоциации с рабством и современных ассоциаций с расизмом и Конфедерацией. Свадьбы на плантациях — обычное дело для южных пар.
Политика
Хотя эстетика преппи по своей сути не является политической, эстетика была сформирована людьми с аналогичным социально-экономическим происхождением, наследием и политическими взглядами.Традиционно Preps были связаны с культурой WASP (белый англосаксонский протестант), но не существует требований расы или религии, чтобы следовать эстетике. Самая известная семья Преппи, Кеннеди, — католики.
История WASP привела к тому, что многие представители Preps получили идеализированное представление об истории Америки, замалчивая и даже игнорируя важные события и то, как они повлияли на жизнь коренных американцев, чернокожих американцев, людей ЛГБТК + и людей с ограниченными возможностями.
Примером этого является то, как республиканцы часто называют Республиканскую партию «партией Линкольна».«Хотя это правда, что президент Авраам Линкольн был республиканцем, у Республиканской партии того времени была идеология, которая была более тесно связана с современной Демократической партией.
The Preps 1980-х подавляющим большинством поддерживали президента Рональда Рейгана. По сей день Препы, которые даже не родились, когда Рейган был президентом, связывают его с эстетикой Препарата, игнорируя его отрицание кризиса СПИДа в 1980-х годах, выбор, который убил тысячи членов сообщества ЛГБТКИА +.Другие группы гораздо более либеральны, активны в движении Black Lives Matter и борются за права женщин и ЛГБТК +. В более молодых Preps этот либерализм является ответной реакцией на действия Дональда Трампа и современной республиканской партии.
Многим представителям основного общества не нравятся Южные Подготовки, потому что они верят, что эти люди отстаивают устаревшие и опасные идеалы из-за ассоциации американского Юга с рабством, антисемитизмом, расизмом и гомофобией. Практика проведения свадеб на плантациях и культура южной красавицы, на которую повлияли такие фильмы, как « Унесенные ветром» , — все это играет в этом роль.Фактическая степень, в которой человек, который следует эстетике подготовки, поддерживает эти идеалы (если вообще поддерживает), варьируется от человека к человеку.
Бренд Brooks Brothers испортился в июне 2020 года, когда Марк Макклоски был сфотографирован в футболке Brooks Brothers, угрожая демонстрантам Black Lives Matter вместе со своей женой Патрицией.
Мода
Для мужчин мода преппи уходит корнями в стиль одежды «Лига плюща», который зародился примерно в 1912 году и утвердился в конце 1950-х годов.J. Press представлял типичный стиль Лиги плюща, восходящий к коллегиальным традициям школ Лиги плюща. В середине двадцатого века J. Press и Brooks Brothers имели магазины в школьных кампусах Лиги плюща, включая Гарвард, Принстон и Йель. Мода преппи зародилась в конце 1970-х годов на основе оригинального стиля Лиги плюща. Некоторые типичные стили преппи также отражают традиционные виды досуга представителей высшего сословия, которые когда-то были связаны с богатыми англичанами, которые когда-то имели сильное политическое и социальное положение на Северо-Востоке и Новой Англии, такие как поло, парусный спорт, охота, фехтование, гребля с экипажем, лакросс и т. Д. гольф, теннис, регби, сквош и плавание.Эта ассоциация со староанглийскими занятиями на свежем воздухе прослеживается в моде преппи: полосы и цвета, одежда для верховой езды, полевые куртки и аксессуары в морской тематике. К 1980-м годам массовый маркетинг таких брендов, как Lacoste, Daniel Cremieux, Izod и Dooney & Bourke, стал ассоциироваться со стилем преппи во многих регионах США и Канады.
Для женщин мода под влиянием преппи возникла в 1960-х годах, и эта тенденция возглавлялась такими дизайнерами, как Перри Эллис и Лилли Пулитцер, под влиянием таких дизайнеров, как Олег Кассини, и популяризировалась студентками колледжей Семи сестер, дочерних институтов. Лига плюща.Эти классические ансамбли 1960-х и 1970-х годов включают скроенные костюмы с юбкой, низкие каблуки, платья с запахом, свободные платья, шелковые или хлопковые блузки, а также украшения в изысканном стиле. Такая одежда часто включает элементы, взятые из типичного стиля преппи, такие как морские полосы, пастельные тона или детали конного спорта.
Хотя традиционный интерес к стилю преппи упал в 1990-х годах, некоторые из более новых поставщиков одежды, такие как Ralph Lauren, J. Crew, Vineyard Vines, Gant и Elizabeth McKay, воспринимаются как представители стиля преппи, с такими дизайнерами, как Marc Jacobs и Luella. Бартли добавила стиль преппи в свою одежду в 1990-х годах.Эстетика преппи потеряла популярность, когда финансовый кризис 2007–2008 годов сделал непопулярными символы богатства.
Те, кто следуют эстетике Preppy, гордятся тем, насколько она неподвластна времени. На самом деле эстетика преппи входит в моду и выходит из нее. Ранее строгие последователи эстетики Prep, такие как кузены Одри Келлехер, Чарльз Макбрайд и Дженна Суини, перешли к более богемной эстетике.
Магазины и бренды
Барбур
Burberry
Брукс Бразерс
Екатерина Камео
Картье
Давид Юрман
Дрейпер Джеймс
Гермес
Hillflint
Охотник
Дж.Экипаж
Джек Роджерс
Кендра Скотт
Киль Джеймс Патрик
L.L. фасоль
Lacoste
Лилли Пулитцер
Марк Джейкобс
Murray’s Toggery Shop — дом красных цветов Нантакета, бледно-красных или лососевых штанов и шорт
Palm Beach Sandal Company (часто сокращенно «Пальмы»)
Пендлтон
Ральф Лорен
Сперри
Тиффани и Ко.
Виноградники
Топы
Оксфордские тканевые рубашки на пуговицах
Рубашки поло
Туника Tory Burch (только для женщин)
Низ
Чиносы
Шорты или брюки Nantucket Reds
Брюки свободного кроя серые или черные
Юбки в клетку (только для женщин)
Платья
Лилли Пулитцеровская сдвиг
Платье Diane Von Furstenberg с запахом
кафтаны
Верхняя одежда
Кардиганы
Свитера Aran aka Fisherman
Свитера вязаные
Свитера Aquaberry
Блейзеры
Тренч
Бушлат
Восковые куртки (обычно Barbour)
Дж.Жилет экипаж
Обувь
Балетки (только для женщин)
Ботинки L.L. Bean
Ботинки для лодок (обычно Sperry)
Лоферы Gucci Horsebit
Резиновые сапоги Hunter
Сандалии Jack Rogers (только для женщин)
Тапочки Stubbs & Wootton
Белые теннисные туфли
Черные модельные туфли
Ювелирные изделия
Браслет Cartier Love
Браслет David Yurman с тросом
Hermes Clic Clac
Колье Kendra Scott
Серьги-гвоздики с жемчугом или бриллиантами, по одной на ухо (только для женщин)
Перстни с печаткой и кольца класса (только для мужчин)
Аксессуары
Галстуки
Бабочки
Солнцезащитные очки (черепаховый узор или авиаторы)
шарф Burberry в клетку
Ремень с острием иглы
темно-синий Longchamp Le Pliage
Белые, черные или серые носки
Устаревшая мода
Сумки-бермуды (крошечные сумочки с деревянной рамкой и сменными чехлами, которые можно подобрать к одежде)
Браслеты с подвесками
Вернуться к браслету Тиффани
Открытые воротники на рубашках поло
Romphims (мужские комбинезоны)
Выкройки на ткани
Аргайл
В клетку / в клетку
Животные (крабы, омары, слоны, обезьяны, крокодилы, лошади, рыба, морские коньки)
Плед
Мадрас
Тартан
Полоса
Quatrefoil
Вензели
Монограммы располагаются так, чтобы первый инициал слева, последний инициал в центре и средний инициал справа
Большие монограммы, особенно фигурные, популярны на Юге.ВСЕ помечено монограммой.
Еда и напитки
Крекеры Ritz
Розовое
Кексы
Мятный джулеп
Роллы с лобстером
Крабовые лепешки
Медиа
Фильмы
Аннабель Хупер и призраки Нантакета (2016)
Завтрак у Тиффани (1961)
Caddyshack (1980)
Скрытые фигуры (2016)
Игби падает (2002)
Knives Out (2019)
Делаем марку (1984)
Королевство Восхода Луны (2012)
Охотник на лис (2020)
Талантливый мистерРипли (1999)
Филадельфийская история (1940)
Торговые места (1983)
So Undercover (2012)
TikTok
Персонажи «Девушка из Коннектикута» и «Девушка из Бостона» Шеннон Фидлер
Саутгемптон и Майами «Стартовые наборы для богатых мам» от Тинкс
Телешоу
Сплетница (2007-2012)
Харт Дикси (2011-2015)
Royal Pains (2009-2016)
The Marvelous Mrs.Майзел (2017 -)
Политик (2019-)
Южное очарование (2013-)
Web Series
Литература
Великий Гэтсби Ф. Скотт Фицджеральд
Prep Кертис Ситтенфельд
Моби-Дик от Германа Мелвилла
Отдельный мир Джона Ноулза
Веселые деньги: я, моя семья и последние дни осиного великолепия by Tad Friend
Признания воспитательницы подготовительной школы Уэйд Роуз
Значения витой семьи В.К. Чикеринг
Музыка
Мероприятия
Поскольку многие мероприятия были связаны с кварталами богатых жителей Новой Англии, эти мероприятия стали символом преппи, толпы, стремящейся к Лиге плюща. Спорт часто используется для того, чтобы абитуриент выглядел более впечатляюще, а виды спорта, которые менее известны и традиционно ассоциируются с этими занятиями, используются, потому что вовлеченные деньги не позволяют другим студентам, которые могли бы использовать свои навыки для достижения успеха, как в баскетбол или футбол.Многие из этих неспортивных занятий связаны с пожилыми «сотрудниками компании», которые достигли своего положения благодаря богатству поколений, а также экономическому и социальному капиталу. Многие из них были описаны в уже отозванной статье в Atlantic, которая открыла для многих читателей драматический мир малоизвестных видов спорта (с большим количеством драматизма, чем правды). Вот еще одна точная статья.
Спорт
Бадминтон
Мяч Бочче
Бассейн
Крокет
Ограждение
Гольф
Лакросс
Поло водное и конное
Гребля на лодке
Парусный спорт
Катание на лыжах
Кабачок
Теннис
Социальная деятельность
Черный галстук и коктейльные вечеринки
Коллекционирование предметов искусства и антиквариата
Мячи дебютанток
Отдых в Хэмптоне, виноградниках Марты и Кейп-Коде
Дерби Кентукки
Яхтинг
Ремесла
Известные фигуры
1920-е годы
1960-е
Жаклин Кеннеди
Джон Ф.Кеннеди
Лилли Пулитцер
1990-е годы
Джон Ф. Кеннеди младший
Кэролайн Бессетт-Кеннеди
Брук Шилдс
2000-е годы
2010-е годы
Одри Келлехер
Чарльз Макбрайд
Дженна Суини
Риз Уизерспун
Софи Шумахер
Вымышленные персонажи
Карлтон Бэнкс из Новый принц Бел-Эйр (1990-1996)
Елена Ричардсон из Little Fires Everywhere (2020)
Ганси из сериала «Мальчики-вороны» Мэгги Стифватер
Грейс и Роберт Хэнсон из Грейс и Фрэнки (2015-)
Лимонный Бриленд из Харт Дикси (2011-2015)
Маффи Тепперман из Square Pegs (1982-1983)
Пейдж Коллинз и Эван Лоусон из Royal Pains (2009-2016)
Спенсер Гастингс из фильма Pretty Little Liars (2010-2017)
Вивиан Кенсингтон из Блондинка в законе (2001)
Галерея
Двоюродные братья преппи Одри Келлехер, Чарльз Макбрайд и Дженна Суини.Одри и Дженна моделировали для KJP.
Лилли Пулитцер
Маффи из Square Pegs в свитере с монограммой.
Карлтон Бэнкс (справа) был одет в поло, клетчатые шорты, жилеты-свитера и темно-синие блейзеры на шоу «Свежий принц из Бель-Эйр».
Рубашки поло от брендов в стиле преппи: Lilly Pulitzer, Brooks Brothers, KJP, Ralph Lauren, Lacoste and Brooks Brothers.
Рок Хадсон и Дорис Дэй.
Джеки и Кэролайн Кеннеди.
Лимонный Бриленд из Харта Дикси, пример южной красавицы, оказавшей влияние на Южную Подготовку.
Астрид из Политик .
Картина Кристины Хулткранц «Что в моей сумке» на заказ.
Узор Лилли Пулитцер с надписью Black Lives Matter поверх него, созданный Жемчужным браслетом Лулу. Стоит отметить, что Лилли Пулитцер вызвала споры среди фанатов, которые считали, что бренд «недостаточно сказал» в своей первоначальной реакции в социальных сетях на движение Black Lives Matter.
Отредактированная розовая версия вывески кампании Рейгана Буша 84, проданная как наклейка Royal Sass на Redbubble.
Даже японцы какое-то время смотрели на Preppy с J-Preppy.
Ресурсы
Блоги
Книги
Take Ivy, автор Shosuke Ishizu
Искусство южного очарования, Патрисия Альтшул
Официальный справочник по преппи Лизы Бирнбах
Поваренная книга в стиле преппи, Кристин Э. Нанн
A Southern Belle Primer от Мэрилн Шварц
Посторонние С. Э. Хинтон
Чарли и шоколадная фабрика, Роальд Даль
Reddit
Instagram
Определите и определите стиль ар-деко
Аутентичные изделия в стиле ар-деко, датируемые 1920-ми и 30-ми годами, высоко ценятся на сегодняшнем рынке предметов коллекционирования, и стильные декораторы тоже их любят.К сожалению, это одна из причин того, что термины «ар-деко» и «деко» так широко используются, даже если это неподходящий дескриптор. Если вы занимаетесь коллекционированием и товарами эпохи ар-деко, вам нужно хорошо понимать, что такое стиль ар-деко, а чем он не является.
Характеристики стиля ар-деко
На дизайн ар-деко повлияли более ранние стили, включая ар-нуво, баухаус и кубизм, и он опирался на декоративные концепции из американских индейцев, египетских и классических источников.Многие изделия в стиле ар-деко украшены обнаженной нотой и природными мотивами, такими как животные, деревья и солнечные лучи.
Большинство произведений ар-деко симметричны; во многих случаях представьте, что вы разделяете предмет ар-деко по центру — половинки будут зеркальным отображением. Эмиль-Жак Рульманн создал мебель, подходящую к этой категории, и говорят, что этот мастер-дизайнер познакомил мир со стилем ар-деко.
Однако симметрия не всегда является определяющей характеристикой. Некоторые предметы Deco имеют смелые геометрические формы, которые определяют их, например, ткани, разработанные Соней Делоне, которые использовались в текстиле и одежде в 1920-х годах.Угловые линии, зигзаги и пирамиды были популярны в дизайне ар-деко. Даже прямые линии платьев с заниженной талией, популярных в 1920-х годах, обычно угловаты и демонстрируют стиль деко.
Другие мотивы, отражающие далекие культуры, были включены в некоторые стили деко, включая греко-римский, египетский и азиатский, наряду с символикой эпохи джаза. Здесь в игру вступают изображения, такие как знакомые хлопушки, выгуливающие собаку, от часов до ювелирных изделий, а также изображения, указывающие скорость, такие как самолеты или поезда.
Крайслер-билдинг и Рокфеллер-центр, классические небоскребы Нью-Йорка, являются примерами архитектуры в стиле ар-деко с их гладкими, линейными эстетическими и геометрическими особенностями.
Ар-деко против возрождения ар-деко
Популярные стили и образы всегда копировались, и дизайн ар-деко не исключение. Художники и дизайнеры вдохновляются прошлым на создание новых предметов в знак уважения, и обычно у них есть что-то новое, чтобы их отличить.Они считаются скорее возрождением старых стилей, чем репродукциями. Например, украшение или мебель с влиянием деко, созданное в 1980-х годах, было бы предметом возрождения, хотя и выглядело очень похоже на оригинал. Если новые изделия являются точными копиями старых, они будут помещены в категорию репродукций.
Ювелирные изделия — это одна из областей, в которой стили ар-деко неизменно популярны, но возрождение затрагивает все области декоративного искусства. Чтобы отличить старое от нового, обратите внимание на используемые материалы и конструкцию изделия.Некоторые современные материалы и компоненты еще не были доступны в течение 1920-х и 30-х годов. Мастерство также может быть ключом к разгадке, поэтому изучение деталей производства также поможет отличить настоящие изделия Deco от предметов Deco Revival.
Ар-деко против модерна
Термин «ар-деко» появился только в 1960-х годах, а термин «современный стиль» использовался до 1920-х годов. Между этими двумя стилями есть много общего, и некоторые источники утверждают, что они идентичны.